Ποιος είναι το έθνος Aivazovsky. ΣΥΝΤΟΜΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ AIVAZOVSKY
Διαβάστε επίσης
Ivan Konstantinovich Aivazovsky - ο παγκοσμίου φήμης ρωσικός ναυτικός καλλιτέχνης, ο τάκτος, συλλέκτης, προστάτης. Ο πιο εξαιρετικός καλλιτέχνης της αρμενικής προέλευσης του 19ου αιώνα. Αδελφός του Αρμενικού ιστορικού και του Αρχιεπίσκοπου AAC Gabriela Aivazovsky.
Βιογραφία Ivana Aivazovsky
Γεννημένος Ιβάν στις 29 Ιουλίου 1817 στη Φοβοσιά. Τα πρώτα χρόνια της βιογραφίας του Aivazovsky πέρασε σε φτώχεια ως αποτέλεσμα της καταστροφής του πατέρα. Αλλά όλοι, κατάφερε να εγγραφεί στο Γυμνάσιο της Συμφερούπολης. Η ζωγραφική τσαγιού τον οδήγησε στους τοίχους της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, στην οποία μελέτησε από αναγνωρισμένους δασκάλους. Μετά την αποφοίτησή της από την Ακαδημία, ταξίδεψε πολλά στην Ευρώπη. Το 1847, στη βιογραφία του, ο Ivan Aivazovsky έγινε καθηγητής της Ακαδημίας Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης.
Το πιο επιτυχημένο Aivazovsky ήταν στα θαλάσσια τοπία. Και από το 1844, ήταν ακόμη και ένας καλλιτέχνης του θαλάσσιου προσωπικού. Επίσης, στη βιογραφία του Ivan Konstantinovich Aivazovsky το δικό του σχολείο τέχνης άνοιξε. Μεταξύ των πιο διάσημων εικόνων - "ένατη Val", "Μαύρη Θάλασσα". Ωστόσο, ο Aivazovsky έγραψε τον καμβά όχι μόνο στα θαλάσσια θέματα. Ανάμεσα στην άλλη σειρά από έργα ζωγραφικής: Καυκάσιοι, ουκρανικά τοπία, αρμενική ιστορία, πολέμου της Κριμαίας. Για τη βιογραφία του, ο Ivan Aivazovsky δημιούργησε περίπου έξι χιλιάδες έργα.
Ένατη Μαύρη Θάλασσα
Επιπλέον, η βιογραφία του καλλιτέχνη AIVAZOVSKY ήταν πάντα χρόνος για κοινωνικά χρήσιμα γεγονότα. Ο Ivan Konstantinovich βοήθησε ενεργά την ανάπτυξη της πατρίδας του - Feodosia. Χτισμένο εκεί το μουσείο της αρχαιότητας, ίδρυσε την γκαλερί τέχνης, συνέβαλε στην τοποθέτηση της σιδηροδρομικής γραμμής στη Janka.
Συνάδελφοι-καλλιτέχνες για το iivazovsky
Ο Ιβάν Kramskaya ισχυρίστηκε ότι ο Aivazovsky "υπάρχει ένα αστέρι του πρώτου μεγέθους σε κάθε περίπτωση και όχι μόνο μαζί μας, αλλά στην ιστορία της τέχνης γενικά." Ο μεγάλος Αγγλικός Λειτουργός Τοπίου Ο William Turner τον αφιερώνει ένα ποίημα και καλεί μια μεγαλοφυία.
Δημιουργικότητα AIVAZOVSKY
Το Esivazovsky όχι μόνο στη Ρωσία χρησιμοποίησε, αλλά και στην Τουρκία. Η γνωριμία του με την Οθωμανική Αυτοκρατορία ξεκίνησε το 1845. Η μεσογειακή γεωγραφική αποστολή υπό την ηγεσία του F. P. Litke, η οποία περιελάμβανε τον Ιβάν Κωνσταντινόβιτς, πήγε στις ακτές της Τουρκίας και της Μαλαισίας Ασίας. Τότε η Κωνσταντινούπολη κατέκτησε τον καλλιτέχνη. Μετά το τέλος της αποστολής, γράφτηκαν ένα μεγάλο αριθμό έργων, μεταξύ άλλων με τις απόψεις της πρωτεύουσας της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας.
Μετά το τέλος του πολέμου το 1856, κατά μήκος του τρόπου από τη Γαλλία, όπου εκτέθηκε το έργο του στη διεθνή έκθεση, ο Iivazovsky επισκέφθηκε την Κωνσταντινούπολη για δεύτερη φορά. Συναντήθηκε θερμά από την τοπική αρμενική διασπορά, καθώς και για την προστασία του δικαστηρίου αρχιτέκτονα Sarkis Balyan, υιοθετήθηκε από τον Sultan Abdul-Medzhide I. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η συλλογή του Σουλτάνου είχε ήδη μια εικόνα του Aivazovsky. Εκτός από το έργο του, ο Σουλτάνος \u200b\u200bαπονεμήθηκε τον Ιβάν Κωνσταντινόβιτς με τη σειρά του Nishan Ali, IV Degree.
Εικόνες Ι. Κ. Aivazovsky, οι οποίοι ήταν στην Τουρκία, εμφανίστηκαν επανειλημμένα σε διάφορες εκθέσεις. Το 1880 πραγματοποιήθηκε μια έκθεση καλλιτεχνών καλλιτεχνών στο ρωσικό κτίριο πρεσβείας. Στο τέλος του, ο Sultan Abdul-Hamid II απονεμήθηκε I. K. Aivazovsky Medal Medal.
Το 1881, ο ιδιοκτήτης του καλλιτεχνικού καταστήματος Ulman Humbach διεξήγαγε μια έκθεση των έργων των διάσημων πλοιάρχων: Wang Dequan, Rembrandt, Breakuga, Aivazovsky, Zheroma. Το 1882 πραγματοποιήθηκε έκθεση τέχνης του Ι. Κ. Aivazovsky και τουρκικού καλλιτέχνη Oskan Efendi. Οι εκθέσεις είχαν τεράστια επιτυχία.
Το 1888 πραγματοποιήθηκε μια άλλη έκθεση στην Κωνσταντινούπολη, που διοργανώθηκε από τον Levon Mazirov (ανιψιός Ι. Κ. Ayvazovsky), στις οποίες παρουσιάστηκαν 24 ζωγραφιές του καλλιτέχνη. Τα μισά τέλη από την πήγαν σε φιλανθρωπικούς στόχους. Μόλις αυτά τα χρόνια, η πρώτη έκδοση της Οθωμανικής Ακαδημίας Τεχνών.
Στα έργα των πτυχιούχων της Ακαδημίας, ο τρόπος της επιστολής του Iivazovsky εντοπίζεται: «Ο θάνατος του πλοίου Ertugrull» στον καλλιτέχνη Osman Osman Nuri, την εικόνα "πλοίο" Ali Gemal, κάποια μαρίνα Diyarbakyr Takhsin.
Το 1890 υπήρχε το τελευταίο ταξίδι του Ιβάν Κωνσταντινόβιτς στην Κωνσταντινούπολη. Επισκέφτηκε το αρμενικό πατριαρχείο και το παλάτι του Jyldyz, όπου άφησε τους πίνακές του ως δώρο. Σε αυτή την άφιξη, απονεμήθηκε ο σουλτάνος \u200b\u200bAbdul-Hamid II της τάξης του βαθμού Medzhidiya i.
Επί του παρόντος, αρκετοί διάσημοι πίνακες του Aivazovsky βρίσκονται στην Τουρκία. Στο Στρατιωτικό Μουσείο της Κωνσταντινούπολης υπάρχει μια φωτογραφία του 1893 "Το πλοίο στη Μαύρη Θάλασσα", η εικόνα του 1889. Το "πλοίο και το σκάφος" αποθηκεύεται σε μία από τις ιδιωτικές συλλογές. Στην κατοικία του Προέδρου της Τουρκίας, υπάρχει μια εικόνα "ηλιόλουστη κατά τη διάρκεια του πλοίου" (1899).
Ο Ιβάν Aivazovsky άρχισε να αντλεί από μια νεαρή ηλικία. Στο ρόλο του καμβά, υπήρχαν φράκτες, σπίτια, άλμπουμ και ακόμη και άμμος. Μόλις τα σχέδια στην πόλη είδαν τον τοπικό κυβερνήτη, ο οποίος ήταν τόσο έκπληκτος από το ταλέντο του αγοριού, το οποίο ζήτησε από τους υφισταμένους να το βρουν για να γνωρίσουν. Κάποια στιγμή αργότερα, ο μελλοντικός παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης με αυτό το άτομο.
Ο καλλιτέχνης ποτέ στη ζωή δεν ήταν ελεύθερος δημιουργός. Με την κατοχή της θέσης του καλλιτέχνη στο κύριο θαλάσσιο προσωπικό, συνεχώς πήγαινε στα θωρηκτά για την επιχειρησιακή εικόνα της μάχης, διότι για να τους συλλάβει εκείνες τις μέρες που θα μπορούσαν αποκλειστικά ζωγράφους. Ταυτόχρονα, πολλοί πίνακες γράφτηκαν από ιστορίες μαρτύρων.
Ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς ήταν ένα πολύ επεξεργασμένο πρόσωπο, τα αποδεικτικά στοιχεία για τα περισσότερα από 6.000 γραπτές ζωγραφιές.
Το Ivazovsky πίστευε ότι η ικανότητα να γράφει στη μνήμη διακρίνει τον πραγματικό καλλιτέχνη από το εξωπραγματικό:
"Ο ζωγράφος, μόνο η αντιγραφή της φύσης, γίνεται σκλάβος της. Ένα άτομο που δεν είναι προικισμένο από τη μνήμη που διατηρεί την εντύπωση της άγριας ζωής μπορεί να είναι ένας εξαιρετικός copywriter, μια ζωντανή φωτογραφική συσκευή, αλλά ένας αληθινός καλλιτέχνης - ποτέ. Οι κινήσεις των ζωντανών στοιχείων είναι αόριστες για τη βούρτσα: να γράψουν φερμουάρ, λαμπερό άνεμο, μια εκτόξευση κύματος είναι αδιανόητη με τη φύση. "
Τα παράθυρα του εργαστηρίου AIVAZOVSKY κοίταξαν την κατεύθυνση της αυλής, οπότε η θάλασσα δεν ήταν ορατή μαζί τους. Έγραψε τις μαρίνες του με μνήμη, αποκλειστικά από ακριβώς τις διάφορες χώρες της θάλασσας.
Ο Aivazovsky ήρθε συχνά στον αδελφό του στο νησί του Αγίου Αγίου Αγίου Λάζαρος. Εκεί έμεινε αποκλειστικά στο δωμάτιο του George Bairon.
Το πιο ακριβό μεταξύ όλων των φωτογραφιών του Aivazovsky έγινε "άποψη της Κωνσταντινούπολης και του Βοσπόρου", αγόρασε το 2012 στη βρετανική δημοπρασία Sotheby για 3 εκατομμύρια 230 χιλιάδες λίρες στερλίνας, οι οποίες μεταφράζονται σε ρούβλια είναι περισσότερα από 153 εκατομμύρια.
Διαμονή στην Ιταλία, ο ζωγράφος δημιούργησε την εικόνα "χάος. Η δημιουργία του κόσμου ", η οποία παρήγαγε ένα τέτοιο φούρνο, ότι, κατά συνέπεια, αποκτήθηκε από τον Ρωμαϊκό Ποντίφη, ο οποίος απονεμήθηκε το χρυσό του μετάλλιο.
Βιβλιογραφία και Φιλμογραφία
Βιβλιογραφία
- AIVAZOVSKY. Leningrad, εκδότες Aurora Art, 1989.
- Ivan Constantinovich Aivazovski. Εκδοτικός Οίκος "Τέχνη", Μόσχα, 1965.
- Ο Igor Dolgopolov, Masters και Masterpieces. Εκδοτικός Οίκος "Καλές Τέχνες", Μόσχα, 1987.
- Δημοφιλής Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης. Εκδοτικός Οίκος "Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια", Μόσχα, 1986.
- AIVAZOVSKY. Έγγραφα και υλικά. - Ερεβάν, 1967.
- Barsamov Ν. Σ. Ι. Κ. Aivazovsky. 1817-1900. - Μ., 1962.
- Wagner L., Grigorovich Ν. Ayvazovsky. - Μ., 1970.
- Sargsyan Μ. Ζωή του μεγάλου ναυτικού. - Ερεβάν, 1990 (στο χέρι. Yaz.).
- Churak G. I. Aivazovsky. - Μ., 2000.
- Khachatryan Sh. Aivazovsky διάσημο και άγνωστο. - Σαμάρα, 2000.
- Un Peintre Russe Sur La Riviera: Aivazovsky Par Guillaume Aral et Alex Benvenuto, Lou Sourgentin N ° 192, Nice, Juin 2010 (FR.)
Quote close-up v.v.
... Έκτοτε, γνωρίζω ότι το Ivazovsky δεν είναι απλά όχι μόνο ότι ο καλλιτέχνης του επικεφαλής του θαλάσσιου προσωπικού είχε ένα μυστικό στην τσέπη του, με την οποία ήξερε πώς να κάνει νερό στον καμβά υγρό ...
- Κατανοήστε τον V.V. Alid πάγος. Στη θύελλα και ηρεμία // συλλέγονται έργα σε 7 τόμους (8 βιβλία). - Αγία Πετρούπολη. : Διεθνές Ίδρυμα "300 χρόνια Kronstadtu - Renaissance Shynign", 2001-2003. - T. 2. - 471 σ.
Φωτοτυπογραφία
- 1983. "AIVAZOVSKY και Αρμενία" (ντοκιμαντέρ).
- Το 2000, το ρωσικό μουσείο και το στούντιο "τετράγωνο φιλμ" δημιούργησε την ταινία "Ivan Aivazovsky".
- Υπάρχει επίσης οικόπεδο για τον καλλιτέχνη στο έργο "Ρωσική Αυτοκρατορία"
Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου χρησιμοποιήθηκαν υλικά τέτοιων τοποθεσιών:ru.wikipedia.org. , .
Εάν βρήκατε ανακρίβειες ή θέλετε να προσθέσετε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου [Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]Ιστοσελίδα, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας ευχαριστήσουν πολύ ευγνώμονες.
. "Στις 17 Ιουλίου 1817, ο ιερέας της Αρμενικής Εκκλησίας της πόλης της Φοβοσύνης έκανε μια καταχώρηση που ο Κωνσταντίνος (Gevorg) Gaivazovsky και η σύζυγός του ανακαινίστηκαν" Ovanen, γιος του Gevorg Aivazyan ". Ο Νότιος της Νότιας Πολωνίας - Γαλικία - Gevorg Ayvazayan έγραψε το όνομα και το επώνυμο στο πολωνικό Lad - Konstantin Gaivazovsky »
Ο I. K. Aivazovsky θυμήθηκε την προέλευσή του για την προέλευσή του μία φορά, στον κύκλο της οικογένειάς του, το επόμενο ενδιαφέρον και αρκετά, έγινε ένας αξιόπιστος μύθος. Η ιστορία που περιγράφεται εδώ καταγράφηκε αρχικά με τα λόγια του και αποθηκεύεται στα οικογενειακά αρχεία του καλλιτέχνη. "Γεννήθηκα στην πόλη της Φοβοσιάς το 1817, αλλά η πραγματική γενέτειρα των στενών μου, ο πατέρας μου. Ήταν μακριά από εδώ, όχι στη Ρωσία. Ποιος θα πίστευε ότι ο πόλεμος ήταν όλοι ενδιαφέρον, υπηρέτησε ότι η ζωή μου ήταν διατηρούνται και αυτό που είδα το φως και γεννήθηκε ακριβώς στην ακτή της αγαπημένης μου Μαύρης Θάλασσας. Και εν τω μεταξύ ήταν έτσι. Το 1770, ο ρωσικός στρατός με επικεφαλής από τον Rumyantsev ρωτήθηκε από τον Bender. Το φρούριο ελήφθη, και τους ρωσικούς στρατιώτες, Με την αντίσταση και το θάνατο των συντρόφων, διασκορπίστηκαν την πόλη και, προσεκτικοί, μόνο το αίσθημα του αγγελιοφόρου, δεν διαθέτει το πάτωμα, χωρίς την ηλικία. "Μεταξύ των θυμάτων, ο γραμματέας του Bendar Pasha βρίσκεται επίσης. Έχοντας χτυπήσει από ένα Ο Ρωσικός Γρενάκελ, αιμορραγεί, πιέζοντας τα χέρια του μωρού, ο οποίος προετοιμαζόταν την ίδια μοίρα. Ήδη ρωσική ο Μπαγόνι παρατίθεται πάνω από τον νεαρό Τούρκο, όταν ένας Αρμένιος διατήρησε το χέρι τιμωρίας με ένα θαυμαστικό: "Σταματήστε! ! Είναι χριστιανός! "Το ευγενές ψέμα που σερβίρεται στην εξοικονόμηση, και το παιδί σβήστηκε. Παιδί Ε Ήταν ο πατέρας μου. Ο καλός Αρμένιος δεν το δεσμεύτηκε στην ευλογία του, έγινε ο δεύτερος πατέρας των μουσουλμάνων ορφανών, που το περιβάλλει κάτω από το όνομα Κωνσταντίν και του έδωσε το όνομα του Gaivazovsky, από το Λόγο του Οδηγού, ότι στα τουρκικά σημαίνει τον γραμματέα. Έχοντας ζήσει εδώ και πολύ καιρό με τον ευεργέτη της στη Γαλικία, ο Konstantin Aivazovsky εγκαταστάθηκε τελικά στη Φαοδοσία, στην οποία παντρεύτηκε μια νεαρή ομορφιά-Yuzhanka, και ο Αρμένιος, και πήρε την πρώτη φορά επιτυχημένες εμπορικές λειτουργίες. "
17 (29) Ιούλιος 1817 στην Φοβόσια (Κριμαία), ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Ρωσίας γεννήθηκε - ο Ιβάνοφσκι Ιβάν Κωνσταντινόβιτς (οβασάς Gaivazovsky). Ο πατέρας του ήταν ένας Αρμένιος επιχειρηματίας. Μετακόμισε από τη Δυτική Αρμενία στα νότια της Πολωνίας. Η μαμά, η Ripsema, ήταν ένα καλό κεντημένο. Υπήρχαν δύο κόρες στην οικογένεια και τρεις γιους.
Little Ivan από τότε που η παιδική ηλικία έχει εκδηλωθεί από τη μουσική και το σχέδιο. Η μελέτη ξεκίνησε στην αρμενική ενοριακή σχολή, στη συνέχεια στη Συμνούπολη Γυμνάσησις, τότε έκανε το 1833 στην Ακαδημία Τεχνών στο M.N. Vorobyva στην Αγία Πετρούπολη, στην τάξη του τοπίου. Αποφοίτησε από την το 1839.
Το πρώτο έργο του Aivazovsky δημοσιεύθηκε το 1835 και εμφανίστηκε στην ακαδημαϊκή έκθεση. Ήταν "Eterude Air Over the Sea". Η εικόνα έλαβε θετικά σχόλια. Ο Aivazovsky γράφει τρεις ακόμη πίνακες με το θαλάσσιο θέμα και λαμβάνει ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για αυτούς το 1837.
Ο καλλιτέχνης αρχίζει να εργάζεται ως εντολή και αποστέλλεται εξ ονόματος της Κριμαίας, όπου έπρεπε να γράψει πολλά τοπία της Κριμαίας. Στη συνέχεια το 1840 πηγαίνει στην Ιταλία, καθώς και για την εργασία των πελατών. Η Ρώμη Aivazovsky καταφέρνει να βάλει το έργο του. Σε γενικές γραμμές, η εύρεση στην Ιταλία ήταν πολύ καρποφόρα γι 'αυτόν. Ήταν σε θέση να εξοικειωθεί με τέτοιες προσωπικότητες ως Gogol, Botkin, Panayev.
Στη συνέχεια, το Aivazovsky στέλνεται στη Βενετία στο νησί του Αγίου Λαζάρ. Εκεί θα συναντηθεί με τον μεγαλύτερο αδελφό Gabriel, ο οποίος συνίστατο στη θρησκευτική αδελφότητα των matcharists. Στο μέλλον, ο καλλιτέχνης θα επισκεφθεί τώρα αυτόν τον τόπο. Οι παρακάτω ήταν οι πόλεις της Φλωρεντίας, η Αμάλφια, η Σορέντο, της Νάπολης και της Ρώμης. Η Ιταλία διδάσκει πολλά και άφησε ένα ίχνος του έργου του. Εδώ δημιούργησε 50 από τα έργα του. Είναι κανονισμένες εκθέσεις στη Ρώμη και τη Νάπολη, χάρη στην οποία ξεκίνησε η φήμη του καλλιτέχνη. Η ζωγραφική "χάος" ήταν ιδιαίτερα επισημασμένη, ο Papa Grigory XVI τίμησε το βραβείο AIVazovsky Gold Medal.
Στη συνέχεια, η επιτυχία είχε ήδη συνοδευτεί από αυτόν στη Βενετία, το Λονδίνο, το Άμστερνταμ, το Παρίσι. Συμμετείχε στη Διεθνή Έκθεση στο Λούβρο. Το 1848 εμφανίζεται ένα από τα διάσημα έργα του "Chesmesky Fight". Δεδομένου ότι ο Aivazovsky έγραψε κυρίως σύμφωνα με το θαλάσσιο θέμα, δόθηκε η ευκαιρία να είναι σε στρατιωτικές δραστηριότητες του επικεφαλής του θαλάσσιου προσωπικού. "Η θάλασσα είναι η ζωή μου", δήλωσε ο καλλιτέχνης. Κατά τη διάρκεια του έργου του, δημιουργήθηκαν περίπου 6.000 έργα ζωγραφικής! Η ιδιαιτερότητα είναι ότι ο Aivazovsky από τη φύση η θάλασσα δεν έγραψε ποτέ. Παρακολούθησε πάντα πολλά και έπειτα έπαιξε μνήμη. Μετά από όλα, στην πραγματικότητα, πιστεύει σωστά ότι η θάλασσα ήταν πολύ μεταβλητή για να το γράψει από τη φύση. Ο Aivazovsky απολάμβανε προσεκτικά τη δύναμη και τη δύναμη των φυσικών στοιχείων. Στα έργα, παρακολούθησε πάντα ένα άτομο και φυσικά στοιχεία: είτε ήταν ένας αγώνας σε μια καταιγίδα, ή ένας άνδρας στο φόντο μιας ήρεμης θάλασσας.
Το 1850, ο Aivazovsky δημιουργεί μια εικόνα στην οποία τα αναγνωρίζουν όλα - "ένατη άξονα". Σε αυτή τη φορά, ο μόνος ξένος καλλιτέχνης του, απονέμεται η τάξη της τιμητικής λεγεώνας. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Aivazovsky δεν παραμένει και κινείται στο σπίτι της Φοβοσιάς. Εκτός από τη ζωγραφική, ο Aivazovsky ασχολείται με φιλανθρωπία. Συσσωρευόταν χρήματα από το έργο του και τα έβαλε στη δομή του Αρχαιολογικού Μουσείου (Φοβόσια), η ίδια η πόλη διαμορφώνεται. Επίσης στην πατρίδα του είχε το δικό του εργαστήριο, όπου ασχολήθηκε με την ανατροφή των νέων ταλέντων. Από αυτά, μπορείτε να επισκεφθείτε το Quinji, Lagorio, Giant.
Γενικά, ο Aivazovsky αγαπούσε να βοηθήσει, ειδικά τον αρμενικό του λαό. Το 1840, διοργάνωσε μια συλλογή κεφαλαίων για να αποκαταστήσει το έργο της Αρμενικής Σχολής στην Κωνσταντινούπολη, καθώς και τη Σμύρνη και τον Brof. Στην Κωνσταντινούπολη, έγραψε για να παραγγείλει τον εαυτό του Sultan Abdul-Aziz.
Παρά την καθολική αναγνώριση στην Ευρώπη, στη μητρική γη στη Ρωσία, από την αρχή της δεκαετίας του 1870, η εικόνα του Aivazovsky άρχισε να επικρίνει. Αυτό ήταν εν μέρει το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης προτιμούσε να εργάζεται μόνος του και παρουσίασε τα έργα του μόνο σε προσωπικές εκθέσεις (παρεμπιπτόντως, ο avazovsky ήταν ο πρώτος ρωσικός καλλιτέχνης που έκανε αυτό). Έτσι, απομακρύνθηκε από την κοινωνία καλλιτεχνών και συγγραφέων. Ακόμα, όσο πολλοί πιστεύουν, δεν ταιριάζει στη σύγχρονη ζωγραφική και δημιουργικότητα. Απόκτησε εθνικό χαρακτήρα και ο Aivazovsky συνέχισε να γράφει τη θάλασσα. Μετά από κριτική υπήρχε κάποια περίοδος όταν δεν υπήρχε τίποτα δεν άκουσε τον καλλιτέχνη, δεν έγραψαν γι 'αυτόν οπουδήποτε. Παρόλο που, χάρη στον Aivazovsky, ο οποίος έγινε διάσημος στην Ευρώπη και απέκτησε ότι υπάρχει εθνική φήμη, δοσολογείται επίσης ρωσική ζωγραφική. Όντας στην αρμενική μητρική γη μου, έγραψε όχι μόνο τοπία, αλλά και πορτρέτα και οικόπεδα στο βιβλικό θέμα.
Το 1880, ο Aivazovsky, κοντά στο σπίτι του, χτίζει μια γκαλερί μουσείων, όπως υπήρχαν μόνο 2 σπίτια στη Ρωσία.
Το 1882, η Ivan Konstantinovich Aivazovsky διαφοροποιεί. Λίγο μετά, παντρεύεται την Άννα Barnazyan. Αυτός ο γάμος τον έφερε πιο κοντά στον αρμενικό λαό.
Τα γεγονότα στην Αρμενία εμφανίστηκαν τη δεκαετία του 1890 άγγιξαν έντονα από το AIVazovsky. Ο Τουρκικός Σουλτάνος \u200b\u200bΑμπντούλ Αμπίδη διοργανώθηκε μαζικές επιθέσεις και νικήσει τον αρμενικό πληθυσμό, πολλοί άνθρωποι πέθαναν. Κάτω από το διάταγμα αυτών των εκδηλώσεων, ο Aivazovsky γράφει εικόνες από τους "Αρμένιους στο Τραπεζούντ" ", οι Αρμένιοι βυθίζονται στα πλοία", οι Αρμένιοι είναι ζωντανοί στη θάλασσα. " Βοήθησε επίσης πρόσφυγες με στέγαση.
Η τελευταία έκθεση του καλλιτέχνη πέρασε στην Αγία Πετρούπολη. Μετά από αυτό, πρόκειται να πάει στην Ιταλία. Αλλά δεν έχει χρόνο. Ο θάνατος στον καλλιτέχνη ήρθε στις 19 Απριλίου 1900.
Επί του παρόντος, ο Aivazovsky ονομάζεται ιδρυτής κατευθύνσεων των Μαρίνων, η λεγόμενη ζωγραφική ενός ρομαντικού τοπίου.
Το τελευταίο Karina ήταν "Άφιξη του Bairon στο νησί του Αγίου Λαζάρη". Μου θάβουν τον Aivazovsky στη Φοβοσιά, καθώς κληροδότησε, στην αυλή της εκκλησίας Surb Sargis.
Οι "γεννημένοι θνητοί, έφυγαν από την αθάνατη μνήμη" - μια τέτοια επιγραφή στην ταφόρισή του.
Και ο Van Konstantinovich Aivazovsky είναι ένας από τους πιο παραγωγικούς ρωσικούς ναυτικούς καλλιτέχνες. Για περισσότερα από 60 χρόνια δημιουργικότητας, γράφτηκε πάνω από 6.000 σπηλιά. Οι σύγχρονοι ήταν έκπληκτοι - πόσο γρήγορα ο πλοίαρχος δημιούργησε τα αριστουργήματα του. Οι γραφικές τεχνικές του γραφικού καλλιτέχνη, ο καλλιτέχνης, η επιλογή των χρωμάτων, τα αποτελέσματα του διαφανούς κύματος και η αναπνοή της θάλασσας δεν ήταν πρωτοφανή.
Ο καλλιτέχνης Ivan Kramskaya έγραψε Pavel Tretyakov: "Ο Aivazovsky πιθανώς έχει το μυστικό της σύνταξης των χρωμάτων, και ακόμη και τα ίδιες τα χρώματα είναι μυστικά. Δεν έχω δει τέτοιους φωτεινούς και καθαριές τόνους ακόμη και στα ράφια των πολυκατοικιών. " Το κύριο μυστικό του Aivazovsky δεν ήταν μυστικό: Για να γράψετε τη θάλασσα τόσο πιστευτή, πρέπει να γεννηθείτε και να ζήσετε μια μεγάλη ζωή στην ακτή της θάλασσας.
Προσθέτουμε σε αυτό το γεγονός, μερικά ακόμη συστατικά - σκληρή δουλειά, ταλέντο, άψογη μνήμη και πλούσια φαντασία - αυτό ήταν που γεννήθηκε ο διάσημος καμβάς του Aivazovsky. Αυτό είναι το όλο μυστικό της ιδιοφυΐας.
Ο καλλιτέχνης έγραψε γρήγορα γρήγορα και πολλά - περίπου 100 πίνακες ετησίως. Και όλη η κληρονομιά του έλαβε αναγνώριση των συλλεκτών ως ένα από τα πιο "ισχυρά". Τα πανιά του καλλιτέχνη είναι πιθανώς πέρα \u200b\u200bαπό το χρόνο, πάντα σε άριστη κατάσταση, Το λιγότερο ρωγμές επάνω, και η αποκατάσταση είναι εξαιρετικά σπάνια υποβληθεί..
Columbus κολύμπι μέσω του Ακρωτηρίου του Πάλου. 1892. Ιδιωτική Συνέλευση
Το κύριο μυστικό είναι στην τεχνική της εφαρμογής χρωμάτων. Το προτιμώμενο πετρέλαιο AIVazovsky, αν και η θάλασσα και τα κύμα του φαίνεται ακουαρέλα. Η αγαπημένη του τεχνική θεωρήθηκε στιλβώ με βάση την εφαρμογή λεπτών (σχεδόν διαφανή) χρώματα ο ένας στον άλλο. Ως αποτέλεσμα, τα κύματα, τα σύννεφα και η θάλασσα στον καμβά φάνηκε διαφανή και ζωντανή, και η ακεραιότητα του πολύχρωμου στρώματος δεν διαταράσσεται και δεν καταστράφηκε.
Η μεγαλοφυία του Aivazovsky αναγνώρισε τους πιο εξαιρετικούς ανθρώπους στη Ρωσία και τον κόσμο. Συναντήθηκε και ήταν φιλικό με το Pushkin, Krylov, Gogol, Zhukovsky, Bullet, Glinka. Λήφθηκε στα παλάτια των βασιλιάδων και των ευγενών, ο ίδιος ο Πάπας του έδωσε ένα κοινό και ανταμείβει το χρυσό μετάλλιο για την εικόνα "χάος. Παγκόσμια Δημιουργία ". Ο Pontiff ήθελε να αγοράσει ένα αγαπημένο αριστούργημα, αλλά ο Iivazovsky τον παρουσίασε.
Χάος. Παγκόσμια Δημιουργία. 1841. Μουσείο της Αρμενικής Συγκέντρεσης Mkutarists, Βενετία, Ιταλία Πάπας Grigory XVI λαμβάνοντας μια φωτογραφία στο Μουσείο του Βατικανού. Τώρα βρίσκεται στη Βενετία, στην Ο-VE. Λάζαρη. Το γεγονός είναι ότι στις αρχές του 20ού αιώνα, ο Πάπας Leon XIII παρουσίασε το Μουσείο της Αρμενικής Συγκέντρεσης των ΜΚουταριστών. Ίσως ένας από τους λόγους ήταν ότι εδώ, ο μεγαλύτερος αδελφός του καλλιτέχνη Gabriel έζησε στο νησί του Αγίου Λαζάρ. Κατέλαβε μια εξέχουσα θέση στη θρησκευτική αδελφότητα. Στη ζωή του καλλιτέχνη, αυτό το μέρος ήταν ιερό, που μοιάζει με μια "μικρή Αρμενία" κοντά στη Βενετία.
Επίσκεψη από τον Bayron Mkutarists στο νησί του Αγίου Αγίου Αγίου Λάζαρος στη Βενετία. 1899. Εθνική Πινακοθήκη Αρμενίας, Ερεβάν Τα έργα του Aivazovsky θαύμαζαν όλη την Ευρώπη - Ακαδημαϊκό και Επίτιμο Μέλος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, εκλέχτηκε επίσης ένα επίτιμο μέλος των Ακαδημιών Τεχνών στο Άμστερνταμ, τη Ρώμη, το Παρίσι, τη Φλωρεντία και τη Στουτγάρδη.
Ο Ιβάν Kramskaya έγραψε: "... Aivazovsky, όποιος μίλησε, υπάρχει ένα αστέρι του πρώτου μεγέθους, σε κάθε περίπτωση. Και όχι μόνο μαζί μας, αλλά στην ιστορία της τέχνης γενικά ... ". Ο αυτοκράτορας Νικόλαος δήλωσα: "Οποιοσδήποτε Ivazovsky - θα αγοραστεί από εμένα". Είναι με την εύκολη υποβολή του αυτοκράτορα Aivazovsky, κάλεσαν τον "βασιλιά της θάλασσας".
Όλη η μακρά και ευτυχισμένη ζωή του είναι να αποθηκεύουν μαγικές ιστορίες και γεγονότα - παράλληλα ενδιαφέροντα και πολύχρωμα. Ο καλλιτέχνης συμμετείχε σε περισσότερες από 120 εκθέσεις τόσο στη Ρωσία όσο και στην Ευρώπη και την Αμερική. Πάνω από 60 από αυτούς ήταν προσωπικές! Εκείνη την εποχή, μόνο η ναυτική ρομαντική Aivazovsky θα μπορούσε να αντέξει οικονομικά από τους ρώσους καλλιτέχνες.
Ίσως γνωρίζετε ήδη ότι το έργο του Aivazovsky ΟΧΙ μονο Το καλύτερο πουλά, και ταυτόχρονα - το πιο απαχθεί και ξεθωριάσει στον κόσμο .
Η ακτή της Κριμαίας στο Ai-Petri. 1890. Μουσείο Καλών Τεχνών της Δημοκρατίας της Καρέλια, Petrozavodsk Είναι δυνατό να ελέγξετε την αυθεντικότητα των έργων ζωγραφικής από τον Aivazovsky, αλλά είναι εξαιρετικά ακριβό - και στο χρόνο, και για χρήματα - τη διαδικασία. Ως αποτέλεσμα, τα μισά πράγματα που εκδίδονται στην αγορά για τις εικόνες του Aivazovsky, - ψεύτικο, αλλά απολαμβάνουν έτσι επιτυχία ότι εξακολουθούν να αγοράζονται, αλλά σε χαμηλότερες τιμές. Επιπλέον, ο αριθμός των απομιμητικών υπερβαίνει σημαντικά τον αριθμό των πρωτότυπων. Ο ίδιος ο κύριος ομολόγησε 6.000 έργα γραμμένα σε μια ζωή, αλλά σήμερα θεωρείται τα πρωτότυπα περισσότερων από 50.000 έργων!
Ο Aivazovsky δεν έγραψε από τη φύση. Οι περισσότεροι από τους πίνακές τους ζωγράφισαν στη μνήμη. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης ήταν αρκετός για να ακούσει μια ενδιαφέρουσα ιστορία, και μετά από μια στιγμή πήρε ένα πινέλο. Για να δημιουργήσετε ένα αριστούργημα, ο καλλιτέχνης δεν χρειάστηκε πολύς χρόνος, μερικές φορές υπήρξε μια ενιαία συνεδρία ... "Για να γράψω ήσυχα, δεν μπορώ να καρφώσω τους μήνες. Δεν αφήνω την εικόνα μέχρι να μιλήσω " - Ivan Konstantinovich αναγνώρισε. Η πιο μακρά δουλειά ήταν η εικόνα "ανάμεσα στα κύματα". 10 ημέρες - ήταν τόσο όσο πήρε τον καλλιτέχνη που εκείνη την εποχή ήταν 81 ετών για να δημιουργήσει τη μεγαλύτερη εικόνα του.
Ανάμεσα στα κύματα. 1898. Theodosi Art Gallery. Ikavazovsky Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι η πλοκή των έργων ζωγραφικής ήταν αρχικά διαφορετική. Αυτό έγινε γνωστό από τα λόγια του εγγονού του Aivazovsky Konstantin Konstantinovich Arzellova:
Η ζωγραφική "ανάμεσα στα κύματα" δημιουργήθηκε δύο ημέρες πριν από το θάνατο. Σε μήκος - είναι σχεδόν 4,5 μ. Και σε πλάτος - περίπου 3ο.
Όλα αυτά τα σύντομα γεγονότα είναι αρκετά κοινά, αλλά υπάρχουν και άλλοι - οι ελάχιστες, αποκαλύπτοντας την εικόνα του καλλιτέχνη και το έργο του από διάφορες πλευρές.
Έτσι, 5 ελάχιστα γνωστά γεγονότα από τη ζωή του καλλιτέχνη (από την 200ή επέτειο της γέννησης του i.k. aivazovsky)
Θήκη στο εργαστήριο A.I. Queji.
Μόλις ο καλλιτέχνης A.I. Ο κάπως προσκάλεσε τον Αϊβαζόβσκι στο ακαδημαϊκό του εργαστήριο, προκειμένου να αποδείξει στις τεχνικές δεξιοτήτων και εκτέλεσης των σπουδαστών του, η οποία ήταν γνωστή μόνο σε ένα Aivazovsky.
Ο σοβιετικός πλινιστής Α. Α. Rylov υπενθύμισε αυτό: "Το Arkhip Ivanovich συνόψισε έναν επισκέπτη στην καβαλέτα και έφεση στο Aivazovsky: "Etto εδώ ... Ivan Konstantinovich, δείξτε τους πώς να γράψετε τη θάλασσα."
Θάλασσα. 1898. Μουσείο Περιφερειακής Τέχνης Lugansk Ο Aivazovsky τον κάλεσε τέσσερα ή πέντε χρώματα που χρειάζονταν, εξέτασαν τις βούρτσες, άγγιξε τον καμβά, να στέκονται, να μην αφήνουν το καβαλέτο, παίζοντας μια βούρτσα, όπως ένα βιρτουόζο, έγραψε μια θαλάσσια καταιγίδα. Κατόπιν αιτήματος του Αρχείου Ivanovich, απεικόνισε άμεσα το πλοίο που περιστρέφεται στα κύματα και το εντυπωσιακά απελπισμένα, η συνήθης κίνηση της βούρτσας του έδωσε ένα πλήρες στιγμιότυπο. Η εικόνα είναι έτοιμη και υπογεγραμμένη. Μια ώρα πριν από πενήντα λεπτά ήταν ο καθαρός καμβάς, τώρα η θάλασσα rigs σε αυτό. Με θορυβώδη χειροκρότημα, εκφράσαμε την ευγνωμοσύνη μας προς τη μαστίχα του καλλιτέχνη και το κράτησε όλο το εργαστήριο για τη μεταφορά. "
Εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης ήταν 80 ετών.
Αγαπημένες πόλεις AIVAZOVSKY
Είναι εκπληκτικό πόσο σε αυτό το άτομο συνυθύνουμε το πάθος για το ταξίδι στον κόσμο και την αγάπη για την πατρίδα. Όπου απλά δεν συνέβη! Οι τελωνειακοί υπάλληλοι επικολλήθηκαν πρόσθετες σελίδες στο διαβατήριό του. Στο ξένο διαβατήριό του υπήρχαν 135 σημάδια Visa. Επισκέφτηκε τις πιο όμορφες χώρες και τις πόλεις του πλανήτη, αλλά με την τρελοποίηση και τον θαυμασμό ανήκε μόνο σε δύο πόλεις - Κωνσταντινούπολη και η μικρή του Φοβόσια, ο οποίος ήταν αφιερωμένος στο τέλος της ζωής του. "Η διεύθυνσή μου είναι πάντα στη Φοβοσιά," μοιράστηκε με τον Pavel Tretyakov.
Πλοία για την επιδρομή Feodosi. Τιμώντας την Aivazovsky με την ευκαιρία της 80ής της επετείου. 1897. Κεντρικό Στρατιωτικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη Η Feodosia ήταν μια Indutnaya, ιστορική πατρίδα, τόπο γέννησης, μια απαραίτητη εστία και ένα σπίτι. Η Κωνσταντινούπολη - ήταν ένα αγαπημένο καταφύγιο ενώ ταξιδεύει. Από όλες τις πόλεις Μόνο τον έλαβε μόνο - την υπέροχη πόλη του Βοσπόρου.
Για πρώτη φορά στην πρωτεύουσα της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, επισκέφθηκε το 1845. Έκτοτε, επέστρεψε εδώ ξανά και ξανά. Ο ακριβής αριθμός ζωγραφων που αφιερώνεται στους τύπους της Κωνσταντινούπολης παραμένει άγνωστος. Ο εκτιμώμενος αριθμός είναι περίπου 100.
Άποψη της Κωνσταντινούπολης. 1849. Κρατικό Art-Αρχιτεκτονικό Παλάτι και Μουσείο Πάρκου-Reserve "Tsarskoe Village", Pushkin Σχετικά με το χορό του τουρκικού Sultan Abdul-Aziz παρουσίασε μια από τις εικόνες του Aivazovsky. Ο Σουλτάνος \u200b\u200bήρθε σε πλήρη απόλαυση και διέταξε τον καλλιτέχνη μια σειρά τύπων Βοσπόρου. Ο Aivazovsky διαπίστωσε ότι με αυτόν τον τρόπο μπορεί να συμβάλει στην ίδρυση της αμοιβαίας κατανόησης μεταξύ των Τούρκων και των Αρμενίων και αποδέχθηκε την παραγγελία. Έγραψε περίπου 40 πίνακες για σουλτάνο . Ο Abdul-Aziz ήταν τόσο ευχαριστημένος με το έργο του Aivazovsky, το οποίο τον απονέμει με την κορυφαία τουρκική τάξη της επανάληψης.
Στη συνέχεια, ο Ayvazovsky πήρε μερικές ακόμη παραγγελίες από τα χέρια του τουρκικού Κυρίου. Και το 1878, μια ειρηνική συμφωνία μεταξύ Ρωσίας και Τουρκίας (ο λεγόμενος Κόσμος Σαν Στεφάν) υπογράφηκε στην αίθουσα διακοσμημένη με έργα ζωγραφικής από το πινέλο του Aivazovsky.
"Ανατολική σκηνή". "Καφετέρια στο τζαμί Orculti στην Κωνσταντινούπολη." 1846. Κρατικό τέχνη-Αρχιτεκτονικό Παλάτι και Μουσείο Πάρκου-Αποθεματικό "Peterhof". Ωστόσο, όταν στη δεκαετία του 1890, ο σουλτάνος \u200b\u200bAbdul Hamid διοργανώθηκε πογκρόμ, των οποίων τα θύματα ήταν εκατοντάδες χιλιάδες Αρμένιοι, Οι εξοργισμένοι Aivazovsky βγήκαν για να απαλλαγούν από όλα τα οθωμανικά βραβεία.
Αγνώντας όλες τις τουρκικές παραγγελίες στο κολάρο της αυλής PSA, περπάτησε στους δρόμους της Φοβοσιάς. Λένε ότι ολόκληρη η πόλη προσχώρησε στην πομπή. Περιτριγυρισμένο από ένα τεράστιο πλήθος, ο Aivazovsky επικεφαλής της θάλασσας. Σύντομα ανέβηκε στο σκάφος και, κινείται σε επαρκή απόσταση από την ακτή, έθεσε τις λαμπερές παραγγελίες πάνω από το κεφάλι του και τους έριξε στη θάλασσα.
Αργότερα συναντήθηκε με έναν τουρκικό πρόξενα και είπε ότι ο "αιματηρός Κύριός" του θα μπορούσε να ενεργήσει με τον ίδιο τρόπο με τους πίνακές του, ο καλλιτέχνης δεν θα το μετανιώσει.
Ένας επιθετικός πολιτικός των Τούρκων, ο Aivazovsky γράφει αρκετούς πίνακες για την υποστήριξη των Αρμενίων που απεικονίζουν τα σκληρά εγκλήματα των Τούρκων ενάντια στον λαό του. Επαναλαμβάνονται επανειλημμένα στις πιο διάσημες εκθέσεις της Ευρώπης. Όλα τα μέσα από την πώληση έργων ζωγραφικής, έστειλε στη βοήθεια των αρμενικών προσφύγων. Ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς δεν περίμενε βοήθεια από την κυβέρνηση ή τη διοίκηση της πόλης, συναντήθηκε πρόσφυγες στην είσοδο της Φοβοσιάς και τους προσέφερε να εγκατασταθούν στη γη του, παρέχοντας χρήματα για πρώτη φορά.
"" Είναι μια ντροπή να γυρίσει μακριά από το έθνος σας, ειδικά τόσο μικρό και καταπιεσμένο ", δήλωσε ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς.
Νύχτα. Τραγωδία στη θάλασσα του Μαρμαρά. 1897. Ιδιωτική Συνέλευση "Πατέρας της πόλης." Ivan Aivazovsky και Feodosia
Ο Aivazovsky ήταν ο πρώτος επίτιμος άνθρωπος της Φοβοσιάς. Ενεργοποίησε ενεργά τον εξωραϊσμό του, συνέβαλε στην ευημερία της πόλης. Η επιρροή του στη Θεοδοσιανή ζωή ήταν τεράστια. Ο καλλιτέχνης άνοιξε στη Σχολή Τεχνών της Φοβόσιας, μετατρέποντας τη Φοβόσια σε ένα από τα κέντρα της γραφικής κουλτούρας στα νότια της Ρωσίας. Στην πρωτοβουλία του, χτίστηκε μια αίθουσα συναυλιών πόλης, μια βιβλιοθήκη.
Feodosia στη σεληνιακή νύχτα. Θέα από το μπαλκόνι στο σπίτι Aivazovsky στη θάλασσα και στην πόλη. 1880. Μουσείο Κρατικής Τέχνης της επικράτειας Altai, Barnaul Τα κεφάλαιά του δημιουργήθηκαν και περιείχαν ενοριακή σχολή.
Ο Aivazovsky συμμετείχε επίσης στην κατασκευή ενός νέου κτιρίου για το Feodosian Male Gymnasium, των οποίων οι μαθητές σε διάφορους χρόνους ήταν ο ποιητής και μεταφραστής Maximilian Voloshin, ο σύζυγος της Μαρίνας Τσβέταβας - Publicist Sergey Efron, Alexander Peshkovsky - Ρωσικός και σοβιετικός γλωσσολόγος, καθηγητής, Ένας από τους πρωτοπόρους της μελέτης της ρωσικής σύνταξης. Ο Aivazovsky ήταν διαχειριστής αυτού του Γυμνασίου, διατίθεται υποτροφίες και πλήρωσε τις σπουδές του που έχει ανάγκη. Το γυμνάσιο υπήρχε μέχρι το 1918
Το πρώτο τρένο στη Φοβοσιά. 1892. Πινακοθήκη Θεόδουση. Ikavazovsky Επίσης, πέτυχε ότι ο σιδηρόδρομος χτίστηκε στην πόλη. Η εικόνα του "πρώτο τρένο προς το Θεοδόσιο" δημιουργήθηκε ακόμη και πριν από την κατασκευή του σιδηροδρόμου, δηλαδή, με φαντασία.
Θυμάμαι πάντα τον νεκρό φίλο που έχει επανειλημμένα μου είπε: "Ποιο είναι το κυνήγι σας, ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς, για να αναζητήσετε το σιδηρόδρομο για τη Φαοδοσία, θα μολύνει μόνο την ακτή και θα αναχωρήσει μια υπέροχη θέα στον κόλπο από το σπίτι σας". Πράγματι, αν φρόντισα τον εαυτό μου για τον εαυτό μου, θα ακολουθήσω όλες τις δυνάμεις να αντιταχθούμε στην κατασκευή του σιδηροδρομικού σιδηροδρόμου. Το κτήμα του ορυχείου βρίσκεται κοντά στη Feodosia και μακριά από τη σχεδιαστεί γραμμή του σιδηροδρόμου, τις υπηρεσίες των οποίων δεν χρειάζεται να χρησιμοποιήσω. Ο μόνος που μου ανήκει στη Φοβοδοσία, στην οποία ζουν, με τον σιδηρόδρομο κατά μήκος της παραλίας μπορεί να γίνει ακατοίκητο και, σε κάθε περίπτωση, θα χάσει τον χαρακτήρα μιας ζεστής γωνίας. Εκείνοι που για δημόσιους αγαθά είναι σε θέση να θυσιάσουν τα προσωπικά τους συμφέροντα θα είναι εύκολο να κατανοήσουν τι προκλείει, υπερασπίζοντας τη Φοβοσσία ... "
Όλα τα σημαντικά κτίρια στη Φοβοσιά ήταν εντελώς υπό την εποπτεία του Aivazovsky. Η χαρακτηριστική περίπτωση της ζωής του καλλιτέχνη περιγράφει το Yuri Galabutsky στα απομνημονεύματά του:
"Με χαλάτε δρόμο!"
"Μόλις το χειμώνα, ο Aivazovsky, όπως συνήθως, πήγε για λίγο στην Αγία Πετρούπολη. Κατά την επιστροφή, όπως συνήθως, για δύο ή τρεις σταθμούς από τη Φαοδοσία, συναντήθηκε με τον πλησιέστερο σε αυτόν και ανέφερε αμέσως όλα τα νέα, τα οποία IK Άκουσε με ζωντανή περιέργεια. Και μαθαίνει ότι το εγχειρίδιο N. κατασκευάζει στον κεντρικό δρόμο - ιταλικό σπίτι. Η κατασκευή έχει ήδη αρχίσει απουσία i.k., και το σπίτι θα είναι μια παράξενη. Κ Ζήτησε τρομερό: ένα ένα ορόφων σπίτι στον κεντρικό δρόμο! Αμέσως κατά την άφιξη, δεν έχετε χρόνο να χαλαρώσετε από το δρόμο, καλεί τον εαυτό του Ν., Φυσικά, είναι αμέσως. "Δημιουργείτε ένα μονοκατοικία; Ντροπή σου? Είστε πλούσιος άνθρωπος τι κάνεις; Με χαλάει δρόμο! " . Και ο Ν. Ν. Σκόνη υποβάλλει ένα σχέδιο και χτίζει ένα διώροφο σπίτι. "
Χάρη σε αυτόν, το λιμάνι επανασχεδιάστηκε εντελώς, επεκτείνοντάς το και κάνοντας σύγχρονα και βολικά για τα πλοία. Το λιμάνι της Φοβοσιάς για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρήθηκε το μεγαλύτερο εμπορικό λιμάνι στην Κριμαία.
Αποβάθρα στη Φαοδοσία. Μέση XIX αιώνα Σοβιετική Βλαντιπ-Σουζδάλ Σύμπρορο-Αφαιτεχνία και Μουσείο Τέχνης-Αποθεματικό Ο Aivazovsky έχτισε το κτίριο του Αρχαιολογικού Μουσείου (το κτίριο του μουσείου ανατινάχτηκε από τα σοβιετικά στρατεύματα που υποχωρούν από την Κριμαία το 1941) και παρουσιάστηκε το θέατρο με τη μητρική του πόλη, ήταν πιο ακριβώς, ήταν μια σκηνή στη συλλογή φωτογραφιών του.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, ο Aivazovsky στο έργο του και για προσωπικά κεφάλαια, η κρήνη της μνήμης του Meadowner του Feodosius A. I. Kazassaeva (τη δεκαετία του 1940, η βρύση χάθηκε).
Το 1886, η Feodosia γνώρισε ισχυρή έλλειψη νερού.
"Δεν είναι σε θέση να παραμείνει περαιτέρω μάρτυρας μιας τρομερής καταστροφής, την οποία ο πληθυσμός της μητρικής του πόλης αντιμετωπίζει από το χρόνο το χρόνο, του δίνω μια αιώνια ιδιοκτησία 50 χιλιάδων κουβάδων την ημέρα καθαρού νερού από την πηγή subash που ανήκει Εγώ, "έγραψε στην ασφάλτη του Ivan Aivazovsky της πόλης Duma το 1887.
Η πηγή Sonash ήταν στο κτήμα του καλλιτέχνη Shah-Mamai, κοντά στην Παλιά Κριμαία, 25 στροφές από τη Φαοδοσία. Το 1887 ξεκίνησε η εργασία στην τοποθέτηση του συστήματος ύδρευσης, χάρη στην οποία το νερό ήρθε στην πόλη. Στο πάρκο, το ανάχωμα στο έργο του καλλιτέχνη χτίστηκε ένα σιντριβάνι, το νερό από το οποίο οι ντόπιοι έλαβαν δωρεάν. Σε ένα από τα γράμματα AIVAZOVSKY ανέφερε:
"Το σιντριβάνι σε ανατολίτικο στυλ είναι τόσο καλό που ούτε στην Κωνσταντινούπολη ούτε κάπου γνωρίζω μια τέτοια επιτυχία, ειδικά σε αναλογίες".
Το σιντριβάνι ήταν ένα ακριβές αντίγραφο της βρύσης στην Κωνσταντινούπολη. Τώρα η βρύση ονομάζεται Aivazovsky.
Το 1880, στο σπίτι του, ο Aivazovsky ανοίγει το εκθεσιακό χώρο (η περίφημη γκαλερί τέχνης Feodosian), την οποία ο καλλιτέχνης κληροδότησε τη δική του πόλη.
Ο κ. OE Ειλικρινά, προκειμένου να καταστεί η οικοδόμηση της συλλογής φωτογραφιών μου στην πόλη της Φοβοσιάς με όλες τις εικόνες, τα αγάλματα και άλλα έργα τέχνης, που βρίσκεται σε αυτή τη συλλογή, ήταν η πλήρης ιδιοκτησία της πόλης της Φοβοσιάς και στη μνήμη μου , Aivazovsky, θα δείξω τη γκαλερί της πόλης της Φοβοσιάς, τη μητρική μου πόλη. "
Ορισμένες πηγές υποστηρίζουν ότι ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε επίσης ένα τέλος για να επισκεφθείτε τη γκαλερί Theodosiy φτωχό.
Μέχρι το τέλος των ημερών του, είχε πρόβλημα και συντάξεις για τους κατοίκους της πόλης του, οπότε τα νέα του θανάτου του καλλιτέχνη θεωρήθηκαν ως ένα προσωπικό βουνό για χιλιάδες φοβοδοσιανούς, για τους οποίους ο Aivazovsky ήταν εγγενής άνθρωπος - τελικά, ανέβαλε Πολλά παιδιά και παντρεύτηκαν εκατοντάδες γειτονικά κορίτσια που λυπάμαι καλλιτέχνης, θυμόμαστε τις παρακινήσεις του.
Η συνειδητοποίηση του γεγονότος ότι ο «πατέρας της πόλης», πολίτης, πατριώτης, πατριώτης, ο οποίος ήταν ίσος με τον οποίο η ιστορία της Φοβοσίας δεν ήταν, ήρθε κάπως αργότερα. Όλα τα καταστήματα εκείνη την ημέρα ήταν κλειστά. Η πόλη βυθίστηκε στο σκληρότερο πένθος.
Κηδεία AIVAZOVSKY 22 Απριλίου 1900 
Κηδεία AIVAZOVSKY. Catafalk και κηδεία πομπή στο κτίριο της τέχνης. Τρεις μέρες Theodosi Temples Bell Ringing θρήφανη Ivan Konstantinovich. Η μεγάλη αίθουσα της γκαλερί τέχνης ήταν γεμάτη με ποικιλία από στεφάνια. Τρεις μέρες στην γκαλερί τέχνης ήταν οι άνθρωποι να τιμούν τη μνήμη του Aivazovsky. Στο Feodosius, η αντιπροσωπεία έφτασε, μεταξύ άλλων από την Αρμενική Διασπορά.
Πένθος πομπή εκτείνεται από το σπίτι του Aivazovsky στη μεσαιωνική αρμενική εκκλησία του Αγίου Sarkis, στο φράχτη του οποίου και θαμμένος. Η επιλογή του τόπου ταφής δεν ήταν τυχαία - ήταν κληροδότησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, επειδή ήταν σε αυτή την εκκλησία που βαφτίστηκε, διατηρήθηκαν οι τοιχογραφίες του καλλιτέχνη.
Το πένθος Voilas ήταν καλυμμένο με φανάρια στους κοντινούς δρόμους. Και ο ίδιος ο δρόμος κοιμόταν με λουλούδια.
Η συμμετοχή στην κηδεία πήρε μια τοπική φρουρά, ο οποίος έδωσε τις καθυστερημένες στρατιωτικές τιμές - το γεγονός, εκείνη την εποχή, εξαιρετική. Αργότερα στον τάφο του, θα εμφανιστεί μια επιγραφή για τον Αρμενικό: "Γεννημένοι θνητοί, άφησαν την αθάνατη μνήμη".
"Ήταν ένας φίλος του Πούσκιν, αλλά ο Πούσκιν δεν διαβάστηκε"
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) Η πρώτη και μόνη συνάντηση του καλλιτέχνη με τον μεγάλο ποιητή της Ρωσίας έλαβε χώρα το 1836. Ο καλλιτέχνης εκείνη την εποχή ήταν μόλις 19 ετών. Σχετικά με αυτή τη συνάντηση, ο Ivan Konstantinovich υπενθύμισε το έτος του αργότερα:
"... το 1836, τρεις μήνες πριν από το θάνατό του, ήταν το Σεπτέμβριο, ο Πούσκι ήρθε στην Ακαδημία Τέχνων με τη σύζυγο της Ναταλίας Νικολάβνα, στην έκθεση ζωγραφικής μας. Έχοντας μάθει ότι ο Πούσκιν στην Έκθεση και πέρασε στην αρχαία γκαλερί, εμείς, οι μαθητές, έτρεξαν εκεί και το πλήθος περιβάλλεται από τον αγαπημένο ποιητή. Στάθηκε στο χέρι του με τη σύζυγό του πριν από την εικόνα του καλλιτέχνη Lebedev, έναν υπάλληλο τοπίου πράσινου και για πολύ καιρό κοίταξε και θα το θαύμαζε. Ο επιθεωρητής της Ακαδημίας της δροσιάς, η οποία επρόκειτο να συνοδεύσει ... να με δει, με πήρε από το χέρι και παρουσίασε στο Pushkin, όπως το χρυσό μετάλλιο που λαμβάνει τότε (τελείωσα την ακαδημία εκείνη το έτος).
Ο Πούσκιν συναντήθηκε με αγάπη και με ρώτησε όπου οι πίνακές μου ... έμαθαν ότι ήμουν ο ιθαγενής της Κριμαίας, ο Pushkin ρώτησε: "Και ποια πόλη είσαι;" Στη συνέχεια, έγινε ενδιαφερόμενος, είτε έχω εδώ και καιρό εδώ και δεν άρρωστος στο βόρειο ... από τότε, ένα αγαπημένο μου ποιητή μου έγινε από το θέμα του DUM, της έμπνευσης και των μακρών συνομιλιών και των ερωτήσεων γι 'αυτόν ... »
Τον Φεβρουάριο του 1837, ο Πούσκι δεν το έκανε. Για έναν νεαρό καλλιτέχνη, ο οποίος συγκρίθηκε με την ακαδημία με ένα λαμπρό Πούσκιν, αυτό το τραγικό γεγονός ήταν καταστροφική. Μετά από όλα, έχουν τόσο κοινό - έναν κύκλο φίλων, συμφέροντα, τόσο αμφισβητούμενη φύση, Κριμαία. Φαινόταν μπροστά από τόσες πολλές ενδιαφέρουσες συναντήσεις με τον εαυτό του Pushkin ...
Οι πρώτες εμπειρίες του Aivazovsky εμφανίστηκαν στην εικόνα της θάλασσας της θάλασσας τη νύχτα. Ο καλλιτέχνης έγραψε κοντά στο Kronstadt. Νεαρός άνδρας στην ακτή που εκτείνεται τα χέρια του προς τα εμπρός, χαιρετώντας την προσέγγιση της καταιγίδας - e είναι το πρώτο αφιέρωμα στην Aivazovsky Memory Pushkin. Αργότερα αφιερώνει τον ποιητή περίπου είκοσι πίνακες και σχέδια. Αλλά το πιο διάσημο θα είναι μόνο λίγοι.
Ακτή ακτών τη νύχτα. Φάρος. 1837. Πινακοθήκη της ΤΕΔΟΣΙ. Κ Aivazovsky ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν στην Κριμαία στα βράχια Gurzufsky. 1880.
Πούσκιν στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας. 1887.
Μουσείο Τέχνης Νικολάεφ. V.V. Veresmangin, Ουκρανία ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούδρα στην κορυφή του Ah-Petri κατά την ανατολή του ηλίου. 1899.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας. 1897.
Μουσείο Τέχνης της Οδησσού, Ουκρανία Αποχαιρετισμός στο Α. Πούσκιν με τη θάλασσα. 1877.
Το Μουσείο Α.α. Πούσκιν, Αγία Πετρούπολη Η εικόνα εκτελείται μαζί με το i.e. Repin. Η Repin έγραψε το Pushkin, το τοπίο εκτελέστηκε από τον Aivazovsky. Η εικόνα χρονολογείται στην 50ή επέτειο του θανάτου του ποιητή. Το οικόπεδο λήφθηκε από το ποίημα του Pushkin - "Στη θάλασσα". Όπως είναι γνωστό από την Οδησσό Πούσκιν το 1824 στάλθηκε σε νέο τόπο αναφοράς - στο χωριό Mikhailovskoye. Η εικόνα δείχνει τη στιγμή της αποχαιρετισμού στον ποιητή λειτουργίας με τη θάλασσα.
Αντίο, η θάλασσα! Μην ξεχάσεις
Την επίσημη ομορφιά σας
Και πολύ, θα ακούσω για μεγάλο χρονικό διάστημα
Το hum σας το βράδυ.
Στο δάσος, στην έρημο σιωπηλό
Υπέστη, σε σας γεμάτο,
Οι βράχοι σας, οι κόλπους σας,
Τόσο λάμψη, και σκιά, και ορθογραφικά κύματα.
Το 1847, στη δέκατη επέτειο του θανάτου του Πούσκιν, ο Ayvazovsky παρουσίασε τη χήρα του "Moonlight κοντά στην παραλία. Κωνσταντινούπολη. "
Φως του φεγγαριού κοντά στην παραλία. 1847. Πινακοθήκη Θεόδουση. Ikavazovsky Παρά την καλή μνήμη της Πούσκιν, το ivazovsky δεν το διάβασε. Για την ανάγνωση, ο Ivan Konstantinovich ήταν απολύτως αδιάφορα. Αυτό είναι γνωστό από τις λέξεις ενός άλλου Genius - A.P.Chekhova:
"22 Ιουλίου, Feodosia. 1888. Χθες ταξίδεψα στο Shah-Mamay, το Imbey του Ivazovsky, για 25 μίλια από τη Φοβοσιά. Το πολυτελές imbey, λίγα υπέροχα? Αυτά τα κτήματα είναι πιθανό να δουν στην Περσία. Ο ίδιος ο Ayvazovsky, ένας χαρούμενος γέρος των ετών 75 ετών, είναι ένας συνδυασμός ενός καλού στεφμένου Αρμενίου με πολέμητη αγοράζει. Πόλη της αξιοπρέπειας, τα χέρια είναι μαλακά και τους δίνουν στους στρατηγούς. Σε κοντινή απόσταση, αλλά η Natura είναι περίπλοκη και αξίζει την προσοχή.
Στον ίδια, συνδυάζει τόσο τον στρατηγό όσο και τον επίσκοπο και τον καλλιτέχνη και τον Αρμενικό και τον αφελές παππού και τον Othello. Είναι παντρεμένος με μια νεαρή και πολύ όμορφη γυναίκα που κρατάει στο σκαντζόχοιρο. Σημάδι με σουλτάνια, Shahi και Emirs. Έγραψε μαζί με το Glock "Ruslana και Lyudmila". Ήταν φίλος του Πούσκιν, αλλά ο Πούσκι δεν διάβασε. Στη ζωή του, δεν διάβασε κανένα βιβλίο. Όταν προσφέρεται να διαβάσει, λέει: "Γιατί πρέπει να διαβάσω αν έχω τις απόψεις μου;" Πέρασα όλη την ημέρα μου και έλαβα ...
Ανατολική προέλευση του καλλιτέχνη
Αυτοπροσωπογραφία. 1874. Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία, Ιταλία Το δίκτυο μπορείτε να βρείτε πολλές απόψεις σχετικά με την προέλευση του καλλιτέχνη. Οι Ρώσοι τον αποκαλούν έναν ρωσικό καλλιτέχνη, τους Αρμένιους - τον ρωσικό καλλιτέχνη της αρμενικής προέλευσης, και μόνο, κανείς δεν φαίνεται να είναι η άποψη των Τούρκων. Παρόλο που, είμαι βέβαιος ότι οι Τούρκοι με πεισματάρη θα αποδείξουν την ανατολική προέλευση του Aivazovsky. Και κάτι θα είναι σωστό.
Το γεγονός είναι ότι αμέσως μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, το 1901 βγήκε έξω Βιβλίο "Αναμνήσεις του Aivazovsky" , ο συγγραφέας του οποίου είναι ένας σύγχρονος και ένας αφοσιωμένος φίλος i.k. Aivazovsky Nikolai Kuzmin. Ήδη στη δεύτερη σελίδα μπορείτε να βρείτε μια ιστορία σχετικά με την προέλευση του καλλιτέχνη:
"Στις φλέβες του Aivazovsky, το Τουρκικό αίμα ρέει, αν και υιοθετήθηκε για κάποιο λόγο, ήταν ακόμα απαραίτητο να το εξεταστεί ένα αίμα αρμένιο και ληστεία, που έφεραν όλους τους φρίκους, εκείνοι που έχουν φτάσει στον απογόνωό τους, ο οποίος τον ανάγκασε να νοημένων στην φορεσιά και να αγωνιστεί δυνατά στην αδράνεια της Ευρώπης, ο οποίος δεν ήθελε να παρεμβαίνει σε αυτή τη σφαγή.
Ο I. K. Aivazovsky θυμήθηκε την προέλευσή του για την προέλευσή του μία φορά, στον κύκλο της οικογένειάς του, το επόμενο ενδιαφέρον και αρκετά, έγινε ένας αξιόπιστος μύθος. Η ιστορία που περιγράφεται εδώ καταγράφηκε αρχικά με τα λόγια του και αποθηκεύεται στα οικογενειακά αρχεία του καλλιτέχνη.
"Γεννήθηκα στην πόλη της Φοβόσιας το 1817, αλλά η πραγματική γενέτειρα των στενών μου, ο πατέρας μου ήταν μακριά από εδώ, όχι στη Ρωσία. Ποιος θα είχε σκεφτεί ότι ο πόλεμος - αυτή η παραλία είναι αλλεργία, σερβίρεται καθώς η ζωή μου παρέμεινε και ότι είδα το φως και γεννήθηκε στην ακτή της αγαπημένης μου Μαύρης Θάλασσας. Εν τω μεταξύ, ήταν έτσι. Το 1770, ο ρωσικός στρατός, με επικεφαλής τον Rumyantsev, πολιορκημένο Bender. Το φρούριο ελήφθη και οι ρωσικοί στρατιώτες ερεθίστηκαν από την επίμονη αντίσταση και το θάνατο των συντρόφων, διάσπαρτα γύρω από την πόλη και, απλά προσεκτικοί στο συναίσθημα του μυστηρίου, δεν απέτρεψε κανένα φύλο, χωρίς εποχή.
Μεταξύ των θυμάτων ήταν επίσης ο γραμματέας του Bendery Pasha. Έχοντας χτυπήσει από ένα θνητό ένα ρωσικό γκρενάσινγκ, αιμορραγεί, πιέζοντας στα χέρια του μωρού, ο οποίος ετοιμάζει την ίδια μοίρα. Ήδη, ο Ρώσος Shtyk παρατίθεται πάνω από τον νεαρό Τούρκ, όταν ένας Αρμένιος συνέχισε να τιμωρεί το χέρι του με ένα θαυμαστικό: "Να σταματήσει! Αυτός είναι ο γιός μου! Είναι χριστιανός! " Το ευγενές ψέμα που σερβίρεται στην παραίτηση, και το παιδί εξοικονομήθηκε. Αυτό το παιδί ήταν ο πατέρας μου. Ο καλός Αρμένιος δεν το δεσμεύτηκε στην ευλογία του, έγινε ο δεύτερος πατέρας των μουσουλμάνων ορφανών, που το περιβάλλει κάτω από το όνομα Κωνσταντίν και του έδωσε το όνομα του Gaivazovsky, από το Λόγο του Οδηγού, ότι στα τουρκικά σημαίνει τον γραμματέα.
Έχοντας ζήσει εδώ και πολύ καιρό με τον ευεργέτη της στη Γαλικία, ο Konstantin Ayvazovsky εγκαταστάθηκε τελικά στη Φαοδοσία, στην οποία παντρεύτηκε μια νεαρή ομορφιά-Yuzhanka, επίσης έναν Αρμένιο και πήρε την πρώτη φορά επιτυχώς εμπορικές λειτουργίες "...
Το σημερινό όνομα του καλλιτέχνη - Ovanen awazyan. . Ο πατέρας του μελλοντικού πλοιάρχου, Κωνσταντίνης (Gevorg), Αρμένιος προέλευση, αφού μετακομίσει στη Φοβόσια, έγραψε ένα όνομα για πολωνικό τρόπο: " Gaivazovsky " . Μέχρι τα 40s, οι πίνακες του πλοιάρχου θα μπορούσαν ακόμη και να δουν την υπογραφή "Guy" - μείωση από το επώνυμο. Αλλά το 1841 ο καλλιτέχνης τελικά άλλαξε το επώνυμο και επίσημα έγινε Ivan Konstantinovich Aivazovsky.
Η πιο ακριβή εικόνα του Ivan Aivazovsky:
Άποψη της Κωνσταντινούπολης και του Βοσπόρου. 1856. Ιδιωτική Συνέλευση "Άποψη της Κωνσταντινούπολης και του κόλπου του Βοσπόρου" Σήμερα βρίσκεται στην ιδιωτική συλλογή. Το 2012, η \u200b\u200bφωτογραφία πωλήθηκε για 3,23 εκατομμύρια λίρες.
Η εικόνα πήγε στον ανώνυμο αγοραστή τηλεφωνικά μετά από τεταμένη προσφορά στην αίθουσα. Ταυτόχρονα, η συνολική τιμή ήταν σχεδόν τρεις φορές υψηλότερη από τη χαμηλότερη γραμμή των εμπειρογνωμόνων της Estimeit - Sotheby αξιολογήθηκαν από την AIVazovsky σε 1,2-1,8 εκατομμύρια λίρες.
Ο Ivazovsky επισκέφθηκε για πρώτη φορά την Κωνσταντινούπολη το 1845 ως επίσημος καλλιτέχνης του ρωσικού ναυαρχείου. Ο καλλιτέχνης έχει επανειλημμένα εφαρμόσει στο θέμα αυτής της πόλης, έχει πίνακες με τους τύπους Ayi Sofia και τον κόλπο του χρυσού κέρατος, αλλά τα περισσότερα από αυτά δεν είναι πολύ μεγάλα. Αυτό το έργο είναι αρκετά μνημειώδες ιστό.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η "άποψη της Κωνσταντινούπολης και του Κόλπου του Βοσπόρου, όπου η ζωντανή ζωή του λιμανιού με το Τζαμί Topkhan είναι μια Nasrytia, αποκαταστάθηκε από τη μνήμη από τον καλλιτέχνη.
Με τη 200ή επέτειο του Ivan Aivazovsky Wonderful Internet Edition στην ΤέχνηArtyiv Αναβίωσε το ύφασμα του μεγάλου ναυτικού. Τι συνέβη από αυτό, δείτε για τον εαυτό σας:
Βρήκε ένα λάθος; Επισημάνετε και κάντε κλικ στο αριστερό Ctrl + Enter..
Ένας εξαιρετικός ρωσικός καλλιτέχνης Ivan (Οβάνια) Κωνσταντίντοβιτς Aivazovsky (Avazyan) γεννήθηκε 17 (29) το 1817 στην πόλη της Κριμαίας της Φοβοσιάς σε μια φτωχή οικογένεια Αρμενίων. Έζησε μια μακρά ζωή, επισκέφθηκε πολλές χώρες, συμμετείχε σε διάφορες αποστολές στη γη και στη θάλασσα, αλλά κάθε φορά που επέστρεψε πάντα στην πατρίδα του. Ο ζωγράφος πέθανε στις 19 Απριλίου (2mm) 1900 και εκεί, στη Φοβοσιά, θάφτηκε.
Σε επαφή με
Odnoklassniki.
Προέλευση
Ο πατέρας του καλλιτέχνη ήταν ένας έμπορος Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Ήρθε στη Φαοδοσία από τη Γαλικία, όπου σε μια στιγμή μετακόμισε από τη Δυτική Αρμενία και έγραψε το επώνυμό του στο πολωνικό τρόπο - Gaivazovsky. Εδώ ο πατέρας παντρεύτηκε την τοπική αρμενική Ripsema. Ο οικογενειακός θρύλος λέει ότι ανάμεσα στους αρμενικούς προγόνους του καλλιτέχνη στη γραμμή του πατέρα υπήρχαν Τούρκοι, αλλά δεν υπάρχει επιβεβαίωση ντοκιμαντέρ. Εκτός από τον Ιβάν, η οικογένεια είχε τέσσερα περισσότερα παιδιά, δύο κόρες και δύο γιους. Ο αδελφός Ivan - Sarkis (στο Monastic - Gabriel) έγινε διάσημος ιστορικός και αρχιεπίσκοπος της Αρμενικής Αποστολικής Εκκλησίας.
Το 1812, η \u200b\u200bεπιδημία της πανώλης ξέσπασε στην πόλη. Οι εμπορικές υποθέσεις του πατέρα κολλημένες δύσκολα, έσπασε. Μέχρι τη στιγμή της γέννησης του Ιβάν από την πρώην οικογενειακή ευημερία, ελάχιστα παρέμεινε.
Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Οι ικανότητες της AIVAZOVSKY εκδηλώνονται Ήδη στην πρώιμη παιδική ηλικία. Ευτυχώς, δεν έμεινε απαρατήρητο. Υπήρχαν άνθρωποι στην πόλη που απευθύνονται σε ένα ταλαντούχο αγόρι και που συμμετείχαν στη μοίρα του. Ο αρχιτέκτονας Ya. H. Koh, ο οποίος ζούσε στη Φοβοσιά, του έδωσε τα αρχικά μαθήματα σχεδίασης και τον συνέστησε στον τοπικό κάτοχο της πόλης Ai Treaschaev, η υποστήριξη της οποίας επέτρεψε στον μελλοντικό καλλιτέχνη να τελειώσει για πρώτη φορά το Simferopol Gymnasium και στη συνέχεια να εγγραφεί σε μελέτες για Ο λογαριασμός εκτέλεσης στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.
28 Αυγούστου 1933 Ο Aivazovsky έφτασε στην Αγία Πετρούπολη και ξεκίνησε μαθήματα στην Ακαδημία. Οι δάσκαλοί του ήταν αξιωματικός τοπίου M. Vorobyov, Maristen F. Tanner, Battalist A. Zaerwayd. Η επιτυχία συνοδεύει τον νεαρό καλλιτέχνη, ακόμη και παρά τη σύγκρουση με τον F. Tanner. Το 1933, απονεμήθηκε ένα ασημένιο μετάλλιο για τοπία "θέα στη θάλασσα κοντά στην Αγία Πετρούπολη", καθώς και το "etude of air over the sea". Τον Σεπτέμβριο του 1837 ακολουθήθηκε μια νέα επιτυχία - ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για την εικόνα "County".
Την άνοιξη του 1838. Ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς έστειλε η Ακαδημία στην Κριμαία και πραγματοποιήθηκε δύο καλοκαίρι εκεί. Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης όχι μόνο έγραψε τοπία στο θαλάσσιο θέμα, αλλά μάρτυρας της μάχης. Η ζωγραφική "αποσύνδεση απόσπασης στην κοιλάδα Subasha" του έχει καθιερώσει ως έναν ικανό κραγιόν του Batalist και στη συνέχεια αγοράστηκε από τον αυτοκράτορα Νικολάι Ι. Το φθινόπωρο του 1839, η Aivazovsky ολοκλήρωσε επιτυχώς την εκπαίδευση στην Ακαδημία των Τεχνών και έλαβε το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό, όπου πέρασε τέσσερα χρόνια (από το 1840 έως 1844 χρόνια). Εκτός από την Ιταλία, όπου άρχισε τον δρόμο του, ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε την Ολλανδία, την Ελβετία, την Αγγλία, τη Γαλλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία και όλη αυτή τη φορά λειτούργησε πολλά.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η δημιουργικότητα της Aivazovsky έλαβε αναγνώριση όχι μόνο στη Ρωσία. Οι πίνακές του χαρακτηρίστηκαν από το χρυσό μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών του Παρισιού. Ο Πάπας Γρηγόριος XVI δεν αγόρασε μόνο την εικόνα του "χάος", αλλά επίσης απονέμει τον καλλιτέχνη με ένα ειδικό βραβείο. Ήταν μια περίοδος ταχείας και επιτυχημένης επαγγελματικής διαμόρφωσης ενός νεαρού ζωγράφου. Έμαθε πολλά στην Ευρώπη, απέκτησε εκεί ανεκτίμητη εμπειρία, το ταλέντο και οι επιτυχίες του εκτιμήθηκαν επαρκώς.
Πότε. Το 1844, στην ηλικία των 27 ετών, ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky επέστρεψε στη Ρωσία, ήταν ήδη αναγνωρισμένος πλοίαρχος και έλαβε Ο τίτλος του ζωγράφου του επικεφαλής του θαλάσσιου προσωπικού της Ρωσίας. Μέχρι αυτή τη φορά ανέπτυξε το δικό του αρχικό δημιουργικό τρόπο. Οι μνήμες διατηρούνται για το πώς ο Aivazovsky έγραψε φωτογραφίες. Όλη η ζωή μου, ο καλλιτέχνης ταξίδεψε πολλά, οι εντυπώσεις αυτού που είδαν έδωσαν θέματα για νέα έργα. Στον ανοιχτό αέρα, εργάστηκε για μικρό χρονικό διάστημα, κάνοντας μόνο τα κύρια σκίτσα. Τις περισσότερες φορές ο Ivazovsky πέρασε στο εργαστήριο, όπου τελείωσε την εικόνα, δίνοντας παράλληλα τη βούληση αυτοσχεδιασμού.
Ζωγράφος σταδιοδρομίας
Το 1847. Ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς έγινε μέλος της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Μέχρι αυτή τη φορά, το δημιουργικό χειρόγραφο του ήταν ήδη καθορισμένο. Φυσικά, πρώτα απ 'όλα, ήταν γνωστός ως ναυτικός καλλιτέχνης, αλλά έγραψε πολλά σε άλλα θέματα. Θαλασσογραφία, σκηνές μάχης, τοπία της Κριμαίας και άλλων παράκτιων πόλεων, καθώς και πορτρέτα, αν και είναι λίγο - η δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη είναι πραγματικά πολύπλευρη. Ωστόσο, είναι προφανές ότι στα περισσότερα από τα πιο διάσημα έργα του, το θαλάσσιο θέμα είναι.
Μετά την επιστροφή στη Ρωσία, ο Aivazovsky αρνείται δελεαστικές προσφορές εργασίας στην πρωτεύουσα και αφήνοντας στη Φοβοδοσία. Χτίζει ένα σπίτι στο αστικό ανάχωμα. Αυτό είναι το σπίτι του - από τώρα και στο εξής και για πάντα. Ο καλλιτέχνης είναι συχνά δραστηριότητα στην Αγία Πετρούπολη, το χειμώνα υπάρχει δουλειά εκεί. Ταξιδεύοντας πολλά στην Ευρώπη, συμμετέχει σε αποστολές. Η πιο γόνιμη δημιουργική περίοδος αρχίζει στη ζωή του Ivan Konstantinovich. Το έργο του είναι επιτυχές, οι πίνακες είναι καλά πωλούνται, η καριέρα αναπτύσσεται γρήγορα.
Ο Aivazovsky γίνεται πλούσιος άνθρωπος. Εκτός από το σπίτι στη Φοβοσιά, αποκτά το κτήμα στο χωριό Sheikh Mamai και ένα σπίτι στο Sudak, κοντά στο εξοχικό σπίτι του αρμενικού συνθέτη A. Spendia. Ο πρόσφατος πλούτος κατέστησε δυνατή την ελεύθερη διάθεση σχετικά μεγάλων μέσων, αλλά δεν άλλαξε τη φύση του Ivan Konstantinovich και δεν επηρέασε την ενεργό δημόσια του θέση.
Μια οικογένεια
Το 1948. Ο Ivan Konstantinovich παντρεύεται Yulia Yakovlevna Grevs, η κόρη του αγγλικού γιατρού που βρίσκεται στη ρωσική υπηρεσία. Τέσσερα παιδιά γεννήθηκαν από αυτόν τον γάμο - Έλενα, Μαρία, Αλέξανδρος και Zhanna. Ωστόσο, ο γάμος ήταν σύντομος. Έχοντας ζήσει μαζί για 12 χρόνια, οι σύζυγοι έσπασαν. Είναι ενδιαφέρον ότι μερικά εγγόνια του Aivazovsky έγιναν επίσης καλλιτέχνες.
Το 1882. Ο καλλιτέχνης παντρεύεται δευτερεύον. Η σύζυγός του έγινε Anna Nikitichna Sarkisov-Barnazyan. Η Άννα Νικήτρίδας από την εθνικότητα ήταν ο Αρμενικός, ο νεότερος σύζυγος για 40 χρόνια και μια πολύ όμορφη γυναίκα. Αυτό είναι καλύτερο από οποιεσδήποτε λέξεις που έχουν γράψει τα πορτρέτα της που γράφτηκε από τον Aivazovsky.
Ομολογία
Σύντομα έρχεται η δημόσια αναγνώριση και στη συνέχεια κρατικά βραβεία και διαφορές. Ήταν μέλος των Ακαδημιών Τεχνών πολλών κρατών, απονεμήθηκε ρωσικές και ξένες παραγγελίες, έλαβε την τάξη ενός έγκυρου μυστικού συμβούλου, η οποία αντιστοιχούσε στον καταναλωτές στο στόλο, και το 1964 έγινε αόριστος ευγενής. Το ταλέντο και η εργατική εργασία του καλλιτέχνη έλαβε μια αξιόλογη αξιολόγηση των σύγχρονων.
Για μια μακρά ζωή στη βιογραφία του Aivazovsky Ενδιαφέρων Τα γεγονότα συσσωρεύονται πολλά. Ήταν ο ιδιοκτήτης πολλών βραβείων και τους αντιμετώπισε με σεβασμό. Ωστόσο, μετά τη μαζική θανάτωση των Αρμενίων στην Τουρκία το 1894 - 1896, έριξε διαμφιβότερα όλες τις τουρκικές παραγγελίες της στη θάλασσα. Το ανεπιθύμητο ταξίδι στο ταξίδι οδήγησε στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης σχεδόν πνίγηκε στον κόλπο του Biscay. Κατά τη διάρκεια του πολέμου της Κριμαίας, μόνο μια απότομη τάξη του ναύαρχου Kornilov ανάγκασε τον ζωγράφο να αφήσει την κατακρημνισμένη Σεβαστούπολη. Όλα αυτά τα γεγονότα υπογραμμίζουν ολόκληρο τον χαρακτήρα του Aivazovsky, ο οποίος δεν ήταν μόνο ένας διάσημος καλλιτέχνης, αλλά είχε επίσης μια πολιτική θέση.
Συνολικά, ο Aivazovsky έγραψε για τη ζωή πάνω από 6000 έργα - η υπόθεση είναι μοναδική στην ιστορία της ζωγραφικής. Η δημιουργική του κληρονομιά είναι τεράστια, όλα τα γνωστά έργα είναι απλά αδύνατα. Εδώ είναι μια μικρή λίστα των πιο διάσημων έργων του καλλιτέχνη:
Υπήρξαν περιπτώσεις όταν έγραψε αρκετές ζωγραφιές στο ίδιο θέμα. Αυτή η πλευρά του έργου του μερικές φορές προκάλεσε τη δυσαρέσκεια των κριτικών. Με την ευκαιρία αυτή, ο Ivan Konstantinovich είπε ότι με αυτόν τον τρόπο διορθώνει τα παρατηρούμενα λάθη και βελτιώνει τα έργα του.
Οι πίνακες από τον καλλιτέχνη βρίσκονται σε πολλά μουσεία του κόσμουκαι ανήκουν επίσης σε άτομα. Η μεγαλύτερη συλλογή βρίσκεται στην γκαλερί τέχνης Feodosi. Ι. Κ. Ayvazovsky. Οι μεγαλύτερες συναντήσεις του έργου του αποθηκεύονται σε άλλες γκαλερί τέχνης της Ρωσίας:
- Στο κρατικό ρωσικό μουσείο
- Στη γκαλερί Tretyakov
- Στο κεντρικό ναυτικό μουσείο
- Στο μουσείο-αποθεματικό Peterhof
Μια σημαντική συλλογή βρίσκεται επίσης στην Εθνική Πινακοθήκη της Αρμενίας.
Ταξιδεύοντας πολλά στον κόσμο, συχνά σβήστηκαν στην Αγία Πετρούπολη, ο Aivazovsky γνώρισε καλά με πολλά διάσημα ρωσικά πολιτιστικά στοιχεία. Κ. Bryullov, Μ. Glinka, Α. Πούσκιν - ένας από αυτόν τον κατάλογο χαρακτηρίζει επαρκώς την προσωπικότητα του καλλιτέχνη. Με σεβασμό, τέτοιους εξαιρετικούς εκπροσώπους της ναυτικής ελίτ, καθώς οι διάσημοι θαυμαστές F. Litke, V. Kornilov, M. Lazarev, ήταν επίσης σεβαστή.
Η βιογραφία του καλλιτέχνη θα ήταν ατελής χωρίς να αναφερθεί για τις φιλανθρωπικές του δραστηριότητες. Κατά τη συνήθη ζωή, ήταν ένα πολύ φιλικό και ανταποκρινόμενο πρόσωπο, ειλικρινά ανησυχώντας για την ευημερία της Φαοδοσίας. Ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς έκανε πολλά για την πόλη και τους κατοίκους της. Δεν επενδύει μόνο τα προσωπικά του ταμεία σε διάφορα έργα πόλης, αλλά συχνά ήταν ο εκκινητής τους. Η επιρροή του στην πολιτιστική ζωή της Φοβοσιάς ήταν τεράστια.
Με την ενεργό συμμετοχή του Aivazovsky και σε μεγάλο βαθμό από τα κεφάλαιά του στην πόλη υπήρχε γκαλερί τέχνης, αίθουσα συναυλιών, βιβλιοθήκη, ένα σχολείο τέχνης άνοιξε. Ο καλλιτέχνης συμμετείχε σε πολλή αρχαιολογία, με επικεφαλής τις ανασκαφές των Κουργκών, εντελώς για τα δικά του κονδύλια και στο έργο του έχτισε ένα κτίριο στο οποίο βρίσκεται το Μουσείο Αρχαιοτήτων Φοβοσιάς. Γκαλερί τέχνης που δημιουργήθηκε από αυτόν στο σπίτι του με όλα τα εκθέματα, τον Ιβάν Κωνσταντινόβιτς, κληροδότησε από τη μητρική πόλη.
Μνήμη
Οι κάτοικοι αντιμετώπισαν τον διάσημο συμπατριώτη με σεβασμό και αγάπη. Ο Aivazovsky ήταν ο πρώτος που έγινε τιμητικός πολίτης της Φοβοσιάς . Στην τιμή του υπάρχουν πολλά μνημεία στην πόλη. Επιπλέον, τα μνημεία εξαιρετικού καλλιτέχνη εγκατεστημένες σε άλλες πόλεις:
- Στη Συμφερούπολη
- Στο Kronstadt
- στο Ερεβάν