Αστική πεζογραφία 50 80 χρόνια θέματα. Αστική πεζογραφία

Το πρόβλημα του ανθρώπινου προσανατολισμού στον ιστορικό χώρο μετατράπηκε σε ερώτηση σχετικά με Αίθριο ιδιωτικής και ιστορικής εποχής στην πεζογραφία Γιούρι Τριφόβα. Ο ήρωάς του προσπάθησε να βρει τη θέση του στην ιστορική προοπτική της εθνικής ζωής: «Το έδαφος μου είναι η εμπειρία της ιστορίας, όλα όσα βρισκόταν η Ρωσία», ο αγαπημένος ήρωας του ιστορικού θα πει, και ο συγγραφέας Grisha Rebov από την ιστορία "Άλλο ΖΩΗ".

Η Prose Trifonov κλήθηκε συχνά αστικός - Κατ 'αρχάς, κατά πάσα πιθανότητα, κατ' αναλογία με την πεζογραφία του χωριού, δεύτερον, επειδή Trifonov ως σοβαρή συγγραφέας, η οποία πηγαίνει από μόνος και πολύ προσωπικό δρόμο του, δήλωσε ο ίδιος στον κύκλο «της Μόσχας» του ART: «Ανταλλαγή» (1969), "Long Αντίο "(1971)," Προκαταρκτικά Αποτελέσματα" (1970). Εδώ Trifonov κέρδισε το θέμα της - Ιδιωτικός άνθρωπος σε διασταυρώσεις της ιστορικής εποχής- το οποίο γίνεται κεντρικό και σχεδόν το μόνο για όλη τη μεταγενέστερη δημιουργικότητά του. Δεν είναι περίεργο ο ήρωας της ιστορίας "άλλη ζωή" (1975) γίνεται επαγγελματίας ιστορικός. Το θέμα της ιστορίας που εμποδίζει τον νεωτερισμό συμπληρώνεται σε στενό ενδιαφέρον για την σταλινική περίοδο, στη μελέτη των κοινωνικοπολιτικών προϋποθέσεων για τη δημιουργία ενός κατασταλτικού καθεστώτος (η ιστορία "σπίτι στο ανάχωμα", 1976, ρωμαϊκό "χρόνο και τόπος" , 1980? Ένα ημιτελές μυθιστόρημα «εξαφάνιση», που δημοσιεύθηκε το 1987 Γ, έξι χρόνια μετά το θάνατο του συγγραφέα). Ο Γιούρι Τριφονόφ ήταν συγγραφέας, για τον οποίο το πρόβλημα του χρόνου ήταν το πιο οδυνηρό πρόβλημα του ανθρώπου.

"U Για να δείτε, να απεικονίσετε ένα χρόνο εκτέλεσης, να καταλάβετε τι κάνει με τους ανθρώπους, πώς τα πάντα γύρω από τις αλλαγές ... Ο χρόνος είναι ένα μυστηριώδες φαινόμενο, να καταλάβει και να φανταστεί ότι είναι τόσο δύσκολο όσο φαντάζεστε το άπειρο.<...> Θέλω τον αναγνώστη να καταλάβει: αυτό το μυστηριώδες "νήμα δεσμευτικό χρονικό διάστημα" μέσω των ΗΠΑ περνάει μαζί σας ... είναι Νευρική ιστορία " .

Όλοι οι ήρωες της Troshone συνδέονται κατά κάποιο τρόπο με μια προσωρινή ροή, με το "νεύρο της ιστορίας", το συνειδητοποιούν ή όχι. Ένα είδος συνέχισης της πεζογραφίας Trephonov, τουλάχιστον η πόλη, η πτυχή της Μόσχας των θεμάτων της, ήταν το έργο των λεγόμενων Σοοκαλλαιική συγγραφείς. Οι άνθρωποι των στρατιωτικών και μεταπολεμικών χρόνων γέννησης στη στροφή της δεκαετίας του 1970-1980, όταν η γενιά τους ήταν μέρος της λογοτεχνίας, ήταν περίπου 40 - από εδώ και έναν τέτοιο παράξενο ορισμό της γενιάς γραφής. Ωστόσο, δεν ήταν τόσο μεγάλη η συνέχιση της Trifon κοιτάξτε τον κόσμο, ως διαμάχη μαζί του. Στην ουσία, το "σαράντα αρσενικό" ξεκίνησε μια ριζική καταστροφή της ιδεολογίας του προκάτοχού τους. Σε αντίθεση με τον Trifonov, δεν υποστήριξαν την παρουσία κλωστών που διέρχονται από το πάχος του ιστορικού χρόνου και της ριζοβολίας σε αυτόν, και Την κύρια απουσία της ίδιας της ιδέας της ιστορικής εποχής, Αντικαταστήστε τον ιδιωτικό χρόνο του. Μια τέτοια απόσταση εξηγήθηκε από την ουσιαστικά διαφορετική κοινωνική και ιστορική εμπειρία δύο γενεών, οι οποίες ανήκαν στην Trifones και οι "αντιπάλους" του - Vladimir Makanin, Anatoly Kurcchatkin, Anatoly Kim, Ruslan Kireev:Υπάρχουν δύο δεκαετίες μεταξύ τους.

Η "Σοοκαλλαιική" εισήλθε στη λογοτεχνία ακριβώς από τη γενιά, μαζί και μόνο τότε, μετά από μια δεκαετία, υπήρξε μια θεμελιώδης διαφορά στην αισθητική, λογοτεχνικά επίπεδα και δημιουργικά καθήκοντα, τα οποία έβαλαν τους εκπροσώπους του μπροστά τους. Αν η ημέρα των λογοτεχνικών γενεθλίων "Sorokalenikh" είναι άγνωστη, τότε ο μήνας είναι σίγουρα γνωστός: Δεκέμβριος 1980, όταν οι αναγνώστες των δημοφιλών και ταυτόχρονα ελίτ, διάσημοι τότε το περιοδικό "λογοτεχνική κριτική" διαβάσει το άρθρο Anatoly Kurcchatkin "το βάρος της Shtail», στην οποία τα γενόσημα φάρμακα ήταν δικαιολογημένες Βασικά στοιχεία της κοσμοθεωρίας των εν λόγω συγγραφέων. Η απάντηση δεν έκανε ο ίδιος περιμένει: κριτικός Ιγκόρ Dedkov έκανε ένα άρθρο «Όταν μια λυρική ομίχλη εξαφανίστηκε ...», και κατέστη σαφές ότι το «σαράντα-αρσενικό» είχε βρει μια ασυμβίβαστη αντίπαλο για την επόμενη δεκαετία. Δύο φωτεινά πολεμική άρθρα που υποστηρίζουν για τη γέννηση ενός νέου λογοτεχνικό φαινόμενο, συνέβαλε στη ριζοβολία στο λογοτεχνικό και κριτική συνείδηση \u200b\u200bτης έννοιας της «γενιάς των σαράντα αρσενικό». Σύντομα, η παραγωγή που αποκτήθηκε και επικρίθηκε - ο Βλαντιμίρ Bondarenko τους έγινε.

Η υδρησιμότητα αυτών των καλλιτεχνών οφείλεται στην ιδιαίτερη ιστορική κατάσταση των τελευταίων σοβιετικών δεκαετιών και εξέφρασε τη νοοτροπία ολόκληρης της γενιάς. Μπορεί να ονομαστεί "χαμένη γενιά" στο χάσμα μεταξύ των επίμονων ιδεολογιών της σοβιετικής προπαγάνδας, χάνοντας όλο και περισσότερο τη σχέση με την πραγματικότητα και την κοινωνική πραγματικότητα, η οποία έδωσε λιγότερες ευκαιρίες για δημόσια, οικονομική, νοικοκυριά και την υπάρχουσα αυτοσυντηρούμενη προσωπική ταυτότητα. Γεννημένος στα στρατιωτικά ή μεταπολεμικά χρόνια, αυτοί οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να αντιληφθούν τα ιδανικά της παλαιότερης γενιάς της δεκαετίας του εξήντα με τους εγγεγραμμένους επαναστατικούς ενθουσιασμούς, την ιστορική αισιοδοξία και τον κοινωνικό ακτιβισμό. Η διαφορά μεταξύ των ηλικιών ενός και μισού ή δύο δεκαετιών έχει προκαλέσει θεμελιωδώς διαφορετική παγκοσμιοποίηση και η δεκαετία του εξήντα προκάλεσε μόνο ένα επινοητικό χαμόγελο από το "σαράντα αρσενικό". Η παιδική ηλικία και τη νεολαία αυτής της γενιάς κατέληξε να είναι βαμμένα με δύο ιδεολογικά μοτίβα, αναπαραχθεί από τη σοβιετική προπαγάνδα, είναι το κοντινότερο ξεπέρασμα των δυσκολιών και των μόνιμων προσδοκία μια γρήγορη βελτίωση στη ζωή. Αυτά ήταν μερικά ιστορικά σύνορα, η υπέρβαση των οποίων προώθησε την άδεια όλων των κοινωνικών και οικονομικών προβλημάτων κάθε οικογένειας, κάθε άτομο. Στην αρχή ήταν η προσδοκία του τέλους του πολέμου, τότε η ταχεία αποκατάσταση της κατεστραμμένης εθνικής οικονομίας.

Η είσοδος στον λαό αυτής της γενιάς στην ενηλικίωση είχε το μέσο και το τέλος της δεκαετίας του 1960. Και συνέπεσε με την έναρξη της στασιμότητας Brezhnev, τότε ανακαλύφθηκε η συνολική εξαπάτηση των ανεκπλήρωτων προσδοκιών. Όλες οι δυσκολίες έχουν ξεπεραστεί με επιτυχία, όπως αναφέρεται στις δηλώσεις των κομμάτων · Από μέρα σε μέρα, θα χτιστεί αν όχι κομμουνισμός, τότε μια κοινωνία ανεπτυγμένου σοσιαλισμού. Ωστόσο, όλα αυτά παραδόξως δεν επηρέασε τη θέση της γενιάς του, ο οποίος, συμμετέχοντας, ήταν καταδικασμένη σε δεκαετίες για να λάβετε ένα μισθό πενιχρό, που δεν έχουν σοβαρές δημιουργικές προοπτικές και τη δυνατότητα της αυτοπραγμάτωσης σε κάθε τομέα, με την εξαίρεση της ιδιωτικής ύπαρξη . Πιθανώς, αυτή η γενιά είναι καλύτερη από οποιαδήποτε άλλη μάθει τι είναι στασιμότητα. Το όνομα του άρθρου Α. Ν. Kurcotkin, το οποίο απαντήθηκε από τον I. A. Dodkov. Αρχικά, στη χειρόγραφη έκδοση του συγγραφέα, κλήθηκε "Χρόνος ηρεμία "(αρκετά επαρκή χαρακτηριστικά της δημόσιας κατάστασης της καθυστερημένης στασιμότητας), αλλά ο δακτυλογράφος, η επανεκκίνηση ενός άρθρου για ένα σετ, ήταν λάθος: αποδείχθηκε "Βάρος . County «Ο συγγραφέας δεν διορθώσει το λάθος: το όνομα τώρα εκφράστηκε σήμερα συνολικών δυνάμεων στον κόσμο της νέας γενιάς κάτω από το βάρος της γαλήνια και φαινόταν να είναι μια ατελείωτη Brezhnevsky» κομητεία».

Έχοντας άλλους τομείς για την αυτοπεποίθηση, αυτή η γενιά το βρήκε στη σφαίρα της προσωπικής ύπαρξης. Η ιδιωτική ζωή έχει γίνει ένα είδος ακρόπολης γι 'αυτούς, πίσω από τους τοίχους των οποίων ήταν δυνατό να παραμείνετε εξ ολοκλήρου. Οι άνθρωποι που ανήκουν σε αυτή τη γενιά συχνά χάσει κάθε ενδιαφέρον για τη δημόσια ζωή, στην κοινωνική σφαίρα, σε εθνικό ιστορικές διαδικασίες, ενστικτωδώς πιστεύει ότι όλοι τους μονοπωλείται από το κόμμα-κράτος γραφειοκρατικό μηχανισμό μετατραπεί σε κάποια προπαγάνδα φαντασίας, είναι φαντασία, ένα είδος προσομοιωτές , εάν χρησιμοποιείτε την ορολογία του μεταγενέστερου αισθητικού συστήματος. Ως εκ τούτου, δεν είναι δουλειά, δεν κοινωνικό ακτιβισμό, όπως ιστορικά προηγούμενα, δεν θορυβώδες συνεδριάσεις του κοινού φοιτητή ή εργαστήριο έχουν γίνει ο τόπος της αυτοπραγμάτωσης τους, και τη νυχτερινή sites στο μικρό κουζίνες σε Χρουστσόφ κτίρια πέντε-ιστορία με φιλοσοφικές συζητήσεις για ένα μπουκάλι βότκα για το Νίτσε και Schopenhawer, αγάπη ίντριγκες και δολοπλοκίες με αρκετά τους συναδέλφους ή τους πολυάριθμους χόμπι - από την απλή (επεξεργασία ψάρεμα και τη συλλογή μάρκες) με την πιο απίστευτη (μελέτη των εξωτικών και ουσιαστικά καμία από τις απαραίτητες γλώσσες ή τη συλλογή των αμφιβίων). Στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Μια τέτοια θέση ζωής όλων των κοινωνιολόγων γενιάς θα κληθεί Ηθική φροντίδα: Χωρίς την ευκαιρία ή απλά δεν θέλουν να εκφράσουν τη διαφωνία με τις κοινωνικοπολιτικές επίσημες εγκαταστάσεις, ένα άτομο θεμελιωδώς κλείνει στην ιδιωτική ζωή - και αυτή είναι και η δημόσια του θέση.

Φωτεινότερο από ό, τι όλη η δραματική σφαίρα μιας τέτοιας γενιάς έχει επηρεάσει το έργο του Vladimir Macanin του πρώτου μισού της δεκαετίας του 1980, όταν γράφτηκαν στην ιστορία "ποταμός με ταχεία ροή" (1979), "Γλυκά" (1982) , "Extenu", "Anti-Lider" (1983) και "Citizen Running" (1984). Ο ήρωας ΜΚΟ δεν βυθίζεται στη σφαίρα της ιστορικής εποχής, όπως ο Γιούρι Τηγονόφ, δεν έχει ρίζες σε έναν γενικό ακέραιο, όπως οι χωρικοί, αλλά περιλαμβάνονται μόνο στη σφαίρα της πλησιέστερης εγχώριας σειράς. Ωστόσο, η θερμότητα και το βάθος των συγκρούσεων ζωής, τις οποίες βιώνει την ίδια στιγμή, αποκτά ακόμη μεγαλύτερη τραγωδία, αφού ο ήρωας αποδεικνύει ένα PA ένα με τις πραγματικά σημαντικές προκλήσεις του δικού του πεπρωμένου και δεν μπορεί να βασιστεί στην ηλικία παλιά Οι άνθρωποι, ούτε η υποστήριξη του γενικού συνόλου, δεν αποκτά το έδαφος στο Tom ", από ό, τι η Ρωσία έχει ξαναχτιστεί." Η ιδέα της ιστορικής εποχής στην οποία η προσωπικότητα μπορεί να αποκτήσει υποστήριξη, αποδείχθηκε ότι αντικαθίσταται από την ιδέα ενός "στιγμιαίου" χρόνου (Ι. Α. DEDKOV).

Ο Igor Dedkov δεν ήταν ικανοποιημένος με τον ήρωα που ήρθε στη λογοτεχνία με αυτή τη γενιά, ούτε η θέση του συγγραφέα, η οποία, με τη σκέψη της κριτικής, πρέπει να είναι απότομα αρνητική. Μιλώντας για τον "στιγμιαίο" χρόνο, ο κριτικός καθόρισε με ακρίβεια την κύρια, οντολογική απώλεια της "γενιάς σαράντα αρσενικού": Ιδιωτικός χρόνος συσχέτιση με τον ιστορικό χρόνο. Περιγράφοντας το «αμφίσημο» ήρωα του «ποταμού με μια γρήγορη ροή», «Antillader», «Running Πολίτη», «Exand», «Man of Γλυκά», Dazhkov ισχυρίζεται ότι η «στιγμιαία» χρόνο περιλαμβάνει και «άνθρωπος της στιγμιαίας, με ένα στέμμα παρελθόν, με συμβατικές κοινωνικές συνδέσεις. Τοποθετείται σε ιδιωτική και σαν ουδέτερη φορά. " "Ο στιγμιαίος χρόνος δεν είναι επιθυμητός να τον αφήσει. Οι ήρωές του όπως σε ένα δοχείο με ένα καπάκι."

Ο κριτικός που ανήκε στην προηγούμενη, εξήντα δεν μπορούσε να καταλάβει όλο το δράμα της ιστορικής κατάστασης, του οποίου το βάρος έπεσε στους ώμους της επόμενης γενιάς. Αυτή ήταν η σοβαρότητα της ζωής χωρίς ιδανικά, ζωή, στερημένος από κοινωνικο-ιστορική, πολιτιστική ή οντολογική, θρησκευτική υποστήριξη. Δεν είναι σε θέση να κάνει κοινωνική αισιοδοξία και ακτιβισμό της δεκαετίας του εξήντα, ούτε ο επαναστατικός ενθουσιασμός των παππούδων λόγω της εντελώς διαφορετικής κοινωνικο-ιστορικής εμπειρίας, χωρίς να έχει ένα διάδρομο για την είσοδο στην εξελιγμένη πολιτιστική και θρησκευτική εμπειρία του ασημένιου αιώνα, ήταν, στην πραγματικότητα, σε ηθικό και πολιτιστικό κενό. Δεν μπορούσαν να βρουν τίποτα σε αντάλλαγμα εκτός ατομικισμός και μια λατρεία προσωπικής ύπαρξης, Βαθιά περιφραγμένη από την επιθετική επίθεση της σοβιετικής κοινωνικής ζωής με τον CE Collecivism των υποχρεωτικών υποστρωμάτων, πόσο μικρό φαινόταν να είναι σε σύγκριση με το Pathos της κοινωνικοσιογραφικής εμπειρίας των προκατόχων. Η περαιτέρω πορεία αυτής της γενιάς γραφής συσχετίστηκε με την αναζήτηση της δικής της υπαρξιακής προοπτικής στη ζωή και τη λογοτεχνία. Στα μέσα της δεκαετίας του '80. Έγινε σαφές ότι μια τέτοια υποστήριξη βαθμιαία αποκτήθηκε από το "σαράντα αρσενικό". Έγινε μύθος - πρώτα απ 'όλα Μύθος υπαρξιακούς,

Στη δεκαετία του '60-70 του εικοστού αιώνα, ένα νέο φαινόμενο εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία, το όνομα "prose city". Ο όρος προέκυψε σε σχέση με τη δημοσίευση και την ευρεία αναγνώριση της ηλικίας του Yuri Trifonov. Μ Bulaki, Σ Esin, Β Tokareva, Ι Shtemeler, Α Bítov, αδελφοί Strugatsky, Β Makanin, Δ Granin και άλλοι εργάστηκαν στο είδος της αστικής πεζογραφίας. Στα έργα των συγγραφέων της αστικής πεζογραφίας, οι ήρωες ήταν πολίτες που επιβαρύνονται από τη ζωή, τα ηθικά και ψυχολογικά προβλήματα που δημιουργήθηκαν, συμπεριλαμβανομένου του υψηλού ρυθμού της αστικής ζωής. Το πρόβλημα της μοναξιάς του ατόμου στο πλήθος, που καλύπτεται από τον υψηλότερο σχηματισμό του Terry Mesh, εξετάστηκε. Για έργα αστικής πεζογραφίας, ο βαθύς ψυχολογισμός χαρακτηρίζεται από την έκκληση για πνευματικά, ιδεολογικά και φιλοσοφικά ζητήματα του χρόνου, την αναζήτηση απαντήσεων στις "αιώνιες" ερωτήσεις. Οι συγγραφείς εξερευνούν το πνευματικό στρώμα του πληθυσμού, βυθίζοντας στην "καθημερινή ζωή".

Η δημιουργική δραστηριότητα του Yuri Trifonov πέφτει στα μεταπολεμικά χρόνια. Οι εντυπώσεις της φοιτητικής ζωής αντανακλώνται από τον συγγραφέα στους πρώτους καινοτόμους του "φοιτητές", το οποίο απονεμήθηκε το κράτος βραβείο. Στην ηλικία των είκοσι πέντε, ο Trifonov έγινε διάσημος. Ο ίδιος ο συγγραφέας, ωστόσο, επεσήμανε τις αδυναμίες σε αυτό το έργο.

Το 1959, μια συλλογή ιστοριών "κάτω από τον ήλιο" και το μυθιστόρημα "λεπτομερώς δίψα", τα γεγονότα των οποίων ξεδιπλώθηκαν για την κατασκευή του καναλιού άρδευσης στο Τουρκμενιστάν. Ο συγγραφέας στη συνέχεια είπαν για την πάχυνση της πνευματικής δίψας.

Για περισσότερα από είκοσι χρόνια, ο Trifonov εργάστηκε ως αθλητικός ανταποκριτής, έγραψε πολλές ιστορίες για αθλητικά θέματα: "Twilight Games", "Στο τέλος της σεζόν", δημιούργησε σενάρια τέχνης και ντοκιμαντέρ.

Εφαρμογή "Ανταλλαγή", "Προκαταρκτικά αποτελέσματα", "Long Farewell", "Άλλη ζωή" σχημάτισε τη λεγόμενη "Μόσχα" ή "Urban", κύκλος. Κάλεσαν αμέσως ένα φαινομενικό φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία, επειδή ο Τρίφσονφ περιέγραψε ένα άτομο στην καθημερινή ζωή και οι ήρωες έκαναν εκπροσώπους της τότε Intelligentsia. Ο συγγραφέας κατέληξε σε επιθέσεις επικριτές που κατηγορούνται για "melkotmey". Ιδιαίτερα ασυνήθιστη ήταν η επιλογή του θέματος ενάντια στο φόντο των βιβλίων που υπήρχαν τότε για τις ένδοξες εκμεταλλεύσεις, τα επιτεύγματα της εργασίας, των οποίων οι ήρωες ήταν απολύτως θετικοί, σκόπιμοι και ασταθοί. Πολλοί επικριτές φαινόταν ότι ο γεγονός ότι ο συγγραφέας τόλμησε να αποκαλύψει εσωτερικές αλλαγές στην ηθική εμφάνιση πολλών διανοουμένων, δήλωσε την απουσία υψηλών κινήσεων, ειλικρίνειας, της ευπρέπειας στις ψυχές τους. Από και τα μεγάλα trifones εγείρει το ζήτημα του τι είναι η νοημοσύνη και αν έχουμε ένα intelligentia.

Πολλοί ήρωες του Trifonov, τυπικά, με σχηματισμό που ανήκουν στη νοημοσύνη, δεν έγιναν έξυπνοι άνθρωποι όσον αφορά την πνευματική τελειότητα. Έχουν διπλώματα, στην κοινωνία παίζουν το ρόλο του πολιτιστικού λαού, αλλά στην καθημερινή ζωή, στο σπίτι, όπου δεν χρειάζεται να προσποιούνταν, την πνευματική τους φθαρμένη, δίψα για τα οφέλη, μερικές φορές εγκληματική γενναιότητα, ηθική ατιμία. Χρησιμοποιώντας την υποδοχή των αυτο-χαρακτηριστικών, ο συγγραφέας σε εσωτερικούς μονόλογους δείχνει την αληθινή ουσία των ήρωών της: αδυναμία να αντισταθεί στις περιστάσεις, να υπερασπιστεί τη γνώμη τους, πνευματική κώφωση ή επιθετική αυτοπεποίθηση. Καθώς γνωρίσετε τους χαρακτήρες της τέχνης, έχουμε μια αληθινή εικόνα της κατάστασης του μυαλού του σοβιετικού λαού και τα ηθικά κριτήρια της Intelligentia.

Η Prose Trifonova χαρακτηρίζεται από υψηλή συγκέντρωση σκέψεων και συναισθημάτων, ένα είδος "πυκνότητας" της επιστολής, επιτρέποντας στον συγγραφέα προς τα έξω από το νοικοκυριό, ακόμα και τα banal οικόπεδα να πούμε πολλά μεταξύ των γραμμών.

Στο "Long Farewell", μια νεαρή ηθοποιός αντανακλά το αν θα συνεχίσει να συνδέεται με τον εαυτό του, να συναντηθεί με εξέχοντα θεατρικό συγγραφέα. Στα «προκαταρκτικά αποτελέσματα», ο μεταφραστής Gennady Sergeevich πάσχει από τη συνείδηση \u200b\u200bτης ενοχής του, αφήνοντας τη γυναίκα και τα ενήλικα γιο του, ο οποίος είχε από καιρό γίνει πνευματικά αγνώστους σε αυτόν. Ο μηχανικός του Dmitriev από τη δοκιμασία "ανταλλαγή" υπό την πίεση της ισχυρής συζύγου πρέπει να πείσει τη μητέρα "κομμένη" μαζί τους αφού οι γιατροί τους ενημέρωσαν ότι μια ηλικιωμένη γυναίκα ήταν καρκίνος. Η ίδια η μητέρα, χωρίς να μαντέψει τίποτα, είναι εξαιρετικά έκπληκτος να ξαφνικά να προκύψει ζεστά συναισθήματα από την πλευρά της κόρης του νόμου. Merilo Moraly Εδώ είναι η απελευθερωμένη στέγαση. Trifons σαν να ρωτάει ο αναγνώστης: "Τι κάνατε;"

Τα έργα του Trifonov είναι αναγκαστικά αναγνώστες να ανατριχιστούν με τους ίδιους τους εαυτούς τους, να μάθουν να διαχωρίζουν το κύριο πράγμα από το προφανές, στιγμιαίο, δείχνουν ποιο σοβαρό πληρωτέο για να αγνοήσει τους νόμους της συνείδησης.

Επιστροφή λογοτεχνίας

Οι όροι "επιστροφή της λογοτεχνίας", οι "επιστρεφόμενοι συγγραφείς", "κρυμμένοι", ακόμη και "γηβερή", εμφανίστηκαν στις αρχές του εικοστού αιώνα, όταν η "σιδερένια κουρτίνα" κατέρρευσε ως αποτέλεσμα της αναδιάταξης άρχισε, ο οποίος σταθεροποιήθηκε σταθερά χώρα από τον δυτικό κόσμο. Το ναυάγιο της κομμουνιστικής ιδεολογίας, η επόμενη δημοσιότητα επέτρεψε να δημοσιεύσει έναν τεράστιο αριθμό συγγραφέων μετανάστες στη Ρωσία, οι οποίες αναγκάστηκαν να ξεφύγουν από τον Μπολσεβίκτη Τρομοκρατία τη δεκαετία του 1920, για να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους για πάντα.

Αφού άφησε και το διακανονισμό που στη Γαλλία, ο οποίος στη Γερμανία, ο οποίος στην Τσεχική Δημοκρατία και άλλες χώρες, Ρώσοι συγγραφείς, πολλοί από τους οποίους ήταν ήδη ευρέως γνωστό στη Ρωσία, έγραψε την αλήθεια για την επανάσταση του 1917 και του εμφυλίου πολέμου μετά από αυτήν. Για αυτό, δηλώνονταν εχθρούς στην πατρίδα τους. Το έργο των περισσότερων από αυτούς και ακόμη και τα ονόματά τους αποσύρθηκαν από όλες τις εγκυκλοπεδίες και για 70 χρόνια δεσμεύονται για τη λήθη. Επίσης, δήλωσε ότι στη μετανάστευση το έργο των συγγραφέων ήρθε σε πλήρη πτώση. Εν τω μεταξύ, ο βιβλιογραφικός κατάλογος των έργων, για παράδειγμα, ο Boris Zaitseva περιλαμβάνει 700 τίτλους.

Η έκπληξη των αναγνωστών, ακόμα και οι ειδικοί, αποδείχτηκε ότι στο εξωτερικό, μακριά από τη Ρωσία, δημιουργήθηκε μια ολόκληρη «ενδοχώρα» της ρωσικής πεζογραφίας και ποίησης. Τα βιβλία των ρωσικών συγγραφέων στο εξωτερικό σταδιακά επέστρεψαν στην πατρίδα τους. Συνολικές συναντήσεις Ι Shmelev, Β Zaitseva, Α Remizov, που δημοσιεύθηκε ιστορικά μυθιστορήματα Μ Aldanova, τα βιβλία του Sasha Μαύρο, Ν TEFFI, τους στίχους και την πεζογραφία του Ιβάνοφ και Adamovich, θαυμάσια απομνημονεύματα Ι Odoin και Ν Berberova, VL VL. Khodasevich, ένας μεγάλος αριθμός των επικριτικών άρθρων για τη ρωσική λογοτεχνία από αυτούς τους συγγραφείς. Τα έργα των συγγραφέων της ρωσικής στο εξωτερικό επέτρεψαν να αποκατασταθεί η ολιστική εικόνα των ιστορικών σοκ στη Ρωσία, μεταφέρουν αληθινά τη θερμότητα της τραγωδίας, που είναι εγγενής στην εποχή της στροφής των αιώνων XIX-XX.

Ένα από τα ευρήματα για τη ρωσική αναγνώστη δημοσιεύθηκε το 1989 από τα ημερολόγια του Ιβάν Μπούνιν «The Okayan Days» - τα βιβλία που Bunin έγραψε το 1918-1919. Πρόκειται για επαναστατική και μετα-επαναστατικά γεγονότα - «ημερών έκκληση» για τις Τα βασικά κίνητρα του βιβλίου είναι το συναίσθημα της κατάθλιψης, της ταπείνωσης του τι συμβαίνει, η αίσθηση της εθνικής καταστροφής, σκέψεις σχετικά με τον ρωσικό λαό. Στη Σοβιετική Ρωσία, γνώριζαν για την ύπαρξη αυτού του βιβλίου του Μεγάλου Συγγραφέα, το βραβευμένο βραβείο Νόμπελ, αλλά απαγορεύτηκε για δημοσίευση. Σε σπάνιες αναφορές της Σοβιετικής κριτική, Bunin Rugali, που ονομάζεται ο εχθρός για το γεγονός ότι ξέφρενα καταράστηκε την επανάσταση. Στο εξωτερικό, η δημοσίευση των «Casting Days» προκάλεσε την καθολική αναγνώριση, υπήρξαν εγκωμιαστικά σχόλια, στα οποία οι επικριτές ονομάζεται αυτό το έργο το καλύτερο από όλα γραμμένα από Bunin.

Στα ημερολόγια τους, ο Bunin είναι ειλικρινά διεύθυνση. Παίρνει βίαια στη λεγόμενη "μόνο" αλήθεια των επαναστατικών ανθρώπων. Μέσα από ολόκληρο το βιβλίο, η κραυγή του πόνου του συγγραφέα περνά: "Είμαστε επίσης άνθρωποι!" Το Bunin απαιτεί μια ενιαία ηθική δίκη πάνω από το "μας" και "όχι μας", προστατεύει τις παγκόσμιες αξίες. Με τον πόνο, λέει ότι οι άνθρωποι και η επανάσταση λέει αντίο στους ανθρώπους και την επανάσταση, και White, ο οποίος έχει τα πάντα που λαμβάνονται μακριά, υποχρεούται, την Πατρίδα, δική τους βάσεις και τάφους, μητέρα, πατέρα, τις αδελφές, δεν θα πρέπει να είναι τις απόψεις τους.

Στις "ημέρες χύτευσης", ο Bunin λέει την ιστορία της ιστορίας του για το πώς ο αρχοντικός που νίκησε το κτήμα το φθινόπωρο του 1917, έσπασε τα φτερά από τους ζωντανούς παθητικούς και τους άφησε, αιματηρά, βιαστικά γύρω από την αυλή. "Το Peacock δεν υποψιάζεται ότι ήταν ένα αστικό πουλί", οι ειδοποιήσεις του Bunin θρηνούσαμε. Ο συγγραφέας επιμένει ότι η επανάσταση θα πρέπει να προσεγγιστεί μόνο με το μέτρο των νόμων του ποινικού κώδικα. Για Bunin, μάρτυρας και αυτόπτης μάρτυρας των γεγονότων, κάθε επαναστατική είναι ένας εγκληματίας και ένας γκάνγκστερ. Ο συγγραφέας σημειώνει ότι η επανάσταση εντάχθηκε αμέσως στους ανθρώπους από τον εγκληματικό κόσμο.

Ο συγγραφέας κράτη που καταστράφηκε ολοσχερώς ζωής στις πόλεις και τα χωριά, όταν κανείς δεν έσπειρε για πέντε χρόνια και δεν έκανε τίποτα. Bunin αναφωνεί: «Και τι παίρνει τρόμου, πώς νομίζετε, πόσο τώρα οι άνθρωποι πηγαίνουν για τα ρούχα, συνέκλιναν από τα πτώματα!» Στο ημερολόγιό του, Bunin παρουσιάζει μια αυστηρή υπόψη όχι μόνο το επαναστατικό, αλλά και ο ρωσικός λαός. Ο συγγραφέας είναι εξοργισμένος που οι άνθρωποι σας επιτρέπουν να οδηγείτε μια χούφτα φανατικών. «Οι μέρες εμφάνιση» είναι ένα ιστορικό λογοτεχνικό μνημείο για τα θύματα του εμφυλίου πολέμου. Ταυτόχρονα, πρόκειται για μια τρομερή προειδοποίηση σχετικά με την ανάγκη διατήρησης του κόσμου, αλλιώς δεν αποφεύγεται μια πιο αιματηρή στροφή της ιστορίας.

Roman-έπος Ιβάν Shmeleva "Sun of the Dead" είναι αφιερωμένο στο ίδιο θέμα. Αυτό είναι ένα εκπληκτικό καλλιτεχνικό και ιστορικό έγγραφο της εποχής. Το προϊόν έχει υψηλό βαθμό αυτοβιογραφικότητας. Ο Shmelev περιγράφει τρομερή πείνα στην Κριμαία, τα μάρτυρα και το θύμα των οποίων ο ίδιος ο ίδιος. Ρωμαϊκοί ήρωες - πραγματικοί άνθρωποι, κατοίκους Alushta. Η δράση του μυθιστορήματος διαρκεί ένα χρόνο: από την άνοιξη στην άνοιξη.

Με τη νέα δύναμη των μπολσεβίκων, μόλις πλούσια, η εύφορη Κριμαία μετατράπηκε σε μια καμένη έρημο. Οι μπολσεβίκοι ασχολούνται μόνο με τιμωρητικά γεγονότα. Καταγραφή της εξουσίας, δεν οργανώνουν τους ανθρώπους για δημιουργική εργασία, αλλά μόνο να ληστεύουν ό, τι αποκτήθηκε σε ειρηνευτικό τρόπο. Το όνομα του νέου μαρτυρεί την πλήρη νίκη του θανάτου στη ζωή. Οι άνθρωποι περπατούν μακριά, ετικέτες από την πείνα. Όλα τα επεξεργασμένα: ζώα, πουλιά, φυτά. Η νέα εξουσία δεν επηρεάζεται από τον άμαχο πληθυσμό. Έμειναν να πεθάνουν. Ο Shmelev δείχνει πόσο η πείνα γρήγορα καταστρέφει τα ηθικά θεμέλια στον άνθρωπο. Οι γείτονες τώρα μισούν και φοβούνται ο ένας τον άλλον, μπορεί να κλέψει το τελευταίο κομμάτι του ψωμιού.

Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ο Θεός υποχώρησαν από τη Ρωσία, υπήρχε μια διαχρονικότητα και την τρέλα. Ο Ρωμαίος είναι ένα χρονικό των γεγονότων. Τα πρόσφατα αρχεία δείχνουν μια τερατώδη κατάσταση στην Κριμαία: «Θα περιμένουμε το παιδί και μια πέτρα, και - η ίνα».

Ο Shmelev κυκλοφόρησε το τρομερό βιβλίο του το 1923, όταν ήταν στη μετανάστευση στο Παρίσι. Από την παγκόσμια κοινότητα έμαθε για την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων στην επαναστατική Ρωσία.

Οι συγγραφείς της ρωσικής στο εξωτερικό με τα αληθινά, ειλικρινή έργα τους ανακάλυψαν πολλοί τους αναγνώστες για τα ιστορικά γεγονότα του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα στη Ρωσία. Η συμβολή τους στην ανάπτυξη της ρωσικής και της παγκόσμιας λογοτεχνίας είναι τεράστια.

Στην κατάσταση με τους μετανάστες, μπορείτε να μιλήσετε για την επιστροφή και τους συγγραφείς και τα έργα τους. Στην περίπτωση που οι συγγραφείς ζούσαν στη Ρωσία και τα έργα τους απαγορεύθηκαν και δεν δημοσιεύθηκαν, μπορούμε να μιλήσουμε για τη λογοτεχνία επιστροφής. Έτσι, τελικά είδε το φως των μυθιστορημάτων Α. Πλατωνόβα "Cheving", "Νεανική Θάλασσα", "Kotlovan". Μυθιστορήματα και ιστορία Μ. Bulgakov "Master and Margarita", "Καρδιά" σκύλου "," Πατέρες ". "Ζωή και μοίρα" V. Grossman, "Requiem" - Α. Akhmatova, "Kolyma Stories" V. Shalamov, έργα του Yu. Dombrovsky, ημερολόγια του Μ. Privina και πολλά άλλα υπέροχα βιβλία που περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο της ρωσικής λογοτεχνίας.

"Λογοτεχνία 20-30s" - Boris slutsky. Τι μέρα να επιλέξετε για μνήμη; Δεν θα έρθετε να με συναντήσετε, και αν έρχεσαι - δεν θα ξέρετε ... όλα πνίγουν και πεθαίνουν "... Alexander Galich. Ξέρω: Δεν με περιμένετε και δεν διαβάζετε τα γράμματα μου, από την καραγκάντα \u200b\u200bγια το Narym - όλη τη γη, όπως μια σκόνη! .. Fedor Fedorovich ilyin (Raskolnikov). Επιστρέψτε στους ανθρώπους το δικαίωμα να θυμάστε ...

"Ρωσική λογοτεχνία των 20s" - Zamyatin Evgeny Ivanovich. Λογοτεχνία των 20s. V.tsevich. Σάρωση 20s. Ivanov vsevolod vyacheslavovich. Averchenko Arkady Timofeevich. Θέμα του εμφυλίου πολέμου. Zgipiius. Χαρούμενο Artem. Serafimovich (Popov) Alexander Serafimovich. Korolenko vladimir galaktovich. Τραγική κατανόηση του θέματος. Klyuev Nikolay Alekseevich.

"Η βιβλιογραφία της επανάστασης του Οκτωβρίου" - τη δημοσιογραφία του συγγραφέα. Σχέση με την επανάσταση. Στάση απέναντι στους ανθρώπους. Μέρα και νύχτα. M. Gorky σε "άκρες σκέψεις". Επιστολές και ημερολόγια. Δημοσιογραφήθηκαν δημοσιογραφίας. Μέρος της ρωσικής διανοητικής. Γενικός. V. Korolenko.

"Φουτουρισμός στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα" - Fortunato Depumero. Umberto Bocchoni. Φουτουριστική αρχιτεκτονική. Nikolay dulgeroffoff. Alex Generchy. Igor Northerner. Umberto Bocchoni "ελαστικότητα". Αεροπλάνο πάνω από το τρένο. Ο όρος "φουτουρισμός". Φουτουρισμός. Φουτουριστικό στη λογοτεχνία και την τέχνη. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. Πάμπλο Πικάσο. Velimir.

Η "λογοτεχνία των 50-80" είναι ένα είδος της ιστορίας. Rosov Viktor Sergeevich. Το φεστιβάλ της νεολαίας. Χαρακτηριστικά της ποποί. CAMP πεζογραφία. Θεατρική ζωή. Λογοτεχνία 50-80. Ο μεγάλος πατριωτικός πόλεμος. Alexander Valentinovich Vampilov. Θέατρο Βαμπίλα. Τραγούδι του συγγραφέα. XX CONGRESS CPSU. Dramaturgy. "Ίση" αλήθεια για τον πόλεμο. Η εποχή του Χαλκού.

"Η λογοτεχνία του αιώνα xx" είναι ο εικοστός αιώνας ... τα πραγματικά προβλήματα της λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα και τη σύγχρονη λογοτεχνία. Πρώτος Πόλεμος Τσετσεν 1995-1996 Καλύτερη επανάσταση από το 1991 έως το 2000 A.BOK "ώριμη". Επιστρεσόμενη λογοτεχνία. Από το 1985 μέχρι σήμερα, σύγχρονη λογοτεχνία. Περιοδοποίηση της λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα. Λογοτεχνία του ρωσικού στο εξωτερικό.

Σύνολο σε σχέση με 19 παρουσιάσεις

Στη δεκαετία του '60-70 του εικοστού αιώνα, ένα νέο φαινόμενο εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία, το όνομα "prose city". Ο όρος προέκυψε σε σχέση με τη δημοσίευση και την ευρεία αναγνώριση της ηλικίας του Yuri Trifonov. Μ Bulaki, Σ Esin, Β Tokareva, Ι Shtemeler, Α Bítov, αδελφοί Strugatsky, Β Makanin, Δ Granin και άλλοι εργάστηκαν στο είδος της αστικής πεζογραφίας. Στα έργα των συγγραφέων της αστικής πεζογραφίας, οι ήρωες ήταν πολίτες που επιβαρύνονται από τη ζωή, τα ηθικά και ψυχολογικά προβλήματα που δημιουργήθηκαν, συμπεριλαμβανομένου του υψηλού ρυθμού της αστικής ζωής. Το πρόβλημα της μοναξιάς του ατόμου στο πλήθος, που καλύπτεται από τον υψηλότερο σχηματισμό του Terry Mesh, εξετάστηκε. Για έργα αστικής πεζογραφίας, ο βαθύς ψυχολογισμός χαρακτηρίζεται από την έκκληση για πνευματικά, ιδεολογικά και φιλοσοφικά ζητήματα του χρόνου, την αναζήτηση απαντήσεων στις "αιώνιες" ερωτήσεις. Οι συγγραφείς εξερευνούν το πνευματικό στρώμα του πληθυσμού, βυθίζοντας στην "καθημερινή ζωή".
Η δημιουργική δραστηριότητα του Yuri Trifonov πέφτει στα μεταπολεμικά χρόνια. Οι εντυπώσεις της φοιτητικής ζωής αντανακλώνται από τον συγγραφέα στους πρώτους καινοτόμους του "φοιτητές", το οποίο απονεμήθηκε το κράτος βραβείο. Στην ηλικία των είκοσι πέντε, ο Trifonov έγινε διάσημος. Ο ίδιος ο συγγραφέας, ωστόσο, επεσήμανε τις αδυναμίες σε αυτό το έργο.
Το 1959, μια συλλογή ιστοριών "κάτω από τον ήλιο" και το μυθιστόρημα "λεπτομερώς δίψα", τα γεγονότα των οποίων ξεδιπλώθηκαν για την κατασκευή του καναλιού άρδευσης στο Τουρκμενιστάν. Ο συγγραφέας στη συνέχεια είπαν για την πάχυνση της πνευματικής δίψας.
Για περισσότερα από είκοσι χρόνια, ο Trifonov εργάστηκε ως αθλητικός ανταποκριτής, έγραψε πολλές ιστορίες για αθλητικά θέματα: "Twilight Games", "Στο τέλος της σεζόν", δημιούργησε σενάρια τέχνης και ντοκιμαντέρ.
Εφαρμογή "Ανταλλαγή", "Προκαταρκτικά αποτελέσματα", "Long Farewell", "Άλλη ζωή" σχημάτισε τη λεγόμενη "Μόσχα" ή "Urban", κύκλος. Κάλεσαν αμέσως ένα φαινομενικό φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία, επειδή ο Τρίφσονφ περιέγραψε ένα άτομο στην καθημερινή ζωή και οι ήρωες έκαναν εκπροσώπους της τότε Intelligentsia. Ο συγγραφέας κατέληξε σε επιθέσεις επικριτές που κατηγορούνται για "melkotmey". Ιδιαίτερα ασυνήθιστη ήταν η επιλογή του θέματος ενάντια στο φόντο των βιβλίων που υπήρχαν τότε για τις ένδοξες εκμεταλλεύσεις, τα επιτεύγματα της εργασίας, των οποίων οι ήρωες ήταν απολύτως θετικοί, σκόπιμοι και ασταθοί. Πολλοί επικριτές φαινόταν ότι ο γεγονός ότι ο συγγραφέας τόλμησε να αποκαλύψει εσωτερικές αλλαγές στην ηθική εμφάνιση πολλών διανοουμένων, δήλωσε την απουσία υψηλών κινήσεων, ειλικρίνειας, της ευπρέπειας στις ψυχές τους. Από και τα μεγάλα trifones εγείρει το ζήτημα του τι είναι η νοημοσύνη και αν έχουμε ένα intelligentia.
Πολλοί ήρωες του Trifonov, τυπικά, με σχηματισμό που ανήκουν στη νοημοσύνη, δεν έγιναν έξυπνοι άνθρωποι όσον αφορά την πνευματική τελειότητα. Έχουν διπλώματα, στην κοινωνία παίζουν το ρόλο του πολιτιστικού λαού, αλλά στην καθημερινή ζωή, στο σπίτι, όπου δεν χρειάζεται να προσποιούνταν, την πνευματική τους φθαρμένη, δίψα για τα οφέλη, μερικές φορές εγκληματική γενναιότητα, ηθική ατιμία. Χρησιμοποιώντας την υποδοχή των αυτο-χαρακτηριστικών, ο συγγραφέας σε εσωτερικούς μονόλογους δείχνει την αληθινή ουσία των ήρωών της: αδυναμία να αντισταθεί στις περιστάσεις, να υπερασπιστεί τη γνώμη τους, πνευματική κώφωση ή επιθετική αυτοπεποίθηση. Καθώς γνωρίσετε τους χαρακτήρες της τέχνης, έχουμε μια αληθινή εικόνα της κατάστασης του μυαλού του σοβιετικού λαού και τα ηθικά κριτήρια της Intelligentia.
Η Prose Trifonova χαρακτηρίζεται από υψηλή συγκέντρωση σκέψεων και συναισθημάτων, ένα είδος "πυκνότητας" της επιστολής, επιτρέποντας στον συγγραφέα προς τα έξω από το νοικοκυριό, ακόμα και τα banal οικόπεδα να πούμε πολλά μεταξύ των γραμμών.
Στο "Long Farewell", μια νεαρή ηθοποιός αντανακλά το αν θα συνεχίσει να συνδέεται με τον εαυτό του, να συναντηθεί με εξέχοντα θεατρικό συγγραφέα. Στα "προκαταρκτικά αποτελέσματα", ο μεταφραστής Gennady Sergeevich πάσχει από τη συνείδηση \u200b\u200bτης ενοχής του αφήνοντας τη σύζυγό του και τον ενήλικα γιο του, ο οποίος είχε γίνει πνευματικά ξένοι. Ο μηχανικός του Dmitriev από τη δοκιμασία "ανταλλαγή" υπό την πίεση της ισχυρής συζύγου πρέπει να πείσει τη μητέρα "κομμένη" μαζί τους αφού οι γιατροί τους ενημέρωσαν ότι μια ηλικιωμένη γυναίκα ήταν καρκίνος. Η ίδια η μητέρα, χωρίς να μαντέψει τίποτα, είναι εξαιρετικά έκπληκτος να ξαφνικά να προκύψει ζεστά συναισθήματα από την πλευρά της κόρης του νόμου. Merilo Moraly Εδώ είναι η απελευθερωμένη στέγαση. Trifons σαν να ρωτάει ο αναγνώστης: "Τι κάνατε;"
Τα έργα του Trifonov είναι αναγκαστικά αναγνώστες να ανατριχιστούν με τους ίδιους τους εαυτούς τους, να μάθουν να διαχωρίζουν το κύριο πράγμα από το προφανές, στιγμιαίο, δείχνουν ποιο σοβαρό πληρωτέο για να αγνοήσει τους νόμους της συνείδησης.

Ο αντίθετος πόλος είναι σχετικά ρουστίκ πεζογραφία είναι μια πόλη πεζών. Ακριβώς όπως όλοι όσοι έγραψαν για το χωριό, το χωριό, έτσι ώστε ο καθένας που έγραψε για την πόλη ήταν εκπρόσωπος της αστικής πεζογραφίας. Περιλαμβάνει συγγραφείς που φωτίζουν τη ζωή από την άποψη του μη συμμορφώνου. Χαρακτηριστικά στοιχεία - Trifones, Bits, Macanin, Kim, Kireev, Eagles και μερικοί άλλοι. Ο Γιούρι Τριφονόφ (1925-1981) θεωρήθηκε άτυπος ηγέτης της αστικής πεζογραφίας. Γεννήθηκε στη Μόσχα στην οικογένεια ενός εξέχοντος διοικητή κατασταλμένου κατά τη διάρκεια της λατρείας της προσωπικότητας (το βιογραφικό βιβλίο "Decklock της φωτιάς"). Ταυτόχρονα, καθώς η σύζυγος του εχθρού του λαού καταστέλλεται και η μητέρα του Τριφονόφ. Στην παιδική ηλικία και την εφηβεία, το αγόρι μεγάλωσε και έφερε σε μια δύσκολη ατμόσφαιρα. Στο τέλος του σχολείου εργάστηκε στο συντελεστή αεροσκαφών. Κατάφερε να εισέλθει στο λογοτεχνικό ινστιτούτο, όπου έκανε (1945-49) στο σεμινάριο του Fedin. Οι νέοι "φοιτητές" (1950) απονεμήθηκαν το βραβείο του Στάλιν. Στο μέλλον, η Trifones ήταν τρομερά ντροπή από αυτό το πρώιμο μυθιστόρημα, γιατί τότε πίστευε επίσης την προπαγάνδα και δημιούργησε ένα βιβλίο στο πνεύμα του υπαλλήλου, αντανακλώντας τα επεισόδια του λεγόμενου κοσμοπολίτικου. Έρχεται μια δημιουργική κρίση, αλλά σύντομα θα διεισδύσει στα συναισθήματα της δεκαετίας του '60, η κοσμοθεωρία του αλλάζει. Ο Τριφονόφ έδωσε την προσοχή ως σοβαρός, στοχαστικός καλλιτέχνης με έναν κύκλο "Μόσχας Χέρι": "Ανταλλαγή" (1969), "Προκαταρκτικά αποτελέσματα" (1970), "Long Farewell" (1971), "Άλλη ζωή" (1975) " Σπίτι στο ανάχωμα. " Εδώ Trifones, καλλιτεχνικά εξετάζοντας τον αντίκτυπο στον άνθρωπο της καθημερινής ζωής της ζωής (σε αντίθεση με τους εκπροσώπους της στρατιωτικής πεζογραφίας), σαν από το εσωτερικό, τα μάτια των ίδιων των ηρώων θεωρούν τις αιτίες και τις περιστάσεις που συμβάλλουν στη μετενσάρκωση της πνευματικής Στον χειριστή; - Τυπική τάση της περιόδου Brezhnev. Τα χαρακτηριστικά σημάδια του χειρόγραφου του συγγραφέα Trifonov αντανακλάται στην πρώτη δοκιμαστική του "Exchange".

Ο Trifonov σημείωσε μεγάλη επιρροή του Hemingway: όχι όλα προφέρονται από το άμεσο κείμενο, ο ρόλος του υποκείμενου είναι μεγάλος. Ο συγγραφέας αναπαράγει τα σημάδια της καθημερινής ζωής της Μόσχας και δείχνει πώς ένα άτομο που κάνει συμβιβασμό για έναν συμβιβασμό (το οποίο συσσωρεύεται όλο και περισσότερο), στο τέλος αναγκάζεται να γίνει ένας διαμορφωμένος, να ζουν σαν τα πάντα. Αυτή είναι η εξέλιξη του χαρακτήρα του Dmitriev. Εμφανίζεται μεταξύ δύο οικογενειών: Dmitry και Lukyanov (γονείς της συζύγου). Οι πρώτοι συμμετέχοντες της επανάστασης του Οκτωβρίου, οι δεύτεροι - τυπικοί κύριοι, οι οποίοι ενδιαφέρονται μόνο για την υλική πλευρά της ζωής. Ο ήρωας υπό την επιρροή της συζύγου του διστάζει και γίνεται η ανταλλαγή αληθινών αξιών για μικρούς, εγωιστικούς, χταντάκια. Όσον αφορά τον κύριο χαρακτήρα, αποδεικνύεται σε μια γραμμή που σχετίζεται με την ανταλλαγή ενός διαμερίσματος. Το Dmitriev είναι σοβαρά άρρωστο με τη μητέρα και πρέπει να πάτε μαζί του για να κρατήσετε το ζωντανό χώρο. Αλλά η μητέρα του Dmitrieva και η σύζυγός του είναι άνθρωποι που μεταφέρουν οργανικά ο ένας τον άλλον. Όλα συμβαίνουν όπως ήθελε ο Lukyanov. Ο συγγραφέας δεν κρύβει ότι η εσωτερική αναγέννηση δεν έδωσε μόνο τον Dmitriev, διατήρησε τα χαρακτηριστικά του πνευματικού και το θάνατο της μητέρας που επέζησε σκληρά. Υπάρχει παρόμοιος τύπος πνευματικής, στρέφοντας σε έναν άνδρα σε έναν άνδρα στο μεσάζειο, ένας διαμορφωτής, ο καταναλωτής, εμφανίζεται σε άλλα κείμενα Trephon. Αλλαγή, ο συγγραφέας δείχνει το πνεύμα της κοινωνίας.

Εκτός από τη νεωτερικότητα, ο Trifonov απευθύνεται στην ιστορία και γράφει το μυθιστόρημα "ανυπομονησία". Στο μυθιστόρημα "γέρος", οι σύγχρονες και ιστορικές γραμμές συγχωνεύονται ακόμη και μαζί. Χρησιμοποιείται η αρχή της διαψυγμένης, όπως ο Bondarev. Το μυθιστόρημα συνδυάζει τα χαρακτηριστικά μιας ιστορικής και επαναστατικής μελέτης και ψυχολογικού οικογενειακού μυθιστορήματος. Στα κεφάλαια σχετικά με την επανάσταση, η δράση είναι πολύ τεταμένη, θυελλώδης, δυναμική. Τα γεγονότα βρίσκονται το ένα το άλλο, η επανάσταση μοιάζει να ξεσπάσει στο εξωτερικό της λάβας, η οποία συμβολίζει την αυθαγένεμο του τι συμβαίνει. Οι μπολσεβίκοι παρουσιάζονται, αφενός, ως ένζυμο που ενεργοποιεί το πνιγμό της λάβας, και από την άλλη πλευρά, όπως οι άνθρωποι προσπαθούν να κατευθύνουν τη ροή προς τη σωστή κατεύθυνση. Ο συγγραφέας υπογραμμίζει ότι ο κομμουνισμός εξομοιώθηκε από τους ανθρώπους όχι ως επιστημονικό δόγμα, αλλά ως νέα θρησκεία. Και κάθε θρησκεία είναι ιερό φαινόμενο. Αυτή ήταν η σχέση με τον κομμουνισμό πολλών υποστηρικτών της επανάστασης. Σε αυτό, ο Ρώσος κομμουνισμός έδειξε τον σπανιότερο φανατισμό και την μισαλλοδοξία. Αυτό εκφράστηκε στο γεγονός ότι όλοι οι "απίστιο", ακόμη και προοδευτικοί, κατατάσσονταν στην οικογένεια των αιρετικών και της ανελέητα καταστράφηκαν. Το Trifonov δείχνει ποιο σκληρό για να πολεμήσει το DeSEMPER στα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας ήδη κατά τα πρώτα χρόνια. Η μοίρα του Comandarm Migulina: Ένα πρόσωπο που εμφανίστηκε για πρώτη φορά ως έναν από τους ήρωες του εμφυλίου πολέμου, αλλά μίλησε ενάντια στον πολιτικό του τσιγάρου και δήλωσε τον εχθρό της σοβιετικής εξουσίας και καταστέλλεται, αν και έκανε πολλά για τη σοβιετική δύναμη . Ο ιδεολογικός φανατισμός και η μισαλλοδοξία θεωρούνται τιφούλια ως προϋποθέσεις για την ολοκληρωτικότητα της Σοβιετικής Εταιρείας. Αντιγματικές μέθοδοι κίνησης στον κομμουνισμό των οποίων τα θύματα έχουν γίνει εκατομμύρια οδήγησαν στην αντίθετη - απογοήτευση: ένα πράγμα υποστηρίζεται και ένα άλλο έχει εγκριθεί. Και ήδη στη δεκαετία του 1970, πρώην συμμετέχων στην επανάσταση του Letunov, ο οποίος έκανε πολλά για να αποκαταστήσει το Migulin, δεν μπορεί να καταλάβει τι γίνεται στην κοινωνία: γιατί είναι ο κοινωνικός κυνισμός και η κοινωνική απάθεια, γιατί οι περισσότεροι άνθρωποι σταμάτησαν να ενεργούν στα ιδανικά του κομμουνισμός? Αυτή η ρύθμιση γίνεται αντιληπτική. Αποδείχονται ότι η ζωή της κοινωνίας φαινόταν να σταματήσει σαν να συμβεί τίποτα. Ο Trifonov δίνει ένα εικονιστικό ισοδύναμο ενός τέτοιου φαινομένου ως στασιμότητα. Και αν ο Migulin και ο Letunov πολέμησαν για την περίπτωση της επανάστασης, τότε τα ενήλικα παιδιά της Letunov αγωνίζονται για ένα σπίτι, απελευθερώνονται στο χωριό της χώρας, και στη συνέχεια γελούν, χωρίς να γελούν. Η "Meshchanskaya Ευτυχία" εισήλθε στο προσκήνιο, σε πλήρη διαχωρισμό από τη φροντίδα του δημόσιου αγαθού.

Το χόμπι των δικών του παιδιών του Letunov βρίσκει άδειο, χωρίς νόημα. Chekhov Nostalgia σχετικά με το γεγονός ότι η ζωή δεν είναι τόσο πολύ όσο θέλετε, αλλά τι να κάνετε, οι χαρακτήρες δεν γνωρίζουν. Nuance: Εάν οι χαρακτήρες Chekhov που πιστεύουν ακόμα στο μέλλον και ελπίζουν να δουν ποτέ τον ουρανό στα διαμάντια, τότε οι ήρωες του Τριφονόφ δεν είχαν τέτοια ελπίδα. Έτσι, στο μυθιστόρημα, ο "γέρος" trifones ξεπέρασε τις προηγούμενες ψευδαισθήσεις και έδωσε μια ακριβή κοινωνική διάγνωση της κοινωνίας της εποχής Brezhnev. Έδειξε μια πνευματικά και ηθικά μια κοινωνία των ασθενών που χρειάζονται θεραπεία. "Για να ξεκινήσετε - την αλήθεια." (Η επίσημη προπαγάνδα αυτών των ετών ήταν μέσω της Liv.)

Καλά γνωστές κλήσεις με Trifonov Ανακαλύπτουμε και σε διάφορα έργα του Andrei Bithova, που δημιουργήθηκαν στα τέλη του 1960-1970: εκείνα των έργων του, στην οποία το πρόβλημα της καταστροφής του προσώπου υποβάλλεται στο προσκήνιο. Ο Bitov γεννήθηκε το 1937 στο Λένινγκραντ, έδωσε προσοχή στα βιβλία των ιστοριών, που απέδειξε τη λεπτή κατοχή του ψυχολογισμού. 1962 - 1976 - Λειτουργεί για το μυθιστόρημα "ιπτάμενος μοναχοί". Εξ ορισμού ο ίδιος ο Bitov, είναι "νέα-διακεκομμένη". Έτσι, τα bits υπογραμμίζουν ότι δεν υπάρχει ολόκληρη χρονολογική αλληλουχία οικόπεδο, παρουσιάζονται μόνο μεμονωμένα επεισόδια, τα οποία δίνονται σε πλήρως ολοκληρωμένες ιστορίες και ιστορίες (τυπωμένα ξεχωριστά). Ο συγγραφέας επιλέγει το κλειδί, στρέφοντας να κατανοήσουμε την εξέλιξη των στιγμών της ζωής του και της μοίρας του. Η Bithova ενδιαφέρεται για ηθικούς νόμους, το πιο και λιγότερο ευνοϊκό για την ανάπτυξη της προσωπικότητας και της κοινωνίας. Για τη μοίρα, ο ήρωας έχει αντανακλάσεις στον συγγραφέα για το νόημα της ζωής. Τα bits δείχνουν πώς ένα άτομο που ήρθε στον κόσμο για να το διακοσμήσει, σταδιακά υποβαθμισμένο και γίνεται πηγή ατυχίας για τους άλλους. Στο πρώτο μέρος της "πόρτας" γνωρίζουμε ένα ανώνυμο αγόρι, ο κύριος χαρακτήρας που δεν έχει ακόμη δημιουργηθεί πλήρως ως άτομο. Ο ήρωας εμφανίζεται στην αγάπη, είναι η πρώτη αγάπη, και τα bits αναδημιουργούν αίσθημα αυτό το συναίσθημα. Κάνει σαφές ότι η αγάπη περιλαμβάνει μια ολόκληρη σειρά αποχρώσεων, συμπεριλαμβανομένου του μίσους και της ετοιμότητάς του να καταρρεύσει τον εαυτό του για αυτό το μίσος. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί έναν χαοτικό εσωτερικό μονόλογο. Ένα ασυνήθιστο είναι ότι το ερωτευμένο αγόρι με μια γυναίκα είναι πολύ μεγαλύτερη από αυτόν. Γύρω μας ένας ρομαντικός, ιδεαλιστής που, ανεξάρτητα από το πώς γελάσαμε, είναι πιστοί στην αγάπη σας. Η εικόνα της πόρτας είναι σαν τα χωρίσματα μεταξύ του ήρωα και των εμβαδών. Τίποτα από την «ευνοϊκή» ηθική δεν διστάζει την πεποίθηση του ήρωα, ο οποίος δεν πρόκειται να εγκαταλείψει το καλύτερο από μόνο του. Το δεύτερο κεφάλαιο "Κήπος" λέει για τη λατρεία του ήρωα, εμφανίζεται το όνομα Alexey, και η σταδιακή χωρισμένη αρχή στην ψυχή του. Είναι μια διάσπαση μεταξύ της αγάπης και του εγωισμού, που δείχνει τα κομμάτια, όχι μόνο την καταβροχή, αλλά και τις αιωρήσεις της μοίρας του ήρωα. Η αγάπη του Aleksey δεν υφίσταται επιθεώρηση της εφοδιαστικής. Για να διατηρήσετε την οικογένεια δεν είναι αυτό που. Θεωρητικά, μπορείτε να μάθετε και να εργαστείτε (μαθητής), αλλά ο Alexey δεν το χρησιμοποιείται. Είναι συνηθισμένος στο γεγονός ότι κάποιος το περιέχει, μαθαίνει ήσυχα, δεν είναι πολύ δύσπισσος, κάθε βράδυ βρίσκεται με την Ασία. Αλλά χρόνια πηγαίνουν. Η Ασύα βλέπει την ανδρεία του και καταλαβαίνει ότι δεν μπορεί να τελειώσει γι 'αυτό. Στην ψυχή του ήρωα υπάρχει ένας αγώνας ανάμεσα στην αγάπη και τον εγωισμό. Αλλά, ανεξάρτητα από το πώς υποφέρει, εξακολουθεί να μην καταφέρει να νικήσει τον εγωισμό του. Ο ήρωας δεν δωρίζει την ευημερία και την ενδοχώρα. Μερικές φορές ο Alexey φαίνεται να τονίζει τα κομμάτια που είναι ανώνυμο, και κανείς δεν το γνωρίζει. "Και αν ήξερες, θα τρέχουν γύρω μου". Από το μυθιστόρημα, μπορεί να φανεί ότι η αγάπη κάθε ατόμου είναι η ίδια, ποιος είναι ο ίδιος ο άνθρωπος. Στην παρούσα αγάπη, η ψυχή ενός περιλαμβάνει τον ανόητο άλλο και έτσι επεκτείνεται. Αν αυτό δεν συμβεί, η ψυχή πετάει. Οι ηθικές και φιλοσοφικές αντανακλάσεις του Bitov μαρτυρούν ότι η ψυχή μπορεί να κάνει κανείς από μόνο του, και πολλές ψυχές. Με το Alexey αυτό δεν συμβαίνει. Στο κεφάλαιο "Τρίτη ιστορία" γνωρίζουμε τους ενήλικες, αν και ο νεαρός άνδρας Alexei Monastov, ο οποίος αποφοίτησε από το Ινστιτούτο και έχει καλή δουλειά. Στην καρδιά του, ήταν ήδη πολύ κυνισμός, καταδικάζει τον ιδεαλισμό για τη νεολαία του. Όταν τα νεαρά συναισθήματα πηγαίνουν, δείχνει τα κομμάτια, ο ήρωας γίνεται βαρετός, και, ήδη παντρεμένος, αλλάζει τη γυναίκα για μια γυναίκα. "Ήταν ένα πραγματικό μυθιστόρημα, μόνο στην πραγματικότητα, και δεν διαβάζει" - για την ιστορία με την Assey. Ο ήρωας σπάει ένα για άλλη ανθρώπινη ζωή, αλλά ο ίδιος δεν είναι πολύ χαρούμενος. Η ζωή του είναι άδειο, αμυδρό. Το τέταρτο κεφάλαιο είναι η ιστορία "Δάσος". Στο προσκήνιο των δυαδικών ψηφίων, η ηθική ευθυγράμμιση αναδημιουργείται, στην οποία έρχεται ο ήρωας. Ο συγγραφέας δεν κρύβει ότι ο εξωτερικός καμβάς της ζωής του μοναχού Alexei είναι αρκετά ευημερία, αλλά αισθάνεται ότι είναι αδιάφορη για όλους χωρίς εξαίρεση, με τους οποίους η ζωή του αντιμετωπίζει. Υπάρχει σαν μηχανική. Κατά τη διάρκεια ενός επαγγελματικού ταξιδιού στους μοναχούς Τασκένδη, τυχαία συναντά με το δίδυμο της νεολαίας του, έναν νεαρό ποιητή Lönchka και αρχίζει να τον ζηλεύει, επειδή η Lönchka ζει (ακόμα) μια πραγματική, πλήρως αίμα ζωή. Οι μοναχοί αρχίζουν με μια μεγαλύτερη πληρότητα να σκεφτούν τη ζωή του: "Έκανα, ή τι; Τι δεν μου αρέσει; " Ο ήρωας θυμάται μια από τις συνομιλίες με τον πατέρα του: την ιστορία του πατέρα για το δάσος. Το δάσος, ο πατέρας είπε, βλέπουμε μόνο εν μέρει, πάνω από το έδαφος, και τελικά, κάτω από το έδαφος, τα δέντρα έχουν ρίζες μεταξύ τους. Ο πατέρας υπαινίσσεται ότι το δάσος είναι ένα δείγμα της ανθρώπινης κοινότητας, όπου όλα συνδέονται με τα πάντα. Και αν υποβαθμίσει και αποσυντίθεται μόνος (πρώτος φωτεινό, πολλά υποσχόμενο) άνθρωπος, επηρεάζει ολόκληρη την κοινωνία. Τα Bits καλούν για ένα άτομο να φέρει την ίδια την ιδέα του εαυτού του ως μέρος του συνόλου του συνόλου, συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν μόνος στη γη, η οποία θα έπρεπε να αντιμετωπιστεί με καλοσύνη και φροντίδα, διότι ακόμη και το τόσο μεγάλο κακό έχει συσσωρευτεί στον κόσμο . "Όταν η συνείδηση \u200b\u200bτου συνόλου πηγαίνει σε αυτό. .. Τότε θα είναι πραγματικό. " Σε καμία περίπτωση δεν εξιδανικεύουν τον συγγραφέα ούτε την κατάσταση στη χώρα ούτε το γεγονός ότι η κατάσταση αυτή παράγει με τους ανθρώπους - τελικά καυγάδες.

Υπό την επήρεια της παλαιότερης γενιάς (Trifones, bits) εμφανίζεται στην πόλη πεζογραφία "γενιά της Σοοκαλλινικής" (όρος κριτικός Bondarenko). Φωτεινό εκπροσώπους - Vladimir Makanin, Ruslan Kireev, Anatoly Kim, Vladimir Orlov. Ο Βλαντιμίρ Μακανίν θεωρείται άτυπος ηγέτης "Σοοκαλενική". Ήταν ένας από τους πρώτους που απεικονίζει τη δεκαετία του 1970 όχι ως εποχή του ανεπτυγμένου σοσιαλισμού, αλλά ως εποχή της στασιμότητας. Το "Sorokalente" έκανε μια φανταστική καλλιτεχνική μελέτη. Η Makanina ενδιαφέρεται για τον τύπο του λεγόμενου "μέσου ανθρώπου". Maternal Man Macanina είναι ένα άτομο. Τη συμπεριφορά του - ευαίσθητου δείκτη της κοινωνικής κατάστασης. Χαρακτήρα σαν να αντιγράφει το περιβάλλον. Υπήρξε μια εποχή απόψυξης - και ο χαρακτήρας επανέλαβε τα κοινά συνθήματα με ειλικρινή χαρά. Οι ολοκληρωτικοί χρόνοι ήρθαν - και ο χαρακτήρας είναι απαρατήρητος, οι νέες αρχές απορροφώνται. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ήρωα του Makanin είναι ο ορισμός του κοινωνικο-ρόλους του (ένα άτομο είναι ακατάλληλο στην επιλογή του), η οποία συχνά αντικατοπτρίζει ήδη τον τίτλο. Ένας από αυτούς είναι "Γλυκά.". Το χαρακτηριστικό σχήμα της Σοβιετικής Εταιρείας αυτής της περιόδου, το εθελοντικό βούτυρο. Είναι συνεχώς σιωπηλός κοντά στα αφεντικά, έτοιμος να σερβίρει μέχρι να φορέσει βαλίτσες. Η Haldness προκαλεί χαρά και ευχαρίστηση από έναν χαρακτήρα, επειδή ένα άτομο θεωρεί τον εαυτό του κοντά στα αφεντικά, το αρέσει πραγματικά και τα καταπράσσει. Όταν το κεφάλι δίνει στον ήρωα από τον εαυτό του, αυτή είναι μια πραγματική τραγωδία για ηθικούς σκλάβους.

Ένας άλλος τύπος Makanina είναι "ο πολίτης που τρέχει", στερείται ευθύνης για τις πράξεις του. Ο ήρωας σε κάθε νέα πόλη ξεκινά μια νέα γυναίκα και ζει στη δαπάνη της μέχρι να γεννηθεί ένα παιδί. Σε όλη τη χώρα, τρέχει μακριά από τις συζύγους, τα παιδιά, την ευθύνη, τελικά - από το καλύτερο που τέθηκε στη φύση. Διατηρεί την προσοχή και την ιστορία "Αντίλλερ". Μιλάμε για τον τύπο του ανθρώπου που χαρακτηρίζει την εποχή του Brezhnev με αρνητική κατεύθυνση ενέργειας. Πολλά στην κοινωνία είναι στραγγαλισμένο, διακοσμημένο, και σε ένα άτομο βράζει τη δύναμη της διαμαρτυρίας, για να ξεφύγει από τη χαμηλό επίπεδο, το επίπεδο καπνού. Antilleer - Συνώνυμο για μια σκανδάλινη (όχι πολύ απλή ερμηνεία; - Περίπου. Compiler).

Ωστόσο, στη δεκαετία του 1970, έγινε όλο και περισσότερο να εμφανιστεί στη ζωή των ανθρώπων, καθένα από τα οποία θα μπορούσε να ειπωθεί ότι ήταν "όχι". Ο δημιουργικός τρόπος της Μακανίνα αλλάζει. Αρχίζει να χρησιμοποιεί συμβολισμό και αρχέτυπα για να αποκαλύψει τη διάθεση που κυριαρχεί στην κοινωνία. Η σημείωση "ένα και ένα" αντιμετωπίζεται, όπου το πρόβλημα της μοναξιάς τίθεται από τη Σοβιετική Εταιρεία. Η μη εμπλοκή, οι συγγραφείς της Δύσης, ήρθαν στην ΕΣΣΔ ακόμη και πριν. Το πρόβλημα βάζει τον ίδιο τον Macanin σε ένα αδιέξοδο, πώς να το ξεπεράσει, δεν δίνει απάντηση.

Ένα άλλο αρχέτυπο είναι "πίσω", ένα άτομο που συνεχίζει να ζει με απόψυφους και ελπίδες στις οποίες η πλειοψηφία έχει ήδη καεί. Σε αυτό βλέπω τον ανόητο, όχι κατανοητό. Ένα άτομο επιθυμεί ειλικρινά την κοινωνία του καλού, αλλά δεν είναι επαρκής για την πραγματικότητα.

Το όνομα "Απώλεια" είναι συμβολική: μιλώντας για την απώλεια των ριζών σας, γεγονός που στερεί ένα άτομο με μια πραγματική πνευματική υποστήριξη στη ζωή. Μόνο όταν ο ήρωας ήταν ηλικιωμένος, ξαφνικά συνειδητοποίησε ότι δεν είχε κοντά σε αυτόν, αφού ο ίδιος δεν είχε ποτέ πάρει τίποτα για να μεταφερθεί με άλλους ανθρώπους. Ο ήρωας καταδικάζει τον εαυτό του και προσπαθεί να καταλάβει σε ποιο στάδιο εσοχρισμού συνέτριψε. Φοβείται ότι κανείς δεν θα έρθει ποτέ στον τάφο του. Η Makanin ζητά σιωπηρά το ιδεώδες του Συμβουλίου.

Ενδιαφέρουσα Roman Ruslan Kireeva "νικητής" (1984). Εμφανίζεται ο τύπος αμφιλεγόμενου ήρωα. Ο αμφιλεγόμενος ήρωας είναι ένας άνθρωπος που "ταλαντεύεται" μεταξύ καλού και κακού. Δεν είναι ένας κακοποιός και όχι ένας κακοποιός, αλλά όχι μια επίμονη προσωπικότητα στις ηθικές αρχές. Ο ήρωας μπορεί να κάνει καλά ή κακό, ανάλογα με τις περιστάσεις. Ο ίδιος ο συγγραφέας επιβάλλει πολύ υψηλές ηθικές απαιτήσεις για ένα άτομο και αποσύρει τον χαρακτήρα (Stanislav Ryabov), ο οποίος διατηρεί τις ιδιότητες ενός ηθικού προσώπου σε συνθήκες στασιμότητας. Όμως, ο συγγραφέας δείχνει, η διατήρησή τους χρειάζονται τεράστιες προσπάθειες. Ο ήρωας προέρχεται από μια ανήθικη φύση από τα αφεντικά. Ο Ryabov βρίσκεται σε δύσκολη θέση, αλλά ο εσωτερικός αγώνας δίνει ένα θετικό αποτέλεσμα. Ο Stanislav Ryabov κέρδισε τον εαυτό του, δειλία, ανόητο και διαμόρφωση στην ψυχή του.

Και ο Kireev, και ο Makanin ως συγγραφείς παραμένουν στο πλαίσιο του παραδοσιακού ρεαλισμού, αν και συνεισφέρουν νέους χαρακτήρες και τύπους για πεζογραφία. [Το τέλος των πέντε λεπτών της διάλεξης δεν αντιμετωπίζεται. Δόθηκε χαρακτηριστικό του νέου Anatoly Kima "Proteka", γραμμένο στην παράδοση του Grotesque ρεαλισμού. Ο Kim φέρνει τη ρίζα, παρουσιάζει τους από ανθρώπους (καλλιτέχνης Goodtin, συντάκτης της τσουκνίδας), τότε τα ζώα (βαμπίρ, τεράστιο σκυλί, αγριόχοιρο, μαϊμού): Αυτή η "ζώο" μετενσάρκωση δείχνει την αληθινή ουσία των χαρακτήρων. Εμφανίζεται στο Kim και μια τέτοια εικόνα ως "δισδιάστατες" άνθρωποι που επενδύονται στο αεροπλάνο με ολοκληρωτικό καθεστώς. Στον φανταστικό κόσμο της νέας "πρωτεΐνης" είναι δυνατή τόσο η μετενσάρκωση του ανθρώπου στο ζώο και η αντίστροφη μεταμόρφωση (συμβαίνει με το δελφίνι)].

Στο κέντρο της αφήγησης υπάρχει μια εικόνα ενός πρωτεΐνη. Από τη μία πλευρά, η πρωτεΐνη είναι ένα αβλαβές πλάσμα. Αλλά, από την άλλη πλευρά, υπάρχουν ζωικά χαρακτηριστικά σε αυτό. Ο ήρωας του έργου είναι όλη η ώρα ως σκίουρος στον τροχό, γυρίζοντας σε άχρηστα άδειο θέματα που δεν του δίνουν ευχαρίστηση και ωφελήσει την κοινωνία. Ο πρωτεΐνης αντιμετωπίζει οδυνηρά το γεγονός ότι δεν είναι πλήρες πρόσωπο. Ο συγγραφέας θέρεις στην υπό όρους υποδοχή όταν ο πρωτεϊνικός άνθρωπος "μετακινείται στην" τύχη των καλύτερων φίλων, πρώην συν-φιγούρες για το σχολείο τέχνης, ταλαντούχους νέους του Mitya Akutin, Jora Aznaurean και αθώα λουμάτινη. Ο συγγραφέας περιγράφει λεπτομερώς τον δημιουργικό τρόπο καθεμιάς από αυτές, την τύχη του καθενός, σαν να μετεσυνθούμε σε αυτά. Η τύχη των τριών πτυχών τραγικά. Ένας άμεσα σκοτωμένος, ο άλλος - στις μαζικές ταραχές, το τρίτο - άγγιξε από το μυαλό στις συνθήκες απελπιστικής ρουστίκ άγριας φύσης. Ο Belka ο άνθρωπος θέλει να είναι σαν φίλους, αλλά δεν ξεπερνά τον διαμόρφωσή του, φοβούμενος το γεγονός ότι περιμένει μια τέτοια μοίρα. Αλλά, σύμφωνα με τον Kim, οι πραγματικοί άνθρωποι είναι ακόμα εκεί. "Και εγώ", λέει ο ήρωας, "τίποτα από το είδος δεν έχει δοθεί". Η εικόνα ενός παιδιού της ζωής: Του, στο Kima, συνθέτουν τις φωνές εκείνων που έκαναν πολλά για την ανθρωπότητα και ακόμη και μετά το θάνατο συνεχίσουν να επηρεάζουν τη μοίρα του κόσμου. Εάν ένα άτομο έχει χάσει την υποστήριξή του κάτω από τα πόδια του, ο Kim προσφέρει να ακούσει αυτή τη χορωδία και να προσπαθήσει να τον ενώσει. Σε αυτή την περίπτωση, το άτομο θα είναι μια τεράστια δύναμη, η οποία θα βοηθήσει να αντισταθεί στα πόδια και να πραγματοποιηθεί ως γνήσιο άτομο.

Φαντασία "πρωτεΐνες" είναι ζωντανιστική. Στο μυθιστόρημα, ο Vladimir Orlova "Altist Danilov", ο συγγραφέας για την επίλυση ηθικών καθηκόντων απευθύνεται επίσης στην φαντασία, αλλά χρησιμοποιεί ιδιόμορφη μετασχηματισμένη βιβλική μυθολογία. Αναδημιουργεί δύο κόσμους: το πραγματικό 1970-80 και το "φως" (ή "εννέα σφαίρες"), η οποία κατοικείται από τα πνεύματα του κακού και αντικατοπτρίζει την συμπυκνωμένη μορφή όλων των γείων της Εταιρείας της Γης. Στην εικόνα του "Light", ο συγγραφέας δείχνει αναγκαστικά έναν διατεταγμένο δογματισμό σκέψης, που στηρίζεται σε ψεύτικες αλήθειες. γραφειοκρατική δομή. κοινωνική ανισότητα; Πλησίζουν το σύστημα καταγγελιών που δεν έχουν αφήσει εντελώς τη ζωή τους στους χρόνους μετά το κατάστημα. Στο κακόβουλο "το κακό είναι ο κανόνας και η νεαρή γενιά δαίμων του" φωτός "σχηματίζεται στάση απέναντι στο κακό κανονικό. Το "αυτό το φως" εμφανίζεται ως μοντέλο τέχνης μιας ολοκληρωτικής κοινωνίας. Φυσικά, ο ολοκληρωτισμός επιδιώκει να υποτάξει όλες τις σφαίρες της ζωής σε όλους τους πλανήτες, συμπεριλαμβανομένης της Γης. Με αυτή την αποστολή στη γη έστειλε τον Danilov. Φτάνοντας στη Γη, πρώτα αντιμετωπίζει τις εκδηλώσεις της όμορφης (μουσικής) και του εαυτού του γίνεται μουσικός και συνθέτης, ο συγγραφέας της καινοτόμου μουσικής. Ο συγγραφέας απεικονίζει το αντίθετο σε ό, τι άλλοι εκπρόσωποι της αστικής πεζογραφίας στα μυθιστορήματά τους: Πόσο σταδιακά αυξάνουν τις εκδηλώσεις του καλού στην ψυχή του Δανιλόφ. Φυσικά, ο Danilov δεν μπορεί να απαλλαγεί από το φυσικό κακό. Αλλά μαθαίνει να μιμείται τις εκδηλώσεις του κακού και σταδιακά γίνεται ένας άνθρωπος, το ηθικό πλάσμα. Είναι ύποπτο και προκαλείται στο επόμενο φως για αναφορά. Ο Altist Danilov φοβάται. Κατά τη διάρκεια μιας περίεργης ανάκρισης, όταν σχεδόν λάμπει, ο Altist Danilov, έτσι ώστε να μην αναγνωρίσει την αληθινή καλή οντότητα του, "αναρρίχηση" με τη μουσική. Στο τέλος, δεν καταδικάζεται, αλλά αυστηρά προειδοποιείται. Αυτές οι συνθήκες, ο ήρωας του Orlova παίρνει, καθώς ελπίζει ότι θα είναι σε θέση να περιβάλλει γύρω από το δάχτυλο το ολοκληρωτικό σύστημα του "φωτός". Σκέψεις για την εγκατάλειψη του πανέμορφου και του εξαιρετικού που έχει όχι.

"Altist Danilov" γράφεται υπό την επιρροή του "Master and Margarita".

Εάν συγκρίνετε την πόλη πεζογραφία από το χωριό, είναι σαφές ότι δεν διαφέρει όχι μόνο από το υλικό και τη φύση της ερμηνείας του, αλλά από την πιο ενεργή χρήση καλλιτεχνικών καινοτομιών. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτά τα έργα απολάμβαναν μεγάλη δημοτικότητα και έφεραν φήμη στους συγγραφείς.

Η δημιουργία επίσημης λογοτεχνίας δεν περιορίζεται στην ανάπτυξή της το απόγευμα είκοσι χρόνια. Πολλοί συγγραφείς ήθελαν να εκφράσουν άμεσα και ειλικρινά την αξιολόγηση του φαινομένου της πραγματικότητας και πήγαν σε ανεπίσημη λογοτεχνία. Το έργο των αντιπροσώπων του περιλαμβάνει το έργο των αντιφρονούντων (Solzhenitsyn, Shalamov, Wornovich, Α. Zinoviev) και συγγραφείς που έχουν συνδέσει το πεπρωμένο τους με υπόγειο (Prich, τόσο Erofeev, Sun. Nekrasov, Mamleyev).