Εργασία. Ο Damien Hirst στη Βενετία σας προσκαλεί να θαυμάσετε τους πολυτελείς θησαυρούς του "απίστευτες

04.03.2020

Διαβάστε επίσης

Υποβολή προσφορών τιμών που θέτει την ώρα έναρξης της ηλεκτρονικής δημοπρασίας

Κυβέρνηση Άφιξη Εμπορικό Σπίτι Περιγραφή

Πεδίο Boris, "ιστορία αυτού του ανθρώπου": Ανάλυση του έργου του Sholokhov μιας πραγματικής ατόμου

Οι πιο διάσημοι πίνακες όλων των εποχών 100 διάσημων ανθρώπων ζωγραφίζουν

Υπάρχει μια άποψη ότι ο καλλιτέχνης μπορεί να γίνει πλούσιος ή εξαιρετικά φτωχός. Αυτό μπορεί να εφαρμοστεί σε ένα άτομο που θα ειπωθεί σε αυτό το άρθρο. Το όνομά του - και είναι ένας από τους πλουσιότερους ζωντανούς καλλιτέχνες.

Εάν πιστεύετε τους Κυριακούς, τότε σύμφωνα με τις εκτιμήσεις τους, αυτός ο καλλιτέχνης ήταν ο πλουσιότερος στον κόσμο για το 2010 και η κατάστασή της υπολογίστηκε σε 215 εκατομμύρια λίρες.

Δημιουργικότητα Damien Herensta

Στη σύγχρονη τέχνη, αυτός ο άνθρωπος καταλαμβάνει ένα "πρόσωπο του θανάτου". Εν μέρει, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι χρησιμοποιεί υλικά που δεν χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία έργων τέχνης. Μεταξύ αυτών, αξίζει να σημειωθεί πίνακες από νεκρά έντομα, μέρη νεκρών ζώων σε φορμαλδεΰδη, κρανίο με πραγματικά δόντια κλπ.

Τα έργα του προκαλούνται από τους ανθρώπους ταυτόχρονα σοκ, αηδία και απόλαυση. Για αυτούς τους συλλέκτες από όλο τον κόσμο είναι έτοιμοι να δώσουν πολλά χρήματα.

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1965 στην πόλη που ονομάζεται Μπρίστολ. Ο πατέρας του ήταν ένας μηχανικός και άφησε την οικογένεια όταν ο γιος του ήταν στην 12η ηλικία. Η μητέρα του Damian εργάστηκε στο Γραφείο Συμβουλευτικών και ήταν ερασιτέχνης καλλιτέχνης.

Το μέλλον του "προσώπου του θανάτου" στη σύγχρονη τέχνη οδηγήθηκε από έναν τρόπο ζωής της ένωσης. Το δύο φορές συνελήφθη για κλοπή σε καταστήματα. Αλλά παρά το γεγονός αυτό, ο νεαρός δημιουργός σπούδασε στο σχολείο τέχνης στο Λιντς και στη συνέχεια εισήλθε στο Κολλέγιο του Λονδίνου που ονομάζεται Goldsmith College.

Αυτός ο θεσμός ήταν σε κάποιο βαθμό καινοτόμο. Η διαφορά από τους άλλους ήταν ότι τα υπόλοιπα σχολεία πήραν απλά τους μαθητές που δεν είχαν αρκετές δεξιότητες για να εισέλθουν στο πραγματικό κολλέγιο και το κολλέγιο Goldsmith συνέλεξε πολλούς ταλαντούχους φοιτητές και δασκάλους. Είχαν το δικό τους πρόγραμμα για το οποίο δεν ήταν απαραίτητο να μπορέσουμε να αντλήσουμε. Πρόσφατα, αυτή η μορφή μελέτης αποκτήθηκε μόνο δημοτικότητα.

Στα χρόνια των μαθητών, αγαπούσε να επισκεφθεί το νεκροτομείο και να κάνει σκίτσα εκεί. Αυτός ο τόπος σημείωσε την αρχή για τα μελλοντικά του έργα.

Από το 1990 έως το 2000, ο Damien Hirst είχε προβλήματα με τα ναρκωτικά και το αλκοόλ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κατάφερε να κάνει πολλές διαφορετικές αντιθέσεις ενώ μεθυσμένος.

Καλλιτέχνης σταδιοδρομίας

Ενδιαφέρεστε για το κοινό Herster για πρώτη φορά στην έκθεση που ονομάζεται "Freeze", η οποία πραγματοποιήθηκε το 1988. Σε αυτή την έκθεση, ο Charles Saatchi έδωσε προσοχή στο έργο αυτού του καλλιτέχνη. Αυτός ο άνθρωπος ήταν διάσημος μεγιστάνας, αλλά, επιπλέον, ήταν μια άπληστη Level of Art και τη συλλογή του. Ο συλλέκτης απέκτησε δύο έργα Hurst καθ 'όλη τη διάρκεια του έτους. Μετά από αυτό, η Saatchi απέκτησε συχνά έργα τέχνης από το Damien. Μπορείτε να μετρήσετε περίπου 50 έργα που αγοράστηκαν από αυτό το άτομο.

Ήδη το 1991, ο προαναφερθείσας καλλιτέχνης αποφάσισε να κρατήσει τη δική του έκθεση, η οποία κλήθηκε μέσα και έξω από την αγάπη. Σε αυτό δεν σταμάτησε και πέρασε κάποιες άλλες εκθέσεις, μία από τις οποίες πραγματοποιήθηκε στο

Την ίδια χρονιά, δημιουργήθηκε το πιο διάσημο έργο του, ονομάστηκε "η σωματική αδυναμία του θανάτου στη συνείδηση \u200b\u200bτης ζωής". Δημιουργήθηκε στα μέσα του Saatchi. Το έργο που διεξήχθη η Damien Hirst, η φωτογραφία του είναι ελαφρώς χαμηλότερη, ήταν ένα δοχείο με μεγάλη κλίμακα που βυθίζεται σε φορμαλδεΰδη.

Η φωτογραφία μπορεί να φαίνεται ότι ο καρχαρίας είναι αρκετά μικρό μήκος, αλλά στην πραγματικότητα ήταν 4,3 μέτρα.

Σκάνδαλα

Το 1994, στην έκθεση, η οποία εποπτεύει ο Demin Ancysh, υπήρχε ένα σκάνδαλο με έναν καλλιτέχνη κάτω από τη γέφυρα ονόματος Mark. Αυτό το περιστατικό συνέβη λόγω ενός από τα έργα, που ονομάζεται "αγωνιζόμενη από το κοπάδι", που αντιπροσωπεύει ένα πρόβατο βυθισμένο σε φορμαλδεΰδη.

Ο Μάρκος ήρθε στην έκθεση, όπου υπήρξε μια επίδειξη αυτού του έργου τέχνης και αναστέλλει την τράπεζα μελάνη στο δοχείο και διακήρυξε το νέο όνομα αυτού του έργου - "αναλυτικά πρόβατα". Ο Damien Herst τον μήνυσε στο δικαστήριο για την πράξη του βανδαλισμού. Στο δικαστήριο, ο Μάρκος προσπάθησε να εξηγήσει την κριτική επιτροπή ότι απλώς ήθελε να προσθέσει το έργο της προσπάθειας, αλλά το Δικαστήριο δεν τον κατάλαβε και αναγνώρισε την ένοχη. Το πρόστιμο που δεν μπορούσε να πληρώσει, δεδομένου ότι εκείνη την εποχή ήταν στους φτωχούς, έτσι δόθηκε μόνο 2 χρόνια υπό όρους περίοδο. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, δημιούργησε το δικό του "άχρηστο πρόβατο".

Damien Merts

Το 1995, μια σημαντική ημερομηνία συνέβη στη ζωή του καλλιτέχνη - ορίστηκε για το βραβείο του Turner. Οι εργασίες με τίτλο "Διαιρεμένη μητέρα και παιδί" χρησίμευαν ως ο βραβευμένος αυτού του βραβείου έγινε ο Damien Heurs. Ο καλλιτέχνης συνδυάζει 2 εμπορευματοκιβώτια σε αυτό το έργο. Σε έναν από αυτούς υπήρχε μια αγελάδα στη φορμαλδεΰδη και στη δεύτερη πρόκληση.

Τελευταία "δυνατή" εργασία

Το πιο πρόσφατο έργο που προκάλεσε θόρυβο είναι στην οποία πολλά χρήματα ξοδεύουν το Damien Herst. Εργασία, της οποίας η φωτογραφία δείχνει ήδη όλο το υψηλό κόστος, ο Damien Hirst δεν ήταν ακόμα.

Το όνομα αυτής της εγκατάστασης είναι "για χάρη της αγάπης για τον Θεό". Πρόκειται για ένα ανθρώπινο κρανίο, το οποίο καλύπτεται με διαμάντια. 8601 διαμάντια που δαπανώνται για τη δημιουργία αυτή. Το συνολικό μέγεθος των πέτρων - 1100 καράτια. Αυτό το γλυπτό είναι το πιο ακριβό από όλα που υπάρχουν από τον καλλιτέχνη. Η τιμή του είναι 50 εκατομμύρια λίρες. Μετά από αυτό, ρίχνει ένα νέο κρανίο. Αυτή τη φορά ήταν ένα κρανίο μωρών, το οποίο ονομάστηκε "για χάρη του Θεού". Το υλικό χρησιμοποιήθηκε πλατίνα και διαμάντια.

Το 2009, αφού ο Damian Heurst κατείχε την έκθεση του "Requiem", η οποία προκάλεσε ένα θυελλώδες κύμα δυσαρέσκειας από τους κριτικούς, ανακοίνωσε ότι είχε δεσμευτεί με εγκαταστάσεις και θα συνεχίσει να ασχολείται με τη συμβατική ζωγραφική.

Προοπτική για τη ζωή

Με βάση τη συνέντευξη, ο καλλιτέχνης καλεί τον εαυτό του ένα παλιό. Λέει ότι φοβάται το θάνατο, επειδή ο πραγματικός θάνατος είναι πραγματικά τρομερός. Από τα λόγια του, είναι καλά για την πώληση όχι θάνατο, αλλά μόνο ο φόβος του θανάτου. Οι απόψεις για τη θρησκεία είναι σκεπτικιστές.

Η Γκαλερί Gary Tatinitzian άνοιξε την έκθεση Damien Hirst, έναν από τους πιο ακριβά και γνωστούς σύγχρονους καλλιτέχνες. Η Hurst στη Ρωσία δεν φέρεται στη Ρωσία για πρώτη φορά: πριν από αυτό υπήρχε αναδρομική στο ρωσικό μουσείο, μια μικρή έκθεση στη γκαλερί "Triumph", καθώς και η συλλογή του ίδιου του καλλιτέχνη στη μαμά. Αυτή τη φορά, οι επισκέπτες θα παρουσιάσουν τα σημαντικότερα έργα του 2008, που πωλούνται από τον καλλιτέχνη από τον καλλιτέχνη στην προσωπική δημοπρασία Sotheby, το ίδιο έτος. Buro 24/7 λέει γιατί οι πεταλούδες, οι πολύχρωμοι κύκλοι και τα δισκία είναι τόσο σημαντικά για την κατανόηση του εργασία του hirst.

Πώς ο Herst έγινε καλλιτέχνης

Ο Damien Hirst μπορεί να θεωρηθεί πλήρως η προσωποποίηση των νεαρών βρετανικών καλλιτεχνών - οι γενιές δεν είναι πλέον νέοι, αλλά πολύ επιτυχημένοι καλλιτέχνες, των οποίων η κορυφή της ακμή που συνέβη στη δεκαετία του '90. Μεταξύ αυτών - ο Tracy Emin με τις επιγραφές νέον, ο Τζέικ και ο Dinos Chapmani με αγάπη για μικρές μορφές και μια δωδεκάδα άλλων δασκάλων.

Το YBA ενοποιείται όχι μόνο φοιτητή στο διάσημο κολλέγιο Goldsmith, αλλά και το πρώτο κοινό πάγωμα έκθεσης, η οποία πραγματοποιήθηκε το 1988 σε ένα κενό κτίριο διοίκησης στις αποβάθρες του Λονδίνου. Ο επιμελητής μίλησε τον εαυτό του - επιλεγεί εργασίες, διέταξε τον κατάλογο και σχεδίασε το άνοιγμα της έκθεσης. Το πάγωμα προσέλκυσε την προσοχή του Charles Saatchi - διαφημιστικό μεγιστάνα, συλλέκτης και μέλλον προστάτης νεαρών βρετανικών καλλιτεχνών. Δύο χρόνια αργότερα, η Satchi απέκτησε το πρώτο στη συλλογή του από την εγκατάσταση του Hirst - το έργο των "χιλιάδων χρόνων", και προσφέρθηκε επίσης να υποστηρίξει τις μελλοντικές του δημιουργίες.

Damien Herst, 1996. Φωτογραφία: Catherine McGann / Getty εικόνες

Το θέμα του θανάτου, το οποίο αργότερα έγινε κεντρικό στο έργο του Hurst, παντόφλες ήδη στα "χιλιάδες χρόνια". Η ουσία της εγκατάστασης ήταν ένας μόνιμος κύκλος: τα φυλλάδια εμφανίστηκαν από τα αυγά των προνυμφών, οι οποίες ανίχνευσαν στο κεφάλι της σάπιας και πέθανε στα καλώδια των ηλεκτρονικών πυρκαγιών. Ένα χρόνο αργότερα, η Saatchi έδωσε χρήματα στη δημιουργία μιας άλλης εργασίας για τον κύκλο της ζωής - ο διάσημος γεμισμένος καρχαρίας τοποθετημένος σε φορμαλδεΰδη.

"Η σωματική αδυναμία του θανάτου στη συνείδηση \u200b\u200bτου ζωντανού"

Το 1991, ο Charles Saatichi αγόρασε για τον Herster Αυστραλιανό καρχαρία για έξι χιλιάδες λίρες. Σήμερα ο καρχαρίας συμβολίζει μια σαπουνόφουσκα της σύγχρονης τέχνης. Για τις ειδήσεις, μετατράπηκε σε ένα συρραπτικό εξάνθημα (παράδειγμα - ένας ήλιος του άρθρου κάτω από τον τίτλο "£ 50.000 για τα ψάρια χωρίς μάρκες"), και επίσης έγινε ένα από τα κύρια θέματα του βιβλίου του οικονομολόγου Don Tompson "Πώς να πουλήσει Scarcrow Sharks για 12 εκατομμύρια: σκανδαλώδης αλήθεια για τα σύγχρονα τέχνη και τα σπίτια δημοπρασίας. "

Παρά το θόρυβο, το 2006, ο επικεφαλής του Steve Cohen Hedge Ίδρυση αγοράστηκε σε οκτώ εκατομμύρια δολάρια. Μεταξύ των ενδιαφερόμενων αγοραστών ήταν ο Νικολάος Οροτ, ο διευθυντής της σύγχρονης γκαλερί της Tate, το μεγαλύτερο μουσείο Sovrik, μαζί με τη Νέα Υόρκη Moma και το Παρίσι Pompidu. Η προσοχή στην εγκατάσταση προσέλκυσε όχι μόνο μια λίστα με βασικά ονόματα για τα σύγχρονα ονόματα τέχνης, αλλά και η εποχή της ύπαρξής του είναι 15 χρόνια. Με τα χρόνια, το σώμα του καρχαρία κατάφερε να καταπιεί και ο φλοιός έπρεπε να το αντικαταστήσει και να τραβήξει το πλαστικό πλαίσιο. "Η φυσική αδυναμία του θανάτου στη συνείδηση \u200b\u200bτης διαβίωσης" ήταν η πρώτη δουλειά στη σειρά "φυσικής ιστορίας" - μετά το Herst τοποθετείται επίσης στην φορμαλδεΰδη των προβάτων και των διατομών αγελάδων.

Η σωματική επιβολή του θανάτου στο μυαλό κάποιου που ζει, 1991

Μαύρα πρόβατα, 2007

Το Paradox της Αγάπης (παράδοση ή αυτονομία, χωριστά ως προϋπόθεση για σύνδεση.), 2007

Η ηρεμία της μοναξιάς (για το George Dyer), 2006

Περιστροφή και ΚΑΛΑΝΙΔΟΣΚοπά

Το έργο του hirst μπορεί να χωριστεί σε διάφορα είδη. Εκτός από τα αναφερθέντα ενυδρεία με φορμαλδεΰδη, διαθέτουν "περιστροφή" και "κηλίδες" - οι τελευταίοι εκτελούν τους βοηθούς του καλλιτέχνη στο στούντιο του. Το θέμα της ζωής και του θανάτου συνεχίζει τις πεταλούδες. Εδώ και το καλειδοσκόπιο όπως το βιτρό στον γοτθικό καθεδρικό ναό και η μεγάλη εγκατάσταση "πέφτει στην αγάπη ή το Sobble" είναι δωμάτια, πλήρως γεμάτα με αυτά τα έντομα. Για χάρη της δημιουργίας της τελευταίας ακρόασης, περίπου εννέα χιλιάδες πεταλούδες που θυσιάζονται: στη γκαλερί Tate, όπου πραγματοποιήθηκε αναδρομική μετακίνηση, 400 νέα έντομα έφεραν καθημερινά για να αντικαταστήσουν τους νεκρούς.

Το αναδρομικό ήταν το πιο επισκέφθηκε στην ιστορία του μουσείου: σε πέντε μήνες την είδε σχεδόν μισό εκατομμύριο θεατές. Δίπλα στο θέμα της ζωής και του θανάτου λογικά, υπάρχει ένα "φαρμακείο" - όταν κοιτάζετε τους πίνακες ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης προκύπτει ενώσεις με φάρμακα. Το 1997, ο Damien Herst άνοιξε το εστιατόριο "Φαρμακείο". Το 2003 έκλεισε και η πώληση διακόσμησης και εσωτερικών αντικειμένων στη δημοπρασία έφερε καταπληκτικό 11,1 εκατομμύρια δολάρια. Το θέμα των ιατρικών προετοιμασιών HILS αναπτύχθηκε σε ένα πιο οπτικό κλειδί - μια ξεχωριστή σειρά καλλιτεχνών είναι αφιερωμένη σε ντουλάπια με χειροκίνητα δισκία. Η πιο επιτυχημένη δουλειά ήταν η "Άνοιξη Lullaby" - το ράφι με χάπια έφερε τον καλλιτέχνη $ 19 εκατομμύρια δολάρια.

Damien Herst, Untitled, 1992; Στην αναζήτηση της Nirvana, 2007 (κομμάτι εγκατάστασης)

"Για χάρη της αγάπης για τον Θεό"

Ένα άλλο γνωστό κομμάτι ακρόασης (και επίσης σε όλες τις αισθήσεις είναι ακριβό) - κρανίο, σάρωσε πάνω από οκτώ με περισσότερα από χιλιάδες διαμάντια. Η εργασία έλαβε το όνομά του από το πρώτο μήνυμα του Ιωάννη - "Για αυτό είναι η αγάπη για τον Θεό." Αυτό μας παραπέμπει και πάλι στο θέμα της αγάπης της ζωής, την αναπόφευκτη θάνατο και τη συλλογιστική για την ουσία της ύπαρξης. Στο μέτωπο του κρανίου υπάρχει ένα διαμάντι αξίζει τέσσερα εκατομμύρια λίρες. Η ίδια η παρασκευή κοστίζει έναν ορκίστη σε 12 εκατομμύρια και η τιμή για το έργο ήταν ως αποτέλεσμα περίπου 50 εκατομμυρίων λιρών (περίπου 100 εκατομμύρια δολάρια). Το κρανίο παρουσιάστηκε στο Κρατικό Μουσείο του Άμστερνταμ και στη συνέχεια πώλησε την ομάδα των επενδυτών μέσω της γκαλερί της Gallery of White Cube Jay Jay, έναν άλλο σημαντικό αντιπρόσωπο που συνεργάστηκε με την προσπάθεια.

Damien Herst, "Για αυτό είναι η αγάπη για τον Θεό", το 2007

Εγγραφές, απομιμήσεις και φαινόμενο της δόξας

Αν και η Hurst δεν δημιουργεί απόλυτα αρχεία, μεταξύ των πλέον ζωντανών καλλιτεχνών, θεωρείται ένα από τα πιο ακριβά. Οι αυξανόμενες τιμές για το έργο του έφθασαν μια κορυφή στο τέλος του μηδέν - με την πώληση καρχαριών, κρανίων και άλλων έργων. Ένα ξεχωριστό επεισόδιο μπορεί επίσης να ονομαστεί δημοπρασία Sotheby στη μέση της οικονομικής κρίσης του 2008: τον έφερε 111 εκατομμύρια λίρες, το οποίο είναι 10 φορές περισσότερο από το προηγούμενο αρχείο - μια παρόμοια πλειστηριασμό του Πικάσο το 1993. Το πιο ακριβό παρτίδα ήταν το " Golden Taurus "- Η πόλη ταύρου στο φορμαλίνη πωλείται για 10,3 εκατομμύρια λίρες.

Η ιστορία του σχηματισμού του Hirst αποτελεί παράδειγμα ενός ιδανικού σεναρίου για κάθε σύγχρονο καλλιτέχνη, στην οποία το αρμόδιο μάρκετινγκ δεν έχει διαδραματίσει σχεδόν καθόλου βασικό ρόλο. Ακόμη και γελοία ιστορίες όπως μια καθαρότερη γκαλερί Η Eyestorm, η οποία έχει αναπτύξει την εγκατάσταση ενός καλλιτέχνη σε ένα δοχείο απορριμμάτων, ή ο πάστορας από τη Φλώριδα, καταδικάστηκε για να προσπαθήσει να πουλήσει τα απομιμήσια του Hirst το 2014, φαίνεται νεφονικά στο φόντο του ίδιου του καλλιτέχνη του καλλιτέχνη. Η ύφεση του ενδιαφέροντος στο Hurst έγινε το πιο προφανές τα τελευταία πέντε χρόνια μετά την επόμενη έκθεση σε λευκό κύβο- Ο επικεφαλής των κριτικών έγινε πιο απτός, η εφευρετικότητα του Hurst δεν επηρεάστηκε πλέον από το δημόσιο δημόσιο και τα αρχεία δημοπρασίας μεταφέρθηκαν σε άλλους παίκτες - Richtera, Kunsu και Kapuru. Εν πάση περιπτώσει, το φωτοστέφανο του Hirst Glory συνεχίζει να εξαπλώνεται στο παλιό του έργο, το οποίο σήμερα μπορεί να προβληθεί στην γκαλερί tattitzian. Μπροστά από την Hirst και τα νέα έργα - την παραμονή της βενετσιάνικης Μπιενάλε, ο καλλιτέχνης ανοίγει μια μεγάλη έκθεση στο Palazzo Grassi και Punta Dogan. Σύμφωνα με το δελτίο τύπου, είναι οι "καρποί της δεκαετίας της εργασίας" - είναι πιθανό να αναφέρουμε ξανά το Damien Herster.

Κείμενο: Kyusha petrov

Σήμερα στη συλλογή της Μόσχας Gary Tatinitzian ανοίγει Από το 2006, η έκθεση του Demenien Hirst - ένας βρετανός καλλιτέχνης, ο οποίος δεν είναι μάταια που ονομάζεται "Μεγάλη και τρομερή", συγκρίνοντας ότι με τις ιδιοφυΐες της Αναγέννησης, στη συνέχεια με τους καρχαρίες από την Wall Street. Ο Hurst θεωρείται ο πλουσιότερος από τους επί του παρόντος ζωντανούς συγγραφείς, οι οποίοι διδεύουν μόνο τη διαμάχη γύρω από τα έργα του. Δεδομένου ότι ο Charles Saatchi κυριολεκτικά με ένα ανοιχτό στόμα κοίταξε την εγκατάσταση "χιλιάδων χρόνων" - η θεαματική και σκούρα απεικόνιση ολόκληρης της διαδρομής ζωής από τη γέννηση μέχρι το θάνατο - ο θόρυβος γύρω από τις δημιουργικές μεθόδους και η αισθητική αξία του έργου του Hirst δεν το κάνει Εγγραφείτε που ο ίδιος ο καλλιτέχνης, φυσικά, είναι ευτυχείς μόνο. Λένε ότι το έργο του Hirst είναι πραγματικά άξιος αυτής της τεράστιας προσοχής που πηγαίνει, και προσπαθούμε να καταλάβουμε τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη - πολύ πιο διφορούμενο και λεπτό από ό, τι μπορεί να φαίνεται από το μέρος.

"Μακριά από το κοπάδι", 1994

Τα ψηλά είναι πλέον πενήντα ένα, και πριν από δέκα χρόνια αρνήθηκε εντελώς το κάπνισμα, τα ναρκωτικά και το αλκοόλ - οι πιθανότητες είναι μεγάλη που η καριέρα του θα διαρκέσει μερικές ακόμα δεκαετίες. Είναι δύσκολο να φανταστούμε ότι μπορεί να είναι το επόμενο βήμα του καλλιτέχνη αυτού του μεγέθους - ο Hirst έχει ήδη εκπροσωπήσει τη χώρα του στην τελετή έναρξης της Ολυμπιάδας στο Λονδίνο, πυροβόλησε ένα κλιπ για την ομάδα θολών, έκανε το πιο ακριβό έργο τέχνης Στον κόσμο (κρανίο Platinum με διαμάντια inlays), σε εργαστήρια σε αυτό απασχολεί περισσότερους από εκατό εξήντα υπαλλήλους (αυτό δεν ονειρεύτηκε και η Andy Warhol με το "εργοστάσιο") και το κράτος υπερβαίνει τα δισεκατομμύρια δολάρια. Η εικόνα του σκανδαλιστή, ο οποίος δοξάστηκε τον Hirst, στο πλήθος με τη σειρά των κακών ζώων του τη δεκαετία του 1990, άλλαξε σταδιακά σε πιο ήρεμη: αν και ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να αγαπά τα δερμάτινα παντελόνια και ξεπλύνετε με χελώνες, δεν έχει δείξει το πέος του Άγνωστοι άνθρωποι, όπως και στα "χρόνια της μάχης μάχης", και όλο και περισσότερο σαν ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας από ό, τι στο Rock Star, αν και ουσιαστικά είναι και οι δύο σε άλλους.

Η έκτακτη εμπορική επιτυχία του Horste εξηγεί ότι είχε περισσότερα κίνητρα να κερδίσει χρήματα από τους υπόλοιπους συμμετέχοντες που οδήγησε ο Σύνδεσμος Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών (ακόμη και κατά τη διάρκεια της μελέτης στο Goldsmith Hirst διοργάνωσε τη θρυλική έκθεση "Freeze", η οποία προσέλκυσε την προσοχή των ιδιοκτητών εξέχουσας γκαλερί σε νέους καλλιτέχνες). Η παιδική ηλικία του Hirst δεν πρέπει να καλείται ασφαλής και ευτυχισμένη: ποτέ δεν είδε τον βιολογικό του πατέρα, ο πατέρας έφυγε από την οικογένεια όταν το αγόρι ήταν δώδεκα και η καθολική μητέρα αντιστάθηκε απελπισμένα από τις προσπάθειες του γιου της να γίνει μέρος της τότε πολύ μικρά υποκαλλιέργειας του Pankov.

Παρ 'όλα αυτά, υποστήριξε τις τάξεις του με την τέχνη - ίσως, από την απελπισία, επειδή ο Hirst ήταν ένας δύσκολος έφηβος και όλα τα αντικείμενα, εκτός από το σχέδιο, του δόθηκε με δυσκολία. Ο Damien συναντήθηκε τακτικά σε μικρές κλοπές σε καταστήματα και κοιμήθηκε σε άλλες δυσάρεστες ιστορίες, αλλά ταυτόχρονα κατόρθωσε να κάνει σκίτσα στο τοπικό Morgue και να μελετήσει ιατρικές atlases, οι οποίες ήταν η πηγή έμπνευσης στον αγαπημένο του συγγραφέα - ο ζοφερός εξπρεσιονιστής Francis Bacon . Οι εικόνες του Beckon επηρεάζουν σημαντικά την Hirst: χαμογελώντας από τον διάσημο βιαστικό καρχαρία μοιάζει με ένα αποκαλυφθείσα κίνητρο που αποκαλύπτεται στην κλάμα, τα ορθογώνια ενυδρεία συμβαίνουν συνεχώς στα κύτταρα και τα τέλη του Baccon.

Πριν από μερικά χρόνια, ο οποίος ποτέ δεν μιλάει στον τομέα της παραδοσιακής ζωγραφικής, παρουσίασε μια σειρά από δικές του πίνακες, εμπνευσμένο σαφώς από τα έργα του Bekon, "και ραγισμένα με μια ρωγμή: οι κριτικοί που ονομάζουν τα νέα έργα του Hirst με ένα αξιολύπητο παρωδία των ζωγραφων του πλοιάρχου και σε σύγκριση με το "Mazniy του Farremen, που δεν εξυπηρετεί τις μεγάλες ελπίδες". Ίσως αυτά τα έκπληξη και έριξαν τα συναισθήματα του καλλιτέχνη, αλλά προφανώς δεν επηρέασαν την παραγωγικότητά του: με τη βοήθεια των βοηθών που εκτελούν όλη τη ρουτίνα εργασίας, ο Hirst συνεχίζει την ατελείωτη σειρά υφασμάτων με πολύχρωμες κουκίδες, "περιστροφικές" πίνακες που δημιουργήθηκαν Όταν κύλιση δοχείων βαφής σε φυγόκεντρο, οι εγκαταστάσεις με δισκία και βιομηχανικές κλίμακες παράγουν καλά πώλησης εργασίας.

← "Untitled AAA", 1992

Παρόλο που ο Hirst έχει πει πάντα ότι τα χρήματα - πρώτα απ 'όλα τα μέσα για την παραγωγή τέχνης σε μεγάλη κλίμακα, δεν μπορεί κανείς να αρνηθεί ότι έχει ένα εξαιρετικό ταλέντο για την επιχειρηματικότητα - ίσο, αν δεν υπερβαίνει την κλίμακα του καλλιτεχνικού ταλέντου. Ο Βρετανός που δεν διαφέρει από τη μετριοφροσύνη πιστεύει ότι όλα όσα αγγίζει, γυρίζει σε χρυσό - και μοιάζει με την αλήθεια: Ακόμη και στο κατάθλιψη του 2008, η διήμερη δημοπρασία των έργων του στο Sotheby's που διοργανώθηκε από τον Hirst Hirst τον εαυτό του ξεπέρασαν όλες τις προσδοκίες και έσπασε το αρχείο της δημοπρασίας Picasso. Hurst και εξωτερικά μοιάζει με έναν απλό τύπο από τον Λιντς, δεν είναι ντροπαλός να κερδίσετε χρήματα σε αντικείμενα, φαίνεται να είναι αλλοδαπός στην υψηλή τέχνη - είτε skateboard σουβενίρ για έξι χιλιάδες δολάρια είτε ένα μοντέρνο εστιατόριο του Λονδίνου "φαρμακείο", διακοσμημένο στο πνεύμα της σειράς "φαρμακείου" του καλλιτέχνη. Οι αγοραστές των έργων του Hirst δεν είναι μόνο απόφοιτοι της Οξφόρδης από τις καλές οικογένειες, αλλά και ένα νέο στρώμα συλλεκτών - όσοι βγήκαν από το κάτω μέρος και κέρδισαν ένα κράτος από το μηδέν, όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης.

Η κατάσταση του αστέρα του HIRST και το ζαλισμένο κόστος του έργου του συχνά παρεμβαίνει στην ουσία τους - η οποία είναι ενοχλητική, επειδή οι ιδέες που διακοσμούν σε αυτά δεν είναι μικρότερες από τις πριονισμένες μασκότ αγελάδων στην φορμαλδεΰδη. Ακόμη και στο γεγονός ότι φαίνεται να είναι 100% φάλαινα, ο Hersta κλαίει ειρωνεία: το διάσημο κλεμμένο κρανίο του με διαμάντια που πωλείται για εκατό εκατομμύρια δολάρια ονομάζεται "για την αγάπη του Θεού" (η έκφραση που μπορεί να μεταφραστεί κυριολεκτικά ως "in Το όνομα της αγάπης του Κυρίου ", που χρησιμοποιείται ως κουρασμένη κατάρα του ανθρώπου:" Λοιπόν, για χάρη όλων των Αγίων! "). Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ωθούνταν από τα λόγια της μητέρας του για να δημιουργήσει αυτό το έργο, ο οποίος κάποτε ρώτησε: "Ο Θεός συγχωρήστε, τι θα κάνετε στη συνέχεια;" ("Για την αγάπη του Θεού, τι θα κάνεις στη συνέχεια;"). Μπότες, με μια μανιακή ματιά που βρίσκεται στην αποθήκη, - ένας τρόπος για να υπολογίσετε τη διάρκεια ζωής: όπως τα ζώα στο φορμαλίνη, και ένα κρανίο με διαμάντια, στέλνοντας στο κλασικό οικόπεδο Mememento Mori, τα χυμένα τσιγάρα υπενθυμίζουν την τεράστια εμφάνιση της ύπαρξης, Δεν είναι σε θέση να καλύψει το μυαλό μας με όλη την επιθυμία. Και οι δύο πολύχρωμες κούπες και τα τσιγάρα και τα ράφια με τα φάρμακα - μια προσπάθεια εξορθολογισμού τι μας χωρίζει από το θάνατο, εκφράζει τη σοβαρότητα της διαμονής σε αυτό το σώμα και σε αυτή τη συνείδηση \u200b\u200bπου μπορεί να σπάσει σε οποιαδήποτε στιγμή.

Claustrophobia / Agoraphobia, 2008

Στη συνέντευξή του, ο Hirst λέει όλο και περισσότερο ότι στη νεολαία του αισθάνθηκε αιώνια, και τώρα το θέμα του θανάτου γι 'αυτόν έχει πολλές άλλες αποχρώσεις. "Ο φίλος, ο μεγαλύτερος γιος μου, η Connor, είναι ήδη δεκαέξι. Πολλοί από τους φίλους μου έχουν ήδη πεθάνει, και είμαι μεγαλύτερης ηλικίας "εξηγεί ο καλλιτέχνης. "Δεν είμαι πλέον ο μπάσταρδος που προσπάθησε να αναπαράγει σε ολόκληρο τον κόσμο." Ένας πεπεισμένος αθεϊστής, ο Hurst επιστρέφει τακτικά σε θρησκευτικά οικόπεδα, αδίστακτα με παραβλέποντας τους και για άλλη μια φορά δηλώνοντας ότι η ύπαρξη του Θεού είναι αδύνατη καθώς και "θάνατος στη συνείδηση \u200b\u200bτης ζωής".

Μια σειρά έργων με ζωντανές και νεκρές πεταλούδες ενσωματώνουν τη σκέψη του καλλιτέχνη για την ομορφιά και τη συντομογραφία του. Η πιο ξεκάθαρα αυτή η ιδέα εκφράζεται στην εγκατάσταση "πέφτει στην αγάπη και ξεσπάσει" ("μέσα και έξω από την αγάπη"): αρκετές χιλιάδες πεταλούδες εκκολάπτονται κουκούλια, ζουν και πεθαίνουν στο χώρο του γκαλερί, και τα σώματά τους κολλάει στον καμβά Παραμείνετε σαν μια υπενθύμιση της αδελφότητας της ομορφιάς. Όπως και το έργο των παλαιών δασκάλων, τα έργα της Hursta κατά προτίμηση τουλάχιστον μία φορά για να δείτε ζωντανά: και τη δaementic "φυσική αδυναμία του θανάτου στη συνείδηση \u200b\u200bτου ζωντανού", και η "χωρισμένη μητέρα και το παιδί" παράγουν μια εντελώς διαφορετική εντύπωση εάν Στέκεστε μαζί τους. Αυτά και άλλα έργα από τη σειρά "φυσικής ιστορίας" δεν αποτελούν πρόκληση για πρόκληση, αλλά μια προσεκτική και λυρική δήλωση σχετικά με τα θεμελιώδη θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Καθώς ο ίδιος ο Hirst λέει, στην τέχνη, όπως και σε όλα όσα κάνουμε, υπάρχει μόνο μία ιδέα - αναζητώντας την απάντηση στα βασικά ζητήματα της φιλοσοφίας: από πού προέρχονταν από το σημείο όπου κινούμαστε και υπάρχει κάποιο σημείο σε αυτό; Ο κυνήγιος καρχαρίας, εμπνευσμένος από τις αναμνήσεις των παιδιών του Hirst για τη φρίκη "σιαγόνες", αντιμετωπίζει τη συνείδησή μας με ένα παράδοξο: γιατί είμαστε σε αντίθεση με το τρελά επικίνδυνό μας, επειδή γνωρίζουμε ότι δεν μπορεί να μας φέρει βλάβη; Δεν είναι ότι αισθανόμαστε, μία από τις εκδηλώσεις του παράλογου φόβου πριν από το θάνατο, το οποίο πάντα αργεί κάπου στην άκρη της συνείδησης - και αν ναι, πώς επηρεάζει αυτό το θέμα και την καθημερινή ζωή μας;

Ο Hirst έχει επανειλημμένα επικρίνει τις δημιουργικές του μεθόδους και τις αιχμηρές δηλώσεις: για παράδειγμα, το 2002, ο καλλιτέχνης έπρεπε να φέρει συγγένεια συγνώμη για τη σύγκριση της τρομοκρατικής επίθεσης των 11 Σεπτεμβρίου με την καλλιτεχνική διαδικασία. Το ζωντανό κλασικό καταδίκασε τον Hirst για αυτό που κάνει τη δουλειά όχι με τα χέρια του, αλλά χρησιμοποιεί το έργο των βοηθών, αλλά χρησιμοποιεί το έργο των βοηθών και ο κριτικός julian που ξεδιπλώνει ακόμη και ανέλαβε την παρωδία όρο "con art", η οποία μπορεί να μεταφραστεί ως "εννοιολογικός για τους κορόιδους. " Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι όλα τα εξωφρενικά τσιπ για την HIRST ήταν αβάσιμα: ο καλλιτέχνης αυξήθηκε στην λογοκλοπή και επίσης κατηγόρησε για τεχνητά τις τιμές για την εργασία τους, για να μην αναφέρουμε τις δηλώσεις της εταιρείας για την προστασία των δικαιωμάτων των ζώων, τα οποία ανησυχούν Σχετικά με τις συνθήκες για το περιεχόμενο των πεταλούδων στο μουσείο. Ίσως η πιο παράλογη σύγκρουση που συνδέεται με το όνομα του σκανδαλώδεις βρετανούς είναι η αντιπαράθεση του με τον δεκαέξιχρονο καλλιτέχνη cattrain, ο οποίος πώλησε κολλάει με μια φωτογραφία του έργου του Hirst »στο όνομα της αγάπης του Κυρίου." Το Multimillioner Artistores οδήγησε μακριά από έναν έφηβο διακόσια κιλά, τα οποία κέρδισε στις κολάζ του, γεγονός που προκάλεσε ταχεία οργή των εκπροσώπων της αγοράς τέχνης.

← "μαγεμένο", 2008

Η εννοιολογία του Hirst δεν είναι τόσο θολό, όπως μπορεί να φαίνεται: πράγματι, ο καλλιτέχνης δημιουργεί το σχέδιο και δεκάδες τους άνδρες βοηθούς του ασχολούνται με την ενσάρκωση - ωστόσο, η πρακτική δείχνει ότι ο Hirst ανησυχεί πραγματικά την τύχη των έργων του. Η περίπτωση με τον πολύ κακό καρχαρία, το οποίο άρχισε να αποσυντίθεται, έγινε ένα από τα αγαπημένα αστεία του κόσμου της τέχνης. Ο Charles Saatichi αποφάσισε να σώσει το έργο, τεντώνοντας το δέρμα των μακροχρόνιων ψαριών στο τεχνητό πλαίσιο, αλλά ο Hirst απέρριψε τη μεταρρυθμισμένη εργασία, δηλώνοντας ότι δεν παράγει πλέον μια τέτοια τρομακτική εντύπωση. Ως αποτέλεσμα, η χαλασμένη εγκατάσταση πωλήθηκε για δώδεκα εκατομμύρια δολάρια, αλλά με την επιμονή του καλλιτέχνη, ο καρχαρίας αντικαταστάθηκε.

Ο φίλος και ο σύντροφος του Hirst στο YBA Mat Kolishou τον περιγράφει ως "Hooligan και Estette", και αν όλα είναι σαφή με το τμήμα Hooligan, τότε συχνά ξεχνούν την αισθητική πλευρά: ίσως, μια εξαιρετική καλλιτεχνική ασθένεια μπορεί να εκτιμηθεί μόνο στο Έκθεση εργασίας από την εκτεταμένη του

Σήμερα, στην επικεφαλίδα "Τέχνη σε πέντε λεπτά" θα μιλήσουμε για τον πιο διάσημο καλλιτέχνη της εποχής μας - Demien Stephen Horst. Θα ασχοληθούμε με τον καρχαρία σε φορμαλδεΰδη με τη βοήθεια μιας ταινίας MEBIUS, να μάθουμε πώς η μεσαιωνική τέχνη ηχοποιεί το κρανίο διαμαντιών και αφήστε να πάει στην παράβαση για να μάθετε αν υπάρχει ζωή στο θάνατο.

Αναφορά: Ο Damien Hirst είναι ένας αγγλικός καλλιτέχνης, ένας επιχειρηματίας, ένας συλλέκτης έργων τέχνης, καθώς και η πιο διάσημη φιγούρα των νεαρών βρετανικών καλλιτεχνών, κυριαρχεί στην τέχνη της σκηνής από τη δεκαετία του 1990. Γεννήθηκε στις 7 Ιουνίου 1965 στην πόλη Μπρίστολ, Ηνωμένο Βασίλειο.

Ποιο είναι το κεντρικό θέμα των έργων του Hurst;

Μικρός: Θάνατος.

Διαβάστε περισσότερα:Η θεμελιώδης αντιπαράθεση μεταξύ της άρνησης του θανάτου και της συνειδητοποίησης της αναπόφευκτη του είναι το κεντρικό θέμα του καλλιτέχνη. Ο Hurst δεν περπατάει, πηγαίνει μέσα στο ίδιο το θάνατο. Για να διερευνήσει διεξοδικά το θέμα, ο καλλιτέχνης πήγε στο ανατομικό θέατρο στη νεολαία του για να κάνει σκίτσα και εργάστηκε στο Morgue.

Δεδομένου ότι ο Hirst έχει πολλή δουλειά που σχετίζεται με το θάνατο, θα εξετάσουμε την ειδική εγκατάσταση των "χιλιάδων ετών" 1990 - ένα από τα σημαντικότερα έργα του συγγραφέα. Πρόκειται για ένα διπλό συνδυασμένο κουτί: στο πρώτο Avoir βρίσκεται το κεφάλι της αγελάδας και ένα ηλεκτρικό ταλαντεύσιμο, στις δεύτερες προνύμφες και μύγες. 4 τρύπες κόβονται στο διαμέρισμα μεταξύ αυτών των κύβων. Οι μύγες που πετούν στον πρώτο κύβο χωρίστηκαν αμέσως σε 2 διαφορετικές ομάδες: το πρώτο πέταξε κατευθείαν στους λαμπτήρες και, αγγίζοντας τους, έχασε αμέσως, και το δεύτερο μέρος των μύγες προσπάθησε να πάρει ένα μέρος στο κεφάλι της νεκράς αγελάδας.

Ο καλλιτέχνης λέει γι 'αυτό: "Θυμάμαι, κάθισαμε κάπως με το Gary Hume, όταν εργάστηκα σε αυτή την εγκατάσταση, ρώτησε: "Τι εργάζεστε τώρα;". Απάντησα: "Λοιπόν, έχω ένα γυάλινο κουτί, το κεφάλι της αγελάδας, τα σκουλήκια και τις μύγες. Παραμένει να βρούμε έναν μύγα που θα τους τελειώσει." Με κοίταξε σαν να τρελός. Και σκέφτηκα: "Εξαιρετική, αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να το εξηγήσετε, όπως κάτι παραληρημένο - απλά εξηγείτε σε κάποιον, ώστε να έχουν ήδη μια άποψη. Και αυτό είναι παρά το γεγονός ότι δεν έχουν ιδέα ότι δεν έχει ιδέα ότι είναι πραγματικά έτσι , έτσι ώστε να μην μπορούν να προετοιμαστούν για αυτό που βλέπουν. "

Αυτή η εγκατάσταση μας στέλνει στο Donald Judde - ο πατέρας του μινιμαλισμού. Ο καλλιτέχνης αρνείται την παραδοσιακή ομορφιά, την εικονικότητα, από οποιοδήποτε συναισθηματικό περιεχόμενο.
Σε ένα από αυτά τα έργα, ο Hirst αποτύπωσε τον κύκλο ζωής, έδειξε πόσο ομαλό είναι το χάος της ζωής και του θανάτου.

Πρέπει να ειπωθεί ότι μερικές φορές ο Hirst κάνει: κάποτε ο Βρετανός κάλεσε τις επιθέσεις της Νέας Υόρκης στις 11 Σεπτεμβρίου 2001 από το έργο τέχνης, για το οποίο στη συνέχεια έπρεπε να ζητήσει συγγνώμη.

Θα πεθάνω - και πάντα θέλω να ζήσω. Δεν μπορώ να αποφύγω τον θάνατο, και δεν μπορώ να απαλλαγώ από την επιθυμία να ζήσω. Θέλω να δω τουλάχιστον μια ματιά που είναι - να πεθάνει.

Ο Hurst είναι ο πλουσιότερος καλλιτέχνης στον κόσμο;

Εν συντομία: Δ.αλλά.

Διαβάστε περισσότερα: Π.Τουλάχιστον, έτσι λένε όλες τις δυτικές δημοσιεύσεις. Η γενική κατάσταση του καλλιτέχνη εκτιμάται σε ένα δισεκατομμύριο δολάρια. Η Hirst πώλησε μια πλήρη συλλογή "Όμορφη μέσα στο κεφάλι μου για πάντα" στη δημοπρασία του Sotheby για £ 111 εκατομμύρια (198 εκατομμύρια δολάρια), σπάζοντας έτσι ένα αρχείο για δημοπρασία με έναν καλλιτέχνη. Επίσης στις λίστες των πλουσιότερων καλλιτεχνών εισέρχονται στον Takasi Murakami, Jeff Kuns, Jasper Jones. Με την ευκαιρία, ο κατά προσέγγιση μισθός των βοηθών Hirst είναι $ 32.000.

Ποιο είναι το όνομα του στυλ στην οποία λειτουργεί ο καλλιτέχνης;

Μικρός: Νεοσύστατος.

Διαβάστε περισσότερα: Ο νεοσυσταδεκρίτης ή η μεταγενέστερη είναι η κατεύθυνση, η οποία αποτελεί σύγχρονο στάδιο ανάπτυξης της εννοιολογίας των 60-70. Νεο-εννοιολογία προέκυψε στις ΗΠΑ και την Ευρώπη στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Η νεοσυσταδεκμή, καθώς και η εννοιολογική τέχνη, πρώτα απ 'όλα, είναι κατά κύριο λόγο η τέχνη των ερωτήσεων. Η εννοιολογική τέχνη συνεχίζει να αυξάνει τις θεμελιώδεις ερωτήσεις σήμερα όχι μόνο για τον ορισμό της ίδιας της τέχνης, αλλά και για την πολιτική, τα μέσα ενημέρωσης και την κοινωνία. Κυρίως η νεοσυσταδεκμή συνδέεται με τις δραστηριότητες των νεαρών βρετανών καλλιτεχνών που δήλωσαν δυνατά τη δεκαετία του 1990.

Μεγάλα γεγονότα

1991: Ο Charles Saatchi χρηματοδοτεί το Demien Hirst και το επόμενο έτος η γκαλερί Saatichi εκθέτει το έργο του "η φυσική αδυναμία του θανάτου στη συνείδηση \u200b\u200bκάποιου διαβίωσης" - καρχαρία στη φορμαλδεΰδη.

1993: Η Vanessa Bikroft διεξάγει την πρώτη του παράσταση στο Μιλάνο.

1999: Ο Tracy Emin ορίστηκε για το βραβείο του Turner. Μέρος της έκθεσής της είναι η εγκατάσταση του "κρεβατιού μου".

2001: Το Martin Civing λαμβάνει το βραβείο Turner για το έργο "τα φώτα που συμβαίνουν και απενεργοποιούνται", ένα κενό δωμάτιο στο οποίο το φως ενεργοποιείται και απενεργοποιείται.

2005: Ο Simon Starling λαμβάνει το βραβείο Turner για το "Shedbootshed" - ένα ξύλινο κτίριο στο οποίο πέταξε πάνω από τον Ρήνο.

Hirst έχει ζωγραφική;

Μικρός:Ναί.

Διαβάστε περισσότερα:Ο Hirst δεν έχει επικεντρωθεί ποτέ στη ζωγραφική, ακόμη και στην αρχή του δρόμου, στη δεκαετία του 1980 που επισκέπτονται το καινοτόμο κολέγιο "Goldsmith". Σε αντίθεση με άλλα σχολεία που έχουν συλλέξει φοιτητές που δεν μπόρεσαν να εισέλθουν στο πραγματικό σχολείο, το Goldsmith School προσέλκυσε πολλούς ταλαντούχους φοιτητές και εφευρετικούς δασκάλους. Ο Goldsmith εισήγαγε ένα καινοτόμο πρόγραμμα που δεν απαιτούσε την ικανότητα να σχεδιάζει ή να γράφει με χρώματα.
Αλλά ο Hirst έχει τρεις τύπους χρώματος χρωμάτων.
Πρώτα - Είναι ζωγραφιές επί τόπου, έγχρωμοι κύκλοι που αναπτύσσονται από τον Jeff Kuns. Αυτό το έργο συνεχίζεται μέχρι τώρα. Κάποτε ο καλλιτέχνης άνοιξε ταυτόχρονα σε διάφορες πόλεις σε όλο τον κόσμο εντελώς πανομοιότυπες εκθέσεις, όλο το χώρο της οποίας ήταν κρεμασμένο με πίνακες ζωγραφικής με πολύχρωμους κύκλους.
Δεύτερος - Αυτή είναι η ζωγραφική περιστροφής, η οποία συνεπάγεται έναν κύκλο οδηγών στο οποίο χύνεται το χρώμα, οπότε το ίδιο το χρώμα αντλεί έναν δυναμικό καμβά. Η πιο γνωστή δημιουργία σε αυτό το στυλ ήταν όλο το Ολυμπιακό Στάδιο. Ο Khurst διέταξε να διακοσμήσει την αρένα και χύθηκε το χρώμα με τη μορφή της βρετανικής σημαίας προς τιμήν του ανοίγματος της Ολυμπιάδας. Αλλά όπως βλέπουμε, ούτε το πρώτο ούτε το δεύτερο ζωγραφίζει, είναι η χρήση χρωμάτων χωρίς σχέδιο.

Οι άνθρωποι που επιπλέουν τη σύγχρονη τέχνη ξεχνούν ότι οποιαδήποτε τέχνη ήταν κάποτε σύγχρονη.

Η τρίτη - Αυτά είναι δουλειά στο στυλ του Μπέικον Francis. Ξεκινώντας, ο ίδιος ο Hurst είπε ότι δεν θα σχεδιάσει, επειδή οι πίνακές του θα ήταν απολύτως δευτερεύουσες, συνειδητοποίησε τον δικό του επιλεκτικότητα. Αλλά για κάποιο λόγο άλλαξε το μυαλό του και έφερε τη ζωγραφική του στην προσωπική έκθεση "Requiem", το οποίο αποδείχθηκε από εμάς, στο Κέντρο Τέχνης Pinchuk το 2009. Εκτός από τα παλιά έργα, ο καλλιτέχνης έβαλε μια νέα γραφική σειρά που ονομάζεται "ζωγραφιές κρανίων". Έγιναν ο κύριος στόχος για τους σαρκαστικούς κριτικούς αναστροφής. "Φαίνεται ότι μπροστά από τον θεατή είναι ο στυλιζαρισμένος κάτω από το Baccon από τον φοιτητή", - παρατήρησε ένα από αυτά. Πολλοί από τους επικριτές της σύγχρονης τέχνης πιστεύουν ότι μία φορά, στις αρχές της δεκαετίας του 90, ο Hirst ήταν ο αδιαμφισβήτητος ηγέτης της νέας βρετανικής τέχνης και γενικά στάθηκε στην πρώτη γραμμή της σύγχρονης τέχνης, αλλά οι χρόνοι πέρασαν εδώ και πολύ καιρό, τώρα χθεσινός πρωτοπόρος-gardeist Ένας προμηθευτής του Superdrawn Kitcha - Όπως μία φορά για γεύση και στο μυαλό των ανατολικών ευρωπαϊκών και ασιατικών ολιγάρχες, και οι πίνακες του Hirst είναι απλά αβοήθητοι.

Και ο Hirst έχει μια φωτογραφία "για τη μαμά". Εμφανίζει φρούτα και λουλούδια, χωρίς alluzia, ανάμνηση και μυστήρια. Απλά φρούτα και λουλούδια. Επειδή, αφού έγινε καλλιτέχνης, η μητέρα του κοίταξε γύρω του όλη τη φορά που ο γιος δεν μπορούσε να τραβήξει τίποτα "κανονικό". Έτσι έγραψε, στην πραγματικότητα, αυτό που θα μπορούσε να είναι φυσιολογικό από τα φρούτα και τα λουλούδια;

Πρόσφατα αποδείχθηκε ότι ο Herst είναι κλειδωμένος στον κήπο του Saraj και έλαβε κρυφά τη ζωγραφική εκεί. "Τα ζώα στην φορμαλδεΰδη δεν σοκάουν πλέον το κοινό, πολύ περισσότερο εκπλήσσει όταν παίρνετε τις βούρτσες και τον καμβά και επιστρέψτε στις πηγές", - Σχολίασε την ντροπή του για τον σύγχρονο καλλιτέχνη.

Ιδιοφυΐα ή μυθοπλασία;

Εν συντομία: Κ.Το AK είπε στην Αγία Γραφή "Umpt - Γνωρίζουμε".

Διαβάστε περισσότερα:Ο Hurst είναι απλός πλούσιος και επιτυχημένος, εκτός αυτού, είναι σύγχρονος - αυτή είναι η τέλεια φόρμουλα που δημιουργεί πολλές υποσχέσεις γύρω από τα έργα των Βρετανών.

Ορισμένοι επικριτές θεωρούν ότι ο καλλιτέχνης δημιουργήθηκε τεχνητά φαινόμενο με μια τσάντα με χρήματα αντί του κεφαλιού. Άλλοι, όπως είπαμε ήδη, θα δώσουν τη ζωγραφική του, δείχνοντας την απομίμηση της Bekon. Αλλά ο Ιουλιανός ξεθωριασμένος προχώρησε περαιτέρω, θεωρεί ότι Hurst στη μυθοπλασία και απλά ένας μη καλλιτέχνης, καλώντας ειρωνικά τον καλλιτέχνη, ότι, αφενός, μιλάει για το νεκρό, αφού "con" στα αγγλικά σημαίνει "fooling", και από την άλλη - είναι Μείωση από τη λέξη "εννοιολογία", το οποίο είναι αστείο. Με την ευκαιρία, "Con" στα Αγγλικά σημαίνει μια άλλη προσανατολισμένη αξία, κάτι σαν ένα "μέλος", λεγόμενες πύλες λογαριασμών στο σχολείο, οπότε αν προσπαθήσετε να δημιουργήσετε ένα φάκελο στην επιφάνεια εργασίας με ένα τέτοιο όνομα - δεν θα λειτουργήσετε. Δοκιμάστε το τώρα.
Οι επικριτές από την ακτή, όπου το γρασίδι είναι πιο πράσινο, βρείτε τον Hirst από μια ιδιοφυΐα, η οποία από το Brody της Καθημερινής Ζωής απλώς απλώς την καθαρή τέχνη της τέχνης με τη βοήθεια της εφευρετικής και προηγμένων τεχνολογιών. Υπάρχουν πολλά επιχειρήματα, τα σημαντικότερα από τα οποία (που αναφέρονται στον ιστορικό λόγο) είναι ότι κατόρθωσε από το αρχαίο θέμα του «θανάτου» για να δημιουργήσει μια εντελώς νέα τέχνη. Από την άλλη πλευρά, κατά τη διάρκεια μιας αναδρομικής έκθεσης HIRST στην MOMA, η συμμετοχή αυξήθηκε κατά 20%, ποια άλλα επιχειρήματα χρειάζονται;

Ο Βρετανός είναι τόσο δημοφιλής και διφορούμενος που άλλοι καλλιτέχνες του δημιουργούν τέχνη. Ο ισπανικός γλύπτης Eukhenio Merino έκανε ένα αντικείμενο που απεικονίζει την αυτοκτονία Damien Hirst: Σε ένα γυάλινο κουτί βρίσκεται στα γόνατά του παρόμοια με το βρετανικό καλλιτέχνη κούκλα με ένα όπλο που συνδέεται με έναν αιματηρό ναό. Το αντικείμενο, όπως γράφει το ημερήσιο τηλεγράφημα, ονομάζεται "4 η αγάπη του Go (L) D". Έτσι, χτύπησε το όνομα ενός από τα πιο διάσημα έργα του Hirst - ένθετα στα διαμάντια κρανίου ("για την αγάπη του Θεού"), και η λέξη "χρυσό" - "χρυσό": ο Βρετανός θεωρείται ένα από τα πιο ακριβά Καλλιτέχνες στον κόσμο. Το Merino εξασφαλίζει ότι ο ίδιος είναι οπαδός της δημιουργικότητας του Hirst. Μιλάει για το αντικείμενο του όπως αυτό: "Φυσικά, αυτό είναι ένα αστείο, αλλά αυτό αποτελείται από ένα παράδοξο: αν ο [Hurst] θα τελειώσει μαζί του, τότε το έργο του θα είναι ακόμα πιο ακριβό."

Για να μην πούμε στους επικριτές αυτού του κόσμου, ο ανταποκριτής του κηδεμόνα εκφράστηκε καλύτερα: "Στην εποχή των οτιδήποτε δημιουργήθηκε, στον κόσμο όπου ο κανόνας εκλεκτολόγου και χρήματος, ο Hirst είναι" ο καλλιτέχνης που μας αξίζει ".

Ερώτηση του διευθυντή PR Anastasia Kosireva

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός καρχαρία σε φορμαλδεΰδη Hirst από το ζώο σε φορμαλδεΰδη στα μαθήματα βιολογίας; Γιατί είναι η πρώτη τέχνη και η δεύτερη δεν είναι;

Μικρός: "Επειδή η πρώτη είναι στη γκαλερί, και το δεύτερο - όχι" (γ) Hurst

Διαβάστε περισσότερα: Herst, φυσικά, αστεία, είναι γενικά ένα πολύ αστείο πρόσωπο, μπορεί να δει κανείς σε όλες τις συνεντεύξεις του. Αλλά θα μιλήσουμε σοβαρά.
Εγκατάσταση "Tiger Shark στη Fomaldehyde" ονομάζεται "η φυσική αδυναμία του θανάτου στη συνείδηση \u200b\u200bτης ζωής". Ο καρχαρίας έπιασε έναν ψαρά από την Αυστραλία και την πώλησε στον καλλιτέχνη για $ 9.500. Και η εγκατάσταση πωλήθηκε το 2004 σε έναν συλλέκτη Steve Cohen για 12 εκατομμύρια δολάρια. Όντας κοντά σε αυτόν τον καρχαρία, θυμάμαι το όνομα του νέου jonathan fouja "τρομερά κοντά, προσδοκία δυνατά". Η άσχημη πτώση των καρχαριών αποκαλύπτεται ευρέως, δημιουργεί ένα αναπτυσσόμενο αποτέλεσμα, ουρλιάζοντας ως σύμβολο του πόνου. Το ελλιπές στόμα του καρχαρία αναφέρεται στις εικόνες του αγαπημένου του καλλιτέχνη Hursta - Francis Bacon. Γενικά, η Hurst θα μπορούσε να πάρει οποιοδήποτε ζώο, αλλά επέλεξε έναν καρχαρία όχι για την εποπλεισμό της κοινωνίας, ο καρχαρίας αποτελεί πηγή κινδύνου και ένα σύμβολο του θανάτου. Ο καρχαρίας διπλασιάζεται ο θάνατος: η ίδια είναι νεκρός και, ταυτόχρονα - ένας φορέας θανάτου. Το πιο ασυνήθιστο φαινόμενο στον καρχαρία - ενδομήτριο κανιβαλισμό. Περίπου το 70% του καρχαρία που πεθαίνει σε βάναυσες μάχες ακριβώς στη μήτρα.

Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το έργο δεν είναι ένας καρχαρίας και όχι φορμαλδεΰδη. Είναι σημαντικό αυτή η εγκατάσταση να βρίσκεται σε ένα κομψό μινιμαλιστικό δωμάτιο, συνεχίζοντας και πάλι την παράδοση της Ιουδόκας. Το δημιουργικό σχήμα αντίθεσης μεταξύ της αφηρημένης και ανθεκτικής μορφής της επίδειξης και της πλήρωσης του αντικειμένου. Η τέχνη, "εξ ονόματος" που είναι η μορφή μιας βιτρίνας, εκτελεί την παραδοσιακή του λειτουργία εδώ - σταματάει το χρόνο.

Σε αυτό το έγγραφο, υπάρχει επίσης ένα εννοιολογικό παιχνίδι στο οποίο το αντικείμενο αντικείμενο συμπίπτει με την ίδια την εικόνα. Με απλά λόγια, ο θάνατος απεικονίζει τον θάνατο. Μια τέτοια αίσθηση ταινία του Möbius, όταν η έννοια του έργου κλείνει από μόνη της, όταν το έργο για τον εαυτό του λέει επίσης.

Hurst για το έργο του λέει έτσι: "Προσπαθώ να λύσω τον θάνατο, οι άνθρωποι είναι δύσκολο να συνειδητοποιήσουν τη δική τους θνησιμότητα, και πολλά από τα έργα μου είναι γι 'αυτό. Ο καρχαρίας μου προσπαθεί να περιγράψει αυτό το συναίσθημα, μια αίσθηση παράλογου φόβου πριν από το θάνατο. Για αυτό, χρησιμοποίησα το πραγματικό Ο καρχαρίας, τόσο μεγάλος, ώστε να μπορεί να καταπιεί ένα πρόσωπο γεμάτο. και το τοποθετείται σε ένα δοχείο με ένα υγρό αυτού του μεγέθους έτσι ώστε ο θεατής να φουσκώνει στο δέρμα. Και αυτό δεν είναι μια ζοφερή ματιά στον κόσμο. Αντίθετα, Ελπίζω ότι ο θάνατος θα χρησίμευε ως έμπνευση και πηγή ενέργειας για το κοινό. "Βοηθά να συνειδητοποιήσετε τις διακοπές της ζωής".

Το ζήτημα του Editor-In-Chief Evgenia Lipovskaya:

Γιατί επέλεξε τις πεταλούδες ως το κύριο υλικό; Τους σκότωσε ή συλλέχθηκε νεκρός;

Μικρός:1. Στη σύντομη διάρκεια ζωής της πεταλούδας ευκολότερες για να δείξει ο κύκλος ζωής, επίσης ο θάνατος της πεταλούδας είναι μια πολύ σαφής επίδειξη ταυτόχρονα όμορφη και τρομερή.

2. Δεν τους σκότωσε δική μου, αλλά δεν είχαν εισπράξει. Πεταλούδες έφεραν από τα "ειδικά φυτώρια" και στη συνέχεια πέθαναν το θάνατό τους στη γκαλερί.

Διαβάστε περισσότερα:Η πιο διάσημη εγκατάσταση του καλλιτέχνη, όπου οι κύριοι χαρακτήρες είναι πεταλούδες, που ονομάζονται "ερωτευμένοι και ξεσπούν". Οι πεταλούδες πέταξαν ελεύθερα στη γκαλερί, η οποία είχε επίσης πιάτα με λουλούδια και φρούτα. Δεδομένου ότι οι πεταλούδες είναι βραχύβια πλάσματα, έσκαψαν ακριβώς στη μέση της έκθεσης. Έχουν χτυπήσει τους πίνακες και το λερωμένο, δημιουργώντας έτσι αφηρημένη εργασία. Οι πίνακες λήφθηκαν από όμορφα και απειλητικά, επειδή πρόκειται για τα συγκεντρωμένα πλάσματα. Στη συνέχεια έφτασε στο σημείο ότι από τα πραγματικά φτερά των νεκρών πεταλούδων που έβαλαν βιτρό για γοτθικούς καθεδρικούς ναούς. Αρχικά, οι επισκέπτες δεν γνώριζαν ότι οι πεταλούδες πέθαναν κατά μήκος της έκθεσης, 400 νέα πλάσματα ήταν δεμένα κάθε εβδομάδα. Όταν το κοινό έγινε γνωστό ότι 9 χιλιάδες πεταλούδες πέθαναν κατά τη διάρκεια της έκθεσης - άρχισαν να επιτίθενται στην Hirst. Οι αντίπαλοι του καλλιτέχνη σχεδίασαν ειδικά το γεγονός ότι στον φυσικό βιότοπο της πεταλούδας θα μπορούσε να ζήσει πολύ περισσότερο, μέχρι εννέα μήνες. Ωστόσο, οι εκπρόσωποι της Tate σε όλες τις επιρροές απάντησαν ένα πράγμα: για πεταλούδες, δημιουργήθηκαν οι συνθήκες κοντά στο περιβάλλον τους. Με την ευκαιρία, οι πεταλούδες έφεραν κουκούλια, γεννήθηκαν στην έκθεση και πέθαναν.

Αρχικά, αυτές ήταν κούκλες διάσπαρτα σε όλο το δωμάτιο, αλλά μετά την ολοκλήρωση της διαδικασίας της μεταμόρφωσης, η οποία εμφανίστηκε στο φως, οι εξωτικές πεταλούδες ευθεία πέταξαν σε τεράστιες καμβάδες με ζωντανά χρώματα. Οι πεταλούδες κολλήθηκαν σε κολλώδες πανί και πέθαναν μετά από λίγο, έγιναν μέρος των έργων ζωγραφικής. Επιπλέον, υπήρχαν τεράστιες τασρίες στην οπίσθια πλευρά των γιγαντιαίων ιστών, στις άκρες γεμάτες με τσιγάρα.

Υπάρχουν επίσης μια σειρά από "πεταλούδες" και "Kaleidospes", όπου, στην πρώτη περίπτωση, οι νεκρές πεταλούδες είναι κολλημένες σε ένα φρεσκοκομμένο καμβά χωρίς τη χρήση κόλλας, και στη δεύτερη - αυστηρά, σφιχτά ταινία μεταξύ τους, Δημιουργήστε σχέδια που μοιάζουν με ένα καλειδοσκόπιο.

Θα πρέπει να ειπωθεί ότι η πεταλούδα δεν είναι το μόνο έντομο που μετατρέπεται η τέχνη. Έχει μια δουλειά που είναι εντελώς φτιαγμένη από μύγες. Δηλαδή, ο καμβάς καλύπτει πιο στενά μύγες, έτσι ο καλλιτέχνης δημιούργησε τη δική του "μαύρη πλατεία".

Η ερώτηση από τον συντάκτη ομορφιάς της Christina Kilina:

Ποιος αγόρασε αυτό το κρανίο και πόσο;

Μικρός: Η κοινοπραξία, η οποία περιλαμβάνει τον ίδιο τον Hirst, διευθυντής του Frank Danie, επικεφαλής της γκαλερί λευκού κύβου και το διάσημο ουκρανικό Patron Victor Pinchuk για 100 εκατομμύρια δολάρια.

Διαβάστε περισσότερα: Η εγκατάσταση ονομάζεται "για την αγάπη του Κυρίου" και είναι ένα ανθρώπινο κρανίο από πλατίνα και διαμάντια που είναι ένθετα. Σύμφωνα με τον Hirst, το όνομα έκανε τα λόγια της μητέρας τον ενέπνευσαν όταν τον έφεραν με τις λέξεις: "Για την αγάπη του Θεού, τι θα κάνεις στη συνέχεια;" ("Πείτε μου το έλεος, τι θα κάνεις στη συνέχεια;" Για την αγάπη του Θεού - κυριολεκτικά, ένα απόσπασμα από το πρώτο μήνυμα του Ιωάννη: "Γιατί είναι μια αγάπη για τον Θεό" (1 στο 5: 3)). Το κρανίο είναι κατασκευασμένο από πλατίνα, ως ελαφρώς μειωμένο αντίγραφο του κρανίου των 35 ετών Ευρωπαίων που ζούσαν μεταξύ 1720 και 1810. Ολόκληρη η περιοχή του κρανίου, με εξαίρεση τα αρχικά δόντια, είναι γεμάτη με 8,601 διαμάντι με συνολικό βάρος 1106,18 καράτια. Στο κέντρο του μέσου είναι το κύριο στοιχείο της σύνθεσης - το ροζ διαμάντι της μορφής σε σχήμα αχλαδιού. Η εργασία κοστίζει έναν hours σε 14 εκατομμύρια λίρες.

Το 2007, οι επενδυτικοί σκοποί, μια ομάδα επενδυτών, στην οποία ο ίδιος ο Hirst, ο διευθυντής του Frank Dani, επικεφαλής της γκαλερί λευκού κύβου και ο διάσημος ουκρανικός προστάτης του Victor Pinchuk, αγόρασε ένα κρανίο για 50 εκατομμύρια λίρες (100 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ). Αυτή είναι μια τιμή ρεκόρ που καταβάλλεται για το έργο του υγιούς καλλιτέχνη.

"Για την αγάπη του Κυρίου" - Σύνθεση της Kitcha, Pop Art, Classics και το αιώνιο θέμα του θανάτου. Το κρανίο είναι η εξαιρετικά οπτική εφαρμογή του κλασικού θέματος του Western Art Vanitas Vanitatum, ο καλλιτέχνης καταδεικνύει ότι και τα δύο χρήματα και η πολυτέλεια είναι ένας tolend και fuss.

Στην ουσία, αυτό το έργο είναι ένα μάλλον πνευματικό αντίγραφο του Hirst σχετικά με τη δική του εμπορική επιτυχία: αντί να τον μεταμφιέζουμε, ο καλλιτέχνης το βάζει στο κατώτατο σημείο - βάζει χρήματα στη δημιουργία ενός αντικειμένου με το κόστος 15 εκατομμυρίων λιρών. Και το γεγονός ότι αυτό το αντικείμενο είναι ένα κρανίο δίνει έμφαση στο θρίαμβο της θρησκείας του χρυσού Ταύρου στον σύγχρονο κόσμο.

Ωστόσο, το καλλιτεχνικό κοινό δεν εκτιμούσε την αυτο-ντροπή πτυχή των νέων έργων του αγγλικού καλλιτέχνη. Στην εποχή της ηθικής και πολιτικά αφορούσαν την τέχνη, ο Damien Hirst έγινε ο αριθμός απεχθές, και μια αξιοπρεπή αντίδραση εμπιστευτικών με την αναφορά του ονόματός του - η γκριμάτσα της ειρωνείας, ερεθισμού και πλήξης.

Ο ίδιος ο Hirst το λέει αυτό "Αυτό το αντικείμενο συμβολίζει τον πλούτο και την αξία της ζωής" και προσθέτει "Με την ευκαιρία, τα κρανία διαμαντιών επίσης ότι η διακόσμηση του θανάτου είναι ένας εξαιρετικός τρόπος για να συμφιλιωθεί με αυτή την ιδέα".

Η πίστη μου στην τέχνη είναι μικρή διαφορετική από τον θρησκευτικό φανατισμό. Όλοι πρέπει να πλοηγήσουμε κάτι στο σκοτάδι.

Το άγαλμα ενός αποκεφαλισμένου ύψους δαίμονας 16,5 μέτρων γεμίζει το Atrium Palazzo Grassi

Για πρώτη φορά στην ιστορία, τόσο οι ενετικοί εκθεσιακοί χώροι του συλλέκτη Francois Pinot δίδονται σε μία έκθεση. Και κανένα άλλο από το Damien Hurst, ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της νεωτερικότητας. Οι λεπτομέρειες της έκθεσης διατηρήθηκαν μυστικά στην ανακάλυψη: ήταν γνωστό μόνο ότι το νέο έργο προετοιμαζόταν τα τελευταία 10 χρόνια.

Damien Hirst, "Ύδρα και Cali" (δύο εκδόσεις) και "Ύδρα και Kali κάτω από το νερό (υποβρύχια φωτογραφία του Christopher Georigka)." Φωτογραφία: Συνεργάτες Cuming Rudence © Damien Hirst και Science Ltd.

Την Κυριακή 9 Απριλίου, το κοινό έλαβε τελικά την ευκαιρία να φτάσει στην ενετική έκθεση του British Damien Hirst. Εκθέτει γι 'αυτήν που δημιουργήθηκε κάτω από την κάλυψη των μυστικών κατά την τελευταία δεκαετία.

"Κρόνος, καταβροχθίζοντας τα παιδιά σας"
Φωτογραφία: Andrea Merola / ANSA / AP / SCANPIX / LETA

"Οι θησαυροί από τη συντριβή του" απίστευτες "βρίσκονται και στα δύο παλάτια του Ιδρύματος Pinot - στο Palazzo Grassi και την Punta della Dogan. Αυτή είναι η πρώτη περίπτωση στην ιστορία, όταν και τα δύο μέρη έδωσαν χώρο σε έναν καλλιτέχνη.

Η έκθεση αντιπροσωπεύεται ως ένας πολυστρωματικός λαβύρινθος θησαυρού από το πλοίο, βυθισμένο πριν από 2000 και βρέθηκε μόνο το 2008 (σύμπτωση, αυτό είναι το έτος της προηγούμενης κορυφής της καριέρας Hirst).

Damien Hirst, Ύδρα και Cali (θραύσμα). Φωτογραφία: Andrea Merola / AP

Damien Hirst.

51-year-old Damien Hurst θεωρείται ο πλουσιότερος από τους πλέον ζωντανούς καλλιτέχνες του κόσμου. Είναι ο πιο εντυπωσιακός εκπρόσωπος του νεαρού British Artists Group (Britart), κυριαρχεί στην τέχνη της ομίχλης albion το τελευταίο τέταρτο του αιώνα.

Το έργο του HIRST "Η φυσική αδυναμία του θανάτου στη συνείδηση \u200b\u200bτου ζωντανού" (1991), που αντιπροσωπεύει έναν καρχαρία τίγρης σε ένα ενυδρείο με φορμαλδεΰδη, είναι ένα σύμβολο αυτής της ένωσης.

Οι θησαυροί της συντριβής της απίστευτης: Έκθεση του Damien Hirst στο Palazzo Grassi και το κέντρο της σύγχρονης τέχνης Punta Della Dogana, Βενετία. Φωτογραφία: Damien Hirst και Science Ltd

"Οι θησαυροί από τη θέση συντριβής του" απίστευτη "είναι ένα πολυστρωματικό λαβύρινθο γλυπτών, ιστορικών αντικειμένων, φωτογραφιών και ανακάλυψης βίντεο και" ανίχνευση "και" σωτηρία "του ανεκτίμητου φορτίου.

"Δύο garudi"

Σύμφωνα με το μύθο, το πλοίο πήγε στο κάτω μέρος της ακτής της Ανατολικής Αφρικής.

"Δείκτης με ένα μπολ"
Φωτογραφία: Andrea Merola / EPA / ScanPix / Leta

Στο διοικητικό συμβούλιο του ήταν μια εκτεταμένη συλλογή έργων τέχνης που ανήκουν στον απελευθερωμένο σκλάβο με το όνομα του SIF AMOTAN II.

Η συνάντηση περιλάμβανε τα αντικείμενα όλων των πολιτισμών που είναι γνωστές εκείνη την εποχή και απεστάλη στο νησί του μουσείου, όπου υποτίθεται ότι θα εμφανιστούν. Το πλοίο βυθίστηκε και όλες οι αξίες του αποκαθιστούν στα παραθαλάσσια βάθη μέχρι το 2008. Τώρα αυτοί οι θησαυροί εμφανίστηκαν μπροστά μας.

Ο Damien Herst, "Πέντε γυμνούς Έλληνες", "Πέντε αντίκες όρθια", "γυμνό ελληνικό" (τρεις εκδόσεις).

Κάθε έκθεση στην έκθεση γίνεται σε τρία αντίγραφα. Στην πρώτη έκδοση, μοιάζει με θησαυρό που ανυψώνεται από τη μέρα της θάλασσας ("Coral" στη γλώσσα του Hirst). Στο δεύτερο - ως αποθηκευμένο λείψανο, αποκατασταθεί από σύγχρονους αποκαταστήσεις ("θησαυρός"). Και στο τρίτο - όπως παίζοντας ένα ψευδο-ιστορικό αντικείμενο ("αντίγραφο").

Ο Damien Hirst, "Κύκλος Κρανίο" και "Δύτες μελετούν το Κρανίο Κύκλος (υποβρύχια φωτογραφία)."
Φωτογραφία: Συμπληρωματικές συνεργάτες © Damien Hirst και Science Ltd.

Υπάρχουν τεράστιοι πολεμιστές χάλκινου θεάτρου, καμία σχέση με παρόμοιες μαρμάρινες προτομές και κρανία κυκλωμάτων, στοιχεία προσευχής, τάφους, τραπέζια, urns, βιτρίνες με ασπίδες, πολύτιμα στολίδια και κέρματα.

Γλυπτική στην έκθεση "Θησαυροί του βυθισμένου πλοίου" απίστευτο "
Φωτογραφία: Αφύπνιση / Getty εικόνες

Ο Hirst χρησιμοποίησε πολλά ακριβά υλικά - μαλαχίτη, χρυσό, Lapis και νεφρίτιδα - για να δημιουργήσετε μια συναρμολόγηση μουσείων αντικειμένων, προκαλώντας αναμνήσεις του αρχαίου κόσμου.

Για την αξιοπιστία των καταναλωτών, πολλά έργα είναι διακοσμημένα με λευκά σκουλήκια και "κοράλλια" απίστευτα χρώματα. Το θέμα του ναυαγίου συμπληρώνεται με φωτογραφίες μεγάλων μορφών και πολύ πιστευτών πλαισίων βίντεο με δύτες που εργάζονται από την ακτή του αρχιπελάγους Zanzibar.

Σύμφωνα με το ARTNet.com, προκειμένου να μειωθούν τα γιγαντιαία χάλκινα αγάλματα στο κάτω μέρος του Ινδικού Ωκεανού και στη συνέχεια να τα αυξήσουν, προσλήφθηκαν ειδικά πλοία διάσωσης.

Damien Hirst, "Ύδρα και Cali, που ανακαλύφθηκαν από τέσσερις δύτες".
Φωτογραφία: Christoph Gerigk © Damien Hirst και Science Ltd.

Damien Hirst, "Stone Calendar".
Φωτογραφία: Miguel Medina / AFP / Getty Images

Damien Hirst, "Άγνωστο Φαραώ" (θραύσμα). Το μοντέλο για αυτό το έργο εξυπηρετούσε σαφώς τον αμερικανικό τραγουδιστή, τον ραπτική, τον παραγωγό, τον μουσικό και τον σχεδιαστή Farrell Williams. Φωτογραφία: Συμπληρωματικές συνεργάτες © Damien Hirst και Science Ltd.

Αξίζει να σημειωθεί ότι σε όλα αυτά τα προσεκτικά εργάστηκαν Entourage αναβοσβήνει ο Farrell Williams μουσικός, Kate Moss μοντέλα, τραγουδιστές Rihanna και Yolandi Fisser ...

Bust Taduhapp, νεότερη γυναίκα του Αιγυπτιακού Φαραώ Amenhotep III
Φωτογραφία: Miguel Medina / AFP / Scanpix / Leta

Για να μην αναφέρουμε το άγαλμα του ποντικιού Mickey στο Punta Dogan. Ο ίδιος ο Damien Hirst εμφανίζεται στο χάλκινο έργο "Bust Collector Sif Amotan II", συμβουλεύοντας ότι δεν είναι μόνο ο δημιουργός, αλλά και ένας συλλέκτης έργων τέχνης.

Damien Hirst, Sphinx (Coral Version); Κάτω - Damien Hirst, Sphinx (επιλογή "θησαυρού").
Και οι δύο φωτογραφίες: Συμπληρωματικές συνεργάτες © Damien Hirst και Science Ltd.

Σύμφωνα με την εφημερίδα New York Times, μεγάλοι αντιπρόσωποι - όπως Gagosyan Gallery ή "White Cube" - ήδη αγόρασε μέρος της εργασίας σε τιμές από 500 χιλιάδες έως 5 εκατομμύρια δολάρια ανά αντίγραφο. Ωστόσο, όπως και τα περισσότερα γεγονότα στην έκθεση, αυτές οι πληροφορίες κρυμμένες κάτω από το εξώφυλλο του μυστηρίου.

Η έκθεση του Damien Hirst "θησαυρούς από τη θέση Crash του" Incredible "θα είναι ένα από τα κεντρικά γεγονότα της Βενετικής Μπιενάλε και θα διαρκέσει μέχρι τις 3 Δεκεμβρίου 2017.