Στην πρακτική της συνεργασίας με μια χορωδία, είναι σύνηθες να χωρίζετε τις πρόβες σε δύο στάδια:

1. τεχνική γνώση του έργου και καλλιτεχνική ερμηνεία του ·

2. αποκάλυψη του εσωτερικού περιεχομένου, συναισθηματική και ευφάνταστη ουσία.

Με τη σειρά του, ανάλογα με τη μορφή και το περιεχόμενο του έργου, οι χορωδικές πρόβες μπορούν να χωριστούν σε δύο ομάδες:

1. ενοποιημένες (γενικές), σύνολο, ομαδικές πρόβες από πάρτι ·

2. οι πρόβες είναι εισαγωγικές (εισαγωγικές), λειτουργικές, τελικές και διορθωτικές.

Στάδια ερπετών:

- εισαγωγικό (λήψη των πρώτων πληροφοριών σχετικά με μια νέα σύνθεση, δημιουργική, εκτέλεση ιδέας του μαέστρου και γνώση του μουσικού κειμένου)

-τραγούδι(στάδιο εργασίας). Ο κύριος στόχος είναι να επιτευχθεί η ελευθερία, η σημασία και η εκφραστικότητα του τραγουδιού κάθε μέλους της ομάδας. Δεξιώσεις , χρησιμοποιείται σε αυτό το στάδιο: τραγούδι με κλειστό στόμα, τραγούδι σε συλλαβή, «ανάγνωση».

- εκτέλεση (την ικανότητα των τραγουδιστών της χορωδίας να προσδίδουν ακεραιότητα, πληρότητα και πειστικότητα στη διαδικασία υλοποίησης του μουσικού κειμένου). Η κύρια μορφή εργασίας σε αυτό το στάδιο είναι μια ενοποιημένη πρόβα. .

Μέθοδοι εργασίας σε ένα δοκίμιο:

1. Ψαλμίζοντας σε αργή κίνηση.Η σκοπιμότητα αυτής της τεχνικής είναι ότι ένας αργός ρυθμός δίνει στους τραγουδιστές περισσότερο χρόνο να ακούσουν έναν συγκεκριμένο ήχο, να τον ελέγξουν και να τον αναλύσουν) .

2. Σταματά σε ήχους ή χορδές.Η προϋπόθεση αυτής της τεχνικής είναι η ίδια όπως όταν ψάλλετε σε αργή κίνηση. Ωστόσο, λόγω του γεγονότος ότι καθιστά δυνατή την εστίαση της προσοχής σε έναν ξεχωριστό τονισμό, χορδή, η αποτελεσματικότητά της είναι υψηλότερη .

3. Ρυθμικός κατακερματισμός.Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο εξαρτάται ο ρυθμικός διαχωρισμός μεγάλων χρονικών διαστημάτων σε μικρότερες, γεγονός που οδηγεί στην εμφάνιση στους χορωδείς καλλιτέχνες της αίσθησης του συνεχούς ρυθμικού παλμού. Μια αποτελεσματική τεχνική για την αντιμετώπιση τέτοιων δυσκολιών είναι η προφορά ενός λογοτεχνικού κειμένου με έναν ήχο.

4. Χρήση βοηθητικού υλικού.Όταν εργάζεστε σε τεχνικά δύσκολους χώρους, είναι χρήσιμο να αναφέρεται σε ασκήσεις που βασίζονται τόσο στο υλικό της εργασίας που μαθαίνεται όσο και δεν σχετίζεται με αυτήν.

5. Η σχέση καλλιτεχνικών και τεχνικών στοιχείων στη χορωδιακή παράσταση.Η πιο σωστή και αποτελεσματική μέθοδος εργασίας θα είναι, στην οποία ο μαέστρος, μαθαίνοντας ένα συγκεκριμένο χορωδιακό μέρος, το φέρνει σταδιακά πιο κοντά σε έναν χαρακτήρα κοντά στην πρόθεση του συνθέτη.

Αντι-μέθοδος:

- Η «καθοδήγηση» (επαναλαμβανόμενη επανάληψη μουσικού υλικού χωρίς συγκεκριμένο στόχο) δεν αναπτύσσει την αισθητική σκέψη των τραγουδιστών.

Διεξαγωγή τεχνικών όταν εργάζεστε σε ένα δοκίμιο:

1. χειρονομία εργασίας(συγχρονισμός, εμφάνιση εισαγωγών και όφσετ, εμφάνιση βήματος, χειρονομίες που μεταδίδουν σαφώς τη ρυθμική και τονιστική δομή της μελωδίας).

2. εικονιστικές χειρονομίες(χειρονομίες που μεταφέρουν ορισμένα χαρακτηριστικά του χορωδικού ήχου: τη φύση της επιστήμης του ήχου, το αποκορύφωμα, τις χειρονομίες που μεταφέρουν τα μουσικά και εκφραστικά χαρακτηριστικά της μελωδίας κ.λπ.)

Αριθμός εργασίας 6.

Σκεφτείτε τις δικές σας δραστηριότητες (μετά από κάθε μία από τις 6 πρόβες, προφορικά στον προπονητή).

Συσχετίστε τους καθορισμένους στόχους με τα αποτελέσματα της δραστηριότητας. αξιολογεί τις μεθόδους εργασίας που επιλέξατε και χρησιμοποιήσατε από εσάς και την αποτελεσματικότητά τους · Ονομάστε τους λόγους για πιθανές αποτυχίες στην εργασία που έχει γίνει.

Αριθμός εργασίας 7.

Πραγματοποιήστε αυτό το κομμάτι σε συνθήκες συναυλίας χρησιμοποιώντας κατάλληλες αγώγιμες τεχνικές.

Στις συνθήκες μιας παράστασης συναυλίας, οι δεξιότητες διεξαγωγής είναι ιδιαίτερα σημαντικές - το μόνο μέσο δημιουργικής επικοινωνίας μεταξύ του μαέστρου και των ερμηνευτών στη σκηνή. Κατά συνέπεια, ο αγωγός απαιτείται να έχει ένα κατάλληλο επίπεδο επάρκειας στην τεχνική των εκφραστικών χειρονομιών, συμβάλλοντας στη μεταφορά της εικονιστικής σφαίρας της σύνθεσης.

Βιβλιογραφία

1. Zhivov VL Χορωδιακή παράσταση: Θεωρία και πρακτική: Εγχειρίδιο για μαθητές. ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. - Μ.: ΒΛΑΔΟΣ, 2003 - 272 σελ.

2. Kozyreva G.G., Jacobson Κ.Α. Λεξικό Χορωδίας. Συντάκτης Elovskaya N.A. - Κρασνογιάρσκ, 2009-105.

Διαδικασία πρόβας στη νεανική χορωδία

Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ

ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΤΟΚΙΚΩΝ ΧΟΙΡΩΝ
MBUDOD "ZARECHNENSKAYA DSHI"
UMEROVOY ELVIRA SEITVELIEVNA .
Φωνητική εκπαίδευση στη χορωδία. Η έννοια των δεξιοτήτων φωνητικής και χορωδιακής.
Η φωνητική εκπαίδευση στη χορωδία είναι το πιο σημαντικό μέρος της χορωδιακής εργασίας με παιδιά. Η κύρια προϋπόθεση για τη σωστή διαμόρφωση της φωνητικής εκπαίδευσης είναι η ετοιμότητα του ηγέτη για μαθήματα τραγουδιού με νεότερους μαθητές. Η ιδανική επιλογή είναι όταν η χορωδία έχει μια όμορφη φωνή. Στη συνέχεια, όλη η δουλειά βασίζεται σε παραστάσεις που έκανε ο ίδιος ο χορωδιστής. Αλλά άλλες μορφές εργασίας καθιστούν επίσης δυνατή την επιτυχή επίλυση ζητημάτων της φωνητικής εκπαίδευσης. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η χορωδία χρησιμοποιεί συχνά μια παράσταση με τη βοήθεια παιδιών. Τα καλύτερα δείγματα επιλέγονται συγκριτικά. Κάθε χορωδία έχει παιδιά που, από τη φύση τους, τραγουδούν σωστά, με μια όμορφη χροιά και σωστό σχηματισμό ήχου. Εφαρμόζοντας συστηματικά, μαζί με τη συλλογική φωνητική εργασία, μια ατομική προσέγγιση των χορωδιών, ο δάσκαλος παρακολουθεί συνεχώς τη φωνητική ανάπτυξη καθενός από αυτούς. Αλλά ακόμη και με την πιο σωστή διατύπωση φωνητικής εργασίας, φέρνει διαφορετικά αποτελέσματα για διαφορετικούς χορωδίες. Γνωρίζουμε ότι όπως δεν υπάρχουν δύο πανομοιότυπα εξωτερικά άτομα, δεν υπάρχουν δύο πανομοιότυπες φωνητικές συσκευές.

Είναι γνωστό πόσο μεγάλη σημασία δίνει η προσοχή στη διαδικασία της εξάσκησης οποιουδήποτε υλικού. «Η προσοχή είναι η κατεύθυνση της ψυχικής δραστηριότητας και η συγκέντρωσή της σε ένα αντικείμενο που έχει μια συγκεκριμένη σημασία για το άτομο (σταθερό ή περιστατικό).»
Η φωνητική εργασία σε παιδική χορωδία έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες σε σύγκριση με την εργασία σε ενήλικη χορωδία. Αυτή η ιδιαιτερότητα οφείλεται κυρίως στο γεγονός ότι το σώμα του παιδιού, σε αντίθεση με τον ενήλικα, βρίσκεται σε συνεχή ανάπτυξη και, κατά συνέπεια, αλλάζει. Έχει αποδειχθεί από πολλά χρόνια πρακτικής ότι το τραγούδι στην παιδική ηλικία δεν είναι μόνο επιβλαβές, αλλά και χρήσιμο. Πρόκειται για το τραγούδι που είναι σωστά φωνητικό, κάτι που είναι δυνατό αν ακολουθηθούν ορισμένες αρχές. Το τραγούδι προάγει την ανάπτυξη φωνητικών κορδονιών, αναπνευστικών και αρθρωτικών συσκευών. Το σωστό τραγούδι θα βελτιώσει την υγεία των παιδιών.

Και για να προχωρήσει η ανάπτυξη ενός νεότερου μαθητή στη χορωδία, είναι απαραίτητο να τον σχηματίσουμε βασικές δεξιότητες φωνητικής και χορωδίας. Αυτά περιλαμβάνουν:
Σετ τραγουδιού
Οι μαθητές πρέπει σίγουρα να μάθουν για την εγκατάσταση του τραγουδιού, ως βάση για την επιτυχή διαχείριση του εκπαιδευτικού υλικού.
Χειρονομία αγωγού
Οι μαθητές πρέπει να είναι εξοικειωμένοι με τους τύπους χειρονομιών του αγωγού:
- Προσοχή
- αναπνοή
- η αρχή του τραγουδιού
- τέλος του τραγουδιού
- αλλάξτε τη δύναμη του ήχου, του ρυθμού, των κινήσεων σύμφωνα με το χέρι του αγωγού
Αναπνοή και παύσεις
Ο δάσκαλος πρέπει να διδάξει στα παιδιά να μάθουν την τεχνική αναπνοής - μια σιωπηλή σύντομη αναπνοή, υποστήριξη για αναπνοή και σταδιακά έξοδα. Στα μεταγενέστερα στάδια της μάθησης, μάθετε την τεχνική της αλυσίδας αναπνοής. Η αναπνοή αναπτύσσεται σταδιακά, επομένως, στο αρχικό στάδιο της προπόνησης, τραγούδια με σύντομες φράσεις με την τελευταία μεγάλη νότα ή φράσεις που διαχωρίζονται με παύσεις θα πρέπει να περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο. Στη συνέχεια, εισάγονται τραγούδια με μεγαλύτερες φράσεις. Είναι απαραίτητο να εξηγήσουμε στους μαθητές ότι η φύση της αναπνοής σε τραγούδια διαφορετικών κινήσεων και διαθέσεων δεν είναι η ίδια. Για εργασίες σχετικά με την ανάπτυξη της αναπνοής, τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια ταιριάζουν καλύτερα.

Παραγωγή ήχου
Σχηματισμός μιας μαλακής επίθεσης ήχου. Το στερεό συνιστάται να χρησιμοποιείται εξαιρετικά σπάνια σε έργα συγκεκριμένης φύσης. Η άσκηση παίζει σημαντικό ρόλο στην εκπαίδευση του σωστού σχηματισμού ήχου. Για παράδειγμα, τραγούδι σε συλλαβές. Ως αποτέλεσμα της εργασίας για τη σωστή εκπαίδευση - η ανάπτυξη ενός μοναδικού τρόπου τραγουδιού στα παιδιά.
Απαγγελία
Σχηματισμός της ικανότητας της σαφούς και ακριβούς προφοράς των συμφώνων, η ικανότητα της ενεργού εργασίας της αρθρωτικής συσκευής.
Κατασκευάστηκε, σύνολο
Η εργασία για την καθαρότητα και την ακρίβεια του τονισμού στο τραγούδι είναι μία από τις προϋποθέσεις για τη διατήρηση του συντονισμού. Η σαφής συνειδητοποίηση του αισθήματος της «αρμονίας» συμβάλλει στην καθαρότητα του τονισμού. Είναι δυνατόν να εκπαιδεύσουμε την αντίληψη του τρόπου μέσα από την ανάπτυξη των εννοιών του «μεγάλου» και του «δευτερεύοντος», της συμπερίληψης στην ψαλμωδία διαφόρων κλιμάκων, των κύριων βαθμών της κλίμακας, της αντιπαραβολής των μεγάλων και δευτερευουσών ακολουθιών, τραγουδώντας ένα κάπλλα.
Στο χορωδικό τραγούδι, η έννοια του «συνόλου» είναι ενότητα, ισορροπία στο κείμενο, μελωδία, ρυθμός, δυναμική. Ως εκ τούτου, για χορωδιακή απόδοση, απαιτείται ομοιομορφία και συνέπεια στη φύση της παραγωγής ήχου, η προφορά, η αναπνοή είναι απαραίτητες. Είναι απαραίτητο να διδάξετε τους τραγουδιστές να ακούνε τις φωνές που ακούγονται κοντά.

ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΕΣ ΔΕΞΙΟΤΗΤΕΣ ΧΟΡΗΓΗΣΗΣ ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΝΕΩΝ ΧΩΡΩΝ
Το αρχικό στάδιο της συνεργασίας με μια νεανική χορωδία
Η νεότερη χορωδία, όπως σημειώνεται παραπάνω, χαρακτηρίζεται από ένα περιορισμένο εύρος φωνητικών. Μέχρι την πρώτη οκτάβα - E - επίπεδο της δεύτερης οκτάβας. Εδώ, η χροιά της φωνής είναι δύσκολο να προσδιοριστεί από το αυτί. Σπάνια υπάρχουν έντονα σοπράνο, ακόμη λιγότερο συχνά altos. Από αυτήν την άποψη, πιστεύουμε ότι στην αρχή των τάξεων, ο διαχωρισμός σε χορωδιακά μέρη είναι ακατάλληλος. Το κύριο καθήκον μας είναι να επιτύχουμε έναν ενιαίο ήχο της χορωδίας.
Η junior χορωδία αντιμετωπίζει το καθήκον να κυριαρχήσει τις χειρονομίες του αγωγού και να αναπτύξει μια καλή αντίδραση σε αυτές (προσοχή, αναπνοή, εισαγωγή, απομάκρυνση, fermata, πιάνο, forte, crescendo, dimuendo, κ.λπ.). Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί εδώ στην αναπνοή - ευρεία αναπνοή σε φράσεις. Κάθε μάθημα της junior χορωδίας (η χορωδία εξασκείται μία φορά την εβδομάδα για 45 λεπτά) συνήθως ξεκινά με ψαλμωδίες, ακολουθούμενες από ασκήσεις χορωδιακού solfeggio. Γράφουμε όλα τα τραγούδια που μαθαίνουμε στον πίνακα. Μερικές φορές χρησιμοποιούμε μια σχετικιστική τεχνική: αντί για ένα άβολο κλειδί με πολλά σημάδια στο ταμπλό, γράφουμε το πλησιέστερο βολικό κλειδί, για παράδειγμα, αντί για D flat major σε D major, αντί για F minor σε E minor, κ.λπ. Η εκμάθηση ενός τραγουδιού μπορεί να γίνει από τη φωνή (από το αυτί), ειδικά στο πρώτο στάδιο, επειδή η υπερβολική χρήση των νότες μπορεί να αποξενώσει τα παιδιά από τα μαθήματα (δύσκολο!), Αλλά τότε πρέπει να επιστρέψετε στις νότες.

Το τραγούδι μελωδίες από τις νότες έχει κάποιο όφελος. Πρώτον, τα παιδιά συνηθίζουν να τραγουδούν από νότες, και δεύτερον, πραγματοποιείται μια ψυχολογική αναδιάρθρωση: "αποδεικνύεται ότι είναι ενδιαφέρον να τραγουδάς σύμφωνα με τις νότες και δεν είναι τόσο δύσκολο."

Πρέπει να λάβουμε υπόψη τις ιδιαιτερότητες της ηλικίας των παιδιών, τις οποίες σημειώσαμε στο πρώτο κεφάλαιο της μελέτης μας. Έτσι, στους χαμηλότερους βαθμούς, τα παιδιά κουράζονται αρκετά γρήγορα, η προσοχή τους είναι βαρετή. Για να το συγκεντρώσετε, πρέπει να εναλλάξετε μια ποικιλία μεθοδολογικών τεχνικών, να εφαρμόσετε ενεργά στιγμές παιχνιδιού, να χτίσετε ολόκληρο το μάθημα σε μια αύξουσα γραμμή.

Κατά τη γνώμη μας, ένα μάθημα χορωδίας πρέπει να είναι γρήγορο και συναισθηματικό. Στο μέλλον, κάθε καλή χορωδιακή κολεξιόν είναι ένα πλεονέκτημα για τη διεξαγωγή πρόβων, το τραγούδι στο εκπαιδευτικό στρατόπεδο. Η χρήση ενός συγκροτήματος διαφόρων μεθόδων και τεχνικών θα πρέπει να επικεντρώνεται στην ανάπτυξη των βασικών ιδιοτήτων της φωνής των παιδιών που τραγουδούν, διεγείροντας, πρώτα απ 'όλα, ακουστική προσοχή και δραστηριότητα, συνείδηση ​​και ανεξαρτησία.

Επίσης, μια απαραίτητη προϋπόθεση για το σχηματισμό δεξιοτήτων φωνητικής και χορωδιακής είναι η σωστή επιλογή του ρεπερτορίου, και ο αρχηγός της χορωδίας πρέπει να το φροντίσει εκ των προτέρων, καθώς αυτό είναι πολύ σημαντικό: ο τρόπος που τραγουδούν εξαρτάται από το τι θα τραγουδούν τα παιδιά . Για να επιλέξει το σωστό ρεπερτόριο, ο δάσκαλος πρέπει να θυμάται τα καθήκοντα που έχουν ανατεθεί στη χορωδία και η επιλεγμένη εργασία πρέπει επίσης να στοχεύει στην εξάσκηση κάποιων δεξιοτήτων. Το ρεπερτόριο πρέπει να πληροί τις ακόλουθες απαιτήσεις:
α) Φορέστε εκπαιδευτικό χαρακτήρα
β) Να είστε ιδιαίτερα καλλιτεχνικοί
γ) Ταιριάξτε την ηλικία και την κατανόηση των παιδιών
δ) Ταιριάξτε τις δυνατότητες αυτής της ομάδας που εκτελεί
ε) Να έχετε διαφορετική φύση, περιεχόμενο
στ) Επιλεγμένες δυσκολίες, δηλ. κάθε κομμάτι πρέπει να προχωρήσει τη χορωδία προς τα εμπρός στην απόκτηση συγκεκριμένων δεξιοτήτων ή να τις ενοποιήσει.

Δεν πρέπει να κάνετε πολύπλοκα και ογκώδη έργα. Για τα παιδιά που θα το τραγουδήσουν, μπορεί να αποδειχθεί αδιάλυτο και αυτό σίγουρα θα επηρεάσει την παραγωγικότητα της εργασίας τους και μπορεί να οδηγήσει σε κόπωση, έλλειψη ενδιαφέροντος για την επιχείρηση στην οποία ασχολείται, σε ορισμένες περιπτώσεις ακόμη και αποξένωση από το χορωδικό τραγούδι γενικά (ανάλογα με τη φύση) παιδί. Όμως πολύπλοκα έργα πρέπει να συμπεριληφθούν στο ρεπερτόριο, πρέπει να ληφθούν με προσοχή και να ληφθούν υπόψη όλες οι επόμενες εργασίες. Ταυτόχρονα, ένας μεγάλος αριθμός ελαφρών κομματιών πρέπει να περιορίζεται στο ρεπερτόριο, καθώς ένα εύκολο πρόγραμμα δεν διεγείρει την επαγγελματική ανάπτυξη. Και εξίσου φυσικά, πρέπει να ενδιαφέρει τους χορωδείς, αυτό δίνει ακόμη και κάποια ανακούφιση στη δουλειά τους, καθώς τα παιδιά θα προσπαθήσουν να εργαστούν όσο το δυνατόν καλύτερα και να ακούσουν κάθε λέξη του ηγέτη.

Τεχνικές ανάπτυξης ακοής που στοχεύουν στη διαμόρφωση ακουστικής αντίληψης και φωνητικών-ακουστικών αναπαραστάσεων:
ακουστική συγκέντρωση και ακρόαση της επίδειξης του δασκάλου με σκοπό την επακόλουθη ανάλυση του τι ακούστηκε.
σύγκριση διαφορετικών εκδόσεων για να επιλέξετε την καλύτερη.
η εισαγωγή θεωρητικών εννοιών σχετικά με την ποιότητα του τραγουδιού ήχου και τα στοιχεία της μουσικής έκφρασης μόνο βάσει της προσωπικής εμπειρίας των μαθητών ·
ψάλλοντας
μοντελοποίηση του γηπέδου με κινήσεις χεριών.
αντανάκλαση της κατεύθυνσης της κίνησης της μελωδίας χρησιμοποιώντας σχέδιο, διάγραμμα, γραφικά, σήματα χεριών, μουσική σημειογραφία.
συντονισμός στο κλειδί πριν το τραγούδι.
προφορικές υπαγορεύσεις ·
η κατανομή των ιδιαίτερα δύσκολων στροφών τονισμού σε ειδικές ασκήσεις που εκτελούνται σε διαφορετικά πλήκτρα με λέξεις ή φωνή ·
στη διαδικασία εκμάθησης ενός κομματιού, αλλάζοντας το κλειδί για να βρούμε το πιο βολικό για τα παιδιά, όπου οι φωνές τους ακούγονται καλύτερα.

Οι κύριες μέθοδοι ανάπτυξης φωνής σχετίζονται με τον σχηματισμό ήχου, την άρθρωση, την αναπνοή, την εκφραστικότητα της απόδοσης:
φωνητικά του τραγουδιστικού υλικού με ήχο με ελαφρύ σταματημένο στο φωνήεν "U", προκειμένου να διευκρινιστεί ο τονισμός κατά τη διάρκεια της επίθεσης ήχου και κατά τη μετάβαση από ήχο σε ήχο, καθώς και για να αφαιρεθεί η πίεση.
φωνητικά τραγούδια στη συλλαβή "liu" προκειμένου να εξισορροπηθεί ο ήχος timbre, να επιτευχθεί καντίνα, ακονισμένες φράσεις κ.λπ.
κατά το τραγούδι ανερχόμενα διαστήματα, ο ανώτερος ήχος εκτελείται στη θέση του χαμηλότερου, και κατά το τραγούδι φθίνουσα διαστήματα, αντίθετα: ο χαμηλότερος ήχος πρέπει να εκτελείται στη θέση του άνω.
επέκταση των ρουθουνιών στην είσοδο (ή καλύτερα - πριν από την εισπνοή) και τη διατήρησή τους σε αυτή τη θέση όταν τραγουδά, γεγονός που εξασφαλίζει την πλήρη ενεργοποίηση των άνω αντηχείων, ενώ η κίνηση ενεργοποιεί τον μαλακό ουρανίσκο και οι ελαστικοί ιστοί είναι επενδεδυμένοι με ελαστικό πιο δύσκολο, το οποίο συμβάλλει στην αντανάκλαση του ηχητικού κύματος κατά τη διάρκεια του τραγουδιού και, κατά συνέπεια, του ήχου επανεμφανίζεται?
σκόπιμος έλεγχος των αναπνευστικών κινήσεων ·
προφορά του κειμένου σε έναν ενεργό ψίθυρο, ο οποίος ενεργοποιεί τους αναπνευστικούς μύες και προκαλεί μια αίσθηση υγιούς υποστήριξης για την αναπνοή.
αθόρυβη, αλλά ενεργή άρθρωση κατά τη διάρκεια του ψυχικού τραγουδιού που βασίζεται σε εξωτερικό ήχο, η οποία ενεργοποιεί την αρθρωτική συσκευή και βοηθά στην αντίληψη του ηχητικού προτύπου.
προφορά των λέξεων των τραγουδιών σε μια φωνή με τον ίδιο ρυθμό σε ελαφρώς ανυψωμένες φωνές σε σχέση με το εύρος της φωνής ομιλίας. η προσοχή των χορωδιών σε αυτήν την περίπτωση πρέπει να κατευθύνεται στη σταθεροποίηση της θέσης του λάρυγγα προκειμένου να διατυπώσει μια φωνή ομιλίας ·
μεταβλητότητα εργασιών κατά την επανάληψη ασκήσεων και την απομνημόνευση του τραγουδιού λόγω της μεθόδου της επιστήμης του ήχου, της φωνητικής συλλαβής, της δυναμικής, του timbre, της τονικότητας, της συναισθηματικής εκφραστικότητας κ.λπ.

Εργασία σε φωνήεντα.
Το κύριο σημείο στην επεξεργασία των φωνηέντων είναι η αναπαραγωγή τους στην καθαρή τους μορφή, δηλαδή χωρίς παραμόρφωση. Στην ομιλία, τα συμφώνια παίζουν σημασιολογικό ρόλο, επομένως, η πολύ ακριβής προφορά των φωνηέντων δεν έχει μικρή επίδραση στην κατανόηση των λέξεων. Στο τραγούδι, η διάρκεια των φωνηέντων αυξάνεται πολλές φορές και η παραμικρή ανακρίβεια γίνεται αισθητή και επηρεάζει αρνητικά τη σαφήνεια της φαντασίας.

Η ιδιαιτερότητα της προφοράς των φωνηέντων στο τραγούδι έγκειται στον ομοιόμορφο στρογγυλό τρόπο σχηματισμού τους. Αυτό είναι απαραίτητο για να εξασφαλιστεί η ομοιόμορφη χροιά του ήχου της χορωδίας και να επιτευχθεί ομοφωνία στα χορωδιακά μέρη. Η ευθυγράμμιση των φωνηέντων επιτυγχάνεται μεταφέροντας τη σωστή θέση του φωνήεντος από το ένα φωνήεν στο άλλο με την προϋπόθεση της ομαλής αναδιάταξης των αρθρωτικών προτύπων των φωνηέντων.
Από την άποψη του έργου της αρθρωτικής συσκευής, ο σχηματισμός ήχου φωνήεντος σχετίζεται με το σχήμα και τον όγκο της στοματικής κοιλότητας. Ο σχηματισμός φωνηέντων σε υψηλή θέση τραγουδιού σε μια χορωδία παρουσιάζει μια συγκεκριμένη δυσκολία.

Οι ήχοι "U, Y" σχηματίζονται και ακούγονται βαθύτερα και πιο μακριά. Όμως, τα φωνήματα έχουν σταθερή προφορά, δεν παραμορφώνονται, με λόγια αυτοί οι ήχοι είναι πιο δύσκολο να παραδοθούν στην εξατομικευμένη προφορά από το "A, E, I, O". Για διαφορετικούς ανθρώπους, ακούγονται σχεδόν το ίδιο.
Επομένως ακολουθεί τη συγκεκριμένη χορωδιακή εφαρμογή αυτών των ήχων κατά τη διόρθωση της «ποικιλίας» του ήχου της χορωδίας. Και το ενιαίο επιτυγχάνεται πιο εύκολα σε αυτά τα φωνήεντα, και ο ήχος είναι επίσης καλά ισορροπημένος σε timbre. Όταν εργάζεστε με έργα, αφού τραγουδήσετε μια μελωδία στις συλλαβές "ЛЮ", "ДУ", "ДЫ" - η παράσταση με τις λέξεις θα αποκτήσει μεγαλύτερη ομοιομορφία ήχου, αλλά και πάλι, εάν οι τραγουδιστές της χορωδίας παρακολουθούν προσεκτικά τη διατήρηση του ίδια ρύθμιση αρθρικών οργάνων, όπως όταν τραγουδούν φωνήεν "U" και Y ".

Ένας καθαρός ήχος φωνήεντος "O" έχει τις ιδιότητες του "Y, Y" αλλά σε μικρότερο βαθμό.
Ο ήχος φωνήεν "Α" δίνει τη μεγαλύτερη ποικιλία στο τραγούδι, καθώς προφέρεται διαφορετικά από διαφορετικούς ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένων και σε διαφορετικές γλωσσικές ομάδες, αυτό πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την εκτέλεση μιας εργασίας σε ξένες γλώσσες. Για παράδειγμα, μεταξύ των Ιταλών - το "Α" είναι από το βάθος του λαιμού, μεταξύ των Βρετανών - βαθιά, και μεταξύ των σλαβικών λαών, το φωνήεν "Α" έχει επίπεδο θόρυβο. Η χρήση αυτού του φωνητικού σε μαθήματα με μαθητές αρχάριων θα πρέπει να είναι πολύ προσεκτική.
"I, E" - διεγείρουν το έργο του λάρυγγα, προκαλούν πυκνότερο και βαθύτερο κλείσιμο των φωνητικών χορδών. Ο σχηματισμός τους σχετίζεται με έναν υψηλό τύπο αναπνοής και τη θέση του λάρυγγα, φωτίζουν τους ήχους και φέρνουν τη φωνητική θέση πιο κοντά. Όμως αυτοί οι ήχοι απαιτούν ιδιαίτερη προσοχή όσον αφορά την ηχογράφηση.
Το φωνήεν "I" πρέπει να ακούγεται κοντά στο "U", διαφορετικά αποκτά έναν δυσάρεστο, διαπεραστικό χαρακτήρα. Και αυτό δεν ακούγεται «στενό», ο Σβέσνικοφ θεώρησε απαραίτητο να το συνδυάσει με το φωνήεν «Α» (IA).
Το φωνήεν "E" θα πρέπει να σχηματίζεται σαν από τον αρθρικό τρόπο του "Α".
Τα φωνήεντα "E, YU, YA, YO" τραγουδούνται ευκολότερα από τα καθαρά φωνήεντα λόγω της συρόμενης αρθρωτής δομής.
Έτσι, η εργασία σε μια χορωδία στα φωνήεντα είναι η ποιότητα του ήχου και συνίσταται στην επίτευξη καθαρής προφοράς σε συνδυασμό με έναν πλήρη ήχο τραγουδιού.

Εργασία σε σύμφωνα
Η προϋπόθεση για ξεκάθαρη μυρωδιά στη χορωδία είναι ένα άψογο ρυθμικό σύνολο. Η προφορά των συμφώνων απαιτεί αυξημένη προφορά.
Σχηματισμός σύμφωνα με τα φωνήεντα. συνδέεται με την εμφάνιση εμποδίου στη διαδρομή της ροής του αέρα σε έναν κύκλο ομιλίας. Τα σύμφωνα χωρίζονται σε φωνητικά, ηχητικά και χωρίς φωνή, ανάλογα με το βαθμό συμμετοχής της φωνής στο σχηματισμό τους.
Ακολουθώντας από τη λειτουργία της φωνητικής συσκευής στη 2η θέση μετά τα φωνήεντα, βάζουμε ηχητικούς ήχους: "M, L, N, R". Πήραν αυτό το όνομα, επειδή μπορούν να τεντωθούν, συχνά αντιστοιχούν στα φωνήεντα. Αυτοί οι ήχοι επιτυγχάνουν υψηλή θέση τραγουδιού και ποικιλία χρωμάτων timbre.
Επιπλέον, τα φωνητικά σύμφωνα "B, G, C, F, Z, D" - σχηματίζονται με τη συμμετοχή φωνητικών πτυχών και θορύβων στο στόμα. Οι φωνητικοί σύμφωνοι, όπως οι ηχητικοί, επιτυγχάνουν μια υψηλή θέση τραγουδιού και μια ποικιλία χρωμάτων timbre. Οι συλλαβές "Zi" επιτυγχάνουν εγγύτητα, ελαφρότητα, διαφάνεια ήχου.
Οι κωφοί "P, K, F, S, T" σχηματίζονται χωρίς τη συμμετοχή φωνής και αποτελούνται μόνο από θορύβους. Αυτοί δεν είναι ήχοι, αλλά οδηγοί. Ένας εκρηκτικός χαρακτήρας είναι χαρακτηριστικός, αλλά ο λάρυγγας δεν λειτουργεί σε φωνητικά σύμφωνα, είναι εύκολο να αποφευχθεί ο αναγκαστικός ήχος όταν τα φωνήεν φωνάζονται με προηγούμενα φωνητικά. Στο αρχικό στάδιο, αυτό χρησιμεύει για την ανάπτυξη της σαφήνειας του ρυθμικού μοτίβου και δημιουργεί συνθήκες όταν τα φωνήεν αποκτούν έναν πιο ογκώδη ήχο ("Ku"). Πιστεύεται ότι το σύμφωνο "Ρ" περιστρέφει το φωνήεν "Α".
Hissing "X, Ts, Ch, Sh, Sh" - αποτελούνται μόνο από θορύβους.
Το φωνητικό "F" είναι καλό για χρήση σε αναπνευστικές ασκήσεις χωρίς ήχο.

Τα σύμφωνα με το τραγούδι προφέρονται σύντομα σε σύγκριση με τα φωνήεντα. Ιδιαίτερα το σφύριγμα και το σφύριγμα "S, W" επειδή είναι καλά πιάσιμο από το αυτί, πρέπει να συντομευθούν, διαφορετικά, όταν τραγουδά, θα δημιουργήσει την εντύπωση θορύβου, σφύριγμα.
Για τη σύνδεση και την αποσύνδεση των συμφώνων, υπάρχει ένας κανόνας: εάν μια λέξη τελειώνει και μια άλλη ξεκινά με τους ίδιους ή περίπου τους ίδιους ήχους (dt; bp; vf), τότε με αργό ρυθμό πρέπει να διαχωριστούν με έμφαση και με γρήγορο ρυθμό όταν αυτοί οι ήχοι πέφτουν σε σύντομες χρονικές περιόδους, πρέπει να συνδυάζονται με έμφαση.

Εργαστείτε για ρυθμική σαφήνεια
Ξεκινάμε την ανάπτυξη ρυθμικού ενστίκτου από την πρώτη στιγμή της δουλειάς της χορωδίας. Μετράμε ενεργά τη διάρκεια χρησιμοποιώντας τις ακόλουθες μεθόδους μέτρησης:
- δυνατά με ρυθμό χορωδίας.
- για να πατήσετε (χειροκρότημα) του ρυθμού και ταυτόχρονα να διαβάσετε τον ρυθμό του τραγουδιού.
Μετά από αυτήν τη ρύθμιση, σόλο και μόνο τότε τραγουδάτε με λόγια.
Τα ρυθμικά χαρακτηριστικά του συνόλου προκαλούνται επίσης από τις γενικές απαιτήσεις για ανάσα, πάντα με το σωστό ρυθμό. Όταν αλλάζετε ρυθμούς ή κατά τη διάρκεια παύσεων, μην παρατείνετε ή μειώστε τη διάρκεια. Ένας εξαιρετικός ρόλος διαδραματίζεται από την ταυτόχρονη εισαγωγή των τραγουδιστών που αναπνέουν, επιτίθενται και αφαιρούν τον ήχο.

Για να επιτύχουμε την εκφραστικότητα και την ακρίβεια του ρυθμού, χρησιμοποιούμε ασκήσεις για ρυθμική σύνθλιψη, η οποία στη συνέχεια μετατρέπεται σε εσωτερικό παλμό, και δίνει πλούσιο σε ξύλο. Η μέθοδος σύνθλιψης, κατά τη γνώμη μας, είναι η πιο αποτελεσματική και είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό.

Τραγουδώντας ανάσα.
Σύμφωνα με πολλούς χορωδικούς ηγέτες, τα παιδιά πρέπει να χρησιμοποιούν κοιλιακή αναπνοή (σχηματισμός όπως στους ενήλικες). Σίγουρα θα ελέγξουμε και θα ελέγξουμε κάθε μαθητή, πόσο κατανοεί πώς να πάρει την αναπνοή σωστά, θα το δείξουμε σίγουρα στον εαυτό μας. Οι μικροί τραγουδιστές πρέπει να πάρουν αέρα με τη μύτη τους, χωρίς να σηκώσουν τους ώμους τους, και με το στόμα τους με εντελώς χαμηλά και ελεύθερα χέρια. Με την καθημερινή προπόνηση, το σώμα του παιδιού προσαρμόζεται. Εδραιώνουμε αυτές τις δεξιότητες με μια αναπνευστική άσκηση χωρίς ήχο:
Μια μικρή αναπνοή είναι μια αυθαίρετη εκπνοή.
Μικρή εισπνοή - μια αργή εκπνοή στα σύμφωνα "f" ή "v" έως έξι, έως δώδεκα.
Εισπνεύστε με το λογαριασμό του ψαλμιού με αργό ρυθμό.
Πάρτε μια σύντομη αναπνοή από τη μύτη σας και εκπνεύστε από το στόμα σας για ένα πλήθος οκτώ.
Τα μαθήματα ξεκινούν συνήθως με ψαλμωδία, εδώ επισημαίνουμε 2 συναρτήσεις:
1) Ζέσταμα και συντονισμός της φωνητικής συσκευής των τραγουδιστών στη δουλειά.
2) Ανάπτυξη φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων, επίτευξη υψηλής ποιότητας και όμορφου ήχου στα έργα.
Τα πιο συνηθισμένα μειονεκτήματα του τραγουδιού στα παιδιά, σύμφωνα με τις παρατηρήσεις μας, είναι η αδυναμία σχηματισμού ήχου, μια σφιχτή κάτω γνάθο (ρινικός ήχος, επίπεδα φωνήεντα), κακή φαντασία, σύντομη και θορυβώδης αναπνοή.

Η χορωδία φωνάζει οργανώνει και πειθαρχίζει τα παιδιά και προωθεί τον σχηματισμό δεξιοτήτων τραγουδιού (αναπνοή, παραγωγή ήχου, ηχητική επιστήμη, σωστή προφορά φωνηέντων).
Στην αρχή, διατίθενται 10-15 λεπτά για ψαλμωδία, και είναι καλύτερα να τραγουδάτε ενώ στέκεστε. Η άσκηση των ψαλμάτων πρέπει να μελετηθεί σωστά και να δοθεί συστηματικά. Όταν ψάλλουμε (έστω και για μικρό χρονικό διάστημα), δίνουμε διάφορες ασκήσεις για την επιστήμη του ήχου, τη φαντασία, την αναπνοή. Αλλά αυτές οι ασκήσεις δεν πρέπει να αλλάζουν σε κάθε μάθημα, γιατί τα παιδιά θα ξέρουν να αναπτύξουν ποια ικανότητα δίνει αυτή η άσκηση και με κάθε μάθημα η ποιότητα του ψαλμίου θα βελτιωθεί. Τις περισσότερες φορές, παίρνουμε το μελετημένο υλικό για ψάλματα (συνήθως παίρνουμε δύσκολα μέρη).

Προκειμένου να συντονιστείτε και να εστιάσετε τα παιδιά, να τα φέρουμε σε κατάσταση λειτουργίας, αρχίζουμε να ψάλλουμε, όπως ήταν, με το «συντονισμό», ζητάμε από τα παιδιά να τραγουδούν από κοινού με το στόμα τους κλειστό. Αυτή η άσκηση τραγουδά ομοιόμορφα χωρίς τραυματισμούς, με ομοιόμορφη, συνεχή (αλυσίδα) αναπνοή, τα μαλακά χείλη δεν κλείνουν πολύ καλά. Η αρχή του ήχου και το τέλος του πρέπει να είναι σίγουρα. Στο μέλλον, αυτή η άσκηση μπορεί να τραγουδηθεί με αποδυνάμωση και ενίσχυση της ηχηρότητας.

Η ψαλμωδία μπορεί να τραγουδηθεί με συλλαβές και ναι. Αυτή η άσκηση θα διδάξει στα παιδιά να στρογγυλοποιούν και να συλλέγουν τον ήχο, να διατηρούν το σωστό σχήμα του στόματος όταν τραγουδούν το φωνήεν "Α", καθώς και να ακολουθούν την ενεργή προφορά των γραμμάτων "H, D" με σταθερά χείλη. Είναι πολύ βολικό για τις συλλαβές, γιατί αυτός ο συνδυασμός είναι πολύ φυσικός και εύκολος στην αναπαραγωγή. Εδώ πρέπει να παρακολουθείτε την προφορά του σύμφωνου "L", δεν θα είναι εάν η γλώσσα είναι αδύναμη. Και τα φωνήεν "Yu, E" τραγουδούνται πολύ κοντά, ελαστικά χείλη.

Μαθαίνοντας ένα τραγούδι
Αυτό είναι το επόμενο στάδιο της εργασίας για τις φωνητικές και χορωδικές δεξιότητες.
Αν αυτή είναι η πρώτη γνωριμία με το τραγούδι, τότε προλογίζουμε τη μάθηση με μια σύντομη ιστορία για τον συνθέτη, για τον ποιητή, για το τι άλλο έγραψαν. Αν η ιστορία της δημιουργίας του τραγουδιού είναι γνωστή, τότε θα τα γνωρίσουμε και τα παιδιά.
Στη συνέχεια εμφανίζεται το τραγούδι. Ο τρόπος με τον οποίο πραγματοποιείται συχνά εξαρτάται από τη στάση των παιδιών στη μάθηση - τον ενθουσιασμό ή την αδιαφορία τους, τον λήθαργο. Επομένως, χρησιμοποιούμε πάντα όλες τις δυνατότητές μας κατά την εμφάνιση, προετοιμάζουμε καλά για αυτό εκ των προτέρων.

Κατά κανόνα, στα μαθήματα χορωδίας δεν γράφουμε ποτέ τις λέξεις ενός τραγουδιού (με εξαίρεση τα ξένα κείμενα που είναι δύσκολο να θυμηθούν, απαιτώντας επιπλέον μελέτη με τον δάσκαλο της δεδομένης γλώσσας). Αυτό δεν είναι απαραίτητο, καθώς με τη μέθοδο της διατυπωμένης απομνημόνευσης ενός τραγουδιού, με τις πολλές επαναλήψεις του, οι λέξεις μαθαίνουν από μόνες τους.

Η επαναλαμβανόμενη, μακροπρόθεσμη απομνημόνευση του ίδιου αποσπάσματος, κατά κανόνα, μειώνει το ενδιαφέρον των παιδιών για το έργο. Και εδώ πρέπει να έχουμε μια πολύ ακριβή αίσθηση αναλογίας, μια αίσθηση του χρόνου που έχει διατεθεί για την επανάληψη αυτού ή αυτού του τμήματος του έργου.
Προσπαθούμε να μην βιαζόμαστε να μάθουμε όλους τους στίχους, αφού τα παιδιά είναι πολύ χαρούμενα να τραγουδούν την ήδη γνωστή μελωδία με νέες λέξεις παρά με τις γνωστές, οπότε η διαδικασία εκμάθησης πρέπει να επιβραδυνθεί. Σε κάθε νέο στίχο, πρέπει πρώτα να δώσετε προσοχή στα δύσκολα μέρη που δεν αποδείχτηκαν αρκετά καλά κατά την εκτέλεση του προηγούμενου στίχου.

Αποδίδουμε επίσης μεγάλη σημασία στην ανάπτυξη ενεργού άρθρωσης, εκφραστικής φαντασίας κατά το τραγούδι. Αφού η χορωδία μάθει τις βασικές μελωδίες, μπορείτε να προχωρήσετε στην καλλιτεχνική διακόσμηση του κομματιού συνολικά.
Μια άλλη επιλογή είναι δυνατή: στενή αλληλεπίδραση, συνδυασμός επίλυσης τεχνικών προβλημάτων και καλλιτεχνική διακόσμηση του έργου.

Αφού μάθαμε ένα νέο τραγούδι, επαναλαμβάνουμε τα τραγούδια που έχουμε ήδη μάθει. Και εδώ δεν έχει νόημα να τραγουδάτε κάθε τραγούδι από την αρχή έως το τέλος - είναι καλύτερα να εκτελείτε κάποια μέρη ξεχωριστά σε μέρη, και στη συνέχεια να δημιουργήσετε ένα διάστημα (χορδή), μπορείτε να εργαστείτε σε ορισμένες λεπτομέρειες, εμπλουτίζοντας το έργο με νέες αποχρώσεις απόδοσης . Με τέτοια εργασία σε γνωστό υλικό, δεν θα βαρεθεί ποτέ.
Στο τέλος του μαθήματος τραγουδούν ένα ή δύο τραγούδια, έτοιμα για παράσταση. Διοργανώνεται ένα είδος "run-through", το καθήκον του οποίου είναι να ενεργοποιήσει την επαφή του ηγέτη της χορωδίας ως αγωγού με τους ερμηνευτές. Εδώ ασκείται η γλώσσα των χειρονομιών των αγωγών, κατανοητή για τις χορωδίες.

Στις στιγμές των "τρεξίματος" είναι καλό να χρησιμοποιείτε μαγνητόφωνο - για εγγραφή και επόμενη ακρόαση. Αυτή η τεχνική έχει εκπληκτικό αποτέλεσμα. Όταν τα παιδιά τραγουδούν στη χορωδία, τους φαίνεται ότι όλα είναι καλά, δεν υπάρχει τίποτα περισσότερο να δουλέψουμε. Αφού ακούσουν την ηχογράφηση, τα παιδιά, μαζί με τον ηγέτη, σημειώνουν τις αδυναμίες στην παράσταση και, κατά τη διάρκεια της επόμενης ηχογράφησης, προσπαθούν να τις εξαλείψουν. Δεν χρησιμοποιούμε αυτήν την τεχνική σε κάθε μάθημα, γιατί αλλιώς η καινοτομία χάνεται και το ενδιαφέρον για αυτό εξαφανίζεται.

Τελειώνουμε τα μαθήματά μας μουσικά - τα παιδιά, στέκεται, ερμηνεύουν "Αντίο", το οποίο τραγουδείται σε μια μεγάλη τριάδα.

Σύμφωνα με την υπόθεση της έρευνάς μας, η ανάπτυξη δεξιοτήτων φωνητικών και χορωδιακών χορωδικών τραγουδιών στα μουσικά μαθήματα είναι πιο αποτελεσματική όταν η μουσική διδασκαλία πραγματοποιείται συστηματικά, σε στενή σχέση μεταξύ του δασκάλου και των μαθητών, στο πλαίσιο του σχηματισμού του γενικού μουσική κουλτούρα του παιδιού στην ηλικία του δημοτικού και, τέλος, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία και τις προσωπικές ιδιότητες του παιδιού. Αυτό αποδεικνύεται από το σύστημα μεθόδων και τεχνικών που χρησιμοποιούμε για τη διαμόρφωση και ανάπτυξη βασικών δεξιοτήτων φωνητικής και χορωδίας σε παιδιά δημοτικής ηλικίας. Μέχρι το τέλος του έτους, τα παιδιά κυριαρχούν σταθερά στη σωστή αναπνοή του τραγουδιού, αναπτύσσουν τη σωστή μυθοπλασία, μαθαίνουν να τραγουδούν από κοινού χωρίς να διαταράσσουν το γενικό μοτίβο του τραγουδιού της χορωδίας, δηλαδή, γίνονται συλλογικά, ένας οργανισμός τραγουδιού, με τον οποίο μπορεί να λειτουργήσει περαιτέρω, μαθαίνοντας νέα πιο περίπλοκα κομμάτια.
Εν κατακλείδι, μπορώ να πω ότι είναι πολύ δύσκολο να επιτύχετε επιτυχία χωρίς ενδιαφέρον για το επάγγελμά σας και αγάπη για αυτό. Και μόνο η προσπάθεια για την κορυφή της επιτυχίας σας θα σας βοηθήσει να ξεπεράσετε το ακανθώδες μονοπάτι από την αρχή έως το τέλος !!!
2016 έτος.

Οργάνωση της διαδικασίας πρόβας.

Αφού επέλεξε ένα κομμάτι, ο χορωδιστής πρέπει πρώτα να το μελετήσει προσεκτικά. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να περιγράψετε ένα γενικό σχέδιο εκτέλεσης, να αναλύσετε δύσκολα μέρη.

Πριν αρχίσει να μαθαίνει το έργο, ο ηγέτης διεξάγει μια συζήτηση για το περιεχόμενο και τον χαρακτήρα του, παρέχει σύντομες πληροφορίες για τον συνθέτη και τον συγγραφέα του λογοτεχνικού κειμένου.

Οι μορφές γνωριμίας είναι διαφορετικές. Είναι καλύτερα να το οργανώσετε ακούγοντας (ηχογράφηση, κ.λπ.) που εκτελείται από μια χορωδιακή ομάδα υψηλής ειδίκευσης. Εάν δεν είναι δυνατή η ακρόαση της ηχογράφησης, τότε ο ίδιος ο χορωδιστής πρέπει να αναπαράγει αυτό το έργο: παίξτε ή τραγουδήστε τις κύριες μελωδίες του συνοδευτικού. Αυτό θα βοηθήσει τους χορωδούς να κυριαρχήσουν τη μουσική υφή και την ευκαιρία να ακούσουν το αρμονικό περιβάλλον της μελωδίας. Αυτό συμβάλλει στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών και φέρνει τη δραστηριότητα και τη συνείδηση ​​στη διαδικασία.

Σε γενικές γραμμές, είναι χρήσιμο να μάθετε ένα κομμάτι χωρίς να παίζετε το όργανο, γιατί αυτό καταστρέφει την ανεξαρτησία. Μπορεί να σημειωθεί ότι πολλοί από τους διάσημους αγωγούς έπαιξαν υπέροχα το πιάνο, πράγμα που σημαίνει ότι εισήγαγαν τους τραγουδιστές στο νέο έργο παίζοντας το σκορ, όπως θα ακούγεται στη χορωδία (A.A. Arkhangelsky, N.M.Danilin, M.G. Klimov) - το πιο προσανατολισμένοι τραγουδιστές σε περιεχόμενο, στυλ, μουσική μορφή.

Η αρχική δουλειά είναι διαλυτική. Κατά τη διαμόρφωση μιας νέας συλλογικής, η διδασκαλία της χορωδίας της ικανότητας να κολυμπάει είναι σημαντική. Υπάρχουν επίσης χορωδίες για τις οποίες η ανάγνωση της όρασης επεξεργάζεται άψογα. Κατά τη διάρκεια της κολύμβησης, ελέγχεται η ακρίβεια του τονισμού, η ορθότητα των ρυθμικών μοτίβων, δηλαδή τη μουσική θεωρητική βάση του έργου. Κατά τη διάρκεια του solfeging, εμφανίζεται η κατανόηση της χορωδίας για τα αρμονικά, μετρο-ρυθμικά χαρακτηριστικά του νέου έργου, αποσπασμένα από τη συναισθηματική πλευρά.

Σε χορωδίες όπου οι συμμετέχοντες διστάζουν να διαβάσουν σημειώσεις από την όραση, ή δεν τις γνωρίζουν καθόλου, η αδυναμία τραγουδιού του solfeggio στερεί από τους εσωτερικούς τους χορωδίες την κατανόηση της μουσικής σύνθεσης.

Η χορωδιακή δουλειά πρέπει να εκτελείται από ολόκληρη τη χορωδιακή συλλογική ως προς τη μουσική εξοικείωση, αλλιώς πρέπει να τραγουδήσει "από το σημείο" (κατά προτίμηση 1-2 φορές), ακόμη και με τεχνικά λάθη και σφάλματα. Κατά την ανάγνωση του σεντόνι, η χορωδία εξακολουθεί να έχει μια πρωταρχική ιδέα του έργου. Egorov A. Θεωρία και πρακτική της συνεργασίας με τη χορωδία - M., 1951 - σελ.226

Το έργο πρέπει να διδάσκεται σε προ-προγραμματισμένα μέρη και πρέπει να διαιρείται σε σχέση με τη δομή του μουσικού λόγου και του λογοτεχνικού κειμένου, έτσι ώστε να υπάρχει μια ορισμένη πληρότητα.

Είναι δυνατή η μετάβαση από το ένα μέρος στο άλλο μόνο όταν το προηγούμενο μέρος είναι mastering. Αν όμως το κομμάτι είναι δύσκολο, η εκμάθηση του τραγουδιού θα πρέπει να συνεχιστεί, αλλά θα πρέπει να επιστρέψετε στο να διορθώσετε το δύσκολο μέρος αφού εξοικειωθείτε με ολόκληρο το κομμάτι.

Η διαδικασία εκμάθησης ενός τραγουδιού και εργασίας στην καλλιτεχνική και τεχνική πλευρά της παράστασης είναι περίπλοκη. απαιτεί από τον ηγέτη πολλή εμπειρία, γνώση και δεξιότητες. Συμπέρασμα: πρώτα, η ανάλυση του έργου σε τμήματα και, στη συνέχεια, η εργασία για την αντιμετώπιση τεχνικών δυσκολιών και την καλλιτεχνική ολοκλήρωση του έργου. «Το πιο σημαντικό είναι να κάνουμε κάθε παρτίδα ξεχωριστά, κάτω από τις αποχρώσεις. Και αυτός, ο χορωδιστής, που ξέρει να συνεργάζεται με το χορωδικό κομμάτι. " Vinogradov K. Μέθοδοι εργασίας Ρώσων δασκάλων χορωδικής κουλτούρας του ΧΙΧ και των αρχών ΧΧ αιώνων - Γραπτό χειρόγραφο.

Πρώτον, η αδυναμία σύστασης όρων για μια ή άλλη φάση εργασίας με τη χορωδία σε ένα τραγούδι, και ακόμη περισσότερο για τον καθορισμό των ορίων τους. Πολλά εξαρτώνται από την ικανότητα και την ικανότητα του ηγέτη, από τα προσόντα της χορωδίας, από το βαθμό δυσκολίας του έργου. Κατά την ανάλυση, δεν μπορεί κανείς να απορρίψει την ιδεολογική και καλλιτεχνική πλευρά. Ένας έμπειρος ηγέτης σε μια τέτοια στιγμή θα βρει έναν τρόπο να φέρει την τέχνη σε μια τεχνική φράση, τουλάχιστον σε μικρές δόσεις. Αυτό εκφράζεται σε έντονες εικονιστικές συγκρίσεις και συγκρίσεις, επιπλέον, αυτές οι εικόνες μπορεί να μην σχετίζονται άμεσα με την ιδεολογική και καλλιτεχνική εικόνα του δεδομένου έργου. Αυτό είναι φυσικό και απαραίτητο.

Κάτι παρόμοιο συμβαίνει στην τελευταία, καλλιτεχνική περίοδο εργασίας σε ένα τραγούδι, όταν η προσοχή επικεντρώνεται στην καλλιτεχνική πλευρά της παράστασης. Εδώ, υπάρχει μια αντίστροφη σχέση: στη διαδικασία της καλλιτεχνικής ολοκλήρωσης ενός χορωδιακού έργου, ενσωματώνονται επίσης καθαρά τεχνικές μέθοδοι, αυτό είναι επίσης απαραίτητο και φυσικό.

Έτσι, μπορεί να υποστηριχθεί ότι η διαδικασία εργασίας σε μια εργασία με μια χορωδία δεν μπορεί να περιοριστεί αυστηρά σε φάσεις με ένα σαφώς καθορισμένο εύρος τεχνικών ή καλλιτεχνικών εργασιών για κάθε φάση. Αυτό θα είναι επίσημο, και μπορεί να γίνει αποδεκτό μόνο ως σχέδιο, σύμφωνα με το οποίο ο αρχηγός, στο βαθμό της εμπειρίας, της ικανότητας και της ικανότητάς του, θα αποδεχθεί ορισμένες μεθόδους εργασίας.

Οι αρχές της επιλογής του ρεπερτορίου στη παιδική χορωδία.

Για να επιλέξει το σωστό ρεπερτόριο, ο μαέστρος πρέπει να θυμάται τα καθήκοντα που έχουν οριστεί για τη χορωδία και το επιλεγμένο κομμάτι πρέπει επίσης να στοχεύει στην εξάσκηση κάποιων νέων δεξιοτήτων.

Το ρεπερτόριο πρέπει να πληροί τις ακόλουθες απαιτήσεις:

1) να είστε εκπαιδευτικοί

2) να είστε ιδιαίτερα καλλιτεχνικοί

3) Κατάλληλο για την ηλικία και την κατανόηση των παιδιών

4) Ταιριάξτε τις δυνατότητες αυτής της ομάδας που εκτελεί

5) Να είστε διαφορετικοί στη φύση, στο περιεχόμενο

6) Επιλεγμένες δυσκολίες, δηλ. κάθε κομμάτι πρέπει να προωθήσει τη χορωδία προς τα εμπρός στην απόκτηση συγκεκριμένων δεξιοτήτων ή να τις ενοποιήσει

Δεν πρέπει να κάνετε πολύπλοκα και ογκώδη έργα. Για τα παιδιά που θα το τραγουδήσουν, μπορεί να αποδειχθεί αδιάλυτο και αυτό σίγουρα θα επηρεάσει την παραγωγικότητα της εργασίας τους και μπορεί να οδηγήσει σε κόπωση, έλλειψη ενδιαφέροντος για την επιχείρηση στην οποία ασχολείται, σε ορισμένες περιπτώσεις ακόμη και αποξένωση από το χορωδικό τραγούδι γενικά (ανάλογα με τη φύση) παιδί. Όμως πολύπλοκα έργα πρέπει να συμπεριληφθούν στο ρεπερτόριο, πρέπει να ληφθούν με προσοχή και να ληφθούν υπόψη όλες οι επόμενες εργασίες. Ταυτόχρονα, ένας μεγάλος αριθμός ελαφρών κομματιών πρέπει να περιορίζεται στο ρεπερτόριο, καθώς ένα εύκολο πρόγραμμα δεν διεγείρει την επαγγελματική ανάπτυξη. Και εξίσου φυσικά, πρέπει να ενδιαφέρει τους χορωδείς, αυτό δίνει ακόμη και κάποια ανακούφιση στη δουλειά τους, καθώς τα παιδιά θα προσπαθήσουν να εργαστούν όσο το δυνατόν καλύτερα και να ακούσουν κάθε λέξη του ηγέτη.

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η εργασία πρέπει να αντιστοιχεί στο επίπεδο ηλικίας του θέματος. Και αν αυτό δεν συμβαίνει, η παράσταση είναι συνήθως ανεπιτυχής και προκαλεί σύγχυση στο κοινό.

Το έργο του ρεπερτορίου θα πρέπει να διαφέρει ως προς τον στιλιστικό και τον προσανατολισμό του είδους. Μια επιτυχημένη χορωδία συναυλίας έχει, στη λίστα των παραστατικών έργων, συνθέσεις από διαφορετικές εποχές και σχολές σύνθεσης:

Καινοτομία βιβλιοθήκης

Η διαδικασία καινοτομίας ξεκινά με την επίγνωση της ανάγκης για αλλαγές και τον σχηματισμό της εικόνας της επιθυμητής καινοτομίας, τους σκοπούς και τους στόχους των απαραίτητων αλλαγών. Σε αυτό το στάδιο, συνειδητοποιείται τι πρέπει να αλλάξει στη βιβλιοθήκη προκειμένου ...

Η διαπολιτισμική επικοινωνία ως βασικός παράγοντας για την επιτυχή αλληλεπίδραση των πολιτισμών

Σε αυτόν τον αιώνα, κατέστη σαφές ότι ο διάλογος των πολιτισμών προϋποθέτει αμοιβαία κατανόηση και επικοινωνία όχι μόνο μεταξύ διαφορετικών πολιτιστικών σχηματισμών στο πλαίσιο μεγάλων πολιτιστικών ζωνών, αλλά απαιτεί επίσης την πνευματική προσέγγιση τεράστιων πολιτιστικών περιοχών ...

Λαϊκές τέχνες: δημιουργική μάθηση στη διαδικασία των μαθημάτων καλών τεχνών σε στοιχειώδεις βαθμούς με το παράδειγμα της βιοτεχνίας Birch

Μπορείτε να γνωρίζετε απόλυτα την τεχνολογία της αποτελεσματικής σκέψης και να είστε σε θέση, στην πράξη, να αφαιρείτε τυχόν εμπόδια στην ελεύθερη ροή της φαντασίας. Ωστόσο, κάτι πρέπει να κάνει αυτή τη φαντασία να ξυπνήσει στη ζωή ...

Λαοί και πολιτισμοί - ανάπτυξη και αλληλεπίδραση

Έχοντας τεκμηριώσει τον τύπο «προσωπικότητα, κοινωνία και πολιτισμός ως αδιαχώριστη τριάδα», ο P. Sorokin υποστηρίζει την αλληλοδιείσδυση της κοινωνικότητας και του πολιτισμού στην προσωπικότητα και τις δραστηριότητες κάθε ατόμου, της κοινωνίας στο σύνολό της. Σε αυτή τη βάση, το N.I.

Ένας καλλιτέχνης, ως άτομο που αφιερώνεται σε δραστηριότητες στον τομέα της τέχνης, μπορούσε να εμφανιστεί μόνο σε ορισμένες συνθήκες της ανάπτυξης της κοινωνίας και του ανθρώπινου πολιτισμού. Δεν σχηματίστηκε νωρίτερα ...

Επιστημονική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα

Περιγραφή της τεχνολογίας της επιλογής κούρεμα "Rhythm" με βαφή μαλλιών με βαφές "Schwarzkopf" ακολουθούμενη από μοντέρνο στυλ

Προπαρασκευαστική εργασία για εξυπηρέτηση πελατών: 1. Οργάνωση του χώρου εργασίας: απολύμανση του χώρου εργασίας, προετοιμασία εργαλείων, έλεγχος της υγείας του ηλεκτρικού εξοπλισμού. 2. Κάθισμα του πελάτη σε μια καρέκλα. 3. Διαπραγμάτευση υπηρεσιών τέσσερα ...

Οι κύριες τάσεις των μοντέρνων ανδρικών περικοπών

Η κοπή μαλλιών είναι η πιο κοινή λειτουργία, η ποιότητα της οποίας καθορίζει την εμφάνιση του χτενίσματος και την αντοχή του. Η συνεχής ανάπτυξη της μόδας έχει οδηγήσει σε αλλαγή τόσο στις μορφές κουρέματος όσο και στα μεμονωμένα στοιχεία της. Τα κουρέματα είναι: συμμετρικά ...

Βασικές αρχές Πολιτιστικών Σπουδών

Το αποτέλεσμα μιας τέτοιας παραγωγής είναι ο υλικός πολιτισμός, ο οποίος αναγνωρίζεται ως «πρωταρχικός» σε σχέση με τον πνευματικό πολιτισμό ...

Εργασίες κομμωτικής και η θεωρητική και πρακτική τους περιγραφή

Το κλασικό απλό κούρεμα συνιστάται για όλους τους τύπους μαλλιών και για όλες τις ηλικίες: φαίνεται εξίσου καλό στα κεφάλια των αγοριών και των ηλικιωμένων. Ένα απλό κλασικό κούρεμα μπορεί να διαμορφωθεί ή να χτενιστεί πίσω ...

Προβλήματα προσωρινής και μακροπρόθεσμης αφομοίωσης σε μια ξένη κουλτούρα

Η αφομοίωση είναι μια πολύπλοκη διαδικασία. Οι ακόλουθες οδηγίες θα βοηθήσουν στην ανακούφιση, στην ανακούφιση της έντασης και στη μείωση του πολιτισμικού σοκ:

Το φαινόμενο του πολιτισμού

Η συγκεκριμένη ιστορική κατανόηση του πολιτισμού βασίζεται στην αναγνώριση της ενότητας και της ποικιλομορφίας της κοινωνικοπολιτισμικής διαδικασίας. Εδώ δεν αρνείται το γεγονός της πολιτισμικής σχετικότητας, αλλά το πολιτιστικό σχετικισμό αρνείται ...

Το φαινόμενο της επιμελητικής δραστηριότητας στον παγκόσμιο πολιτισμό τέχνης στα τέλη του ΧΧ - αρχές του ΧΧΙ αιώνα

Η γκαλερί είναι το κύριο στοιχείο της δομής της αγοράς σύγχρονης τέχνης, η οποία συμβαίνει εδώ και τώρα, στο πλαίσιο αυτής της εποχής. Στον χώρο της παρουσιάζονται οι τελευταίες τάσεις που εμφανίζονται στην τέχνη ...

Η πρόβα είναι ο κύριος σύνδεσμος σε όλες τις εκπαιδευτικές, οργανωτικές, μεθοδολογικές, εκπαιδευτικές και εκπαιδευτικές εργασίες με την ομάδα. Με την πρόβα, μπορεί κανείς να κρίνει το επίπεδο της δημιουργικής του δραστηριότητας, τον γενικό αισθητικό προσανατολισμό και τη φύση των αρχών εκτέλεσης.

Η πρόβα μπορεί να παρουσιαστεί ως μια πολύπλοκη καλλιτεχνική και παιδαγωγική διαδικασία, η οποία βασίζεται στη συλλογική δημιουργική δραστηριότητα, η οποία προϋποθέτει ένα συγκεκριμένο επίπεδο εκπαίδευσης των συμμετεχόντων. Χωρίς αυτό, το νόημα της πρόβας έχει χαθεί.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής αναγκάζεται να αναζητά συνεχώς τέτοιες τεχνικές και μεθόδους εργασίας με την ομάδα σε πρόβες, οι οποίες θα καθιστούσαν δυνατή την επιτυχή επίλυση των δημιουργικών και εκπαιδευτικών καθηκόντων που αντιμετωπίζει τον ένα ή τον άλλο χρόνο. Κάθε ηγέτης αναπτύσσει σταδιακά τη δική του μέθοδο κατασκευής και διεξαγωγής μαθημάτων πρόβας, οργανώνοντας το έργο της ομάδας γενικά. Ωστόσο, αυτό δεν αποκλείει την ανάγκη να γνωρίζουμε τις βασικές αρχές και τις συνθήκες των πρόβων, βάσει των οποίων, κάθε ηγέτης μπορεί να επιλέξει ή να επιλέξει τέτοιες τεχνικές και μορφές εργασίας που θα αντιστοιχούσαν στον ατομικό δημιουργικό τρόπο του. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για νέους, αρχάριους σκηνοθέτες τέχνης, οι οποίοι μερικές φορές δυσκολεύονται να βρουν την πιο κατάλληλη φόρμα και ενδιαφέρουσα μεθοδολογία για μαθήματα πρόβας, για να προετοιμάσουν την ομάδα για μια παράσταση σε σύντομο χρονικό διάστημα.

Η γνώση τους για τις βασικές μεθοδολογικές και παιδαγωγικές προϋποθέσεις για την οργάνωση της πρόβας εργασίας και την ικανότητά τους να τα επανεξετάσουν κριτικά σύμφωνα με τον ατομικό δημιουργικό τους τρόπο και τα ειδικά χαρακτηριστικά της ομάδας αποτελεί σημαντική προϋπόθεση για την επιτυχή οργάνωση και διεξαγωγή των πρόβων.

Είναι απαραίτητο, τουλάχιστον με τους πιο γενικούς όρους, να γνωρίζουμε ορισμένα οργανωτικά και παιδαγωγικά ζητήματα από τα οποία εξαρτάται η ποιότητα της πρόβας εργασίας. Πράγματι, η παιδαγωγική της αποτελεσματικότητα εξαρτάται από το πόσο προσεκτικά και περιεκτικά προετοιμάζεται η πρόβα.

Ο διαχειριστής μπορεί να χρησιμοποιήσει αυτούς τους κανόνες.

Η πρόβα είναι απαραίτητη:

1. Ξεκινήστε εγκαίρως, με προθέρμανση.

2. Προσπαθήστε να μην αφήσετε την αίθουσα πρόβας στο τηλέφωνο, στον σκηνοθέτη και ούτω καθεξής.

3. Είναι επιτακτική ανάγκη να προγραμματιστεί μια πρόβα, διαφορετικά θα εμφανιστεί ένα στοιχείο αυθορμητισμού, σκέδασης και βαρύτητας.

4. Εναλλακτικοί αριθμοί (εύκολο με τεχνικά δύσκολο, γρήγορο με αργό).

5. Μην εμπλέκεις καμία ομάδα εκτελεστών στην πρόβα, αλλά όλες (αν κάνεις πρόβες με δύο, τα υπόλοιπα θα πρέπει επίσης να είναι ενδιαφέροντα).

6. Τα απαραίτητα στηρίγματα πρέπει να προετοιμάζονται εκ των προτέρων.

7. Ο ίδιος αριθμός δεν πρέπει να επαναλαμβάνεται περισσότερο από 2-3 φορές, μετά από 40-45 λεπτά μετά την έναρξη της εργασίας, πρέπει να κάνετε ένα διάλειμμα.

8. Η ομιλία του ηγέτη πρέπει να είναι ικανή, πολιτισμένη, ο τόνος των παρατηρήσεων δεν πρέπει να είναι αγενής και προσβλητικός.

9. Είναι απαραίτητο να διακρίνουμε τις πρόβες εργασίας από τις γενικές διαδρομές, έχουν διαφορετικές εργασίες.