Ποια χαρακτηριστικά της σύνθεσης του νέου ήρωα της εποχής μας. Μάθημα "Η ιστορία της δημιουργίας ενός νέου" ήρωας της εποχής μας "»

Ο Ivan Sergeevich Turgenev είναι το εξαιρετικό κλασικό μας που δημιούργησε την αληθινή, αξέχαστη γκαλερί των εικόνων του ρωσικού λαού. Ο συγγραφέας πάντα περπάτησε μπροστά από το χρόνο του, είδε τους σύγχρονους, οπότε συχνά υποβλήθηκε σε έντονη κριτική και δεξιά και αριστερά. Η κοινωνία δεν μου άρεσε αυτή η ανελέητη αλήθεια, με την οποία ο Turgenev έδειξε τους ήρωές του: Εσφαλμένη και άκυρη, στρώση και με τον αριστοκρατικό πρόσληψης.
Ο λαμπρός συγγραφέας βλέπει την ανάγκη αλλαγών στη ρωσική κοινωνία και την απροθυμία αυτής της κοινωνίας να παραγγείλει κάτι νέο. Οι περισσότεροι φοβούνται να αλλάξουν, ακόμα και τις παραμικρές αλλαγές. Αυτή η κατάσταση συγγραφέας ειλικρινά και εικαστικά έδειξε στους νέους του "Πατέρες και παιδιά".
Ο Bazarov είναι ένας εκπρόσωπος νέας γενιάς. Δεν παίρνει τίποτα στην πίστη, όλα θέλουν να ελέγξουν τον έμπειρο τρόπο. Για αυτόν, δεν υπάρχουν αναγνωρισμένες αρχές. Απορρίπτει την ποίηση και την τέχνη ως άχρηστες τάξεις.
Ο αντίπαλος στον μυθιστόρημα είναι ο Pavel Petrovich Kirsanov, Valya Barin, ένας λαμπρός αριστοκράτης, ο οποίος τοποθετεί τις παραδόσεις πάνω απ 'όλα. Ακόμη και στο χωριό Kirsanov, ντυμένος με τον τελευταίο τρόπο, απαιτεί συμμόρφωση με όλες τις συμβάσεις. Η εμφάνιση του Bazarov, Nihilist, ενοχλητικό Pavel Petrovich. Γίνεται αμέσως αντίθεση στον Eugene Bazarov. Η Kirsanova ενοχλεί τα βρώμικα νύχια, την κοινωνικότητα και τον δημοκρατισμό του Bazarov, την ικανότητά του να επικοινωνούν με τους απλούς ανθρώπους. Πίσω από όλα αυτά, ο Kirsanov βλέπει τον κίνδυνο για τον εαυτό του και την τάξη της. Ο Bazarov και τα παρόμοια χαλαρώθηκαν τα θεμέλια της εταιρείας στην οποία το Pavel Petrovich χρησιμοποιήθηκε για να ζήσει, και θα προστατεύσει τον "κόσμο" του από όλους τους τρόπους σε αυτόν. Δεν είναι περίεργο που προκαλεί τον Bazarov να μιλήσει. Ο Kirsanov δεν είναι Fuenus και ο αδελφός του προστατεύει, αλλά τα θεμέλια και τις παραδόσεις της κοινωνίας στην οποία ζουν.
Στη διαφορά, τα παζάρια είναι συχνά επιθετικά, προσπαθεί να επιβάλει τη γνώμη του στον συνομιλητή. Μερικές φορές είναι ασυνεπής σε κρίσεις (απόρριψη της αγάπης, αγαπά βαθιά και άγνωστη). Σεβαστείτε και αγαπώντας τους γονείς τους, δεν μπορούν να αντέξουν ακόμη και λίγες μέρες στο σπίτι. Η στάση του Bazarov στη φύση είναι πολύ περίεργη: "η φύση δεν είναι ναός, αλλά ένα εργαστήριο, και ένα άτομο σε αυτό είναι υπάλληλος", λέει. Ο Evgeny Vasilyevich στερείται οποιουδήποτε ρομαντισμού, συχνά καλλιεργεί σκόπιμα τον πραγματισμό. Αυξάνει την αγάπη του Νικολάι Πετρόπου για τη μουσική και την ποίηση. Η ενθουσιασμένη της Αρκαδίας απορρίπτει και καταδικάζει, αλλά όλα αυτά φαίνεται στραβά, αφύσικη. Μερικές φορές το παζάρι μας φαίνεται ένα τεχνητά εφευρεμένο ήρωα και δεν φαίνεται στη ζωή. Δεν προκαλεί συμπάθεια με την ευθεία του. Ενοχλούν τον κατηγορηματικό και τον μέγιστο. Και το τέλος των νέων πείνων στην αφερεγγυότητα της θεωρίας του ήρωα. Πεθαίνει όχι στα παζάρια και την τεχνητή θεωρία του. Ή ίσως τότε ακόμα δεν ήρθε;
Ρωμαϊκοί "Πατέρες και παιδιά" παραμένουν για μας ένα οπτικό παράδειγμα του χρόνου τους, ένας καθρέφτης που αντικατοπτρίζει την εποχή με τις συγκρούσεις και τα επιτεύγματά της. Ανάγνωση του μυθιστορήματος, συνειδητοποιούμε με τους ήρωες, δεν συμφωνούμε μαζί τους, να συνάψουμε διαμάχες, αλλά ποτέ δεν παραμένουμε αδιάφοροι και αυτό είναι το κύριο πλεονέκτημα του συγγραφέα.
Το Turgenev δημιούργησε ένα κλασικό μυθιστόρημα, τώρα για περισσότερα από εκατό χρόνια της φαντασίας, η επιθυμία να σκεφτείς, να αναζητήσουν τον τρόπο του στη ζωή, να μην παραμείνει αδιάφορη. Αυτή είναι η κύρια αξία του μυθιστορήματος και των κλασικών στο σύνολό της.

Το οικόπεδο του νέου "Ο ήρωας του χρόνου μας" είναι χτισμένος στα κύρια θέματα που ενώνουν ολόκληρη την εργασία: θέματα της πατρίδας, την ψυχή του ανθρώπου, την αγάπη, την κοινωνία, τη μοίρα, την ιστορία, τον πόλεμο. Σε κάθε μία από τις ηλικίες του μυθιστορήματος, αυτά τα θέματα είναι τόσο αλληλένδετα.

Το κύριο συστατικό των ιστοριών των ηλικιών και ολόκληρο το μυθιστόρημα είναι ο τόπος δράσης, δημόσιο και εθνικό περιβάλλον, ιστορική κατάσταση. Οι συγκρούσεις γεννιούνται σε στενή σχέση με την πραγματικότητα του δημιουργημένου καλλιτεχνικού κόσμου. Έτσι, μια ερωτική σύγκρουση - η ιστορία της αγάπης του Pechorin και του Bale, όπως ήταν, όπως ήταν, και αφηρημένα, δεν υποστηρίξαμε γι 'αυτό, απεικονίστηκα σε ολόκληρη την ιστορική και εθνική συγκεκριμένη, με ψυχολογικά αλήθεια, με προσοχή στο Κοινωνικές αποχρώσεις της σχέσης των ηρώων. Η ιστορία "Taman" παρουσιάζει μια ακριβής καλλιτεχνική εικόνα των ηθών της πόλης Primorsky, τη σκληρότητα και την πονηριά του εγκληματικού κόσμου, την υπνηλία τροχαίο κυλίνδρου των εργαζομένων φρουράς. Στην ιστορία της "Princess Meri", εκτός από τη λεπτή εικόνα του θέματος της αγάπης και της φιλίας, το υπέροχο εύρημα του Lermontov ήταν η επιλογή ενός κοινωνικού περιβάλλοντος και ενός τόπου όπου ξεδιπλώνεται γεγονότα. Η σύγκρουση της PCCHORIN και της Εταιρείας Νερού αποδείχθηκε ότι αποτελεί σημείο διασταύρωσης πολλών οικόπεδα της ιστορίας - κοινωνική, ηθική, πνευματική και ηθική. Το θέμα του "Fatalist" και της προσωρινής διαμονής του ήρωα στην πρώτη γραμμή των εχθροπραξιών, σε μια επαρχία κωφών, όπου τόσο οξεία και σαφώς αισθάνεται τη μοναξιά και την ασυνέπεια του.

Η σύνθεση του νέου "ήρωα της εποχής μας" χαρακτηρίζεται από μια ειδική πολυπλοκότητα. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να πούμε ότι το μυθιστόρημα αποτελείται από αυτόνομα μέρη - οι οδηγοί που είναι παρ' όλα αυτά ένα καλλιτεχνικό σύνολο. Η ιστορία συνδυάζεται με έναν κοινό ήρωα, αλλά η γνωστή δυσκολία στην κατανόηση της ακεραιότητας του μυθιστορήματος αντιπροσωπεύει ερωτήσεις: Γιατί ο συγγραφέας επιλέγει αυτά, και όχι άλλα γεγονότα στη ζωή του Pechorin και γιατί τους έχουν σε ένα τέτοιο τρόπος?

Η ιδέα του μυθιστορήματος αντιπροσωπεύεται μέσω της αποκάλυψης της εικόνας της Πωνίνης. Η κορυφαία εποικοδομητική εισαγωγή σε αυτό το θέμα είναι η εικόνα του ήρωα σε δύο κύριες γωνίες: στα δύο πρώτα ζητήματα και πρόλογος Η ιστορία για τον ήρωα διεξάγεται από την πρώτη μαθαίνουμε γι 'αυτό από το Maxim Maxim. Στη συνέχεια, διαβάζουμε τις σημειώσεις του Pechorin σχετικά με τις περιπέτειές του στον Καύκασο στο "Journal of Pechorina", που είναι, χρησιμοποιώντας τα λόγια του Belinsky, συναντάμε τις σελίδες του περιοδικού με ένα "εσωτερικό πρόσωπο". Η ιστορία "Taman", ο πρώτος στην "Εφημερίδα της Pechorina", συνδέει δύο γωνίες της εικόνας του ήρωα - "από την πλευρά" και "από αυτόν", είναι σημαντικό ο ήρωας να μην το ονομάζεται ποτέ.

Το ακόλουθο χαρακτηριστικό της σύνθεσης είναι ότι η χρονολογία των γεγονότων στη ζωή του ήρωα δεν συμπίπτει με τη χρονολόγηση της ιστορίας γι 'αυτούς. Έτσι, η διαδρομή της Pechorina έξω από την ακολουθία ρομαντισμού είναι: η άφιξη του Καυκάσου (Taman), αφήνει μετά από εχθροπραξιότητες ("πριγκίπισσα Μαρία"), μια στρατιωτική αποστολή δύο εβδομάδων κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας στο φρούριο ("fatalist"), η ιστορία της αγάπης του Pechorin και του Bale κατά τη διάρκεια των υπηρεσιών στο φρούριο ("BAL"), μια συνάντηση με Pechorin τέσσερα χρόνια αργότερα ("Maxim Maximach"), ο θάνατος του Pechorin (πρόλογος στο περιοδικό "Pechorina"). Αυτά τα γεγονότα βρίσκονται στο μυθιστόρημα με διαφορετική σειρά: "Bal", "Maxim Maximych", ο πρόλογος στο "Journal of Pechorina", "Taman", "Princess Mary", "Fatalist". Αυτή η αρχή της οικοδόμησης ενός μυθιστορήματος ονομάστηκε "διπλή χρονολογία". Επεξήγηση της "διπλής χρονολογίας" Υπάρχουν πολλά. Μπορείτε να επιλέξετε δύο κύριους. Από την άποψη του οικόπεδο, μια τέτοια ακολουθία μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι ο άθλια συγγραφέας, ο οποίος αργεί το μυθιστόρημα για το Pechorin, ήταν ένα βιβλίο στην ακολουθία, την οποία ο ίδιος αναγνώρισε για τη ζωή του ήρωα της. Από την άποψη της σημασίας της σύνθεσης - το γεγονός ότι τα διαπραγματευτικά επεισόδια από τη ζωή ενός συγκεκριμένου προσώπου εκπροσωπούνταν από το μερίδιο στο μυθιστόρημα, αφού ο συνδυασμός άρχισε να αντιπροσωπεύει τα στάδια της μοίρας της ζωής και της ψυχικής ανάπτυξης.

Η αρχή της "αντίστροφης χρονολογίας" αποκτά, που εκδηλώνεται στο γεγονός ότι τα προηγούμενα γεγονότα της ζωών της PECHORINA αποδίδονται στο δεύτερο μισό του μυθιστορήματος - στην "Εφημερίδα της Pechorina" και τα μεταγενέστερα γεγονότα προηγούνται από αυτές στην αφήγηση. Με αυτή τη ρεσεψιόν, ο συγγραφέας επιδιώκει να αποφύγει την προκατειλημμένη στάση απέναντι στον ήρωα, ο οποίος προκύπτει όταν μαθαίνουμε για το άτομο "από την πλευρά". Ο συγγραφέας επιδιώκει τον ίδιο σκοπό, αντικαθιστά με συνέπεια τις αφηγηματικές αφηγήσεις, οι οποίες αντιπροσωπεύουν τον ήρωα σε διαφορετικές γωνίες. Ο περιπλανώμενος συγγραφέας, μετά τον εκδότη του βιβλίου για το Pechorin, δρα ως παρατηρητής, Maxim Maximych - ο άμεσος μάρτυρας και ο συμμετέχων των γεγονότων, η Pechorin τους βιώνει στη ζωή του.

Η εικόνα της Pechorin γίνεται πιο ξεκάθαρα, πιο πραγματική και βαθύτερη καθώς αναπτύσσεται η ιστορία. Η λογική της ακολουθίας της τέχνης είναι τέτοια που τίθεται το ερώτημα σε καθέναν από αυτούς, η απάντηση στην οποία θεωρείται προς τα εξής. Έτσι, στο "Bale" μαθαίνουμε για το Pechorin από την ιστορία του Maxim Maximich, αλλά δεν το βλέπουμε με τα μάτια σας.

Στο τέλος της ιστορίας ξυπνήσει το ενδιαφέρον για την προσωπικότητα του ήρωα στην ερώτηση: ποιος είναι αυτός; Και εδώ στο "Maxim Maxima" φαινόμαστε μια απάντηση. Το PCCHORIN εμφανίζεται φυσικά στην ιστορία, παρέχει ακόμη και ένα πορτρέτο έκρηξης ενός ήρωα με στοιχεία ψυχολογίας. Ωστόσο, η ασυνήθιστη συμπεριφορά της PECHORINA είναι η ακόλουθη ερώτηση: Γιατί είναι έτσι; Το "Pechorina Journal" έχει σχεδιαστεί για να εξηγήσει την κατάσταση του ήρωα, ωστόσο, τα γεγονότα του Tamani προκαλούν κανονική αμηχανία στις ΗΠΑ: τι χρειάζεται; Από την ιστορία της "Princess Mary", έχουμε μια σαφή εξήγηση: Η Pechorina χρειάζεται αγάπη και φιλία, αλλά στο τέλος της ιστορίας υπάρχει μια καταστροφή. Ο Pechorin χάνει όλα όσα δεσμεύουν ένα άτομο στη ζωή, τότε το πρόβλημα της επιλογής είναι φυσικά να σηκωθεί: τι να κάνει ο ήρωας, δεν θα αρνηθεί να αποτύχει στη ζωή; Η ιστορία "Fatalist" τελειώνει με τη θετική επιλογή της Pechoreina υπέρ της ζωής, τελειώνει αισιόδοξος: "Οι αξιωματικοί με συγχαίρονταν - και σίγουρα, ήταν με το τι!" Είναι σε αυτό ότι η σύνθεση δαχτυλιδιών του μυθιστορήματος παίζεται από τον κρίσιμο ρόλο του: ο Pechorin επιστρέφει στο φρούριο στο Maxim Maxima, και το μυθιστόρημα φαίνεται να είναι και πάλι - Pechorin θα απαγγείλει το Bal, όλα θα συμβούν και πάλι, αλλά η έννοια των γεγονότων θα είναι διαφορετική, νέα.

Το κίνητρο της παράδοσης δεσμεύει ολόκληρη την εργασία, οι ήρωές του είναι συνεχώς στο δρόμο, έξω από το σπίτι. Takov Pechorin, έτσι είναι η μοναχική έδρα-καπετάνιος Maxim Maximych, ο οποίος δεν έχει ούτε οικογένεια ούτε το μόνιμο καταφύγιο, όπως και ο θαυμάσιος συγγραφέας.

Τέλος, μια άλλη σύνθεση υποδοχής του μυθιστορήματος διαδραματίζει έναν βαθύτερο ιδεολογικό ρόλο: ο ήρωας πεθαίνει στη μέση του έργου και αμέσως "αναζωογονεί" στο "περιοδικό της Pechorina". Το αποτέλεσμα αυτό καθιστά δυνατή την εμφάνιση της αιώνιας ηθικής αναβιότητας ενός ατόμου.

Οι επικριτές αναγνώρισαν το είδος "Ήρωας της εποχής μας - ούτε"όπως και Ψυχολογικός Ρωμαίος. Όταν γράφετε αυτό, το έργο του M. Yu. Ο Lermontov ορίζει το σκοπό της "ιστορίας της ανθρώπινης ψυχής", για να αποκαλύψει το εσωτερικό του κόσμου του κύριου ήρωα. Εργασία στο μυθιστόρημα M. Yu. Ο Lermontov άρχισε να εντυπωσίασε από τη σύνδεση του στυλό του στον Καύκασο. Αρχικά, καταγράφηκαν από μια δεδομένη ιστορία, η οποία δημοσιεύθηκε ως γραφή: "BAL", "Fatalist" δημοσιεύθηκε στο περιοδικό "Εγχώριες σημειώσεις" το 1839, το ακόλουθο σπίτι δημοσιεύθηκε από τον Taman. Αργότερα και οι πέντε οδηγοί: "BAL", "Maxim Maksimach", "Taman", "Princess Mary", "Fatalist" - συνδυάστηκαν σε ένα μυθιστόρημα κάτω από τον τίτλο "Ήρωας της εποχής μας".

Οι επικριτές, οι αναγνώστες αντιλαμβάνονται διφορούμενα για τον κύριο χαρακτήρα: μερικές θεωρούνται Pechorin Karicatu-Swar σε έναν σύγχρονο άνθρωπο και ο ίδιος ο ρομαντος ήταν ακίνητος. Άλλοι - ότι η εικόνα της Pechorina είναι το πορτρέτο του ίδιου του συγγραφέα. Μ. Yu. Ο Lermontov αναγκάστηκε να γράψει έναν πρόλογο στη δεύτερη έκδοση, στην οποία σχολίασε την αντίληψή του για τον ήρωα και εξήγησε τις δημιουργικές αρχές του. Ο συγγραφέας γράφει ότι η αρχή της είναι η βάση κατά τη σύνταξη ενός νέου - μετά την αλήθεια της ζωής και την κριτική αξιολόγηση του ήρωα.

Οι ιστορίες από τις οποίες ο "ήρωας του meni μας" γίνεται σε μια συγκεκριμένη ακολουθία. Έγινε με ένα συγκεκριμένο στόχο: ο συγγραφέας βαθμιαία βυθίζει τον αναγνώστη στον εσωτερικό κόσμο του κύριου χαρακτήρα, αποκαλύπτει το χαρακτήρα του.

Στο έργο Τρεις αφηγητής. Στην ιστορία του "Bal" βλέπουμε την Pechorina με τα μάτια του Maxim Maksimich, μια έδρα, η οποία σημειώνει "ιδιαιτερότητες" στη συμπεριφορά της Γρηγόριας Αλεξάντοβιτς, του εγωισμού, του μυστηρίου. Στο "Maxim Maximi", ο ρόλος του αφηγητή δίνεται σε έναν περιπλανώμενο αξιωματικό - ένα άτομο που είναι πιο κοντά στην παγκόσμια και κοινωνική θέση στον ήρωα. Σημειώνει στο πρόσχημα της PCCHORIN τα χαρακτηριστικά μιας ισχυρής, αλλά εσωτερικά μοναχικής προσωπικότητας. Στις τρεις θέσεις - Taman, "Princess Meri", "Fatalist" - στο ρόλο ενός αφηγητή, ο ίδιος ο Pechorin, ο οποίος λέει για τις περιπέτειές του στην παραθαλάσσια πόλη, για να μείνετε στο Pyatigorsk, για το περιστατικό στο Cossack Stanice. Ο αναγνώστης UZ-Fighters για τα συναισθήματα, τις εμπειρίες του ήρωα από το στόμα του ίδιου του Ge-Roy, ο οποίος αναλύει αμείλικτα τον στρόβιά του, τη συμπεριφορά του, την προωθήσει. Για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, δόθηκε μεγάλη προσοχή να μην εκδηλώσει, δηλαδή η "διαλεκτική ψυχής", και μέχρι στιγμής όλες οι "κινήσεις ψυχής" του Pechorin επιτρέπει την εξομολόγηση του ημερολογίου του Μορφή. Ο ίδιος ο ήρωας παραδέχεται ότι η ψυχή του είναι εξοικειωμένη με τέτοια συναισθήματα ως φθόνο, δυνάμεις, αγάπη, μίσος. Αλλά ο λόγος είναι ακόμα να επισημανθεί πάνω από τα συναισθήματα: είμαστε ορατές στη σκηνή που κυνηγούν για πίστη.

Ο συγγραφέας δείχνει τον ήρωα σε διάφορες καταστάσεις ζωής, περιβάλλει τους πιο διαφορετικούς χαρακτήρες (Pechorin μεταξύ των οχνών, στον κύκλο της "ειλικρινής λαθρεμπορίου" και "κοινωνία του νερού"). Πιστεύω ότι πρόκειται για μια δέσμευση και ταυτόχρονα ένας τυπικός ήρωας εκείνης της εποχής: ψάχνει για αγάπη, αλλά ο ίδιος φέρει μόνο δεινά και ακόμη και θάνατο. Αυτό είναι ένα άτομο που ζει σε μια πολύπλοκη γενναία ζωή, αλλά απολύτως ανενεργή ή αυξάνοντας ενέργεια σε μικρά παιδιά. Να συνειδητοποιήσει τις κακίες του και να τους καταδικάζει αμείλικτα σε άλλους ανθρώπους. Ένα άτομο που, σύμφωνα με τον V. G. Belinsky, "κυρίως κυνηγώντας ... για τη ζωή, ψάχνοντας το παντού" και την ίδια στιγμή ψάχνουν για θάνατο.

Ο Ρωμαίος αρχίζει με το γεγονός ότι η Ilya Ilyich βρίσκεται όλη μέρα σε ένα μπουρνούζι στον καναπέ σε ένα βρώμικο δωμάτιο και πηγαίνει με τον υπηρέτη του Zakhar.

"Στους τοίχους, κοντά στις εικόνες, χύθηκε με τη μορφή φεστιτών ενός ιστού, έστειλε στη σκόνη, καθρέφτες, αντί να αντικατοπτρίζει τα αντικείμενα, θα μπορούσε να είναι πιο πιθανό να τους γράψει σε σκόνη, μερικές σημειώσεις για τη μνήμη ... Στο τραπέζι, το σπάνιο πρωινό δεν σταμάτησε ένα σπάνιο πρωινό από χθες δείπνο με άχυρο και ομαλή οσμή Ναι, τα ψίχουλα ψωμιού δεν ψέματα. Αν δεν ήταν για αυτή την πλάκα, και δεν κλίνει για να κρεβάτι απλά ένα εξαγοραζόμενο σωλήνα, ή ο ίδιος ο ιδιοκτήτης, που βρίσκεται σε αυτό, θα μπορούσε να σκεφτεί ότι κανείς δεν θα ζούσε εδώ, έτσι όλα ονειρευόταν, γυαλισμένα και γενικά στερούνταν ίχνη της ανθρώπινης παρουσίας "

Από το χωριό από τους πρεσβύτερους υπάρχουν ανησυχητικές επιστολές - τα έσοδα από το κτήμα μειώνεται και μειώνεται. Η Ilya Ilyich κατασκευάζει τα μεγαλοπρεπή σχέδια όλων των μεταμορφώσεων στο κτήμα του, αλλά για την υλοποίησή τους χρειάζεστε τουλάχιστον να βγείτε από το κρεβάτι.

"Ήταν ήδη μεγάλωσε από το κρεβάτι του και σχεδόν σηκώθηκε, κοιτάζοντας τα παπούτσια του, άρχισε να μειώνει το ένα πόδι σε αυτούς από το κρεβάτι, αλλά αμέσως την επέλεξε." Ναι και γιατί σηκωθείτε, δεν υπάρχει χαρτί, το μελάνι ξηράνθηκε και το γράμμα από τον επικεφαλής χάθηκε.

Επίσης απεικονίζεται "Τύπος γκαλερί", όλοι αυτοί οι ήρωες έρχονται το ένα μετά το άλλο στη σκούπα. Συνήθως "μιλούν" επώνυμα. Το Obleomov έχει για ό, τι ακούει από αυτούς, τον ίδιο τύπο αντίδρασης: οι φιλοδοξίες τους φαίνονται σε αυτόν "φασαρία", είναι όλα "ατυχές". Στη συνέχεια, περιγράφει τη θέση του ήρωα κατά τη στιγμή της αφήγησης: η σχέση με το Zakhar λαμβάνει έκθεση, αναδημιουργώντας τα προηγούμενα στάδια της ζωής του obbomov, συμβάλλοντας στην κατανόηση της ψυχολογικής προέλευσης της σημερινής του κράτους. Ο ύπνος Obleov, που δημοσιεύθηκε ξεχωριστά πριν ολοκληρωθεί ολόκληρο το μυθιστόρημα, έχει μια σύνθετη ανεξαρτησία και ολοκλήρωση της σκέψης. Το περιεχόμενο ύπνου μπορεί να το αποδοθεί προσωπικά και σε ολόκληρη την παλιά ευγένεια της Ρωσίας, το σύμβολο του οποίου είναι μια σύνθλιψη. Αυτό το όνειρο καταλαμβάνει ιδεολογικά, ίσως μια κεντρική θέση στο μυθιστόρημα, καθώς δείχνει ότι αξίζει την έννοια της "broomstation" - μια λέξη-κλειδί στο μυθιστόρημα.
Αυτή είναι η ίδια συνηθισμένη ημέρα του Ilya Ilyich, 1 μέρος του μυθιστορήματος είναι αφιερωμένο. Αυτή η ζωή περιορίζεται στα όρια του δωματίου στο οποίο βρίσκεται και κοιμάται. Εξωτερικά, υπάρχουν λίγα γεγονότα εδώ, αλλά η εικόνα είναι γεμάτη κίνηση: η ψυχική κατάσταση του ήρωα αλλάζει. Η φύση του obbomov μαντεύεται μέσω οικιακών αντικειμένων.

Το πρώτο μέρος των γλωσσών εμφανίζεται - αυτή η εμφάνιση κάνει την εντύπωση της ισοπαλίας. Τέτοιες σύνθετες τεχνικές είναι γενικά χαρακτηριστικές του μυθιστορήματος: το τέλος του επόμενου τμήματος ή η αρχή του επόμενου σημειώνεται από την εμφάνιση οποιουδήποτε χαρακτήρα, προφανώς αλλάζοντας ολόκληρη την εικόνα. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, μετά από αυτό, τίποτα δεν αλλάζει, η ανάπτυξη της δράσης δεν συμβαίνει. Μια τέτοια σύνθεση, γεμάτη "ψεύτικες κινήσεις", αντιστοιχεί στο περιεχόμενο του μυθιστορήματος: το Obleomov λέει συνεχώς και σκέφτεται να ξεκινήσει μια νέα ζωή, και ακόμη και κάνει προσπάθειες προς αυτή την κατεύθυνση, αλλά δεν οδηγούν σε τίποτα.

Ένα θέμα αγάπης περιλαμβάνει πολλά σημαντικά σημεία που μπορούν να ονομαστούν μόνο αποκορύφωμα: για παράδειγμα, ένα γράμμα obomov και μια επακόλουθη εξήγηση με την Όλγα (τέλος του δεύτερου μέρους), ακολουθούμενη από αρκετές άλλες συναντήσεις και εξηγήσεις. Αυτό είναι ένα είδος τεντωμένης κορύφωσης, το οποίο είναι δύσκολο να καλέσει ακόμη και το αποκορύφωμα - η ζωή των ηρώων περιμένει αλλαγή, θεωρούν τον εαυτό τους να είναι αρραβωνιαστικός και νύφη, ενώ υπήρχε ήδη μια συνάντηση του Oblobov με χήρα σιταριού και Σταδιακά αλλάζει τη διάθεση. Ακόμα πιστεύει ότι θέλει να παντρευτεί την Όλγα, τα σφάλματα αισθάνονται ότι η αδράνεια της ζωής κερδίζει, δεν θέλει να κάνει τις προσπάθειες που η Olga ζήτησε από αυτόν, και αυτόν τον τρόπο ζωής, που φαίνεται να είναι ιδανικό, όχι ακριβώς το σπασμένο Κάποιος φαίνεται να είναι. Μια επίσκεψη στην Olga Olga στο κεφάλαιο VII μοιάζει με ένα είδος εξηγήσεων αποκλεισμού όταν τα σφάλματα ορκίζονται στην αγάπη και σε σταθερές προθέσεις να είναι για πάντα με την Όλγα και να ξεκινήσουν μια νέα ζωή. Ωστόσο, αυτή είναι μόνο μια άλλη "εξαπατημένη κίνηση". Η Olga Herself δεν πιστεύει πλέον ότι αυτή η συζήτηση μπορεί να αποδειχθεί ότι είναι ένα σημείο καμπής στη σχέση τους και η νέα ζωή θα αρχίσει πράγματι ("απαλή, απαλή, απαλή," Olga διανοητικά, αλλά με ένα στεναγμό, όχι, στο πάρκο , και βυθίζεται σε βαθιά προσοχή ").
Τέλος, η επόμενη συνάντηση με την Olga στο τέλος του τρίτου μέρους (κεφάλαιο XI) αποδεικνύεται απροσδόκητα μια ανταλλαγή της σύγκρουσης αγάπης τους: γίνεται σαφές ότι διασπούν, αλλά αυτή η διασταύρωση δεν προκαλείται από κάποια γεγονότα αποκορύφωσης, αυτό Φαίνεται να προετοιμάζεται αργά από όλες τις κινήσεις της ζωής του λωρίδους. Η αρχή του τέταρτου τμήματος μοιάζει με έναν επίλογο σε σχέση με το οικόπεδο αγάπης που τελειώνει μπροστά στον αναγνώστη: "Το έτος έχει περάσει από την ασθένεια του Ilya Ilyich". Ωστόσο, αποδεικνύεται ότι είναι τώρα ότι το παρόν, στρέφοντας την αλλαγή στη ζωή του ήρωα έρχεται - προσέγγιση με ένα ρητό σιτάρι.
Σύνθετο μοιάζει με ένα νέο οικόπεδο, αλλά αρχίζει να είναι λυπηρό, ανεπαίσθητα για τον ίδιο τον ήρωα. Δύο ιστορίες αγάπης, επομένως, επικαλύπτονται, επικαλύπτονται ένα στο άλλο. Είναι σημαντικό η γραμμή αγάπης "Obleov - Pshenitsyn" να σχεδιάζεται από εντελώς διαφορετικά μέσα από τη γραμμή "Olga Olga". Τόσο σημαντικά γεγονότα στη ζωή του ήρωα, ως συμμαχία με την Agafei Matveyevna, και ακόμη και τη γέννηση του Υιού - δεν περιγράφονται ως λεπτομερή και με συνέπεια ως συνάντηση και συνομιλίες με την Όλγα, - ο αναγνώστης γνωρίζει όλες αυτές τις αλλαγές. Αποδεικνύεται ότι μετά από μια μεγάλη ιστορία (όπου ήταν η νεολαία, η μελέτη, η εξυπηρέτηση, η Αγία Πετρούπολη ζωή, η Όλγα και όλοι πολλοί), συμμετέχει τώρα σε κάποιο νέο, μικρό, οικόπεδο, το οποίο είναι το μόνο κατάλληλο γι 'αυτόν. Είναι αυτό (σε αντίθεση με τα ουτοπικά σχέδια γάμου με την Όλγα) γίνεται η αρχή της νέας ζωής του, η οποία είναι ταυτόχρονα η συνέχιση της ζωής στη θραύση.
Η φράση "ξαφνικά όλα αυτά άλλαξε" μοιάζει με ισοπαλία. Αυτό ακολουθεί ένα μήνυμα σχετικά με την απλοξική απεργία, μεταφέρεται στο Ilyoj ilyich, μετά την οποία η Αγάχεια Matveyevna άλλαξε το καθεστώς και τη ρουτίνα της ημέρας στο σπίτι.
Η άφιξη της γκαλερί και η τελευταία εξήγηση του με την εμφάνιση της σκούπας φαίνεται να είναι μια εκδήλωση αποκορύφωσης σε αυτό το οικόπεδο. Μετά από αυτή τη συνάντηση καθίσταται σαφές ότι δεν θα ακολουθήσουν περισσότερες αλλαγές και γεγονότα στη ζωή του ήρωα. Ως εκ τούτου, ο θάνατος του obbomov, ο οποίος μπορεί να θεωρηθεί διασταύρωση και αυτή η νέα ιστορία, και ολόκληρο το μυθιστόρημα, αν και φυσικό, αλλά και δεν προκαλείται από συγκεκριμένα γεγονότα και απλά η ζωή πηγαίνει στο ηλιοβασίλεμα.
Η σύνθεση του μυθιστορήματος είναι έτσι εξαιρετικά μοναδική και μοναδική στη ρωσική λογοτεχνία.
Η σύνθεση οικόπεδο μοιάζει με τεντωμένο, μη δυναμικό, περίπλοκο και φορτωμένο με παράλληλες γραμμές σκηνής, λεπτομέρειες. Το Dobrolyubov γράφει ότι αυτά τα σύνθετα ένθετα που επιβραδύνουν τη δράση (για παράδειγμα, το "ύπνο ύπνου") είναι απαραίτητες στο μυθιστόρημα. Ίσως αυτή είναι ακριβώς η σύνθεση, παρά τις επιρροές ορισμένων κριτικών, αντιστοιχεί κυρίως στην ιδέα του συγγραφέα, χρησιμεύει ως καθήκον της έκφρασής της. Η σύνθεση του Obleomov είναι ενδιαφέρουσα ακόμη και από την ατέλεια της, η ασάφεια του που αντιστοιχεί στη φύση του κύριου χαρακτήρα.

Goncharov - Master Λεπτομέρειες δίνει μια λεπτομερή περιγραφή του γραφείου, τα αγαπημένα πράγματα I. Obleomov: Παπούτσια, Κολάτα. Μέσω των λεπτομερειών που δείχνουν την Comicness της κατάστασης. Οι εσωτερικές εμπειρίες του obomov εμφανίζονται μέσω παπουτσιών και μπουρνούζι - προσκόλληση σε πράγματα που εξαρτώνται από αυτά. Αλλά είναι αδύνατο να πούμε ότι μόνο αυτό εξαντλείται από τον χαρακτήρα του ήρωα. Οι ψήδες δεν είναι μόνο ένας κόμικς ήρωας, αλλά για χιουμοριστικά επεισόδια ολίσθησης βαθιά δραματικές εκκινήσεις. Μέσω των εσωτερικών μονολογίων, μαθαίνουμε ότι οι σκούπες είναι ένα ζωντανό και σύνθετο πρόσωπο.

Το Antipode Obleomov είναι ο φίλος του, τρίβοντας το Γερμανικό Andrei Stolz. Είναι πεισματάρης, εργατικός, ο καθένας που επιτυγχάνεται στη ζωή είναι υποχρεωμένος μόνο στον εαυτό τους, ισχυρό και αξιόπιστο, αλλά ο ίδιος ο συγγραφέας παραδέχθηκε ότι η εικόνα της γκαλερί "χλωμό, εξωπραγματικό, δεν είναι ζωντανό, αλλά μόνο μια ιδέα." Ο λογικός, ο πρακτικός άνθρωπος υπολογίζει, κοινωνική, τείνει σε επιχειρηματικές συνδέσεις. Σε αντίθεση με το Obleomov, είναι ενεργητικός, ενεργός άνθρωπος, συνεχώς ανησυχίες. Αλλά κανένα ιδανικό δεν είναι ευρεία - όχι, η πρακτική αυτή αποσκοπεί στην προσωπική ευημερία.

Ήταν η γκαλερί με τη μορφή του πειρασμού που αποχετεύσεις - Olga ilyinskaya για να σηκώσετε το κρεβάτι Leiseboku - Obleomov, τραβήξτε τον στο μεγάλο φως. Η Olga Ilinskaya είναι ελκυστική (ειδικά μάτι), καλά διπλωμένη, έξυπνη, κρίση. Στο τέλος της ρωμαϊκής Όλγας, που περιβάλλεται από την άνεση, βιώνοντας λαχτάρα και θλίψη. Η Stolz δεν την καταλαβαίνει.

Προβληματικά.

1. Κοινωνικά προβλήματα.

2. Ηθικά

3. Φιλοσοφική.

Το μυθιστόρημα θα διεισδύσει στην "ειρωνεία της απελπισίας". Γιατί, αν το άτομο είναι λεπτό και βαθιά, είναι ελάχιστα προσαρμοσμένο σε σκληρή πραγματικότητα. Γιατί είναι ευκολότερο εκείνοι που είναι απασχολημένοι, συναισθήματα και αντίληψη ευκολότερα και πιο σκληρά. Ρωμαϊκό "obbomov" - ένα μυθιστόρημα αντι-ανανέωσης.

Ερωτήματα

1. Ως χαρακτήρας I.A. Ο Γκονδίαφ επηρέασε το έργο του;

2. Ποια είναι τα γεγονότα της βιογραφίας του συγγραφέα του συγγραφέα που αντανακλάται στα έργα του;

3. Ποιο είναι το χαρακτηριστικό της τιμής του καλλιτέχνη;

4. Τι βλέπετε την ιστορική και φιλοσοφική έννοια του μυθιστορήματος;

5. Ποιο είναι το χαρακτηριστικό της σύνθεσης του μυθιστορήματος;

6. Ποιες λεπτομέρειες χρησιμοποιούν τους αγγειοπλαστές να αποκαλύψουν την εικόνα του Obleomov;

7. Ποια είναι η σύνθεση της εικόνας πολλών επισκεπτών obbomov; Γιατί ο συγγραφέας τους καθιστά εκπροσώπους διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων;

8. Ήταν η ευτυχία της Όλγκας και ήταν δυνατή; Για αυτό που αγαπούσε τον ήρωα; Και αγαπούσε;

9. Αντίοδοι κάνουν ψήδες και κτηνοτρόφοι;

Ο νέος ήρωας της εποχής μας "είναι το πρώτο ψυχολογικό μυθιστόρημα στη ρωσική λογοτεχνία και ένα από τα τέλεια δείγματα αυτού του είδους. Η ψυχολογική ανάλυση της φύσης του κύριου ήρωα διεξάγεται στην πολύπλοκη σύνθετα κατασκευή του μυθιστορήματος, η σύνθεση της οποίας κλιμακώνει την παραβίαση της χρονολογικής αλληλουχίας των κύριων τμημάτων του. Στο μυθιστόρημα "ήρωας της εποχής μας", η σύνθεση και το ύφος είναι υποταγμένοι σε μία εργασία: πόσο βαθιά και ολοκληρωτικά αποκαλύπτουν και ολοκληρωτικά και ολοκληρωτικά αποκαλύπτουν την εικόνα του ήρωα του χρόνου του, εντοπίστε την ιστορία της εσωτερικής του ζωής, επειδή "Ανθρώπινη Ιστορία, - όπως λέει ο συγγραφέας στον πρόλογο στο "περιοδικό Pechorina", - Τουλάχιστον η μικρότερη ψυχή, είναι σχεδόν πιο περίεργο και όχι πιο χρήσιμο από την ιστορία όλων των ανθρώπων, ειδικά ... όταν ... γραμμένο χωρίς μάταιη επιθυμία να διεγείρει τη συμμετοχή ή την έκπληξη. " Κατά συνέπεια, η σύνθεση αυτού του μυθιστορήματος είναι ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του.

Σύμφωνα με την αληθινή χρονολόγηση, οι ιστορίες θα εντοπιστούν ως εξής: "Taman", "Princess Mary", "Fatalist", "Bal", "Maxim Maksimich", Πρόλογος στο "Περιοδικό Pechorina". Ο Lermontov σπάει τη σειρά των γεγονότων και λέει γι 'αυτά όχι στη χρονολογική ακολουθία: "BAM", "Maxim Maximach", ο πρόλογος στο "Journal of Pechorina", "Taman", "Princess Mary", "Fatalist". Μια τέτοια τοποθεσία των νέων εξαρτημάτων, το οποίο παραβιάζει τη χρονολογική σειρά, ενισχύει την τάση οικόπεδο, καθιστά δυνατή τη μεγιστοποίηση του αναγνώστη του αναγνώστη και τη μοίρα του, αποκαλύπτοντας σταδιακά σε όλες τις αντικρουόμενες και δυσκολίες του χαρακτήρα του.

Η ιστορία διεξάγεται εξ ονόματος των τριών αφελώνων: ένας συγκεκριμένος αξιωματικός, η έδρα του Maxim Maximich και, τέλος, ο Grigory Alexandrovich Pechorin Pechorin. Ο συγγραφέας κατέληξε σε αυτή τη δεξίωση για να τονίσει τα γεγονότα και τον χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα από διαφορετικές απόψεις και όσο το δυνατόν πληρέστερα. Ο Lermontov δεν είναι μόνο τρεις αφηγητής, αλλά τρεις τύποι αφηγητή: ένας παρατηρητής τρίτου μέρους του τι συμβαίνει, ένας δευτερεύων χαρακτήρας και ένας συμμετέχων σε εκδηλώσεις, καθώς και ο ίδιος ο κύριος χαρακτήρας. Πάνω από τα τρία κυριαρχείται από τον δημιουργό όλων των εργασιών - ο συγγραφέας. Παρουσιάζεται όχι μόνο τρεις απόψεις, αλλά τρία επίπεδα κατανόησης του χαρακτήρα, ψυχολογική αποκάλυψη της φύσης "Χρόνος ήρωας", τρία μέτρα για να κατανοήσουν τον πολύπλοκο εσωτερικό κόσμο της ασυνήθιστης ατομικότητας. Η παρουσία τριών τύπων αφηγητή, η θέση τους κατά τη διάρκεια της αφήγησης συνδέεται στενά με τη συνολική σύνθεση του μυθιστορήματος, καθορίζει τη χρονολογική μετάθεση των γεγονότων, ενώ σε μια δύσκολη εξάρτηση από μια τέτοια μετατόπιση.

Στην ιστορία "Bal" ξεκινά την ιστορία για το Pechorin Maxim Maximych: " Η Νίκαια ήταν μικρή, τολμούν να σας διαβεβαιώσω. Μόλις λίγο παράξενο. Μετά από όλα, για παράδειγμα, σε μια βροχή, στο κρύο όλη την ημέρα στο κυνήγι. Όλα θα είναι ακατάστατα, θα τεθούν, - και τίποτα. Και μια άλλη φορά που κάθεται στο δωμάτιό του, ο άνεμος μυρίζει, διαβεβαιώνει ότι έχει πλησιάσει. Πέτρινο Knownnet, θα ασκηθεί και θα χλωμό. Και όταν πήγα στο buar ένα σε ένα. Συνέβη, για όλη την ώρα, δεν θα πετύχω με τη λέξη, αλλά μερικές φορές πώς αρχίζει να λέει, έτσι οι τρανς στο γέλιο ... Dae-S, με τις μεγαλύτερες ήταν οι πιθανότητες ".

Ο Lermontov αποφεύγει τις τοπικές, διάλεκτο ή καυκάσιες λέξεις ξένων γλωσσών, χρησιμοποιώντας σκόπιμα τους υπερδιέπτους. Η απλότητα και η ακρίβεια της γλώσσας Lermont Prosaic παρήχθη υπό άμεση επιρροή της πεζογραφίας του Pushkin.

Κεντρική στην ιστορία "BAL" είναι η ιστορία του Maxim Maximich, που περιλαμβάνεται στις σημειώσεις του περιπλανώμενου αξιωματικού. Έχοντας επενδύσει την ιστορία για την ιστορία της Pechorina και του Bale στο στόμα του παλιού καυκάσου Maxim Maximich, ο Lermontov απεστάλη από την τραγική καταστροφή του Pechorin και ταυτόχρονα αντιτάχθηκε σε αυτόν ολόκληρο τη φύση του ρωσικού άνδρα αντίθετη του.

Στην επόμενη ιστορία "Maxim Maximach", ο καπετάνιος μετατρέπεται σε ένα ενεργό πρόσωπο. Η ιστορία συνεχίζεται εξ ονόματος του συγγραφέα του μυθιστορήματος. Εδώ, η μόνη φορά που ο συγγραφέας βρίσκεται με τον ήρωα, Pechorin. Αυτό είναι απαραίτητο για να παρακινήσει ρεαλιστικά ένα λεπτομερές ψυχολογικό πορτρέτο της Pechorina, που περιλαμβάνεται στη δεύτερη ιστορία. Εισαγωγή στο νέο ιστό του δεύτερου αφηγητή ρυθμίζει την εστίαση της εικόνας. Εάν ο Maxim Maximych θεωρεί συμβάντα σαν σε ένα ανεστραμμένο κιάλια, οπότε όλα είναι στο πεδίο του οράματός του, αλλά όλα είναι πολύ συνηθισμένα, ο Λειτουργός-Storyteller φέρνει την εικόνα, μεταφράζει την από ένα κοινό σχέδιο σε ένα πιο διευρυμένο. Ωστόσο, όπως μια ιστορία, υπάρχει ένα μειονέκτημα σε σύγκριση με την έδρα: ξέρει πολύ λίγο, μπορώ μόνο να είμαι ικανοποιημένος με τις παθητικές παρατηρήσεις. Επομένως, η δεύτερη ιστορία επιβεβαιώνεται βασικά από την εντύπωση που έγινε μετά τη γνωριμία με την αρχή του μυθιστορήματος: Η Pechorin είναι πολύ αδιάφορη για τους ανθρώπους, αλλιώς δεν θα είχε προσβληθεί Maxim Maxims, τόσο αφοσιωμένη φιλία μαζί του.

Όχι μόνο το Maxim Maximich είναι αδιάφορο για την PCCHORIN, αλλά και στον εαυτό του, δίνοντας την έδρα του περιοδικού. Αφηγητής, βλέποντας την εμφάνιση του Pechorin, σημειώσεις: "... Πρέπει να πω για τα μάτια του μερικές ακόμη λέξεις. Πρώτον, δεν το γέλασαν όταν γέλασαν! Δεν χρειάστηκε να παρατηρήσετε μια τέτοια παράξενη σε μερικούς ανθρώπους; .. αυτό είναι ένα σημάδι - ή ένα κακό στο πρόσωπο, ή βαθιά σταθερή θλίψη. Λόγω ημιτελικής βλεφαρίδων, έλαμψαν σε κάποιο είδος φωσφορικής λάμψης, αν το εκφράσεις. Αυτό δεν ήταν μια αντανάκλαση της θερμότητας της πνευματικής ή της φαντασίας: ήταν μια λάμψη, μια λάμψη λείου χάλυβα, εκθαμβωτικό, αλλά κρύο. Το βλέμμα του - ένα σύντομο, αλλά διορατικό και βαρύ, άφησε μια ασυνήθιστη εντύπωση στον εαυτό του μια μηδοντοσελίδα ερώτηση και θα μπορούσε να φανεί τολμηρή αν δεν ήταν τόσο αδιάφορη ηρεμία ».Στη δεύτερη ιστορία, ο συγγραφέας, όπως θα προετοίμασε τον αναγνώστη στο περαιτέρω «περιοδικό του Pechistan», επειδή μαθαίνει πώς τα γραπτά του Pechorin ήταν στα χέρια του συγγραφέα.

Η δεύτερη ιστορία είναι ικανή να ενοχλήσει τη φαντασία του αναγνώστη: τι είναι αλήθεια στο Pechorin - είναι η κακή ψυχραιμία ή η βαθιά σταθερή θλίψη; Μόνο μετά από αυτό, έχοντας ένα περίεργο ενδιαφέρον για έναν τέτοιο ασυνήθιστο χαρακτήρα, αναγκάζοντας τον αναγνώστη που διαπιστώνει την απάντηση, να είναι προσεκτικός σε οποιαδήποτε λεπτομέρεια περαιτέρω ιστορίας, ο συγγραφέας αλλάζει τον αφηγητή, δίνοντας το πάτωμα στον πολύ κεντρικό χαρακτήρα: ως α Ο αφηγητής έχει αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα σε σχέση με τους δύο προκατόχους, έτσι όχι μόνο ξέρει περισσότερο από άλλους για τον εαυτό του, αλλά είναι ικανό να κατανοήσει τις πράξεις του, να παρακινήσει, τα συναισθήματα, τις καλύτερες κινήσεις της ψυχής - πόσο σπάνια μπορείς. Στη Σαμοαναύση - η ισχύς και η αδυναμία του PCCHORIN, εξ ου και την ανωτερότητα του πάνω από τους ανθρώπους και αυτός είναι ένας από τους λόγους για τον σκεπτικισμό του, απογοητευμένος.

Στον πρόλογο στο περιοδικό της Pechorina, ο συγγραφέας αναφέρει τι ο ίδιος ο Pechorin δεν μπορούσε να ενημερώσει: Ο Pechorin πέθανε, επιστρέφοντας από το ταξίδι στην Περσία. Επομένως, το δικαίωμα του συγγραφέα δικαιολογείται στη δημοσίευση του "περιοδικού Pechorina", αποτελούμενη από τρεις ιστορίες: "Taman", "Princess Mary" και "Fatalist".

Το Taman είναι μια αβίαστη ιστορία. Σε αυτή την ιστορία, τα πάντα εξηγούνται και απελευθερώθηκαν με τον πιο κοινό και ασήμαντο τρόπο, αν και αρχικά θεωρείται από τον αποπίστη αρκετές ρομαντικά και είναι πραγματικά σε ποιητικό, το οποίο δεν προκαλεί έκπληξη: η Pechorin εμπίπτει στο ασυνήθιστο και άτυπο τόπο. Φαίνεται να του ένα μυστήριο σε μια κακή καλύβα με τους ακαταμάχους κατοίκους της σε ένα ψηλό βράχο από τη Μαύρη Θάλασσα. Και το Pechorin εισβάλλει αυτό το ακατανόητο, την περίεργη ζωή των λαθρεμπόρων, "Όπως μια πέτρα, που ρίχνονται σε μια ομαλή πηγή" και "Σχεδόν δεν πήγα στο κάτω μέρος."Το θλιβερμένο θαυμαστικό Pechorin φέρνει το αληθινό και πικρό σύνολο του περιστατικού: "Ναι, και τι συμβαίνει σε χαρές και καταστροφές του ανθρώπου, εγώ, έναν περιπλανώμενο υπάλληλο, ακόμα και με ένα είδος προδοσίας! .

Το δεύτερο να συμμετάσχει στην "Εφημερίδα της Pechorina" "Princess Mary", αναπτύσσει το θέμα του ήρωα του χρόνου που περιβάλλεται από την "κοινωνία του νερού", που περιβάλλεται από την συνάντηση με την οποία εμφανίζεται η PCECORIN.

Στην ιστορία της "πριγκίπισσας Meri", ο Pechorin ενεργεί μπροστά στον αναγνώστη όχι μόνο ως απομνημονευτής-αφηγητή, αλλά και ως συγγραφέας του ημερολογίου, το περιοδικό, στο οποίο σταθεροποιούνται με ακρίβεια οι αντανακλάσεις και οι εντυπώσεις του. Αυτό επιτρέπει στον Lermontov με ένα μεγάλο βάθος για να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο του ήρωάς του. Το ημερολόγιο του Πιναρίνα ανοίγει με ένα αρχείο που γίνεται στις 11 Μαΐου, την άλλη μέρα μετά την άφιξη στο Pyatigorsk. Λεπτομερείς περιγραφές των επόμενων γεγονότων αποτελούν το πρώτο, το μέρος "Pyatigorsk" μέρος της ιστορίας. Ένα αρχείο της 10ης Ιουνίου ανοίγει το δεύτερο, το μέρος του Kislovodskaya του ημερολογίου του. Στο δεύτερο μέρος της εκδήλωσης αναπτύσσεται ταχέως, οδηγώντας σταθερά στο αποκορύφωμα της ιστορίας και ολόκληρο το μυθιστόρημα - στη μονομαχία Pechorin με τον Grucnitsky. Για μια μονομαχία με το Grucnitsky Pechorin εισέρχεται στο φρούριο στο Maxim Maxim. Αυτό τελειώνει την ιστορία. Έτσι, όλα τα γεγονότα της "πριγκίπισσας Mary" στοιβάζονται σε λίγο περισσότερο από ένα μήνα και μισό. Αλλά η αφήγηση αυτών των λίγων ημερών επιτρέπει στον Lermontov με εξαιρετικό βάθος και πληρότητα να αποκαλύψει από την εσωτερική εικόνα της Pechorin.

Ήταν στην "Princess Mary" την απελπιστική απελπισία, την τραγική απελπισία της Pechorina, το έξυπνο και το πράσινο, που περιορίζεται από το μέσο και την ανατροφή, εμφανίζεται πιο βαθιά.

Το παρελθόν Pechorina μέσα στον "ήρωα της εποχής μας" δεν ενδιαφέρεται για τον Lermontov. Ο συγγραφέας σχεδόν δεν εμπλέκεται με τη μορφή του ήρωα του. Ο Lermontov δεν θεωρεί καν να ενημερώσει τον αναγνώστη τι έκανε ο Pechorin στην Αγία Πετρούπολη για να συνεχίσει τα πέντε χρόνια που πέρασε μετά την επιστροφή του από τον Καύκασο και τη νέα εμφάνιση στο Vladikavkaz (Maxim Maximych) στο δρόμο προς την Περσία. Η προσοχή του Lermontov σχεδιάζεται στην αποκάλυψη της εσωτερικής ζωής του ήρωα του.

Όχι μόνο στα ρωσικά, αλλά και στην παγκόσμια λογοτεχνία Lermontov, ένας από τους πρώτους κατέπληξε την ικανότητα να συλλάβει και να απεικονίσει την «πνευματική διαδικασία των σκέψεων», όπως ο Chernyshevsky εκφράζεται σε ένα άρθρο σχετικά με τις πρώτες φρεάτια και τις ιστορίες του Lion Tolstoy.

Η Pechorin διαδοχικά και πειστικά αποκαλύπτει στο ημερολόγιό του όχι μόνο τις σκέψεις και τις διαθέσεις του, αλλά και ο πνευματικός κόσμος και η πνευματική εμφάνιση αυτών με τους οποίους πρέπει να συναντηθεί. Από την παρατήρησή του, ούτε ο εντοπισμός της φωνής του συνομιλητή, ούτε η κίνηση των ματιών του, ούτε το Mimica. Κάθε λέξη είπε, κάθε χειρονομία ανοίγει την κατακόρυφη κατάσταση του συνομιλητή. Το Pechorin δεν είναι μόνο ένα έξυπνο, αλλά και παρατηρείται και λίγο. Αυτό εξηγεί την ικανότητά του να ωραία στον άνθρωπο. Χαρακτηριστικά πορτρέτου Στο "Journal of Pechorina" είναι έκπληκτοι με το βάθος και την ακρίβειά τους.

Φύση και το τοπίο στον "ήρωα της εποχής μας", ειδικά στην "Εφημερίδα της Pechorina", πολύ συχνά όχι μόνο ένα φόντο για τις ανθρώπινες εμπειρίες. Το τοπίο αποσαφηνίζει άμεσα την κατάσταση του ατόμου, και μερικές φορές αντιπαραβάλλει την ασυνέπεια του βιώσιμου ήρωα και τη γύρω κατάσταση.

Η πρώτη συνάντηση του Pechorin με πίστη προηγείται από μια καταιγίδα, κορεσμένη με το τοπίο της ηλεκτρικής ενέργειας: "Έγινε ζεστό; Λευκές λασπώδεις ροπές γρήγορα έφυγαν από τα χιονισμένα βουνά, υποσχόμενες καταιγίδες. Το κεφάλι του Mashuk καπνίζει σαν σχισμένο φακό. Ήταν γεμάτο και σκαρφαλώνει γύρω, όπως τα φίδια, τα γκρίζα σύννεφα των σύννεφων, που κρατούνται στην επιθυμία τους και σαν να πιάστηκαν από τον ακανθώδη θάμνο του. Ο αέρας τροφοδοτείται από την ηλεκτρική ενέργεια " .

Η αντιφατική κατάσταση της Pechorina μπροστά από τη μονομαχία χαρακτηρίζεται από τη δυαδικότητα των εικόνων και των χρωμάτων του πρωινού τοπίου της γειτονιάς Kislovodsk: "Δεν θυμάμαι το πρωί πιο μπλε και φρέσκο! Ο ήλιος έδειξε μόλις λόγω των πράσινων κορυφών και τη συγχώνευση της πρώτης ζεστασιάς των ακτίνων του με την πεθαμένη δροσερή νύχτα έφερε σε όλα τα συναισθήματα κάποιου γλυκού tomboy " .

Η ίδια μέθοδος φωτισμού αντίθεσης εφαρμόζεται στην περιγραφή του ορεινού τοπίου που περιβάλλει τους Duelists που αυξήθηκαν στην κορυφή του βράχου: "Κύκλος, αφήνοντας στη χρυσή ομίχλη το πρωί, οι κορυφές των βουνών ήταν γεμάτες, τόσο αμέτρητες κοπάνες και ο Elbrus στο νότο σηκώθηκε με λευκό τεράστιο, την αλυσίδα κλεισίματος των κορυφών πάγου, μεταξύ των οποίων τα ινώδη σύννεφα που προέρχονταν από το ανατολικά, και περπάτησε στην άκρη του χώρου και κοίταξε κάτω, το κεφάλι ενός λίγο δεν περιστρέφεται. Εκεί, κατωτέρω, φαινόταν σκοτεινό και κρύο, όπως στο φέρετρο: βρώμικα βράχια βράχων, έπεσαν σε καταιγίδα και χρόνο, περίμεναν το θήραμά τους " .

Pechorin, ο οποίος ξέρει πώς να καθορίσει με ακρίβεια κάθε μια από τις ιδέες του, οποιαδήποτε ψυχική κατάσταση, συγκρατημένη και skap αναφέρει να επιστρέψει από τον αγώνα, το οποίο σκοτώθηκε από τον Grushnitsky. Μια σύντομη, εκφραστική περιγραφή της φύσης αποκαλύπτει τον αναγνώστη μια βαριά κατάσταση της PECHORINA: "Ο ήλιος μου φαινόταν θαμπό, οι ακτίνες δεν με αγωνίζονται" .

Η τελευταία ιστορία του "Περιοδικού της Pechorina" - "Φαταναλιστής". Ο τραγικός θάνατος του ταξιδίου, όπως ήταν, προετοιμάζει τον αναγνώστη του "Fatalist" στον αναπόφευκτο και στενό θάνατο του Pechorin, το οποίο ο συγγραφέας έχει ήδη αναφέρει στον πρόλογο στο "Εφημερίδα της Pechorina".

Σε αυτή την ιστορία, το ζήτημα της μοίρας και η προορισμός γίνεται από τον Lermontov σε ένα εντελώς πραγματικό, ακόμη και οικιακό υλικό. Στην ιδεαλιστική φιλοσοφική λογοτεχνία, στις ιστορίες, αυτές και τα μυθιστορήματα της δεκαετίας του '20 και ειδικότερα στις δεκαετίες 30s, κατά την περίοδο μιας ενισχυμένης ευρωπαϊκής αντίδρασης, δόθηκε μεγάλη προσοχή σε αυτό το ζήτημα. Το κλειδί για την ιδεολογική πρόθεση του Φατανικού είναι ένας μονόλογος του PCCHORIN, ο οποίος συνδυάζει το πρώτο μέρος του μυθιστορήματος με το δεύτερο μέρος του, στο οποίο μιλάμε για το θάνατο του Βολιχού. Η αντανάκλαση του Pechorin σε αυτόν τον μονόλογο φαίνεται να συνοψίζει το συνολικό "περιοδικό Pechorina" και ακόμη και το μυθιστόρημα "ήρωα της εποχής μας" γενικά.

Ήταν στο "Fatalist" Pecherin Soberly και θάρρος είδε την πηγή πολλών από τα προβλήματά του, την αιτία του κακού, αλλά όχι τη φύση του πειρασμού: "Στην πρώτη νεολαία ήμουν ονειροπόλος. Μου άρεσε να χαϊδεύω εναλλακτικά, τότε οι εικόνες ουράνιου τόξου που η ανήσυχη και άπληστη φαντασία με ζωγράφισε. Αλλά τι παραμένει από αυτό; Μια κόπωση, όσο και μετά τη νύχτα μάχη με φαντάσματα, και τις ασαφείς αναμνήσεις που εκτελέστηκαν. Σε αυτόν τον μάταιο αγώνα, εξαντλείται και η θερμότητα της ψυχής, και η σταθερότητα της θέλησης, απαραίτητης για την πραγματική ζωή. Εισήγαγα αυτή τη ζωή, έχοντας επέζησή της ήδη διανοητικά, και έγινα βαρετό και gadko, πώς να κάποιος που διαβάζει μια κακή απομίμηση του διάσημου βιβλίου. "