Σύντομη ιστορία της Συμφωνικής Ορχήστρας. Σύντομη ιστορία της Ορχήστρας, από την αρχαιότητα έως τη Μπεβάβεν Ορχήστρα

Μαρίνα Rzheva
Αφηρημένο κόμβο "Συμφωνική Ορχήστρα"

Αφηρημένες τάξεις

« Συμφωνική ορχήστρα»

Για παιδιά 5 -6 ετών

Ετοιμος: Ηγέτης μουσικής

Razheva Marina Anatolyevna

takikovo 2015

σκοπός: Προώθηση των προσχολικών προϊόντων για κλασική μουσική

Καθήκοντα. Να σχηματίσουν στην παιδική αισθητική αντίληψη του γύρω κόσμου.

Προώθηση της μουσικής κουλτούρας.

Για να σχηματίσουν την ανάγκη για την αντίληψη της μουσικής.

Να αναπτύξουν γνωστικές και δημιουργικές ικανότητες.

Εμπλουτίστε το λεξικό.

Περιοχή Εκπαίδευσης - "Καλλιτεχνική και αισθητική ανατροφή"

Οργανισμός μορφή - κοινές δραστηριότητες του δασκάλου με παιδιά.

Είδος δραστηριότητας των παιδιών: Γνωστική, επικοινωνιακή, μουσική και καλλιτεχνική.

Υλικά και Εξοπλισμός: Μουσικό Κέντρο για να ακούτε μουσική, μουσικά όργανα παιδιών, παρουσίαση.

Προκαταρκτική εργασία: Σε μουσικές τάξεις, τα παιδιά πρέπει να εξοικειωθούν με τα κύρια εργαλεία Συμφωνική ορχήστρα, τον πραγματικό τους ήχο, το χρώμα του Timbre. Δύσστε τις ομάδες οργάνων: Χορδές, άνεμος, τύμπανα, ενιαία.

Περιεχόμενο λογισμικού.

1. Επεκτείνετε τη γνώση των παιδιών σχετικά με τα χαρακτηριστικά του ήχου των μουσικών οργάνων.

2. Να εκπαιδεύσει το ενδιαφέρον, την επιθυμία να ακούσετε το εργαλείο ήχου.

3. Συνεχίστε να αναπτύσσετε τις δεξιότητες του παιχνιδιού στο DMI (Μουσικά όργανα των παιδιών)

4. Αναπτύξτε το αυτί ξυλείας των παιδιών.

Προγραμματισμένο αποτέλεσμα.

Σχηματισμός της αναπαράστασης του Ο. Συμφωνική ορχήστρα.

Ενίσχυση της δυνατότητας διάκρισης του εργαλείου ήχου Συμφωνική ορχήστρα.

Πάρτε ένα ενεργό μέρος στο παιχνίδι στο DMI.

Δοκιμάστε την ανάγκη για την αντίληψη της μουσικής που εκτελείται Συμφωνική ορχήστρα.

Ταξιδιωτικό μάθημα.

Τα παιδιά μπαίνουν στην αίθουσα και εκτελούν ένα συνηθισμένο συγκρότημα μουσικών και ρυθμικών κινήσεων, τότε θα περάσουν ήρεμα στις καρέκλες.

Κύριος. Γεια σας με τα παιδιά χρησιμοποιώντας ένα ηχείο "Γεια!", συντάκτης ...

Κύριος. Σχεδιάζει την προσοχή των παιδιών στην οθόνη όπου τα παιδιά βλέπουν μια μεγάλη ομάδα μουσικών.

Κύριος. Guys, τι βλέπετε σε αυτή τη φωτογραφία.

Απαντήσεις των παιδιών.

Κύριος. ναι, αυτό Ορχήστρα - Ομάδα Μουσικώνπου εκτελεί ένα μουσικό έργο μαζί. Κάθε μουσικός παίζει την παρτίδα του στις σημειώσεις, το οποίο ονομάζεται σκορ. Τα χωρίσματα βρίσκονται σε ειδικές περιπτώσεις - κονσόλες.

Και τώρα, θέλω να σας υποθέσω ένα αίνιγμα. Προσπαθήστε να το μαντέψετε.

Το Έλεγχοι ορχήστρας,

Η χαρά για τους ανθρώπους παραδίδει.

Μόνο ένα κύμα ραβδί,

Ξεκινά ο ήχος μουσικής.

Δεν είναι γιατρός και όχι οδηγός.

Ποιος είναι?. (Αγωγός)

Παιδιά. Αγωγός.

Κύριος. Προς την ορχήστρα Ακούγεται απλά και αρμονικά - ο αγωγός διαχειρίζεται. Είναι πρόσωπο με μουσικούς. Ο αγωγός μπορεί να κάνει Ορχήστρα παίζουν και γρήγορα, και αργά, και ήσυχα, και δυνατά - όπως σας αρέσει! Αλλά ταυτόχρονα δεν λέει μια μόνο λέξη. Απολαμβάνει μόνο τον μαγικό του αγωγό. Πριν ο αγωγός είναι παχιά-λίπος σημειώσεις, στην οποία τα μέρη όλων των μουσικών είναι ζωγραφισμένα. Ονομάζονται τέτοιες σημειώσεις - το κλειδί.

Βιολί - Κρεβάτι κρεβατιού 4 χορδών, ο υψηλότερος ήχος στην οικογένειά της και το πιο σημαντικό Ορχήστρα.

Το τσέλο είναι ένα μεγάλο βιολί στο οποίο κάθεται συνεδρίαση. Το τσέλο έχει έναν πλούσιο χαμηλό ήχο.

Διπλό μπάσο - ο χαμηλότερος ήχος και ο μεγαλύτερος σε μέγεθος (έως 2 μέτρα) Μεταξύ της οικογένειας των χορδών των εργαλείων Brook. Παίξτε σε αυτό στέκεται ή σε μια ειδική καρέκλα. Αυτό είναι ένα ίδρυμα μπάσων (το Ίδρυμα) Σύνολο Ορχήστρα.

Το φλάουτο αναφέρεται στην ομάδα των ξύλινων αέθλων. Αλλά τα σύγχρονα φλάουτα είναι πολύ σπάνια από το ξύλο, πιο συχνά από μέταλλο, μερικές φορές από πλαστικό και γυαλί. Το πιο βιρτουόζο και τεχνικά κινητό εργαλείο στην οικογένεια ανέμου. Φλάουτο συχνά χρεώνει Ορχηστρικό σόλο.

Κύριος. Guys, γιατί τα εργαλεία ονομάζονται άνεμος;

Απαντήσεις των παιδιών.

Κύριος. Ναι, πραγματικά φυσούν σε αυτά. Και είναι πιο σωστό να πούμε ότι τα όργανα αιολικής ενέργειας ακούγονται όταν ο αέρας φουσκώνεται σε αυτά.

Και τώρα βλέπετε και ακούστε τον σωλήνα από την ομάδα των χαλκών ανέμου. Ο σωλήνας έχει υψηλό καθαρό ήχο, πολύ κατάλληλο για fanfar. Οι φανίδες χρησιμοποιούνται για την παροχή σημάτων - επίσημη ή μαχητική σε εορταστικές εορτασμούς, στρατιωτικές παρελάσεις.

Πριν από εσάς - τρομπόνι. Το τρομπόνι εκτελεί περισσότερη γραμμή μπάσων από το μελωδικό. Από άλλα εργαλεία χαλκού διακρίνεται από την παρουσία κινητών σκηνών, που προχωρά προς τα εμπρός και πίσω ο μουσικός αλλάζει το εργαλείο ήχου.

Γαλλική κόρνα. Αρχικά συνέβη από το κυνήγι κυνήγι. Το γαλλικό κέρας μπορεί να είναι μαλακό και εκφραστικό ή απότομο και σκασίματα.

Κύριος. Παρακαλώ καλέστε τα όργανα κρουστών.

Παιδιά. Τύμπανο, τυμπούρι, μαρακάκας, τρίγωνο, μεταλλοστόφωνο, κακάς, καμπάνες, καστάνια, bubrels.

Κύριος. Που είναι σωστά παιδιά. Τα εργαλεία σοκ είναι πάρα πολύ, αλλά δεν μπορούν όλοι να υπηρετήσουν Συμφωνική ορχήστρα.

Ονομάστε τα εργαλεία που βλέπετε στη διαφάνεια.

Τύμπανα, πλάκες, ξυλόφωνο.

Διαφάνεια 14.15.

Και επίσης παιδιά, μέσα Ορχήστρα Χρησιμοποιούνται ενιαία εργαλεία. Και πρέπει να μάθετε και να καλέσετε

Είναι σωστές.

Παιδιά. Πιάνο. Αρπα.

Κύριος. Σωστά. Αυτό είναι ένα πιάνο συναυλιών και το αρχαίο εργαλείο - άρπα.

Και εσείς θέλετε να νιώσετε σαν μεγάλοι μουσικοί Ορχήστρα? Τότε σας προτείνω να πάρετε εργαλεία και να παίξετε ένα πολύ όμορφο μουσικό παιχνίδι.

Εκτελεί "Rondo σε τουρκικό στυλ" - V. Mozart ή

"Άτακτος polka" - Α. Filippenko.

Κύριος. Ευχαριστώ παιδιά. Μου αρέσει.

Τι νομίζετε ότι οι τύποι, τα εργαλεία όπως η Balalaika ή το σαξόφωνο, μπορούν να παίξουν Ορχήστρα. Και τι? Το γεγονός είναι ότι αυτά τα εργαλεία αποτελούν μέρος των άλλων Ορχήστρια.

Κοιτάξτε προσεκτικά σε αυτές τις εικόνες. εκτός Συμφωνική ορχήστρα Υπάρχουν και άλλα είδη Ορχήστρια: Πνεύμα, Λαϊκό, Ποπ, Τζαζ. Διαφέρουν στη σύνθεση των εργαλείων και από τον αριθμό των μουσικών. ΣΕ Συμφωνική ορχήστρα, κατά μέσο όρο, περίπου 60-70 άτομα, αλλά συμβαίνει - 100 ή περισσότερο. Οι μουσικοί βρίσκονται σε μια οριστική τάξη. Συνδυάζονται σε ομάδες παρόμοιων με το timbre των εργαλείων.:

string, ξύλινη-Βραζοβόσβα, καλά και σοκ. Οι μουσικοί της ίδιας ομάδας κάθεται εδώ κοντά για να ακούσουν καλύτερα ο ένας τον άλλον. Και δημιουργεί έναν σταθερό ήχο.

Και τώρα, θέλω να σας προτείνω να παίξετε το παιχνίδι.

Μάθετε το όργανο.

Slide 17, 18, 19.

Κύριος. Θα ξοδέψουμε θαυμάσιο χρόνο. Σου άρεσε? Ποιο είναι το όνομα του ορχήστραμε τους οποίους συναντήσαμε σήμερα; Ποιο εργαλείο σας άρεσε; (Τα παιδιά απαντούν σε μια βούληση). Ετοιμάθηκα για μια κάρτα με ένα μυστήριο, το οποίο θα προσπαθήσετε να λύσετε με τη μητέρα ή τον μπαμπά μου και να σχεδιάσετε ένα givue. (Στην κυκλοφορία σιλουέτα - Σημεία).

Παρακαλώ έρχονται σε μένα, θέλω να ευχαριστήσω και να πω αντίο (Τα παιδιά κλείνουν τα μάτια τους, ο ηγέτης μουσικής τα χτυπάει στο κεφάλι)

Ορχήστρα (από το Grech.orhestra) είναι μια μεγάλη ομάδα οργάνων μουσικών. Σε αντίθεση με τα συγκροτήματα του θαλάμου, στην ορχήστρα, μερικοί από τους μουσικούς του σχηματίζουν ομάδες που παίζουν κοινές, δηλαδή, παίζοντας τα ίδια κόμματα.
Η ιδέα της ταυτόχρονης μυϊκής ομάδας οργάνων εκτελεστικών ομάδων αφήνει σε βαθιά αρχαιότητα: στην αρχαία Αίγυπτο, μικρές ομάδες μουσικών έπαιξαν μαζί σε διάφορες διακοπές και κηδείες.
Η λέξη "ορχήστρα" ("Orheztra") προέρχεται από τον τίτλο ενός στρογγυλού χώρου πριν από τη σκηνή σε ένα αρχαίο ελληνικό θέατρο, όπου βρίσκεται μια αρχαία ελληνική χορωδία, μέλος οποιασδήποτε τραγωδίας ή κωμωδίας. Στην εποχή της αναγέννησης και στη συνέχειαXvii Ο αιώνας της Ορεϊστής μετατράπηκε στο ορχηστρικό λάκκο και, κατά συνέπεια, έδωσε το όνομα της ομάδας μουσικών που τοποθετήθηκαν σε αυτό.
Υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί τύποι ορχήστρας: στρατιωτικός που αποτελείται από ορείχαλκο - χαλκό και ξύλινα εργαλεία, ορχήστρες λαϊκών οργάνων, ορχήστρες χορδών. Οι πιο πλούσιοι στις δυνατότητές του είναι η Συμφωνική Ορχήστρα.

ΣυμφωνίαΗ ορχήστρα καλείται από αρκετές ετερογενείς ομάδες οργάνων - η οικογένεια των χορδών, του ανέμου και τύμπανα. Η αρχή μιας τέτοιας ένωσης έχει αναπτυχθεί στην Ευρώπη στοXviii αιώνας. Αρχικά, η Συμφωνική Ορχήστρα περιελάμβανε μια ομάδα εργαλείων τόξου, ξύλινα και χαλκού οργάνων ορείχαλκου, τα οποία παρακείμενα σε μερικά μουσικά όργανα κραδασμών. Στη συνέχεια, κάθε μία από αυτές τις ομάδες επεκτάθηκε και διαφοροποιήθηκε. Επί του παρόντος, ανάμεσα σε μια σειρά ποικιλιών συμφωνίας ορχήστρας, είναι συνηθισμένο να γίνει διάκριση μεταξύ μιας μικρής και μεγάλης συμφωνίας ορχήστρας. Μια μικρή Συμφωνική Ορχήστρα είναι μια ορχήστρα κυρίως κλασική σύνθεση (παίζοντας μουσική του τέλους του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα ή σύγχρονο στυλιζαρισμό). Στη σύνθεση του 2 φλάουτα (σπάνια μικρά φλάουτα), 2 oboe, 2 κλαρινέτ, 2 μωρό, 2 (σπάνια 4) γαλλικά κέρατα, μερικές φορές 2 σωλήνες και litales, ομάδα συμβολοσειρών όχι περισσότερα από 20 εργαλεία (5 πρώτα και 4 δευτερόλεπτα, 4 Viola, 3 τσέλο, 2 διπλό μπάσο). Η μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα (BSO) περιλαμβάνει υποχρεωτικούς τρομπόν στην ομάδα χαλκού και μπορεί να έχει οποιαδήποτε σύνθεση. Συχνά, ξύλινα εργαλεία (φλάουτα, αραίνους, κλαρινέτες και baggages) φθάνουν 5 όργανα κάθε οικογένειας (κλαίνια μερικές φορές και περισσότερο) και περιλαμβάνουν ποικιλίες (μικρές και αλκοολούχα φλάουτα, Amur-Oboe και Αγγλικά Oboe, Μικρά, Altove και Bass Clarinets, Αντίστροφο) . Η ομάδα χαλκού μπορεί να περιλαμβάνει έως και 8 κέρατα (συμπεριλαμβανομένων των ειδικών σωλήνων wagner), 5 σωλήνες (συμπεριλαμβανομένων των μικρών, alt, μπάσο), 3-5 τρύπων (tenor και tenorbasy) και σωλήνα. Τα σαξόφωνα χρησιμοποιούνται πολύ συχνά (στην ορχήστρα τζαζ και τα 4 είδη). Η ομάδα συμβολοσειρών φτάνει τα 60 ή περισσότερα εργαλεία. Τα όργανα κλονισμού είναι πολυάριθμα (αν και η Λίταβρα, τα κουδούνια, τα μικρά και μεγάλα τύμπανα, το τρίγωνο, τα πιάτα και τα ινδικά μηχανήματα αποτελούν τη ραχοκοκαλιά τους), το Harp, το πιάνο, η Harpsichine χρησιμοποιούνται συχνά.
Για να απεικονίσετε τον ήχο της ορχήστρας, θα χρησιμοποιήσω την καταχώρηση της τελικής συναυλίας της "Συμφωνικής Ορχήστρας" YouTube ". Η συναυλία έλαβε χώρα το 2011 στην Αυστραλιανή πόλη του Σίδνεϊ. Στη ζωντανή εκπομπή, παρατηρήθηκε σε τηλεοπτικά εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Το πρόγραμμα Συμφωνικής Ορχήστρας YouTube είναι αφιερωμένο στην αύξηση της αγάπης για τη μουσική και επιδεικνύοντας μια τεράστια δημιουργική ποικιλία της ανθρωπότητας.

Το πρόγραμμα συναυλιών περιλάμβανε καλά γνωστά και ελάχιστα γνωστά έργα διάσημων και ελάχιστα γνωστών συνθετών.

Εδώ είναι το πρόγραμμά του:

Heector Berlioz - Roman Carnival - Overture, Op. 9 (Διαθέτει Android Jones - Ψηφιακός Καλλιτέχνης)
Γνωρίστε τη Μαρία Τσιόσι - άρπα
Percy Grainger - Άφιξη σε ένα πλέγμα πλατφόρμας από με λίγα λόγια - Σουίτα
Joan Sebastian Bach - Toccata στο F Major για το όργανο (με Cameron Carpenter)
Γνωρίστε τον Paulo Calligopoulos - Ηλεκτρική κιθάρα και βιολί
Alberto Ginastera - Danza del Trigo (χορός σιταριού) και τελική Danza (Malambo) από το μπαλέτο Estancia (που διεξάγεται από το ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" Bell "Idol Mio" - Canon σε τρεις φωνές, K562 (που διαθέτει το Sydney Chaper Choir και Soprano Renee Fleming μέσω βίντεο)
Γνωρίστε τη μάζα Xiomara - Oboe
Benjamin Britten - Ο οδηγός του νεαρού προσώπου για την ορχήστρα, OP. 34
William Barton - Kalkadunga (με William Barton - Didgeridoo)
Timothy Constable - Suna
Γνωρίστε το Roman Riedel - Trombone
Richard Strauss - Fanfare για τη Φιλαρμονική της Βιέννης (που χαρακτηρίζει τη Σάρα Willis, Horn, Berlin Philharmoniker και διεγείρεται από τον Edwin Outwater)
* Premiere * Mason Bates - Μητέρα (ειδικά σύνθετα για τη Συμφωνική Ορχήστρα του YouTube 2011)
Γνωρίστε su chang - guzheng
Felix Mendelssohn - Concerto Violin στο e ανήλικο, op. 64 (Finale) (Fefan Jackiw και που διεξάγεται από ilyich Rivas)
Γνωρίστε το Ozgur Baskin - Βιολί
Colin Jacobsen και Siamak Aghaei - Αύξουσα σουίτα πουλιών για χορδές Ορχήστρα (με Colin Jacobsen, βιολί και Richard Tognetti, Violin, και Kseniya Simonova - AND ARTIST)
Γνωρίστε το Stepan Grytsay - Βιολί
Igor Stravinsky - Το Firebird (Infernal Dance - Berceuse - Final)
* Encore * Franz Schubert - Rosamunde (με Eugene Izotov - Oboe και Andrew Mariner - Clasainet)

Ιστορία της Simponic Orchstration

Η Συμφωνική Ορχήστρα σχηματίστηκε κατά τη διάρκεια των αιώνων. Η ανάπτυξή της για μεγάλο χρονικό διάστημα συνέβη στα βάθη της όπερας και των εκκλησιών. Τέτοιες ομάδες Β.XV - XVII εκρηκτικός ήταν μικρές και ετερογενείς. Περιλάμβαναν λαούτα, βιολιού, φλάουτα με εστίες, τρομπές, άρπα, τύμπανα. Σταδιακά, η κυρίαρχη θέση κέρδισε χορδές εργαλεία τόξου. Η θέση της βιολιού λήφθηκε από βιολί με τον πιο ζουμερό και απλό ήχο. Από την κορυφήXviii σε. Είχαν ήδη ενισχυθεί στην ορχήστρα. Συνδυάζοντας μια ξεχωριστή ομάδα και ορείχαλκο (φλάουτα, αραιώτες, μπασότες). Από την Ορχήστρα της Εκκλησίας, μετακόμισαν στο Συμφωνικό Σωλήνα και στη Λίταβρα. Ένας απαραίτητος συμμετέχων στα όργανα που τα όργανα ήταν clausing.
Μια τέτοια σύνθεση ήταν χαρακτηριστική του Ι. S. Baha, Handel, Α. Vivaldi.
Από τη μέσηXviii σε. Τα είδη της Συμφωνικής Συμφωνίας και της Συμμόρφωσης αρχίζουν να αναπτύσσονται. Η αναχώρηση από το πολυφωνικό ύφος οδήγησε στην επιθυμία των συνθέτες στην ποικιλομορφία του Timbre, η ανατομή ανατομής των ορχηστρικών ψήφων.
Οι λειτουργίες των νέων εργαλείων αλλάζουν. Το Clausing με τον αδύναμο ήχο του χάνει σταδιακά τον ηγετικό του ρόλο. Σύντομα οι συνθέτες τον αρνείνται εντελώς, βασίζοντας κυρίως στην ομάδα συμβολοσειράς και μάρκας. Μέχρι το τέλοςXviii σε. Η λεγόμενη κλασική σύνθεση της ορχήστρας έχει σχηματιστεί: Περίπου 30 χορδές, 2 φλάουτα, 2 Oboy, 2 Lags, 2 σωλήνες, 2-3 γαλλικά κέρατα και Λίταραρα. Σύντομα ο άνεμος εντάχθηκε στο κλαρίνο. Για μια τέτοια σύνθεση, ο J. Gaidn έγραψε, V. Mozart. Αυτή είναι η ορχήστρα στα πρώτα γραπτά του L. Beethoven. ΣΕXix. σε.
Η ανάπτυξη της ορχήστρας ήταν κυρίως σε δύο κατευθύνσεις. Από τη μία πλευρά, η αύξηση της σύνθεσης, εμπλουτίζεται με τα όργανα πολλών ειδών (σε αυτή τη μεγάλη αξία των συνθέτη-ρομαντιδιών, κυρίως Berlioz, φύλλο, wagner), από την άλλη πλευρά, ανέπτυξε τις εσωτερικές δυνατότητες της ορχήστρας: Τα ηχητικά χρώματα έγιναν καθαρότερα, η υφή είναι πιο σαφής, εκφραστικός πόρος - οικονομία (μια τέτοια ορχήστρα Glinka, Τσαγόβσκι, Ρωμαϊκή-Κορσάκοφ). Σημαντική εμπλουτισμένη ορχηστρική παλέτα και πολλούς συνθέτες τελικούXix - 1ο μισό xx σε. (R. Strauss, Malener, Debussy, Row, Stravinsky, Barkok, Shostakovich κ.λπ.).

Σύνθεση συμφωνίας ορχήστρας

Η σύγχρονη Συμφωνική Ορχήστρα αποτελείται από 4 μεγάλες ομάδες. Το Ίδρυμα της Ορχήστρας είναι η ομάδα συμβολοσειράς (βιολιά, Alta, τσέλο, διπλό μπάσο). Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι χορδές είναι οι κύριοι φορείς της μελωδικής αρχής στην ορχήστρα. Ο αριθμός των μουσικών που παίζουν συμβολοσειρές είναι περίπου 2/3 ολόκληρης της ομάδας. Η ομάδα των ξύλινων θυρών του Wind περιλαμβάνει φλάουτα, αραιώτες, κλαρινέτες, αποσκευές. Κάθε ένα από αυτά είναι συνήθως μια ανεξάρτητη παρτίδα. Προσγείωση της απομάκρυνσης στον κορεσμό Timbre, δυναμικές ιδιότητες και ποικιλία των τεχνικών παιχνιδιών, οι άνεμοι έχουν πολλή δύναμη, ηχητική συμπαγή, φωτεινές πολύχρωμες αποχρώσεις. Η τρίτη ομάδα οργάνων ορχήστρας είναι ορείχαλκος χαλκού (γαλλικό κέρατο, σωλήνα, τρομπόνι, σωλήνα). Συμβάλλουν στην ορχήστρα νέων φωτεινών χρωμάτων, εμπλουτίζοντας τις δυναμικές δυνατότητές του, δίνουν στον ήχο και λάμψη, επίσης χρησιμεύουν ως μπάσο και ρυθμική υποστήριξη.
Τα όργανα κρουστών καλύπτονται όλο και περισσότερο στην ορχήστρα συμφωνίας. Η κύρια λειτουργία τους είναι η ρυθμική. Επιπλέον, δημιουργούν ένα ειδικό φόντο με τον ήχο, συμπληρώνουν και διακοσμούν την ορχηστρική παλέτα με χρωματιστικά αποτελέσματα. Με τη φύση του ήχου, τα τύμπανα χωρίζονται σε 2 τύπους: μερικοί έχουν ένα ορισμένο ύψος ήχου (litwords, καμπάνες, ξυλόφωνο, καμπάνες κ.λπ.), άλλοι στερούνται ακριβούς ήχου (τρίγωνο, ταμπούρ, μικρό και μεγάλο τύμπανο , πιάτα). Από τα εργαλεία που δεν περιλαμβάνονται στις κύριες ομάδες, ο ρόλος της άρπα είναι ο σημαντικότερος. Οι επισιζοντικά συνθέτες περιλαμβάνουν τυρί, πιάνο, σαξόφωνο, όργανο και άλλα εργαλεία στην ορχήστρα.
Διαβάστε περισσότερα για τα εργαλεία της Συμφωνικής Ορχήστρας - μια ομάδα συμβολοσειρών, ξύλινη άνεμος, ο ορείχαλκος χαλκού και τα τύμπανα μπορεί να διαβαστούν ιστοσελίδα..
Δεν μπορώ να ξεπεράσω μια άλλη χρήσιμη τοποθεσία, "παιδιά για τη μουσική", η οποία ανακαλύφθηκε κατά την προετοιμασία της ανάρτησης. Δεν χρειάζεται να τρομάξει ότι αυτό είναι ένας ιστότοπος για παιδιά. Έχει αρκετά σοβαρά πράγματα, μόνο που λέγεται από μια απλούστερη, κατανοητή γλώσσα. Εδώ Σύνδεσμοςσε αυτόν. Με την ευκαιρία, έχει μια ιστορία για την Ορχήστρα Συμφωνίας.

Η λέξη "ορχήστρα" είναι εξοικειωμένη με κάθε μαθητή. Αυτό είναι το όνομα μιας μεγάλης ομάδας μουσικών που εκπληρώνουν από κοινού το μουσικό έργο. Εν τω μεταξύ, στην αρχαία Ελλάδα, ο όρος "ORHESTRA" (από την οποία σχηματίστηκε στη συνέχεια η σύγχρονη λέξη "ορχήστρα") σημείωσε την πλατφόρμα πριν από τη σκηνή, όπου η χορωδία βρισκόταν, είναι ένας απαραίτητος συμμετέχων στην αρχαία ελληνική τραγωδία. Αργότερα, μια ομάδα μουσικών άρχισε να βρίσκεται στην ίδια πλατφόρμα και ονομάστηκε "ορχήστρα".

Πέρασε αιώνα. Και τώρα η ίδια η λέξη "ορχήστρα" δεν έχει ένα συγκεκριμένο νόημα. Σήμερα, υπάρχουν διαφορετικές ορχήστρες: ορείχαλκο, λαϊκές, ορχήστρες μπύρας, ορχήστρες, pop-jazz, κλπ. Αλλά κανένας από αυτούς δεν μπορεί να αντέξει διαγωνισμούς με το "ήχο θαύμα". Τόσο συχνά, φυσικά, η Συμφωνική Ορχήστρα καλείται πλήρως.

Οι δυνατότητες της Συμφωνικής Ορχήστρας είναι πραγματικά απεριόριστες. Στη διάθεσή της - όλες οι αποχρώσεις της ορθότητας των ελάχιστα ακουστικών ταλαντώσεων και σιτιζέρ στους ισχυρούς κίνδυνους. Και δεν είναι καν στο πολύ περιθώριο δυναμικών αποχρώσεων (είναι γενικά διαθέσιμες σε οποιαδήποτε ορχήστρα), και σε εκείνη την κατάκτηση εκφραστικότητας, η οποία πάντα συνοδεύει τον ήχο των γνήσιων συμφωνικών αριστουργημάτων. Εδώ έρχονται στους συνδυασμούς διάσωσης και του Timbre, και ισχυρές κύματα που μοιάζουν με κύματα και αυτοκόλλητα, και εκφραστικά σόλο αντίγραφα και τα στρώματα "οργάνων σύντηξης".

Ακούστε μερικά δείγματα συμφωνικής μουσικής. Θυμηθείτε την υπέροχη εικόνα του διάσημου ρώσματος συνθέτη Α. Λυαδίνο "μαγική λίμνη" από την ειλικρινή τους σιωπή. Το θέμα της εικόνας εξυπηρετεί εδώ τη φύση στην άθικτη, στατική κατάσταση. Υπογραμμίζει τον συνθέτη στη δήλωση του σχετικά με τη "μαγική λίμνη": "Πώς είναι γραφικό, καθαρά, με αστέρια και μυστηριώδες στα βάθη! Και το σημαντικότερο - χωρίς τους ανθρώπους, χωρίς τα αιτήματά τους και τις καταγγελίες τους - ένας νεκρός φύση είναι κρύος, θυμωμένος, αλλά φανταστικός, όπως σε ένα παραμύθι. " Ωστόσο, η βαθμολογία Lyadovsky δεν μπορεί να ονομάζεται νεκρός ή κρύος. Αντίθετα, είναι ένα ζεστό λυρικό συναίσθημα, - τρέμοντας, αλλά συγκρατημένο.

Ο διάσημος σοβιετικός μουσικολόγος Β. Asafiev έγραψε ότι σε αυτή την "ποιητική στοχαστική μουσική εικόνα ... Η δημιουργικότητα του Lyadov καταλάβει τη σφαίρα του στίχου Συμφωνικού τοπίου". Η πολύχρωμη παλέτα της "μαγικής λίμνης" αποτελείται από καλλωπισμένους, σιωπηλοί ήχοι, από Rustles, Rustles, μόλις αξιοσημείωτες πιτσιλιές και ταλαντώσεις. Τα λεπτά εγκεφαλικά επεισόδια κυριαρχούνται εδώ. Οι δυναμικές αυξήσεις ελαχιστοποιούνται. Όλες οι ορχηστρικές φωνές φέρουν ένα ανεξάρτητο οπτικό φορτίο. Η μελωδική ανάπτυξη στην αληθινή έννοια αυτής της λέξης δεν είναι. Όπως το τρεχούμενο λάμψη, ξεχωριστές σύντομες φράσεις-μοτίβα ... Lyadov, που διέγερνα να "ακούσουν σιωπή," σιωπηλή, ζωγραφίζοντας μια εικόνα της μαγεμένης λίμνης - μια εικόνα του καπνιστή, αλλά εμπνευσμένο, γεμάτο παραμύθι και καθαρό, γεμάτο παραμύθι και καθαρό Chaste ομορφιά. Ένα παρόμοιο τοπίο θα μπορούσε να "σχεδιάσει" μόνο με τη βοήθεια μιας συμφωνίας ορχήστρας, χωρίς εργαλείο και κανένας άλλος "ορχηστρικός οργανισμός" δεν είναι σε θέση να απεικονίσει μια τέτοια οπτική εικόνα και να βρει τέτοια λεπτά χρώματα και αποχρώσεις για αυτό.

Αλλά ένα παράδειγμα του αντίθετου τύπου - ο τελικός των διάσημων "Ecstasy Poems" από τον Α. Scriabin. Ο συνθέτης δείχνει σε αυτό το προϊόν μια πολλαπλή ανθρώπινων κρατών και δράσεων σε σταθερή και λογικά προσεκτική ανάπτυξη. Μουσική διαδοχικά μεταφέρει αδράνεια, waking Will, μια σύγκρουση με απειλητικές δυνάμεις, που τους αγωνίζεται. Η αποκορύφωση ακολουθεί την κορύφωση. Μέχρι το τέλος του ποιήματος, η ένταση αυξάνεται, προετοιμάζοντας ένα νέο, μια ακόμα πιο φιλόδοξη άνοδο. Επίλογος "Έκσταση ποιήματα" μετατρέπονται σε μια εκθαμβωτική εικόνα του κολοσσιαίου πεδίου. Στην αφρώδη, η υπερχείλιση με όλα τα χρώματα, το όργανο) συνδέεται επίσης με την τεράστια ορχήστρα) οκτώ κέρατα και ο σωλήνας που διακηρύσσει με χαρά το κύριο μουσικό θέμα, του οποίου ο πειρασμός είναι στο τέλος φτάνει στην απάνθρωπη δύναμη. Δεν μπορεί να υπάρξει άλλο σύνολο για μια τέτοια δύναμη και την μαγευτική. Μόνο η Συμφωνική Ορχήστρα είναι ικανή τόσο πλούσια και ταυτόχρονα να εκφράσει οργανωτικά απόλαυση, έκσταση, ξέφρενη άρση των συναισθημάτων.

Η λίμνη Lyad "Magic Lake" και Epilogue "Poems Ecstasy" είναι, αν μπορείτε να εκφράσετε, ακραίες ήχους και δυναμικούς πόλους στην πλουσιότερη ηχητική παλέτα της συμφωνίας ορχήστρας.

Τώρα ας στραφούμε στο παράδειγμα ενός άλλου είδους. Το δεύτερο μέρος της ενδέκατης συμφωνίας του Δ. Shostakovich έχει ένα Subtagolo Wok - "9η Ιανουαρίου". Σε αυτό, ο συνθέτης λέει για τα τρομερά γεγονότα της "αιματηρής Κυριακής". Και εκείνη τη στιγμή, όταν οι κραυγές και οι Moans του πλήθους, του τυφλού, το σίδερο ρυθμό, τα βήματα της Δανίας συγχωνεύονται στο εντυπωσιακό και ισχυρό της ηχητικής εικόνας, - μια εκκωφαντική σφαίρα ξαφνικά obras ... και στην ερχόμενη σιωπή, μέσα Το "σφυρίχτιστο" ψίθυρο των εργαλείων χορδών που ακούγεται σαφώς από το ήσυχο και θλιβερό τραγούδι της χορωδίας. Από ένα μέλος του ορισμού του μουσικολόγου του Orlov, δημιουργείται η εντύπωση, "σαν να ο αέρας του παλατιού παλάτι κυνηγούσε από τη θλίψη στην όραση των τρομοκρατημένων φρικαλεών". Διαθέτοντας ένα εξαιρετικό ποσό συναγερμού και λαμπερή δεξιότητα της οργάνωσης επιστολής, ο D. Shostoakovich κατάφερε να δημιουργήσει ένα καθαρό ορχηστρικό μέσο για να δημιουργηθεί μια ψευδαίσθηση του χορωδιακού ήχου. Υπήρχαν ακόμη και περιπτώσεις όταν στις πρώτες εκτελέσεις της ενδέκατης συμφωνίας, οι ακροατές άκουγαν τους εαυτούς τους από τους τόπους τους, πιστεύοντας ότι υπήρχε μια χορωδία στην ορχήστρα ...

Η Συμφωνική Ορχήστρα είναι σε θέση να μεταδώσει μια μεγάλη ποικιλία φυσιολογικών επιπτώσεων. Έτσι, ένας εξαιρετικός γερμανός συνθέτης Richard Strauss στο Συμφωνικό Ποίημα "Don Quixote", που απεικονίζει το διάσημο επεισόδιο από τους Ρωμαϊκούς Υπηρεσίες, εκπληκτικά "οπτικά" απεικονίζει οπτικά την καπναύρα του κοπαδιού των κριών στην ορχήστρα. Στη σουίτα του γαλλικού συνθέτη Κ. Saint-Sansa "Καρναβάλι Ζώων" και κραυγές του Όσλοτον και το αδέξια βάδισμα ενός ελέφαντα και το ανήσυχο κλιπ κλήσης κοτόπουλο με κοτόπουλα. Ο Γάλλος του Γάλλου στον συμφωνικό Screezo "φοιτητής διόρθωσης" (γράφεται με βάση τις μπαλάντες του ονόματος V. Goethe) εξαιρετικά ζωγράφισε την εικόνα του στοιχείου βρυχηθμού νερού (απουσία ενός παλιού οδηγού, ο φοιτητής αποφασίζει να γυρίσει Μια προσευχή στον υπηρέτη: το κάνει να φορά το νερό που σταδιακά πλημμυρίζει ολόκληρο το σπίτι). Δεν χρειάζεται να μιλήσετε, πόσα ανθεκτικά ηχητικά αποτελέσματα είναι διάσπαρτα στη μουσική της όπερας και του μπαλέτου. Εδώ μεταφέρονται επίσης στα μέσα της Συμφωνικής Ορχήστρας, αλλά προτείνονται από μια κατάσταση άμεσου σταδίου και όχι ένα λογοτεχνικό πρόγραμμα, όπως και στις συνθέσεις της Συμφωνίας. Αρκεί να ανακαλέσετε αυτές τις όπερες ως την "ιστορία του Tsar Saltan" και "Snow Maiden" N. Rimsky-Korsakov, Ballet I. Stravinsky "Petrushka" και άλλοι. Τα αποσπάσματα ή τα κοστούμια από αυτά τα έργα συχνά εκτελούνται σε συμφωνίες συμφωνίας.

Και πόσες εξαιρετικές, σχεδόν οπτικές ζωγραφιές του θαλάσσιου στοιχείου μπορούν να βρεθούν σε συμφωνική μουσική! Suite N. Rimsky-Korsakov "Shehherazada", "Sea" K. Debussy, Overture "Sea Tish και Happy Swimming" F. Mendelsssohn, Συμφωνικές Φαντασίες "Θύελλα" Π. Τσαϊκόφσκι και "Θάλασσα" Α. Γλώσσον - μια λίστα με τέτοια γραπτά είναι πολύ μεγάλο. Για τη Συμφωνική Ορχήστρα, γράφονται πολλά έργα που απεικονίζουν εικόνες της φύσης ή που περιέχουν σκίτσα τοπίου. Θα καλέσω τουλάχιστον την έκτη ("ποιμενική") συμφωνία του L. Beethoven με μια εντυπωσιακή εικόνα της εικόνας από την εικόνα μιας ξαφνικά σπασμένης καταιγίδας, της συμφωνίας εικόνας του Α. Borodin "στην Κεντρική Ασία", η συμφωνική φαντασία του α . Glazunov "δάσος", "σκηνή στα χωράφια" από φανταστική συμφωνία του Berlioz. Ωστόσο, σε όλα αυτά τα έργα, η φύση της φύσης συνδέεται πάντοτε με τον συναισθηματικό κόσμο του ίδιου του συνθέτη, καθώς και την ιδέα που καθορίζει τη φύση της σύνθεσης στο σύνολό της. Και γενικά, οι στιγμές είναι περιγραφικές, φυσιολογικές, ανθεκτικές ηχομόνωση καταλαμβάνουν ένα πολύ μικρό ποσοστό στις συμφωνικές καμβάδες. Επιπλέον, στην πραγματικότητα μουσική λογισμικού, δηλαδή η μουσική που μεταφέρει σταθερά οποιοδήποτε λογοτεχνικό οικόπεδο, επίσης, δεν καταλαμβάνει επίσης την ηγετική θέση μεταξύ των συμφωνιών συμφωνίας. Το κύριο πράγμα που η Συμφωνική Ορχήστρα μπορεί να είναι περήφανη είναι μια πλούσια παλέτα των ποικίλων μέσων εκφραστικότητας, αυτά είναι κολοσσιαία, εξακολουθούν να μην είναι εξαντλητικές δυνατότητες διαφόρων συνδυασμών και συνδυασμών εργαλείων, αυτοί είναι οι πλουσιότεροι πόροι του Timbre όλων των εξαρτημάτων της ορχήστρας ζώνης .

Η Συμφωνική Ορχήστρα διαφέρει έντονα από άλλες οργανικές ομάδες, καθώς η σύνθεση του είναι πάντοτε αυστηρά καθορισμένη. Για να πάρετε τουλάχιστον πολλά σύνολα pop-jazz, που υπάρχουν σε αφθονία σχεδόν σε όλες τις γωνιές του πλανήτη. Δεν είναι καθόλου σαν ένα καθόλου: διαφορετικά εργαλεία και ο αριθμός των εργαλείων (από 3-4 έως δύο δωδεκάδες ή περισσότερο) και τον αριθμό των συμμετεχόντων. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι αυτές οι ορχήστρες δεν είναι παρόμοιες με τον ήχο τους. Σε μερικούς, συμβολοσειρά, σε άλλους - σαξοφώνων και ορειχάλκινα όργανα χαλκού. Σε ορισμένα σύνολα, ο ηγετικός ρόλος εκτελείται από πιάνο (υποστηρίζεται από σοκ και διπλά μπάσα). Οι ποπ ορχομές διαφόρων χωρών περιλαμβάνουν εθνικά όργανα κλπ. Έτσι, σχεδόν σε κάθε ποπρνισσόρα ή τζαζ, δεν υπάρχει αυστηρά καθορισμένη σύνθεση εργαλείων, αλλά να χρησιμοποιούν ελεύθερα συνδυασμούς διαφόρων εργαλείων. Ως εκ τούτου, το ίδιο προϊόν ακούγεται διαφορετικά από διαφορετικές ομάδες Pop-Jazz: κάθε μία από αυτές προσφέρει την ειδική επεξεργασία του. Και αυτό είναι κατανοητό: επειδή η τζαζ είναι τέχνη, με βάση το αυτοσχεδιασμό του.

Υπάρχουν επίσης μπάντες ορείχαλκου. Ορισμένοι συνίστανται αποκλειστικά από εργαλεία χαλκού (με υποχρεωτική ένταξη των τύμπανα). Και οι περισσότεροι από αυτούς δεν κοστίζουν χωρίς ξύλινα ανέμους - φλάουτα, πασχαλίτσες, κλαρινέτες, σκηνές. Οι ορχήστρες λαϊκών οργάνων είναι διαφορετικές: η ορχήστρα των ρωσικών ανθρώπων δεν είναι παρόμοια με την Κιργιζία και την ιταλική - στις λαϊκές ορχήστρες των Σκανδιναβικών χωρών. Και μόνο η Συμφωνική Ορχήστρα είναι ο μεγαλύτερος μουσικός οργανισμός - έχει μια μακροχρόνια, αυστηρά καθορισμένη σύνθεση. Ως εκ τούτου, ένα συμφωνικό έργο γραμμένο σε μια χώρα μπορεί να εκπληρωθεί από οποιαδήποτε συμφωνία μιας άλλης χώρας. Ως εκ τούτου, η γλώσσα της συμφωνικής μουσικής είναι μια πραγματικά διεθνής γλώσσα. Έχουν χρησιμοποιηθεί για περισσότερους από δύο αιώνες. Και δεν μεγαλώνει. Επιπλέον, πουθενά είναι τόσες πολλές ενδιαφέρουσες "εσωτερικές" αλλαγές, πόσοι από αυτούς συμβαίνουν στη σύγχρονη Συμφωνική Ορχήστρα. Από τη μία πλευρά, συχνά προκαλώντας νέα χρώματα ξυλείας, η ορχήστρα γίνεται όλα πλουσιότερα κάθε χρόνο, από την άλλη - όλα είναι σαφέστερα από τον κύριο πυρήνα του, το οποίο σχηματίστηκε στο XVIII αιώνα. Και μερικές φορές συνθέτες της εποχής μας, αναφερόμενοι σε μια τέτοια «παλιομοδίτικη» σύνθεση, για άλλη μια φορά αποδείξει πόσο μεγάλες εκφραστικές ευκαιρίες είναι ...

Ίσως, τόσες πολλές θαυμάσια μουσική έχουν δημιουργηθεί για μία από τις μουσικές ομάδες! Στο λαμπρό pleiad, οι συνφιλιστές-συμφωνισμοί λάμπουν τα ονόματα του Hydena και του Mozart, του Beethoven και του Schubert, του Mendelssohn και του Shumanan, της Berliosa και του Brahms, του φύλλου και του Wagner, της Griga και του Noborik, Glinka και Borodin, Ρωμαϊκή Corsakov και Tchaikovsky, Rakhmaninov και Sciabin, Glazunov Και ο Taneyev, ο άνδρας και ο Brookner, ο Debussy και ο Ravel, ο Σιμπτέλιος και ο R. Strauss, ο Stravinsky και ο Bartok, ο Prokofiev και ο Shostakovich. Επιπλέον, η Συμφωνική Ορχήστρα, όπως είναι γνωστή, είναι ένας απαραίτητος συμμετέχων στις επιδόσεις της όπερας και του μπαλέτου. Και επομένως, αυτά τα θραύσματα από τις όπερες και τα μπαλάκια θα πρέπει να προστεθούν στις εκατοντάδες συμφωνικά έργα, στα οποία η ορχήστρα (και όχι σολίστρες, η χορωδία ή μόνο μια δράση σκηνής) παίζει πρωταρχικό ρόλο. Αλλά αυτό δεν είναι όλα. Παρακολουθούμε εκατοντάδες ταινίες και τα περισσότερα από αυτά "φωνή" με μια συμφωνική ορχήστρα.

Το ραδιόφωνο, η τηλεόραση, τα CD, και μέσω αυτών - και η συμφωνική μουσική εισάγονται σταθερά στη ζωή μας. Σε πολλούς κινηματογράφους, οι μικρές συμφωνίες ορχήστρας παίζουν μπροστά στις συνεδρίες. Δημιουργήστε τέτοιες ορχήστρες και καταπληκτικές. Με άλλα λόγια, από το τεράστιο, σχεδόν ο τεράστιος ωκεανός της μουσικής που μας περιβάλλει, ένας καλός μισός με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνδέεται με τον συμφωνικό ήχο. Συμφωνικές και Oratorios, Operas και μπαλέτα, συμβάντες και σουίτα, μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο - όλα αυτά (και πολλά άλλα) τα είδη απλά δεν μπορούν να κάνουν χωρίς μια συμφωνική ορχήστρα.

Ωστόσο, θα ήταν λάθος να πιστεύουμε ότι οποιοδήποτε μουσικό δοκίμιο θα μπορούσε να ακούγεται στην ορχήστρα. Εξάλλου, φαίνεται ότι γνωρίζοντας τις αρχές και τους νόμους των οργάνων, κάθε αρμόδιος μουσικός μπορεί να ορόσει το πιάνο ή κάποιο άλλο προϊόν, δηλαδή, το έβαλε σε μια φωτεινή Συμφωνική στολή. Εν τω μεταξύ, στην πράξη, αυτό είναι σχετικά σπάνιο. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Ν. Rimsky-Korsakov είπε ότι τα όργανα είναι "μια από την ψυχή της ψυχής του ίδιου του δοκίμιου". Ως εκ τούτου, σκεφτόμαστε ήδη το σχέδιο, ο συνθέτης υπολογίζει σε μια συγκεκριμένη σύνθεση οργάνωσης. Ως εκ τούτου, το φως, τα αναστατωριακά παιχνίδια και οι φιλόδοξοι, μεγάλης κλίμακας καμβάδες μπορούν να γραφτούν για τη Συμφωνική Ορχήστρα.

Αληθινή, περιπτώσεις όπου το δοκίμιο λαμβάνει μια δεύτερη ζωή σε μια νέα, συμφωνική έκδοση. Συνέβη στον κύκλο του Genius Piano M. Mussorgsky "Εικόνες από την έκθεση": Το κυρίαρχο ενορχηστρωμένο Μ. Ravel. (Υπήρξαν άλλες, λιγότερο επιτυχημένες προσπάθειες για τις "εικόνες από την έκθεση") από την έκθεση ") Opera M. Mussorgsky Opera, Boris Godunov και Hovanshchina, Rebel στον Δ. Shostakovich, ο οποίος πραγματοποίησε τη νέα ορχηστρική τους έκδοση. Μερικές φορές δύο εκδόσεις του ίδιου έργου είναι ειρηνικά στη δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη - σολό-οργανικό και συμφωνικό. Τέτοια παραδείγματα είναι λίγο, αλλά είναι μάλλον περίεργοι. Το "Pavana" Ravel υπάρχει στο πιάνο, και στην ορχηστρική έκδοση, και και οι δύο ζουν μια ίση ζωή συναυλιών. Προοκόφιφ Ορχυνόμενη αργή μέρος του τετάρτου σονάτα του πιάνου, καθιστώντας το ανεξάρτητο, καθαρά συμφωνικό έργο. Ο Leningrad Composer S. Slonimsky έγραψε το φωνητικό κύκλο "Wolnitsi τραγούδια" στα λαϊκά κείμενα. Αυτό το δοκίμιο έχει επίσης δύο ισοδύναμο για την καλλιτεχνική της σημασία της επιλογής: κάποιος συνοδεύεται από πιάνο, το άλλο στην ορχήστρα. Ωστόσο, πιο συχνά ο συνθέτης, που φέρει το έργο, αντιπροσωπεύει καλά όχι μόνο την ιδέα των γραπτών, αλλά και την υλοποίηση του timbre. Και τέτοια είδη όπως η Συμφωνική, η Συναυλία, το Συμφωνικό Ποίημα, η σουίτα, το κραμβέλαιο κλπ., Είναι πάντα στενά συνδεδεμένοι με τον ήχο της Συμφωνικής Ορχήστρας, μπορείτε ακόμη και να πείτε, είναι αδιαχώριστα από αυτό.

Η μουσική είναι, πρώτα απ 'όλα, ακούγεται. Μπορούν να είναι δυνατά και ήσυχα, γρήγορα και αργά, ρυθμικά και όχι πολύ ...

Αλλά καθένας από αυτούς, κάθε ακούγοντας σημείωμα, επηρεάζει με κάποιο τρόπο τη συνείδηση \u200b\u200bενός ατόμου που ακούει μουσική, στην ψυχική του κατάσταση. Και αν είναι η ορχηστρική μουσική, στη συνέχεια αφήστε κάποιον άλλο, σίγουρα δεν μπορεί!

Ορχήστρα. Τύποι ορχήστρας

Η ορχήστρα ονομάζεται συνδυασμένους μουσικοί που παίζουν σε μουσικά όργανα έργων που έχουν σχεδιαστεί ειδικά για αυτά τα εργαλεία.

Και σε ποια αυτή η σύνθεση, η ορχήστρα έχει διάφορες μουσικές ικανότητες: στο timbre, τη δυναμική, την εκφραστικότητα.

Ποιοι τύποι ορχήστρας υπάρχουν; Το κύριο είναι:

• συμφωνικός;
• ενόργανος;
• Ορχήστρα λαϊκών οργάνων.
• άνεμος;
• τζαζ;
• κρότος.

Υπάρχει επίσης μια στρατιωτική ορχήστρα (που εκτελεί στρατιωτικά τραγούδια), το σχολείο (ως μέρος των μαθητών) και ούτω καθεξής.

Συμφωνική ορχήστρα

Αυτός ο τύπος ορχήστρας στη σύνθεσή της περιέχει όργανα χορδών, ορείχαλκου και κρουστών.

Υπάρχει μια μικρή Συμφωνική Ορχήστρα και μεγάλη.

Μικρό είναι αυτό που παίζει τη μουσική των συνθέσεων του τέλους του XVIII - αρχές του XIX αιώνες. Στο ρεπερτόριό του μπορεί να υπάρχουν σύγχρονες παραλλαγές. Η μεγάλη συμφωνική ορχήστρα διαφέρει από τη μικρή ποσότητα περισσότερων εργαλείων στη σύνθεσή του.

Ως μέρος του μικρού παρόντος παρόντος:

• Βιολίδες.
• κοντράλτο;
• Τσέλο;
• κοντραμπάσο;
• Βάζει?
• Γαλλική κόρνα;
• σωλήνες;
• Λίταβρα;
• φλάουτα;
• κλαρινέτο;
• όμποε.

Τα παρακάτω εργαλεία περιλαμβάνονται στο BIG:

• φλάουτα;
• goboes;
• κλαρινέτες;
• contraneagotes.

Με την ευκαιρία, στη σύνθεσή του μπορεί να έχει έως και 5 όργανα κάθε οικογένειας. Και επίσης στη μεγάλη ορχήστρα υπάρχουν:

• Γαλλική κόρνα;
• Σωλήνες (μπάσο, μικρό, alte).
• trombones (Tenor, Tenorbasy).
• Τούμπα.

Και, φυσικά, κρουστά όργανα:

• Λίταβρα;
• καμπάνες;
• Μικρό και μεγάλο τύμπανο.
• τρίγωνο;
• πλάκα;
• Ινδική Takames?
• άρπα;
• πιάνο;
• είδος παλαιού πιάνου.

Ένα χαρακτηριστικό μιας μικρής ορχήστρας είναι το γεγονός ότι τα όργανα χορδών σε αυτό περίπου 20, ενώ στο Big - περίπου 60.

Διαχειρίζεται τον αγωγό της Συμφωνίας Ορχήστρας. Ερμηνεύει καλλιτεχνικά το έργο που εκτελείται από την ορχήστρα με τη βοήθεια της βαθμολογίας - μια πλήρη εγγραφή όλων των κομμάτων κάθε μέσου της ορχήστρας.

Ορχήστρα εργαλείων

Αυτός ο τύπος ορχήστρας είναι διαφορετικός στη μορφή του ότι δεν έχει σαφή αριθμό μουσικών οργάνων ορισμένων ομάδων. Και μπορεί να εκτελέσει οποιαδήποτε μουσική (σε αντίθεση με τη Συμφωνική Ορχήστρα, η οποία εκτελεί εξαιρετικά κλασική).

Δεν υπάρχουν συγκεκριμένοι τύποι ορχήστρας εργαλείων, αλλά συμβατικά σχετίζεται με την ποπρνισσόρα, καθώς και μια ορχήστρα που εκτελεί τα κλασικά στη σύγχρονη επεξεργασία.

Σύμφωνα με την ιστορική αναφορά, η οργάνωση της μουσικής άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά στη Ρωσία μόνο κάτω από τον Πέτρο την πρώτη. Φυσικά, είχε δυτική επιρροή στον εαυτό του, αλλά δεν ήταν πλέον κάτω από μια τέτοια απαγόρευση, όπως και στις προηγούμενες εποχές. Και πριν φτάσει σε τέτοια ώστε να μην απαγορευτεί να παίξει, αλλά καίγονται μουσικά όργανα. Η εκκλησία πίστευε ότι δεν είχαν ψυχή, καμία καρδιά, και ως εκ τούτου δεν μπορούσαν να δοξάσουν στον Θεό. Και ως εκ τούτου οργανική μουσική που αναπτύχθηκε κυρίως μεταξύ των απλών ανθρώπων.

Παίξτε στην οργάνωση ορχήστρας σε φλάουτο, λύρα, Kifara, στροβιλίζεται, σωλήνα, μπομπίνα, τυμπούρι, τρομπόνι, σχέδιο, χείλος και άλλα μουσικά όργανα.

Η πιο δημοφιλής οργάνωση ορχήστρας του 20ού αιώνα είναι η ορχήστρα του πεδίου της Μωρίας.

Ήταν ο αγωγός του, το κεφάλι, τακτοποιητή του. Η ορχήστρα του έπαιξε πολλά δημοφιλή μουσικά έργα του 20ού αιώνα, καθώς και το δικό του δοκίμιο.

Ορχήστρα των ανθρώπων

Σε μια τέτοια ορχήστρα, τα κύρια εργαλεία είναι λαϊκά.

Για παράδειγμα, για τη ρωσική εθνική ορχήστρα, τα πιο χαρακτηριστικά είναι τα εξής: Domra, Balalaiks, Huslies, Ακουστικά, Αρμονικά, φάρσες, στροβιλίζεται, τα κέρατα του Βλαντιμίρ, ταμπούρ. Επίσης, πρόσθετα μουσικά όργανα για μια τέτοια ορχήστρα έχουν φλάουτο και όμποε.

Για πρώτη φορά, η ορχήστρα των ανθρώπων εμφανίστηκε στο τέλος του αιώνα του XIX, ο διοργανωτής της οποίας ο V.V. έγινε Andreev. Αυτή η ορχήστρα γύρισε πολλά και ήταν ευρέως δημοφιλής στη Ρωσία και πέραν αυτής. Και στις αρχές του 20ου αιώνα, οι λαϊκές ορχήστρες άρχισαν να εμφανίζονται παντού: σε κλαμπ, με πολιτιστικά παλάτια και ούτω καθεξής.

Ορείχαλκος

Αυτός ο τύπος ορχήστρας υποθέτει ότι η σύνθεσή της περιλαμβάνει διάφορα όργανα ορείχαλκου και κρουστών. Αυτό συμβαίνει: μικρό, μεσαίο και μεγάλο.

Τζαζ ορχήστρα

Μια άλλη ορχήστρα αυτού του είδους ονομάστηκε τζαζ μπάντα.

Περιλαμβάνει τέτοια μουσικά όργανα: σαξόφωνο, πιάνο, banjo, κιθάρα, τύμπανα, σωλήνες, τρομπόν, διπλό μπάσο, κλαρινέτες.

Σε γενικές γραμμές, η τζαζ είναι μια κατεύθυνση στη μουσική που έχει αναπτυχθεί υπό την επίδραση των αφρικανικών ρυθμών και της λαογραφίας, καθώς και της ευρωπαϊκής αρμονίας.

Για πρώτη φορά η Jazz εμφανίστηκε στο νότο των Ηνωμένων Πολιτειών στην αρχή του XX αιώνα. Και σύντομα να εξαπλωθεί σε όλες τις χώρες του κόσμου. Στην πατρίδα, αυτή η μουσική κατεύθυνση αναπτύχθηκε και συμπληρώθηκε με νέα χαρακτηριστικά που εμφανίστηκαν σε μια συγκεκριμένη περιοχή.

Κάποτε στην Αμερική, οι όροι "τζαζ" και "δημοφιλής μουσική" είχαν την ίδια σημασιολογική σημασία.

Ο Jazz Orchestras άρχισε να σχηματίζεται ενεργά στη δεκαετία του 1920. Και εκείνοι από αυτούς παρέμειναν μέχρι τις 40.

Σε αυτές τις μουσικές ομάδες, οι συμμετέχοντες ήρθαν, κατά κανόνα, στην εφηβεία, εκτελώντας τη συγκεκριμένη παρτίδα - βαρεθεί ή σημειώσεις.

Η κορυφή της δόξας των ορχήστρων τζαζ θεωρείται ότι είναι η δεκαετία του 1930. Οι ηγέτες των πιο γνωστών ορχήστρας τζαζ ήταν: Arti Shaw, Glenn Miller, και άλλοι. Τα μουσικά έργα τους ακούγονται εκείνη την εποχή παντού: στο ραδιόφωνο, σε κλαμπ χορού, και ούτω καθεξής.

Επί του παρόντος, οι ορχήστρες τζαζ και οι μελωδίες, που γράφονται στο ύφος της "τζαζ" είναι επίσης πολύ δημοφιλή.

Και παρόλο που τα είδη μουσικών ορχήστρων υπάρχουν περισσότερα, το άρθρο θεωρεί τα κύρια.

, Τσέλο, διπλό μπάσο. Συλλέγονται μαζί στα χέρια έμπειρων μουσικών, υποδεικνύουν τη βούληση του αγωγού, σχηματίζουν ένα μουσικό όργανο ικανό να εκφράζει και να περάσει οποιοδήποτε μουσικό περιεχόμενο, οποιαδήποτε εικόνα, οποιαδήποτε ιδέα. Πολλοί συνδυασμοί των εργαλείων ορχήστρας δίνουν ένα πρακτικά ένα ανεξάντλητο σύνολο ποικίλων ήχων - από ένα χύμα, κωφών που μόλις ακούγεται, από μια απότομη φήμη κοπής για να χαϊδεύει-μαλακά. Και πολυώροφα χορδές οποιασδήποτε πολυπλοκότητας και μοτίβο-εκκαθάριση πλέγμα των ετερογενών μελωδικών στολιδίων και ενός κυτταρικού-λεπτού υφάσματος, μικρού ήχου "θραύσματα", όταν, σύμφωνα με την εικονιστική έκφραση SS Prokofiev, "από την Ορχήστρα σαν σκόνη" , και ισχυρές ανατροπές πολλών εργαλείων που παίζουν ταυτόχρονα τους ίδιους ήχους - όλα αυτά υπόκεινται στην ορχήστρα. Οποιεσδήποτε ομάδες ορχηστρών - χορδές, γενναία, σοκ, βύσμα, πληκτρολόγια - μπορούν να διαχωριστούν από τους άλλους και να οδηγήσουν τη μουσική τους αφήγηση στην υπόλοιπη σιωπή. Αλλά όλοι τους εντελώς, εν μέρει ή ένας ή μεμονωμένοι εκπρόσωποι, συγχωνεύοντας με άλλη ομάδα ή μέρος του, σχηματίζουν ένα πολύπλοκο κράμα ξυλείας. Για περισσότερους από δύο αιώνες, οι πιο αγαπημένες σκέψεις των συνθετών, τα πιο λαμπρά ορόσημα της ιστορίας της τέχνης των ήχων συνδέονται με τη μουσική που σχεδιάζεται, γράφεται και μερικές φορές επικαλύπτεται για τη Συμφωνική Ορχήστρα.

Το καθεστώς της διάταξης των μουσικών οργάνων της συμφωνίας ορχήστρας.

Όλοι που αγαπούν τη μουσική γνωρίζουν και θυμάται τα ονόματα του J. Gaidna, V. A. Mozart, F. Schubert, R. Shuman, Ι. Brams, Berlioz, F. Sheet, S. Frank, J. Bizeta, J. Verdi, Pi Tchaikovsky, Na Rimsky-Korsakov, AP Borodin. M. P. Mussorgsky, S. V. Rakhmaninova, Α. Κ. Stravinova, Ι. Σωβίνσκι, Σ. Σ. Προβοφευτής, Ν. Σου. Μερακόφσκι, Δ. Δ. Σωστόβιτς, Α. Ι. Κατηγομηχανή, Κ. Debussy, Μ. Ravel, B. Bartok και άλλοι κύριοι, των οποίων οι συμφωνίες, οι οποίες Τα ποιήματα, οι ζωγραφιές, οι φαντασιώσεις, οι συναυλίες που συνοδεύονται από ορχήστρα, τελικά, η Cantata, η Ororatoria, Operas και μπαλέτες γράφονται για μια συμφωνική ορχήστρα ή συνεπάγονται τη συμμετοχή της. Η ικανότητα να γράφει για αυτό είναι η υψηλότερη και πιο περίπλοκη περιοχή τέχνης μιας μουσικής σύνθεσης, που απαιτεί βαθιά ειδικές γνώσεις, μεγαλύτερη εμπειρία, επαγγελματίες και κυρίως - ειδικές μουσικές ικανότητες, προικιστικότητα, ταλέντο.

Η ιστορία της εμφάνισης και της ανάπτυξης της Συμφωνικής Ορχήστρας είναι η ιστορία της σταδιακής αναδιάρθρωσης της παλιάς και της εφεύρεσης των νέων εργαλείων, η αύξηση της σύνθεσής της, η ιστορία της βελτίωσης των τρόπων χρήσης των συνδυασμών μέσων, δηλαδή η ιστορία του Περιοχή μουσικής επιστήμης, η οποία αναφέρεται ως ενορχήστρωση ή εργαλείο, και, τέλος, η ιστορία της συμφωνικής όπερας, της ορκωτικής μουσικής. Όλοι αυτοί οι τέσσερις όροι, τέσσερις πλευρές της έννοιας της "συμφωνίας ορχήστρας", είναι στενά συνδεδεμένοι. Υπήρξε διαφορετική και παραμένει η επιρροή τους ο ένας στον άλλο.

Η λέξη "ορχήστρα" σήμαινε στην αρχαία Ελλάδα μια ημικυκλική πλατφόρμα πριν από τη σκηνή του θεάτρου, όπου βρίσκεται η χορωδία - ένας απαραίτητος συμμετέχων των δραματικών ιδεών στην εποχή του Eschila, Sofokla, Euripid, Aristofan. Περίπου το 1702, αυτή η λέξη για πρώτη φορά χαρακτηρίστηκε από ένα μικρό χώρο, προοριζόμενο για το σύνολο της όπερας του Instrumentist. Οι λεγόμενες οργανώσεις ομάδων στη μουσική δωματίου. Στη μέση του XVIII αιώνα. Η διαφορά εισάγεται αποφασιστική για την ιστορία της ορχήστρας - η πολυάριθμη ορχήστρα αντιτάχθηκε σε μικρή μουσική δωματίου - ένα σύνολο. Μέχρι τότε δεν διεξήχθη η καθαρή προσφορά μεταξύ του θαλάμου μουσικής και ορχηστρίας.

Η έννοια της "Συμφωνικής Ορχήστρας" εμφανίστηκε στην εποχή του κλασικισμού, όταν ζούσαν και δημιούργησαν K. V. Glitch, L. Bokkerini, Gaidn, Mozart. Έχει ήδη προκύψει αφού οι συνθέτες έχουν εκφορτιστεί με ακρίβεια στις σημειώσεις του ονόματος κάθε εργαλείου που παίζει μία ή άλλη φωνή, μία ή άλλη μουσική γραμμή. Ακόμη και στην αρχή του XVII αιώνα. Κ. Monteverdi στο "Orphey" πριν από κάθε αριθμό που αναφέρονται μόνο εργαλεία που θα μπορούσαν να το εκτελέσουν. Το ζήτημα του ποιος πρέπει να παίξει, παρέμεινε ανοιχτό. Επομένως, σε οποιοδήποτε από τα 40 όπερα της μητρικής Βενετίας του, μια εκτέλεση του "Ορφέου" θα μπορούσε να είναι σε αντίθεση με ένα άλλο. JB Lully, συνθέτης, βιολιστής, αγωγός, ήταν ίσως ο πρώτος που έγραψε για μια συγκεκριμένη σύνθεση των εργαλείων, για τα λεγόμενα "24 σενάρια του βασιλιά" - ένα σύνολο στοιχειών που σχηματίζεται στην αυλή του Louis XIV και οδήγησε το Κυβερνήτης. Έχει μια κορυφαία φωνή της ταινίας string και οι gobies υποστηρίχθηκαν επίσης και το κάτω - fagotami. Goby και λαμπτήρες χωρίς συμβολοσειρά, σε αντίθεση με την πλήρη σύνθεση, συμμετείχαν στα μεσαία τμήματα των συνθέσεων του.

Σε όλο τον XVII αιώνα. Και το πρώτο μισό του XVIII αιώνα. Η αρχική βάση της ορχήστρας σχηματίζεται - η ομάδα συμβολοσειρών. Σταδιακά προσθέστε τους εκπροσώπους της οικογένειας των ανέμων - φλάουτα, goboes και fags, και στη συνέχεια γαλλικό κέρας. Ο κλαρινέτ διείσσει την ορχήστρα σημαντικά αργότερα λόγω της εξόφλησης της τότε ατέλειας. Ο Μ. I. Glinka στις "Σημειώσεις οργάνων" καλεί τον ήχο του Clarinet "Goose". Όλη η ίδια ομάδα πνεύματος που αποτελείται από φλάουτα, σουίτες, κλαρίνια και κέρατα (και τα δύο) εμφανίζονται στην "Συμφωνική Πράγα" του Μότσαρτ, και μπροστά από το γαλλικό του σύγχρονο - F. Gossek. Στη συμφωνία του Λονδίνου, η Haidna και η πρώιμη συμφωνία L. Beethoven εμφανίζονται δύο σωλήνες, καθώς και ζωντανά. Στο XIX αιώνα Η ομαδική ομάδα στην ορχήστρα είναι ακόμη πιο εντατικοποιημένη. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ορχηστρικής μουσικής, συμμετέχουν στον τελικό της 5ης συμφωνίας του Beethoven Flute Piccolo, πλαστό, καθώς και τρεις τρομπόν, πριν από τις λειτουργίες που χρησιμοποιούνται μόνο σε επιχειρήσεις. Ο R. Wagner προσθέτει ένα Tuba και φέρνει τον αριθμό των σωλήνων έως και τέσσερις. Το Wagner είναι συνθέτης προς όφελος της όπερας, αλλά ταυτόχρονα θεωρείται σωστά μια εξαιρετική συμφωνία και μεταρρυθμιστή της Συμφωνικής Ορχήστρας.

Την επιθυμία των συνθετών των αιώνων XIX-XX. Εμπλουτίστε την παλέτα ήχου που οδήγησε σε μια εισαγωγή στην ορχήστρα ορισμένων μέσων με ειδικές δυνατότητες τεχνικής και ξυλείας.

Μέχρι το τέλος του αιώνα XIX. Η σύνθεση της ορχήστρας κοινοποιείται στην εντυπωσιακή και μερικές φορές σε γιγαντιαία μεγέθη. Έτσι, η 8η Συμφωνία του Mahler δεν ονομάζεται τυχαία "Συμφωνία χιλιάδων συμμετεχόντων". Στις συμφωνικές καμβάδες και λειτουργίες του R. Strauss, εμφανίζονται πολλές ποικιλίες παραθύρων: alte και μπάσο, baritone oboe (hekkelphone), μικρό κλαρινέτο, διπλό μπάσο κλαρινέτ, άλφα και μπάσο κλπ.

Στο XX αιώνα Η ορχήστρα αναπληρώνεται κυρίως από όργανα σοκ. Πριν από αυτό, οι συνηθισμένοι συμμετέχοντες της ορχήστρας ήταν 2-3 λίτρα, πλάκες, μεγάλα και μικρά τύμπανα, ένα τρίγωνο, λιγότερο συχνά ταμπούρ και ορκίσματα, ξυλόφωνο. Τώρα οι συνθέτες εφαρμόζουν ένα σύνολο ορχηστρικών καμπάνων, δίνοντας χρωματικό γκάμα, τυρί. Εισάγονται στην ορχήστρα τέτοιων εργαλείων όπως το Flexton, το Bubreentes, τα ισπανικά Kastagniques, η προειδοποίηση χύτευσης ξύλινο κουτί, καστάνι, το Clapper της παραλίας (το χτύπημα της είναι παρόμοιο με το shot), η σειρήνα, η μηχανή του ανέμου και της βροντής, ακόμα και το τραγούδι του νυχτερινού φωτισμού που καταγράφηκε σε ένα Ειδική πλάκα (χρησιμοποιείται στο Συμφωνικό Ποίημα του Ιταλικού Συνθέτη Ο. Respigi "Ponya Rome").

Στο δεύτερο μισό του αιώνα xx. Από την τζαζ στην Ορχήστρα Συμφωνίας, τέτοια κρουστά, όπως μια δονή, ο τομάτα, τα bongs, συνδυασμένη κρουστά, προέρχονται από τζαζ και "hai-hat"), Maracasi.

Όσον αφορά τη συμβολοσειρά και τις συνολικές ομάδες, ο σχηματισμός τους μέχρι το 1920 ολοκληρώθηκε κυρίως. Η σύνθεση της ορχήστρας εισάγεται μερικές φορές ξεχωριστούς εκπροσώπους μιας ομάδας σαξοφώνων (στα έργα Visa, Rowel, Prokofiev), η ορειχάλκινη ορχήστρα (κορδόνια στο Tchaikovsky και το Stravinsky), η Harpsichine, Domra και Balalaikas, κιθάρα, μαντολίνο κλπ. Οι συνθέτες δημιουργούν όλο και περισσότερο έργα για μερικές συνθέσεις της Συμφωνικής Ορχήστρας: για μερικές χορδές, για χορδές και χαλκό, για την ομαδική ομάδα χωρίς χορδές και τύμπανα, για χορδές με σοκ.

Συνθέτες xx αιώνα. Πολλές μουσικές γράφουν για ορχήστρα δωματίου. Στη σύνθεση του, 15-20 χορδές, ένας ξύλινος άνεμος, ένα ή δύο γαλλικά άλογα, μια ομάδα τύμπανων με έναν ερμηνευτή, άρπα (αντί να υπάρχει πιάνο ή harpsichine). Μαζί με αυτά, λειτουργεί για το σύνολο των σολίνων, όπου υπάρχει ένας εκπρόσωπος από κάθε ποικιλία (ή από μερικά από αυτά). Αυτά είναι τα Synphones Chamber και τα παιχνίδια A. Schönberg, Α. Webern, Suite Stravinsky "Ιστορία του Στρατιώτη", Σύνθεση Σοβιετικών Συνθετών - Οι σύγχρονοι Μ. Σ. Weinberg, R. K. Gabicwadze, E. V. Denisov και άλλοι. Όλο και περισσότερο, οι συγγραφείς στρέφονται στις συνθέσεις ασυνήθιστες, ή, όπως λένε, έκτακτης ανάγκης. Χρειάζονται ασυνήθιστους, σπάνιους ήχους, καθώς ο ρόλος του Timbre στη σύγχρονη μουσική έχει αυξηθεί, περισσότερο από ποτέ.

Και όμως, έτσι ώστε να υπάρχει πάντα η ευκαιρία να εκτελεί μουσική και παλιά, και η νέα, και η νεότερη, η σύνθεση της Συμφωνικής Ορχήστρας παραμένει σταθερή. Η σύγχρονη Συμφωνική Ορχήστρα χωρίζεται σε μια μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα (περίπου 100 μουσικούς), μέσο (70-75), μικρό (50-60). Με βάση μια μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα, είναι δυνατό για κάθε εργασία να επιλέξει τη σύνθεση που απαιτείται για την εκτέλεση: μία για τα "οκτώ ρωσικά λαϊκά τραγούδια" από την AK Lyadova ή τη "String Serenada" Tchaikovsky, το άλλο - για τις μεγάλες πόλεις του Berlioz, Scriabin, Shostakovich, για μαϊντανό "Stravinsky ή Fiery" Bolero "Ravel.

Πώς είναι οι μουσικοί στη σκηνή; Στους αιώνες XVIII-XIX. Οι πρώτες βιολιά κάθισαν στα αριστερά του αγωγού και το δεξί - το δεύτερο, πίσω από τα πρώτα βιολιά, ο Altas κάθισε και πίσω από το δεύτερο - τσέλο. Στην ομάδα συμβολοσειρών, οι σειρές καθίσουν: μια ξύλινη ομαδική ομάδα μπροστά, και πίσω από αυτό το ορείχαλκο χαλκού. Το διπλό μπάσο βρισκόταν στο βάθος στα δεξιά ή αριστερά. Ο υπόλοιπος χώρος ανατέθηκε στην άρπα, την κυνηγητική, πιάνο και σοκ. Στη χώρα μας, οι μουσικοί κάθονται σύμφωνα με το καθεστώς που εισήγαγε το 1945 από τον αμερικανικό αγωγό L. Shkye. Σύμφωνα με αυτό το σχήμα, αντί των δεύτερων βιολιού προς το δικαίωμα του αγωγού στο προσκήνιο, τοποθετημένο τσέλο. Η πρώην θέση τους καταλαμβάνεται πλέον από τη δεύτερη βιολιά.

Η Συμφωνική Ορχήστρα διαχειρίζεται τον αγωγό. Συνδυάζει τους μουσικούς της Ορχήστρας και κατευθύνει όλες τις προσπάθειές τους για την εφαρμογή του εκτελεστικού του σχεδίου στη διαδικασία πρόβας και στη συναυλία. Η διεξαγωγή βασίζεται σε ένα ειδικά σχεδιασμένο σύστημα κινήσεων χεριών. Στο δεξί του χέρι, ο αγωγός συνήθως κατέχει ένα ραβδί. Ο σημαντικότερος ρόλος παίζεται από το πρόσωπό του, μια ματιά, Mimica. Ο αγωγός πρέπει να είναι ένα ιδιαίτερα μορφωμένο άτομο. Χρειάζεται γνώση της μουσικής από διάφορες εποχές και στυλ, όργανα της ορχήστρας και των δυνατοτήτων τους, μια λεπτή φήμη, η ικανότητα να διεισδύσει βαθιά την ιδέα του συνθέτη. Το ταλέντο του καλλιτέχνη πρέπει να συνδυαστεί μαζί του με οργανωτικές και παιδαγωγικές ικανότητες.