Dyagilev ιδρυτής της ομάδας. Sergey Dyagilev: Μεγάλη Impresario

Sergey Pavlovich Dyagilev (1872-1929) - ο περίφημος θεατρικός και καλλιτεχνικός της Ρωσίας. Ήταν ο κριτικός και ο δημιουργός του περιοδικού "κόσμος της τέχνης". Που ασχολούνται με την οργάνωση "ρωσικές εποχές" στη Γαλλία, δηλαδή στο Παρίσι. Ο Σεργκέι Pavlovich Dyagilev ανακάλυψε για την τέχνη πολλών διάσημων χορογράφων. Σχεδόν όλη η ζωή αφιερωμένη στην προπαγάνδα του ρωσικού μπαλέτου στη Δυτική Ευρώπη.

Βιογραφία

Ο Σεργκέι Pavlovich Dyagilev γεννήθηκε στην ευγενή οικογένεια στις 31 Μαρτίου (σύμφωνα με το Ιουλιανό Ημερολόγιο στις 19 Μαρτίου) του 1872. Ο πατέρας - Pavel Pavlovich Dyagilev είναι αξιωματικός. Ο τόπος γέννησης είναι η επαρχία Novgorod, δηλαδή η πόλη του Selishche. Ο Pavlovich, της οποίας η προσωπική ζωή πάντα προσελκύει προσοχή, μεγάλωσε χωρίς μητέρα. Κατά τη διάρκεια του τοκετού, η μητέρα του Dyagileev πέθανε.

Παιδική και οικογένεια

Ο Sergey Pavlovich είχε μια μητέρα. Ωστόσο, τον αντιμετώπισε με την ίδια αγάπη με τα δικά του παιδιά. Μια τέτοια σχέση οδήγησε στο γεγονός ότι ο θάνατος ενός αδελφού για τον Dyagilev έγινε μια τραγωδία. Αυτός ήταν ο λόγος που ο Σεργκέι Παύλοβιτς δεν προσπάθησε να επιστρέψει στους ντόπιους τόπους του.

Ο πατέρας του αριθμού ήταν κληρονομικός ευγενής. Κρέατε τη θέση του Kavalergard. Ωστόσο, πολλές χρεώσεις τον ανάγκασαν να ρίξει το στρατό και να κινηθεί για να ζήσει σε perm. Εκείνη την εποχή, αυτή η πόλη θεωρήθηκε μια βαθιά χώρα. Το οικογενειακό σπίτι έγινε κεντρικό στη ζωή του Perm. Δεν υπήρξε καμία απομάκρυνση από τους ανθρώπους που επιθυμούν να επισκεφθούν το σπίτι του Dyagilev. Συχνά η οικογένεια πέρασε τα βράδια στα οποία τραγούδια τραγούδια για τους επισκέπτες. Ο νέος Σεργκέι Παβλόδιτς Dyagilev πήρε επίσης μαθήματα μουσικής. Σε γενικές γραμμές, κατάφερε να πάρει μια μεγάλη και πολύ ευπροσάρμοστη εκπαίδευση. Αφού ο νεαρός επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, δεν εμπλέκεται στους έξυπνους που ζούσαν εκεί. Ο Σεργκέι Pavlovich Dyagilev διαβάθηκε πολύ καλά από τους πολλούς από τους συνομηλίκους του έκπληκτοι.

Νεολαία

Η επιστροφή στην πολιτιστική πρωτεύουσα της Ρωσίας Ο Dyagilev μπόρεσε το 1890. Ο Σεργκέι Παβλόδιτς είχε μια πολύ παραπλανητική εμφάνιση. Φαινόταν σαν ένα συνηθισμένο επαρχιακό, είχε τη διάπλαση υγιή. Παρά το γεγονός αυτό, ήταν πολύ μορφωμένο, διαβάστε και ακόμη και εύκολα ανακοινώθηκε σε πολλές γλώσσες. Όλα αυτά του επέτρεψαν να ταιριάζει εύκολα στη ζωή του πανεπιστημίου στην οποία άρχισε να μαθαίνει. Σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη στη Νομική Σχολή.

Η κατοχή των βασικών νόμων και της νομολογίας, ο φοιτητής άρχισε να ενδιαφέρεται για τη θεατρική και τη μουσική δραστηριότητα. Ο Σεργκέι Pavlovich Dyagilev, του οποίου η βιογραφία είναι πολύ κορεσμένη, άρχισε να παίρνει τα μαθήματα για να παίξει το πιάνο, καθώς και να παρακολουθήσει τάξη στο Ωδείο. Επίσης, ο νεαρός άρχισε να γράφει μουσική και μελέτησε την ιστορία των καλλιτεχνικών στυλ.

Το πρώτο ταξίδι στην Ευρώπη Dyagilov Σεργκέι Pavlovich διέπραξε κατά τη διάρκεια των διακοπών. Ο νεαρός άνδρας ήθελε να βρει την κλήση του και το εύρος της δραστηριότητας. Εκείνη τη στιγμή, άρχισε να κάνει φιλία με πολλούς διάσημους ανθρώπους.

Αποφοίτηση

Δεδομένου ότι ο Dyagilev ήταν πολύ προικισμένος από τη φύση, κατόρθωσε να υποβληθεί σε έξι έτη σπουδών σε τέσσερα χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, άρχισε να καταλαβαίνει ότι πρέπει να επιτύχει κάτι στη ζωή. Παρά το επιτυχημένο τέλος του Πανεπιστημίου, ο Dyagilev Sergey Pavlovich, της οποίας η προσωπική ζωή είναι αρκετά ενδιαφέρουσα, συνειδητοποίησε το γεγονός ότι δεν τον συνεπάγεται να είναι δικηγόρος. Όλο και περισσότεροι αρχίζει να καταδύεται στην τέχνη. Σύντομα κάνει μια επιλογή που άφησε το μονοπάτι σε όλους τους ρωσικούς πολιτισμούς. Αρχίζει να προωθεί την τέχνη.

Δραστηριότητα

Ο Σεργκέι Pavlovich Dyagilev, ενδιαφέροντα γεγονότα από τις ζωές των οποίων μπορεί να υποφέρουν πολλοί, άρχισαν να ασκούν δημόσιες δραστηριότητες. Σε γενικές γραμμές, θα μπορούσε να χωριστεί σε πολλά μέρη. Το πρώτο στάδιο της ζωής του συνδέεται με το σχηματισμό του Οργανισμού "Κόσμος Τέχνης". Εμφανίστηκε το 1898 και συνδέθηκε με μια σειρά άλλων αριθμών. Το 1899 - 1904, έκανε στο ρόλο του συντάκτη μαζί με τον Beno'a στο περιοδικό του ίδιου ονόματος.

Έλαβε χρηματοδότηση από μεγάλους προστάτες και μια συγκεκριμένη περίοδο τον υποστήριξε ο Νικόλαος Β.

Η Dyagil Sergey Pavlovich, μια σύντομη βιογραφία του οποίου δεν θα δώσει πλήρεις πληροφορίες σχετικά με τη ζωή του, ήταν επίσης ο εκκινητής πολλών εκθέσεων. Κάθε ένας από αυτούς οργανώθηκε στο υψηλότερο επίπεδο.

Λέξεις για την αποδοχή και την εργασία στο "έτος των αυτοκρατορικών θεάτρων"

Σε μια ορισμένη περίοδο ζωής, ο Dyagilev αποφάσισε να δημιουργήσει μονογραφίες σε διάσημους καλλιτέχνες. Σύντομα γράφτηκαν με την εργασία στην αποδοχή, οι οποίοι, κατά τη γνώμη του, ήταν πιο κοντά στον «κόσμο της τέχνης» από το κινητό τηλέφωνο. Εκείνη την εποχή, λίγοι άνθρωποι αμφισβήτησαν ότι το repein δεν είχε δώρο στην εικόνα των ρεαλιστικών έργων ζωγραφικής. Ωστόσο, η πλειοψηφία δεν παρατηρήθηκε ότι ο καλλιτέχνης άρχισε να απεικονίζει σταδιακά την ταυτότητα, χρησιμοποιώντας νεωτεριστικές τεχνικές. Το ταλέντο του ήταν εκπληκτικά απαγορευμένο από το Dyagilev, το οποίο αποδείχθηκε από τον εαυτό του.

Οι αρχές είδαν ότι ο Σεργκέι Παβλόδιτς Dyagilev, της οποίας η φωτογραφία παρουσιάστηκε στο άρθρο, κυριολεκτικά γεμάτο ενέργεια. Λόγω αυτού, κατά την περίοδο από το 1899 έως το 1901, έλαβε τη θέση του συντάκτη στο περιοδικό "ετήσιο βιβλίο αυτοκρατορικών θεάτρων". Ωστόσο, όπως πολλοί είναι γνωστοί, ο DyagileV είχε ένα είδος χαρακτήρα, υπερασπίστηκε συνεχώς την άποψή του, συχνά προκάλεσε σκάνδαλα. Μετά από μια από τις καυτές συγκρούσεις, ο Σεργκέι Παύλοβιτς απολύθηκε και έχασε την ευκαιρία να εργαστεί σε δημόσια ιδρύματα. Ο Νικόλαος Β ήρθε στη Δεσαγιάβα, ο οποίος ζήτησε γραμματέα Taneyev να τον πάρει στην υπηρεσία του.

Νέα έργα

Έργα που η Dyagillev που ασχολείται τα τελευταία δέκα χρόνια παύουν να τον ενδιαφέρουν. Η επόμενη χρονική περίοδος περνάει στους δρόμους γύρω από τις πόλεις της Ρωσίας, στις οποίες σπουδάζει και συλλέγει αντικείμενα τέχνης. Αποφασίζουν να τους υποβάλουν στον ρωσικό αναγνώστη. Σύντομα αρχίζει να μιλάει με άρθρα πριν τους ενδιαφερόμενους ανθρώπους, και επίσης γράφει μια επισκόπηση του έργου του Λεβίτσκι. Εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης ήταν λίγος γνωστός. Ήταν ο Dyagilev ο οποίος άνοιξε το δημόσιο ταλέντο Levitsky. Για αυτό, παρουσιάστηκε στο βραβείο του Uvarov.

Επιπλέον, αποφάσισε να συμμετάσχει στην οργάνωση της έκθεσης, στην οποία οι καλλιτέχνες θα παρουσιαστούν από το 1705 έως το 1905. Προκειμένου να συγκεντρωθούν μια συλλογή έργων ζωγραφικής, έπρεπε να πάει γύρω από πολλές πόλεις της Ρωσίας. Κατάφερε να συγκεντρώσει έξι χιλιάδες έργα. Ο Σεργκέι Παβλόδιτς ήθελε επίσης να γράψει την ιστορία της ζωγραφικής από το XVIII αιώνα. Αλλά δεν λειτούργησε αυτή την ιδέα. Η συλλογή έργων ζωγραφικής, ο Dyagilev ήταν σε θέση να ζωγραφίσει βαθιά τηλεόραση του πόρου.

Δυστυχώς, η έκθεση δεν διατηρείται για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μετά την ολοκλήρωσή της, τα ειδικά δωμάτια δεν διατέθηκαν για πίνακες ζωγραφικής και προορισμού τους να επιστρέψουν στους συγγραφείς τους. Τα περισσότερα από αυτά τα έργα καταστράφηκαν κατά τη διάρκεια της επανάστασης.

Κατάκτηση της Ευρώπης

Ο Dyagilev σύντομα άρχισε να καταλαβαίνει ότι στη Ρωσία έκανε όλα όσα μπορούσαν. Εδώ διοργάνωσε το πρώτο περιοδικό τέχνης, αλλά δεν μπορούσε να συνεχίσει την απελευθέρωσή του. Παρ 'όλα αυτά, δεν λειτούργησε από το Σεργκέι Παβλόδιτ για να δημιουργήσει ένα Εθνικό Μουσείο στην πατρίδα του και δεν εφαρμόστηκαν ενδιαφέρουσες ιδέες για το ρωσικό μπαλέτο και την όπερα.

Το 1906, πηγαίνει να κατακτήσει την Ευρώπη, οργάνωσε την «ρωσική τέχνη» στο Παρίσι. Ακολουθώντας τους, εκθέσεις ρωσικών καλλιτεχνών στη Βενετία, το Βερολίνο, καθώς και το Monte Carlo.

Αυτές οι διαδηλώσεις έγιναν την ανακάλυψη της "ρωσικής εποχής". Συχνά, ο Dyagilev ανέφερε ότι το αίμα του Πέτρου ρέει στις φλέβες του. Οι περιπτώσεις που εκτελούσαν ο Dyagilev Σεργκέι Παβλοδότη ήταν πραγματικά μεγάλης κλίμακας και καινοτόμος. Για παράδειγμα, στους εκθεσιακούς χώρους του μπαλέτου, κατάφερε να συνδυάσει τη ζωγραφική, τη μουσική, καθώς και την εκτέλεση. Ήταν ο Dyagilev που διδάσκει τους κατοίκους της Γαλλίας στο ρωσικό μπαλέτο. Χάρη σε αυτόν, τα καλύτερα σχολεία μπαλέτου είναι ρωσικά. Επιπλέον, ο Dyagilev έφερε μια σειρά από νέα ονόματα στην παγκόσμια τέχνη. Ανακάλυψε νέους λαμπερούς χορευτές για μπαλέτο - Vaclav Nizhinsky, και άλλοι. Ήταν αυτός που έγινε ο ιδρυτής ενός αρσενικού χορού μπαλέτου. Τι καθοδηγείται από τον Dyagilev Sergey Pavlovich; Ο προσανατολισμός του έγινε η δημιουργική δύναμη που υποστηρίχθηκε ένα σχήμα για την υλοποίηση των τολμηρών ιδεών. Ο Dyagilev ήταν ομοφυλόφιλος. Αγαπούσε τους άντρες, τους θαύμαζαν, που ασχολούνται με την καριέρα των εραστών του.

Ορειβασία

Η εμφάνιση και οι δραστηριότητες του DYAGILEV στην ευρωπαϊκή κουλτούρα συνέβησαν στα στάδια. Το πρώτο βήμα ήταν η έκθεση ζωγραφικής από τους ρωσικούς καλλιτέχνες, καθώς και εικόνες. Με την πάροδο του χρόνου, οι επικοινωνίες άρχισαν να εμφανίζονται, χάρη στην οποία ήταν σε θέση να οργανώσει μια μεγάλη συναυλία της ρωσικής μουσικής.

Στη συνέχεια, άρχισε να προσελκύει τους πιο διάσημους ρώσους χορευτές σε παραστάσεις και μετά από ένα χρόνο και ένα μισό έρχεται στην επίλυση της δημιουργίας του δικού του θυγατρικού.

Οι κατάλογοι εμφανίσεων που καταρτίστηκαν από τον DyagileV είναι έκπληκτοι. Το 1907 οργανώθηκαν πέντε συμφωνικές παραστάσεις, οι οποίες πραγματοποιήθηκαν με τη συμμετοχή τέτοιων διάσημων μουσικών όπως η Shalyapin, ο Rakhmaninov. Το επόμενο έτος αφιερώθηκε στις ρωσικές όπερες. Το διάσημο "Boris Godunov" παραδόθηκε και το 1909, η Γαλλία είδε το "Pskovtyanka". Το γαλλικό κοινό θαύμαζε τις ομιλίες, σχεδόν όλο το ακροατήριο κραυγάζει και φώναξε.

Μετά τις καταστάσεις του μπαλέτου του 1910, πολλές γυναίκες άρχισαν να κάνουν το χτένισμα, παρόμοιο με εκείνους που είχαν καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια παραστάσεις.

Επίδειξη μπαλέτου

Μπαλέτες που διοργάνωσαν Dyagilev είχαν τεράστια δημοτικότητα στην Ευρώπη. Για είκοσι χρόνια, εμφανίστηκαν εξήντα οκτώ μπαλέτες. Μερικοί από αυτούς εισήλθαν στον παγκόσμιο κλασικό, όπως το "Firebird". Ο Σεργκέι Pavlovich μπόρεσε να ανοίξει τον κόσμο πολλών ταλαντούχων διευθυντών.

Πίσω το 1911, ο αριθμός κατάφερε να συλλέξει τους πιο διάσημους χορευτές στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη στο συγκρότημα του. Σε ένα συγκεκριμένο χρονικό σημείο, ξεκίνησε με παραστάσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Σύντομα άρχισε ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος, και σύντομα η επανάσταση του 1917. Όλες αυτές οι αλλαγές εμπόδισαν την ομάδα να επιστρέψει στο σπίτι, αλλά δεν πρόκειται να συμμετάσχουν.

Όλα τα γεγονότα που διεξήχθησαν DyagileV αποσκοπούσαν στην επιτυχία. Αυτό συνέβη με πολλούς τρόπους λόγω της ενεργειακής της ενέργειας. Θα μπορούσε εύκολα να πείσει, να πείσει, να χρεώσει τους συντρόφους με τον ενθουσιασμό του.

Τα τελευταία χρόνια

Στα τελευταία στάδια της ζωής, ο Dyagilev ενδιαφέρεται λιγότερο για το μπαλέτο. Η νέα του κατοχή συλλέχθηκε. Αρκετά μακρά περίοδος Σεργκέι Παβλόδιτς δεν είχε μόνιμο καταφύγιο. Ωστόσο, σε ένα συγκεκριμένο σημείο σταμάτησε στο Μονακό. Εδώ άρχισε να συλλέγει στο σπίτι τα πιο πολύτιμα έργα τέχνης, καθώς και σπάνια αυτόγραφα, βιβλία, χειρόγραφα και ούτω καθεξής. Ο Σεργκέι Παβλόδιτς άρχισε σοβαρά προβλήματα με τη χρηματοδότηση, καθώς και στις σχέσεις με τον επόμενο Lyzhinsky Lover.

Το 1921, ο Dyagilev έμαθε ότι είχε σακχαρώδη διαβήτη. Ωστόσο, δεν ακολούθησε τις συνταγές του γιατρού και της διατροφής. Προκάλεσε την ανάπτυξη των εξαντλητικών. Το αποτέλεσμα της λοίμωξης από χάλυβα, μια απότομη αύξηση της θερμοκρασίας. Μέχρι τη στιγμή που η πενικιλίνη δεν είχε ακόμη ανοίξει, οπότε η ασθένεια ήταν πολύ επικίνδυνη. Στις 7 Αυγούστου 1929, είχε μόλυνση αίματος. Τις επόμενες μέρες δεν βγήκε από το κρεβάτι, και τη νύχτα στις 19 Αυγούστου, η θερμοκρασία του αυξήθηκε σε σαράντα ένα μοίρες. Η Dyagilev έχασε τη συνείδηση \u200b\u200bκαι πέθανε την αυγή. Ο Σεργκέι Pavlovich στη Βενετία είναι θαμμένος.

Η ζωή και η τύχη του Dyagilev είναι πολύ ασυνήθιστη. Όλη την ώρα έσπευσε ανάμεσα στην επιλογή, στην οποία ο πολιτισμός παραμένει ρωσός ή ευρωπαϊκός. Έκανα τολμηρά πειράματα που σχεδόν όλοι έγιναν επιτυχημένοι, έφεραν πολλά κέρδη στην Dyagilev, καθώς και την αναγνώριση και την αγάπη του κοινού. Η δραστηριότητά της ήταν αναμφισβήτητα πολύ επηρεασμένη όχι μόνο στα ρωσικά αλλά και σε ολόκληρη την παγκόσμια κουλτούρα.

Sergey Pavlovich Dyagilev Ρωσικό Θέατρο και καλλιτεχνικός εργαζόμενος, συγγραφέας, Petshenate, πρώτης μπαλέτου Impresario του 20ού αιώνα.

Ο Σεργκέι Παύλαβιτς DYAGILEV γεννήθηκε (19) στις 31 Μαρτίου 1872 στην επαρχία Novgorod, στην οικογένεια αρχοντιά του στρατιωτικού προσωπικού. Το 1896 αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, παράλληλα, σπουδάζοντας στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης στη Ρωμαϊκή Κορσάκοφ. Ήταν λάτρης της ζωγραφικής, του θεάτρου, της ιστορίας καλλιτεχνικών στυλ.

Το 1898, ο Dyagilev, μαζί με τον καλλιτέχνη Α. Benua, δημιούργησε την ενοποίηση του κόσμου της τέχνης και έγινε ο αφοσιωμένος του περιοδικού του ίδιου ονόματος, όπου δημοσίευσε τα τελευταία έργα συγγραφέων και καλλιτεχνών και έγραψε άρθρα και αναθεωρήσεις σχετικά με το Παραστάσεις, εκθέσεις, βιβλία. Και σύντομα έγινε ο διοργανωτής των εκθέσεων των ρωσικών καλλιτεχνών στο εξωτερικό.

Αλλά η κύρια δραστηριότητα της ζωής της Dyagileev έγινε οι "ρωσικές εποχές" του 1909-1929, όπου συγκέντρωσε μια δημιουργική ομάδα από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες των αρχών του 20ού αιώνα και έκανε μια τεράστια συμβολή στην προπαγάνδα στο εξωτερικό της ρωσικής όπερας και του μπαλέτου τέχνη.

Την πρώτη σεζόν - "Ιστορικές ρωσικές συναυλίες" - Ν. Rimsky-Korsakov, S. Rashmaninov, Α .lazunov, F. Shaliapin. Τότε υπήρχε ένα ρωσικό μπαλέτο στο Παρίσι, ο οποίος γοητεύει όλο το υψηλό επίπεδο απόδοσης δεξιοτήτων και χορογραφίας, λαμπερό τοπίο και θεαματικά κοστούμια.
Το 1910, ο Σεργκέι Dyagilev σημείωσε: «Η επανάσταση που κάναμε σε ανησυχίες μπαλέτου μπορεί να είναι συνολικού ενός λιγότερο ειδικού χώρου χορού και το μεγαλύτερο μέρος του σκηνικού και των κοστουμιών». Στην πραγματικότητα, οι ρωσικές εποχές έδειξαν μια αόρατη σύνθεση τριών τέχνες, όπου η ζωγραφική κατέστη κυρίαρχη και ο χορός θεωρήθηκε ως "ζωντανή εκδήλωση θεατρικού τοπίου".

Οι παραστάσεις του Dyagilev άλλαξαν ριζικά τον κόσμο του χορού. Φαίνεται απίστευτο ότι κατάφερε να φέρει μαζί τέτοιους διάσημους φιγούρες όπως ο Ι. Stravinsky, Κ. Trydsey, Μ. Ravel, L. Bust, Π. Picasso, Α. Benua, Α. Matisse,
Ν. Goncharova, Μ. Fokin, L. Miesin, Α. Benua, V. Nizhinsky, Μ. Ksheinskaya, Ida Rubinstein, Κ. Chanel, Μ. Larionov, J. Kokteo, Α. Pavlova, F. Shalyapin, S. Lifhar , J. Balanchine, V. Serov. Τ. Καρβίνα, Ν. Roerich ... Πώς ήταν απίστευτα δύσκολο να οργανωθεί η κοινή δημιουργική εργασία καλλιτεχνών που ανήκουν σε τέτοιους διάφορους τομείς της τέχνης.
"Ρωσικό μπαλέτο" περιόδευσε στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και τη Νότια Αμερική, αναζητώντας αυξανόμενη επιτυχία.
Ο Dyagilev γνώριζε πώς να αναγνωρίζει όχι μόνο το ταλέντο και να συλλέξει ένα υπέροχο θρησκευτικό, το οποίο είχε μια διεθνή σύνθεση, αλλά και να αυξήσει τον χορογράφο. Χάρη στη φρεσκάδα των ιδεών του Balletmaster, το Ballet Dyagilev ήταν στο κέντρο της προσοχής του κόσμου του μπαλέτου.

Παρά την τεράστια επιτυχία του ρωσικού μπαλέτου, η Dyagilev αντιμετώπισε σημαντικές δυσκολίες και κατέφυγε στη βοήθεια των προστάτων. Στην ικανότητα να συνδυάζει την τέχνη με την επιχειρηματικότητα, τη δημιουργική ιδιοφυΐα του Dyagileev, το ePresario του δώρου του. Και η ευελιξία των χρηματοπιστωτικών πολιτικών έχει γίνει το κλειδί για την επιτυχή εργασία του τεμαχίου για πολλά χρόνια.

Οι ομιλίες του ρωσικού μπαλέτου Dyagilev, που υπήρχαν μέχρι το 1929 ήταν το θριαμβευτικό της ρωσικής μπαλέτου και συνέβαλε στην ανάπτυξη και την αναβίωση των μπαλέτων σε άλλες χώρες. Με τα χρόνια, το Θείο έχει παραδώσει περισσότερα από 20 μπαλέτα (εγχώριους και ξένους συνθέτες), οι οποίοι εξακολουθούν να διακόσμησαν τις μεγαλύτερες σκηνές μπαλέτου του κόσμου.

Ο Σεργκέι Pavlovich Dyagilev πέρασε στις 19 Αυγούστου 1929. Το μεγάλο impresario που θάφτηκε δίπλα στον τάφο του Stravinsky στη Βενετία στο νησί Saint-Michel.

Valentin Gross. Tamara Karsavina και Vaclav Nezhinsky στο μπαλέτο "Όραμα του Rose"

Σεργκέι Petrovich Dyagilev (1872-1929) - ένα πολύ ειδικό ρωσικό ευρωπαϊκό, σε όλους τους Ευρωπαίους Ευρωπαίους. Έκανε για τη Ρωσία να εισέλθει στην Ευρώπη, στον παγκόσμιο πολιτιστικό χώρο, αν όχι περισσότερο, τότε όσο ο Πέτρος είναι μεγάλος. Με αυτό, φυσικά, μια σαφής διαφορά που ο μετατροπέας έθεσε τη Ρωσία σε μια σειρά ευρωπαϊκών πρωτογενών δυνάμεων ως πολιτική δύναμη και η Dyagilev έκανε την ιδιοκτησία της εγχώριας εξουσίας στον κόσμο.

Πρόσφατα, το 2005, στη Ρωσία, τελικά, το πλήρες κείμενο του βιβλίου για το Dyagilev Sergey Sergey - το τελευταίο πρεμιέρα και το Balletmaster ("Choreavator", όπως λέει) Ballet Dyagilevsky, κατοικίδιο ζώο και πολιτιστικός κληρονόμος προς τον μεγάλο master του πολιτισμού. Sergey ("Serge") Blinder - για τριάντα χρόνια, ο επικεφαλής balleraster της μεγάλης όπερας του Παρισιού και ο Nureyev είναι η κύρια φιγούρα του μπαλέτου στα δυτικά. Το βιβλίο του είναι το πρώτο πράγμα που διαβάζει για το DYAGILEV. Ποιος είναι ο Dyagilev, ξέρει τα πάντα και εδώ και πολύ καιρό πριν, ακόμη και στη Σοβιετική Ένωση δεν προσπάθησε να διακρίνει αυτόν τον μεταναστευτικό άτρωτα - αλλά ήταν γνώση, γενικά, στεγνό-ενημερωτικό. Από τις σελίδες του βιβλίου του Lifeer ζωντανεύουν DYAGILEV. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας, ο Sergey Mikhailovich Lifitar, - ένα άτομο είναι υψηλό πολιτιστικό και γνωρίζοντας τι γράφει, πρώτο χέρι.

Leo Bakst "Πορτρέτο του Σεργκέι Pavlovich Dyagilev με Nanny" 1906

Η κύρια αλήθεια για το DYAGILEV:

Ο Σεργκέι Πετρόβιτς αγάπησε ότι το αίμα "Petrovskaya" ρέει στις φλέβες του, αγαπούσε να κάνει τα πάντα "Petrovsky" και αγαπούσε όταν είπαν ότι ήταν σαν τον Πίτερ το μεγάλο. Είχαν μια κοινή - και σε κίνηση, και σε καυτή αγάπη για τη Ρωσία. Αλλά ο Πέττ ο μεγάλος παρήγαγε τις κρατικές του μεταρρυθμίσεις στη Ρωσία, μεταμοσχεύοντας τη Δυτική Ευρωπαϊκή Πολιτισμό στο ρωσικό έδαφος, - ο Dyagilev ήθελε να παράγει μεταρρυθμίσεις στην παγκόσμια τέχνη, τη μεταφορά της ρωσικής τέχνης στη Δυτική Ευρώπη.

Ο Dyagilev ξεκίνησε ως υποστηρικτής της νέας τέχνης - τέχνης του μοντερνισμού, εισήγαγε τον νεωτερισμό στη Ρωσία ως μια νέα λέξη της παγκόσμιας καλλιτεχνικής πρακτικής. Αυτή η υπόθεση αφιερώθηκε στο περιοδικό "World of Art", ο οποίος βρέθηκε το 1898-1904. Φυσικά, δεν ήταν ο πρώτος: υπήρχε ένα περιοδικό "βόρειο vestnik", στο οποίο μια παρόμοια καλλιτεχνική προπαγάνδα οδήγησε τον Akim Volynsky και στο οποίο άρχισε να εκτυπώνει, ήδη ώριμα, πράγματα του Chekhov, υπήρξε ένας συμβολισμός της Μόσχας με επικεφαλής Valery Bryusov και ο Ζυγός "που του δημιούργησε. Αλλά ο Dyagilev, αρχίζοντας να κάνει κάτι, το έκανε ενεργά μεγάλο - και έφερε στο τέλος. Ήταν από τη φύση του διοργανωτή, και ο λαμπρός διοργανωτής. Το γεγονός ότι τώρα, από την πρακτική του κινηματογράφου, πήρε τον παραγωγό ονόματος. Ο Dyagilev είναι παραγωγός παγκόσμιας κλίμακας και πρωτοφανείς νωρίτερα, και ακόμη και μετά το πεδίο εφαρμογής και κάλυψη πολιτιστικών θεμάτων. Αν όχι στη βιβλιογραφία, στη συνέχεια στη ζωγραφική και στη μουσική του Dyagilev - ο διοργανωτής και ηγέτης του ρωσικού καλλιτεχνικού μοντερνισμού. Δημιούργησε μια εποχή.

Και απαντώντας σε εκείνους που ισχυρίστηκαν ότι η Dyagilev με άλλες "Miriskusniki" εξαλείφει την κλασική παράδοση υπέρ της παροδικής μόδας, ο Dyagilev έγραψε:

Ποιος μας κατηγορεί στον τυφλό ενθουσιασμό της καινοτομίας και της μη αναγνώρισης της ιστορίας, δεν έχει καμία σχέση με τις ΗΠΑ. Λέω και επαναλαμβάνω ότι έχουμε φτάσει στο jotto, στον Σαίξπηρ και στο Bakha, ότι αυτοί είναι οι πρώτοι και οι πιο μεγάλοι θεοί της μυθολογίας μας.

Το καθήκον της ζωής Dyagilev ήταν - να εισαγάγει τη Ρωσία στον κόσμο Κλασικό Πάνθεον, Ρωσική Εθνική Τέχνη:

Ο μόνος δυνατός εθνικισμός είναι ο ασυνείδητος εθνικισμός του αίματος. Και αυτός ο θησαυρός είναι σπάνιο και πολύτιμος. Το φυσικό ίδιο θα πρέπει να είναι λαϊκό, πρέπει ακούσια, ίσως εναντίον της θέλησης να αντικατοπτρίζει για πάντα τη λάμψη της αυτόχθονας εθνικότητας. Είναι απαραίτητο να γίνει ένα έθνος, να είναι, έτσι να μιλήσει, ο γενικός απόγονός της, με αρχαίο, καθαρό αίμα. Στη συνέχεια, έχει την τιμή και η τιμή είναι ανυπολόγιστη.

Η φράση "Ρώσος εθνικισμός", και ακόμη και δίπλα στο "αίμα", σήμερα δυσφημίζεται σήμερα, πράγμα που δεν εμποδίζει αυτά τα λόγια να είναι το Dyagilyev να είναι περαιτέρω σαφές - από το ίδιο κείμενο. Γράφει για το Levitan, ο οποίος "κατόρθωσε να μας διδάξει ότι δεν ξέρουμε πώς να εκτιμήσουμε και δεν είδαμε τη ρωσική φύση με τα ρωσικά μάτια ... αξίζει να βγούμε από το ασφυκτικό chad των σκονισμένων πόλεων για ένα λεπτό και στο τουλάχιστον λίγο πιο κοντά στη φύση για να θυμόμαστε με ευγνωμοσύνη Μεγάλη καλλιτεχνική μαθήματα ρωσική γη ».

Το δεύτερο στη χρονολογική σειρά Μια μεγαλοπρεπή πράξη Dyagilev είναι μια συλλογή θησαυρών της ρωσικής ιστορικής ζωγραφικής, ιδιαίτερα του XVIII αιώνα. Γενικά, μπορεί να ειπωθεί, ανακάλυψε αυτή την περίοδο στη ρωσική ζωγραφική, ο ίδιος έγραψε ένα βιβλίο για το Λεβίτσκι. Και αυτό το καθήκον δεν ήταν πλέον στενό-καλλιτεχνικό, αλλά ευρέως διαδεδομένο πολιτιστικό και ιστορικό: να συλλέξει εικόνες της Ρωσίας, όπως καθορίστηκαν στα έργα ζωγραφικής - και όχι μόνο ρωσικά. Ήταν κάτι ίσο με το έργο του Karamzin με την ιστορία του του ρωσικού κράτους, το οποίο ο Πούσκιν δήλωσε: Καραμτζιν - Κολόμβος, ο οποίος άνοιξε τη Ρωσία. Έτσι, ο Dyagilev αποκαταστάθηκε και συγκέντρωσε τη ζωντανή πλαστική της εικόνα στην πιο ένδοξη περίοδο της ύπαρξής του - από τον δέκατο όγδοο αιώνα και περαιτέρω. Αυτοί οι ανεκτίμητοι θησαυροί ήταν καλυμμένοι με σκόνη και εξαφανίστηκαν σε αμέτρητες, μειώνοντας τα ευγενή ακίνητα. Κατάφερε να πείσει τους ιδιοκτήτες να δώσουν σε αυτούς τους θησαυρούς στο κράτος, το έθνος πρέπει να τις διατηρήσει τουλάχιστον στις πρώτες γεωργικές αναταραχές του 1905. Και κατάφερε - τον Φεβρουάριο του 1906, η Μεγάλη Έκθεση άνοιξε, κατά την οποία 6.000 πίνακες παρουσιάστηκαν στις τεράστιες αίθουσες του Tauride - Potemkinsky - Palace. Μπορεί να ειπωθεί ότι ήταν η τελευταία παρέλαση της Μεγάλης Ρωσίας πριν από την εξαφάνισή της στις καταιγίδες της νέας εποχής. Η μοίρα το διέταξε ειρωνικά: ήταν στο παλάτι Tauride ότι το πρώτο κράτος Duma βρισκόταν - ο τότε πνευματικός όγκος των επαναστατικών ημερών. Οι ζωγραφιές DYAGILEVSKY επέστρεψαν σε προηγούμενες θέσεις - και, κυρίως, πέθανε: τόσο στις συνεχιζόμενες αγροτικές ταραχές της πρώτης επανάστασης και τέλος - στη δεύτερη επανάσταση. Αυτό που τώρα είναι στα μουσεία είναι ένα μικρό μέρος σε σύγκριση με το γεγονός ότι συνέλαξα στο DyagileV τότε.

Ήταν δύσκολο όχι μόνο να συλλέξει, αλλά και να διατηρήσει τον ρώσικο πολιτισμό στη Ρωσία. Και ο Dyagilev αφήνει στην Ευρώπη - πρώτα και πάλι με εκθέσεις τέχνης, και στη συνέχεια με την οργάνωση των θρυλικών ρωσικών εποχών στο Παρίσι. Εδώ αυτός - Τι είναι αυτός - Ρωσία! - περίμενε τα μεγαλύτερα θρίαμβους. Ο Dyagilev άνοιξε ρωσική μουσική: Ρωμαϊκή-Κορσάκοφ, Borodin και, ειδικά, ο Mussorgsky έγινε ένας σπόρος νέας ευρωπαϊκής μουσικής. Ο Dyagilev έδειξε την Ευρώπη Shalyapin στο Boris Godunov - και, τέλος, της έδειξε ένα ρωσικό μπαλέτο με πρόσφατα ανοιχτό - από αυτόν - μια ιδιοφυΐα: Nizhinsky και συνθέτης Stravinsky. Η Άννα Παύλαβα απογειώθηκε και στην παγκόσμια δόξα, μετά από αυτές τις παραστάσεις από τη Dyagilev.

Τα υπόλοιπα είναι ιστορία. Το μπαλέτο του μπαλέτου της Dyagileva αποδείχθηκε ότι κόπηκε από τη Ρωσία με την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Οι μεταγενέστερες ρωσικές εκδηλώσεις δεν ευνοούν την επιστροφή. Αλλά ο Dyagilev παρακολούθησε με μεγάλο ενδιαφέρον για τα πρώτα βήματα της νέας τέχνης στη Σοβιετική Ρωσία, όταν η καλλιτεχνική ελευθερία δεν καταστέλλει ακόμη από το ιδεολογικό δόγμα του καθεστώτος. Το μνημείο αυτών των συναισθημάτων είναι το μπαλέτο "χάλυβα skok" στη μουσική του Prokofiev και το οικόπεδο του Leskovskaya "Flea". Σε αυτό το σκεύασμα, ο καλλιτέχνης της Μόσχας Yakulov και η Ilya Erenburg, ο οποίος συνεργάστηκε με άλλους πάνω από το Libretto έλαβε μέρος. Αυτό το έργο δεν είχε ιδιαίτερη επιτυχία, αλλά ο Dyagilev, σε μια ευρύτερη στροφή, εξακολουθούσε να περιέχει νέες διαδρομές του μπαλέτου - προς την προσέγγισή του στο εποικοδομητικό ύφος της εποχής. Καθώς γράφει ο Blinder, το πλαστικό άρχισε να επικρατεί πάνω από το χορό.

Τι να πω, ο Dyagilev επέστρεψε πραγματικά το μπαλέτο του στη Δύση, σχεδόν ήδη εξαφανίστηκε εκεί. Αλλά έφυγε από τη Ρωσία ακόμα περισσότερο - η μνήμη του εαυτού του ως ατόμου που είναι ικανός όχι μόνο να μάθει από την Ευρώπη, αλλά και να το διδάξει. Με αυτή την έννοια, ο Dyagilev είναι ο ίδιος Ρώσος μοναδικός με το Lion Tolstoy και το Dostoevsky.

Boris Paramonov

Valentin Serov "Πορτρέτο του Σεργκέι Dyagileva" 1904

Leo Bakst - "Σκίτσο μιας φορεσιάς στο μπαλέτο" Καρναβάλι "στη μουσική του Shumanan

Tamara Karsavin στο τμήμα της Κολομβίνας. Μπαλέτο "Καρναβάλι", 1910

Leo Bakst - "Σκίτσο μιας φορεσιάς στο μπαλέτο" Καρναβάλι "στη μουσική του Shumanan

Leo Bakst "Σκίτσο κοστουμιών στο μπαλέτο Ν. Ν. Ζητοτίνα" Νάρκισσος "1911

Leo Bakst. Σκίτσο του κοστουμιού της Ida Rubinstein στο μπαλέτο "Salome" - ο χορός των επτά καλυμμένων

Σκίτσο κοστούμι για ida rubinstein

Η αφίσα του παιχνιδιού "ρωσικές εποχές" με ένα σκίτσο του Leo Baksta με το Vaclav Nezhinsky

Σκίτσο του τοπίου του Αλεξάνδρου Benoit στην όπερα Igor Stravinsky "Nightingale" 1914

Vaclav Nizhinsky στο Parsushki Party, "Petrushka" 1911

Σκίτσο του τοπίου του Nikolai Roerich στο μπαλέτο "Spring Sacred"

Μιχαήλ και Βέρα Φωκίνα στο μπαλέτο "Shaherazade" 1914

"Mikhail και Vera Fokina στο μπαλέτο" Καρναβάλι "

Tamara Karsavina στο μπαλέτο "Γυναίκες ακολουθεί" το 1920

Σκίτσο του τοπίου του Lion Baksta στο μπαλέτο "Blue God" 1912

Vaclav Nizhinsky στο πάρτι του μπλε θεού

Πρόβατα του μπαλέτου "Γάμος" \u200b\u200bστη μουσική του Stravinsky στην οροφή της Όπερας Monte Carlo, 1923

"Πορτρέτο της Άννας Παβλοβάς", 1924

Μπαλέτο "Firebird" 1910

"Σκίτσο στο μπαλέτο" Κλεοπάτρα "

Διάταξη του σκίτσου του Leo Baksta

Pablo Picasso "Σκίτσο κοστούμι στο μπαλέτο" Τριακόλα ", 1919

Pablo Picasso "Σκίτσο του τοπίου στο μπαλέτο" Τριακόλα ", 1919

Rudolph Nuriev

Ειδικές ευχαριστίες στο Dizzy_do για λεπτομερείς αναπαραγωγές και φωτογραφίες στη θέση

Ο Σεργκέι Dyagilev - ένας άνθρωπος που κατόρθωσε να υπερβεί τον ακαδημαϊκό συντηρητικό της γραφικής τέχνης γράφοντας μια ιστορία χορού από το μηδέν. Χάρη στην καινοτομία του ταλαντούχου ισοτιμίας, οι άνθρωποι εξακολουθούν να μην βλέπουν μόνο, αλλά και να αισθάνονται μπαλέτο.

Ο μελλοντικός καινοτόμος του κόσμου της τέχνης γεννήθηκε στην επαρχία Novgorod στις 19 Μαρτίου 1872 στο παλιό στυλ. Αργότερα, μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και στη συνέχεια να περάσει, όπου ο πατέρας του σερβίρεται.

Ο επικεφαλής της οικογένειας Pavel Pavlovich Dyagilev ήταν αξιωματικός στο σύνταγμα ιππικού. Η μητέρα του Σεργκέιν δεν γνώριζε, δεδομένου ότι είχε πεθάνει μετά από αρκετούς μήνες μετά τη γέννηση. Η ανατροφή του αγοριού ασχολήθηκε με μια νέα σύζυγο πατέρα - Έλενα. Η μητέρα της ψυχής δεν ήταν μια καύση στην Steyka και του έδωσε όλη του τον εαυτό του.

Μετά το τέλος του Γυμνασίου Perm το 1890, ο Dyagilev εισήλθε στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου Αγίας Πετρούπολης. Παράλληλα, ο νεαρός σπούδασε μουσική στο Ωδείο. Μετά την αποφοίτησή του από το 1896, το Πανεπιστήμιο της Νομολογίας, το μελλοντικό διάσημο Balletmaster προτιμούσε το πεδίο της Καλής Τέχνης.

Μπαλέτο και υποστήριξη

Στα τέλη της δεκαετίας του 1890, ο Dyagilev, μαζί με τους φίλους, δημιούργησε μια καλλιτεχνική ένωση "Ο κόσμος της τέχνης", απέρριψε τον ακαδημαϊκό ακαδημαϊκό σε όλες τις εκδηλώσεις της. Οι τύποι έπεσαν τα διάσημα διδακτορικά είδη S.I. Mamontov και Princess M.K. Ο Tenishev χρηματοδότησε το περιοδικό τους.

Χάρη στο σπάνιο οργανωτικό ταλέντο και την ικανότητα να διεισδύσουν στην ουσία της δημιουργικής διαδικασίας, ο Σεργκέι διοργάνωσε τις εκθέσεις "Miriskusnic". Το 1905, στο παλάτι Tavrichesky της Αγίας Πετρούπολης, οργανώθηκε μια παρουσίαση του ρωσικού πορτρέτου, όπου συνέλεξε έργα ζωγραφικής από την πρωτεύουσα και τις επαρχίες.

Οι παραγωγές μπαλέτου ήταν υπό την ισχυρή επίδραση των καλλιτεχνών καλλιτεχνικών καλλιτεχνών. Οι διακοσμήσεις και τα κοστούμια εργάστηκαν από την άποψη του συμβολισμού της Ένωσης Τέχνης: Avant-Garde Ν. A Gontcharov, Ισπανικός Μονουπαιδικός Η. Sert, Ιταλική φουτουριστική Δ. Μπάλα, Cubist, Γαλλικός Impressionist A. Matisse, Neoclassicist L. Survage και πολλά οι υπολοιποι.

Ως διακοσμητές και καλλιτέχνες σε κοστούμια στις παραγωγές Dyagilevsky, οι προσωπικότητες αυτές συμμετείχαν ως Α. Laurent. Όπως γνωρίζετε, η φόρμα επηρεάζει πάντα τη συντήρηση που παρακολούθησα το κοινό στις "ρωσικές εποχές".

Διακοσμήσεις, κοστούμια και κουρτίνα χτύπησε την καλλιτεχνική εκφραστικότητα: το όροφο των γραμμών οδήγησε να ευχαριστήσει το κοινό της απόδοσης. Η μουσική στις παραγωγές χρησιμοποιήθηκε σε διαφορετικό: από τον παγκόσμιο κλασικό και τον R. Strauss έως τους Ρώσους συνθέτες Ν.Α. Roman Corsakov και A.K. Glazunov.

Η ευρωπαϊκή σκηνή τέχνης, ο οποίος βίωσε κρίση στις αρχές του 19ου αιώνα, οπωσδήποτε οπαδός της, η οποία καλύπτεται από την αξεπέραστη σύνθεση διαφόρων τύπων τέχνης, από τα οποία γεννήθηκε στη συνέχεια το σύγχρονο μπαλέτο.

"Ρωσικές εποχές"

Η ιστορία των ρωσικών εποχών ξεκίνησε μετά την έκθεση στο «σαλόνι του φθινοπώρου» που πραγματοποιήθηκε μετά το 1906. Το γεγονός που είχε μια εκκωφαντική επιτυχία εμπνεύστηκε από το DYAGILEV. Ο άνθρωπος δεν ήθελε να σταματήσει και συνέχισε να γνωρίζει το κοινό του Παρισιού με τη ρωσική τέχνη.

Το 1907, ο Σεργκέι Παβλόδιτς διοργανώνει «ιστορικές ρωσικές συναυλίες», το πρόγραμμα του οποίου περιλαμβάνει 5 συμφωνικές παραστάσεις. Μοναδικό μπάσο, χορωδία "Bolshoi Theatre", που διεξάγει Mastery Arthur Nikisha και το ευχάριστο παιχνίδι πιάνου του Gofman στην αναλαμπή ενός ματιού κατέλαβε ένα κοινό αποδεκτό σε ταλέντα.

Την άνοιξη του 1908, ο Dyagilev εισήγαγε το Παρίσι με όπερα. Ωστόσο, "" συγκεντρώθηκαν ένα ελλιπές δωμάτιο και τα χρήματα των εσόδων σχεδόν κάλυψαν το κόστος της διοργάνωσης της εκδήλωσης.

Το 1909, ένας επιχειρηματίας φέρνει μια ευαίσθητη στις διαθέσεις του κοινού στο μέλλον των 5 μπαλέτων: "Pavilion Armida", "Cleopatra", "Polovtsky Dance", "Sylphide" και "Pier". Ο πυρήνας του μπαλέτου ήταν οι χορευτές της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης - V.F. Nizhinsky, Α.Ρ.. Pavlova, i.l. Rubinstein.

Για 20 χρόνια εργασίας "ρωσικές εποχές", η παραδοσιακή στάση της κοινωνίας στον χορό έχει αλλάξει και η ρωσική τέχνη έχει γίνει ασυνήθιστα δημοφιλής στην Ευρώπη.

Προσωπική ζωή

Οι άνθρωποι δικαίως παρατήρησαν το DyagileVsky που πέφτει από το "γενικό στυλ". Σε αυτό, υπήρχε ένα διαφορετικό, διαφορετικό αίμα από πολλούς. Ζώντας για τις περιπέτειες αγάπης του προστάτη, έγιναν οι μύθοι για τις περιπέτειες αγάπης του προστάτη.

Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι ο Σεργκέι Dyagilev είχε έναν ασυνήθιστο σεξουαλικό προσανατολισμό και αφού η προσωπική ζωή ένας τέτοιος εξέχουστος άνθρωπος δεν μπορούσε να παραμείνει στις σκιές, οι λάτρεις του "στο πρόσωπο" γνώριζαν τα πάντα.

Οι πρώτες σχέσεις Amur μεταξύ του Σεργκέι Dyagilev ήταν με τον ξάδελφό του φιλοσοφικό Dmitry. Ο ευέλικτος μορφωμένος νεαρός άνδρας ήταν πάντα στο θέαμα στην κούπα των φοιτητών του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Οι 18χρονες αδελφοί ενθουσιασμένοι με την τέχνη ήταν κοντά σε κοινή ταξίδια στην Ιταλία, όπου πήγαν το 1890.

Η Ρωμαϊκή Dyagileva και ο φιλοσοφία διήρκεσε 10 χρόνια, ενώ στο δρόμο τους δεν πήρε το "λευκό διάβολο" -. Η γυναίκα δεν φοβόταν την καταδίκη της κοινωνίας και με τόλμη περπάτησε ενάντια στους καθιερωμένους κανόνες της ηθικής - φορώντας τα ρούχα των ανδρών, κήρυξε ελεύθερη αγάπη (παρά το γάμο, είχε μερικά μυθιστορήματα με άνδρες και γυναίκες). Οι φιλόσοφοι Dmitry έγιναν θύμα της μαγείας char των ρωσικών ποιητών.

"Καταπολέμηση" μεταξύ του Ιππίου και του Dyagilev συνέχισε μερικά χρόνια. Το τελικό κενό μεταξύ αδελφών-εραστών ήρθε μετά το σκάνδαλο στο μοντέρνο εστιατόριο Petersburg: Dyagille βρήκε έναν φίλο στην εταιρεία Zinaida Hippius και ρίχτηκε πάνω του με γροθιές.

Μετά από αυτό, η περίπτωση των φιλοσόφων τελικά έσπασε με τον DyagileV και μετακόμισε στον Ιππίο και τον σύζυγό της. Μια παράξενη πικρική ένωση υπήρχε για 15 χρόνια.

Το 1908, ο Σεργκέι συναντήθηκε με έναν άνθρωπο που όχι μόνο έγινε η μεγαλύτερη αγάπη της πολιτιστικής φιγούρας, αλλά και για πάντα συνδεδεμένη Dyagilev με τον κόσμο του μπαλέτου.

Ο ρωσικός χορευτής της φινλανδικής προέλευσης Vaclav Nizhinsky εκείνη την εποχή ήταν στο περιεχόμενο του Prince Pavel Lviv στο περιεχόμενο του πρίγκιπα. Για τον αριστοκράτη, ο γοητευτικός νεαρός άνδρας ήταν ένα παιχνίδι: πλήρωσε τους λογαριασμούς του, ενημέρωσε την ντουλάπα και "Lenting" τον τύπο σε φίλους.

Και αν ο Nizhinsky αγάπησε έναν υψηλόβαθρο "βασανιστήρας", τότε ο Lviv ειλικρινά αισθάνθηκε τα συναισθήματα των ενοχλητικών "μαριονέτων". Δεν είναι γνωστό πόσο καιρό η πεζογραφία θα ψάχνει για έναν λόγο να απαλλαγούμε από τον βαρετό εραστή, αν "δεν εμφανίστηκε" Dyagilev.

Ο Vaclav και ο Σεργκέι ήταν μαζί για 5 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Dyagilev απέκτησε τη φήμη του παγκοσμίου φήμης Entreprenere και ο Nizhinsky έγινε το "πρόσωπο" των ρωσικών περιόδων μπαλέτου.

Το 1913, ο χορευτής απροσδόκητα έκανε την πρόταση της ουγγρικής Ballerina Rouge Rulyski, ο οποίος ήταν πολύ ερωτευμένος μαζί του και εισήλθε μόνο στο τεμάχιο μόνο για να είναι πιο κοντά στο θέμα της λατρείας. Έχοντας μάθει για το γάμο του αγαπημένου, ένας προσβεβλημένος καλλιτέχνης τέχνης απέρριψε αμέσως τον Nizhinsky.

Η συνάντηση με έναν 17χρονο φοιτητή του σχολείου μπαλέτου από τον Leonid Meatsin βοήθησε τον Balletmaster να ξεχάσει τη θλίψη της Kavalera. Ο υπολογισμός νεαρού άνδρα αποκαλύφθηκε με την κατάσταση του "Αγόρι για την Τζέα", μέχρι να γίνει διάσημος.

Μετά από επτά χρόνια στενής φιλίας το 1920, το μέτρο, όπως το Vaclav, έδεσε τη ζωή του με μια γυναίκα. Η Ballerina Vera Clark (ψευδώνυμο - Savina) έγινε ο χορευτής της Παζέας. Έχοντας μάθει για τη λύση της πρωτοτύπωσης, ο Dyagilev σπάει μαζί του όλους τους δεσμούς.

Η δημιουργική συνεργασία των πρώην εραστών επανέλαβε τρία χρόνια πριν από το θάνατο του Σεργκέι, το 1925. Μετά το θάνατο του διάσημου balletmaster, ο φοιτητής του κατευθύνθηκε από το "ρωσικό μπαλέτο Monte Carlo".

Θάνατος

Στα τελευταία στάδια της ζωής του 19ου αιώνα, ο 19ος αιώνας "βρέθηκε" στη συλλογή.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Σεργκέι Παβλόδιτς, που δεν έχει μόνιμο καταφύγιο, περιπλανήθηκε γύρω από τις πόλεις και τις χώρες της Ευρώπης. Το πνεύμα του εγκεφαλικού επεισοδίου του διάσημου ώριμου πολιτισμού κέρδισε την ειρήνη στο Μονακό. Εδώ ο Σεργκέι και άρχισε να συναρμολογεί στο σπίτι τα πιο πολύτιμα έργα τέχνης: πίνακες, σπάνια αυτόγραφα, βιβλία και χειρόγραφα.

Το 1921, ο Σεργκέι ανακάλυψε ότι είχε σακχαρώδη διαβήτη. Ωστόσο, οι αυστηρές συνταγές του γιατρού και της διατροφής δεν ακολούθησαν ήδη τους ηλικιωμένους. Προκάλεσε την ανάπτυξη των εξαντλητικών. Το αποτέλεσμα ήταν η μόλυνση και μια απότομη αύξηση της θερμοκρασίας. Τα αντιβιοτικά εκείνη την εποχή δεν έχουν εφευρεθεί ακόμη, οπότε η ασθένεια ήταν εξαιρετικά επικίνδυνη.

Στις 7 Αυγούστου 1929, το αγαπημένο του αρσενικού ακροατηρίου μολύνθηκε με αίμα. Μεταγενέστερες μέρες δεν βγήκε από το κρεβάτι.

Ο Σεργκέι Dyagilev, της οποίας η βιογραφία του οποίου είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία του ρωσικού μπαλέτου, πέθανε στις 19 Αυγούστου. Τη νύχτα, η θερμοκρασία του αυξήθηκε σε σαράντα ένα βαθμό, έχασε τη συνείδηση \u200b\u200bκαι, χωρίς να έρχεται στον εαυτό του, πέθανε την αυγή.

Το νεκροταφείο του San Michele είναι το τελευταίο καταφύγιο του διάσημου balletmaster. Υπάρχουν πολλοί μεγάλοι καλλιτέχνες, επιστήμη και αθλητισμός: ο ποιητής και ο Νόμπελ Laureate, συνθέτης, ψυχίατρος Franco Bazaliza, ποδοσφαιριστής Elenai Errera, συγγραφέας και δημοσιογράφος Peter Weil. Το νεκροταφείο εξακολουθεί να είναι ανοιχτό για επισκέψεις.

Η ζωή του Σεργκέι Dyagilev, όπως πολλά εξέχοντα στοιχεία, γεμίζει με ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Ο Dyagilev είχε Nyuh σε ταλέντα, ήταν ένας λαμπρός ηγέτης και ένας υπέροχος διοργανωτής, αλλά δεν μιλούσε στη σκηνή.
• Olga Khokhlova, σύζυγος Pablo Picasso, ήταν ένας χορευτής στο "ρωσικό μπαλέτο" Σεργκέι Dyagilev.

• Το 1897, ο Dyagilev οδήγησε τον καλλιτέχνη Αλέξανδρο Μπενούα και τη σύζυγό του στην "Grand Opera". Εκεί ο φίλος του Σεργκέι έκρηξη σε κλάσματα παντελόνι. Ο άνθρωπος ήταν ικανοποιημένος με όλη τη βραδιά και κάλυψε τη μπάντα, που σχηματίστηκε στο πιο κατακρατέα τόπο, πτυσσόμενο κύλινδρο και ο Dyagilev, τον κόστισε να μεταφράσει από τη σκηνή στον Αλέξανδρο, άρχισε να γελάει όλη τη φωνή. Τότε ο δυνατός χρόνος του γέλιο σχεδόν έριξε τη συναυλία.
• Ο Σεργκέι Παύλοτς είπε επανειλημμένα ότι ήταν ένας μακρινός απόγονος (μέσω του Rumyantseyvy), και αν δεν υπήρχε επιβεβαίωση αυτών των πληροφοριών, τότε δεν έγιναν σχετικές σχέσεις. Ο Μεγάλος Ρώσος συνθέτης αντιπροσώπευε ένα τηλέφωνα του θείου.

• Η έκθεση των ρωσικών-φινλανδικών καλλιτεχνών, ο διοργανωτής του οποίου ήταν ο Dyagilev, πέρασε στην ατμόσφαιρα της σκανδαλώδους παρεξήγησης. Στη συνέχεια, το κοινό εκπροσωπήθηκε για πρώτη φορά από την εργασία, ο Mikhail Nesterov και ο Philip Malavin. Στα μάτια των εξελιγμένων αισθητών, η εννοιολογικά νέα ζωγραφική φαινόταν εξαιρετικά ανόητη σε σχέση με την οποία, οι επισκέπτες ζήτησαν από τον CassiShi να τους επιστρέψουν τα χρήματα που πληρώνονται για την είσοδο.
• Την άνοιξη του 2011, το πλοίο που ονομάζεται "Novikov-Surf" μετονομάστηκε σε Σεργκέι Dyagilev.

• Εάν συγκρίνετε το κορίτσι που απεικονίζεται στις υπάρχουσες "ρωσικές εποχές" του 1909, με μια φωτογραφία της Άννας Παβλοβάβα, γίνεται σαφές ότι ήταν αυτή που ήταν ένα πρωτότυπο από το οποίο τραβήχτηκε η μπαλαρίνα.
• Ο Dyagilev δεν απέκρυψε τις ομοφυλοφιλικές προτιμήσεις. Ωστόσο, είναι αξιόπιστα γνωστό ότι στη ζωή του υπήρχε σεξουαλική επαφή με μια γυναίκα. Ο 18χρονος ξάδερφος του Balletmister στη μνήμη της σύνδεσής τους παρουσίασε έναν άνδρα απόλαυσης ασθένειας.

Οι εποχές του Sergey Dyagileev και ειδικά οι επιχειρηματίες του μπαλέτου του όχι μόνο δοξασμένη ρωσική τέχνη στο εξωτερικό, αλλά επίσης είχε μεγάλη επιρροή στον παγκόσμιο πολιτισμό. "Πολιτισμός" RF "θυμάται τη ζωή και τη δημιουργική πορεία του εξαιρετικού επιχειρηματία.

Καθαρή λατρεία τέχνης

Valentin Serov. Πορτρέτο του Σεργκέι DyagileVa (θραύσμα). 1904. Κρατικό ρωσικό μουσείο

Οι αναθεωρήσεις της κριτικής τέχνης αποδείχτηκαν πιο ευνοϊκές και για τους περισσότερους παρισίους, η ρωσική ζωγραφική έχει γίνει μια πραγματική ανακάλυψη. Ο συγγραφέας της βιογραφίας του Impresario, Writer Natalia Chernyshova-Melnik, στο βιβλίο "DYAAGILEV" Αναφορές Κριτικές του Παρισιού Τύπου: "Αλλά θα μπορούσαμε να υποψιαστούμε την ύπαρξη ενός μεγάλου ποιητή - ατυχής vrubel; .. εδώ είναι ο Korovin, ο Petrovich, ο Roerich, οι παίκτες τοπίου, που αναζητούν οξεία αισθήσεις και εκφράζοντας τους με μια σπάνια αρμονία των Serms και του Bustriv - βαθιά και σημαντικά portrainers ; Εδώ είναι Anisfeld και Flyls - Οι παίκτες τοπίου είναι πολύτιμοι ... "

Ο Igor Stravinsky, ο Σεργκέι Dyagilev, Leon Bakst και Coco Chanel. Ελβετία. 1915. Φωτογραφία: Άτομα-info.com

"Ρωσικές εποχές" στη Σεβίλλη. 1916. Φωτογραφία: Δράση.Media

Πίσω από τις σκηνές των "ρωσικών μπαλέτων". 1916. Φωτογραφία: Δράση.Media

Η πρώτη ευρωπαϊκή επιτυχία του Dyagilev μόνο διαλύθηκε, και ανέλαβε τη μουσική. Το 1907, διοργάνωσε μια σειρά από πέντε "ιστορικές ρωσικές συναυλίες", οι οποίες πραγματοποιήθηκαν στη σκηνή της Μεγάλης Όπερας του Παρισιού. Ο Dyagilev πλησίασε προσεκτικά την επιλογή του ρεπερτόου: τα έργα του Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modestor του Mussorgsky, Alexander Borodina, ακουγόταν από τη σκηνή. Όπως και στην περίπτωση της έκθεσης 1906, η Dyagilev απάντησε στα συνοδευτικά υλικά: το τυπωμένο πρόγραμμα συναυλιών ανέφερε στις σύντομες βιογραφίες των ρωσικών συνθετών. Οι συναυλίες ήταν τόσο επιτυχημένες όσο η πρώτη ρωσική έκθεση και ήταν η παράσταση με το πάρτι του πρίγκιπα Igor στις "ιστορικές ρωσικές συναυλίες" δοξασμένο Fyodor Shalyapin. Από τους συνθέτες, το παριζιάνικο κοινό ήταν ιδιαίτερα ζεστό από τον Mussorgsky, στην οποία μια μεγάλη μόδα πήγε στη Γαλλία από αυτή τη στιγμή.

Αφού βεβαιωθείτε ότι η ρωσική μουσική προκαλεί τους Ευρωπαίους που είχαν μακρύ ενδιαφέρον, για την τρίτη ρωσική περίοδο του 1908, ο Dyagilev επέλεξε την όπερα Boris Godunov Mussorgsky. Προετοιμασία για την παραγωγή, το Impresario εξέτασε προσωπικά το κλειδί του συγγραφέα, σημειώνοντας ότι οι δύο σκηνές αφαιρέθηκαν υπό την έκδοση του ρωμαϊκού Corsakov, σημαντικές, όπως θεωρείται, για τη γενική δραματουργία. Στο Παρίσι, ο Dyagilev παρουσίασε στην Όπερα σε μια νέα έκδοση, η οποία έχουν χρησιμοποιηθεί πολλοί σύγχρονοι παραγωγοί. Ο Dyagilev δεν διστάζει να προσαρμόσει το υλικό προέλευσης, να προσαρμόζεται στο κοινό, των οποίων οι συνήθειες του κοινού γνώριζαν τέλεια. Επομένως, για παράδειγμα, στον τελικό του "Godunov" έγινε η σκηνή του θανάτου του Μπόρις - για να ενισχύσει το δραματικό αποτέλεσμα. Το χρονικό μέλος των παραστάσεων: Ο Dyagilev πίστευε ότι δεν θα έπρεπε να διαρκέσουν περισσότερο από τρεις και μισή ώρα και μετρούσε τις διακοσμήσεις και τη σειρά του Misaneszen μέχρι τα δευτερόλεπτα. Η επιτυχία της εκδοχής του Παρισιού του Boris Godunov επιβεβαίωσε μόνο την εξουσία του Dyagilev και ως σκηνοθέτη.

Ρωσικό μπαλέτο DYAGILEV

Ο Pablo Picasso συνεργάζεται για το σχεδιασμό του Sergey Dyagilev Ballet "Parade". 1917. Φωτογραφία: commons.wikimedia.org

Covent Garden Workshop. Ο Σεργκέι Dyagilev, ο Vladimir Polunin και ο Pablo Picasso, ο συγγραφέας του σκίτσου του μπαλέτου "Τριανγκόλα". Λονδίνο. 1919. Φωτογραφία: Stil-gizni.com

Το αεροσκάφος Lyudmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifear, Walter Nouvele, Sergey Grigorev, Lyubov Chernyshev, Olga Khokhlova, Alexandrina Truvevich, Paulo και Pablo Picasso. 1920s Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org.

Η ιδέα της φέρνοντας στο εξωτερικό Το μπαλέτο εμφανίστηκε στο Impresario το 1907. Στη συνέχεια, στο θέατρο Mariinsky, είδε τον Μιχαήλ Φωκίνας "Pavilion Armida", μπαλέτο στη μουσική του Νικολάι cherepnin με διακοσμήσεις του Αλεξάνδρου Benoit. Την εποχή εκείνη, στο περιβάλλον των νέων χορευτών και των χορογράφων, υπήρξε μια ορισμένη αντίθεση σε σχέση με τις κλασικές παραδόσεις, οι οποίες, όπως είπε ο Dyagilev, «νίκησε ζήλια» Marius Petipa. "Τότε σκέφτηκα για νέα σύντομα μπαλάκια, - έγραψε το Dyagilev αργότερα στις αναμνήσεις του, - Που θα ήταν αυτοκόλλητα φαινόμενα της τέχνης και στις οποίες τρεις παράγοντες μπαλέτου - μουσικής, σχεδίασης και χορογραφίας - θα συγχωνευθούν σημαντικά πιο στενά από ό, τι εξακολουθούσε να παρατηρείται ". Με αυτές τις σκέψεις, άρχισε να προετοιμάζει την τέταρτη ρωσική εποχή, η περιοδεία του οποίου είχε προγραμματιστεί για το 1909.

Στα τέλη του 1908, η Intresario υπέγραψε συμβάσεις με κορυφαίους καλλιτέχνες μπαλέτου από την Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα: Άννα Παβλοβάβα, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaclav Nizhinsky και Rubinstein, πίστη και άλλα. Εκτός από το μπαλέτο, οι επιδόσεις της όπερας εμφανίστηκαν στο πρόγραμμα της τέταρτης ρωσικής εποχής: ο Dyagilev κάλεσε την Fedor Shalyapin, Lydia Lipkovskaya, Elizabeth Petrenko και Dmitry Smirnov. Με την οικονομική υποστήριξη της φίλης του, η περίφημη κοσμική κυρία του MISI που πωλήθηκε, ο Dyagilev νοίκισε το παλιό θέατρο του Παρισιού. Το εσωτερικό του θεάτρου είναι ειδικά για την πρεμιέρα των ρωσικών παραστάσεων που ανακατεύονται για να αυξήσουν την περιοχή σκηνής.

Στο Παρίσι, ο Dyagilev Troupe έφτασε στα τέλη Απριλίου 1909. Στο ρεπερτόριο της νέας εποχής, τα μπαλέτα "Pavilion Armida", η "Κλεοπάτρα" και τα "Sylphides", καθώς και το "Polovtsky Dance" από την όπερα "Prince Igor" Alexander Borodina. Οι πρόβες διεξήχθησαν σε μια τεταμένη ατμόσφαιρα: κάτω από το χτύπημα των σφυριάς και το πριόνι Shoul κατά τη διάρκεια της ανασυγκρότησης του Shatle. Ο Mikhail Fokin, ο κύριος χορογράφος των παραστάσεων, περισσότερο από μία φορά τα σκάνδαλα σε αυτό. Η πρεμιέρα της τέταρτης ρωσικής περιόδου πραγματοποιήθηκε στις 19 Μαΐου 1909. Οι περισσότεροι θεατές και οι κριτικοί δεν εκτιμούσαν την καινοτόμο χορογραφία των μπαλέτων, αλλά όλοι ήταν ευτυχείς με διακοσμήσεις και κοστούμια του Lion Baksta, Αλέξανδρος Μπενουά και Νικολάι Roerich, καθώς και από τους χορευτές, ειδικά από την Άννα Παβλοβάβα και την Tamara Karsavina.

Μετά από αυτό, ο Dyagilev επικεντρώθηκε σε επιχειρηματίες μπαλέτου και ενημέρωσε σημαντικά το ρεπερτόριο, συμπεριλαμβανομένου του Wikolai-Koorsakov και του μπαλέτου στη μουσική των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών "Fire-Bird" στο πρόγραμμα "Sheherzud". Η μουσική για τον τελευταίο επιχειρηματία ζήτησε να γράψει τον Anatoly Lyadov, αλλά δεν αντιμετώπισε - και η παραγγελία μετατράπηκε στον νεαρό συνθέτη Igor Stravinsky. Από το σημείο αυτό, ξεκίνησε πολλά χρόνια γόνιμης συνεργασίας με τον Dyagilev.

Ρωσικό μπαλέτο στην Κολωνία κατά τη διάρκεια της ευρωπαϊκής περιοδείας του Σεργκέι Dyagilev. 1924. Φωτογραφία: Δράση.Media

Jean Cockt και Sergey Dyagilev στο Παρίσι στην πρεμιέρα του "Blue Express". 1924. Φωτογραφία: Δράση.Media

Η τελευταία επιτυχία του μπαλέτου επέτρεψε στο Impresario να παρουσιάσει τις επιδόσεις της νέας σεζόν ήδη στη Μεγάλη Όπερα. Η πρεμιέρα της πέμπτης ρωσικής εποχής πραγματοποιήθηκε τον Μάιο του 1910. Το Lion Bakst, συμμετείχε παραδοσιακά στη δημιουργία κοστουμιών και σκηνικού, υπενθυμίζεται: "Η τρελή επιτυχία της" Shehherazada "(όλα τα Παρίσι άλλαξαν εύκολα!)".

Η πρεμιέρα των "πυροσβεστικών πουλιών" πραγματοποιήθηκε στις 25 Ιουνίου. Στην πολυσύχναστη αίθουσα, η Μεγάλη Όπερα συγκέντρωσε την τέχνη ελίτ του Παρισιού, συμπεριλαμβανομένης της Marseille Prost (οι ρωσικές εποχές δεν αναφέρονται στις σελίδες του ημιτομικού του επικού "σε αναζήτηση του χαμένου χρόνου"). Η πρωτοτυπία της όρασης της Dyagileee που εκδηλώθηκε στο διάσημο επεισόδιο με ζωντανά άλογα, τα οποία έπρεπε να εμφανίστηκαν στη σκηνή κατά τη διάρκεια της παράστασης. Ο Igor Stravinsky ανακλήθηκε για αυτή την περίπτωση: "... τα κακά ζώα βγήκαν, όπως αναμενόταν, με τη σειρά τους, αλλά άρχισαν να ξεκινούν και να τρέχουν και ένας από αυτούς έδειξε τον εαυτό του μάλλον κριτικό, παρά τον ηθοποιό, αφήνοντας μια άσχημη μυρωδιά επαγγελματική κάρτα ... αλλά αυτό το επεισόδιο στη συνέχεια ξεχάστηκε Στη θερμότητα των κοινών ωαρίων στη διεύθυνση του νέου μπαλέτου ". Ο Mikhail Fokin ενωμένος στη διαμόρφωση μιας παντομίωσης, grotesque και κλασικό χορό. Όλα αυτά συνδυάζονται αρμονικά με το τοπίο του Alexander Golovin και τη μουσική του Stravinsky. Το "Fire-Bird", όπως σημειώθηκε ο Παριζιάνικος κριτικός Henri Genon, ήταν "Το θαύμα της νόστιμης ισορροπίας μεταξύ των κινήσεων, των ήχων και των μορφών ..."

Το 1911, ο Σεργκέι Dyagilev εξασφάλισε τον μόνιμο χώρο των μπαλέτων του ("ρωσικό μπαλέτο") - στο Monte Carlo. Τον Απρίλιο του έτους αυτού στο θέατρο Monte-Carlo, οι νέες ρωσικές εποχές άνοιξαν την πρεμιέρα του μπαλέτου φάντασμα στο Mikhail Fokina. Σε αυτό, το κοινό χτύπησε από τον Vaclav Nijinsky. Αργότερα στο Παρίσι, ο Dyagilev παρουσίασε το "μαϊντανό" στη μουσική του Stravinsky, ο οποίος έγινε το κύριο χτύπημα αυτής της σεζόν.

Οι ακόλουθες ρωσικές εποχές, το 1912-1917, συμπεριλαμβανομένου του πολέμου στην Ευρώπη, δεν ήταν πολύ επιτυχημένες για το DYAGILEV. Ανάμεσα στις πιο αεροπειραμένες αποτυχίες ήταν η πρεμιέρα του καινοτόμου μπαλέτου για τη μουσική του Igor Stravinsky "Spring Sacred", το οποίο το κοινό δεν δέχτηκε. Οι θεατές δεν εκτιμούσαν τους "βάρβαρους χορούς" κάτω από την ασυνήθιστη παγανιστική βίαιη μουσική. Ταυτόχρονα, ο Dyagille έσπασε με τον Nizhinsky και το φοκίν και κάλεσε έναν νεαρό χορευτή και χορογράφο Leonid Mezin στο The Doupe.

Πάμπλο Πικάσο. Αργότερα, οι καλλιτέχνες Juan Miro και ο Max Ernst έκανε το τοπίο για το μπαλέτο "Romeo και Juliet".

1918-1919 χαρακτηρίστηκαν από επιτυχημένες περιηγήσεις στο Λονδίνο - το θρόβι που πέρασε εκεί για ένα ολόκληρο έτος. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο Dyagilev είχε νέους χορευτές, που προσκλήθηκαν από τον Bronislav Nizhinsky Serge Learar και George Balanchine. Στη συνέχεια, μετά το θάνατο του Dyagilev, και οι δύο έγιναν οι ιδρυτές των εθνικών σχολείων μπαλέτου: Balanchine - American, και Blinder - Γαλλικά.

Ξεκινώντας από το 1927, η εργασία στο μπαλέτο ήταν λιγότερο και λιγότερο από το Dyagilev, εκτός από τους οποίους ενδιαφέρθηκε για βιβλία και έγινε ένας άπληστος συλλέκτης. Η τελευταία δυνατή επιτυχία του Dyagilevsky Trupe ήταν η παραγωγή Leonid Myasin του 1928 "Apollo Musaget" με τη μουσική του Igor Stravinsky και Coco Chanel κοστούμια.

Το "ρωσικό μπαλέτο" εργάστηκε με επιτυχία το θάνατο του DyagileV το 1929. Στα απομνημονεύματά του, ο Igor Stravinsky, μιλώντας για νέες τάσεις στον εικοστό αιώνα, σημείωσε: "... θα προκύψουν αυτές οι τάσεις χωρίς dyagilev; Δεν νομίζω ".

DYAGILEV SERGEY PAVLOVICH

Dyagilev, Sergey Pavlovich - συγγραφέας και δημόσιο σχήμα. Γεννήθηκε το 1872 αποφοίτησε από το μάθημα στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, καθώς και το Ωδείο Αγίας Πετρούπολης στην τάξη του τραγουδιού. Αποτελούσε από ειδικές παραγγελίες στον διευθυντή των αυτοκρατορικών θεάτρων και το 1899 - 1900 - ο συντάκτης του "ετήσιου βιβλίου αυτοκρατορικών θεάτρων". Ταξιδεύοντας στη Δυτική Ευρώπη, ο Dyagilev έγινε ενδιαφέρεται για νέες τάσεις στην τέχνη και σχεδιάστηκε να δημιουργήσει ένα περιοδικό αφιερωμένο σε αυτούς. Το φθινόπωρο του 1898 άρχισε την έκδοση του περιοδικού "Ο Κόσμος Τέχνης", και τον Ιανουάριο του 1899 διατάξε την πρώτη διεθνή έκθεση των φωτογραφιών στην Αγία Πετρούπολη. Επεξεργασία για έξι χρόνια το περιοδικό "Ο κόσμος της τέχνης", ο Dyagilev ενωμένος σε αυτό όλοι οι πιο σημαντικοί συγγραφείς και καλλιτέχνες της νέας κατεύθυνσης: οι υπάλληλοί του ήταν, αφενός, D. Merezhkovsky, Κ. Balmont, V. Bryusov, V. Bryusov, V. Bryusov, Ν. Minsky, Β. Solovyov, Ο. Soguou, Ζ. Hippius, Prince A. Urusov; Από την άλλη πλευρά, ο Ι. Λεβιδικός, ο Β. Σερόφ, ο Μ. Vrubel, Α. Benua, L. Bakst, Κ. Somov, Μ. Nesterov, Κ. Κοροβίιν, πρίγκιπα Π. Trubetskaya. Το περιοδικό εισήγαγε το ρωσικό κοινό με τους τελευταίους ξένους συγγραφείς και καλλιτέχνες, τοποθετημένους καλλιτέχνες, μητέρα μητέρα, furtvengar, meterlinka, gyuismans, αλεξίπτωτο, μέρος ειδικά για τον "κόσμο τέχνης". Έδωσε αναφορές σχετικά με νέες εκθέσεις, για τα νέα ρεύματα στο θέατρο και τη μουσική. Ολόκληρα τα τμήματα αφιερώθηκαν στους καλλιτέχνες της Δυτικής Ευρώπης. Το περιοδικό εισήχθη με έργα του Α. Becklin, Toma, Puwis de Schavanna, E. Mae, Degaza, Κ. Mee, J. Segantini, F. Goya, Α. Berdley, Whistler, J. Mille, Coro et αϊ. Πολλοί χώροι δόθηκαν στους καλλιτέχνες της Φινλανδίας και της Πολωνίας. Το περιοδικό εισήγαγε συστηματικά τους αναγνώστες του με μεγάλο, αλλά ξεχασμένους ρωσικούς καλλιτέχνες, με μνημεία αρχαιοτήτων της Μόσχας, Αγίας Πετρούπολης και άλλων πόλεων. Τα ξεχωριστά δωμάτια αφιερώθηκαν σε διάσημους καλλιτέχνες των καθυστερημένων XVIII και στις αρχές του XIX αιώνες: Δ. Λεβιτσκοβρόμ, Β. Borovikovsky, Α. Ivanov, Α. Venetsianova, Κ. Brylovov, Ο. Τροπίνην. Εικόνες τοποθετήθηκαν από την παλιά αρχιτεκτονική της πέτρας και του ξύλου. Ένα εξαιρετικό μέρος δόθηκε στη γκαλερί, το δημόσιο και ιδιωτικό: Δημοσιεύθηκαν πολλές ζωγραφιές και αντικείμενα τέχνης από τις συλλογές του πρίγκιπα Yusupov, KN KN. Tenisheva κ.λπ. Κατά τα πρώτα χρόνια, το περιοδικό αντανακλά εν συντομία ότι η αναβίωση του ρωσικού στυλ, των οποίων οι προσταμιτοφύλακες ήταν ταλαντούχοι καλλιτέχνες Muscovite - S. Malyutin, V. και Α. Vasnetsov, Κ. Κοροβίιν, Α. Γολόβιτς, Μ. Yakunichikova , Ε. Πολύβαβα; Τα τελευταία χρόνια, περισσότερο από τον τόπο δόθηκε στην Παλιά Πετρούπολη, τη μελέτη της αρχιτεκτονικής του, τα μνημεία του (πολλές εικόνες από το κάστρο της μηχανικής, το ναυαρχείο κλπ. ). Παράλληλα με το περιοδικό Dyagilev που δημοσίευσε ξεχωριστά βιβλία για την ιστορία της ρωσικής τέχνης: "Άλμπουμ των λιθογραφιών των ρωσικών καλλιτεχνών" (1900), "Ι. Λεβιδικός" (1901), ο πρώτος όγκος της "ρωσικής ζωγραφικής στο XVIII αιώνα", Αφιερωμένο στα έργα του Δ. Λεβίτσκι (1903), απονέμει η Ακαδημία Επιστημών του Βραβείου Uvarovskaya. Ξεκινώντας από το 1899, ο DyagileV διευθέτησε μια σειρά εκθέσεων έργων ζωγραφικής από καλλιτέχνες που ήταν δίπλα στο περιοδικό του (έκθεση "του κόσμου της τέχνης"). Ενδιαφέρεστε για τους παλιούς ρωσικούς δασκάλους και να υπερασπιστεί τη δημοσίευση ορισμένων όγκων "ρωσική ζωγραφική του XVIII αιώνα", ο Dyagilev πήρε τη συσκευή μιας τεράστιας έκθεσης ρωσικών ιστορικών πορτραίτο που υλοποιήθηκε το 1905 στις αίθουσες του παλατιού Tauride. Για αυτή την έκθεση, ο Dyagilev συγκεντρώθηκε αρκετές χιλιάδες πορτρέτα των ρωσικών ζωγράφων που απεικονίζουν διάφορα ιστορικά πρόσωπα, που κυμαίνονται από την εποχή του Πέτρου και μέχρι τα τελευταία χρόνια. Με μια ειδική εφαρμογή, ήταν δυνατό να εξοικειωθεί με τους μεγάλους δασκάλους της εποχής της Catherine, όλες οι αίθουσες διατέθηκαν για το Borovikovsky, το Λεβίτσκι και το Rocky. Υπήρχαν επίσης τμήματα αφιερωμένα σε ξένους καλλιτέχνες που εργάστηκαν στη Ρωσία στην Tu Epoch: Roslin, Lamp, A. Kaufman, Vizh Lebrrene και άλλοι. Το 1906, ο Dyagilev με το "Salon d" Automne "Automne" Automne ", έχοντας συγκεντρώσει περισσότερα από 700 έργα των ρωσικών καλλιτεχνών. ξεκινώντας από τους διάσημους συγχρόνους του Peter Great, Nikitin και Matveyev, έδειξε το Παρίσι του Λεβίτσκι, το Borovikovsky, Rockotov, Alekeyeva, Vorobyov, Shechedrine, Shubin, Celler, Repin και Πολλοί από τους καλύτερους συμμετέχοντες στις εκθέσεις του κόσμου της τέχνης. Σχετικά με την έκθεση έγραψε πολλούς από τους καλύτερους συνδέσμους της τέχνης στο Παρίσι. εισήγαγε ένα ξένο κοινό με άγνωστο σε αυτήν μέχρι τους δασκάλους, τόσο παλιά όσο και μοντέρνα. Την άνοιξη Από το 1907, ο Dyagilev διευθέτησε μια σειρά συναυλιών στο Παρίσι αφιερωμένο στη ρωσική μουσική, που κυμαίνεται από το Glinka και που τελειώνει με το Skryabin τα επόμενα χρόνια, ο Dyagilev έβαλε στην Grand Opera, και στη συνέχεια στο Θέατρο Chatelet, μια σειρά ρωσικών όπερας: "Boris Godunova "και" Handanchina "Mussorgsky," Pskovtyanka ", κλπ., Και ένας αριθμός μπαλέτων : "Sherryzad" Roman Korsakov, "Cleopatra" του νησιού, "μαϊντανός" Stravinsky, "Pavilion Armida" cherepkin και άλλα. Για αυτές τις παραστάσεις, το τοπίο γράφτηκε από τους καλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες και οι ερμηνευτές πραγματοποίησαν εξαιρετικούς καλλιτέχνες. Εικονογραφημένο από τον συντάκτη της "Παγκόσμιας Ειρήνης", ο Dyagilev έγραψε πολλά στο περιοδικό των άρθρων και σχόλια για το θέατρο, την τέχνη, τις εκθέσεις, τα βιβλία. Εκτός από μια ξεχωριστή μονογραφία, D. Levitsky, αναφέρουμε τα άρθρα του: "σύνθετες ερωτήσεις", "στην παραγωγή Tristan και Isold", "απεικόνιση στο Pushkin", "καλλιτεχνικοί κριτικοί", "για ρωσικά μουσεία", "εκθέσεις Στη Γερμανία "," Εκθέσεις ιστορικά πορτρέτα, "" Πορτραίτο Shibanov ". Σ. R.

Σύντομη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια. 2012

Δείτε επίσης τις ερμηνείες, τα συνώνυμα, τις έννοιες της λέξης και τι είναι ο Dyagilev Sergey Pavlovich στα ρωσικά στα λεξικά, τα Εγκυκλοπαιδικά και τα βιβλία αναφοράς:

• DYAGILEV SERGEY PAVLOVICH Στο μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
  (1872-1929) Ρωσικό θέατρο και καλλιτεχνικός εργαζόμενος. Μαζί με τον Α. Ν. Μπενουά δημιούργησε την καλλιτεχνική ένωση "κόσμο της τέχνης", την κοινωνία του ίδιου περιοδικού ονόματος. Διοργανωτής ...
• DYAGILEV SERGEY PAVLOVICH
  Sergey Pavlovich, ρωσικός εργάτης θεάτρου. Το 1896 αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης (ταυτόχρονα σπούδασε ...
• Dyagilev, Sergey Pavlovich Στο λεξικό Χρώμα:
  (1872-1929), Ρωσικό θέατρο, μπαλέτο νταμπρισμάτων, επικεφαλής του διάσημου "ρωσικού μπαλέτου". Γεννήθηκε στην επαρχία Novgorod στις 19 Μαρτίου 1872, στην ευγενή οικογένεια. ...
• Dyagilev Στα ρωσικά ονόματα:
  Επώνυμο ρώσικο, με βάση το - το όνομα του εργοστασίου είναι ο Oref ή ένας διάλεκτος (Pskov και βόρειος) επίθετο παγωμένο - "ισχυρό, υγιές, ισχυρό", ...
• Dyagilev Στο Λεξικό σεξ:
  Serg.Pavl. (1872-1929), RUS. Θεατρική και καλλιτεχνική, διοργανωτής εκθέσεων και τις περίφημες "ρωσικές εποχές" στο Παρίσι. Φωτεινό εκπρόσωπο της καλλιτεχνικής Βοημίας. Διαφορετικά ...
• Pavlovich Στη λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια:
  Nadezhda Aleksandrovna, σύγχρονη ποιητή. R. Στην πρώην liftlandia σε μια μικροή αστική οικογένεια. Εκτυπώσεις από το 1911 (στίχο "Swan" στην εφημερίδα "Pskovskaya ...
• Pavlovich Στο παιδαγωγικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
  Sergey Andronikovich (1884-1966), επιστήμονας στον τομέα των μεθόδων φυσικής επιστήμης, καθηγητή (1935). Η παιδαγωγική δραστηριότητα ξεκίνησε το 1907 στα μαθήματα Fablela Theamagogical, σε ...
• Σεργκέι
  Seria Alexandrovich (1857-1905), LED. Πρίγκιπας, γιος Imp. Alexander II, Gen.-Leit. (1896). Μέλος Rus.-Tour. Πόλεμοι 1877-78; Μοσκ. Gen.-Διοικητής το 1891-1905, με ...
• Pavlovich Στο μεγάλο ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
  Pavlovich Nick (1835-94), διόγκωση. Ζωγράφος και πρόγραμμα της εποχής του NATS. Αναγέννηση. Ένας από τους δημιουργούς του κοσμικού λαμπτήρα. Iska Εικόνες για τα θέματα του Nat. ...
• Pavlovich Στο μεγάλο ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
  Pavlovich Mich. Επιφανειοδραστικό. (Όνομα και fam. Mich. Laz. Weltman) (1871-1927), Oriental επιστήμονας. Το 1921-23 Εθισκόπηση του φαρμάκου. Από το 1921 Πρύτανης ...
• Dyagilev Στο μεγάλο ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
  Dyagilov ser. Επιφανειοδραστικό. (1872-1929), θέατρο. και λεπτός. φιγούρα. Μαζί με το Α. Benua δημιούργησε κουκούλα. Σύλλογος του "Κόσμου Τέχνης", κοινωνία αιχμηρών. ...
• Σεργκέι Στο λεξικό για την επίλυση και τη σύνταξη σαρωτών:
  Αρσενικός ...
• Σεργκέι Στο λεξικό συνώνυμων της ρωσικής γλώσσας:
  Ονομα, ...
• Σεργκέι Στο πλήρες λεξικό ορθογραφίας της ρωσικής γλώσσας:
  Σεργκέι, (Sergeevich, ...
• Pavlovich
  Mikhail Pavlovich (όνομα και fam. Mikhail Lazarevich Weltman) (1871-1927), Ρωσικός Scholar Orientalist. Το 1921-23 μέλος του Στρατούχου Στόχου. Από το 1921 Πρύτανης ...
• Dyagilev Στο σύγχρονο επεξηγηματικό λεξικό, ΣΕΒ:
  Sergey Pavlovich (1872-1929), Ρωσικό Θέατρο και καλλιτεχνικός εργαζόμενος. Μαζί με τον Α. Ν. Μπενουά δημιούργησε μια καλλιτεχνική ένωση "Ο κόσμος της τέχνης", ο αφοσιωμένος ...
• Cedar Sergey Pavlovich
  Ανοίξτε την ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια "δέντρο". Sergey Pavlovich Kedarov (1880 - 1937), Αρχιτεκτονικοί, ιερέας. Μνήμη 16 Νοεμβρίου, σε ...
• Pavlovich Mikhail Pavlovich Στη μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, ΣΕΒ:
  Volontar Mikhail Pavlovich (ψευδώνυμο Weltman Mikhail Lazarevich), ένας συμμετέχων στο επαναστατικό κίνημα στη Ρωσία. Ανατολικός επιστήμονας. Γεννήθηκε στην …
• Sergey Nikolaevich Tolestoy στο Wiki Quote:
  Δεδομένα: 2009-08-10 Ώρα: 14:22:38 Sergey Nikolayevich Tolestoy (1908-1977) - "Τέταρτον Tolstoy". Ρωσικός συγγραφέας: Prosisaic, ποιητής, συγγραφέας, λογοτεχνικός κριτικός, μεταφραστής. Αποσπάσματα * ...
• Sergey Aleksandrovich Yesenin στο Wiki Quote:
  Δεδομένα: 2009-03-10 Ώρα: 18:02:27 Θέμα πλοήγησης \u003d Sergey Yesenin Wikipedia \u003d Yesenin, Sergey Aleksandrovich Viktek \u003d Sergey Aleksandrovich Yesenin Wikisklad ...
• Sergey Aleksandrovich Bundman στο Wiki Quote:
  Δεδομένα: 2009-04-09 Ώρα: 22:24:13 Θέμα πλοήγησης \u003d Sergey Buntman Wikipedia \u003d Bunman, Sergey Aleksandrovich Sergey Aleksandrovich Bunman - Δημοσιογράφος, Μόλυβδος, ...
• Anton Pavlovich Chekhov στο Quote Wiki:
  Δεδομένα: 2009-08-11 Χρόνος: 21:10:43 Πλοήγηση Wikipedia \u003d Anton Pavlovich Chekhov Wikiteca \u003d Anton Pavlovich Chekhov Wiklad \u003d Anton Pavlovich Chekhov \u003d εισαγωγικά και αφόρους \u003d * ...
• Khabarov Erofey Pavlovich Στο ορθόδοξο δέντρο εγκυκλοπαίδειας:
  Ανοίξτε την ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια "δέντρο". Khabarov Yerofey (Yarofey) Pavlovich (Nirednamed Svyatitsky) (μεταξύ 1605 και 1607, Province Dmitveve Vologda ...
• Felitsyn Sergey Vasilyevich Στο ορθόδοξο δέντρο εγκυκλοπαίδειας:
  Ανοίξτε την ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια "δέντρο". Felitsyn Sergey Vasilyevich (1883 - 1937), ιερέας, ιερέας. Μνήμη 2 Δεκεμβρίου, ...
• Troubachev Sergey Zosimovich Στο ορθόδοξο δέντρο εγκυκλοπαίδειας:
  Ανοίξτε την ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια "δέντρο". Sergey (Sergius) Zosimovich Trubachev (1919 - 1995), Deacon, Churcher Composer. Γεννήθηκε στις 26 Μαρτίου ...
• Skvortsov Σεργκέι iosifovich Στο δέντρο ορθόδοξης εγκυκλοπαίδειας.
• Svenzitsky valentin pavlovich Στο ορθόδοξο δέντρο εγκυκλοπαίδειας:
  Ανοίξτε την ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια "δέντρο". Svenzitsky Valentin Pavlovich, Αρχιτεκτονικά (1882 - 1931) - Θεολόγος, φιλόσοφος και πνευματικός συγγραφέας. Γεννημένος ...
• Sergey Mesmen Alekseevich Στο ορθόδοξο δέντρο εγκυκλοπαίδειας:
  Ανοίξτε την ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια "δέντρο". Mechee Sergey Alekseevich (1892 - 1942), Ιερία, ο ιερός μάρτυρας. Μνήμη 24 Δεκεμβρίου, ...
• Makhaev Sergey Konstantinovich Στο ορθόδοξο δέντρο εγκυκλοπαίδειας:
  Ανοίξτε την ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια "δέντρο". Makhaev Sergey Konstantinovich (1874 - 1937), Αρχιτεκτονικοί, ο Ιερός Μάρτυρας. Μνήμη 19 Νοεμβρίου, ...
• Lebedev Sergey Pavlovich Στο ορθόδοξο δέντρο εγκυκλοπαίδειας:
  Ανοίξτε την ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια "δέντρο". Lebedev Sergey Pavlovich (1875 - 1938), Αρχιτεκτονικοί, ο ιερέας. Μνήμη 9 Μαρτίου, ...
• Crotkov Σεργκέι Mikhailovich Στο ορθόδοξο δέντρο εγκυκλοπαίδειας:
  Ανοίξτε την ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια "δέντρο". Krotkov Σεργκέι Mikhailovich (1876 - 1938), Αρχιτεκτονικά, το ιερό σπίτι. Μνήμη 18 Ιουνίου, ...
• John (Pavlovich) Στο ορθόδοξο δέντρο εγκυκλοπαίδειας:
  Ανοίξτε την ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια "δέντρο". John (Pavlovich) (γεννημένος 1936), Μητροπολίτης Ζάγκρεμπ-Λλαμπάια και όλη Ιταλία. Γεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου 1936 ...
• Zolotov Ivan Pavlovich Στο ορθόδοξο δέντρο εγκυκλοπαίδειας:
  Ανοίξτε την ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια "δέντρο". Zolotov Ivan Pavlogich (1897 - 1937), μάρτυρας. Μνήμη 26 Σεπτεμβρίου, στον καθεδρικό ναό ...
• Golochepov Σεργκέι Ivanovich Στο ορθόδοξο δέντρο εγκυκλοπαίδειας:
  Ανοίξτε την ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια "δέντρο". Golochepov Σεργκέι Ivanovich (1882 - 1937), Αρχιτεκτονικά, ο Ιερός Μάρτυρας. Μνήμη 6 Δεκεμβρίου, σε ...
• Gilloenko dmitry pavlovich Στο ορθόδοξο δέντρο εγκυκλοπαίδειας:
  Ανοίξτε την ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια "δέντρο". Gilloenko Dmitry Pavlovich (1879 - 1938), ιερέας, ιερέας. Μνήμη στις 9 Μαρτίου, σε ...
• Ανάσταση Sergey Sergeevich Στο ορθόδοξο δέντρο εγκυκλοπαίδειας:
  Ανοίξτε την ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια "δέντρο". Ανάσταση Σεργκέι Sergeevich (1890 - 1933), ιερέας, ιερέας. Μνήμη 26 Φεβρουαρίου. ...
• Αρέσεις Mikhail Pavlovich Στο ορθόδοξο δέντρο εγκυκλοπαίδειας:
  Ανοίξτε την ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια "δέντρο". Arefiev Mikhail Pavlovich (1865 - 1937), μάρτυρας. Μνήμη στις 10 Νοεμβρίου, στον καθεδρικό ναό ...
• Akchurin sergey vasilyevich Στο ορθόδοξο δέντρο εγκυκλοπαίδειας:
  Ανοίξτε την ορθόδοξη εγκυκλοπαίδεια "δέντρο". Akchurin Sergey Vasilyevich (1722 - 1790), Ο εισαγγελέας του Αγίου Σιντόδου. Γεννήθηκε στην οικογένεια των γραμματείλων ...
• Konstantin pavlovich
  Ο Konstantin Pavlovich είναι ο Μεγάλος Δούκας, ο δεύτερος γιος του αυτοκράτορα Pavel Petrovich (1779 - 1831). Έφερε μαζί με τον αδελφό του, τον Αλέξανδρο, ...
• Kondakov nicodem pavlovich Σε μια σύντομη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια:
  Ο Kondakov Nikodim Pavlogich είναι ένας εξαιρετικός ιστορικός τέχνης και αρχαιολόγος. Γεννήθηκε το 1844. Η εκπαίδευση έλαβε στην ιστορική και φιλολογική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, ...
• Vasilyev Vasily Pavlovich (Συνογολόγος) Σε μια σύντομη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια:
  Vasilyev (Vasily Pavlovich) είναι ένας μελετητής ενός πυριτίου. Γιος ενός μικρού υπαλλήλου, ο Vasily Pavlovich γεννήθηκε στο Nizhny Novgorod, το 1818. Στο νομό ...
• Την ΕΣΣΔ. Βιογραφικές αναφορές Στη μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, ΣΕΒ:
  Βοήθεια Alekseevsky Evgeny Evenievich (r. 1906), Υπουργός Επιβεβαίωσης και Διαχείρισης Νερού της ΕΣΣΔ από το 1965, ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1976). Μέλος της CPSU με ...
• Prokofiev Σεργκέι Sergeevich Στη μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, ΣΕΒ:
  Sergey Sergeevich, Σοβιετικός συνθέτης, πιανίστας και αγωγός, ...
• Mikhalkov Σεργκέι Βλαντιμβιγιτς Στη μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, ΣΕΒ:
  Sergey Vladimirovich [r. 28.2 (13.3) .1913, Μόσχα], Ρωσικός Σοβιετικός συγγραφέας και δημόσιος αριθμός, ακαδημαϊκός του APN της ΕΣΣΔ (1971), τιμημένος καλλιτέχνης του RSFSR (1967), ...