Πώς ονομάζεται η δημιουργία ιδεών και ψυχικών καταστάσεων; Ο ρόλος της φαντασίας στη νοητική ανάπτυξη ενός παιδιού

Στάση- αυτός είναι ένας τρόπος ύπαρξης αντικειμένων (διαδικασιών, φαινομένων) ως αλληλεξαρτώμενα και αλληλένδετα. Διασύνδεσηή σχέση- αυτή είναι μια σχέση στην οποία η παρουσία, η απουσία ή η αλλαγή ορισμένων αντικειμένων αποτελεί προϋπόθεση για την παρουσία, απουσία ή αλλαγή άλλων αντικειμένων, παρά το γεγονός ότι τα γεγονότα στη δεύτερη ομάδα αντικειμένων προκαλούν αλλαγές στην πρώτη ομάδα. Αυτό το γενικό χαρακτηριστικό της σχέσης προσδιορίζεται μέσω της έννοιας « δράση», εκφράζοντας μορφές διασύνδεσης αντικειμένων, στις οποίες οι αλλαγές σε ορισμένα αντικείμενα στοχεύουν στην αλλαγή άλλων. Τα αποτελέσματα των κατευθυνόμενων και αντίστροφων (απόκρισης) ενεργειών είναι ασύμμετρα (διαφορετικά), βάσει των οποίων ο φορέας κατευθυνόμενης δράσης διατηρεί την ποιότητά του για ορισμένο χρονικό διάστημα και, κατά συνέπεια, την ικανότητα να δραστηριοποιείται με τη μορφή κατευθυνόμενων ενεργειών. Αυτή η ικανότητα είναι εγγενής σε όλα τα ζωντανά συστήματα και είναι περισσότερο ανεπτυγμένη στους ανθρώπους.

Υπάρχουν διάφοροι κύριοι τύποι σχέσης ενός ατόμου με τον κόσμο των πραγμάτων, των φαινομένων, των διαδικασιών γύρω του, ανάλογα με το που στοχεύει η δραστηριότητά του και ποια είναι η φύση της.

Πρακτικό (πρακτικό-μετασχηματιστικό)- πρόκειται για μια σχέση στην οποία η ανθρώπινη δραστηριότητα στοχεύει στο μετασχηματισμό μιας φυσικής (φυσικής) ουσίας προκειμένου να της δώσει μια μορφή που παρέχει τη δυνατότητα άμεσης κατανάλωσής της, καθώς και αλλαγή της κοινωνικής πραγματικότητας. Αυτή η σχέση χαρακτηρίζεται συχνά ως καταναλωτήςή ωφελιμιστικός-πραγματιστής. Αυτό δεν είναι απολύτως σωστό, αφού η ιδιαιτερότητα του τελευταίου δεν καθορίζεται από την εστίαση στη μεταμόρφωση της πραγματικότητας. Οι άνθρωποι καταναλώνουν ένα ορισμένο μέρος των φυσικών ουσιών στη φυσική τους (μη μετασχηματισμένη ή ελάχιστα μετασχηματισμένη) μορφή: ατμοσφαιρικός αέρας, πόσιμο νερό, ορισμένα είδη φυτών, οι καρποί τους κ.λπ.

αξία- αυτή είναι μια σχέση στην οποία η δραστηριότητα ενός ατόμου στοχεύει στη διαμόρφωση και διατήρηση μιας κατανόησης της σημασίας των αντικειμένων, φαινομένων και διαδικασιών της περιβάλλουσας πραγματικότητας για τη ζωή του. Ειδικότερα, η κατανόηση της φύσης ως πηγής υλικού πλούτου και αντικειμένου ικανού να ικανοποιήσει την αισθητική (αισθησιακή) ανάγκη για ομορφιά.

Προστατευτικός- αυτή είναι μια σχέση στην οποία η ανθρώπινη δραστηριότητα στοχεύει στη διατήρηση της σταθερότητας των φυσικών και κοινωνικών συστημάτων, καθώς και στον περιορισμό των αρνητικών συνεπειών της περιβαλλοντικής διαχείρισης. Αντιπροσωπεύει ένα είδος πρακτικής και ταυτόχρονα αξιακής σχέσης.

Γνωστική- αυτή είναι μια σχέση στην οποία η ανθρώπινη δραστηριότητα στοχεύει στην επαρκή αναπαραγωγή της φυσικής, κοινωνικής και πνευματικής πραγματικότητας με τη μορφή γνώσης. Ιδανικά- πνευματική αναπαραγωγή της φύσης όπως υπάρχει ανεξάρτητα από τον άνθρωπο και τη γνωστική του δραστηριότητα, τη φύση «στα δικά της χαρακτηριστικά».

Στην πραγματική ανθρώπινη ζωή, οι προσδιορισμένοι τύποι σχέσεων πραγματοποιούνται αλληλένδετα, αλληλοσυμπληρώνονται και ενισχύονται. Δεν υπάρχουν γνωστικές ενέργειες που να μην σχετίζονται με κάποιο τρόπο με πρακτικές ενέργειες. Η κατανόηση της σημασίας των αντικειμένων, των διαδικασιών και των φαινομένων της πραγματικότητας για ένα άτομο είναι αδύνατη χωρίς ορισμένες γνώσεις για αυτά και γνώση για τον φορέα της αξιακής στάσης, δηλ. για το ίδιο το άτομο. Ωστόσο, οι στόχοι σύμφωνα με τους οποίους διακρίνονται οι κύριοι τύποι ανθρώπινων σχέσεων με τον κόσμο είναι θεμελιωδώς διαφορετικοί ως προς την ποιότητα. Αντίστοιχα, οι θεμελιώδεις διαφορές είναι επίσης εγγενείς στη φύση των ενεργών ενεργειών του σε σχέση με αντικείμενα (διαδικασίες, φαινόμενα) της πραγματικότητας. Ειδικότερα, στο πλαίσιο μιας γνωστικής στάσης προς την πραγματικότητα, οι πρακτικοί-μετασχηματιστικοί, αξιολογικοί, πρακτικοί-προστατευτικοί στόχοι και ενέργειες δεν έχουν αυτοδύναμο νόημα και υποτάσσονται εξ ολοκλήρου στον κυρίαρχο τελικό στόχο - την απόκτηση αξιόπιστης γνώσης γι 'αυτό. Η πρωτοτυπία της γνωστικής στάσης απέναντι στην πραγματικότητα μπορεί να απεικονιστεί με αναφορά στην «ανιδιοτελή» γνώση του κόσμου, που δεν σχετίζεται με πρακτικά καθήκοντα, όπως σημειώνει ο Αριστοτέλης.

Η γνωστική στάση πραγματοποιείται σύμφωνα με τη γνωστική δραστηριότητα, η οποία νοείται ως ένα σύνολο (σύστημα) γνωστικών ενεργειών των ανθρώπων. Γνωστική δράσηείναι μια εκδήλωση της ανθρώπινης δραστηριότητας που στοχεύει στην πνευματική αναπαραγωγή της πραγματικότητας (αντικείμενα, φαινόμενα, διαδικασίες, ιδιότητες και σχέσεις τους) με τη μορφή γνώσης. Σε σχέση με τη γενική έννοια της «δράσης»*, η ιδιαιτερότητα της έννοιας της «γνωστικής δράσης» αποτελείται από σημεία που χαρακτηρίζουν την εστίασή της όχι στην αλλαγή, αλλά στην αναπαραγωγή από ένα άτομο άλλων αντικειμένων και η αναπαραγωγή είναι πνευματική, με τη μορφή της γνώσης. Σε αυτή την περίπτωση, δεν αλλάζει το αναγνωρίσιμο αντικείμενο, αλλά το σύνολο των ιδεών για αυτό, που αναπτύχθηκαν κατά την υλοποίηση προηγούμενων γνωστικών ενεργειών. Αυτό το είδος δραστηριότητας έρχεται σε διάφορες μορφές. Στο σύνολό τους, προσδιορίζονται διάφορες βασικές μορφές αισθητηριακής και ορθολογικής γνώσης, κοινές όχι μόνο στην επιστημονική και εξωεπιστημονική γνώση, αλλά και εγγενείς σε εκπροσώπους ανώτερων βιολογικών ειδών. Επιπλέον, σύμφωνα με ορισμένους συγγραφείς, είναι προτιμότερο να χαρακτηριστούν αυτές οι μορφές ως ανθρώπινες γνωστικές ικανότητες, καθώς έχει ανακαλυφθεί από καιρό ότι οι μορφές αισθητηριακής γνώσης περιλαμβάνουν στοιχεία ορθολογικής φύσης και οι μορφές ορθολογικής γνώσης περιλαμβάνουν στοιχεία αισθησιακής φύσης. Ταυτόχρονα, έπρεπε να αναδείξει τις μορφές της αφηρημένης σκέψης ως πιο συγκεκριμένες σε σύγκριση με τις μορφές της ορθολογικής γνώσης λόγω του ότι στερούνται εντελώς αισθητηριακού περιεχομένου και να τις συσχετίσει (και όχι τις μορφές ορθολογικής cognition) με αισθητηριακή γνώση. Ωστόσο, εξακολουθεί να κυριαρχεί η προηγούμενη ιδέα, σύμφωνα με την οποία η πιο γενική δόμηση ολόκληρου του συνόλου των γνωστικών ενεργειών πραγματοποιείται με τον εντοπισμό μορφών αισθητηριακής και ορθολογικής γνώσης σύμφωνα με κριτήρια όπως η ιδιαιτερότητα του οντολογικού συσχετισμού, ο γενικός προσανατολισμός, η φύση των γνωστικών μέσων που χρησιμοποιούνται και την ιδιαιτερότητα του αποτελέσματος.

Αισθητηριακή γνώσηείναι μια γνωστική διαδικασία που πραγματοποιείται μέσω των ανθρώπινων αισθήσεων: όραση, ακοή, αφή, όσφρηση και γεύση. Ο οντολογικός του συσχετισμός είναι η σφαίρα συγκεκριμένων φαινομένων, αντικειμένων, διαδικασιών ως θραυσμάτων της πραγματικότητας. Στοχεύει στην αντανάκλαση των ειδικών χαρακτηριστικών τους, γεγονός που καθορίζει τα χαρακτηριστικά του αποτελέσματος ως αισθητηριακή αναπαραγωγή συγκεκριμένων ειδικών χαρακτηριστικών θραυσμάτων της γνωστής πραγματικότητας. Συχνά στη φιλοσοφική λογοτεχνία, η αισθητηριακή γνώση ονομάζεται «ζωντανή ενατένιση». Με τη συνήθη έννοια, «ζωντανός στοχασμός» είναι η οπτική αντίληψη των πραγμάτων και των φαινομένων. Στη φιλοσοφική κατανόηση, είναι συνώνυμο της αισθητηριακής γνώσης και περιλαμβάνει τέσσερις μορφές: αίσθηση, αντίληψη, αναπαράσταση και φαντασία.

Συναισθημα- Αυτή είναι μια άμεση αντανάκλαση των επιμέρους ιδιοτήτων των αντικειμένων που επηρεάζουν τις αισθήσεις. Αυτή είναι μια στοιχειώδης, περαιτέρω αδιάσπαστη νοητική γνωστική διαδικασία. Αίσθηση ονομάζεται επίσης το αποτέλεσμα αυτής της διαδικασίας - η αναπαραγωγή ενός ατόμου της διαμόρφωσης, της σχετικής θέσης των αντικειμένων, του χρώματός τους, του βαθμού τραχύτητας της επιφάνειας, των ήχων που κάνουν, των μυρωδιών κ.λπ. Κάθε αίσθηση αντανακλά μία από τις ιδιότητες του αντιληπτού αντικειμένου και υπάρχει μόνο εάν υπάρχει άμεση ανθρώπινη επαφή με αυτό.

Αντίληψη– αυτή είναι μια ολιστική εικόνα που αντανακλά αντικείμενα που επηρεάζουν άμεσα τις αισθήσεις, τις ιδιότητες και τις σχέσεις τους. Η αντίληψη διατηρεί έτσι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της αίσθησης - την παρουσία άμεσης επαφής με το αντιληπτό αντικείμενο, αλλά μεταμορφώνει ένα άλλο - σε αυτήν η αντανάκλαση των επιμέρους ιδιοτήτων του αντιληπτού αντικειμένου υποτάσσεται στην κατασκευή της ολιστικής εικόνας του. Στην αντίληψη, τον πρωταγωνιστικό ρόλο παίζουν εκείνα τα συστατικά που εξασφαλίζουν τη σταθερότητα (σταθερότητα) της εικόνας ενός αντιληπτού αντικειμένου, ενός ζωντανού πλάσματος ή οποιασδήποτε κατάστασης όταν αλλάζουν οι συνθήκες αντίληψης. Στη συντριπτική πλειονότητα των γνωστικών καταστάσεων που προκύπτουν στην καθημερινή ζωή, καθώς και στο πλαίσιο εξειδικευμένων δραστηριοτήτων, διάφορες αισθήσεις πραγματοποιούνται ταυτόχρονα και δημιουργούν μια ολιστική αντίληψη των αντικειμένων, αν και το μερίδιο κάθε αίσθησης στη συνολική ποσότητα πληροφοριών για αντικείμενα της εξωτερικής πραγματικότητας δεν είναι το ίδιο (οι οπτικές αισθήσεις αντιπροσωπεύουν πάνω από 80%, το 7-8% είναι ακουστικές, το υπόλοιπο πέφτει στην αίσθηση της αφής, της όσφρησης και της γεύσης). Οι νοητικοί μηχανισμοί για το σχηματισμό αντιλήψεων διασφαλίζουν την αλληλεπίδραση στο πλαίσιο αυτής της διαδικασίας, αφενός, τις λειτουργικές πληροφορίες που προέρχονται από τις αισθήσεις, και αφετέρου, τις πληροφορίες που αναπαράγουν την εμπειρία προηγούμενων πράξεων αντίληψης και την πνευματική τους επεξεργασία. Επομένως, η αντίληψη ονομάζεται «σκεπτόμενη ζωντανή ενατένιση».

Εκτέλεση- Αυτή είναι μια ολιστική εικόνα αντικειμένων που δεν γίνονται άμεσα αντιληπτά. Διατηρεί ένα τόσο σημαντικό χαρακτηριστικό της αντίληψης όπως η ακεραιότητα της εικόνας του αναγνωρίσιμου αντικειμένου, αλλά η αναπαραγωγή του πραγματοποιείται όχι μέσω άμεσης επαφής, αλλά "από τη μνήμη". Η αναπαράσταση ανεβάζει τις γνωστικές ικανότητες ενός ατόμου στο αισθητηριακό επίπεδο σε ένα νέο υψηλότερο επίπεδο, απελευθερώνοντάς το από ενεργοβόρες και χρονοβόρες άμεσες επαφές με αναγνωρίσιμα αντικείμενα. Κάθε φυσιολογικός άνθρωπος είναι ικανός να φαντάζεται (να αναπαράγει στη φαντασία) γεγονότα του παρελθόντος, αντικείμενα που θυμούνται, άτομα που έρχονται σε επαφή μαζί του κ.λπ. Ωστόσο, σε αυτό το μονοπάτι, σημαντικές απώλειες πληροφοριών είναι επίσης αναπόφευκτες, λόγω των ιδιαιτεροτήτων των διαδικασιών απομνημόνευσης και λήθης, των σημαντικών διαφορών στον όγκο της λειτουργικής και μακροπρόθεσμης μνήμης μεταξύ των ατόμων.

Φαντασία- Αυτή είναι μια μορφή αισθητηριακής γνώσης, το αποτέλεσμα της οποίας είναι η δημιουργία ιδεών για αντικείμενα και ψυχικές καταστάσεις που δεν έχουν γίνει ποτέ γενικά αντιληπτές από ένα άτομο στην πραγματικότητα. Η φαντασία διαφέρει από την αναπαράσταση από το μέρος του περιεχομένου της που εισάγεται από τη φαντασία, τη μυθοπλασία, τον «προχωρημένο προβληματισμό» ενός ατόμου. Πρώτα απ 'όλα, από αυτή την άποψη, οι ιδέες για μελλοντικά και παρελθόντα γεγονότα είναι χαρακτηριστικές. Ωστόσο, το θέμα της φαντασίας μπορεί επίσης να είναι πραγματικά υπάρχοντα πράγματα, διαδικασίες, φαινόμενα, μεμονωμένες παράμετροι των οποίων μπορούν να παρουσιαστούν για γνωστικούς σκοπούς με μια μορφή στην οποία στην πραγματικότητα δεν υπήρξαν ποτέ και δεν μπορούν να υπάρξουν. Για παράδειγμα, είναι απολύτως δικαιολογημένο και φυσικό να φανταστούμε τις λεπτομέρειες των δημιουργημένων μηχανικών συσκευών με τη μορφή ιδανικών γεωμετρικών σχημάτων, αν και στην πραγματικότητα η πλήρης σύμπτωση είναι αδύνατη εδώ. Η φαντασία παρέχει τόσο σημαντικές ιδέες στην επιστημονική γνώση όπως ένα ιδανικό αέριο, μια ιδανική ατμομηχανή κ.λπ., στην τεχνική δημιουργικότητα - την ιδέα ενός δρόμου που εμφανίζεται εκεί που τον αγγίζουν οι τροχοί ενός αυτοκινήτου, στην οικονομική επιστήμη - ιδέες για το ανταλλαγή αγαθών αυστηρά σύμφωνα με την αξία τους κ.λπ. .δ.

Ορθολογική γνώσηείναι μια γνωστική διαδικασία που πραγματοποιείται μέσω μορφών νοητικής δραστηριότητας. Οι μορφές ορθολογικής γνώσης έχουν πολλά κοινά χαρακτηριστικά: πρώτον, η εγγενής εστίαση όλων τους στην αντανάκλαση των γενικών ιδιοτήτων των αναγνωρίσιμων αντικειμένων, διαδικασιών, φαινομένων, σε σχέση με τα οποία μπορεί να υποστηριχθεί ότι, σε αντίθεση με τις μορφές της αισθητηριακής γνώσης, η φύση του οντολογικού τους συσχετισμού (γενικά και όχι ειδικά χαρακτηριστικά θραυσμάτων της πραγματικότητας) παρέχει πρόσβαση στη γνώση σε ανώτερα ουσιαστικά επίπεδα. Δεύτερον, η σχετική αφαίρεση από τις επιμέρους ιδιότητές τους. Τρίτον, μια έμμεση σχέση με τη γνώση της πραγματικότητας (μέσω των μορφών αισθητηριακής γνώσης και των γνωστικών μέσων παρατήρησης, πειραματισμού και επεξεργασίας πληροφοριών που χρησιμοποιούνται). τέταρτον, μια άμεση σύνδεση με τη γλώσσα (η γλώσσα είναι το υλικό κέλυφος της σκέψης).

Οι κύριες μορφές ορθολογικής γνώσης περιλαμβάνουν παραδοσιακά τρεις λογικές μορφές σκέψης: έννοια, κρίση και συμπέρασμα. Εννοιαείναι μια μορφή σκέψης που αντικατοπτρίζει το θέμα της σκέψης στα γενικά και ουσιαστικά χαρακτηριστικά του. Κρίση- πρόκειται για μια μορφή σκέψης στην οποία, μέσω της σύνδεσης των εννοιών, κάτι επιβεβαιώνεται ή αρνείται για το θέμα της σκέψης. Συμπέρασμαείναι μια μορφή σκέψης μέσω της οποίας μια κρίση προκύπτει αναγκαστικά από μία ή περισσότερες κρίσεις, που περιέχουν νέα γνώση.

Οι προσδιορισμένες λογικές μορφές σκέψης είναι από τις κύριες, αφού μέσα από αυτές εκφράζεται το περιεχόμενο ολόκληρου του πλήθους των άλλων μορφών ορθολογικής γνώσης. Ανάμεσα τους αναζήτηση μορφών γνώσης(ερώτηση, πρόβλημα, εργασία, ιδέα, υπόθεση), μορφές συστημικής έκφρασης της γνώσης του θέματος(επιστημονικό γεγονός, νόμος, αρχή, θεωρία, επιστημονική εικόνα του κόσμου), καθώς και μορφές κανονιστικής γνώσης(τρόπος, μέθοδος, τεχνική, αλγόριθμος, πρόγραμμα, ιδανικά και νόρμες γνώσης, στυλ επιστημονικής σκέψης, γνωστική παράδοση).

Η σχέση μεταξύ αισθητηριακών και ορθολογικών μορφών γνώσης δεν περιορίζεται στη μεσολαβητική λειτουργία των αισθητηριακών μορφών που σημειώθηκαν παραπάνω σε σχέση, αφενός, με τα αντιληπτά αντικείμενα και με τις μορφές ορθολογικής γνώσης, αφετέρου. Αυτή η σχέση είναι πιο περίπλοκη και δυναμική: τα αισθητηριακά δεδομένα «επεξεργάζονται» συνεχώς από το νοητικό περιεχόμενο των εννοιών, των νόμων, των αρχών και της γενικής εικόνας του κόσμου, και η ορθολογική γνώση δομείται υπό την επίδραση πληροφοριών που προέρχονται από τις αισθήσεις. η σημασία της δημιουργικής φαντασίας είναι ιδιαίτερα μεγάλη). Ως αποτέλεσμα, οι μορφές τόσο της αισθητηριακής όσο και της λογικής γνώσης, κατά κανόνα, συνδέονται με στοιχεία ετερογενούς φύσης. Επομένως, η απόδοσή τους στην αισθητηριακή ή λογική γνώση δεν καθορίζεται από την εκλεπτυσμένη καθαρότητα των στοιχείων, αλλά μάλλον από την κυριαρχία του συγκεκριμένου τύπου τους και τη φύση των συνδέσεων όλων των στοιχείων. Η σημασία του τελευταίου κριτηρίου αντανακλάται σε ορολογικό επίπεδο, αφού η μορφή είναι ένα σύνολο συνδέσεων και σχέσεων στοιχείων που αποτελούν ένα θραύσμα της πραγματικότητας. Από αυτή την άποψη, οι μορφές τόσο της αισθητηριακής όσο και της λογικής γνώσης αντιπροσωπεύουν μια δυναμική ενότητα ετερογενών στοιχείων.

Η πιο εντυπωσιακή εκδήλωση της δυναμικής ενότητας του αισθησιακού και του λογικού στη γνώση είναι η διαίσθηση.

Η διαδικασία της ορθολογικής γνώσης ρυθμίζεται από τους νόμους της λογικής (πρωτίστως τους νόμους της ταυτότητας, της μη αντίφασης, εξαιρούνται οι τρίτοι και επαρκείς λόγοι), καθώς και οι κανόνες για την εξαγωγή συνεπειών από τις προϋποθέσεις σε συμπεράσματα. Σε μια ορισμένη προσέγγιση, μπορεί να παρουσιαστεί ως μια διαδικασία λόγου (εννοιολογικού-λογικού) συλλογισμού - η κίνηση της σκέψης σύμφωνα με τους νόμους και τους κανόνες της λογικής από τη μια έννοια στην άλλη στις κρίσεις, συνδυάζοντας τις κρίσεις σε συμπεράσματα, συγκρίνοντας έννοιες, κρίσεις και συμπεράσματα στο πλαίσιο της αποδεικτικής διαδικασίας κ.λπ. δ. Αυτή η διαδικασία πραγματοποιείται συνειδητά και ελεγχόμενα, δηλ. το γνωστικό υποκείμενο έχει επίγνωση και δικαιολογεί κάθε βήμα στην πορεία προς το τελικό αποτέλεσμα με τους νόμους και τους κανόνες της λογικής. Ως εκ τούτου, μερικές φορές ονομάζεται η διαδικασία της λογικής γνώσης ή η γνώση σε λογική μορφή.

Ταυτόχρονα, η ορθολογική γνώση δεν περιορίζεται σε τέτοιες διαδικασίες. Μαζί με αυτά περιλαμβάνει το φαινόμενο της ξαφνικής, αρκετά ολοκληρωμένης και σαφής κατανόησης του επιθυμητού αποτελέσματος (λύση ενός προβλήματος) ελλείψει επίγνωσης και ελέγχου των μονοπατιών που οδηγούν σε αυτό το αποτέλεσμα. Τέτοια φαινόμενα που ονομάζεται διαίσθηση . Δεν μπορεί να «ενεργοποιηθεί» ή να «σβήσει» με μια συνειδητή βουλητική προσπάθεια. Πρόκειται για έναν απροσδόκητο "φωτισμό" ("ενόραση" - μια εσωτερική λάμψη), μια ξαφνική κατανόηση της αλήθειας.

Μέχρι κάποια στιγμή, τέτοια φαινόμενα θεωρούνταν μυστηριώδη, δεν υπόκεινταν σε λογική ανάλυση και μελέτη με επιστημονικά μέσα. Ωστόσο, η μετέπειτα έρευνά τους κατέστησε δυνατή, πρώτον, τον εντοπισμό των κύριων τύπων διαίσθησης. δεύτερον, να το παρουσιάσει ως μια ειδικά γνωστική διαδικασία και μια ειδική μορφή γνωστικής. Οι κύριοι τύποι διαίσθησης περιλαμβάνουν αισθητηριακή διαίσθηση(γρήγορη ταύτιση, ικανότητα σχηματισμού αναλογιών, δημιουργική φαντασία κ.λπ.) και διανοητική διαίσθηση, συμπεριλαμβανομένης της επιταχυνόμενης εξαγωγής συμπερασμάτων, της ικανότητας σύνθεσης και αξιολόγησης. Η διαίσθηση ως μια συγκεκριμένη γνωστική διαδικασία και μια ειδική μορφή γνώσης χαρακτηρίζεται από τον εντοπισμό των κύριων σταδίων (περιόδων) αυτής της διαδικασίας και την περιγραφή των μηχανισμών για την εύρεση λύσης σε κάθε ένα από αυτά τα στάδια. Το πρώτο στάδιο (προπαρασκευαστική περίοδος) είναι ένα στάδιο κατά κύριο λόγο συνειδητής λογικής εργασίας που σχετίζεται με τη διατύπωση ενός προβλήματος και προσπαθεί να το λύσει με ορθολογικά (λογικά) μέσα στο πλαίσιο του λογικού συλλογισμού. Το δεύτερο στάδιο (περίοδος επώασης) - υποσυνείδητη ανάλυση και επιλογή λύσης - ξεκινά σχεδόν ταυτόχρονα με τη διατύπωση του προβλήματος, πραγματοποιείται επίσης μετά τη διακοπή της συνειδητής εργασίας για την επίλυση του προβλήματος και συνεχίζεται μέχρι τη στιγμή του διαισθητικού «φωτισμού» του η συνείδηση ​​με το τελικό αποτέλεσμα. Το κύριο μέσο για την εύρεση λύσης σε αυτό το στάδιο είναι η υποσυνείδητη ανάλυση, το κύριο εργαλείο της οποίας είναι οι νοητικοί συσχετισμοί (κατ' ομοιότητα, αντίθετα, κατά σειρά, μηχανισμοί και κυρίαρχοι, καθώς και μηχανισμοί φαντασίας που σας επιτρέπουν να παρουσιάσετε το πρόβλημα σε μια νέο σύστημα μετρήσεων. Το τρίτο στάδιο είναι η ξαφνική «ενόραση» συνείδηση ​​με μια έτοιμη λύση, η ενόραση, δηλαδή η επίγνωση του αποτελέσματος, ένα ποιοτικό άλμα από την άγνοια στη γνώση, αυτό που ονομάζεται διαίσθηση με τη στενή έννοια που σημειώθηκε παραπάνω. Το τέταρτο Το στάδιο είναι η συνειδητή διάταξη των διαισθητικά ληφθέντων αποτελεσμάτων, δίνοντάς τους μια λογικά αρμονική μορφή, καθιερώνοντας μια λογική αλυσίδα κρίσεων και συμπερασμάτων που οδηγούν σε λύση ενός προβλήματος, καθορίζοντας τη θέση και το ρόλο των αποτελεσμάτων της διαίσθησης στο σύστημα της συσσωρευμένης γνώσης.

Οι κύριοι μηχανισμοί της διαίσθησης περιλαμβάνουν: πρώτον, την παρουσία δύο τύπων ανάλυσης προβλημάτων (συνειδητού και υποσυνείδητου). Δεύτερον, η μη πληρότητα της συνειδητής ανάλυσης (αν είχε καλύψει ολόκληρο το περιεχόμενο του προβλήματος και πιθανούς τρόπους επίλυσής του, τότε το πρόβλημα θα είχε λυθεί με λογικά μέσα). Τρίτον, το παράλληλο πέρασμα της συνειδητής και υποσυνείδητης ανάλυσης, η αμοιβαία διέγερση μεταξύ τους (αν τηρούμε αυστηρά την αρχή του ψυχοφυσικού παραλληλισμού, τότε είναι απαραίτητο να τονίσουμε ότι η υποσυνείδητη ανάλυση ξεκινά ταυτόχρονα με τη συνειδητή). τέταρτον, η διεγερτική επίδραση της συναισθηματικής σφαίρας ενός ατόμου, της συνείδησής του και της αυτογνωσίας του στη διαδικασία μετάβασης των αποτελεσμάτων της υποσυνείδητης ανάλυσης στη σφαίρα της συνείδησης, επιτρέποντας σε κάποιον να ξεπεράσει γρήγορα τα «τρία κατώφλια» σε αυτό το μονοπάτι (συναισθηματικό κατώφλι , κατώφλι συνείδησης και κατώφλι αυτογνωσίας).

Ετσι, η διαίσθηση είναι μια πολύπλοκα δομημένη διαδικασία που περιλαμβάνει τόσο λογικά όσο και αισθητηριακά στοιχεία, τα οποία χρησίμευσαν ως βάση για την ταξινόμηση της ως ειδικής μορφής γνώσης.. Η παραγωγική λειτουργία της διαίσθησης επιβεβαιώνεται από ένα μεγάλο αριθμό γεγονότων από την ιστορία της επιστημονικής, τεχνικής και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, συχνά εξωτικά και ακόμη και αστεία. Ταυτόχρονα, πρέπει να σημειωθεί ότι η διαίσθηση έχει τα μειονεκτήματά της, λόγω των οποίων οι λύσεις που λαμβάνονται διαισθητικά δεν περιλαμβάνονται πάντα στο υπάρχον σύστημα γνώσης. Πρώτον, χαρακτηρίζεται από έλλειψη στοιχείων και σύνδεση με τη συντηρητική κοινή λογική. δεύτερον, λόγω της πρώτης περίστασης, από μόνη της, χωρίς πρόσθετα εμπειρικά και θεωρητικά επιχειρήματα, είναι ανεπαρκής για την κατασκευή και την αξιολόγηση των επιστημονικών θεωριών. Επομένως, γενικά, η ανάπτυξη της γνώσης (ιδιαίτερα της επιστημονικής) ακολουθεί το μονοπάτι της απελευθέρωσης από διαισθητικά αποδεκτές θέσεις, ανάγοντας τις σε λογικά συναγόμενες δηλώσεις, διευκρινίζοντας και επιβεβαιώνοντάς τις με βάση την εμπειρία και τη συσσωρευμένη θεωρητική γνώση.

Ορισμός

Η φαντασία είναι μια ειδική μορφή της ανθρώπινης ψυχής, που ξεχωρίζει από άλλες ψυχικές διεργασίες και ταυτόχρονα κατέχει μια ενδιάμεση θέση μεταξύ αντίληψης, σκέψης και μνήμης

Η φαντασία είναι (φαντασία), μια νοητική δραστηριότητα που συνίσταται στη δημιουργία ιδεών και ψυχικών καταστάσεων που ποτέ δεν έγιναν γενικά αντιληπτές από ένα άτομο στην πραγματικότητα. Υπάρχει μια διάκριση μεταξύ ανακατασκευαστικής φαντασίας και δημιουργικής φαντασίας.

Η αναπαράσταση είναι μια εικόνα ενός αντικειμένου ή φαινομένου που έγινε αντιληπτό προηγουμένως (αναπαράσταση μνήμης, ανάμνηση), καθώς και μια εικόνα που δημιουργείται από την παραγωγική φαντασία.

Η ουσία της διαδικασίας

Μέχρι τώρα, οι επιστήμονες δεν γνωρίζουν σχεδόν τίποτα για τον μηχανισμό της φαντασίας. Αυτή η μορφή είναι χαρακτηριστική μόνο των ανθρώπων και συνδέεται περιέργως με τις δραστηριότητες του σώματος. Χάρη στη φαντασία, ένα άτομο δημιουργεί και σχεδιάζει και διαχειρίζεται έξυπνα τις δραστηριότητές του. Η φαντασία είναι η βάση της οπτικής και εικονιστικής σκέψης, η οποία επιτρέπει σε ένα άτομο να περιηγηθεί σε μια κατάσταση και να λύσει προβλήματα χωρίς την άμεση παρέμβαση πρακτικών ενεργειών.

Η φαντασία διαφέρει από την αντίληψη στο ότι οι εικόνες της δεν αντιστοιχούν πάντα στην πραγματικότητα· περιέχουν στοιχεία φαντασίας και μυθοπλασίας.

Η ψυχική ζωή είναι μια ασταμάτητα κίνηση ιδεών.

Σε διαφορετικές χρονικές περιόδους, η ίδια ιδέα μπορεί να βρίσκεται σε διαφορετικές περιοχές της συνείδησης.

Ταξινόμηση

Ορίζεται από τέσσερις τύπους:

Την παρουσίαση μοιράζονται οι:

Οπτικός,

Μοτέρ,

Οσφρητικός,

Αρωμα,

απτός,

Ενδοσυλληπτικά,

Τεχνικός,

Τοπογραφικός,

Μιούζικαλ,

Ανάπτυξη διαδικασίας

Η πρωταρχική βάση για τη φαντασία παραμένει πάντα η πραγματικότητα - η ζωή.

Με τη φαντασία, ένας άνθρωπος δημιουργεί - ένας καλλιτέχνης - πίνακες, ένας σχεδιαστής - κατασκευές. Αυξάνοντας τη δυνητική του βάση, ένα άτομο ζωντανεύει τα φανταστικά «έργα» του. Η φαντασία συνδέεται στενά με διαδικασίες όπως η μνήμη και η σκέψη· χωρίς διασύνδεση με αυτά, η διαδικασία υλοποίησης της ιδέας είναι αδύνατη.

Για την επιτυχή ανάπτυξη της πληρότητας, της ορθότητας και της σαφήνειας της παρουσίασης, είναι απαραίτητο το ενδιαφέρον για ένα συγκεκριμένο είδος δραστηριότητας. Η ιδέα ενός αντικειμένου είναι πιο δυνατή και φωτεινότερη όσο πιο συχνά αυτό το αντικείμενο είναι αντικείμενο ανθρώπινης προσοχής και δράσης. Η παθητική επανάληψη της αντίληψης ενός αντικειμένου δεν σχηματίζει μια ιδέα για αυτό. Τα μέσα για τη διαμόρφωση οπτικών, κινητικών, αλλά και σχηματικών αναπαραστάσεων των μαθητών είναι εκπαιδευτικές ταινίες, ταινίες και βίντεο.

Η αναπαράσταση είναι μια εικόνα ενός αντικειμένου ή φαινομένου που έγινε αντιληπτό προηγουμένως (αναπαράσταση μνήμης, ανάμνηση), καθώς και μια εικόνα που δημιουργείται από την παραγωγική φαντασία.

Είδη αναπαραστάσεων

Λειτουργικές όψεις- ιδέες που εξάγονται από ένα άτομο από τη συνείδησή του για να εξυπηρετήσουν τα λειτουργικά συμφέροντα των δραστηριοτήτων του.

Βραχυπρόθεσμες παραστάσειςΠρόκειται για παραστάσεις πολύ μικρής διάρκειας.

Μακροπρόθεσμες απόψεις- αυτές είναι ιδέες που αποθηκεύονται στη μνήμη ενός ατόμου και χρησιμοποιούνται από αυτόν για μεγάλο χρονικό διάστημα και αρκετά συχνά.

Διαίρεση απόψεων ανά τύπο αναλυτή,που εμπλέκονται σε αυτά: συνήθως γίνεται διάκριση μεταξύ οπτικής (εικόνας προσώπου, αντικειμένου, τοπίου), ακουστικής (ιδέας μουσικής μελωδίας), οσφρητικής (ιδέα μυρωδιάς αιθέρα), απτικής (ιδέα ένα αντικείμενο που έχει αγγίξει προηγουμένως), κινητήρας (ιδέα για τις κινήσεις του σώματος όταν πηδά) και κ.λπ.

Μονές παραστάσεις- αυτές είναι ιδέες που βασίζονται στην αντίληψη ενός συγκεκριμένου αντικειμένου.

Γενικές απόψεις- αναπαραστάσεις που αντικατοπτρίζουν γενικά έναν αριθμό παρόμοιων αντικειμένων.

Προβολή Λειτουργιών

Λειτουργίες συναγερμού- αντανάκλαση σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση όχι μόνο της εικόνας ενός αντικειμένου που προηγουμένως επηρέαζε τις αισθήσεις μας, αλλά και ποικίλων πληροφοριών για αυτό το αντικείμενο, το οποίο, υπό την επίδραση συγκεκριμένων επιρροών, μετατρέπεται σε ένα σύστημα σημάτων που ελέγχουν τη συμπεριφορά. Ρυθμιστική – επιλογή των απαραίτητων πληροφοριών για ένα αντικείμενο ή φαινόμενο που προηγουμένως επηρέασε τις αισθήσεις μας, λαμβάνοντας υπόψη τις πραγματικές συνθήκες της επερχόμενης δραστηριότητας. Κούρδισμα– στον προσανατολισμό της ανθρώπινης δραστηριότητας ανάλογα με τη φύση των περιβαλλοντικών επιρροών.

23. Η φαντασία ως γνωστική διαδικασία. Τύποι φαντασίας.

Η φαντασία είναι (φαντασία), μια διανοητική δραστηριότητα που συνίσταται στη δημιουργία ιδεών και ψυχικών καταστάσεων που ποτέ δεν έχουν γίνει γενικά αντιληπτές από ένα άτομο στην πραγματικότητα.

Η ουσία της διαδικασίας

Μέχρι τώρα, οι επιστήμονες δεν γνωρίζουν σχεδόν τίποτα για τον μηχανισμό της φαντασίας. Αυτή η μορφή είναι χαρακτηριστική μόνο των ανθρώπων και συνδέεται περιέργως με τις δραστηριότητες του σώματος. Χάρη στη φαντασία, ένα άτομο δημιουργεί και σχεδιάζει και διαχειρίζεται έξυπνα τις δραστηριότητές του. Η φαντασία είναι η βάση της οπτικής και εικονιστικής σκέψης, η οποία επιτρέπει σε ένα άτομο να περιηγηθεί σε μια κατάσταση και να λύσει προβλήματα χωρίς την άμεση παρέμβαση πρακτικών ενεργειών.

Η φαντασία διαφέρει από την αντίληψη στο ότι οι εικόνες της δεν αντιστοιχούν πάντα στην πραγματικότητα· περιέχουν στοιχεία φαντασίας και μυθοπλασίας.

Τύποι φαντασίας

Ακούσια (παθητική, ακούσια) φαντασία- αυτή είναι η δημιουργία νέων εικόνων χωρίς κανένα εξωτερικό ερέθισμα.

Εθελούσια (ενεργητική, σκόπιμη) φαντασία- δημιουργία νέων εικόνων μέσα από βουλητικές προσπάθειες.

Ονειροείναι μια εικόνα του επιθυμητού μέλλοντος.

Δημιουργική φαντασία-- αυτή είναι η δημιουργία νέων εικόνων στη διαδικασία της ανθρώπινης δημιουργικής δραστηριότητας (στην τέχνη, την επιστήμη κ.λπ.).

Αναπαραγωγική (αναπαραγωγική) φαντασία --είναι φαντασία που βασίζεται σε αυτά που διαβάζεις ή ακούς.

Εισαγωγή

Οι συνεχείς αλλαγές στην κοινωνία λόγω των κοινωνικοοικονομικών μετασχηματισμών υπαγορεύουν την ανάγκη να διαμορφωθεί μια δημιουργική, ενεργή προσωπικότητα με την ικανότητα αποτελεσματικής και καινοτόμου επίλυσης νέων προβλημάτων ζωής. Από αυτή την άποψη, οι ψυχολόγοι και οι δάσκαλοι αντιμετωπίζουν το σημαντικό καθήκον της ανάπτυξης του δημιουργικού δυναμικού της νέας γενιάς. Όπως δείχνουν μελέτες του L.S. Vygotsky, V.V. Davydova, O.M. Dyachenko, E.E. Kravtsova, S.L. Rubinshteina, G.A. Uruntaeva, αναπόσπαστο συστατικό κάθε δημιουργικής δραστηριότητας είναι η φαντασία.

Η συνάφεια της μελέτης της διαδικασίας της φαντασίας και του ρόλου της στη συνολική ανάπτυξη της ψυχής και άλλων λειτουργιών οφείλεται στη μεγάλη σημασία της φαντασίας ως σημαντικό εργαλείο σκέψης - ιδιαίτερα, ανάλυση, σύνθεση και αφαίρεση.

Το πρόβλημα της φαντασίας είναι ένα από τα λιγότερο σαφώς καθορισμένα στην ψυχολογία. Αν και τα τελευταία χρόνια έχει παρατηρηθεί αξιοσημείωτη αύξηση του ενδιαφέροντος για θέματα που σχετίζονται με αυτήν, στην ερμηνεία της φαντασίας αντιμετωπίζουμε τόσο την πλήρη άρνηση της ιδιαιτερότητάς της όσο και την ταύτιση με άλλες λειτουργίες (για παράδειγμα, η φανταστική σκέψη) και με την αναγνώριση της ανεξάρτητης δραστηριότητας του παραγωγικού, δημιουργικού, εποικοδομητικού χαρακτήρα. Η ύπαρξη πολικών απόψεων σχετικά με την ίδια διαδικασία υποδηλώνει ανεπαρκή γνώση του φαινομένου της φαντασίας. Στην πράξη, σήμερα οι ψυχολόγοι μπορούν να πουν πολύ λίγα για τη φύση, τους μηχανισμούς, τις δυνατότητες σχηματισμού και τις συνδέσεις του με άλλες λειτουργίες.

Το πρόβλημα της ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας των παιδιών είναι σχετικό επειδή αυτή η νοητική διαδικασία, σύμφωνα με τον L.S. Vygotsky, είναι αναπόσπαστο συστατικό κάθε μορφής δημιουργικής δραστηριότητας ενός παιδιού, της συμπεριφοράς του γενικά.

Στο παρόν στάδιο, η κατηγορία των παιδιών με προβλήματα όρασης έχει μελετηθεί ελάχιστα, γεγονός που περιπλέκει σημαντικά τη διαδικασία διόρθωσης και ανάπτυξης. Και δεδομένου ότι η γνώση σχετικά με τα πρότυπα ανάπτυξης και διόρθωσης υψηλότερων νοητικών λειτουργιών θα μας επιτρέψει να οικοδομήσουμε αυτές τις διαδικασίες πιο αποτελεσματικά, είναι λογικό να μελετήσουμε αυτό το πρόβλημα για να χρησιμοποιήσουμε περαιτέρω τα δεδομένα που λαμβάνονται στην πράξη. Σύμφωνα με αυτή την αντίφαση, επιλέξαμε το θέμα της έρευνας, σκοπόςπου είναι να καθορίσει το ρόλο της φαντασίας στη νοητική ανάπτυξη ενός παιδιού.

Σκοπός έρευνας- καθορίζουν το ρόλο της φαντασίας στη νοητική ανάπτυξη ενός παιδιού.

Ενα αντικείμενο- δημιουργική φαντασία παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Είδος- ψυχολογικά χαρακτηριστικά της δημιουργικής φαντασίας παιδιών ηλικίας 6-7 ετών, που αναπτύσσονται φυσιολογικά και με προβλήματα όρασης.

Σύμφωνα με τον στόχο, έχουν τεθεί τα ακόλουθα καθήκοντα:

· να μελετήσει την τρέχουσα κατάσταση του προβλήματος της δημιουργικής φαντασίας στην ψυχολογική έρευνα.

· να καθορίσουν τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής φαντασίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Μεθοδολογική βάση:

-θεωρητικές αρχές και διατάξεις για την ανάπτυξη της φαντασίας και της δημιουργικότητας (O.M. Dyachenko, V.V. Davydov, E.E. Kravtsova, V.T. Kudryavtsev).

θεωρία της ανάπτυξης νοητικών διεργασιών στη δραστηριότητα (L.S. Vygotsky, V.V. Davydov, A.N. Leontiev, J. Piaget, S.L. Rubinstein);

θεμελιώδεις νόμοι και αρχές του διαλεκτικού υλισμού (ο νόμος της μετάβασης των ποσοτικών αλλαγών σε ποιοτικές, η ενότητα της πάλης των αντιθέτων, η αρχή μιας βασισμένης σε δραστηριότητες, διαφοροποιημένης και ατομικής προσέγγισης της κατάρτισης και της εκπαίδευσης, η αρχή της ανάπτυξης, και τα λοιπά.);

εννοιολογικές διατάξεις για την ανάπτυξη ανώτερων νοητικών λειτουργιών, ευαίσθητων περιόδων ανάπτυξης, που αντικατοπτρίζονται στα έργα του Λ.Σ. Vygotsky;

θέση στο παιχνίδι ως η κύρια δραστηριότητα ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας (L.S. Vygotsky, A.N. Leontyev, O.M. Dyachenko, V.V. Davydov, E.E. Kravtsova, T.V. Lavrentieva, D.B. Elkonin);

θέση σχετικά με τη σχέση μεταξύ φαντασίας και νοητικών διεργασιών (L.S. Vygotsky, E.V. Ilyenkov, κ.λπ.)

Ερευνητικές μέθοδοι:

1.Ανάλυση ψυχολογικής και παιδαγωγικής βιβλιογραφίας για το ερευνητικό πρόβλημα.

2.Πείραμα διαπίστωσης.

.Ποσοτική και ποιοτική ανάλυση των ληφθέντων δεδομένων.

Η μελέτη διεξήχθη στη βάση του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος «Νηπιαγωγείο Νο. 111» στο Cheboksary. Στη μελέτη συμμετείχαν 20 παιδιά ηλικίας 6-7 ετών· χρησιμοποιήθηκαν ψυχοδιαγνωστικές τεχνικές: «Completing Figures» (συγγραφέας O.M. Dyachenko), «Draw Something», που προτάθηκε στο εγχειρίδιο από τον R.S. Νέμοβα.

Κεφάλαιο 1. Τρέχουσα κατάσταση του προβλήματος της δημιουργικής φαντασίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας

.1 Έρευνα για τη δημιουργική φαντασία στην εγχώρια και ξένη ψυχολογία

Μεγάλη προσοχή στην ψυχολογική και παιδαγωγική βιβλιογραφία δίνεται στη διαδικασία της φαντασίας. Έτσι, στην εγχώρια και ξένη ψυχολογία, οι εργασίες του Λ.Σ. είναι αφιερωμένες σε αυτό το θέμα. Vygotsky, E.I. Ignatiev, O.M. Dyachenko, S.L. Rubinstein, D.B. Ελκώνινα, Λ.Σ. Piaget, Z. Freud, T. Ribot, κ.λπ.

Σύμφωνα με τον Λ.Σ. Ο Vygotsky, οποιαδήποτε ανθρώπινη δραστηριότητα, το αποτέλεσμα της οποίας δεν είναι η αναπαραγωγή εντυπώσεων και ενεργειών που υπήρχαν στην εμπειρία του, αλλά η δημιουργία νέων εικόνων ή ενεργειών, θα ανήκει στη δημιουργική δραστηριότητα. Ο εγκέφαλος δεν είναι μόνο ένα όργανο που διατηρεί και αναπαράγει την προηγούμενη εμπειρία μας, είναι επίσης ένα όργανο που συνδυάζει, επεξεργάζεται δημιουργικά και δημιουργεί νέες θέσεις και νέα συμπεριφορά από τα στοιχεία αυτής της προηγούμενης εμπειρίας. Εάν η ανθρώπινη δραστηριότητα περιοριζόταν στην απλή αναπαραγωγή του παλιού, τότε ο άνθρωπος θα ήταν ένα ον στραμμένο μόνο στο παρελθόν και θα μπορούσε να προσαρμοστεί στο μέλλον μόνο στο βαθμό που αναπαράγει αυτό το παρελθόν. Είναι η δημιουργική δραστηριότητα ενός ανθρώπου που τον κάνει ένα ον στραμμένο προς το μέλλον, δημιουργώντας το και τροποποιώντας το παρόν του.

A.L. Galin, R.S. Nemov, αυτή η δημιουργική δραστηριότητα, που βασίζεται στη συνδυαστική ικανότητα του εγκεφάλου μας, ονομάζεται φαντασία. Συνήθως με τον όρο φαντασία εννοούμε οτιδήποτε είναι εξωπραγματικό, που δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα. L.S. Vygotsky, E.V. Οι Ilyenkov, S.L. Rubinstein πιστεύουν ότι η φαντασία είναι η βάση κάθε δημιουργικής δραστηριότητας, η οποία εκδηλώνεται εξίσου σε όλες τις πτυχές της πολιτιστικής ζωής, καθιστώντας δυνατή την καλλιτεχνική, επιστημονική και τεχνική δημιουργικότητα.

Ο T. Ribot τονίζει ότι κάθε εφεύρεση, μεγάλη ή μικρή, πριν γίνει ισχυρότερη και ουσιαστικά πραγματοποιηθεί, ενώνεται μόνο με τη φαντασία - μια δομή που στήνεται στο μυαλό μέσω νέων συνδυασμών ή σχέσεων. Η φαντασία γεννά μια ιδέα, δηλ. ένα όραμα για τη μελλοντική δημιουργία. Και όταν ένα άτομο ξεκινά οποιαδήποτε εργασία, «βλέπει» τον σκοπό της δραστηριότητάς του, το αποτέλεσμά του. Ακόμα και ο χειρότερος αρχιτέκτονας διαφέρει από την καλύτερη μέλισσα από την αρχή στο ότι πριν φτιάξει ένα κελί από κερί, το έχει ήδη χτίσει στο κεφάλι του. Στο τέλος της εργασιακής διαδικασίας, προκύπτει ένα αποτέλεσμα που ήταν ήδη στο μυαλό του ανθρώπου στην αρχή αυτής της διαδικασίας, δηλαδή ιδανικό. Εάν ένα άτομο ασχολείται με δημιουργική εργασία, τότε πρέπει να φανταστεί κάτι που κανείς, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου, δεν έχει κάνει ποτέ και, επομένως, δεν έχει δει ή ακούσει. Η φαντασία δημιουργεί μια «εικόνα» αυτού που θα δημιουργηθεί μόνο στη διαδικασία της δημιουργικής εργασίας.

Στη βιβλιογραφία υπάρχουν πολλοί ορισμοί της φαντασίας. Έτσι ο Λ.Σ. Ο Vygotsky σημειώνει ότι «η φαντασία δεν επαναλαμβάνει στους ίδιους συνδυασμούς και στις ίδιες μορφές μεμονωμένες εντυπώσεις που είχαν συσσωρευτεί πριν, αλλά χτίζει κάποιες νέες σειρές από προηγούμενες συσσωρευμένες εντυπώσεις. Με άλλα λόγια, το να φέρουμε κάτι νέο στην ίδια την πορεία των εντυπώσεων μας και να αλλάξουμε αυτές τις εντυπώσεις έτσι ώστε ως αποτέλεσμα αυτής της δραστηριότητας να εμφανιστεί κάποια νέα, προηγουμένως ανύπαρκτη εικόνα, αποτελεί, όπως γνωρίζουμε, την ίδια τη βάση της δραστηριότητας που καλέστε φαντασία».

Ο A.V. αναφέρει επίσης τη δημιουργία νέων εικόνων στον ορισμό του. Petrovsky, χαρακτηρίζοντας τη δημιουργική φαντασία ως μια διαδικασία που περιλαμβάνει την ανεξάρτητη δημιουργία νέων εικόνων που πραγματοποιούνται σε πρωτότυπα και πολύτιμα προϊόντα δραστηριότητας.

E.V. Ο Ilyenkov, στον ορισμό της δημιουργικής φαντασίας, επισημαίνει ότι οι νέες, πρωτότυπες εικόνες είναι το αποτέλεσμα μιας διαδικασίας χειραγώγησης με διάφορους τρόπους.

Yu.A. Afonkina και G.A. Η Uruntaeva θεωρεί τον όρο δημιουργική φαντασία κάπως διαφορετικά, πιστεύοντας ότι συνίσταται στην κατανόηση και εφαρμογή εκφραστικών τεχνικών από το παιδί, όπως η υπερβολή, η μεταφορά, όταν δημιουργεί οποιαδήποτε εικόνα.

V.A. Ο Averin πιστεύει ότι ο μηχανισμός ενεργοποίησης της δημιουργικής φαντασίας είναι τα δυνατά συναισθήματα και η ίδια η δημιουργική φαντασία είναι η εξάλειψη των καταπιεστικών συναισθημάτων που προέκυψαν στη σύγκρουση μέχρι να επιτευχθεί ένα επίπεδο ανεκτό για το άτομο.

Σύμφωνα με τον S. L. Rubinstein, η φαντασία συνδέεται με την ικανότητά μας και την ανάγκη να δημιουργούμε νέα πράγματα. Η φαντασία είναι μια απομάκρυνση από την προηγούμενη εμπειρία, μια μεταμόρφωση του δεδομένου, που πραγματοποιείται σε εικονιστική μορφή.

Σύμφωνα με τον E.I. Ignatiev, «το κύριο χαρακτηριστικό της διαδικασίας της φαντασίας σε μια συγκεκριμένη πρακτική δραστηριότητα είναι ο μετασχηματισμός και η επεξεργασία αντιληπτικών δεδομένων και άλλου υλικού από την προηγούμενη εμπειρία, με αποτέλεσμα νέες εντυπώσεις».

Ο Ζ. Φρόιντ θεωρούσε τη φαντασία ως την πρωταρχική, πρωτότυπη μορφή της παιδικής συνείδησης. Η αρχή της ευχαρίστησης, που κυριαρχεί στην πρώιμη παιδική ηλικία, αντανακλάται στις λειτουργίες και την ομιλία του παιδιού. Σύμφωνα με τον S. Freud, η συνείδηση ​​ενός παιδιού μέχρι μια ορισμένη ηλικία είναι απαλλαγμένη από την πραγματικότητα και εξυπηρετεί μόνο τις επιθυμίες και τις αισθησιακές του τάσεις. Ο J. Piaget συνεχίζει να αναπτύσσει την ίδια θέση. Το σημείο εκκίνησης της ανάπτυξης του παιδιού, σύμφωνα με τον J. Piaget, είναι η σκέψη ή η φαντασία. Ο εγωκεντρισμός των παιδιών είναι ένα μεταβατικό στάδιο από τη φαντασία στη ρεαλιστική σκέψη. Όσο μικρότερο είναι το παιδί, τόσο περισσότερο οι σκέψεις του κατευθύνονται προς τη φανταστική ικανοποίηση των επιθυμιών του. Μόνο σε μεταγενέστερη ηλικία το παιδί αρχίζει να λαμβάνει υπόψη την πραγματικότητα και να προσαρμόζεται σε αυτήν.

Στη Φιλοσοφική Εγκυκλοπαίδεια, η φαντασία ορίζεται ως μια νοητική δραστηριότητα που συνίσταται στη δημιουργία ιδεών και νοητικών καταστάσεων που δεν έχουν γίνει ποτέ άμεσα αντιληπτές από ένα άτομο στην πραγματικότητα.

Σύμφωνα με τον A.V. Morozov, η φαντασία είναι η διαδικασία δημιουργίας νέων εικόνων με οπτικό τρόπο. Αυτή η τάση υποβιβάζει τη φαντασία σε μορφές αισθητηριακού υλικού. Η φύση της φαντασίας είναι η σύνθεση, η ενότητα του λογικού και του αισθησιακού.

J. Guilford, G. Lindsay, S.L. Rubinshtein, A.V. Ο Petrovsky επισημαίνει ότι η φαντασία είναι μια νοητική διαδικασία κατά την οποία η αντανάκλαση της πραγματικότητας εμφανίζεται σε μια συγκεκριμένη μορφή - αντικειμενικά ή υποκειμενικά νέα (με τη μορφή εικόνων, ιδεών, ιδεών), που δημιουργείται με βάση εικόνες αντιλήψεων, μνήμης, καθώς και ως γνώση που αποκτάται στη διαδικασία της λεκτικής επικοινωνίας. Όταν μιλάμε για κάτι αντικειμενικά νέο, εννοούμε ότι αυτό το προϊόν φαντασίας δημιουργείται για πρώτη φορά στην κοινωνία. Όταν μιλάμε για υποκειμενικά νέο, αυτό σημαίνει ότι το δημιουργημένο προϊόν είναι νέο μόνο για τον ίδιο τον δημιουργό, ενώ στην κοινωνία είναι ήδη γνωστό.

Σύμφωνα με τον A.V. Petrovsky, η φαντασία είναι μια αναλυτική-συνθετική δραστηριότητα που πραγματοποιείται υπό την κατευθυντική επιρροή ενός συνειδητά καθορισμένου στόχου ή συναισθημάτων, εμπειριών που διακατέχουν ένα άτομο αυτή τη στιγμή. Τις περισσότερες φορές, η φαντασία προκύπτει σε μια προβληματική κατάσταση, δηλ. σε περιπτώσεις που είναι απαραίτητο να βρεθεί μια νέα λύση, π.χ. απαιτείται μια προληπτική πρακτική δράση αναστοχασμού, η οποία εμφανίζεται σε συγκεκριμένη εικονιστική μορφή, ως αποτέλεσμα λειτουργίας με εικόνες.

Σύμφωνα με την ταξινόμηση του A.V. Morozov, οι κύριες λειτουργίες της φαντασίας είναι:

1.Αναπαράσταση της πραγματικότητας σε εικόνες.

2.Ρύθμιση συναισθηματικών καταστάσεων.

.Συμμετοχή στην εκούσια ρύθμιση των γνωστικών διεργασιών και των ανθρώπινων καταστάσεων.

.Διαμόρφωση εσωτερικού σχεδίου δράσης.

.Σχεδιασμός και προγραμματισμός δραστηριοτήτων.

.Μεταμόρφωση της πραγματικότητας; Εάν η κύρια λειτουργία της μνήμης είναι να διατηρήσει την ανθρώπινη εμπειρία, τότε μια από τις λειτουργίες της φαντασίας είναι να μεταμορφώσει την εμπειρία για να κατασκευάσει εικόνες του μέλλοντος.

Υπάρχουν διάφορες ταξινομήσεις τύπων φαντασίας, καθεμία από τις οποίες βασίζεται σε ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά της φαντασίας. A.V. Petrovsky και S.L. Ο Rubinstein διακρίνεται:

Με βάση τη δραστηριότητα υπάρχουν:

· Η ενεργή φαντασία είναι η φαντασία, οι εικόνες της οποίας γεννιούνται και αλλάζουν με τη συμμετοχή της ανθρώπινης βούλησης. Χρησιμοποιώντας αυτό το είδος φαντασίας, ένα άτομο θέτει συνειδητά το καθήκον του να εφεύρει κάτι και στη συνέχεια να το εκπληρώσει. Είναι αλήθεια ότι ένα άτομο, που εμπλέκεται στη διαδικασία της ενεργητικής φαντασίας, δεν έχει ακριβή ιδέα εκ των προτέρων για το τι θα φανταστεί ή θα εφεύρει τελικά: η εικόνα της φαντασίας του γεννιέται στην πορεία και ως αποτέλεσμα της αντίστοιχης διαδικασίας, και δεν είναι γνωστό λεπτομερώς στον δημιουργό του μέχρι να δημιουργηθεί αυτή η εικόνα από τον ίδιο. Επιπλέον, το άτομο που το δημιουργεί δεν γνωρίζει εκ των προτέρων πού και πού θα σταματήσει η δημιουργική του διαδικασία. Έτσι λειτουργούν, για παράδειγμα, συγγραφείς, καλλιτέχνες, μηχανικοί, επιστήμονες και εκπρόσωποι άλλων δημιουργικών επαγγελμάτων. Αυτός ο τύπος φαντασίας ονομάζεται ενεργός επειδή ανά πάσα στιγμή, δημιουργώντας μια κατάλληλη εικόνα, ένα άτομο μπορεί να εισαγάγει κάτι νέο, να σταματήσει, δηλαδή, είναι σε θέση να ελέγξει αυτή τη διαδικασία ή να τη σταματήσει με τη δική του ελεύθερη βούληση.

· Η παθητική είναι μια φαντασία στην οποία οι εικόνες γεννιούνται και αλλάζουν αυθόρμητα, χωρίς τη συμμετοχή της θέλησης ενός ατόμου. Σε αυτή την περίπτωση, δεν είναι σε θέση να ελέγξει ούτε την αρχή, ούτε την πορεία, ούτε το τέλος της αντίστοιχης διαδικασίας. Παραδείγματα παθητικής φαντασίας είναι οι παραισθήσεις και τα όνειρα.

2. Ανάλογα με την ανεξαρτησία και την πρωτοτυπία των εικόνων, η φαντασία μπορεί να είναι ανακατασκευαστική και δημιουργική.

· Η παραγωγική (δημιουργική) φαντασία είναι η δημιουργία νέων εικόνων χωρίς να βασίζεται σε έτοιμη περιγραφή ή συμβατική εικόνα. Η δημιουργική φαντασία συνίσταται στην ανεξάρτητη δημιουργία νέων εικόνων. Τα προϊόντα μιας τέτοιας φαντασίας είναι συνήθως παρόμοια με τίποτα ή πολύ λίγο παρόμοια με αυτά που είναι ήδη γνωστά. Σχεδόν όλος ο ανθρώπινος πολιτισμός είναι αποτέλεσμα της δημιουργικής φαντασίας των ανθρώπων. Στον δημιουργικό συνδυασμό εικόνων, ο πρωταγωνιστικός ρόλος της μνήμης εξαφανίζεται, αλλά τη θέση της παίρνει η συναισθηματικά φορτισμένη σκέψη.

· Αναπαραγωγική (αναδημιουργώντας) είναι η φαντασία, τα προϊόντα της οποίας περιέχουν πολλά από όσα είναι ήδη γνωστά, αν και υπάρχουν και επιμέρους στοιχεία του νέου. Αυτή, για παράδειγμα, είναι η φαντασία ενός αρχάριου ποιητή, συγγραφέα, μηχανικού, καλλιτέχνη, που αρχικά δημιουργεί τις δημιουργίες του βασισμένες σε γνωστές εικόνες και μοτίβα, μαθαίνοντας επαγγελματικές δεξιότητες. Φυσικά, στα προϊόντα της φαντασίας τους μπορείτε να βρείτε πολλά πράγματα που σκέφτηκαν μόνοι τους, αλλά γενικά αυτά τα προϊόντα εξακολουθούν να μοιάζουν με κάτι που έχει ήδη γίνει (δημιουργηθεί) από κάποιον.

E. O. Garlitskikh, A. Green, V.T. Οι Kudryavtsev, S.L. Rubinstein σημειώνουν ότι οι εικόνες της δημιουργικής φαντασίας δημιουργούνται μέσω διαφόρων τεχνικών και μεθόδων. Η μεταμόρφωση του υλικού στη φαντασία υπόκειται σε ορισμένους νόμους που εκφράζουν την ιδιαιτερότητά του. Η φαντασία χαρακτηρίζεται από ορισμένες διαδικασίες που περιλαμβάνουν στοιχεία σαφήνειας. Έτσι, η λειτουργία της γενίκευσης κατά τη δημιουργία μιας εικόνας της φαντασίας είναι η λειτουργία της τυποποίησης.

Οι E. O. Garlitskikh, A. Green, S. L. Rubinstein προσδιορίζουν τις ακόλουθες διαδικασίες:

· Πληκτρολόγηση καθώς μια συγκεκριμένη γενίκευση συνίσταται στη δημιουργία μιας σύνθετης, ολιστικής εικόνας που έχει συνθετικό χαρακτήρα. Για παράδειγμα, υπάρχουν επαγγελματικές εικόνες ενός εργάτη, ενός γιατρού κ.λπ.

· Συνδυασμός - μια τεχνική της φαντασίας, η οποία είναι η επιλογή και ο συνδυασμός ορισμένων χαρακτηριστικών αντικειμένων ή φαινομένων. Ο συνδυασμός δεν είναι ένας απλός μηχανικός συνδυασμός αρχικών στοιχείων, αλλά ο συνδυασμός τους σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο λογικό σχήμα. Η βάση του συνδυασμού είναι η ανθρώπινη εμπειρία.

· Τονισμός , δίνοντας έμφαση σε ορισμένα χαρακτηριστικά, χαρακτηριστικά, πτυχές, ιδιότητες, την υπερβολή ή την υποτίμησή τους. Ένα κλασικό παράδειγμα είναι η καρικατούρα.

· Η τεχνική έχει επίσης μια ορισμένη σημασία στη δραστηριότητα της φαντασίας. ανοικοδόμηση , όταν η ολοκληρωμένη δομή της εικόνας «φαντάζεται» με βάση ένα μέρος, χαρακτηριστικό ή ιδιότητα.

· Συγκόλληση , δηλ. «κόλληση» διαφορετικών τμημάτων που δεν είναι συμβατά στην καθημερινή ζωή. Ένα παράδειγμα είναι ο κλασικός χαρακτήρας των παραμυθιών, άνθρωπος - θηρίο ή άνθρωπος - πουλί.

· Υπερβολισμός - πρόκειται για μια παράδοξη αύξηση ή μείωση σε ένα αντικείμενο ή μεμονωμένα μέρη του. (Παράδειγμα: αγοράκι).

· Ρεσεψιόν παρομοίωση , που με τη μορφή αλληγοριών και συμβόλων παίζει σημαντικό ρόλο στην αισθητική δημιουργικότητα. Στην επιστημονική γνώση, η τεχνική της αφομοίωσης είναι επίσης σημαντική: σας επιτρέπει να κατασκευάζετε διαγράμματα και να αναπαριστάτε ορισμένες διαδικασίες (μοντελοποίηση, σχηματοποίηση κ.λπ.).

· Ρεσεψιόν διαμελισμός έγκειται στο γεγονός ότι κάτι νέο προκύπτει ως αποτέλεσμα του διαχωρισμού τμημάτων των αντικειμένων.

· Ρεσεψιόν υποκατάσταση - Αυτή είναι η αντικατάσταση ορισμένων στοιχείων με άλλα.

· Ρεσεψιόν αναλογίες . Η ουσία του είναι να δημιουργεί κάτι νέο κατ' αναλογία (ομοιότητα) με το γνωστό.

Καθορίζοντας την ιδιαιτερότητα της φαντασίας που σχετίζεται με αυτές τις μεθόδους πραγματικότητας, πολλοί ερευνητές όπως ο A.V. Petrovsky, S.L. Rubinstein, L.S. Ο Vygotsky τονίζει ότι όλα αυτά, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, προχωρούν όχι μόνο αφηρημένα, αλλά και με τη μορφή της ευαισθησίας. Αυτές οι διαδικασίες βασίζονται σε νοητικές λειτουργίες, αλλά η μορφή όλων των μεταμορφώσεων εδώ είναι ακριβώς ο αισθησιασμός.

Η απόλυτη πηγή λειτουργιών της φαντασίας είναι η αντικειμενική-πρακτική δραστηριότητα, η οποία χρησιμεύει ως θεμέλιο για τον μετασχηματισμό και το σχεδιασμό του περιεχομένου των εικόνων της φαντασίας. Κατά συνέπεια, η βάση για τη φαντασία είναι οι αισθητηριακές εικόνες, αλλά ο μετασχηματισμός τους πραγματοποιείται σε λογική μορφή.

Η βάση της φαντασίας, υποδεικνύουν A.V. Brushlinsky, A.L. Ο Galin, ο E. O. Garlitskikh, ο A. Green, ο T. Ribot, είναι πάντα αντιλήψεις που παρέχουν το υλικό από το οποίο θα χτιστεί κάτι νέο. Στη συνέχεια ακολουθεί η διαδικασία επεξεργασίας αυτού του υλικού - συνδυασμός και ανασυνδυασμού. Τα συστατικά αυτής της διαδικασίας είναι η διάσταση (ανάλυση) και η συσχέτιση (σύνθεση) αυτού που γίνεται αντιληπτό.

Η δραστηριότητα της δημιουργικής φαντασίας δεν τελειώνει εκεί. Ο πλήρης κύκλος ολοκληρώνεται όταν η φαντασία ενσαρκώνεται ή αποκρυσταλλώνεται σε εξωτερικές εικόνες. Έχοντας ενσαρκωθεί έξω, έχοντας λάβει υλική ενσάρκωση, αυτή η «κρυσταλλωμένη» φαντασία, έχοντας γίνει πράγμα, αρχίζει να υπάρχει πραγματικά στον κόσμο και να επηρεάζει άλλα πράγματα. Μια τέτοια φαντασία γίνεται πραγματικότητα.

Η φαντασία, όπως ήδη αναφέρθηκε, συνδέεται στενά με τη δημιουργικότητα. Και παραδόξως, αυτή η εξάρτηση είναι αντίστροφη, δηλ. Είναι η φαντασία που διαμορφώνεται στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας και όχι το αντίστροφο. Η εξειδίκευση διαφόρων τύπων φαντασίας είναι το αποτέλεσμα της ανάπτυξης διαφόρων τύπων δημιουργικής δραστηριότητας. Επομένως, υπάρχουν τόσοι συγκεκριμένοι τύποι φαντασίας όσοι και τύποι ανθρώπινης δραστηριότητας - εποικοδομητική, τεχνική, επιστημονική, καλλιτεχνική, μουσική κ.λπ. Αλλά, φυσικά, όλοι αυτοί οι τύποι αποτελούν μια ποικιλία του υψηλότερου επιπέδου - δημιουργικής φαντασίας.

A.V. Petrovsky και S.L. Ο Ρουμπινστάιν διακρίνει επίσης άλλους τύπους φαντασίας: όνειρα, παραισθήσεις, ονειροπολήσεις και ονειροπολήσεις.

Τα όνειρα μπορούν να ταξινομηθούν ως παθητικές και ακούσιες μορφές φαντασίας. Ο πραγματικός τους ρόλος στην ανθρώπινη ζωή δεν έχει ακόμη εδραιωθεί, αν και είναι γνωστό ότι στα όνειρα ενός ανθρώπου βρίσκουν έκφραση και ικανοποίηση πολλών ζωτικών αναγκών που, για διάφορους λόγους, δεν μπορούν να πραγματοποιηθούν στη ζωή.

Οι ψευδαισθήσεις είναι φανταστικά οράματα που προφανώς δεν έχουν σχεδόν καμία σχέση με την πραγματικότητα γύρω από ένα άτομο. Συνήθως, ως αποτέλεσμα ορισμένων ψυχικών διαταραχών ή σωματικής λειτουργίας, συνοδεύουν πολλές επώδυνες καταστάσεις.

Η ονειροπόληση, σε αντίθεση με τις παραισθήσεις, είναι μια απολύτως φυσιολογική ψυχική κατάσταση, που αντιπροσωπεύει μια φαντασίωση που σχετίζεται με την επιθυμία.

Το όνειρο είναι μια μορφή ειδικής εσωτερικής δραστηριότητας που συνίσταται στη δημιουργία μιας εικόνας του τι θα ήθελε να πραγματοποιήσει ένα άτομο. Ένα όνειρο διαφέρει από μια ονειροπόληση στο ότι είναι κάπως πιο ρεαλιστικό και πιο στενά συνδεδεμένο με την πραγματικότητα, δηλ. είναι καταρχήν εφικτό. Τα όνειρα καταλαμβάνουν ένα αρκετά μεγάλο μέρος του χρόνου ενός ατόμου, ειδικά στη νεολαία, και για τους περισσότερους ανθρώπους είναι ευχάριστες σκέψεις για το μέλλον, αν και μερικοί έχουν επίσης ενοχλητικά οράματα που προκαλούν συναισθήματα άγχους και επιθετικότητας. Η διαδικασία της φαντασίας σπάνια πραγματοποιείται αμέσως στις πρακτικές ενέργειες ενός ατόμου, επομένως ένα όνειρο είναι μια σημαντική προϋπόθεση για την εφαρμογή των δημιουργικών δυνάμεων ενός ατόμου.

Έτσι, αφού αναλύσουμε την ψυχολογική και παιδαγωγική βιβλιογραφία εγχώριων και ξένων συγγραφέων, μπορούμε να καταλήξουμε στα ακόλουθα συμπεράσματα:

• το πρόβλημα της μελέτης της δημιουργικής φαντασίας, παρά τη σημαντική έρευνα από ξένους και εγχώριους ψυχολόγους, παραμένει αρκετά επίκαιρο.
• Η φαντασία είναι η υψηλότερη νοητική διαδικασία της αναλυτικής-συνθετικής δραστηριότητας, η οποία πραγματοποιείται υπό την καθοδηγητική επιρροή ενός συνειδητά καθορισμένου στόχου, συναισθημάτων, εμπειριών, σχετίζεται με την ικανότητα και την ανάγκη να δημιουργηθεί κάτι νέο, η απομάκρυνση από την προηγούμενη εμπειρία, η μεταμόρφωση του δίνεται, πραγματοποιείται σε εικονιστική μορφή·
• Η δημιουργική φαντασία είναι η διαδικασία μετασχηματισμού εντυπώσεων και χειρισμού εικόνων, οπτικών εντυπώσεων, μια καθολική νοητική διαδικασία που αποτελεί μέρος κάθε είδους ανθρώπινης δραστηριότητας στο βαθμό που απαιτεί δημιουργικότητα. Είναι συνυφασμένη σε όλες σχεδόν τις γνωστικές διαδικασίες και εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τις ανάγκες και τις επιθυμίες του ατόμου, τα κίνητρά του.
• ο σκοπός της δημιουργικής φαντασίας είναι να δημιουργεί νέες εικόνες.
• η δραστηριότητα της φαντασίας πραγματοποιείται χρησιμοποιώντας μηχανισμούς: συγκόλληση, έμφαση, υπερβολισμός, ανακατασκευή, σχηματοποίηση, τυποποίηση.
• το προϊόν της δημιουργικής φαντασίας δεν μπορεί πάντα να υλοποιηθεί και οι συναισθηματικές εντυπώσεις εκδηλώνονται ξεκάθαρα στο προϊόν.
• Στη βιβλιογραφία, διακρίνονται διαφορετικοί τύποι φαντασίας ανάλογα με το σημάδι δραστηριότητας και ανάλογα με την ανεξαρτησία και την πρωτοτυπία των εικόνων. έχουν εντοπιστεί τεχνικές και μέθοδοι μετατροπής υπαρχουσών εικόνων.

Τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας είναι ιδιαίτερα σημαντικά για τη μελέτη σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Θα εξετάσουμε τις ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης αυτής της διαδικασίας στην επόμενη παράγραφο.

1.2 Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας που αναπτύσσονται φυσιολογικά και με προβλήματα όρασης

Στο παρόν στάδιο ανάπτυξης της ψυχολογίας, έχει προσδιοριστεί η ουσία της φαντασίας, έχει συσσωρευτεί πλούσιο υλικό για τους παράγοντες και τις συνθήκες για την ανάπτυξη της φαντασίας στην οντογένεση (L.S. Vygotsky, A.Ya. Dudetsky, O.M. Dyachenko, G.D. Kirillova, E.E. Kravtsova , N.N. Palagina, S.L. Rubinshtein, T. Ribot, κ.λπ.), σχετικά με τους μηχανισμούς της φαντασίας (V.V. Davydov, A.Ya. Dudetsky, E.V. Ilyenkov, L.S. Korshunova, E O.E. Kravtsova, A.V. Petrovsky), σχετικά με τους τύπους του φαντασία (L.S. Vygotsky, O.M. Dyachenko, A.V. Zaporozhets, J. Piaget, T. Ribot), αποκαλύφθηκε η σύνδεση μεταξύ της φαντασίας και της δραστηριότητας παιχνιδιού του παιδιού (E.M. Gasparova, N.A. Korotkova, A.N. Leontiev, N.Ya. Mukhina,,S. D.B. Elkonin).

Οι A. Ya. Dudetsky, E. A. Yulustina και άλλοι έχουν αποδείξει ότι η δημιουργική φαντασία εξαρτάται από πολλούς παράγοντες: ηλικία, νοητική ανάπτυξη και αναπτυξιακά χαρακτηριστικά (παρουσία οποιασδήποτε διαταραχής της ψυχοσωματικής ανάπτυξης), ατομικά χαρακτηριστικά προσωπικότητας (σταθερότητα, κίνητρα επίγνωσης και προσανατολισμού, αξιολογική δομές της εικόνας του «εγώ», χαρακτηριστικά επικοινωνίας, βαθμός αυτοπραγμάτωσης και αξιολόγησης των δικών του δραστηριοτήτων, χαρακτηριστικά χαρακτήρα και ιδιοσυγκρασία) και, πολύ σημαντικό, για την ανάπτυξη της διαδικασίας μάθησης και ανατροφής.

Ο.Μ. Dyachenko, E. O. Garlitskikh, A.I. Ο Kirillov σημείωσε ότι όλοι οι ψυχολόγοι που μελέτησαν τη δημιουργική φαντασία του παιδιού αναγνώρισαν τον ουσιαστικό ρόλο της στη γνωστική ανάπτυξη. Ωστόσο, οι ξένοι ερευνητές, V. Stern και D. Dewey, θεώρησαν τη δημιουργική φαντασία ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας ως μια αρχικά δεδομένη ικανότητα, πιστεύοντας ότι η φαντασία των παιδιών είναι φωτεινή και πρωτότυπη σε σύγκριση με τη φαντασία ενός ενήλικα, δηλαδή η φαντασία του παιδιού είναι μεγαλύτερη. δημιουργική από τη φαντασία ενός ενήλικα. Την ασυνέπεια μιας τέτοιας άποψης επισήμαναν στα έργα τους ο Λ.Σ. Vygotsky, V.V. Davydov, O.M. Dyachenko, E.V. Ilyenkov, E.E. Kravtsova, V.S. Μουχίνα. Έτσι, για παράδειγμα, ο V.S. Ο Mukhina πίστευε ότι η φαντασία ενός παιδιού είναι από πολλές απόψεις φτωχότερη από τη φαντασία ενός ενήλικα, καθώς τα παιδιά έχουν πιο περιορισμένη εμπειρία ζωής και, επομένως, λιγότερο υλικό για φαντασία· οι συνδυασμοί εικόνων που φτιάχνει το παιδί είναι επίσης λιγότερο διαφορετικοί. Ο.Μ. Ο Dyachenko σημείωσε ότι όταν δόθηκε η εργασία να συνθέσουν ή να βρουν κάτι ενδιαφέρον, πολλά παιδιά χάθηκαν και αρνήθηκαν να το κάνουν ή ολοκλήρωσαν την εργασία με παραδοσιακό και χωρίς ενδιαφέρον τρόπο. Μόνο πολύ λίγα παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούσαν να ολοκληρώσουν δημιουργικά την εργασία.

Η εμπειρία ενός παιδιού, σημειώνει ο L.S. Korshunova, αναπτύσσεται και μεγαλώνει σταδιακά· διακρίνεται για τη βαθιά πρωτοτυπία του σε σύγκριση με την εμπειρία ενός ενήλικα. Η στάση του παιδιού απέναντι στο περιβάλλον, που με την πολυπλοκότητα ή την απλότητά του, τις παραδόσεις και τις επιρροές του διεγείρει και κατευθύνει τη δημιουργική διαδικασία, είναι και πάλι εντελώς διαφορετική. Τα ενδιαφέροντα ενός παιδιού και ενός ενήλικα είναι διαφορετικά και επομένως είναι σαφές ότι η φαντασία ενός παιδιού λειτουργεί διαφορετικά από του ενήλικα. Επίσης I.V. Ο Γκαίτε είπε ότι η φαντασία ενός παιδιού είναι φτωχότερη από του ενήλικα, αλλά το παιδί ζει περισσότερο στον κόσμο της φαντασίας παρά στον πραγματικό κόσμο. Επίσης, τα ενδιαφέροντα του παιδιού είναι πιο απλά, πιο στοιχειώδη, φτωχότερα· τέλος, η σχέση του με το περιβάλλον δεν έχει επίσης την πολυπλοκότητα, τη λεπτότητα και την ποικιλομορφία που σηματοδοτούν τη συμπεριφορά ενός ενήλικα και όλοι αυτοί είναι οι πιο σημαντικοί παράγοντες που καθορίζουν την εργασία. της φαντασίας. Καθώς το παιδί αναπτύσσεται, αναπτύσσεται και η φαντασία του.

L.S. Ο Vygotsky απέδειξε ότι η φαντασία ενός παιδιού αναπτύσσεται σταδιακά καθώς αποκτά ορισμένες εμπειρίες. Όλες οι εικόνες της φαντασίας, ανεξάρτητα από το πόσο περίεργες μπορεί να είναι, βασίζονται στις ιδέες και τις εντυπώσεις που λαμβάνουμε στην πραγματική ζωή. Ο Γάλλος ψυχολόγος T. Ribot παρουσίασε τον βασικό νόμο της ανάπτυξης της φαντασίας σε τρία στάδια:

· παιδική ηλικία και εφηβεία - η κυριαρχία της φαντασίας, των παιχνιδιών, των παραμυθιών, της μυθοπλασίας.

· Η νεολαία είναι ένας συνδυασμός μυθοπλασίας και δραστηριότητας, «νηφάλιος, υπολογιστικός λόγος».

· Η ωριμότητα είναι η υποταγή της φαντασίας στο μυαλό και τη νόηση.

L.S. Ο Vygotsky προσδιόρισε τα στάδια ανάπτυξης της φαντασίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Μέχρι την ηλικία των 3 ετών, η φαντασία των παιδιών υπάρχει μέσα σε άλλες νοητικές διεργασίες, όπου τίθενται τα θεμέλιά της. Στην ηλικία των τριών ετών εμφανίζεται ο σχηματισμός λεκτικών μορφών φαντασίας. Εδώ η φαντασία γίνεται μια ανεξάρτητη διαδικασία.

Στην ηλικία των 4-5 ετών, το παιδί αρχίζει να σχεδιάζει, να κάνει ένα νοητικό σχέδιο για τις επερχόμενες ενέργειες.

Στην ηλικία των 6-7 ετών η φαντασία είναι ενεργή. Οι αναδημιουργημένες εικόνες εμφανίζονται σε διάφορες καταστάσεις, που χαρακτηρίζονται από περιεχόμενο και ιδιαιτερότητα. Εμφανίζονται στοιχεία δημιουργικότητας. L.S. Ο Vygotsky προτείνει να φανταστούμε την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας στην προσχολική ηλικία ως μια κίνηση από μια αντικειμενική κατάσταση στην ανάδειξη μιας ειδικής θέσης στα παιδιά.

Ο.Μ. Ο Dyachenko προσδιορίζει τα ακόλουθα στάδια ανάπτυξης της φαντασίας:

Το πρώτο στάδιο στην ανάπτυξη της φαντασίας μπορεί να αποδοθεί σε 2,5-3 χρόνια. Εδώ, ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό της χρήσης μιας εικόνας κατά τη δημιουργία της ιδέας ενός φανταστικού προϊόντος είναι η κατασκευή αυτής της εικόνας μέσω της δράσης της «αντικειμενοποίησης». Οι μεμονωμένες εντυπώσεις της πραγματικότητας δομούνται σε ένα συγκεκριμένο αντικειμενικό σύνολο και κατέχουν κεντρική θέση σε αυτό το σύνολο. Δεδομένου ότι οι εμπειρίες των παιδιών αυτής της ηλικίας είναι εξαιρετικά ποικίλες, οι εικόνες τους μπορεί να είναι εξαιρετικά πρωτότυπες.

Το δεύτερο στάδιο στην ανάπτυξη της φαντασίας είναι η ηλικία των 4-5 ετών. Εν μέρει λόγω του γενικού προσανατολισμού των παιδιών αυτής της ηλικίας, εν μέρει λόγω των ιδιαιτεροτήτων των παιδαγωγικών επιρροών, το γεγονός ότι το επίπεδο της δημιουργικής φαντασίας σε αυτήν την ηλικία μειώνεται. Αυτό αποκαλύφθηκε σε μελέτη του E.M. Gasparova, η οποία επισημαίνει τη δυσκολία δημιουργίας μιας φανταστικής κατάστασης.

Η γνωστική φαντασία του παιδιού συνδέεται με την ταχεία ανάπτυξη του παιχνιδιού ρόλων, του σχεδίου και του σχεδιασμού σε αυτή την ηλικία. Χωρίς όμως ειδική καθοδήγηση, είναι κυρίως αναπαραγωγικού χαρακτήρα, αφού ένα παιδί 4-5 ετών έχει στόχο να ακολουθεί μοντέλα.

Μέχρι την ηλικία των 4-5 ετών, η διαδικασία της φαντασίας περιλαμβάνει συγκεκριμένο σχεδιασμό, ο οποίος μπορεί να ονομαστεί σταδιακά. Το παιδί σχεδιάζει ένα βήμα των πράξεών του, τις πραγματοποιεί, βλέπει το αποτέλεσμα και μετά σχεδιάζει το επόμενο βήμα. Η δυνατότητα του προγραμματισμού βήμα προς βήμα οδηγεί τα παιδιά στη δυνατότητα κατευθυνόμενης λεκτικής δημιουργικότητας όταν το παιδί συνθέτει ένα παραμύθι. δημιουργική φαντασία προσχολική όραση

Το τρίτο στάδιο στην ανάπτυξη της φαντασίας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι η ηλικία των 6-7 ετών. Σε αυτή την ηλικία, το παιδί μαθαίνει ήδη νέα πρότυπα συμπεριφοράς και δραστηριοτήτων και αποκτά ελευθερία να λειτουργεί μαζί τους. Η δημιουργικότητα ενός παιδιού σε αυτή την ηλικία είναι συχνά προβολική και συμβολίζει σταθερές εμπειρίες. Επίσης, εδώ εμφανίζεται για πρώτη φορά ο ολιστικός σχεδιασμός: το παιδί μπορεί, πριν ξεκινήσει δράσεις, να φτιάξει ένα σχέδιο για την εφαρμογή τους και να το εφαρμόσει με συνέπεια.

L.S. Ο Vygotsky σημειώνει ότι ήδη από πολύ μικρή ηλικία, δημιουργικές διαδικασίες μπορούν να σημειωθούν στα παιδιά, οι οποίες εκφράζονται καλύτερα στα παιδικά παιχνίδια. Φυσικά, στα παιχνίδια τους αναπαράγουν πολλά από αυτά που είδαν. Το παιχνίδι ενός παιδιού δεν είναι απλώς μια ανάμνηση όσων έχει βιώσει, αλλά είναι μια δημιουργική επεξεργασία βιωμένων εντυπώσεων, που τις συνδυάζει, χτίζοντας από αυτές μια νέα πραγματικότητα που ανταποκρίνεται στις ανάγκες και τις επιθυμίες του ίδιου του παιδιού.

ΚΑΙ ΕΓΩ. Ο Dudetsky υποστηρίζει ότι η δημιουργική φαντασία αρχίζει να σχηματίζεται μέσα στα όρια της φαντασίας που αναδημιουργεί. Στη διαδικασία της εικονιστικής ανασυγκρότησης που εκτελείται από το παιδί υπό την επίδραση της ομιλίας του ομιλητή, αρχίζουν να παρεμβάλλονται στοιχεία της δικής του δημιουργικότητας. Καθώς το παιδί εξασκείται όλο και περισσότερο σε ενέργειες αυτού του είδους, τα στοιχεία της ανεξάρτητης δημιουργικότητάς του φυσικά θα αυξάνονται και θα γίνονται πιο σύνθετα. Τέλος, έρχεται η στιγμή που το παιδί προσπαθεί να σκεφτεί μόνο του ένα πρόβλημα, ποίημα, παραμύθι κ.λπ., χωρίς τη βοήθεια ενήλικα. Οι δοκιμές αυτού του είδους πρέπει να θεωρούνται δείκτης ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας του παιδιού. Οι επόμενες ασκήσεις θα το αναπτύξουν. Η επιθυμία για ανεξάρτητη δημιουργικότητα εμφανίζεται σε παιδιά ηλικίας 5-6 ετών.

O.V. Borovik, V.P. Glukhov, M.M. Οι Nudelman και άλλοι τονίζουν ότι η μελέτη της διαδικασίας της φαντασίας στα παιδιά παρουσία ορισμένων αναπτυξιακών αποκλίσεων έχει ιδιαίτερη σημασία.

Τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής φαντασίας σε παιδιά με αναπτυξιακές διαταραχές μελετήθηκαν από τον O. Borovik, V.P. Glukhov, T.V. Egorova, L.V. Κουζνέτσοβα, Ε.Α. Μεντβέντεβα, Ι.Ν. Palagina, N.A. Τσίπινα, Ζ.Ι. Οι Schiff et al.

Την επίδραση των εικαστικών δραστηριοτήτων και παιχνιδιών στην ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας σε παιδιά με ειδικές ανάγκες μελέτησαν οι: Γ.Α. Βλάσοβα, Ν.Μ. Domareva, Ya.L. Kolominsky, Ε.Α. Panko, U.V. Ουλιένκοβα.

Τα έργα του R.M. είναι αφιερωμένα στη μελέτη της επίδρασης των ψυχικών διαταραχών στην ανθρώπινη ανάπτυξη και τη φύση αυτής της επιρροής. Boskis, O.V. Borovik, A.P. Gozovoy, A.I. Dyachkova, D.M. Mayantsa, M.M. Nudelman, M.Yu. Rau, E.G. Rechitskaya, T.V. Ροζάνοβα, Ι.Μ. Solovyova, Yu.A. Trukhanova και άλλοι. Εν τω μεταξύ, η μελέτη της δημιουργικής φαντασίας σε παιδιά με ειδικές ανάγκες υγείας παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον, καθώς η πρωταρχική επίδραση και η δευτερεύουσα μοναδικότητα στην ανάπτυξη δημιουργούν ορισμένες δυσκολίες στην απόκτηση εμπειρίας ζωής και στην ανάπτυξη γνωστικών διαδικασιών.

Το επίπεδο της δημιουργικής φαντασίας εξαρτάται από την ποσότητα των πληροφοριών και τον πλούτο της εμπειρίας. Συχνά, η περιορισμένη επικοινωνία με ενήλικες και συνομηλίκους εμποδίζει την απόκτηση του απαραίτητου όγκου πληροφοριών, τεχνικών και μεθόδων ανασυγκρότησης. Στα παιδιά με αναπηρίες, συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της φαντασίας οφείλονται στον αργό σχηματισμό της ομιλίας, ιδίως στην ιδιόμορφη ανάπτυξη της σημασίας των λέξεων, στην καθυστέρηση στην ανάπτυξη του παιχνιδιού ρόλων και της σκέψης.

Στην έρευνά του ο Μ.Μ. Ο Nudelman διαπίστωσε ότι τα παιδιά με αναπηρίες είναι επιρρεπή σε απλοποιημένες, σχηματικές αναπαραστάσεις αντικειμένων, η πρωτοτυπία των δημιουργικών τους έργων είναι χαμηλή, υπάρχουν πολλές στερεότυπες, πρότυπες συνθέσεις και ο σχηματισμός νέων εικόνων είναι δύσκολος.

Σύμφωνα με τον Α.Γ. Litvak, η φαντασία είναι μια μοναδική μορφή αντανάκλασης της πραγματικότητας, στην οποία, με βάση τις ιδέες, κατασκευάζονται εικόνες αντικειμένων που δεν έχουν γίνει ποτέ αντιληπτά στο παρελθόν. Η φαντασία έχει την ίδια σημασία για τους τυφλούς με εκείνους με φυσιολογική όραση: μεταμορφώνει υπάρχουσες ιδέες και έννοιες, διευρύνει τη σφαίρα της γνώσης, δημιουργεί την ευκαιρία να προβλέψει τα αποτελέσματα της δραστηριότητας, προάγει την ανάπτυξη της σκέψης, της θέλησης και της συναισθηματικής σφαίρας. και έχει σημαντικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση της προσωπικότητας.

Διαφορετικά από τις ιδέες στις λειτουργίες τους (οι εικόνες μνήμης αναπαράγονται και οι εικόνες της φαντασίας ανασυνθέτουν την προηγούμενη εμπειρία), η φαντασία συνδέεται στενά με αυτές. Ούτε η πιο φανταστική εικόνα της φαντασίας δεν μπορεί να δημιουργηθεί χωρίς υποστήριξη από ιδέες, και τελικά χωρίς υποστήριξη από την αντικειμενική πραγματικότητα. Σύμφωνα με τον S.L. Rubinstein, το σημείο εκκίνησης για τις μεταμορφώσεις που πραγματοποιούνται από τη φαντασία είναι η εμπειρία. Επομένως, όσο ευρύτερη και πιο ποικίλη είναι η εμπειρία ενός ατόμου, τόσο πιο πλούσια - όλα τα άλλα πράγματα ίσα - θα είναι η φαντασία του. Από εδώ γίνεται σαφές ότι η στενότητα του κύκλου, ο κατακερματισμός, η ανεπαρκής γενίκευση και άλλες ελλείψεις των εικόνων δεν μπορούν παρά να επηρεάσουν το επίπεδο ανάπτυξης της ικανότητας φαντασίας.

Στην τυφλοψυχολογία του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα. Υπήρχαν δύο εκ διαμέτρου αντίθετες απόψεις για τη φαντασία των τυφλών.

Εκπρόσωποι της συνειρμικής ψυχολογίας (G.P. Nedler, K. Krause) υποστήριξαν ότι ο περιορισμός του εύρους της αισθητηριακής γνώσης περιορίζει τις δυνατότητες συνδυασμού και δημιουργίας νέων εικόνων, εικόνων της φαντασίας, ιδιαίτερα δημιουργικών. Επιβεβαιώνοντας την εξάρτηση της φαντασίας από τις αισθήσεις, οι τυφλοψυχολόγοι αυτής της κατεύθυνσης δεν είδαν τη στενή σύνδεσή της με τη σκέψη και την ομιλία, που καθιστούν δυνατό να γεμίσουν σε μεγάλο βαθμό τα κενά του αισθητηριακού προβληματισμού και έσπασαν την ενότητα του αισθητηριακού και του εννοιολογικού.

Σε αντίθεση με τους τυφλοψυχολόγους και τους δασκάλους που τηρούσαν τη συγκλονιστική κατεύθυνση, η Α.Α. Krogius, A.M. Ο Shcherbina και άλλοι συγγραφείς ανέπτυξαν την ιδεαλιστική έννοια της προνομιακής ανάπτυξης της ψυχής στην τύφλωση, υποστηρίζοντας ότι η απώλεια της λειτουργίας της όρασης συμβάλλει στην ανάπτυξη και τον πλούτο εσωτερικός ΖΩΗ. Όντας περιφραγμένος από τον έξω κόσμο, ο τυφλός, κατά τη γνώμη τους, δημιουργεί το δικό του με τη βοήθεια της σκέψης και της φαντασίας. εσωτερικός κόσμος , και αυτό συμβάλλει στην ανάπτυξη πιο ψηλά νοητικές διεργασίες. Η φαντασία των τυφλών χαρακτηρίζεται από τους αναφερόμενους συγγραφείς ως πιο ζωντανή από αυτή των βλέπων· στους τυφλούς αποδίδεται υψηλή ανάπτυξη δημιουργικής, μουσικής και μαθηματικής φαντασίας κ.λπ. Μια παρόμοια άποψη για τις δημιουργικές δυνατότητες των τυφλών, ως απεριόριστες και ως εκδήλωση εσωτερικές δυνάμεις , υπήρχε ένα ευρέως διαδεδομένο περιβάλλον ανθρώπων πολύ μακριά από την επιστημονική ψυχολογία. Για παράδειγμα, ο V. Hugo έγραψε για τον τυφλό ποιητή Arago: Όταν το σωματικό μάτι σβήνει, το μάτι του μυαλού φωτίζεται.

Οι παραπάνω απόψεις, παρά την αντίθεσή τους, έχουν πολλά κοινά, αφού τόσο στην πρώτη όσο και στη δεύτερη περίπτωση διασπάται η ενότητα αισθητηριακού και λογικού.

Μόνο μια διαλεκτική-υλιστική προσέγγιση, που θεωρεί τη διαδικασία του νοητικού στοχασμού ως ενότητα του αισθητηριακού και του λογικού, μπορεί αντικειμενικά να αποκαλύψει τα χαρακτηριστικά της φαντασίας στην τύφλωση.

Σύμφωνα με τον Α.Γ. Litvak, η στένωση της σφαίρας της αισθητηριακής γνώσης λόγω της πλήρους ή μερικής απώλειας των λειτουργιών της όρασης εξαθλιώνει την αντίληψη και τις ιδέες, περιορίζει τις δυνατότητες συνδυασμού και ανακατασκευής εικόνων στη φαντασία. Η φτώχεια της φαντασίας των τυφλών μπορεί να παρατηρηθεί στο χαμηλότερο επίπεδο της εκδήλωσής της - κατά τη διάρκεια της ακούσιας μεταμόρφωσης των εικόνων στα όνειρα. Οι ψυχολόγοι που έχουν μελετήσει τα όνειρα τυφλών ανθρώπων (Herman, Dzhestrow, Chelpanov) σημειώνουν την εξάρτησή τους από τη στιγμή της όρασης και υποδεικνύουν ότι τα πιο ζωντανά όνειρα συμβαίνουν σε άτομα που τυφλώθηκαν στην ενήλικη ζωή. Τα όνειρα όσων τυφλώθηκαν στην παιδική ηλικία είναι φτωχά σε εικόνες, ασαφή και χωρίς οπτικά στοιχεία.

Σε ακούσιες μορφές φαντασίας, με ξαφνική τύφλωση ή απότομη μείωση της όρασης στην ενήλικη ζωή, μπορεί να εμφανιστεί έντασή τους. Εκδηλώνεται με μια εισροή οπτικών ονείρων που έχουν έντονη συναισθηματική χροιά ή με την εμφάνιση οπτικών ψευδαισθήσεων και λειτουργικών παραισθήσεων. Στην ψυχολογία, αυτό το φαινόμενο ονομάζεται «σύνδρομο Charles Bonnet». Πιστεύεται ότι αυτό το φαινόμενο αντιπροσωπεύει μια ακούσια μορφή αντιστάθμισης για τη μείωση της οπτικής διέγερσης. Γενικά, η φαντασία τείνει να γίνεται πιο ενεργή σε συνθήκες αβεβαιότητας και έλλειψης ενημέρωσης. Η τύφλωση και η χαμηλή όραση μπορούν να θεωρηθούν ως μια ειδική κλινική περίπτωση στέρησης, στην οποία η έλλειψη εξωτερικής πληροφόρησης αντισταθμίζεται εν μέρει με την ενεργοποίηση της φαντασίας. Ωστόσο, αυτό το φαινόμενο εμφανίζεται μόνο σε όψιμα τυφλά άτομα και μόνο στην περιοχή της ακούσιας φαντασίας.

Μία από τις πιο σημαντικές προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της φαντασίας είναι η ποικιλομορφία και ο πλούτος του αποθέματος εικόνων μνήμης, αφού οι ιδέες είναι το αντικείμενο μετατροπής σε εικονιστικά συμπλέγματα της φαντασίας. Η διαδικασία της μεταμόρφωσης, που συνδυάζει την προηγούμενη εμπειρία είναι η ουσία της ανθρώπινης φαντασίας. Επομένως, μια άλλη, όχι λιγότερο σημαντική προϋπόθεση για την ανάπτυξη της φαντασίας είναι ο σχηματισμός επιχειρησιακών-συνδυαστικών μηχανισμών αυτής της διαδικασίας.

Όπως ήδη σημειώθηκε από τον A.G. Litvak, οι ποιοτικές και ποσοτικές αλλαγές στις εικόνες μνήμης σε τύφλωση και χαμηλή όραση περιπλέκουν σημαντικά τη διαδικασία ένταξής τους στη συνδυαστική σφαίρα της φαντασίας και ως εκ τούτου εμποδίζουν την ανάπτυξη μηχανισμών για τη μεταμόρφωση ιδεών. Έτσι, η ανάπτυξη της φαντασίας των τυφλών και των ατόμων με προβλήματα όρασης επιβραδύνεται τόσο λόγω της εξαθλίωσης της αισθητηριακής εμπειρίας όσο και λόγω δυσκολιών στη διαμόρφωση των λειτουργικών μηχανισμών. Παρά τις περιορισμένες δυνατότητές της, η φαντασία των τυφλών χρησιμοποιείται ευρέως στις διαδικασίες δραστηριότητας και σε ορισμένες περιπτώσεις αντισταθμίζει τις ελλείψεις της αντίληψης και τη φτώχεια της αισθητηριακής εμπειρίας, εκτελώντας αντισταθμιστικές λειτουργίες.

Ένας ιδιαίτερα σημαντικός ρόλος στην αντιστάθμιση των οπτικών ελαττωμάτων και των κενών που προκύπτουν στην αισθητηριακή γνώση ανήκει στην ανακατασκευαστική φαντασία. Με τη βοήθειά του, οι τυφλοί, με βάση λεκτικές περιγραφές και διαθέσιμες οπτικές, απτικές, ακουστικές και άλλες εικόνες, σχηματίζουν εικόνες αντικειμένων που είναι απρόσιτα για άμεσο προβληματισμό. εξετάζοντας διατάξεις, μοντέλα, ανάγλυφες εικόνες αντικειμένων απρόσιτων στην απτική ή μειωμένη οπτική αντίληψη, μεταμορφώνουν τις αναδυόμενες εικόνες στη φαντασία τους, με αποτέλεσμα να αντιπροσωπεύουν επαρκώς αντικείμενα που υπάρχουν στην πραγματικότητα, αλλά δεν έγιναν άμεσα αντιληπτά από αυτά στη φυσική τους μορφή . Η συνδυαστική δραστηριότητα της φαντασίας εκδηλώνεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στους τυφλούς, οι οποίοι, με βάση τις διατηρημένες οπτικές ιδέες, δημιουργούν νέες ζωντανές εικόνες της φαντασίας. Η παρουσία υπολειπόμενης όρασης διευρύνει περαιτέρω τις δυνατότητες των τυφλών σε αυτό το είδος νοητικής δραστηριότητας. Ο Α.Γ. Ο Litvak πιστεύει ότι, αν και άλλα πράγματα είναι ίσα (ηλικία, ανάπτυξη σκέψης, αισθητηριακή εμπειρία κ.λπ.), η δύναμη της φαντασίας θα εξαρτάται άμεσα από την κατάσταση των οπτικών λειτουργιών.

Η ανάπτυξη της αναδομητικής φαντασίας στους τυφλούς είναι ένα σημαντικό καθήκον του δασκάλου. Η σκόπιμη, ελεγχόμενη από τον δάσκαλο εκπαίδευση της φαντασίας είναι απαραίτητη όχι μόνο επειδή γεμίζει κενά στην αισθητηριακή γνώση, αλλά και επειδή η φαντασία, βασισμένη σε ιδέες που είναι ανεπαρκείς σε πληρότητα και νόημα, μπορεί να απομακρύνει έναν τυφλό από την πραγματική ζωή. Αυτό παρατηρείται ιδιαίτερα συχνά με την παθητική φαντασία, στην οποία είναι επιρρεπείς οι τυφλοί λόγω της καθιστικής ζωής τους και της ανεπαρκούς ενεργητικής συμμετοχής σε δραστηριότητες (παιχνίδι, εργασία, μελέτη). Η φαντασία, που δεν ρυθμίζεται από τη θέληση και τη συνείδηση, δημιουργεί εξωπραγματικές φανταστικές εικόνες. Ο S. Geller έγραψε ότι αυτές οι φανταστικές εικόνες, που είναι άχρηστες για την (τυφλή) ανάπτυξή του, επιβλαβείς για τον χαρακτήρα του και καταστροφικές για τη ζωή του, συχνά αξιολογούνται από τον τυφλό ως η υψηλότερη πνευματική του κατάσταση, αφού του φέρνουν αυτοπεποίθηση και αυτοπεποίθηση και να τον οδηγήσει μακριά από τη σκληρή πραγματικότητα, θρέφοντας και στηρίζοντας τη γεμάτη όνειρα ζωή του. Αποτέλεσμα αυτού είναι η ονειροπόληση και η καχυποψία, που τον οδηγούν σε απογοήτευση και αποξένωση από τον πραγματικό κόσμο.

Έρευνα του M.G. Η Morozova έδειξε ότι οι τυφλοί στα όνειρά τους βλέπουν συχνά τον εαυτό τους ως πιλότους, καπετάνιους, ηθοποιούς, αρχαιολόγους κ.λπ. Ένας τέτοιος διαχωρισμός από την πραγματικότητα μετατρέπει ένα όνειρο από ερέθισμα για δραστηριότητα σε κενή ονειροπόληση και επηρεάζει αρνητικά την προσωπική ανάπτυξη. Επομένως, για τη σωστή ανάπτυξη της ικανότητας να ονειρεύεται, είναι απαραίτητο ένα άτομο με προβλήματα όρασης να κατανοήσει βαθιά την ανεπάρκειά του, να αξιολογήσει τις δυνατότητές του και να εξοικειωθεί με το εύρος της εφαρμογής τους. Και ο δάσκαλος πρέπει να τον βοηθήσει σε αυτό. Μόνο ένα όνειρο στενά συνδεδεμένο με τη ζωή θα ενεργοποιήσει τη δραστηριότητα ενός ατόμου που έχει χάσει την όρασή του και θα τον βοηθήσει να πάρει μια κατάλληλη θέση στη ζωή.

Η δημιουργική φαντασία των τυφλών, όπως σημειώνει ο Α.Γ. Ο Litvak, λόγω της απουσίας ή του ανεπαρκούς αριθμού και της κατωτερότητας των εικαστικών αναπαραστάσεων, υποφέρει περισσότερο από τον αναδημιουργό. Αυτό εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα στη συγγενή απόλυτη τύφλωση. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα μπορεί να είναι πλήρης μόνο αν αντικατοπτρίζει τη ζωή στο σύνολό της. Η ίδια η δημιουργική φαντασία δεν μπορεί να αντισταθμίσει εκείνα τα κενά στην αισθητηριακή αντανάκλαση του εξωτερικού κόσμου που έχουν οι τυφλοί.

Το χαμηλό επίπεδο δημιουργικής φαντασίας στους τυφλούς οφείλεται επίσης στο γεγονός ότι η απουσία ή η σοβαρή βλάβη των οπτικών λειτουργιών εμποδίζει το παιδί να κυριαρχήσει στον πολιτισμό, καθώς η ανθρώπινη κουλτούρα, όπως δείχνει ο L.S. Vygotsky, διαμορφώθηκε με μια ορισμένη σταθερότητα του βιολογικού τύπου και των εργαλείων, των θεσμών του κ.λπ. σχεδιασμένο για κανονική ψυχοσωματική οργάνωση. Αυτό σημαίνει ότι η δημιουργική δραστηριότητα σε πολλούς τομείς του πολιτισμού, της επιστήμης και της τέχνης είναι δυνατή μόνο με όραμα. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ένα άτομο που γεννήθηκε τυφλός, που δεν έχει αντιληφθεί ποτέ τον κόσμο με όλη τη μεγαλοπρέπεια των χρωμάτων του, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, θα μπορούσε να τον αναπαράγει μεταφορικά και τυπικά σε ένα έργο τέχνης.

Το περιορισμένο δημιουργικό δυναμικό των ανθρώπων που γεννιούνται τυφλοί στον χώρο της τέχνης επιβεβαιώνεται από την απουσία αληθινά δημιουργικών ταλέντων και ιδιοφυιών ανάμεσά τους. Όλοι οι διάσημοι τυφλοί καλλιτέχνες - ο λαμπρός Άγγλος ποιητής Μίλτον, ο θρυλικός Όμηρος, ο Γάλλος γλύπτης ζώων Βιντάλ και πολλοί άλλοι - τυφλώθηκαν κατά την εφηβεία ή την ωριμότητα. Η δημιουργικότητά τους βασίζεται σε ένα πλούσιο απόθεμα εικαστικών ιδεών, οι οποίες μεταμορφώνονται με τη δύναμη της φαντασίας σε νέες, άκρως καλλιτεχνικές εικόνες.

Τα οπτικά ελαττώματα περιορίζουν τις δυνατότητες ανάπτυξης δημιουργικής φαντασίας μόνο σε ορισμένους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας που σχετίζονται με την κανονική λειτουργία της όρασης. Αυτή η θέση επιβεβαιώνεται από την πρακτική των επιστημόνων με προβλήματα όρασης και τυφλών που έχουν επιτύχει εκπληκτική επιτυχία στον τομέα της κυβερνητικής (N. Wiener), της τοπολογικής άλγεβρας (L. Pontryagin) και πολλών άλλων.

Σύμφωνα με τον Α.Γ. Το Litvak, η φαντασία των ατόμων με προβλήματα όρασης, ιδιαίτερα της προσχολικής και του δημοτικού σχολείου, χαρακτηρίζεται από στερεότυπα, σχηματισμό, συμβατικότητα, μίμηση, επιθυμία για άμεσο δανεισμό και αντικατάσταση εικόνων φαντασίας με εικόνες μνήμης. Συχνά παρατηρείται το φαινόμενο της εμμονής, δηλ. μια τάση να επαναλαμβάνονται οι ίδιες εικόνες με μικρές τροποποιήσεις. Οι εικόνες της φαντασίας προκύπτουν, κατά κανόνα, με βάση πολύ απλές και άμεσες αναλογίες. Πιθανώς, η επιμονή είναι ένας τρόπος για να ξεπεραστούν οι δυσκολίες στην αναπαραγωγή εικόνων της φαντασίας. Η μετάβαση από τη μια εικόνα στην άλλη είναι επίσης δύσκολη για τους τυφλούς και τα άτομα με προβλήματα όρασης λόγω του χαμηλού δυναμισμού και της πλαστικότητάς τους.

Η φαντασία των τυφλών και των ατόμων με προβλήματα όρασης χαρακτηρίζεται από αστάθεια του αρχικού σχεδίου, δυσκολίες στην τελική εφαρμογή του και πολυάριθμες διολισθήσεις σε παράπλευρες καταστάσεις. Συχνά οι εικόνες αποδεικνύονται ότι στερούνται ενιαίου σημασιολογικού πυρήνα - μια απλή μηχανική σύνδεση διαφόρων στοιχείων. Ένα ανεπαρκές επίπεδο νοήματος των εικόνων φαντασίας εκδηλώνεται με μείωση της ικανότητας πρόβλεψης, προηγμένου προβληματισμού και πιθανολογικής πρόβλεψης.

Σε αντίθεση με τα παιδιά με προβλήματα όρασης, τα συνήθως αναπτυσσόμενα παιδιά σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία αρχίζουν να αναπτύσσουν εθελοντική φαντασία, όταν το παιδί σχεδιάζει τις δραστηριότητές του, έχει ένα πρωτότυπο σχέδιο και επικεντρώνεται στο αποτέλεσμα. Το παιδί μαθαίνει να χρησιμοποιεί εικόνες που προκύπτουν ακούσια. Έτσι, η εθελοντική φαντασία συνδέεται με τη σκέψη και εντάσσεται στη διαδικασία σχεδιασμού των ενεργειών. Ως αποτέλεσμα, οι δραστηριότητες των παιδιών αποκτούν συνειδητό, σκόπιμο χαρακτήρα.

Κεφάλαιο 2. Μελέτη του επιπέδου ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας

.1 Σκοπός, στόχοι, μεθοδολογία έρευνας

Η μελέτη του επιπέδου ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας πραγματοποιήθηκε με βάση το προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα «Νηπιαγωγείο Νο. 111». Στο πείραμα συμμετείχαν 20 παιδιά ηλικίας 5-6 ετών. Η μελέτη διεξήχθη ατομικά με κάθε παιδί.

Πριν ξεκινήσουμε το πείραμα, γνωρίσαμε τα παιδιά και δημιουργήσαμε επαφή μαζί τους. Τα παιδιά συμπεριφέρθηκαν ευγενικά. Ανταποκρίθηκαν αμέσως στην πρόταση να συνεργαστούν και ενδιαφέρθηκαν πολύ.

Το πείραμα επιβεβαίωσης πραγματοποιήθηκε σε τρία στάδια:

Επιλογή μεθόδων έρευνας και παραγωγή του απαραίτητου για αυτές εξοπλισμού.

Διεξαγωγή πειράματος.

Ποσοτική και ποιοτική ανάλυση των ληφθέντων δεδομένων.

Σκοπός έρευνας: μελέτη των ψυχολογικών χαρακτηριστικών της δημιουργικής φαντασίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Σύμφωνα με τον σκοπό του πειράματος, ταυτοποιήθηκαν τα ακόλουθα καθήκοντα:

Να προσδιορίσει το επίπεδο ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας σε μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Να εντοπίσει μεμονωμένα τυπολογικά χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Για να λύσουμε το ερευνητικό πρόβλημα, χρησιμοποιήσαμε δύο μεθόδους: "Ολοκλήρωση του σχεδίου των σχημάτων" (O.M. Dyachenko), "Μετατρέψτε έναν κύκλο σε αντικείμενο" (T.D. Martsinkovskaya).

Η τεχνική "Completing Figures" στοχεύει στον προσδιορισμό του επιπέδου ανάπτυξης της φαντασίας και της ικανότητας δημιουργίας νέων εικόνων.

Στο παιδί προσφέρθηκαν 10 κάρτες στις οποίες απεικονίζονταν φιγούρες αόριστου σχήματος και ένα απλό μολύβι, εξηγώντας ότι θα ολοκληρώσει το σχέδιο των μαγικών φιγούρων. Αφού ολοκλήρωσε τη σχεδίαση της φιγούρας, τον ρώτησαν: «Τι πήρες;» Η απάντηση γράφτηκε και δόθηκε το επόμενο χαρτί, παρουσιάζοντας και τις 10 κάρτες διαδοχικά.

Εάν το παιδί δεν δεχόταν τις οδηγίες (ζωγράφισε κάτι δικό του, χωρίς να χρησιμοποιήσει φιγούρα, το ιχνηλάτησε κ.λπ.), τότε ζωγράφιζαν έναν κύκλο σε ένα κομμάτι χαρτί και έδειχναν πώς μπορεί να μετατραπεί σε μπάλα, λουλούδι. , φανάρι, χιονάνθρωπος κ.λπ. Στη συνέχεια ζήτησαν ξανά από το παιδί να συμπληρώσει το σχήμα. Περαιτέρω βοήθεια και επίδειξη δεν χρησιμοποιήθηκαν.

Κατά την επεξεργασία των αποτελεσμάτων, υπολογίστηκε ο συντελεστής πρωτοτυπίας (CO) - ο αριθμός των μη επαναλαμβανόμενων εικόνων. Οι εικόνες στις οποίες η φιγούρα μεταμορφώθηκε στο ίδιο στοιχείο για συμπλήρωση θεωρήθηκαν πανομοιότυπες. Για παράδειγμα, η μετατροπή ενός τετραγώνου και ενός τριγώνου σε οθόνη τηλεόρασης θεωρήθηκε επανάληψη και οι δύο εικόνες δεν βαθμολογήθηκαν εναντίον του παιδιού. Εάν δύο παιδιά μετέτρεψαν έναν κύκλο σε λουλούδι, τότε αυτή η ζωγραφιά δεν υπολογίζεται επίσης για κανένα από αυτά τα παιδιά.

Η κατανομή των θεμάτων ανάλογα με τα επίπεδα ανάπτυξης της φαντασίας πραγματοποιήθηκε ως εξής:

Επίπεδο I (υψηλό) - 7-10 βαθμοί: τα παιδιά δίνουν σχηματικά, μερικές φορές λεπτομερή, αλλά, κατά κανόνα, πρωτότυπα σχέδια (δεν επαναλαμβάνονται από το ίδιο το παιδί ή άλλα παιδιά της ομάδας). Το προτεινόμενο σχήμα είναι συνήθως το κεντρικό στοιχείο του σχεδίου.

Επίπεδο II (ενδιάμεσο) - 3-6 βαθμοί: τα παιδιά ολοκληρώνουν τη ζωγραφική των περισσότερων από τις φιγούρες, αλλά όλες οι ζωγραφιές είναι σχηματικές χωρίς λεπτομέρειες και υπάρχουν πάντα σχέδια που επαναλαμβάνονται από το ίδιο το παιδί ή άλλα παιδιά της ομάδας.

Επίπεδο III (χαμηλό) - 0-2 βαθμοί: τα παιδιά στην πραγματικότητα δεν αποδέχονται την εργασία. Σχεδιάζουν κάτι δικό τους δίπλα σε μια δεδομένη φιγούρα ή δίνουν μια μη αντικειμενική εικόνα («τέτοιο μοτίβο»). Μερικές φορές τα παιδιά σχεδιάζουν σχηματικά σχέδια (σχεδιαγράμματα).

Η τεχνική "Μετατρέψτε έναν κύκλο σε αντικείμενο" στοχεύει στη μελέτη της πρωτοτυπίας του σχεδίου και στον προσδιορισμό του επιπέδου ανάπτυξης της φαντασίας.

Το υλικό που χρησιμοποιήθηκε ήταν ένα τυπικό φύλλο χαρτιού με μια φιγούρα (κύκλο) ζωγραφισμένη πάνω του και χρωματιστά μολύβια.

Αφού εξήγησε και έδειξε την εργασία από τον πειραματιστή, ζητήθηκε από το παιδί να σχεδιάσει κάποια εικόνα ή αντικείμενο, έτσι ώστε στο τέλος να προκύψει το τελειωμένο σχέδιο. Αφού ολοκλήρωσε το σχέδιο της φιγούρας, ρωτήθηκε για το τι είχε ζωγραφίσει.

Η επεξεργασία των δεδομένων πραγματοποιήθηκε σε σημεία, σύμφωνα με τα ακόλουθα κριτήρια:

• αποδοχή της εργασίας

2 βαθμοί - εάν το παιδί αποδεχόταν το έργο της κατασκευής μιας φανταστικής εικόνας

σημείο - εάν αποδεχτήκατε εν μέρει την εργασία

σημεία - εάν δεν αποδεχτήκατε την εργασία κατασκευής μιας φανταστικής εικόνας χρησιμοποιώντας ένα δεδομένο περίγραμμα

- πρωτοτυπία

2 βαθμοί - το παιδί σκέφτηκε και σχεδίασε κάτι πρωτότυπο, ασυνήθιστο, με φαντασία, αν και η εικόνα δεν είναι εντελώς νέα

σημείο - το παιδί σκέφτηκε και σχεδίασε κάτι που, γενικά, δεν είναι νέο, αλλά φέρει εμφανή στοιχεία δημιουργικής φαντασίας

σημεία - το παιδί ζωγράφισε κάτι πολύ απλό, αυθεντικό, η φαντασία είναι ελάχιστα ορατή

λεπτομέρεια

2 σημεία - η εικόνα και οι λεπτομέρειες του σχεδίου επεξεργάζονται προσεκτικά

βαθμολογία - η εικόνα και οι λεπτομέρειες του σχεδίου επεξεργάζονται κατά μέσο όρο

σημεία - οι λεπτομέρειες δεν είναι πολύ καλά επεξεργασμένες

Συνοψίζοντας τις βαθμολογίες για τους τρεις δείκτες, εντοπίστηκαν τα ακόλουθα επίπεδα και τα χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά.

Επίπεδο I (υψηλό) - 5-6 βαθμοί: τα παιδιά αναλαμβάνουν να δημιουργήσουν μια εικόνα, να ζωγραφίσουν κάτι πρωτότυπο και ασυνήθιστο. Η εικόνα και οι λεπτομέρειες του σχεδίου επεξεργάζονται προσεκτικά.

Επίπεδο II (μέσο) - 3-4 βαθμοί: τα παιδιά αναλαμβάνουν επίσης το έργο της κατασκευής. Οι εικόνες δεν είναι καινούριες, αλλά περιέχουν στοιχεία δημιουργικής φαντασίας. Οι λεπτομέρειες του σχεδίου επεξεργάζονται μέτρια.

Επίπεδο III (χαμηλό) - 0-2 βαθμοί: Τα παιδιά αποδέχονται εν μέρει το έργο της δημιουργίας μιας ευφάνταστης εικόνας, ζωγραφίζοντας κάτι πολύ απλό, αυθεντικό. Η εικόνα και οι λεπτομέρειες επεξεργάζονται κατά μέσο όρο.

2.2 Πειραματική μελέτη του επιπέδου της φαντασίας σε μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας

Παρακάτω είναι τα δεδομένα για την τεχνική «Συμπλήρωση Φιγούρων» (O.M. Dyachenko).

Εικόνα 1 - Κατανομή των θεμάτων κατά επίπεδα ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας με βάση τα αποτελέσματα της τεχνικής «Συμπλήρωση Φιγούρων»

Τα δεδομένα στο Σχήμα 1 υποδηλώνουν ότι το μεγαλύτερο ποσοστό είναι παιδιά με μέσο επίπεδο δημιουργικής φαντασίας - 80%. Υπήρχε το 15% των ατόμων στην ομάδα υψηλού επιπέδου. Το 5% των μαθητών ταξινομήθηκε ως με χαμηλό επίπεδο δημιουργικής φαντασίας.

Τα άτομα που επέδειξαν υψηλό επίπεδο δημιουργικής φαντασίας παρήγαγαν πρωτότυπα σχέδια στα οποία συναντούσαν συχνότερα μοναδικές εικόνες και φαινόμενα (χώρος, ένα νεοεκκολαφθέν κοτόπουλο, μια λιμουζίνα - ένα αυτοκίνητο γάμου). Τα παιδιά ολοκλήρωσαν γρήγορα την εργασία, ενώ ταυτόχρονα διηγούνταν την ιστορία πίσω από το σχέδιο.

Τα παιδιά που έδειξαν ένα μέσο επίπεδο φαντασίας, αφού άκουσαν την εργασία, άρχισαν με σιγουριά να εργάζονται, εργάστηκαν με ενθουσιασμό, επιθυμία και ενδιαφέρον. Τα παιδιά ολοκλήρωσαν γρήγορα ζωγραφιές όλων των φιγούρων, ενσαρκώνοντας ιδέες και ακολούθησαν τη δημιουργημένη εικόνα. Οι ζωγραφιές των παιδιών είχαν εμφανή στοιχεία δημιουργικής φαντασίας. Στις εικόνες υπήρχε ένας μικρός αριθμός φιγούρων που μετατράπηκαν στο ίδιο στοιχείο. Στα παιδικά έργα, υπήρχαν συχνά μη επαναλαμβανόμενες εικόνες μεμονωμένων αντικειμένων με διάφορες λεπτομέρειες, όπως: ένα μπουκάλι αρώματος, ένα αυτοκίνητο, ένα ταξί, ένα σπίτι με ένα κορίτσι κ.λπ. Χαρακτηρίζοντας έναν τέτοιο δείκτη ως πρωτοτυπία, μπορεί να σημειωθεί ότι τα παιδιά χρησιμοποίησαν τις παρακάτω κατηγορίες στις εικόνες - φαινόμενα φύση, παιχνίδια, είδη σπιτιού, μεταφορές, φυτά, ζώα, φρούτα και λαχανικά.

Μια ανάλυση της εργασίας έδειξε ότι τα παιδιά ολοκλήρωσαν γρήγορα την εργασία χρησιμοποιώντας σχήματα όπως, . Οι δυσκολίες των παιδιών προκλήθηκαν από εργασίες με τη συμπλήρωση της σχεδίασης περιγραμμάτων στη φόρμα, .

Το χαμηλό επίπεδο περιελάμβανε το 5% των μαθητών (1 θέμα) της πειραματικής ομάδας. Ένα παιδί με χαμηλό επίπεδο δημιουργικής φαντασίας χαρακτηριζόταν από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: το θέμα ολοκλήρωσε γρήγορα την εργασία χρησιμοποιώντας σχήματα όπως τετράγωνο, τρίγωνο και κύκλο. Δυσκολίες προκλήθηκαν από εργασίες με την ολοκλήρωση της σχεδίασης περιγραμμάτων ενώ ταυτόχρονα έδειξε ενδιαφέρον για αυτό. Το άτομο που έδειξε χαμηλό επίπεδο κατά την εκτέλεση της εργασίας δεν έδειξε συναισθηματική στάση στην εικόνα και απέφυγε τις δυσκολίες.

Τα παιδιά χαρακτηρίζονταν από σχηματοποίηση και τυποποίηση εικόνων, η οποία εκδηλώθηκε με την απεικόνιση περιγραμμένων αντικειμένων χωρίς λεπτομέρειες, επανάληψη και μη πρωτοτυπία. Έτσι, η φιγούρα για το φινίρισμα του σχεδίου μετατράπηκε συχνά στο ίδιο στοιχείο: χρησιμοποιώντας το, τα παιδιά απεικόνισαν ένα σπίτι. - μετατράπηκε σε λουλούδι. φιγούρες απροσδιόριστου σχήματος - μια σταγόνα, ένα σύννεφο, μια φάλαινα. Η φαντασία ήταν συχνά εμφανής στα έργα των παιδιών: υπήρχαν εικόνες που δεν επαναλαμβάνονταν, όπως ένα γράμμα, μια πεταλούδα, ένα καφενείο, ένα ρομπότ, ένα κανόνι και ένα άλογο.

Οι παρατηρήσεις της διαδικασίας εργασίας έδειξαν ότι ορισμένα παιδιά δυσκολεύονταν να μεταδώσουν την εικόνα της εικόνας. Για παράδειγμα, έχοντας δυσκολία στην απεικόνιση αντικειμένων, η B. Danila είχε πολλές ιδέες, αλλά ήταν δύσκολο να καταλήξουμε σε μία και να την εφαρμόσουμε.

Γενικά, με βάση τα αποτελέσματα της τεχνικής «Συμπλήρωση Φιγούρων», μπορεί να ειπωθεί ότι τα παιδιά αποδέχονται πραγματικά την εργασία, έρχονται εύκολα σε επαφή και σχεδιάζουν μη σχηματικά, λεπτομερή σχέδια.

Δεδομένα σχετικά με τη μέθοδο "Μετατρέψτε έναν κύκλο σε αντικείμενο" (T.D. Martsinkovskaya).

Εικόνα 2 - Κατανομή των θεμάτων κατά επίπεδα ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας με βάση τα αποτελέσματα της τεχνικής «Μετατρέψτε έναν κύκλο σε αντικείμενο»

Στην ομάδα, ο αριθμός των παιδιών με μέσο επίπεδο ήταν 50%. Το 30% των υποκειμένων είναι παιδιά με χαμηλό επίπεδο. Το 20% των μαθητών ταξινομήθηκαν ως υψηλού επιπέδου. Οι ζωγραφιές των παιδιών, που έδειχναν υψηλό επίπεδο, διακρίνονταν για την πρωτοτυπία και την ασυνήθιστα, και την επεξεργασία των λεπτομερειών των εικόνων (μια αρκούδα με μια μέλισσα).

Τα παιδιά με μέσο επίπεδο ανέλαβαν το έργο της κατασκευής μιας φανταστικής εικόνας. εργάστηκε με αυτοπεποίθηση, με ενδιαφέρον και επιθυμία. Τα σχέδια περιείχαν επίσης στοιχεία δημιουργικής φαντασίας, αλλά δεν ήταν ιδιαίτερα πρωτότυπα.

Τα παιδιά που έδειξαν χαμηλό επίπεδο ανάπτυξης δημιουργικής φαντασίας δεν αντιμετώπισαν τεράστιες δυσκολίες στην ολοκλήρωση της εργασίας, αλλά οι ζωγραφιές τους ήταν απλές στη φύση. Μερικοί εκτέλεσαν το έργο πολύ επιφανειακά. Ζωγραφίσαμε ό,τι ήταν πιο απλό. Τα παιδιά αποδέχθηκαν εν μέρει το έργο της κατασκευής μιας φανταστικής εικόνας χρησιμοποιώντας ένα δεδομένο περίγραμμα. Τα σχέδιά τους αποδείχθηκαν τυπικά, μη πρωτότυπα, που απεικονίζουν κυρίως αντικείμενα και αντικείμενα που έδειχναν αδύναμη φαντασία, ασαφή σχηματοποίηση εικόνων και λεπτομέρεια.

Εικόνα 3 - Κατανομή των θεμάτων κατά επίπεδα ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας με βάση τα αποτελέσματα δύο μεθόδων

Έτσι, τα δεδομένα που προέκυψαν με τη χρήση δύο μεθόδων δείχνουν ότι, κατά μέσο όρο, το 17,5% των μαθητών μπορεί να ταξινομηθεί ως με υψηλό επίπεδο δημιουργικής φαντασίας. Υπήρχε το 65% των ατόμων στην πειραματική ομάδα με μέσο επίπεδο δημιουργικής φαντασίας. Το 17,5% χαρακτηρίζεται ως με χαμηλό επίπεδο δημιουργικής φαντασίας.

Έτσι, τα αποτελέσματα του πειράματος ελέγχου που διεξήχθη με τη συμμετοχή παιδιών προσχολικής ηλικίας κατέστησαν δυνατή τη διαμόρφωση ενός αριθμού συμπεράσματα:

Με βάση το τελικό επίπεδο, τα παιδιά χωρίστηκαν σε τρεις ομάδες. Ας χαρακτηρίσουμε μερικά από τα χαρακτηριστικά που παρουσίασαν τα άτομα κατά τη διάρκεια του πειράματος σε διαφορετικά επίπεδα φαντασίας.

Το 17,5% των ατόμων καταγράφηκε στο επίπεδο I. Αυτή η ομάδα ολοκλήρωσε το έργο με σιγουριά, με επιθυμία και ενδιαφέρον. Τα παιδιά ολοκλήρωσαν τις ζωγραφιές τους γρήγορα· οι ζωγραφιές τους ήταν ασυνήθιστες και πρωτότυπες. Εάν είχαμε προσφέρει ένα μεγαλύτερο φύλλο για την εργασία, οι μαθητές θα ήταν πρόθυμοι να συμπληρώσουν ολόκληρη την κλίμακα αυτού του φύλλου. Τα περισσότερα από τα σχέδια των θεμάτων περιείχαν μια ιστορία, μια πλοκή.

Το 65% των μαθητών της ομάδας ήταν στο επίπεδο II. Τα παιδιά αυτής της ομάδας δούλεψαν επίσης με ενθουσιασμό· οι ζωγραφιές τους περιείχαν μια ποικιλία λεπτομερειών σε μεμονωμένες εικόνες. Τα σχέδια περιείχαν στοιχεία δημιουργικής φαντασίας, αλλά δεν ήταν ιδιαίτερα πρωτότυπα.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ Το 17,5% τοποθετήθηκε στο επίπεδο III, καθώς και στο επίπεδο I . Αυτή η ομάδα παιδιών ανέλαβε εν μέρει το έργο της κατασκευής μιας φανταστικής εικόνας χρησιμοποιώντας ένα δεδομένο περίγραμμα. Τα έργα περιείχαν επαναλαμβανόμενες εικόνες πιο συχνά από ό,τι σε προηγούμενα επίπεδα.

συμπέρασμα

Έτσι, η φαντασία είναι η ικανότητα ενός ατόμου να δημιουργεί νέες εικόνες μεταμορφώνοντας την προηγούμενη εμπειρία. Με τη βοήθεια της φαντασίας, ένα άτομο μπορεί να αλλάξει τον κόσμο γύρω του και τον εαυτό του, να κάνει επιστημονικές ανακαλύψεις και να δημιουργήσει έργα τέχνης. Όλα -από τα πρώτα παραμύθια που ακούμε στην παιδική ηλικία μέχρι τις μεγαλύτερες ανακαλύψεις- οφείλονται αρχικά στη δύναμη της ανθρώπινης φαντασίας. Με άλλα λόγια, η φαντασία είναι αυτή που εξασφαλίζει σε μεγάλο βαθμό την πρόοδο της ανθρωπότητας, την ανάπτυξη και τη δραστηριότητα του κάθε ανθρώπου. Άλλωστε, πριν δημιουργήσει κάτι, κάνει οτιδήποτε, πάρει μια σημαντική απόφαση για τον εαυτό του, ο άνθρωπος πάντα το φαντάζεται πρώτα στη φαντασία του. Οφείλεται ακριβώς στο γεγονός ότι πριν αρχίσει κάποιος να κάνει κάτι, είναι σε θέση να δει το τελικό αποτέλεσμα στη φαντασία του, να φανταστεί το μέλλον, μπορεί να προετοιμαστεί για αυτό, κατά μία έννοια, ακόμη και να το κυριαρχήσει.

Η φαντασία χωρίζεται σε ενεργητική και παθητική, καθώς και σε αναπαραγωγική ή αναπαραγωγική και μετασχηματιστική ή παραγωγική. Τα όνειρα, οι παραισθήσεις, οι ονειροπολήσεις και οι ονειροπολήσεις είναι επίσης ποικιλίες της ανθρώπινης φαντασίας.

Η φαντασία αναπτύσσεται πιο έντονα στην προσχολική ηλικία. Εάν η φαντασία ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι αρχικά ακόμη πολύ περιορισμένη και χαρακτηρίζεται από παθητικό, δημιουργικό και ακούσιο χαρακτήρα, τότε στην προσχολική ηλικία, υπό την επίδραση της εκπαίδευσης, λόγω της διεύρυνσης της εμπειρίας του παιδιού, της ανάπτυξης των ενδιαφερόντων του και της επιπλοκής των δραστηριοτήτων του, επέρχεται περαιτέρω ανάπτυξη της φαντασίας του παιδιού. Αυτή η εξέλιξη δεν είναι μόνο ποσοτική, αλλά και ποιοτική. Η φαντασία ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας δεν είναι μόνο πιο πλούσια από αυτή ενός μικρού παιδιού, αλλά αποκτά και νέα χαρακτηριστικά που απουσίαζαν στην προσχολική ηλικία.

Η εργασία του μαθήματος περιέχει μια ανάλυση της ανάπτυξης της φαντασίας των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας:

α) μια θεωρητική περιγραφή της έννοιας της «φαντασίας» και της σημασίας της στην ανθρώπινη ζωή. Αποκαλύπτεται η ουσία της έννοιας της «φαντασίας», περιγράφονται οι λειτουργίες, οι τύποι και οι ψυχολογικοί μηχανισμοί της.

σι) πειραματική μελέτη του επιπέδου ανάπτυξης της φαντασίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Για να λύσουμε το ερευνητικό πρόβλημα, χρησιμοποιήσαμε δύο μεθόδους: "Ολοκλήρωση του σχεδίου των σχημάτων" (O.M. Dyachenko), "Μετατρέψτε έναν κύκλο σε αντικείμενο" (T.D. Martsinkovskaya).

Η μελέτη έδειξε ότι τα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι πολύ εφευρετικά στις εφευρέσεις τους· η φαντασία τους δεν είναι μόνο αναπαραγωγική, αλλά και δημιουργική. Ωστόσο, στη συμπεριφορά του, το μεγαλύτερο παιδί προσχολικής ηλικίας ακολουθεί σε μεγάλο βαθμό τα πρότυπα και τις ιδέες που λαμβάνει από τους ενήλικες, επομένως, σε αυτήν την ηλικία, η δημιουργική φαντασία μειώνεται κάπως.

Το επίπεδο ανάπτυξης της φαντασίας των παιδιών σε αυτή την ηλικία μπορεί να ποικίλλει σημαντικά, όπως αποδεικνύεται από την ανάλυση των αποτελεσμάτων του προγράμματος. Επιπλέον, η φαντασία κάθε παιδιού έχει μια σειρά από ατομικά χαρακτηριστικά που τόσο ο δάσκαλος ή ο ψυχολόγος όσο και οι γονείς πρέπει να γνωρίζουν.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. Borovik, O.V. Ανάπτυξη της φαντασίας. Μεθοδικές συστάσεις / O.V. Μπόροβικ. - Μ.: Ακαδημία, 2001.
2. Brushlinsky, A.V. Φαντασία και δημιουργικότητα / A.V. Brushlinsky // Επιστημονική δημιουργικότητα. - Μ., 1969. - Αρ. 2.
3. Vygotsky, L.S. Προβλήματα ηλικιακής περιοδοποίησης της ανάπτυξης του παιδιού / Λ.Σ. Vygotsky // Ερωτήσεις ψυχολογίας. - 1972. - Αρ. 2. - Σ. 114-123.
4. Vygotsky, L.S. Ανάπτυξη ανώτερων νοητικών λειτουργιών / L.S. Vygotsky - M.: Εκπαίδευση, 1950.
5. Galin, A.L. Προσωπικότητα και δημιουργικότητα / A.L. Galin - Novosibirsk, 1989.
6. Dudetsky, A.Ya. Θεωρητικά ερωτήματα φαντασίας και δημιουργικότητας / A.Ya. Dudetsky - Smolensk, 1974.
7. Dudetsky, A.Ya., Yulustina, E.A. Ψυχολογία της φαντασίας / A.Ya. Dudetsky, E. A. Yulustina - M., 1997.
8. Dyachenko, O.M., Kirillova, A.I. Σχετικά με ορισμένα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της φαντασίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας / O.M. Dyachenko, A.I. Kirillova // Ερωτήσεις ψυχολογίας. - 1987. - Αρ. 1. - Σ. 44-51.
9. Dyachenko, O. M. Σχετικά με τις κύριες κατευθύνσεις ανάπτυξης της φαντασίας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας / O. M. Dyachenko // Ερωτήσεις ψυχολογίας. - 1988. - Νο. 6. - Σελ.52-59.
10. Dyachenko, O. M. Η φαντασία ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας / O. M. Dyachenko - M., 1986.
11. Ignatiev, E.I. Σχετικά με ορισμένα χαρακτηριστικά της μελέτης των ιδεών και της φαντασίας / E.I. Ignatiev - M., 1956.
12. Ilyenkov, E.V. Σχετικά με τη φαντασία / E.V. Ilyenkov // Δημόσια εκπαίδευση. - 1968. - Νο 3.
13. Kirillova, G. D. Αρχικές μορφές δημιουργικής φαντασίας στα παιδιά / G. D. Kirillova // Προσχολική αγωγή. - 1971. - Αρ. 2. - Σ. 41-46.
14. Korshunova, L. S., Pruzhinin, B. I. Imagination and rationality. Εμπειρία στη μεθοδολογική ανάλυση της γνωστικής λειτουργίας της φαντασίας / L.S. Korshunova, B.I. Pruzhinin - M., 1989.
15. Korshunova, L.S. Η φαντασία και ο ρόλος της στη γνώση / L.S. Korshunova - M., 1979.
16. Kostina, L. M., Frolova, L. V. Το πρόβλημα της δημιουργικής σκέψης και της δημιουργικής φαντασίας στην ψυχολογία / L. M. Kostina, L. V. Frolova // Bulletin of ChSPU. - 2002. - Αρ. 1.
17. Kudryavtsev, V. T. Η δημιουργική φύση της ανθρώπινης ψυχής / V. T. Kudryavtsev // Ερωτήματα ψυχολογίας. - 1990. - Νο. 3.
18. Kudryavtsev, V. T. "Μονοπάτια" της φαντασίας / V. T. Kudryavtsev // Hoop. - 2006. - Νο. 4.
19. Litvak, A.G. Ψυχολογία τυφλών και ατόμων με προβλήματα όρασης / Α.Γ. Litvak - Αγία Πετρούπολη: RGPU im. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Herzen, 1998.
20. Meerovich, M. Guided imagination / M. Meerovich // Δημόσια εκπαίδευση. - 2001. - Αρ. 1.
21. Morozov, A.V. Βασικές αρχές της Ψυχολογίας / A.V. Morozov - M.: Business book, 2003. - P. 44
22. Natadze, R.G. Η φαντασία ως παράγοντας συμπεριφοράς. Πειραματική έρευνα / R.G. Natadze - Τιφλίδα, 1972.
23. Nemov, R.S. Psychology: Εγχειρίδιο για φοιτητές ανώτερων παιδαγωγικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων / R.S. Nemov - M.: VLADOS, 2001.
24. Nudelman, M. M. Μέθοδοι για τη μελέτη της φαντασίας ανώμαλων παιδιών / M. M. Nudelman - M., 1978.
25. Ψυχολογία παιδιών προσχολικής ηλικίας: ανάπτυξη γνωστικών διαδικασιών / Εκδ. A.V. Zaporozhets και D.B. Ελκώνινα. - Μ., 1964
26. Rubinstein, S.L. Βασικές αρχές της γενικής ψυχολογίας: Σε 2 τόμους T. 1 / S.L. Rubinstein - M., 1989.
27. Smirnova, E. O. Παιδική ψυχολογία / E. O. Smirnova - M.: Ανθρωπιστική. εκδ. ΒΛΑΔΟΣ κέντρο, 2006. - 366 σελ.
28. Subbotina, L. Yu. Ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών. Δημοφιλές εγχειρίδιο για γονείς και δασκάλους / L.Yu. Subbotina - Yaroslavl: "Academy of Development", 1997.
29. Ουρουντάεβα, Γ.Α. Προσχολική ψυχολογία: Σχολικό βιβλίο. βοήθεια για μαθητές μέσος όρος πεδ. εγχειρίδιο εγκαταστάσεις / Γ.Α. Uruntaeva - 5η έκδ., στερεότυπο. - Μ.: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία", 2001.

Παράρτημα Α

Υλικό διέγερσης για την τεχνική «Completing Figures».

Παράρτημα Β

Αξιολόγηση του επιπέδου φαντασίας των συμμετεχόντων στο πείραμα

Όνομα παιδιού ΣημάδιαΕπίπεδο Αποδοχή εργασιών ΠρωτοτυπίαΛεπτομέρειεςAfanasyev Timofey201μέτρια Andreeva Yulia100lowVladimir Barabanov121mediumBorisov Daniil100lowEgorova Dana102mediumZvonilov Alexander211MediumIvanova Kseniaet20LowL01medium skov Artur100lowMaslov Timur1211mediumMumikov Roman211μεσαίο Naumov Mikhail111μεσαίοPetrova Karina111mediumTrofimova Tatyana211mediumFrolov Anton222highKharitonova Daria212highSharuba Semyonahi2Ykovlegha10

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για τη μελέτη ενός θέματος;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλετε την αίτησή σαςυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

Ένα άτομο λαμβάνει πρωταρχικές πληροφορίες για τον κόσμο γύρω του μέσω της αίσθησης και της αντίληψης. Ωστόσο, ένα άτομο μπορεί, πολύ αφότου έχει αντιληφθεί ένα αντικείμενο, να επαναφέρει (τυχαία ή ηθελημένα) την εικόνα αυτού του αντικειμένου. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται «απόδοση».

Η αναπαράσταση είναι η νοητική διαδικασία αντανάκλασης αντικειμένων ή φαινομένων που δεν γίνονται αντιληπτά επί του παρόντος, αλλά αναδημιουργούνται με βάση την προηγούμενη εμπειρία.

Η βάση της αναπαράστασης είναι η αντίληψη των αντικειμένων που έλαβαν χώρα στο παρελθόν. Διακρίνονται διάφοροι τύποι αναπαραστάσεων. Πρώτον, πρόκειται για αναπαραστάσεις μνήμης, δηλαδή αναπαραστάσεις που προέκυψαν με βάση την άμεση αντίληψη στο παρελθόν ενός αντικειμένου ή φαινομένου. Δεύτερον, αυτές είναι ιδέες της φαντασίας. Με την πρώτη ματιά, αυτός ο τύπος αναπαράστασης δεν αντιστοιχεί στον ορισμό της έννοιας της "αναπαράστασης", επειδή στη φαντασία ένα άτομο εμφανίζει κάτι που δεν έχει δει ποτέ, αλλά αυτό είναι μόνο με την πρώτη ματιά. Οι αναπαραστάσεις της φαντασίας διαμορφώνονται με βάση τις πληροφορίες που λαμβάνονται σε προηγούμενες αντιλήψεις και την περισσότερο ή λιγότερο δημιουργική επεξεργασία της. Όσο πιο πλούσια είναι η εμπειρία του παρελθόντος, τόσο πιο φωτεινή και πιο ολοκληρωμένη μπορεί να είναι η αντίστοιχη ιδέα.

Οι ιδέες δεν προκύπτουν από μόνες τους, αλλά ως αποτέλεσμα πρακτικής δραστηριότητας.. Επιπλέον, οι ιδέες έχουν μεγάλη σημασία όχι μόνο για τις διαδικασίες της μνήμης ή της φαντασίας - είναι εξαιρετικά σημαντικές για όλες τις νοητικές διαδικασίες που εξασφαλίζουν την ανθρώπινη γνωστική δραστηριότητα. Οι διαδικασίες της αντίληψης, της σκέψης και της γραφής συνδέονται πάντα με ιδέες, καθώς και με τη μνήμη, η οποία αποθηκεύει πληροφορίες και χάρη στην οποία σχηματίζονται ιδέες.

Οι παραστάσεις έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά. Πρώτα απ 'όλα, οι αναπαραστάσεις χαρακτηρίζονται από σαφήνεια. Οι αναπαραστάσεις είναι αισθητηριακές-οπτικές εικόνες της πραγματικότητας, και αυτή είναι η εγγύτητά τους με τις εικόνες της αντίληψης. Αλλά οι αντιληπτικές εικόνες είναι μια αντανάκλαση εκείνων των αντικειμένων του υλικού κόσμου που γίνονται αντιληπτά αυτή τη στιγμή, ενώ οι αναπαραστάσεις αναπαράγονται και επεξεργάζονται εικόνες αντικειμένων που έγιναν αντιληπτά στο παρελθόν. Επομένως, οι αναπαραστάσεις δεν έχουν ποτέ τον βαθμό σαφήνειας που είναι εγγενής στις εικόνες της αντίληψης - κατά κανόνα είναι πολύ πιο χλωμοί.

Το επόμενο χαρακτηριστικό των αναπαραστάσεων είναι θρυμματισμός. Οι παραστάσεις είναι γεμάτες κενά, κάποια μέρη και χαρακτηριστικά παρουσιάζονται ζωντανά, άλλα είναι πολύ ασαφή και άλλα απουσιάζουν εντελώς. Για παράδειγμα, όταν φαντάζονται το πρόσωπο κάποιου, αναπαράγουν καθαρά και ευδιάκριτα μόνο μεμονωμένα χαρακτηριστικά, εκείνα στα οποία, κατά κανόνα, έστρεφαν την προσοχή τους. Οι υπόλοιπες λεπτομέρειες εμφανίζονται ελαφρώς μόνο στο φόντο μιας αόριστης και αόριστης εικόνας.

Ένα εξίσου σημαντικό χαρακτηριστικό των αναπαραστάσεων είναι και τους αστάθεια και παροδικότητα. Έτσι, οποιαδήποτε προκληθείσα εικόνα, είτε πρόκειται για αντικείμενο είτε για άτομο, θα εξαφανιστεί από το πεδίο της συνείδησης, ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπαθεί κάποιος να την κρατήσει. Και θα πρέπει να κάνει άλλη μια προσπάθεια για να το ξανακαλέσει. Επιπλέον, οι παραστάσεις είναι πολύ ρευστές και μεταβλητές.

Λειτουργία σήματοςσυνίσταται στην ανάπτυξη σημάτων που σχετίζονται με εκείνες τις ιδιότητες της αναπαριστώμενης εικόνας, τα οποία μπορούν στη συνέχεια να χρησιμοποιηθούν από ένα άτομο στη δραστηριότητά του.

Η εικόνα της αναπαράστασης φέρει διάφορες πληροφορίες σχετικά με το αντικείμενο, τα χαρακτηριστικά του και τις μεθόδους πρακτικής χρήσης του. Σύμφωνα με τον Ι.Π. Pavlov, οι ιδέες προκύπτουν σύμφωνα με ένα μοτίβο παρόμοιο με την ανάπτυξη εξαρτημένων αντανακλαστικών: μόνο η ιδέα ενός ξινόλεμονου μπορεί να προκαλέσει έναν μορφασμό απόρριψης σε ένα άτομο.

Ρυθμιστική λειτουργίασχετίζεται με την επιλογή εκείνων των ιδιοτήτων του αντικειμένου που αναπαριστώνται που είναι απαραίτητες αυτήν τη στιγμή για την εκτέλεση οποιωνδήποτε ενεργειών. Αυτή η λειτουργία αναπαράστασης χρησιμοποιείται συχνά στην αυτόματη προπόνηση για την ανακούφιση της ψυχικής έντασης ή ακόμα και του πόνου. Οι εικόνες του μέλλοντος που εμφανίζονται στο μυαλό μπορούν, μέσω του υποσυνείδητου, να ελέγξουν την ευημερία και τη συμπεριφορά ενός ατόμου.

Λειτουργία ρύθμισηςπεριλαμβάνει τη διαμόρφωση ενός προγράμματος δράσης που καθορίζεται από τις παραμέτρους της τρέχουσας ή της επερχόμενης κατάστασης. Η ίδια η σκέψη μιας συγκεκριμένης ενέργειας ή κίνησης μπορεί να συνοδεύεται από ανεπαίσθητες πραγματικές κινήσεις των χεριών, των ματιών ή του κεφαλιού.

Διακρίνονται οι παρακάτω τύποι αναπαραστάσεων.

Σύμφωνα με τον κορυφαίο αναλυτή:

– οπτική (εικόνα ατόμου, αντικειμένου, τοπίου).

– ακουστική (αναπαράσταση μουσικής μελωδίας).

– οσφρητική (αναπαράσταση της μυρωδιάς του αιθέρα).

– απτική (αναπαράσταση αντικειμένου που είχε αγγίξει προηγουμένως).

– κινητήρας (φαντάζοντας τις κινήσεις του σώματός σας όταν πηδάτε) κ.λπ.

Κατά βαθμό γενικότητας:

– μεμονωμένες αναπαραστάσεις είναι αναπαραστάσεις που βασίζονται στην αντίληψη ενός συγκεκριμένου αντικειμένου.

– γενικές ιδέες – ιδέες που γενικά αντικατοπτρίζουν έναν αριθμό παρόμοιων αντικειμένων.

Ανάλογα με τον βαθμό εκδήλωσης των βουλητικών προσπαθειών:

– οι ακούσιες ιδέες είναι ιδέες που προκύπτουν αυθόρμητα

– οι αυθαίρετες ιδέες είναι ιδέες που προκύπτουν σε ένα άτομο υπό την επίδραση της θέλησης, προς το συμφέρον του στόχου που έχει θέσει.

Κατά διάρκεια:

– επιχειρησιακές ιδέες – ιδέες που εξάγονται από ένα άτομο από τη συνείδησή του για να εξυπηρετήσουν τα επιχειρησιακά συμφέροντα των δραστηριοτήτων του.

– οι βραχυπρόθεσμες παραστάσεις είναι παραστάσεις που είναι πολύ σύντομες σε χρόνο·

– οι μακροπρόθεσμες αναπαραστάσεις είναι αναπαραστάσεις που αποθηκεύονται στη μνήμη ενός ατόμου και χρησιμοποιούνται από αυτόν για μεγάλο χρονικό διάστημα και αρκετά συχνά.

Κατά βαθμό γενικότητας:

– ενιαίες – εικόνες μεμονωμένων συγκεκριμένων αντικειμένων, φαινομένων.

– γενικές – εικόνες γενικευμένων αντικειμένων και φαινομένων.

Ο ρόλος και η θέση των ιδεών στην ψυχολογική δομή του ατόμου καθορίζονται από το γεγονός ότι αποτελούν μοναδικό κρίκο στη μετάβαση από τις αισθήσεις και τις αντιλήψεις στη σκέψη.

Φαντασίαονομάζεται η δραστηριότητα της συνείδησης, κατά τη διαδικασία της οποίας ένα άτομο δημιουργεί νέες, προηγουμένως άγνωστες ιδέες, ψυχικές καταστάσεις, ιδέες, βασιζόμενος σε εικόνες που έχουν διατηρηθεί στη μνήμη του από προηγούμενη αισθητηριακή εμπειρία, μεταμορφώνοντας και αλλάζοντας τις.

Σε σχέση με τα χαρακτηριστικά και τις αιτίες εμφάνισης, διακρίνουν: 1) ακούσια και 2) εκούσια φαντασία. σε σχέση με τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των φανταστικών ιδεών, καθώς και με τα καθήκοντα που τίθενται στην εκούσια φαντασία, διακρίνουν: 3) αναδημιουργία, 4) δημιουργική φαντασία και 5) ανθρώπινα όνειρα.

Ακούσια ή παθητική φαντασία. Είναι ο απλούστερος τύπος φαντασίας και συνίσταται στην ανάδυση και συνδυασμό ιδεών και των στοιχείων τους σε νέες ιδέες χωρίς συγκεκριμένη πρόθεση εκ μέρους του ατόμου, με αποδυνάμωση του συνειδητού ελέγχου από την πλευρά του στην πορεία των ιδεών του. Η ακούσια φαντασία παρατηρείται συχνά σε μικρά παιδιά. Εμφανίζεται πιο ξεκάθαρα στα όνειρα ή σε μια μισοκοιμισμένη, νυσταγμένη κατάσταση, όταν οι ιδέες προκύπτουν αυθόρμητα (επιμονή), ρέουν, αλλάζουν, συνδέονται και αλλάζουν από μόνες τους, παίρνοντας μερικές φορές τις πιο φανταστικές μορφές.

Άθελη φαντασίαεμφανίζεται επίσης σε κατάσταση εγρήγορσης. Δεν πρέπει να πιστεύει κανείς ότι ορισμένες νέες εικόνες προκύπτουν πάντα ως αποτέλεσμα συνειδητής, σκόπιμης ανθρώπινης δραστηριότητας. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των ιδεών είναι η μεταβλητότητά τους λόγω της αστάθειας των ιχνών διεγέρσεων στα εγκεφαλικά κύτταρα και του γεγονότος ότι έρχονται εύκολα σε επαφή με υπολειπόμενες διεργασίες διέγερσης σε γειτονικά κέντρα. Η τροχιά αυτής της διέγερσης δεν είναι, όπως είπε ο Παβλόφ, σταθερά σταθερή ούτε στο μέγεθός της ούτε στη μορφή της. Εξ ου και η ευκολία της φαντασίας, που παρατηρείται, για παράδειγμα, σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, που συχνά χαρακτηρίζονται από υπερβολική φαντασίωση και έλλειψη κριτικής στάσης απέναντι στις εικόνες που δημιουργούν. Μόνο η πρακτική δοκιμασία στη ζωή ρυθμίζει σταδιακά αυτή την ευρεία και ακούσια δραστηριότητα της φαντασίας στα παιδιά και την υποτάσσει στην καθοδήγηση της συνείδησης, ως αποτέλεσμα της οποίας η φαντασία αποκτά σκόπιμο, ενεργό χαρακτήρα.

Εθελοντική, ή ενεργή, φαντασία.Αντιπροσωπεύει τη σκόπιμη κατασκευή εικόνων σε σχέση με μια συνειδητά καθορισμένη εργασία σε έναν ή άλλο τύπο δραστηριότητας. Μια τέτοια ενεργή φαντασία αναπτύσσεται ήδη στα παιδικά παιχνίδια, στα οποία τα παιδιά αναλαμβάνουν συγκεκριμένους ρόλους (πιλότος, οδηγός τρένου, γιατρός κ.λπ.). Η ανάγκη εμφάνισης του πιο σωστά επιλεγμένου ρόλου στο παιχνίδι οδηγεί σε ενεργή εργασία της φαντασίας. Περαιτέρω ανάπτυξη της ενεργητικής φαντασίας συμβαίνει στη διαδικασία της εργασίας, ειδικά όταν απαιτεί ανεξάρτητες, προληπτικές ενέργειες και δημιουργικές προσπάθειες: η εργασία απαιτεί τη δραστηριότητα της φαντασίας, σαφείς ιδέες για το αντικείμενο που πρέπει να γίνει και τις λειτουργίες που πρέπει να εκτελεστούν.

Ελεύθερη φαντασία, αν και σε ελαφρώς διαφορετική μορφή, λαμβάνει χώρα στη δημιουργική δραστηριότητα. Εδώ ένα άτομο θέτει επίσης στον εαυτό του ένα καθήκον, το οποίο είναι το σημείο εκκίνησης για τη δραστηριότητα της φαντασίας του, αλλά δεδομένου ότι το προϊόν αυτής της δραστηριότητας είναι αντικείμενα μιας ή άλλης τέχνης, η φαντασία υπόκειται στις απαιτήσεις που προκύπτουν από τη φύση και τα χαρακτηριστικά αυτού του είδους της τέχνης.

Αναδημιουργώντας τη Φαντασίαξεδιπλώνεται με βάση το αντιληπτό σύστημα σημείων: λεκτική, αριθμητική, γραφική, μουσική σημειογραφία κ.λπ. Με την αναδημιουργία, ένα άτομο γεμίζει το σύστημα σημείων με τη γνώση που έχει στη διάθεσή του.

Η ποιότητα της ανακατασκευής αυτού που είναι εγγενές στο σύστημα σημαδιών εξαρτάται από:

1) τις αρχικές πληροφορίες βάσει των οποίων αναπτύσσεται η ανακατασκευή.

2) την ποσότητα και την ποιότητα των γνώσεων ενός ατόμου. Το εύρος της γνώσης, σε συνδυασμό με την ακρίβειά της, τον πλούτο της εμπειρίας ζωής επιτρέπει σε ένα άτομο να εξάγει τις απαραίτητες πληροφορίες από τη μνήμη και να δει πίσω από τα σημάδια τι έβαλε ο συγγραφέας σε αυτά.

3) διαθεσιμότητα εγκατάστασης. Οι έντονες συναισθηματικές καταστάσεις αρνητικού και θετικού προσανατολισμού παρεμβαίνουν στην ανακατασκευή τους και τότε ένα άτομο δεν είναι σε θέση να συγκεντρώσει τις σκέψεις του, να συγκεντρωθεί και να αναδημιουργήσει ξεκάθαρα και ευδιάκριτα το περιεχόμενο που περιέχεται στο κείμενο και τα γραφικά σημάδια.

Δημιουργική φαντασία– δημιουργία μιας νέας, πρωτότυπης εικόνας, ιδέας. Στην περίπτωση αυτή, η λέξη «νέο» έχει διπλή σημασία: γίνεται διάκριση μεταξύ αντικειμενικά και υποκειμενικά νέου. Αντικειμενικά νέες - εικόνες, ιδέες που δεν υπάρχουν αυτή τη στιγμή ούτε σε υλοποιημένη ούτε σε ιδανική μορφή. Αυτό το νέο πράγμα δεν επαναλαμβάνει αυτό που ήδη υπάρχει, είναι πρωτότυπο. Το υποκειμενικά νέο είναι νέο για ένα δεδομένο άτομο. Μπορεί να επαναλάβει αυτό που υπάρχει, αλλά ένα άτομο δεν το γνωρίζει. Το ανακαλύπτει μόνος του ως πρωτότυπο, μοναδικό και το θεωρεί άγνωστο στους άλλους.

Η δημιουργική φαντασία προχωρά ως ανάλυση και σύνθεση γνώσης που συσσωρεύεται από ένα άτομο. Σε αυτή την περίπτωση, τα στοιχεία από τα οποία είναι χτισμένη η εικόνα καταλαμβάνουν διαφορετική θέση, διαφορετική θέση σε σχέση με αυτό που κατείχαν προηγουμένως. Μια νέα εικόνα προκύπτει από έναν νέο συνδυασμό στοιχείων. Το αποτέλεσμα της δημιουργικής φαντασίας μπορεί να υλοποιηθεί, δηλαδή, στη βάση της, ένα πράγμα ή αντικείμενο δημιουργείται μέσω της ανθρώπινης εργασίας, αλλά η εικόνα μπορεί να παραμείνει στο επίπεδο του ιδανικού περιεχομένου, αφού είναι αδύνατο να πραγματοποιηθεί στην πράξη.

Τεχνικές δημιουργικής φαντασίας:

συγκόλληση - συνίσταται στη λήψη τμημάτων δύο ή περισσότερων αντικειμένων ή διεργασιών και στο συνδυασμό τους έτσι ώστε να λαμβάνεται μια εικόνα ενός νέου αντικειμένου.

αναλογία - συνίσταται στο γεγονός ότι κατασκευάζεται μια εικόνα που μοιάζει κάπως με ένα πραγματικά υπάρχον πράγμα, έναν ζωντανό οργανισμό, μια δράση.

τονισμός - στη δημιουργημένη εικόνα κάθε μέρος, λεπτομέρεια ξεχωρίζει, τονίζεται ιδιαίτερα.

υπερβολή (υποβολή) – ισχύει για ολόκληρο το αντικείμενο, ολόκληρη την κατάσταση.