Οι διάσημοι καλλιτέχνες αφήνουν το θέατρο του Oleg Tabakov. Το θέατρο Oleg Tabakov αφήνει διάσημους καλλιτέχνες παιδική ηλικία και κατώτερα χρόνια

Τσόνας, Εθνικό γραφείο ειδήσεων, 3.03.2007

Το θέατρο της Μόσχας υπό την ηγεσία του Oleg Tabakov, μια απαλή παρατσούκνη "Tabakcoque", την Πέμπτη γιορτάζει την επέτειο. Το θέατρο σηματοδοτεί 20 χρόνια.

Φαίνεται ότι αυτό είναι 20 χρόνια; Αλλά πόσοι σε αυτές τις δύο δεκαετίες το θέατρο έχει μεγαλώσει ηθοποιούς, σεβαστά σε όλο τον κόσμο, γνωστό σε κάθε άτομο σε όλο το έκτο του σούσι, που αγαπούσε εκατομμύρια θεατές εκτός γεωγραφικών κατηγοριών!

Στα θέαμα, είναι συνηθισμένο να απαριθμήσετε τους ηθοποιούς σύμφωνα με το αλφάβητο, φέρεται να μην απογοητεύει κανέναν. Στο "Tabakcoque", ανεξάρτητα από το πώς να απαριθμήσουμε - ακόμα δεν θα είναι δυνατή η κατάταξη στη δημοτικότητα, ούτε κατά τη διάρκεια των ετών ούτε σε ηλικιακή βάση. Το κεράσι στην τούρτα είναι ένα, και είναι καπνός, αλλά πώς να μοιραστεί περαιτέρω, δεν είναι σαφές: δεν θα υπάρχουν κομμάτια μεγάλων ή μικρότερων. Απλά ακούστε: Vladimir Mashkov, Μαρίνα Zudina, Evgeny Mironov, Σεργκέι Bezrukov, Evdokia Γερμανία, Αλέξανδρος Mokhov, Andrei Smolyakov, Natalya Zhuravleva, Mikhail Khomyakov, Sergey Beltsitsky, Olga Blok Mirimskaya, Olga Schulz, Vitaly Egorov, Anastasia Zavootnyuk, Όλγα Krasko, Yaroslav Boyko, Denis Nikiforov, Igor Petrov, Σεργκέι Uryugumov και μερικές ακόμα δεκάδες ονόματα, των οποίων η μόνη θα μετατραπεί στη συγκίνηση οποιουδήποτε προσώπου. Κάποιος έρχεται, κάποιος αφήνει, επιλέγοντας άλλα μονοπάτια - και επομένως το θέατρο ζει. Η νεολαία έρχεται: τότε εδώ μπορείτε να δείτε τη Daria Kalmykov, εδώ η Lina Mirimskaya εμφανίζεται στη μεγάλη οθόνη όλο και πιο συχνά, ο Jan Sexteke λαμβάνει το βραβείο "Triumph", οι οπαδοί του Ivan Lykova ήδη καταλαμβάνουν μια είσοδο υπηρεσίας, μια μεγάλη μελλοντική κριτική της κριτικής να είναι εντελώς νέα μέλη του θραύσματος. Απαριθμούνται όλοι οι ηθοποιοί είναι αδύνατοι. Αυτό το κέικ είναι εντελώς διαφορετικό, δεν υπάρχει ζαχαροπλαστική και όχι αρτοποιείο. Oleg Tabakov και το εργοστάσιο σοκολάτας του.

Όλα ξεκίνησαν από την πορεία του. Μια απλή κούπα, η οποία διοργάνωσε, είναι ο Διευθυντής του «σύγχρονου», το 1973, όταν η Valery Fokin, Andrei Drozin, Konstantin Raykin, Avangard Leontyev, Joseph Raikhelgauz, Vladimir Poristev, Sergey Sazison: Όλοι όσοι επηρεάζονται σήμερα από τη θεατρική Η ατμόσφαιρα δεν είναι μόνο ένα από τα κεφάλαια, αλλά και στον κόσμο. Το 1977, παραδόθηκαν μια αποθήκη άνθρακα στην οδό Chaplygin, 1a, που αποσυναρμολογήθηκαν από μόνα τους και έκαναν ένα μικροσκοπικό υπόγειο από αυτό. Η πρώτη απόδοση ήταν "με την άνοιξη θα επιστρέψω σε εσάς" στο παιχνίδι από τον Αλέξανδρο Καζαντσέβα. Αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα να υπάρχει, το υπόγειο δεν έδωσε αξιωματούχους, κλειστά. Και μόνο το 1986 η παραγγελία υπογράφηκε στη δημιουργία του Στούντιο Θέατρο.

Ο Andrei Smolyakov υπενθυμίζει την περίοδο αυτή όταν αναγκάστηκε να περιπλανηθεί χωρίς να δουλέψει μετά την απαγόρευση να παίξει στο υπόγειο, ξαφνικά έμαθε για τη σειρά του 1986:

- Η ανακάλυψη του "Tabakcoque" ήταν διακοπές για ηθοποιούς. Στη συνέχεια, επειδή ήταν ήδη ουσιαστικά χαμένη ελπίδα για το άνοιγμα αυτού του θεάτρου και το μόνο που μας φαινόταν, έσπευσαν στη λήθη. Και έτσι, ξαφνικά, επιτρέπεται. Ήταν χαρά, ευτυχία.

Στη συνέχεια, οι μαθητές και οι ήδη πραγματικοί ηθοποιοί ξαναχτιστούν από το δικό τους anizen anizen salchik για 110 θέσεις, και το θέατρο κέρδισε επίσημα.

Φυσικά, αυτό δεν σημαίνει ότι ακριβώς στις 1 Μαρτίου 1987, οι πόρτες του υπόγειου υπόγειου στο Chaplygin άνοιξαν. Ο σχηματισμός του θεάτρου δεν ήταν εύκολος και μερικές φορές κρατούσε σε μια ενθουσιασμό των ηθοποιών, που αντιμετωπίστηκε στο μεγαλύτερο μέρος του σχολείου στούντιο στο MCAT. Α. Π. Chekhov στο μάθημα Oleg Pavlovich Tabakov. Αλλά από το πρώτο παιχνίδι, ο θεατής έφτασε τα πάντα και έφτασε. Το θέατρο Glory αυξήθηκε από κάθε δευτερόλεπτο. Από κάποια στιγμή θα μπείτε στο υπόγειο με έναν απλό θεατή, έγινε αδύνατο. "Sailor Silence", "Biloxi-Blues", "Ελεγκτής", "Μηχανικός Πιάνο", "Τετράγωνο Boccottar", "Star Hour to Local Time", "Πάθος στο Bumbarash" - οι τυχεροί που τους παρακολουθούσαν αρκετές φορές, σκηνές από αυτές Οι παραγωγές που μελέτησε η καρδιά, οι αντίγραφα έγιναν κωδικοί πρόσβασης για αφιερωμένους.

Υπήρχαν επίσης δύσκολες στιγμές. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Oleg Tabakov συνειδητοποίησε ότι δεν μπορούσαν να τροφοδοτήσουν τον καθένα και να καταλήξουν με τις παραστάσεις πολλών ανθρώπων, που γίνεται η επόμενη "τεχνογνωσία" "tobacker". Τώρα οι παραστάσεις μπορούν επίσης να πάνε σε χιλιάδες αίθουσες, και στο υπόγειο, και στους μικρούς θεάτρες ζητιάνος των περιφερειακών κέντρων της περιοχής της Μόσχας και στις κύριες σκηνές της Αμερικής, της Ευρώπης, της Ιαπωνίας; Προβλήματα, εξαιτίας των οποίων το θέατρο στερεί πολλούς κορυφαίους ηθοποιούς, υπάρχουν τώρα: Τι να κάνετε, τα "τα παιδιά Tabakov" μεγαλώνουν και θέλουν περισσότερα. Αλλά η ραχοκοκαλιά παραμένει η ίδια. Και το υπόγειο στο chaplygin είναι το ίδιο. Πιο όμορφο και εξοπλισμένο, αλλά το ίδιο.

Οι καλύτερες επιδόσεις του Θηπούhe απονεμήθηκαν διάσημα θεατρικά βραβεία. Ο μεγάλος μισός των ηθοποιών δεν κατέχει πλέον στο πρόγραμμα λόγω των οδηγιών των βραβείων και της regalia. Ναι, και εδώ, προγράμματα και regalia, αν για τον εορτασμό της 15ης επετείου πριν από πέντε χρόνια, ούτε η αίθουσα ούτε ο φουαγιέ περιείχε όλους τους επισκέπτες. Οι ανώτεροι κυβερνητικοί αξιωματούχοι ήταν κυριολεκτικά στα τραπέζια. Επομένως, φέτος, το άλλο θέατρο Tabakov - Mht τους. Α. Π. Chekhov. Γύρω από τις συνδέσεις μεταξύ των δύο θεάτρων, που ο Oleg Pavlovich κατάφερε να διαχειριστεί οτιδήποτε από εκείνους που δεν ενισχύονται από φήμες για τη ζήλια ενός προς τους άλλους, αλλά όλη αυτή η μυθοπλασία. Και το υπόγειο για το chaplygin, και το καλλιτεχνικό σε φίλο Camerogensk είναι φίλοι, πηγαίνετε να επισκεφθείτε ο ένας τον άλλον, να βάζουν παραστάσεις, ανακατεύοντας τις μονάδες και των δύο θεάτρων. Έτσι θα υπάρχει ένα λάχανο, και η χαρά της συνάντησης, και συγχαρητήρια, και όλα θα είναι στον καπνό.

"Η επιχείρησή μας είναι" καπνός ", ο Sergei Nikitin τραγούδησε μια φορά έναν μεγάλο φίλο. Και φαίνεται ιδιαίτερα σε τέτοιες μέρες ότι αυτές οι λέξεις μπορούν να δοκιμάσουν σε πολλούς, πολλούς, όχι απαραίτητα συνδεδεμένους με τη σκηνή, οι άνθρωποι που ζουν σε διαφορετικά σημεία του κόσμου. Συγχαρητήρια, "Tabakerka"!

Ο Oleg Tobakov δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη των ανθρώπων της Ρωσίας. Στο ρεπερτόριο και το κλασικό του, και τα σύγχρονα παιχνίδια. Σήμερα, αυτό το θέατρο είναι από το καλύτερο όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στη Ρωσία.

Ιστορία

Το θέατρο "Tabakcoque", η φωτογραφία του κτιρίου που παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, ξεκίνησε την ύπαρξή της το 1978. Δημιουργούς του - ηθοποιός και διευθυντής O.P. Καπνός και καλλιτέχνης Δ. Borovsky. Βρήκαν το υπόγειο για το θέατρο σε ένα κτίριο κατοικιών στην οδό Chaplygin. Οι μαθητές και οι δάσκαλοι του εργαστηρίου του Oleg Pavlovich στη Γκίτιδα με τα χέρια τους καθαρίζονται από τα σκουπίδια και ζωγράφισαν το μέλλον της ρέγγας. Η αίθουσα ήταν πολύ μικρή, αποτελούσε μόνο 10 σειρές. Αρχικά, ήταν το θέατρο, το οποίο οδηγήθηκε από τον Oleg Tabakov. Στη συνέχεια άλλαξε το όνομά του. Ακαθάριστο στο θέατρο "Tabackerka".

Το θέμιο προσδιορίστηκε το 1974. Ήταν τότε ότι ο Oleg Pavlovich επέλεξε τους εφήβους να διδάξουν στο στούντιο του. Παιδιά που εκπαιδεύονται στο πλαίσιο του προγράμματος του Πανεπιστημίου του Θεάτρου, διδάσκονταν διάφορα αντικείμενα: Σκηνοθεσία, ενεργεί δεξιότητες, Epudes, ομιλία κ.λπ.

Οι πιο ταλαντούχοι φοιτητές του Ο. Tabakov προσκλήθηκαν στην πρώτη του πορεία στη Γκοπή. Αυτοί οι απόφοιτοι που ανήλθαν στο πρώτο Tabakcoque Toupe. Μεταξύ αυτών ήταν: Elena Majorova, Σεργκέι Γαζάροφ, Λάρισα Κουζνετσούφ, και άλλοι.

Το πρώτο παιχνίδι "Tabakcoque" τέθηκε στο παιχνίδι "και με την άνοιξη θα επιστρέψω σε σας ...". Η νεαρή ομάδα έγινε αμέσως δημοφιλής. Το κοινό ερωτεύτηκε μαζί του. Αλλά η σοβιετική κυβέρνηση παρέμεινε αδιάφορη γι 'αυτόν. Το θέατρο αρνήθηκε σε όλα τα αιτήματα. Ως αποτέλεσμα, οι καλλιτέχνες περιπλανιζόμενοι σε περίεργες γραφικές τοποθεσίες. Ως αποτέλεσμα, ο Oleg Pavlovich αναγκάστηκε να επισυνάψει τους ηθοποιούς του σε διαφορετικά θέατρα της πρωτεύουσας. Μετά από αυτό, σημείωσε τη δεύτερη πορεία των μαθητών στη Γκοπή. Από αυτά, σχηματίστηκε το δεύτερο τεμάχιο.

Το θέατρο "Tabackerka" επέστρεψε στο υπόγειο του. Οι πρόβες άρχισαν με τον νέο ηθοποιό. Το 1987, ο Oleg Pavlovich Tabakov πέτυχε κρατικό καθεστώς για το θέατρο του. Για πολλά χρόνια, ο Tabacakerki Troupe έχει αναπληρωθεί στους κύριους πτυχιούχους του Oleg Pavlovich. Έτσι, σε μια στιγμή, τέτοιες προσωπικότητες ήρθαν εδώ, όπως ο Vladimir Mashkov, ο Σεργκέι Bezrukov, η Yevgeny Mironov, Jan Sexte, Olga Krasko και άλλοι. Οι τρεις πρώτοι έσπασαν στην πολιτιστική ζωή της χώρας είναι φωτεινά, γρήγορα και για πάντα.

Ρεπερτόριο

Το θέατρο "Tabakcoque" Το ρεπερτόριο του κοινού του προσφέρει τα εξής:

• "Θύελλα. Παραλλαγές".
• "Διάβολος";
• "Κάθε μέρα δεν είναι Κυριακή"?
• "Σχολείο Zhen".
• "Ανώνυμο αστέρι".
• "Ηθοποιός";
• "Αδελφή nadezhda"?
• "Emma";
• "Biloxy-blues".
• "Γυναίκα";
• "Δύο άγγελοι, τέσσερις άνθρωποι".
• "Madonna με ένα λουλούδι"?
• "Γάμος 2.0".
• "Φόβος και η φτώχεια στην τρίτη αυτοκρατορία".
• "Γάμος Belugina".
• "Κρίκετ στον κλίβανο".
• "Λύκοι και πρόβατα".
• "Γάμος";
• "Ιστορία για την ευτυχισμένη Μόσχα";
• "Έτος όταν δεν γεννήθηκα";
• "Γλάρος";
• "Επιφανικές πύλες".
• "Περιπέτεια";
• "Αναμονή για varvarov";
• "Κούκλα για τη νύφη".
• "VIY".
• "Πατέρες και γιοι".
• "Η ζωή είναι η ίδια η φίλη σου".
• "Τρεις αδερφές";
• "Jeppe-s-Mountain."

Θίασος

Το Theupe απασχολεί υπέροχες καλλιτέχνες. Σύμφωνα με τους πολυάριθμους ρόλους τους στον κινηματογράφο και τα σειριακά είναι εξοικειωμένοι με ένα ευρύχωρο θέατρο Actuy Tabakoque ". Κατάλογος καλλιτεχνών και δασκάλων:

• Ε. Germanov;
• Μ. Zudina;
• Ο. Krasko;
• Α. Chipovskaya;
• Ι. Eidlen;
• O. Blok-Mirimskaya;
• Α. Smolyakov;
• Ε. Κασπορόφ;
• R. Heirullina;
• Α. Lapteva;
• Ε. Miller;
• Ν. Elenev;
• Ι. Φύλο;
• Μ. Homyakov;
• O. Lenskaya;
• Α. Usoltsev;
• Β. Bricchenko;
• Ι. Shibanov;
• S. Belyaev;
• Μ. Sachkov;
• Α. Λιμίνη;
• Δ. Paramonov;
• Α. Fomin;
• Μ. Schulz;
• Ν. Καχαλόβα;
• Π. Tabakov.

Και υπάρχουν ακόμα πολλά φωτεινά ονόματα.

Προσκεκλημένοι καλλιτέχνες

Το θέατρο "Tabactque" συνεργάζεται ενεργά με πολλούς διάσημους καλλιτέχνες.

Οι ακόλουθοι κληρονόμοι συμμετέχουν στην παραγωγή:

• Σεργκέι Bezrukov;
• Christina Babushkin;
• Avangard Leontiev;
• Maxim matveyev.
• Alexander Sechov;
• Valery hlevinsky;
• Vladimir krasnov;
• Daria moroz;
• Raisa ryazanov;
• Rostislav Baklanov;
• Juliana σειρά;
• Γυαλί Danila;
• Olga Barnet.
• Ivan Melnikov;
• Natalia Teniakova;
• Irina Pegova;
• Alexey Knyazev;
• Boris Carpenters.

Και πολλοί άλλοι.

Επικεφαλής του θεάτρου

Το θέατρο "Tabakcoque" ιδρύθηκε από τον μόνιμο καλλιτεχνικό σκηνοθέτη του, τον πρύτανη του σχολικού στούντιο McAt που ονομάστηκε από τον Anton Chekhov, ο λαϊκός διάσημος ηθοποιός Ο. Π. Tabakov.

Ο Oleg Pavlovich γεννήθηκε το 1935 στις 17 Αυγούστου στην πόλη Saratov. Οι γονείς του ήταν γιατροί. Oleg Pavlovich στο γυμνάσιο που ασχολείται με το παλάτι των πρωτοπόρων. Αυτό επηρέασε την επιλογή του επαγγέλματός του. Το 1935, ο Ο. Tabakov έγινε φοιτητής του στούντιο MCAT. Ήταν ένα από τα καλύτερα. Ο πρώτος ρόλος στην ταινία ο καλλιτέχνης έπαιξε ακόμα ως φοιτητής. Το πρώτο θέατρο στο οποίο ο Oleg Pavlovich υπηρέτησε ως ηθοποιός ήταν "σύγχρονη". Εκείνη την εποχή, ο ηγέτης του ήταν ο Oleg Efremov. Αφού μεταφερθεί ο τελευταίος στο MCAT, ο Ο. Tabakov επικεφαλής του "σύγχρονου".

Το 1973, ο Oleg Pavlovich αποφάσισε να γίνει δάσκαλος και να διδάξει νέους. Ως αποτέλεσμα, ο Ο. Tabakov διοργάνωσε το στούντιο του.

Το 2001 έλαβε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή στο MCAT που πήρε το όνομα μετά το Α.Ρ. Chekhov.

Σήμερα, ο Oleg Pavlovich οδηγεί δύο θέατρα, γυρίσματα σε ταινίες, παίζοντας σε παραστάσεις, διδάσκει και ασχολείται με κοινωνικές δραστηριότητες.

Όποιος είναι, η Αλεξάνδρα δεν σκέφτηκε: η δημιουργική ατμόσφαιρα που βασίστηκε στο σπίτι, η παιδική ηλικία πίσω από τις σκηνές των θεάτρων και στα μπλοκ της ταινίας γυρίσματα προκαθορισμένα την επιλογή. Σπούδασε καλά το Tabakov, ειδικά κατάφερε στις ακριβείς επιστήμες.

Μετά την αποφοίτηση, το κορίτσι πήγε στο σχολείο-στούντιο McAT. Ο πατέρας και η μητέρα, ηθοποιός, δεν πειράζει. Η Σάσα προήλθε από την πρώτη προσπάθεια και έπληξε την πορεία του Βλαντιμίρ Μποδεβολόφ. Ο μέντορας της δράσης Kira Head είδε γρήγορα στο ταλέντο Sasha: Το κορίτσι διδάσκεται άρπαξε πάνω στη μύγα. Η Αλεξάνδρα Ταμπάκοφ αποδείχθηκε ότι είναι ένα άτομο σε βαθιά και πολλαπλή, ενδιαφέρθηκε για τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική.

Στο μάθημα με την Αλεξάνδρα, τα παιδιά των αστέγων μελετήθηκαν:, Μαρία Evstigneev ,. Οι δάσκαλοι διατίθενται καπνός ως οι πιο ταλαντούχοι στην πορεία.

Καριέρα

Το 1987, ο Αλέξανδρος Ταμπάκοβα απονεμήθηκε δίπλωμα. Οι δάσκαλοι ενημέρωσαν το αγαπημένο να μείνετε στο πανεπιστήμιο, επαναλαμβάνοντας ότι ένας εξαιρετικός μέντορας θα μπορούσε να βγει από τη Σάσα. - Ο δάσκαλος στην ομιλία σκηνής - πείθει περισσότερο, αλλά ο Αλέξανδρος προσπάθησε στη σκηνή. Ένωσε το θεατρικό θρόβι που οδηγήθηκε από τον Πατέρα, όπου ξεκίνησε η δημιουργική βιογραφία της.

Ο καλλιτέχνης χτυπήθηκε στην ταινία "καρέκλα", οι διευθυντές των οποίων ο Oleg Tabakov και ο Vladimir Khramov έγιναν. Σε αυτή τη διαμόρφωση του στούντιο στούντιο, ο Tabakov, η Αλεξάνδρα ανέθεσε έναν επεισοδιακό ρόλο. Το πλαίσιο εμφανίστηκε με τους διάσημους καλλιτέχνες και. Η φωτεινή εικόνα έχει.

Ένα χρόνο μετά το τέλος του Πανεπιστημίου, η θεατρική ηθοποιός Alexander Tabakov προσπάθησε τη δύναμη στον κινηματογράφο. Σκηνοθεσία του Vasily Pichul κάλεσε το κορίτσι για το ρόλο του Lena Purple, ο καλύτερος φίλος του κύριου χαρακτήρα της πίστης στο κοινωνικό δράμα "Little Vera". Η κορδέλα γυρίστηκε στην πατρίδα της Pichula - Mariupol.

Βασικός χαρακτήρας - Marinina Πίστη - έπαιξε εξαιρετικά. Όλοι οι ηθοποιοί που έπαιξαν τους κύριους και τους μικρούς ήρωες έγιναν διάσημοι για ολόκληρη τη χώρα. Ήταν διάσημο για τους νέους, υπενθύμισε τον εαυτό του και.

Το Δράμα, που δημοσιεύθηκε στις οθόνες στη μέση της αναδιάρθρωσης, είχε την επίδραση μιας σπασμένης βόμβας. Κορδέλα, ο πρώτος από τους Σοβιετικούς έδειξε μια σκηνή ειλικρινής κλινών, μόνο επαίνεσε και άλλοι επέκριναν. Αλλά η εικόνα έφερε τον δημιουργό βραβείων και ανταμοιβών από φεστιβάλ κινηματογράφου στην ΕΣΣΔ και στο εξωτερικό. Και η ηρωίδα της Αλεξάνδρας Ταμπάαν, που θυμήθηκε τη φράση "σέρνομαι από αυτόν, ως βαρκάδα σε ένα πακέτο της Ντόστας!", Προκάλεσε ζωντανό ενδιαφέρον για το πρόσωπο μιας αρχαίας ηθοποιίας.

Το επόμενο έτος, ο Pichaul θυμήθηκε ξανά τον καπνό, κρατώντας μια κωμωδία μελοδράμα "στην πόλη της Σότσι σκοτεινές νύχτες". Η εικόνα αντιπροσώπευε συνεργατικό κινηματογράφο - ένα νέο φαινόμενο στον Σοβιετικό Κινηματογράφο, της οποίας η άνθηση μειώθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '90. Στην Τραγικμογένη, μόλις κινούσαν όλους τους καλλιτέχνες από την "μικρή πίστη".

Οι κύριοι χαρακτήρες της Natalia έπαιξαν, ο Alexander Alekseev-Nebrba, ο Andrei Sokolov και ο Γιούρι Ναζαρόφ. Ο Alexander Tabakova Pichul ανέθεσε ένα μικρό αλλά φωτεινό ρόλο της Masha. Αυτή είναι η όλη ηχογραφία της ηθοποιού, χωρίς να υπολογίζει τον επεισοδιακό ρόλο στη σύντομη κατάθεση "άλλη περιοχή", στην οποία έλαβε χώρα η θλίψη του Keenebet Dmitry.

Η σταδιοδρομία του καλλιτέχνη στο θέατρο, με επικεφαλής τον πατέρα, δεν ήταν γρήγορα: ο Oleg Pavlovich δεν βγήκε την κόρη με τους κύριους ρόλους. Σύμφωνα με μη επιβεβαιωμένους πληροφορίες, διαρρεύσει από τη θεατρική συνωστισμό, ο Αλέξανδρος αντιλαμβάνεται τον Αλέξανδρο ότι ο πατέρας του εμπιστεύεται τους φωτεινούς ρόλους για το έτος της παλαιότερης Μαρίνας Ζουδίνα και συμβουλεύει να επιτύχει ανεξάρτητα.

Σπάζοντας την πόρτα, η κόρη έφυγε από το "Tobackerka". Έμεινε παντρεμένος πολίτης της Γερμανίας, άφησε τη χώρα. Στη Γερμανία, ο Αλέξανδρος Ταμπάκοβα, έχοντας μάθει τη γλώσσα, εγκαταστάθηκε στο τοπικό τηλεοπτικό κανάλι, όπου ένας παρουσιαστής τηλεόρασης εργάστηκε εδώ και αρκετά χρόνια.

Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο Tabakov επέστρεψε στη Ρωσία. Το 2006, πήρε ραδιόφωνο στον μητροπολιτικό ραδιοφωνικό σταθμό "Ασημένια βροχή". Σε ένα ντουέτο με έναν ρωσικό δημοσιογράφο, μια μουσική κριτική και ραδιόφωνο, η Αλεξάνδρα οδήγησε το πρόγραμμα "Mishanina". Ο Tabakov εμφανίστηκε και στη ρωσική τηλεόραση ως το κορυφαίο έργο "πήγε!".

Προσωπική ζωή

Ο Alexander Tabakov και ο Yana Joseph Lifers, φοιτητής της Ακαδημίας Θεάτρου Βερολίνου. Ο Ernsta Bush, εισήγαγε έναν συμμαθητή Αλεξάνδρα, ηθοποιός Gennady ουγγρική. Ο Lifers πήρε τη ρωσική σύζυγο στη Γερμανία, όπου το 1988 του έδωσε στην κόρη της Polina.

Οι κατακόρυφοι έλαβαν χώρα ως ηθοποιός, σεναριογράφος και παραγωγός. Ο άνθρωπος είναι πολύπλευρη και ταλαντούχος, ο Jan Joseph έγινε διάσημος στην πατρίδα του και ως σκηνοθέτης και συνθέτης. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, η 7χρονη κόρη Polina Lifers πρωταγωνίστησε με τον πατέρα του στην κωμωδία "I - Boss".

Σύντομα μετά την επιστροφή στην πατρίδα, η Αλεξάνδρα Ταμπάκοβα ξέσπασε ένα μυθιστόρημα με έναν ηθοποιό, τότε ένας ελάχιστα γνωστός ηθοποιός, και σήμερα ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Ο 8χρονος πολιτικός γάμος, σύμφωνα με το γνωστό ζευγάρι, δεν ήταν χωρίς σύννεφα: ο Tabakov φέρεται να απαίτησε από την ilyina να εγκαταλείψει τον ηθοποιό που δεν έφερε χρήματα και πηγαίνει στην επιχείρηση.

Οι σχέσεις πήγαν σε ένα αδιέξοδο. Ευτυχώς για τους οπαδούς του Andrei Ilina, έμεινε στο επάγγελμα και πρωταγωνίστησε σε δεκάδες ταινίες αξιολόγησης και τηλεοπτικές εκπομπές.

Η Polina αποφοίτησε από το σχολείο Studio McAt, αλλά δεν έγινε ηθοποιός: έλαβε ένα δίπλωμα στον ειδικευμένο καλλιτέχνη θεάτρου. " Η κοπέλα συμμετέχει σε εκθέσεις τέχνης, συνεργάζεται με το "Tabakcoque" και το Studio Studio Theatre.

Αλεξάνδρα Ταμπάκοβα τώρα

Σύμφωνα με τους οικεία και τους φίλους, ο Oleg Tabakov, η σχέση του με την κόρη του αλλοιώνεται μετά την έξοδο από την οικογένεια. Ένας συνεργαζόμενος 34χρονος γάμος με τον Lyudmila Kryonova που αντιλαμβάνεται όχι μόνο, αλλά και τα παιδιά - ο γιος του Αντώνου και της κόρης του Αλεξάνδρου. Η Σάσα εκείνη την εποχή ήταν 29 ετών, ο αδελφός 33. νωρίτερα, το χαρούμενο και κοινωνικό, έκλεισε στον εαυτό της, το διαζύγιο των γονέων δεν συζήτησε με κανέναν, και ο πατέρας δεν έμαθε από τη ζωή του καθόλου.

Η επικοινωνία μεταξύ κόρης και πατέρα σταμάτησε. Φήμες ότι η Αλεξάνδρα και ο Oleg Pavlovich μιλούν και πάλι, αρνήθηκε το Madre τον εαυτό του σύντομα μέχρι το θάνατο.

Το 2017, το Tabacakerque Theatre ήταν 30 ετών. Το "κανάλι" αφαιρείται η ταινία ντοκιμαντέρ στην επέτειο σχετικά με τον ορείχαλκο της Μάτρας, καλώντας την "Oleg Tabakov και τα κοτόπουλα του καπνού". Οι δημοσιογράφοι είπαν για το θέατρο και δεν παρακάμψουν την προσωπική ζωή του ιδρυτή της Tabakcoque. Στην ερώτηση, είναι αλήθεια ότι οι σχέσεις με την κόρη της Sasha ανακτήθηκαν τελικά, ο Tabakov απάντησε στεγνά: "Όχι, δεν είναι έτσι."

Ο Anton Tabakov, όπως μια αδελφή, ο οποίος δεν επικοινωνεί με τον μπαμπά για μεγάλο χρονικό διάστημα, βρήκε μια κοινή γλώσσα μαζί του και έκανε φίλους με τη δεύτερη σύζυγο του πατέρα της Μαρίνα Zudina, του μοναδικού αδελφού και την αδελφή του Masha.

Τον Μάρτιο του 2018, η χώρα και τα εκατομμύρια των οπαδών του Oleg Tabakov έμαθαν για τα αστέρια. Στην κηδεία του πατέρα του Parapazzi μάταια μάταια την κόρη του Tabakov. Το φέρετρο παρατηρήθηκε από τον Παύλο και ένα μικρό Masha με τη μητέρα της, έφτασε και χαλαρό anton καπνό. Αλλά ούτε ο πρώτος σύζυγος του Oleg Pavlovich, ούτε η Αλεξάνδρα Τομπάκοβα σε ένα αποχαιρετισμό με έναν καλλιτέχνη στην αίθουσα του MHT δεν είδε.

Σε κάποια σύγχυση των οπαδών του Grand Artist, εισήγαγαν πληροφορίες του "πρώτου καναλιού", όπου τέσσερα παιδιά ήρθαν να πουν αντίο στον καπνό.

Φωτοτυπογραφία

• 1987 - "καρέκλα" (φιλμ)
• 1988 - "Little Vera"
• 1989 - "Στο Σότσι, σκοτεινές νύχτες"
• 2003 - "άλλη περιοχή" (σύντομη)

Oleg Tabakov θέατρο Γεννημένος στα τέλη της δεκαετίας του '70 του 20ού αιώνα σε ένα μικρό υπόγειο. Ιδρύθηκε από τον Oleg Tobakov. Το πρώτο συγκρότημα ήταν μαθητές αυτού του ταλαντούχου ηθοποιού. Σήμερα Στη σκηνή του θεάτρου Υπάρχουν κλασικά και μοντέρνα έργα.

Ιστορία Tabakov θέατρο

Το θέατρο Tabakov άνοιξε το 1978 στο υπόγειο ενός κτιρίου κατοικιών. Ο Oleg Pavlovich Tabakov βρήκε αυτό το δωμάτιο. Το υπόγειο ήταν ωμό και γεμάτο. Ο διευθυντής και οι ίδιοι οι ηθοποιοί τους το καθαρίζονταν, ζωγραφίστηκαν και οδήγησαν στην αντίστοιχη άποψη. Η αίθουσα ήταν πολύ μικρή - υπάρχουν μόνο δέκα σειρές. Αλλά υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που θέλουν να δουν τις παραστάσεις του θεάτρου και επομένως, έτσι ώστε να φτάσω εδώ, έπρεπε να υπερασπιστώ ένα μεγάλο μέρος. Το πρώτο στάδιο του Σπούγου ήταν ένα παιχνίδι "και την άνοιξη θα επιστρέψω σε σας ..." Alexey Kazantseva.

Αρχικά, το Tabakov Theatre Studio ονομάστηκε "Υπόγειο". Και στη συνέχεια μετονομάστηκε στο "Tabackerka". Η κατάσταση του κρατικού θεάτρου έλαβε μόνο το 1986. Οι αρχές εδώ και πολύ καιρό ήταν αδιάφοροι για το νέο θρόβι, το οποίο εμφανίστηκε στην πόλη της Μόσχας και δεν υποστήριξε την επιχείρησή της. Ως αποτέλεσμα αυτού, οι πρώτοι καλλιτέχνες του Oleg Tabakov έπρεπε να κυκλοφορήσουν σε διαφορετικά θέατρα. Και το 1981, σημείωσε μια πορεία νέων φοιτητών. Μεταξύ αυτών ήταν ο Nadezhda Timokhina, ο Αλέξανδρος Μόκοφ, η Μαρίνα Zudina, ο Alexey Serebryakov και άλλοι. Ήταν αυτοί που αποτελούσαν ένα νέο συγκρότημα του θεάτρου "Tabakcoque". Ανανεωμένες πρόβες και παραστάσεις παραστάσεων. Οι προηγούμενες ρυθμίσεις αποκαθίστανται και δημιουργήθηκαν νέες.

Αφού ο Ο Tabakov κατόρθωσε να δώσει προσοχή στην προσοχή του κράτους και να επιτύχει επιδοτήσεις, ένα μέρος των παραγόντων επιστράφηκαν στο τεμάχιο, το οποίο συμπεριλήφθηκε στην πρώτη προσφυγή. Πολλοί καλλιτέχνες εξυπηρετούν στο "Tabactque" από το ίδιο το Ίδρυμα και μέχρι στιγμής.

Με την πάροδο του χρόνου, η λέξη "στούντιο" αφαιρέθηκε από το λογότυπο του θεάτρου.

Και σήμερα, οι καλύτεροι φοιτητές από τα μαθήματα Oleg Pavlovich Tabakov School Studios McAT, όπου από το 1985 ήταν ένας πρύτανης. Διδάσκει τον εαυτό του και στη διαδικασία μάθησης αποκαλύπτει το πιο ταλαντούχο, το οποίο και παίρνει στο θέατρο του. Αλλά όχι μόνο οι μαθητές του παίρνουν έναν ηγέτη στο θρόβι. Εδώ είναι πτυχιούχοι άλλων θεατρικών πανεπιστημίων. Το Oleg Pavlovich είναι διάσημο για την ικανότητά του να βρει και να αποκαλύψει τα ταλέντα.

Πολλές παραστάσεις "Tabakcoque" πηγαίνουν στη σκηνή για αρκετές δεκαετίες. Για παράδειγμα, όπως η "σιωπή των ναυτικών".

Πολλοί καλλιτέχνες συχνά δείχνουν την πρωτοβουλία του σκηνοθέτη. Το Khudruka δεν παρεμβαίνει σε τέτοιες δημιουργικές εκδηλώσεις και καθιστά δυνατή την αυτο-έκφραση. Μεταξύ των επιδόσεων Στο ρεπερτόριο του θεάτρου Υπάρχουν τέτοιοι, οι διευθυντές των οποίων οι ηθοποιοί έγιναν. Μια ειδική ατμόσφαιρα βασίζεται στην Tabakcoque - εμπιστοσύνη και κατανόηση.

Όχι μόνο οι καλλιτέχνες του Troupe συμμετέχουν στην παραγωγή. Ο Ο Tabakov τους καλεί συχνά στις επιδόσεις τους σε εξέχοντες φορείς από άλλα θέατρα.

Το "Tabakcoque" συνεργάζεται επίσης με τους διευθυντές από το μέρος. Έτσι, για έξι χρόνια, ο Mindaugas Carbauskis εργάστηκε εδώ. Οι παραστάσεις του έχουν κατακτήσει επανειλημμένα τα αναγνωρισμένα βραβεία.

REITERTORIARE CHAINTER TABAKOV

Το θέατρο Tabakov προσφέρει το κοινό της τις ακόλουθες παραγωγές:

• "Γάμος Belugin".
• "Sailor σιωπή".
• Αδελφή Nadezhda.
• "Διάβολος".
• "Σχολείο Zhen".
• "Δύο άγγελοι, τέσσερις άνθρωποι."
• "Ηθοποιός".
• "Ιστορία για την ευτυχισμένη Μόσχα".
• "Αναμονή για varvarov."
• "Φόβος και η φτώχεια στην τρίτη αυτοκρατορία".
• "Madonna με ένα λουλούδι."
• "Mirror πάνω από ένα παντρεμένο ψέμα."
• "Ανώνυμο αστέρι".
• "Περιπέτεια".

Αλλα.

Οι ηθοποιοί Tabakov

Το θέατρο Tabakov είναι διάσημο για τους ταλαντούχους ηθοποιούς της. Πολλοί από αυτούς είναι γνωστοί στον θεατή στους πολυάριθμους ρόλους τους στον κινηματογράφο και τα σειριακά.

Θέατρο Θέατρο:

• Αλέξανδρος Kuzmin.
• Olga Block-Mirimskaya.
• Louise Husnutdinova.
• Evdokia germanov.
• Jan Sexte.
• Μαρίνα Zudina.
• Anya Chipovskaya.
• Pavel ilyin.
• Pavel Tabakov.
• Daria Kalmykova.
• Avangard Leontiev.
• Rosa Khairullina.
• Raisa Ryazanov.
• Eduard Chekmazov.
• Natalia Zhuravleva.
• Alena goncharov.
• Igor Mirkurbanov.

Αλλα.

Oleg Tabakov

Oleg Tabakov, το θέατρο του οποίου είναι ένα από τα πιο διάσημα και διάσημα στη χώρα, γεννήθηκε το 1935 στην πόλη Saratov. Οι γονείς του ήταν γιατροί. Από την παιδική ηλικία, ο Oleg Pavlovich ασχολήθηκε με την κούπα θεάτρου στο παλάτι των Πρωτεωτών. Αποφοίτησε από τη Σχολή Στούντιο McAT, όπου ήταν μεταξύ των καλύτερων φοιτητών. Για πρώτη φορά, πρωταγωνίστησε στον κινηματογράφο ηλικίας 20 ετών. Μετά την αποφοίτησή του, έγινε ηθοποιός του σύγχρονου θεάτρου, στην οποία το 1970 πήρε τη θέση του σκηνοθέτη. Το 1973, ο Oleg Pavlovich ίδρυσε το στούντιό του στο παλάτι των Πρωτεωτών. Το 1986 άρχισε να διδάσκει στη Γκοπή, και οι πρώτοι φοιτητές έγιναν ο φοιτητής.

Το 1978, ο Oleg Tabakov ίδρυσε το συγκρότημα της. Το θέατρο έχει περάσει πολύ και πρόσφατα σημείωσε την επέτειό του.

Από το 2001, ο Oleg Pavlovich διορίστηκε Derukomo MHT. Α.Ρ. Chekhov. Από τότε, ελέγχει δύο θέατρα.

Όλη η ζωή του Ο Τσακάκφ ήταν ηθοποιός, έπαιξε τις παραστάσεις και γυρίστηκε πολύ στον κινηματογράφο. Στη σοβιετική περίοδο, ήταν ένας από τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες.

Διεύθυνση θεάτρου

Το θέατρο Tabakov (η κύρια σκηνή του) είναι σε καθαρές λίμνες: Είναι ο δρόμος Chaplygin, ο αριθμός 17, ο αριθμός δομής 1. Σε κοντινή απόσταση είναι: Προξενείο Λετονίας, Πολυκλινικού Νο. 5, Εκπαιδευτικά Ιδρύματα. Περιβάλλεται από τον δρόμο Zhukovsky και τη μεγάλη Lane Charitionvsky. Το θέατρο έχει μια δεύτερη σκηνή. Η διεύθυνσή της είναι μικρή πλατεία Sukharevskaya, αριθμός κατοικιών 5.

Νέο κτίριο θεάτρου Tabakov

Τον Σεπτέμβριο του 2015, το νέο θέατρο του Tabakov ξεκίνησε την ύπαρξή της - "σκηνή στο Sukharevskaya". Ένα μέρος των επιδόσεων μεταφέρονται εδώ, τα οποία ήδη υπάρχουν στο ρεπερτόριο του θραύσου. Επίσης, υπήρχαν αρκετοί πρωθυπουργοί. Μεταξύ αυτών: "ο καθρέφτης πάνω από τα οικογενειακά ψέματα", "περιμένοντας το barbar", "ανώνυμο αστέρι".

Το Νέο Θέατρο Ταμπάκοφ άνοιξε επίσημα στις 15 Σεπτεμβρίου. Και μετά από 12 ημέρες πραγματοποιήθηκε η πρώτη συλλογή ηθοποιών σε αυτή τη σκηνή. Το πρώτο παιχνίδι, το οποίο έπαιξε σε αυτούς τους τοίχους - "Sailor Silence". Διευθυντής - Oleg Tabakov. Οι ρόλοι έπαιξαν: Anastasia Timushkova, Fyodor Lavrov, Maria Fomin, Pavel ilyin και άλλα.