Πώς να προωθήσετε το επάγγελμα του καλλιτέχνη. Ως καλλιτέχνης ξεκλειδώσετε το Internet και προσελκύσει πιθανούς πελάτες

Αυτό το άρθρο είναι πιθανότατα σχεδιασμένο για αρχάριους καλλιτέχνες, για τους οποίους όχι μόνο είναι σημαντικό να πουλήσουν το έργο τους, αλλά και να ακούσουν την αξιολόγησή τους. Προς το παρόν υπάρχουν διάφοροι τρόποι να χαλαρώσετε τον καλλιτέχνη και τις υπηρεσίες του στο Διαδίκτυο.
Το πρώτο είναι να δημιουργήσετε τη δική σας ιστοσελίδα και προώθηση, αλλά όχι το γεγονός ότι μπορείτε να προσελκύσετε πιθανούς πελάτες. Επιπλέον, αν δεν έχετε δεξιότητες σχεδιασμού ιστοσελίδων και δεν κατέχετε όλες τις μονάδες προώθησης στο Διαδίκτυο. Θα πρέπει είτε να διδάξετε τα πάντα μόνοι σας, στα οποία μπορεί να χρειαστείτε χρόνο και όχι μικρό.
Ή να καταφύγετε στους προγραμματιστές και να ξοδέψετε όχι μικρά χρήματα. Και υπάρχει ένας άλλος τρόπος: τοποθετήστε την εργασία σας στις ηλεκτρονικές γκαλερί. Πολλές γκαλερί σας επιτρέπουν να τοποθετήσετε την εργασία δωρεάν, πάρτε το ποσοστό μόνο εάν πουλάτε εργασία μέσω της ιστοσελίδας τους.

ΣΦΑΙΡΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ Γκαλερί σε απευθείας σύνδεση:

• Ιερογλυφική \u200b\u200bιστοσελίδα της εικαστικής τέχνης
  Μια αξιοπρεπή τοποθεσία, σε αυτό μπορείτε να τοποθετήσετε τα έργα σας απολύτως δωρεάν, ωστόσο, αν θέλετε να τοποθετήσετε προς πώληση, πρέπει να πληρώσετε, αλλά το τέλος δεν είναι μεγάλο. Και επίσης, ετοιμαστείτε για κριτική.
  Ιστοσελίδα: http://www.hiero.ru/
• Artnow- on-line vernissage.
  Με την τοποθέτηση εργασιών στον ιστότοπο, εσείς ο ίδιος ορίζει ένα ποσοστό που πληρώνουν τους ιδιοκτήτες ιστότοπων εάν οι αγοραστές θα έρθουν στην εικόνα σας από αυτόν τον ιστότοπο.
  Ιστοσελίδα: http://artnow.ru/
• Εικονική γκαλερί έργων έργων ρωσικών καλλιτεχνών
  Φαίνεται ότι αυτός είναι ο αδελφός του Twin Site Artnow. Αληθές με μερικές μάλλον μικρές διαφορές. Η αρχή είναι η ίδια, τοποθετώντας εργασία. Και εσείς ο ίδιος ορίζει ένα ποσοστό που οι ιδιοκτήτες ιστοτόπων θα λάβουν αν γίνει η δουλειά σας. Σε ορισμένες προϋποθέσεις, οι πληροφορίες σχετικά με εσάς θα αρωματοποιηθούν στην κύρια σελίδα του ιστότοπου, συνιστούμε στη λίστα.
  Ιστοσελίδα: http://artwin.ru/
• Βιβλιοθήκη εικαστικών τεχνών
• Ένα ενδιαφέρον έργο, αλλά μερικές φορές φορτώνει για αρκετό καιρό. Μπορείτε να εκθέσετε ελεύθερα εργασία προς πώληση, εδώ είστε ο ιδιοκτήτης. Η αλήθεια είναι απίθανη οι αγοραστές και ενδιαφέρονται Τα άτομα θα προέρχονται από αυτόν τον ιστότοπο. Παρόλο…
  Ιστοσελίδα: http://www.artlib.ru/
• Γκαλερί τέχνης, έκθεση πώλησης ζωγραφικής
• Κατά τη γνώμη μου, όχι μια πολύ βολική τοποθεσία, φορτώνεται πολύ μεγάλη. Και επίσης δεν εμφανίζεται σωστά σε διάφορα προγράμματα περιήγησης - κάτι που δεν είναι καλό. Σε αυτόν τον ιστότοπο δεν μπορείτε να τοποθετήσετε μόνο την εργασία σας, αλλά και τις πληροφορίες διαμονής σχετικά με τις πρόσθετες σας υπηρεσίες - και δωρεάν.
  Ιστοσελίδα: http://www.artgalery.ru/

Η "προώθηση" του καλλιτέχνη όχι μόνο στο Διαδίκτυο.
Ο καλλιτέχνης ασχολείται με την "προώθηση" του καλλιτέχνη, έναν οδηγό ή έναν επιμελητή γκαλερί. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να έχετε τη γεύση και την κατανόηση της σύγχρονης καλλιτεχνικής κατάστασης, να διακρίνετε την τοπική τέχνη από παραδοσιακό Κατανοήστε τις τάσεις.
Υπάρχουν περιπτώσεις που η πρόοδος (σε μικρά μεγέθη) ασχολείται με γκαλερί, σαλόνια όπου πωλούνται πίνακες αυτού του καλλιτέχνη. Θα αναπτύξουν μαζί ένα έργο που θα είναι ένας τόπος στην τρέχουσα καλλιτεχνική κατάσταση και επομένως στην αγορά. Στη συνέχεια, η δημοσίως εκπροσωπούμενο έργο τέχνης (στην γκαλερί, στην πλατεία, σε άλλο εκθεσιακό χώρο) θα πρέπει να λαμβάνεται στα μέσα μαζικής ενημέρωσης, όπου εξηγεί στο ευρύ κοινό την έννοια του τι κάνει ο καλλιτέχνης. Έτσι ξεκινά το όνομα του μηχανισμού προώθησης, το οποίο θα πρέπει να λειτουργεί συνεχώς και κυκλικά. Όταν έχει ήδη επιτευχθεί ένα ορισμένο επίπεδο δημοτικότητας, οι αγοραστές εμφανίζονται, οι οποίοι συμφωνούν να πληρώσουν για τα τελικά έργα ενός συγκεκριμένου συγγραφέα ή να καταλήξουν στους πελάτες του μέλλοντος. Τώρα, πολλές γκαλερί τέχνης ασχολούνται με τέτοια προώθηση. Μερικοί από αυτούς λέγονται παραπάνω.

• Ο καλλιτέχνης πρέπει να συμμετέχει σε κάθε είδους εκθέσεις, τόσο εικονική και πραγματική
• Όσο πιο σημαντική είναι η έκθεση και οι καλύτερες επισημάνσεις, τόσο το καλύτερο
• Στην ιδανική περίπτωση, θα ήταν ωραίο να βρείτε μια γκαλερί που θα προωθήσει τη δουλειά σας
• Πρέπει να φτάσουμε στον ιστότοπό σας, με μια αγγλική έκδοση (και όχι μόνο)
• Βάλτε τις φωτογραφίες σας προς πώληση σε διάσημα σαλόνια
• Δώστε προσοχή σε ποια έργα είναι μεγαλύτερη ζήτηση
• Να είναι πρωτότυπο και όχι σαν τα υπόλοιπα
  Το πιο σημαντικό είναι ο μεγαλύτερος κύκλος ανθρώπων για εσάς θα ξέρετε, τόσο περισσότερο "προωθούνται" θα γίνετε. Προχωρήστε προς τα εμπρός και τα αποτελέσματα δεν θα σας κάνουν να περιμένετε!

| Προώθηση του καλλιτέχνη

Ως καλλιτέχνης, χαλαρώστε τον εαυτό του στο Διαδίκτυο και προσελκύσει πιθανούς πελάτες.

Στις λίμνες πατριαρχίας, σε αντίθεση με πολλά παρόμοια έργα, διδάσκεται όχι μόνο να σχεδιάζει, αλλά και να προωθήσει την τέχνη τους. Εκτός από τα μαθήματα θεραπείας της τέχνης, τα μοτίβα πετρελαίου ή το σκίτσο εδώ διεξάγει μεμονωμένες τάξεις με έναν διαχειριστή τέχνης. Για να καταλάβουμε γιατί ο νεαρός καλλιτέχνης χρειάζεται γενικά αυτός ο ειδικός και αν η υπηρεσία των χρηματοπιστωτικών επενδύσεων αξίζει τον κόπο, μιλήσαμε με το κεφάλι της τέχνης της τέχνης της τέχνης της τέχνης της Youu Svetlana Disilaretic.

- Τι είναι η διαχείριση της τέχνης;

- Διαχείριση έργων στον τομέα της τέχνης - εδώ περιλαμβάνει την πώληση έργων ζωγραφικής, τη δημιουργία και την προώθηση δημιουργικών συνεργασιών, της οργάνωσης τοπικών και διεθνών εκθέσεων. Πριν να πουλήσετε την πρώτη δουλειά, θα πρέπει να κάνετε έναν τεράστιο τρόπο: να εργαστείτε στο όνομα, την τοποθέτηση, τη ρύθμιση και το "πακέτο" στη μορφή σαφή για τον θεατή.

Είναι σημαντικό να προετοιμάσετε ένα κοινό: να λάβετε την έγκριση εμπειρογνωμόνων και ηγέτες απόψεων από τον κόσμο της τέχνης. Διευθυντής τέχνης - Διαμεσολαβητής μεταξύ του καλλιτέχνη και του κοινού-στόχου, το οποίο είναι σε θέση να οργανώνει αποτελεσματικά όλες τις επιχειρηματικές διαδικασίες.

Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι η διαχείριση της τέχνης δεν είναι μόνο για εκθέσεις και καλλιτέχνες, μπορεί να είναι έργα από τον τομέα της μόδας ή του σχεδιασμού, τις διεπιστημονικές συγχωνεύσεις και το άνοιγμα νέων τομέων εργασίας.

Ο ίδιος διευθυντής τέχνης είναι υπεύθυνος για τον σχεδιασμό και τη διανομή χρηματοδότησης, την αναζήτηση των εταίρων και των χορηγών και την επιτυχία ολόκληρης της επιχείρησης: που κυμαίνεται από την εφοδιαστική και τελειώνει με σχόλια από τους επισκέπτες και να συνάπτει συμβάσεις με πελάτες.

Pete Mondrian, Untitled. Νέα Υόρκη Ι

- ποιες ιδιότητες θα πρέπει να δημοσιευθεί ο διευθυντής τέχνης;

- Αυτό είναι κυρίως κοινωνικό και οργανισμό. Μέχρι σήμερα, το μόνο κανάλι εργασίας των πωλήσεων και της προώθησης είναι η δυνατότητα οικοδόμησης επικοινωνίας, διαπραγματεύεται, να γνωρίζει, να είναι απλά ένας ευχάριστος και ενδιαφέρουσα συνομιλητής, με τον οποίο θέλετε να επικοινωνήσετε και να αναγνωρίσετε για νέα έργα.

Οι οργανισμοί είναι για τις προθεσμίες: όλα αλλάζουν πολύ γρήγορα, αν δεν έχετε χρόνο να κάνετε και να συνειδητοποιήσετε την ιδέα σήμερα, αύριο, κάποιος άλλος θα το πάρει για αυτό. Ειδικά λυπημένος αν είχατε μια καλή ιδέα, αλλά η ομάδα σας δεν είχε αρκετή δύναμη και χρόνο για να το κάνει μεγάλες κλίμακες - τότε οι μεγαλύτεροι παίκτες μπορούν να το πάρουν, να κλιμακωτή και ότι ήταν αρχικά δική σας, κανείς δεν ξέρει.

- Είναι δυνατόν να ξεκινήσει με επιτυχία το έργο χωρίς τεράστια εκκίνηση συνημμένων;

- Είναι σημαντικό να καταλάβουμε τι εννοούμε: Business Gallery, την εφαρμογή δημιουργικών έργων ή την έναρξη νέων κατευθύνσεων.

Το Gallery Business και η προώθηση ενός καλλιτέχνη χωρίς κεφάλαιο είναι πλέον δύσκολο να φανταστεί κανείς, αλλά το κεφάλαιο μπορεί να προσελκύσει από χορηγούς. Συχνά, αν η γκαλερί συμφωνεί να συνεργαστεί μαζί σας, τότε το κόστος της προώθησης αναλαμβάνει. Ωστόσο, το πρόβλημα είναι ότι πολλές γκαλερί συνεργάζονται με τους καλλιτέχνες τους και σπάνια ενημερώνουν τις τάξεις τους.

Pete Mondrian, λουλούδια. Ο ήλιος; Σύνθεση Αριθμός 11.

Αν μιλάμε για την έναρξη ενός νέου έργου, για παράδειγμα, η έναρξη της γραμμής ένδυσης, τότε είναι απαραίτητο να υπολογιστεί το κύριο κόστος: η απελευθέρωση της ελάχιστης σειράς και το κόστος προώθησης. Οποιοδήποτε έργο πρέπει να δοκιμάζεται σε μικρές επαναστάσεις: Ελέγξτε τη ζήτηση, λάβετε τα σχόλια των πελατών, εάν είναι απαραίτητο, κάνετε αλλαγές. Μην επενδύετε μεγάλα χρήματα στην προώθηση, εάν οι διαδικασίες δεν έχουν στροφές και δεν λαμβάνεται ανατροφοδότηση. Εάν ακολουθήσετε αυτή τη συμβουλή, το κόστος της πρώτης συλλογής θα πρέπει να είναι ελάχιστο, αλλά εάν ρυθμίσετε σωστά τα κανάλια πωλήσεων, όχι μόνο θα πληρωθεί, αλλά και να κερδίσετε χρήματα σε μια νέα προσαρμογή σε μεγάλους όγκους. Για τα μικρά βήματα αποπληρωμής, όλα τα σημαντικά γεγονότα και οι επενδύσεις πρέπει να γίνονται όταν το προϊόν έχει ήδη εισόδημα.

- Μήπως μια μεγάλη ομάδα χρειάζεται έναν αρχάριο; Τι πρέπει να δώσετε στη διαρροή σε επαγγελματίες, αλλά τι καλύτερα το κάνετε μόνοι σας;

- Από την πρακτική μου - ένα επιτυχημένο έργο είναι πάντα μια ομάδα ομοειδών ανθρώπων που βλέπουν και καταλαβαίνουν τους κοινούς στόχους και αποστολή. Μια ομάδα που διαφωνεί συμβιβασμούς και θέλει μόνο το καλύτερο για το έργο του.

Pete Mondrian, κόκκινο μύλο. Σύνθεση με (№3)

Πιστεύω ότι όλοι πρέπει να κάνουν τη δική τους επιχείρηση: πωλητές - πωλούν, λογιστές - κάνουν υπολογισμούς, έμποροι - να προωθήσουν και καλλιτέχνες - να δημιουργήσουν. Αυτός ο κανόνας θα βοηθήσει στην αποθήκευση των νεύρων (και του χρόνου), επειδή δεν θα λειτουργήσει αν είστε συνεχώς στο άγχος. Συνιστούμε πάντα να γράφουμε στους πελάτες σας τι θα ήθελαν να κάνουν τον εαυτό τους και τι καταλαβαίνουν και τι είναι πρόθυμοι να αναθέσουν.

Ας αλήθεια στο μάτι: οι καλλιτέχνες δεν είναι επιχειρηματίες, και το χρειάζονται; Μετά από όλα, υπάρχουν εκείνοι που το κάνουν επαγγελματικά.

Όλο το κόστος και η αποπληρωμή των ελκυστικών ειδικών μπορούν και πρέπει να υπολογίζονται εκ των προτέρων. Εάν έχετε περιορισμένο προϋπολογισμό, ξεκινήστε με απλά βήματα, όπως η προώθηση των κοινωνικών δικτύων. Τώρα ακόμη και οι γκαλερί ακολουθούν νέα ονόματα εκεί. Όσον αφορά την εργασία σε κοινωνικά δίκτυα, τώρα υπάρχουν πολλές διαθέσιμες πληροφορίες, αυτό μπορεί να γίνει μόνος σας.

- Ποια είναι τα πιο συνηθισμένα λάθη των νέων καλλιτεχνών;

- Ένα από τα κύρια λάθη είναι είτε με την εμπιστοσύνη ότι όλα είναι πάρα πολύ θαυμάσια και ο συγγραφέας δεν χρειάζεται πρόσθετη γνώση, ή, αντίθετα, στην αβεβαιότητα στο έργο του και τις πιθανότητες επιτυχίας. Όλα αυτά είναι από την έλλειψη εμπειρογνωμόνων τρίτων. Μπορείτε να σκεφτείτε πολλά για το πόσο κακό ή καλό είναι το έργο, αλλά είναι πιο σημαντικό να γνωρίζετε την επαρκή γνώμη του επαγγελματία της αγοράς, να κατανοήσετε τις προοπτικές και να αποκτήσετε εποικοδομητική κριτική.

Pete Mondrian, Amarillis. Σύνθεση του Α.

Είναι απαραίτητο να παρακολουθήσετε ευρύτερο: εσείς και τη δημιουργικότητά σας, αλλά υπάρχει επίσης το πλαίσιο στο οποίο θέλετε να το υποβάλετε, καθώς και τη γενική κατάσταση στον κόσμο.

Επιχειρηματίας και καλλιτέχνης σε ένα άτομο - ο τέλειος συνδυασμός, αλλά μάλλον σπάνιο. Εάν προτιμάτε τον εαυτό σας στους δημιουργούς, ξεκινήστε να εργάζεστε με έναν διαχειριστή τέχνης, θα σας ελευθερώσει από το μεγαλύτερο μέρος του οργανωτικού έργου και θα σας βοηθήσει ήρεμα να δημιουργήσετε.

- Πιστέψτε στον εαυτό σας και βελτιώστε, ακούστε τη γνώμη των εμπειρογνωμόνων που εμπιστεύονται, επικοινωνούν και μαθαίνουν να χτίζουν κοινωνικούς δεσμούς, μιλούν για τον εαυτό σας, το έργο τους και τη δική τους επιχείρηση.

Μπόνους: 15 συμβουλές για τον μελλοντικό επιτυχημένο καλλιτέχνη

Ομάδα

• Συλλέξτε την ομάδα με την οποία σκέφτεστε προς μία κατεύθυνση. Ελέγξτε αν καταλάβετε τι θέλετε από το έργο.
• Εάν το κάνετε, τότε κάνετε υψηλή ποιότητα και επαγγελματικά. Αν πολλά υποσχόμενη, τότε εκτελέστε. Και να είναι σε θέση να διαπραγματευτεί.
• Αντιμετωπίζοντας δυσκολίες, μάθετε πώς να κινητοποιήσετε γρήγορα και να λάβετε αποφάσεις. Πάντα να ψάχνετε για νέα χαρακτηριστικά και να είστε ευέλικτοι.

Εμπορία

• Κατανοήστε το κοινό-στόχο σας και μάθετε να την μιλήσετε στην ίδια γλώσσα.
• Ένα κοινό πρέπει να επικοινωνήσει όσο το δυνατόν πιο συχνά, τα γεγονότα εκτός σύνδεσης θα βοηθήσουν εδώ.
• Να είσαι αληθινός. Είναι σημαντικό να κατανοήσετε όλες τις δυνάμεις και τις αδυναμίες σας, καθώς και τις διαφορές από τους ανταγωνιστές.

Διαχείριση

• Οι στόχοι σας πρέπει να ταιριάζουν στις εσωτερικές σας αξίες. Κάνε ό, τι θέλεις πραγματικά.
• Μάθετε να σχεδιάζετε και μοιραστείτε το μεγάλο δρόμο προς τα μικρά βήματα.
• Ελέγξτε το χρονισμό.

Σχεδιασμός και στυλ

• Η απεικόνιση του έργου είναι το κλειδί για την επιτυχία του. Επικοινωνήστε με τους ερμηνευτές, ελέγξτε αν καταλαβαίνουν την ιδέα σας. Κάνετε τα πάντα όσο το δυνατόν πιο εύκολα, ευκολότερα και σαφέστερα.
• Ο σχεδιασμός σας πρέπει να σας πει όσο το δυνατόν περισσότερο για εσάς.
• Η θέση σας θα πρέπει να εντοπιστεί σε όλες τις πτυχές της ζωής σας. Βρείτε ένα μοναδικό στυλ και εικόνα. Το ονομάζω μια "συνειδητή απεικόνιση", όταν ο δημιουργός δεν είναι μόνο μέσα, αλλά και έξω - και προσπαθήστε να το δείξετε.

Αυτοπεποίθηση

• Αγαπάτε τι κάνετε. Μετά από όλα, αν μάθατε την ιδέα για κάτι να εφαρμόσει, σημαίνει ότι είναι απαραίτητο για κάποιον.
• Επαρκώς τη θεραπεία της κριτικής. Πρέπει να πάρετε όλα τα πιο χρήσιμα και να προχωρήσετε.

Αυτό το άρθρο είναι γραμμένο για - πώς να πουλήσετε τους πίνακές σας, πώς να επιλέξετε μια τιμολογιακή πολιτική. Η προσωπική μου εμπειρία και οι πιθανές επιλογές για την πώληση στρατηγικών πώλησης ζωγραφικής περιγράφονται εδώ.

Το κόστος της ζωγραφικής σας ή πώς να πουλήσετε την εικόνα σας.

Καλλιτέχνης pavel roshchin

Προσθήκες το χρόνο.
Ήταν ένα χρόνο μετά από αποφοίτησα από το άρθρο με συμβουλές και πού ήταν καλύτερο να αγοράσω μια φωτογραφία. Για το έτος, το άρθρο μου έχει γίνει δημοφιλές στο Διαδίκτυο - επανεμφανίστηκε περισσότερους από 50 καλλιτεχνικούς και οικονομικούς χώρους. Κάθε μέρα εδώ, στο Artpavel.ru, περισσότεροι από 50 επισκέπτες από όλο τον κόσμο που ενδιαφέρονται για τη ζωγραφική. Κάθε μέρα, έρχομαι μερικά γράμματα με τις ερωτήσεις σας. Παρά το γεωγραφικό πλάτος του ακροατηρίου, κατά κανόνα, μόνο 2 ερωτήσεις με ρωτούν. Το πρώτο και κύριο ζήτημα των επισκεπτών στον ιστότοπό μου - πώς, πού και πόσο θα πουλήσω την εικόνα μου. Το δεύτερο ερώτημα είναι αν πωλείται η ζωγραφική μου. Σκέφτηκα εδώ και πολύ καιρό - είτε θα πρέπει να δημοσιεύσω μια αληθινή απάντηση, επειδή η αλήθεια δεν κοιτάζει πάντα σαν χρυσαφένια chervonets. Αλλά ... Αποφάσισα ότι αξίζει τον κόπο.
Μια μικρή θεωρία - τι καθορίζει την τιμή της ζωγραφικής;
Για τους σπόρους ... Μια μικρή κεφαλαιακή αλήθεια - ελπίζω ότι κανείς δεν θα τους αμφισβητήσει. Τελικά, η τιμή της εικόνας σας θα καθορίσει τη μοναδικότητα του οικοπέδου, της χρωματισμού και της τεχνικής εκτέλεσης, την ηλικία του καμβά και ... το όνομά σας. Εργάζεστε μόνο σε όλες τις αναφερόμενες πτυχές, μπορείτε να υπολογίζετε σε καλά χρήματα για τα παιδιά και τα εγγόνια σας. Αλλά αν σκοπεύετε να πάρετε κάτι προσωπικά για τον εαυτό σας, θα επικεντρωθείτε στην προώθηση του ονόματός σας. Η προώθηση είναι επωφελής ... αλλά θα προωθηθεί μόνο σε μονάδες.
Πόσο πωλούν τις φωτογραφίες μου; Μέθοδοι τιμολόγησης
Αυτή η ερώτηση ενοχλεί κάθε καλλιτέχνη - από αρχάριους έως τον μεγάλο γκουρού. Θα προσπαθήσω να δείξω τη λογική της τιμολόγησης της ζωγραφικής. Αλλά θα πω αμέσως. Κατά κανόνα, οι καλλιτέχνες δεν έχουν λογική τιμολόγησης - όλα είναι διαισθητικά.
Έτσι, ο απλούστερος τρόπος για να προσδιορίσετε την εικόνα της εικόνας είναι το κόστος του μήνα της ζωής σας. Γιατί μήνες; Ειλικρινά θα πω - πήρα αυτή την περίοδο από την οροφή, αλλά ... να πουλήσει περισσότερους από 1 πίνακες το μήνα δεν ονειρεύεται ακόμα και τα πιο προωθημένα από καλλιτέχνες και μπορεί να μην είναι μακριά από εμάς από περισσότερες από μία πραγματικές εικόνες. Έτσι ο όρος είναι ένα μήνα. Πώς να προσδιορίσετε το κόστος ζωής; Δεν υπάρχει τίποτα ευκολότερο - να καταγράψετε όλα τα τυπικά έξοδα της δικής σας και της οικογένειάς σας. Θυμηθείτε - προσπαθούμε να πάρουμε την ελάχιστη τιμή της ζωγραφικής μας, η οποία στο μέλλον θα πρέπει να σας κανονίσει.
Τη μέθοδο κόστους παραγωγής του καμβά. Υπολογίστε το κόστος που μεταφέρετε τη δημιουργία της εικόνας και το κόστος του χρόνου σας. Υιοθετήστε το ποσοστό κέρδους και λάβετε την τιμή της εικόνας σας. Αλλά μου φαίνεται ότι για την τέχνη αυτή η μέθοδος δεν είναι σωστή.
Συγκριτική μέθοδος. Συμφωνείτε ότι θα ήταν πολύ καλό να λάβουμε δεδομένα σχετικά με τις τιμές των άλλων καλλιτεχνών, να συγκρίνουν τους πίνακες τους με τη δική τους και έτσι να φέρει τη φόρμουλα για την τιμή του. Όμως, καθώς η εμπειρία μου αποδεικνύεται να επικοινωνεί και να βρει πληροφορίες στο Διαδίκτυο, αυτά τα δεδομένα είναι πάντα κλειστά. Ένας καλός αποκλεισμός είναι μια γκαλερί και δημοπρασία από το Sovkom. Περιπλανηθείτε - υπάρχουν εκτιμήσεις για την αναμενόμενη τιμή των έργων ζωγραφικής. Φυσικά, για να συγκρίνουμε τον εαυτό μας με την Repin ή Aivazovsky, είναι δύσκολο, αλλά οι σύγχρονοι συγγραφείς σπάνια πωλούνται σε δημοπρασίες.
Μάρκετινγκ στη ζωγραφική ή στο πρόσθετο κόστος κατά την πώληση ζωγραφιών
Δεν θα ξεχάσουμε ότι στην τιμή της εικόνας του πρέπει να λάβετε υπόψη το κόστος μάρκετινγκ και εξοπλισμού (για παράδειγμα, επαγγελματική κάμερα). Οι διάσημοι καλλιτέχνες πληρώνουν την τηλεόραση, ο φιλόδοξος εξαργυρώνει τους εκθεσιακούς χώρους των γκαλερί μόδας και το τεμπέλης να αλληλοσυνδεθεί στο Διαδίκτυο. Θα βάλουμε την τιμή των εικόνων πιθανών εκπτώσεων για παράγοντες. Σημειώστε ότι εάν είστε τυχεροί και η γκαλερί τέχνης, ένας πράκτορας τέχνης ή ένας συλλέκτης ζωγραφικής θα σας πληρώσει, τότε θα πρέπει να δώσετε ή να κάνετε έκπτωση στο 40-50% της δηλωμένης τιμής της εικόνας. Γιατί; Αυτοί οι άνθρωποι ή οι οργανισμοί εργάζονται αποκλειστικά για τα κέρδη. Και τώρα μια ενδιαφέρουσα ερώτηση - Εάν δηλώσετε ότι η φωτογραφία σας κοστίζει 10 χιλιάδες ρούβλια και ο γείτονάς σας πωλεί ακριβώς το ίδιο για 50 χιλιάδες - στους οποίους θα γυρίσει η γκαλερί; Αυτό είναι σωστό, στον γείτονα. Μετά από όλα, να πουλήσει 5 εικόνες 10 χιλιάδων πολύ πιο δύσκολη από μία για 50. Μια άλλη ερώτηση - αν επιτρέψετε τον εαυτό σας τουλάχιστον μία φορά να κάνετε μια πώληση στους πίνακές σας και τις χαμηλότερες τιμές, πείτε δύο φορές ... Είτε η γκαλερί τέχνης θα το κάνει Προσέλαβε ξανά; Επιτρέψτε μου να υποθέσω ότι σας αρέσει ένας καλλιτέχνης αρχάριος, πιθανότατα, για τα πρώτα 10-20 χρόνια του έργου του προσωπικά, μην πουλάτε πίνακες ζωγραφικής. Υπάρχει μόνο μια πιθανότητα για γκαλερί, δημοπρασία, παράγοντες και συλλέκτες. Γιατί; Έχουν καιρό στην αγορά και είναι γνωστά. Το μόνο που μπορείτε να κάνετε είναι προβλέψιμες τιμές για τις ζωγραφιές μας.
Πόσο πωλούν εικόνες ή την τιμή της ζωγραφικής μου;
Φίλοι, δεν θα εξετάσουμε ούτε την ποιότητα των έργων μου, ούτε να συγκρίνω τη ζωγραφική μου με μεγάλη. Ο χρόνος θα κρίνει ... Ο στόχος μου είναι να δείξω τη λογική που μπορεί να είναι χρήσιμη για εσάς. Κάποιος πωλεί τους πίνακές τους φτηνά, χαίρονται κάθε κερδισμένη δεκάρα, κάποιος προτιμά να τους αφήσει να θαυμάσει τη δουλειά τους και κάποιος που συγκρίνει με διάσημους καλλιτέχνες ανεβαίνει προς τα έξω από τις ζωγραφικές τους. Έχω οριστεί από καιρό την τιμολόγηση μου. Δεν προσπαθώ να απαλλαγούμε γρήγορα από τις ζωγραφιές μου και πιστεύω ότι ο καλλιτέχνης θα πρέπει να λάβει όχι μόνο ηθικό αλλά οικονομικό όφελος. Έτσι, οι τιμές των έργων μου ξεκινούν από τα 2500 και τελειώνουν 10.000 ευρώ. Η μέση τιμή, τις εικόνες μου - 5.000 ευρώ. Ακριβός? Ναι, πιθανώς, αλλά δεν βιάζεστε να πάρετε την καρδιά στο αλεύρι του φθόνο ή την απληστία - να διαβάσετε στο τέλος.
Γιατί δεν μπορεί να πουλήσει ζωγραφιές φθηνά;
Και τώρα, η σύμπραξη της σύμπραξης - πώς χωρίς αυτό. Αγαπητοί καλλιτέχνες που σπουδάζουν σε σχολεία και ινστιτούτα. Δώστε προσοχή στα διασκορπισμένα σας στην προσοχή σαρκασμού που πωλεί το έργο του φθηνό - σκοτώνεις το καλλιτεχνικό μέλλον σας. Τώρα είναι αρκετό για εσάς 4 ή 5 χιλιάδες ρούβλια για την εικόνα, αλλά έχοντας εισάγει σε μια ενήλικη ζωή, θα καταλάβετε ότι είναι αδύνατο να φάτε μπύρα που η οικογένεια απαιτεί περισσότερα από ό, τι δίνει ... ότι πρέπει να κάνετε κάτι αλλιώς για να εξασφαλίσει την ύπαρξή σας. Συνεχίζετε ακόμα τις ψευδαισθήσεις σχετικά με το τι πέρασε 8 ώρες την ημέρα μπορείτε να δημιουργήσετε έργα ζωγραφικής; Συμφωνείτε ότι κάνω μια μάλλον ζοφερή προοπτική. Αλλά μπορεί να αποφευχθεί, να συμπλέκεται και να μην αποκλείει. Καλλιτέχνης, θυμηθείτε! Πώληση μιας εικόνας Φτηνές σήμερα - αύριο θα κερδίσετε φράχτες ζωγραφικής.
Την ιστορία των πωλήσεων των ζωγραφικών μου ή αν υπάρχει το ίδιο αλλά σε ροζ χρώματα
Τώρα η απάντηση στην πιο συχνή ερώτηση σχετικά με τη δημιουργικότητά μου - είτε πωλήθηκαν οι πίνακές μου. Τη στιγμή της γραφής αυτού του άρθρου, ζωγραφίζω περίπου 3 χρόνια. Θα πω ειλικρινά - όχι, δεν υπήρχαν πωλήσεις. Ναι, περίπου δέκα φορές μου προσφέρθηκε να πουλήσει μια φωτογραφία. Αλλά 8 από τις προτάσεις ήταν για αστεία χρήματα (μέχρι 200 \u200b\u200bευρώ), το ένα ήταν 1000 $ ευρώ για την εικόνα που θεωρώ την καλύτερη δουλειά μου. Κάποτε σημειώθηκε συμφωνία για την πώληση μιας εικόνας για 4.000 ευρώ, εφόσον της απολάμβανε στο εσωτερικό. Η εικόνα δεν έφτασε, αλλά για να τραβήξει το ίδιο, αλλά αρνήθηκα σε ροζ τόνους. Ελπίζω ότι αυτή η παράγραφος θα ικανοποιήσει την περιέργεια πολλών ...
Πώς οι καλλιτέχνες κερδίζουν εάν οι πίνακες δεν πωλούνται;
Οι φίλοι, ο σκοπός αυτού του άρθρου δεν εκφοβίζουν το αναδυόμενο ταλέντο, αλλά μια προσπάθεια να τοποθετηθούν τα πάντα στη θέση τους. Για τα χρόνια μου της εικονογραφικής επικοινωνίας, έχω δει πολλές μοίρες καλλιτεχνών και τρόπους να κερδίσουν καλλιτέχνες. Έτσι, για χρήματα από την πώληση των έργων σας, μόνο το 1% των γνωστών καλλιτεχνών μου. Δεδομένου ότι αυτό το 1% ζει, δεν θα συζητήσουμε. Πώς κερδίζετε τα υπόλοιπα; Σε ποιον είναι τυχερός από τον σχεδιαστή, τον σχεδιαστή. Εκείνοι. Εργάζονται στη βιομηχανία κοντά στην τέχνη. Πρώην εξαιρετικοί μαθητές δίνουν μαθήματα ζωγραφικής.
Πώς να πουλήσετε εικόνες;
Οποιοδήποτε στοιχείο πωλεί μόνο κάποιον που μπορεί να αντέξει οικονομικά τη φήμη. Δεν θα εξετάσουμε την ουτοπική περίπτωση ότι η ευτυχία θα σας βρει μόνοι σας. Για να πουλήσετε εικόνες - πρέπει να προωθήσετε το όνομά σας! Να είστε δημοφιλείς - θα βρείτε γνώστες. Εάν οι πίνακές σας είναι καλές, ήδη (οι γνώστες) θα πει για τους φίλους σας για εσάς, θα βρουν συλλέκτες κλπ.
Πού μπορώ να πω φωτογραφίες;
Η πώληση μέσω του Διαδικτύου είναι ο πιο προσιτός τρόπος για να δηλώσετε τον εαυτό σας. Κάντε την ηλεκτρονική σας σελίδα. Ίσως να έχετε αρκετό θάρρος για να κάνετε τον εαυτό σας έναν ιστότοπο; Ή ίσως θα επιχειρήσετε να γράψετε μερικά άρθρα με έξυπνες συμβουλές για αρχάριους ... Το έκανα. Ναι, ήταν δύσκολο και ήταν απαραίτητο να μελετηθούν πολλά πράγματα που δεν σχετίζονται με τη ζωγραφική. Δεν θέλετε να βαθμολογήσετε τον εαυτό σας; Στη συνέχεια, έχετε έναν άλλο εξαιρετικό τρόπο - τοποθετήστε τους πίνακές σας σε γκαλερί online τέχνης. Η αλήθεια για αυτούς τους πόρους μπορεί εύκολα να χαθεί μεταξύ των συναδέλφων-καλλιτέχνες.
Κατάλογοι ζωγραφικής, περιοδικά τέχνης, άρθρα και πίνακες ζωγραφικής.
Κατά τη γνώμη μου, ο πιο πιθανός τρόπος για να βρείτε τον αγοραστή μου είναι να πάρετε με τους πίνακές σας στη σελίδα του καταλόγου της διάσημης εκτύπωσης ή της γκαλερί. Μετά από όλα, τους αφήνουν, για τους οποίους η ζωγραφική δεν είναι μόνο ένα λεπτό διασκέδασης, αλλά μια επιχείρηση. Οι καταλόγοι γίνονται σε εκθέσεις, σε δημοπρασίες. Η συμμετοχή σε αυτά είναι σχεδόν πάντα πληρωμένη. Με την ευκαιρία, όπως παντού, υπάρχουν οι παγίδες μας. Ελέγξτε για αυτό που πληρώνετε χρήματα. Η δικαιολογημένη τιμή είναι μόνο όταν υπάρχουν καθιερωμένες πωλήσεις τυπωμένων δημοσιεύσεων.
Εκθέσεις, συνδικάτα, μέρη και άλλες δραστηριότητες.
Στον κύκλο των καλλιτεχνών επικοινωνίας της έκθεσης θεωρούνται ένα πολύ σημαντικό γεγονός. Δεν θα υποστηρίξω εδώ - είναι δύσκολο να φτάσετε στην έκθεση και στη συνέχεια είναι ενοχλητικό. Αλλά η επιστροφή από την έκθεση είναι απρόβλεπτη. Η πιθανότητα να βρεθεί ο αγοραστής σας εξαρτάται από την προώθηση της έκθεσης, τον χώρο από πολλούς άλλους δείκτες. Το ποσό που συνθέτει τους διοργανωτές μαζί σας για συμμετοχή θα εξαρτηθεί επίσης από αυτό. Ένας ευκολότερος τρόπος πρόσβασης των εκθέσεων είναι να ενταχθούν σε οποιαδήποτε ένωση καλλιτεχνών. Αλλά στην εμπειρία μου στην επικοινωνία με αυτά τα συνδικάτα, οι ξένοι από την τέχνη δεν περιμένουν.
Η εμπορευματοποίηση σκοτώνει την τέχνη
Και συμπέρασμα, θέλω να θυμηθώ την κεφάλαια αλήθεια - η εμπορευματοποίηση σκοτώνει την τέχνη. Αλλά σκεφτόμαστε τα χρήματα, δύσκολα δημιουργείτε - κάντε κάτι ασυνήθιστο. Όλοι έχουν την ευκαιρία να βρουν γνώση της ζωγραφικής τους. Αλλά σχεδιάστε τις φωτογραφίες σας "όπως όλα" ή αποκλειστικά προς πώληση, δεν μπορείτε ποτέ να πάρετε κανονικά (μεγάλα) χρήματα για τις φωτογραφίες σας. Θυμηθείτε - η μοναδικότητα είναι πάντα σε τιμή. Επιτυχημένες πωλήσεις!

Ας υποθέσουμε ότι έχετε μια καλή γνωριμία, και είναι καλλιτέχνης. Ας υποθέσουμε ότι θέλετε να συνεργαστείτε μαζί του και θέλετε να προωθήσετε το έργο του. Έχει εκθέσεις, είναι ταλαντούχος και ενεργητικός, αλλά το όνομά του χάθηκε στην ατελείωτη θάλασσα της εμπορικής ζωγραφικής. Οι πίνακές του πωλούνται ελάχιστα, αν και λαμβάνουν τους αρχηγούς θεατών και ιστορικών τέχνης.
Πώς να αυξήσετε τα κέρδη από την πώληση της τέχνης του;

Πρώτον, πρέπει να βρείτε κριτική.

Ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να επικριθεί ο ίδιος. Ο ρόλος της κριτικής θα πρέπει να αναληφθεί στον εαυτό σας, ή να βρείτε ενδιαφερόμενη κριτική στο πλάι.

Συνήθως, οι καλλιτέχνες περιμένουν τη δουλειά τους στον οπτικό όραμα του εξέχοντος κριτικού, το οποίο θα τα εκτιμήσει και έτσι θα τους παράσχει αθάνατη δόξα. Ωστόσο, ένας κριτικός επιτήρησης μπορεί να βομηθεί όλη τη δημιουργικότητά του με ένα ελαφρύ χέρι και οι συνέπειες για την καριέρα του καλλιτέχνη θα είναι η πιο καταστροφική. Κατά συνέπεια, ο κριτικός πρέπει να είναι δικός σας.

Πριν ψάχνετε για κριτική, απαντήστε στην ερώτηση: Για ό, τι, στην πραγματικότητα, χρειάζεστε κριτικούς;

Οι κριτικοί χρειάζονται για τον προσδιορισμό της κατεύθυνσης και του στυλ της ζωγραφικής. Για τον καλλιτέχνη, είναι εξαιρετικά σημαντικό για το έργο του να είναι υπό τη σημαία οποιουδήποτε κυβισμού ή συμβολισμού ή του πρωταρχικού ή της ενέργειας ή άλλου καλείται. Πολύ καλό, αν ο κριτικός κοιτάζει ξαφνικά ένα ανεξάρτητο στυλ από τον καλλιτέχνη, και ακόμα καλύτερα, αν βλέπετε τη δική σας κατεύθυνση. Είναι απαραίτητο να δώσετε το όνομα προς αυτήν την κατεύθυνση. Και στη συνέχεια στο καθήκον της κριτικής, παίρνει παντού για να μιλήσει και να γράψει για το άνοιγμα ενός τέτοιου καλλιτέχνη μιας τόσο νέας κατεύθυνσης. Έτσι προσέλκυσε την προσοχή του κοινού.

Για να θυμηθείτε ένα σημαντικό πράγμα: ο ίδιος ο καλλιτέχνης, κατά κανόνα, δεν μπορεί να πει τίποτα για τη ζωγραφική του. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί ασυνείδητα, και τι συνέβη στον καμβά του, προτιμά να σιωπά. Είναι κύριος της μοναδικής του μεθόδου, αλλά δύσκολα μπορεί να συνδέσει λίγα λόγια. Και αν συνδέει επίσης, δεν έχει μεγάλη σημασία στο αρχικό στάδιο.

Επομένως, δεν είναι απαραίτητο να φοβάστε ότι θα δείτε τους πίνακες του καλλιτέχνη, αυτό που ο ίδιος δεν βλέπει. Με τόλμη αναπτύσσει τη θεωρία σας και πείστε το αγώγιμο κοινό ότι στις εικόνες ενός τέτοιου είδους που βλέπετε όλα τα είδη πνευματικών και αστρικών κόσμων, όλα τα είδη εικόνων, αλληγορικών και συμβόλων. Τα λόγια σας θα παραληφθούν, το κοινό, με τη σειρά του, θα ντρεπόταν από τους πίνακες που καταφέρατε να δείτε και από αυτή την εικόνα θα πηδήσει στην τιμή. Ο αγοραστής έρχεται στην έκθεση όχι για μια αστεία εικόνα, αλλά για τη μεγάλη εικόνα που έχει νόημα και νόημα και που είναι τι να πω. Σημασία και νόημα η εικόνα δίνει κριτικό. Θα πρέπει να πει ότι ο Gauguen στο χρώμα του καμβά επιτίθεται έτσι, και ο καλλιτέχνης σας είναι έτσι.

Επόμενη ερώτηση: Πού να βρείτε κριτική;

Πηγαίνετε στο λογοτεχνικό χώρο. Εκεί, σε μια λογοτεχνική περιοχή πολλές κρίσιμες προσωπικότητες σκέψης που θέλουν να γράψουν για κάτι, αλλά δεν είναι για το τι. Εγγραφείτε σε αυτόν τον ιστότοπο ως συγγραφέας και βάλτε το μικρό σας έργο σε αυτό, στο οποίο θα πείτε εν συντομία για τον καλλιτέχνη, για την απόδοση του τιτανικού, για το ταλέντο του, καθώς και τον σε σχέση με τον υπόλοιπο της ιδιοφυΐας. Όλοι οι καλλιτέχνες είναι. Ως απεικόνιση, τοποθετήστε μια εικόνα του καλλιτέχνη σας και μεταξύ της υπόθεσης να είστε βέβαιος να πείτε ότι μέχρι στιγμής κανείς δεν κατάλαβε αυτή την εικόνα, καθώς και η ζωγραφική του καθόλου. Και εσείς και εσείς δεν καταλαβαίνετε.

Σύντομα θα δείτε το αποτέλεσμα - οι κριτικές θα εμφανιστούν κάτω από την ιστορία σας και οι άνθρωποι θα αρχίσουν να αμφιβάλλουν ότι κατάλαβα κατάλαβα της εικόνας. Αν δείτε ότι κάποιος από τους αναθεωρητές αποσυναρμολογείται στη ζωγραφική και είναι φίλοι με το κεφάλι σας, προσφέρουν τον να εργαστεί ως κρίσιμο, υποσχόμενο ένα ορισμένο ποσοστό πωλήσεων.
Έτσι, έχετε έναν κριτικό. Θα αναπτύξει την έννοια της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη σας. Ωστόσο, αυτό δεν αρκεί. Μπορείτε ακόμα να μείνετε με τον καλλιτέχνη σας ταυτόχρονα με την κριτική στο κάτω μέρος της καλλιτεχνικής επιχείρησης, αν δεν δημιουργήσετε τον ιστότοπό σας.

Δεύτερον - πρέπει να ανοίξετε τον ιστότοπο.

Και τι θα το γεμίσετε;

Οι άνθρωποι κάνουν αυτό το λάθος που δημιουργεί έναν ιστότοπο ειδικά κάτω από τον καλλιτέχνη του. Φυσικά, ένας τέτοιος ιστότοπος όπου μπορείτε να βρείτε μόνο τις φωτογραφίες κάποιου μη αναγνωρισμένου καλλιτέχνη δεν θα είναι πολύ δημοφιλές. Θα πρέπει να είναι ένας ενημερωτικός ιστότοπος αφιερωμένος στη ζωγραφική και την τέχνη καθόλου. Η κατεύθυνση του καλλιτέχνη σας θα εκπροσωπείται σε αυτό ως ένα από τα πιθανά. Αφήστε τον κριτικό σας να γράψει τα άρθρα σε όλα τα στυλ ζωγραφικής, εξηγεί στους ανθρώπους που είναι ο ρεαλισμός, τι είναι ο ιμπρεσιονισμός από το Kandinsky διαφέρει από το Clee, Durer από το Munch, κλπ.

Τα άρθρα θα πρέπει να είναι πολύ - δεκάδες και εκατοντάδες και δεν κρέμονται ποτέ ένα άρθρο με μια σύντομη περίληψη του καλλιτέχνη σας στην περιοχή. Ο θεατής έρχεται σε εσάς να αναπληρώσετε την εκπαίδευσή σας, να βρείτε μια ενδιαφέρουσα πληροφορία γι 'αυτόν και να μην κοιτάξετε τι δεν καταλαβαίνει. Σήμερα, οι άνθρωποι διαβάζουν ευκολότερα αντικείμενα από τις ζωγραφιές. Τα πιο ενδιαφέροντα τα ιστορικά προϊόντα της τέχνης σας θα είναι, τόσο περισσότεροι πίνακες που θα αγοράσετε.

Επί του παρόντος, πολλοί ενδιαφέροντες καλλιτέχνες, καθώς και έξυπνοι κριτικοί, οι οποίοι χωρίς τη συμμετοχή σας είναι καταδικασμένοι στην αδράνεια και την έλλειψη χρημάτων. Βοηθήστε τους να συναντηθούν, αλλά ταυτόχρονα κάνουν την επιχείρησή σας σε αυτό!

(Επαρογράφημα υλικών μόνο με την υποχρεωτική ένδειξη της πηγής πληροφοριών και τον ενεργό σύνδεσμο προς τον ιστότοπο www.site)