Εικόνα Quinji Birch Grove 1901 Δημιουργία ιστορικού. Κατά σειρά γενικής στροφής

Συγγραφέας - ELA2012. Αυτό είναι ένα απόσπασμα αυτού του μηνύματος.

Ρώσοι καλλιτέχνες Kindji arkhip Ivanovich (1842-1910)

"Για τη ρωσική ζωγραφική, ήταν απαραίτητο να έχουμε την εμφάνιση του monet του - ένας τέτοιος καλλιτέχνης που θα κατανοήσει τις σχέσεις των χρωμάτων τόσο σαφώς, γι 'αυτό θα τους ευχηθώ σίγουρα να τους μεταφέρουν τόσο ζεστά και πάθος που θα τον πίστευαν άλλοι ρώσοι καλλιτέχνες θα σταματούσε να σχετίζεται με την παλέτα, πώς να κάνει κάποια δύσκολη την επιθυμητή οθόνης ... "
Alexander Benoit - ένα άρθρο σχετικά με το Archup Ivanovich Quinji, 1903

Έργα κέρδους V. Μ. Βασανθόβα, 1869

Η Αρκία Ιβάνοβιτς κάπως γεννήθηκε το 1842 στα περίχωρα της Μαριούπολης στην οικογένεια του Shoemaker Grek. Το επώνυμο Queleji συνέβη από το ψευδώνυμο του παππού, που στο τατάρ θα σημαίνει "χρυσό επιχειρηματικό μάστερ". Το 1845, ο πατέρας, ο Ιβάν Χραρίτοβιτς, απροσδόκητα πεθαίνει, σύντομα, μητέρα. Ο τριετής Archup εμφανίζεται εναλλάξ στον αδελφό και τις αδελφές του νεκρού Ιβάν Khristophore. Η arkhip Ivanovich άρχισε να μαθαίνει ένα δίπλωμα από τον ελληνικό δάσκαλο, στη συνέχεια στο σχολείο της πόλης. Στο δέκα, ο Quinji σταματά να μαθαίνει: καθορίζεται από τον εργολάβο κατασκευής. Από τον εργολάβο κατασκευής, η Queenji μετακινείται σε μια ευλογία παγίδα Amorretti Boy Boy.

Το πάθος για το σχέδιο τον οδήγησε στη Φαρωσία στον Ι. Κ. Aivazovsky. Προφανώς, τα αρχικά διδάγματα του εικονογραφικού διπλώματος του Quinji δεν έλαβαν Aivazovsky και ο Fesssler έχει έναν νεαρό ζωγράφο που εργάστηκε και ταυτόχρονα μελετήθηκε από το Aivazovsky. Αλλά σύντομα η arkhip του Ivanovich επιστρέφει στην Μαριουπόλ, όπου ο retoucher έρχεται να δουλέψει στο φωτογραφικό στούντιο του μεγαλύτερου αδελφού του.

Το 1866, η Queenji πηγαίνει στην Petersburg για να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών. Συνεχίζει δύο φορές τις εξετάσεις στην Ακαδημία Τεχνών και των δύο φορές σε κανένα αποτέλεσμα: Η καλλιτεχνική προετοιμασία ήταν αδύναμη. Το 1868, η ακαδημαϊκή έκθεση του Kuyunchi εισήγαγε τη ζωγραφική "Tatar Sakla", για την οποία ελήφθη ένας τίτλος ενός καλλιτέχνη μη τάξη. Την ίδια χρονιά, έγινε δεκτή από τον πιλότο του Βόλου στην Ακαδημία. Στην Ακαδημία, η Queenji έγινε φίλοι με τον Ι. Ε. Repin και V. Μ. Vasnetsov, συναντήθηκε με τον Ι. Ν. Kramsky, Μ. Μ. Antokolsky, V. E. Makovsky. Οι μελλοντικοί μηχανικοί αναγνώρισαν σε μεγάλο βαθμό τα καλλιτεχνικά του ενδιαφέροντα.

"Rasputle του φθινοπώρου"
1872
Καμβά πετρέλαιο 110 x 70
Αγία Πετρούπολη

Ο Queenji δεν έχει μόνο το φθινόπωρο κρύο μέρα, θολή το δρόμο με θαμπό με λαμπερές λακκούβες - εισήγαγε μια μοναχική φιγούρα μιας γυναίκας με ένα παιδί, ο οποίος μόλις πηγαίνει στη λάσπη. Στη δεκαετία του 1890, ο καλλιτέχνης επανέλαβε στον αντανάκλαση του καθρέφτη "φθινόπωρο Rasolitical". Εικόνα, που ονομάζεται "Φθινόπωρο. Ομίχλη ", παρέμεινε ημιτελή.

"Πτώση. Ομίχλη"
1899
Χαρτί σε καμβά 54,9 x 36,5
Κρατικό ρωσικό μουσείο
Αγία Πετρούπολη

Το 1870 - 1873, η Queenji επισκέπτεται συχνά το νησί Valaam. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν πίνακες "Ladoga Lake" (1870) και "στο νησί Valaam" (1873). Στη λίμνη Ladoga, η Quyungzhi ξεπέρασε την υπερβεί τη μεταβίβαση της κατάστασης του καιρού που είναι εγγενής στα έργα των αργά ρομαντικών. Το τοπίο εκτελείται χαριτωμένα: λεπτές φωτεινές αποχρώσεις, η γραφική ακεραιότητα της επιστολής τόνων αφαιρεί τις αντιθέσεις του φωτός, την αναφορά, κατά κανόνα, ένα δραματικό συναίσθημα.

"Μετά από μια καταιγίδα"
1879
Καμβά, λάδι
Μουσείο Τέχνης Sumy

Αλλά η μεγαλύτερη επιτυχία στην έκθεση είχε μια εικόνα του "Birch Grove". Εργασία αυτής της εικόνας, η Queenji αναζητούσε, πάνω απ 'όλα, την πιο εκφραστική σύνθεση. Το προσκήνιο βυθίζεται στη σκιά - έτσι υπογραμμίζει τον κορεσμό της ηλιόλουσας πράσινης πύλης. Η ηλιόλουστη μέρα συλλαμβάνεται στην εικόνα με καθαρά, ηχητικά χρώματα, η λάμψη των οποίων επιτυγχάνεται με μια αντίθεση, συγκρίνοντας τα χρώματα που καθαρίζονται σε λευκό. Μια εξαιρετική αρμονία του χρώματος δίνει πράσινο, διείσδυση στον γαλάζιο ουρανό, στη λευκότητα των κορμών σημύδας, στο μπλε του ρεύματος σε μια επίπεδη πύλη. Η επίδραση μιας αντίθεσης φωτός λουλουδιών, στην οποία το χρώμα δεν διαγράφεται, αλλά αναγκαστεί, δημιουργεί την εντύπωση της σαφήνειας του κόσμου. Η φύση φαίνεται ακίνητη, φαίνεται να είναι μαγευτική από μια άγνωστη δύναμη. Το τοπίο εξαλείφθηκε από το Therovizm, ο οποίος τον ενημερώνει κάποια καθαρότητα.

"Birch grove 2"

Στο "Birch Grove" ο καλλιτέχνης σκέφτεται την ομορφιά. Ως εκ τούτου, ο πραγματικός πλούτος της φύσης, οι πολλές γοητείες του δίνουν ένα κοινό σχέδιο. Η εικόνα συνοψίζεται από το χρώμα: Το Polyana αντιπροσωπεύεται από την ομαλή, όπως ένα τραπέζι, το αεροπλάνο, τον ουρανό - μια ισορροπία πίσω, άλσος - σχεδόν σιλουέτα, κορμούς σημύδας στο προσκήνιο φαίνεται επίπεδη τοπίο. Ελλείψει αποσπασματικών εξαρτημάτων, η ασήμαντη εντύπωση του προσώπου της φύσης, γεννιέται τέλεια ομορφιά. Η φύση στο "Birch Grove" Queenji είναι πραγματική και υπό όρους. Το "Grove Birch" δεν ταιριάζει εντελώς στο πλαστικό του ανεπτυγμένου ρεαλισμού: Στοιχεία διακοσμητικού που εμποδίστηκαν. Ταυτόχρονα, η εικόνα προκάλεσε ασθενώς προφύλαξη και ρομαντικές μετασχηματισμούς. Η αισιοδοξία της εικόνας σαν να εκφράζεται ότι η δίψα για "otradnaya", η οποία μετά από λίγο διατυπώθηκε σαφώς από τον V. A. Serov και άλλους καλλιτέχνες της κούπα Mammoth.

Στο έργο του καλλιτέχνη, το χρώμα απαλλάσσεται από ένα σκοτεινό τόνο. Στη φύση, η Queenji παγιδεύει την καλύτερη διαβάθμιση του χρώματος. Στη ζωγραφική, ο καλλιτέχνης ποικίλλει ελεύθερα με φωτισμό, ημίτονο, φωτεινότητα. Ενεργοποιεί σκόπιμα, τα πρόσθετα χρώματα που αντιμετωπίζουν. Το Queenji τελειοποιείται από μια λεπτή γνώση της αρμονίας των χρωμάτων, του χρώματος, του τόνου. Αυτή η ικανότητα να εκδηλωθεί πλήρως στους πίνακες του 1879 και τα έργα που τους ακολούθησαν.

"Μετά τη βροχή"
1879
Καμβά, λάδι 102 x 159
Κρατική γκαλερί Tretyakov
Μόσχα

Στο τέλος της δεκαετίας του 1870, η σχέση Kindji με τις επικεφαλίδες επιδεινώθηκαν απότομα. Τον Μάρτιο του 1880, βγαίνει από την εταιρική σχέση των εκθέσεων της κινητής τέχνης.

Το 1880, ο Quinji διοργανώνει στην κοινωνία για να προωθήσει τις τέχνες μια έκθεση ενός από τα έργα του: "Σελήνη νύχτα στο Δνείπερο", αυτή η έκθεση είχε τεράστια επιτυχία.

Αρχικές καταχωρήσεις και σχόλια

Birch Roesch - Archka Ivanovich Kindji. 1879. καμβά, λάδι. 97x181 cm

Η εικόνα δημιουργήθηκε ειδικά για την 7η έκθεση μιας καλλιτεχνικής κινητής τηλεφωνίας και αμέσως προκάλεσε την έκπληξη του κοινού και το κοινό - τόσο ασυνήθιστο για όλες τις λύσεις χρώματος του καμβά.

Αν και η χαρούμενη, η φωτεινή διάθεση του έργου άρεσε από πολλούς, ήταν αυτή η εικόνα που ήμουν η ώθηση που ο καλλιτέχνης απέρριψε. Λίγο μετά την έκθεση, ένα ανώνυμο άρθρο εμφανίστηκε στην εφημερίδα "Molova" ένα ανώνυμο άρθρο κάτω από το ψευδώνυμο "ερασιτέχνες", ο οποίος κατηγορείται η Queenji σε ένα μανδύα - ο συγγραφέας-de-delete "παίζει" τους πίνακες. Επίσης, στο άρθρο ακουγόταν αμφιβολίες στο ταλέντο του Queenji, κατ 'αρχήν και είπε επίσης ότι τα φωτεινά αποτελέσματα δεν αποτελούν το αποτέλεσμα της φιλικότερης ιδιοκτησίας της τεχνικής, αλλά η χρήση συσκευών φωτισμού που κρύβονται πίσω από τον καμβά των έργων ζωγραφικής. Το όνομα του μυστηριώδους "ερασιτεχνικού" αποκαλύφθηκε πολύ σύντομα, αποδείχτηκαν συνάδελφο "στο εργαστήριο" Queenji, μέλος του M. Klodt M. Klodt.

Ο Quinji ζήτησε την εξαίρεση του δράστη από τη σύνθεση των Μηχανών, ωστόσο, κανείς δεν ανταποκρίθηκε σε αυτό το αίτημα, και το Archup του Ιβάνοβιτς πήγε. Ωστόσο, οι βιογράφοι συγκλίνουν ότι η σύγκρουση μεταξύ Queenji και Klodtoma ήταν μόνο ένας λόγος - ο ζωγράφος έχει βγει μακροπρόθεσμα πάνω από το κοινωνικοειδικό πλαίσιο της τέχνης, που προωθείται από την κοινωνία και το "Grove Birch" είναι μια φωτεινή επιβεβαίωση αυτού.

Η ιδέα του οικόπεδο που χρησιμοποιήθηκε στο έργο του Πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες (), ο Δάσκαλος αναζητούσε την τέλεια σύνθεση - αυτό αποδεικνύεται από τα διατηρημένα σκίτσα και σκίτσα. Σε αυτά τα αντικείμενα, μπορείτε να εντοπίσετε πώς ο συγγραφέας επέλεξε το ύψος των δέντρων, την πλατεία Polyana, σκέφτηκε πόση θέση να δώσει κάτω από το δάσος. Δηλαδή, δεν υπάρχει τίποτα αυθόρμητο σε αυτή την εικόνα, είναι ο καρπός μιας προερχόμενης καλλιτεχνικής σκέψης και όχι μια καθαρή εργασία.

Ποια είναι η διακοσμητική εικόνα; Εάν δώσετε προσοχή στις ομάδες Burosis, οι οποίες, με την επαληθευμένη ακρίβεια, τοποθετούνται στον καμβά και μάλλον στη βάση των κορμών, τότε μπορεί να θεωρηθεί ότι είναι σκόπιμα πεπλατυσμένοι, γεγονός που δημιουργεί κάποια συμβατικά. Διακοσμητικό εκδηλώνεται επίσης σε στατική ικανότητα - φύλλωμα στα δέντρα σαν να καταψύχθηκε, και ο αέρας είναι τόσο διαφανής, ο οποίος είναι προφανές: δεν υπάρχει ούτε ένα μόνο χτύπημα του αεράκι. Το κομμάτι στο βάθος της εικόνας στερείται λεπτομέρειας - αυτό είναι ένα σκούρο πράσινο τοίχο, σχεδιασμένο για να σχεδιάζει έγχρωμες αντιθέσεις.

Αλλά όλη η ομορφιά βρίσκεται σε διάτρηση πράσινο και το φως του ήλιου. Ο καλλιτέχνης είναι με σκοπό "χαμηλώσει" τη σκιά στο προσκήνιο, ακόμα πιο έμφαση στην αντίθεση σε σχέση με τη θερμαινόμενη πύλη.

Μην παρατηρείτε αμέσως το ρεύμα με πρασινωπό νερό, αν και προχωράει στο κέντρο - φαίνεται ότι ο ήλιος σπάζοντας μέσα από το στέμμα των δέντρων, μετέτρεψε έτσι το μονοπάτι. Ωστόσο, η αναλλοίωτη κατάσταση του καθρέφτη επιβεβαιώνει ότι είναι το ρεύμα που ολοκληρώνει το ύφασμα σε δύο μισά.

Ο συγγραφέας χρησιμοποίησε καθαρά φωτεινά χρώματα και αν φαίνεστε αποσπασματικά, τότε φαίνεται ότι είναι και πάλι απλά μη ρεαλιστικά, αλλά μόνο αξίζει τον κόκορα με μια ευρεία θέα, αισθάνεστε ότι αυτή η ηλιόλουστη φωτεινή μέρα σχεδόν φυσικά φυσικά.

Quinji με το διακοσμητικό τους, την απλούστευση, την καινοτόμο χρήση της δύναμης του χρώματος με πολλούς τρόπους rained του χρόνου τους, και επομένως δεν έκαναν όλοι αμέσως τη δουλειά, αν και ήταν το "Birch Grove", προοριζόταν να γίνει μια "επαγγελματική κάρτα" του καλλιτέχνη.

Και αυτό είναι αλήθεια - "Birch" Το θέμα δεν άφησε τον ζωγράφο όλη τη ζωή του. Εκτός από το πιο διάσημο έργο, υπάρχουν πέντε ακόμη με το ίδιο όνομα, εκ των οποίων μόνο δύο θεωρούνται ολοκληρωμένα. Η τρίτη εικόνα προκάλεσε τις μεγαλύτερες διαφορές - εκτός από την κάθετη μορφή υπάρχει μια αναζήτηση στο πεδίο του συμβολισμού ... αλλά αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία.

(1841 / 1842-1910) - Μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης ελληνικής καταγωγής. Ξεκίνησε γνωστά χάρη στον μοναδικό του τρόπο ζωγραφικής τοπίου. Ένα από τα πιο αξιόλογα έργα του Queenji είναι η εικόνα "Birch Grove".

Εικόνα " Σημύδα"Γράφτηκε το 1879, καμβά, πετρέλαιο. 97 × 181 cm. Επί του παρόντος, βρίσκεται στην κρατική γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα. Αφού ολοκληρωθεί η εργασία, το τοπίο παρουσιάστηκε στην 7η έκθεση της ταινίας ή της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης. Η εικόνα δείχνει το μυαλό σημύδας σε μια φωτεινή ηλιόλουστη μέρα. Ήδη, στην πρώτη έκθεση, όπου παρουσιάστηκε η εικόνα, πολλοί θεατές έδωσαν αμέσως την ασυνήθιστη γραφή ενός τοπίου. Kindji όχι μόνο δημιούργησε μια πολύ απότομη αντίθεση ανάμεσα στο φως και τη σκιά, τονίζοντας έτσι την εκθαμβωτική ηλιοφάνεια, αλλά και απεικονίζουν ασυνήθιστα χρώματα και αποχρώσεις που έκαναν μια εικόνα την ίδια στιγμή πολύ ρεαλιστική και υπέροχη.

Η εικόνα χωρίζεται οπτικά σε δύο μέρη που ρέει στο κέντρο της ροής. Το ρεύμα όχι μόνο διαιρεί την εικόνα σε δύο μέρη, καθιστώντας το πιο αρμονικό, αλλά επίσης συναρπάζει την άποψη του θεατή για τον θεατή, σχεδόν στον ίδιο τον ορίζοντα. Ένα άλλο προσόντα που το ρεύμα έχει φρεσκάδα και δροσιά. Είναι, ένα είδος σκίασης μιας γενικής προβολής μιας ζεστής ημέρας με έναν καυτό ήλιο.

Τα δέντρα στο παρασκήνιο παίζουν το ρόλο του φόντου. Το Αρχείο Quinji συνειδητά δεν τους δίνει σχεδίαση και λεπτομερώς, σαν να δείχνει αυτόν τον θεατή, το πιο σημαντικό είναι στο προσκήνιο. Ο arkhip Ivanovich κάπως ήταν πάντα με θαυμασμό από τη ρωσική φύση και τα ρωσικά τοπία, και αυτή η εικόνα, ειδικότερα, δείχνει έναν πολύ καλό τρόπο όλη η αγάπη του ανθρώπου στη φύση και την τρελή έμπνευση, την οποία ουρλιάζει στα δάση, τα λιβάδια και τα πεδία του Ρωσικό βάθος.

Εικόνα "Birch Grove". Quinji

Θα θέλατε ένα κυβερνητικό ταξίδι πάντα άνετο και ασφαλές; Πάρε την προσοχή σας στα ελαστικά Pirelli, η μεγάλη γκάμα που σας περιμένει στη διεύθυνση http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Ελαστικά υψηλής ποιότητας, δημοκρατικά ποσοστά, προωθήσεις και εκπτώσεις.

Αναμνήσεις του Queenji:

Ο ισχυρός, διακριτικός χαρακτήρας της Αρχιτέκα Ιβάνοβιτς, που φωτίζεται από το φωτοστέφανο της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας, άφησε ανεξίτηλα ίχνη στη μνήμη όλων, με τους οποίους συναντήθηκε σε μια ζωτικότητα. Μεταξύ των πολλών περίεργων εκδηλώσεων της πολύπλευρης ζωής της στη μνήμη μου, δύο χαρακτηριστικές περιπτώσεις που κάπως, ως καλλιτέχνης του δασκάλου, και Queenji, όπως ο κάτοχος των καλλιτεχνικών θησαυρών τους, είναι ιδιαίτερα βαθιά κομμένα. Τον Ιανουάριο του 1898 ετοιμάσαμε τις ζωγραφιές μας στην "Έκθεση Άνοιξης" με την Ακαδημία Τεχνών. Έχοντας συναντήσει με την Αρχιβά Ivanovich στην Ακαδημία, τον ζήτησα να πάει στο διαμέρισμά μας για να δει τα έργα μας. Την επόμενη μέρα, το μεσημέρι, στο διάδρομο, που οδηγούσαν στο δωμάτιό μας, γνώρισαν τα γνωστά βήματα μέτρησης. Έσπραξε στην πόρτα. Η Archka Ivanovich στάθηκε μπροστά μας στο μαύρο Sinel του με ένα κολάρο κάστορα και στο καπέλο γούνας ...

"Night Moonlight στο Δνείπερο":

Το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 1880, κατά τη διάρκεια ενός χάσματος με τις επικεφαλίδες, ο Α.i.Kyujji εργάστηκε σε μια νέα εικόνα. Στη ρωσική πρωτεύουσα, οι φήμες για τη γοητευτική ομορφιά της "σεληνιακής νύχτας στο Δνείπερο" διαχωρίστηκαν. Για δύο ώρες τις Κυριακές, ο καλλιτέχνης άνοιξε την πόρτα που επιθυμούν στο εργαστήριό του και το κοινό της Πετρούπολης άρχισε να την καταθέτει πολύ πριν από την ολοκλήρωση της εργασίας. Αυτή η εικόνα κέρδισε πραγματικά θρυλική δόξα. Στο εργαστήριο του a.i.kuinji, i.s.turgenov και ya. Polonsky, Ι. Kramskaya και P. Chistykov, D.I. Madevelev, αντιπροσώπευαν τον διάσημο εκδότη και συλλέκτη K.T.Soldatenkov. Ευθεία από το εργαστήριο, ακόμη και πριν από την έκθεση, το "φως του φεγγαριού στη Δνείπερο" για ένα τεράστιο χρήμα αγοράστηκε από τον μεγάλο πρίγκιπα Κωνσταντίν Κωνσταντινόβιτς ...

Queenji αποστολή στη ρωσική τέχνη:

Για τη ρωσική ζωγραφική, ήταν απαραίτητο να έχουμε την εμφάνιση του monet του - ένας τέτοιος καλλιτέχνης που θα κατανοούσε τις σχέσεις των χρωμάτων τόσο σαφώς, όπως σίγουρα στις αποχρώσεις τους, τόσο ζεστό και με πάθος τους ευχόμαστε να τους μεταφέρει ότι άλλοι ρώσοι καλλιτέχνες θα τον πίστευε, θα σταματούσε να σχετίζεται με την Παλαιτρίδα πώς να κάνει κάποια δύσκολη την επιθυμητή προσαρτητή. Χρώματα στη ρωσική ζωγραφική, από την εποχή της Κυπριασίας και του Βενετετιάνο, έπαψαν να διαδραματίσουν έναν ανεξάρτητο σημαντικό ρόλο. Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες τους αντιμετώπισαν ως ένα είδος επίσημης φορεσιάς, χωρίς το οποίο, μόνο από τις προκαταλήψεις, απρεπείς να εμφανιστούν ενώπιον του κοινού.