Εικόνες του Aivazovsky: Φωτογραφίες με ονόματα (το πιο διάσημο).

Ivan Aivazovsky - Genius. Οι πίνακές του είναι γνήσια αριστουργήματα. Και ούτε καν από την τεχνική εκτέλεσης. Το πρώτο σχέδιο εδώ έρχεται σε εκπληκτικά ειλικρινή χαρτογράφηση της λεπτής φύσης του στοιχείου νερού. Φυσικά, μια επιθυμία προκύπτει για να κατανοήσει τη φύση της ιδιοφυΐας του Aivazovsky.

Οποιοδήποτε μέρος της μοίρας ήταν η σωστή και η μη ευαίσθητη προσθήκη στο ταλέντο του. Σε αυτό το άρθρο, θα προσπαθήσουμε να ανοίξουμε τις πόρτες στον καταπληκτικό κόσμο ενός από τους πιο διάσημους ναυτικούς στην ιστορία - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Είναι αυτονόητο ότι η παγκόσμια ζωγραφική υποδηλώνει ένα μεγάλο ταλέντο. Αλλά το αρχοντικό στάθηκε πάντα στους ναυτικούς καλλιτέχνες. Μεταφέρετε την αισθητική του "μεγάλου νερού" δύσκολη. Η πολυπλοκότητα εδώ είναι κυρίως στο γεγονός ότι είναι στις καμβά που απεικονίζουν τη θάλασσα, η ψευδαίσθηση είναι πιο αισθητή.

Διάσημοι πίνακες του Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Το πιο ενδιαφέρον πράγμα για εσάς!

Οικογενειακή και μητρική πόλη

Ο πατέρας του Ιβάν ήταν ένας ανθρώπινος κοινωνικός, επιχειρηματίας και ικανός. Για μεγάλο χρονικό διάστημα ζούσε στη Γαλικία, μετακόμισε αργότερα στην Βαλάχία (σύγχρονη Μολδαβία). Ίσως για κάποιο χρονικό διάστημα ταξίδεψε με τον τσιγγάνο Tabor, επειδή ο Konstantin μίλησε για τον τσιγγάνο. Εκτός από αυτόν, παρεμπιπτόντως, αυτό το περίεργο πρόσωπο ανήκει πολωνικά, ρωσικά, ουκρανικά, ουγγρικά, τουρκικά.

Στο τέλος, η μοίρα τον έφερε στη Feodosia, η οποία πρόσφατα έλαβε πρόσφατα το καθεστώς του Porto Franco. Η πόλη στην οποία οι 350 κατοίκους πρόσφατα έζησαν πρόσφατα αναπτύχθηκαν σε ένα ζωντανό εμπορικό κέντρο με πληθυσμό αρκετών χιλιάδων ανθρώπων.

Από όλα τα νότια της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, τα φορτία παραδόθηκαν στο λιμάνι Feodosiy και έλαβαν χώρα τα εμπορεύματα από την ηλιόλουστη Ελλάδα και τη φωτεινή Ιταλία. Ο Konstantin Grigorievich, φτωχός, αλλά η επιχειρηματική δραστηριότητα που ασχολούνται με επιτυχία στο εμπόριο και ο παντρεμένος Αρμενικός που ονομάζεται Ripsema. Ένα χρόνο αργότερα, γεννήθηκαν ο γιος του Γαβριήλ. Ο Konstantin και ο ripsey ήταν χαρούμενος και άρχισαν να σκέφτονται να αλλάζουν τη στέγαση - ένα μικρό σπίτι που χτίστηκε κατά την άφιξη στην πόλη έγινε περιορισμένη.

Αλλά σύντομα ο πατριωτικός πόλεμος του 1812 ξεκίνησε, και μετά από αυτήν, η επιδημία της πανώλης ήρθε στην πόλη. Ταυτόχρονα, ένας άλλος γιος γεννήθηκε στην οικογένεια - Γρηγόριος. Οι υποθέσεις του Κωνσταντίνου πήγαν κάτω, έσπασε. Η ανάγκη ήταν τόσο μεγάλη που σχεδόν όλα τα πολύτιμα πράγματα έπρεπε να πουλήσουν από το σπίτι. Πατέρας της οικογένειας που ασχολείται με βαριά υποθέσεις. Ήταν πολύ βοήθησε από την αγαπημένη του σύζυγο - η καταστολή ήταν μια επιδέξια βελόνα και συχνά οι νύχτες τεντώθηκαν για να πουλήσουν αργότερα τα προϊόντα τους και να υποστηρίξουν την οικογένεια.

Στις 17 Ιουλίου 1817, ο Hovhannes εμφανίστηκε στον κόσμο, ο οποίος έγινε ο διάσημος κόσμος με το όνομα Ivan Aivazovsky (άλλαξε μόνο το 1841, αλλά θα καλέσουμε το Ivan Konstantinovich έτσι τώρα, τελικά, έγινε διάσημος ως Aivazovsky). Είναι αδύνατο να πούμε ότι η παιδική του ηλικία ήταν σαν ένα παραμύθι. Η οικογένεια ήταν κακή και ήδη σε 10 Yovannes πήγαμε να δουλέψει ένα καφενείο. Ο μεγαλύτερος αδελφός από εκείνο το χρόνο έφυγε για να σπουδάσει στη Βενετία και ο μέσος όρος μόλις έλαβε εκπαίδευση στην κομητεία.

Παρά το έργο, η ψυχή του μελλοντικού καλλιτέχνη ανθίζει πραγματικά στην όμορφη νότια πόλη. Δεν προκαλεί έκπληξη! Feodosia, παρά όλες τις προσπάθειες της μοίρας, δεν ήθελε να χάσει τη φωτεινότητα τους. Αρμένιοι, Έλληνες, Τούρκοι, Τάταροι, Ρώσοι, Ουκρανοί - Meszanin Οι παραδόσεις, τα ηθικά, οι γλώσσες δημιούργησαν ένα πολύχρωμο φόντο της Feodosian Life. Αλλά στο προσκήνιο ήταν, φυσικά, η θάλασσα. Είναι αυτό που φέρνει το πολύ χρώμα που δεν θα είναι σε θέση να αναδημιουργήσει τεχνητά.

Απίστευτη τύχη vanya aivazovsky

Ο Ιβάν ήταν ένα πολύ ικανό παιδί - ο ίδιος έμαθε να παίζει το βιολί και άρχισε να σχεδιάζει. Το πρώτο καβαλέτο ήταν το τείχος του σπιτιού του πατέρα, αντί του καμβά ήταν ικανοποιημένος με το γύψο, και το βούρτσα αντικατέστησε ένα κομμάτι άνθρακα. Ένα καταπληκτικό αγόρι παρατήρησε μερικές εξέχουσες ευεργέτες ταυτόχρονα. Πρώτον, ο αρχιτέκτονας Feodosian Yakov Christian Koh επέστησε την προσοχή στα σχέδια ασυνήθιστων δεξιοτήτων.

Έδωσε τα πρώτα μαθήματα οπτικής τέχνης του Vane. Αργότερα, έχοντας ακούσει το παιχνίδι του Ayvazovsky στο βιολί, έγινε ενδιαφέρον για τον γκρίνια Alexander Ivanovich Treaschaev. Υπήρχε μια αστεία ιστορία - όταν ο Koh αποφάσισε να φανταστεί έναν μικρό καλλιτέχνη Kaznowehev, ήταν ήδη εξοικειωμένος μαζί του. Χάρη στην ομιλία του Alexander Ivanovich, το 1830 εισέρχεται η Vanya Συμφερούπολη Λύκειο.

Τα επόμενα τρία χρόνια έχουν γίνει ένα σημαντικό ορόσημο στη ζωή του Aivazovsky. Μελετώντας σε ένα λυκείο, διακρίθηκε από το άλλο εντελώς αδιανόητο ταλέντο για το σχέδιο. Το αγόρι ήταν σκληρό - λαχτάρα τη λαχτάρα της μητρικής και, φυσικά, στη θάλασσα. Αλλά διατηρήθηκε παλιά χρονολόγηση και ξεκίνησε νέα, όχι λιγότερο χρήσιμο. Αρχικά μεταφέρθηκαν στο Simferopol Treaschaez και αργότερα ο Ιβάν έγινε στο σπίτι της Natalia Fedorovna Naryshkina. Το αγόρι είχε τη δυνατότητα να χρησιμοποιεί βιβλία και χαρακτικά, εργάστηκε συνεχώς, ψάχνει για νέα οικόπεδα και τεχνικές. Κάθε μέρα η ικανότητα της μεγαλοφυίας μεγάλωσε.

Οι αξιοσημείωτες προστάτες του ταλέντου του Aivazovsky αποφάσισαν να υποβάλουν αίτηση για την εισαγωγή του στην Ακαδημία Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης, έστειλαν τα καλύτερα σχέδια στην πρωτεύουσα. Μετά την εξέταση τους, ο Πρόεδρος της Ακαδημίας Aleksey Nikolaevich Olenin έγραψε τον υπουργό της αυλής, πρίγκιπα Volkonsky:

"Young Guyvazovsky, κρίνοντας από το σχέδιό του, έχει μια εξαιρετική θέση στη σύνθεση, αλλά όπως αυτός, που βρίσκεται στην Κριμαία, δεν μπορούσε να προετοιμαστεί εκεί για να σχεδιάσει και να ζωγραφίσει, έτσι ώστε όχι μόνο να σταλεί σε άλλες περιοχές και να μάθουν εκεί χωρίς Ηγετική θέση, αλλά ακόμα και έτσι, να εγγραφείτε σε ακαδημαϊκούς πλήρους απασχόλησης της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, διότι με βάση την § 2η προσθήκη στις εγκαταστάσεις, πρέπει να έχει τουλάχιστον 14 χρόνια.

Για να σχεδιάσετε καλά, τουλάχιστον από την αρχική ανθρώπινη φιγούρα, να σχεδιάσετε τη σειρά της αρχιτεκτονικής και να έχετε προκαταρκτικές πληροφορίες στις επιστήμες, στη συνέχεια, ώστε να μην στερήσει τον νεαρό άνδρα της υπόθεσης και τους τρόπους να αναπτύξει και να βελτιώσει τις φυσικές του ικανότητες στην τέχνη, Πίστευα το μόνο για το υψηλότερο κλειδωμένο στον ορισμό της στην Ακαδημία από έναν συνταξιούχο της αυτοκρατορίας του με την παραγωγή της συντήρησης και άλλα 600 σελ. Από το γραφείο της μεγαλειότητάς του, ώστε να φέρεται εδώ στον λογαριασμό εκτέλεσης. "

Τα δικαιώματα που ζήτησε η Olenin ρώτησε όταν ο Volkonsky έδειξε σχέδια στον αυτοκράτορα Νικόλαια προσωπικά. 22 Ιουλίου. Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης πήρε την εκπαίδευση ενός νέου φοιτητή. Η παιδική ηλικία τελείωσε. Αλλά ο Aivazovsky οδήγησε στην Αγία Πετρούπολη χωρίς φόβο - ορθώς αισθάνθηκε ότι υπήρχαν λαμπρά επιτεύγματα στην καλλιτεχνική μεγαλοφυία.

Μεγάλη πόλη - Μεγάλες ευκαιρίες

Η περίοδος της Αγίας Πετρούπολης της ζωής του Aivazovsky είναι ενδιαφέρουσα ταυτόχρονα για διάφορους λόγους. Φυσικά, έπαιξε ένας σημαντικός ρόλος από την κατάρτιση στην Ακαδημία. Το ταλέντο του Ιβάν συμπληρώθηκε από τα απαραίτητα ακαδημαϊκά μαθήματα. Αλλά σε αυτό το άρθρο, θέλω να πω για τον κύκλο επικοινωνίας του νεαρού καλλιτέχνη. Πραγματικά, ο Aivazovsky ήταν πάντα τυχερός για τους γνωστούς.

Ο Peterburg Aivazovsky έφτασε τον Αύγουστο. Και παρόλο που ακούστηκε για την τρομερή υγρασία της Αγίας Πετρούπολης και το κρύο, το καλοκαίρι τίποτα δεν αισθάνθηκε. Ο Ιβάν περπάτησε γύρω από την πόλη όλη την ημέρα. Προφανώς, η ψυχή του καλλιτέχνη πλήρωσε τη λαχτάρα του συνηθισμένου νότου της όμορφης απόψεων της πόλης στη Νέβα. Ειδικά ο Aivazovsky χτύπησε τον καθεδρικό ναό του Ισαάκ και ένα μνημείο του Πέτρου. Η μαζική χάλκινη φιγούρα του πρώτου αυτοκράτορα της Ρωσίας προκάλεσε τον καλλιτέχνη με γνήσιο θαυμασμό. Ακόμα θα ήταν! Ήταν ο Πέτρος ο οποίος ήταν υποχρεωμένος να υπάρχει αυτή την υπέροχη πόλη.

Καταπληκτικό ταλέντο και γνωριμία με το Treaschair Made Ovansa αγαπημένο του κοινού. Επιπλέον, αυτό το κοινό ήταν πολύ επιρροή και βοήθησε τον νεαρό ιστό περισσότερες από μία φορές. Σπουργίτι, ο πρώτος δάσκαλος του Aivazovsky στην ακαδημία αμέσως κατανόησε το τι ταλέντο πήρε. Αναμφισβήτητα, αυτοί οι δημιουργικοί άνθρωποι έφεραν περισσότερη μουσική - Maxim Nikiforovich, καθώς και ο φοιτητής του, έπαιξε επίσης βιολί.

Αλλά με την πάροδο του χρόνου, έγινε προφανές ότι η αντίληψη της Aivazovsky του Vorobyov. Στη συνέχεια, κατευθύνθηκε ως φοιτητής στον γαλλικό ναυτικό Philip Tanner. Αλλά με έναν αλλοδαπό, ο Ιβάν δεν μεγάλωσε με τους χαρακτήρες και λόγω της ασθένειας (είτε φανταστικό είτε από το πραγματικό) τον άφησε. Αντ 'αυτού, άρχισε να εργάζεται σε μια σειρά έργων ζωγραφικής για την έκθεση. Και θα πρέπει να αναγνωριστεί, ο καμβάς δημιούργησε εντυπωσιακό. Ήταν τότε ότι το 1835 έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο για το έργο του etude του αέρα πάνω από τη θάλασσα και την "θέα της παραθαλάσσιας κοντά στην Αγία Πετρούπολη".

Αλλά δυστυχώς, η πρωτεύουσα δεν ήταν μόνο ένα πολιτιστικό κέντρο, αλλά και ένα επίκεντρο της ίντριγκ. Ο Tanner διαμαρτυρήθηκε στις αρχές σχετικά με τον ανθεκτικό Aivazovsky, λένε, ποιος είναι ο φοιτητής του κατά τη διάρκεια της ασθένειας κατά τη διάρκεια της ασθένειας; Nikolai an, μια γνωστή προσκολλημένη πειθαρχία, προσωπικά διέταξε να αφαιρέσει τις εικόνες ενός νεαρού καλλιτέχνη από την έκθεση. Ήταν ένα πολύ οδυνηρό χτύπημα.

Ο Aivazovsky δεν είχε τη δυνατότητα να χειριστεί - ολόκληρο το κοινό του Yaros αντιτάχθηκε σε ένα μη κερδοφόρο οπάλι. Olenin, Zhukovsky, δικαστής καλλιτέχνης Zaerweide ζήτησε την συγχώρεση του Ιβάν. Οι ίδιοι οι φτερά ήρθαν στην κονσόλα Ovansa: "- Τι. Αδελφός, γαλλικά προσβάλλει; Eh, τι είναι ... Λοιπόν, ο Θεός είναι μαζί του! Μη στεναχωριέσαι!..". Στο τέλος, η δικαιοσύνη θριαμβεύεται - ο αυτοκράτορας συγχώρησε τον νεαρό καλλιτέχνη και διέταξε να εκδώσει μια ανταμοιβή.

Με πολλούς τρόπους, χάρη στην Cheerway, ο Ιβάν ήταν σε θέση να περάσει την καλοκαιρινή πρακτική στα πλοία του στόλου της Βαλτικής. Δημιουργήθηκε πριν από εκατό χρόνια, ο στόλος ήταν ήδη μια τρομερή δύναμη του ρωσικού κράτους. Και, φυσικά, για έναν αρχάριο Marinist δεν μπορούσε να βρεθεί πιο απαραίτητοι, χρήσιμοι και ευχάριστοι επαγγελματίες.

Γράψτε τα πλοία χωρίς την παραμικρή ιδέα της συσκευής τους - ένα έγκλημα! Ο Ιβάν δεν ζήτησε να επικοινωνήσει με τους ναυτικούς, να πραγματοποιήσει μικρές οδηγίες αξιωματικών. Και τα βράδια, έπαιξε για την ομάδα στο αγαπημένο του βιολί - στη μέση μιας ψυχρής βαλτικής ακούστηκε ο γοητευτικός ήχος της Μαύρης Θάλασσας Νότου.

Γοητευτικός καλλιτέχνης

Όλη αυτή τη φορά, ο Aivazovsky δεν εμπόδισε την αλληλογραφία με τους παλιούς θησαυροφυλευτές του. Ήταν χάρη σε αυτόν, ο Ιβάν άρχισε να εισέρχεται στα σπίτια του Alexey Romanovich Tomilov και του Alexander Arkadyevich Suvorov-Ramnica, τον εγγονό του διάσημου διοικητή. Στο εξοχικό σπίτι, ο Tomilovy Ivan πέρασε ακόμη τις καλοκαιρινές διακοπές. Ήταν τότε ότι η Aivazovsky γνώριζε τη ρωσική φύση, ασυνήθιστη για την Yazhnina. Αλλά η καρδιά του καλλιτέχνη αντιλαμβάνεται την ομορφιά σε οποιαδήποτε από τις μορφές της. Κάθε μέρα, που δαπανάται από τον Ayvazovsky στην Αγία Πετρούπολη ή τη γύρω περιοχή, πρόσθεσε κάτι νέο στο βάρος του μελλοντικού Maestro της ζωγραφικής.

Στο σπίτι του Tomilov, το χρώμα της τότε Intelligentia συγκεντρώθηκε - Mikhail Glinka, Orest Cellsen, Νέστορ Dollman, Vasily Zhukovsky. Οι βραδιές σε μια τέτοια εταιρεία ήταν εξαιρετικά ενδιαφέροντα για τον καλλιτέχνη. Οι ανώτεροι σύντροφοι του Aivazovsky τον αποδέχθηκαν στον κύκλο του χωρίς προβλήματα. Οι δημοκρατικές τάσεις της διανοητικής και η έκτακτη δήλωση του νεαρού άνδρα τον επέτρεψαν να πάρει μια άξια θέση στην εταιρεία φίλων Tomilov. Τα βράδια, ο Aivazovsky έπαιξε συχνά βιολί με έναν ειδικό, ανατολίτικο τρόπο - υπερβαίνει το εργαλείο στο γόνατό του ή το βάζει το τέλος. Η Glinka περιλαμβάνεται ακόμη και στην όπερα του "Ruslan και Lyudmila" ένα μικρό πέρασμα, έπαιξε ο Aivazovsky.

Είναι γνωστό ότι ο Ayvazovsky ήταν εξοικειωμένος με την Πούσκιν και αγάπησε την ποίησή του πάρα πολύ. Ο θάνατος του Αλεξάνδρου Sergeevich ήταν πολύ οδυνηρά αντιληπώς από τον Ovhannes, αργότερα ήρθε ειδικά στο Gurzuf, ακριβώς όπου ο μεγάλος ποιητής πέρασε το χρόνο. Όχι λιγότερο σημαντικό για τον Ιβάν ήταν μια συνάντηση με τον Carl Bullylov. Πρόσφατα τελείωσε την εργασία στο διαδίκτυο "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", ήρθε στην Πετρούπολη και ο καθένας από τους φοιτητές της Ακαδημίας θα ήθελε με πάθος ότι ο Bullylov ήταν ο μέντορά του.

Ο μαθητής Aivazovsky Bryullova δεν ήταν, αλλά συχνά επικοινωνούσε μαζί του προσωπικά, και ο Karl Pavlovich γιόρτασε το ταλέντο της Οβάνσας. Νέστορ Dollman αφιερωμένο στο εκτεταμένο άρθρο του Aivazovsky με την επιμονή του Brinylov. Ένας έμπειρος ζωγράφος είδε ότι η επακόλουθη εκπαίδευση στην Ακαδημία θα ήταν για τον Ιβάν μάλλον υποχώρηση - δεν υπήρχαν δάσκαλοι που θα μπορούσαν να δώσουν κάτι νέο στον νεαρό καλλιτέχνη.

Πρότεινε στο Συμβούλιο της Ακαδημίας να μειώσει τη διάρκεια της κατάρτισης Aivazovsky και να το στείλει στο εξωτερικό. Επιπλέον, η νέα μαρίνα "Shtil" κέρδισε το χρυσό μετάλλιο στην έκθεση. Και αυτή η ανταμοιβή μόλις έδωσε το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό.

Αλλά αντί της Βενετίας και της Δρέσδης, η Οβάνσας αποστέλλονται για δύο χρόνια στην Κριμαία. Δεν ήταν δύσκολο ο Aivazovsky δεν ήταν ευτυχισμένος - θα είναι και πάλι στο σπίτι!

Χαλάρωση…

Την άνοιξη του 1838, ο Aivazovsky φτάνει στη Φοβοσιά. Τέλος, είδε μια οικογένεια, μια αγαπημένη πόλη και, φυσικά, τη Νότια Θάλασσα. Φυσικά, η Μπαλκιϊκή έχει τη γοητεία της. Αλλά για τον Aivazovsky, η Μαύρη Θάλασσα θα είναι πάντα η πηγή της φωτεινότερης έμπνευσης. Ακόμη και μετά από ένα τόσο μεγάλο διαχωρισμό με συγγενείς, ο καλλιτέχνης θέτει θέσεις εργασίας στην πρώτη θέση.

Βρίσκει χρόνο για την επικοινωνία με τη μητέρα, τον πατέρα, τις αδελφές και τον αδελφό - όλα ειλικρινά περήφανοι για τους Οβάνια, ο πιο ελπιδοφόρος καλλιτέχνης της Αγίας Πετρούπολης! Ταυτόχρονα, ο Aivazovsky εργάζεται σκληρά. Γράφει το ύφασμα για ώρες, και μετά το κουρασμένο πηγαίνει στη θάλασσα. Εδώ μπορεί να αισθάνεται τη διάθεση, τότε ο φευγαλέος ενθουσιασμός, ο οποίος από τα μικρά χρόνια προκάλεσε τη Μαύρη Θάλασσα σε αυτό.

Σύντομα, το Treaschair ήρθε να επισκεφθεί το AIVazovsky. Σε ισοτιμία με τους γονείς του, η επιτυχία του Jovarem ήταν ευτυχισμένη και το πρώτο πράγμα που ζήτησα να δείξω τα νέα του σχέδια. Βλέποντας υπέροχα έργα, δεν κρύβει τον καλλιτέχνη με τον εαυτό του, σε ένα ταξίδι στη νότια ακτή της Κριμαίας.

Φυσικά, μετά από ένα τέτοιο μακρύ διαχωρισμό, ήταν δυσάρεστο μετά από τόσο μεγάλο διαχωρισμό, αλλά η επιθυμία να αισθανθεί η μητρική Κριμαία μεταφρασμένη. Γιάλτα, Gurzuf, Σεβαστούπολη - Παντού Βρήκε υλικό AIVAZOVSKY για νέους καμβά. TreaschAires που χρησίμευαν στη Συμφερούπολη, κάλεσαν τον καλλιτέχνη να επισκεφθεί, αλλά και πάλι και πάλι και πάλι η άρνηση ευεργέων - η εργασία πάνω απ 'όλα.

... πριν από τον αγώνα!

Αυτή τη στιγμή, ο Aivazovsky συναντήθηκε με ένα άλλο υπέροχο άτομο. Nikolai Nikolayevich Raevsky - Ένας ταξιδιώτης, ένας εξαιρετικός διοικητής, γιος του Nikolai Nikolaevich Raevsky, ο ήρωας της άμυνας της μπαταρίας του Raevsky στη μάχη του Borodino. Ο υπολοχαγός συμμετείχε στους Ναπολεόντους πολέμους, καυκάσιες εκστρατείες.

Αυτά τα δύο σε αντίθεση με την πρώτη ματιά των ανθρώπων κοντά στην αγάπη του Pushkin. Ο Aivazovsky, από τα μικρά χρόνια, θαύμαζε η ποιητική ιδιοφυΐα του Αλεξάνδρου Σεργκεπούη, που βρέθηκε στην ψυχή του Rajevsky. Οι μακροχρόνιες συναρπαστικές συνομιλίες για τον ποιητή τελείωσαν εντελώς απροσδόκητα - ο Nikolay Nikolayevich πρότεινε τον Aivazovsky να τον συνοδεύσει στη θάλασσα για τις ακτές του Καυκάσου και να εξετάσει την προσγείωση της ρωσικής προσγείωσης. Ήταν μια ανεκτίμητη ευκαιρία να δούμε κάτι νέο, και ακόμη και σε μια τόσο αγαπημένη μαύρη θάλασσα. Οι Οβάνια συμφώνησαν αμέσως.

Φυσικά, αυτό το ταξίδι ήταν σημαντικό από την άποψη της δημιουργικότητας. Αλλά εδώ ήταν ανεκτίμητες συναντήσεις, θα ήταν ένα έγκλημα. Στο ατμόπλοιο "Κολχίδδα", ο Αϊβαζόβσκι συναντήθηκε με τον Lvir Sergeevich Πούσκιν, τον αδελφό του Αλεξάνδρου. Αργότερα, όταν ο ατμός προσχώρησε στην κύρια μοίρα, ο Ιβάν γνώρισε ανθρώπους που ήταν μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη του Marinister.

Πηγαίνοντας από το "Colchis" στο θωρηκτό του Σιστρική, ο Aivazovsky εκπροσωπήθηκε από τον Mikhail Petrovich Lazarev. Ο ήρωας της Ρωσίας, ο συμμετέχων στη διάσημη ναυτρινή μάχη και ο ανακαλύφτης της Ανταρκτικής, του Novator και του αρμόδιου διοικητή, ενδιαφέρεται ζωντανά για το AIVazovsky και προσωπικά πρότεινε ότι η "Σιλίστρα" για να μελετήσει τις λεπτές αποχρώσεις του στόλου, που θα έρθουν αναμφισβήτητα σε βολικό στο έργο του. Φαίνεται οπουδήποτε: Lion Pushkin, Nikolay Raevsky, Mikhail Lazarev - Μερικές από ολόκληρη τη ζωή δεν θα συναντηθούν ακόμη και ένα άτομο αυτής της κλίμακας. Αλλά ο Aivazovsky έχει εντελώς διαφορετική τύχη.

Αργότερα, εισήχθη στο Pavel Stepanovich Nakhimov, ο καπετάνιος του "Silibor", ο μελλοντικός διοικητής του ρωσικού στόλου στη μάχη Sinopsky και ο διοργανωτής της ηρωικής υπεράσπισης της Σεβαστούπολης. Σε αυτή τη λαμπρή εταιρεία, το νεαρό πανεπιστήμιο, το μελλοντικό αντιπρόσωπο και ο καπετάνιος του διάσημου ιστιοφόρου "δώδεκα αποστόλους", ήταν εντελώς ξεπερασμένος. Ο Aivazovsky εργάστηκε με ένα εντελώς ειδικό πάθος αυτές τις μέρες: η κατάσταση ήταν μοναδική. Ζεστό περιβάλλον, αγαπημένη μαύρη θάλασσα και κομψά πλοία, τα οποία θα μπορούσαν να μελετηθούν πόση ψυχή επιθυμεί.

Αλλά η ώρα της προσγείωσης ήρθε. Ο Aivazovsky ήθελε προσωπικά να συμμετάσχει σε αυτό. Την τελευταία στιγμή διαπίστωσαν ότι ο καλλιτέχνης ήταν εντελώς άοπλος (ακόμα!) Και δόθηκε μερικά πιστόλια. Έτσι Ivan και κατέβηκε στο σκάφος προσγείωσης - με χαρτοφυλάκιο για χαρτιά και χρώματα και πιστόλια στη ζώνη. Αν και το σκάφος του, μεταξύ των πρώτων, αγκυροβολημένο στην ακτή, δεν προσέφερε τον αγώνα Aivazovsky. Λίγα λεπτά μετά την αποβίβαση τραυματίστηκε, ο φίλος του καλλιτέχνη - Michman Fredericks. Χωρίς να βρεθεί ένας γιατρός, ο ίδιος ο Ιβάν βάζει την τραυματισμένη βοήθεια, και στη συνέχεια συμπληρώνει στο πλοίο στο σκάφος. Αλλά μετά την επιστροφή στην ακτή, ο Ayvazovsky βλέπει ότι η μάχη σχεδόν τελείωσε. Δεν έκανε ένα λεπτό για ένα λεπτό. Ωστόσο, ας δώσουμε το πάτωμα στον καλλιτέχνη, ο οποίος στο περιοδικό "Kievskaya Starina" περιέγραψε την προσγείωση σχεδόν σαράντα χρόνια αργότερα - το 1878:

"... Ακτή, που φωτίζεται από τον ήλιο, δάσος, μακρινά βουνά, στόλος, στέκεται στην άγκυρα, βάρκες που χορεύουν γύρω από τη θάλασσα, υποστηρίζουν ένα μήνυμα με την ακτή ... μετακινώντας το δάσος, πήγα στην πύλη? Εδώ είναι μια ζωγραφική αναψυχής μετά από πρόσφατο συναγερμό μάχης: μια ομάδα στρατιωτών που κάθεται στα στελέχη των τύμπανα, τα πτώματα αυτών που σκοτώθηκαν και οι οποίοι ήρθαν να συγκομιστούν τα ταξικά ταξίδια τους. Ανάπτυξη του χαρτοφυλακίου, οπλισμένο με ένα μολύβι και άρχισα να σχεδιάζω μια ομάδα. Αυτή τη στιγμή, κάποιος circassian πήρε το χαρτοφύλακα από τα χέρια μου, υπέφερε για να δείξει το σχέδιό μου. Μήπως τους αρέσουν οι ορειβάτες - δεν ξέρω. Θυμάμαι μόνο ότι το Circass επέστρεψε σε μένα ένα σχέδιο με χύθηκε στο αίμα ... αυτό το "τοπικό χρώμα" παρέμεινε πάνω σε αυτό, και για μια μακρά η ακτή είναι μια απτή μνήμη της αποστολής ... ".

Τι λέξεις! Ο καλλιτέχνης είδε τα πάντα - η ακτή, ο ήλιος, το δάσος, τα βουνά και, φυσικά, τα πλοία. Λίγο αργότερα, έγραψε ένα από τα καλύτερα έργα του "φορτηγό στο Subasha". Αλλά αυτή η ιδιοφυΐα απειλούσε θανάσιμο κίνδυνο κατά την προσγείωση! Αλλά η μοίρα φώναξε για περαιτέρω επιτεύγματα. Κατά τη διάρκεια των διακοπών του Aivazovsky, υπήρξε ακόμα ένα ταξίδι μέσα στον Καύκασο και έντονη δουλειά για τη μετατροπή των Eterudes σε πραγματικό ιστό. Αλλά αντιμετώπισε με τιμή. Όπως πάντα, ωστόσο.

Γεια, Ευρώπη!

Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο Aivazovsky έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη 14 τάξη. Η εκπαίδευση στην Ακαδημία τελείωσε, ο Ovanen κατάφυτος με όλους τους δασκάλους του και δόθηκε η ευκαιρία να ταξιδέψει στην Ευρώπη, φυσικά, με κρατικό περιεχόμενο. Μεγέθη με μια ελαφριά ψυχή: τα κέρδη επιτρέπονται να βοηθήσουν τους γονείς και να ζήσουν τον εαυτό του αρκετά άνετα. Και παρόλο που στο πρώτο AIVAZOVSKY έπρεπε να επισκεφθεί το Βερολίνο, τη Βιέννη, την Τεργέστη, τη Δρέσδη - το μεγαλύτερο μέρος του όσους σχεδιάστηκε στην Ιταλία. Υπήρχε μια τόσο αγαπημένη νότια θάλασσα και η αόριστη μαγεία της απενίνης. Τον Ιούλιο του 1840, ο Ivan Aivazovsky με τον φίλο του και το Slashnik, Vasily Sternberg πήγε στη Ρώμη.

Αυτό το ταξίδι στην Ιταλία ήταν πολύ χρήσιμο για τον Aivazovsky. Έλαβε μια μοναδική ευκαιρία να μελετήσει το έργο των μεγάλων ιταλικών πλοιάρχων. Για ώρες, ήταν αδρανής από τον σκελετό, τα ζωγράφισε, προσπαθώντας να κατανοήσουν τον μυστικό μηχανισμό που οι δημιουργίες του Rafael και τα αριστουργήματα Botichelli. Προσπάθησα να είμαι σε πολλά ενδιαφέροντα μέρη, για παράδειγμα, το σπίτι του Κολόμβου στη Γένοβα. Και τι είδους τοπία βρήκε! Ο Αμπενίνας υπενθύμισε τον Ιβάν τον εγγενή Κριμαία, αλλά μαζί της, μια άλλη γοητεία.

Ναι, και τα συναισθήματα της συγγένειας με το έδαφος δεν ήταν. Αλλά πόσες ευκαιρίες για τη δημιουργικότητα! Και ο Aivazovsky έχει πάντα απολάψει τις ευκαιρίες που του παρέχεται. Το επίπεδο των δεξιοτήτων του καλλιτέχνη είναι εύγλωττα, ένα αξιοσημείωτο γεγονός: η ζωγραφική "χάος" ήθελε να αγοράσει τον ίδιο τον Πάπα. Ποιος είναι ποιος, και ο ποντίφος χρησιμοποιείται για να πάρει μόνο το καλύτερο! Ένας απειλητικός καλλιτέχνης αρνήθηκε να πληρώσει, απλά δίνοντας "Chaos" Grigory XVI. Ο μπαμπάς δεν τον άφησε χωρίς βραβείο, παραδίδοντας ένα χρυσό μετάλλιο. Αλλά το κύριο πράγμα είναι η επίδραση ενός δώρου στον κόσμο της ζωγραφικής - το όνομα του Aivazovsky βυθίστηκε σε ολόκληρη την Ευρώπη. Στην πρώτη, αλλά όχι την τελευταία φορά.

Εντούτοις, η εργασία, ωστόσο, ο Ιβάν είχε έναν άλλο λόγο να επισκεφθεί την Ιταλία, με μεγαλύτερη ακρίβεια, τη Βενετία. Είναι εκεί στο νησί του Αγίου Αγίου Αγίου Ο Lazaror έζησε και ο αδελφός του Γαβριήλ εργάστηκε. Διαμονή στο Σαν του Αρχιμανδρίτη, ασχολήθηκε με ερευνητική εργασία και διδασκαλία. Η συνάντηση των αδελφών κρατήθηκε ζεστό, ο Γαβριήλ ρώτησε πολλά για τη Φοβοσιά και τους γονείς. Αλλά σύντομα έσπασαν. Την επόμενη φορά που θα συναντηθούν στο Παρίσι σε λίγα χρόνια. Η Ρώμη Aivazovsky συναντήθηκε με τον Nikolai Vasilyevich Gogol και τον Alexander Andreevich Ivanov. Ακόμη και εδώ, στη γη κάποιου άλλου, ο Ιβάν κατείχε να βρει τους καλύτερους εκπροσώπους της γης Ρωσίας!

Στην Ιταλία, πραγματοποιήθηκαν οι εκθέσεις εικόνων του Aivazovsky. Το δημόσιο πρόσφατα ήρθε σε θαυμασμό και ενδιαφέρεται ζωντανά σε αυτόν τον νεαρό ρωσικό, ο οποίος κατάφερε να μεταφέρει όλη τη ζεστασιά του νότου. Όλοι συχνά οι Aivazovsky άρχισαν να αναγνωρίζουν στους δρόμους, έρχονται σε αυτόν στο εργαστήριο και την παραγγελία. "Neapolitan Bay", "Απόψεις του Vesuviy στη σεληνιακή νύχτα", "Άποψη της βενετσιάνικης λιμνοθάλασσας" - Αυτά τα αριστουργήματα ήταν η πεμπτουσία του ιταλικού πνεύματος της ψυχής του Iivazovsky. Τον Απρίλιο του 1842, παραπέμπει μέρος των έργων ζωγραφικής στο Πετμπούργο και ειδοποιεί το κυνήγι για την πρόθεση να επισκεφθεί τη Γαλλία και τις Κάτω Χώρες. Ο Ιβάν δεν ζητά πλέον άδεια να ταξιδέψει - έχει αρκετά χρήματα, δηλώνει δυνατά και θα είναι ευπρόσδεκτη σε οποιαδήποτε χώρα. Ζητά μόνο για ένα πράγμα - ότι το συγγνώμη του έστειλε μητέρες.

Οι εικόνες του Aivazovsky παρουσιάστηκαν στην έκθεση στο Λούβρο και ήταν τόσο χτυπιές από τους Γάλλους που απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο της Γαλλικής Ακαδημίας. Αλλά δεν περιείχε τον εαυτό του με μια Γαλλία: Αγγλία, Ισπανία, Πορτογαλία, Μάλτα - παντού, όπου θα μπορούσατε να δείτε ένα τόσο ακριβό στην καρδιά της θάλασσας, ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε. Οι εκθέσεις απολάμβαναν την επιτυχία και τον Aivazovsky ομόφωνα ντους κριτικών και άπειροι επισκέπτες με φιλοφρονήσεις. Δεν υπήρξε πλέον έλλειψη χρημάτων, αλλά ο Aivazovsky ζούσε μέτρια, δεδομένου ότι λειτουργεί πλήρως.

Καλλιτέχνης του κύριου θαλάσσιου προσωπικού

Δεν θέλουν να καθυστερήσουν το ταξίδι σας, ήδη το 1844 επιστρέφει στην Αγία Πετρούπολη. Την 1η Ιουλίου, απονεμήθηκε στην τάξη της Αγίας Άννας 3 βαθμών, και τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, ο Aivazovsky λαμβάνει τον τίτλο του ακαδημαϊκού του Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Επιπλέον, κατατάσσεται στο κεντρικό γραφείο της θάλασσας με τη δεξιά στολή! Γνωρίζουμε πώς η Πίτα περιλαμβάνει τους ναυτικούς στην τιμή της στολή. Και εδώ φοριέται από τον πολιτικό, αλλά και τον καλλιτέχνη!

Παρ 'όλα αυτά, ο διορισμός αυτός χαιρετίστηκε στην έδρα και ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς (μπορεί ήδη να το ονομαστεί - ένας παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης, όπως-σε καμία περίπτωση!) Απολαύστε όλα τα πιθανά προνόμια αυτής της θέσης. Ζήτησε σχέδια πλοίων, γι 'αυτόν να μεταφέρει όπλα (έτσι ώστε να μπορεί να εξετάσει την τροχιά του πυρήνα), ο Aivazovsky συμμετείχε ακόμη και σε ελιγμούς στον φινλανδικό κόλπο! Εν ολίγοις, δεν υπηρετούσα μόνο τον αριθμό, αλλά εργάστηκαν επιμελώς και με την επιθυμία. Φυσικά, ο καμβάς ήταν επίσης στο επίπεδο. Σύντομα οι εικόνες του Aivazovsky άρχισαν να διακοσμούν την κατοικία του αυτοκράτορα, στο σπίτι για ευγένεια, κυβερνητικές γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές.

Το επόμενο έτος ήταν πολύ τεταμένο. Τον Απρίλιο του 1845, ο Ivan Konstantinovich συμπεριλήφθηκε στη ρωσική αντιπροσωπεία, η οποία αποστέλλεται στην Κωνσταντινούπολη. Έχοντας βρεθεί στην Τουρκία, ο Aivazovsky αγωνίστηκε τις ομορφιές της Κωνσταντινούπολης και την πανέμορφη ακτή της Ανατολίας. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, επέστρεψε στη Φοβοσιά, όπου αγόρασε ένα οικόπεδο και άρχισε να χτίζει το σπίτι του, το οποίο σχεδιάστηκε προσωπικά. Πολλοί άνθρωποι δεν καταλαβαίνουν τον καλλιτέχνη - τον κυρίαρχο, έναν δημοφιλή καλλιτέχνη, γιατί να μην ζουν στην πρωτεύουσα; Ή στο εξωτερικό; Feodosia επειδή άγρια \u200b\u200bάγρια \u200b\u200bφύση! Αλλά το iivazovsky δεν το σκέφτεται. Ταιριάζει στην έκθεση των έργων του σε ένα νεόκτιστο σπίτι, το οποίο εργάζεται στο κάτω μέρος και το Nostano. Πολλοί επισκέπτες σημείωσαν ότι παρά το είδος των οικιακών συνθηκών, ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς ήταν πιστός και έγινε χλωμός. Αλλά, παρά τα πάντα, ο Aivazovsky τελειώνει να εργάζεται και πηγαίνει στην Petersburg - είναι ακόμα ένα σοβαρό άτομο, είναι αδύνατο να το αντιμετωπίσουμε αυτά ανεύθυνα!

Αγάπη και πόλεμος

Το 1846, ο Aivazovsky έφτασε στην πρωτεύουσα και έμεινε εκεί για αρκετά χρόνια. Ο λόγος για αυτό ήταν οι μόνιμες εκθέσεις. Με τη συχνότητα μισού έτους, πέρασε στην Αγία Πετρούπολη, στη συνέχεια στη Μόσχα σε εντελώς διαφορετικά μέρη, τότε μετρητά, τότε δωρεάν. Και σε κάθε έκθεση ήταν η παρουσία του Aivazovsky. Έλαβε ευγνωμοσύνη, επισκέφθηκε τον επισκέπτη, πήρε δώρα και παραγγελίες. Ο ελεύθερος χρόνος σε αυτό το susrone ήταν σπάνιο. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες δημιουργήθηκε - "Ninth Val".

Αλλά αξίζει να σημειωθεί ότι ο Ιβάν ταξίδεψε στη Φοβοσιά. Ο λόγος για αυτό ήταν αρχειοθετημένος - το 1848, ο Aivazovsky παντρεύτηκε. Ξαφνικά? Μέχρι τα 31 χρόνια, ο καλλιτέχνης δεν είχε αγαπημένο - όλα τα συναισθήματα και οι εμπειρίες του παρέμειναν στις καμβάδες. Και εδώ ένα τέτοιο απροσδόκητο βήμα. Ωστόσο, το νότιο αίμα είναι ζεστό, και η αγάπη, το πράγμα είναι απρόβλεπτο. Αλλά ακόμα πιο εκπληκτικά που επέλεξε ο Aivazovsky - μια απλή κοπέλα της Julia Grace, Αγγλίας, η κόρη του Liebe Medica, ο οποίος εξυπηρετούσε τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο.

Φυσικά, αυτός ο γάμος δεν πέρασε την Αγία Πετρούπολη απαρατήρητη στους κοσμικούς κύκλους - πολλοί εκπλήσσονταν από την επιλογή του καλλιτέχνη, πολλοί από αυτόν επικρίθηκαν ειλικρινά. Ο Χάρτης, προφανώς, από την ιδιαίτερη προσοχή στην προσωπική του ζωή, ο Aivazovsky με τη σύζυγό του και το 1852 αφήνει το σπίτι στην Κριμαία. Ένας πρόσθετος λόγος (ή ίσως ο κύριος;) ήταν αυτός Πρώτη κόρη - Έλεναήδη σε ηλικία τριών ετών, και Δεύτερη κόρη - ΜαρίαΠρόσφατα γιόρτασε ένα χρόνο. Σε κάθε περίπτωση, η Aivazovsky περίμενε τη Φοβοσία Feodosia.

Στο σπίτι, ο καλλιτέχνης προσπαθεί να οργανώσει το σχολείο τέχνης, αλλά λαμβάνει μια άρνηση χρηματοδότησης από τον αυτοκράτορα. Αντ 'αυτού, μαζί με τη σύζυγό του, αρχίζει αρχαιολογικές ανασκαφές. Το 1852, η οικογένεια γεννιέται Τρίτη κόρη - Αλέξανδρος. Φύλλα του Ivan Konstantinovich, φυσικά, και εργάζεται για τους πίνακες. Αλλά το 1854, η γη προσγείωσης στην Κριμαία, ο Aivazovsky λοβός η οικογένεια στο Χάρκοβο και ο ίδιος επιστρέφει στην κατατεθειμένη Σεβαστούπολη στον μακρύ φίλο στο Κορνέλιφ.

Ο Kornilov διατάζει τον καλλιτέχνη να εγκαταλείψει την πόλη, να τον σώσει από πιθανό θάνατο. AIVAZOVSKY ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ. Σύντομα ο πόλεμος τελειώνει. Για όλους, αλλά όχι για τον Aivazovsky - θα εξακολουθεί να γράφει λαμπρούς έργα ζωγραφικής για το θέμα του πολέμου της Κριμαίας.

Τα επόμενα χρόνια πραγματοποιούνται στο Skysotice. Ο Aivazovsky πηγαίνει τακτικά στην πρωτεύουσα, που ασχολούνται με τις υποθέσεις της Φοβοσιάς, πηγαίνει στο Παρίσι σε μια συνάντηση με τον αδελφό του, αποκαλύπτει την ίδια σχολή τέχνης. Το 1859 γεννήθηκε Τέταρτη κόρη - Jeanne. Αλλά ο Aivazovsky είναι συνεχώς απασχολημένος. Παρά τους συνδέσμους, η δημιουργικότητα παίρνει τα περισσότερα από όλα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργούνται πίνακες ζωγραφικής σε βιβλικά θέματα, οι καμβά μάχης που εμφανίζονται τακτικά σε εκθέσεις - στη Φοβόσια, την Οδησσό, τη Μόσχα, Αγία Πετρούπολη. Το 1865, ο Aivazovsky λαμβάνει τη σειρά του St. Vladimir 3 μοίρες.

Ναύαρχος Aivazovsky

Αλλά η Τζούλια είναι δυσαρεστημένη. Γιατί πρέπει η παραγγελία της; Ο Ιβάν αγνοεί τα αιτήματά της, δεν λαμβάνει τη δέουσα προσοχή και το 1866 αρνείται να επιστρέψει στη Φοβοδοσία. Η αποσύνθεση της οικογένειας Aivazovsky βίωσε σκληρά και να αποσπά την προσοχή - όλα πάνε στη δουλειά. Γράφει έργα ζωγραφικής, που ταξιδεύει στον Καύκασο, Αρμενία, πληρώνει όλο τον ελεύθερο χρόνο τους στους μαθητές της καλλιτεχνικής του ακαδημίας.

Το 1869 πηγαίνει στην ανακάλυψη, Την ίδια χρονιά οργανώνει την επόμενη έκθεση στην Αγία Πετρούπολη και στη συνέχεια λαμβάνει ο τίτλος ενός έγκυρου συμβούλου Στατισμού ο οποίος αντιστοιχούσε στην τάξη του ναύαρχου. Μια μοναδική περίπτωση στη ρωσική ιστορία! Το 1872, θα έχει μια έκθεση στη Φλωρεντία στην οποία προετοίμασε εδώ και αρκετά χρόνια. Αλλά η επίδραση ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες - εκλέχτηκε τιμητικό μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών και το αυτοπροσωπογραφία του ήταν διακοσμημένο με τη γκαλερί του Pitty Palace - ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς στάθηκε σε μια σειρά με τους καλύτερους καλλιτέχνες της Ιταλίας και του κόσμου .

Ένα χρόνο αργότερα, ο καθορισμός της επόμενης έκθεσης στην πρωτεύουσα, Aivazovsky φύλλα για την Κωνσταντινούπολη στην προσωπική πρόσκληση του σουλτάνου. Φέτος ήταν η καρποφόρα - 25 σπηλιού για τον Σουλτάνο γράφτηκε! Ειλικρινά θαυμάζοντας τον τουρκικό χάρακα, ο Peter Konstantinovich Ottore είναι ο δεύτερος βαθμός. Το 1875, η Aivazovsky αφήνει την Τουρκία και τα κεφάλια στην Αγία Πετρούπολη. Αλλά στο δρόμο, επισκέπτεται την Οδησσό - να δει τη σύζυγό του και τα παιδιά του. Δεν ήταν απαραίτητο να περιμένουμε τη ζεστασιά από τη Julia να περιμένει, την προσκαλεί με την κόρη της Jeanne το επόμενο έτος για να πάει στην Ιταλία. Η σύζυγος αποδέχεται μια πρόταση.

Ενώ ταξιδεύουν οι σύζυγοι παρακολουθούν τη Φλωρεντία, τη Νίκαια, το Παρίσι. Η Τζούλια είναι ωραίο να εμφανιστεί με τον σύζυγό της σε κοσμικές δεξιώσεις, ο Aivazovsky θεωρεί δευτερογενούς και αφιερώνει όλο τον ελεύθερο χρόνο του. Συνειδητοποιώντας ότι η πρώην οικογενειακή ευτυχία δεν είναι να επιστρέψει, ο Aivazovsky ζητά από την εκκλησία να σπάσει τον γάμο και το 1877 το αίτημά του ικανοποιεί.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ταξιδεύει στο Feodosiya μαζί με την κόρη του Αλέξανδρος, ο γαϊδουράκι Μιχαήλ και ο εγγονός του Νικολάι. Αλλά τα παιδιά του Aivazovsky δεν έπρεπε να κάνουν σε μια νέα θέση - άρχισε ο επόμενος ρωσικός-τουρκικός πόλεμος. Το επόμενο έτος, ο καλλιτέχνης στέλνει μια κόρη με τον σύζυγό της και το γιο της προς τη Φοβόσία, και ο ίδιος πηγαίνει στο εξωτερικό. Για δύο χρόνια.

Θα βρίσκεται στη Γερμανία και τη Γαλλία, θα επισκεφθεί ξανά, θα προετοιμάσει φωτογραφίες για εκθέσεις στο Παρίσι και στο Λονδίνο. Συνεχώς ψάχνει για υποσχόμενους καλλιτέχνες από τη Ρωσία, στέλνοντας αναφορές στην Ακαδημία για το περιεχόμενό τους. Αυτός έλαβε οδυνηρά τις ειδήσεις του θανάτου του αδελφού το 1879. Για να μην παράσχει - η συνήθεια πήγε στη δουλειά.

Αγάπη στη Φοβοσιά και την αγάπη για τη Φοβοσιά

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του το 1880, ο Aivazovsky βγήκε αμέσως τη Φαοδοσία και αρχίζει την κατασκευή ενός ειδικού περίπτερο για τη συλλογή εικόνων. Ξοδεύει πολύ χρόνο με τον εγγονό του Misha, περπατώντας μαζί του για μεγάλο χρονικό διάστημα, βάζει απαλά μια καλλιτεχνική γεύση. Κάθε μέρα, λίγες ώρες Aivazovsky αφιερωμένο στους φοιτητές της Ακαδημίας Τέχνης. Λειτουργεί εμπνευσμένο, με εξαιρετική ενθουσιώδη εποχή. Αλλά απαιτεί επίσης πολλά από τους μαθητές, αυστηρούς μαζί τους και λίγες στέκεται στο Ivan Konstantinovich.

Το 1882, ένας ακατανόητος - 65χρονος καλλιτέχνης παντρεύτηκε τη δεύτερη φορά! Οι χορωδιές του ήταν 25 ετών Anna Nikitichna Bournazyan. Δεδομένου ότι η Άννα Πρόσφατα χήρα (στην πραγματικότητα, ήταν στην κηδεία του συζύγου του συζύγου της, ο Aivazovsky επέστησε την προσοχή της), ο καλλιτέχνης έπρεπε να περιμένει λίγο πριν κάνει μια πρόταση γάμου. 30 Ιανουαρίου 1882 του Simferopol SV. Εκκλησία της Κοίμησης της Θεοτόρου "έγκυρος σύμβουλος Σπα Σαρησούβα, τόσο Αρμενική-Γρηγοριανή εξομολόγηση ».

Σύντομα, οι σύζυγοι πηγαίνουν στην Ελλάδα, όπου ο Aivazovsky εργάζεται και πάλι, συμπεριλαμβανομένου του πορτρέτου της συζύγου του. Το 1883, γράφει συνεχώς επιστολές στους υπουργούς, υπερασπίζοντας τη Φοβοδοσία και αποδεικνύει κάθε δυνατό τρόπο ότι η θέση του είναι πλέον κατάλληλη για την κατασκευή του λιμανιού, αλλά λίγο αργότερα στην αντικατάσταση του αστικού ιερέα. Το 1887, η έκθεση ζωγραφων από τον Ρώσο καλλιτέχνη λαμβάνει χώρα στη Βιέννη, για την οποία, σωστά, δεν πήγαινε, παραμένοντας στη Φοβόσια. Αντ 'αυτού, δίνει στον ελεύθερο χρόνο του με τη δημιουργικότητα, τη σύζυγο, τους μαθητές, χτίζει την γκαλερί τέχνης στη Γιάλτα. Με το Pompey, γιορτάστηκε η 50ή επέτειος της καλλιτεχνικής δραστηριότητας του Aivazovsky. Όλο το υψηλότερο φως της Αγίας Πετρούπολης ήρθε να καλωσορίσει τον καθηγητή ζωγραφικής, το οποίο έγινε ένα από τα σύμβολα της ρωσικής τέχνης.

Το 1888, ο Aivazovsky λαμβάνει μια πρόσκληση να επισκεφθεί την Τουρκία, αλλά δεν πηγαίνει για πολιτικούς λόγους. Παρ 'όλα αυτά, αρκετές δωδεκάδες των έργων ζωγραφικής τους στέλνουν στην Κωνσταντινούπολη, για την οποία ο σουλτάνος \u200b\u200bείναι απουσιανός με την τάξη του πρώτου βαθμού. Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του πηγαίνουν σε μια προσωπική έκθεση στο Παρίσι, όπου απονεμήθηκε η τάξη της ξένης λεγεώνας. Στο δρόμο πίσω, το παντρεμένο ζευγάρι επισκέπτεται ακόμα στον αγαπημένο Ivan Konstantinovich Κωνσταντινούπολη.

Το 1892, ο Aivazovsky σηματοδοτεί 75. και ο ίδιος βόλτα στην Αμερική! Ο καλλιτέχνης σχεδιάζει να ανανεώσει τις εντυπώσεις του στον ωκεανό, να δουν το νιγκάι, να επισκεφθείτε τη Νέα Υόρκη, το Σικάγο, την Ουάσινγκτον και να παρουσιάσουν τους πίνακές τους στην Παγκόσμια Έκθεση. Και όλα αυτά είναι ο όγδοος δέκα! Λοιπόν, κάθονται τον εαυτό σας στην τάξη του Συμβούλου Στα Στα Σταθμής στη μητρική του Φοβοσιά που περιβάλλεται από εγγόνια και μια νεαρή γυναίκα! Όχι, ο Ivan Konstantinovich θυμάται τέλεια, έτσι ώστε να ανέβει τόσο ψηλά. Η επιμέλεια και η φανταστική αφοσίωση - χωρίς αυτό, ο Aivazovsky θα σταματήσει να είναι ο ίδιος. Ωστόσο, δεν ήταν πολύ καιρό στην Αμερική για μεγάλο χρονικό διάστημα και επέστρεψε στο σπίτι το ίδιο έτος. Επέστρεψε στην εργασία. Αυτός ήταν ο Ivan Konstantinovich.

Ο Aivazovsky είπε ότι η θάλασσα είναι η ζωή του. Ο καλλιτέχνης πίστευε ότι, έχοντας ζήσει τριακόσια χρόνια, θα μπορούσε ακόμα να δει ακόμα και μετά από μια τέτοια στιγμή στη θάλασσα κάτι νέο. Όχι ένας Ayvazovsky έδωσε τη ζωή στη θάλασσα, αλλά μόνο κατάφερε να δώσει όλα τα μαγικά του στοιχεία. Η αγάπη για τη θάλασσα και το ταλέντο επιτρέπεται να μεταφέρει όλη την ομορφιά των θαλάσσιων στοιχείων. Για όλη τη ζωή του, ο Aivazovsky, φαντάζοντας απλά, ζωγράφισε τη σειρά των έξι χιλιάδων ζωγραφιών, τα περισσότερα από τα οποία απεικονίζουν τη θάλασσα. Αυτό το άρθρο θα εξετάσει τις πιο διάσημες φωτογραφίες του Aivazovsky, ή μάλλον δέκα από αυτούς, επειδή και οι έξι χιλιάδες σε ένα άρθρο δεν είναι δυνατές.

Θύελλα στη θάλασσα τη νύχτα

Ανοίγει τα κορυφαία 10 από τους πιο διάσημους πίνακες του Aivazovsky "Θύελλα στη θάλασσα τη νύχτα". Η εικόνα έγινε ένα παράδειγμα συναισθηματικής ζωγραφικής, η οποία μεταφέρει λεπτομερώς τη φύση των θαλάσσιων στοιχείων λεπτομερώς και δείχνει την ιδιοσυγκρασία του. Η εικόνα μπορεί να ονομαστεί ένα ζωντανό πλάσμα που είναι βαριά πρησμένο στις ατελείωτες θαλάσσιες εκτάσεις. Η παλέτα "καταιγίδες στη θάλασσα τη νύχτα" εκπληκτικά, πρώτα απ 'όλα, ένας συνδυασμός χρυσών και σκοτεινών αποχρώσεων. Το Νυχτερινό Σελήνη καλύπτει τα κύματα της θάλασσας, σαν, "Trembling Gold". Το ίδιο πλοίο εκπροσωπείται σαν κάποιος άλλος, ανάμεσα στη θαλάσσια ομορφιά.

Koktebel κόλπος

"Θάλασσα. Koktebel "," θάλασσα. Koktebel Bay "ή απλά "Koktebel Bay" - Ένας από τους πιο όμορφους πίνακες του Aivazovsky, με τη δημιουργία των οποίων σχετίζονταν με τα καλύτερα χρόνια της παιδικής ηλικίας του. Στην εικόνα, ο συγγραφέας απεικονίζει την πατρίδα του - Feodosia. Η παιδική του ηλικία πέρασε εδώ. Οι γνώστες τέχνης λένε ότι είναι όταν γράφετε αυτή την εικόνα, ο Ivan Aivazovsky έφτασε στην πιο γνήσια κυριαρχία της Marinist. Στην εικόνα, ο συγγραφέας συνδέεται με επιτυχία ροζ, πορτοκαλί και μοβ χρώματα, γεγονός που επέτρεψε να προδώσει την εικόνα της μοναδικής ζεστασιάς, η οποία πηγαίνει από τη Μαύρη Θάλασσα, την οποία εκπέμπει μέχρι σήμερα.

ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ

Καμία λιγότερο γνωστή εικόνα του Aivazovsky είναι ένας καμβάς "ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ"που διατηρείται επί του παρόντος στη γκαλερί Tretyakov. Μια καταιγίδα σχεδιάζεται στην εικόνα και την προσπάθεια των ανθρώπων να ξεφύγουν από τα λείψανα των θαλάσσιων στοιχείων. Η AIVazovskaya μεταφέρει τον θεατή στο πιο επίκεντρο ενός ισχυρού τυφώνα που δεν θέλει να σταματήσει. Αλλά ακόμα, ένα ουράνιο τόξο εμφανίζεται την τελευταία στιγμή - γίνεται η ελπίδα για τους ναυτικούς που προσπαθούν να επιβιώσουν απεγνωσμένα.

Ηλιοβασίλεμα στη θάλασσα

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Marinist Aivazovsky - "Ηλιοβασίλεμα στη θάλασσα"Τώρα αποθηκεύεται στην πόλη του Kostroma - στο μουσείο της τέχνης Kostroma. Η ικανότητα του καλλιτέχνη αξιολόγησε το Tretyakov και το Stasov. Πρώτα απ 'όλα, η ζωντανή κίνηση της φύσης προσέλκυσε στην εικόνα, την οποία ο συγγραφέας ήταν σε θέση να δείξει, απεικονίζει τις εκτάσεις του ουρανού και της θάλασσας. Η προσοχή βυθίζεται σε μια άπειρη μεταβλητότητα των μορφών θαλάσσιων στροφών. Κάπου η εικόνα δείχνει μια ήρεμη ηρεμία, και κάπου - ένα σκατιστικό στοιχείο. Ο ατμός φαίνεται να είναι ένας ξένος μεταξύ της "άγριας" θαλάσσιας φύσης.

Θαλάσσια μάχη στο κεφάλι

Ο Aivazovsky ζωγράφισε όχι μόνο "ειρηνικούς θαλάσσιους", αλλά και αγαπούσε να απεικονίσει τις σκηνές μάχης των βασικών θαλάσσιων μάχες. Ένα από αυτά τα έργα ήταν η διάσημη εικόνα του Aivazovsky - "Θάλασσα μάχη με τον Ναυτικό". Ο ισχυρός ρωσικός στόλος μαζί με τους συμμάχους στη μάχη αντίθεσε στον τουρκικό στόλο, το οποίο τελικά κατανεμήθηκε. Η νίκη πάνω από τον τουρκικό στόλο επιταχύνθηκε την ανάπτυξη του εθνικού απελευθερωτικού πολέμου στην Ελλάδα και χτύπησε τον Aivazovsky. Ακρόαση, ο συγγραφέας ενσωματώνει τη μάχη στον καμβά. Η εικόνα μεταδίδει όλη τη σκληρότητα της θαλάσσιας μάχης: Aborduzh, Volleys πυροβόλων όπλων πυροβόλων όπλων, συντρίμμια, βυθίζοντας τους ναυτικούς και τη φωτιά.

Πλοίο που βουλιάζει

Μεταξύ των πιο διάσημων φωτογραφιών του Aivazovsky, "Πλοίο που βουλιάζει" - Ένα από τα πιο τραγικά έργα, επειδή δείχνει το θάνατο ενός ιστιοπλοϊκού σκάφους, το οποίο δεν μπορεί να περιέχει όλη τη δύναμη του θαλάσσιου στοιχείου. Το ναυάγιο μεταδίδεται τόσο λεπτομερές ότι κάνει οποιοδήποτε πρόγραμμα προβολής ανησυχώντας για το πλήρωμα ενός ατυχούς πλοίου. Ένα μικρό πλοίο δεν μπορεί να αντισταθεί σε τέτοια μεγάλα και ισχυρά κύματα. AIVAZOVSKY, όταν γράφετε ιδιαίτερη προσοχή στις λεπτομέρειες. Για να τα δείτε, θα πρέπει να κοιτάξετε την εικόνα των ωρών και μόνο τότε μπορείτε να αισθανθείτε ολόκληρο τον πόνο του σκάφους και των ναυτικών που αγωνίζονται με το θάνατο.

Neapolitan Bay

Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού στην Ιταλία, ο Aivazovsky έγραψε ένα από τα πιο διάσημους πίνακές του - "Neapolitan Bay". Η Ευρώπη ήταν τόσο έκπληκτος από την ικανότητα του ρωσικού συγγραφέα, που τον κάλεσε έναν από τους καλύτερους καλλιτέχνες σε όλη την Ευρώπη. Ο βασιλιάς Ferdinand Karl και ο Πάπας Γρηγόριος XVI εκφράζει προσωπικά την επιθυμία να δει την εικόνα του ρωσικού συγγραφέα. Μετά από αυτό που είδε, ήταν έκπληκτοι από την ικανότητα του Aivazovsky και ο μπαμπάς τον έδωσε ένα χρυσό μετάλλιο. Κατά τη σύνταξη μιας εικόνας, ο Aivazovsky τελικά αποφάσισε ως θαλάσσιος καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί μεθόδους για τη δημιουργία ζωγραφιών εικόνων.

BRIG "Ερμή

Ένα από τα πιο διάσημα και ταυτόχρονα η περισσότερη μάχη του Aivazovsky είναι ένας καμβάς "Brig" Mercury ", επίθεση από τα δύο τουρκικά δικαστήρια. Η εικόνα γράφτηκε στην εικόνα "υδράργυρος" ενάντια σε δύο τουρκικά πλοία, τα οποία συνέβησαν το 1829 από την ακτή του Βοσπόρου. Παρά το πλεονέκτημα του εχθρού στα όπλα - δέκα φορές, το BRIG κυκλοφόρησε ο νικητής και εμπνεύστηκε ο Aivazovsky για να γράψει μια φωτογραφία, η οποία διαιωνίζει τη μνήμη των ρωσικών ναυτικών. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στην αποθήκη στην γκαλερί Feodosian τέχνης του Aivazovsky.

Άποψη της Κωνσταντινούπολης και του κόλπου του Βοσπόρου

"Άποψη της Κωνσταντινούπολης και του κόλπου του Βοσπόρου".Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην Οθωμανική Αυτοκρατορία, ο Ιβάζαφσκι άρεσε η μεγάλη πόλη και τα λιμάνια της, δεν παρακάμψουν τον συγγραφέα και τον ίδιο τον Βοσφοριακό κόλπο.

Επιστρέφοντας το σπίτι, ο Aivazovsky έγραψε μια φωτογραφία, η οποία το 2012 αξιολογήθηκε σε περισσότερα από τρία εκατομμύρια λίρες στερλίνες ή 155 εκατομμύρια ρωσικά ρούβλια. Στην εικόνα, το λιμάνι της Κωνσταντινούπολης, το τζαμί, τα τουρκικά πλοία, ο ήλιος, ο οποίος πρόκειται να ετοιμάσει να κρυφτεί πίσω από τον ορίζοντα, αλλά τα περισσότερα από όλα προσελκύουν την μπλε επιφάνεια του νερού και επιτρέπει στον καμβά με ένα από τα πιο διάσημα πίνακες από τον Aivazovsky.

Ένατο V.

Χωρίς αμφιβολία, η πιο διάσημη εικόνα του Aivazovsky ήταν ο καμβάς "Ένατη άξονα". Αυτή τη στιγμή, η εικόνα είναι στην αποθήκευση στο ρωσικό μουσείο. Οι λάτρεις της τέχνης λένε ότι είναι σε αυτή την εικόνα ότι η ρομαντική φύση του μεγάλου καλλιτέχνη είναι λεπτομερέστερα. Ο συγγραφέας δείχνει ότι έπρεπε να υπομείνουν τους ναυτικούς, μετά τη συντριβή του πλοίου τους με τη δύναμη του θαλάσσιου στοιχείου. Τα φωτεινά χρώματα AIVAZOVSKY απεικονίζουν όλη τη δύναμη και τη δύναμη όχι μόνο τα θαλάσσια στοιχεία, αλλά και τη δύναμη των ανθρώπων που κατάφεραν να το ξεπεράσουν και να επιβιώσουν.

Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky είναι ένας από τους πιο διάσημους θαλάσσιους καλλιτέχνες στον κόσμο. Ο καμβάς του εμποτίζεται με αγάπη για τη ζωή και τον σεβασμό πριν από τη φύση. Τα τοπία του ζωγράφου είναι η δύναμη των αχαλίνωτων στοιχείων, σκοτεινές σκέψεις σχετικά με τις παρούσες και λεπτές συμβουλές στο λαμπρό μέλλον. Ένα φωτεινό παράδειγμα ψυχολογικής μαρίνας είναι η εικόνα "Μαύρη Θάλασσα": Ο Aivazovsky επιτρέπει στον θεατή να διεισδύσει στην ατμόσφαιρα της επικείμενης καταιγίδας και προτείνει σοβαρά σκέψη για την έννοια της ζωής.

Δημιουργικός τρόπος

Ο I. Aivazovsky γεννήθηκε το πρώτο τρίμηνο του δέκατου ένατου αιώνα στη Φοβόσια - η πόλη στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας. Η αγάπη για την τέχνη έχει κάνει τη δική του επιχείρηση και στην ηλικία των τριάντα ετών γίνεται καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του Ιβάν Aivazovsky έγραψε το έργο αφιερωμένο στη θάλασσα, μεταξύ των οποίων ο "ένατος άξονας", "Chesmen αγώνας" και "νύχτα. Μπλε κύμα". Μια εξίσου γνωστή εικόνα της εικόνας της Μαύρης Θάλασσας γίνεται: Aivazovsky απεικονίζεται κύματα καταιγίδας σε αυτό και μόλις εμφανές πλοίο σε απόσταση. Υπάρχει ένα γνήσιο αριστούργημα στη γκαλερί Tretyakov.

Περιγραφή της εικόνας του Aivazovsky "Μαύρη Θάλασσα"

Το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής είναι εξαιρετικά απλό. Μοιράζοντας έναν καμβά σε δύο ίσα μέρη, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον ζοφερό ουρανό και τη θύελλα της θάλασσας. Είναι ευκολότερο να κατανοήσετε την ιδέα των πνευματικών δικαιωμάτων εάν γνωρίζετε το όνομα της μαρίνας: "Μια καταιγίδα ξεκινάει στη Μαύρη Θάλασσα." Τώρα οι λεπτομέρειες είναι ορατές στις οποίες ο ψυχολόγος του οικοπέδου είναι κρυμμένος: τα αφρισμένα κύματα στο προσκήνιο και ένα μικρό, σχεδόν ανεπαίσθητο πλοίο στον ορίζοντα.

Περιγράφοντας τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Ivan Konstantinovich, πολλοί ιστορικοί τέχνης χρησιμοποιούν τον όρο "κύμα του Aivazovsky", κάτω από την οποία κατανοούν η εικόνα του βιρτουόζου των κορυφογραμμών αφρισμού. Είναι αυτοί που προσθέτουν μια εικόνα του ρεαλισμού, δημιουργούν μια ατμόσφαιρα άγχους, η οποία πάντα επιδιώκει τους ανθρώπους που συγκρούονται με τα αχρησιμοποίητα στοιχεία. Σκούρο, κερδίζοντας κύματα στο προσκήνιο προκαλούν ένα αίσθημα άγχους: Φαίνεται ότι ολόκληρος ο κόσμος σταμάτησε να περιμένει κάτι αναπόφευκτο. Η θαμπό ακτίνα του φωτός εδώ κάνει το δρόμο του μέσα από παχιά σύννεφα, προκαλώντας προσοχή στα ρούχα που εργάζονται.

Ο ουρανός, όπως το νερό, δυναμικά: ο θεατής κυριολεκτικά μπορεί να δει πώς τα σύννεφα συμπυκνώνονται. Ο ελαφρύ ορίζοντας υπονοεί ότι μόλις η επιφάνεια της θάλασσας πρωταγωνίστησε από έναν φιλικό ήλιο. Ο καιρός αλλάζει μπροστά - αυτός ο καλλιτέχνης μιλάει για την αλλαγή της ζωής.

Για τα περισσότερα καζούλια του Aivazovsky υπάρχουν σκάφη. Αναβιώνουν το οικόπεδο, φέρνουν κοντά στη ζωή των πραγματικών ανθρώπων. Αυτό επιβεβαιώνει την εικόνα "Μαύρη Θάλασσα": Aivazovsky σε μια κίνηση του βούρτσα κατάφερε να δείξει τον θεατή της τύχης πολλών δεκάδων ανθρώπων. Ένα μακρινό πλοίο που μπορεί να δει στον ορίζοντα βγήκε πρόσφατα στη θάλασσα. Η καταιγίδα βρήκε τους ναυτικούς από έκπληξη, αλλά γυρίστε πίσω πολύ αργά: θα πρέπει να πολεμήσουν τα στοιχεία για να κρατήσουν τη ζωή τους και τους συντρόφους τους.

Ψυχολόγος ζωγραφική "Μαύρη Θάλασσα"

Η πραγματική έννοια του τοπίου είναι δύσκολο να κατανοηθεί χωρίς μακροχρόνιο προβληματισμό, αλλά αυτό δεν ισχύει για το έργο που έγραψε ο Aivazovsky, "Μαύρη Θάλασσα". Η ανάλυση της εικόνας δεν απαιτεί ειδικές δεξιότητες: ο δάσκαλος κατάφερε να μεταφέρει την ιδέα σε όλους. Η ατμόσφαιρα του άγχους και η πρόβλεψη του κινδύνου προσωποποιεί την ανθρώπινη ζωή. Ένα μακρινό πλοίο είναι ένα σύμβολο του ίδιου του ατόμου: πήγε στο δρόμο, δεν μαντεύει ότι περίμενε να περιμένει μπροστά. Δυσκολίες χωρίς τις οποίες κανένα κόστος ιστορίας δεν είναι κύματα. Η κατάσταση που προκάλεσε την καταιγίδα, για κάθε άτομο θα είναι δικό του.

Ο θεατής δεν ξέρει τι περιμένει το πλοίο στο μέλλον. Ο καλλιτέχνης είναι σιωπηλός γι 'αυτό. Ωστόσο, ένας λαμπρός ουρανός στον ορίζοντα ενσταλάζει την ελπίδα για ένα χαρούμενο αποτέλεσμα. "Η ζωή είναι δύσκολη και επικίνδυνη, αλλά όλα θα λειτουργήσουν" - αυτό είναι που ο θεατής είναι η εικόνα "Μαύρη Θάλασσα". Ο Aivazovsky έγραψε ηλικίας 64 ετών, όταν άρχισε να σκέφτεται σοβαρά το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Τοπίο ως αίσθηση ζωής

Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης εργάστηκε και αστικά τοπία, το κύριο και το πιο διάσημο είδος ζωγραφικής στο έργο του Ivan Konstantinovich Aivazovsky είναι μαρίνα. Γεμίστε τις αντανακλάσεις για το μακρύ ανθρώπινο μονοπάτι, οι πίνακες των καλλιτεχνικών Masters Masters απολαμβάνουν καλή δημοτικότητα μεταξύ των λάτρεις της τέχνης από όλο τον κόσμο. Οι αληθινοί γνώστες του θαλάσσιου τοπίου θα αναπαραχθούν την αναπαραγωγή της εικόνας της "Μαύρης Θάλασσας", επειδή για να προβληματιστούν για τη ζωή, απολαμβάνοντας τη θέα των αυστηρών κυμάτων, ποτέ δεν βαρεθεί!

Ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς Aivazovsky, το πραγματικό όνομα του οποίου ακούγεται σαν "οβάνια avazyan", ήταν ένας συλλέκτης και ένας προστάτης, αλλά στον πρώτο βαθμό είναι ακόμα καλλιτέχνης, και, πιο ταλαντούχος και εξαιρετικός στο είδος της.

Στην πραγματικότητα, όπως η οικογένεια του καλλιτέχνη, που δίνεται από τη γενοκτονία, μετακόμισε στην Πολωνία, το επώνυμο λέγεται με τον πολωνικό τρόπο του Gaivazyan και ο Ιβάν αργότερα έγινε ο Gaivazovsky. Αργότερα, κλήθηκε, τι μια παραλλαγή και έφτασε τις μέρες μας, Aivazovsky, αλλά αυτός ο άνθρωπος θυμήθηκε ως ένας εξαιρετικός θαλάσσιος καλλιτέχνης και ένας τάκτος. Πολλοί κριτικοί έχουν μια θετικά απάντησε για τους πίνακές του, και σήμερα τα πέντε κορυφαία αριστουργήματα του Ιβάν Κωνσταντινόβιτς, που αποτελούσαν από τους πίνακες των καλλιτεχνών που έχουν κερδίσει την παγκόσμια φήμη. Έτσι, οι πέντε πιο διάσημοι πίνακες του Ι. Κ. Ayvazovsky.

Την πρώτη θέση. Ο παγκοσμίου φήμης "ένατος άξονας"

Σχετικά με αυτή την εικόνα έκανα ένα μύθο. Είναι η καλύτερη και πραγματικά εντυπωσιακή δημιουργία του Aivazovsky, στην οποία ήταν σε θέση να μεταφέρει ολόκληρη την ομορφιά της θάλασσας κατά τη διάρκεια της καταιγίδας. Τα τεράστια μεγέθη των έργων ζωγραφικής αναγκάζονται να αυξήσουν τα φρύδια από μια σιωπηρή έκπληξη, επειδή τέτοια εργασία, λεπτομερή και κυριότερα γραμμένη σε μια τέτοια κλίμακα, καθόλου.

Ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς έγραψε έναν ιστό για όλες τις έντεκα ημέρες, συνεχίζοντας την παράδοση μιας γρήγορης επιστολής και χωρίς να την αλλάζει. Η τέλεια κατασκευή, ένα εξαιρετικό οικόπεδο και η ίδια η διάθεση της εικόνας έκπληκτοι ακόμη και απομακρυσμένοι από την τέχνη του ανθρώπου στους δρόμους. Στο κέντρο της εικόνας και η σύνθεση της σύνθεσης - ατυχής, αλλά εξακολουθούν να επιβλέπουν τους ναυτικούς που ανέβηκαν στον ιστό, το οποίο πρόκειται να απορροφήσει το στοιχείο, βάζοντας ένα σταυρό στη μοίρα τους. Και κάπου στον ορίζοντα, οι πρώτες ακτίνες του ανερχόμενου ήλιου έχουν κολλήσει με σχεδόν απρόσεκτα κηλίδες. Η καταιγίδα τελειώνει. Η ψυχρή κόλαση υποχωρεί. Αληθινά αρμονία μετά την καταστροφή.

Δεύτερη θέση. Victory "Chesme Fight"

Η ιστορία της Ρωσίας επιδιώκεται με τη δόξα πολλών και πολλών νικών, αλλά αυτό θυμάται από ειδική αξία. Chesme Battle - επεισόδιο του Ρωσικού-τουρκικού πολέμου 1768-1774, βυθίστηκε στο μακρινό 1770ο. Ήταν μετά από αυτή τη μάχη, η Count A. Orlov, ένα από τα αγαπημένα της κυβέρνησης, ο οποίος διέταξε το στόλο, ανέφερε η Empress Ekaterina Great για να καταγράψει τον έλεγχο των Dardanelles.
Ο καλλιτέχνης είναι μια πραγματικά ακαδημαϊκή βούρτσα γράφει ένα αιματηρό γραφείο μιας αιματηρής μάχης, κωφών-αδίστακτη. Τα εχθρικά πλοία μαλακώνονται, σε ορισμένα μέρη είναι ακόμα τρέμουν στους ιστούς, η κόκκινη λάμψη που ρίχνει τις αντανακλάσεις στο νερό. Στον ουρανό, το φεγγάρι, ο φεγγάρι και άψυχοι glitters με ένα μάτι δράκων. Μαύρο, σαν να πασπαλίζεται στάχτες. Έγχρωμες αντιθέσεις.

Ο καμβάς, αρκετά περίεργος, διακρίνεται από την εκπληκτική ηρεμία του: όλα τελείωσαν, οι ναυτικοί διπλώστε τα όπλα και οι γιατροί τραυματίστηκαν, γιορτάζουν τη νίκη. Η ζωή τρέμει, είναι μόνο να επιστραφεί στον συνηθισμένο κύκλο, αν και υπάρχουν ακόμα τέσσερα χρόνια πολέμου μπροστά. Ατμοσφαιρικό και αποκλειστικό αριστούργημα.

Τρίτη θέση. Άγχος "Rainbow"

Ανεξάρτητα από το πόσο δροσερό, και Αγαπημένο θέμα ζωγράφου - ανήσυχο νερό. Θύελλα που καλύπτουν τα σημάδια θαλάσσια λεία και εκτοξεύονται από την ακτή των θαλάσσιων κατοίκων, Thunder-roll, αστραπές στο σκοτάδι. Ocean ρομαντισμό, όμορφη, αλλά από αυτό όχι λιγότερο απρόβλεπτο, αλλοδαπός σε όσους δεν τους αρέσει η θάλασσα. Και η θάλασσα Aivazovsky αγαπούσε σαν καμία άλλη.
Η εικόνα δείχνει την αγαπημένη του κατάσταση της θάλασσας. Το πλοίο, επικίνδυνο προς τα αριστερά, πρόκειται να απορροφήσει το κάστρο του απεριόριστου πικρού νερού, μερικά σκάφη, όπως ένα δέντρο, ρίχνει τα κύματα, αναγκάζοντας τους ανθρώπους που κάθεται μέσα τους να χάσουν την τελευταία ελπίδα για τη σωτηρία. Αλλά το ουράνιο τόξο παραβλέπεται στον ουρανό. Σύμφωνα με τη Βίβλο, ο θεός του ουράνιου τόξου που δημιουργήθηκε στον όρκο δεν στέλνει πλέον πλημμύρα στο Τσαντ. Ίσως αυτό να είναι ένα μυστηριώδες σημάδι των ναυτικών ..; Όμορφη καμβά με βαθιά σημασία.

Τέταρτη θέση. Ήσυχη ζωγραφική δαπέδου "Μαύρη Θάλασσα"

Η Μαύρη Θάλασσα ήταν πάντα γνωστή ως οχυρό ηρεμίας. Γλάροι, διάδοση των ορίζοντα σκοτεινού νερού (λόγω των οποίων η θάλασσα και πήρε το όνομά του), ζεστό, υγρό αέρα, ενισχύοντας τον ήλιο. Οι τοπικές παραθαλάσσιες πόλεις είναι γνωστές ως θέρετρο υγείας, και υπάρχουν και οι υπερασπιστές της πατρίδας τους, την οποία η θάλασσα αυτή γίνεται ένα είδος Alma Mater. Και η προσοχή του Ιβάν Κωνσταντινόβιτς επίσης δεν πήγαινε γύρω από αυτή τη γραφική γωνία της Ρωσίας.

Ο γαλήνιος τρόπος ζωής αντιπροσωπεύεται από τη Μαύρη Θάλασσα για τη ζωγραφική του καλλιτέχνη. Φέρνει στην τελειότητα του παιχνιδιού των κυμάτων σε ένα ελαφρύ αεράκι στην τελειότητα. Μια τέτοια θάλασσα χαϊδεύει την ακτή και τις αντλίες μέδουσες, ημιδιαφανές σε διαφανές νερό, αναζητώντας μαύρο και μπλε από μακριά. Μια τέτοια θάλασσα χειρονομεί στον εαυτό του, υποσχόμενος δισταγμός σε αλμυρά όπλα, αλλά η εντύπωση είναι παραπλανητική: τα σύννεφα θα πάνε και σύντομα μπορεί να έρθει σε αυτή την ηρεμία.

Ένα μοναχικό πλοίο στον ορίζοντα Blossie Floates, που δεν οδηγεί για τον επικείμενο κίνδυνο. Αλλά αποφεύγει τη σχάση να ταφεί σε αυτό μέχρι τώρα;

Πέμπτη θέση. "Ανάμεσα στα κύματα," εντυπωσιακά και καταπληκτικά

Αυτή η εικόνα τοποθετείται στο τέλος της βαθμολογίας καθόλου επειδή είναι κάτι χειρότερο από τους άλλους: Ο Aivazovsky δεν έχει κακές ζωγραφιές. Αλλά ακριβώς ήταν αυτή η χρονολογική ακολουθία που αργότερα από όλα τα προηγούμενα, και ακριβώς μπορεί να θεωρηθεί ένα συγκεκριμένο, ακόμη και ένα σημάδι και συμβολική, "δημιουργική μαρτυρία" του ναυτικού, ο οποίος βρήκε το μοναδικό του στυλ και επενδύσει το μοναδικό του στυλ και επενδύσει ολόκληρη την ψυχή στη δημιουργία.

Αυτός ο καμβάς μπορεί να ονομαστεί λογικός ή, μάλλον, η ποιητική συνέχιση της "Μαύρης Θάλασσας". Τόσο συνεχή όσο και ολοκλήρωση. Εκεί, η καταιγίδα δίνει μόνο τα πρώτα σημάδια, συμβουλές σε αυτό που σύντομα θα σπάσει, εδώ δείχνει ως ένα αμείλικτο στοιχείο, έτοιμο να σπρώξει τους ίδιους τους ουρανούς, σκούρο πράσινο τυρκουάζ που συνταγογραφείται στην κορυφή της ζωγραφικής.

Μπορεί να φανεί ένα ανοιχτό κύμα αναβοσβήνει, ακούγεται σχεδόν ένας επικίνδυνος, προκαλώντας θόρυβο νερού. Είναι νύχτα, αυτό είναι το επίκεντρο της αυθόρμητης έκρηξης. Εκείνη την εποχή, ο ογδόντα A-year-old Konstantin Ivanovich ήταν σε θέση να δείξει πώς τραγικό και ανήσυχο θα μπορούσε να είναι μια καταιγίδα. "Στο Bora του, υπάρχει μια έκσταση, υπάρχει μια αιώνια ομορφιά ..." - έγραψε το Dostoevsky ακόμα πολύ νωρίτερα από αυτή την εικόνα, η εικόνα-κορύφωση της μεγαλοφυίας δημιουργικότητας του Aivazovsky. Αριστούργημα.