Ποιο είναι το Lubok στις εικαστικές τέχνες. Λαϊκός Ρώσος Lubok: Ιστορία, Περιγραφή, Τεχνική και Φωτογραφία

Διάταξη και διακόσμηση V.savchenko

Φωτογραφία ΒΒ. ZVEREVA

Ρωσικό Βιβλίο Εκδόσεων 1992

Η πρόβλεψη της Lubok είναι μία από τις ποικιλίες της λαϊκής τέχνης. Η εμφάνισή του και η ευρέως διαδεδομένη ύπαρξη αντιπροσωπεύει μια σχετικά καθυστερημένη περίοδο της ιστορίας της λαϊκής τέχνης - τα μέσα του XVIII και του XIX αιώνα, όταν πολλοί άλλοι τύποι οπτικών λαϊκών τεχνών είναι ζωγραφισμένοι σε ένα δέντρο, τα μινιατούρα βιβλίου, εκτύπωση γραφικό Lubok - έχουν ήδη περάσει ένα ορισμένο τρόπο ανάπτυξης.

Στην ιστορική και πολιτιστική πτυχή, το χειροποίητο Lubok είναι ένα από τα συνημμένα ενός λαϊκού οπτικού πρωταρχικού, που στέκεται σε στενή σειρά με τέτοια είδη δημιουργικότητας ως γραφικά και χαραγμένα λιπαντικά, από τη μία πλευρά, και με τη ζωγραφική στο φλοιό, στήθος και την τέχνη των χειρόγραφων βιβλίων - από την άλλη. Συσσωρεύτηκε τις ιδανικές αρχές της λαϊκής αισθητικής συνείδησης, τον υψηλό πολιτισμό της αρχαίας ρωσικής μινιατούρας, μια εικόνα του στήθους που βασίζεται στις αρχές της αρχικής δημιουργικότητας της αφελής.

Χειροποίητο Lubok - Σχετικά μικρή μελέτη της ανάπτυξης της λαϊκής τέχνης των αιώνων XVIII-XIX. Μέχρι πρόσφατα, δεν υπήρχε σχεδόν καμία αναφορά στη βιβλιογραφία στη βιβλιογραφία. Ως εκ τούτου, η εξοικείωση μαζί του δεν μπορεί να ενδιαφέρει εμπειρογνώμονες και λαϊκούς λάτρεις της τέχνης.

Το Hand-Drawn Lobok δεν ήταν το θέμα των ειδικών συλλεκτικών στοιχείων, είναι αρκετά σπάνιο στις συναντήσεις βιβλιοθήκης και μουσείων. Το κρατικό ιστορικό μουσείο έχει σημαντική συλλογή από αυτόν τον σπάνιο τύπο μνημείων (152 του θέματος στον κατάλογο). Δημιουργήθηκε από τα φύλλα που ελήφθησαν το 1905 ως μέρος της συναρμολόγησης τέτοιων γνωστών εραστών της ρωσικής αρχαιότητας, όπως ο Ρ. Ι. Schukin και Α. Π. Μπαχρέσιντιν. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, το Ιστορικό Μουσείο αγόρασε ορισμένες εικόνες από τους συλλέκτες, τα άτομα και τα "στο παζάρι" ...

1928, μέρος των φύλλων έφερε μια ιστορική και οικιακή αποστολή από την περιοχή Vologda. Η συλλογή του κρατικού ιστορικού μουσείου μπορεί να δώσει μια πλήρη εικόνα των καλλιτεχνικών ιδιαιτερότητας των χειροποίητων Lobcas και να αντικατοπτρίζει τα κύρια στάδια της ανάπτυξής της.

Ποια είναι η τέχνη των ζωγραφισμένων λαϊκών εικόνων, πού συνέβη και αναπτύχθηκε; Η τεχνική εκτέλεσης του Hand Drawn Lobca είναι αρχικά. Τα φύλλα τοίχου πραγματοποιήθηκαν με υγρή θερμοκρασία που εναποτίθεται σε ένα σχέδιο ανοιχτού μολυβιού, τα ίχνη των οποίων είναι αισθητά μόνο όπου στηρίχθηκε στη συνέχεια. Οι μεταπτυχιακοί χρησιμοποίησαν χρώματα που διαζευγμένοι στο γαλάκτωμα αυγών ή τα ούλα (αυτοκόλλητες ουσίες διαφόρων φυτών). Όπως γνωρίζετε, τα γραφικά χαρτιά της θερμοκρασίας είναι πολύ φαρδιά και με ισχυρή αναπαραγωγή επιτρέπει την εργασία σε μια διαφανή τεχνική ζωγραφικής με ημιδιαφανή στρώματα, όπως ακουαρέλα.

Σε αντίθεση με το μάζα τυπωμένο φωνο, τα λοβιακά τραπέζια πραγματοποιήθηκαν από τους πλοίαρχους από την αρχή και στο τέλος του χεριού. Σχεδιάζοντας μια εικόνα, το χρωματισμό, τον τίτλο γραφής και τα επεξηγηματικά κείμενα - Όλα έγιναν με το χέρι, δίνοντας μια μοναδικότητα σε κάθε προϊόν αυτοσχεδιασμού. Οι ζωγραφικές εικόνες χτυπούν τη φωτεινότητα, την ομορφιά του σχεδίου, την αρμονία των συνδυασμών χρωμάτων, την υψηλή διακοσμητική κουλτούρα.

Τα φτερά με τοίχο, κατά κανόνα, ήταν στενά συνδεδεμένα με τον κύκλο των λαϊκών πλοιάρχων που κράτησαν και ανέπτυξαν αρχαίες-ρωσικές παραδόσεις - με ζωγράφους εικονίδια, μινιατούρες καλλιτέχνες, βιβλιοθήκες βιβλίων. Από αυτό το ενδεχόμενο και σχηματίζεται για τους περισσότερους καλλιτέχνες των χειροποίητων Lobcas. Σε μέρη παραγωγής και η ύπαρξη των εικόνων εξαπάτησης συχνά ήταν παλιές μοναστήρι, τα βόρεια και κοντά στα χωριά της Μόσχας, τα οποία έσωσαν την αρχαία ρωσική χειρόγραφη και εικονογραφική παράδοση.

Το χέρι-Drawn Lubok δεν είχε τόσο διαδεδομένη ως τυπωμένες χαραγμένες ή λιθογραφικές εικόνες, είναι σημαντικά πιο τοπικά. Η παραγωγή ελαστικών φύλλων που έρχονται σε τοίχο συγκεντρώθηκαν ως επί το πλείστον στο βόρειο τμήμα της Ρωσίας - στην Olonets, τις επαρχίες Vologda, σε ξεχωριστές περιοχές κατά μήκος της βόρειας Dvina, Pechora. Ταυτόχρονα, το σχέδιο Lobok υπήρχε στην περιοχή της Μόσχας, ιδιαίτερα στο Huslitz, και στη Μόσχα. Υπήρχαν πολλά κέντρα, όπου στο XVIII και ειδικά στο XIX αιώνα η τέχνη του χειροποίητου Lobca άνθισε. Πρόκειται για ένα μοναστήρι Vomed-Lexin και οι Skits (Karelia), η κορυφαία περιοχή TOYMA στη βόρεια Dvina, τις περιοχές Kadnikovsky και Totemsky της περιοχής Vologda, το μεγάλο ξενώνα στον ποταμό Pyvey (Ust-Zilma), Huslitsy στο Orekhovo -Zuyevsky περιοχή της περιοχής της Μόσχας. Ίσως υπήρχαν άλλοι χώροι παραγωγής ζωγραφισμένων εικόνων, αλλά σήμερα είναι άγνωστες.

Η τέχνη του χειροποίητου Lobca τέθηκε από την τέχνη του χεριού. Οι ιδεολόγοι στα τέλη του 18ου αιώνα στο τέλος του 18ου - πρώιμου XVIII αιώνα υπήρξαν ισχυρή ανάγκη να αναπτυχθούν και να διαδραματίσουν ορισμένες ιδέες και οικόπεδα που τεκμηριώνουν τη δέσμευση της «παλιάς πίστης», η οποία θα μπορούσε να ικανοποιηθεί όχι μόνο οι διαχειριστές των παλαιών δοκίμων, αλλά και των μεθόδων μεταφοράς οπτικών πληροφοριών. Ήταν στους παλιούς πιστοί του Hostel Voem-Leksinsky ότι τα πρώτα βήματα έγιναν για την κατασκευή και τη διανομή εικόνων με τοιχοποιία θρησκευτικού και ηθικού περιεχομένου. Οι δραστηριότητες της Μονής Lexing Vomego αντιπροσωπεύουν την πιο ενδιαφέρουσα σελίδα της ρωσικής ιστορίας. Εν συντομία την υπενθυμίσω.

Μετά τη μεταρρύθμιση της εκκλησιαστικής μεταρρύθμισης του Πατριάρχη Νικόν, οι διαφωνίες της διαφωνίας «ζηλότυπου της ευσέβειας του στρατού», μεταξύ των οποίων ήταν εκπρόσωποι διαφορετικών τμημάτων του πληθυσμού, κυρίως οι αγρότες, έφυγαν προς τα βόρεια, μερικοί άρχισαν να εγκατασταθούν στον ποταμό Võgo ( Byvsh. Επαρχία Olonetskaya). Οι νέοι κάτοικοι κόβουν το δάσος, τον έκαψαν, εκκαθαριστεί αρόσιμη γη και σπείρωσε το ψωμί πάνω τους. Το 1694, μια κοινότητα με επικεφαλής τον Daniyl Vikulov, ο οποίος είχε εγκατασταθεί στο Voda, οι άποικοι το έκαναν. Η πρώτη κοινότητα της Pomeranian του Skite-Monastic Type ήταν στην αρχή την πιο ριζοσπαστική οργάνωση της αίσθησης του ελεύθερου πότισμα, απορρίφθηκε γάμο, προσευχή για τον βασιλιά, προωθώντας την ιδέα της κοινωνικής ισότητας στις θρησκευτικές αρχές. Ο avigovsky ξενώνας παρέμεινε μακρύς χρόνος για ολόκληρη την παλιά πίστη της Πομερανίας της ανώτατης εξουσίας στις υποθέσεις της πίστης και της θρησκευτικής και δημόσιας συσκευής. Οι δραστηριότητες των αδελφών Andrei και των σπόρων του Denisovy, οι πρώην αντάρτες (filmmarchs) του μοναστηριού (το πρώτο - το 1703-1730, w\u003e - -η - το 1730-1741), ήταν αποκλειστικά ένας ευρύς οργανωτικός και εκπαιδευτικός χαρακτήρας .

Στο μοναστήρι, το οποίο πήρε τη μάζα των μεταναστών, ο Denisov είχε σχολείο για ενήλικες και παιδιά, όπου οι μαθητές αργότερα άρχισαν να φέρνουν τους μαθητές από άλλα μέρη που υποστήριζαν τη διάσπαση. Εκτός από τις σχολές γραμματισμού, το 1720-1730, ιδρύθηκαν ειδικά σχολεία για γραφές χειρόγραφων βιβλίων, η Σχολή των τραγουδιστών, οι πολεμιστές προετοιμαζόταν για την κατασκευή εικόνων στο "παλιό" πνεύμα. Τα βραβεία συγκέντρωσαν μια πλουσιότερη συλλογή αρχαίων χειρογράφων και βιβλίων παλαιών γραμμών, όπου υπήρχαν δοκίμια λειτουργικής και φιλοσοφικής, γραμματικής και ρητορικής, χρονογράφων και χρονικών. Στο Avigovsky Hostel, αναπτύχθηκε το δικό του λογοτεχνικό σχολείο, εστιάζοντας στις αισθητικές αρχές της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας.

Έργα του κέντρου Pechersk

Denisov, Ι. Φιλιππόφ, Δ. Viculov. Μεσαίου Xix αιώνα Άγνωστος καλλιτέχνης μελανιού, tempera. 35x74.5

Αποκλεισμένα "στο Bargain" το 1898, ο Ivan Filippov (1661 -1744) είναι ο ιστορικός του μοναστηριού Avigovsky, το τέταρτο Kinovyarh (1741 -1744). Το βιβλίο "Η ιστορία της ακρόασης της έρημο Avlega περιέχει πολύτιμα υλικά με βάση τον κοιτώνα και τις πρώτες δεκαετίες της ύπαρξής της. Σχετικά με τον S. Denisov και D. VikuLove.

Οι αδελφοί του Denisov και οι συνεργάτες τους άφησαν διάφορα γραπτά, όπου παρουσιάζονται ιστορικά, δογματικά και ηθικά θεμέλια της διδασκαλίας του παλιού πιστού.

Στο μοναστήρι, οι βιοτεχνίες και οι κεντήματα ήταν ενθουσιασμένοι: τα πιάτα χύτευσης χαλκού, σταυρούς και φακέλους, δερμάτινη παραγωγή, ξύλινα ντύσιμο και ζωγραφική επίπλων, προϊόντα brash, ράψιμο και ραπτική μετάξι και χρυσό και ασημένιες διακοσμήσεις. Αυτό εμπλέκεται επίσης στον πληθυσμό των ανδρών και γυναικών (το 1706, το γυναικείο τμήμα της μονής μεταφράστηκε στον ποταμό Lex). Περίπου η περίοδος μέλους - από τα μέσα του 1720 έως τη δεκαετία του 1820-1830 - η ακμή της οικονομικής και καλλιτεχνικής ζωής του μοναστηριού Avigovsky. Τότε υπήρχε μια μπάντα σταδιακής παρακμής. Η δίωξη της διάσπασης και της προσπάθειας εξάλειψης, καταστολής, ενίσχυσης κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Νικολάου 1, έληξε με την καταστροφή και το κλείσιμο του μοναστηριού το 1857. Όλες οι προσευχές σφραγίστηκαν, τα βιβλία και τα εικονίδια εξάγονται, οι υπόλοιποι κάτοικοι εκδιώκονται. Τόσο έπαψε να υπάρχει το κέντρο γραμματισμού της μεγάλης βόρειας επικράτειας, το κέντρο για την ανάπτυξη της γεωργίας, του εμπορίου και των τεχνών των ανθρώπων.

Μια άλλη παλιά κοινότητα, ο οποίος έπαιξε παρόμοιο πολιτιστικό και εκπαιδευτικό ρόλο στο Βορρά, ήταν η μεγάλη σκαθάρι, η οποία προέκυψε περίπου 1715 στο Pechora, στην περιοχή Ust-Tsilma και υπήρχε μέχρι το 18542. Η εσωτερική συσκευή του ξενώνα του Glama βασίστηκε στον Χάρτη Pomorovsky-Avivaya. Υποδοχή από σημαντικές οικονομικές δραστηριότητες, η βάση της οποίας ήταν νοσοκομείο και αλιεία. Το μοναστήρι ήταν το επίκεντρο του αρχαίου ρωσικού βιβλίου και του γραμματισμού: τα παιδιά των αγροτών εκπαιδεύτηκαν να διαβάσουν, να γράφουν, την αλληλογραφία των βιβλίων. Εδώ ασχολήθηκαν σε φύλλα τοίχου ζωγραφικής, η οποία ήταν συνήθως η παρτίδα του θηλυκού τμήματος του πληθυσμού3.

Είναι γνωστό ότι στους αιώνες XVIII-XIX, ο πληθυσμός ολόκληρης της βόρειας, ιδιαίτερα η αγροτιά, επηρεάστηκε έντονα από την παλιά ιδεολογία. Αυτή ήταν μια πολύ ενεργητική δραστηριότητα των μοναστηριών του Vocome-Lexinsky και Ust-Tslemsky.

Πολλοί χώροι που κατέχονται από την "παλιά πίστη" υπήρχαν στα κράτη της Βαλτικής, τη Βολγκό, τη Σιβηρία, στην κεντρική Ρωσία. Ένα από τα κέντρα για τη συγκέντρωση του πληθυσμού του παλιού πιστού, η οποία έδωσε το ρωσικό πολιτισμό ενδιαφέροντα έργα τέχνης ήταν η Χουλήλινς. Η Χουλήσα είναι ένα παλιό όνομα της περιοχής κοντά στη Μόσχα, η οποία έλαβε το όνομα του ποταμού Gus Persian, την εισροή των ανοησιών, που ρέει στον ποταμό Μόσχα. Εδώ στο τέλος του XVII - πρώιμη XVIII αιώνα, οι μεγάλοι παλιούς πιστοί της συναίνεσης Popovsky (δηλαδή, αναγνώρισαν την ιεροσύνη). Στα χωριά Huslitsky στους αιώνες XVIII-XIX, ζωγραφισμένα στο εικονίδιο, η διαμεσολάβηση, αναπτύχθηκαν ξυλουργικές εργασίες. Η τέχνη της αλληλογραφίας και η διακόσμηση των βιβλίων έλαβε ευρέως διαδεδομένη, εδώ ανέπτυξαν ακόμη και το δικό του ιδιαίτερο στυλ χειρόγραφων, σημαντικά διαφορετικές (καθώς και το περιεχόμενο των βιβλίων) από το βόρειο Pomeranian. Το Huslitz είχε ένα είδος εστίασης της λαϊκής οπτικής δημιουργικότητας, μια εξαιρετική θέση σε αυτό πήρε την παραγωγή ζωγραφισμένων εικόνων ταπετσαρίας.

Η γέννηση και η διανομή στο περιβάλλον του παλιού χεριού του βορράς και το κέντρο της Ρωσίας της Τέχνης των Λαϊκών Φύλλων Θρησκευτικού και ηθικού Περιεχομένου μπορεί να ερμηνευθεί ως ένα είδος ανταπόκρισης σε μια συγκεκριμένη "κοινωνική τάξη", αν εσείς Εφαρμόστε τη σύγχρονη ορολογία. Εκπαιδευτικά καθήκοντα, η ανάγκη για οπτική απολογητική συνέβαλε στην αναζήτηση της κατάλληλης φόρμας. Στη λαϊκή τέχνη, υπήρχαν ήδη δοκιμασμένα δείγματα έργων, τα οποία θα μπορούσαν να ικανοποιήσουν αυτές τις ανάγκες - εικόνες στο στήθος. Η συνθετική φύση των ανασταλτικών λαϊκών εικόνων που συνδέουν την εικόνα και το κείμενο, η εξειδίκευση της εικονικής τους δομής, η οποία απορρόφησε την ερμηνεία του είδους της παραδοσιακής για την αρχαία ρωσική τέχνη των οικόπεδων, καθώς ήταν αδύνατο να ταιριάζουν στους στόχους που αρχικά σηκώθηκαν Μπροστά από τους παλαιότερους δασκάλους. Μερικές φορές οι καλλιτέχνες δανείστηκαν άμεσα ορισμένα οικόπεδα από την έντυπη σύνδεση, προσαρμόζοντάς τους για τους σκοπούς τους. Όλος ο δανεισμός ανήκει στα διδακτικά ηθικά οικόπεδα, αυτό που πολλά ήταν στις χαραγμένες λαϊκές φωτογραφίες των αιώνων XVIII-XIX.

Τι αντιπροσωπεύεται σε γενικά χειροκίνητα λόβους στο περιεχόμενο, ποια είναι τα χαρακτηριστικά του; Το θέμα των σχεδίων εικόνων είναι πολύ διαφορετικό. Υπάρχουν φύλλα αφιερωμένα στο ιστορικό παρελθόν της Ρωσίας, όπως η μάχη του Kulikov, πορτρέτα των χωρισμένων μορφών και των εικόνων των παλαιών μοναστηριών, εικονογραφήσεις για το apokrifam σε βιβλικές και ευαγγελικές σκηνές, εικονογραφήσεις για ιστορίες και παραβολές από λογοτεχνικές συλλογές, εικόνες σχεδιασμένες για Ανάγνωση και ψάλτες, ημερολόγια τοίχων.

Εικόνες που σχετίζονται με την ιστορία της παλιάς πιστεύουν, τύποι μοναστηριών, πορτραίτα των διαχωριστών, συγκριτικές εικόνες των "παλιών και νέων" εκκλησιών αποτελούν μια μάλλον σημαντική ομάδα. Ενδιαφέρουσες εικόνες του μοναστηριού του φωνή-λεξίσκι, που συχνά εμπλέκονται σε καλλιτέχνες σε μια πολύπλοκη σύνθεση μεγάλων εικόνων. Σε φύλλα "Γενεαλογικό δέντρο Α. Και S. Denisovy" (γάτα 3), "λατρεία της εικόνας της Παναγίας" (γάτα 100) Λεπτομερείς εικόνες των ανδρών και γυναικείων μοναστηριών, που βρίσκονται αντίστοιχα στις ακτές της Βίβας και Δίδονται lexes. Όλα τα ξύλινα κτίρια απορρίπτονται σχολαστικά - κατοικημένα κύτταρα, τα τραπεζαρία, τα νοσοκομεία, το καμπαναριό, κλπ. Η πληρότητα των σχεδίων σάς επιτρέπει να εξετάσετε όλα τα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής διάταξης, τον παραδοσιακό σχεδιασμό των βόρειων σπιτιών με duppled λαβίδες, υψηλές εσωτερικές βεράντες , τα βολβώδη κεφάλια του παρεκκλησίου, τη σκηνή ολοκλήρωσης των καμπάνων. .. σε κάθε κτίριο, οι αριθμοί εξηγούνται στο κάτω μέρος των εικόνων - "Kuznya", "ικανό", "Cook", το οποίο καθιστά δυνατή την πλήρη εικόνα της διάταξης των μοναστηριών και της θέσης όλων των οικονομικών υπηρεσιών της.

Στο "Pedigree Tree A. And S. Denisovy" τα είδη του μοναστηριού παίρνουν μόνο το κάτω μέρος του φύλλου. Ο υπόλοιπος χώρος δίνεται στην εικόνα του υπό όρους γενεαλογικό δέντρο, στα κλαδιά των οποίων στα διακοσμητικά στρογγυλά πλαίσια είναι πορτρέτα των προγόνων του γένους του Denisovoy-morchangein, ανερχόμενη στον πρίγκιπα του Myzhetsky και τους πρώτους αντάρτες του κοιτώνα. Τα οικόπεδα με ένα "δέντρο δάσκαλο", όπου παρουσιάζονται οι αδελφοί του Denisov και οι ομοειδείς τους ανθρώπους, ήταν πολύ δημοφιλείς με καλλιτέχνες του Hand Drawn Lobc.

Τα πορτραίτα των ιδρυτών και των κυλίνδρων του μοναστηριού Avigovsky είναι γνωστά όχι μόνο στις παραλλαγές του γενεαλογικού, αλλά υπάρχουν ανεξάρτητα ατομικά, ζεύγη, ομάδα. Ο πιο συνηθισμένος τύπος εικόνων των ηλικιωμένων μέντων, είτε πρόκειται για ένα πορτρέτο μιας ομάδας, είναι εκείνο όπου κάθε "γέρος" εκπροσωπείται με ένα κύλισης στο χέρι, στην οποία γράφονται τα λόγια του αντίστοιχου ρητροντ. Αλλά δεν μπορούν να θεωρηθούν πορτρέτα στη γενικά αποδεκτή αίσθηση της λέξης. Εκτελούνται πολύ υπό όρους, σύμφωνα με ένα μόνο κανόνα. Όλοι οι δάσκαλοι της Πομερανίας απεικονίστηκαν επίπεδα, αυστηρά μετωπικά, στις ίδιες θέσεις, με παρόμοια θέση των χεριών. Τα μαλλιά και οι μακριές γενειάδες μεταφέρονται επίσης με έναν μόνο τρόπο.

Αλλά παρά την ακόλουθη κανονική μορφή, οι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να μεταφέρουν τα ατομικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων. Δεν είναι μόνο αναγνωρίσιμα, αλλά αντιστοιχούν επίσης στις περιγραφές της εμφάνισής τους, η οποία μας έφτασε σε λογοτεχνικές πηγές. Για παράδειγμα, ο Andrei Denisov σε όλα τα σχέδια μιας ευθείας επιμήκης μύτης, πλούσια μαλλιά, σγουρά λείες δαχτυλίδια γύρω από το μέτωπο, ευρεία γενειάδα (γάτα 96, 97).

Τα πορτρέτα ατμού γίνονται συνήθως σύμφωνα με ένα ενιαίο σχήμα - περικλείονται στο οβάλ πλαίσιο, διασυνδέονται από μια χαρακτηριστική διακοσμητική μπαρόκ διακόσμηση. Σε ένα από αυτά τα πορτρέτα, το Pikifor Semenov, η ταινία του μοναστηριού Avigovsky από το 1759 έως το 1774 και το σπέρμα Titov, το οποίο είναι γνωστό ότι ήταν δάσκαλος στο θηλυκό τμήμα του μοναστηριού (γάτα 1). Ειδικοί τύποι εικόνων ομάδας τοποθετήθηκαν σε μια σειρά από φιγούρες σε κολλημένες από μεμονωμένα φύλλα μακριών εγγράφων (γάτα 53, 54). Αυτά τα φύλλα προορίζονται πιθανώς για την αύξηση σε μεγάλα δωμάτια.

Ένας σημαντικός αριθμός έργων αφιερώνεται στην αίθουσα της "παλιάς" και της "νέας" εκκλησίας και της ορθότητας του σημείου θλίψης. Οι εικόνες βασίζονται στην αρχή της αντιπολίτευσης στην παρμπρίζ της παράδοσης και της Nikonov της παράδοσης. Οι καλλιτέχνες συνήθως χωρίζονται το φύλλο σε δύο μέρη και έδειξαν διαφορές στην εικόνα του Calval Cross, της πατριαρχικής ράβδου, του δρόμου των εμποδίων, τις σφραγίδες στην προθεσιακή χώρα, δηλαδή τι εξαφανίζονται οι παλιοί πιστοί με τους οπαδούς της μεταρρύθμισης της Nikon (Cat 61, 102). Μερικές φορές τα σχέδια δεν έγιναν σε ένα, αλλά σε δύο ζευγαρωμένα φύλλα (γάτα 5, 6). Ορισμένοι δάσκαλοι ήταν παρόμοιες εικόνες κοτόπουλου - έδειξαν στο εσωτερικό του ναού των ιερέων και του κοινού, έδωσαν διαφορετική εμφάνιση στους ανθρώπους στην υπηρεσία στην "παλιά" και την "νέα" εκκλησία (Cat 103). Μερικοί είναι ντυμένοι σε ένα παλιό ρωσικό φόρεμα, άλλοι - σε σύντομο μοντέρνα φορείς και στενά παντελονόνια.

Στα γεγονότα που σχετίζονται με την ιστορία της παλιάς κυκλοφορίας της πίστωσης, ανήκουν επίσης στις ιστορίες που αφιερώνονται στη Solovetsky εξέγερση των 1668-1676 ετών - η απόδοση των μοναχών της μονής Solovetsky ενάντια στη μεταρρύθμιση του Πατριάρχη Νικόν, κατά της συμπεριφοράς του Υπηρεσία σε νέα διορθωμένα βιβλία, τα οποία ψέματα κατά τη διάρκεια του αγώνα ενάντια στην ανθρωπογενή εξέγερση της αντιπαροχής. Solovetsky "SEAT", κατά τη διάρκεια της οποίας η Μονή αντιστάθηκε από τα κατακρημνισμένα βασιλικά στρατεύματα, συνεχίστηκε για οκτώ χρόνια και τελείωσε με την ήττα του. Η σύλληψη της μονής Solovetsky του Voevodoy Mescherinov και η κυματιστή με τους ανθεκτικούς μοναχούς μετά το φρούριο αντανακλάται σε μια σειρά από εικόνες τοίχου, δύο από τα οποία αποθηκεύονται στο ιστορικό μουσείο (γάτα 88, 94). Η χρονολόγηση των φύλλων μαρτυρεί ότι το οικόπεδο προσέλκυσε την προσοχή των καλλιτεχνών και στην αρχή και στο τέλος του 19ου αιώνα, καθώς και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου το ενδιαφέρον για το βιβλίο δεν στεγνώνει. Denisova "Ιστορία στον πατέρα του πατέρα και τους πάσχοντες της Solovetsky" (1730s), χρησίμευσε ως βάση και πηγή για τη σύνταξη αυτών των εικόνων.

Έργα του Κέντρου Μόσχας

Εικόνα του Διοικητή Αντιπροσωπείων Mescherinova

Με τους συμμετέχοντες της Solovetsky εξέγερση 1668-1676.

Η εικόνα των αντιποίνων του Διοικητή του Mescherinov με τους συμμετέχοντες της Solovetsky εξέγερση 1668-1676.

Την αρχή του αιώνα XIX. Καλλιτέχνης Μ. V. Grigoriev (?) Μελάνι, Tempera. 69x102.

Δεν υπάρχουν ονόματα. Επεξηγηματικές επιγραφές (κατά σειρά των επεισοδίων): "Η πολιορκία του μοναστηριού Voivoda και ορίστε τη στολή θα συνδεθεί από πολλούς και το μερίδιο στο μοναστήρι του φλογερού δείπνου και του Nostano, όχι το μουστάκι-pa yuchi. "Voivode Tsarist Ivan Meshcherinov". "Howl Tsarist". "Εισήχθη στο Ναυτικό ... από τους Σταυροί, τα εικονίδια και τα κεριά και τους σκοτώνουν". "Maurenniks για την αρχαία αξία". "Hegumen και Keler, κατοικούν στο Moalie στο Meshryher-Novu για το μαρκαδόρο". "Η III IZH στη δόξα του λαούτου από τη Μονή εξαντλείται στο χείλος της θάλασσας και στον πάγο του παγετού και βρίσκεται τα σώματα των 1 καλοκαίρι τους είναι πνευματικοί, προσκολλημένοι με το κόκαλο του οστού και των αρθρώσεων Umpovery "" Βασιλιάς Αλεξί Μιχαθόβιβατί ", πληγή, και ο Mne, η αμαρτία της αμαρτίας προτού παρουσιάσει την τιμωρία των πραγμάτων, και έγραψε ένα δίπλωμα με το χέρι στη βασίλισσα της Ναταλίας Kirulovna, αλλά θα μου στείλω στο Mescherin και η κατοικία της rebound" · "Messenger's Messenger". "Grad Vologda". "Grad Vologdi". Τρόπους στην πόλη Vologda του αγώνα από τον κυβερνήτη Mescherinov με δίπλωμα στην κατοχή του μοναστηριού "που αποκτήθηκε" στο Bargain "το 1909. Λογοτεχνία: Icina I, σ. 38, Icina II, σελ. 255

Οι εικόνες δείχνουν τα γεγονότα της καταστολής της απόδοσης των μοναχών του μοναστηριού Solovetsky ενάντια στη μεταρρύθμιση του Πατριάρχη Νικόν. Και τα δύο φύλλα απεικονίζουν το βιβλίο του S. Denisov "Η ιστορία του πατέρα του πατέρα και των πάσχινγκ της Solovetsky", γραμμένο στη δεκαετία του 1730. Επί του παρόντος, έχουν αποκαλυφθεί έξι επιλογές για φύλλα τοίχου, εκ των οποίων τρία εξαρτώνται άμεσα ο ένας από τον άλλο και επιστρέφουν στο γενικό πρωτότυπο και τα τρία έχουν προκύψει ανεξάρτητα από αυτήν την ομάδα, αν και οι δημιουργοί τους δούλευαν, τηρήστε τη γενική παράδοση του την ενσάρκωση αυτής της ιστορίας.

Η εικόνα (γάτα 88) ανιχνεύει την υφή και την καλλιτεχνική εξάρτηση από τη χειρόγραφη ιστορία "Περιγραφή της υψηλής πολιορκίας του προσώπου και η καταστροφή του μοναστηριού Solovetsky" γραμμένο στο αργά το XVIII αιώνα. και δημοσιεύθηκε από το εργαστήριο της Μόσχας, όπου στο τέλος του XVIII XIX αιώνα. Εργάστηκε Δάσκαλος Μ. Β. Γρηγορίου. Η υποτιθέμενη απόδοση της εικόνας από τον καλλιτέχνη Γρηγόριεφ γίνεται με βάση τη στυλιστική εγγύτητα με τα έργα συνδρομής του. (Για λεπτομέρειες, δείτε: Icina I, Ikina P.)

Σε ένα φύλλο που έγινε στην αρχή του 19ου αιώνα, η εικόνα είναι χτισμένη στην αρχή μιας σταθερής ιστορίας. Κάθε επεισόδιο συνοδεύεται από μια σύντομη ή μακρά επεξηγηματική επιγραφή. Ο καλλιτέχνης δείχνει το κέλυφος του μοναστηριού τριών όπλων, το οποίο "Stas Biti γύρω από το Μοναστήρι του φλογερού δείπνου και του Noskovo", εξαντλώντας το φρούριο, την έξοδο των υπόλοιπων μοναχών από την πύλη του μοναστηριού προς το Mescherinov με ένα εικονίδιο και σταυρούς Με την ελπίδα του ελέους του, μια σκληρή σφαγή με τους συμμετέχοντες την εξέγερση - το κολόβιο, το βασανιστήρια του Iguman και το κατελογισμένο κατεψυγμένο στον πάγο της Inoke, η ασθένεια του βασιλιά Alexei Mikhailovich και της αποστολής του αγώνα με μια επιστολή στο Mescherin Σχετικά με την παύση της πολιορκίας, τη συνάντηση των αγγελιοφόρων Tsarskoye και Mescherinovsky στο "Grand Vologda". Στο κέντρο του φύλλου - ένα μεγάλο σχήμα με ένα ανυψωμένο σαμπέρ στο δεξί του χέρι: "Voivode Tsarist Ivan Mescherinov." Αυτός είναι ο κύριος φορέας του κακού, επισημαίνεται και η κλίμακα και οι σκληρές θυσίες θέτουν. Συνειδητά εισάγεται από τον συγγραφέα των εκτιμώμενων στιγμών από τον συγγραφέα είναι αισθητή στην ερμηνεία όχι μόνο ο κυβερνήτης του Mescherinov, αλλά και άλλοι χαρακτήρες. Ο καλλιτέχνης συμπαθούν να βασανισθούν υπερασπιστές του φρουρίου Solovetsk, δείχνουν την απενεργοποίηση τους: ακόμη και στο γκλερό, δύο από αυτά συμπιέζονται σε ένα σημάδι δύο τοποθετημένων. Από την άλλη πλευρά, είναι σαφώς η εμφάνιση των στρατιωτών Streletsky που συμμετείχαν στην καταστολή της εξέγερσης, όπως αποδεικνύεται από τα καπάκια των Jester στα κεφάλια τους αντί για στρατιωτικά μπουφάν.

Αλλά ο συναισθηματικός κορεσμός του οικοπέδου δεν αποκρύπτει το καθήκον της δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής οργανωμένης εικόνας. Στη σύνθεση και διακοσμητική κατασκευή του φύλλου στο σύνολό του, η παράδοση ενός ρυθμισμένου ρυθμού πατρώνοντας. Χώρος μεταξύ μεμονωμένων επεισοδίων Ο καλλιτέχνης γεμίζει εικόνες αυθαίρετα διάσπαρτα χρώματα, θάμνους, δέντρα που εκτελούνται σε τυπικό διακοσμημένο τρόπο λαϊκής εικόνων.

Μια ολοκληρωμένη μελέτη αυτής της εικόνας σας επιτρέπει να εκφράσετε μια υπόθεση βασισμένη σε αναλογία με έργα συνδρομής, σχετικά με το όνομα και τον τόπο δημιουργίας του συγγραφέα. Κατά πάσα πιθανότητα, ένας καλλιτέχνης-μινιατούρας Mikola Vasilyevich Grigoriev, που συνδέεται με ένα από τα παλιά εργαστήρια για την αλληλογραφία των βιβλίων στη Μόσχα, εργάστηκε στο LubCom.

Οικόπεδα που σχετίζονται με τα συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα της παρελθόντος Ρωσία, στο χέρι Club - μια σπανιότητα. Αυτά περιλαμβάνουν τη μοναδική εικόνα τοίχου του καλλιτέχνη Ι. Γ. Blinova, που απεικονίζουν τη μάχη στο πεδίο Kulikov το 1380 (Cat 93). Αυτό είναι το μεγαλύτερο φύλλο μεταξύ όλων που κατέβηκαν σε εμάς - το μήκος της είναι 276 εκατοστά. Στο κάτω μέρος του καλλιτέχνη, ο καλλιτέχνης έγραψε εξ ολοκλήρου το κείμενο της "παραμύθι του αγοριού Mamaev" - μια διάσημη χειρόγραφη ιστορία, και στην κορυφή εκεί δημοσιεύτηκε εικονογραφήσεις γι 'αυτήν.

Η εικόνα της συγκέντρωσης των ρωσικών πρίγκιπες, που έρχεται στη Μόσχα στην κλήση του μεγάλου Dmitry Dmitry Ivanovich, για να δώσει ανθεκτικό στην μηλαβική Horde Maama, που έρχεται στη ρωσική γη. Ο επάνω ορόφος απεικονίζει το Κρεμλίνο της Μόσχας, οι άνθρωποι είναι γεμάτοι στην πύλη, αναζητώντας ρωσικό στρατό. Οι λεπτές σειρές των συντελεστών, που κατευθύνονται από τους πρίγκιπες τους, κινούνται. Οι ξεχωριστές ομάδες συμπαγών αναβάτη θα πρέπει να δώσουν μια ιδέα ενός πολυσύχναστου λόγου.

Από τη Μόσχα, τα στρατεύματα πηγαίνουν στην Κολομά, όπου πραγματοποιήθηκε η αναθεώρηση - η "διάταξη" των συντελεστών. Η πόλη περιβάλλεται από ένα ψηλό κόκκινο τοίχο με πύργους, είναι ορατό σαν από την πτήση ενός πουλιού. Ο καλλιτέχνης έδωσε το περίγραμμα των κατασκευασμένων στρατευμάτων το σχήμα ενός ακανόνιστου τετράπλευρου, επαναλαμβάνοντας τον καθρέφτη αντανάκλαση των περιγραμμάτων των τοίχων του Kolomna, επιτυγχάνοντας έτσι ένα θαυμάσιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Στο κέντρο του θραύσματος - πολεμιστές, κρατώντας πανό, τρομπέτες και τον Μεγάλο Δούκα Dmitry Ivanovich.

Η σύνθεση του φύλλου είναι μια μονομαχία του Richar του Rebar και του Giant Checky, σερβίρεται σύμφωνα με το κείμενο του θρύλου από τον πρόλογο της μάχης Kulikov. Η σκηνή των πολεμικών τεχνών επισημαίνεται σε μεγάλο βαθμό, ελεύθερα δημοσιεύτηκε, η αντίληψή της δεν παρεμβαίνει στα άλλα επεισόδια. Ο καλλιτέχνης δείχνει ότι η στιγμή των συστολών όταν οι αναβάτες έχουν μεταφερθεί ο ένας προς την άλλη συγκρούστηκε, πολιορκώθηκαν άλογα και έκαναν ένα δόρυ για μια αποφασιστική απεργία. Αμέσως κατωτέρω, και οι δύο ήρωες απεικονίζονται σκοτωμένοι.

Σχεδόν ολόκληρη η δεξιά πλευρά του φύλλου καταλαμβάνεται από την εικόνα της έντονης μάχης. Βλέπουμε ότι οι αναβάτες χτύπησαν σε μια δέσμη αναβάτη, οι άγριοι αγώνες τους στα άλογα, πολεμιστές με γυμνές σαμπόρ, εντολές, γυρίσματα από τα κρεμμύδια. Κάτω από τα πόδια των αλόγων που απλώνεται το σώμα των σκοτωμένων.

Τερματίζει την ιστορία από την εικόνα της σκηνής Maoy, όπου ο Χαν ακούει την ήττα των στρατευμάτων του. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης αντλεί μαθηματικά με τέσσερις "Dathers", πηδώντας μακριά από το πεδίο της μάχης.

Στο δεξιό μέρος του Panorama-Dmitry Ivanovich, συνοδευόμενη από περίπου παρακάμπτοντας το πεδίο της μάχης, συνθλίβοντας τις μεγάλες απώλειες των Ρώσων. Το κείμενο ορίζει ότι το Dmitry, "βλέποντας πολλούς θανατηφόρους αγαπημένους του Vityaze του, άρχισαν δυνατά πιο σοβαρά."

Σε αυτό το έργο, με μεγάλο μήκος του φύλλου και ένα πλήθος ενεργειών, την ευλογία και την επιμέλεια του συγγραφέα, που είναι η υψηλότερη πιστοποίηση του πλοιάρχου. Κάθε χαρακτήρας είναι προσεκτικά αποφορτισμένος πρόσωπο, ρούχα, κράνη, καπάκια, όπλα. Η εμφάνιση των κύριων χαρακτήρων είναι εξατομικευμένη. Στο σχήμα, μια παράδοση λαϊκής διακύμανσης με το συμβατικό, ένα επίπεδο διακοσμητικό χαρακτηριστικό της εικόνας, μια γενίκευση γραμμών και περιγραμμάτων και δεξιώσεων των αρχαίων μινιατούρων βιβλίων, οι οποίες επηρεάζουν τις κομψές επιμήκεις αναλογίες των αριθμών, με τη μορφή χρωματισμού τα αντικείμενα, συνδυάζονται εξαιρετικά επιτυχημένα.

Ως δείγμα I. G. Blinov που χρησιμοποιείται για το έργο του που δημιουργήθηκε το 1890, τυπωμένο χαραγμένο Lubok, που κυκλοφόρησε στο τέλος του XVIII αιώνα, αλλά τον έτρεξε σημαντικά, σε ορισμένες περιοχές, για μεγαλύτερη ποιότητα της παρουσίασης, η σειρά των επεισοδίων άλλαξε. Χρωματιστική λύση φύλλων εντελώς ανεξάρτητα.

Φύλλα που κατασκευάστηκε στην πόλη

Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1890. Καλλιτέχνης Ι. Γ. Blinov. Μελάνι, θερμοκρασίες, χρυσός. 75.5x276.

Τίτλος: "Η πολιτοφυλακή και η εκστρατεία του Velikago Prince Dimitri Ioannovich Ο αυτοκράτορας του Alsisiangago Anti-Escholevago και ο ατρόμητος του βασιλιά Tatharkago Mamaama, η δική του βοήθεια μέχρι το τέλος της νίκης." Inv. Νο. 42904 και W 61105 που ελήφθησαν από τη συλλογή Α. Π. Bakhrushina το 1905 σελ.

Λογοτεχνία: Μάχη Kulikovskaya, IL. σε plying μεταξύ σελ. 128-129; Μνημεία του κύκλου Kulikovsky, IL. 44 Kulikovskaya Μάχη 1380 - Ένα από τα λίγα γεγονότα της Ιστορίας της Ρωσίας, που καταγράφηκαν στα μνημεία της λαϊκής τέχνης. Στην εικόνα, η οποία χαρακτηρίζεται από το μεγαλύτερο μέγεθος μεταξύ των χεριών λοβών, το κείμενο και τα λεπτά μέρη τοποθετούνται. Το κείμενο βασίστηκε στην "ιστορία του αγοριού Mamaev", που δανείστηκε από το Sinopsis (Sinopsis - μια συλλογή ιστοριών στη ρωσική ιστορία, που δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στο τέλος του XVII αιώνα. Και αργότερα επανειλημμένα ανατυπώθηκε η Yasya). Η εικόνα αποδοτήθηκε στον τύπο του καλλιτέχνη με βάση τη στυλιστική και καλλιτεχνική ομοιότητα με το δεύτερο φύλλο για το οικόπεδο της μάχης Kulikovsky, που αποθηκεύεται στο Μουσείο Τοπικής Ιατρικής Λάρο του Γκοοδίτσκι (στο Νο. 603), στο οποίο υπάρχει μια υπογραφή Ι. Γ. Blinova. Το οικόπεδο "Mamaevo Bow" είναι γνωστό στην χαραγμένη λούκι: Rovinsky I, Vol. 2, Νο. 303; t. 4, σ. 380-381; t. 5, σ. 71-73. Σήμερα αποκαλύπτονται 8 αντίγραφα του χαραγμένου Lubka: i "m και και, σελ. 39474, gr. 39475, glm, kp 44817, kp 44816, gim, 74520, 31555 και w xp 7379, 99497; Yaroslavl μουσείο-αποθεματικό, 43019. Τα δημοσιευμένα δημοσιευμένα φύλλα βασίζονται στο χαραγμένο πρωτότυπο και είναι ότι η εστίαση, όπως δείχνει η μελέτη των κειμένων, η οποία προέκυψε ενώπιον άλλων, μεταξύ 1746 και 1785. Ο καλλιτέχνης και οι δύο φορές απολαμβάνουν ένα χαραγμένο δείγμα.

"Η ιστορία του Mamaev είναι ένα πάρτι" είναι γνωστό στα χειρόγραφα του προσώπου. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης Ι. Ο ίδιος ο Blinov κάλεσε επανειλημμένα τις μικρογραφίες του "ληφθέντος", δημιουργώντας πολλά χειρόγραφα προσώπου στην οικόπεδο (GLB, F. 242, Νο. 203, Gim, Vosta 234, Bars. 1808). Τα φύλλα δημιουργήθηκαν από αυτά ανεξάρτητα από τις μινιατούρες βιβλίων.

Οι περιπτώσεις επεξεργασίας τυπωμένων κυκλωμάτων με ιστορικά θέματα αποτελούν μέρος ενός μέρους. Μπορείτε να καλέσετε μόνο μια ακόμα εικόνα που ονομάζεται "Σχετικά με τον Ho Ho, έναν σοβαρό ρωσικό άνθρωπο και μια γροθιά και το βάρος" (Cat 60). Αυτή η καρικατούρα στην πολιτική κατάσταση των 1850-1870, όταν η Τουρκία, ακόμη και με τους συμμάχους του, δεν μπορούσε να επιτύχει ένα χέρι πάνω από τη Ρωσία. Το σχήμα δείχνει τις κλίμακες, σε ένα διοικητικό συμβούλιο του οποίου είναι ένας ρωσικός άνθρωπος, και σε ένα άλλο συμβούλιο και στο crossbar κρέμονται τις πολυάριθμες μορφές των Τούρκων, Γάλλων, των Βρετανών, που δεν μπορούν να πάρουν τις κλίμακες σε όλη τη δύναμη.

Η εικόνα είναι μια ανασυγκρότηση της κυκλοφορίας λιθογραφίας στην Lubka, αρκετές φορές ανατυπώθηκε το 1856-1877. Επαναλαμβάνει σχεδόν αμετάβλητα γελοία και γελοία θέσεις χαρακτήρων που σέρνουν μέσα από το crossbar και τα σχοινιά των βαρών, αλλά εδώ είναι αξιοσημείωτα να επανεξετάσουν τα φυσιογνωμικά χαρακτηριστικά των ηθοποιών. Ένας Ρώσος άνθρωπος, για παράδειγμα, έχει χάσει την φιγούρα ότι οι άφθονες λιθογραφίες του έδωσαν. Πολλοί χαρακτήρες φαίνονται διασκεδασμένοι και πιο έντονοι από ό, τι σε έντυπες φρενακίδες. Η έκκληση στο είδος της πολιτικής καρικατούρας είναι ένα σπάνιο, αλλά πολύ σημαντικό παράδειγμα, μαρτυρούν το ενδιαφέρον του δημιουργού του σε δημόσια θέματα και την ύπαρξη ζήτησης για αυτό το είδος εργασίας.

Ξεκινώντας μακριά από τα οικόπεδα που σχετίζονται με συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα στα θέματα που σχετίζονται με την απεικόνιση των διαφόρων παραπεισμάτων από τους δασκάλους και τις συλλογές των γωνιών (Catema, Prologi), συλλογές του "μεγάλου Merzor", βιβλικά και ευαγγελικά βιβλία, θα πρέπει να ειπωθεί ότι πολλοί μύθοι θεωρήθηκαν ως μια γνήσια ιστορία, ειδικά εκείνα που σχετίζονται με τη δημιουργία ενός ατόμου, τη ζωή των πρώτων ανθρώπων στη Γη. Αυτό εξηγεί την ιδιαίτερη δημοτικότητα τους. Πολλοί Βιβλικοί και Ευαγγελικοί θρύλοι στη λαϊκή τέχνη είναι γνωστές στις αποκρικές ερμηνείες, εμπλουτισμένες με λεπτομέρειες και ποιητικές ερμηνείες.

Τα σχέδια που απεικονίζουν την ιστορία του Αδάμ και της Εύας, κατά κανόνα, τοποθετήθηκαν σε μεγάλα φύλλα και χτίστηκαν, παρόμοιες με άλλες πολυώροφες συνθέσεις, σύμφωνα με την αρχή της ιστορίας (γάτα 8, 9). Σε μια από τις εικόνες απεικόνισε έναν παράδεισο με τη μορφή ενός γάμου κήπου, στην οποία τα ασυνήθιστα δέντρα μεγαλώνουν και περπατούν διαφορετικά ζώα. Ο πλοίαρχος δείχνει πώς ο δημιουργός αναπνέει την ψυχή στο Αδάμ, έκανε τη σύζυγό του από τη νεύρα του και τους διέταξε να μην δοκιμάσει φρούτα από ένα δέντρο που αναπτύσσεται στη μέση του παραδεισίου κήπο. Η ιστορία περιλαμβάνει σκηνές όπου ο Αδάμ και η Εύα, υποκύπτουν στην πειθησία του δρομέα του τόπου, δακρύστε ένα μήλο από το απαγορευμένο ξύλο, όπως εκδιωχθεί, φεύγουν από τις πύλες του παραδείσου, πάνω στους οποίους βράζει ο σεαφίμ, και κάθονται μπροστά στον τοίχο Η πέτρα, ο λαός έχασε τον παράδεισο.

Δημιουργία του ανθρώπου, η ζωή του Αδάμ και της Εύας στον παράδεισο, εξόφλως τους από τον παράδεισο

Στο Lubke, ο οποίος λέει για τη δολοφονία του Caine Abel, εκτός από τη σκηνή του εγκεφάλου, τοποθετούνται επεισόδια, όπου τα δεινά του Κάιν, που του έστειλαν για μια τιμωρία για ένα έγκλημα: Αυτός βασανίζεται από τους διάβολους, ο Θεός τιμωρεί αυτόν με "κούνημα" κ.λπ. (γάτα 78).

Εικονογράφηση στον "μύθο της τιμωρίας του Κάιν για τη δολοφονία αδελφού".

Εάν ο χρόνος είναι συνδεδεμένος σε αυτό το φύλλο, τα συμβάντα δίπλα στο άλλο, τότε η άλλη εικόνα, αντίθετα, περιορίζεται στην εμφάνιση ενός μικρού οικόπεδο. Εδώ απεικονίζεται από το διάσημο μύθο της θυσίας του Αβραάμ, σύμφωνα με τον οποίο ο Θεός, αποφασίζοντας να βιώσει τον Αβραάμ, ζήτησε να θυσιάσει τον γιο του (γάτα 12). Η εικόνα δείχνει τη στιγμή που ο άγγελος κατέβηκε στο σύννεφο σταματά το χέρι του Αβραάμ, το οποίο έφερε το μαχαίρι.

Τέλος 18 - αρχές του 19ου αιώνα

Θησαυρίστε τον Αβραάμ. Τέλος 18 - αρχές του 19ου αιώνα. Άγνωστος καλλιτέχνης μελανιού, tempera. 55.6x40,3

Χαρτί με filigree j kool sotr. / Επτά επαρχίες (χωρίς κύκλο) Klepikov 1, Νο. 1154. 1790-1800 -

Οι ευαγγελικοί θρύλοι σε εικόνες που σχεδιάζονται με το χέρι είναι σημαντικά μικρότερες από τις βιβλικές. Αυτό εξηγείται, προφανώς, το γεγονός ότι οι περισσότεροι μύθοι του Ευαγγελίου είναι ενσωματωμένοι στην ζωγραφική εικονιδίων και οι δάσκαλοι του χειροποίητου συλλόγου αρνήθηκαν σκόπιμα να υπενθυμίσουν στην εικόνα. Στις φωτογραφίες αντανακλούσαν κυρίως οικόπεδα φορώντας το χαρακτήρα της παραμονής.

Ειδική αγάπη απολάμβανε τους καλλιτέχνες της παραμονής για τον άκαμπαλο γιο. Στις πλευρές μιας από τις εικόνες είναι τα επεισόδια των θρύλων - η αναχώρηση του άρεστου γιού από το σπίτι, η ψυχαγωγία του, τα παραπλανητικά, τα παρακολούθησαν κάτω από το ιερό, και στο κέντρο του οβάλ - το κείμενο του πνευματικού στίχου στο γάντζο Σημειώσεις (γάτα 13). Έτσι, αυτή η εικόνα δεν μπορούσε να θεωρηθεί μόνο, αλλά να διαβάζει το κείμενο και να το τραγουδήσει. Τα άγκιστρα είναι τα παλαιότερα μουσικά σημάδια που δείχνουν το ύψος και το γεωγραφικό μήκος του ήχου - το συχνό συστατικό των φύλλων κειμένου. Ο πνευματικός στίχος για τον άσωτη γιο ήταν ευρέως διαδεδομένη στη λογοτεχνία των ανθρώπων, που συνδέεται στενότερα με τη λαϊκή τέχνη.

Ξεκινήστε τον 19ο αιώνα.

Παραβολή για τον άσωτο γιο. Ξεκινήστε τον 19ο αιώνα.Άγνωστος καλλιτέχνης. Ονομάζεται Tempera. 76.3x54.6. Χαρτιά μιας γαλαζωής γκρι σκιά του πρώιμου XIX αιώνα.

Τα αγαπημένα οικόπεδα του χειροποίητου Lobca είναι εικόνες από ημι-πόλους Syryna και Alkonosta. Αυτές οι ιστορίες περπατούσαν σε έντυπη εξαπάτηση. Παρασκευάστηκαν από το μέσο αιώνα του XVIII και σε όλο τον αιώνα του XIX. Οι καλλιτέχνες των σχεδιαστών φύλλων όχι μόνο επαναλαμβανόμενων χαραγμένων φωτογραφιών χρησιμοποιώντας ένα ήδη έτοιμο σύνθετο σχήμα, αλλά επίσης ανέπτυξε οικόπεδα με τα πτηνά παράδεισος από μόνα τους.

Πλήρως πρωτότυπα έργα περιλαμβάνουν εικόνες των πτηνών του Sirin που συνοδεύονται από ένα μύθο με βάση τις πληροφορίες που δανείστηκαν από χρονογράφο. Σύμφωνα με το κείμενο των φύλλων του τραγουδιού των πουλερικών, τόσο γλυκιά που ένα άτομο, έχοντας τον περπάτησε, ξεχνά τα πάντα και πηγαίνει μετά από αυτήν, δεν μπορεί να σταματήσει μέχρι να πεθάνει από την κόπωση. Οι καλλιτέχνες συνήθως απεικονίζουν ένα άτομο που γοητεύτηκε από ένα πουλί, που κάθεται σε ένα τεράστιο θάμνο, κατέστρεψε λουλούδια και φρούτα, και ακριβώς κάτω - βάζει νεκρό στη γη. Για να οδηγήσετε ένα πουλί, οι άνθρωποι φοβίζουν το θόρυβο της: κτύπησαν σε τύμπανα, έσπασαν σε σωλήνες, πυροβολούν από όπλα, σε πολλά φύλλα βλέπουμε καμπαναριό με κουδούνισμα. Φοβισμένος από τον "ασυνήθιστο θόρυβο και ήχο", το σιρίνο "είναι συνεπής στις δυσαρέσκει της στέγασης" (Cat 16, 17, 18).

Στις ζωγραφισμένες φωτογραφίες, υπάρχει ένα ειδικό, "βιβλίο", κατανόηση των καλλιτεχνών του ζωγράφου πουλερικών, που δεν βρέθηκαν σε άλλα μνημεία της λαϊκής τέχνης.

Ένα άλλο πλεθενικό πουλί, ένα αλκόρων, η εμφάνιση είναι πολύ παρόμοια με τη Syrin, αλλά έχει μια σημαντική διαφορά - απεικονίζεται πάντα με τα χέρια. Συχνά στο χέρι, το Alkonost κρατά ένα κύλινδρο με μια εξαγορά για την ανταμείβοντας στον παράδεισο για δίκαιη ζωή στη γη. Σύμφωνα με τον θρύλο, το αλκόρων με τον αντίκτυπό του σε ένα άτομο είναι κοντά σε σέριτ. "Ποιος στην εγγύτητα του hie θα είναι, ότι όλοι στον κόσμο θα φροντίζουν τον κόσμο, τότε το μυαλό του φύγει και η ψυχή του από το σώμα έρχεται ..." - Σύμφωνα με το επεξηγηματικό κείμενο στην εικόνα ( γάτα. 20).

Μερικοί ερευνητές, καθώς και στην καθημερινή συνείδηση, υπήρξε μια μάλλον βιώσιμη ιδέα ότι στη λαϊκή τέχνη του Sirin - ένα πουλί χαράς και ένα αλκόκο - ένα πουλί της θλίψης. Αυτή η αντιπολίτευση είναι εσφαλμένη, δεν ανακουφίζει τον πραγματικό συμβολισμό αυτών των εικόνων. Ανάλυση των λογοτεχνικών πηγών, όπου εμφανίζονται πουλερσών, καθώς και πολλά μνημεία της λαϊκής τέχνης (ζωγραφική σε ξύλο, δοκιμαστές, κεντήματα) υποδεικνύουν ότι οπουδήποτε αλάλι αλληλοσυνδέεται ως ένα πουλί θλίψης. Πιθανώς, αυτή η αντιπολίτευση έχει μια εικόνα του V. M. Vasnetsov

"Sirin και Alkonost. Το τραγούδι της χαράς και της θλίψης "(1896), στην οποία ο καλλιτέχνης απεικονίζει δύο πουλιά: ένα - μαύρο, το άλλο είναι το φως, ένα - χαρούμενο, το άλλο είναι λυπηρό. Δεν υπήρχαν προηγούμενα δείγματα των συμβόλων αντι-συμβολισμού και της Alkonosta, και επομένως μπορούμε να υποθέσουμε ότι δεν πήγαμε από τον λαό και από την επαγγελματική τέχνη, η οποία, με την έκκλησή του στα ρωσικά παλιά, όχι πάντα αρκετά σωστά συνειδητοποιώντας το περιεχόμενό τους.

Εικόνες με ιστορίες και παραβολές από διάφορες λογοτεχνικές συλλογές καταλαμβάνουν ένα μεγάλο μέρος στην τέχνη του Hand Drawn Lobc. Θεωρούνται με τα θέματα της ηθικής συμπεριφοράς, των ενάρετων και φαυσιών ανθρώπινων ενέργειων, η έννοια της ανθρώπινης ζωής, οι αμαρτίες επηρεάζονται, οι αμαρτίες ενημερώνονται για το αλεύρι των αμαρτωλών, που τιμωρούνται σκληρά μετά το θάνατο. Έτσι, "ένα γεύμα ευσεβούς και κακού" (γάτα 62), "στους νέους με αμέλεια και ραδιόφωνο" (γάτα 136) καταδεικνύουν τη δίκαιη και άδικη συμπεριφορά των ανθρώπων, όπου κάποιος ανταμείβεται και το άλλο είναι πιστεύεται.

Η όλη σειρά οικοπέδων λέει για τις ποινές του επόμενου κόσμου και των μικρών προσανατολισμών: «Η τιμωρία του Ludwig Langch για την αμαρτία της συμπόνιας» είναι να τον οδηγήσει στην αιώνια φλόγα (γάτα 64). Ο αμαρτωλός που δεν μετανοεί για τα "καλλιέργεια" βασανισμένα σκυλιά και τα φίδια (γάτα 67). "Ο Satana's σε αντίθεση με τον άνθρωπο, ένας εραστές αυτού του αιώνα" ο Σατανάς εντολές για να πετάξει στο φλογερό λουτρό, βρισκόταν στο φλογερό κρεβάτι, για να οδηγήσει το τετηγμένο γκρι κ.λπ. (γάτα 63).

Ορισμένες εικόνες ερμηνεύθηκαν από την ιδέα της λύτρωσης και την υπέρβαση της αμαρτωλής συμπεριφοράς κατά τη διάρκεια της ζωής του, επαίνεσε η ηθική συμπεριφορά. Από την άποψη αυτή, το οικόπεδο του «πνευματικού φαρμακείου», το οποίο επανειλημμένα απευθυνόταν στους καλλιτέχνες. Η έννοια των παραπεισμάτων, δανείστηκε από τη σύνθεση του "πνευματικού φαρμάκου", - η θεραπεία από τις αμαρτίες με τη βοήθεια καλών πράξεων - αποκαλύπτεται με τα λόγια ενός γιατρού που δίνει τις ακόλουθες συμβουλές σε αυτόν: "υπερηφάνεια και να πάρει τη ρίζα της υπακοής και των φύλλων της υπομονής, το χρώμα της καθαρότητας, ο καρπός των καλών πράξεων και του Isotley στη σιωπή του λέβητα ... Αγγίξτε τη μετάνοια ψέματα και, το Takso Coldish, θα είναι απολύτως υγιές "(Cat 27).

Ένα σημαντικό τμήμα των εικόνων που έχουν σχεδιαστεί με τοιχοποιία είναι μια ομάδα φύλλων κειμένου. Ποιήματα πνευματικού και ηθικού περιεχομένου, κυνηγώντας σε σημειώσεις αγκίστρου, επεξεργασία διδασκαλίας, κατά κανόνα, πραγματοποιήθηκαν σε φύλλα

Μια μεγάλη μορφή, είχε ένα πολύχρωμο πλαίσιο, φωτεινό τίτλο, το κείμενο σπάστηκε από μεγάλα αρχικά, μερικές φορές συνοδεύτηκε από μικρές απεικονίσεις.

Τα πιο κοινά οικόπεδα με αναρρόφηση, χρήσιμες συμβουλές, λεγόμενοι "καλοί φίλοι" του ανθρώπου. Σχετικά με την τυπική αυτή την ομάδα φωτογραφιών "σε καλούς φίλους των δώδεκα" (γάτα 31), "δέντρο του νου" (γάτα 35) σε όλες τις περισσότερες περιόδους ή περικλείονται σε διακοσμημένα κύκλους και τοποθετούνται σε μια εικόνα δέντρου ή γράφονται σε ευρεία Καμπύλη φύλλα ξύλου-θάμνων.

Τα πνευματικά ποιήματα και τα ψαλίδια τοποθετήθηκαν συχνά σε οβάλ στο πλαίσιο ενός λουλουδιού γιρλάντα, ανεβαίνει από ένα βάζο ή ένα καλάθι, βάλτε στη γη (γάτα 36, 37). Με ένα μόνο τρόπο και γενικά για πολλά φύλλα από τη λήψη ενός οβάλ πλαισιώνοντας, είναι αδύνατο να βρεθούν δύο πανομοιότυπες γιρλάντες ή στεφάνια. Οι καλλιτέχνες ποικίλλουν, φανταστείτε, αναζητούν νέους και ιδιόμορφους συνδυασμούς, αναζητώντας πραγματικά την εκπληκτική ποικιλία εξαρτημάτων συστατικών.

Τα οικόπεδα των σχεδιαστών εικόνων που έχουν τοποθετηθεί τοίχου ανιχνεύονται από μια συγκεκριμένη εγγύτητα με τα θέματα που βρίσκονται σε άλλους τύπους λαϊκής τέχνης. Φυσικά, οι περισσότερες αναλογίες με χαραγμένες εξασθενεί. Μια ποσοτική σύγκριση δείχνει ότι στα στήθη σχεδίασης έφθασαν στην εποχή μας, τα οικόπεδα κοινά με τυπωμένα αποτελούν μόνο το ένα πέμπτο μέρος. Ταυτόχρονα, στον συντριπτικό αριθμό περιπτώσεων, δεν υπάρχει άμεση αντιγραφή ορισμένων συνθέσεων, αλλά μια σημαντική αλλοίωση των χαραγμένων πρωτοτύπων.

Όταν χρησιμοποιείτε το οικόπεδο του φύλλου κράμπες, οι δάσκαλοι εισήχθησαν πάντα σε σχέδια την κατανόησή τους για διακοσμητικότητα. Το χρωματικό διάλυμα χειρόγραφων φίλων ήταν σημαντικά διαφορετικό από αυτό που παρατηρήθηκε στα τυπωμένα προϊόντα.

Γνωρίζουμε μόνο δύο περιπτώσεις της αντίστροφης εξάρτησης των χαραγμένων και σχεδιαστών φύλλων: τα πορτρέτα του Andrei Denisov και του Daniel Viculov τυπώθηκαν στη Μόσχα στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα σε χειροποίητα πρωτότυπα.

Τα φύλλα τοίχου έχουν αναλογίες σε μινιατούρες χειρόγραφων. Ο αριθμός των παράλληλων οικόπεδων εδώ είναι μικρότερος από τα τυπωμένα φύλλα, μόνο σε δύο περιπτώσεις είναι προφανές η άμεση εξάρτηση του λέσματος χειρόγραφου από μινιατούρες. Σε όλα τα άλλα, υπάρχει μια ανεξάρτητη προσέγγιση για την επίλυση των ίδιων θέσεων. Μερικές φορές είναι δυνατή η δημιουργία της συνολικής παράδοσης της ενσωμάτωσης των μεμονωμένων εικόνων, των γνωστών μικροεπιχειριστών των αιώνων XVIII-XIX και πλοίαρχοι των χεριών Lobcas, για παράδειγμα, σε γραφικά στην αποκάλυψη ή σε πορτρέτα παλαιών δασκάλων, που εξηγεί την ομοιότητά τους.

Αρκετά κοινά κίνητρα με ζωγραφισμένες εικόνες, όπως ο θρύλος του πτηνού, είναι γνωστές στη ζωγραφική των επίπλων των XVIII-XIX αιώνων, που δημοσιεύθηκαν από τα εργαστήρια του μοναστηριού του φωνή-lexing. Στην περίπτωση αυτή, υπήρξε άμεση μεταφορά της σύνθεσης των σχεδίων στις πόρτες ντουλαπιών.

Όλες οι εντοπισμένες περιπτώσεις γενικών και δανεισμένων οικόπεδων δεν μπορούν να παρατηρηθούν με έναν συντριπτικό αριθμό ανεξάρτητων καλλιτεχνικών εξελίξεων στο χέρι. Ακόμη και στην ερμηνεία του ηθικού παραβολούς, το πιο ανεπτυγμένο είδος, οι δάσκαλοι ακολούθησαν το δικό του τρόπο, δημιουργώντας πολλούς νέους εκφραστικούς και πλούσιους στο αρθρωτό περιεχόμενο των έργων. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι τα θέματα του Hand Drawn Club είναι αρκετά πρωτότυπες και μαρτυρούν το γεωγραφικό πλάτος των συμφερόντων των Δασκάλων του, για τη δημιουργική προσέγγιση της ενσάρκωσης πολλών θεμάτων.

Για τα χαρακτηριστικά του Hand Drawn Club, η ημερομηνία της χρονολόγησης είναι πολύ σημαντική. Μια ειδική μελέτη του χρόνου δημιουργίας μεμονωμένων φύλλων σάς επιτρέπει να διευκρινίσετε και να παρουσιάσετε πλήρως μια εικόνα της εμφάνισής τους, τον βαθμό επικράτησης σε μία ή άλλη περίοδο, για να καθορίσετε τη λειτουργία των επιμέρους κέντρων τέχνης.

Σε ορισμένες φωτογραφίες υπάρχουν επιγραφές, δείχνοντας άμεσα την ημερομηνία κατασκευής, για παράδειγμα: "Αυτό το φύλλο είναι γραμμένο 1826" (Cat 4) ή "Αυτή η εικόνα της 1840 Φεβρουαρίου 22" (Cat 142). Μεγάλη βοήθεια που χρονολογείται, όπως γνωρίζετε, μπορεί να έχει υδατογραφήματα σε χαρτί. Σύμφωνα με τους χιλιευτές, τα σύνορα της δημιουργίας ενός έργου που προηγουμένως δεν μπορούσε να εμφανιστεί.

Οι ημερομηνίες σε φύλλα και υδατογραφήματα δείχνουν ότι οι παλαιότερες εικόνες που μας έχουν φτάσει σε εμάς χρονολογούνται 1750-1760. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν τόσο λίγοι. Στη δεκαετία του 1790 υπάρχουν ήδη περισσότερα σχέδια. Η χρονολόγηση των πλέον πρώιμων διατηρημένων φωτογραφιών της μέσης του XVIII αιώνα δεν σημαίνει ότι μέχρι στιγμής, οι τοίχοι δεν υπήρχαν καθόλου. Γνωστή, για παράδειγμα, ένα μοναδικό σχέδιο του XVII αιώνα, με την εικόνα των στρατευμάτων Streletsky, αναχωρώντας σε βάρκες για την καταστολή της εξέγερσης του Stepan Razin. Αλλά αυτή η περίπτωση είναι ένα εξαιρετικό και φύλλο που δεν φορούσε χαρακτήρα "lobel". Σχετικά με την καθιερωμένη παραγωγή των σχεδιαγραμμένων φύλλων, μπορείτε να μιλήσετε μόνο για το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα.

Ο χρόνος του μεγαλύτερου χαρακτηριστικού της τέχνης του Hand Drawn Club - το ίδιο το τέλος του XVIII είναι το πρώτο τρίτο του αιώνα του XIX. Στο μέσο και το δεύτερο μισό του XIX αιώνα, ο αριθμός των χειρόγραφων εικόνων μειώνεται σημαντικά και πάλι αυξάνεται μόνο στο τέλος του XIX - πρώιμη XX αιώνα. Αυτά τα συμπεράσματα που ακολουθούν από την ανάλυση των χρονικών φύλλων είναι καλά συντονισμένες με τη συνολική εικόνα της ανάπτυξης της τέχνης της λέσχης χειρός, η οποία ανοίγει στη μελέτη των μεμονωμένων κέντρων της παραγωγής του.

Μεγάλη βοήθεια στην εκμάθηση Χειροποίητων Lobcas παρέχεται από τις πληροφορίες που περιέχονται στις επιγραφές στο προσώπου ή στο πίσω μέρος ορισμένων φύλλων.

Το περιεχόμενο των επιγραφών στον κύκλο εργασιών των εικόνων είναι να ξεκινήσει, οδηγίες για την τιμή των φύλλων, σημάδι για καλλιτέχνες. Εδώ είναι δείγματα αφιερών ή δώρων: "Ο υψηλότερος Ivan Petrovich από την Irina V. με ένα χαμηλότερο μπολ", "Ελεήμων Κράτος Superior Fekla Ivanovna" (Cat 17), "Για να παρουσιάσετε αυτούς τους Αγίους Leva Sergeych και Alexander Petrovna και ένα ξενοδοχείο" (Γάτα 38). Στο πίσω μέρος των τριών φωτογραφιών του πεδίου εφαρμογής της τιμής τους: "Grivhenik", "ΗΠΑ Mizmenok" (γάτα 62, 63, 65). Αυτό το κόστος, αν και δεν είναι πολύ υψηλό από μόνο του, υπερβαίνει την τιμή στην οποία πωλήθηκαν τυπωμένα πεδία εξαπάτησης.

Μπορείτε να μάθετε τα ονόματα καλλιτεχνών που εργάστηκαν στις εικόνες, την κοινωνική κατάσταση των πλοιάρχων: "Σιαία Coruta Mirkulia Nikina" (γάτα 136), "έγραψε το Ivan Solventsikov" (γάτα 82), "Siaia Birds Έγραψε (στην εικόνα με την εικόνα μιας αλάλιοστα .- Ε.Ι.) το 1845, Alexei Ivanov iconpo και ο υπηρέτης του Ustin Vasilyev, ο ζωγράφος avsyunsky.

Αλλά περιπτώσεις που υποδεικνύουν το όνομα του καλλιτέχνη στις εικόνες είναι πολύ σπάνιες. Τα περισσότερα φύλλα δεν έχουν υπογραφές. Σχετικά με τους συγγραφείς του Hand Drawn Club, είναι δυνατό να μάθετε λίγο, υπάρχουν μόνο μερικά παραδείγματα όταν διατηρούνται ορισμένα στοιχεία σχετικά με τους πλοιάρχους. Έτσι, για τον καλλιτέχνη Vologda Sophie Calicina, των οποίων τα σχέδια έφεραν την ιστορική και οικιακή αποστολή στο Ιστορικό Μουσείο το 1928, δήλωσαν κάτι που οι ντόπιοι κάτοικοι, και τα υπόλοιπα ψίχουλα αποκάλυψε από διάφορες γραπτές πηγές. Η Σοφία Καλλικίνα ζούσε στο χωριό Gavrilovskaya Totemsky County Spasskaya Vosti. Νωρίς

Η ηλικία με τον μεγαλύτερο αδελφό Gregory ασχολήθηκε με την απεικόνιση των χειρόγραφων που ξαναγράφουν τον πατέρα τους Ivan Afanasyevich Calikin8. Οι σχεδιαστές εικόνες που έφεραν στο Gim, η Σοφία Calikina εκπληρώθηκε το 1905, όταν ήταν περίπου δέκα ετών (γάτα 66-70). Κρίνοντας από το γεγονός ότι τα σχέδιά της κρεμούσαν στα ξεπαύσεις μέχρι το 1928 και οι άνθρωποι θυμήθηκαν ποιοι είναι ο συγγραφέας των αυτών και σε ποια ηλικία τα δημιούργησε, το έργο ήταν επιτυχές για όσους εκτελούσαν.

Το γεγονός ότι οι αγροτικές παλιές οικογένειες, που μελετούν τη δεξαμενή των χειρογράφων (και συχνά τόσο η εικονογραφία) όσο και το σχέδιο των τοίχων, προσελκύονται παιδιά σε αυτό, είναι γνωστό όχι μόνο από την ιστορία με τη Σόφια Calicina, αλλά και σε άλλες περιπτώσεις4.

Τα πιο φωτεινά από τα τρέχοντα γνωστά παραδείγματα του συνδυασμού των δραστηριοτήτων του μικροσκοπικού καλλιτέχνη και του πλοιάρχου του στήθους των λοβών φαίνεται να είναι η δημιουργικότητα Ι. Γ. Blinova (για την εικόνα του "Kulikovskaya Battle" που περιγράφηκε παραπάνω). Είναι υπέροχο το γεγονός ότι ο Ι. Ο Γ. Blinov ήταν σχεδόν ο σύγχρονος μας, πέθανε το 1944.

Οι δραστηριότητες του Ivan Gavrilovich Blinova - ο καλλιτέχνης, ο μινιατούρας και ο καλλιγραφίας - καθιστά δυνατή την κατανόηση της τυπολογίας της εικόνας του καλλιτέχνη είναι πιο απομακρυσμένη από εμάς, αν και οι τηγανίτες έχουν ήδη ένα άλλο σχηματισμό. Επομένως, θα πρέπει να σταματήσει λεπτομερέστερα.

Τα πραγματικά περιστατικά της βιογραφίας του I. G. Blinova μπορούν να μάθουν από τα έγγραφα που είναι επί του παρόντος αποθηκευμένα στο Τμήμα χειρόγραφων HBL "1, στην Κεντρική Επιτροπή της ΕΣΣΔ" και στο Τμήμα χειρόγραφου του GIMA12. Ο Ι. Ο Blinov γεννήθηκε το 1872 στο χωριό της περιοχής Kudashiha Balah-Nino της επαρχίας Nizhny Novgorod στην οικογένεια των παλιών πιστών που δέχονται την ιεροσύνη. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, έζησε την ανατροφή του παππού του, σε μια στιγμή μελέτησε στα κελιά στην Οδό "σε ένα αυστηρό θρησκευτικό πνεύμα." Όταν το αγόρι ήταν δέκα ετών, ο παππούς άρχισε να τον διδάσκει να διαβάζει πριν από τις εικόνες και να εξοικειωθεί με το ποτισίτη του παλιού ρωσικού τραγουδιού. Από τα δώδεκα χρόνια, οι τηγανίτες άρχισαν να σχεδιάζουν αυτοδίδα. Ταϊλανδέζικα από τον Πατέρα, ο οποίος δεν εγκρίθηκε το πάθος του Υιού, συχνά τη νύχτα, κατέκτησε γράφοντας γράμματα, διάφοροι τύποι χειρόγραφων και στολίδια vintage χειρόγραφα βιβλία. Υπήρξε δεκαεπτά δόξα, όταν τα έργα του έγιναν ενδιαφέρονται για τον Γ. Μ. Sanidichnikov, έναν διάσημο συλλέκτη της ρωσικής Starny, ο οποίος κράτησε την πόλη των βιβλίων στο σπίτι του, επανεγγραφή αρχαίων χειρόγραφων βιβλίων γι 'αυτόν. Οι Pancokes συνεργάστηκαν με έναν άξονα και με έναν άλλο σημαντικό συλλέκτη, ο Merchant Balahninsky P. A. Ovchinnikov, εκπληρώνοντας τις παραγγελίες τους.

Στα δεκαεννέα χρόνια, το τηγανίτα παντρεύτηκε, το ένα μετά το άλλο γεννήθηκε τρία παιδιά, αλλά, παρά τις αυξημένες οικονομικές ευθύνες, η αγαπημένη επάγγελμα δεν έφυγε, συνεχίζοντας να βελτιώνει την ικανότητα του calligraff και του μικροσκοπίου. Στρογγυλοποίηση στον κύκλο των συλλεκτών και την εργασία τους, ο ίδιος ο Ιβάν Γαβρίλοβιτς άρχισε να συλλέγει βιβλία vintage. Το 1909, ο Blinov προσκλήθηκε στη Μόσχα στον παλιό πιστόλι Τυπογραφία L. Α. Malyhonov, όπου εργάστηκε ως διορθωτής της σλαβικής γραμματοσειράς και του καλλιτέχνη επτά χρόνια. Μέχρι τότε, έξι παιδιά ήταν ήδη στην οικογένειά του, μια σύζυγο, ως επί το πλείστον, έζησε μαζί τους στο χωριό. Από πολλές διατηρημένες επιστολές του Ivan Gavrilovich στη σύζυγό του και τους γονείς της περιόδου υπηρεσίας στο εκτύπωμα, φαίνεται ότι επισκέφθηκε πολλές βιβλιοθήκες της Μόσχας - ιστορικό, rumyantsevsky, συνοδεία, ήταν στην γκαλερί tretyakov. Αναγνωρίστηκε από το Bibliophiles της Μόσχας και τους λάτρεις της αρχαιότητας, του έδωσαν ιδιωτικές παραγγελίες για διακόσμηση διευθύνσεων, φύλλων δίσκων και άλλων χαρτιών. Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Ι. Ο G. Blinov έγραψε ανεξάρτητα κείμενα και ζωγραφισμένες εικόνες σε ορισμένα λογοτεχνικά μνημεία, για παράδειγμα, στο "τραγούδι για Oleg" (1914, που αποθηκεύονται στο Gima) και σε "λέξη για το σύνταγμα του Igor" (1912, 2 αντίτυπα αποθηκεύονται Gbl).

Από το 1918-1919 ξεκινά η στενή συνεργασία του καλλιτέχνη με το κρατικό ιστορικό μουσείο. Συνήθιζαν να φέρει το έργο του πριν και να πουλήσει το έργο του, τώρα ήταν ειδικά παραγγελίες μινιατούρες για τα έργα της παλιάς ρωσικής λογοτεχνίας: οι οδηγοί στην εξοικονόμηση Grudtsina "3, για τον Frol ScheVer14, την περιφέρεια θλίψης-Zlosta15. VN Shchepkin, ο οποίος κατευθύνθηκε Τα χειρόγραφα του μουσείου εκείνη την εποχή, αποτιμάτε την τέχνη του Blinov και αποκτήσουν πρόθυμα το έργο του.

Τον Νοέμβριο του 1919, η Επιτροπή Διαφωτισμού του Λαού, αλλά η πρόταση του Collegium του Collegium του Ιστορικού Μουσείου, έστειλε την IG Blinova στην πατρίδα του, στα Gorodets, όπου δέχτηκε την πιο ζωντανή συμμετοχή στη συλλογή αντικειμένων αρχαιότητας και στη δημιουργία ενός τοπικού τοπικού Μουσείο Lore. Τα πρώτα πέντε χρόνια της ύπαρξης του μουσείου - από το 1920 έως το 1925 - ήταν ο διευθυντής του. Στη συνέχεια, οι υλικές συνθήκες αναγκάστηκαν να μετακινήσουν το Pannie στο χωριό. Το μόνο πρωτότυπο μνημείο που του έκανε μετά την επιστροφή στην πατρίδα τους είναι το δοκίμιο της "ιστορίας της πόλης" (1937) με εικονογραφήσεις που ξεπεράστηκαν στις παραδόσεις της αρχαίας μινιατούρας.

Ι. Ο G. Blinov ανήκε σε όλους σχεδόν τους τύπους αρχαίων ρωσικών χειρογράφων και πολλών καλλιτεχνικών στυλ διακοσμητικών και χειρόγραφων. Ορισμένα έργα που έκαναν ειδικά από όλα τα γραπτά γνωστά σε αυτόν, σαν να επιδεικνύει ένα ευρύ φάσμα αρχαίας επιστολών τέχνης.

Με την πληρωμή του αφιέρωμα στην εξειδίκευση καλλιγραφίας Ι. Γ. Blinova, είναι απαραίτητο να έχουμε κατά νου ότι πάντα παρέμεινε ένας στυλίστας. Ο πλοίαρχος δεν ζήτησε την πλήρη και απολύτως ακριβή αναπαραγωγή των επίσημων σημείων του πρωτοτύπου και να κατανοήσει καλλιτεχνικά τα κύρια χαρακτηριστικά ενός στυλ και να τα ενσωματώσει στο πνεύμα της τέχνης της εποχής του. Στα βιβλία διακοσμημένα τηγανίτα, το χέρι του καλλιτέχνη των αιώνων XIX και XX πάντα αισθάνεται. Η δραστηριότητά του είναι ένα δείγμα βαθιάς κυριαρχίας και δημιουργικής ανάπτυξης της αρχαίας ρωσικής τέχνης βιβλίων. Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε όχι μόνο με την αντιγραφή και την επιρροή των vintage βιβλίων, αλλά πραγματοποίησε τις δικές του εικονογραφήσεις των λογοτεχνικών μνημείων. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι οι τηγανίτες δεν ήταν επαγγελματίας καλλιτέχνης, το έργο του είναι εξ ολοκλήρου στη λαϊκή τέχνη.

Η κληρονομιά του Ι. G. Blinova - περίπου εξήντα χειρόγραφα προσώπου και τέσσερα χειροκίνητα φύλλα τοίχου. Η πιο ενδιαφέρουσα - "Kulikovsky Battle" - δίνει πλήρως μια ιδέα για την κλίμακα των καταδύσεων του καλλιτέχνη. Αλλά η δημιουργικότητά του είναι ένα αρχοντικό, δεν μπορεί να αποδοθεί σε κανένα από τα διάσημα σχολεία της λαϊκής τέχνης.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, οι περισσότερες από τις ζωγραφισμένες εικόνες των χεριών στα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά τους μπορούν να ταυτοποιηθούν με ορισμένα κέντρα. Εξετάστε τους κύριους.

Μια εφαρμογή που η πολυθρόνα της τέχνης του χειροποίητου Lubka ήταν ένα κέντρο ydding. Δεδομένου ότι στη βιβλιογραφία, χειρόγραφα βιβλία, αφήνοντας το μοναστήρι Voome-Lexinsky, είναι συνηθισμένο να καλέσει τον Pomor, το διακοσμητικό στυλ του σχεδιασμού τους αναφέρεται επίσης ως Pomeranian, και σε σχέση με τις εικόνες τοίχου σχεδίασης του κέντρου Avigovsky, είναι νομίμως εφαρμοστεί σε αυτόν τον όρο. Αυτό δικαιολογείται όχι μόνο από τη γενική προέλευση των εικόνων και των χειρόγραφων, αλλά και από τη στιλιστική ομοιότητα, η οποία παρατηρείται με τον καλλιτεχνικό τρόπο αυτών και άλλων. Οι συμπτώσεις αφορούν το πολύ χειρόγραφο - Πομερανικά ημι-καταναλωτές, μεγάλα αρχικά καννάμπαρ, διακοσμημένα με πλούσια διακοσμητικά στελέχη και τον τίτλο που εκτελείται από το χαρακτηριστικό knage.

Οι μικρογραφίες και τα λαϊκά φύλλα έχουν πολλά κοινά στην απόφαση χρωμάτων. Οι αγαπημένοι συνδυασμοί του φωτεινού τόνου βατόμουρου με πράσινο και χρυσό δανείστηκαν από καλλιτέχνες τοίχων από χειρόγραφες πλοιάρχους. Στα σχέδια υπάρχουν τα ίδια με τα βιβλία της Pomeranian, εικόνες αγγείων με λουλούδια, δέντρα με μεγάλα στρογγυλά φρούτα που μοιάζουν με μήλα, καθένα από τα οποία είναι σίγουρα ζωγραφισμένα σε δύο διαφορετικά χρώματα, κυματίζοντας πάνω από τα δέντρα των πτηνών που κρατούν στα ράμφη των κλαδιών Με μικρά μούρα, την ουράνια καμάρα με τα σύννεφα με τη μορφή τριών πρίζων, του ήλιου και του φεγγαριού με ανθρωπομορφικά πρόσωπα. Ένας μεγάλος αριθμός άμεσων αντιστοιχιών και αναλογιών καθιστούν εύκολη την επισήμανση φωτογραφιών αυτού του κέντρου από το συνολικό βάρος των χεριών Lobcas. Η συλλογή του ιστορικού μουσείου κατάφερε να προσδιορίσει 42 έργα του σχολείου Vygovaya. (Υπενθυμίστε ότι η συλλογή GIM περιλαμβάνει 152 φύλλα και ο συνολικός αριθμός των εικόνων που αναγνωρίζονται σήμερα - 412.)

Στις δεξιώσεις και τα διακοσμητικά στοιχεία από τους δασκάλους των χειρόγραφων βιβλίων και των εικόνων τοίχων υπάρχουν πολλά κοινά. Αλλά είναι σημαντικό να δώσουμε προσοχή στο νέο πράγμα, το οποίο έφερε τους καλλιτέχνες του Pomeranian στην κατάρτιση μιας εικόνας. Μια μεγάλη ταπετσαρία γίνεται αντιληπτή από τον θεατή για άλλους νόμους από τις μινιατούρες βιβλίων. Λαμβάνοντας υπόψη αυτό, οι καλλιτέχνες εμπλουτίστηκαν αισθητά τα πρότυπα των σχεδίων εισάγοντας ανοιχτό μπλε, κίτρινο, μαύρο. Οι Δάσκαλοι αναζητούσαν ισορροπημένες και τελικές κατασκευές φύλλων, δεδομένου του διακοσμητικού τους ραντεβού στο εσωτερικό. Ο κατακερματισμός και ο κατακερματισμός των εικονογραφήσεων βιβλίων εδώ ήταν απαράδεκτη.

Στα φύλλα τοίχου δεν υπάρχει απολύτως ερμηνεία των "προσώπων", χαρακτηριστικό της μινιατούρας. Τα πρόσωπα των χαρακτήρων στις εικόνες μεταδίδονται σε καθαρά χαρούμενο τρόπο. Αυτό ισχύει και για τα δύο πορτρέτα των πραγματικών προσώπων, όπως οι ευγαλιστές με την δακτυλογραφημένη εμφάνισή τους και την εμφάνιση φανταστικών πλάσματα. Έτσι, στα οικόπεδα με το Syrin και το Alkonost, το οποίο ο λαός της ομορφιάς τους και το ξεχωριστό τραγούδι, και τα δύο πουλιά απεικονίζονται πάντα στο πνεύμα της λαογραφικής παρουσίασης του λαού για το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς. Τα πουλερικά έχουν πλήρη ώμους, στρογγυλεμένα πρόσωπα με Chubby μάγουλα, ευθεία μύτη, πόνο φρύδια κλπ.

Σε εικόνες, μπορείτε να παρατηρήσετε τη χαρακτηριστική υπερβολικότητα των επιμέρους οπτικών μοτίβων, το οποίο είναι ιδιόμορφο για τη λαϊκή ανάφλεξη. Πουλιά, θάμνοι, φρούτα, γιρλάντες λουλουδιών από καθαρά διακοσμητικά μοτίβα, τα οποία ήταν σε χειρόγραφα, μετατρέπονται σε σύμβολα της ανθισμένης φύσης. Αυξάνουν σε μέγεθος, επιτυγχάνοντας μερικές φορές προκλήσιμες τιμές υπό όρους και αποκτούν ανεξάρτητα και όχι μόνο διακοσμητικό νόημα.

Συχνά, στην κατανόηση του οικόπεδο, κυριαρχείται μια λαογραφική προσέγγιση, όπως, για παράδειγμα, στη ζωγραφική "ψυχή καθαρή και αμαρτωλός" (γάτα 23), όπου είναι σε αντίθεση με το καλό και το κακό, όπου η ομορφιά θριαμβεύει πάνω από την ντροπή. Στη σύνθεση κυριαρχεί η βασιλική καμαριέρα - η ψυχή είναι καθαρή, που περιβάλλεται από εορταστική ακτινοβολία και στη γωνία του σκοτεινού σπηλαίου ρίχνει τα δάκρυα του αμαρτωλού του αμαρτωλού - μια μικρή αξιολύπητη φιγούρα.

Όπως μπορείτε να δείτε, η τέχνη των Pomeranian Wall Pictures, η οποία έχει εξελιχθεί από τα βάθη της χειρόγραφης μινιατούρας παράδοσης, πήγε στον δικό του τρόπο, έχοντας μάθει το λοβϊκό στοιχείο και την ποίηση του κόσμου του πρωτόγονα του λαού.

Η πομερανική σχολή σχεδιαστεί εικόνες, παρά την ενότητα του στυλ των έργων, δεν ήταν ομοιογενής. Agigant Masters εργάστηκαν σε διαφορετικούς τρόπους, γεγονός που καθιστά δυνατή την ταυτοποίηση αρκετών κατευθύνσεων που διαφέρουν ο ένας από τον άλλο. Ένας από αυτούς, που παρουσιάζεται από τον μεγαλύτερο αριθμό εικόνων, χαρακτηρίζεται από φωτεινότητα, εορταστικό, αφελές ανοιχτό στήθος. Σε αυτά τα σχήματα, πάντα εκτελούνται σε ένα λευκό ξετυλίξει φόντο με φωτεινά μεγάλα χρώματα, ο κόσμος της φανταστικής, υπέροχης ομορφιάς ανθίζει. Έτσι, στην εικόνα, που απεικονίζει τη στιγμή του πειρασμού της παραμονής στον παράδεισο, τον Αδάμ και την Εύα τοποθετημένη από ένα άγνωστο δέντρο με ένα πλούσιο στέμμα και τεράστια φρούτα, γύρω τους - θάμνους, πλήρως καλυμμένα με λουλούδια, πάνω από τα οποία τα πουλιά χνούουν πάνω, πάνω τους. Μπλε επίπεδη ουρανό με ομαλά σύννεφα (γάτα 10). Η εναρμονισμένη ομορφιά κυριαρχεί ακόμη και σε ένα τόσο φαινομενικά θλιβερή οικόπεδο, ως «θάνατος του δίκαιου και αμαρτωλού» (γάτα 28), όπου οι άγγελοι και οι διάβολοι υποστηρίζουν την ψυχή του νεκρού και σε μια περίπτωση, οι άγγελοι κέρδισαν, και στο άλλο θλίβουν, νίκησαν.

Η δεύτερη ποικιλία των Πομερανικών φύλλων, παρά το μικρό, αξίζει ξεχωριστή εξέταση. Οι εικόνες αυτής της κατηγορίας διακρίνονται από ένα εκπληκτικά εκλεπτυσμένο μαργαριτάρι-ροζ gamut. Lubki Αναγκαστικά μεγάλη μορφή, πραγματοποιήθηκαν σε ένα χρωματισμένο υπόβαθρο: Το φύλλο ήταν εξ ολοκλήρου καλυμμένο με ένα γκριζωπό ροζ χρώμα, πάνω στο οποίο εφαρμόστηκε το σχέδιο. Χρησιμοποιήθηκε για να χρησιμοποιηθεί, η οποία, σε συνδυασμό με ροζ και γκρι, δώστε έναν πολύ λεπτό ήχο.

Τα πιο χαρακτηριστικά φύλλα που έγιναν με αυτόν τον καλλιτεχνικό τρόπο - "δέντρο του νου" (γάτα 35) και "Paradise Bird Sirin" (γάτα 16). Και οι δύο περιλαμβάνουν ένα σύνολο διακοσμητικών διακοσμήσεων για ολόκληρη την πομερανική σχολή: διακοσμητικές θάμνοι με τα πουλιά που κάθεται πάνω τους, στυλιζαρισμένα φανταστικά λουλούδια, δύο έγχρωμα μήλα, μια ουράνια καμάρα με σύννεφα και αστέρια, αλλά διαφέρουν στη λεπτή χάρη της γεύσης και της ικανότητας της εκτέλεσης.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των εικόνων της τρίτης κατηγορίας - η χρήση του κινήτρου του καμπύλου καλλιτέχνη. Οι ομαλές μεγάλες μπούκλες του στολίδι Acanovoy κυριαρχούν στη σύνθεση. Είναι διακοσμημένα, για παράδειγμα, το "γενεαλογικό δέντρο Α. Και S. Denisovy" (γάτα 3) και "παραβολή του άσωτου γιου" (γάτα 13). Τα φύλλα της Acanta συνδυάζονται με τα ίδια παραδοσιακά λουλούδια πολλαπλών θεραπειών, τα μήλα-κύκλους, τα φλιτζάνια χρώματα, σαν να γεμίζουν με ένα ολίσθημα μούρα που κάθεται στα κλαδιά με χαριτωμένα πουλιά από σίρινες.

Όλοι οι καλλιτέχνες της Pomeranian, δίνοντας προτίμηση στον τοπικό χρωματισμό αντικειμένων και τμήματα του στολίδι, διαρκώς καταφεύγουν στο δίπλωμα και τη διάβρωση του κύριου τόνου για να δημιουργήσει ένα ασπρόμαυρο αποτέλεσμα, για να μεταφέρει τις πτυχές των ρούχων παιχνιδιών, για να δώσει τον όγκο του μαθήματα.

Λαμβάνοντας υπόψη την πομερανική σχολή τοίχων εικόνες γενικά, μπορεί να σημειωθεί ότι μέσα σε αυτές τις κατευθύνσεις που συζητήθηκαν, υπάρχουν δημοφιλή σχέδια και ένα πολύ υψηλό επίπεδο εκτέλεσης και πιο απλό, το οποίο υποδηλώνει μια ευρεία κατανομή της τέχνης του Hand Drawn Lobka , στην οποία οι κατασκευαστές φύλλων ασχολούνται με τους κυρίους διαφορετικού βαθμού ετοιμότητας.

Όσον αφορά τη χρονολόγηση των έργων Pomeranian, είναι γνωστά τα εξής: το μεγαλύτερο μέρος των φωτογραφιών πραγματοποιήθηκε το 1790-1830. Το 1840-1850, η παραγωγή τους μειώθηκε απότομα. Αυτό εξηγείται από το κύμα κατασταλτικών μετοχών, οι οποίες κατέρρευσαν στα μοναστήρια του Avigovsky και Lexinsky. Παρά το κλείσιμο του μοναστηριού, η κατασκευή φύλλων τοίχου δεν έχει σταματήσει. Σε μυστικά ρουστίκ σχολεία στο Pomorie μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα, η εκπαίδευση των παιδιών των παλιών πιστών, η αλληλογραφία των χειρόγραφων βιβλίων και η αντιγραφή των εικόνων τοίχων συνέχισε.

Το Κέντρο για την κατασκευή των σχεδιαζόμενων φύλλων στα βόρεια της Ρωσίας ήταν στις χαμηλότερες περιοχές της Pechora και συνδέεται με τις δραστηριότητες των Δασκάλων του Μεγάλου Μονή. Η παρουσία της δικής του σχολικής παραγωγής στην παραγωγή σχεδιαστών εικόνων ιδρύθηκε από έναν γνωστό ερευνητή του ρωσικού χειρόγραφου βιβλίου από τον V. I. Malyshev. Στο βιβλίο "Οι χειρόγραφες συλλογές του Ust-Tsilev των αιώνων XVI-XX." Δημοσίευσε ένα σχέδιο από το μεγάλο ξενώνα, το οποίο απεικονίζει ένα μοναστήρι και δύο από τον πρύτανη του.

Ο V. I. Malyshev σημείωσε τα χαρακτηριστικά των handwritters των τοπικών αντιδραστήρων UST-TSLEMSKY, έδειξαν ότι το Semist Pechora, σε αντίθεση με το πρωτότυπο του - το Pomeranian ημι-μαλλί - πολύ εύκολα, λιγότερο αποφορτισμένο, δεν ήταν τόσο αποθηκευμένο. Η απλότητα είναι αισθητή στα αρχικά και τα screensavers. Με βάση τα χαρακτηριστικά των χειρόγραφων και στιλιστικών σημείων των ίδιων των σχεδίων, στο χέρι που σχεδιάζεται λιπανικό φύλλο, το οποίο ο Malyshev συνδέεται σίγουρα με το τοπικό σχολείο, προστέθηκε 18 ακόμη. Έτσι, η Σχολή Pechora έχει 19 επιζώντα φύλλα. Προφανώς, τα περισσότερα έργα των τοπικών δασκάλων δεν μας φτάνουν. Στο ιστορικό μουσείο, μόνο 2 σχέδια αυτού του κέντρου αποθηκεύονται, αλλά είναι επίσης δυνατή η χαρακτηριστική της πρωτοτυπίας των φωτογραφιών της Pecora.

Εάν εντοπίσετε την αλληλεπίδραση του σχολικού σχολείου Lubka Pechora με γραφικές ζωγραφιές για τα θέματα της εφαρμοσμένης τέχνης, των εργατικών όπλων και του κυνήγι των κέντρων Pières και Pechora που βρίσκονται πλησιέστερα στους τόπους παραγωγής εικόνων, θα βρεθεί ότι το τελευταίο και το τελευταίο και το Ζωγραφική σε ένα δέντρο που κατέβηκε σε κάποια μέρη σχεδόν στις μέρες μας με τη μορφή κουταλιών ζωγραφικής με την ιδιαίτερη καλλιγραφία και μινιατούρα της, υπήρχαν γενικές προέλεις.

Τα κορυφαία θέματα των έργων Pechora μας γνωστά είναι πορτρέτα του Vygovsky Cynoviards, των εκπαιδευτικών και των συμβούλων της Συναίνεσης της Πομερανίας. Με πλήρη τήρηση του ενοποιημένου εικονογραφικού σχεδίου της εικόνας διαφέρει από εκείνους που σχεδιάστηκαν στο μοναστήρι Vygivsky. Είναι πιο μνημειώδη, γλυπτά στη μοντελοποίηση των όγκων και τονίζονται από τις μαλακίες στα συνολικά χρώματα. Ορισμένα από τα πορτρέτα στερούνται οποιουδήποτε πλαισίου και προορίζονταν για διασκέδαση σε μια σειρά: S. Denisova, Ι. Φιλιππόβα, Δ. Viculova, Μ. Petrov και P. Prokopieva (Cat. 53, 54). Οι εικόνες είναι σχεδόν μονόχρωμες, είναι εντελώς αντέχουν σε γκρίζες καφέ τόνους. Ο τρόπος σχεδιασμού των εικόνων της PECHORA των αυστηρών και είναι απλή.

Ο ενεργός ρόλος στη σύνθεση αναπαράγεται από τη γραμμή σιλουέτας περιγράμματος, στην οποία, με σχεδόν την απουσία διακοσμητικών στοιχείων, βρίσκεται το κύριο εκφραστικό φορτίο. Ούτε η φωτεινότητα, ούτε η κομψότητα, κανένας διακοσμητικός κορεσμός της παράδοσης του Evigan δεν είναι εδώ, αν και ορισμένα χαρακτηριστικά που σχετίζονται με τις εικόνες Pechora και Pomeranian, είναι δυνατόν να βρεθεί ο δρόμος: η εικόνα του στέμματος των δέντρων, βότανα με τη μορφή λαγουδάκι -commas σε μια βάση πέταλο.

Η ανάλυση των βασικών φύλλων του σχολείου Pechora δείχνει ότι οι τοπικοί καλλιτέχνες έχουν αναπτύξει το δικό τους δημιουργικό τρόπο, σε κάτι ασκητικό, χωρίς κομψότητα και πολυπλοκότητα, αλλά πολύ εκφραστική. Όλες οι κονσερβοποιημένες εικόνες χρονολογούνται το δεύτερο μισό του XIX - πρώιμη XX αιώνα. Δεν γνωρίζουμε προηγούμενα μνημεία, αν και για το τι γνωρίζει τις δραστηριότητες των ξενώνων της Γκλαρίας και του Ust-Tslemsky, είναι σαφές ότι δημιουργήθηκαν επίσης πριν.

Το πρόσφατο κέντρο του Hand Drawn Lobka μπορεί να ονομαστεί Severodvinsky και να το εντοπίσει στην περιοχή της πρώην συνοικίας Shenkurian - σύγχρονες εμπορικές και περιοχές Vinogradovsky. Οι ταπετσαρίες Severodvinsky κατάφεραν επίσης να καθορίσουν κατ 'αναλογία με χειρόγραφα προσωπικά βιβλία και ζωγραφισμένα αντικείμενα οικιακής χρήσης.

Η Severodvinsky χειρόγραφη παράδοση άρχισε να ξεχωρίζει από τους αρχαιολόγους από τα τέλη της δεκαετίας του 1950, η ενεργός μελέτη του συνεχίζεται επί του παρόντος.

Ο αριθμός των διατηρημένων μνημείων αυτού του κέντρου είναι μικρός. Το ιστορικό μουσείο έχει πέντε φύλλα.

Η σύγκριση εικόνων με τοίχους με μινιατούρες των χειρογράφων Severodvinian προσδιορίζει μερικές φορές όχι μόνο γενικά καλλιτεχνικά μοτίβα - εικόνες ενός ανθισμένου υποκαταστήματος με χρώματα που μοιάζουν με τουλίπες ή ένα είδος χρωματισμού, και άμεσο δανεισμό οικόπεδων από συγγραφείς πρόσωπο. Αυτός είναι ο "βασιλικός τρόπος" (γάτα 59), η κύρια έννοια του οποίου βρίσκεται στην πεποίθηση των ανθρώπων που απολαμβάνουν κοσμικές χαρές - χοροί και παιχνίδια, σαρκική αγάπη, μεθυσιαστική, κλπ. Οι αμαρτωλοί ξεθωριασμένοι και τα μολύβια. Ορισμένα επεισόδια της εικόνας, ειδικότερα, οι σκηνές, όπου οι δαίμονες αντιμετωπίζουν την ομάδα από το βαρέλι της ομάδας των συγκεντρωμένων ανδρών, ή αποπλανητών νεαρών κοριτσιών με ρούχα, προσπαθώντας να Kokoshnikov και να συνδέσετε ένα jamb, δανεισμένο από τη συλλογή, που δανείστηκε από τη συλλογή, που περιέχει Εικονογραφήσεις για την υπόθεση του Ευαγγελίου για τους επισκέπτες που προσκλήθηκαν στο PI. Σύμφωνα με το κείμενο, ο προσκεκλημένος αρνήθηκε να έρθει, για τους οποίους τιμωρήθηκαν και εισόδοι "σε ένα ευρύ μονοπάτι και εκτεταμένο", όπου περιμένουν τους πονηρούς δαίμονες. Η σύγκριση της εικόνας και της χειρόγραφης μινιατούρας δείχνει ότι δανείζοντας το οικόπεδο, ο καλλιτέχνης άλλαξε σημαντικά τη σύνθετη κατασκευή αυτών των σκηνών που χρησίμευαν ως πρωτότυπα γι 'αυτόν. Έλαβε αρκετά ανεξάρτητη εργασία, με τον δικό του τρόπο, τοποθετώντας τους χαρακτήρες, δίνοντάς τους μια διαφορετική εμφάνιση και, το σημαντικότερο, καθιστώντας τους πιο συνηθισμένους και Luffic.

Το Severodvinsky καλλιτεχνική παράδοση της λαϊκής οπτικής τέχνης δεν περιορίζεται στα χειρόγραφα και τα Luffic Monuments. Περιλαμβάνει πολυάριθμα έργα αγροτικής ζωγραφικής ξύλου. Η ζωγραφική Severodvinsky είναι επί του παρόντος μία από τις πιο ερωτηθέντες περιοχές της διακοσμητικής τέχνης του λαού του βορρά. Πολυάριθμες αποστολές του ρωσικού μουσείου, του κρατικού ιστορικού μουσείου, του μουσείου Zagorsk, το ερευνητικό ινστιτούτο της βιομηχανίας τέχνης στο μέσο και το ανώτερο ρεύμα της βόρειας dvina, επέτρεψαν να συλλέξουν ένα πλούσιο υλικό για τους καλλιτέχνες που ζωγράφισαν ιμάντες και οικιακά σκεύη, και Προσδιορίστε πολλά κέντρα για την παραγωγή ζωγραφισμένων προϊόντων21. Η σύγκριση των πιο χαρακτηριστικών παραγωγών ξεχωριστών σχολείων σε εικόνες ζωγραφικής με ζωγραφισμένες εικόνες τοίχου έδειξε ότι η πιο στενή εκτέλεση στυλ στα φύλλα λόμπι είναι προϊόντα από το χωριό Salabok.

Η χρωματική δομή των χρωμάτων πάλης είναι η αντίθεση του φωτός και των φωτεινών τόνων του στολίδι - κόκκινο, πράσινο, κίτρινο, συχνά χρυσό. Το επικρατούμενο χρώμα της ζωγραφικής είναι κόκκινο. Χαρακτηριστικά μοτίβα είναι στυλιζαρισμένα μοτίβα λαχανικών, λεπτά σγουρά κλαδιά με ανοιχτές εξόδους λουλουδιών, πλούσια λευκά τουλίπα. Οι σκηνές του είδους περιλαμβάνονται στο χαμηλότερο "γίνονται".

Ο πλούτος του στολίδι, η ποίηση της φαντασίας, η πληρότητα και η ομορφιά της ζωγραφικής των προϊόντων πάλης, καθώς και η ελεύθερη κατοχή των τοπικών μεταπτυχιακών ζωγραφιών και των βιβλίων που δείχνουν τις υψηλές καλλιτεχνικές παραδόσεις της λαϊκής τέχνης Severodvinsky.

Με ζωγραφικές ζωγραφισμένες φωτογραφίες, οι ζωγραφισμένες φωτογραφίες του στήθους σχετίζονται με ένα ειδικό μοτίβο φυτικών στολίδι, ένα ξεπερασμένο και αρμονικό χρώμα coloramic gamma, με κυρίαρχη χρήση κόκκινου τόνου και επιδέξιας χρήσης ενός ελαφρού χαρτιού χαρτιού. Οι καλλιτέχνες των φύλλων τοίχου αγάπησαν το κίνητρο του ανθισμένου υποκαταστήματος με μεγάλα λουλούδια τουλίπας. Έτσι, σε δύο φωτογραφίες των πτηνών της Sirina (Cat. 57, 58), δεν καθιστούν στους καταπράσινους θάμνους, fucked από τα φρούτα, όπως ήταν σε φύλλα από pomeranian, αλλά σε bizarked στελέχη, από τα οποία υπάρχουν στυλιζαρισμένα διακοσμητικά φύλλα μέσα Και οι δύο πλευρές, στη συνέχεια στρογγυλεμένες περιγράμματα και μεγάλα λουλούδια τουλίπας. Το σχέδιο των τεράστιων τουλίπων στις εικόνες δίνεται ακριβώς στα ίδια κυκλώματα και με την ίδια κοπή των πετάλων και των καρδιών, καθώς οι δάσκαλοι έκαναν στο Temo και το Puchuga Bush.

Εκτός από τη στιλιστική κοινότητα, μπορείτε να βρείτε μεμονωμένα μοτίβα που ταιριάζουν με τις εικόνες και στη ζωγραφική ξύλου. Για παράδειγμα, μια τέτοια χαρακτηριστική λεπτομέρεια, ως μια εικόνα των υποχρεωτικών ανέμων με μια διεξοδική απόρριψη της δέσμευσης στο πάνω μέρος του παλαιστή, επαναλαμβάνεται σε ένα φύλλο με έναν παραδεισένιο κήπο (γάτα 56), όπου ο τοίχος που περικλείει παράθυρα "στο κελί". Ο καλλιτέχνης που δημιούργησε αυτό το έργο ανακαλύπτει την υψηλή κυριαρχία κατοχής των αρχαίων ρωσικών μεθόδων σχεδίασης και της μη φύλου φαντασίας. Ασυνήθιστα δέντρα-θάμνοι του κήπου παράδεισος με υπέροχα λουλούδια εντυπωσιάζουν τη φαντασία του θεατή, δείχνουν τον πλούτο και την ποικιλομορφία του τέλειου κόσμου.

Η συναισθηματική φύση του στολισμού και ολόκληρο το σύστημα των εικόνων Severodvinsky είναι εντελώς διαφορετικές από τα υπόλοιπα στήθη. Το χρώμα Gamut των φύλλων Severodvinsky διακρίνεται από την πολυπλοκότητα μερικών, προσεκτικά επιλεγμένων συνδυασμών που δημιουργούν μια αίσθηση πολύχρωμων και ομορφιάς του κόσμου.

Το Severodvinsky χειρόγραφο και το σχολείο στο στήθος έχει αυξηθεί όχι μόνο στις παραδόσεις της παλιάς ρωσικής τέχνης, αλλά γνώρισε ισχυρή επίδραση αυτών των μεγάλων κέντρων τέχνης τέχνης ως μεγάλη Ustyug, Solvychydsk, Holmogora. Η φωτεινή και πολύχρωμη τέχνη των Enamers, διακοσμητικές τεχνικές που ζωγραφίζουν τα στήθη και τα επικεφαλίδα των συγκρατημάτων με χαρακτηριστικό φωτισμό, τα μοτίβα των χρωμάτων τουλίπας, τα λυγισμένα στελέχη, εμπνευσμένα από τους τοπικούς καλλιτέχνες σε αναζήτηση ειδικής εκφραστικότητας του μοτίβου λαχανικών. Ο συνδυασμός αυτών των επιρροών εξηγεί την πρωτοτυπία των έργων του Κέντρου Τέχνης Severodvinsky, της μοναδικότητας του διαμορφωμένου και χρωμάτων τους.

Η χρονολόγηση των εικόνων Severodvinsky δείχνει μια επαρκώς μεγάλη περίοδο παραγωγής και ύπαρξης. Το νωρίτερο από τα διατηρημένα φύλλα εκτελέστηκαν στη δεκαετία του 1820, η πιο αργότερα αναφέρεται στις αρχές του 20ού αιώνα.

Το χειρόγραφο κέντρο Lubka Leading είναι γνωστό στον ακριβή τόπο κατασκευής φύλλων τοίχου. Πρόκειται για μια ομάδα έργων Vologda που σχετίζονται με τους πρώην Kadnikovsky και Totemsky Vowers της περιοχής Vologda. Από τις 35 γνωστές φωτογραφίες των 15 εικόνων αποθηκεύονται στο Ιστορικό Μουσείο.

Παρά την επαρκή εδαφική εγγύτητα, τα φύλλα Vologda διαφέρουν σημαντικά από το Severodvinsky. Διαφέρουν τον στιλιστικό τρόπο, ανάλογα με το χρώμα του εύρους, απουσία μιας σχέδια διακόσμησης στις εικόνες του Vologda και τον εθισμό των πλοιάρχων σε συνθέσεις του είδους με μια λεπτομερή αφηγηματική ιστορία.

Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνετε την εξαπάτηση του Vologda με άλλους τύπους λαϊκής τέχνης. Η ζωγραφική στο δέντρο είχε αρκετά μεγάλη διανομή στην περιοχή Vologda. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για μας είναι η τέχνη της ζωγραφικής του 19ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από την έλλειψη ασήμαντης απαλλαγής και λακωνισμού του κτιρίου χρωμάτων - τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά μιας άλλης παλιάς παράδοσης Vologda. Λιοντάρια, πουλιά, γαρκέτες, που βρέθηκαν σε σχέδια στα κουτιά Lubyannye, μετακόμισαν στη ζωγραφική μεμονωμένων τμημάτων των εσωτερικών χώρων της αγρότισσας. Με τη ζωγραφική σε ένα δέντρο, τα φύλλα τοίχου σχετίζονται με την αξιοσημείωτη βαρύτητα των καλλιτεχνών στο είδος των εικόνων, καθώς και το λακόνι των γραφικών περιγράμματος περιγράμματος, η εκφραστικότητα τους.

Κατά τη σύγκριση των σχεδίων εξαπάτησης Vologda με χειρόγραφα προσώπου, είναι δυνατόν να αποκαλυφθεί μια σειρά από κοινά στυλιστικά σημάδια στους καλλιτέχνες. Σύμφωνα με αυτούς, παρεμπιπτόντως, μια συγκεκριμένη ομάδα συλλογών προσώπου του XIX αιώνα μπορεί να αποδοθεί στη χειρόγραφη σχολή Vologda, η οποία μέχρι πρόσφατα δεν ξεχώρισε από ερευνητές σε ένα ανεξάρτητο κέντρο. Οι χαρακτηριστικές μέθοδοι σχεδίασης και μινιατούρες και εικόνες περιλαμβάνουν μεθόδους χρωματοποίησης του φόντου με ένα διαφανές στρώμα χρωμάτων, μαγείας του εδάφους και μια διαφάνεια με ένα λείο ανοιχτό καφέ τόνο με τις λέξεις των φτερών σε όλες τις γραμμές μιας ευρείας λωρίδας ενός Σκούρο χρώμα, δάπεδα εικόνας με τη μορφή ορθογώνιων πιάτων ή μακριών σανίδων με υποχρεωτική διαδρομή κυκλώματος με πιο σκούρο χρώμα, τη δημιουργία ελαφρών γκρίζων τόνων μαλλιών και μια γενειάδα σε άνδρες σε πολυ-ζωντανές συνθέσεις. Τέλος, οι λοβοί και οι μινιατούρες σχετίζονται με τη χρήση του ίδιου και, προφανώς, τους αγαπημένους καλλιτέχνες των συνδυασμών χρωμάτων, όπου κυριαρχούν οι κίτρινοι, καφέ τόνοι, φωτεινό κόκκινο πορτοκαλί χρώμα.

Αλλά με όλη την καλλιτεχνική εγγύτητα της ίδιας ποικιλίας των οπτικών μνημείων Vologda, δεν θα συναντήσουμε τα οικόπεδα που θα δανείστηκαν άμεσα ή θα μεταφερθούν από χειρόγραφα στις εικόνες και το αντίστροφο.

Όλα τα φύλλα Vologda χαρακτηρίζονται από μια λεπτομερή αφήγηση. Είναι εικονογραφήσεις για παραβολές, μύθοι από το "Μεγάλο Ψυχικό", στα άρθρα από το Prolog, Catema. Μια σπάνια υπό το θέμα ενός σατυρικού σχεδίου "On Ho ho, ένας σοβαρός ρωσικός άνθρωπος ...", το οποίο συζητήθηκε ήδη, ισχύει και για τον αριθμό των μνημείων Vologda.

Οι καλλιτέχνες του Vologda προσπάθησαν σαφώς να δώσουν φωτογραφίες όχι τόσο εκπαιδευτικές και ρώτησαν πόσο να τους κάνουν να ασχολούνται με τη μορφή μιας συναρπαστικής ιστορίας. Κατά κανόνα, όλες οι συνθέσεις είναι πολλαπλές, κορεσμένες με δράση. Είναι ενδιαφέρον ότι σε μερικές φωτογραφίες που απεικονίζουν τους θρύλους και παραβολές για τον πειρασμό των δίκαιων, για την τιμωρία μετά το θάνατο για τις αμαρτίες, τα τέρατα, η επιδίωξη ενός ατόμου, δεν είναι τρομερό, αλλά καλό. Οι λύκοι, οι δράκοι με ένα φλογερό στόμα, λιοντάρια, φίδια, αν και περιβάλλουν το σπήλαιο του Αγίου Αντωνίου ή, για παράδειγμα, οδηγούν έναν "χάλια άνθρωπο" στην καύση λίμνη, μην κοιτάζετε εκείνους των εορταστικών δυνάμεων και να φέρει κάποια είδος χαρακτήρα παιχνιδιού. Πιθανότατα, αυτός ο ακούσιος μετασχηματισμός προέρχεται από τη βαθιά σύνδεση των πλοιάρχων με τις παλιές παραδόσεις της λαϊκής τέχνης, τα οποία πάντα διακρίνονται από την καλοσύνη και την χαρούμενη αντίληψη του κόσμου.

Μια άλλη εκδήλωση της αφήγησης, διασκεδαστική φύση των έργων Vologda είναι η αφθονία του κειμένου που περιλαμβάνεται στη σύνθεση. Επιπλέον, το τμήμα κειμένου εδώ είναι εντελώς διαφορετικό από ό, τι στις εικόνες του σχολείου της Πομερανίας. Το κύριο πράγμα στα φύλλα Vologda δεν είναι η διακοσμητική ομορφιά της γραμματοσειράς και των αρχικών, αλλά ένα ενημερωτικό φορτίο. Έτσι, στην εικόνα "IKO είναι μάταια, είμαστε ένοχοι του δαίμονα" (γάτα 69) Το οικόπεδο των παραπεισμάτων από τη "Μεγάλη διανοητική" εκτίθεται στην έκφραση κάτω από την εικόνα. Οι επεξηγήσεις κειμένου πραγματοποιούνται επίσης στη σύνθεση: ο διάλογος χαρακτήρων, όπως είναι συνηθισμένος στις εικόνες chesting, μεταφέρονται σε καθαρά γραφικά - οι δηλώσεις του καθενός είναι γραμμένες σε μεγάλες ρίγες χαιρετισμό στο στόμα. Τα δύο μέρη του σχήματος αντιστοιχούν στις δύο βασικές στιγμές της ιστορίας, η έννοια του οποίου είναι ότι ο δαίμονας αλλάζει από τον αγροτικό, το κορυφαίο γογγύλιο του κήπου στον γέροντα, στα ψέματα και σε μια προσπάθεια να μετατοπίσει την ενοχή του σε αυτόν, σε κανένα δαίμονα Obeda.

Τα περισσότερα από τα έργα του τοπικού κέντρου, όπως αποδεικνύεται από τα υδατογραφήματα του χαρτιού και όλες τις πληροφορίες που συλλέγονται από τους ερευνητές ανήκουν στο τέλος του XIX - στις αρχές του 20ού αιώνα. Τα προηγούμενα αντίγραφα δεν διατηρήθηκαν ή, κατά πάσα πιθανότητα, δεν υπήρχαν καθόλου. Είναι πιθανό ότι το κέντρο Vologda για τα φύλλα που έρχονται σε τοίχο έλαβαν σχήμα μόνο στο τέλος του 19ου αιώνα λόγω της ανάπτυξης ενός τοπικού χειρόγραφου σχολείου. Μια αξιοσημείωτη αναβίωση της ζωγραφικής τέχνης σε ένα δέντρο, το οποίο εκφράστηκε στη δημιουργία συνθέσεων με την εικόνα των φανταστικών ζώων στους εσωτερικούς χώρους του αγροτικού ράλι, συνέβαλαν επίσης στην άνθηση της τέχνης των χειροποίητων Lobcas.

Το κέντρο Uslitsky, όπως και άλλοι, συνδέεται στενά με την τοπική παράδοση βιβλίων. Μέχρι πρόσφατα, οι ερευνητές είχαν μια ορισμένη γνώμη σχετικά με τα χαρακτηριστικά του στυλ των χειρογράφων του Χουλήκι. Επί του παρόντος, εμφανίστηκαν ορισμένα άρθρα στα οποία οι συγγραφείς εντοπίζουν τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά. Σημειώνουμε εκείνους από αυτούς που είναι χαρακτηριστικές των διακοσμήσεων τοίχων τοίχων τοίχων. Το χειρόγραφο των καλύτερων χειρογράφων Huslitsky χαρακτηρίζεται από αναλογικότητα, ομορφιά και κάποια επιμήκυνση γραμμάτων. Από την προμεντική ημι-επαρκή, διακρίνεται από μια ελαφρώς αξιοσημείωτη κλίση των γραμμάτων και πιο παχιά.

Huslitsky Center

Εικονογραφήσεις για να εκπαιδεύσει τον Ιωάννη του Zlatoust για την πομπή

Μέση 19 αιώνα

Εικονογραφήσεις για τη διδασκαλία του Ιωάννη του Zlatoust για την πομπή. Στα μέσα του 19ου αιώνα. Αγνωστος καλλιτέχνης

Μελάνι, θερμοκρασίες, χρυσός. 58x48,7

Τα αρχικά διεξήχθησαν με κομψό και πολύχρωμο τρόπο, αλλά και διαφορετικές από την Pomeranian. Δεν έχουν μακρά διακοσμητικά κλαδιά - διαδικασίες, μερικές φορές τεντώνοντας σε ολόκληρο το πεδίο χαρτιού, αλλά μόνο ένα υπέροχο στέλεχος - ένα λουλούδι του θεατή, που βρίσκεται κοντά και αρχικά. Το εσωτερικό μέρος των γραμμάτων, πάντα ογκομετρικό και φαρδύ, διακοσμημένο με χρυσές ή χρωματιστές διακοσμητικές μπούκλες. Συχνά τα πόδια των μεγάλων αρχικών είναι διακοσμημένα με εναλλασσόμενες πολύχρωμες διακοσμητικές λωρίδες.

Το πιο χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του διακοσμητικού Huslitsky είναι μια έγχρωμη εκκόλαψη, συνηθισμένα καλλιτέχνες για μοντελοποίηση όγκων ή όταν χρωματίζονταν στοιχεία κοσμημάτων. Η εκκόλαψη έγινε με το ίδιο χρώμα με τον κύριο τόνο του χρωματισμού. Ήταν επάνω ή σε λευκό φόντο χαρτί, σαν να πλαισιώνει τον κύριο χρωματισμό, ή πάνω από τον κύριο τόνο του πιο σκούρου χρώματος. Σε screensavers και αρχικά τα μνημεία της Σχολής του Χουσλίτσκι, χρησιμοποιήθηκαν συχνά φωτεινά μπλε και μπλε χρώματα. Δεν υπάρχουν τέτοια λαμπερά μπλε χρώματα σε συνδυασμό με άφθονο επιχρυσωμένο ούτε πλέον σε καμία από τις χειρόγραφες σχολές των XVIII - XIX αιώνες.

Το ιστορικό μουσείο αποθηκεύει 13 φωτογραφίες των τρόπων Huslitsky. Σύγκριση αυτών των σχεδίων με εικόνες Pomeranian (κατ 'αναλογία με την παγκοσμίως αποδεκτή σύγκριση των δραστηριοτήτων των χειρογράφων Pomeranian και Huslitsky) το καθιστά βαθύτερο να αισθανθεί την πρωτοτυπία τους. Συχνά σε εκείνους και άλλοι συνδυάζονται σε ισότιμη αναλογία κειμένου και οπτικών τμημάτων - ποιήματα, τσιπ, εικονογραφήσεις σε λογοτεχνικά έργα. Η σύγκριση τους δείχνει ότι οι δάσκαλοι του Χουσλίτσκι γνώριζαν τις εικόνες της Πομερανίας καλά. Αλλά η καλλιτεχνική λύση των φωτογραφιών Huslitsky διακρίνεται με την πλήρη ανεξαρτησία. Αυτό αφορά τη διάταξη του κειμένου, ο συνδυασμός του μεγέθους της γραμματοσειράς με το μέγεθος των αρχικών κεφαλαίων, την πρωτοτυπία της διακοσμητικής πλαισίωσης των φύλλων στο σύνολό του. Εδώ, σαν αντίθετα, αισθάνεται την επιθυμία για τίποτα να επαναλάβει το evigan εξασθενεί. Δεν υπάρχει ούτε μια περίπτωση να τρώτε ένα οβάλ πλαίσιο λουλουδιών ή φρούτων, δεν υπάρχουν αγγεία, καλάθια, τόσο χαρακτηριστικά των κείμενων πλαισίωσης σε φύλλα pomeranian. Τα ονόματα των φύλλων γράφονται όχι στο Omse, αλλά ένας μεγάλος ημι-εποχόμενος κινηματογράφος. Τα αρχικά επισημαίνονται από μια ιδιαίτερα μεγάλη κλίμακα, μερικές φορές καταλαμβάνουν σχεδόν ένα τρίτο φύλλο. Θεωρεί ότι η διακόσμηση των αρχικών ήταν το αντικείμενο των κύριων ανησυχιών των καλλιτεχνών - τόσο διαφορετικά και όμορφα ανθισμένα, διακοσμημένα με φανταχτερά σγουρά λουλούδια και φύλλα, λάμψη με ένα χρυσό μοτίβο. Πρώτα απ 'όλα, κάνουν την προσοχή του θεατή και είναι τα κύρια διακοσμητικά στοιχεία της πλειοψηφίας των συνθέσεων.

Ποια αποτελέσματα οδήγησαν στην ατομική ικανότητα των διακοσμητών των εικόνων, μπορεί κανείς να κρίνει δύο σχέδια για το θέμα των διδασκαλιών του Ιωάννη του Zlatoust για τη σωστή πομπή (γάτα. 75, 76). Φαίνεται ότι το ίδιο οικόπεδο, μια παρόμοια λύση προς τη σφραγίδα, αλλά τα φύλλα είναι εντελώς απίθανο λόγω μιας διαφορετικής κατανόησης της γεύσης και του στολίδι.

Στις εικόνες Huslitsky, τα επεισόδια οικόπεδα βρίσκονται σε ξεχωριστά γραμματόσημα τοποθετημένα στις γωνίες ή οριζόντιες λωρίδες στο άνω και κάτω μέρος του φύλλου. Η πλαισίωση της κεντρικής σύνθεσης των γραμματοσήμων καθιστά δυνατή την ανάκληση των εικονογραφικών παραδόσεων, η σχέση με την οποία τα έργα του Χουλήτη είναι αρκετά απτή και στη μοντελοποίηση των ρούχων των χαρακτήρων, στην εικόνα των αρχιτεκτονικών δομών, στην εικόνα των δέντρων με ένα κλιμακωτό στέμμα μανιταριών, που βρίσκεται σε αρκετές επίπεδες.

Huslitsky Masters of Wall Pictures, καθώς και όλοι εργάστηκαν με υγρή θερμοκρασία, αλλά τα χρώματα τους είναι πιο πυκνά και πλούσια.

Στα οικόπεδα υπάρχουν τα ίδια σχέδια με τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας των Δασκάλων αυτού του σχολείου: δανεισμού γενικές τεχνικές και τάσεις των έργων άλλων κέντρων, προσπάθησαν να δημιουργήσουν τη δική τους, διαφορετική από άλλες, επιλογές. Μεταξύ των χειροποίητων φύλλων τοίχων υπάρχουν ιστορίες που βρίσκονται σε άλλα μέρη στην παραγωγή εικόνων: "Πνευματικό φαρμακείο" (γάτα 81) ή "Κοίτα με κριτική, ένα ανυψωμένο ανθρώπινο ..." (γάτα 83), αλλά το Η καλλιτεχνική λύση είναι ιδιόμορφη. Υπάρχουν εντελώς πρωτότυπες εικόνες: ένα φύλλο που απεικονίζει την αποκρυφρική ιστορία της τιμωρίας του Kain για τη δολοφονία του αδελφού (γάτα 78), εικονογραφήσεις στο "ερείπιο του προέδρου", το οποίο δείχνει τα επεισόδια της άφιξης του Ιωσήφ και του Νικοδιμού στο Pilate και την αφαίρεση το σταυρό του σώματος του Χριστού (γάτα 84).

Το χρονικό διάστημα της δημιουργίας εικόνων τοιχοποιίας του Χουλήτη δεν είναι πολύ μεγάλη. Οι περισσότεροι από αυτούς μπορούν να αποδοθούν στο δεύτερο εξάμηνο - το τέλος του 19ου αιώνα. Το υδατογράφημα ενός φύλλου δίνει την ημερομηνία του 1828, η οποία είναι ίσως το παλαιότερο δείγμα.

Φάτε το τοπικό κέντρο με το οποίο συνδέεται η προέλευση και η διανομή του χεριού Lobka, είναι η Μόσχα. Σε σχέση με τις εικόνες, που εκτελούνται στη Μόσχα, η έννοια του σχολείου δεν μπορεί να εφαρμοστεί. Μια ομάδα αυτών των φύλλων είναι τόσο διαφορετική σε σχέσεις καλλιτεχνικών και στυλ που είναι αδύνατο να μιλήσουμε για ένα μόνο σχολείο. Μεταξύ των εικόνων της Μόσχας δεν υπάρχουν ιδιαίτερα δείγματα σε άλλα μέρη, όπου τα φύλλα συνδυάζονται σε μικρές σειρές, όπως για παράδειγμα, για παράδειγμα, ένας καλλιτέχνης που απεικονίζεται από τους θρύλους του βιβλικού βιβλίου "Esphyr". Δημοσίεσε τα κύρια επεισόδια της βιβλικής ιστορίας σε δύο φωτογραφίες, ακολουθώντας το ένα μετά το άλλο και στο νόημα, και στο κείμενο που βρίσκεται στο κάτω μέρος τους (CAT 90, 91). Το κοινό ξεδιπλώνεται την ιστορία για την επιλογή της ΕΣΑΦΥΔ στη σύζυγό του στον περσικό βασιλιά του Αρταξέρκ, για την πίστη και τη μετριοφροσύνη της, για την προδοσία της Amena του Aman και την ατρόμητη Mardochi, για την τιμωρία του Aman κλπ. Πολλαπλή Αεροπλάνο που τοποθετούν επεισόδια, χαρακτηριστική ευθυγράμμιση εσωτερικού χώρου και εμφάνιση κτιρίων, ένας πλούσιος μπαρόκος Η πλαισίωση της αρχιτεκτονικής μετατροπής δίδεται σε συνθέσεις την παράξενη αλληλοσύνδεση των αρχαίων ρωσικών παραδόσεων και την τέχνη της νέας εποχής.

Λαμβάνοντας υπόψη τα γραφιστικά, οι καλλιτεχνικές μέθοδοι των τοπικών κέντρων των σχεδιαστών εικόνων που είναι γνωστές σε εμάς, μπορεί να σημειωθεί ότι ο καθένας από αυτούς, αν και είχε τα δικά της διακριτικά σημεία, αναπτύχθηκε σε μια κοινή κοινή πορεία της λαϊκής τέχνης. Υπήρξαν απομονωμένες, αλλά συνειδητοποιήθηκαν συνεχώς αυτά τα επιτεύγματα που ήταν σε γειτονικά και ακόμη και απομακρυσμένα σχολεία, λαμβάνοντας ή απορρίπτοντας μερικά από αυτά, δανεισμού ή ασχολούνται με την αναζήτηση πρωτότυπων ιστοριών, τους δικούς τους τρόπους έκφρασης.

Η πρόβλεψη Lubok είναι μια ειδική σελίδα στην ιστορία της λαϊκής τέχνης. Γεννήθηκε στη μέση του XVIII αιώνα και χρησιμοποίησε τη μορφή τυπωμένου ημερολογίου, το οποίο είχε ένα ευρέως ανεπτυγμένο θέματα και παραχθεί με μεγάλα κυκλοφορία. Το δευτερογενές από το χέρι που σχεδίασε λέσχη σε σχέση με τις χαραγμένες εικόνες δεν υπάρχει καμία αμφιβολία. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν κάποια διδακτικά και πνευματικά και ηθικά οικόπεδα από χαραγμένες εικόνες. Αλλά η απομίμηση και ο δανεισμός αφορούν κυρίως την ουσιαστική πλευρά.

Σε σχέση με τις καλλιτεχνικές μεθόδους και τα στυλ, το χειροποίητο Lobok έχει δείξει πρωτοτυπία από την αρχή, άρχισε να εξελίσσεται με ανεξάρτητο τρόπο. Με βάση την υψηλή κουλτούρα της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής, και ειδικά η χειρόγραφη παράδοση βιβλίων, προσεκτικά αποθηκεύτηκε στο μέσο του παλιού πληθυσμού των πιστών, οι καλλιτέχνες θυμήθηκαν την τελική μορφή τυπωμένων εικόνων σε διαφορετική ποιότητα. Ήταν η σύνθεση αρχαίων ρωσικών παραδόσεων και ένα lobal πρωτόγονο που είχε το αποτέλεσμα της εμφάνισης έργων μιας νέας καλλιτεχνικής μορφής. Το αρχαίο ρωσικό συστατικό στο χέρι που σχεδίασε το Club φαίνεται σχεδόν το ισχυρότερο. Δεν αισθάνεται στυλιζαρισμό ή μηχανικό δανεισμό. Οι παλιούς καλλιτέχνες των πιστών που είναι εχθρικοί με τις καινοτομίες που βασίστηκαν στις συνήθεις, ραγισμένες εικόνες του Ιζασάρι, έχτισαν τα έργα τους στην αρχή μιας οπτικής επεξηγηματικής έκφρασης αφηρημένων ιδεών και εννοιών. Με τη λαϊκή έμπνευση, η παλιά ρωσική παράδοση δεν ήταν καν κλειστή στον υπό όρους κόσμο. Στα έργα του, ενσωματώθηκε ο ελαφρύ κόσμος της ανθρωπότητας για το κοινό, μίλησε με αυτούς την εξαιρετική γλώσσα της τέχνης.

Από την τέχνη εικονιδίων, τα lobs που απορροφώνται πνευματικότητα και οπτική κουλτούρα. Ένας οργανικός συνδυασμός κειμένων και οπτικών τμημάτων, τρόποι εγγραφής και διακοσμήστε αρχικά, φροντίδα και χρωματισμό και αντικείμενα, προήλθε από μινιατούρες βιβλίων.

Ταυτόχρονα, τα χειροποίητα φύλλα είχαν το ίδιο οπτικό σύστημα με τις χονδροειδείς εικόνες. Χτίστηκε σε μια κατανόηση του αεροπλάνου ως δισδιάστατος χώρος, που κατανέμει τους κύριους χαρακτήρες με τη μέθοδο αυξανόμενης, μετωπικής τοποθέτησης των σχημάτων, διακοσμητική πλήρωση του φόντου, σε δειγματοληψία και διακοσμητικό ακέραιο τρόπο κατασκευής. Το χειροποίητο στήθος είναι πλήρως στοιβάζεται σε ένα ολιστικό αισθητικό σύστημα βασισμένο στις αρχές ενός πρωταρχικού χαρακτηριστικού. Οι καλλιτέχνες του Hand Drawn Lobka, καθώς και οι πλοίαρχοι άλλων τύπων λαϊκής τέχνης, διακρίνουν την απόρριψη της φυσιολογικής πίσσης, την επιθυμία να εκφράσουν την εξωτερική μορφή αντικειμένων, αλλά την εσωτερική βασική τους αρχή, την αφέλεια και την ειδυλλικότητα της μεθόδου εικονικής σκέψης.

Η τέχνη του Hand Drawn Lobka καταλαμβάνει μια ειδική θέση στο σύστημα της λαϊκής οπτικής δημιουργικότητας στην ενδιάμεση θέση μεταξύ της αστικής και αγροτικής τέχνης. Ανάπτυξη στο μέσο των αγροτών καλλιτέχνων ή σε ξενώνες που παρέχονται από παλιούς παροχές, όπου το συντριπτικό μέρος του πληθυσμού ήταν επίσης αγροτικό στην προέλευσή του, το ρουστίκ λιβοκ είναι πλησιέστερο στην αστική καλλιτεχνική τέχνη του Posad. Καθώς η τέχνη μιας μηχανής, σε κάποιο βαθμό, η τέχνη της απεικόνισης, και όχι η διακόσμηση των πραγμάτων που απαιτούνται στην καθημερινή ζωή, πώς στη συντριπτική πλειοψηφία υπήρχε αγροτική τέχνη, το λόμπι σχεδίασης αποδεικνύεται ότι εξαρτάται περισσότερο από την τέχνη του αστικός, επαγγελματίας. Ως εκ τούτου, η επιθυμία του για "καλλιτεχνική", αξιοσημείωτη επίδραση των τεχνικών μπαρόκ και ροκέ σε σύνθετη κατασκευή.

Το αγροτικό μέσο που προστέθηκε στην καλλιτεχνική φύση της χεριού Lubka, ένα άλλο στρώμα - λαογραφική παράδοση, λαογραφικές ποιητικές εικόνες, πάντα έζησε στη συλλογική συνείδηση \u200b\u200bτου λαού. Ειδική αγάπη για το κίνητρο του δέντρου της ζωής, δέντρο σοφίας με χρήσιμες συμβουλές και οδηγίες, σε μια ανθοφορία και γόνιμη δέντρο - το σύμβολο της ομορφιάς της φύσης, πηγαίνει από καλλιτέχνες του χεριού που έχει σχεδιαστεί από μια αρχαία λαϊκή αναπαράσταση, συνεχώς ενσωματώνεται σχετικά με τα θέματα της Εφαρμοσμένης Δημιουργικότητας. Τα κίνητρα των μεγάλων χρωμάτων, μπουμπούκια με τη δύναμη της ανάπτυξης και τα άνθη σε αυτά αντικατοπτρίζουν τη δημοφιλή ποιητική σφαίρα. Απολαύστε την ομορφιά του κόσμου, χαρούμενη κοσμοθεωρία, αισιοδοξία, λαϊκή γενίκευση - αυτά τα χαρακτηριστικά που απορρόφησαν το στήθος ζωγραφικής από την αγροτική τέχνη. Είναι αισθητό σε ολόκληρη τη διαμορφωμένη και έγχρωμη αυστηρά σχεδιαστεί τοίχο τοποθετημένες εικόνες.

Η ιστορία του χειροποίητου Lobka έχει λίγο πάνω από 100 χρόνια. Η εξαφάνιση στις αρχές του 20ού αιώνα η τέχνη των χεριών που τραβήχτηκαν εικόνες εξηγείται από τους γενικούς λόγους που επηρέασαν την αλλαγή σε όλες τις λοβικές δημιουργικότητες.

Η χρωμολιθογραφία και η ολολογραφία, η οποία επικεντρώθηκε στα χέρια τέτοιων εκδότων, όπως ο Ι. Δ. Δ., Τ. Μ. Soloviev, ο Ι. Α. Morozov, και άλλοι, άλλαξαν εντελώς την εμφάνιση των αστικών τηλεφώνων, στρέφοντάς το σε όμορφες εικόνες "για τους ανθρώπους" Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα, ο παλιός πίστης της Μόσχας τυπογραφίας του Γ. Κ. Gorbunov αναπτύχθηκε ενεργές εκδόσεις, όπου εκτυπώθηκαν σε μεγάλο αριθμό το στήθος της θρησκευτικής περιεκτικότητας σε θρησκευτική περιεκτικότητα. Χειροποίητα Lobok, πιθανώς, απλά μετατοπίστηκε από αυτό το πιπίλισμα φτηνές φωτογραφίες. Δεν σχετίζεται άμεσα με τη ζωή, με την παραγωγή πιάτων, πιτσιλιές, παιχνίδια, αγρόκτημα αλιείας στον τομέα των χεριών Lobcas, σχεδόν εντελώς άγνωστα στους συνδέσμους και τους συντελεστές και ως εκ τούτου δεν βρήκε υποστήριξη, όπως ήταν με μερικούς άλλους τύπους λαϊκής δημιουργικότητας, εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος.

Οι λόγοι για την επέκταση στην αρχή της αρχής της τέχνης του στήθους του στήθους του 20ου αιώνα φοριούνται τόσο ιδιωτικούς όσο και γενικούς. Η σταθερή εξέλιξη των μορφών του ανθρώπινου κοιτώνα, μια αλλαγή στην ψυχολογία και τον τρόπο ζωής που συνδέεται με τη διαδικασία της αστικοποίησης, η ενίσχυση των αντιφάσεων της κοινωνικής και κοινωνικής ανάπτυξης και πολλών άλλων παραγόντων οδήγησε στην στροφή του XIX και XX αιώνες στον μετασχηματισμό του συνόλου του συστήματος λαϊκής κουλτούρας και της αναπόφευκτης απώλειας ορισμένων παραδοσιακών ειδών λαϊκής τέχνης.

Η γνωριμία με τα LOBS έχει σχεδιαστεί για να συμπληρώσει το χώρο που υπάρχει στη μελέτη της λαϊκής τέχνης των αιώνων XVIII-XIX. Σήμερα σήμερα, το ζήτημα των τρόπων περαιτέρω ανάπτυξης των λαϊκών καλλιτεχνών απαιτεί νέα σε βάθος έρευνα, εκμετάλλευση πραγματικά εθνικών παραδόσεων, εισάγοντάς τους σε καλλιτεχνική πρακτική. Η μελέτη των εχθρικών μνημείων της λαϊκής τέχνης μπορεί να βοηθήσει στην επίλυση και αυτά τα καθήκοντα.

Ρωσικά Ρωσικά Lubky (Lubki, Lourbal Pictures, Fashers, Frequal Lesses, Άτομα) - Φτηνές εικόνες με υπογραφές (κυρίως γραφικά) που προορίζονται για μαζική διανομή, γένος γραφική τέχνη.

Έλαβα το όνομά μου από το Luba (το ανώτερο στερεό ξύλο Linden), το οποίο χρησιμοποιήθηκε τον 17ο αιώνα. Ως μια βάση χαρακτικής των σανίδων κατά την εκτύπωση τέτοιων εικόνων. Σε 18 V. Το Lub αντικατέστησε τις σανίδες χαλκού, σε 19-20 αιώνες. Αυτές οι εικόνες έγιναν ήδη από τον τυπογραφικό τρόπο, αλλά το όνομά τους "στήθος" αποθηκεύτηκαν γι 'αυτούς. Αυτό το γένος άβολα και χονδροειδές τέχνη για μαζική κατανάλωση ήταν ευρέως διαδεδομένη στη Ρωσία τον 17ο - αρχές 20ου αιώνα, ακόμη και την αναπαραγωγή μάζα πολυτελή λογοτεχνία. Η λογοτεχνία αυτή πραγματοποίησε την κοινωνική της λειτουργία, το δικαίωμα να διαβάσει τα φτωχότερα και κακώς μορφωμένα στρώματα του πληθυσμού.

Πρώην έργα λαϊκής τέχνης, αρχικά διεξήχθησαν αποκλειστικά μη επαγγελματίες, το Lobci επηρέασε την εμφάνιση έργων από επαγγελματικά γραφικά στις αρχές του 20ού αιώνα, το οποίο διακρίνεται από μια ειδική οπτική γλώσσα και δανεισμένες λαϊκές τεχνικές και εικόνες.

Τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των χαρούμενων γραφικών είναι ο συνδυασμός, το θάρρος στην επιλογή των τεχνικών (μέχρι τη γκροτέσκ και σκόπιμη παραμόρφωση της απεικονιζόμενης), η κατανομή της θεματικής σημαντικής μεγαλύτερης εικόνας (αυτή είναι η εγγύτητα με τα σχέδια των παιδιών). Από το Lubkov, πρώην για τους απλούς πολίτες και τους κατοίκους της 17 - αρχές 20 αιώνα. και μια εφημερίδα, μια τηλεόραση και ένα εικονίδιο και το γράμμα, οδηγούν σύγχρονες αφίσες στο σπίτι, πολύχρωμα ημερολόγια, αφίσες, κόμικς, πολλά έργα σύγχρονης μαζικής κουλτούρας (μέχρι την τέχνη του κινηματογράφου).

Όπως ένα είδος που συνδυάζει γραφικά και λογοτεχνικά στοιχεία, τα στήθη δεν ήταν καθαρά ρωσικά φαινόμενα.

Οι αρχαίες φωτογραφίες αυτού του είδους ήταν στην Κίνα, την Τουρκία, την Ιαπωνία, την Ινδία. Στην Κίνα, εκτελούσαν αρχικά με το χέρι και από τον 8ο αιώνα. Χαραγμένο σε ένα δέντρο, διαφορετικό ταυτόχρονα με φωτεινό πολύχρωμο, θαμπό.

Στο ρωσικό κράτος, τα πρώτα λοβιακά (που υπάρχουν ως έργα ανώνυμων συγγραφέων) τυπώθηκαν στις αρχές του 17ου αιώνα. Στην εκτύπωση του Kiev-Pechersk Lavra. Οι δάσκαλοι κόπηκαν με το χέρι και την εικόνα και το κείμενο σε ένα λεία-λανθάνον, λεμόνι ασβέστη, αφήνοντας το κυρτό κείμενο και το πρότυπο του σχεδίου. Στη συνέχεια, ένα ειδικό δερμάτινο μαξιλάρι - Matsa - ένα μαύρο χρώμα από ένα μείγμα καμένου σανού, αιθάλης και βραστό λιναρόσπορο εφαρμόστηκε στο σχέδιο. Ένα φύλλο υγρού χαρτιού υπερέβη στην κορυφή του σκάφους και όλα εγκρίθηκαν μαζί στον Τύπο του σταθμού εκτύπωσης. Η προκύπτουσα εντύπωση στη συνέχεια ζωγραφίστηκε από το χέρι του σε ένα ή περισσότερα χρώματα (αυτός ο τύπος εργασίας, συχνά ανατέθηκε στις γυναίκες, σε ορισμένες περιοχές ονομάστηκε "Mazni στις μύτες" - το χρωματισμό λαμβάνοντας υπόψη τα περιγράμματα).

Η παλαιότερη lobeal εικόνα που βρίσκεται στην ανατολική σλαβική περιοχή θεωρείται η εικόνα της Κοίμησης της Θεοτόκου 1614-1624, ο πρώτος θάμνος της Μόσχας από τον 17ο αιώνα αποθηκεύτηκε στις συλλογές.

Στη Μόσχα, ο πολλαπλασιασμός των εικόνων chesting ξεκίνησε με το βασιλικό δικαστήριο. Το 1635, για το 7χρονο Tsarevich, ο Alexei Mikhailovich σε μια λαχανική σειρά στην Κόκκινη Πλατεία αγοράστηκε από τα λεγόμενα "τυπωμένα φύλλα", μετά την οποία η μόδα ήρθε στις χορωδίες Boyars και από εκεί - στη μέση και στη μέση και στη μέση και στη μέση και στη μέση και στη μέση και τη μέση και τη μέση Κάτω στρώματα των πολιτών, όπου η Lobok κέρδισε αναγνώριση και δημοτικότητα περίπου 1660τ.

Μεταξύ των κύριων ειδών των κασέτων, υπήρχε αρχικά μόνο θρησκευτικά.

Μεταξύ των καλλιτεχνών που εργάστηκαν στην κατασκευή ιδρυμάτων χαρακτικής για αυτά τα Λουκόφ ήταν οι διάσημοι δάσκαλοι του τυπογραφικού σχολείου του Κιέβου-Lviv 17 αιώνα. - Pamma Bernda, Leonty Zemka, Βασιλική ρίζα, Ιερόνα Ηλία. Οι εκτυπωμένες εκτυπώσεις των έργων τους ζωγράφισαν σε τέσσερα χρώματα: κόκκινο, λιλά, κίτρινο, πράσινο. Είναι θεματικά όλη η εξαπάτηση, που δημιουργήθηκαν από αυτούς, ήταν όμως το θρησκευτικό περιεχόμενο, οι βιβλικοί ήρωες συχνά απεικονίστηκαν σε αυτά στα ρωσικά λαϊκά ρούχα (ως αρόσιμη γη Cain στο Lubke Vasily Koreni).

Σταδιακά, μεταξύ των εικόνων εξαπάτησης, εκτός από τα θρησκευτικά οικόπεδα (σκηνές από τη ζωή των Αγίων και του Ευαγγελίου), υπάρχουν εικονογραφήσεις για τα ρωσικά παραμύθια, τα έπειτα, τη μετάφραση των ιπποειδών μυθιστορημάτων (για το Beauvai Korolev, Γερμανικά Λάζαρβιτς), ιστορικοί θρύλοι (Σχετικά με την ίδρυση της Μόσχας, για τη μάχη του Kulikovsky).

Χάρη σε ένα τέτοιο τυπωμένο "φύλλα διασκέδασης", οι λεπτομέρειες της αγροτικής εργασίας και η ζωή του χρόνου Dopurrovskaya ανακατασκευάζονται ("η παλιά Αγάφος των Napti Ribs και η σύζυγός του είναι κλωστές στηθάγχη"), σκηνές όργωμα, συγκομιδή, Δασική συγκομιδή, τηγανίτες ψησίματος, τελετουργίες οικογενειακού κύκλου - γεννήσεις, κηδεία γάμων. Χάρη σε αυτά, η ιστορία της καθημερινής ρωσικής ζωής ήταν γεμάτη με πραγματικές εικόνες σχολίων οικιακής χρήσης και ρύθμιση.

Οι εθνογράφοι εξακολουθούν να χρησιμοποιούν αυτές τις πηγές, αποκαθιστώντας τα χαμένα σενάρια των λαϊκών εορτασμών, των γύρων, της δίκαιης δράσης, των λεπτομερειών και των εργαλείων τελετουργιών (για παράδειγμα, χαρτονομίσματα). Μερικές εικόνες ρωσικών κιθάρων του 17ου αιώνα. Για μεγάλο χρονικό διάστημα εισήλθαν στην πηγή, συμπεριλαμβανομένης της εικόνας των "σκαλοπατιών", στην οποία κάθε δεκαετία αντιστοιχεί σε ένα συγκεκριμένο "βήμα" ("το πρώτο στάδιο αυτής της ζωής είναι να γίνει σε ένα germ ...") . Αλλά γιατί το Lubok ονομάζεται "Διασκέδαση"; Μα γιατί. Πολύ συχνά στις εικόνες εξαπάτησης, τέτοια αστεία πράγματα απεικονίστηκαν ότι τουλάχιστον σταματούν, ακόμη και το naday. Foggies με την εικόνα των Fair Holidays, Bolagan ιδέες και κλήθηκαν ότι οι άνθρωποι μεγάλωσαν από βιαστικές φωνές για να επισκεφθούν την παρουσίαση:

"Έχω μια όμορφη γυναίκα. Κάτω από τη μύτη κοκκινίζει, όλο το μάγουλο snot? Όπως και στο Nevsky Rolling, μόνο βρωμιά από κάτω από το πόδι μύγες. Το όνομά του είναι η Σοφία, η οποία τρία χρόνια στη σόμπα ξηράνθηκε. Από τη σόμπα, την αφαιρέσαμε, με έσκαψε και κατέρρευσε. Τι πρέπει να κάνω? Πήρα τα ούρα, ραμμένα ναι για άλλα τρία χρόνια με τη ζωή της. Πήγα στο Hae, αγόρασα έναν φίλο για μια δεκάρα, και με μια γάτα. Η γάτα είναι σε δεκάρα, ναι η γυναίκα μου είναι στην κυρία, ότι θα δώσετε, έτσι το τριαντάφυλλο. "

"Αλλά τα Ρόμπες, είναι μια Πάλεια.
Μόνο ορυχείο, όχι δική σας.
Ήθελα να την παντρευτώ.
Ναι, θυμήθηκε, με ζωντανή γυναίκα δεν είναι κατάλληλη.
Όλοι θα ήταν καλοί, και πονάει το μάγουλο.
Αυτό είναι το τούβλο στην Αγία Πετρούπολη. "

Ριούσφες Λιπαρά καρικατούρα Σχετικά με το κορίτσι Rodionov:
"Η κοπέλα Rodionova, ο οποίος έφτασε στη Μόσχα από την Σ. Πετρούπολη και απονεμήθηκε η ευνοϊκή προσοχή του κοινού της Σ. Πετρούπολης. Έχει 18 χρονών, η ανάπτυξή της από 1 κάμερες arshin 10, το κεφάλι είναι αρκετά μεγάλο, η μύτη είναι μεγάλη. Είναι κέντημα διαφορετικά πρότυπα μέσω χείλη και γλώσσες και ταιριάζει βραχιόλια χάντρες. Το φαγητό χρησιμοποιεί επίσης χωρίς τη βοήθεια των ξένων. Τα πόδια της σερβίρουν αντί των χεριών, παίρνει τις πλάκες με τα πιάτα και τα χείλη της. Το Maiden Rodionov σε όλες τις πιθανότητες και το κοινό της Μόσχας δεν θα την αφήνει να διασφαλίσει ότι η κοπέλα παρέχεται από το κορίτσι της Γιούλια, ειδικά από τη δηλητηρίαση του Rodionov και οι τέχνες της ήταν πολύ πιο ενδιαφέρον από το να δουν την ντροπή των κοριτσιών της Γιούλια ».

Το ρωσικό Lubok έπαψε να υπάρχει στο τέλος του 19ου αιώνα. Ήταν τότε ότι τα παλιά χρωματιστά φύλλα άρχισαν να αποθηκεύουν και να προστατεύουν τα λείψανα του παρελθόντος. Ταυτόχρονα, αρχίζει η μελέτη και η συλλογή της λουκκά. Η μεγάλη συλλογή από λουκκά συλλέχθηκε από τον διάσημο μεταγλωττιστή του "Ευφυές Λεξικό της Ζωντανής Μεγάλης Ρωσικής Γλώσσας" Βλαντιμίρ Ιβανόβιτς Ντάλλα. Lubki Ενδιαφερόμενοι καλλιτέχνες Repin, Vasnetsov, Kustodiev, Kandinsky, Konchalovsky, Dobuzhinsky, Lentulov.

Τα καλλιτεχνικά κίνητρα του Lubk επηρέασαν την εθνική διακοσμητική δημιουργικότητα του XX αιώνα. Η επικοινωνία με την αισθητική Lubka εντοπίζεται σε ορισμένα έργα καλλιτεχνών Fedoskino και Palen. Ορισμένες παραδόσεις Lubki χρησιμοποιήθηκαν στη δημιουργία κινούμενων ταινιών για τα θέματα των λαϊκών παραμυθιών.

Ο πρώτος που ανέλαβε σοβαρή μάθηση και συλλογή Lubka ήταν ο Dmitry Alexandrovich Rovinsky. Στις συλλογές του, υπήρχαν όλοι οι Έλληνες Ρώσοι που απελευθερώθηκαν μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα, και αυτά είναι σχεδόν 8 χιλιάδες αντίγραφα.

Dmitry Alexandrovich Rovinsky - ένας ιστορικός τέχνης, ένας συλλέκτης και δικηγόρος από το επάγγελμα - γεννημένος στη Μόσχα. Τα πρώτα αντίγραφα για τη συνάντησή τους απέκτησαν περισσότερο στη νεολαία του. Αλλά στην αρχή ήταν λάτρης της συλλογής δυτικών χαρακτικών, ο Ροβοβίνσκι είχε μία από τις πιο ολοκληρωμένες συνελεύσεις στη Ρωσία από το Rembrandt. Σε αναζήτηση αυτών των χαρακτικών, ταξίδεψε όλη την Ευρώπη. Αλλά στο μέλλον, υπό την επιρροή του συγγενή, ιστορικού και συλλέκτη του, Μ. Π. Πογοντίνα, ο Rovinsky αρχίζει να συλλέγει όλα τα εγχώρια και πρώτα απ 'όλα τις ρωσικές λαϊκές εικόνες. Εκτός από τις εικόνες εξαπάτησης, D. A. Rovinsky συλλέγονται vintage εικονογραφημένο Chubvari, κοσμογραφία και σατιρικά φύλλα. Όλα τα χρήματά του είναι ο Rovinsky που δαπανάται για τη συλλογή μιας συλλογής. Ζούσε πολύ μειωμένο, που περιβάλλεται από αμέτρητους φακέλους με χαρακτικά και βιβλία τέχνης. Κάθε χρόνο, ο Rovinsky πήγε στα ταξίδια στους περισσότερους κωφούς της Ρωσίας, από όπου τα νέα φύλλα έφεραν στη συλλογή τους στις στήλες ανηφόρα εικόνες. Δ. Α. Ο Rovilsky έγραψε και εκδόθηκε με δικά του έξοδα "Λεπτομερές λεξικό των ρωσικών πορτρέτων Χαρακτική σε 4 τόμους, που δημοσιεύθηκε το 1872," Ρωσικές λαϊκές εικόνες "σε 5 τόμους - 1881. "Υλικά για τη ρωσική εικονογραφία" και "πλήρη συλλογή των λύκων Rembrandt" σε 4 όγκους το 1890.

Χάρη στην έρευνά τους στον τομέα της τέχνης, ο Rovinsky εκλέχτηκε τιμητικό μέλος της Ακαδημίας Επιστημών και της Ακαδημίας Τεχνών. Το ROVINSKY δημιούργησε το βραβείο για τα καλύτερα γραπτά στην καλλιτεχνική αρχαιολογία και την καλύτερη εικόνα με την επακόλουθη αναπαραγωγή του στη χάραξη. Έδωσα το Cottage μου στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, από τα ληφθέντα εισοδήματα που δημιουργήθηκαν τακτικά βραβεία για το καλύτερο εικονογραφημένο επιστημονικό δοκίμιο για λαϊκή ανάγνωση.

Ο Rovilovsky κληροδότησε όλη τη συναρμολόγηση της χάραξης Prambrandt και αυτό είναι πάνω από 600 φύλλα, η Ερμιτάζ, οι ρωσικές και λαϊκές εικόνες - το δημόσιο μουσείο της Μόσχας και το Μουσείο Rumyantsev, περίπου 50.000 δυτικές ευρωπαϊκές χαρακτικές - η αυτοκρατορική δημόσια βιβλιοθήκη.

Σε επαφή με

Αρχικά, το είδος της λαϊκής τέχνης. Εκτελείται στην τεχνική της ξυλογραφίας, χαρακτικά σε χαλκό, λιθογραφία και συμπληρώθηκε με χρωματισμό από το χέρι.

Η Lubka χαρακτηρίζεται από την απλότητα της τεχνολογίας, τη λακτονισμό των λεπτών κεφαλαίων (αγενής γραμμικός κώδικας, φωτεινό χρωματισμό). Συχνά στο Lubka περιείχε μια λεπτομερή ιστορία με επεξηγηματικές επιγραφές και επιπλέον στις κύριες (επεξηγηματικές, συμπληρωματικές) εικόνες.

Ιστορία

Οι πιο αρχαίοι φίλοι είναι γνωστοί στην Κίνα. Μέχρι το VIII αιώνα, συνέταξαν τα χέρια. Ξεκινώντας από το VIII αιώνα, είναι γνωστά τα πρώτα στήθη που εκτελούνται στο ξύλο Χαρακτική. Στην Ευρώπη, η Lobok εμφανίστηκε στο XV αιώνα. Για την πρώιμη ευρωπαϊκή λουκκά, η τεχνική της ξυλογραφία είναι χαρακτηριστική. Αργότερα προστίθενται η χάραξη σε χαλκό και λιθογραφία.

Λόγω της λογοδοσίας του και της εστίασής τους στις "μεγάλες μάζες", το Lobok χρησιμοποιήθηκε ως μέσο αναταραχής (για παράδειγμα, "πτητικά φύλλα" κατά τη διάρκεια του αγροτικού πολέμου και της αναμόρφωσης στη Γερμανία, τις ανασταλτικές εικόνες των χρόνων των μεγάλων γαλλικών Επανάσταση).

Στη Γερμανία, τα εργοστάσια για την παραγωγή φωτογραφιών ήταν στην Κολωνία, το Μόναχο, Neuruppin. Στη Γαλλία - στην πόλη Tru. Στην Ευρώπη, τα βιβλία και οι εικόνες του άσεμνου περιεχομένου είναι ευρέως κοινά, για παράδειγμα, το "Tableau de l'amur δημιουργεί" (εικόνα μιας παντρεμένης αγάπης). Στη Ρωσία, οι "σαγηνευτικές και ανήθικες εικόνες" βγήκαν από τη Γαλλία και την Ολλανδία.

Το ρωσικό Lubok XVIII αιώνα χαρακτηρίζεται από ένα πεπλατυσμένο σύνθετο.

Το Eastern Lubok (Κίνα, Ινδία) διακρίνεται από φωτεινό πολύχρωμο.

Στο τέλος του 19ου αιώνα, το Lobok αναβιώθηκε με τη μορφή κόμικς.

Στην Ρωσία

Ιστορία

Στη Ρωσία, ο αιωνός XVI - η αρχή του XVII αιώνα πωλήθηκε στην Αθάμπη, η οποία ονομάστηκε "Fryazh φύλλα" ή "γερμανικά αστεία φύλλα".

Στο τέλος του XVII αιώνα στο ανώτερο (γήπεδο) εκτύπωσης εκτύπωσης, ένα Fryazhsky εξακολουθεί να εγκαταστάθηκε για εκτύπωση φύλλων βραστά. Το 1680, ο πλοίαρχος του Αθανασίου Zverev κόπηκε για τον βασιλιά στις σανίδες χαλκού "όλα τα είδη του Fryazhsky Razi."

Τα γερμανικά αστεία φύλλα πωλήθηκαν σε μια λαχανική σειρά και αργότερα στη γέφυρα Spassky.

Λογοκρισία και απαγορεύσεις

Η Μόσχα Πατριάρχη Ιωακάμ το 1674 απαγορεύτηκε τα φύλλα, οι Γερμανοί αιρετικοί, η Λούρα και ο Κάλβιν, στην καταδικασμένη γνώμη τους, εκτυπώθηκαν. Τα πρόσωπα των τιμητικών αγίων έπρεπε να γραφτούν στο διοικητικό συμβούλιο και οι τυποποιημένες εικόνες προορίζονταν για "πακέτο".

Διάταγμα 20 Μαρτίου 1721 απαγόρευε την πώληση "στη γέφυρα Spassky και σε άλλα μέρη της Μόσχας, που αποτελείται από διάφορους υπαλλήλους ανθρώπων ... Estamps (φύλλα), εκτυπωτή που εκτυπώθηκαν από την τυπογραφία." Στη Μόσχα, ο θάλαμος Isgraft δημιουργήθηκε.

Ο θάλαμος συμπιέζει την άδεια να εκτυπώσει τους φώκους "προκληκτικά, εκτός από τα σπίτια εκτύπωσης." Με την πάροδο του χρόνου, το διάταγμα αυτό σταμάτησε να εκτελείται. Υπήρχε ένας μεγάλος αριθμός εικόνων χαμηλής ποιότητας αγίων.

Ως εκ τούτου, με διάταγμα της 18ης Οκτωβρίου 1744, διέταξε "να αντιπροσωπεύει σχέδια προ-έγκρισης των επεξεργασμένων αρχείων".

Διάταγμα 21 Ιανουαρίου, το 1723 ζήτησε "αυτοκρατορικό πρόσωπο επιτυχώς γράφει μαρτυρημένο σε καλές δεξιότητες στους ζωγράφους με κάθε κίνδυνο και επιμελή φροντίδα". Επομένως, δεν υπάρχουν εικόνες των κορυφαίων ατόμων στους ζωγραφιές στο στήθος.

Το 1822 εισήχθη η λογοκρισία της αστυνομίας για την εκτύπωση του Lubkov. Ορισμένες χαρτοσακούλες απαγορεύτηκαν, οι σανίδες καταστράφηκαν. Το 1826, όλοι οι etambi (και όχι μόνο οι lobcas) ήταν λογοκρισωμένος χάρτης (και όχι μόνο phlebia).

Οικόπεδα

Αρχικά, τα οικόπεδα για τις εσωτερικές ζωγραφιές ήταν χειρόγραφες λεκάνη, τα ύδατα, τα "ευαίσθητα γραπτά", οι προφορικές θρύλοι, τα άρθρα από εφημερίδες μετάφρασης (για παράδειγμα, "Kurats") και ούτω καθεξής.

Οικόπεδα και σχέδια που δανείστηκαν από ξένα Almanacs και ημερολόγια. Στην αρχή του XIX αιώνα, τα οικόπεδα δανείζονται από τα μυθιστορήματα και το Leader Gooinge, Radcliffe, Cotten, Chateaubrian και άλλοι συγγραφείς.

Στο τέλος του 19ου αιώνα, επικρατούσαν εικόνες σε θέματα από τις Αγίες Γραφές, πορτρέτα της αυτοκρατορικής οικογένειας, τότε οι εικόνες του είδους περπατούσαν, μόνο πιο συχνά ηθική και διδακτική φύση (για τις καταστροφικές συνέπειες της αυξανόμενης, της μεθυσίας, της απληστίας) .

Οι εκδόσεις του προσώπου του Erulan Lazarevich και άλλες παραμύθια, εικόνες στα πρόσωπα των λαϊκών τραγουδιών ("οδήγησε τους Boyars από τις Nova-Cities", "Bila Winch Washing"), τα θηλυκά κεφάλια με ενοχλητικές επιγραφές, εικόνες πόλεων ( Ιερουσαλήμ - Γη κουτάβι).

Παραγωγή Lubkov

Οι χαραγμένοι ονομάζονταν "Fir-Carved Masters" (σε αντίθεση με τα ρωσικά "συνηθισμένα" ξύλα). Στη Μόσχα, στο τέλος του XVI αιώνα, ο πρώτος χαρακτήρας φέρεται ότι ο andronic Timofeev Nevezhi.

Το πανό ονομάστηκε σχέδιο και ζωγραφική. Σχετικά με το XVI (ή στον XVII) αιώνα, το banner χωρίστηκε στην απαγόρευση και χάραξη. Ο πινακίδα χτύπησε το σχέδιο, η χάραξη το κόβει σε μαυροπίνακα ή μέταλλο.

Οι πινακίδες αντιγραφής κλήθηκαν μετάφραση. Οι πίνακες είναι αρχικά ασβέστη, στη συνέχεια σφενδάμου, αχλάδια και παλάμη.

Το Lubok έγινε ως εξής: Ο καλλιτέχνης χτύπησε ένα σχέδιο μολυβιού σε ένα ασβέστη (λιπαντικό), στη συνέχεια σε αυτό το σχέδιο ένα μαχαίρι έκανε μια εμβάθυνση αυτών των τόπων που πρέπει να παραμείνουν λευκά. Λιπάνετε από την πλακέτα βαφής κάτω από τον τύπο αριστερά σε χαρτί μαύρα περιγράμματα της εικόνας.

Τυποποιημένο με αυτόν τον τρόπο σε γκρίζο φτηνό χαρτί ονομάστηκε ζωγραφική προσώπου. Η Provischy μεταφέρθηκε σε ειδικό αρκουδάκι. Τον 19ο αιώνα, υπήρχαν ειδικά τέχνασμα στην περιοχή της Μόσχας και τα χωριά Βλαντιμίρ, τα οποία ασχολούνταν με χρωματισμό Lubka. Που ασχολούνται με τη χρωματισμό των γυναικών και των παιδιών Lubkov.

Αργότερα, εμφανίστηκε ένας πιο τέλειος τρόπος για να δημιουργηθεί μια ζωγραφική στήθος, εμφανίστηκαν καλλιτέχνες-χαρακτικές. Με ένα λεπτό κόπτη στις πλάκες χαλκού, χαραγμένο σχέδιο εκκόλαψης, με όλες τις μικρές λεπτομέρειες, οι οποίες δεν μπορούσαν να γίνουν σε ένα ασβέστη.

Ένα από τα πρώτα ρωσικά συμφέροντα εργοστάσια προέκυψε στη Μόσχα στη μέση του XVIII αιώνα. Το εργοστάσιο ανήκε στους εμπόρους του Ahmetheiev. Στο εργοστάσιο εργάστηκε 20 μηχανές.

Προστατευτήςφ, δηλαδή, οι φθηνότερες εικόνες, το κόστος των ½ kopecks, εκτυπώθηκε και ζωγραφίστηκε σε μια κομητεία της Μόσχας περίπου 4 εκατομμύρια ετησίως. Η υψηλότερη τιμή των βασικών μοτίβων ήταν 25 kopecks.

Δημοτικότητα

Το Lubks αγαπούσε αμέσως στη Ρωσία και χωρίς εξαίρεση. Θα μπορούσαν να βρεθούν στους βασιλικούς θαλάμους, στο λόφο της Ολοπενίας, στο πανδοχείο, στα μοναστήρια.

Υπάρχουν έγγραφα, μαρτυρούν ότι ο Πατριάρχης Νικών ήταν διακόσια εβδομήντα κομμάτια, κυρίως, ωστόσο, ακόμα ο Fryazhsky. Και ο Tsarevich Peter αγόρασε ήδη αρκετούς και εγχώριους, είχαν περίπου εκατό στα δωμάτιά του. Οι λόγοι για τόσο γρήγορη και ευρεία δημοτικότητα του Unacceptr φαίνεται να είναι δύο εικόνες.

Πρώτον, οι λουκάνς αντικατέστησαν τον απλό άνθρωπο απρόσιτο σε αυτόν: εγχειρίδια, ξεκινώντας από αλφάβητο και αριθμητική και τελειώνοντας με την Kozmography (αστρονομία), τη φαντασία - στο firmware, μια σειρά διαδοχικών εικόνων, όπως και στις σφραγίδες των εικονιδίων Zhitsky, τα επεισόδια ήταν τα επεισόδια - παρακολούθησε ή δημοσιευθεί ,.

Περιπέτεια μεταφράσεις των μυθιστορημάτων για το Beauvais Korolev και την Eczalan Lazarevice, παραμύθια, τραγούδια, παροιμίες. Υπήρχαν Lubki όπως ενημερωτικά δελτία και εφημερίδες που ανέφεραν τα πιο σημαντικά κρατικά γεγονότα, σχετικά με τους πολέμους, για τη ζωή σε άλλες χώρες.

Υπήρχαν ιερή ομιλία, που απεικονίζουν τα μεγαλύτερα μοναστήρια και πόλεις. Υπήρχαν Lubki-Νοσοκομεία και για όλα τα είδη λαϊκών πεποιθήσεων και σημείων. Υπήρχαν χειρότερα σατρίτες.

Φωτογραφίες

Χρήσιμες πληροφορίες

Νάρθηκας
Λιπαρά εικόνα
Λιπαρά φύλλα
Ολικό φύλλο
Προφίλ

Προέλευση του ονόματος

Το όνομα συνέβη από ειδικά πριόνια, τα οποία ονομάστηκαν λιπάδι (κατάστρωμα). Είναι ακόμα στο XV αιώνα. έγραψε σχέδια, σχέδια, σχέδια. Στη συνέχεια υπήρχαν λεγόμενα "freaky φύλλα", και αργότερα, οι μικρές εικόνες χαρτιού άρχισαν να καλέσουν μόνο ένα Lubok (το στήθος λαϊκού φιλμ).

Στην Ρωσία

Στη Ρωσία, οι λαϊκές εικόνες ήταν ευρέως διαδεδομένες στους αιώνες XVII-XX. Κόσους κοστίζουν φθηνά (ακόμη και οι άνθρωποι χαμηλού εισοδήματος θα μπορούσαν να τα αγοράσουν) και συχνά πραγματοποίησαν τη λειτουργία του διακοσμητικού σχεδιασμού. Τα φύλλα στο στήθος πραγματοποίησαν τον κοινωνικό και ψυχαγωγικό ρόλο της εφημερίδας ή του σταθμού. Είναι το πρωτότυπο των σύγχρονων ημερολογίων, αφισών, κόμικς και αφίσες. Στον XVII αιώνα, οι ζωγραφισμένες φλοιοί Luban διανεμήθηκαν ευρέως.

Τύποι Lubkov

• Πνευματική και θρησκευτική - στο βυζαντινό ύφος. Εικόνα τύπου εικονιδίου. Ζωή των Αγίων, παραβολών, ηθικών, τραγουδιών κ.λπ.
• Φιλοσοφικός.
• Νομικά - Εικόνες από αγωγές και δικαστικές ενέργειες. Τα οικόπεδα συναντήθηκαν συχνά: "Shemyakin Court" και "Yursch Ershovich Shchetnikov".
• Ιστορικό - "uming tale" από τα χρονικά. Μια εικόνα ιστορικών γεγονότων, μάχες, πόλεων. Τοπογραφικοί χάρτες.
• Fabulous - παραμύθια Magic, Bogatyrs, "ιστορία των αφαιρέσεων", καθημερινές παραμύθια.
• Διακοπές - Άγιοι.
• Σύνδεση - Lubka με την εικόνα των αναβάτη.
• BALAGENENIC - Διασκέδαση, σάτιρα, καρικατούρες, δόλωμα.

Μέθοδος χρώματος

Οι αρχηγοί αποδεκτών από τους εκδότες-πυρήνες εντολές για χρωματισμό εκατοντάδων χιλιάδων αντιγράφων. Ένα άτομο ως μια εβδομάδα ζωγραφισμένη μέχρι χίλιες λούκκφ - ένα ρούβλι που καταβάλλεται για μια τέτοια εργασία. Το επάγγελμα ονομάστηκε ένα πολύχρωμο. Το επάγγελμα εξαφανίστηκε μετά την εμφάνιση των λιθογραφικών μηχανών.

Πλεονεκτήματα της τυπωμένης εικόνας

Τα πρώτα πλεονεκτήματα της εικόνας εκτύπωσης αποκλίνουν στη Μόσχα όλοι οι ίδιοι τακτικοί της γέφυρας Spassky ή του Spassy του Sacrum, όπως στη συνέχεια ονομάζεται συχνότερα αυτό το μέρος. Η εμπορία βιβλίων εκεί και η Lubka άνθισαν - η κύρια διαπραγμάτευση της Ρωσίας ήταν σε αυτό το μέρος. Αλλά μόνο τα βιβλία που πωλούνται πιο χειρόγραφα και πολύ συχνά οι πιο δηλητηριώδεις ιδιότητες, όπως η σατιρική παπλώματα της Savvah - Big Glory και Cabacter Services. Οι ίδιοι οι συγγραφείς και οι φίλοι τους είναι καλλιτέχνες από την ίδια απλότητα - ζωγραφισμένα σε αυτά τα βιβλία και εικόνες-εικονογράφηση, ή τα ράβουν σε σελίδες ή πωλούνται ξεχωριστά. Αλλά τραβάτε πολλά από τα χέρια σας;!

Κατασκευή

Αυτοί οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες και επέστησαν την προσοχή στα λοβούς, που έφεραν πρώτα την Ingenus ως δώρο στον βασιλιά της Μόσχας και τους Boyars, και στη συνέχεια σε μια ευρεία πώληση. Αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τόσο δύσκολο να τα παραχθούν, επιπλέον, μπορείτε να εκτυπώσετε από ένα συμβούλιο με πολλές χιλιάδες πίνακες ζωγραφικής και ακόμη και μαζί με το κείμενο που κόβεται με τον ίδιο τρόπο δίπλα στο σχέδιο. Κάποιος από τους Ingenians ή από τους Λευκορωσούς, προφανώς και το πρώτο μηχάνημα στη Μόσχα που χτίστηκε και τα τελικά δειγματοληπτικά συμβούλια έφεραν.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ. Κάθονται σε

Στο δεύτερο εξάμηνο του 12ου αιώνα, ένας από τους μεγαλύτερους κατασκευαστές και διανομείς της έντυπης λουκκά ήταν ο Ι. Δ. Δορυφόρος. Το 1882, η all-ρώσινη καλλιτεχνική και βιομηχανική έκθεση πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα, στην οποία η παραγωγή νεροχύτη χαρακτηρίστηκε από ένα ασημένιο μετάλλιο. Ι. Δ. Ο Sitin περίπου 20 χρόνια συλλέγει τις σανίδες από τις οποίες εκτυπώθηκαν οι φώτοι. Μια συλλογή αξίας αρκετών δεκάδων χιλιάδων ρούβλια καταστράφηκε κατά τη διάρκεια πυρκαγιάς στην εκτύπωση του Sotin κατά τη διάρκεια της επανάστασης του 1905.

Σχηματισμός στυλ

Ο νεαρός ρωσικός Lubok, φυσικά, δανεισμένος από άλλες τέχνες, και πρώτα απ 'όλα, και τα μινιατούρες βιβλίων, πολλά και επομένως για καλλιτεχνικούς όρους σύντομα έγιναν ένα είδος κράματος, η σύνθεση όλων των καλύτερων, η οποία ανέπτυξε ρωσική τέχνη για το προηγούμενο αιώνες της ύπαρξής τους.

Αλλά μόνο τι είδους luffickers ακονίσουν και υπερβάλλουν όλες τις μορφές, στις οποίες ενισχύθηκε η αντίθεση και τα χρώματα τυλιγμένα, το έφτασαν σε τέτοιο βαθμό ώστε κάθε φύλλο καίει κυριολεκτικά, πιτσιλίζει το Merry Multitouch.

Στην εποχή μας

Στον σύγχρονο κόσμο, το στυλ Lubka δεν έχει ξεχαστεί. Χρησιμοποιείται ευρέως σε γραφικά, θεατρικό τοπίο, ζωγραφική και εσωτερικό σχεδιασμό. Πιάτα, αφίσες, ημερολόγια είναι διαθέσιμα.

Στη σύγχρονη μόδα, ο Lubok βρήκε επίσης μια αντανάκλαση. Στο πλαίσιο του 22ου "κλωστοϋφαντουργικού σαλόνι" στο Ivanovo παρουσιάστηκε η συλλογή του Egor Zaitseva, "Ivanovo. Νάρθηκας".

Έλαβε το όνομά του από το Luba (ανώτερη Linden από ξύλο), το οποίο χρησιμοποιήθηκε σε 17 V. Ως μια βάση χαρακτικής των σανίδων κατά την εκτύπωση τέτοιων εικόνων. Σε 18 V. Το Lub αντικατέστησε τις σανίδες χαλκού, σε 19-20 αιώνες. Αυτές οι εικόνες έγιναν ήδη από τον τυπογραφικό τρόπο, αλλά το όνομά τους "στήθος" αποθηκεύτηκαν γι 'αυτούς. Αυτό το γένος άβολα και χονδροειδές τέχνη για μαζική κατανάλωση ήταν ευρέως διαδεδομένη στη Ρωσία τον 17ο - αρχές 20ου αιώνα, ακόμη και την αναπαραγωγή μάζα πολυτελή λογοτεχνία. Η λογοτεχνία αυτή πραγματοποίησε την κοινωνική της λειτουργία, το δικαίωμα να διαβάσει τα φτωχότερα και κακώς μορφωμένα στρώματα του πληθυσμού.

Πρώην έργα της λαϊκής τέχνης, που αρχικά διεξήγαγαν αποκλειστικά μη επαγγελματίες, το Phoney επηρέασε την εμφάνιση έργων επαγγελματικών γραφικών στις αρχές του 20ού αιώνα, το οποίο διακρίνεται από μια ειδική οπτική γλώσσα και δανεισμένες λαϊκές τεχνικές και εικόνες.

Το Lubki ήταν πάντα διαθέσιμο στην τιμή, ακόμη και στους πιο ασφαλείς αγοραστές, διέφεραν στη νοημοσύνη των κειμένων και της οπτικής σειράς, τη φωτεινότητα των χρωμάτων και τη συμπληρωματικότητα της εικόνας και της εξηγήσεως.

Τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των χαρούμενων γραφικών είναι ο συνδυασμός, το θάρρος στην επιλογή των τεχνικών (μέχρι τη γκροτέσκ και σκόπιμη παραμόρφωση της απεικονιζόμενης), η κατανομή της θεματικής σημαντικής μεγαλύτερης εικόνας (αυτή είναι η εγγύτητα με τα σχέδια των παιδιών). Από το Lubkov, πρώην για τους απλούς πολίτες και τους κατοίκους της 17 - αρχές 20 αιώνα. και μια εφημερίδα, μια τηλεόραση και ένα εικονίδιο και το γράμμα, οδηγούν σύγχρονες αφίσες στο σπίτι, πολύχρωμα ημερολόγια, αφίσες, κόμικς, πολλά έργα σύγχρονης μαζικής κουλτούρας (μέχρι την τέχνη του κινηματογράφου).

Όπως ένα είδος που συνδυάζει γραφικά και λογοτεχνικά στοιχεία, τα στήθη δεν ήταν καθαρά ρωσικά φαινόμενα.

Οι αρχαίες φωτογραφίες αυτού του είδους ήταν στην Κίνα, την Τουρκία, την Ιαπωνία, την Ινδία. Στην Κίνα, εκτελούσαν αρχικά με το χέρι και από τον 8ο αιώνα. Χαραγμένο σε ένα δέντρο, διαφορετικό ταυτόχρονα με φωτεινό πολύχρωμο, θαμπό.

Το ευρωπαϊκό στήθος είναι γνωστό από 15 V. Οι κύριες μέθοδοι παραγωγής εικόνων στις ευρωπαϊκές χώρες ήταν η ξυλογραφία ή οι χαλκογραφίες (από τον 17ο αιώνα) και η λιθογραφία (19ος αιώνας). Η εμφάνιση του Lubkov στις χώρες της Ευρώπης συνδέεται με την παραγωγή εικόνων χαρτιού που εξαπλώνεται σε εκθέσεις και σε μέρη προσκυνήματος. Τα πρώτα ευρωπαϊκά τηλέφωνα είχαν μόνο θρησκευτικό περιεχόμενο. Με την αρχή της νέας ώρας, αναρωτιόταν γρήγορα, διατηρώντας τη σκιά της έντονης ηθικής τεράστιας. Από τον 17ο αιώνα Οι λουκάνς επεκτάθηκαν στην Ευρώπη παντού. Στην Ολλανδία, ονομάστηκαν "Centspressen", στη Γαλλία - "Cantards", στην Ισπανία - "Plogos", στη Γερμανία - Bilderbogen (η πλησιέστερη ρωσική έκδοση). Σχολιάστηκαν για τα γεγονότα της μεταρρύθμισης του 16ου αιώνα, τον πόλεμο και την επανάσταση στις Κάτω Χώρες του 17ου αιώνα, στις 18 - αρχές του 19ου αιώνα. - Όλες οι γαλλικές επαναστάσεις και οι Ναπολεόντιοι πολέμοι.

Ρωσικοί φίλοι 17 σε.

Στο ρωσικό κράτος, τα πρώτα λοβιακά (που υπάρχουν ως έργα ανώνυμων συγγραφέων) τυπώθηκαν στις αρχές του 17ου αιώνα. Στην εκτύπωση του Kiev-Pechersk Lavra. Οι δάσκαλοι κόπηκαν με το χέρι και την εικόνα και το κείμενο σε ένα λεία-λανθάνον, λεμόνι ασβέστη, αφήνοντας το κυρτό κείμενο και το πρότυπο του σχεδίου. Στη συνέχεια, ένα ειδικό δερμάτινο μαξιλάρι - Matsa - ένα μαύρο χρώμα από ένα μείγμα καμένου σανού, αιθάλης και βραστό λιναρόσπορο εφαρμόστηκε στο σχέδιο. Ένα φύλλο υγρού χαρτιού υπερέβη στην κορυφή του σκάφους και όλα εγκρίθηκαν μαζί στον Τύπο του σταθμού εκτύπωσης. Η προκύπτουσα εντύπωση στη συνέχεια ζωγραφίστηκε από το χέρι του σε ένα ή περισσότερα χρώματα (αυτός ο τύπος εργασίας, συχνά ανατέθηκε στις γυναίκες, σε ορισμένες περιοχές ονομάστηκε "Mazni στις μύτες" - το χρωματισμό λαμβάνοντας υπόψη τα περιγράμματα).

Η παλαιότερη lobeal εικόνα που βρίσκεται στην ανατολική σλαβική περιοχή θεωρείται η εικόνα της παραδοχής της Θεοτόκου 1614-1624, το πρώτο Rover της Μόσχας από τις τέλη των 17 V συλλογές.

Στη Μόσχα, ο πολλαπλασιασμός των εικόνων chesting ξεκίνησε με το βασιλικό δικαστήριο. Το 1635, για το 7χρονο Tsarevich, ο Alexei Mikhailovich σε μια λαχανική σειρά στην Κόκκινη Πλατεία αγοράστηκε από τα λεγόμενα "τυπωμένα φύλλα", μετά την οποία η μόδα ήρθε στις χορωδίες Boyars και από εκεί - στη μέση και στη μέση και στη μέση και στη μέση και στη μέση και στη μέση και τη μέση και τη μέση Κάτω στρώματα των πολιτών, όπου η Lobok κέρδισε αναγνώριση και δημοτικότητα περίπου 1660τ.

Μεταξύ των κύριων ειδών των κασέτων, υπήρχε αρχικά μόνο θρησκευτικά. Στο κύμα της αρχικής χωρισμένης, η Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία στους παλιούς πιστούς και της Νικωνίας, και τα δύο αντίθετα μέρη άρχισαν να εκτυπώσουν τα φύλλα τους και τα εικονίδια χαρτιού τους. Οι εικόνες των αγίων σε φύλλα χαρτιού πωλήθηκαν σε αφθονία στις πύλες Spasski του Κρεμλίνου και σε μια φυτική σειρά της διαπραγμάτευσης της Μόσχας. Το 1674, ο Πατριάρχης Joakim σε ένα ειδικό διάταγμα ανθρώπων που «κόβουν τα συμβούλια, εκτυπώσεις σε χαρτί φύλλα ιερών εικόνων ... η οποία ούτε η μικρή ομοιότητα των πρωτόγονων ατόμων δεν έχουν, σοκ και ατιμία», απαγόψτε το Παραγωγή των εξαπλωθέντων φύλλων "όχι για τους Άγιους Αύξησης, αλλά για το SOPIGIAτζάζ". Με αυτό που διέταξε, "έτσι ώστε οι εικόνες των Αγίων να μην εκτυπώνονται στα φύλλα χαρτιού, δεν πωλούσαν στις τάξεις." Ωστόσο, από εκείνη την εποχή, όχι μακριά από την Κόκκινη Πλατεία, στη γωνία Sretenki και Sovr. Η χριστουγεννιάτικη λεωφόρος βασίζεται ήδη στην τυπωμένη Σλόμποντά, όπου δεν ζούσαν μόνο οι εκτυπωτές, αλλά οι καρφί του στήθους των κασέρων. Το όνομα αυτού του σκάφους έδωσε ακόμη και το όνομα ενός από τους κεντρικούς δρόμους της Μόσχας - Lubyanka, καθώς και δίπλα στην περιοχή της. Αργότερα, οι περιοχές του οικισμού των δασκάλων της Lobal Business πολλαπλασιάστηκαν, η Κοντινή Εκκλησία της Μόσχας, που τώρα στέκεται μέσα στην πόλη, - "Παραδοχή Προστατευτών" διατήρησε το όνομα της παραγωγής (καθώς και η "Τριάδα στα φύλλα" στο αρχιτεκτονικό σύνολο του μοναστηριού Sretensky).

Μεταξύ των καλλιτεχνών που εργάστηκαν στην κατασκευή ιδρυμάτων χαρακτικής για αυτά τα Λουκόφ ήταν οι διάσημοι δάσκαλοι του τυπογραφικού σχολείου του Κιέβου-Lviv 17 αιώνα. - Pamma Bernda, Leonty Zemka, Βασιλική ρίζα, Ιερόνα Ηλία. Τυποποιημένες εκτυπώσεις των έργων τους ζωγραφισμένα σε τέσσερα χρώματα: κόκκινο, μοβ, κίτρινο, πράσινο. Είναι θεματικά όλη η εξαπάτηση, που δημιουργήθηκαν από αυτούς, ήταν όμως το θρησκευτικό περιεχόμενο, οι βιβλικοί ήρωες συχνά απεικονίστηκαν σε αυτά στα ρωσικά λαϊκά ρούχα (ως αρόσιμη γη Cain στο Lubke Vasily Koreni).

Σταδιακά, μεταξύ των εικόνων εξαπάτησης, εκτός από τα θρησκευτικά οικόπεδα (σκηνές από τη ζωή των Αγίων και του Ευαγγελίου), υπάρχουν εικονογραφήσεις για τα ρωσικά παραμύθια, τα έπειτα, τη μετάφραση των ιπποειδών μυθιστορημάτων (για το Beauvai Korolev, Γερμανικά Λάζαρβιτς), ιστορικοί θρύλοι (Σχετικά με την ίδρυση της Μόσχας, για τη μάχη του Kulikovsky).

Χάρη σε ένα τέτοιο τυπωμένο "φύλλα διασκέδασης", οι λεπτομέρειες της αγροτικής εργασίας και η ζωή του χρόνου Dopurrovskaya ανακατασκευάζονται ("η παλιά Αγάφος των Napti Ribs και η σύζυγός του είναι κλωστές στηθάγχη"), σκηνές όργωμα, συγκομιδή, Δασική συγκομιδή, τηγανίτες ψησίματος, τελετουργίες οικογενειακού κύκλου - γεννήσεις, κηδεία γάμων. Χάρη σε αυτά, η ιστορία της καθημερινής ρωσικής ζωής ήταν γεμάτη με πραγματικές εικόνες σχολίων οικιακής χρήσης και ρύθμιση. Οι εθνογράφοι εξακολουθούν να χρησιμοποιούν αυτές τις πηγές, αποκαθιστώντας τα χαμένα σενάρια των λαϊκών εορτασμών, των γύρων, της δίκαιης δράσης, των λεπτομερειών και των εργαλείων τελετουργιών (για παράδειγμα, χαρτονομίσματα). Μερικές εικόνες ρωσικών κιθάρων του 17ου αιώνα. Για μεγάλο χρονικό διάστημα εισήλθαν στην πηγή, συμπεριλαμβανομένης της εικόνας των "σκαλοπατιών", στην οποία κάθε δεκαετία αντιστοιχεί σε ένα συγκεκριμένο "βήμα" ("το πρώτο στάδιο αυτής της ζωής είναι να γίνει σε ένα germ ...") .

Ταυτόχρονα, τα προφανή μειονεκτήματα της πρώιμης Λουκόφ είναι η απουσία χωρικής προοπτικής, η αφέλεια τους αναπληρώθηκε με την ακρίβεια της γραφικής σιλουέτας, την ισορροπία της σύνθεσης, της συνοπλειμίας και της μέγιστης απλότητας των εικόνων.

Ρωσικά Russions 18 V.

Ο Πέτρος είδα ένα ισχυρό εργαλείο για την προπαγάνδα στα τέσσερα. Το 1711, ίδρυσε ένα ειδικό θάλαμο χαρακτικής στην Αγία Πετρούπολη, όπου συγκέντρωσε τα καλύτερα ρωσικά συρτάρια που είχαν περάσει τους δυτικούς δασκάλους. Το 1721, εξέδωσε διάταγμα που συνταγογραφείται για να παρατηρήσει την κατασκευή θωρακικών πορτρέτων βασιλικών ειδικών που απαιτούν να μην χάσει την εστίαση από τον κρατικό έλεγχο. Από το 1724, η εστίαση στην Αγία Πετρούπολη άρχισε να εκτυπώνει με πλάκες χαλκού με την ξυλογραφική μέθοδο. Αυτοί ήταν πανοραμικοί της πόλης, εικόνες νικηφόρα μάχες, πορτρέτα του βασιλιά και κατά προσέγγιση. Στη Μόσχα, ωστόσο, συνεχίστηκε η σφραγίδα με ξύλινες σανίδες. Τα προϊόντα πωλήθηκαν όχι μόνο "στη γέφυρα Spassky", αλλά και σε όλες τις μεγάλες "σειρές και στους δρόμους", τα έργα των γραφικών λύσεων παραδόθηκαν σε πολλές επαρχιακές πόλεις.

Οι σκηνοθέτες και τα στήθη της Μόσχας άρχισαν να ποικίλουν αισθητά. Που έγινε στην Αγία Πετρούπολη υπενθύμισε την επίσημη αιθμαμπή, η Μόσχα κοροϊδεύει, και μερικές φορές δεν ήταν πολύ αξιοπρεπές εικόνες των περιπέτειων των ανόητων ηρώων (εξοικονόμηση, θήκες και ρέωμα), αγαπημένα λαϊκά φεστιβάλ και διασκέδαση ( Αρκούδα με κατσίκα, Delat καλά done - ωραίοι μαχητές, Bear Hunter Cole, Κυνήγι Zaitsev). Τέτοιες εικόνες μάλλον διασκεδάσουν από το κοινό βρέθηκαν ή πέρασε.

Μια ποικιλία θεμάτων των ρωσικών φίλων 18 V. συνέχισε να μεγαλώνει. Το θέμα EVGeneal τους προστέθηκε (π.χ., Παραβολή του άκαμπτου γιοΤαυτόχρονα, οι εκκλησιαστικές αρχές προσπάθησαν να μην παράγουν τη δημοσίευση τέτοιων φύλλων από τον έλεγχό τους. Το 1744, η Σύνοδος Αγιότητας του εξέδωσε ένδειξη της ανάγκης να ελέγχει προσεκτικά όλες τις εξασθενημένες θρησκευτικές περιεκτικότητες, η οποία ήταν η αντίδραση της εκκλησίας στην ανεργία των οπτικών στυλ και τα οικόπεδα των εικόνων εξαπάτησης. Έτσι, σε έναν από αυτούς ένας μετανάστης αμαρτωλός απεικονίζεται σε ένα φέρετρο με σκελετό. Η υπογραφή διαβάζει "κλαίνε και λυγίζει όταν σκέφτομαι τον θάνατο!", Αλλά η εικόνα πλαισιώνει ένα χαρούμενο πολύχρωμο στεφάνι, ο οποίος επισκέφθηκε τον θεατή για την ιδέα του χτύπησε την ύπαρξη, αλλά για τη διασκέδαση του. Σε τέτοια στήθη, ακόμη και οι δαίμονες απεικονίστηκαν καλές, όπως οι εκπαιδευμένες αρκούδες. Δεν φοβούνται, αλλά μάλλον μεικτών.

Ταυτόχρονα στη Μόσχα, στερούνταν τον Πέτρο τον τίτλο του κεφαλαίου, άρχισαν να εξαπλώνονται οι αντι-κυβερνητικές lobcs. Μεταξύ αυτών - εικόνες μιας άγριας γάτας με τεράστια μουστάκια, εξωτερικά παρόμοια με τον Tsar Peter, Chukhona Baba Yaga - ένας υπαινιγμός ενός ντους Chukhony (Lifalia ή Εσθονία) Catherine I. οικόπεδο Γήπεδο shemyakin Επικρίθηκε η δικαστική πρακτική και η Volokut, και δεν ξεπεράστηκαν από την ηλικία μετά την εισαγωγή καταθέσεων καθεδρικών ναού (από το 1649). Έτσι, ο λαϊκός σατυρικός Lubok σημείωσε την αρχή της ρωσικής πολιτικής καρικατούρας και του οπτικού σάτιρα.

Από το πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Η ύπαρξη ημερολογίου (Bryus Calendar) άρχισε, από το δεύτερο - βιογραφικό ( Η ζωή μιας ένδοξης λεκτικού Ezopa) Lubkov.

Στην Αγία Πετρούπολη με τη μορφή φύλλων στήθους, οι γεωγραφικοί χάρτες δημοσιεύθηκαν, σχέδια, σχέδια. Σε όλες τις πόλεις και τις επαρχίες, τα φύλλα παραγωγής της Μόσχας αγοράστηκαν τέλεια, τα οποία αναπαράγονται καθημερινές εκπαιδευτικές περιόδους στο θέμα της αγάπης ( Αχ, μαύρο μάτι, φιλί τουλάχιστον μία φορά, Πλούσιο να πάρει, θα χτυπήσει. Πάρτε ένα καλό, πολλοί άνθρωποι θα το ξέρουν. Έξυπνη λήψη, δεν θα δώσει λόγια να πω ...). Οι ξένοι αγοραστές προτιμούν την επεξεργασία εικόνων σχετικά με τα οφέλη της ηθικής οικογενειακής ζωής ( Είμαι υποχρεωμένος να φροντίζω τα στρατόπεδα για τη γυναίκα μου και για τα παιδιά).

Η γνήσια δημοτικότητα κέρδισε χιουμοριστικά και σατιρικά φύλλα με λογοτεχνικά κείμενα που περιέχουν μικρές ιστορίες ή παραμύθια. Σε αυτούς, το κοινό θα μπορούσε να βρει κάτι που δεν συνέβη στη ζωή: "αποτυχημένος άνθρωπος", "ο αγρότης Marfa Kirilov, έχοντας εδώ και πολύ καιρό κάτω από το χιόνι των 33 ετών και το υπόλοιπο άγνωστο", παράξενα πλάσματα με νυχτικά πόδια, ένα φίδι η ουρά και ένας ανθρώπινος γενειοφόρος άνθρωπος, φέρεται ότι "βρέθηκε στην Ισσπανία στις όχθες του ποταμού Uler 27 της Γενζωάνας το 1775."

Το "λαϊκό grotescom" θεωρείται ότι απεικονίζεται στην εξαπάτηση της εποχής της εποχής εκείνης της εποχής και όλων των μασκών. Έτσι, στις κορυφαίες εικόνες που οι παλιές γυναίκες και οι πρεσβύτεροι, χτυπώντας το εσωτερικό του μύλου, μετατράπηκαν σε νεαρές γυναίκες και γενναία Wellms, τα άγρια \u200b\u200bζώα ξεκίνησαν κυνηγούς, παιδιά της Pelhenali και του Baocly γονείς. Γνωστά εργαλεία "Perevils" - ένας ταύρος που έχει γίνει ένας άνδρας και κρεμασμένο το κρεοπωλείο πίσω από το πόδι στο γάντζο, και το άλογο, που οδηγείται από τον αναβάτη. Μεταξύ της "αντιστροφής" στο θέμα του φύλου - μοναχικές γυναίκες που κοιτάζουν τα δέντρα των "σχεδιάζουν" άνδρες, άγνωστες όπως βρήκαν τον εαυτό τους. Οι δρόμοι, απομακρύνονται από τους άνδρες, παντελόνια, αγωνίζονται μεταξύ τους για τους ιππείς, οπότε κανείς δεν και δεν παίρνει.

Σύμφωνα με τις εικόνες για τις μεταφράσεις περιπετειώδεις ιστορίες, στίχοι, αφριοριακές εκφράσεις, ανέκδοτα, "προβλέψεις ofacles" και ερμηνεία των ονείρων στους συλλόγους των 18 V. Μπορείτε να κρίνετε τα τότε ηθικά, ηθικά και θρησκευτικά ιδεώδη του λαού. Οι ρωσικές ζωγραφιές στο στήθος καταδίκασαν την ενοχλητική, τη μεθυστήρα, την παντρεμένη απιστία, τον μηδενιστηριανό πλούτο, επαίνεσε τους υπερασπιστές της Πατρίδας. Στην Αγία Πετρούπολη, οι εικόνες αποδίδουν μεγάλους κύκλους με ιστορίες σχετικά με αξιοσημείωτα γεγονότα στον κόσμο. Ετσι, Φάλαινα που αλιεύονται στη Λευκή Θάλασσα, Miracle Forest και Miracle Marine Επαναλαμβανόμενες θέσεις της εφημερίδας "Αγία Πετρούπολη Βεδομοσί". Στα χρόνια της επιτυχημένης μάχης του επταετούς πολέμου (1756-1763), δημιουργήθηκαν εικόνες με εικόνες εγχώριων ιππών και πεζοπορίας Grenadiers, με πορτρέτα του διάσημου διοικητή. Πολλοί Lubkov με σκηνές νικηφόρων μάχες εμφανίστηκαν κατά τους Ρωσικούς-τουρκικούς πολέμους 1768-1774 και 1787-1791. Έτσι, η Αγία Πετρούπολη Lubok έγινε ένα είδος εικονογραφημένης εφημερίδας για μεγάλους κύκλους αναγνώστες μικρής κλίμακας.

Οι επικοί ήρωες στις εικόνες εξαπάτησης απεικονίστηκαν συχνά τη στιγμή του θριάμβου τους πάνω από τον αντίπαλο. Tsar Alexander Macedonsky - Κατά τη διάρκεια της νίκης πάνω από τον Ινδικό βασιλιά μερικές φορές, ο Eruzlan Lazarevich - ο οποίος είχε συγκλονίσει τον σπερματικό δράκο. Η Ilya Muromets ζωγραφίστηκε από την εντυπωσιακή έκρηξη του ληστή, και η Ilya έμοιαζε με έναν βασιλιά Πέτρου Ι, και το Nightingale - στον σουηδικό βασιλιά του Charles XII. Η μεγάλη δημοτικότητα ήταν πολύ δημοφιλής για τον ρωσικό στρατιώτη που ξεπερνά όλους τους εχθρούς.

Η Kochuya από το εργαστήριο στο εργαστήριο, οι ιδέες και οικόπεδα του Λουκόφ αποδείχθηκαν καινοτομίες, διατηρώντας παράλληλα την πρωτοτυπία τους. Μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα των φύλλων εξαπάτησης σχηματίστηκε - αναπόσπαστο ενότητα των γραφικών και κειμένου. Μερικές φορές οι επιγραφές άρχισαν να εισέρχονται στη σύνθεση του σχεδίου, καθιστώντας το μέρος του μέρους, πιο συχνά μετατραπεί σε φόντο, και μερικές φορές ήταν μια εικόνα. Τυπικό για τα γραφικά εξαπάτησης ήταν η κατανομή της πλοκής σε ξεχωριστό "footage" (παρόμοιο με τα ζωντανά "γραμματόσημα" στις παλιές ρωσικές εικόνες), συνοδευόμενη από το κατάλληλο κείμενο. Μερικές φορές, όπως σε εικονίδια, το κείμενο βρίσκεται μέσα στη σφραγίδα. Η γραφική μνημειικότητα των επίπεδων αριθμητικών στοιχείων που περιβάλλεται από πλούσια διακοσμητικά στοιχεία - βότανα, χρώματα και διαφορετικές μικρές λεπτομέρειες, αναγκάζοντας τους σύγχρονους θεατές να θυμούνται τις κλασικές τοιχογραφίες του Yaroslavl και του Kostroma Masters του 17ου αιώνα, διήρκεσε ως η βάση του Luffed Style μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα.

Στη στροφή των 18-19 αιώνων. Στην παραγωγή των εικόνων Lobkovy ξεκίνησαν τη μετάβαση από την ξυλογραφία σε μέταλλο ή λιθογραφία (εκτύπωση από πέτρα). Το μονόχρωμο, και το ίχνος και οι πολύχρωμες εικόνες άρχισαν να ζωγραφίζουν τον τυπογραφικό τρόπο. Η διακοσμητική ενότητα της σύνθεσης και του χρωματισμού συνέβη κατά τη διατήρηση της ανεξαρτησίας από τις τεχνικές των επαγγελματικών γραφικών. Τα αειφόρα χαρακτηριστικά χρώματος έχουν αναπτυχθεί στις πιο δημοφιλείς εικόνες (κίτρινη γάτα Καζάν, μπλε ποντίκια στην έκπλυση με ταφή γάτα, πολύχρωμα ψάρια μέσα Παραμύθι του yersh ershovich). Υπήρξαν νέες τεχνικές εκφραστικότητας στη μεταφορά σύννεφων, θαλάσσιων κυμάτων, φύλλων ξύλου, γρασίδι, πτυχές ρούχων, ρυτίδων και χαρακτηριστικών του προσώπου που άρχισε να σχεδιάζει με μεγάλη πληρότητα.

Ταυτόχρονα, οι παλιές πιστοί στα κωφιά των μοναστηριών για τα ποτάμια αναψυχής και Lex στην Καρέλια κατέστρεψαν τις τεχνικές τους για την παραγωγή και την αναπαραγωγή των συστατικών. Το πρωτότυπο, που εγκρίθηκε από πνευματικούς πατέρες, μεταφέρθηκαν σε πυκνό χαρτί, τότε πολλές τρύπες έσκυψαν με μοτίβο βελόνας στο περίγραμμα. Τα νέα φύλλα τοποθετήθηκαν κάτω από τις τηγανητές βελόνες και ο δάσκαλος χτυπήθηκε στην τσάντα με σκόνη άνθρακα σε αυτό. Η σκόνη μέσω των οπών διεισδύει στο κενό φύλλο και ο καλλιτέχνης παρέμεινε μόνο για να περιγράψει τις προκύπτουσες εγκεφαλικές επεισόδια και παύλες, στη συνέχεια να ζωγραφίσει απαλά την εικόνα. Αυτή η μέθοδος ονομάστηκε "σούπα".

Ρωσικές φαινομενικές εικόνες 19 V.

Σε 19 in. Το Lubok ενίσχυσε ακόμη περισσότερο το ρόλο της ως "απεικόνιση της ρωσικής πραγματικότητας". Κατά τη διάρκεια του πατριωτικού πολέμου, το 1812 δημοσίευσε πολλά πατριωτικά λουκόφ με σχέδια και υπογραφές. Υπό την επίδραση των βιώσιμων τεχνικών της εικόνας της λαϊκής διασκέδασης, κατά τη διάρκεια των ετών αυτού του πολέμου, εμφανίστηκε η απομίμηση των λαϊκών λινών, που κατασκευάζεται από επαγγελματίες καλλιτέχνες σε ένα λοβϊκό στυλ. Μεταξύ αυτών είναι τα χαρακτικά του i.i.tebaneva, το Α.Γ.Α.Βενέτσιαναββα, ο I.A. Ivanov, ο οποίος εκτοπίζει την απέλαση των στρατευμάτων του Ναπολέοντα από τη Ρωσία. Ρεαλιστικές εικόνες των ρωσικών πολεμιστών, των αγροτών-τμήματα δίπλα τους με φανταστικές, grotesque εικόνες γαλλικών εισβολέων-grenadiers. Υπήρξε μια παράλληλη ύπαρξη των χαρακτικών του συγγραφέα "κάτω από το Lubok" και στην πραγματικότητα λαϊκές, ανώνυμες εικόνες chesting.

Το 1810, προκειμένου να ανταποκριθεί γρήγορα στο περιστατικό και να προσφέρετε στους αγοραστές ζωγραφισμένα από τη λιθογραφία "για το κακό της ημέρας", οι εκδότες έχουν ήδη απαιτηθεί όχι περισσότερο από δύο εβδομάδες. Η παραγωγή παρέμεινε φθηνή: το κόστος των 100 τυπωμένων φύλλων φύλλων ήταν 55 kopecks. Ορισμένα από τα φύλλα εκτυπώθηκαν σε μεγάλο βαθμό - 34 × 30 ή 35 × 58 cm. Ανάμεσά τους, τα ζωγραφισμένα πορτρέτα των παραμυθιών ήρωων που συναντήθηκαν συχνότερα - Ecrolan, Guidon, το τόξο του Κορυλιού, Saltan. Οι άνθρωποι των φύλλων διανεμήθηκαν από αδέσποτες εμπόρους (γραφεία, κιβώτια), οι οποίοι τους μεταδίδουν στα χωριά των κουτιών Lubyannye. Στις πόλεις των φύλλων θα μπορούσαν να βρεθούν στις αγορές, την υποβολή προσφορών, των εκθέσεων. Δίκαιη και διασκεδαστική, χρησιμοποίησαν σταθερή και μη μειωμένη ζήτηση. Διακοσμήθηκαν με καλύβες, τοποθετώντας όλο και περισσότερο δίπλα σε εικονίδια - σε κόκκινη γωνία ή απλά τους κρέμονται στους τοίχους.

Το 1822, ο νέος επιστήμονας της Μόσχας Ι. Snegrev άρχισε να συλλέγει και να μελετήσει τις λαϊκές εικόνες, αλλά όταν πρότεινε τα μέλη της κοινωνίας της ρωσικής λογοτεχνίας την έκθεσή του γι 'αυτά, αυτά γέλασαν, θα μπορούσαν να υπόκεινται σε επιστημονική εξέταση "ένα τέτοιο χυδαίο και μια περιοχή, η οποία χορηγήθηκε στο αυτοκίνητο. " Για μια αναφορά για το Lubki, προτάθηκε διαφορετικό όνομα - . Η αξιολόγηση αυτού του τύπου λαϊκής τέχνης ήταν πολύ ζοφερή: "τραχύ και ακόμη και ugroen οι νεροχύτες του Lobcker, αλλά απλά μαγειρεμένα μαζί του, όπως και με το συνηθισμένο κάλυμμα του γκρίζου καφτάνα ή με ένα γυμνό παλτό σπιτικό δέρμα προβάτου." Ωστόσο, ο Snages είχε οπαδούς, μεταξύ των οποίων ήταν ο D.A. Rovinsky, ο οποίος έγινε ο μεγαλύτερος συλλέκτης του Λουκόφ και στη συνέχεια άφησε τη συλλογή του ως δώρο από το μουσείο Rumyantsev στη Μόσχα.

Το όλο και πιο σημαντικό μέρος τους στους λαϊκούς καταλόγους άρχισε να καταλαμβάνει την κριτική των πλουσίων, άπληστων, μάταιων ανθρώπων. Το νέο νόημα αποκτήθηκε από το διάσημο από τον 18ο αιώνα. Φύλλα Γαλλία και πώληση Frantha, Mazomets-Rosovshchik, Γιος bogita. Ο Lubks επικρίνει λεπτώς αξιωματούχους, γαιοκτήμονες, εκπρόσωποι του πνευματικού κτήματος ( Χαρούμενοι μοναχοί Kalyazin).

Το 1839, κατά τη διάρκεια της δράσης ενός αυστηρού λογοκρισμένου ναύλου (λογοκρισία από τους συγχρόνους), η λογοκρισία υποβλήθηκε επίσης σε λογοκρισία. Ωστόσο, οι προσπάθειες της κυβέρνησης να τερματίσουν την παραγωγή τους στην παραγωγή τους δεν έφεραν, μεταξύ τους - τη διάθεση των αρχών της Μόσχας από το 1851 να χύσουν όλες τις σανίδες χαλκού στην «παλιά πρωτεύουσα» στο κουδούνι. Όταν οι αρχές κατέστη σαφές ότι ήταν αδύνατο να απαγορευθεί η ανάπτυξη αυτής της μορφής λαϊκής δημιουργικότητας, ο αγώνας άρχισε για τη μετατροπή της λουκκά στο όργανο του αποκλειστικού κράτους και της εκκλησιαστικής προπαγανδίας. Ταυτόχρονα, ο Lobok Split (από χάλυβα) απαγορεύτηκε από το Νικολάι Ι το 1855 και τα ίδια τα μοναστήρια στο Veda και το Lex έκλεισαν με το ίδιο διάταγμα. Δημοσιεύσεις Fashing των βραχυπρόθεσμων ζωών των ρωσικών αγίων, των εικονιδίων χαρτιού, των τύπων μονασίων, το ευαγγέλιο στις εικόνες άρχισε να εκτυπωθεί σε ένα μόνο εγκεκριμένο από τη βάση της εκκλησίας και διανέμονται δωρεάν μεταξύ των ανθρώπων "για να ενισχύσουν την πίστη".

Ο αριθμός των λιθογραφιών, η παραγωγή φοβιών στη Ρωσία, αυξήθηκε σταθερά. Μόνο του λιθογραφικού εργαστηρίου του εκδότη Ι. Hollyshev, που ιδρύθηκε το 1858, που παράγει μέχρι 500 χιλιάδες επιπτώσεις ετησίως. Ωστόσο, η ανάπτυξη της μαζικής παραγωγής αυτών των εικόνων επηρέασε την ποιότητα, το χρωματισμό τους, οδήγησε στην απώλεια της ατομικότητας με οπτικό τρόπο, περιεχόμενο. Ταυτόχρονα, στα μέσα του 19ου αιώνα, όχι μόνο παροιμίες A.P.Sumokova και εικονογραφήσεις για Basnya I.A. Krylov, αλλά και τα παραμύθια του V.L. Krylov, όχι μόνο εργάζονται ως Pushkin, M.Yu.Lermontova, Av Koltsova, NV Gogol. Συχνά μετατρέπονται και παραμορφώνονται, τα οποία έχασαν το όνομα του συγγραφέα, έχουν ευρεία κυκλοφορία και απίστευτη δημοτικότητα έφερε τεράστιο εισόδημα στους εκδότες. Ήταν τότε ότι η τέχνη της λούκκα άρχισε να σχετίζεται με ψευδοϊσμό, kitch.

Μερικές φορές τα έργα του συγγραφέα ελήφθησαν στη λέσχη όχι μόνο ένα είδος γραφικής ερμηνείας, αλλά και η συνέχιση του οικοπέδου. Τέτοιες λιπαντικές. Βοόρινο Στα ποιήματα του Lermontov, Το βράδυ, το φθινόπωρο του βροχερού Τα Pushkin Poems κυκλοφόρησαν Ειδύλλιο, εικονογραφήσεις στα οικόπεδα των τραγουδιών Koltsov.

Από το 1860, τα φύλλα στο στήθος έχουν γίνει ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό της οικιακής κατοικίας ενός μορφωμένου αγρότη. Δημιούργησαν την έννοια ενός "μαζικού αναγνώστη", η οποία προέκυψε, ως ένας από τους ερευνητές του περιοδικού "εγχώριες σημειώσεις", από το Nyanyushki, Matushek και Kormilitz. Εκτέλεση, σύμφωνα με τον εκδότη I.D. Sitina, ο ρόλος των "εφημερίδων, βιβλίων, σχολείων", τα φύλλα εξαπάτησης έγιναν όλο και περισσότερο οι πρώτοι ταξιδιώτες στους οποίους τα παιδιά των αγροτών έμαθαν ένα δίπλωμα. Ταυτόχρονα, ο ψεύτικος "υπό την ιθαγένεια" σε ορισμένους τυπογραφικούς φίλους προκάλεσε την αγανάκτηση των λογοτεχνικών κριτικών (V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky), κατηγορούσε τους εκδότες στη λήθη, απροθυμία να αναπτύξει και να βελτιώσει την κοσμοθεωρία των ανθρώπων. Αλλά επειδή οι εκδόσεις εξαπάτησης ήταν μερικές φορές ο μόνος προσιτός αγρότες που διαβάζουν, ο N.aneekrasov ονειρευόταν το χρόνο:

Όταν ο άνθρωπος δεν είναι blucher,

Και όχι το Milorda Stupid

Belinsky και Gogol

Από το παζάρι...

Αναφερόμενος από τον ποιητή Blucher και Milord Georg ήταν οι ήρωες του Lubkov, οι οποίοι υπήρχαν από τα τέλη του 18ου αιώνα. Τα δυτικά ευρωπαϊκά θέματα αυτών των "φύλλων για τους ανθρώπους" μετατρέπονται εύκολα στα ρωσικά. Έτσι, ο γαλλικός μύθος του Gargantua (Lishe στη Γαλλία βασίζεται στο βιβλίο του F. Project) που μετατράπηκε σε Rus στο στήθος των λοβών Ωραίο κάπνισμα και χαρούμενος χύνεται. Το φύλλο ήταν πολύ δημοφιλές Χρήματα διάβολος - Κρίση του Universal (Out: Δυτική) λατρεία πριν από τη δύναμη του χρυσού.

Το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα, όταν εμφανίστηκε χρωμολιθογραφία (εκτύπωση σε διάφορα χρώματα), ακόμα περισσότερο φθηνότερη παραγωγή υγρών chesting, εγκαταστάθηκε σκληρός λογοκρισμένος έλεγχος σε κάθε εικόνα. Το νέο Lubok άρχισε να επικεντρώνεται στην επίσημη τέχνη και το θέμα που τέθηκε. Αληθινή, παλιά Lubok ως ένα είδος οπτικής λαϊκής τέχνης σχεδόν έπαψε να υπάρχει.

Ρωσική Lubok τον 20ό αιώνα. και τον μετασχηματισμό του.

Πολλοί δάσκαλοι της βούρτσας και τα λόγια της Ρωσίας αναζητούσαν στο στήθος του στήθους, τη λογιστική τους και τη δημοτικότητα των πηγών έμπνευσης τους. Για να μάθετε αυτό που ονομάζονται φοιτητές, δηλ. Pepin. Τα στοιχεία των γραφικών στο στήθος μπορούν να βρεθούν στο έργο της V.M.Vasnetsov, B.M. Kustodieva, ένας αριθμός άλλων καλλιτεχνών στις αρχές του 20ού αιώνα.

Εν τω μεταξύ, οι λαϊκές εικόνες συνέχισαν να ενοχλούν τη δημοπρασία σε όλη τη χώρα. Με τη στροφή του 19-20ου αιώνα, κατά τη διάρκεια του αγγλικού πολέμου, ο διάσημος ήρωας Lobel καπνίστηκε με τη μορφή ενός γιγαντιαίου Bura, ο οποίος ονομάστηκε Βρετανός. Το 1904, με την αρχή του Ρωσικού-Ιαπωνικού Πολέμου, η ίδια ενωμένη απεικονίζεται με τη μορφή ενός ρωσικού στρατιώτη-ήρωα, καταβροχθίζοντας τους ιαπωνικούς στρατιώτες.

Εικονογράφος των σατυρικών περιοδικών κατά τα χρόνια της πρώτης Ρωσικής Επανάστασης 1905-1907 επίσης στράφηκαν στη λαϊκή λέσχη.

Η καλλιτεχνική εμπειρία του λαού, η αίσθηση της ομορφιάς και τα μέτρα του είχαν σημαντική επιρροή στους διάσημους καλλιτέχνες Mikhail Larionov και Natalia Goncharov. Ήταν οι οποίοι το 1913 διευθέτησαν την πρώτη έκθεση των βασικών εικόνων στη Ρωσία.

Τον Αύγουστο του 1914, οι Avangandists K. Malevich, Α. Fantulov, V.V. Majakovsky, D.D.Burlyuk δημιούργησαν μια ομάδα σημερινού Lubok, αναβιώνοντας τις παλιές παραδόσεις του Batal Lubka 19 αιώνα. Αυτή η ομάδα κυκλοφόρησε χρησιμοποιώντας την παράδοση ενός Luffic Priment, μια σειρά από 22 φύλλα σε στρατιωτικά οικόπεδα. Σε αυτά, η πατριωτική άνοδος της έναρξης του πρώτου παγκόσμιου πολέμου συνδυάζει τις ιδιαιτερότητες μιας αφοσιωμένης καλλιτεχνικής γλώσσας με έναν ατομικό τρόπο κάθε καλλιτέχνη. Τα ποιητικά κείμενα στα φύλλα γράφτηκαν από τον Mayakovsky, οι οποίοι αναζητούσαν έμπνευση στις αρχαίες παραδόσεις του Rhymes:

Εσύ, γερμανικά, όταν με το ίδιο!
Μην σταματήσετε, έτσι ώστε να υπάρχει στο Παρίσι!
Και Brandz, Wedge Wedge:
Είσαι στο Παρίσι - και είμαστε στο Βερολίνο!

Δημοσιευμένες δημοσιευμένες φίλοι Τυπογραφίας Sytin επαίνεσε τη στιγμή που η εκμετάλλευση μιας φανταστικής διαγραφής - η κατσίκια του ρωσικού στρατιώτη Kryuchkov.

Τα στήθη ως ανεξάρτητα γραφικά έργα σταμάτησαν να παράγουν στη Ρωσία το 1918, όταν όλα τα τυπωμένα έγιναν κατάσταση και έπεσαν σε έναν ενιαίο ιδεολογικό έλεγχο. Ωστόσο, το είδος της λούκκα, δηλαδή που κατανοεί τους απλούς ανθρώπους των φύλλων με εικόνες, επηρέασε το έργο πολλών σοβιετικών καλλιτεχνών. Η επιρροή της μπορεί να βρεθεί στην ιστορία των αφισών "Windows" του 1920 που περιλαμβάνονται στην ιστορία της παγκόσμιας οπτικής τέχνης. Αυτή η επιρροή έκανε δημοφιλείς πρώτες σοβιετικές αφίσες, που έγιναν στο λοβό πνεύμα - Κεφάλαιο V.I. Deni (1919), επικρίνοντας την ιμπεριαλιστική ολιγαρχία, καθώς και Είσαι μεταξύ των εθελοντών; και Το Wrangel είναι ακόμα ζωντανό D.S.MOROV, ζήτησε την προστασία του μεσαίου ονόματος. Mayakovsky, Μ. Σκληρό Ψάχνω ειδικά για την ευκαιρία να ενισχύσει την καλλιτεχνική εκφραστικότητα αυτών των "Σοβιετικών Λουκόφ" (Σοβιετική εκστρατεία εκστρατείας). Οι εικόνες των φύλλων εξαπάτησης χρησιμοποιήθηκαν στο ποιητικό έργο των φτωχών Demyan, S. Jenin, S. Rodetsky.

Με το παραδοσιακό ρωσικό Lubcom, τη ράβδο του έργου των ρωσικών καλλιτεχνών-πρωτοπορολόγων και των κονσερβοποιητών λακωνισμού των μέσων εκφραστικότητας, μνημειικότητας και στοχαστική σύνθεση. Συγκεκριμένα, η επιρροή της στη δημιουργικότητα του Ι. Balina, M.larionov, Ν. Balovarova, P. Filonova, V.Lesteva, V. Kadinsky, Κ. Malevich, αργότερα - V.Pavorsky, Ν. Madlova, Α.radakova .

Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου του Lubok, καθώς ο τύπος του λαϊκού γραφικού χρησιμοποιήθηκε και πάλι από τους Kukryniks. Οι κακές καρικατούρες στους φασιστικούς ηγέτες (Hitler, Goebbels) συνοδεύονταν από τα κείμενα του Sharp Front Chastushki, γελοιοποιημένοι "Oblique Hitler" και οι εξόδους της.

Στα χρόνια του Khrushchev "Thaw" (το τέλος της δεκαετίας του 1950 - η αρχή της δεκαετίας του 1960), οι εκθέσεις των δημοφιλών εικόνων οργανώθηκαν στη Μόσχα, η οποία ενωμένη στην έκθεση τα καλύτερα δείγματα από τις συλλογές του Μουσείου των Τεχνών. Α. Bushin, Λογοτεχνικό Μουσείο, Ρωσική Εθνική Βιβλιοθήκη. M. Sealtykova-Shchedrin στην Αγία Πετρούπολη, Ρωσική Κρατική Βιβλιοθήκη στη Μόσχα. Από αυτή τη φορά, προέρχεται η συστηματική επιστημονική μελέτη των ανασταλτικών εικόνων στις Σοβιετικές Τέχνες.

Στα χρόνια της λεγόμενης "στασιμότητας" (1965-1980), ο καλλιτέχνης Τ.Α. Μαυρίνα χρησιμοποίησε τεχνικές εξάρτησης για να απεικονίσει τα βιβλία των παιδιών. Αργότερα, κατά τη στιγμή της "Perestroika", έγιναν προσπάθειες για την έναρξη των παιδικών κόμικς στις ανατροπές των περιοδικών "κροκόδειλος" και "Murzilka" στο πνεύμα των παραδοσιακών εικόνων chesting, αλλά δεν κέρδισαν δημοτικότητα.

Στη σύγχρονη Ρωσία ξεκίνησε 21 in. Οι προσπάθειες έχουν επανειλημμένα έγινε για να αναβιώσουν τις χαμένες παραδόσεις της παραγωγής εικόνων των συστατικών. Μεταξύ των επιτυχημένων προσπαθειών και των συγγραφέων - ο V.Penzin είναι ο ιδρυτής του νέου εργαστηρίου Lubka στη Μόσχα. Σύμφωνα με πολλούς καλλιτέχνες και εκδότες της Ρωσίας, το Lubok Heaturalenne, Orientile, δεν έχει ισότιμη σχέση με τον πολυάριθμο και πλούτο των οικόπεδων, της ευελιξίας και της ικανότητας των απαντήσεων στα γεγονότα. Τα κομψά, πολύχρωμα φύλλα του με ένα υπαίθριο, γνωστό ή αστείο κείμενο εισήλθαν στη λαϊκή ζωή, έχοντας υπήρχε στη Ρωσία πολύ περισσότερο από ό, τι στην Ευρώπη, ανταγωνίζεται με επαγγελματικά γραφικά και λογοτεχνία και αλληλεπιδρά με αυτά.

Τα παλιά φύλλα στήθους διατηρούνται στην περιοχή των ουσίας της ρωσικής κρατικής βιβλιοθήκης στη σύνθεση των συλλογών του Da Rovinsky (40 πάχους φακέλων), VI Daly, Avolsufyeva, Mppogodina, καθώς και στο ρωσικό κρατικό αρχείο του Αρχαία πράξη και χαράγμα του Μουσείου Καλών Τεχνών. Α. Bushkin.

Lev pushkarev, Natalia pushkarev

Βιβλιογραφία:

Snegirev i. Σχετικά με τις κοινές εικόνες. - Διαδικασίες της Εταιρείας των εραστών της ρωσικής λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, H. 4. Μ., 1824
Rovinsky d.a. Ρωσικές λαϊκές εικόνες, Τ. 1-5. Αγία Πετρούπολη, 1881.
Ivanov E.P. Ρωσική λαϊκή λουκ. Μ., 1937.
Ρωσικά Lubok XVII-XIX BB. Μ. - L., 1962
Lubok: Ρωσικές λαϊκές εικόνες των αιώνων XVII-XVIII. Μ., 1968.
Ρωσική Lubok.. Μ., 1970.
Drenov n.a. Από το Lubka έως τον κινηματογράφο ρόλο της Lubka στην ίδρυση μάζας καλλιέργειας XX στο. - Παραδοσιακή κουλτούρα. 2001, № 2

Το Lubok είναι στην πραγματικότητα η χάραξη, τυπωμένη από ξύλινη βάση και αργότερα - μέταλλο. Η προέλευση του Lobok οδηγεί από την Κίνα, από όπου αργότερα πήρε στην Ευρώπη. Φυσικά, σε κάθε χώρα, αυτός ο τύπος τέχνης είχε το όνομά του και τα χαρακτηριστικά του.

Πού συνέβη το όνομα "Lubok", δεν είναι γνωστό για ορισμένες. Εκδόσεις Πολλοί: Να θυμάστε τις σανίδες ασβέστου (Loobes) στις οποίες οι πρώτες εικόνες, και το κουτί της λούβδας των εμπόρων που πωλούσαν κασέλες στις εκθέσεις και οι Μουσόφοβοι είναι ακόμα σίγουροι ότι το Lubki πήγε με τη Lubyanka. Ωστόσο, το Lubok είναι η πιο μαζική τέχνη του ρωσικού λαού από το XVII έως τον 20ό αιώνα.

Στην αρχή, ασπρόμαυρη και "ελίτ", η οποία χρησίμευσε για να διακοσμήσει τους βασιλικούς και τους θαλάμους Boyar, αργότερα οι Ρώσοι φίλοι γίνονται μαζικοί και έγχρωμοι. Μαύρες και άσπρες ζωγραφισμένες γυναίκες, και το χρησιμοποιούσαν αντί για την άλεση των ποδιών τους. Αυτοί οι "χρωματισμός" ήταν συχνά ανάρμοστες και υποδείξεις, αλλά υπάρχουν πραγματικά μικρά αριστουργήματα με αρμονικά επιλεγμένα χρώματα.

Τα οικόπεδα της Lubka διαφέρουν σε μια πλούσια ποικιλομορφία: αυτό είναι το λαϊκό επικό, παραμύθια και τα ηθικά, αυτά είναι "σημειώσεις" για την ιστορία, τη νομολογία και την ιατρική, αυτά είναι θρησκευτικά θέματα - και όλα είναι αρκετά ανταγωνιστικά από χιουμοριστικές υπογραφές που λένε για τους Nrules του το χρόνο τους. Για τους ανθρώπους, αυτά ήταν τα νέα φύλλα και οι εκπαιδευτικές πηγές. Το Lubki συχνά ξεπερνά τις τεράστιες αποστάσεις, μετακινώντας από το χέρι στο χέρι.

Τυποποίησαν τα φθηνά αυτοπεποίθηση από τους ανθρώπους σε φτηνό χαρτί και χρησιμοποίησαν τρελοί δημοφιλείς με τους αγρότες. Αν και η υψηλότερη για να γνωρίζει την τέχνη του Lubok δεν αναγνώρισε και διατηρεί για τους απογόνους αυτών των σχεδίων, κανείς ειδικά δεν έκανε, εξάλλου, η εξουσία και η εκκλησία ελίτ προσπάθησε επίσης να το απαγορεύσουν. Αυτό είναι τώρα το Lubok θεωρείται πραγματικό πτυσσόμενο, το οποίο διατηρεί την ιστορία της Ρωσίας και το χιούμορ του λαού, το οποίο έχει αναπτυχθεί αληθινά ταλέντα καρικατούρα και έχει γίνει η πηγή της απεικόνισης του βιβλίου. Και, φυσικά, είναι ο Direct Progistor της Lubok των σύγχρονων κόμικς.