Καταλαβαίνουμε πόσο αυστηρό είναι σήμερα το πλαίσιο του θεατρικού ενδυματολογικού κώδικα και τι είδους πρεμιέρα μπορείτε να εμφανιστείτε σε casual chic στιλ.

Χωρίς αμφιβολία, σήμερα ο θεατρικός κόσμος της πρωτεύουσας βιώνει μια ισχυρή αναγέννηση. Αν και η Μόσχα απέχει ακόμη από τον όγκο του Μπρόντγουεϊ και του Γουέστ Εντ, η πυκνότητα σημαντικών θεατρικών εκδηλώσεων στο κοσμικό ημερολόγιο είναι υψηλή. Στην πραγματικότητα, οι αίθουσες είναι γεμάτες θεατές όλο το χρόνο, ανεξάρτητα από τη σεζόν - από το κλασικό Θέατρο Bolshoi και το Lenkom έως το προοδευτικό Κέντρο Gogol και την Praktika, ενώ οι σκηνοθέτες και οι θρυλικοί δράστες έχουν εναλλακτικά την κατάσταση της μόδας. Σύμφωνα με τις δημοσκοπήσεις (επιβεβαιώθηκε προσωπικά από τον επικεφαλής του Τμήματος Πολιτισμού της Μόσχας, Σεργκέι Κάπκοφ, πριν από αρκετά χρόνια), περισσότερο από το 50% των Μοσχοβιτών πηγαίνουν στο θέατρο και το βάζουν στην τρίτη θέση στη λίστα της τακτικής τους ψυχαγωγίας - μετά εστιατόρια και κινηματογράφος. Σε σχέση με μια τέτοια εκλαΐκευση της τέχνης, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι με την πάροδο του χρόνου, τα όρια του θεατρικού ενδυματολογικού κώδικα έχουν θολώσει: ενώ ορισμένοι θεατές, παραμελώντας το περιβάλλον, έρχονται ακόμη και σε ακαδημαϊκές παραστάσεις σε καθημερινή μορφή, άλλοι εξακολουθούν να αντιλαμβάνονται το θέατρο ως δικαιολογία για ντύσιμο με βραδινό φόρεμα ή κοστούμι ... Ναι, ο επίσημος ενδυματολογικός κώδικας στο θέατρο δεν υπάρχει εδώ και πολύ καιρό, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχουν ερωτήσεις σχετικά με αυτό. Αυτό ακριβώς είναι το πρόβλημα των κανόνων που τυπικά απουσιάζουν. Τι να φορέσω? Πώς να πάτε στην πρεμιέρα; Ένα ανοιχτό πίσω φόρεμα και διαμάντια πάρα πολύ; Σε ποια απόδοση ενδείκνυται να έρθεις με τζιν;

Τον 20ό αιώνα, το θέατρο έπαψε να είναι το προνόμιο της ελίτ, μετατρέποντας σε ψυχαγωγία διαθέσιμη για ευρύτερες μάζες ανθρώπων. Ελλείψει μιας "έκθεσης ματαιοδοξίας" σε κουτιά και πάγκους, η έννοια του θεατρικού ενδυματολογικού κώδικα σταδιακά έχασε τη σημασία της: τώρα οι άνθρωποι έρχονται στο θέατρο, πρώτα απ 'όλα, για τέχνη και μόνο τότε εμφανίζονται.

Ωστόσο, τα θέατρα δεν παραμένουν πάντα μακριά από αυτό το ζήτημα: το 2012, ανακοινώθηκε μια ασυνήθιστη εκστρατεία της Αγγλικής Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Λονδίνο, καλώντας τους θεατές να μειώσουν τον βαθμό πανηγυρικότητας των ενδυμάτων. Αυτό έγινε προκειμένου να «εκδημοκρατιστεί» η εικόνα του βρετανικού ακαδημαϊκού θεάτρου, αλλά στις τάξεις του πολιτιστικού κοινού αυτή η ώθηση προκάλεσε σύγχυση. Σε απάντηση αυτής της πρωτοβουλίας, η εφημερίδα The Guardian δημοσίευσε ένα άρθρο όπου εκφράστηκε η ακόλουθη γνώμη: ο ενδυματολογικός κώδικας δεν έχει καμία σχέση με τον ελιτίστικο χαρακτήρα της όπερας - είναι ο νόμος του είδους, μια τυπικότητα που υπαγορεύεται από την αλληλεγγύη προς αυτούς που σταθείτε στη σκηνή. Τα ρούχα των θεατών αποτελούν μέρος της συνολικής διακόσμησης, η οποία προσαρμόζεται στην επιθυμητή διάθεση και τονίζει τη μοναδικότητα του γεγονότος. Και ως εκ τούτου, ένα βραδινό φόρεμα ή κοστούμι είναι μια εκδήλωση σεβασμού για την ιστορία, τις παραδόσεις και την ίδια την τέχνη και την επιθυμία να συμμορφωθούμε με αυτό.

Φυσικά, τα ρούχα στα οποία ερχόμαστε στο θέατρο δεν επηρεάζουν με κανέναν τρόπο την αντίληψή μας για το τι συμβαίνει στη σκηνή. Αλλά αν το κοινό εξακολουθεί να «φορέσει», τότε κάποιος το χρειάζεται; Or είναι απλώς ένας φόρος τιμής στην παράδοση; Για να καταλάβουμε αν η κατανόηση του σύγχρονου θεατρικού ενδυματολογικού κώδικα περιορίζεται μόνο από την κοινή λογική ή υπάρχει κάτι περισσότερο πίσω από αυτό, απευθυνθήκαμε σε αρκετούς ειδικούς.

Έτσι, η αρθρογράφος μόδας Έλενα Σταφίεβα επιμένει ότι η ίδια η έννοια του θεατρικού ενδυματολογικού κώδικα είναι αρχαϊκή: "Εάν αντιμετωπίζετε την τέχνη με βάση το" υπάρχει ένα φόρεμα - υπάρχει ένα γεγονός, κανένα φόρεμα - κανένα γεγονός ", τότε είναι καλύτερο να πηγαίνετε στη Βιέννη, αντί για την όπερα. Όλα τα θέατρα του κόσμου μπορούν να φορεθούν με ό, τι θέλουν, εκτός αν, φυσικά, μιλάμε για το Metropolitan Gala με μια λίστα με αστέρια, αλλά κανείς δεν θα έρθει εκεί ακριβώς έτσι. Υπάρχουν επίσης τα φεστιβάλ Bayreuth και Glidebourne, όπου συνηθίζεται επίσης να έρχονται με σμόκιν και βραδινά φορέματα. Αλλά σε γενικές γραμμές, δεν υπάρχει τέτοιο πρόβλημα όπως η «θεατρική εθιμοτυπία» για μεγάλο χρονικό διάστημα - περίπου 30 χρόνια ».

Αποδεικνύεται ότι τα καρέ μπορούν να υπάρχουν μόνο σε θεατρικές εκδηλώσεις. υψηλό επίπεδοόπου απαγορεύεται η μη εξουσιοδοτημένη είσοδος. Ενώ έξω από πρεμιέρες υψηλών προδιαγραφών και ιδιωτικές προβολές, υπάρχει πλήρης ελευθερία επιλογής: ακόμα κι αν εμφανιστείτε στη La Scala με τζιν, κανείς δεν θα σας σταματήσει. Ωστόσο, δεν συμμερίζονται όλοι οι θεατές αυτήν τη δημοκρατική προσέγγιση και θεωρούν τη συνήθεια του «ντυσίματος» για το θέατρο λείψανο του παρελθόντος.

Για παράδειγμα, ο διαχειριστής συνεργάτης του Lunar Hare, Alexander Perepelkin, συχνός μπαλέτου και όπερας, πιστεύει ότι δεν είναι σωστό να περιορίζουμε ανθρώπους με κωδικό ενδυμασίας, αλλά όλοι θα πρέπει να έχουν εσωτερικά εμπόδια: «Θα ήταν υπέροχο να μην ήταν οι άνθρωποι άνετα φορώντας αθλητικά παπούτσια και τζιν στην Opéra Garnier. Ακολουθώ πάντα τους κανόνες του επίσημου ενδυματολογικού κώδικα όταν πηγαίνω στο μπαλέτο ή την όπερα: για μένα αυτά είναι πανηγυρικά είδη και δεν θέλω απολύτως να μειώσω την παθολογία του γεγονότος. Το σύγχρονο θεατρικό θέατρο είναι ένα άλλο θέμα: εδώ σπάνια περιορίζομαι στα ρούχα. Είμαι πολύ κοντά στην προσέγγιση του Broadway, όπου η σκηνή είναι μια πλατφόρμα για τη σύγχρονη τέχνη. Το ρεπερτόριο των θεάτρων είναι δυναμικό και το κοινό ανταποκρίνεται σε αυτό: με τέτοιο ρυθμό, ο ενδυματολογικός κώδικας δεν δικαιολογείται ». Σύμφωνα με τον Αλέξανδρο, το ρωσικό κοινό συχνά παρερμηνεύει τους νόμους του είδους: «Έχοντας υιοθετήσει τη δυτική παράδοση, εγκαταλείψαμε γρήγορα την ανάγκη να ντυθούμε για βραδινές παραστάσεις, αλλά, όπως συμβαίνει συχνά, προχωρήσαμε ακόμη περισσότερο. Για παράδειγμα, στην όπερα στο Metropolitan ή τη La Scala, είναι σχεδόν αδύνατο να δείτε ντυμένους με βραδινά φορέματα, σμόκιν ή σκούρα κοστούμια. Δεν μιλάω καν για το άνοιγμα της σεζόν του New York City Ballet, όταν ο αριθμός των διαμαντιών ξεπερνά κάθε λογικό όριο. Στη χώρα μας, τα "έξυπνα" τζιν και τα "birkin" εξακολουθούν να θεωρούνται νυφικά. "

Είναι επίσης αδύνατο να μην λάβουμε υπόψη πόσο δυναμικά αλλάζει η μορφή των παραγωγών: οι σύγχρονες παραστάσεις γίνονται συχνά σε μέρη που δεν προορίζονταν αρχικά για αυτό, πράγμα που σημαίνει ότι η στολή πρέπει, πρώτα απ 'όλα, να είναι άνετη. Η παραγωγός Daria Werner, η οποία συνεργάζεται με τους Μπρουσνικινίτες, το Θέατρο των Εθνών και άλλα επίκαιρα θεατρικά έργα, πηγαίνει σε παραστάσεις σχεδόν κάθε μέρα και μπορεί να σας πει πώς να προετοιμαστείτε σωστά για αυτές: «Πρέπει να γνωρίζετε τουλάχιστον λίγα για την παραγωγή, αλλιώς διακινδυνεύετε όχι μόνο τίποτα να καταλάβετε, αλλά και φαίνεστε ηλίθιοι. Μπορείτε να ντυθείτε όπως στο κόκκινο χαλί και να βρεθείτε σε μια παράσταση που λαμβάνει χώρα σε υπάρχον εργοτάξιο ή εργοστάσιο. Perhapsσως ένα φόρεμα μέχρι το πάτωμα και ένα σμόκιν είναι κατάλληλο μόνο αν πρόκειται να κάνετε την πρεμιέρα του Manon Lescaut με την Anna Netrebko. Διαφορετικά, ένα τεντωμένο πουλόβερ και εκπαιδευτές θα φαίνονται λιγότερο προκλητικά από ένα βραδινό φόρεμα με ένα cutout στην πλάτη. Το 2016, το θέατρο είναι ξανά στη μόδα και, όπως και πριν, είναι ένας χώρος για κοσμική επικοινωνία και όχι μόνο για πνευματική ανάπτυξη. Και αν τα τζιν και τα πάνινα παπούτσια είναι σημάδια της εποχής, το σύγχρονο θέατρο είναι περίπου το ίδιο ».

Πράγματι, ορισμένες παραστάσεις μπορεί να απαιτούν ρούχα που είναι πιο άνετα παρά όμορφα, ειδικά αν μιλάμε για πολλές ώρες δουλειάς. Η Nadezhda Obolentseva, μόνιμη και ιδρύτρια του 418 Intellectual Club, συμφωνεί με αυτό - για την οποία το να πηγαίνει στο θέατρο είναι ένα μεγάλο μέρος του ελεύθερου χρόνου της. «Για μένα, ένα ήρεμο και άνετο ντύσιμο είναι προτιμότερο: πουλόβερ και παντελόνι ή φούστα, πουκάμισο και τζιν. Είναι περίεργο να έρχεσαι στο θέατρο ντυμένος αν δεν είναι κοσμική πρεμιέρα. Μετά από όλα, πηγαίνετε να παρακολουθήσετε τι συμβαίνει στη σκηνή και όχι κατά τη διάρκεια του διαλείμματος και κανείς δεν νοιάζεται τι φοράτε, αλλά πρέπει να υπάρχει σεβασμός στους άλλους. Αν και εγώ ο ίδιος συχνά ενεργώ σύμφωνα με την αρχή "Όλοι θα με αγαπήσουν όμορφα, αλλά μόνο ένας αξιοπρεπής είναι έτσι". Ωστόσο, όταν ρωτήθηκε αν θα μπορούσε να πάει στην Όπερα του Παρισιού με αθλητικά παπούτσια, ένα από τα κύρια κορίτσια στη Μόσχα απαντά κατηγορηματικά: «Υπό κανονικές συνθήκες, φυσικά όχι. Τα πλήθη των τουριστών με σορτς και σανδάλια στη La Scala μοιάζουν τουλάχιστον περίεργα, αλλά οι κυρίες μεγάλης ηλικίας με μαργαριτάρια αντίκες και γούνινα παλτά με συντρόφους με σμόκιν πάντα με ενθουσιάζουν. Αυτοί οι άνθρωποι δημιουργούν μια ατμόσφαιρα - καταλαβαίνετε ότι έρχονται εδώ για 60 χρόνια για ευχαρίστηση ».

Έτσι, όταν συζητάμε το θέμα του σύγχρονου θεατρικού ενδυματολογικού κώδικα, προχωρούμε από την ποικιλομορφία του είδους του θεάτρου. Σύμφωνα με την αισθητική, το συμβατικά σύγχρονο θέατρο μπορεί να χωριστεί σε τρεις κύριους τομείς: ακαδημαϊκά είδη - όπερα και μπαλέτο, κλασικό θεατρικό θέατρο και σύγχρονες παραγωγές, πολλά από τα οποία είναι πειραματικού χαρακτήρα. Σε κάθε είδος, υπάρχει ένας κώδικας που ένας μανιώδης θεατής μπορεί να προσδιορίσει με ακρίβεια. Υπάρχει όμως μια λύση που σας επιτρέπει να αισθάνεστε κατάλληλοι σε οποιοδήποτε θεατρικό σκηνικό; Η Alena Doletskaya, αρχισυντάκτρια του περιοδικού Interview, πιστεύει: «Κατά τη γνώμη μου, τα τελευταία 20 χρόνια, το κοινό, γενικά, έχει αρχίσει να ντύνεται καλύτερα για το θέατρο. Από πολλές απόψεις, η πληρότητα του κοινού σε αυτό το θέμα εξαρτάται από το ίδιο το θέατρο: στα Praktika μπορεί να είναι μια νέα και απρόσεκτη εμφάνιση, αλλά στο θέατρο Μπολσόι, και ειδικά στην πρεμιέρα, μπορεί να είναι μια μαύρη γραβάτα. Μερικές φορές υπάρχει παραβίαση της συμμόρφωσης και της συμμόρφωσης της στολής τόσο με το ίδιο το άτομο όσο και με το θέατρο: για παράδειγμα, ένα βραδινό φόρεμα και ακριβά κοσμήματα σε μια μη-πρεμιέρα δραματική παράσταση, τα θεωρώ ακατάλληλα. Κατά κανόνα, εγώ ο ίδιος επιλέγω casual chic στιλ ».

Αποδεικνύεται ότι μαζί με τους κανόνες του θεάτρου, η αισθητική του έχει αλλάξει, η εστίαση του κοινού έχει στραφεί προς το κύριο πράγμα - την τέχνη και οι κανόνες του ενδυματολογικού κώδικα έχουν ξεθωριάσει στο παρασκήνιο. Αλλά παρόλο που ο επίσημος ενδυματολογικός κώδικας στο θέατρο δεν υπάρχει πλέον, πολλοί θεατές δεν είναι έτοιμοι να τον εγκαταλείψουν. Το θέατρο έπαψε να είναι το προνόμιο της ελίτ, αλλά παρέμεινε ένα γεγονός που ξεπερνά τα καθημερινά όρια. Και ανάλογα με το είδος, εξακολουθούν να υπάρχουν ορισμένοι κανόνες ντυσίματος για αυτήν την εκδήλωση και η παρακολούθηση τους είναι πιο ευχάριστη από τη βαρετή ενασχόληση.

Κείμενο: Αλεξάνδρα Μεντελσκάγια

Πώς να περάσετε πιο αποτελεσματικά τον ελεύθερο χρόνο σας; Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός διαφορετικών επιλογών: αθλητισμός, ανάγνωση βιβλίων, παρακολούθηση τηλεόρασης, συνάντηση φίλων και γνωστών. Ένας από τους τρόπους για να περάσετε αποτελεσματικά τον ελεύθερο χρόνο σας είναι να πάτε στο θέατρο.

Γιατί αυτή η επιλογή είναι η προτιμότερη; Πώς να ντυθείτε για το θέατρο; Πότε και πού εμφανίστηκαν; Πώς να συμπεριφερθείτε σωστά στο θέατρο; Ότι είναι απαράδεκτο να φοράς άλλα περίεργα γεγονότα στον εαυτό σου.

Από την ιστορία των θεάτρων

Οι πρώτες πληροφορίες για την προέλευση αυτής της τέχνης ανήκουν στην Αρχαία Ελλάδα. Εκείνες τις μέρες, ηθοποιοί ντύνονταν με δέρμα κατσίκας και τραγουδούσαν τραγούδια προς τιμήν του θεού της γεωργίας, του Διόνυσου. Ήταν πολύ σεβαστές.

Στη Ρωσία, η θεατρική τέχνη εμφανίστηκε με την εμφάνιση τελετουργικών τελετών και χριστιανικών εορτών. Το Shrovetide ήταν ένα από τα αγαπημένα μου. Ταν μια τελετή αναμονής του χειμώνα και καλωσορίσματος της άνοιξης, γι 'αυτές τις διακοπές ήταν συνηθισμένο να συγκεντρώνονται μεγάλες λαϊκές γιορτές με ντύσιμο, αστεία, παιχνίδια, παραστάσεις.

στην αρχαία Ρωσία

Λαϊκό. Τον εκπροσωπούσαν βουβοί, σόουμεν, κουκλοπαίκτες.

Σχολείο. Τα έργα γράφτηκαν από δασκάλους και οι μαθητές τα έπαιξαν. Οι παραστάσεις προβλήθηκαν τις γιορτές.

Ο αυλικός. Εμφανίστηκε στα μέσα του 17ου αιώνα. Οι σκηνοθέτες και οι ηθοποιοί της πρώτης σκηνής ήταν ξένοι, κυρίως Γερμανοί.

Περίεργα γεγονότα

Στα αρχαία θέατρα, οι πλοκές των παραστάσεων αφορούσαν μόνο μυθολογικά ή ιστορικά θέματα.

Οι ηθοποιοί ήταν μόνο άντρες που έπαιζαν με ειδικές, ψηλές μάσκες. Παπούτσια με παχιά πέλματα φορούσαν στα πόδια. Οι γυναίκες δεν επετράπη στις παραστάσεις · αργότερα κάθονταν χωριστά από τους άνδρες.

Ο ηθοποιός Bruce Willis, γνωστός σε πολλούς Ρώσους θεατές για τους ρόλους του στις ταινίες Die Hard and Armageddon, έπαιξε στο σχολικό θέατρο ως έφηβος.

Η μεγαλύτερη παράσταση στην αρχαιότητα θα μπορούσε να διαρκέσει ένα χρόνο.

Το πρώτο πέτρινο θέατρο χτίστηκε υπό την Αικατερίνη Β ', βρισκόταν στην Αγία Πετρούπολη.

Στο Μεσαίωνα, οι γυναίκες μπορούσαν να παίζουν μόνο υπηρέτριες ή σκλάβες.

Επτά λόγοι για να πάτε στο θέατρο

1. Περάστε το βράδυ σε ένα όμορφο περιβάλλον και με καλούς ανθρώπους.
2. Αποκτήστε όλη τη γκάμα των ανθρώπινων συναισθημάτων: γέλιο, δάκρυα, ενθουσιασμό, χαρά και άλλα.
3. Ενώ ανησυχείτε για την τύχη των ηρώων του έργου, μπορείτε να βρείτε μια λύση σε μερικά από τα προβλήματα της ζωής σας.
4. Διεύρυνε τους ορίζοντές σου.
5. Το να πηγαίνεις στο θέατρο μπορεί να είναι μια καλή οικογενειακή παράδοση.
6. Η ικανότητα να ταξιδεύουμε νοητικά πίσω σε άλλες εποχές και να μαθαίνουμε πολλά ενδιαφέροντα πράγματα για τη ζωή των ανθρώπων.
7. Η ατμόσφαιρα της μαγείας και του παραμυθιού που είναι εγγενής στο θέατρο βοηθά να αποσπάται η προσοχή από την καθημερινή εργασία και να ξεχνάμε τα άλυτα προβλήματα.

Πώς να ντυθείτε για το θέατρο

Πολλοί λάτρεις του θεάτρου δεν ντύνονται πάντα σύμφωνα με ορισμένους κανόνες εθιμοτυπίας. Ας ρίξουμε μια ματιά στο πώς να το κάνουμε αυτό όμορφα και κομψά. Βασικοί κανόνες.

• Πώς να ντυθείτε για το θέατρο για μια γυναίκα; Αυτό το ζήτημα πρέπει να ληφθεί πολύ σοβαρά υπόψη, καθώς η παρακολούθηση μιας τέτοιας εκδήλωσης θεωρείται πανηγυρική ευκαιρία. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ο τύπος του θεάτρου, καθώς και ο χρόνος της παράστασης. Παιδικές παραστάσεις και μαριονέτες σάς επιτρέπουν να ντύνετε χωρίς καρέ. Μπορεί να είναι φούστα και μπλούζα, ή σετ παντελονιού. Για μια βραδινή παράσταση σε ένα θεατρικό θέατρο, ένα κλασικό φόρεμα θα ήταν πιο κατάλληλο. Κατά προτίμηση μαύρο ή μπλε. Εάν πηγαίνετε στην όπερα ή στο μπαλέτο, τότε πρέπει να φοράτε βραδινό φόρεμα. Οι επιλογές μπορεί να είναι διαφορετικές, αλλά να είστε προσεκτικοί με το λαιμόκοψη και τις περικοπές, δεν πρέπει να είναι πολύ ειλικρινείς. Μια επιλογή win-win για κάθε είδους θέατρο θα ήταν ένα μικρό μαύρο φόρεμα, το κυριότερο είναι ότι το μήκος του δεν είναι πολύ μικρό. Φροντίστε να έχετε μαζί σας τα δεύτερα μεσαία ή ψηλοτάκουνα παπούτσια σας. Μην ξεχνάτε τα αξεσουάρ που ταιριάζουν με τη στολή σας: κοσμήματα (σκουλαρίκια, δαχτυλίδια, χάντρες κ.λπ.), κασκόλ, μια μικρή τσάντα. Το πιο σημαντικό πράγμα όταν επιλέγετε επιλογές για το πώς να ντυθείτε για μια γυναίκα στο θέατρο είναι να θυμάστε ότι τα ρούχα πρέπει να είναι έξυπνα και άνετα. Το μακιγιάζ πρέπει να είναι πιο λαμπερό και πιο γιορτινό από τη μέρα.
• Πώς να ντυθείτε για το θέατρο για έναν άντρα; Ένα κοστούμι με σκούρα χρώματα είναι προτιμότερο: μαύρο, μπλε, γκρι. Το πουκάμισο πρέπει να έχει ανοιχτές αποχρώσεις, κατά προτίμηση μονόχρωμο. Μην ξεχάσετε μια γραβάτα ή μαντήλι.
• στο θέατρο για έναν έφηβο; Η καλύτερη επιλογή θα ήταν ένα φόρεμα μέχρι το γόνατο ή ελαφρώς ψηλότερο, καθώς και μια φούστα με μπλούζα ή μπλούζα. Μπορείτε να επιλέξετε οποιοδήποτε χρώμα. Τα παντελόνια μπορούν να φορεθούν αν δεν υπάρχουν φούστες ή φορέματα στην ντουλάπα.
• στο μιούζικαλ; και τα κοστούμια πρέπει να φοριούνται σε κλασικά θέατρα, και σε πιο μοντέρνα, οι επιλογές μπορεί να είναι ελαφρώς διαφορετικές. Για έναν άνδρα - τζιν με σακάκι και για τον σύντροφό του - φόρεμα ή φούστα με μπλούζα, μπορείτε επίσης τζιν. Το μιούζικαλ σας επιτρέπει να φοράτε πιο ανεπίσημα ρούχα, αν και δεν πρέπει να ξεχνάτε ότι αυτό εξακολουθεί να είναι θέατρο.

Κοστούμι - τριών τεμαχίων

Αυτή η επιλογή για να πάει στο θέατρο είναι καλύτερη για έναν άνδρα. Τι είναι το κοστούμι τριών τεμαχίων; Παντελόνι, σακάκι και γιλέκο. Τα πιο προτιμώμενα χρώματα είναι το μαύρο και το γκρι. Το γιλέκο μπορεί να έχει διαφορετική απόχρωση από το παντελόνι και το σακάκι. Σε ένα τέτοιο κοστούμι, οποιοσδήποτε άνδρας θα φαίνεται κομψός και επίσημος.

Θεατρική εθιμοτυπία

Εάν πάτε στο θέατρο, δεν αρκεί να μπορείτε να ντύσετε σωστά, πρέπει να θυμάστε τους βασικούς κανόνες συμπεριφοράς σε αυτό το μέρος. Αυτά περιλαμβάνουν:

• Είναι απαραίτητο να φτάσετε στο θέατρο 20-30 λεπτά πριν από την έναρξη της παράστασης. Γιατί πρέπει να το κάνετε αυτό; Για να έχετε χρόνο να γδυθείτε και να τακτοποιήσετε τον εαυτό σας στην τουαλέτα: αλλάξτε τα παπούτσια σας, εάν είναι απαραίτητο, διορθώστε το μακιγιάζ και τα μαλλιά σας.
• Εάν μια γυναίκα πάει στο θέατρο με έναν άντρα, τότε πρέπει να τη βοηθήσει να βγάλει τα εξωτερικά της ρούχα και να τα παραδώσει στην ντουλάπα.
• Τι γίνεται αν τα καθίσματα σας βρίσκονται στη μέση της σειράς και άλλοι θεατές κάθονται ήδη στις θέσεις τους; Είναι απαραίτητο να ζητήσετε συγγνώμη για την αναστάτωση και να περάσετε για να αντιμετωπίσετε τους καθισμένους. Ένας άντρας έρχεται πάντα πρώτος και βοηθά την κυρία του να καθίσει.
• Μπαίνουν στο αμφιθέατρο το αργότερο μέχρι το τρίτο κουδούνι. Υπάρχουν επίσης μερικές αποχρώσεις εδώ. Εάν τα καθίσματά σας βρίσκονται στη μέση της σειράς, τότε είναι καλύτερο να πάτε σε αυτά εκ των προτέρων, ώστε να μην ενοχλείτε τους ανθρώπους που κάθονται στην άκρη. Διαφορετικά, μπορείτε να μπείτε στην αίθουσα λίγο αργότερα.
• Η καθυστερημένη παράσταση θεωρείται ένδειξη κακής γεύσης και βαριά παραβίαση των κανόνων θεατρικής εθιμοτυπίας.
• Πριν ξεκινήσει η παράσταση, μπορείτε να αγοράσετε κιάλια από την ντουλάπα. Θυμηθείτε ότι προορίζεται να δει τους ηθοποιούς και τα θεατρικά σύνολα, όχι άλλους ανθρώπους που έχουν έρθει στο θέατρο.
• Κατά τη διάρκεια της παράστασης, πρέπει να απενεργοποιήσετε τα κινητά τηλέφωνα έτσι ώστε να μην παρεμβαίνουν στους ηθοποιούς και στους άλλους θεατές.
• Η συζήτηση για το παιχνίδι των ηθοποιών κατά τη διάρκεια της παράστασης είναι απαράδεκτη, όπως κάθε άλλη συζήτηση. Κάνε ησυχία.

10 πράγματα που δεν πρέπει να φοράτε στο κλασικό θέατρο

• Αθλητικό κοστούμι.
• Σχισμένο τζιν.
• Αθλητικά παπούτσια ή αθλητικά παπούτσια.
• Σορτς.
• Πολύ κοντό φόρεμα.
• Κοντομάνικη μπλούζα.
• Κάνε στην άκρη.
• Καλσόν ή κάλτσες με δίχτυα.
• Φόρεμα με πολύ βαθύ ντεκολτέ.
• Επίσημη φόρμα χωρίς αξεσουάρ.

Ο κόσμος έρχεται στο θέατρο για να απολαύσει την παράσταση και την ερμηνεία. Επομένως, πρέπει να γνωρίζετε έναν απλό κανόνα. Πώς να ντυθεί για το θέατρο, ο καθένας αποφασίζει για τον εαυτό του, αλλά θυμηθείτε ότι η εμφάνιση αντικατοπτρίζει τη στάση σας σε αυτό που συμβαίνει, είναι απαραίτητο. Εάν δεν είστε σίγουροι για την ορθότητα της απόφασής σας, τότε επιλέξτε τα παλιά κλασικά, αποδεδειγμένα όλα αυτά τα χρόνια. Ευχόμαστε η εκδοχή σας να ήταν πάντα άψογη και το πρόβλημα του πώς να ντυθείτε για το θέατρο πάντα έβρισκε τη λύση του.

Όταν πήγαιναν στο θέατρο, ας πούμε, τον δέκατο ένατο αιώνα, οι γυναίκες της μόδας αντιμετώπιζαν την ίδια ερώτηση - "πώς να ντυθώ για το θέατρο". Ωστόσο, ήταν απολύτως σαφές τι πρέπει να είναι ένα φόρεμα για δημοσίευση: έξυπνο, μοντέρνο, όμορφο και, αν είναι δυνατόν, ακριβό.

Αλλά τι να φορέσουμε στο θέατρο στην εποχή μας, πότε εξαφανίστηκε η παράδοση του ντυσίματος με έξυπνα φορέματα και διαμάντια για το θέατρο, και για τους άντρες να φορούν μια ουρά; Σήμερα, όταν οι άνθρωποι έρχονται στο θέατρο με τζιν, αθλητικά παπούτσια, σορτς και πολυτελή βραδινά φορέματα με βαθύ λαιμόκοψη, πώς να ντύνονται έτσι ώστε, αφενός, να μην φαίνονται πολύ έξυπνοι και αφετέρου, να μην μοιάζουν ένας τουρίστας με ένα σακίδιο στους ώμους σας, το οποίο έτυχε να βρίσκεται στο θέατρο κατά τύχη;

Φυσικά, η επιλογή της στολής εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το τι πρόκειται να κοιτάξετε.

Αν πάτε σε δυνατή πρεμιέρα θεάτρου(στο Θέατρο Μπολσόι, "Μαριίνσκι" ή ακόμα και στο τοπικό θέατρο) ή το άνοιγμα / κλείσιμο ενός φεστιβάλ θεάτρου ή κινηματογράφου, εξαρτάται πολύ από ... το κόστος των εισιτηρίων σας. Εάν πρόκειται να συμμετάσχετε στην τέχνη από τη γκαλερί, τότε δεν πρέπει να φοράτε ακριβά κοσμήματα και να γυμνάζετε τους ώμους σας. Ένα ευέλικτο μικρό μαύρο φόρεμα και κομψά αξεσουάρ είναι τέλεια:

Εάν θέλετε, μπορείτε να πειραματιστείτε με το στυλ:

Αν είστε ευτυχισμένος ιδιοκτήτης θέσεων στους πάγκους, το casual στυλ δεν θα είναι στη θέση του... Σύμφωνα με τα πρότυπα της κοσμικής εθιμοτυπίας είναι καλύτερο για τις γυναίκες να φορούν στην πρεμιέραβραδινό φόρεμα ή κομψό βραδινό φόρεμα, καλύτερα με φούστα. Δεν είναι απαραίτητο να φοράτε βραδινό φόρεμα ή φούστα στο πάτωμα στο θέατρο, ειδικά αν λάβετε υπόψη το γεγονός ότι το μήκος του βραδινού φορέματος έχει μειωθεί σημαντικά. Το ποσό των ακριβών κοσμημάτων και γουνών και ο βαθμός ανοίγματος των ώμων εξαρτάται άμεσα από το κόστος των εισιτηρίων.

Δείτε τη φωτογραφία και αποφασίστε πώς να ντυθείτε για το θέατρο για εσάς!

Πώς να ντυθείτε για το θέατρο για έναν άντρα;

Εάν ο σύντροφός σας ζητήσει τη συμβουλή σας για έναν άντρα να πάει στο θέατρο, συνιστάται να φοράει κλασικό άνδρα για μια θεατρική πρεμιέρα ή - εάν πρόκειται να παρευρεθείτε στην έναρξη ή το κλείσιμο ενός θεάτρου ή ενός φεστιβάλ κινηματογράφου και να περπατήσετε στο κόκκινο χαλί - ένα σμόκιν.

Πώς να ντυθείτε για ένα θέατρο για μια γυναίκα ή ένα κορίτσι για μια συνηθισμένη παράσταση;

Οι θεατές του μετα-σοβιετικού διαστημικού φορέματος στο θέατρο πιο προσεκτικά από τους Ευρωπαίους θεατές. Ίσως το όλο θέμα είναι ότι στην Ευρώπη ένα άτομο με αισθητική γεύση επισκέπτεται το θέατρο μία φορά το μήνα ή ενάμισι, ενώ πηγαίνουμε στο θέατρο κατά μέσο όρο μία ή δύο φορές το χρόνο και η μετάβαση στο θέατρο είναι σε κάποιο βαθμό διακοπές ...

Πώς να ντύσετε σωστά στο θέατρο για μια συνηθισμένη παραγωγή;

Οι απόψεις των στιλιστών είναι πολύ διαφορετικές: μερικοί από αυτούς πιστεύουν ότι πρέπει να ντύσεις για το θέατρο όπως για διακοπές - είτε με βραδινό φόρεμα (μέχρι το μέσο του γόνατος ή - για νεαρά κορίτσια - ακόμη ψηλότερα) ή σε καλό κοστούμι. Ταυτόχρονα, άλλοι υποστηρίζουν ότι είναι απολύτως αποδεκτό να ντύνονται για το θέατρο σε casual στυλ, και η επιλογή τζιν μπουφάνπολύ αποδεκτό.

Σας συμβουλεύουμε τους αναγνώστες μας να παρατηρήσουν τη χρυσή μέση και, όταν πηγαίνετε στο θέατρο, να φορέσετε μια στολή με το στυλ δημιουργικό casual ... Μπορείτε να φορέσετε ένα κοκτέιλ φόρεμα για μια συνηθισμένη παράσταση (καλύτερα να μην γυμνάζετε τους ώμους σας για μια συνηθισμένη παράσταση, δεν πρέπει να δείχνετε πολλά ακριβά οικογενειακά κοσμήματα), μια μπλούζα με φούστα ή παντελόνια ή ένα κομψό μοντέρνο κοστούμι.

Παρεμπιπτόντως, η φωτογραφία στα αριστερά είναι ένα παντελόνι.

Τα κορίτσια μπορούν να ντύσουν όπως σε αυτές τις φωτογραφίες:

"Αν δεν ξέρεις τι να φορέσεις, φόρεσε κόκκινο!"

Τι δεν μπορεί να φορεθεί στο θέατρο;

Επιπλέον, σορτς, μπλουζάκια, πουκάμισα, κοντά φορέματα, μίνι φούστες και οποιαδήποτε αθλητικά είδη θα φαίνονται ακατάλληλα: τελικά, ένα θέατρο, ακόμη και το πιο μοντέρνο και πειραματικό, δεν είναι γυμναστήριο.

Τι είδους παπούτσια να φορέσω;

Όταν πηγαίνετε στο θέατρο, φορέστε ό, τι θέλετε στα πόδια σας - παπούτσια ή σανδάλια με στιλέτα ή σφήνες, με μεσαία τακούνια, ή ακόμα και σε ισόπαλο. Οι μπότες και οι μπότες είναι επίσης κατάλληλες.

Ανάλογα με την εποχή η εξαίρεση είναι παντόφλες, πάνινα παπούτσια, πάνινα παπούτσια, μπότες στρατιώτη και μπότες ugg... Ακόμα κι αν είστε αναισθητοποιημένοι θεατές και πηγαίνετε σε όλες τις παραστάσεις των δημιουργικών ομάδων σε περιοδεία στην πόλη σας, αφήστε το θέατρο να παραμείνει θέατρο - ένα μέρος για γνωριμία με υψηλή, πνευματική και όμορφη τέχνη. Ντυθείτε δημιουργικά εκεί και επιδείξτε το δικό σας γούστο. Το ντύσιμο όμορφα και κομψά είναι επίσης μια τέχνη.

Τώρα, όταν η μετάβαση στην όπερα ή η παράσταση γίνεται ένα πραγματικά πανηγυρικό και μάλλον σπάνιο γεγονός, το ερώτημα "Πού να πάτε στο θέατρο;" εμφανίζεται όλο και πιο συχνά σε κορίτσια και γυναίκες.

Τι φόρεμα να φορέσω στο θέατρο;

Το θέατρο έχει διατηρήσει ακόμα κάποιες παραδόσεις και τελετές, οι οποίες, μεταξύ άλλων, ισχύουν και για. Είναι απολύτως απαράδεκτο, για παράδειγμα, να εμφανίζεται σε μια παράσταση σε αθλητικά ρούχα ή ρούχα γ. Από την άλλη πλευρά, παρά το σύνολο του συντηρητισμού, υπήρξε πρόσφατα μια σημαντική επέκταση των επιλογών για το τι επιτρέπεται να ντύνεσαι στο θέατρο. Το βραδινό φόρεμα, το οποίο ήταν υποχρεωτικό νωρίτερα, τώρα δεν είναι τόσο απαραίτητο, και σε ορισμένες περιπτώσεις, για παράδειγμα, σε μια πειραματική παραγωγή ή ένα μιούζικαλ, το βραδινό φόρεμα φαίνεται ακόμη και πολύ επιτηδευμένο. Κομψά και πλούσια βραδινά φορέματα είναι κατάλληλα για ακαδημαϊκά θέατρα καθώς και για πρεμιέρες. Αν θέλετε να φορέσετε ένα φόρεμα μέχρι το πάτωμα για ένα συνηθισμένο σκηνικό, τότε σας συμβουλεύουμε να μείνετε σε πιο απλά χρώματα, κλειστό κόψιμο και επίσης να συμπληρώσετε την τουαλέτα με ένα μικρό λουρί στη ζώνη, που θα δώσει στο σετ ένα πιο casual Κοίτα.

Η πιο απλή και προφανής λύση για τα ρούχα του θεάτρου είναι ένα κοκτέιλ φόρεμα. Φαίνεται αρκετά γιορτινό για να τονίσει τη σημασία της στιγμής και, ταυτόχρονα, όχι πολύ επίσημο. Είναι επίσης πολύ πιο βολικό να μετακινηθείτε στο θέατρο σε αυτό παρά με ένα μακρύ βραδινό φόρεμα. Ακόμα και στυλιζαρισμένα φορέματα σε στυλ ρετρό με φουσκωτές φούστες και τονισμένη γραμμή μέσης είναι κατάλληλα στο θέατρο.

Ένα φόρεμα μανδύα για να πάτε στο θέατρο θα είναι μια εξαιρετική λύση εάν πηγαίνετε σε μια παράσταση αμέσως μετά τη δουλειά και δεν έχετε την ευκαιρία να αλλάξετε. Αυστηρές φόρμες, καλή εφαρμογή, τονισμένη κομψότητα αυτής της σιλουέτας θα ταιριάζουν απόλυτα στον θεατρικό κώδικα ενδυμασίας. Επιπλέον, ένα τέτοιο φόρεμα μπορεί εύκολα να μεταμορφωθεί, δίνοντάς του μια πιο εορταστική εμφάνιση, με τη βοήθεια αξεσουάρ: αρκεί να αντικαταστήσετε την τσάντα εργασίας με ένα μικρό συμπλέκτη, να κρεμάσετε ένα πιασάρικο κολιέ στο λαιμό σας ή να βάλετε όμορφα τεράστια σκουλαρίκια στα αυτιά σου

Άλλες επιλογές ρούχων για να πάτε στο θέατρο

Η γυναικεία ντουλάπα διακρίνεται από μια ποικιλία μορφών ρούχων, πολλές από τις οποίες μπορούν επίσης να φορεθούν στο θέατρο. Μια κομψή φόρμα μπορεί να είναι μια εξαιρετική εναλλακτική λύση ακόμη και σε ένα βραδινό φόρεμα για μια πρεμιέρα. Σε τέτοια ρούχα για το θέατρο για γυναίκες, σίγουρα θα ξεχωρίσετε από το πλήθος, ενώ δεν θα προκαλέσετε απόρριψη και χωρίς να παραβιάσετε τους κανόνες ευπρέπειας. Πολλές φόρμες με παντελόνια είναι τώρα ραμμένες από ακριβά υφάσματα υψηλής ποιότητας, πλούσια διακοσμημένα και η κορυφή είναι κατασκευασμένη με τη μορφή μπουστάκι. Όλες αυτές οι λεπτομέρειες είναι εγγενείς στα βραδινά φορέματα.

Μια άλλη εναλλακτική μορφή ένδυσης για το θέατρο είναι ένα σετ μπλούζες και παντελόνια ή μια φούστα. Ταυτόχρονα, πολλοί στυλίστες συμβουλεύουν να επιλέξετε το κάτω μέρος του σετ σε διάφορα ενδιαφέροντα χρώματα, με διακόσμηση ή ασυνήθιστες λεπτομέρειες, ενώ η μπλούζα μπορεί να είναι λευκή ή παστέλ, χωρίς διακοσμητικά.

Σκεπτόμενοι το σετ σας για να πάτε στο θέατρο, θα πρέπει να δώσετε ιδιαίτερη προσοχή στις λεπτομέρειες - παπούτσια, αξεσουάρ, μαλλιά, μακιγιάζ. Είναι αυτοί που δημιουργούν την πλήρη εικόνα. Σε γενικές γραμμές, μπορούμε να πούμε ότι δεν είναι συνηθισμένο στο θέατρο να κάνετε πολύ ψηλά χτενίσματα, καθώς αυτό μπορεί να επηρεάσει την παρακολούθηση της παράστασης για εκείνους που θα καθίσουν ακριβώς πίσω σας. Τα αξεσουάρ μπορεί να είναι αρκετά φανταχτερά, αλλά μόνο αν έχετε ένα αρκετά ήρεμο κοστούμι. Είναι καλύτερα να επιλέξετε κλασικές αντλίες από παπούτσια, από τσάντες - συμπλέκτες ή μικρές τσάντες με λουρί ή αλυσίδα στον ώμο.

Ένα σακάκι ή κάπα γίνεται μια άλλη λεπτομέρεια που είναι απαραίτητη στο θέατρο, καθώς είναι συχνά δροσερό στις αίθουσες. Μπορεί να είναι μπολερό ή κάπα που συμπληρώνει ένα βραδινό φόρεμα, καθώς και ένα κομψό σακάκι. Τα αξεσουάρ γούνας είναι επίσης αποδεκτά, αλλά πρέπει να σημειωθεί ότι τα boas είναι πιο κατάλληλα για ενήλικες γυναίκες, ενώ τα γούνινα γιλέκα θα κοσμούν επίσης νεαρά κορίτσια. Στόλες και σάλια είναι επίσης κατάλληλα στα θέατρα.

Σήμερα στο Shtuchka.ru θα μιλήσουμε για. Το θέατρο είναι μια μεγάλη ευκαιρία για κάθε γυναίκα να νιώσει σαν μια πραγματική κυρία τουλάχιστον για ένα βράδυ. Αξίζει να προετοιμαστείτε για μια τέτοια εκδήλωση εκ των προτέρων. Σε τι διαφέρει το θέατρο από το να πηγαίνεις σινεμά, για παράδειγμα, ή σε μια έκθεση;

Από την αρχαιότητα, η μετάβαση στο θέατρο θεωρούνταν ένα από τα σημαντικότερα κοινωνικά γεγονότα. Ευγενείς και σεβαστοί άνθρωποι σε όλο τον κόσμο συγκεντρώθηκαν για βραδινές παραστάσεις όχι μόνο για λόγους ενδιαφέροντος για την τέχνη. Το ερώτημα τι να πάτε σήμερα στο θέατρο ελήφθη περισσότερο από σοβαρά, επειδή η φήμη της οικογένειάς σας, του κυρίου σας και της δικής σας εξαρτάται από την επιλεγμένη φορεσιά.

Αυτή η τάση συνεχίστηκε μέχρι το δεύτερο μισό του περασμένου αιώνα. Τώρα, τα θεατρικά ρούχα έχουν γίνει πολύ πιο εύκολα στη θεραπεία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στο θέατρο μπορείτε να συναντήσετε ένα εντελώς ετερόκλητο κοινό: κάποιος, σύμφωνα με την παλιά συνήθεια, φοράει βαριά βελούδινα φορέματα στο πάτωμα και κάποιος επιτρέπει ακόμη και στον εαυτό του να έρθει με τζιν. Πώς να μην μπερδευτείτε σε όλη αυτή την ποικιλομορφία;

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να καταλάβετε ότι, άλλωστε, ακόμη και στον σύγχρονο κόσμο, η θεατρική εθιμοτυπία έχει τη θέση της. Ακόμα κι αν στην καθημερινή ζωή προτιμάτε ένα σπορ στυλ, το θέατρο είναι το μέρος όπου μπορείτε να μάθετε και να αποκαλύψετε τη δική σας θηλυκότητα.

Τι πρέπει να φοράει ένα κορίτσι στο θέατρο;

Ας μιλήσουμε λεπτομερέστερα για τα πιθανά σύνολα ρούχων. Αρχικά, διευκρινίστε σε τι είδους παράσταση σκοπεύετε να πάτε σήμερα. Εάν πρόκειται για παράσταση σε παιδικό, κουκλοθέατρο, άτυπο θέατρο, τότε μια απλή, ανεπιτήδευτη στολή θα φανεί η πιο κατάλληλη. Για παράδειγμα, μια φούστα με μολύβι και μια κομψή μπλούζα. Εάν πρόκειται για μια μικρή δραματική παράσταση, τότε εδώ αξίζει ήδη να πάρετε μια στολή πιο σοβαρή, για παράδειγμα, ένα κλασικό κομψό φόρεμα. Εάν πρέπει να πάτε στο μπαλέτο ή στην όπερα, τότε εδώ είστε ήδη ντυμένοι με ένα πραγματικά βραδινό φόρεμα.

Τι να φορέσω στο θέατρο; Μικρό μαύρο φόρεμα, κοσμήματα, ωραία παπούτσια και μια τσάντα - η εμφάνιση είναι έτοιμη!

Τι μπορείς να φορέσεις στο θέατρο;

1. Αρχικά, ας θυμηθούμε φορέματα... Για μια επίσκεψη στο θέατρο, επιλέξτε ένα απλό αλλά κομψό φόρεμα με φούστα μέχρι το γόνατο και από κάτω. Μην χρησιμοποιείτε υπερβολικά τη λαιμόκοψη και τις παγιέτες. Σκεφτείτε το θρυλικό μικρό μαύρο φόρεμα - εδώ θα είναι αρκετά κατάλληλο.
2. Για όπερα και μπαλέτο, επιλέξτε μια πιο βαριά εμφάνιση. Θα φαίνεται πολύ ωραίο φόρεμα στο πάτωμα... Εδώ δίνουμε ιδιαίτερη προσοχή στα μικρά πράγματα: χτένισμα, μακιγιάζ, υφή υφάσματος.
3. Τι να φορέσετε στο θέατρο αν δεν είχατε ούτε ένα κατάλληλο φόρεμα στην ντουλάπα σας; Φυσικά, σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να το αγοράσετε αμέσως, αλλά αν, τελικά, δεν είστε μεγάλος οπαδός των φορεμάτων και η μορφή της εκδήλωσης σας επιτρέπει να επιλέξετε μια πιο ανεπίσημη στολή, τότε προτιμήστε αυστηρά κλασικά: μολύβι φούστα συν κομψή μπλούζα και σακάκιστο χρώμα της στολής. Μη φοβηθείτε να προσθέσετε λίγο ρομαντισμό στο look σας. Μπορεί να είναι μια κομψή καρφίτσα, ένα όμορφο χτένισμα ή ακόμα και τα σωστά παπούτσια (μπορείτε να μάθετε περισσότερα για αυτό στον ιστότοπο).

αξεσουάρΜερικές φορές μπορούν να "τεντώσουν" ακόμη και την πιο απλή και, με την πρώτη ματιά, καθημερινή εικόνα. Θα μπορούν να σας σώσουν σε περίπτωση που μετά τη δουλειά δεν έχετε χρόνο να πέσετε στο σπίτι και να αλλάξετε το βράδυ. Τι περιλαμβάνει αυτό; Διακοσμήσεις, φυσικά. Μπορεί να είναι όλα τα είδη σκουλαρίκια, κολιέ, δαχτυλίδια, καρφίτσες. Το θέατρο είναι όπου έρχονται βολικά. Αλλά μόνο με μέτρο, γιατί τώρα το στυλ είναι σε μόδα, που περιλαμβάνει τη χρήση ελάχιστης ποσότητας κοσμημάτων.

ΑΛΛΑ παπούτσια; Τι θα ήταν κατάλληλο να πάτε στο θέατρο; Θυμηθείτε ότι πρέπει πάντα να φοράτε μόνο κλασικά παπούτσια με μεσαίες γόβες στο θέατρο. Μια τσάντα πρέπει να είναι μικρή, για παράδειγμα, ένας συμπλέκτης, επειδή μόνο μια ογκώδης τσάντα μπορεί να καταστρέψει ολόκληρη την εικόνα σας.

Ξέρετε τι να φορέσετε στο θέατρο; Σταματήστε την επιλογή σας σε ένα κομψό, αλλά όχι προκλητικό φόρεμα - δεν μπορείτε να πάτε στραβά!

Λίγα λόγια πρέπει να ειπωθούν για το δικό σας χτένισμα... Θα πρέπει να της δοθεί ιδιαίτερη προσοχή. Εξάλλου, η πληρότητα της εικόνας στο σύνολό της εξαρτάται από το στυλ σας. Για θέατρο, επιλέξτε κλασικά ή ειδύλλια. Για παράδειγμα, ένα κουλούρι ή κομψά μπούκλες.

Τι δεν επιτρέπεται να πάει στο θέατρο;

Μερικές φορές αξίζει να σπρώξετε το αντίθετο. Λοιπόν, τι δεν πρέπει να έχεις πάνω σου απόψε:

• πιασάρικα ρούχα, πούλιες που προκαλούν αποκόμματα.
• κοντές φούστες;
• καλλιτεχνικές γούνες;
• τζιν, πάνινα παπούτσια, μπλουζάκια.
• τεράστιες τσάντες, μπότες?
• τεράστια, ασυμβίβαστα στολίδια.
• φθηνά καλσόν?
• χτενισμένα απρόσεκτα μαλλιά.

Τι πρέπει να φορά ένας άντρας στο θέατρο;

Κατά κανόνα, ο ενδυματολογικός κώδικας για τους άνδρες είναι ο ίδιος με εκείνος των γυναικών. Ο κύριος σας για αυτό το βράδυ θα πρέπει επίσης να επιλέξει μια κλασική εμφάνιση. Θα μπορούσε να είναι παντελόνισε καταπραϋντικά χρώματα, ή ακόμα και το σμόκιναν, για παράδειγμα, πας σε μια σοβαρή όπερα. Εάν είναι επιτρεπτό να επιλέξετε ένα λιγότερο επίσημο στυλ, τότε μια διακριτική επιλογή για έναν άντρα μπορεί να γίνει win-win. πουλόβερ με πουκάμισο και παντελόνι.

Το πιο σημαντικό, όταν επιλέγετε μια στολή για το θέατρο, θυμηθείτε ότι πρέπει να είστε όσο το δυνατόν πιο άνετοι στα ρούχα σας. Σε τελική ανάλυση, σήμερα μετατρέπεστε σε πραγματική κυρία, πράγμα που σημαίνει ότι πρέπει να συμπεριφέρεστε ανάλογα. Καλή ξεκούραση!

Anastasia Glukhovskaya - ειδικά για τον ιστότοπο Shtuchka.ru

(συνάρτηση (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (λειτουργία () (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA -141709-4 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-141709-4 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" script "); s = d.createElement (" script "); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);))) (αυτό , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");