Τι είναι η bossa nova. Αιτίες του στυλ bossanova

Bossa nova Αυτό το άρθρο αφορά το μουσικό στυλ. Σχετικά με το άλμπουμ Bossanova.

bossa nova(επίσης bossanova, Λιμάνι. bossa nova) - ένα στυλ βραζιλιάνικης μουσικής, που αντιπροσωπεύει ένα είδος μείγματος cool jazz με διάφορους τοπικούς ρυθμούς, μεταξύ των οποίων είναι το bayau και, πρώτα απ 'όλα, η σάμπα. Η Bossa nova θεωρείται συχνά λανθασμένα αφρο-βραζιλιάνικη «εφεύρεση» όταν είναι ένα σχετικά πρόσφατο είδος που δημιουργήθηκε κυρίως από λευκούς χίπι μουσικούς και ποιητές. Ο αναγνωρισμένος πατέρας και ιδρυτής της bossa nova είναι ο Antonio Carlos Jobim. Η πρώτη ηχογράφηση της bossa nova είναι το τραγούδι "Enough to be sad" (" Chega de Saudade”), σε σύνθεση Jobim και εκτέλεση João Gilberto.

Προέλευση του ονόματος "bossa nova" (κυριολεκτικά μπόσα- "bump", "knoll", "hump"; nova- "νέο") συνδέεται με τη βραζιλιάνικη αργκό λέξη "bossa", που ήταν της μόδας στα τέλη της δεκαετίας του 1950, που σήμαινε περίπου το ίδιο με τη ρωσική λέξη "κόλπο": ένα χαρακτηριστικό, ένα φωτεινό χαρακτηριστικό. Έτσι, το όνομα του είδους δεν πρέπει να κατανοηθεί κυριολεκτικά ("new hump" ή "new bump"), αλλά στην ουσία: "new "trick", "new style".

Η Bossa nova εμφανίστηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στην περιοχή Ipanema - ένα βιότοπο για πλούσιους ανθρώπους. Η Bossa nova ήταν αρχικά ένα μείγμα παραδοσιακών βραζιλιάνικων ρυθμών σάμπα και κλασικής αμερικανικής τζαζ, που παιζόταν σε πάρτι και συναυλίες στο σπίτι για μορφωμένο κοινό. Σύντομα, ωστόσο, η bossa nova έπαψε να είναι απλώς «μουσική για την ελίτ» και ακουγόταν σε κλαμπ, καλλιτεχνικά καφέ και μόνο στους δρόμους των πόλεων της Βραζιλίας. Ένας ολόκληρος γαλαξίας ταλαντούχων συγγραφέων, μεταξύ των οποίων ξεχώρισαν ιδιαίτερα οι Antonio Carlos Jobim (ψευδώνυμο - "Tom Jobim"), Luis Bonfa, João Gilberto και Baden Powell, πέτυχαν γρήγορα την παγκόσμια αναγνώριση.

Πιστεύεται ότι το πρώτο επιτυχημένο παράδειγμα της bossa nova ήταν το άλμπουμ "Song of Too Much Love" ( "Canção do amor demis"), ηχογραφήθηκε από τους Elizet Cardoso και João Gilberto το 1958. Το πρώτο πραγματικό χτύπημα, χάρη στο οποίο η bossa nova πέρασε τα εθνικά σύνορα, ήταν το παγκοσμίως γνωστό πλέον "Girl from Ipanema" ( Garota de Ipanema) Tom Jobim και Vinicius de Morais. Τα τραγούδια "Recklessness" ( "Insensatez") και "Corcovado" ("Corcovado"). Ήδη τη χρονιά καταχειροκροτήθηκαν από το Carnegie Hall της Νέας Υόρκης. την ίδια περίοδο εμφανίστηκαν στην Ευρώπη οι πρώτοι δίσκοι της bossa nova. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, η bossa nova είχε γίνει χαρακτηριστικό της βραζιλιάνικης ποπ μουσικής και ακόμη και σήμερα, όταν τα καλλιτεχνικά γούστα έχουν αλλάξει σημαντικά, δεν έχει χάσει τη σημασία της ως διεθνές ποπ κλασικό, όπως αποδεικνύεται από το συνεχές ενδιαφέρον για αυτό σε διάφορες χώρες. του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Αυτή τη στιγμή η bossa nova είναι μια από τις θεμελιώδεις κατευθύνσεις της σύγχρονης σχολής της τζαζ.

[Λιμάνι. Μπόσα Nova- γράμματα. "νέα παρόρμηση"]

1. Το στυλ της βραζιλιάνικης ελαφριάς μουσικής είναι ήρεμο. Δημιουργήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1950 με βάση τους ρυθμούς, και αργότερα επηρεάστηκε από την αμερικανική τζαζ. Χαρακτηρίζεται από μουσική ισότητα μελωδίας, αρμονίας και ρυθμού.

2. Χορός στην αίθουσα χορού της Λατινικής Αμερικής της δεκαετίας του 1960. Το μουσικό μέγεθος είναι 2/4 και 4/4. Ο ρυθμός είναι μέτρια γρήγορος. Εκτελείται σε χαρακτήρα, αλλά ταυτόχρονα μοιάζει με αργό και. Οι κινήσεις συνοδεύονται από ταλάντευση των γοφών. Χαρακτηριστικό στοιχείο χορού είναι ένα ειδικό παρατεταμένο συρόμενο βήμα.

Άλλο όνομα: Jazz-Samba.

Η τζαζ αλληλεπιδρά παντού με άλλες μουσικές τάσεις, γεγονός που συχνά δίνει ώθηση στην ανάπτυξη νέων τάσεων. Έτσι, για παράδειγμα, από τον συνδυασμό της American Cool Jazz [από τα αγγλικά. δροσερός– κουλ, συγκρατημένος] και στα τέλη της δεκαετίας του 1950, εμφανίστηκε ένα στυλ τραγουδιού και χορού που ονομάζεται «Bossa Nova», το οποίο μεταφράζεται από τα πορτογαλικά ως «νέα παρόρμηση» ή «νέο χόμπι».

Η ανάπτυξη του στυλ της Bossa Nova σχετίζεται άμεσα με τη Γαλλίδα ποπ τραγουδίστρια Sasha Distal. Ήταν αυτός που έδωσε μια «νέα ώθηση» στο παλιό τραγούδι «Disofinado», που κάποτε η Ella Fitzgerald τραγουδούσε σε έναν εντελώς μη χορευτικό ρυθμό. Ερμηνεύει η Sasha Distal, τα χαρακτηριστικά του μοδάτου και γοητευτικού λαϊκού Samba-Canciano [λιμάνι. Σάμπα- Μπορώçã ο- samba σε αργή κίνηση]. Στο κοινό άρεσε αυτό το μείγμα και σύντομα εμφανίστηκαν άλλα παρόμοια τραγούδια που ερμήνευσε η Sasha Distal: "One Note Samba", "Girl from Ipanema" κ.λπ.

Από τότε, η Bossa Nova άρχισε να αναπτύσσεται ως ανεξάρτητη ποικιλία μουσικής τζαζ και μάλιστα χωρίστηκε σε δύο υποείδη. Το πρώτο παίζεται σε πραγματικό ρυθμό δύο ρυθμών, το δεύτερο σε πιο jazzy ήχο, σε χρονική υπογραφή 4/4. Το στυλ σάμπα άρεσε ιδιαίτερα στους κατοίκους του Ρίο ντε Τζανέιρο. Τώρα, σε κάθε μιούζικαλ που αναφέρεται στη Βραζιλία, υπάρχουν πάντα τραγούδια αγάπης στους ρυθμούς της Bossa Nova.

Ως χορός, η Bossa Nova είναι γνωστή από το 1960 και το 1962 απέκτησε παγκόσμια διανομή. Η συγχώνευση με την Jazz γέννησε έναν ιδιαίτερο τύπο βημάτων. Οι κύριες κινήσεις χορεύονται στο ρυθμό "αργά - γρήγορα - γρήγορα", όπως σε κάθε άλλη, αλλά μετά από ένα βήμα στο μέτρημα του "ένα", διατηρείται μια παύση στο μέτρημα του "δύο". Αποδεικνύεται ένας ασυνήθιστος χαρακτήρας, ένα παρατεταμένο συρόμενο βήμα, που εκτελείται επί τόπου ή ενώ κινείται γύρω από την αίθουσα.

Η θέση σε ένα ζευγάρι είναι συνήθως ίδια με τη θέση Rumba, αλλά μπορεί να είναι διαφορετική. Οι κινήσεις των ποδιών συνοδεύονται από αιώρηση των χεριών, με αντίθετη αιώρηση των γοφών, όπως στο. Το χαρακτηριστικό στοιχείο είναι [eng. ΚουβανέζικοΚίνηση] - χαρακτηριστική ταλάντευση των γοφών. Η Bossa Nova χτυπά με μια ποικιλία από ενδιαφέροντα μοτίβα, από τα οποία μπορούμε να σημειώσουμε: Lateral Basic Movement [eng. πλευράΒασικός], Basic Movement Forward [eng. προς τα εμπρόςΒασικός], Separate-and-Together [eng. ΜακριάκαιΜαζί], Samba-Adaptation [eng. οΣάμπαπροσαρμογή], Tango-Adaptation [eng. οΤαγκόπροσαρμογή].

Δείτε το βίντεο - μαθαίνω να χορεύω Bossa Nova:

Το Bosanova, bossa nova (port. bossa nova) είναι ένα ύφος δημοφιλούς βραζιλιάνικης μουσικής, το οποίο είναι μια σύνθεση της τοπικής λαογραφίας (baiau, samba) και ορισμένων στοιχείων της τζαζ. Οι ιδρυτές του στυλ είναι ο Juan Gilberto και ο António Carlos Jobim.

Ερμηνευτές

Το Bosanova, bossa nova (port. bossa nova) είναι ένα ύφος δημοφιλούς βραζιλιάνικης μουσικής, το οποίο είναι μια σύνθεση της τοπικής λαογραφίας (baiau, samba) και ορισμένων στοιχείων της τζαζ. Οι ιδρυτές του στυλ είναι ο Juan Gilberto και ο António Carlos Jobim. Το πρώτο bossa nova ονομάζεται συνήθως Chega de Saudade (1958), το οποίο συνέθεσε ο Jobim και ερμήνευσε ο João Gilberto. Το πιο διάσημο bossa nova είναι το The Girl from Ipanema, το οποίο ερμήνευσαν για πρώτη φορά οι Juan (κιθάρα) και Astrud Gilberto (φωνητικά), A.K. Jobim (πιάνο) και Stan Getz (σαξόφωνο).

Η προέλευση του ονόματος "bossa nova" (κυριολεκτικά bossa - "bump", "mound", "hump"; nova - "new") συνδέεται με τη βραζιλιάνικη αργκό λέξη "bossa", που ήταν της μόδας στα τέλη της δεκαετίας του 1950, που σήμαινε περίπου το ίδιο με τη ρωσική λέξη "τσιπ": ένα χαρακτηριστικό, ένα φωτεινό χαρακτηριστικό. Έτσι, το όνομα του είδους δεν πρέπει να κατανοηθεί κυριολεκτικά ("new hump" ή "new bump"), αλλά ουσιαστικά: "new "trick"", "new style".

Η Bossa nova εμφανίστηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στην περιοχή Ipanema - ένα βιότοπο για πλούσιους ανθρώπους. Αρχικά, η bossanova ήταν ένα μείγμα παραδοσιακών βραζιλιάνικων ρυθμών σάμπα και κλασικής αμερικανικής τζαζ, που παιζόταν σε πάρτι και συναυλίες στο σπίτι για ένα μορφωμένο κοινό. Σύντομα, ωστόσο, η bossa nova έπαψε να είναι απλώς «μουσική για την ελίτ» και ακουγόταν σε κλαμπ, καλλιτεχνικά καφέ και μόνο στους δρόμους των πόλεων της Βραζιλίας. Ένας ολόκληρος γαλαξίας ταλαντούχων συγγραφέων, μεταξύ των οποίων ξεχώρισαν οι: Antonio Carlos Jobim (ψευδώνυμο - «Tom Jobim»), Luis Bonfa, Juan Gilberto και Baden Powell. Γρήγορα πέτυχαν την παγκόσμια αναγνώριση.

Η Bossa nova (bossa nova) είναι ένα αρκετά νέο στυλ βραζιλιάνικης μουσικής που συνδυάζει τζαζ φυσαρμόνικα και τοπικούς ρυθμούς (ειδικά σάμπα). Το ίδιο το όνομα "bossa nova" συνδέεται με τη βραζιλιάνικη αργκό λέξη "bossa", που ήταν της μόδας στα τέλη της δεκαετίας του 1950, που σήμαινε περίπου το ίδιο με το ρωσικό "τσιπ" (χαρακτηριστικό, φωτεινό χαρακτηριστικό). Έτσι, το όνομα αυτού του μουσικού είδους μεταφράζεται ως "νέο χαρακτηριστικό" ή, κυριολεκτικά, "νέο στυλ".

Αρχικά, η bossa nova παιζόταν σε πάρτι και συναυλίες στο σπίτι στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στην περιοχή Ipanema (ένα μέρος όπου ζουν πλούσιοι). Ωστόσο, σύντομα, έπαψε να είναι μόνο «μουσική για την ελίτ» και ακουγόταν σε κλαμπ, καλλιτεχνικά καφέ και μόνο στους δρόμους των πόλεων της Βραζιλίας.

Αν και στα τέλη της δεκαετίας του '50 εμφανίστηκε ένας ολόκληρος γαλαξίας ταλαντούχων συνθετών και ερμηνευτών της bossa nova (μεταξύ των οποίων ξεχώρισαν οι Joao Gilberto, Luis Bonfa και Baden Powell), ο Antonio Carlos Jobim (ψευδώνυμο Tom Jobim) θεωρείται ο ιδρυτής του μουσικού στυλ. .

Η bossa nova ανάγεται στην πρώτη ηχογράφηση του τραγουδιού "Stop be sad" ("Chega de Saudade"), που γράφτηκε από τον Tom Jobim και ερμήνευσε ο φίλος του Joao Gilberto το 1958 στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Το πρώτο επιτυχημένο bossa nova ήταν το άλμπουμ Cancao do amor demais, ένα τραγούδι με πολύ αγάπη, που ηχογραφήθηκε από τους Eliset Cardoso και Joao Gilberto το 1958. Και το πραγματικό χτύπημα, χάρη στο οποίο η bossa nova πέρασε τα εθνικά σύνορα, ήταν το παγκοσμίου φήμης "Girl from Ipanema" ("Garota de Ipanema" ή "The Girl from Ipanema") του Tom Jobim. Τα τραγούδια "Corcovado", "One Note Samba", "Desafinado" ("Desafinado") έγιναν επίσης άλλες παγκόσμιες επιτυχίες και πραγματικά πρότυπα τζαζ.

Μόλις λίγα χρόνια αργότερα (στις αρχές της δεκαετίας του '60), η bossa nova καθηλώθηκε στις κορυφαίες γραμμές της αμερικανικής παρέλασης επιτυχιών και στις αρχές της δεκαετίας του '70 είχε γίνει το σήμα κατατεθέν της βραζιλιάνικης μουσικής σε όλο τον κόσμο. Στη μουσική και τους στίχους του Tom Jobim, η ρομαντική αγάπη και η ανεκπλήρωτη γυναικεία ομορφιά εντοπίζονται ξεκάθαρα. Πολλά τραγούδια έφεραν το όνομα γυναικείων ονομάτων: «Teresa da Praia» (πρώτη γυναίκα του Jobim), «Ligia», «Luiza», «Izabella». «Κάθε γυναίκα που δεν έχω είναι ένα τραγούδι που γράφω», θα έλεγε μια μέρα ο Jobim. Ίσως γι' αυτό υπάρχει κάποια ιδιαίτερη οικειότητα και ειλικρίνεια στις απαλές αρμονίες της bossa nova.

Ένας άλλος από τους πατέρες της bossa nova (Joao Gilberto) πίστευε ότι μόνο μια γυναίκα τραγουδίστρια μπορεί να μεταφέρει αυτό το μείγμα μουσικού πλούτου και μελαγχολίας, το οποίο, στην ουσία, είναι η καρδιά της μουσικής bossa nova. Ως εκ τούτου, η τραγουδίστρια Astrud Gilberto (σύζυγος του Joao Gilberto) έγινε ο πιο εξέχων από τους μαέστρους της κουλτούρας "bossa nova" στη Δύση. Η σεμνή γοητεία της φωνής της, απλή, χωρίς περιττούς κραδασμούς, η τεχνική της εκτέλεσης καθήλωσε τους ακροατές σε όλο τον κόσμο. Μέχρι τώρα, το συγκρατημένο και αναπνέον στυλ ερμηνείας της παραμένει το σήμα κατατεθέν της Βραζιλιάνας bossa nova.

Σε αντίθεση με τα προηγούμενα είδη αφρο-κουβανέζικης μουσικής (όπως η ρούμπα ή το mambo), η bossa nova δεν έγινε ρητά χορευτική και ψυχαγωγική μουσική, μόνο και μόνο επειδή εξήχθη από τη Βραζιλία και έγινε οι κύριοι παίκτες της τζαζ.

Η Bossa nova έχει αποκτήσει τον χαρακτήρα της μουσικής συναυλιών και κλαμπ για τους λάτρεις της μουσικής λόγω της πιο εκλεπτυσμένης αρμονίας, της εκλεπτυσμένης μελωδίας και του ήρεμου ρυθμού της. Άρχισε η μόδα για το λεγόμενο jazz boss (Jazz-bossa). Αυτή η όμορφη, λεπτή μουσική με ασυνήθιστες (αλλά κοντά στα πρότυπα της τζαζ) αρμονίες έγινε, κατά μία έννοια, ένα αντίβαρο στις κύριες τάσεις στην ανάπτυξη της τζαζ στις αρχές της δεκαετίας του '60.

Οι χαριτωμένες, εκλεπτυσμένες, συναισθηματικές μελωδίες του Jobim έγιναν μια πραγματική εναλλακτική στην παραδοσιακή τζαζ για τους τζαζμέν της δεκαετίας του '60. Η Bossa nova ήταν ένα είδος μαλακτικού παράγοντα, που έγινε μια ελκυστική στιγμή στον αγώνα της τζαζ για επιβίωση στα μέσα της δεκαετίας του '60.

Η δεκαετία του 1960 είδε μια αξέχαστη σειρά συνεργασιών με τον Frank Sinatra (ξεκινώντας με το άλμπουμ Sinatra/Jobim). Σε αυτά, η συγκρατημένη κομψότητα της μουσικής του Jobim ανάγκασε τον Sinatra να απαλύνει τη λαχτάρα του για το πάθος της παράστασης. «Η τελευταία φορά που τραγούδησα τόσο τρυφερά ήταν όταν ήμουν άρρωστος με λαρυγγίτιδα», παραδέχτηκε ο Sinatra στο τέλος της ηχογράφησης.

Ενώ στον δυτικό κόσμο (αρχίζοντας το 1961) ξεκίνησε μια «μπόσα νόβα μπουμ», στη Σοβιετική Ένωση η βραζιλιάνικη μουσική αντιμετωπίζονταν διφορούμενα. Η ηγεσία του κόμματος της ΕΣΣΔ καταδίκασε την bossa nova ως αντισοβιετική μουσική «εισαγόμενη από τη CIA από τη Βραζιλία για να μποϊκοτάρει το cha-cha-cha στην αδελφική Κούβα». Το κουιντέτο του Alexei Kozlov ήταν το πρώτο που έπαιξε bossa nova στην ΕΣΣΔ. Έπαιζαν τακτικά στο Molodezhnoye Jazz Cafe (Μόσχα), το οποίο, παρεμπιπτόντως, οργανώθηκε με την υποστήριξη της Επιτροπής Komsomol. Οι ξένοι που επισκέπτονταν συχνά έφερναν στο Molodezhnoye για να δείξουν ότι έχουμε και τζαζ. Το 1963, ο Alexei Kozlov συνέθεσε ένα θέμα, το οποίο στην αρχή ονόμασε "Koza-nova" (αλλάζοντας τη λέξη bossa-nova). Αλλά όταν προέκυψε μια απροσδόκητη ευκαιρία να ηχογραφήσει το δίσκο της, ο ίδιος ο Σοστακόβιτς έπρεπε να παρέμβει για να ξεπεράσει τη λογοκρισία, ο οποίος έδωσε το πράσινο φως ως επικεφαλής της Ένωσης Συνθετών της RSFSR. Αλλά το ίδιο το έργο έλαβε ένα πιο επίσημο όνομα, Our Bossanova. Εμφανίστηκε σε έναν ευέλικτο δίσκο ως παράρτημα του περιοδικού "Krugozor".

Η Bossa nova είναι η πιο λαμπερή μουσική στον κόσμο. Προκαλεί τα καλύτερα και πιο ευχάριστα ανθρώπινα συναισθήματα και μας ενθαρρύνει να ονειρευόμαστε. Ακούγοντας bossa nova, βρίσκεσαι αμέσως κάπου στην Ipanema, παρακολουθώντας πώς τα ζουμερά χρώματα της νότιας βραδιάς ξεθωριάζουν αργά το βράδυ του Ρίο ντε Τζανέιρο και μια ζεστή λιλά-γαλάζια νύχτα κυλάει σε ένα κύμα ακριβώς από τον ωκεανό. Οι άνθρωποι χρειάζονται όμορφη μουσική. Οπότε το αφεντικό είναι πάντα νέο!!!

1. Συνδυασμός της βραζιλιάνικης λαογραφίας με την τζαζ και την ευρωπαϊκή αρμονία.Σύνθεση - ο ρυθμός της βραζιλιάνικης σάμπα σε συνδυασμό με τον τζαζ αυτοσχεδιασμό στο στυλ του "cool" (δηλαδή "jazz-samba", "ice and fire"), εξάλλου ο Jobimεφαρμόζεται στο bossanov αρμονίαΓάλλος ιμπρεσιονιστής Claude Debussy. ΚΑΙΑυτή η μουσική που ονομάζεται "bosanova" ("νέο κύμα", "κάτι νέο") έγινε εξαιρετικά δημοφιλής στις ΗΠΑ και σύντομα σάρωσε όλη την Αμερική και την Ευρώπη σαν πυρκαγιά, επειδή συνδύαζε και προσέλκυε ακαταμάχητα το swing, τη μελωδία και την ποίηση.

2. Η κρίση των μορφών τζαζ που σχετίζεται με το swing, τους τριπλούς παλμούς και την κρίση της αρμονίας της τζαζΟι ακροατές είχαν βαρεθεί τον επιθετικό, τριπλό συγχρονισμό, γι' αυτό και η εισαγωγή της bossa nova με τον duol παλμό της έγινε δεκτή με τέτοιο ενθουσιασμό. Επίσης, οι ακροατές βαρέθηκαν με την αρμονία της τζαζ που χτίστηκε σε στροφές 2-5-1 τετάρτου και δέχτηκαν με ενθουσιασμό την αρμονία bossanova, στην οποία, εκτός από τις τέταρτες στροφές, εμφανίζονται και τρίτες (από το οπλοστάσιο του ιμπρεσιονιστή Debussy). όπως στη γέφυρα του θέματος «Το κορίτσι από την Ιπανέμα».

3. Διείσδυση λατινοαμερικανικών χορών στην Αμερική.Στις Ηνωμένες Πολιτείες, το έδαφος για την bossa nova προετοιμάστηκε από δημοφιλείς χορούς που ήρθαν από τη Νότια Αμερική: tango, rumba, start, cha-cha-cha, calypso, son, merengue, mambo and samba. Στη δεκαετία του '50 στην Αμερική και την Ευρώπη, το στυλ και ο χορός mambo κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα - τόσο στη τζαζ όσο και στη δημοφιλή μουσική. Ήταν ένας χορός λατινοαμερικανικής καταγωγής, που ήταν ένα είδος γρήγορης ρούμπας σε μουσικό χρόνο 4/4. Ο «βασιλιάς του mambo» στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν ο επικεφαλής της ορχήστρας χορού Perez Prado (1916-1989), Κουβανός στην καταγωγή. Αλλά επειδή πολλοί Αμερικανοί κουλ μουσικοί περιόδευαν τακτικά σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Νότιας Αμερικής, γνώρισαν από κοντά τη βραζιλιάνικη σάμπα εκεί.

4. Εμφάνιση κρουστών οργάνων Λατινικής Αμερικής (κρουστά) σε όργανα τζαζ.Ο Dizzy Gillespie δημιούργησε ένα στυλ αφρο-κουβανικής τζαζ. Ήταν ο πρώτος που πήρε στην μπάντα του τον Κουβανό κρουστό C. Pozo. Ο συνδυασμός των λάτιν ρυθμών με τις αρμονίες bebop ονομαζόταν «cubop», ή κουβανέζικο bop.

5. Συνεργασία με αμερικανούς αστέρες της τζαζ.Η Bosanova δεν θα είχε γεννηθεί αν ο Stan Getz δεν είχε λάβει μέρος στη δημιουργία του. Όχι μόνο διακόσμησε όλα τα τραγούδια του Jobim με τα σόλο και τα backing του, αλλά ήταν αυτός που έπεισε τη σύζυγο του κιθαρίστα Juan Julberta - Astra, που ετοίμαζε καφέ για τους άνδρες στην πρόβα, να ηχογραφήσει φωνητικά. Τον Φεβρουάριο του 1962, ο Goetz και ο Byrd ηχογράφησαν τον πρώτο τους δίσκο, ο οποίος ονομαζόταν "Jazz Samba", και την ίδια χρονιά έλαβαν ένα βραβείο Grammy για αυτό και τον Μάρτιο του 1963, ο Stan Goetz ηχογράφησε στο πιο διάσημο άλμπουμ της bossanova της Νέας Υόρκης με τους Η Βραζιλιάνα τραγουδίστρια Astrud Gilberto και ο ίδιος ο AK Jobim στο πιάνο. Στο μέλλον, θα ήταν δύσκολο να ονομάσουμε έναν τέτοιο τζαζ ή δημοφιλή καλλιτέχνη που δεν θα ηχογραφούσε θέματα bossa nova. Επιπλέον, ο Jobim J. Maligan έκανε πολλά για την προώθηση της μουσικής στις ΗΠΑ.

6. Η εμφάνιση των ιδιοφυιών bossanova.Η πιο σημαντική προσωπικότητα μεταξύ των συνθετών της bossa nova ήταν, φυσικά, ο Antonio Carlos Jobim (1927-1994), ο οποίος σχεδόν μόνος του δημιούργησε όλες τις επιτυχίες του στυλ και ο κιθαρίστας João Gilberto. Η πρώτη ηχογράφηση της Bosanova θεωρείται ότι είναι το τραγούδι "Enough to be sad" ("Chega de Saudade") το 1958, σε σύνθεση του Jobim και εκτέλεση του João Gilberto. Η Bosanova θεωρείται συχνά λανθασμένα μια αφρο-βραζιλιάνικη «εφεύρεση» όταν είναι ένα σχετικά πρόσφατο είδος που δημιουργήθηκε κυρίως από λευκούς μουσικούς και ποιητές beatnik.

7. Η εμφάνιση των επιτυχιών της bossa nova.The Girl From Ipanema, Desfinado, Corcovado.

Η προέλευση του ονόματος "bosanova" (κυριολεκτικά bossa - "bump", "mound", "hump"; nova - "new") συνδέεται με τη βραζιλιάνικη αργκό λέξη "bossa", που ήταν της μόδας στα τέλη της δεκαετίας του 1950, η οποία σήμαινε περίπου το ίδιο με τη ρωσική λέξη "τσιπ": χαρακτηριστικό, φωτεινό χαρακτηριστικό. Έτσι, το όνομα του είδους δεν πρέπει να κατανοηθεί κυριολεκτικά ("new hump" ή "new bump"), αλλά ουσιαστικά: "new "trick"", "new style".

Με ρυθμικούς όρους, το νότιο τμήμα του Νέου Κόσμου έχει επηρεάσει σημαντικά όλη τη δημοφιλή (και τζαζ) παγκόσμια μουσική του αιώνα μας και του έχει δώσει πολλά από άποψη ρυθμού. Για έναν αιώνα, και εκτός αυτού - στις ποπ σκηνές του κόσμου, και μεταξύ των Αμερικανών ερμηνευτών - ο σαξοφωνίστας Stan Getz και ο κιθαρίστας Charlie Bird.