Έλεγχος ελέγχου για μουσική για το τρίμηνο i (βαθμός 7). Χαρακτηριστικό των μουσικών ικανοτήτων που χαρακτηρίζουν τη μουσική και την κατασκευή

Η αφομοίωση της γνώσης, των δεξιοτήτων και των δεξιοτήτων στη μουσική εκπαίδευση πραγματοποιείται σε καλλιτεχνικό υλικό. Η αντίληψη των μουσικών έργων σε όλους τους τύπους δραστηριοτήτων είναι πάντα περίεργο και είναι δημιουργικό. Οι δημιουργικές δραστηριότητες μάθησης θα πρέπει να διαπερνούν ολόκληρη τη διαδικασία μάθησης, τη διαμόρφωση δεξιοτήτων και δεξιοτήτων και συνεπώς δεν ξεχωρίζουν ως ανεξάρτητο στοιχείο μάθησης.

Σε σχέση με τα ακόλουθα, τα στοιχεία του περιεχομένου της μουσικής κατάρτισης είναι: - η εμπειρία μιας συναισθηματικά ηθικής στάσης ενός ατόμου στην πραγματικότητα, ενσωματώνεται στη μουσική (δηλαδή η ίδια η μουσική, "μουσικό υλικό"). - μουσική γνώση. - μουσικές δεξιότητες, - μουσικές δεξιότητες.

Κριτήρια επιλογής Μουσικό υλικό - Το κύριο συστατικό του περιεχομένου της μουσικής εκπαίδευσης, είναι:

Καλλιτεχνία;

Γοητεία και προσβασιμότητα για τα παιδιά.

Παιδαγωγική σκοπιμότητα.

Εκπαιδευτικό νόημα (η δυνατότητα διαμόρφωσης των ηθικών ιδεών και των αισθητικών γούστο των μαθητών.

Μουσική γνώση. Ως βάση της κατανόησης της μουσικής τέχνης, της γνώσης δύο επιπέδων: 1) Η γνώση που συμβάλλει στη δημιουργία ολιστικής κατανόησης της μουσικής τέχνης. 2) Γνώση για να βοηθήσει την αντίληψη συγκεκριμένων μουσικών έργων.

Το πρώτο επίπεδο γνώσης χαρακτηρίζει τη φύση της μουσικής τέχνης ως κοινωνικού φαινομένου, τη λειτουργία και τον ρόλο της στη δημόσια ζωή, αισθητικούς κανόνες.

Το δεύτερο επίπεδο είναι η γνώση των ουσιωδών χαρακτηριστικών της μουσικής γλώσσας, των νόμων του κτιρίου και την ανάπτυξη της μουσικής, για τα μέσα της μουσικής εκφραστικής εκφραστικής.

Αυτές οι διατάξεις της μουσικής επιστήμης καθόρισαν την προσέγγιση στην επιλογή της γνώσης για τη μουσική. Σύμφωνα με τους D.B. Ο Kabalevsky διατίθεται στο περιεχόμενο της μουσικής κατάρτισης γνώσης του Γενικευμένου ("Key"). Αυτή είναι η γνώση που αντικατοπτρίζει τα πιο κοινά φαινόμενα της μουσικής τέχνης. Χαρακτηρίζουν τους τυπικούς, βιώσιμους δεσμούς της μουσικής και της ζωής, αφορούν τους νόμους της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών. Η βασική γνώση είναι απαραίτητη για την κατανόηση της μουσικής τέχνης και των μεμονωμένων έργων του.

Το περιεχόμενο της σχολικής μουσικής μάθησης με τη δεύτερη ομάδα γνώσεων συσχετίζει τη γνώση που ονομάζεται "Ιδιωτικός" (DB Kabalevsky) σχετίζεται. Υπόκεινται στο κλειδί. Αυτή η κατηγορία περιλαμβάνει τη γνώση των μεμονωμένων συγκεκριμένων στοιχείων της μουσικής ομιλίας (ηχητική, οι Μεταροχρέτες, ο ρυθμός, η δυναμική, τα χαρτιά, το Timbre, του Aggoh, κλπ.), Βιογραφικές πληροφορίες σχετικά με τους συνθέτες, τους ερμηνευτές, την ιστορία του έργου του έργου, τη γνώση του Σημείωση μόλυβδος κ.λπ.

Μουσικές δεξιότητες. Η αντίληψη της μουσικής αποτελεί τη βάση για το σχηματισμό της μουσικής κουλτούρας των μαθητών. Η βασική του πλευρά είναι η συνειδητοποίηση. Η αντίληψη σχετίζεται στενά με τη γνώση και περιλαμβάνει μια καλλιτεχνική αξιολόγηση. Η ικανότητα να δώσει αισθητική αξιολόγηση από το έργο μπορεί να χρησιμεύσει ως ένας από τους δείκτες της μουσικής κουλτούρας του σχολείου. Η αντίληψη είναι η βάση όλων των τύπων εκτέλεσης, καθώς είναι αδύνατο χωρίς συναισθηματική, συνειδητή σχέση με τη μουσική, χωρίς την αξιολόγησή της.

Έτσι, η ικανότητα των φοιτητών να εφαρμόζουν στην πράξη της γνώσης, στη διαδικασία της αντίληψης της μουσικής εκδηλώνεται στη διαμόρφωση μουσικών δεξιοτήτων.

Οι καλυφείς γνώσεις χρησιμοποιούνται σε κάθε είδους δραστηριότητες μουσικής κατάρτισης των μαθητών, επομένως, οι δεξιότητες που βασίζονται σε δεξιότητες αντιμετωπίζονται ως οδηγώντας.

Μαζί με τις κορυφαίες μουσικές δεξιότητες, οι ιδιωτικοί, οι οποίοι διατίθενται επίσης σε συγκεκριμένες μορφές δραστηριότητας.

Μεταξύ των "ιδιωτικών" δεξιοτήτων, μπορούν να διακριθούν τρεις ομάδες:

Δεξιότητες που σχετίζονται με τη γνώση των μεμονωμένων στοιχείων της μουσικής ομιλίας (ηχητική ισότητα, ρυθμός, rubre, κλπ.).

Δεξιότητες που σχετίζονται με τη χρήση της μουσικής γνώσης των συνθετών, των ερμηνευτών, των μουσικών οργάνων κ.λπ.

Τις δεξιότητες που σχετίζονται με τη γνώση των επιστολών ειδοποίησης.

Έτσι, οι κορυφαίες και οι ιδιωτικές δεξιότητες αφορούν βασικές και ιδιωτικές γνώσεις, καθώς και με διάφορες μορφές μουσικών εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων.

Μουσικές δεξιότητες Βρίσκονται σε άμεση επικοινωνία με την εκπαιδευτική μουσική δραστηριότητα των μαθητών και ενεργούν σε ορισμένες τεχνικές για τη μουσική. Οι δεξιότητες που εκτελούν επίσης σχηματίζονται βάσει της μουσικής αντίληψης. Χωρίς την απόκτησή τους, είναι αδύνατο να μιλήσουμε για την πλήρη αφομοίωση της μάθησης.

Θέμα 6:

Η έννοια της μουσικής εκπαίδευσης και του μουσικού προγράμματος D.B. Kabalevsky: παρελθόν και παρόν

1. Γενικά χαρακτηριστικά

Μέχρι τη δεκαετία του '70 του εικοστού αιώνα, η μεγάλη εμπειρία στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης των μαθητών συσσωρεύτηκε από την εγχώρια παιδαγωγική. Ταυτόχρονα, υπάρχει ανάγκη να δημιουργηθεί μια ενιαία, γενικεύοντας την έννοια της, η οποία δίνει σαφείς περιοχές στο σχηματισμό μουσικής κουλτούρας των μαθητών.

Η έννοια, σύμφωνα με το λεξικό, είναι ένα σύστημα απόψεων σχετικά με το φαινόμενο, η κύρια άποψη με την οποία θεωρείται αυτό το φαινόμενο, οδηγώντας την πρόθεση κ.λπ.

Για να αναπτυχθεί μια τέτοια έννοια προτάθηκε σε μια ομάδα νέων επιστημόνων υπό την ηγεσία του διάσημου συνθέτη και του δημόσιου φιγούρου Dmitry Borisovich Kabalevsky. Η έννοια και το πρόγραμμα αναπτύχθηκαν στα Εργαστήρια Ερευνητικά Ινστιτούτα του Υπουργείου Παιδείας της RSFSR κατά την περίοδο από το 1973 έως το 1979. Οι κύριες ιδέες της έννοιας ενσωματώνονται στο άρθρο που είναι ένα μουσικό πρόγραμμα "Βασικές αρχές και μέθοδοι μουσικής μουσικής για το σχολείο για το εμπόριο". Το ίδιο το πρόγραμμα βγήκε σε μικρά κυκλοφορία με τη σημείωση "πειραματική". Ταυτόχρονα, παράγονται αυστηρά πλεονεκτήματα για τη μουσική υποστήριξη του προγράμματος, καθώς και τη Φοχρενωματολογία με αρχεία όλων των έργων του προγράμματος. Κατά τη διάρκεια της πειραματικής δοκιμής του προγράμματος, ο ίδιος ο Kabalevsky οδηγήθηκε από τον ίδιο τον Kabalevsky. Αυτά τα μαθήματα αποδείχθηκαν στην τηλεόραση. Ευρέως εξαπλωθεί σε όλη τη χώρα και ένα βιβλίο για παιδιά "περίπου τρεις φάλαινες και πολύ περισσότερο", που έγραψε ο P.B. Kabalevsky για παιδιά.

Για τη μαζική χρήση, το πρόγραμμα μουσικής για 1-3 βαθμούς (με μεθοδολογική ανάπτυξη έφαξε) εκδόθηκε το 1980 και για 4-7 μαθήματα το 1982.

Το πρόγραμμα Kabalevsky εξακολουθεί να χρησιμοποιείται ευρέως στη χώρα μας. Πρόκειται για ένα σημείο εκκίνησης για την ανάπτυξη νέων μουσικών προγραμμάτων. Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια, το πρόγραμμα αυτό γίνεται όλο και περισσότερο ένα αντικείμενο για κριτική. Την ίδια στιγμή, έχει πολλούς υποστηρικτές. Φαίνεται ότι είναι παρωχημένο και ακατάλληλο να θεωρηθεί παρωχημένο.

Αυτή η έννοια είναι ένα σημαντικό επίτευγμα της κουλτούρας μας. Απορρίπτει την καλύτερη εμπειρία της εγχώρια παιδαγωγικής και αναμενόταν επίσης μια σειρά από ποιοτικά νέες διαδικασίες, τόσο στην τέχνη όσο και σε όλα τα κόμματα της δημόσιας ζωής. Συγκεκριμένα, η επιθυμία να διατηρηθεί και να ανατραπεί η πνευματική κουλτούρα, την αναγνώριση της προτεραιότητας των καθολικών αξιών. Αυτή η έννοια έχει μεγάλες δυνατότητες ανάπτυξης. Κατά τη διατήρηση της ουσίας, αυτή η εξέλιξη έχει τέτοιες οδηγίες:

Ανάπτυξη καλλιτεχνικής διδασκαλίας και η θεωρία της παιδαγωγικής τέχνης.

Αιτιολόγηση του μουσικού υλικού του προγράμματος.

Επέκταση του μουσικού υλικού του προγράμματος.

Επεκτείνοντας το ρόλο των αυτοσχεδιασμών, φωνητικής και οργανικής ενότητας ·

Ο εμπλουτισμός του μαθήματος της λαογραφίας, της πνευματικής μουσικής, των δειγμάτων της σύγχρονης λαϊκής μουσικής δημιουργικότητας κλπ.

Ένα από τα σημαντικότερα καθήκοντα του δασκάλου που εργάζεται στο πλαίσιο του προγράμματος DB Kabalevsky - Αναπτύξτε την ανθρωπιστική ιδέα ιδεών. Από την κατεύθυνση τους, το περιεχόμενο της εκπαιδευτικής διαδικασίας είναι ένας πνευματικός διάλογος διαφόρων πολιτισμών. Το περιεχόμενο γίνεται η διαδικασία ανατροφής σε παιδιά ηθικής και αισθητικής στάσης στην πραγματικότητα, η ίδια η τέχνη, η καλλιτεχνική δραστηριότητα του παιδιού ως η "ζωή" του στην τέχνη, η δημιουργία τους ως προσώπου, μια ματιά από μόνη της.

Έτσι, η κατανόηση της έννοιας του σχηματισμού της πνευματικότητας του παιδιού μέσω της μουσικής, μετά την εμπειρία, το συναίσθημα, το συναίσθημα και την εντύπωση μπορεί να υποστηριχθεί ότι δεν υπάρχει τίποτα να ενημερώσει στο πρόγραμμα.

Εάν μιλάμε για την ενημέρωση του περιεχομένου του προγράμματος ως ενημέρωση του μουσικού υλικού, των μεθόδων επικοινωνίας με τη μουσική κ.λπ., τότε αυτή η διαδικασία τοποθετείται στην έννοια ως μόνιμο, απαραίτητο και φυσικό.

Επικεντρώνεται στο γεγονός ότι το μουσικό υλικό μπορεί να αντικατασταθεί, στο γεγονός ότι, κατά την εφαρμογή του προγράμματος, απαιτείται μια δημιουργική προσέγγιση του δασκάλου στην επιλογή των μεθόδων, των μορφών πρακτικής μοσχευμάτων.

Το 1994 Δημοσιεύθηκε μια νέα έκδοση του προγράμματος, η οποία έκανε ο Bader και ο Sergeeev. Τα κύρια καθήκοντα της επανένταξης πρέπει να εξαλείψουν την αξία του περιεχομένου, ώστε να επιτρέψει στον δάσκαλο να παρουσιάσει δημιουργική πρωτοβουλία σε μαθήματα σχεδιασμού. Έτσι, σε αυτή την έκδοση, το μουσικό υλικό έχει αλλάξει και εξαλείφονται οι μεθοδολογικές εξελίξεις προσανατολισμού.

2. Στόχος, καθήκοντα, αρχές και θεμελιώδεις μεθόδους μουσικής,

Αναπτύχθηκε υπό την κατεύθυνση του D.B. Kabalevsky

Το σκοπό των μαθημάτων μουσικήςΣτο δευτεροβάθμιο σχολείο - η ανατροφή της μουσικής κουλτούρας των μαθητών ως το απαραίτητο μέρος της κοινής πνευματικής τους κουλτούρας.

Ηγετικά καθήκοντα: 1) Ο σχηματισμός συναισθηματικής στάσης στη μουσική με βάση την αντίληψή του. 2) το σχηματισμό μιας συνειδητικής στάσης στη μουσική. 3) Ο σχηματισμός μιας ενεργού και πρακτικής στάσης στη μουσική της διαδικασίας εκτέλεσης, πρώτα απ 'όλα το χορωδιακό τραγούδι, ως η πιο προσιτή μορφή μυαλοποίησης.

Βασικές αρχές του προγράμματος:

Μελετώντας τη μουσική ως ζωντανή τέχνη, υποστηρίξτε τα πρότυπα της ίδιας της μουσικής.

Συνδέσεις μουσικής και ζωής.

Ενδιαφέρον και καθοδήγηση στην κατάρτιση μουσικής ·

Την ενότητα των συναισθηματικών και συνειδητών.

Ενότητα τέχνης και τεχνικών.

Θεματική δομή του μουσικού προγράμματος.

Σύμφωνα με την τελευταία αρχή, το θέμα της ορίζεται για κάθε τρίμηνο. Σταδιακά περίπλοκη και εμβάθυνση, αποκαλύπτει από το μάθημα στο μάθημα. Μεταξύ των συνοικιών και των σταδίων (κλάσεις) υπάρχει μια συνέχεια. Όλα τα δευτερεύοντα θέματα εξαρτώνται από το κύριο και μελετημένα σε σχέση με αυτά. Το θέμα κάθε τριμήνου αντιστοιχεί σε μια "βασική" γνώση.

Θεμελιώδεις μέθοδοι του προγράμματος. Οι κύριες μέθοδοι του προγράμματος στο σύνολο τους αποσκοπούν κυρίως στην επίτευξη του στόχου και της οργάνωσης της αφομοίωσης του περιεχομένου. Συμβάλλουν στην ίδρυση της ακεραιότητας της διαδικασίας μουσικής κατάρτισης στο μάθημα της μουσικής ως μαθήματος τέχνης, δηλαδή, εκτελούν ρυθμιστικές, γνωστικές και επικοινωνιακές λειτουργίες. Αυτές οι μέθοδοι είναι σε συνεργασία με όλες τις άλλες μεθόδους.

Μέθοδος μουσικής γενίψης. Κάθε θέμα συνοψίζει και συνδυάζει όλες τις μορφές και τους τύπους κλάσεων. Δεδομένου ότι το θέμα γενικεύεται, είναι δυνατόν να το αφομοιώσουμε μόνο με τη μέθοδο γενίκευσης. Η ανάπτυξη των τριμήνων γενικευμένων γνώσεων συμβαίνει σε μια στήριξη της μουσικής αντίληψης. Αυτή η μέθοδος αποσκοπεί κατά κύριο λόγο στην ανάπτυξη των παιδιών μια συνειδητή στάση απέναντι στη μουσική, στο σχηματισμό της μουσικής σκέψης.

Η μέθοδος της μουσικής γενίψης ενεργεί με τη μορφή σωρευτικών τρόπων για τη διοργάνωση φοιτητών που αποσκοπούν στην κατοχή της βασικής γνώσης σχετικά με τη μουσική, τη διαμόρφωση των κορυφαίων δεξιοτήτων.

Η μέθοδος περιλαμβάνει μια σειρά διαδοχικών ενεργειών:

1η δράση. Το έργο είναι να ενεργοποιηθεί ότι η εμπειρία μουσικής και ζωής των μαθητών, η οποία είναι απαραίτητη για την εισαγωγή του θέματος ή της εμβάθυνσης. Η διάρκεια της προπαρασκευαστικής φάσης είναι προκαθορισμένη από τη φύση της γενικευμένης γνώσης. Η διάρκεια της προετοιμασίας εξαρτάται από το επίπεδο της μουσικής εμπειρίας των μαθητών. Το κύριο πράγμα είναι να μην επιτρέψει τη μελέτη του θέματος τυπικά, χωρίς υποστήριξη για επαρκή εμπειρία ακοής.

2η δράση. Ο στόχος είναι να εισαγάγει νέες γνώσεις. Η κύρια σημασία των τεχνικών μιας παραγωγικής φύσης - μια ποικιλία καταστάσεων τοποθεσίας. Κατά τη διαδικασία αναζήτησης, διατίθενται τρία σημεία: 1) Η εργασία ορίζεται σαφώς από τον δάσκαλο. 2) σταδιακά, μαζί με τους φοιτητές, τη λύση του έργου με τη βοήθεια κορυφαίων ζητημάτων, της οργάνωσης μιας ή άλλης δράσης. 3) Το τελικό συμπέρασμα για να γίνει οι ίδιοι οι σπουδαστές.

Η 3η δράση συνδέεται με την εδραίωση της γνώσης σε διαφορετικούς τύπους δραστηριοτήτων κατάρτισης, με τη διαμόρφωση της ικανότητας ανεξάρτητα εστιασμένη στη μουσική με βάση τη μάθηση της γνώσης. Η εφαρμογή αυτής της δράσης συνεπάγεται τη χρήση ενός συνδυασμού διαφόρων τεχνικών παραγωγικού και αναπαραγωγικού χαρακτήρα.

Μέθοδος "Τρέξιμο" προς τα εμπρός και "Επιστροφή" στο πέρασμα. Το περιεχόμενο του προγράμματος είναι το σύστημα αλληλένδετων θεμάτων. Είναι σημαντικό το μάθημα της συνείδησης του δασκάλου και των μαθητών να ενεργούσε ως σύνδεσμος του γενικού θέματος και ολόκληρου του προγράμματος. Ο δάσκαλος χρειάζεται, αφενός, να προετοιμάσει συνεχώς το έδαφος για τα επερχόμενα θέματα, αφετέρου, να επιστρέψει συνεχώς στο υλικό που πέρασε για να το καταλάβει στο νέο επίπεδο.

Κατά την εφαρμογή της μεθόδου, το καθήκον του δασκάλου είναι να επιλέξει το καλύτερο για μια συγκεκριμένη κατηγορία "φυλών" και "επιστρέφει". Υπάρχουν τρεις συνδέσεις τριών επιπέδων.

1. Ανακοίνωση μεταξύ των σταδίων κατάρτισης 2. Επικοινωνία μεταξύ θεμάτων των συνοικιών. 3. Σχέσεις μεταξύ συγκεκριμένων μουσικών έργων στη διαδικασία σπουδών του προγράμματος.

Μέθοδος συναισθηματικού δράματος. Τα μαθήματα κατασκευάζονται κυρίως σε δύο συναισθηματικές αρχές: συναισθηματική αντίθεση και συνεπής εμπλουτισμός και ανάπτυξη ενός ή άλλου μαθήματος συναισθηματικού τόνου.

Με βάση αυτό, το καθήκον είναι να συσχετιστεί ένας ή άλλος προτεινόμενος στο πρόγραμμα, η αρχή της οικοδόμησης ενός μαθήματος με συγκεκριμένους όρους, το επίπεδο της μουσικής και γενικής ανάπτυξης των φοιτητών.

Η μέθοδος του συναισθηματικού δράματος αποσκοπεί κυρίως στην ενεργοποίηση της συναισθηματικής στάσης των μαθητών στη μουσική. Συμβάλλει στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας πάθους, το ζωντανό ενδιαφέρον για τις μουσικές τάξεις. Αυτή η μέθοδος επιτρέπει, εάν είναι απαραίτητο, η αποσαφήνιση της ακολουθίας των έργων που προγραμματίζονται για ένα μάθημα (την αρχή, η συνέχιση, το αποκορύφωμα είναι ένα ιδιαίτερα σημαντικό μάθημα, στο τέλος) σύμφωνα με τις συγκεκριμένες προϋποθέσεις για τη συγκράτηση των κλάσεων.

Είναι σημαντικό να προσδιοριστεί η καλύτερη στις συνθήκες αυτής της κατηγορίας συνδυασμού μορφών και ειδών μουσικής δραστηριότητας (κλάσεις).

Η ταυτότητα του δασκάλου (η πελατονικότητα του θέματος που εκδηλώνεται στην απόδοση της μουσικής, σε κρίσεις, η αντικειμενικότητα της αξιολόγησης των μαθητών κ.λπ.) είναι ένα ισχυρό κίνητρο για την ενεργοποίηση των δραστηριοτήτων των μαθητών στο μάθημα.

L.P. Καζαντσέφ
Ιστορικό της τέχνης, Καθηγητής του Κρατικού Ωδείου Αστραχάν
και το κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών και Πολιτισμού Volgograd

Η έννοια του μουσικού περιεχομένου

Από την αρχαιότητα, η σκέψη του ανθρώπου προσπάθησε να διεισδύσει στα μυστικά της μουσικής. Ένα από αυτά τα μυστικά, ή μάλλον, το κλειδί, η ουσία της μουσικής έχει γίνει. Το γεγονός ότι η μουσική είναι σε θέση να επηρεάσει έντονα το άτομο λόγω του γεγονότος ότι κάτι από μόνο του περιέχει αμφιβολία. Ωστόσο, τι ακριβώς είναι αυτό το νόημα είναι αυτό που "λέει" στον άνθρωπο, που ακούει τους ήχους - αυτό, διαφορετικά ποικίλλοντας το ζήτημα της οποίας ενδιαφέρουν πολλές γενιές μουσικών, στοχαστές, οι επιστήμονες δεν έχασαν την ευκρίνεια τους σήμερα. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο ακρογωνιαίος λίθος για τη μουσική είναι το ζήτημα του περιεχομένου του κέρδισε πολύ διαφορετικό, μερικές φορές αμοιβαία αποκλειστικές απαντήσεις. Εδώ είναι μόνο μερικά από αυτά, συμβατικά ομαδοποιημένα από εμάς.

Η περιοχή των απόψεων για τη μουσική διακρίνεται σημαντικά. άνδρας:

Μουσική - η έκφραση των συναισθημάτων και των συναισθημάτων του ανθρώπου (F. Boutervek: Οι μουσικές τέχνες εκφράζουν "συναισθήματα χωρίς γνώση του εξωτερικού κόσμου σύμφωνα με τους νόμους της ανθρώπινης φύσης. Όλες οι εξωτερικές αυτές οι τέχνες ενδέχεται να δείχνουν μόνο επ 'αόριστον, να ζωγραφίζουν μόνο πολύ απομακρυσμένα", lr d'alber; vg vachenroder, k . M, Weber, F. Chopin, F. Tirsche, J.Zh. Engel; J. άμμος: "Η περιοχή της μουσικής είναι η πνευματική αναταραχή", R. Wagner: η μουσική "παραμένει ακόμη και στις ακραίες εκδηλώσεις του TOL Σχετικά με το S t in m ", S. Kierkegore, R. Rolland, Σταντζ. R. Wagner, V.P. Botkin, L.N. Tolstoy:" Η μουσική είναι το στενόγραμμα των συναισθημάτων ", B.M. Heat:" Η μουσική συγκράτησης είναι συναισθήματα, συναισθήματα, διαθέσεις "? L. Berio, Ay Zi, S. Langer, S.KH. Rappoport, EA Sitnitsky); Στοχαστές των αιώνων XVII - XVIII. (Α. Kirorh, Ι. Mattazon, D. Harris, Ν. Δίνεσεσκι κ.λπ.): Μουσική - μια έκφραση των επηρεάζει.

Έκφραση αίσθησης μουσικής (Ι. Καντ: "μιλάει μέσα από μια αισθήσεις χωρίς έννοιες και, έγινε, σε αντίθεση με την ποίηση, τίποτα δεν αφήνει για αντανάκλαση").

Μουσική - μια έκφραση της νοημοσύνης(Ι. Turgenev: "Η μουσική είναι ένα μυαλό που ενσωματώνεται σε όμορφους ήχους", Ya. Xenakis: η ουσία της μουσικής είναι να "εκφράσει τη νοημοσύνη με τους ήχους". R. Wagner: "Η μουσική δεν μπορεί να σκεφτεί, αλλά μπορεί να βελτιώσει τη σκέψη". Κ. Leibniz: "Η μουσική είναι η ασυνείδητη άσκηση της ψυχής στην αριθμητική").

Μουσική - Η έκφραση του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου(G.V.F. Hegel: "Η μουσική κάνει μια υποκειμενική εσωτερική ζωή", V.A. Sukhomlinsky: "Μουσική Unites Miral, συναισθηματικές και αισθητικές σφαίρες του ανθρώπου", Kh.F. Krause; a.a. farbstein · mi robytersttein: "Το κύριο πράγμα που λέει η μουσική Σχετικά, αυτός είναι ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου, η πνευματική του ζωή, τα συναισθήματά του και τις εμπειρίες του, τις σκέψεις και το συναίσθημά του στη σύγκρισή τους, την ανάπτυξη ", vn vladimirov, golovinsky, i.v. vestev, a.a. chernov);

Μουσική - η έκφραση των μυστηριωδών βάθους της ανθρώπινης ψυχής (JF Ramo: "Η μουσική πρέπει να έρθει σε επαφή με την ψυχή", "Η γνήσια μουσική είναι μια γλωσσική καρδιά". Ένας Serov: "Η μουσική είναι η γλώσσα της ψυχής, αυτή είναι μια περιοχή συναισθημάτων και διαθέσεων. Είναι στους ήχους της ψυχής Προκληθείσα ζωή ", F. Grill Proter:" Είναι ασαφές συναισθήματα και υπάρχει δική της περιοχή της μουσικής ", F. Garcia Lorca:" Η μουσική στον εαυτό σας είναι ένα πάθος και το μυστήριο. Λέξεις που μιλάνε για τον άνθρωπο. στη μουσική είναι το γεγονός ότι Κανείς δεν γνωρίζει, κανείς δεν μπορεί να διευκρινίσει, αλλά υπάρχει περισσότερο ή μικρότερο βαθμό σε κάθε ", H. Roman:" Περιεχόμενο ... Μουσική μορφή μελωδική, δυναμική και αμάξωση ανελκυστήρες και μειώνεται, μεταφέροντας ένα αποτύπωμα της ψυχικής τους κίνησης ". : "Μουσική που αποδεικνύει την οικεία και πιο επαρκή έκφραση του στοιχείου της ψυχικής ζωής").

Μουσική - μια έκφραση ενός αιφνιδιαστικού, υποσυνείδητου(V.F. Odoyevsky: "Η ίδια η μουσική είναι ασταμάτητη, η τέχνη της έκφρασης του Exprespible", Sh. Müns: "Η μουσική είναι μια τέχνη που εκφράζει την έκπληξη. Η ιδιοκτησία μουσικής δεν είναι επιδεκτική για τον έλεγχο του μυαλού και να αγγίξει το πεδίο εφαρμογής του υποσυνείδητου", Nigauses: "Όλα τα" αδιάλυτα ", άγνωστα, δυσδιάκριτα, που ζουν συνεχώς στην ψυχή ενός ατόμου, όλα τα" υποσυνείδητα "(...) και υπάρχει ένα βασίλειο μουσικής. Εδώ είναι η προέλευσή της").

Πολυεπίπεδη περιοχή ιδεών για τη μουσική ως αποτύπωση Πάνω από το κεφάλι:

Μουσική - μια έκφραση υπαρξιακού, απόλυτου, θεϊκού(R. DE Konde: Η μουσική απαιτεί την "παράλογη absolut". R. Steiner: "Το έργο της μουσικής είναι να ενσωματώσει το πνεύμα που ένα άτομο. Η μουσική αναπαράγει τις ιδανικές δυνάμεις που βρίσκονται για τον κόσμο των υλικών." Ένα scriabin; kv · .F. SOLGER: Η έννοια της μουσικής είναι η "παρουσία της Θείας και η διάλυση της ψυχής στη Θεία ...". FRIST: "Ακόμη και καλή μουσική χορού - θρησκευτική").

Μουσική - η έκφραση της ουσίας της ύπαρξης (Α. Shopenhauer: "Η μουσική σε κάθε περίπτωση εκφράζει μόνο την πεμπτουσία της ζωής και των γεγονότων της", άλλες τέχνες "μιλούν μόνο για τις σκιές, πρόκειται για το να είσαι", VV MEDUSHEVSKY: "Το πραγματικό περιεχόμενο της μουσικής είναι τα αιώνια μυστικά του Όντας και οι ανθρώπινες ψυχές ", GV Sviridov:" Η λέξη ... φέρει τη σκέψη του κόσμου ... η μουσική έχει ένα συναίσθημα, αίσθημα, ψυχή αυτού του κόσμου ", Lz Lyubov:" Η μουσική είναι ένα είδος αντανάκλασης του συνθέτης κατανόηση της φύσης, σύμπαν, αιωνιότητα, θεός. Αυτό είναι το μαγευτικό στοιχείο ");

Μουσική - Εμφάνιση πραγματικότητας (Yu.N. Tulin: "Το περιεχόμενο της μουσικής είναι η χαρτογράφηση της πραγματικής εγκυρότητας σε συγκεκριμένες μουσικές εικόνες", i.y. ryzhkin: η μουσική "δίνει μια πλήρη και πολυμερή αντανάκλαση της δημόσιας ζωής ... και μας οδηγεί στη γνώση της πραγματικότητας του Civo · T. Adoro: "Η ουσία της κοινωνίας γίνεται η ουσία της μουσικής", Α. Webern: "Η μουσική είναι το πρότυπο της φύσης, αντιληπτή με ακοή").

Μουσική - κίνηση(Α. Το κέλυφος: η μουσική "είναι μια καθαρή κίνηση, ως τέτοια, στην απόσπαση της προσοχής από το θέμα", Α.Κ. Buckova, R. Arnheim, Ν.Α. Goriukhina: "Ερώτηση: Τι να υπονοεί υπό το περιεχόμενο του μουσικού έργου; Απάντηση: Διαλεκτική του Η δική του κίνηση ". ... η καθαρή μουσική έχει εργαλεία για να μεταδώσει ... χωρίς-δηλητηριώδες στοιχείο της ζωής, δηλαδή τον καθαρό σχηματισμό του", VK Sukuntseva: "Το θέμα της μουσικής ... είναι η περιοχή του Αξιοδότηση της διαδικασίας της ύπαρξης στην πραγματική κοινωνικοπολιτισμική της ανάπτυξη ... ", L.P. Zarubina:" Η μουσική είναι βασικά και, από το πλεονέκτημα, απεικονίζεται με το t a n o στο l και ε).

Μουσική - μια θετική έκφραση (A.V. Schlegel: "Η μουσική απορροφά μόνο εκείνα των αισθήματός μας που μπορούν να αγαπηθούν από τον εαυτό τους, εκείνοι στους οποίους η ψυχή μας μπορεί να καθυστερήσει εθελοντικά. Απόλυτες συγκρούσεις, δεν υπάρχει αρνητική αρχή στη μουσική στη μουσική. Μπορεί να εκφράσει, ακόμα κι αν ήθελα να ", ένα Serov:" Αμφισβητικές, ηλιθιότητα, πονηριά, όπως το Yago, το κακό του Richard III, οι σοφοί του Faust Götheva δεν είναι μουσικά αντικείμενα ").

Μεταβατική μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου χώρου της ζώνης στο οποίο πέφτουν οι ακόλουθες ρυθμίσεις:

Μουσική - Η έκφραση του ανθρώπου και της ειρήνης(NA RIMSKY-KORSAKOV: "Η ζωή του ανθρώπινου πνεύματος και της φύσης στις θετικές και αρνητικές εκδηλώσεις της, εκφράζεται στις θετικές και αρνητικές εκδηλώσεις τους, εκφράζεται στις αμοιβαίες σχέσεις τους, εξυπηρετείται από το ανθρώπινο πνεύμα, εκφρασμένο στις αμοιβαίες σχέσεις τους". Apresian: Αυτή "είναι σε θέση να αντικατοπτρίζει τα βασικά της φαινόμενα της ζωής που είναι εγγενής στο μέσο της, πρώτα απ 'όλα τα συναισθήματα και τις σκέψεις των ανθρώπων, το πνεύμα του χρόνου τους, ορισμένα ιδανικά", yu.a. kremlin; lm kadzyn : "Το περιεχόμενο των μουσικών έργων είναι ο κόσμος των ιδεών. ... για το ίδιο το έργο, για τον κόσμο σε όλο τον κόσμο, για τον ακροατή σε αυτόν τον κόσμο και, φυσικά, για τον συγγραφέα και τον εκτελεστή σε αυτόν τον κόσμο" Yavorsky: "Η μουσική εκφράζει: α) Σχέδια των μηχανοκίνητων διαδικασιών ... β) Σχέδια συναισθηματικές διαδικασίες ... 3) Σχέδια των διαδικασιών θεολάδου ... 4) Σχέδια των παρατηρητικών διαδικασιών". Α.Α. Η Evdokimova διαθέτει συναισθηματικές, πνευματικές και θέματα πτυχές του μουσικού περιεχομένου).

Μουσική - Αντανάκλαση της πραγματικότητας στα συναισθήματα και τις ιδέες του ανθρώπου(Yu.B. Borev, Γ.Α. Γαλλικά: Το περιεχόμενο της μουσικής - "Η εικόνα των συναισθηματικών εμπειριών, που προεξέχει μία από τις μορφές ψυχικής αντανάκλασης στη συνείδηση \u200b\u200bτης αντικειμενικής πραγματικότητας ενός ατόμου - το αντικείμενο της μουσικής τέχνης").

Τέλος, είναι σημαντικό, αν και εν μέρει και παράδοξο, την κατανόηση της μουσικής ως σύλληψη Ήχος:

Μουσική - Ειδικός Κόσμος Ασφάλειας (L.N. Tolstoy: "Μουσική, αν είναι μουσική, έχει κάτι να πει κάτι που μπορεί να εκφράσει μόνο από τη μουσική", i.f. stravinsky: "η μουσική εκφράζει την ίδια", l.l. sabaneyev: "αυτό είναι ένα κλειστό σε όλο τον κόσμο Η λογική και η ιδεολογία εκτελείται μόνο από βίαια και τεχνητά μέσα ", H. Eggbrecht:" Η μουσική σημαίνει όχι κάτι εξωάυμμα; σημαίνει το πιο ίδιο ");
Μουσική - Εστιασμένοι ήχοι (Knepeller: "Η μουσική είναι όλα όσα λειτουργούν ως μουσική", B.V. Asaiev: "Το θέμα της μουσικής δεν είναι μια ορατή ή απτή ουσία, αλλά υπάρχει μια ενσωμάτωση ή αναπαραγωγή, διαδικασίες ή, με βάση την αντίληψη, - δίνοντας την κατάσταση της ακοής. Ποια είναι τα συγκροτήματα του ήχου στη σχέση τους ... ");

Μουσική - συνδυασμός ήχων (Ε. Γκάνσλικ: "Η μουσική αποτελείται από υγιείς ακολουθίες, ηχητικά έντυπα που δεν έχουν περιεχόμενο διαφορετικό από τον εαυτό τους ... δεν υπάρχει περιεχόμενο σε αυτό, εκτός από τις ηχητικές μορφές που ακούτε, για τη μουσική όχι μόνο λέει τους ήχους , λέει μερικούς ήχους ", Μ. Βενζόλιο, V. Vior, Ε. Garni, Γ.Α. Λάρο, Α. ΜοΙ, Δ. Δημοσκόπηση, Ν. Ringb, V. Fuchs, Τ. Zelinsky: Είναι" ηχητικό τοπίο ").

Μουσική - όλα αυτά που ακούγονται (I.G. Heder: "Όλα όσα ακούγονται στη φύση, και υπάρχει μουσική", J. Cage: "Η μουσική είναι οι ήχοι, οι ήχοι που ακούγονται γύρω μας, ανεξάρτητα από το αν είμαστε μια αίθουσα, ή έξω από αυτό", ο Λ. Μπερί : "Η μουσική είναι όλα όσα ακούει με την πρόθεση να ακούσει μουσική").

Φυσικά, μια πολύ υπό όρους ομαδοποίηση των σκέψεων σχετικά με την ουσία της μουσικής είναι αδύνατο να καλύψει την εκτοξευμένη παλέτα απόψεων. Αυτό σαφώς δεν πρόκειται να θέσει στη θέση τους, να προκύψει από την ερμηνεία της μουσικής στον Μεσαίωνα ως επιστήμες, από τη διάκριση στη μουσική του συνθέτη Opsis και - της αυτοσχεδιαστικής διαδικασίας της μυθισμεοποίησης, η δήλωση του οντολογικού χαρακτήρα της μουσικής όπως Ένας τύπος τέχνης, μεταφέρετε την έννοια του μουσικού περιεχομένου στον τομέα της αντίληψης κ.λπ.

Οι μερικές φορές πρωτότυπες, προσεγγίσεις προσφέρονται επίσης από ορισμένους σύγχρονους ορισμούς του μουσικού περιεχομένου, των δεδομένων V.N. Hopovoy - "... η εκφραστική-σημασιολογική ουσία του". A.yu. Kudryashov - "... ένα πολύπλοκο σύστημα αλληλεπιδράσεων του μουσικού και σημασιολογικού τοκετού, των ειδών και των τύπων σημείων μαζί τους τόσο αντικειμενικά με τον συνθέτη όσο και από την ατομική συνείδηση \u200b\u200bτου συνθέτη με υποκειμενικές έννοιες, οι οποίες μετατρέπονται περαιτέρω σε νέα σημασίες στην επανένταξη ερμηνείας και την αντίληψη του κοινού ". Vc. Sukuntseva - "... η περιοχή της ύπαρξης και της εξέλιξης των συγκροτημάτων του ρυθμού με την αρχική τους κατάσταση και την έμμεση της δημιουργικής υποκειμενικότητας του συνθέτη". Yu.n. Ο Holopov, ο οποίος πιστεύει ότι το περιεχόμενο της μουσικής ως τέχνης είναι "βιόλα [Ennium] την πνευματική εμφάνιση του έργου. Αυτό που εκφράζει η μουσική ", και περιλαμβάνει" h u in s t a και n e p και f και h c k και e s t και h e με to and e "και" ποιότητα ήχου, η οποία ... υποκειμενικά αντιληπτή ως ένα ή ένα άλλο ωραίο υλικό και ηχητικό σχεδιασμό (σε αρνητική περίπτωση - πρόβλημα). " Απαιτούν επίσης κατανόηση της θέσης του Ε. Kurt - "... True, αρχική, οδήγηση και διαμόρφωση περιεχομένου [Μουσική. - L.K.] είναι η ανάπτυξη ψυχικών τάσεων και η μουσική είναι μόνο μια πυρηνική μορφή στην αισθησιακή του μορφή ... "; G. Cousy - Υπάρχει ένα τεχνικό περιεχόμενο ("όλα τα διαφορετικά υλικά που χρησιμοποιούνται για την [μουσική δημιουργία. - LK] και καλλιτεχνική (" ο αντίκτυπος στον ακροατή. Τις ψυχικές εμπειρίες που προκαλούνται από τις αντιλήψεις ήχου, ενθουσιασμένοι από τη μουσική των ιδεών, εικόνες , συναισθήματα και t. ").

Σε αυτά και πολυάριθμα, οι κρίσεις σχετικά με το περιεχόμενο της μουσικής είναι εύκολο να χάσουν, επειδή η ουσία της ουσίας της μουσικής που είναι γνωστή σήμερα δεν είναι παρόμοια. Παρ 'όλα αυτά, θα προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε αυτό το σύνθετο θέμα.

Το μουσικό περιεχόμενο χαρακτηρίζει τη μουσική ως τύπο τέχνης, έτσι ώστε τα πιο κοινά πρότυπα να δηλώσουν. Εδώ είναι πώς το A.N. τα σχηματίζει. Απολαύστε: "Το περιεχόμενο του M [Condes] αποτελείται από τέχνες [με] -Indonation Images, t [o] e [st] τα αποτελέσματα της αντανάκλασης, του μετασχηματισμού και της αισθητικής εκτίμησης της αντικειμενικής πραγματικότητας στη συνείδηση \u200b\u200bτου μουσικού ( Ο συνθέτης, ο καλλιτέχνης) συλλαμβάνεται σε ουσιαστικούς ήχους (intonations).

Κατ 'αρχήν, πιστός, αυτός ο ορισμός εξακολουθεί να μην είναι πλήρως - και σε αυτό που μόλις είμαστε επανειλημμένα πεπεισμένοι - χαρακτηρίζει τι είναι ισχυρή η μουσική. Έτσι, είναι σαφώς χαμένο ή περιττά κρυμμένο πίσω από τη φράση "αντικειμενική πραγματικότητα" το θέμα είναι ένα πρόσωπο του οποίου ο εσωτερικός ψυχικός κόσμος είναι πάντοτε ελκυστικός για τον συνθέτη. Από την κατάσταση της επικοινωνίας του συνθέτη - ενός καλλιτέχνη, ο ακροατής έπεσε από τον τελευταίο σύνδεσμο - την ερμηνεία του ακροατηρίου που ακούγεται, - χωρίς την οποία δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί το μουσικό περιεχόμενο.

Λαμβάνοντας υπόψη αυτό, θα δώσουμε τον ακόλουθο ορισμό του μουσικού περιεχομένου: Αυτή είναι μια ενσωματωμένη πνευματική πλευρά της μουσικής, που παράγεται από τον συνθέτη με τη βοήθεια των αντικειμενικών σταθερών (ειδών, ηχητικά συστήματα, τεχνικές σύνθεσης, μορφές κλπ.) από τον μουσικό του καλλιτέχνη και σχηματίζεται στην αντίληψη του ακροατή.

Πολλές λεπτομέρειες χαρακτηρίζουν τα συστατικά του πολυώροφου τύπου.

Το πρώτο στοιχείο του ορισμού μας ενημερώνει ότι το μουσικό περιεχόμενο - Την πνευματική πλευρά της μουσικής . Δημιουργεί ένα σύστημα καλλιτεχνικών παραστάσεων. Αναπαράσταση- Συνεργάτες ψυχολόγοι - Πρόκειται για μια συγκεκριμένη εικόνα που προκύπτει ως αποτέλεσμα της περίπλοκης δραστηριότητας της ανθρώπινης ψυχής. Ως συνδυασμός των προσπαθειών της αντίληψης, της μνήμης, της φαντασίας, της σκέψης και άλλων ιδιοτήτων ενός ατόμου, η εικόνα της εικόνας έχει μια γενίκευση (να το διακρίνει, να το δηλώσει, να πω, άμεσες εντυπώσεις στην αντίληψη της εικόνας). Απορροφά την ανθρώπινη εμπειρία όχι μόνο του παρόντος, αλλά και του παρελθόντος και πιθανού μέλλοντος (που τον διακρίνει από την παρούσα εικόνα και ασχολήθηκε στο μέλλον της φαντασίας).

Εάν η μουσική - ΣύστημαΑντιπροσωπείες, τότε λογικά αναρωτιούνται: Τι ακριβώς;

Πώς ήμασταν πεπεισμένοι νωρίτερα Θέμα Οι μουσικές αναπαραστάσεις εμφανίζονται με διαφορετικούς τρόπους και σχεδόν κάθε δήλωση είναι αλήθεια. Σε πολλές κρίσεις εμφανίζεται η μουσική ο άνθρωπος. Πράγματι, η μουσική τέχνη (όμως και κάθε άλλη) προορίζεται για ένα άτομο, συνεχίζεται και καταναλώνεται από ένα άτομο. Φυσικά, λέει πρώτα από όλα σχετικά με ένα άτομο, δηλαδή, ένα άτομο μόλις όχι σε όλους τους πλούτους της αυτο-εξευγενισμού του έχει γίνει ένα φυσικό "θέμα" που εμφανίζεται από τη μουσική.

Ο άνθρωπος αισθάνεται, σκέφτεται, ενεργεί στις σχέσεις με άλλους ανθρώπους στο επίκεντρο των ανεπτυγμένων από την κοινωνία των φιλοσοφικών, ηθικών, θρησκευτικών νόμων της ύπαρξης. Ζει μεταξύ της φύσης, στον κόσμο των πραγμάτων, στον γεωγραφικό χώρο και τον ιστορικό χρόνο. Βιότοπο Ένας άντρας με την ευρεία έννοια της λέξης, δηλαδή, ο Macromir (όσον αφορά τον κόσμο του ίδιου του ατόμου) είναι επίσης ένα αξιόλογο θέμα της μουσικής.

Μην πετάτε με το αφερέγγυο και τις δηλώσεις στις οποίες συνδέεται η ουσία της μουσικής Ήχος. Οι πιο αμφιλεγόμενες, είναι επίσης νόμιμες (ιδίως για τη σύγχρονη δημιουργικότητα), ειδικά αν δεν τους ακονίσουν στον ήχο, αλλά να επεκταθούν σε ολόκληρη τη συσκευή του αντίκτυπου που έχει δημιουργήσει εντός των ορίων της μουσικής. Έτσι, η έννοια της μουσικής μπορεί να είναι στην αυτογνωσία της, σε ιδέες για τους δικούς του πόρους, δηλαδή, για το μικρόμετρο (και πάλι για τον ανθρώπινο κόσμο).

Κάλεσα μεγάλο θέμα "σφαίρες αρμοδιοτήτων" (a.i. Burrov) μουσικής - ιδέες για το άτομο που περιβάλλει τον κόσμο και η ίδια η μουσική - μαρτυρούν στο μεγάλο φάσμα των θεμάτων της. Τα αισθητικά χαρακτηριστικά της μουσικής θα συνειδητοποιήσουν από εμάς ακόμη πιο σημαντικές αν θα θυμόμαστε ότι οι περιγραφόμενοι θεματικοί τομείς δεν είναι απαραιτήτως προσεκτικά ντυμένοι, αλλά επιρρεπείς σε διαφορετικές παρεμβολές και συγχωνεύσεις.

Οι παρουσιάσεις που διπλωθούν σε μουσικό περιεχόμενο παράγονται και συνυπάρχουν ανάλογα με τους νόμους της μουσικής τέχνης: συγκεντρώνονται (ας πούμε, στην παράδοση της έκθεσης του Ισώνει) και η απαλλαγή (στην ανάπτυξη των τόνων), αφορούν τα "γεγονότα" του μουσικού δράματος (για Παράδειγμα, αντικαταστήστε το ένα το άλλο κατά την εισαγωγή μιας νέας εικόνας). Σε πλήρη συμφωνία με τα θεμέλια του διαστήματος της ακεραιότητας του μουσικού έργου, ο χρόνος της σάρωσης ορισμένων αναπαραστάσεων (που αντιστοιχεί σε μουσικό intonation) είναι παχιά και έχει σχεδιαστεί για να είναι πιο ευρύχωση (μουσικές εικόνες), οι οποίες, με τη σειρά τους, δίνουν να αυξηθούν οι πιο γενικές αναπαραστάσεις (που σημαίνει "συγκεντρώνει" - μουσικά - συνοπτικά θέματα και ιδέες). Υποτροπία με καλλιτεχνικούς (μουσικούς) νόμους, παρουσιάσεις που παράγονται από μουσική, κατακτήστε την κατάσταση Καλλιτεχνικός(μιούζικαλ).

Το μουσικό περιεχόμενο δεν είναι μια ιδέα, αλλά το σύστημά τους. Αυτό σημαίνει όχι μόνο μερικά από τα πολλά (σετ, σύνθετα), αλλά μια συγκεκριμένη διασύνδεση. Σύμφωνα με την παρουσίασή της, η παρουσίαση μπορεί να είναι ετερογενής, αλλά με κάποιο τρόπο παραγγείλει. Επιπλέον, μπορεί να έχουν διαφορετική σημασία - να είναι το κύριο, δευτεροβάθμιο, λιγότερο σημαντικό. Με βάση ορισμένους, πιο ιδιωτικούς, εμφανίζονται ιδέες και άλλες, πιο γενικευμένες, παγκόσμιες. Ο συνδυασμός πολλαπλών και ποικίλων αναπαραστάσεων ποιότητας δίνει ένα μάλλον δύσκολο οργανωμένο σύστημα.

Το χαρακτηριστικό του συστήματος αποτελείται από αυτήν Δυναμικότητα. Το μουσικό έργο είναι διατεταγμένο κατά τέτοιο τρόπο ώστε στην ανάπτυξη ήχου ιστού όλη την ώρα τις έννοιες, αλληλεπιδρούν με εκείνους που έχουν ήδη συνίστανται και συνθέτουν όλες τις νέες και νέες. Το περιεχόμενο του μουσικού έργου είναι σε κίνηση χωρίς διακοσμήσεις, "παίζοντας" και "Merzia" άκρα και αποχρώσεις, ανακαλύπτοντας τα διάφορα επίπεδα. Μη μόνιμη μεταβλητό, εξαιρεί και συνεπάγεται.

Ας πάμε περαιτέρω. Αυτές ή άλλες ιδέες προκύπτουν από Συνθέτης. Δεδομένου ότι η παρουσίαση είναι αποτέλεσμα της ανθρώπινης ψυχικής δραστηριότητας, δεν μπορεί να περιοριστεί μόνο στον αντικειμενικά υφιστάμενο τομέα. Σίγουρα περιλαμβάνει Υποκειμενική και προσωπική εκκίνηση, τον αντανάκλαση του ανθρώπου. Έτσι, η παρουσίαση της μουσικής βασίζεται στη μουσική - η αναπάντητη ενότητα των αντικειμενικών και υποκειμενικών άρχισε. Θα δείξουμε τα muffins τους σε ένα τόσο δύσκολο φαινόμενο ως μουσικό και θεματικό δανεισμό.

Το μουσικό και θεματικό υλικό που δανείστηκε από τον συνθέτη, δηλαδή ήδη υπάρχουσες μουσικές δηλώσεις, εμπίπτει σε μια δύσκολη κατάσταση. Από τη μία πλευρά, αποθηκεύει μια σύνδεση με ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο που έχει ήδη αποτελέσει αντικειμενική πραγματικότητα. Από την άλλη πλευρά, έχει σχεδιαστεί για να μεταφέρει άλλες καλλιτεχνικές σκέψεις. Από την άποψη αυτή, συνιστάται να γίνει διάκριση μεταξύ των δύο καθεστώτος του: Αυτόνομη Μουσική Διβία (που βρίσκεται στον πρωταρχικό καλλιτεχνικό opus) και το συμφραζόμενο (αγοράζεται με δευτεροβάθμια χρήση). Αντιστοιχεί σε αυτόνομη και συμφραζόμενη έννοια.

Η μουσική και τα θεματικά δάνεια μπορούν να διατηρήσουν τις κύριες έννοιες τους σε ένα νέο προϊόν. Η αίσθηση της πλευράς του θραύσματος από την "φωτισμένη νύχτα" του Α. Schönberg στο τρίτο μαχαίρι για το Bayan VL παραμένει σχεδόν αμετάβλητο. Zolotarev, παρά τη διάταξη του ορχηστρικού υφάσματος για σόλο μέσο. Στο παιχνίδι "Moz-Art" για δύο βιολιά Α. Stinit, ο συγγραφέας καταφέρνει επίσης να πραγματοποιήσει ένα εύκολα αναγνωρίσιμο αρχικό μουσικό θέμα της Συμφωνίας g-moll.Ο Μότσαρτ σε ένα ντουέτο βιολιού, που δεν στρεβλώνει το νόημά της. Και στις δύο περιπτώσεις, οι αυτόνομες και οι συμφραζόμενες έννοιες συμπίπτουν σχεδόν, αφήνοντας την προτεραιότητα για "αντικειμενικά δεδομένα".

Ωστόσο, ακόμη και ο πιο προσεκτικός χειρισμός δανεισμού (που δεν αποκλείει αυτά τα παραδείγματα) δοκιμάζεται από το νέο καλλιτεχνικό πλαίσιο στον εαυτό τους, ο οποίος στοχεύει στο σχηματισμό μη επίθεσης χωρίς τη μουσική κάποιου άλλου των σημασιολογικών στρωμάτων στη διαρροή του δανεισμού συνθέτη. Έτσι, ένα κομμάτι από τη μουσική του Schoenberg στο τέλος του Play Zolotarev αποκτά μια αβάσιμη ιδανικότητα σε αυτόν στην αρχική πηγή και ο βασικός τόνος της συμφωνίας του Μότσαρτ συμμετέχει σε ένα πνευματικό παιχνίδι, το οποίο δύο βιολιά διεξάγονται σε ένα σκατά. Ακόμη περισσότερο εμφανή η υποκειμενική δραστηριότητα του συνθέτη σε περιπτώσεις όπου τα δάνεια δεν δίδονται "κυριολεκτικά", αλλά προ-("precontex και") διασκορπίζονται. Ως εκ τούτου, ακόμη και μια συγκεκριμένη, όπως χρησιμοποιείται από τον συνθέτη, ένα μουσικό και θεματικό υλικό φέρεται στον εαυτό του μια σφραγίδα μιας ποικίλης ενότητας "αντικειμενικά" αυτής της ατομικότητας αυτού και του συγγραφέα, η οποία είναι πραγματικά φυσική για την τέχνη στο σύνολό της.

Περιγράψτε μία ή άλλη περιοχή και εκφράστε το δικό σας όραμα στον συνθέτη Επιτρέπεται Ομιλυντικές σταθερές - παραδόσεις που παράγονται από το μουσικό πολιτισμό. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του μουσικού περιεχομένου είναι ότι δεν είναι χτισμένο από τον συνθέτη κάθε φορά "από το μηδέν", αλλά απορροφά ορισμένους σημασιολογικούς θρόμβους, που συσσωρεύονται από τις γενιές προδρόμων. Αυτές οι έννοιες εξαντλούνται, ειδοποιούνται και αποθηκεύονται σε είδη, ηχητικά συστήματα, τεχνικά συνθέτη, μουσικές μορφές, μορφές, ευρέως γνωστά σημάδια εντοπισμού (τύποι intonation, όπως DIES IRAE, ρητορικά στοιχεία, σύμβολα μουσικών οργάνων, σημασιολογικών ρόλων, timbres κ.λπ. .). Βρίσκοντας στον τομέα της προσοχής του ακροατή, προκαλούν ορισμένες ενώσεις και βοηθούν να «αποκρυπτογραφήσουν» την ιδέα του συνθέτη, ενισχύοντας έτσι την αμοιβαία κατανόηση μεταξύ του συγγραφέα, του εκτελεστή και του ακροατή. Μιλώντας προς τους ως σημείο στήριξης, ο συγγραφέας ενισχύει τα νέα σημασιολογικά στρώματα σε αυτό το ίδρυμα, αρνήθηκε τις καλλιτεχνικές τους ιδέες στους ακροατές.

Οι παραστάσεις που προκύπτουν από τον συνθέτη καταρτίζονται σε μια καλλιτεχνική επένδυση, η οποία γίνεται πλήρης μουσική μόνο αν ερμηνεύεται από τον καλλιτέχνη και την αντίληψη από τον ακροατή. Για εμάς, αποδεικνύεται ότι η συστατική πνευματική πλευρά της μουσικής της παρουσίασης δεν είναι μόνο στον πράκτορα του συνθέτη, αλλά και στο εκτέλεσηκαι αντίληψη. Οι εμφανίσεις πνευματικών δικαιωμάτων προσαρμόζονται, εμπλουτισμένοι ή φτωχοί (ας πούμε, σε περιπτώσεις απώλειας "επικοινωνιών χρόνων" με μεγάλη απόσταση μεταξύ του συνθέτη και του ερμηνευτή ή του συνθέτη και τον ακροατή, το σοβαρό μετατόπιση του στυλ του είδους της "κύριας πηγής ", κλπ.) Από τις υποβολές άλλων θεμάτων και μόνο σε αυτή τη μορφή από το δυναμικό της μουσικής μετατρέπονται σε πραγματική μουσική ως πραγματικό φαινόμενο. Δεδομένου ότι οι καταστάσεις ερμηνείας και αντιλήψεων είναι αμέτρητες και ξεχωριστά μοναδικές, μπορεί να υποστηριχθεί ότι το μουσικό περιεχόμενο είναι σε συνεχή κίνηση που είναι ένα δυναμικά αναπτυσσόμενο σύστημα.

Όπως και κάθε άλλη, η παρουσίαση της παρουσίασης "εκπέμπεται". Τη "μορφή υλικού" του - ήχοςΕπομένως, και η "υλοποιημένη" απεικόνιση μπορεί να ονομάζεται ήχος ή ακουστικός. Ο ήχος τρόπος ύπαρξης ιδεών διακρίνεται από τη μουσική από άλλους τύπους τέχνης στα οποία οι υποβολές είναι "χωρισμένοι" από τη γραμμή, το χρώμα, το λόγο κλπ.

Φυσικά, οποιοσδήποτε ήχος είναι σε θέση να προκαλέσει μια ιδέα, αλλά δεν δημιουργεί απαραίτητα μουσική. Για να βγείτε από το πάχος του αρχικού "θορύβου" και να γίνει μουσικό, δηλαδή ο "τόνος", ο ήχος θα πρέπει να αισθάνεται, να "σηκώσει" πάνω από τη συνηθισμένη εκφραστική επίδραση σε ένα άτομο. Αυτό αποδεικνύεται ότι επιτυγχάνεται όταν ο ήχος είναι ενεργοποιημένος (με ειδικές μεθόδους και δεξιώσεις) σε μια μουσική και καλλιτεχνική διαδικασία. Σε μια τέτοια κατάσταση, ο ήχος αποκτά συγκεκριμένες - καλλιτεχνικές λειτουργίες.

Ωστόσο, η αναγνώριση του ηχητικού χαρακτήρα της μουσικής δεν απολύει εξαιρετικά μουσικές αποκλειστικά ακουστικές απόψεις. Άλλα - οπτική, απτική, απτική, οσφρητική είναι πλήρως παραδεκτή. Φυσικά, στη μουσική, δεν ανταγωνίζονται με τις ακουστικές ιδέες και έχουν σχεδιαστεί για να δημιουργήσουν επιπλέον, διευκρινίζοντας την κύρια ακουστική αντιπροσώπευση, πρόσθετες ενώσεις. Ωστόσο, ακόμη και τόσο μέτρια, βοηθητικά, ο ρόλος των προαιρετικών ιδεών τους επιτρέπει να συντονίζουν τη μουσική με άλλα είδη τέχνης και - ευρύτερα - με άλλους τρόπους ανθρώπινου όντος.

Κατανόηση αυτού, θα πρέπει ακόμα να αποφύγετε την ακραία - μια υπερβολικά ερμηνεία επέκτασης της μουσικής, η οποία εκφράζεται, για παράδειγμα, S.I. Savshinsky: "Δεν υπάρχει μόνο αυτό που δίνεται στον ήχο του ιστό εφαρμόζεται στο περιεχόμενο της μουσικής εργασίας. Συγχώνερζουν μαζί του, ενδεχομένως εκφράζονται ή ακόμα και δεν εκφράζονται από τον συνθέτη, το πρόγραμμα είναι τα δεδομένα της θεωρητικής ανάλυσης κλπ. Για τον Beethoven, αυτή είναι οι αναλύσεις του Α. Μαρξ, άρθρα R. Rollan, για τα έργα του Chopin, αυτά είναι τα "γράμματα", τα βιβλία του, τα φύλλα του, τα άρθρα του Shuman, οι αναλύσεις του Leuchtelritte, ή το Masel, λέγοντας Anton Rubinstein, για το Glinka, και Tchaikovsky, αυτό το άρθρο Larosh, Serov και Tchaikovsky Asafyeva. " Φαίνεται ότι είναι σίγουρα σημαντικό για την αντίληψη της μουσικής, "σχεδόν αποσυνδέοντας" υλικά εξακολουθούν να μην χρειάζεται να αποκαλύψουν τα όρια της μουσικής που πραγματικά προκαθορίζονται από τον ήχο της φύσης. Το τελευταίο βρίσκεται όχι μόνο στον ήχο ως ουσίες, αλλά και στον δευτερεύοντα ήχο στους μουσικούς νόμους να είναι (ηχητικός, τόνος αρμονικός, δραματικός και άλλος).

Δεδομένου του ήχου στη μουσική ως μορφή τέχνης, ακόμα μια προειδοποίηση: η ενσωμάτωσή του στον ήχο δεν πρέπει να γίνει κατανοητό απίστευτα, λένε ότι η μουσική είναι ακριβώς αυτό που ακούγεται άμεσα αυτή τη στιγμή. Ο ήχος ως ακουστικό φαινόμενο είναι το αποτέλεσμα της ταλάντωσης ενός ελαστικού περιβάλλοντος αέρα - ίσως δεν υπάρχει "εδώ και τώρα". Ωστόσο, κατ 'αρχήν, είναι καταρχήν αναπαραγώγιμη από τις μνήμες (σχετικά με την ακουστική μουσική) και την εσωτερική ακρόαση (στο διαθέσιμο αρχείο). Αυτά είναι έργα, α) που αποτελείται και γράφτηκε από τον συγγραφέα, αλλά δεν έχει εκφράσει, β) ζώντας με ενεργό στάδιο ζωής, καθώς και γ) έργα, τα οποία είναι τώρα (προσωρινά) δεν έχουν σημασία "το σύνολο των ήδη επιτυχημένων εκτελεστικών υλοποιητών "," η μνήμη της οποίας αναβλήθηκε, αποθηκεύτηκε στη δημόσια συνείδηση. " Στις ίδιες περιπτώσεις, όταν ο ήχος "Robe" δεν βρέθηκε και σταθερός από τον συνθέτη ή - στον αυτοσχεδιασμό - χρεώθηκε από τον Ανάδοχο και ταυτόχρονα τις λειτουργίες του συγγραφέα αναλαμβάνει επίσης και να μιλήσει για το μουσικό περιεχόμενο και Το μουσικό έργο, δεν είναι απαραίτητο. Έτσι, αρκετά ρεαλιστικά, υπάρχει ένα μουσικό περιεχόμενο του τριάντα δευτερολέπτου Piano Sonatas L. Beethoven, το οποίο κατά τη διάρκεια της ανάγνωσης αυτών των γραμμών δεν ακούγεται. Ωστόσο, είναι περισσότερο ή λιγότερο επιτυχώς ανακατασκευασμένο, γεγονός που θα ήταν απολύτως αδύνατο στην υποθετική περίπτωση, να παραδεχτεί, με το τριάντα τρίτο σονάτα του ίδιου συγγραφέα που δεν έχει υγιή ουσία.

Έτσι, διαπιστώσαμε ότι το αποτέλεσμα της ψυχικής δραστηριότητας ενός ατόμου - συνθέτης, ο καλλιτέχνης, ένας ακροατής - αποκτά ήχου "περιγράμματα" και σχηματίζει την πνευματική εκκίνηση της μουσικής.

Δομή περιεχομένου μουσικής

Εάν η έννοια του μουσικού περιεχομένου χαρακτηρίζει τη μουσική σαν να από το εξωτερικό, σε σύγκριση με άλλους τύπους τέχνης, η έννοια της συντήρησης της μουσικής εργασίας έχει εσωτερικό προσανατολισμό. Υποδεικνύεται από τη σφαίρα του πνευματικού, αλλά όχι στη μέγιστη γενίκευση (ενυπάρχουσα στη μουσική καθόλου), αλλά σε πολύ μεγαλύτερη βεβαιότητα (ιδιόμορφη για το μουσικό έργο). Το περιεχόμενο μουσικής επικεντρώνεται στο περιεχόμενο του μουσικού έργου και το παρέχει αυτό (αν και όχι το μόνο, παράλληλα, ας πούμε, με τον αυτοσχεδιασμό) τον τρόπο της μουσικής. Μεταξύ αυτών, προκύπτει η σχέση "αμετάβλητη - επιλογή". Διατηρώντας όλες τις ιδιότητες του μουσικού περιεχομένου, το περιεχόμενο της μουσικής εργασίας προσαρμόζει την ικανότητα της μουσικής στην ύπαρξή της σε αυτή τη μορφή και τη λύση του καλλιτεχνικού προβλήματος.

Το περιεχόμενο της μουσικής εργασίας καθορίζεται μέσω πολλών εννοιών. Περιγράφοντας το μουσικό περιεχόμενο, μιλήσαμε για την βασική αξία των ιδεών. Όχι μόνο στην ανεπάρκεια του - ότι έγινε εντελώς προφανές - αλλά και στην ικανότητά του και το καλλιτεχνικό σχεδιασμό σε μουσικές παρουσιάσεις είναι διαφορετικές. Υπογραμμίζουν εκείνους τους που αναφέρονται Μουσικές εικόνες.

Οι μουσικές εικόνες δίνονται στον άνθρωπο ως μεσολάβηση μουσικών ήχων (πραγματικό ή φανταστικό), ηχητική κίνηση, αναπτύσσοντας μουσικό ύφασμα. Στο μουσικό προϊόν, οι εικόνες δεν λαμβάνουν μόνο τις δικές τους περιγράμματα ήχου, αλλά επίσης, αλληλεπιδρούν μεταξύ τους με κάποιο τρόπο, εδραιώνεται σε μια ολιστική-καλλιτεχνική εικόνα.

Η μουσική εικόνα είναι σχετικά μεγάλη ή (δεδομένου ως επί το πλείστον προσωρινή φύση της μουσικής) τη συνεχή έννοια της μουσικής εργασίας. Μπορεί να συμβεί μόνο με βάση τις έννοιες μικρότερης κλίμακας. Αυτά είναι Μουσική αντιμετώπιση. Οι ιτονιές μουσικής περικλείουν Lapidaric, ανομοιογενείς έννοιες. Μπορούν να τους αρέσουν οι λέξεις στη λογοτεχνική γλώσσα, πτυσσόμενες σε λεκτική ενότητα και δίνοντας ζωή μια λογοτεχνική εικόνα.

Οι μουσικές αντιλήψεις δεν υπάρχουν επίσης ως "τελειωμένες" έννοιες και σχηματίζονται σε ένα συγκεκριμένο σημασιολογικό χώμα. Γίνεται οι σημασιολογικές παρορμήσεις των μουσικών ήχων ή Τόνοι. Εκτιμάται σε μια εκτεταμένη περιοχή ήχων, ο μουσικός ήχος - ο τόνος είναι πολύ συγκεκριμένος, επειδή έχει σχεδιαστεί για να εξασφαλίζει τη ζωή ενός καλλιτεχνικού έργου. Στη μουσική, ο ήχος είναι διπλός. Από τη μία πλευρά, "δηλώνει", "ενεργοποιεί το μουσικό περιεχόμενο, όπως αναφέρεται νωρίτερα. Αντικειμενικά ανήκουν στο περιβάλλον, ο ήχος μας οδηγεί στην περιοχή των φυσικο-ακουστικής πραγματικότητας. Από την άλλη πλευρά, ο ήχος επιλέγεται για να λύσει ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό πρόβλημα και επομένως είναι επίσης προικισμένο με το γεγονός ότι μπορείτε να καλέσετε τις σημασιολογικές προϋποθέσεις. Και παρόλο που ο τόνος είναι δύσκολο να χαρακτηριστεί σε καθαρά σημασιολογικά συστατικά της μουσικής, το συμπεριλάβουμε στη δομή του περιεχομένου του μουσικού προϊόντος ως στοιχειώδη μονάδα που δεν αποσυντίθεται σε ακόμη μικρότερες έννοιες. Έτσι, ο τόνος περιορίζει το κατώτατο όριο της δομής περιεχομένου, την ριζοβολία στην υλική ουσία της μουσικής.

Κατανόηση του τρόπου με τον οποίο σχηματίζεται η μουσική εικόνα από όλες τις μικρότερες σημασιολογικές μονάδες, θα προσπαθήσουμε να πάμε προς την αντίθετη κατεύθυνση και θα εξετάσουμε ποιες συνιστώσες του περιεχομένου, με τη σειρά του, αιτίες.

Καλλιτεχνικό ή το σύνολο τους στην τέχνη που εντοπίστηκαν θέμαΕργα. Το ίδιο συμβαίνει στη μουσική: Οι μουσικές εικόνες αποκαλύπτουν το θέμα που κατανοεί εδώ και περαιτέρω ως μια γενική κατηγορία πηγής. Το θέμα διακρίνεται από ένα μεγάλο βαθμό γενίκευσης, το οποίο το επιτρέπει να αγκαλιάσει όλη την εργασία ή το μεγάλο μέρος του. Ταυτόχρονα, οι σχέσεις με τον ολιστικό ήχο αποδυναμώθηκαν στο θέμα, υπάρχει μια τάση προς την απελευθέρωση της "υπαγορεύοντας" του ήχου και της αυτοεκτιμάται στον κόσμο των αφαίρεσης.

Η τελική έκφραση είναι η τάση της διαμεσολάβησης του ήχου των σημασιολογικών μονάδων ποικίλων βαθμών χωρητικότητας (intonations - εικόνες - θέμα) παίρνει ιδέαΜουσική εργασία. Η ιδέα είναι πιο γενικευμένη, αφηρημένη και κατευθύνεται από τον ήχο στην περιοχή του ιδανικού, όπου οι ηχητικές ιδιαιτερότητες της μουσικής είναι πρακτικά ισοπεδωμένες ενόψει των ιδεών της επιστημονικής, θρησκευτικής, φιλοσοφικής, ηθικής προέλευσης. Έτσι, η ιδέα γίνεται ένα άλλο όριο της δομής της διατήρησης ενός μουσικού προϊόντος, το οποίο θεωρείται κατακόρυφα κατευθυνόμενο από το υλικό σε τέλεια.

Προσδιοριζήσαμε ότι τα σημασιολογικά συστατικά ενσωματώθηκαν στην ιεραρχία, σε κάθε επίπεδο από το οποίο σχηματίζονται ορισμένες σημασιολογικές μονάδες. Αυτά τα επίπεδα αντιπροσωπεύονται Τόνος, μουσικός τόνος, μουσικό, θέμα και ιδέα ενός μουσικού έργου.

Αυτά τα συστατικά του περιεχομένου της μουσικής εργασίας δεν εξαντλούν όλα τα στοιχεία της δομής, αντιπροσωπεύουν μόνο τη ραχοκοκαλιά του. Η δομή δεν μπορεί να ολοκληρωθεί χωρίς κάποια άλλα στοιχεία στα συγκεκριμένα μέρη του. Ένα από αυτά τα στοιχεία - Μέσα μουσικής εκφραστικής. Από τη μία πλευρά, τα μέσα της μουσικής εκφραστικότητας είναι αρκετά υλικά, για την ευρωστία, τη δυναμική, το timbre, την άρθρωση και άλλες παράμετροι είναι συζευγμένοι με μάλλον προφανή ήχο. Από την άλλη πλευρά, μερικές φορές κρυσταλλώνονται οι έννοιες που είναι πραγματικά εντυπωσιακές (σε μερικά μελωδικά πρότυπα, ρυθμικές φόρμουλες, αρμονικές επαναστάσεις). Ως εκ τούτου, η θέση τους στη δομή της συντήρησης της μουσικής εργασίας θα ονομαστεί σωστά το ενδιάμεσο μεταξύ του τόνου και του μουσικού εντοσίου, και εκείνο στο οποίο βρίσκονται εν μέρει ρίζες σε τόνο, και εν μέρει "βλασταίνουν" σε μουσικό τόνο.

Ένα άλλο απαραίτητο στοιχείο της δομής της συντήρησης της μουσικής εργασίας - Πνευματική ιδιοκτησία. Το μουσικό έργο χρησιμεύει για να επικοινωνήσει δύο προσωπικότητες - τον ακροατή και τον συνθέτη, οπότε είναι τόσο σημαντικό πώς ο συνθέτης εμφανίζεται στο δικό του δοκίμιο. Η προσωπικότητα του συγγραφέα καταγράφει τον εαυτό του όχι μόνο με στυλ, αλλά βαθιά διεισδύει στην περιοχή του περιεχομένου. Μπορούμε να συναντηθούμε όχι μόνο στη μουσική εικόνα (η εικόνα του συγγραφέα), αλλά και στην προσωπική ζωγραφισμένη μουσική intonation (F. Chopen, R. Shumanan, F. Sheet, S. Rakhmaninova, D. Shostakovich), και Στην προσωπική ουσιαστική παλέτα ήχου (για παράδειγμα, J. Kage, Ya. Ksenakis, S. Gubaidulina), στο θέμα (αυτοπροσωπογραφία), κλπ. Αποδεικνύεται ότι στην επικράτεια του δικού του ορού, η προσωπικότητα του συγγραφέα είναι κατ 'αρχήν πανταχού. Γνωρίζοντας αυτό, μπορούμε να υποστηρίξουμε ότι τα πνευματικά δικαιώματα καταλαμβάνουν μια ειδική θέση - δυνητικά κατανέμεται σε όλη τη δομή του περιεχομένου του μουσικού έργου και μπορεί να εντοπιστεί σε ένα ή περισσότερα από τα συστατικά του.

Στη δομή της συντήρησης της μουσικής εργασίας υπάρχει μια άλλη, που δεν ονομάζεται νωρίτερα, το στοιχείο. Αυτό - δραματουργία. Σχεδόν όλη η δραστηριότητά της αποσκοπεί στη διασφάλιση της διαδικασίας ανάπτυξης, αν και το τελευταίο υφίσταται επισημασμένο από ένα ή ένα άλλο «γεγονότα» ορόσημων και σταδίων. Αυτή η διαδικασία ρέει σε διαφορετικά επίπεδα της μουσικής εργασίας: στα μέσα της μουσικής εκφραστικής εκφραστικής (ως "τονωτικό δράμα", "Temmery Drama", κλπ.), Ισχυρισμός ("Drama Intonation"), εικόνες ("Εικονική τέχνη" ή " Μουσικό δράμα "). Έτσι, η Dramaturgy, αλληλεπιδρώντας στενά με άλλα στοιχεία, αναλαμβάνει το ρόλο της ενεργειακής δύναμης, το οποίο διεγείρει το αυτο-φαινομενικό μουσικό περιεχόμενο.

Η παρουσία ενός συστατικού οδήγησης της δομής της συντήρησης του μουσικού προϊόντος είναι συμπτωματική. Υποστηρίζει το βασικό πρότυπο της μουσικής: Το γνήσιο περιεχόμενο δεν είναι ένας στατικός σχεδιασμός, αλλά η διαδικασία. Αυτός αναπτύσσεται στη μη σταματήσει τη συνεχή δημιουργία νέων σημασιών, η συνοδεία που εκδηλώνεται ήδη εννοιές, αλλαγές των σημασιών που είχαν προηγουμένως πραγματοποιηθεί (επανεξέταση), όλα τα είδη αλληλεπιδράσεων των σημασιών κ.λπ.

Όπως μπορούμε να δούμε, το ιεραρχικά οργανωμένο περιουσιακό στοιχείο της δομής αναπληρώθηκε δίπλα σε άλλους, λειτουργικά ιδιόμορφα, στοιχεία. Έτσι, καταρτίζεται μια καθολική δομή, γεγονός που καθιστά δυνατή την ύπαρξη μουσικής περιεκτικότητας στο μουσικό έργο.

Είναι εύκολο να δείτε ότι τα συστατικά της δομής διπλωμένα στο Opus του συνθέτη. Ωστόσο, η διαδικασία διάδοσης, που αρχίζει στη σύνθεση του συνθέτη, συνεχίζεται, όπως ήδη αναφέρθηκε από τον καλλιτέχνη και τον ακροατή. Στη δημιουργική δραστηριότητα της εκτέλεσης και του ακροατή, ο συνθέτης ρυθμίζεται και μετατρέπεται, και αυτό σημαίνει ότι τα νέα στοιχεία δεν συνδέονται με τη δομή περιεχομένου της μουσικής εργασίας. Στις δραστηριότητες που εκτελούν και ακούγονται, θα πρέπει να είναι για τον μετασχηματισμό, μια αλλαγή στη δομή που σχηματίζεται.

Στην ανεξέλεγκτη ανάπτυξη της διαδικασίας της διαδικασίας των στοιχείων, η δομή παίζει το ρόλο ενός ευέλικτου πλαισίου, παραγγελίας, "πειθαρχίας" αυτής της διαδικασίας, δηλαδή ένα είδος "υποστήριξης μεταφορέα" της σημασιολογικής ροής. Οι δομικές μονάδες είναι "κόμβοι" (B.V. Asafyev) σχηματισμό υγρού. Ως εκ τούτου, η πιο σχολαστική μελέτη μιας ολιστικής δομής εξακολουθεί να μην δίνει λόγο να υπολογίζει στην τελική λύση στο καθήκον της κατανόησης του φαινομένου του περιεχομένου.

Εάν προχωρήσετε από το Chronotope (Φύση του Χώρου) του μουσικού έργου, θα ανοίξει το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της διαδικασίας δημιουργίας μιας μουσικής εργασίας. Βρίσκεται στη διπλή κατεύθυνση του. Τα μέσα αναπτύσσονται όχι μόνο σε διαδοχικό χρόνο, οριζόντια, πιο ξεκάθαρα συνειδητή κίνηση της μουσικής σκέψης, αλλά και χωρικά - στην "κάθετη". Ο κατακόρυφος διάνυσμα αποκαλύπτεται στον σχηματισμό ιεραρχικά συσχετιζόμενων σημασιών, δηλαδή σε κρυστάλλωση σημασιολογικών μονάδων του κατώτερου επιπέδου - τις έννοιες ενός υψηλότερου επιπέδου. Λεπτομερώς, περιγράφεται από τον V.V. Medushevsky. Ο ερευνητής φέρνει επτά τύπους αλληλεπίδρασης των μέσων της μουσικής εκφραστικότητας, εντοπίζοντας τους αντίστοιχους τρόπους από τις έννοιες των μουσικών στοιχείων σε μουσικό intonation ή μια μουσική εικόνα:

Σχέση διερμηνείας: παρορμητικές κινήσεις (υφή) + χαρούμενος, ανοιχτόχρωμο χρωματισμό (PLA, εγγραφή) \u003d babysitting, ή παρορμητικές κινήσεις + saddral χρώμα \u003d απελπισία, ή περιμένετε + τάση \u003d αύριο, έλξη?

Η αναλογία λεπτομερειών: θλιβερός τόνος (κατεβαίνοντας χρωματιστές ή μικρές νηφάλια με κράτηση) + τάση, τάση (ακανόνιστες αναλογίες lade) \u003d θλίψη.

Μεταφορική μεταφορά: πληρότητα των υφών, όπως μια ποιότητα του fondic, όπως μια πληρότητα του χώρου με ήχους και φωνές + τάση, αγωνιζόμενη, αύριο \u003d πληρότητα των συναισθημάτων ("γυναικεία συναισθήματα", "θάλασσα των λουλουδιών").

Καταστολή της σημασιολογίας, αντικατάσταση της αξίας στο αντίθετο: χαρά, φως (major) + θλίψη, σκοτάδι (χαμηλό μητρώο κ.λπ.) \u003d θλίψη, σκοτάδι?

Εκκαθάριση πολεμίας, επισημαίνοντας κρυφές τιμές: Απαλλαγή από περιφερειακές σημασιολογικές αποχρώσεις υπέρ μερικών σημαντικών.

Αντίστροφες αντιφάσεις, ασυνέπειες, υπερβολή: παραμορφώσεις στη δομή συναισθημάτων ("εφάπαξ αντίθεση", που ανακαλύφθηκε από το λεγόμενο. Livanova).

Παράλληλη αλληλεπίδραση (Συνώνυμη): Θλιβερούς στεναγμούς (σε ένα σολιστό κόμμα) + θλιβερούς αναστεναγμούς (στο κόμμα ορχήστρας) \u003d ενίσχυση, τιμή ογέματος ή αναρρόφηση (λειτουργική) + αναρρόφηση (μελωδική, γραμμική) \u003d αξία κέρδους.

Αναπτύχθηκε από το Medushevsky "άλγεβρα σημασιολογικών αλληλεπιδράσεων" φαίνεται να λύσει ένα μέτριο ιδιωτικό πρόβλημα - συστηματοποιεί τις μεθόδους μορφοποίησης νοήματος. Αλλά για τη μελέτη του μουσικού περιεχομένου, σημαίνει πολύ περισσότερο. Πρώτον, βλέπουμε ότι αν και ο επιστήμονας εξετάζει την αλληλεπίδραση των μέσων μουσικής εκφραστικότητας, οδηγώντας στην ενσωμάτωση των συναισθημάτων, στην πραγματικότητα, η ακτίνα των τύπων που τους δίνεται μπορεί να επεκταθεί σε άλλα αποτελέσματα, δηλαδή, διανέμεται εικόνες των διανοητικών διαδικασιών, εικόνων τοπίου και t .. Με άλλα λόγια, έχουμε καθολικά προγράμματα για το σχηματισμό σημασιών στη μουσική.

Δεύτερον, η "άλγεβρα" σας επιτρέπει να καταλάβετε ότι η "συντήρηση του μουσικού έργου είναι τυπικά ανεπιφύλακτα από τις γλώσσες των χρηστών των χρηστών", οι έννοιες συντίθενται επίσης με στοιχεία μουσικής, αρκετά διαφορετικά από το δικό τους. Αυτή η σκέψη μπορεί να αναπτυχθεί και να επεκταθεί: το περιεχόμενο της μουσικής εργασίας δεν είναι διαθέσιμο σε ένα από τα συστατικά της δομής (μουσική εικόνα, θέμα, τόνος κ.λπ.), όπως θα ήταν βαθιά αναπτυγμένη. Σίγουρα συνεπάγεται τη διασύνδεση ολόκληρου του συγκροτήματος των εξαρτημάτων.

Το τρίτο συμπέρασμα που επέτρεψε στους τύπους που περιγράφονται παραπάνω, όπως: ο μηχανισμός εκπαίδευσης νέων σημασιών «έργα» όχι μόνο στα επίπεδα των μέσων μουσικής εκφραστικότητας και εικόνων, αλλά και σε άλλα "δάπεδα" της δομής της συντήρησης της συντήρησης Μουσική εργασία.

Από προηγούμενη συλλογιστική, ένα άλλο συμπέρασμα στερείται. Στη σύνθεση νέων σημασιών, εμφανίζεται η "εκπομπή" σε υψηλότερο επίπεδο ιεραρχικής δομής, ενεργοποιείται έτσι ο μηχανισμός μεταβάσεων από το υποκείμενο επίπεδο στην υπερκείμενη, από αυτήν σε υψηλότερο επίπεδο κλπ. Ταυτόχρονα, κάθε χαμηλότερο επίπεδο αποδεικνύεται ότι είναι "χώμα", το ίδρυμα για να είναι πάνω από αυτό. Καταφεύγοντας στις γενικές φιλοσοφικές κατηγορίες "περιεχόμενο" και "έντυπο", που διακρίνονται ουσιαστικά από τις μουσικές και αισθητικές κατηγορίες του ίδιου ονόματος, το οποίο θα χρησιμοποιηθεί συνεχώς στη συνέχεια, μπορούμε να πούμε ότι κάθε χαμηλότερο επίπεδο συσχετίζεται με υψηλότερη μορφή και περιεχόμενο, και οι μεταβάσεις με ένα επίπεδο σε ένα άλλο ισοδυναμεί με τις μεταβάσεις της φόρμας στο περιεχόμενο.

Η δομή του μουσικού έργου που ανιχνεύθηκε από εμάς ολοκληρώνει τα πιο κοινά πρότυπα. Ως εκ τούτου, είναι καθολικό. Οποιοδήποτε δοκίμιο αντιστοιχεί σε αυτά τα πρότυπα, αλλά με τον δικό του τρόπο ξεπερνά τα σχηματικά της δομής. Η αμετάβλητη δομή είναι λεπτομερής, γεμάτη με ένα συγκεκριμένο που αντιστοιχεί στην ατομικότητα κάθε ατομικού opus.

Δεδομένου ότι η μουσική εργασία απορροφά, εκτός από τα αποτελέσματα της δημιουργικότητας συνθέτη, η δραστηριότητα του εκτελεστή και του ακροατή, η συντήρηση της μουσικής εργασίας είναι αδιανόητη χωρίς λογιστική. Ωστόσο, δεδομένου ότι αποδείχθηκε ότι η δομή που σχηματίζεται στον συνθέτη opus είναι εξατομικευμένη, αλλά δεν ενημερώνεται με νέα στοιχεία, το ονομάζεται νόμιμα όχι μόνο από τη δομή του συνθέτη περιεχομένου (στην οποία αργότερα συγκεντρώσαμε την προσοχή τους), Αλλά και η δομή της συντήρησης της μουσικής εργασίας.

Ακόμη και η πιο λεπτομερής δομή που περιγράφεται δεν είναι σε θέση να καλύψει το ολιστικό περιεχόμενο της εργασίας. Η μουσική κρύβεται πάντα και κάτι αόριστο, "ενόσωμα". Διεισδύοντας στα μικρότερα "κελιά" και τους "πόρους" του opus, καθιστώντας τον "αέρα" του, δεν είναι πρακτικά επιδεκτικό για όχι μόνο την ανάλυση, αλλά, κατά κανόνα, και την ευαισθητοποίηση, λόγω της οποίας έλαβε το όνομα του το "ασυνείδητο". Ως εκ τούτου, όταν φροντίζοντας το καθήκον να κατανοήσουμε τη διατήρηση του μουσικού έργου, πρέπει να καταλάβουμε ότι με όλη την πληρότητα της είναι απίθανο να κληθεί από το λόγο. Υπάρχουν πάντα αυτά τα "αποδεδειγμένα" βάθος περιεχομένου, τα οποία εξακολουθούν να είναι διαθέσιμα και επομένως μυστηριώδη. Η δομή mastering του περιεχομένου του μουσικού έργου, πρέπει να θυμόμαστε ότι το περιεχόμενο είναι απίθανο να μας ανοίξει σε όλη την ακεραιότητά της και το βάθος της, γιατί είναι κατ 'αρχήν ανεξάντλητο. Πόσο καλά το αναλύουμε, απομακρύνουμε ακόμα μόνο το επιφανειακό στρώμα, ακολουθούμενο από πολλά καλλιτεχνικά πολύτιμα, επηρεάζοντας αισθητικά τον ακροατή.

"Αν κάποιος είναι ικανοποιημένος με το γεγονός ότι οι σκέψεις που περιέχονται στο ποίημα ή την ιστορία, τις τάσεις, τους στόχους και τις επεξεργασίες, είναι ικανοποιημένος με πολύ λίγους, και τους μυστικιστές της τέχνης, οι αλήθειες και η αυθεντικότητά του απλά δεν παρατηρήσατε", δήλωσε ο σύγχρονος συγγραφέας και τον στοχαστή Herman μόλις hesse. Αλλά δεν είναι αδύνατο να το αποδώσετε στη μουσική; Δεν είναι ένα μουσικό έργο - δεν είναι ενδιαφέρον, συναρμολογημένο μυστήριο; Μελετώντας το μουσικό περιεχόμενο και τη σύνδεσή του με τη φόρμα, προσπαθούμε να ανοίξουμε το πέπλο αυτού του μυστηρίου.

Σημειώνει

1. Δύο θραύσματα από το βιβλίο: Καζαντσέβα L.P.Βασικά στοιχεία της θεωρίας του μουσικού περιεχομένου. - Astrakhan: GP JSC IPK "Volga", 2009. 368 σελ.
2. Holopova v.n. Η θεωρία του μουσικού περιεχομένου ως επιστήμη // προβλήματα της μουσικής επιστήμης. 2007. Νο. 1. Σελ. 17.
3. Kudryashov a.yu. Θεωρία του μουσικού περιεχομένου. - Αγία Πετρούπολη., 2006. Σελ. 37-38.
4. Sukuntseva v.k.. Μουσική ως ανθρώπινος κόσμος (από την ιδέα του σύμπαντος - στη φιλοσοφία της μουσικής). -Kyev, 2000. Σ. 51.
5. Kholopov yu.n. Μουσικό σχήμα // Εγκυκλοπαίδεια μουσικής. - Μ., 1981. Τ. 5. STB. 876.
6. Kholopov yu.n. Στο πρόβλημα της μουσικής ανάλυσης // Προβλήματα της μουσικής επιστήμης: Σαβ. Τέχνη. - Μ., 1985. Vol. 6. Σελ. 141.
7. Kurt Ε.Ρομαντική αρμονία και η κρίση του στο Tristan Wagner. - Μ., 1975. Σ. 15.
8. Cousy G.E. Επιστημονική τεκμηρίωση της μουσικής σύνταξης. - Μ., 1935. Σ. 13, 14.
9. Απολαύστε το A.N.. Μουσική // Εγκυκλοπαίδεια μουσικής. - Μ., 1976. Τ. 3. STB. 731.
10. Ανάκληση: Πνεύμα - "Φιλοσοφική ιδέα, που σημαίνει μια άυλη αρχή" (Φιλοσοφικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό. - Μ., 1989. Σελ. 185).
11. Savshinsky S.I.. Το έργο του πιανίστα πάνω από το μουσικό έργο. - Μ., L., 1964. Σ. 43.
12. Ν.Ρ. Τα ονόματα Koriwalova εξακολουθούν να μην πληρούνται, αλλά γράφονται από τις σημειώσεις τη σύνθεση της μορφής "δυναμικού" ("πιθανής") του μουσικού έργου, αλλά "ήδη ακουγόταν νωρίτερα ... ο οποίος έγινε το γεγονός του πολιτισμού, αλλά τώρα δεν εκτελέστηκε ... "-" Εικονική "μορφή, σωστά πιστεύοντας ότι" η εικονική ύπαρξη είναι η πραγματική ύπαρξη της μουσικής εργασίας "( Korichalova n.p. Ερμηνεία της μουσικής. - L., 1979. Σελ. 148).
13. Η δομή του περιεχομένου του μουσικού έργου ως είδος ιεραρχίας θεωρείται ο Γ. Β. Zulumyan ( Zulumyan g.v.Περιεχόμενο μουσικής ως αισθητικό πρόβλημα: DIS. ... Cand. Μορφή επιστήμη - Μ., 1979). Mg Karpeichev (Karpuchev M.G. θεωρητικά προβλήματα μουσικής περιεχομένου. - Novosibirsk, 1997), i.v. Malyshev ( Malyshev i.v.Μουσική σύνθεση. - Μ., 1999), Ν.Λ. Serecheovskaya (Sketchy N.L. Περιεχόμενο και μορφή στη μουσική. L., 1985), V.N. Hopova ( Holopova v.n. Μουσική ως τύπος τέχνης. - SPB., 2000), Ε.Ι. Chigareva ( Chigareva E.I.. Οργάνωση εκφραστικών μέσων ως βάση της ατομικότητας του μουσικού έργου (στο παράδειγμα του έργου του Μότσαρντ της τελευταίας δεκαετίας): συγγραφέας. dis. ... Cand. Ιστορίας της τέχνης. - Μ., 1975).
14. Ο ρόλος της ερμηνείας και της αντίληψης του κοινού στο σχηματισμό μουσικού περιεχομένου εμφανίζεται στο βιβλίο: Καζαντσέβα L.P. Περιεχόμενο μουσικής στο πλαίσιο του πολιτισμού. - Αστραχάν, 2009.
15. Medushevsky v.v.. Στο πρόβλημα της σημασιολογικής σύνταξης (σχετικά με την καλλιτεχνική μοντελοποίηση των συναισθημάτων) // κουκουβάγιες. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1973. Νο. 8. Π. 25-28.
16. Ibid. Γ. 28.
17. Παρ 'όλα αυτά, η μουσική προσπαθεί να λύσει το αίνιγμα. Υπογραμμίζουμε, ειδικότερα, σχετικά με τη δημοσίευση του MG Aranovsky ( Aranovsky mgΣε δύο λειτουργίες του ασυνείδητου στη δημιουργική διαδικασία του συνθέτη // του ασυνείδητου: φύση, λειτουργίες, μεθόδους έρευνας. - Tbilisi, 1978. Τ. 2; Aranovsky mg Συνειδητή και ασυνείδητη στη δημιουργική διαδικασία του συνθέτη: στη διαμόρφωση του προβλήματος // ερωτήσεις μουσικού στυλ. - L., 1978), G.N. Χωρίς αίμα ( Bescronous G.N.Η αλληλεπίδραση της σκόπιμης και ακούσιας (αυτοσχεδιαστικής) ξεκίνησε ως πηγή πολυπαραγοντικής μουσικής ερμηνείας // ερωτήματα της μουσικής εκτέλεσης και της παιδαγωγικής: Σάβ. Tr. - Astrakhan, 1992), V.N. Hopova ( Holopova v.n.. Η περιοχή είναι ασυνείδητη στην αντίληψη του μουσικού περιεχομένου. - Μ., 2002).
18. Έσση Γράμματα σε έναν κύκλο. - Μ., 1987. Σελ. 255.

Ποια είναι η ουσία, το μουσικό περιεχόμενο (2 ώρες)

1. Η γενίκευση είναι η σημαντικότερη ιδιότητα του μουσικού περιεχομένου (σύμφωνα με το παράδειγμα Ι του τμήματος του Laman Sonatas L. Beethoven).

Μουσικό υλικό:

1. L. Beethoven. Σονάτα Νο. 14 για πιάνο. I μέρος (ακρόαση); ΙΙ και ΙΙΙ μέρη (κατόπιν αιτήματος του δασκάλου) ·
2. L. Beethoven. Συμφωνική Αριθμός 7, Ι και ΙΙ μέρη (κατόπιν αιτήματος του δασκάλου).
3. L. Beethoven, Ρωσικό κείμενο Ε. Αλέξανδρο. "Φιλία" (τραγούδι).

Δραστηριότητες χαρακτηριστικών:

1. Αναλύστε τις μεθόδους ενσάρκωσης σε μουσικά έργα.
2. Αντιλαμβάνονται και αξιολογούν τα μουσικά έργα από την άποψη της ενότητας του περιεχομένου και της μορφής (λαμβάνοντας υπόψη τα κριτήρια που παρουσιάζονται στο εγχειρίδιο).
3. Μάθετε τα εξαιρετικά δείγματα της δυτικής ευρωπαϊκής μουσικής (η εποχή του κλασικισμού της Βιέννης).

Σε αναζήτηση μιας κατανόησης του μουσικού περιεχομένου των ανύπαρκτων νόμων και μεθόδων ανάλυσης. Πιστεύουμε ότι η μουσική αντίθετα αντίθετα με οποιαδήποτε λογική, πιστεύουμε μόνο επειδή μας επηρεάζει αναμφισβήτητα και προφανώς. Είναι δυνατόν να μην πιστέψουμε τι υπάρχει στον εαυτό μας;

Όλοι που έπρεπε να σκεφτούν το μυστικό, γεγονός που κάνει το μουσικό περιεχόμενο, πιθανώς αισθάνθηκε: η μουσική μας λέει κάτι περισσότερο, το οποίο είναι ανυπολόγιστο ευρύτερο και πλουσιότερο από την εμπειρία μας, τη γνώση της ζωής μας.

Έτσι, ακούγοντας, για παράδειγμα, "Lunar" Sonatu Beathoven, μπορούμε να παρουσιάσουμε μια φωτογραφία της νύχτας φεγγαριού: όχι μόνο μία νύχτα σε μια περιοχή από σκυρόδεμα, με ένα συγκεκριμένο τοπίο, δηλαδή το πνεύμα της νύχτας φεγγαριού με τις μυστηριώδεις νιφάδες της και γεύσεις, με ατελείωτο αστρικό ουρανό unibavurable, μυστηριώδες.

Ωστόσο, εξαντλείται εάν το περιεχόμενο αυτού του έργου είναι μόνο ενώσεις τοπίου; Μετά από όλα, ακούγοντας αυτό το sonatoo, μπορούμε να φανταστούμε ένα επιμελευτικό αλεύρι αδιαίρετης αγάπης, διαχωρισμού και μοναξιάς, ολόκληρη η πικρία των ανθρώπινων θλίψεων.

Και όλες αυτές οι διαφορετικές ιδέες δεν θα έρχονται σε αντίθεση με τη φύση του Beethoven Sagatata, η συμπυκνωμένη στοχαστική της διάθεση. Γιατί μας λέει για τη θλίψη - όχι μόνο θλίψη της σεληνιακής νύχτας, αλλά όλη η θλίψη του κόσμου, όλα τα δάκρυα, τα δεινά και το λαχτάρα. Και όλα όσα μπορούν να προκαλέσουν αυτές τις ταλαιπωρίες μπορεί να είναι μια εξήγηση του περιεχομένου της Sonata, στην οποία όλοι μαντέψουν τη δική του ψυχική εμπειρία.

Οι περισσότεροι από εσάς γνωρίζετε το "σεληνιακό σονάτα" και το αγαπά πραγματικά. Πόσες φορές ακούσαμε αυτή τη μαγική μουσική, μας κατακτάμε με την ομορφιά της, ανησυχούν βαθιά την ισχυρή δύναμη των συναισθημάτων που ενσωματώνονται σε αυτό.
Προκειμένου να βιώσετε τον ακαταμάχητο αντίκτυπο της μουσικής αυτής της Sonata, δεν μπορείτε να το ξέρετε, κάτω από τις συνθήκες ζωής που αποτελείται. Δεν μπορείτε να ξέρετε ότι ο ίδιος ο Beethoven ονομάζεται "Sonata-Fantasy" και το όνομα "Σεληνιακό", μετά το θάνατο του συνθέτη, το έχει ανατεθεί με ένα ελαφρύ χέρι ενός από τους φίλους του Beethoven - Poet Ludwig Robbab. Στην ποιητική μορφή, ο Robelstab εξέφρασε τις εντυπώσεις του από το Sonatata, στο πρώτο μέρος της οποίας είδε την εικόνα της νύχτας φεγγαριού, την ήσυχη κατάσταση της λίμνης και τα γαλήνια πλωτά σκάφη.
Νομίζω ότι, ακούγοντας αυτό το sonata σήμερα, θα συμφωνήσετε μαζί μου ότι μια τέτοια ερμηνεία είναι πολύ μακριά από το πραγματικό περιεχόμενο της μουσικής Beethoven και το όνομα "φεγγάρι" - σαν να είμαστε συνηθισμένοι σε αυτό - δεν πληροί τη φύση - δεν πληροί τη φύση και το πνεύμα αυτής της μουσικής καθόλου.
Ναι, και αν κάποιο είδος δικών προγραμμάτων δεν χρειάζεται να "ευνοή" στη μουσική, αν γνωρίζουμε τις περιστάσεις πραγματικής ζωής, βάσει των οποίων δημιουργήθηκε, και τι, λοιπόν, σκέψεις και συναισθήματα ανήκαν στον συνθέτη όταν το δημιουργούσαν.
Τώρα, αν γνωρίζετε, τουλάχιστον σε γενικές γραμμές, η ιστορία της εμφάνισης του "σεληνιακού σάτα", δεν έχω καμία αμφιβολία ότι θα ακούσει, και θα είστε σε θέση να το αντιληφθείτε οπουδήποτε από ό, τι ακούγεται και αντιλαμβάνεται μέχρι στιγμής .
Έχω ήδη μιλήσει για τη βαθιά πνευματική κρίση που ο Μπετόβεν επιβίωσε και ο οποίος καταγράφηκε στο Galeegenstadt του. Ήταν η μέρα πριν από την κρίση, αναμφισβήτητα, πλησιάζοντας και ακονίζοντας τον, στη ζωή του Μπετόβεν, ένα σημαντικό γεγονός συνέβαινε γι 'αυτόν. Ακριβώς αυτή τη στιγμή, όταν ένιωσε την προσέγγιση της κώφωσης, αισθάνθηκε (ή, σε κάθε περίπτωση, του φαινόταν) ότι για πρώτη φορά στη ζωή του, η πραγματική αγάπη ήρθε σε αυτόν. Σχετικά με τον γοητευτικό φοιτητή του, Young Countess Juliet Gwitchchadi, άρχισε να σκέφτεται για τη μελλοντική του σύζυγο. "... με αγαπά, και την αγαπώ. Αυτά είναι τα πρώτα φωτεινά λεπτά τα τελευταία δύο χρόνια, "έγραψε ο Beethoven στον γιατρό του, ελπίζοντας ότι η ευτυχία της αγάπης θα τον βοηθήσει να νικήσει την τρομερή ασθένεια του.
Και αυτή? Αυτή, που έφερε στην αριστοκρατική οικογένεια, ήταν η ευτυχία κοίταξε τον δάσκαλό του - άφησε το διάσημο, αλλά πιο ευχαριστημένο γέννηση, και εκτός από, ακόμα σπάσιμο. "Για να δυστυχώς, ανήκει σε άλλη τάξη," - αναγνωρισμένος Beethoven, η κατανόηση του τι βρίσκεται ο Gulp μεταξύ του και του αγαπημένου του. Αλλά η Ιουλιέτα δεν μπορούσε να καταλάβει τον έξυπνο δάσκαλό του, ήταν πολύ επιπόλαιη γι 'αυτό και επιφανειακή. Προκάλεσε Bethoven ένα διπλό χτύπημα: στραμμένο από αυτόν και παντρεύτηκε τον Robert Gallenberg - μια έλλειψη μουσικής συγγραφέα, αλλά το γράφημα ...
Ο Beethoven ήταν ένας σπουδαίος μουσικός και ένας σπουδαίος άνθρωπος. Ο άνθρωπος του Τιτανικού θα είναι ένα ισχυρό πνεύμα, έναν άνθρωπο υψηλών σκέψεων και βαθύτερα συναισθήματα. Φανταστείτε πόσο μεγάλη η αγάπη του θα έπρεπε να ήταν μεγάλη, και το πόνο του και την επιθυμία του να ξεπεράσουν αυτά τα δεινά!
"Moonlight Sonata" και δημιουργήθηκε σε αυτή τη δύσκολη πορεία της ζωής του. Κάτω από το σημερινό του όνομα "Sonata Quasi Una Fantasia", δηλαδή "Sonata όπως η φαντασία", ο Beethoven έγραψε: "Αφιερωμένο στην Countess Juliet Gwitchchadi ...
Ακούστε αυτή τη μουσική τώρα! Ακούστε το όχι μόνο από την ακρόασή σας, αλλά και με όλη την καρδιά σας! Και ίσως τώρα θα ακούσετε στο πρώτο μέρος αυτής της ανυπολόγιστης θλίψης, που ποτέ δεν είχε ακούσει ποτέ.
Στο δεύτερο μέρος - ένα τέτοιο φως και ταυτόχρονα ένα τόσο θλιβερό χαμόγελο όπως δεν είχαν παρατηρήσει.
Και τελικά, στον τελικό - ένα τέτοιο θυελλώδες βρασμό των πάθους, μια τόσο απίστευτη επιθυμία να ξεφύγει από τα δεσμά της θλίψης και των ταλαιπωριών, που είναι μόνο ένας γνήσιος Τιτάν. Ο Beethoven, χτύπησε με ατυχία, αλλά δεν κάμπτεται κάτω από το βάρος του και ήταν τέτοιο τιτάνιο.
Το "Σονάτα" φεγγάρι "μας έφερε πιο κοντά στον κόσμο της θλίψης του Μπετόβεν και τον Μπετόβεν που υποφέρουν, στη βαθύτερη ανθρωπότητα Bethoven, η οποία για περισσότερο από το ένα και μισό αιώνες ανησυχούν τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων, ακόμη και εκείνοι που δεν έχουν ακούσει σοβαρά πραγματικά πραγματικά ΜΟΥΣΙΚΗ.

Ομοίως, η χαρούμενη μουσική ανοίγει όλες τις χαρές του κόσμου, τα πάντα, από αυτό που οι άνθρωποι γελούν και διασκεδάζουν.

Το θέμα της χαράς ακούγεται σε πολλά έργα του Μπετόβεν, συμπεριλαμβανομένης της διάσημης εννέα συμφωνίας, στον τελικό του οποίου (για πρώτη φορά στην ιστορία της συμφωνικής μουσικής!) Ο Beethoven εισήγαγε μια χορωδία και σολίστες που τραγουδούν έναν ισχυρό ύμνο - "Odu χαρά "για τα λόγια του Schiller.
Αλλά η έβδομη συμφωνία είναι ένα από τα λίγα δοκίμια του Μπετόβεν, όπου η χαρά, η ενθουσιώδης, η βίαιη χαρά προκύπτει ως η ολοκλήρωση του αγώνα, όχι στη διαδικασία ξεπερνώντας δυσκολίες και εμπόδια, και σαν τον αγώνα, οδήγησε σε αυτή τη νικηφόρα χαρά , πήγε κάπου πριν, δεν είδε και δεν ακούστηκε.
Αλλά ο Beethoven δεν θα ήταν ο Beethoven αν είχε παραδώσει τη δύναμη της αυθόρμητης χαρά, ξεχνώντας τις δυσκολίες και μετασχηματισμούς της πραγματικής ζωής.
Στην έβδομη συμφωνία, όπως και στα περισσότερα άλλα συμμετοχές του Μπετόβεν, τέσσερα μέρη. Το πρώτο από αυτά τα μέρη προηγείται από μια μεγάλη αργή ένταξη. Πολλοί κριτικοί ακούγονται σε αυτή την είσοδο στην επέκταση της αγάπης της φύσης, για το οποίο ο ίδιος ο Μπετόβεν συχνά μίλησε. Με τη φύση, είναι συνδεδεμένο, για παράδειγμα, πολύ στην έκτη συμφωνία του, να συνθέσει, σύμφωνα με τα δικά του λόγια, κούκος, οργανώνει, ορτύκια και το νυχτικό το βοήθησε.
Κατά την ένωση της έβδομης συμφωνίας, είναι πράγματι, δεν είναι δύσκολο να ακούσουμε την εικόνα της πρωινής αφύπνισης της φύσης. Αλλά, όπως όλοι ο Μπετόβεν, η φύση εδώ είναι επίσης δυνατός και αν ο ήλιος πηγαίνει πίσω, τότε η πρώτη από τις ακτίνες του θα φωτίσει τα πάντα γύρω από το φωτεινό και καύσιμο φως. Και ίσως είναι επίσης απομακρυσμένες επεκτάσεις αυτού του αγώνα, που ήταν ακόμα και προφανώς δεν είναι εύκολο ...
Αλλά η είσοδος τελείωσε και ο Μπετόβεν κυριολεκτικά αισθάνεται το στοιχείο της χαράς στις ΗΠΑ. Τρία μέρη της συμφωνίας γεμίζουν με αυτό. Εάν υπήρχε ένα τέτοιο εργαλείο που θα μπορούσε να μετρηθεί με τη δύναμη της τάσης της μουσικής, η δύναμη των συναισθημάτων, εκφράστηκε, τότε στην έβδομη συμφωνία του Μπετόβεν, πιθανότατα θα βρούμε τόσο μεγάλη χαρά, όπως δεν είναι σε όλα τα γραπτά μαζί σε πολλούς άλλους συνθέτες.
Τι θαύμα της τέχνης και, αν θέλετε, ένα θαύμα της ζωής! Ο Μπετόβεν, της οποίας η ζωή ήταν εντελώς χωρίς χαρά, ο Μπετόβεν, ο οποίος είπε κάπως στην απόγνωση: "Ω, μοίρα, δώσε μου τουλάχιστον μια μέρα καθαρή χαρά!" - Ο ίδιος έδωσε την ανθρωπότητα με την τέχνη του άβυσσο της χαράς για πολλούς αιώνες μπροστά!
Δεν είναι αυτό το θαύμα, στην πραγματικότητα: να κατηγορήσει ανυπολόγιστη ταλαιπωρία στη βίαιη χαρά, από τη νεκρή κώφωση για να προκαλέσει εκθαμβωτικούς φωτεινούς ήχους στη ζωή! ..
Αλλά τρία χαρούμενα μέρη της έβδομης συμφωνίας είναι το πρώτο μέρος, το τρίτο και το τέταρτο. Και το δεύτερο;
Είναι εδώ ότι ο Beethoven και παρέμεινε πιστός στην αλήθεια της ζωής, την οποία γνώριζε την προσωπική του γεμάτη εμπειρία. Ακόμη και εκείνοι από εσάς που δεν έχουν ακούσει ποτέ την έβδομη συμφωνία πριν, μπορείτε να μάθετε τη μουσική του δεύτερου μέρους της. Αυτή η θλιβερή μουσική δεν είναι το τραγούδι, όχι εκείνο το Μάρτιο. Δεν έχει ηρωική, ούτε τραγικές σημειώσεις, οι οποίες συνήθως ακούγονται σε πένθους πένθους Beethoven. Αλλά είναι γεμάτη τόσο ειλικρινή, εγκάρσια θλίψη που συχνά πραγματοποίησε σε πολιτικές αναμνήσεις, στις θλιβερές ημέρες της κηδείας των εξαιρετικών, αγαπητών ανθρώπων σε όλους μας.
Ακόμα και το ελαφρύτερο επεισόδιο, που εκδηλώνεται στη μέση αυτού του μέρους (το ίδιο, στην ουσία, συμβαίνει στην πένθιμη πορεία του Chopin γραμμένο σε μισό αιώνα), δεν στερεί αυτής της μουσικής του κοινού θλιβερού τόνου.
Αυτό το μέρος της ολόκληρης συμφωνίας δίνει μια εκπληκτική ζωτικότητα, σαν να: όλοι προσπαθούμε για χαρά, η χαρά είναι μεγάλη! Αλλά, δυστυχώς, όχι μόνο από τη χαρά του περπατήματος της ζωής μας ...
Ήταν αυτό το μέρος που επαναλήφθηκε επανειλημμένα κατόπιν αιτήματος του κοινού κατά την πρώτη εκτέλεση της Συμφωνίας. Είναι αυτό το μέρος που ισχύει για τον αριθμό των πιο όμορφων και πιο δημοφιλών σελίδων της μουσικής Beethoven. (D. B. Kabalevsky. Συζητήσεις για τη μουσική για τη νεολαία).

Βλέπουμε ότι η μουσική έχει ένα ακίνητο για να συνοψίσει όλα τα παρόμοια φαινόμενα του κόσμου, η οποία εκφράζει οποιαδήποτε κατάσταση στους ήχους, πάντα δίνει ανυπομονώς περισσότερο από ό, τι μπορεί να φιλοξενήσει την εμπειρία της ψυχής ενός ατόμου.

Όχι μόνο τις χαρές και τη θλίψη, αλλά όλα τα υπέροχα θαύματα, όλο τον πλούτο της φαντασίας, όλα τα μυστηριώδη και μαγικά, τα οποία είναι κρυμμένα στα ακατανόητα βάθη της ζωής, - όλα αυτά κάνουν τη μουσική, τον κύριο εκφραστικό, υπέροχο, οικείο.

Ερωτήσεις και Εργασίες:

1. Ονομάστε τα μουσικά έργα που είναι γνωστά σε σας, στην οποία τα βασικά ανθρώπινα συναισθήματα θα ενσωματωθούν - χαρά, θλίψη, θυμό, απόλαυση κλπ.
2. Ακούστε αυτά τα ποιήματα. Πώς νομίζετε ότι μερικοί από αυτούς αντιστοιχούν περισσότερο στην εικόνα του "Lunar" Sonatave Beethoven; Εξηγήστε την επιλογή σας.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση, PPSX;
2. Μουσικοί ήχοι:
Μπετόβεν. Συμφωνική Αριθμός 7:
1 μέρος. Poco sostenuto-itivace, mp3;
2 μέρος. Allegretto, MP3;
Μπετόβεν. Συμφωνικός αριθμός9, Oka στη χαρά (τελική), MP3;
Μπετόβεν. Sonata αριθμός 14:
1 μέρος. Adagio Sostenuto (2 Επιλογές έκδοσης: Συμφωνική Ορχήστρα και Πιάνο), mp3;
2 μέρος. Allegretto (F - BU), MP3;
3 μέρος. Presto Agitato (F - BU), MP3;
3. Συνοδευτικά κοπάδια, DOCX.

Η ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων είναι ένα από τα κύρια καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών. Ο καρδινάλιος για την παιδαγωγική είναι το ζήτημα της φύσης των μουσικών ικανοτήτων: εάν είναι οι έμφυτες ανθρώπινες ιδιότητες ή αναπτύσσονται ως αποτέλεσμα περιβαλλοντικών επιπτώσεων, εκπαίδευσης και κατάρτισης. Μια άλλη σημαντική θεωρητική πτυχή του προβλήματος στο οποίο εξαρτάται σημαντικά η πρακτική της μουσικής εκπαίδευσης είναι να προσδιοριστεί το περιεχόμενο των εννοιών. Μουσικές ικανότητες, μουσικότητα, μουσικά δώρα.Από αυτό που τρυπώνεται με βάση το περιεχόμενο αυτών των εννοιών, η κατεύθυνση των παιδαγωγικών αποτελεσμάτων, η διάγνωση των μουσικών ικανοτήτων κ.λπ., εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό.

Σε διαφορετικά ιστορικά στάδια του σχηματισμού της μουσικής ψυχολογίας και της παιδαγωγικής (ξένους και εγχώριους), επίσης σήμερα στην ανάπτυξη θεωρητικών και, κατά συνέπεια, οι πρακτικές πτυχές της ανάπτυξης μουσικών ικανοτήτων υπάρχουν διάφορες προσεγγίσεις, υπάρχουν αποκλίσεις για τον προσδιορισμό των περισσότερων σημαντικές έννοιες.

Β.μ. Η θερμότητα στο έργο τους έδωσε μια βαθιά, ολοκληρωμένη ανάλυση του προβλήματος της ανάπτυξης των μουσικών ικανοτήτων. Σε σύγκρινε τις απόψεις των ψυχολόγων που αντιπροσώπευαν τις πιο διαφορετικές κατευθύνσεις στην ψυχολογία και δήλωσαν το βλέμμα του στο πρόβλημα.

Β.μ. Η θερμότητα καθόρισε σαφώς τη θέση της στο ζήτημα της οργάνωσης των μουσικών ικανοτήτων. Βασιζόμενη στο έργο ενός εξαιρετικού φυσιολόγου i.p. Pavlova, αναγνώρισε τις συγγενείς ιδιότητες του ανθρώπινου νευρικού συστήματος, αλλά δεν τους θεωρήθηκε μόνο ως κληρονομική (τελικά, μπορούν να σχηματιστούν κατά τη διάρκεια της περιόδου της ενδομήτουσας ανάπτυξης του παιδιού και για πολλά χρόνια μετά τη γέννηση). Συγγενείς ιδιότητες του νευρικού συστήματος B.M. Η θερμότητα διαχωρίζεται από τις διανοητικές ιδιότητες ενός ατόμου. Υπογραμμίζει ότι μόνο η ανατομία-φυσιολογικά χαρακτηριστικά μπορεί να είναι συγγενής, δηλαδή, οι καταθέσεις που αποτελούν την ανάπτυξη ικανοτήτων.

Ικανότητες B. Η θερμότητα ορίζει ως ατομικά ψυχολογικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου που σχετίζεται με την επιτυχία οποιασδήποτε δραστηριότητας ή πολλών. Δεν μειώνουν τη διαθεσιμότητα δεξιοτήτων, δεξιοτήτων ή γνώσεων, αλλά μπορούν να εξηγήσουν τη δικαιοσύνη και την ταχύτητα της απόκτησης τους.

Οι μουσικές ικανότητες που είναι απαραίτητες για την επιτυχή εφαρμογή μουσικών δραστηριοτήτων συνδυάζονται στην έννοια της "μουσικότητας".

Μουσική, όπως γράφει η B. Θερμότητα, αυτό είναι ένα συγκρότημα ικανοτήτων που απαιτούνται για τις τάξεις που είναι μουσικές δραστηριότητες σε αντίθεση με οποιοδήποτε άλλο, αλλά ταυτόχρονα συνδέονται με οποιοδήποτε είδος μουσικής δραστηριότητας.

Εκτός από τη μουσικότητα, συμπεριλαμβανομένου ενός συγκροτήματος ειδικών, ακρίβειας μουσικών, ικανοτήτων B.M. Η θερμότητα υποδεικνύει την παρουσία πιο γενικών ικανοτήτων που εκδηλώνονται σε μουσική δραστηριότητα (αλλά όχι μόνο σε αυτήν). Αυτή είναι μια δημιουργική φαντασία, προσοχή, έμπνευση, δημιουργική βούληση, μια αίσθηση της φύσης κλπ. Ο ποιοτικός συνδυασμός κοινών και ειδικών ικανοτήτων σχηματίζεται περισσότερο σε σύγκριση με το μουσικό Την έννοια των μουσικών δώρων.

Β.μ. Η θερμότητα υπογραμμίζει ότι κάθε άτομο έχει ένα ιδιόμορφο συνδυασμό ικανοτήτων - κοινό και ειδικό. Χαρακτηριστικά της ανθρώπινης ψυχής αναλαμβάνει τη δυνατότητα ευρείας αποζημίωσης για ορισμένες ιδιότητες από άλλους. Ως εκ τούτου, η μουσικότητας δεν βράζει σε μία ικανότητα: "Κάθε δυνατότητα αλλάζει, αποκτά έναν ποιοτικά διαφορετικό χαρακτήρα ανάλογα με τη διαθεσιμότητα και τον βαθμό ανάπτυξης άλλων ικανοτήτων".

Κάθε άτομο έχει έναν πρωτότυπο συνδυασμό ικανοτήτων, η οποία καθορίζει την επιτυχία αυτού ή αυτής της δραστηριότητας.

"Το πρόβλημα της μουσικότητας, - υπογραμμίζει τον B.M. Η θερμότητα, είναι ένα πρόβλημα, πρώτα απ 'όλα υψηλής ποιότητας, όχι ποσοτικά. " Οποιοσδήποτε κανονικός άνθρωπος έχει κάποια μουσική. Το κύριο πράγμα είναι ότι ο δάσκαλος πρέπει να ενδιαφέρεται, όχι το ζήτημα του πόσο συνάπτονται είναι ένας ή άλλος φοιτητής, και το ζήτημα του τι είναι η μουσική του και, επομένως, θα πρέπει να είναι η πορεία της ανάπτυξής του.

Έτσι, B.M. Η θερμότητα αναγνωρίζει έμφυτη ορισμένες λειτουργίες, ανθρώπινες προδιαθέσεις, κατάθεση. Οι ίδιοι οι δυνατότητες είναι πάντα το αποτέλεσμα της ανάπτυξης. Η ικανότητα να είναι ουσιαστικά η έννοια της δυναμικής. Υπάρχει μόνο σε κίνηση, μόνο στην ανάπτυξη. Οι ικανότητες εξαρτώνται από τις συγγενείς καταθέσεις, αλλά αναπτύσσονται στη διαδικασία ανατροφής και μάθησης.

Ένα σημαντικό συμπέρασμα του B.M. Η θερμική, είναι η αναγνώριση του δυναμισμού που αναπτύσσονται από τις ικανότητες. "Δεν είναι για- Γράφει έναν επιστήμονα, - ότι οι ικανότητες εκδηλώνονται σε δραστηριότητες και στο γεγονός ότι δημιουργούνται σε αυτή τη δραστηριότητα.

Επομένως, κατά τη διάγνωση των ικανοτήτων, οι δοκιμές, οι δοκιμές που είναι ανεξάρτητες από την άσκηση, την κατάρτιση, την ανάπτυξη δεν έχουν νόημα.

Έτσι, B.M. Η θερμότητα ορίζει τη μουσικότητα ως σύνθετο δυνατότητες που αναπτύσσονται βάσει συγγενών καταθέσεων στη μουσική δραστηριότητα που απαιτούνται για την επιτυχή εφαρμογή της.

Προκειμένου να διακρίνει ένα σύνθετο δυναμικό να αντισταθμιστεί , Είναι σημαντικό να προσδιοριστείτε τις ιδιαιτερότητες του περιεχομένου της μουσικής (και, κατά συνέπεια, την απαραίτητη ποιότητα για την αντίληψή του), καθώς και τα χαρακτηριστικά των διαφορών μεταξύ μουσικών ήχων από άλλους ήχους που βρίσκονται στη ζωή (και, κατά συνέπεια, την απαραίτητη ποιότητα για τη διάκριση και την αναπαραγωγή τους).

Απαντώντας στην πρώτη ερώτηση (σχετικά με τις ιδιαιτερότητες του περιεχομένου μουσικής), B.M. Συνενώστε θερμά τον εκπρόσωπο της γερμανικής αισθητικής Ε. Hanslik, υπερασπίζοντας μια ματιά στη μουσική τέχνη ως τέχνη που δεν μπορεί να εκφράσει οποιοδήποτε περιεχόμενο. Οι μουσικοί ήχοι, από τον Hanslik, μπορούν να απαντήσουν μόνο στις αισθητικές ανάγκες ενός ατόμου.

Β.μ. Η θερμότητα αντιτίθεται σε αυτή την άποψη της μουσικής ως τέχνη που έχει διάφορες δυνατότητες αντανακλώντας το περιεχόμενο της ζωής, τη μετάδοση των φαινομένων της ζωής, του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.

Επισημαίνοντας δύο λειτουργίες μουσικής - οπτικής και εκφραστικής, B.M. Ο Tepplov σημειώνει ότι το λογισμικό και η οπτική μουσική, η οποία έχει συγκεκριμένα "ορατά" πρωτότυπα (σκόνες ήχου, φαινομενικά της φύσης, χωρικές παραστάσεις - προσέγγιση, αφαίρεση κ.λπ.), ένα συγκεκριμένο όνομα ή λογοτεχνικό κείμενο, το οικόπεδο, τη μετάδοση συγκεκριμένων φαινομένων ζωής , ενώ πάντα εκφράζει ένα συγκεκριμένο συναισθηματικό περιεχόμενο, συναισθηματική κατάσταση.

Τονίζεται ότι τόσο ο οπτικό, λογισμικό, η μουσική (του οποίου το μερίδιο της μουσικής τέχνης είναι αμελητέα) και μια αποσυναρμολογημένη, μη προγραμματιζόμενη, μεταφέρει πάντα συναισθηματικό περιεχόμενο - συναισθήματα, συναισθήματα, διάθεση. Οι ιδιαιτερότητες του μουσικού περιεχομένου ορίζουν τις οπτικές δυνατότητες της μουσικής και την παρουσία συναισθηματικής ζωγραφικής μουσικών εικόνων (και λογισμικού και μη προγραμματισμού). Έτσι, η κύρια μουσική λειτουργία είναι εκφραστική. Οι ευρείες δυνατότητες της μουσικής τέχνης να μεταδώσουν τις καλύτερες αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων, τη μετατόπιση, τις αλληλοσύνδεσές τους και να καθορίσουν τις ιδιαιτερότητες του μουσικού περιεχομένου. Β.μ. Η θερμότητα υπογραμμίζει ότι στη μουσική θα γνωρίζουμε τον κόσμο μέσω του συναισθήματος. Η μουσική είναι συναισθηματική γνώση. Ως εκ τούτου, το κύριο σημάδι της μουσικότητας της B.M. Η θερμότητα καλεί την εμπειρία της μουσικής στην οποία κατανοείται το περιεχόμενό του. Δεδομένου ότι η μουσική εμπειρία στο ίδιο πλάσμα είναι μια συναισθηματική εμπειρία και διαφορετικά, ως συναισθηματικός τρόπος, το περιεχόμενο της μουσικής δεν μπορεί να γίνει κατανοητό, το κέντρο της μουσικότητας είναι η ανθρώπινη ικανότητα να ανταποκρίνεται συναισθηματικά στη μουσική PA.

Ποιες ευκαιρίες διαθέτει μουσική τέχνη να μεταδώσει ένα συγκεκριμένο συναισθηματικό περιεχόμενο;

Η μουσική είναι η κίνηση των ήχων, διάφορα σε ύψος, timbre, δυναμική, διάρκεια, που ορίζεται σε μουσικά κορίτσια (μεγάλες, μικρές), έχοντας μια ορισμένη συναισθηματική χρώματα, εκφραστικές ευκαιρίες. Σε κάθε Λάδωνα, οι ήχοι αντιστοιχούν ο ένας στον άλλο, αλληλεπιδρούν μεταξύ τους (μερικοί αντιληπτές πιο σταθερές, άλλοι είναι λιγότερο). Για να αντιληφθεί το μουσικό περιεχόμενο βαθύτερο, ένα άτομο πρέπει να έχει τη δυνατότητα να διαφοροποιήσει τους κινούμενους ήχους με ακοή, να διακρίνει και να αντιλαμβάνεται την εκφραστικότητα του ρυθμού. Ως εκ τούτου, η έννοια της "μουσικότητας" περιλαμβάνει μια μουσική ακρόαση, καθώς και μια αίσθηση ρυθμού, η οποία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τα συναισθήματα.

Οι μουσικοί ήχοι έχουν διαφορετικές ιδιότητες: έχουν ύψος, timbre, δυναμική και ανθεκτικότητα. Η διάκριση τους σε ξεχωριστούς ήχους αποτελεί τη βάση των απλούστερων αισθητηριακών μουσικών ικανοτήτων. Η τελευταία από τις αναφερόμενες ιδιότητες των ήχων (διάρκεια) υπογραμμίζει τον μουσικό ρυθμό. Το αίσθημα συναισθηματικής εκφραστικότητας του μουσικού ρυθμού και της αναπαραγωγής σχηματίζεται από μία από τις μουσικές ικανότητες ενός ατόμου - ένα μουσικό και ρυθμικό συναίσθημα. Οι τρεις πρώτες ονομαστικές ιδιότητες των μουσικών ήχων (ύψος, το Timbre και η δυναμική) αποτελούν τη βάση αντίστοιχα ήχου, του Timbre και της δυναμικής ακοής.

Με μια ευρεία έννοια, η μουσική ακρόαση περιλαμβάνει τον ήχο, το Timbre και τη δυναμική ακρόαση.

Όλες οι αναφερόμενες ιδιότητες (ύψος, το Timbre, η δυναμική και η διάρκεια) είναι εγγενές όχι μόνο από τους ήχους μουσικά, αλλά και σε άλλους: ήχους ομιλίας, θορύβου, φωνών ζώων και πτηνών. Ποια είναι η πρωτοτυπία των μουσικών ήχων; Σε αντίθεση με όλους τους άλλους ήχους και τους θορύβους, οι μουσικοί ήχοι έχουν ένα συγκεκριμένο, σταθερό ύψος και μήκος. Ως εκ τούτου, οι κύριοι φορείς της έννοιας στη μουσική της B.M. Η θερμική κλήση κλήσεων και η ρυθμική κίνηση.

Μουσική ακρόαση σε μια στενή κατανόηση αυτής της λέξης B.M. Η θερμότητα καθορίζει σαν ακρόαση που ακούγεται. Τρέχοντας θεωρητικές και πειραματικές αιτιολογήσεις, αποδεικνύει ότι το ύψος παίζει ηγετικό ρόλο στην αίσθηση του μουσικού ήχου. Συγκρίνοντας την αντίληψη του ύψους σε ήχους θορύβου, ήχους ομιλίας και μουσικής, B.M. Η θερμότητα έρχεται στο συμπέρασμα ότι στο θόρυβο και τους ήχους της ομιλίας, το ύψος θεωρείται συνολικά, απίστευτο. Τα συστατικά του timbre δεν διαχωρίζονται από το πραγματικό υψόμετρο.

Το αίσθημα ύψους αρχικά συγχωνεύεται με το timbre. Η αποσυναρμολόγηση τους σχηματίζεται στη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας, αφού μόνο στη μουσική η ηχητική κίνηση καθίσταται απαραίτητη για την αντίληψη. Έτσι, μια αίσθηση μουσικού ύψους δημιουργείται ως το ύψος των ήχων, σχηματίζοντας κάποιο μουσικό κίνημα, στέκεται προς το ένα το άλλο σε μία ή άλλη υψηλή αναλογία. Ως αποτέλεσμα, συνάγεται το συμπέρασμα ότι η μουσική ακρόαση του πολύ πλάσματος πρέπει να ακούει ακοή, διαφορετικά δεν θα είναι μουσικό. Δεν μπορεί να υπάρξει μουσική χωρίς ακοής μουσικό ύψος.

Κατανόηση της μουσικής ακοής (σε στενό νόημα) Πώς ο ήχος δεν μειώνει το ρόλο της ξυλείας και της δυναμικής ακοής. Το timbre και το δυναμικό σας επιτρέπουν να αντιληφθείτε και να αναπαράγετε μουσική καθ 'όλη τη διάρκεια του πλούτου των χρωμάτων και των αποχρώσεων του. Αυτές οι ιδιότητες της ακοής είναι ιδιαίτερα σημαντικές για τον καλλιτέχνη μουσικό. Δεδομένου ότι το ύψος των ήχων καταγράφεται στις σημειώσεις και σε σχέση με το timbre και το δυναμικό υπάρχουν μόνο γενικές οδηγίες του συγγραφέα, είναι η επιλογή διαφόρων ήχων χρωματισμού (βαθμοί και δυναμικοί) σε μεγαλύτερο βαθμό καθορίζει τις δυνατότητες δημιουργικής Ελευθερία του αντισυμβαλλομένου, την πρωτοτυπία της ερμηνείας. Ωστόσο, π.μ. Η θερμότητα συμβουλεύει για να αυξήσει την ακρόαση ξυλείας μόνο όταν υπάρχουν βάσεις ήχου ακοής: "Πριν από τη φροντίδα της ανάπτυξης της εκτέλεσης της ακοής, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί η παρουσία ενός απλού μουσικού, ούτω καθεξής. ήχος, ακοή. "

Έτσι, η μουσική ακρόαση είναι μια πολυώροφη έννοια. Ηχρωμένη φήμη έχει δύο ποικιλίες: μελωδική και βλάβη για την απολέπιση. Η μελωδική ακρόαση ακούγεται ακρόαση στην εκδήλωση της με τη μελωδία με μία μαλλιά. Η αρμονική ακρόαση ακούγεται ακρόαση στην εκδήλωση της σε σχέση με τα συμφώνια, και ως εκ τούτου, στη μουσική πολλαπλών φωνής. Η αρμονική ακρόαση μπορεί να υστερεί σημαντικά στην ανάπτυξη από το μελωδικό. Τα preschoolers έχουν μια αρμονική φήμη, κατά κανόνα, θα είναι χαμηλές. Υπάρχουν παρατηρητικά δεδομένα που υποδεικνύουν ότι στην προσχολική ηλικία, πολλά παιδιά είναι αδιάφοροι για την αρμονική υποστήριξη της μελωδίας: δεν μπορούν να διακρίνουν μια ψευδή συνοδεία από τη μη περιεκτικότητα. Η αρμονική ακρόαση περιλαμβάνει την ικανότητα να αισθάνεται και να διακρίνεται μεταξύ της σύνδεσης (δόλια), η οποία, προφανώς, παράγεται από ένα άτομο ως αποτέλεσμα κάποια μουσική εμπειρία. Επιπλέον, για την εκδήλωση της αρμονικής ακοής, είναι απαραίτητο να ακούμε αρκετούς ήχους, διαφορετικά σε ύψος, να διακρίνουν με ακρόαση τον ταυτόχρονο ήχο πολλών μελωδικών γραμμών. Αγοράζεται ως αποτέλεσμα της δραστηριότητας που δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί χωρίς αυτό όταν εργάζεται με πολυφωνική μουσική.

Εκτός από τη μελωδική και αρμονική ακρόαση, εξακολουθεί να υπάρχει Η έννοια της απόλυτης φήμης.Αυτή είναι η ικανότητα ενός ατόμου να διακρίνει και να καλέσει ήχους, χωρίς να έχει ένα πραγματικό πρότυπο για σύγκριση, δηλ. Χωρίς να καταφύγει στον ήχο της κάμερας ή του μουσικού οργάνου. Η απόλυτη φήμη είναι πολύ χρήσιμη ποιότητα, αλλά χωρίς να καταλάβει με επιτυχία τη μουσική, οπότε δεν εισάγει τον αριθμό των μεγάλων μουσικών ικανοτήτων που συνθέτουν τη δομή της μουσικότητας.

Όπως ήδη σημειώθηκε, η μουσική ακρόαση συνδέεται στενά με τα συναισθήματα. Αυτή η σύνδεση είναι ιδιαίτερα έντονη στην αντίληψη της μουσικής, διακρίνοντας συναισθηματική, οδική ζωγραφική, διαθέσεις, συναισθήματα που εκφράζονται σε αυτό. Όταν παίζετε μελωδίες υπάρχει μια άλλη ποιότητα ακοής - υπάρχει ανάγκη να έχετε μια ιδέα για τη θέση των ήχων σε ύψος, δηλ., Έχετε μουσικές και ακουστικές απόψεις της ηχητικής κίνησης.

Αυτά τα δύο συστατικά της ακοής της ακοής - συναισθηματικά και στην πραγματικότητα ακουστικά - ξεχωρίζουν από την B.M. Ζεσταίνετε ως δύο μουσικές ικανότητες, που καλούνται με ένα συναίσθημα Lade και μουσικές και ακουστικές απόψεις. Λάβαβα Αίσθημα, μουσικές και ακουστικές προβολέςκαι Αίσθηση του ρυθμούΑποτελούν τρεις κύριες μουσικές ικανότητες που αποτελούν τον πυρήνα της μουσικότητας.

Εξετάστε τη δομή της μουσικότητας.

Ζεστό συναίσθημα.Οι μουσικοί ήχοι οργανώνονται σε ένα συγκεκριμένο Λάγα. Ένα σημαντικό και δευτερεύον φορτίο διαφέρουν σε συναισθηματικό χρώμα. Μερικές φορές ο μεγάλος συνδέεται με συναισθηματικά θετικές διαθέσεις - χαρούμενη, χαρούμενη διάθεση και μικρή με λυπημένη. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτό συμβαίνει ακριβώς, αλλά όχι πάντα.

Πώς συμβαίνει η θολή της ζωγραφικής της μουσικής;

Το συναίσθημα της κυρίας είναι μια συναισθηματική εμπειρία, συναισθηματική ικανότητα. Επιπλέον, η ενότητα των συναισθηματικών και ακουστικών πλευρών της μουσικότητας βρίσκεται στο συναίσθημα της λάβας. Έχει το δικό του χρώμα όχι μόνο στο σύνολό του, αλλά και τους μεμονωμένους ήχους του Lada (που έχει ένα συγκεκριμένο ύψος). Από τα επτά βήματα της Λάντας, ορισμένοι ήχοι σταθεροί, άλλοι είναι ασταθοί. Αιτιολογικά ακούγεται τα κύρια βήματα της Lada (το πρώτο, το τρίτο, το πέμπτο) και το Tonic Rally (πρώτο στάδιο). Αυτοί οι ήχοι αποτελούν τη βάση του Lada, την υποστήριξή του. Οι υπόλοιποι ήχοι είναι ασταθοί, στις μελωδίες που διατηρούνται στη μελωδία. Το συναίσθημα του Lade διακρίνεται όχι μόνο από τη γενική φύση της μουσικής, οι διαθέσεις που εκφράζονται σε αυτό, αλλά και ορισμένες σχέσεις μεταξύ ανθεκτικών στηνχομόλεντων, ολοκληρώθηκαν (όταν είναι μελωδίες πάνω τους) και απαιτούν ολοκλήρωση.

Το συναίσθημα του Lade εκδηλώνεται στο αντίληψηΜουσική ως συναισθηματική εμπειρία, "αισθητή αντίληψη". Β.μ. Η θερμότητα το καλεί Αντιληπτική, συναισθηματική συνιστώσα της μουσικής ακοής.Μπορεί να ανακαλυφθεί κατά την αναγνώριση της μελωδίας, ο ορισμός, που τελείωσε ή δεν τελείωσε τη μελωδία, στην ευαισθησία στην ακρίβεια του Intonation, το μαλακό χρώμα των ήχων, στην προσχολική ηλικία, ο δείκτης της ανάπτυξης του συναίσθητου Lade είναι η αγάπη και η ένδειξη ενδιαφέρον για τη μουσική. Δεδομένου ότι η μουσική στην ουσία της δικής της έκφρασης είναι μια έκφραση συναισθηματικού περιεχομένου, τότε η μουσική ακρόαση πρέπει να είναι προφανώς συναισθηματική ακρόαση. Το συναίσθημα του Lade είναι ένα από τα θεμέλια της συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική (Zetra της μουσικότητας). Δεδομένου ότι το συναίσθημα του Lade εκδηλώνεται στην αντίληψη της ηχητικής κίνησης, εντοπίζει τη σχέση της συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική με ένα αίσθημα μουσικού ύψους.

Μουσικές και ακουστικές προβολές. Για να αναπαράγετε έναν ήχο κλήσης με μια φωνή ή σε ένα μουσικό όργανο, είναι απαραίτητο να έχετε ακουστικές απόψεις για το πώς οι ήχοι της μελωδίας κινούνται προς τα πάνω, κάτω, ομαλά, άλματα, επαναλαμβάνονται, δηλαδή έχουν μουσικές και ακουστικές προβολές του ήχου (και ρυθμική) κίνηση. Για να αναπαράγετε μια μελωδία ακοής, πρέπει να το θυμάστε. Ως εκ τούτου, οι μουσικές και ακουστικές απόψεις περιλαμβάνουν τη μνήμη και τη φαντασία. Ακριβώς όπως η απομνημόνευση μπορεί να είναι ακούσια και αυθαίρετες, μουσικές και ακουστικές απόψεις διαφέρουν στον βαθμό της αυθαιρεσίας τους. Οι αυθαίρετες μουσικές και ακουστικές απόψεις συνδέονται με την ανάπτυξη της εσωτερικής ακοής. Η εσωτερική ακρόαση δεν είναι μόνο η ικανότητα να φανταστείτε διανοητικά τους μουσικούς ήχους και να λειτουργούν αυθαίρετα με μουσικές ακουστικές απόψεις.

Οι πειραματικές παρατηρήσεις αποδεικνύουν ότι για μια αυθαίρετη αναπαράσταση της μελωδίας, πολλοί άνθρωποι καταφεύγουν σε εσωτερικό τραγούδι και οι μαθητές στο πιάνο συνοδεύουν την αναπαράσταση της μελωδίας από τις κινήσεις των δακτύλων (πραγματικό ή μόλις σταθερό), μιμούνται την αναπαραγωγή του στο πληκτρολόγιο . Αυτό αποδεικνύει τη σύνδεση μουσικών και ακοής ιδεών με κινητικότητα. Αυτή η σύνδεση είναι ιδιαίτερα κοντά όταν ένα άτομο χρειάζεται να θυμάται αυθαίρετα τη μελωδία και να το κρατήσει στη μνήμη. "Ενεργός απομνημόνευση ακουστικών ιδεών -Σημειώσεις B.M. - Κάνει τη συμμετοχή των στιγμών αυτοκινήτων ιδιαίτερα απαραίτητα. " ένας .

Το παιδαγωγικό συμπέρασμα που ακολουθείται από αυτές τις παρατηρήσεις είναι η ικανότητα να προσελκύουν φωνητικά κινητικότητα (τραγουδώντας) ή να παίζετε μουσικά όργανα για την ανάπτυξη της ικανότητας των μουσικών και ακουστικών απόψεων.

Έτσι, οι μουσικές και ακουστικές προβολές είναι η δυνατότητα εμφάνισης ΑναπαραγωγήΑπό τις μελωδίες φήμης. Ονομάζεται ακουστικόςή Αναπαραγωγικό, συστατικό της μουσικής ακοής.

Αίσθηση του ρυθμού - Αυτή είναι η αντίληψη και η αναπαραγωγή προσωρινών σχέσεων στη μουσική. Ο ενεργός ρόλος στην αποσυναρμολόγηση του μουσικού κινήματος και η αντίληψη του εκφραστικού ρυθμού παίζεται από τους τόνους.

Σύμφωνα με τις παρατηρήσεις και πολλά πειράματα, κατά τη διάρκεια της αντίληψης της μουσικής, ένα άτομο κάνει αξιοσημείωτες ή ανεπιθύμητες κινήσεις που αντιστοιχούν στο ρυθμό του, προφέρονται. Αυτές είναι οι κινήσεις του κεφαλιού, των χεριών, των ποδιών, καθώς και οι αόρατες κινήσεις ομιλίας, αναπνευστικών συσκευών. Συχνά προκύπτουν ασυνείδητα, ακούσια. Οι προσπάθειες ενός ατόμου να σταματήσει αυτά τα κινήματα να οδηγήσει στο γεγονός ότι προκύπτουν με άλλη χωρητικότητα ή η εμπειρία του ρυθμού σταματά καθόλου. Το εγώ μιλάει για την παρουσία μιας βαθιάς σύνδεσης των κινητήρων αντιδράσεων με την αντίληψη του ρυθμού, για τη φύση του κινητήρα του μουσικού ρυθμού.

Η εμπειρία του ρυθμού, και κατά συνέπεια η αντίληψη της μουσικής είναι μια ενεργή διαδικασία. "Ο ακροατής περνά μόνο μέσα από το ρυθμό όταν είναι ο του Ανατρέπει εάν ...Οποιαδήποτε πλήρης αντίληψη μουσικής είναι μια ενεργή διαδικασία, η οποία δεν είναι μόνο μια ακρόαση, αλλά και Μίσθωση.Εξάλλου ΔανεισμόςΠεριλαμβάνει πολύ ποικίλες κινήσεις. Ως αποτέλεσμα, η αντίληψη της μουσικής δεν είναι ποτέ μόνο μια ακουστική διαδικασία. Είναι πάντα μια στάση. "

Το αίσθημα του μουσικού ρυθμού δεν έχει μόνο έναν κινητήρα, αλλά και μια συναισθηματική φύση. Το περιεχόμενο μουσικής είναι συναισθηματικά.

Ο ρυθμός είναι ένα από τα εκφραστικά μέσα μουσικής, με την οποία μεταδίδεται το περιεχόμενο. Επομένως, το αίσθημα του ρυθμού, όπως ένα συναίσθημα lade, αποτελεί τη βάση της συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική. Η ενεργός, αποτελεσματική φύση του μουσικού ρυθμού σάς επιτρέπει να μεταφέρετε τις μικρότερες αλλαγές στις μουσικές διαθέσεις στις κινήσεις (έχοντας, καθώς και η ίδια η μουσική και έτσι κατανοούν την εκφραστικότητα της μουσικής γλώσσας. Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της μουσικής ομιλίας (Accents, παύσεις, ομαλή ή κυματιστή κίνηση κ.λπ.) μπορούν να μεταφερθούν στις αντίστοιχες κινήσεις στο συναισθηματικό χρώμα (βαμβάκι, stentes, λεία ή σχισμένες κινήσεις, πόδια κλπ.). Αυτό τους επιτρέπει να τα χρησιμοποιούν για την ανάπτυξη της συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική.

Έτσι, το αίσθημα του ρυθμού είναι η δυνατότητα ενεργητικής (κινητήρας) για να ανησυχείτε μουσική, αισθανθείτε τη συναισθηματική εκφραστικότητα του μουσικού ρυθμού και να το αναπαραχθεί. Η μουσική μνήμη δεν ενεργοποιείται από την B.M. Θερμική μεταξύ των κύριων μουσικών ικανοτήτων, από τότε "ΑμεσοςΗ μνήμη, η αναγνώριση και η αναπαραγωγή των ηχητικών και ρυθμικών κινήσεων είναι άμεσα εκδηλώσεις μουσικής ακοής και συναισθημάτων ρυθμού. "

Έτσι, B.M. Η θερμότητα διαθέτει τρεις κύριες μουσικές ικανότητες που συνθέτουν τον πυρήνα της μουσικότητας: ένα αίσθημα lade, μουσικές και ακουστικές απόψεις και μια αίσθηση ρυθμού.

ΣΤΟ. Η Vetlugin καλεί δύο: Ladscent Accisting και μια αίσθηση ρυθμού ως βασικές μουσικές ικανότητες. Στην προσέγγιση αυτή υπογραμμίζεται μια αναπόσπαστη σύνδεση μιας συναισθηματικής (πάλης) και ακουστικών (μουσικών και ακουστικών ιδεών) μουσικών συστατικών ακοής. Ο συνδυασμός δύο ικανοτήτων (δύο συστατικά της μουσικής ακρόασης) σε μία (Ladscent Accessing) υποδεικνύει την ανάγκη ανάπτυξης της μουσικής ακρόασης στη σχέση των συναισθηματικών και ακοή του ιδρυμάτων.

Η έννοια της "μουσικότητας" δεν εξαντλείται από τις τρεις (δύο) μεγάλες μουσικές ικανότητες που ονομάζονται. Εκτός από αυτούς, η δομή της μουσικότητας μπορεί να περιλαμβάνει καλλιτέχνες, δημιουργικές ικανότητες κ.λπ.,

Ατομική πρωτοτυπία των φυσικών καταθέσεων κάθε παιδιού, η ποιοτική ιδιαιτερότητα της ανάπτυξης μουσικών ικανοτήτων πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την παιδαγωγική διαδικασία.

"Λέτε ότι χρειαζόμαστε λέξεις εδώ.

Ωχ όχι! Εδώ είναι λέξεις που δεν είναι απαραίτητα, και όπου είναι ανίσχυροι,

Είναι πλήρως οπλισμένο με τη "μουσική γλώσσα τους ..."

(P. Tchaikovsky)

Η επιθυμία να ενσωματώσει τις ιδιαιτερότητες της φύσης μπορεί να προκαλέσει συνεχώς σημαντικά έργα τέχνης. Μετά από όλα, η φύση είναι τόσο διαφορετική, τόσο πλούσια σε θαύματα που αυτά τα θαύματα θα αρκούσαν για μια γενιά μουσικών, ποιητών και καλλιτεχνών.

Ας στραφούμε στον κύκλο πιάνου του P. Tchaikovsky "Seasons". Όπως ο Vivaldi, ο Tchaikovsky έχει ένα όνομα που αντιστοιχεί στο όνομα του μήνα, το οποίο είναι αφιερωμένο, καθώς και έναν υποχρεωτικό υπότιτλο και επιγραφή, εμβάθυνση και υλοποίηση του περιεχομένου του.

"Ιανουάριος. Στο Camelka, "" Φεβρουάριος. ΜΑΣΛΕΝΙΤΣΑ "," Μάρτιος. Lark τραγούδι, "Απρίλιος. Snowdrop "," Μάιος. Λευκές νύχτες "," Ιούνιος. Barcarol, "Ιούλιος. Το τραγούδι του Kosary ", τον Αύγουστο. Συγκομιδή ", Σεπτέμβριος. Κυνήγι "," Οκτώβριος. Φθινόπωρο τραγούδι "," Νοέμβριος. Στην Τρόικα ", Δεκέμβριος. Τα σκουπίδια.

Τέτοιες εικόνες συσχετίστηκαν με τον Tchaikovsky με την αντίληψη της ειδικής ποίησης, της ψυχής κάθε μήνα του έτους.

Πιθανώς, κάθε άτομο έχει μια ορισμένη εποχή του έτους, προκαλεί ένα ολόκληρο στρώμα εικόνων, σκέψεων, εμπειριών, κοντά και κατανοητό μόνο σε αυτόν. Και αν διαφορετικοί συνθέτες δημιούργησαν τις "εποχές" τους, τότε, φυσικά, αυτό είναι εντελώς ανόμοια έργα, τα οποία αντανακλούν όχι μόνο την ποίηση της φύσης, αλλά ο ειδικός καλλιτεχνικός κόσμος των δημιουργών τους.

Ωστόσο, ακριβώς όπως παίρνουμε τη φύση στις διάφορες εκδηλώσεις - τελικά, υπάρχει μια γοητεία της ομορφιάς του, και σε μια χιονοθύελλα, και η συννεφιασμένη μέρα του φθινοπώρου, - ακριβώς και δεχόμαστε την πλήρη αγάπη μιας καλλιτεχνικής εμφάνισης, που συνθέτη ενσωματώνει στα έργα του. Επομένως, ακούγοντας τα έργα "Νοέμβριος. Στην Τρόικα, "Δεν πιστεύουμε ότι τα σήματα που έχουν επισημανθεί πολύ από τη ζωή μας για μεγάλο χρονικό διάστημα ότι ο Νοεμβρίου ξυπνάει εντελώς διαφορετικές ιδέες σε εμάς. Εμείς και πάλι βυθίζουμε στην ατμόσφαιρα αυτής της όμορφης μουσικής, τόσο ρητώς λέγοντας την "ψυχή του Νοεμβρίου", η οποία η Μεγάλη Τσαϊκόφσκι έπνιξε σε αυτήν.

Η μουσική μπορεί να μας πει για τις υπέροχες χώρες και για την αιώνια ποίηση της φύσης, μας βυθίζεται σε ένα μακρινό ιστορικό παρελθόν και δίνει το όνειρο ενός όμορφου μέλλοντος, εκ νέου δημιουργεί τους χαρακτήρες των χαρακτήρων - ακόμα και εκείνοι που είναι ήδη γνωστοί μας στα έργα της λογοτεχνίας ή της οπτικής τέχνης.

Ιστορία, άνθρωποι, χαρακτήρες, ανθρώπινες σχέσεις, πίνακες της φύσης - Όλα αυτά παρουσιάζονται στη μουσική, αλλά παρουσιάζεται με ειδικό τρόπο. Αληθινή εντοπισμός που βρέθηκε, ένα φωτεινό ρυθμικό μοτίβο θα μας πει για το έργο πολύ περισσότερο από τη μακρύτερη και λεπτομερή λογοτεχνική περιγραφή. Εξάλλου, κάθε τέχνη εκφράζει τον εαυτό του με τη δική του, μόνο εγγενή με τη μορφή: η λογοτεχνία επηρεάζει τη λέξη, τη ζωγραφική - τα χρώματα και τις γραμμές, και η μουσική κατακτήσει με τις μελωδίες, τους ρυθμούς και τις αρμονίες του.

Ακούστε το παιχνίδιΠ. Tchaikovsky "Νοέμβριος" από τον κύκλο πιάνου "εποχές του έτους".

Ακούστε τον ήχο του αρχικού τμήματος του παιχνιδιού "Νοέμβριο" και προσπαθήστε να φανταστείτε τι φθινόπωρο ζωγραφίζει έναν συνθέτη στη μουσική του, ποια συναισθήματα και η διάθεση προκαλεί τον ήχο της στις ΗΠΑ.

Π. Tchaikovsky

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑ 2.

P. Tchaikovsky. "Νοέμβριος. Στην Τρόικα. " Από τον κύκλο πιάνου "εποχές του έτους". Το πρώτο τμήμα. ΠριονίζωΤ.

Θυμηθείτε ότι αυτός ο κύκλος σχεδιάστηκε από έναν συνθέτη ως μια περίεργη μουσική αφήγηση για τη ζωή της φύσης, για τη συνεχή μεταβαλλόμενη εμφάνισή του, ένα τέτοιο θέμα στην άπειρη κίνηση της εποχής του έτους.

Το δεύτερο τμήμα του παιχνιδιού μας φέρνει στο περιεχόμενο που εκφράζεται στον τίτλο του παιχνιδιού, "στα τρία πρώτα. Η μουσική αυτής της ενότητας εμπλουτίζεται με την εισαγωγή μιας φωτεινής οπτικής στιγμής - ο πόλος του φυσαλίδων. Σε αυτό μαντέψατε το αστείο τρέξιμο της κορυφής των αλόγων, το οποίο κάποτε είχε ένα αναπόσπαστο μέρος της ρωσικής εθνικής ζωής. Αυτό το χτύπημα των βαμβεράς δίνει τον ήχο του παιχνιδιού και ταυτόχρονα κάνει μια πιο χαρούμενη στιγμή - τη στιγμή του θαυμασμού με μια εικόνα κάθε ρωσικής καρδιάς.

Εξαιρετικό παράδειγμα 3.

P. Tchaikovsky. "Νοέμβριος. Στην Τρόικα. " Από τον κύκλο πιάνου "εποχές του έτους". Δεύτερη ενότητα. Θραύσμα

Το χτύπημα των βαμβεράς και ολοκληρώνει το παιχνίδι "Νοέμβριο", ο ήχος του οποίου από το τέλος γίνεται όλο και πιο ήσυχο, σαν την Τρόικα, ο οποίος μόλις έκανε μετά από μας, σταδιακά αφαιρεί, εξαφανίζεται στον καπνό μιας κρύας ημέρας του φθινοπώρου.

Ίσως σε αυτή την τελευταία έκθεση του ήχου Πρώτα θυμηθείτε τις γραμμές από την επιγραφή στο παιχνίδι; Πράγματι, στο ίδιο το παιχνίδι δεν υπάρχουν επεκτάσεις της υποσχόμενης λαχτάρας και του άγχους, οι οποίες δίνονται στο ποίημα. Πώς καταλάβετε τότε το περιεχόμενο του λογισμικού από την επιγραφή στο παιχνίδι;

Νοέμβριος, ο τελευταίος μήνας του φθινοπώρου, τις τελευταίες ημέρες πριν από την έναρξη του μακριού χειμώνα. Εδώ, που συνδέει το Bubrels, το Troika έσπευσε - και τώρα είναι μακρύτερα και μακρύτερα από εμάς, κρύβοντας μακριά και το περιοδικό των φυσαλίδων είναι όλο και πιο ήσυχο ... Το κομμάτι του αποχαιρετισμού είναι "Νοέμβριος" για την τοποθεσία του στον κύκλο του κύκλου του εποχές. Και δεν έχει σημασία πόσο μια χαρούμενη θέα του συνθέτη, που ξέρει πώς να δει τη γοητεία και την πληρότητα της ζωής ανά πάσα στιγμή, δεν είναι ακόμα απαλλαγμένο από μια αίσθηση οξείας λύπης, πάντα αναπόφευκτη όταν χωρίζεται με κάτι οικείο και με τον δικό του τρόπο . Και αν ναι, τότε μπορούμε να πούμε ότι ο προγραμματισμός είναι σημαντικά Επεκτείνεται και βαθύνειΗ μουσική εικόνα, κάνοντας ένα σημασιολογικό υποκείμενο, το οποίο μόνο σε μια μουσική δεν θα πιάσουμε.

Ερωτήσεις και Εργασίες

1. Είναι η διάθεση του παιχνιδιού P. Tchaikovsky "Νοέμβριος" από τις ιδέες σας για αυτή τη σεζόν;

2. Ποιος είναι ο ρόλος του ποιήματος N. Nekrasov "Τρόικα" στο πλαίσιο του παιχνιδιού "Νοεμβρίου";

3. Ποιο από τα στοιχεία του λογισμικού της εργασίας (το όνομα του μήνα, το όνομα του παιχνιδιού, το ποίημα-επιγραφή), κατά τη γνώμη σας, αντανακλώντας περισσότερο τη φύση της μουσικής;

4. Τι βλέπετε τα κύρια χαρακτηριστικά των ομοιόμορφων και διαφορών στην ενσάρκωση των καλλιτεχνικών εικόνων της ηλικίας της ηλικίας των έργων A. Vivaldi και P. Tchaikovsky;

Ρέτρου τραγουδιού:

1. Ποια είναι η πτώση; Αυτός είναι ο ουρανός Κλαίων Τα πουλιά με τα σύννεφα πετούν έξω στις λακκούβες Φθινόπωρο, δεν ήμουν μαζί σας για μεγάλο χρονικό διάστημα. Χορωδία: Φθινόπωρο. Στα πλοία της πλεξούδας του ουρανού Πτώση. Θα ήμουν μακριά από το έδαφος Όπου στο βυθισμένο νεροχύτη Φθινόπωρο, σκούρο dal. 2. Ποια είναι η πτώση; Αυτές είναι πέτρες Πίστη πάνω από το μαύρο Το φθινόπωρο υπενθύμισε πάλι την ψυχή για το πιο σημαντικό Φθινόπωρο, είμαι και πάλι στερημένος της ειρήνης. Πτώση. Θα ήμουν μακριά από το έδαφος Όπου στο βυθισμένο νεροχύτη Φθινόπωρο, σκούρο dal. 3. Ποια είναι η πτώση; Αυτός είναι ο άνεμος Αναπαραγωγή σχισμένων αλυσίδων Φθινόπωρο, προσθέστε εάν θα μοιραστείτε αν η αυγή, Τι θα είναι από την πατρίδα και μαζί μας. Φθινόπωρο, ζούσατε πριν από την απάντηση; Φθινόπωρο, τι θα συμβεί αύριο μαζί μας. Χορωδία: Φθινόπωρο. Στα πλοία της πλεξούδας του ουρανού Πτώση. Θα ήμουν μακριά από το έδαφος Όπου στο βυθισμένο νεροχύτη Φθινόπωρο, σκούρο dal. Λιώνει πολλή πόλη στο mol Φθινόπωρο τι ήξερα για σένα Πόσο καιρό το φύλλωμα Φθινόπωρο για πάντα δικαιώματα.