Που προέρχεται από την επικίνδυνη οικογένεια Κοζάκε Borovikovsky Vladimir Lukich (1757 -1825) εμφανίστηκε στην Ουκρανία. Τόσο ο αδελφός του όσο και ο πατέρας του ασχολούνταν με τη θρησκευτική ζωγραφική - έγραψαν εικόνες για τοπικούς ναούς. Ένα σημαντικό ταλέντο του Βλαντιμίρ ήταν αξιοσημείωτο τότε και εκτός από τα εικονίδια, ο ίδιος ο Βλαντιμίρ απολάμβανε δημοφιλής και ως ταλαντούχος πορτραίτο.

Η πραγματική επιτυχία του έφερε δύο αλληγορουργικά πορτρέτα που γράφτηκαν για το "Travel Palace" - ένα από τα μικρά αλλά πολυτελή ακίνητα, που ανεγέρθηκαν στην πορεία της αυτοκράτειρας Catherine II στην Κριμαία. Αρχιτέκτονας, καλλιτέχνης και μουσικός Ν.Α. Ο Lviv, ο πρώτος στο Retinue της αυτοκράτειρας, επέστησε την προσοχή στους πίνακες του Borovikovsky Vladimir και βρήκε τον καλλιτέχνη. Μετά από ένα χρόνο, ο Βλαντιμίρ μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και πρώτα αποκτήθηκε στο σπίτι του Lviv και της οικογένειάς του.

Γρήγορα βαθμολογώντας τη δημοτικότητα και την πελατεία στην Αγία Πετρούπολη, ο Borovikovsky δεν ήταν ποτέ Requalament. Δούλεψε πολλά. Λήφθηκε για τα μπροστινά πορτρέτα και για τις "οικιακές σκηνές" και για εικόνες σε βιβλία και μυθιστορήματα και για αντίγραφα χρησιμοποιώντας μια όμορφη μπαγκέτα για πίνακες ζωγραφικής. "Πορτρέτο του Μ. Ι. Lopukhina", γραμμένο το 1797, θεωρείται ένα από τα κανονικά για το στυλ του Borovikovsky. Οι αναπαραγωγές των έργων ζωγραφικής του Borovikovsky Vladimir διακρίνονται από ένα μαλακό χρώμα, μια λυρική διάθεση και η ικανότητα να εκφράζουν το χαρακτήρα του που απεικονίζεται πάνω τους, δίνοντας έμφαση στο καλύτερο των χαρακτηριστικών του.

Εργάστηκε Vladimir Borovikovsky σε μια βαθιά γριά. Σταδιακά, η δημοτικότητά του πήγε στην πτώση, ο καλλιτέχνης έγινε ζοφερός και ο Χμούρ, σταμάτησε να υποστηρίζει αλληλογραφία με τους φίλους, να εμβαθύνει σε μυστικιστές και την τελευταία σειρά των ζωγραφικών του, άλμπουμ με σκίτσα - αυτό είναι ένα είδος "αφηρημένης" αυτής της μυθολογίας και των μυστικιστικών Σπούδασε. Το τελευταίο έργο ήταν το τέμπλο στην εκκλησία του νεκροταφείου Smolensk στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο καλλιτέχνης Βλαντιμίρ Λούκιχότ Μπωροβίκκοσκι θάφτηκε.

Borovikovsky διάσημες ζωγραφιές

Πορτρέτο της μεγάλης πριγκίπισσας Alexandra Pavlovna

Πορτρέτο της μεγάλης πριγκίπισσας Elena Pavlovna

Bugaevsky-ευγνώμων i.v. Πορτρέτο του καλλιτέχνη v.l. Borovikovsky. 1824.

Ο καλλιτέχνης έζησε και εργάστηκε στη στροφή του δέκατου όγδοου και του δέκατου ένατου αιώνα. Ως δάσκαλος, σχηματίστηκε στην εκπαιδευτική εποχή της βασιλείας της Catherine Great. Η άνθηση της δημιουργικότητάς του έπεσε σε έναν σύντομο και αντικρουόμενο κανόνα του Παύλου Ι, ο οποίος ονομάστηκε "τρελός δεσποί", και "ρωσικό χωριό". Ο Borovikovsky επέζησε τις "ημέρες της εξαιρετικής έναρξης του Αλεξάνδρουφ, καθώς και την εισβολή του Ναπολέοντα και τον πατριωτικό πόλεμο του 1812. Ο καλλιτέχνης πέθανε τον Απρίλιο του 1825, χωρίς να επιβιώσει αρκετούς μήνες πριν από την απόκρυψη της εξέγερσης.
Η τέχνη του Borovikovsky αντιστοιχεί στις φιλοσοφικές, αισθητικές και θρησκευτικές ιδέες του χρόνου τους. Ο ζωγράφος έδωσε φόρο τιμής σε διάφορες στιλιστικές ροές. Μέχρι τώρα, ο Borovikovsky παραμένει στη ρωσική ζωγραφική ένα αξεπέραστο κύριο του συναισθηματισμού. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης προφέρεται ο ίδιος και ως εκπρόσωπος του τελευταίου κλασικισμού (Αμπίρα).
Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Borovikovsky εργάστηκε πολύ και γόνιμη. Σε σύγκριση με τον F. Crovtov, και τον Δ. Lytitsky, άφησε μια τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά, η οποία έχει περισσότερα από τριακόσια έργα. Πρώτα απ 'όλα, ο ζωγράφος πραγματοποιήθηκε πλήρως σε μια ποικιλία τυπολογικών δομών του πορτρέτου. Είναι τα αντιπροσωπευτικά υφάσματα μεγάλου μεγέθους και μικρής μορφής, μικρογραφίες. Έδωσε φόρο τιμής στον καλλιτέχνη και τους αλληγορικούς πίνακες. Ο Borovikovsky είναι ο συγγραφέας πολλών εικόνων για τεράστιους καθεδρικούς ναούς και μικρές εκκλησίες, οικιακές κούνιες. Στην παλιά λογοτεχνία, η θρησκευτική ζωγραφική του καλλιτέχνη υπογράμμισε στο προσκήνιο και αξιολογήθηκε πολύ υψηλό. Ο πρώτος βιογράφος του καλλιτέχνη V. Gorlenko έγραψε για το Borovikovsky, όπως "εμπνευσμένο από μια θρησκευτική ζωγραφική", των οποίων τα έργα "αναπνέουν βαθιά και αφελές πίστη που κινείται προς το τέλος της ζωής του σε μυστικιστική απόλαυση".
Ο Vladimir Borovikovsky γεννήθηκε στις 24 Ιουλίου (4 Αυγούστου) του 1757 στο Mirgorod στο Μαλόριο. Η παιδική και η εφηβεία του καλλιτέχνη προχώρησε στην κατάσταση που συνέβαλε στην ανάπτυξη των ικανοτήτων ενός ταλαντούχου αγοριού. Ο πατέρας του της Λούκα Μπόροβιϊκς, ο θείος, οι ξαδέλφια και οι εγγενείς αδελφοί αποτελούσαν μια σχετική φυλή ζωγράφων εικονιδίων. Τα πρώτα μαθήματα αυτού του σκάφους Borovikovsky έλαβαν στον Πατέρα. Ωστόσο, από τα έθιμα του χρόνου του, έπρεπε να υπηρετήσει σε στρατιωτικό τομέα. Το 1774, ο Borovikovsky εντάχθηκε στο σύνταγμα Mirgorod, το οποίο καταγράφηκε "πάνω από το σετ". Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1780, ο καλλιτέχνης στην τάξη του υπολοχαγού συνταξιούχων, εγκαταστάθηκε στο Mirgorod και τώρα έμοιαζε εντελώς μια θρησκευτική ζωγραφική. Έγραψε μια εικόνα για τους τοπικούς ναούς (Trinity και Ανάσταση Εκκλησία στο Mirgorod), τα περισσότερα από τα οποία δεν διατηρήθηκαν. Σε σπάνια δείγματα ("Η Παναγία του μωρού", 1787, το Μουσείο της Ουκρανικής Τέχνης, Κίεβο, "Τσάρος Δαβίδ", Μουσείο Βατροπινίνης και Μόσχας Καλλιτέχνες του χρόνου, Μόσχα) Το Borovikovsky εικονίδιο ζωγραφική μπορεί να εντοπιστεί μια ευσεβείς στάση πιστό άτομο να δημιουργήσει μια θρησκευτική εικόνα.

Η Παναγία μας με το βρέφος

Ταυτόχρονα, στις εικονογραφικές δημιουργίες του πλοιάρχου που εκδηλώνεται η διακοσμητική πολυπλοκότητα και η πομπή της ουκρανικής τέχνης.
Η υπόθεση συνέβαλε στην ανάπτυξη του ταλέντου του ζωγράφου. Το 1787, η Ekaterina Great συνέλαβε ένα ταξίδι στο Tavrid. Ο Vladimir Kapapinist, ένας γνωστός ποιητής και ο ηγέτης της ευγενείας του Κιέβου, έδωσε εντολή στο Borovikovsky να ζωγραφίσει τους εσωτερικούς χώρους του σπιτιού στο Kremenchug, που προορίζονταν να λάβουν την αυτοκράτειρα. Προφανώς, συνέθεσε επίσης τα περίπλοκα οικόπεδα δύο αλληγορικών ζωγραφων. Σε ένα, παρουσιάστηκαν επτά ελληνικοί Σβηγοί μπροστά από το βιβλίο του "Pok". Μπροστά από αυτά, η Catherine με τη μορφή της Θεάς Μινέρβας, ο οποίος εξήγησε την έννοια αυτού του κώδικα νόμων. Μια άλλη εικόνα που απεικονίζεται τον Πέτρο το Μεγάλο - Drypaschka, ακολουθούμενη από την Catherine II, σπόρους σποράς και δύο νέες ιδιοφυΐες, τους μεγάλους πρίγκιπες Αλεξάνδρου και Κωνσταντίνος, ο οποίος τρισψόταν οργισμένος και σπαρμένος γης.
Σύμφωνα με το θρύλο, το περιεχόμενο των ζωγραφικών άρεσε η αυτοκράτειρα και διέταξε έναν ταλαντούχο ζωγράφο για να μετακομίσει στην Πετρούπολη. Στη διασύνδεση των θεμάτων, που συνοδεύει το κυρίαρχο στο ταξίδι της στην Ταύρη, ήταν ο Ν.Α. Lvov, ο διάσημος αρχιτέκτονας, ποιητής. Ο Nikolay Alexandrovich ήταν επίσης ένας στενός φίλος του V.V. Kapnista. Κάλεσε αμέσως έναν ταλαντούχο ζωγράφο για να ζήσει στην Αγία Πετρούπολη στο σπίτι του, "που στον ταχυδρομικό μύλο" (σύγχρονη διεύθυνση - Ul. Ένωση Επικοινωνίας, D.9). Μια τέτοια φιλοξενία για πολλούς ταλαντούχους ανθρώπους ήταν στο έθιμο του. "Η παραμικρή διαφορά σε κάθε δυνατότητα δεμένη Lviv σε ένα άτομο και τον ανάγκασε να τον αγαπάει, να τον εξυπηρετήσει και να δώσει όλους τους τρόπους βελτίωσης της τέχνης του, - έγραψε τον F.P. Lvov, - θυμάμαι τη φροντίδα του για το Borovikovsky, γνωριμία με το egorov, μαθήματα με ένα Ο Dropmaster του Fomom και άλλων ανθρώπων, σύμφωνα με την ικανότητα της που ήρθε σε φήμη και εκείνους που επισκέφθηκαν στο σπίτι του. "
Ο Ν.Α. Ο Λββόφ, ο οποίος ταξίδεψε πολλές χώρες, γνώρισε καλά διάφορα σχολεία και προορισμούς στην ευρωπαϊκή τέχνη. Κρίνοντας από τον τρόπο σημειώσεων, οι δάσκαλοι της Μπολόνια προκάλεσαν τον θαυμασμό του, του άρεσε η «εγκεφαλική συναισθηματικότητα του Carlo Dolch». Όλοι αυτοί οι καλλιτεχνικοί εθισμοί αντικατοπτρίστηκαν στα δικά του σχέδια και χαρακτικά. Όντας καλός κακοποιός, Lviv, με τη σειρά του, επηρέασε το σχηματισμό της ικανότητας του Borovikovsky. Ο Nikolai Alexandrovich εισήγαγε τον Borovikovsky με τον Countryman Dmitry Levitsky, τεκμηριώθηκε σταθερά από το χρόνο στην Αγία Πετρούπολη. Παρόλο που η μαθητεία του Borovikovsky, ο Λεβίτσκι δεν τεκμηριώθηκε, αλλά η εγγύτητα των δεξιών στα πρώτα έργα του Βλαντιμίρ Λούκιχότ μιλάει για τη γνωριμία του με το έργο ενός λαμπρού πορτρέτου.
Αρχικά, κατά την άφιξη στη βόρεια πρωτεύουσα, ο Borovikovsky συνέχισε να γράφει εικόνες. Ωστόσο, το διαμορφωμένο σύστημα και το στυλ αυτών των εργασιών διαφέρουν σημαντικά από έργα που εκτελούνται στο Μαλόριο. Αυτά είναι σπάνια δείγματα θρησκευτικής ζωγραφικής "Ιωσήφ με το βρέφος του Χριστού" (αριστερά στην πέτρα είναι το έτος εκτέλεσης και τόπο γραφής - 1791, Αγία Πετρούπολη) και "ToVy με άγγελο" (τόσο στο GTG). Πιθανώς, αυτά τα μικρά εικονίδια σχεδιάστηκαν για σπιτικές καρίνες στο σπίτι του Lviv και του περιβάλλοντος του. Δεν υπάρχουν παραδοσιακά χαρακτηριστικά της ουκρανικής τέχνης. Αντίθετα, υπάρχει εξοικείωση του Borovikovsky με δείγματα φωτεινής ζωγραφικής. Στην επιλογή των οικόπεδων και την οικοδόμηση της σύνθεσης, η επιρροή των Δυτικών Δυτικών Ευρωπαίων είναι αξιοσημείωτη. Έτσι Εικόνα του Αγίου Ιωσήφ με το μωρό Δεν βρέθηκε στην Ορθόδοξη Εικονογραφία, ενώ στην καθολική ζωγραφική υπάρχει.

Το 1621, ο επίσημος εορτασμός της ημέρας του Αγίου Ιωσήφ εγκρίθηκε στο Βατικανό. Η δημοτικότητα αυτού του Αγίου αντανακλάται στις πολυάριθμες εικόνες του βούρτσας ιταλικών και ισπανικών δασκάλων μπαρόκ. Στο Ερμιτάζ υπάρχει ένας καμβάς B.E.E.Murillo "Αγία Οικογένεια", στην οποία η στάση του Ιωσήφ με ένα μωρό στα χέρια του είναι παρόμοια με τη διαμόρφωση του σχήματος στο Borovikovsky. Μοιάζει με πτυχές ένδυσης. Είναι γνωστό ότι το Borovikovsky αντιγράφηκε τα έργα από το συγκρότημα Ερμιτάζ. Η εικόνα "Η Παναγία μας με το μωρό Χριστό και Άγγελος" έχει διατηρηθεί, το αντίγραφό του από το έργο που εξετάστηκε στον δέκατο όγδοο αιώνα από το έργο του Α. Διευθυντής (GTG). Το μενταγιόν "Ιωσήφ με ένα μωρό Χριστό" διακρίνεται από τα ισχυρά συναισθήματα, την αρμονία της αντίληψης της φύσης και την καλύτερη ζωγραφική μιας μινιατούρας επιστολής.
Οικόπεδο "ToVy με άγγελο" - Αγαπούσε στη Δημοκρατία της Δυτικής Ευρώπης Renaissance και τον XVII αιώνα.

Στη ρωσική τέχνη, είναι γνωστή μια εικόνα του ίδιου οικόπεδο "από την αρχική γερμανική" βούρτσα νέου Anton Losenko. Ο Borovikovsky έλαβε ως βάση σύνθετων λύσεων στους ιστούς της Τίττας (Μουσείο Ακαδημίας, Βενετίας) και Β. Murillo (καθεδρικός ναός στη Σεβίλλη), που του γνωστός, προφανώς, σύμφωνα με τα χαρακτικά. Στη σκηνή που εκπροσωπείται από τον θεατή, δεν υπάρχει τίποτα μυστηριώδες και υπέροχο. Ο ρωσικός πλοίαρχος ερμηνεύει το οικόπεδο είναι αρκετά πραγματικό, χρησιμοποιώντας γνήσιες λεπτομέρειες νοικοκυριών. Ένα μικρό αγόρι συνοδευόμενο από έναν ενήλικα μέντορα μεταφέρει να πιάσει τα ψάρια, τα εσωτερικά θα πρέπει να θεραπευτούν από έναν τυφλό πατέρα. Το πιάτο κρέμεται στον κλάδο του Yves (Kukan), όπως έγινε στην μητρική του Μαλαρινησία. Ο Tovy ευτυχώς βιάζεται στο σπίτι. Υπογραμμίζει το κίνητρο και τρέχει δίπλα του. Ο ζωγράφος έβαλε επιδέξια την ομάδα, το έβαλαν σε οβάλ, και πήρε αρμονικά κιτρινωπό-φιστίκι και ελαιόλαδα χρώματα, τα οποία συσχετίζονται με ροζ και μπλε τόνους που δόθηκαν στο τοπίο.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1790, ο Borovikovsky έλαβε εντολή για τη δημιουργία εικόνων για τον κύριο καθεδρικό ναό του μοναστηριού Borisoglebsky στο Torzok. Ο Ν.Α. LVVov, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για την εσωτερική δομή του ναού, συνέστησε το μοναστήρι του καλλιτέχνη Αρχιμανδρίτη και τους ηγεμόνες της πόλης. Όπως φαίνεται από τα αρχειακά έγγραφα, οι υψηλοί πελάτες υποτίθεται για πρώτη φορά να επιλέξουν ένα παραδοσιακό ζωγραφισμένο στυλ εικονιδίων, αλλά στη συνέχεια συμφωνήθηκαν με τον Lviv, ο οποίος προσέφερε ένα κοσμικό γραφικό τρόπο της απόδοσης των εικόνων. Για δύο χρόνια σκληρής δουλειάς, ο Borovikovsky έγραψε τριάντα επτά εικονίδια, η θέση του οποίου είναι σήμερα άγνωστη.
Ίσως ο Borovikovsky θα παρέμεινε κύριος θρησκευτικής ζωγραφικής, αλλά μια ουσιαστική περίσταση έχει επηρεάσει την επέκταση του κύκλου των δημιουργικών συμφερόντων του πλοιάρχου. Το 1792, ο Πορτραίτης της Βιέννης Ι.Β. Lypi, ο οποίος απέφυγε η ευρωπαϊκή δόξα έφθασε στην Αγία Πετρούπολη. Ο θαυμασμός που εμπλέκεται στην τροχιά του θαυμασμού του κοινού Αγίου Πετρούπολης, ο Vladimir Lukich άρχισε να εργάζεται υπό την ηγεσία ενός αναγνωρισμένου Maestro. Αντιγράφοντας το έργο του, ο Ρώσος καλλιτέχνης έμαθε τα επιτεύγματα της προηγμένης ευρωπαϊκής τεχνολογίας ζωγραφικής και σύγχρονων επιστολών. Από τώρα και στο εξής, το πάθος του για το γονιδίωμα του πορτρέτου βγαίνει.
Μια νέα κατανόηση των καθηκόντων πορτρέτου, διακρίνοντας το Borovikovsky από τους προκατόχους, σημάδια "Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Ekaterina II σε μια βόλτα στο πάρκο Tsarskoil" (1794, GTG).

Αυτό είναι το πρώτο παράδειγμα της ερμηνείας του θαλάμου της κυρίαρχης εικόνας, η οποία εμφανίζεται στο ακροατήριο αντισυμβατικό. Στο πορτρέτο της στελεχίας της βούρτσας F. Croshova, η Μεγάλη Μοναρχίνη κάθεται στο θρόνο κάτω από τα βασιλικά βασιλικά, στα έργα του S.terelli, στην εικόνα της θεάς Μινέρβας, την προστάτη της μουσικής, στον καμβά Δ. Lytitsky - ιέρεια της θεάς των θηλυκών. Ο V. Borovikovsky έδειξε την Catherine II "στο σπίτι", στην Salopa και Cherence. Παλιά χρόνια της κυρίας περπατώντας αργά κατά μήκος των σοκάκια ενός παλιού πάρκου, που κλίνει στο προσωπικό. Δίπλα σε αυτό είναι ένα αγαπημένο σκυλί, ένα αγγλικό αριστερά. Υπάρχουν σύγχρονες για την εξαιρετική προσκόλληση της αυτοκράτειρας σε αυτά τα πλάσματα.
Η ιδέα αυτής της εικόνας πιθανώς προέκυψε στον λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κύκλο της Ν.Α. Lvov και στενά συνδεδεμένος με τη νέα πορεία στην τέχνη, που ονομάζεται συναισθηματισμός. Είναι σημαντικό το πορτρέτο της Catherine II να μην εκτελεστεί από τη φύση. Υπάρχει μια μαρτυρία που ο καλλιτέχνης έθεσε το αγαπημένο της θάλαμο Junger (σερβίρισμα κρεβατοκάμαρων) M. Perepeschina.
Για το σκοπό αυτό, το έργο του V.L. Korovikovsky, για το οποίο απονεμήθηκε ο I.B.Lampi, απονεμήθηκε ο τίτλος του "διορισμένου" στον Ακαδημαϊκό. Ωστόσο, παρά την αναγνώριση της Ακαδημίας Τεχνών, του πορτρέτου, προφανώς, δεν μου άρεσε η αυτοκράτειρα και δεν αποκτήθηκε από το τμήμα του παλατιού. Παρ 'όλα αυτά, απορρίφθηκε την Catherine II, αυτή η εικόνα προκύπτει στην πολιτιστική μνήμη των ρωσικών ανθρώπων χάρη στην Α. Bushin. Που καλλιεργούνται στο βασιλικό χωριό, όπου όλα ήταν γεμάτα με αναμνήσεις των χρόνων της "μητέρας της Catherine", ο ποιητής σχεδόν "ανέφερε" το πορτρέτο στην "Captain Daughter". Η εικόνα της βασίλισσας, της γης, προσιτών, ικανών συμπάθειας και επομένως, με ευγενικό, πιο εντυπωσιασμένο από τον λαό του Alexandrovsky Time, και αυτό ήταν το πώς δημιούργησε το Pushkin του.
Στο πρόσωπο του I.B. Lampi Borovikovsky βρήκε όχι μόνο έναν υπέροχο δάσκαλο, αλλά και έναν αληθινό φίλο. Ο αυστριακός ζωγράφος διακρίνει το ταλέντο του ρωσικού φοιτητή. Όντας μια "Επίτιμη Ελεύθερη Γενική Δημοσιότητα" της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, η Lampi βοήθησε το Borovikovsky Get (Σεπτέμβριος 1795) ο τίτλος του ακαδημαϊκού ζωγραφικού για Πορτρέτο του Μεγάλου Δούκα Κωνσταντίνα Pavlovich.

Στη φιλική τοποθεσία του λαμπτήρα στο Borovikovsky μαρτυρεί επίσης το γεγονός ότι μετά την αναχώρηση από τη Ρωσία (τον Μάιο του 1797) άφησε το εργαστήρι του στο ρωσικό ζωγράφο. Τον Νοέμβριο του 1798, ο Borovikovskaya έγραψε τους συγγενείς του στο Mirgorod, που ζει τώρα "σε ένα μεγάλο χιλιοστόπινο στο σπίτι του δικαστηρίου κ. Mr. Vertina κάτω από №36" (Nown Millionnaya, D.12).
Είναι γνωστό ότι ορισμένα έργα λαμπτήρα λαμπτήρα παραμένουν στο στούντιο, το οποίο λανθασμένα μετά το θάνατο του Borovikovsky κατέλαβε την κληρονομιά της. Υπάρχουν επίσης αντίγραφα του έργου του Borovikovsky. "Εκκαθάριση" Κατάλογος αυτού του κτιρίου έργων, διαιρέστε τα έργα αυστριακών και ρωσικών καλλιτεχνών - ένα από τα σημαντικά καθήκοντα της μελέτης του έργου του Borovikovsky στο παρόν στάδιο.
Το Vladimir Korovikovsky έγραψε πορτρέτα όλων των εκπροσώπων της κούπα των ποιητών, στενούς φίλους του καλλιτέχνη - Ν.Α. Lvov, V.V. Kapnista και G.R. Idrazhavin. Οι άνθρωποι είναι πολύ διαφορετικοί χαρακτήρες και ιδιοσυγκρασίες, δεσμεύθηκαν από την γενικότητα καλλιτεχνικών προβολών και αισθητικής απόψεων. Στο περιβάλλον της, όχι μόνο διεξήγαγαν συνομιλίες σχετικά με τα εξαιρετικά ιδανικά της ποίησης, της φιλοσοφίας, της ιστορίας. Οι επιστολές τους είναι ιδιόμορφες σε μια ειδική "καύση εμπιστοσύνης" μεταξύ τους. Οι "ειλικρινείς φίλοι" δεν ήταν αλλοδαποί σε όλα τα είδη διασκέδασης. Η μαρτυρία ενός κωμικού ανταγωνισμού τριών ποιητών, κυνηγώντας το "σύμβολο", του οποίου ο νικητής αναγνωρίστηκε από τον G.R. Herzavin.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1790, ο Borovikovsky έγραψε μια μινιατούρα που αντιπροσωπεύει τον V.V. Kapnista (χρονοδιάγραμμα). Αν και ο Vasily Vasilyevich έζησε στην οικογένειά του Obukhovka στο Μαλόριο, οδήγησε μια σταθερή αλληλογραφία με τους φίλους, που συχνά ήρθε στην Αγία Πετρούπολη. Ο Borovikovsky επέλεξε το κλασικό σχήμα του TDODO και τέλεια τοποθετείται το σχήμα του καπακιού. Ο ποιητής εκπροσωπείται στο φόντο του τοπίου, στην προτομή του μαρμάρου της νεαρής κοπέλας. Το όνειρο ενός νεαρού συγγραφέα αντιστοιχεί στον χαρακτήρα του τοπίου, και ένα λεπτό γραφικό γκάμα.
Το 1795, Borovikovsky Δημοσιεύτηκε από G.R. Idrzhavin.

Σε αντίθεση με τους φίλους-συγγραφείς, ο Πορτραίστας το παρουσίασε στο γραφείο, σε γερουσιαστική στολή, με εντολές. Για μια ποικιλία εξαρτημάτων, είναι δυνατόν να γίνει μια ιδέα για την ποικιλομορφία των κρατικών καθηκόντων της Derzhavin, ο οποίος ήταν πρόεδρος του Commander-College, ο κυβερνήτης της επαρχίας Olonetskaya και Tambov, ένας γενικός εισαγγελέας. Ο ποιητής απεικονίζεται στο φόντο των ράφια, στο τραπέζι, γεμάτο χειρόγραφα. Μεταξύ αυτών - το Ωδή "Θεός", το έργο που έχει αποφορτιστεί ο ποιητής της δόξας από τους σύγχρονους και μεταφράζονται σε όλες τις ευρωπαϊκές γλώσσες. Δεν είναι τυχαία στην κυκλοφορία του χαρτονιού στο οποίο γράφεται το πορτρέτο, διατηρείται η παλιά επιγραφή:

Τραγουδιστής Felitsa εδώ βούρτσα εδώ,
Η επιμέλεια μου αποτελείται από αυτό το στίχο ...
Η έκθεση που γνωρίζει τις υποθέσεις της Felitsa θα είναι ελαφρύ
Αλλά να γνωρίζετε το Evo Hot Awakening
Ζωική, μυαλό, συλλαβή
Και αλλά η ψυχή και η καρδιά διαφωτισμού
Η κόρη μου είμαστε ODU (Θεός).

Ο συγγραφέας της πρωτοβουλίας που υπογράφηκε από τους αρχικούς D.M., πιθανότατα, ήταν ο πρώτος ιδιοκτήτης πορτρέτου - Dmitry Vladimirovich, Dmitry, μια ευγενική γνωστή Derzhavin.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1790, ο πορτραίτης είναι στη μόδα, είναι κυριολεκτικά γεμάτη με δουλειά. Ο ζωγράφος πρέπει να αντιμετωπιστεί με το χρόνο της. "Χάω μια ώρα στα καθήκοντά μου παράγει μια διαταραχή", έγραψε Borovikovsky Brother στη Μαλαρόσο. Τα πορτρέτα της βούρτσας του Vladimir Lukich άρεσαν όχι μόνο την ικανότητα να μεταφέρουν ομοιότητα με το μοντέλο, την λεπτότητα της γεύσης, αλλά και από το γεγονός ότι αντανακλούσαν νέες ροές στην τέχνη.
Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη ήταν σε μεγάλο βαθμό γνωστή στα έργα του Νικολάι Καραμτζίν και των συγγραφέων του κύκλου του. Το Petersburg Public διαβάθηκε από τις "γράμματα του ρωσικού ταξιδιώτη" και το Karamzinskaya "Coor Lisa" έγινε ένα είδος Bestseller. Δημοφιλή ήταν (ειδικά στην κοινωνία της Κοινωνίας) ευαίσθητοι στίχοι i.i.dmitriev, στίχοι V.V. Kapnista. Όλα αυτά τα έργα αντικατοπτρίζουν φωτεινά τα χαρακτηριστικά του ρωσικού συναισθηματισμού.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1790, ο Borovikovsky έγραψε πολλά ποιμαντικά πορτρέτα - "Πορτρέτο της Ε.Α.naryshkina" (χρονισμού), "Πορτρέτο άγνωστων κοριτσιών" (Μουσείο Τέχνης Ryazan). Κατά κανόνα, ο καλλιτέχνης επέλεξε τη διακοσμητική μορφή οβάλ, απεικόνισε τους αριθμούς στην ανάπτυξη, αναγκαστικά την παρουσία ενός τοπίου (αγροτική φύση ή ένα σύνολο πάρκων). Ονειρική κοπή νεαρά πλάσματα απεικονίστηκε στο φόντο των ανθηρών ροζ θάμνων, φωτεινά γεμισμένα λιβάδια. Οι δορυφόροι τους ήταν αμετάβλητοι τα αγαπημένα τους σκυλιά, τα πρόβατα, τα κατσίκια. Ταυτόχρονα, το "Set" θα μπορούσε εύκολα να πέσει στην καλοσύνη, αλλά ο Borovikovsky δεν άλλαξε αυτό το πρόσωπο. Το εικονιστικό σύστημα των έργων του χαρακτηρίζεται από την "λεπτή ευαισθησία", η οποία προχώρησε από ολόκληρη τη συναισθηματική ωριμότητα της ρωσικής κοινωνίας.
Ιδιαίτερη σημασία στους Serfs της Ρωσίας, υπήρχαν έργα, εκφράζοντας συμπάθεια για τους απλούς ανθρώπους. Ο συγγραφέας της "ρωσικής Pamela" (1789) P.yu. Lvov έγραψε ότι "υπάρχουν επίσης τέτοιες καρδιές προσφορά σε μια χαμηλή κατάσταση". Ο Ν. ΚΑΡΑΜΖΙΝ ανήκε στις λέξεις: "Και αγαπάει τις αγροτικές γυναίκες". Η τύχη ενός ατόμου από τους ανθρώπους προκάλεσε ιδιαίτερη συμπάθεια στον κύκλο Kordzavin και Ν. Lvov, υπήρχαν μερικές φορές ειδυλλιακές σχέσεις μεταξύ των γαιοκτημόνων και των δρομίων στα κτήματα τους. Η αντανάκλαση αυτών των σχέσεων είναι τα έργα του V. Borovikovsky, όπως "Lysyanka και Dashinka" (1794, GTG) και "Πορτρέτο του Torlen χωρικού της Christine" (1795, GTG).
Ο πορτραίτης κατέλαβε τη νεαρή κοπέλα του Lvov: "Lysyanka το 17ο έτος, Dashinka στο 16ο" - Λέει λοιπόν η επιγραφή, που φορτώθηκε στην κυκλοφορία της πλάκας ψευδαργύρου (το υλικό αυτό ως η βάση συχνά εφαρμόζει τον καλλιτέχνη).

Και τα δύο κορίτσια διακρίνονταν από μια ιδιαίτερη ικανότητα να χορέψουν. Την ικανότητά τους να ταιριάζουν στο Γ. Pedzavin στο ποίημα "σε έναν φίλο". Η Lysyanka και η Dashenka ενσωματώνουν τον τύπο των ευαίσθητων κοριτσιών αυτής της εποχής. Τα απαλά πρόσωπά τους πίεσαν το μάγουλο στο μάγουλο, η κίνηση είναι γεμάτη νεαρή χάρη. Η μελαχρινή είναι σοβαρή και ονειρική, ξανθιά - ζωντανά και αστεία. Συμπληρώνοντας ο ένας τον άλλον, συγχωνεύονται σε αρμονική ενότητα. Η φύση των εικόνων αντιστοιχεί στους ευαίσθητους τόνους του κρύου Bluish-Lilac και τα ζεστά χρυσά ροζ χρώματα.
Στην εικόνα Christine, Kormilitsa κόρη του Lvy, Ο Borovikovsky έδωσε τη σεμνότητα, τη συστολή της αγροτικής γυναίκας, ήσυχο, φιλικό και στοργικό.

Ο ζωγράφος θαυμάζει τη στολή της: ένα λευκό πουκάμισο, μέσω του οποίου ένα ροζ σώμα, ένα πράσινο sarafan, ένα σπασμένο χρυσό poking, βατόμουρο Kokoshnik. Αυτό το πορτρέτο είναι ένα πρωτότυπο των αγροτικών εικόνων του φοιτητή του Borovikovsky A.G.Vetsianova.
Ο Borovikovsky κατάφερε ιδιαίτερα τις εικόνες των "νεαρών καμαριών" από τις ευγενείς οικογένειες. Μετά την αφθονία των παραγγελιών, ο ζωγράφος περιοριζόταν από τον αριθμό των συνεδριών από τη φύση. Πρόσθεσε το μεγαλύτερο μέρος της εργασίας στο εργαστήριο. Ως εκ τούτου, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει ένα συγκεκριμένο κανόνα: πορτρέτα σχεδόν ενός μεγέθους, έχουν μια μέση κομμένα στοιχεία, όπως μια ομαλή κάμψη του σώματος, αναγκαστικά η παρουσία υπόβαθρου τοπίου. Που απεικονίζει το M.a. Oorlov-Davyov, V.A.Shidlovskaya, π.χ., ένας πορτρέτος, ένας πορτραίτο ποικίλλει μια ελαφρώς αξιοσημείωτη κλίση της κεφαλής, μια άλλη θέση του βραχίονα, η κατεύθυνση της προβολής, αλλάζει την χρωματική τόνον. Ωστόσο, στις καλύτερες δημιουργίες, ο Borovikovsky επιτυγχάνει υψηλό βαθμό εκφραστικότητας. Takov "Πορτρέτο της Εκατερίνας Νικολάβνα Αρσένυη" (Μέση 1790, χρονοδιάγραμμα), που ήταν ένας μαθητής του Ινστιτούτου Noble Maiden, Freillan Empress Maria Fedorovna.

Η νεαρή Smolyanka απεικονίζεται σε κοστούμι "Pazanka": υπάρχει ένα ευρύχωρο φόρεμα, ένα καπέλο με αυτιά, στα χέρια ενός μήλου πλήρωσης. Το Kruglital Katenka δεν διακρίνεται από την κλασική ορθότητα των χαρακτηριστικών. Ωστόσο, ο λαμπερός αφρώδης του ματιού και το ελαφρύ χαμόγελο των λεπτών χείλη δίνουν την εικόνα της χοάνης και της Coquety. Ο Borovikovsky έριξε τέλεια την αμεσότητα του μοντέλου, της ζωντανής γοητείας και της χαράς της.
Ένας εντελώς διαφορετικός χαρακτήρας μεταφέρθηκε σε "Πορτρέτο της Elena Aleksandrovna Naryshkina" (1799, GTG).

Στη μητρική γραμμή, αντιπροσώπευε την εγγονή στον διάσημο ρωσικό ναύαρχο της Σεϋνίνης. Οι γονείς της ήταν κοντά στο Βασιλικό Δικαστήριο και χρησιμοποίησαν την ίδια θέση των αυτοκράτορων Paul I και του Αλεξάνδρου Ι. Λεπτό, εκπαιδευμένο κορίτσι διακρίνεται από την ειδική ομορφιά. Σε ένα πορτρέτο, είναι μόλις δεκατεσσάρων ετών. Το Borovikovsky μεταφέρει και θα μεταφέρει άμεσα το ευγενές λευκό πρόσωπο του προσώπου της Naryshkina, το λεπτό προφίλ της, πλούσια μπούκλες μαλλιών. Η γραφική επιφάνεια χαρακτηρίζεται από λιγότερη διαφάνεια, τα συντηγμένα εγκεφαλικά επεισόδια δημιουργούν μια επιφάνεια σμάλτου. Η θλιβερή έκφραση ενός ήπιας προσώπου υπογραμμίζεται από έναν πορτρέτο. Όπως και αν ο Naryshkin αναστενάζει τις αντιξοότητες, με μέλι από τη μοίρα της.
Η Freilina, στην ηλικία των δεκαπέντε, η Έλενα Naryshkin παντρεύτηκε τον πρίγκιπα Arkady Alexandrovich Suvorov, γενικά - βοηθητικό, γιος Generalissimus A.V. Svorov-Ramniksky. Αυτός ο γάμος δεν ήταν πολύ χαρούμενος και αποδείχθηκε ότι ήταν σύντομος. Η φύση προικίζεται από μεγάλες ικανότητες και διακρίνεται από το προσωπικό θάρρος στις μάχες, ο γιος του μεγάλου Σουβοροφή, όπως ο πατέρας του, είχε πολλές ιδιαιτερότητες και δεν δημιουργήθηκε για οικογένεια και εγχώρια ζωή. Ο Α.Α. Savorov πνίγηκε το 1811 όταν διέσχισε τον ποταμό Rimnik, ο οποίος έδωσε το δεύτερο επώνυμο τον πατέρα του. Η Princess Suvorov παρέμεινε ένα wid στην ηλικία των είκοσι έξι ετών με τέσσερα παιδιά νεανικών. Μετά το θάνατο του συζύγου της, έφυγε στο εξωτερικό, όπου πέρασαν πολύ καιρό. Το 1814, η Elena Alekseevna βρισκόταν στη Βιέννη, όπου ο πατέρας της συνίστατο σε μια επανειλημμένη Elizabeth Alekseevna. Σε λαμπερά μπάλες και εορταστικές εκδηλώσεις, η οποία συνοδεύτηκε από το Βιεννέζικο Κογκρέσο, η Princess Suvorov, χάρη στην ομορφιά του, προσέλκυσε όλους και πήρε την εξέχουσα θέση ανάμεσα στις ομορφιές της αυλής της Βιέννης και της υψηλότερης ευρωπαϊκής αριστοκρατίας. Τόσο στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες όσο και στα ύδατα στη Γερμανία, όπου πέρασε τους καλοκαιρινούς μήνες, η Princess Suvorov οδήγησε κοσμική ζωή και είχε πολλούς φίλους και οπαδούς. Έλαβε καλές μουσικές ικανότητες και μια ευχάριστη φωνή. Ποιητές v.a. Zhukovsky και I.I. Kozlov αποτελούνταν από αυτήν σε μια φιλική αλληλογραφία. Ο J. Rossini έγραψε στην τιμή της στην Cantatu, ακουγόταν στην όπερα "Σεβίλλη Berber". Καλοκαίρι του 1823, ο πρίγκιπας Σουβοροφή που πραγματοποιήθηκε στο Baden-Baden, σύντομα, μετά, παντρεύτηκε τον πρίγκιπα v.s. Golitsyn. Το υπόλοιπο της ζωής της πραγματοποιήθηκε στη νότια Ρωσία, στην Οδησσό και το Συμφερόπολη, στο Κρεμικό κτήμα του συζύγου του Vasil-Sarai. Η Έλενα Αλεξανδροβάνα πέθανε και θάφτηκε στην Οδησσό.
Το ιδανικό του ζωγράφου, οι ιδέες του για την ομορφιά της ρωσικής ευγενής κυρίας ενσωματώνονται στο διάσημο "Πορτρέτο Μ.Ι. Calophina" (1797, GTG).

Αυτή η εικόνα έχει γίνει ένα είδος κάρτας ζωγραφικής. Η Maria Ivanovna Lopukhin έλαβε χώρα από το αρχαίο γραφικό γένιο Tolstoy: ο αδελφός της ήταν ο διάσημος Fedor Tolstoy American. Στην ηλικία των 22 ετών, η Μαρία Τολστόι παντρεύτηκε τον ηλικιωμένο κυνηγό της αυλής S.A. powhun. Σύμφωνα με το μύθο, ο γάμος μαζί του η Μαρία Ιβανόνανα "ήταν πολύ δυσαρεστημένη" και δύο ετών πέθανε από την Τσακότκα.
Στο πορτρέτο, η δεκαοχηνή χρονών Μαρία αντιπροσωπεύεται πριν από το γάμο. Είναι ντυμένη με τη μόδα αυτά τα χρόνια: σε αυτό - ένα ευρύχωρο λευκό φόρεμα με ίσες πτυχές, που μοιάζει με ένα αντίκες χιτώνες. Αγαπητέ κασμίρ σάλι προστέθηκε στους ώμους. Το κύριο θέμα του πορτρέτου είναι η αρμονική συγχώνευση ενός ατόμου με τη φύση. Οι συντελεστές σύνθεσης-ρυθμικών και χρώματος δίνονται από τον καλλιτέχνη στην εικόνα του μοντέλου και του τοπίου. Η Lopukhin απεικονίζεται στο φόντο ενός παλιού πάρκου, βασίζεται στο μαρμάρινο παραπέτα. Ομαλή κάμψη του σχήματος της τρώει την κάμψη του δέντρου στο παρασκήνιο, προφέρεται αυτιά σίκαλης και η υποβάθμιση αυξήθηκε μπουμπούκι στα δεξιά. Λευκό κορμούς σημύδας ηχώ με χιτώνα χρώμα, μπλε αραβοσίτου - με μια μεταξωτή ζώνη, ελαφρώς ζωντανό σάλι - με λουλούδια τριαντάφυλλο.
Η εικόνα του M.I. Halfukhina δεν είναι μόνο μια εκπληκτική ποίηση, αλλά και επισημασμένη με αξιοπιστία ζωής, ένα τέτοιο βάθος συναισθημάτων, τα οποία οι προκάτοχοι στη ρωσική ζωγραφική πορτρέτου δεν γνώριζαν. Δεν είναι τυχαίο ότι οι σύγχρονοι του καλλιτέχνη θαύμαζαν αυτό το πορτρέτο. Με τα χρόνια, η έλξη της εικόνας δεν ξεθωριάζει, αντίθετα, η Lopukhina συνέχισε να αιχμαλωτίζει τις καρδιές του ακροατηρίου των επόμενων γενεών.
Μεταξύ των ποιητικών εικόνων, η απεργία της εποχής του συναισθηματισμού είναι μια ειδική θέση "Πορτρέτο της E.G.Tememkina" (1798, GTG), που επηρεάζει τη γλυπτική πλαστικότητα των σχημάτων και ένα κομψό πολύχρωμο γκάμα.

Το ίδιο το γεγονός της γέννησης και τα ονόματα των γονέων που απεικονίζονται είναι το μυστικό. Ωστόσο, υπάρχουν ήδη σύγχρονες (F.A. Büler) έδειξε ότι η Ελισάβετ Γρηγορίου, Temkin "ήταν μια γνήσια κόρη του πρίγκιπα ποτέρκιν<…> Κοίταξε τα πορτρέτα του πρίγκιπα. " Γεννήθηκε στη Μόσχα, στο Παλάτι Prechistensky, 12 ή 13 Ιουλίου 1775. Η αυτοκράτειρα, ο οποίος επισκέφθηκε το "πρωτόγονο" με την ευκαιρία του παγκόσμιου γιορτή του Cychuk-Kaynardzhi, δεν έγιναν στο φως με την ευκαιρία της ασθένειας. Η Lisa Temkin (σύμφωνα με ορισμένα έγγραφα Tellitsyn) ανατράπηκε στο σπίτι του ανιψιού Gregory Alexandrovich - Α.n. Samemlova. Το 1794, ήταν παντρεμένος για τον πλούσιο Έλληνα Ιβάν Κηστητόφοβιτς Kolagoorgi (Karageorggy), ο οποίος προσκλήθηκε σε μια επανεξέταση του Μεγάλου Δούκα Κωνσταντίνου Παβλοβιούχ για την εκμάθηση της ελληνικής γλώσσας του. Το χωριό της επαρχίας Balatskoe Kherson διατέθηκε ως Dowryland Temkin. Στη συνέχεια, ο σύζυγός της I.Kh. Kalageorgi έγινε κυβερνήτης Kherson και Ekaterinoslav. Κρίνοντας με επιστολές Elizabeth Grigorievna, ήταν μια μέτρια γυναίκα και μια φροντίδα μητέρα (είχε τέσσερις γιους και πέντε κόρες).
Σύντομα μετά το γάμο της, ο Αλέξανδρος Νικολάιβεευτς Σαμόλιφ εξέφρασε την επιθυμία να «έχει ένα πορτρέτο της Ελισάβετ Γρηγόβνα Colagoorgiev». "Θέλω", έγραψε σε μια επιστολή σε έναν από τους πληρεξούσιους, "για να γράψει τον ζωγράφο Borovikovsky." Θέλω να<была> Διαγράφηκε καθώς ο Σκωρων Σκάβρων γράφτηκε από τη λάμπα ... Για να ανακαλυφθεί ο λαιμός και τα μαλλιά ήταν απίστευτα με γράμματα, βρισκόταν σε αυτό χωρίς τάξη. " Αυτή είναι μια σημαντική απόδειξη ότι οι σύγχρονες έχουν δει στον μοναδικό οπαδό του Borovikovsky του λαμπτήρα.
Ενδιαφέρουσα ιστορία της παραλαβής της ζωγραφικής στη γκαλερί Tretyakov. Στο Τμήμα χειρόγραφων, γράμματα του γιου και εγγονός π.χ.Tememkin με το P.M.Tretetyakov. Αυτή η αλληλογραφία επιδεικνύει σαφώς τη στάση απέναντι στην κληρονομιά του καλλιτέχνη από τον λαό του δεύτερου μισού του δέκατου ένατου αιώνα. Στα τέλη Δεκεμβρίου 188, ο Αντισυνγνητικός Γενικός Κωνσταντίνος Καλγκορίργι έστειλε μια επιστολή από τον Χέρι στη Μόσχα με πρόταση: "Έχοντας ένα υπέροχο πορτρέτο του έργου της μητέρας μου για το διάσημο Borovikovsky και δεν θέλουν αυτό το κομψό έργο να είναι στην έρημο των στέπων του Kherson , Αποφάσισα να πουλήσω αυτό το εκλεπτυσμένο το οικογενειακό μνημείο και να το καταστήσω προσβάσιμο ως προς το κοινό εν γένει, τόσο ιδίως για τους νέους καλλιτέχνες και τους οπαδούς της ζωγραφικής. Η γκαλερί ζωγραφικής σας είναι γνωστή σε όλους, και ως εκ τούτου απευθύνω έκκληση σε σας με μια πρόταση, είτε δεν θέλετε να αγοράσετε αυτό το πολύτιμο πράγμα ».
Την άνοιξη του 1884, το έργο, που αξιολογήθηκε από έξι χιλιάδες ρούβλια, στάλθηκε στη Μόσχα. Στο συνοδευτικό γράμμα, ο K.Kalageorgi ανέφερε: "Το πορτρέτο έχει αξία ιστορικού, αφού η μητέρα μου είναι μια εγγενής κόρη του φωτεινού πρίγκιπα Potemkin-Tavrichesky, αλλά από τη μητέρα της μητέρας - επίσης της υψηλής ποιότητας προέλευσης. Ανατέθηκε στην Αγία Πετρούπολη, στο Best The Bekcker's Board και απευθείας από τον ξενώνα εκδόθηκε για τον σύζυγό της για τον πατέρα μου, ο οποίος ήταν τότε ένας φίλος της παιδικής ηλικίας του Μεγάλου Δούκα Κωνσταντίνος Pavlogich και έλαβε εκτεταμένες κτήματα από τον Potemkin στο έδαφος Novorossiysk. "
Η εικόνα έφτασε με ασφάλεια στο "πρωτόγονο" και τοποθετήθηκε στην έκθεση των εραστών της Τέχνης της Κοινωνίας. Το P.M.TREVYAKOV έστειλε μια επιστολή στους ιδιοκτήτες και τους ενημέρωσε ότι η τιμή ", διορίστηκε από αυτούς, πολύ υψηλό." Σε απάντηση, ο παγκόσμιος δικαστής Nikolai Konstantinovich Kolangoororgi, ο οποίος μεταφέρθηκε στο πορτραίτο, έγραψε: "Το πορτρέτο της γιαγιάς μου έχει τρεις ιστορικές σημείες - από την προσωπικότητα του καλλιτέχνη, από την προσωπικότητα της γιαγιάς μου και ως α Τύπος ομορφιάς του δέκατου όγδοου αιώνα, που κάνει την αξία του εντελώς ανεξάρτητα από τις τάσεις της μόδας της σύγχρονης τέχνης. " Δυστυχώς, η Art V.L. Korovikovsky εκείνη τη στιγμή δεν εκτιμήθηκε. Όπως έγραψε το P.M.Trevyakov, το πορτρέτο του "ειδικού προσοχής δεν ξεκίνησε και ακόμη και, κατά την ταχύτητα, ήταν επρόκειτο, δηλαδή, έπρεπε να δώσει τη θέση τους στα έργα των σύγχρονων ζωγραφιών τέχνης και να ξεφύγει από την έκθεση". Χωρίς να έρχεται σε τιμή με έναν μεγάλο συλλέκτη, το 1885 ο ιδιοκτήτης ζήτησε να επιστρέψει την εικόνα στην πόλη του Νικολάεφ. Σύντομα ήταν σε ξένα χέρια. Δύο χρόνια αργότερα, κάποιο είδος n.rodions από το Kherson μετατράπηκε ξανά στην Pavel Mikhailovich με μια πρόταση να αγοράσει αυτό το πορτρέτο, αλλά ήδη σε τιμή του 2000 ρούβλια. Και πάλι για κάποιο λόγο, ο Tretyakov δεν αγόρασε ένα πορτρέτο. Παρ 'όλα αυτά, η μοίρα διέταξε ότι η εικόνα εισήλθε στη γκαλερί. Το 1907, η χήρα N.K.Kalageorgi απέκτησε το έργο του συλλέκτη της Μόσχας, δηλ. Λουλούδια. Το 1925, η συλλογή του χύθηκε στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov. Έκτοτε, το "πορτρέτο temkin", που δεν υπολογίζεται ταυτόχρονα, βρίσκεται σε μόνιμη έκθεση και είναι σωστά το μαργαριτάρι του μουσείου.
Ένα από τα πιο εκφραστικά πορτρέτα της βούρτσας V.L. Korovikovsky, που προσελκύει την έκθεση της γκαλερί tretyakov, θα πρέπει επίσης να καλείται "Πορτρέτο του πρίγκιπα A.B.Kurakina" (1801-1802).

Ο Alexander Borisovich Kurakin ήταν ο γιος της διάσημης Veelmazz, Catherine Great. Από την πλευρά της γιαγιάς του, ο συγγενής του ήταν ένας λαμπρός διπλωμάτης και πολιτικός N.I. Panin. Ο νεαρός Αλέξανδρος έφερε στο ορφανοτροφείο μαζί με τον Μεγάλο Δούκα Paul Petrovich και διατήρησε μια φιλική προσκόλληση σε αυτόν για τη ζωή. Ο Alexander Borisovich έλαβε μια υπέροχη εκπαίδευση στο σπίτι, τη συνεχιζόμενη εκπαίδευση στο εξωτερικό, που σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Leiden. Επιστρέφοντας στην Petersburg, η Kurakin έλαβε τον τίτλο του Ober-εισαγγελέα της Γερουσίας. Η αυτοκράτειρα δεν μου άρεσε οι φιλικές σχέσεις του νέου κρατικού υπαλλήλου και τον κληρονόμο στο θρόνο. Αξιοποιώντας την αμέλεια της Curakina από αυτόν στην αλληλογραφία, αφαιρέθηκε από την αυλή. Η έκτακτη έπρεπε να ζήσει στην κληρονομιά του κτήματος Nadezhdna Saratov. Εκεί ξεκίνησε η οικονομία, οι ανήλικοι νούξες πήγαν στον Αλέξανδρο Μπορισόβιτς στην υπηρεσία ως απλούς υπηρέτες αυλής, οι οποίες έλαμψαν τις υπερβολικές του φιλοδοξίες. Ο Kurakin αγαπούσε πραγματικά το Royal Pomp στη διάρκεια ζωής. Η αντανάκλαση από τη ματαιοδοξία του ήταν οι πολυάριθμες εικόνες που διέταξε ξένους και ρωσικούς δασκάλους.
Μόλις ο αυτοκράτορας Παύλος ανέβηκα στο θρόνο, κάλεσε τον παιδικό φίλο του στην Αγία Πετρούπολη. Ο A.B. Kurakin τοποθετήθηκε από κάθε είδους μύλους, βραβευμένη (παραγγελίες του Αγίου Βλαντιμίρ και του Αγίου Ανδρέρε την πρώτη ονομασία), έλαβε ένα υψηλό ραντεβού, έγινε αντιπρόεδρος. Ο μη ισορροπημένος αυτοκράτορας το 1798 έστειλε τον πρίγκιπα στην παραίτηση και η Kurakin εγκαταστάθηκε στη Μόσχα, το καταφύγιο των ηγέτες της οφθαλμικής. Λίγο πριν ο θάνατος του Pavel τον επέστρεψα στη θέση και τη θέση του αντιπρόεδρου. Μέχρι αυτή τη φορά, η αρχή του έργου του V.L. Borovikovsky πάνω από το πορτρέτο του A.B. Kurakina. Ωστόσο, η εκτέλεσή του ολοκληρώθηκε μετά από δύο χρόνια. Μετά το πραπτικό παλάτι το 1801, ο Alexander Borisovich δεν έχασε την αξία του στο δικαστήριο. Με τον νέο αυτοκράτορα Αλεξάνδρα Ι, έκανε ξεχωριστές διπλωματικές παραγγελίες. Η διασκεδαστική αυτοκράτειρα Maria Fedorovna συνέχισε την προσκόλληση στον σύζυγο ενός φίλου. Μετά το θάνατο της Κουρακίνας στον τάφο του στο Pavlovsk, ένα μνημείο ιδρύθηκε με την επιγραφή: "φίλος του φίλου μου".
Στο πορτρέτο του A.B. Kurakina, οι δημιουργικές δυνατότητες του Borovikovsky έφτασαν σε μια πλήρη ακμή. Με την εντυπωσιακή ικανότητα, ο καλλιτέχνης μεταφέρει την υπέροχη εμφάνιση ενός ευγενούς Venomazby, της ράμπας του, ενός προσώπου του Μαρίνου, μια συγκαταβατική και κοροϊδευτική εμφάνιση. Ο Alexander Borisovich απεικονίζεται ανάμεσα στο παλάτι Περιβάλλον: στα δεξιά - η μαρμάρινη προτομή του αυτοκράτορα, στα αριστερά, στο βάθος, η κατοικία του είναι κάστρο Mikhailovsky. Ο Kurakin εμφανίζεται μπροστά από το κοινό στην εκθαμβωτική λάμψη των εμφάνισων παρέλασης, το σύνολο του στήθους του καλύπτεται με κανονικές κορδέλες και αστέρια. Δεν είναι τυχαία για την ιδιαίτερη αγάπη για τη διακόσμηση του Kurakin που ονομάζεται "Diamond Prince". Το Borovikovsky μεταφέρει τέλεια την υφή του υλικού: βελούδινο μοβ τραπεζομάντιλο, πράσινο σαρωμένο κουρτίνα, χαμογελαστή στιλπνότητα του camcole. Ο τρόπος ζωής της κατάστασης, η ορθότητα των τεράστιων χρωμάτων συμπληρώνει τέλεια το χαρακτηριστικό της εικόνας.
Αυτή η εικόνα, επίσημη διευθυντική, φέρει τα χαρακτηριστικά της αντικειμενικότητας, προκαλώντας να θυμηθούμε τα ποιήματα Derzhansky που εμφράψουν το Βενελάν για τον μειοϊσμό και την αλαζονεία τους. Πορτρέτο της Curakina - υψηλότερο επίτευγμα στον τομέα του ρωσικού μπροστινού πορτρέτου, εδώ Borovikovsky παρέμεινε ένας αξεπέραστος κύριος.
Σε μια προσπάθεια να μεταδώσει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, ο Borovikovsky στράφηκε στην περιοχή των συναισθημάτων που συνδέονταν με την οικογένεια ειδύλλιο. Στο έργο του ζωγράφου, ο οποίος είχε παραμείνει μοναξιά μέχρι το τέλος των ημερών, τα έργα στα οποία ήρθε η οικογενειακή χαρά, απέκτησε μεγάλη σημασία. Μεταξύ των πρώιμων εικόνων θα πρέπει να ονομάζεται σκίτσο του "οικογενειακό πορτρέτο" (GTG), "Οικογενειακό πορτρέτο της V.A. και ως. Μικρό "(χρονισμό), που αντιπροσωπεύει τους συζύγους με μικρά παιδιά. Ο Borovikovsky δημιουργεί ένα ειδικό είδος πορτρέτου μικρού μεγέθους κοντά στη μινιατούρα, αλλά έχει τις διαφορές του, τόσο στην τεχνική όσο και σε ένα σχήμα ήχο. Κατά κανόνα, αυτές οι εικόνες είναι ένα τέταρτο της φύσης ή κάπως μεγαλύτερες, γεμίζουν με χρώματα λαδιού σε χαρτόνι, γαλβανισμένες πλάκες, λιγότερο συχνά στο δέντρο. Τέτοια έργα δεν έχουν εφαρμοστεί, αλλά ο μηχανικός χαρακτήρας και δείχνουν αυξανόμενο ενδιαφέρον για το είδος ενός οικείου πορτρέτου. Σε μια συγκεκριμένη λογική, ο Borovikovsky στάθηκε στις πηγές της μορφής του θαλάμου του πορτρέτου, η οποία αναπτύχθηκε σε σχέδια και ακουαρέλες Ο.Α. Kipriensky, στις ακουαρέλες του νεαρού Κ.p. Brullov και P.F. Sokolov.
Το νέο στοιχείο στο εικονιστικό περιεχόμενο του οικογενειακού πορτρέτου κάνει το Borovikovsky μέσα "Πορτρέτο των αδελφών Gagary" (1802, GTG).

Η Άννα και η Μπάρμπαρα ήταν οι κόρες του πραγματικού μυστικού συμβούλου Gagarin Gagarin. Ο σχεδιασμός της εικόνας είναι να δείξει το ειδύλλιο της σπιτικής ζωής και τα τρυφερά συναισθήματα που γεννήθηκαν από τη μουσική, αντιστοιχεί πλήρως στο πνεύμα του αισθητισμού, αλλά η σύνθεση εισήγαγε το αποτέλεσμα του είδους της δράσης. Το πορτρέτο γίνεται αντιληπτό ως σκηνή που χαρακτηρίζει μία από τις πλευρές της ζωής του ιδιοκτήτη. Ο θεατής αποκαλύπτει τον κόσμο του Manor Entertainment, το οποίο παρέχεται για το παιχνίδι στην Claseside ή την κιθάρα, τραγουδώντας ευαίσθητους ειδύλλους. Στα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, πιο συγκεκριμένα από ό, τι στις καμβά της 1790. Ανώτερη Άννα, κρατώντας μια μουσική φύλλο, σοβαρή και πλήρη αξιοπρέπεια. Είναι εδώ στους πρώτους ρόλους. Η νεώτερη δεκαοκτώχρονη Βαρβάρα, πιο δειλά και χαμογελαστά, χρησιμοποιείται για να είναι στο δεύτερο σχέδιο. Το χρώμα της ομορφιάς και της υπερηχισμού επιτυγχάνεται με τη σύγκριση παρακείμενων τοπικών χρωμάτων: γκρίζα φορέματα τραγουδιών και ροζ κασκόλ, μαργαριτάρι και λευκά φορέματα κιθάρας και κόκκινη-καφέ κιθάρα.
Στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, το κήρυγμα μιας υψηλής αυτοσυνείδησης ενός ατόμου, το αστικό χρέος του και των δημόσιων αρετών επαναλαμβάνει το δικαίωμα να υπάρχει και να μετατοπίσει τα ομιχλώδη όνειρα του αισθητισμού. Είναι σημαντικό ο ιδεολόγος αυτού του προορισμού Nikolai Karamzin έγραψε το 1802: "Το θάρρος είναι η μεγάλη ιδιοκτησία της ψυχής. Οι άνθρωποι, είναι εξαιρετικοί, πρέπει να είναι περήφανοι για τον εαυτό τους. " Υπό αυτές τις συνθήκες, ο Borovikovsky δεν μπόρεσε να μην αναφερθεί στην αναζήτηση νέων εικόνων και μορφών. Έτσι "Πορτραίτο a.labzina με έναν μαθητή" (1803, GTG) Η ηρωίδα αντιπροσωπεύεται ως μέντορας, ιερή εκπλήρωση.

Η Anna Evdokimovna Labzina ήταν μια γυναίκα με τις αρχές και την πιστή φίλη στη σύζυγό της A.F. Bazin, Αντιπρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών. Παρόλο που οι γυναίκες δεν επιτρέπονται στα μασονικά καταλύματα, σημειώθηκε εξαίρεση γι 'αυτήν, η Labzin ήταν παρούσα στις συναντήσεις Lodge. Το 1822, διαιρέθηκε με θάρρος τη μοίρα του συζύγου της και τον ακολούθησε στον σύνδεσμο. Η ποιητική απεικόνιση για αυτό το έργο του Borovikovsky μπορεί να χρησιμεύσει ως σειρές της πόλης του Istrovin:

Να είναι ευγενή συναισθήματα
Δεν κρίνετε τα πάθη των ανθρώπων:
Επιστήμη και Τέχνη
Ανοίξτε τα παιδιά σας.

Τρίκλινο πορτρέτο του A.I. Bezborodko με κόρες (1803, MRM) αναφέρεται στα υψηλότερα επιτεύγματα στη δημιουργία οικογενειακών πορτρέτων.

Η Άννα Ivanovna Bezborodko ήταν η σύζυγος της Ilya Andreevich, ο εγγενής αδελφός του καγκελαρίου Α.Α. Besborodko, ο μεγαλύτερος πολιτικός και ο διπλωμάτος της εποχής του Ekaterinen. Η Άννα Ivanovna ήταν η αδίστακτη κυρία της τάξης της Αγίας Αικατερίνης, αλλά εμφανίζεται στο πορτρέτο ως ενάρετο matron. Το Borovikovsky το απεικονίζει στο σπίτι, στο εσωτερικό του παλατιού, στο φόντο του τοπίου σε ένα βαρύ σκαλιστό πλαίσιο. Η μητέρα αγκάλιασε τις κόρες της που κληρονόμησε σταθερά από την ανατολική ομορφιά των αρμενικών προγόνων της. Η εικόνα του πρώιμου αποθανόντος γιού είναι παρούσα με τη μορφή μικροσκοπικού πορτρέτου, ο οποίος κατέχει την Κλεοπάτρα στα χέρια του, τα νεότερα των αδελφών. Ο Borovikovsky συνδέει επιδέξια τρεις αριθμούς σε μια ολιστική ομάδα, κλείνει τη γραμμή σιλουέτας τους.
Το αρχοντικό στο έργο του πλοιάρχου βρίσκεται μια φωτογραφία "Χειμερινή αλληγορία με τη μορφή ενός γέρου, τα χέρια θέρμανσης στη φωτιά"(GTG).

Ο Borovikovsky ακολουθεί την εικόνα κοινή εικόνα στην εικόνα. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης λαμβάνει ως βάση όχι μια αφηρημένη, κοντά στην αρχαία ιδανική εικόνα, αλλά αναφέρεται σε ένα συγκεκριμένο, λαϊκό τύπο του ρωσικού αγρότη. Ο Borovikovsky γράφει όχι μια μυθολογική εικόνα, αλλά επιλέγει μια αγαπημένη πορτρέτο μορφή. Κατανομή, ημι-τυφλός γέρος στην Tulup Sheepskin εκτείνεται πάνω από τη φωτιά. Ακατέργαστα κονσερβοποιημένα χέρια. Ο καλλιτέχνης σκόπιμα διευρύνει την εικόνα του γέρου, φέρνοντας το τσαλακωμένο πρόσωπο του στον θεατή. Το κλειστό τοπίο (σπηλιά πάγου και χιονισμένη κοιλάδα) και η καφετιά γκρίζα γάμμα αντιστοιχούν στην εικόνα του κοινού.
Μια γνωστή επιρροή στην ανάπτυξη του οικόπεδο Borovikovsky θα μπορούσε να έχει λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές πηγές. Το 1805, ο κύκλος των ποιημάτων της πόλης της Herzavin οπλισμένος, αφιερωμένος στις ημέρες του έτους (μεταξύ των οποίων υπάρχει "χειμώνας"). Η εικόνα του χειμώνα, που σχετίζεται με γήρατα, ενσωματώθηκε επίσης από τον Α.Η Βοστοκόφ σε ένα από τα ποιήματά του. Στην οπτική τέχνη, αυτό το θέμα ήταν ευρέως διαδεδομένο στο γλυπτό (το έργο του Giradon, Prokofiev, Bushhardon). Πόσο σαφώς έδειξε μια ειδική έκθεση στο Braunschweig (Γερμανία), η Borovikovsky ήταν γνωστά έργα της ολλανδικής και γερμανικής ζωγραφικής στην ίδια πλοία14. Είδε και, ενδεχομένως, αντιγράψαμε τους πίνακες που κρατήθηκαν στην Ερμιτάζ και τις ιδιωτικές συλλογές της Αγίας Πετρούπολης (Gallery Stroganov, μια συλλογή από Razumovsky). Ο Borovikovsky χρησιμοποίησε επίσης χαρακτικά από τα πρωτότυπα των Δυτικών Δυτικών Ευρωπαίων. Παρά την άμεση αναλογία της σύνθεσης με το έργο του Joachima Zandrarta "Ιανουάριο" (Bavarian State State, Castle Shleisheim), ο Borovikovsky δημιούργησε μια πρωτότυπη εικόνα που σημειώνεται με πραγματικά και εθνικά χαρακτηριστικά. Σε μια εικόνα ενός αγρότη, ένα χέρι θέρμανσης, οι παρατηρήσεις της ζωής του οδηγού αντικατοπτρίστηκαν αναμφισβήτητα. Προφανώς, οι προσωπικές εμπειρίες του δημιουργού επηρεάστηκαν επίσης, ο διαλογισμός του για την επικείμενη ηλικία. Δεν υπάρχει περίλογος στην αλληλογραφία του Borovikovsky με τους συγγενείς τους κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι νότες κόπωσης γλιστρούν ("οι δυνάμεις μου αρχίζουν να αλλάζουν", συμμορφώνεται). Το 1808, έγραψε ένας πενήντα ετών ζωγράφος με πικρία: «Είμαι ήδη, όμως, νέος, αλλά ο γέρος».
Στη δεκαετία του 1810, η δόξα του Borovikovsky ως το μεγαλύτερο πορτρέτο της εποχής σταδιακά άρχισε να ξεθωριάζει. Η νέα γενιά νέων ρομαντικών καλλιτεχνών άρχισε να δηλώνει ενεργά. Το 1812, το έργο του Kyrenovsky Orestov, το οποίο αμέσως απέκτησε μεγάλη επιτυχία μεταξύ του κοινού, εμφανίστηκε στην Ακαδημία Τεχνών. Το αστέρι του μοντέρνου πορτρέτου έλαψε έντονα στον ουρανό τέχνης. Οι δάσκαλοι του δέκατου όγδοου αιώνα, μεταξύ των οποίων ήταν ο Borovikovsky, σταδιακά πήγαν στη σκιά.
Μια σημαντική θέση στην καλλιτεχνική κληρονομιά του Borovikovsky καταλαμβάνει πορτρέτα των αριθμών της ρωσικής εκκλησίας. Η παράδοση του προσωπικού των υπαλλήλων της ορθόδοξης λατρείας τοποθετήθηκε στο "Parsunov" του έργου άγνωστων πλοιάρχων του χρόνου Petrovsky. Ειδική Ανάπτυξη έλαβε αυτό το είδος πορτρέτου στο έργο του A.P.ANTROPOVA, ο οποίος επικεφαλής των ζωγράφων εικονιδίων συνόδου. Μετά από αυτόν, ο Borovikovsky συνέχισε αυτό το πορτρέτο της γραμμής στην κοσμική ζωγραφική. Στον αριθμό των καλύτερων και πιο εκφραστικών πρέπει να αποδοθούν "Πορτρέτο του mikhail desnitsky" (περίπου 1803, GTG).

Ο Mikhail Desnitsky (1761-1821) στον κόσμο ονομάστηκε Matthew Mikhailovich. Ήρθε από την οικογένεια του ιερέα, γεννήθηκε στο χωριό Toporkov, στη Μόσχα Επισκοπή. Το 1773, το νέο σεμινάριο της Trinity-Sergiye Lavra σημειώθηκε από τον Metropolitan τον εαυτό του από τη Μόσχα Plato Levshin. Το 1782, ο Mikhail Desnitsky σπούδασε σε ένα φιλολογικό σεμινάριο στον "φιλικό επιστήμονα", που συνδέεται στενά με τον Ν.Ι. Νόβαφ. Εκείνη την εποχή έγινε κοντά στους μαστόρους. Ένας περίεργος νεαρός επισκέφθηκε τις διαλέξεις στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, άκουσε το μάθημα στη Μόσχα Πνευματική Ακαδημία. Ένας ευρέως μορφωμένος ιερέας το 1785 διορίστηκε για να υπηρετήσει στην εκκλησία του Ιωάννη του Πολεμιστή, "Τι είναι η Yakimanka". Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των σύγχρονων, ολόκληρη η Μόσχα πήγαινε στον Sermon M. Desnitsky, το οποίο διακρίθηκε από μια σαφή φωτεινή συλλαβή, απλότητα της ευθυγράμμισης των ηθικών και φιλοσοφικών κεφαλαίων. Ο M. Desnitsky ήταν ενεργός μέλος της κοινωνίας της Μόσχας των εραστών της λογοτεχνίας.
Το 1790, δήλωσε ο Desnaisky στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Μόσχας «Λόγος με την ευκαιρία της σύναψης του κόσμου της Ρωσίας με τη Σουηδία». Αυτό το κήρυγμα τιμήθηκε με υψηλή αξιολόγηση της Catherine Great. Το 1796, ο ιερέας μεταφράστηκε από τη Μόσχα στη βόρεια πρωτεύουσα. Αρχικά υπηρέτησε στην τάξη του πρεσβυτερίου στην εκκλησία του Δικαστηρίου στην Gatchina. Το 1799, σημειώθηκε ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του Designitsky. Έριξε τους μοναχούς και δέχτηκε το μοναστήρι του Σαν Αρχαντρίτη Yuryeva στο Novgorod. Ο πατέρας του Μιχαήλ (όπως το όνομα του Ασέντη στον μοναχισμό) έγινε μέλος της Συνόδου, από το 1800 - Bishop Starorussky και Vicarus Novgorodsky.
Στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, ο Desnaisky έλαβε ένα νέο διορισμό στη Μαλαρόσο. Το 1803 έπρεπε να μετακομίσει στη μητρόπολη Chernihiv. Προφανώς, λίγο πριν από την αναχώρηση Desnaitsky που θέτει το Borovikovsky. Ίσως αυτό το πορτρέτο να παραγγείλει οι φίλοι του επίσκοπου. Ο ζωγράφος δημιουργεί μια πολύ ασυνήθιστη εικόνα ενός πνευματικού ατόμου. Εμφανίζεται στο εσωτερικό, στο φόντο του κουρτίνες. Αριστερά στο παρασκήνιο - η εικόνα ενός σταυρωμένου Χριστού. Ο καλλιτέχνης παρουσίασε τον Μ. Δεσνίτσκι στο επισκοπικό κλείσιμο. Οι συνδυασμοί κόκκινου, χρυσού και ασημιού χρώματος δίνουν το προϊόν ένα συγκεκριμένο διακοσμητικό. Το πορτρέτο είναι ασθενή, όλη η προσοχή επικεντρώνεται στο πρόσωπο. Έλαβε έναν ιερέα κατά τη διάρκεια της προσευχής, το δεξί χέρι βρίσκεται στο στήθος του. Το διαφωτισμένο βλέμμα κατευθύνεται. Ο Desnaistsky είναι εντελώς βυθισμένος σε μια κρυμμένη συζήτηση με τον Παντοδύναμο. Ο Borovikovsky έγραψε Desnaitsky ακόμη και δύο φορές: το 1816, ήδη στο San του Αρχιεπισκόπου (στη μαύρη κουκούλα), και λίγο πριν το θάνατό του - σε μια λευκή κουκούλα του μητροπολιτικού.
Εκπρόσωπος και εμφανές "Πορτρέτο του Καθολικού Γεωργίας Αντωνίου" (1811, GTG).
Ο Anthony (1760-1827) προέρχεται από την βασιλική γεωργιανή οικογένεια. Ήταν ο τέταρτος γιος του Tsar Irakli II από το γάμο με τον πρίγκηπα Darya Dadian Mengrelskaya. Το 1783, όταν ο πατέρας του αναγνώρισε το ρωσικό προτεκτοράτο, ο Anthony πήγε στη Ρωσία. Το 1788 επέστρεψε στη Γεωργία και το επόμενο έτος ανεγέρθηκε στο Σαν Καθολικό. Από το 1811 ζούσε στη Ρωσία, απονεμήθηκε τους υψηλότερους βραβευμένους νικητές - τις εντολές του Ανδρέι του πρώτου τόπου και του Αλεξάνδρου Νέβσκι.
Ο Borovikovsky παρουσίασε τον επίσκοπο στο παράδεικτο κλείσιμο με εντολές, στο ένα χέρι - το προσωπικό, ο άλλος ευλογεί τον θεατή. Ο καλλιτέχνης εκκενώνει ένα όμορφο πρόσωπο με λεπτό λευκό δέρμα, μια μαλακή γενειάδα, καστανά μάτια. Εάν συγκρίνετε το Γεωργιανό Καθολικό με τον Mikhail Desnitsky, τότε μπορούμε να μιλήσουμε για διαφορετικές προσεγγίσεις στο μοντέλο. Υπάρχει ένα πορτρέτο φίλου, έναν υψηλό πνευματικό άνθρωπο. Εδώ είναι μια μπροστινή και πιο παραδοσιακή εικόνα, δίπλα σε ορισμένους καθιερωμένους κανόνες.
Με το όνομα Borovikovsky, ένα άλλο πορτρέτο μιας εξαιρετικής φιγούρας της Ορθόδοξης Εκκλησίας της Μητροπολιτικής Αμβροσίας (στον κόσμο Andrey Opedes). Γεννήθηκε στην οικογένεια του ιερέα της μητρόπολης Βλαντιμίρ, η πρώιμη περίοδος της ζωής συνδέθηκε στενά με τη Μόσχα. Ο Α. Vodobyov αποφοίτησε από το μάθημα στο πνευματικό σεμινάριο της Trinity Sergiye Lavra. Το 1768 υιοθετήθηκε το μοναστικό San και διορίστηκε ιεροκήρυκας της πνευματικής ακαδημίας της Μόσχας. Το 1771, όταν ο εξοπλισμός του Αρχιεπίσκοπου Ambrose Zewtis-Kamensky, σκοτώθηκε κατά τη διάρκεια μιας ράβδου πανώλης στη Μόσχα, τα υποτομέα δήλωσαν ότι η επιτύμβια στήλη, αναγκάστηκε να μιλήσει για τους συγχρόνους. Το 1774 έγινε ο πρύτανης της πνευματικής ακαδημίας της Μόσχας και εκπροσωπήθηκε από την Empress Catherine II. Έκτοτε, η Ambrose γύρισε συνεχώς στα κηρύγματα τους με ευγνωμοσύνη και την ολοκλήρωση ενός μεγάλου κυρίαρχου. Με τη σειρά του, ο κολακευτικός ιερέας απονεμήθηκε ιδιαίτερη βασιλική προσοχή, χυτεύθηκε με δώρα και μύλους. Έτσι, τον Ιούλιο του 1778, κατά τη διάρκεια της γιορτής του κόσμου της Μόσχας Kychuk-Kainardzhi, παρουσία της Catherine Ambrose ήταν αφιερωμένη στον επίσκοπο του Savsky, Vicar της Μόσχας. Το 1785 απονεμήθηκε ο Sana Archbishop. Μετά το θάνατο της Αικατερίνης, η μεγάλη αμπρόζη μεταξύ λίγων κατόρθωσε να μείνει υπέρ του νέου κυβερνήτη. Παύλο πιο κοντά και κυριαρχούσε την Αμβροσία. Το 1799, απονεμήθηκε τις εντολές του Andrey τον πρώτου που ονομάζεται, Άγιος Ιωάννης της Ιερουσαλήμ, Αλέξανδρος Νέβσκι. Η Ambrose διορίστηκε αρχιεπίσκοπος Petersburg και Novgorod. Το 1801, λίγο πριν το πραξικόπημα, ανεγέρθηκε στο San Metropolitan. Ωστόσο, το τέλος της καριέρας ήταν πολύ κλάμα. Κάτω από τον Αλέξανδρο το 1818, η αμβρόζη στερήθηκε από την μητρόπολη της Αγίας Πετρούπολης και εξόρισε στο Novgorod, όπου πέθανε.
Το πορτρέτο της μητροπολιτικής Αμβροσίας δημιουργήθηκε, κατά τη γνώμη μας, κατά τη γνώμη μας, κατά τη διάρκεια του Διοικητικού Συμβουλίου του Παύλου. Υπάρχουν βραβεία γι 'αυτό, ιδιαίτερα το σταυρό της Μάλτας. Η εργασία φοράει έντονο αντιπροσωπευτικό χαρακτήρα. Ο καλλιτέχνης επέλεξε ένα μεγάλο καμβά, παρουσίασε ένα σχεδόν ύψος. Στο φόντο λεπτομέρειες μιας κοσμικής μπροστινής εικόνας - μαρμάρινες στήλες, βαριά βελούδινη κουρτίνα.
Στα βάθη της πνευματικής διείσδυσης και του διακοσμητικού πλούτου του χρώματος της εικόνας των ορθόδοξων ιερέων σε επαφή στενά σε επαφή με τη θρησκευτική ζωγραφική της καθυστερημένης περιόδου δημιουργικότητας του Borovik.
Το φθινόπωρο του 1808, ο V.L. Korovikovsky έγραψε στον ανιψιό του Anton Gorkovsky: «Είμαι απασχολημένος με τα έργα μου συνεχώς. Τώρα το κύριο καθήκον μου για το Καζάν πανέμορφα υπό κατασκευή του καθεδρικού ναού. " Η κατασκευή του καθεδρικού ναού Καζάν χτίστηκε στο έργο, ο καθεδρικός ναός του Καζάν προσέλκυσε τις καλύτερες καλλιτεχνικές δυνάμεις της Αγίας Πετρούπολης. Μαζί με το Borovikovsky πάνω από τη διακόσμηση του εσωτερικού του μεγάλου αρχιτεκτονικού συγκροτήματος, καθηγητές της Ακαδημίας Τεχνών: Grigory Uryumov, Alexey Egorov, Vasily Shebuyev, Andrei Ivanov. Μέχρι τότε, ο Vladimir Lukich για τη σύσταση της Count A.Ssooganov έλαβε τον τίτλο του Συμβούλου (το βραβείο πραγματοποιήθηκε τον Δεκέμβριο του 1802). Υπεύθυνη δουλειά τεντώθηκε για αρκετά χρόνια (από το 1808 έως το 1811).
Ο Borovikovsky πραγματοποίησε έξι εικόνες για τις βασιλικές πύλες του κύριου τέμπλου, καθώς και τέσσερις τοπικές εικόνες (για το δεύτερο και το τρίτο τέμπλο). Τα έργα της βούρτσας του αντιστοιχούσαν σε μεγάλο βαθμό στην πρόθεση της κατασκευής. Το θρησκευτικό patheucy, η σοβαρότητα των συνθέσεων στον κορεσμό του χρώματος ήταν τα διακριτικά χαρακτηριστικά των σοβαριών των καλλιτεχνών. Η ζωγραφική Borovikovsky έφερε τη φωτεινότητα στο σύνολο και την ειδική εκφραστικότητα, στην πλαστική εκφραστικότητα του προσώπου των ευαγγελιστών ήταν κοντά στο γλυπτό του Martos, διακοσμήστηκε επίσης το εσωτερικό.
Ο Borovikovsky έγραψε επίσης τέσσερα εικονίδια για τοπικές τάξεις. Από αυτά τα έργα, το καλύτερο είναι Μεγάλη μάρτυρας Αικατερίνα, χτυπώντας την μαγευτική και μνημειότητα, την καθαρότητα και την ευγένεια της εικόνας.

Η μειωμένη έκδοση αυτής της εικόνας παρουσιάστηκε από το P.M.Nortsov το 1996 στη γκαλερί Tretyakov. Σύμφωνα με το θρύλο, η Αγία Αικατερίνη έζησε στην Αλεξάνδρεια στον IV αιώνα. Προέρχεται από τη βασιλική τάξη, διακρίθηκε από το μυαλό και την ομορφιά, ήταν γνωστό στις επιστήμες. Ως χριστιανός, υποβλήθηκε σε σκληρά βασανιστήρια και αποκεφαλίστηκε. Borovikovsky ακολουθούμενη από την εδραιωμένη εικονογραφία του μεγάλου μάρτυρα. Εμφανίζει την Catherine στο στέμμα και το ορεινό μανδύα, το οποίο δείχνει τη βασιλική προέλευσή της, με το υποκατάστημα της παλάμης του μαρτύρου στα χέρια τους. Στα πόδια της Αικατερίνης - το σπαθί που εκτελέστηκε. Ωστόσο, ο ζωγράφος εισάγει τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλίστας: πάνω από το κεφάλι του αγίου γεμίζει σαν Nimba Amurkers, στο παρασκήνιο υπάρχει μια εικόνα ενός ουρανού καταιγίδας με αστραπή, πλούσιες πτυχές ρούχων, κορεσμένο χρώμα.
Το 1819, ο Borovikovsky έγινε μέλος της "Ένωσης Αδελφότητας" - ο οποίος ονομάζεται ο κύκλος του ιδρυτή του Ε.Π. Tatarinov, Nee Bukshevden. Εισήγαγε τον καλλιτέχνη στην "Ένωση ..." του Countryman M.Ssbanovich-Piletsky, με επικεφαλής το Ινστιτούτο Κωφών και Dumb18. Βρείτε λεπτομέρειες από το "Notebook" του καλλιτέχνη: "26η (Μάιος. - L.M.). Δευτέρα. Χθες έβαλαν για να ενταχθούν ... Την 6η ώρα το πρωί τα συνηθισμένες προσευχές, τα ρολόγια και το SV. Καύση προσευχής. Ήρθε στην εκκλησία του Meroter, ομολόγησε από τον πατέρα του Αλεξέι. Ο Martyn Stepanovich έδωσε 25 ρούβλια, στη μνήμη, ότι είχα προσκολληθεί στην αδελφότητα σήμερα ». Στα πρώτα χρόνια της ύπαρξης μιας κούπα μιας κυβέρνησης Tatarin με μεγάλη ανοχή που σχετίζεται με αυτήν. Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η μητέρα των Malthians Tatarin Baroness ήταν ένας εκπαιδευτικός της μεγάλης πριγκίπισσας της Αλεξάνδρανας, η κόρη του αυτοκράτορα. Η «Ένωση Αδελφότητας» επισκέφθηκε τον Υπουργό Λαϊκής Εκπαίδευσης και Εξομολογήσεις από τον Α.Ν.Golitsyn, για την ύπαρξη ενός κύκλου και του Αλεξάνδρου Ι. Υπήρξε ο μύθος ότι ο αυτοκράτορας κάλεσε τον Ε. Τάτραινφ στο παλάτι για ένα κοινό. Διακόπτεστηκε από την επιστολή του στο Miloradovich που χρονολογείται από τις 20 Αυγούστου 1818, στην οποία μιλάμε για την "Ένωση" του Tatarin. "Προσπάθησα να διεισδύσω ... και σε αξιόπιστες πληροφορίες διαπίστωσε ότι δεν υπάρχει τίποτα τέτοιο, αυτό θα πάρει μακριά από τη θρησκεία".
Από το "Notebook v.l. Korovikovsky" για το 1819 μαθαίνουμε για συναντήσεις που πραγματοποιήθηκαν στο διαμέρισμα της Catherine Filippovna στο κάστρο Mikhailovsky. Ο κύριος ρόλος ανήκε στον ιδρυτή: Πιστεύεται ότι ήταν προωθήθηκε με το δώρο του "Pruney". Τα μέλη της κούπα πέρασαν χρόνο στις συνομιλίες ακμής, τραγούδησαν την επίκλιση του πνευματικού περιεχομένου, που βάζουν τη μουσική της Νικήτα Ιβάνοβιτς Φεγγαρόφ, διαβάστε τα ιερά βιβλία ("το μυστήριο του σταυρού", η σύνθεση της κ. Gion ", ελκυστική στους ανθρώπους "," Trainager στον αληθινό κόσμο "). Στη συνέχεια άρχισε η "πληγή" (κίνηση σε έναν κύκλο), πρώτα αργά, ενισχύοντας σταδιακά. Δήλωσε μερικές φορές μέσα σε μια ώρα - μέχρι ένα από τα πνεύματα, αισθάνεται την πρόταση του "πνεύματος", δεν άρχισε να "προφητεύει". Αρχικά, ο Borovikovsky ήταν χαρούμενος που "προσχώρησε στην αδελφότητα". Αυτός, όλη του η ζωή έψαχνε τη συμφιλίωση με την πραγματικότητα, στην οποία η αδικία, "διώξεις και παρεξηγήσεις" φαινόταν να κερδίσουν ηρεμία. Στους "σημειωματάβλητους" της ώρας εκείνης της εποχής υπάρχουν αρχεία: "Ένιωσα τον κόσμο", "ένιωσα ζεστασιά της καρδιάς, με όλοι να είπε αγάπη." Ο καλλιτέχνης πίστευε αφελώς ότι σε μια κούπα του Tatarinov, θα βρει μια ατμόσφαιρα τουλάχιστον ένα κάπως εξαιρετικό, αλλά συφωνία με τον πνευματικό του κόσμο.
Ωστόσο, μετά από ένα μήνα μετά την "προώθηση", άρχισε να βιώνει "Chagrins", που στεγάζει το "χύνεται" τσάι με ρούμι και βότκα. "9 Αυγούστου. Σάββατο. Ο Intreter μεθυσμένος, διευκολύνοντας τη συνείδηση \u200b\u200bότι το αύριο χρειάζεται να είναι στο Mikhailovsky. " Στην πραγματικότητα, η "Ένωση Αδελφότητας" αδελφικά δεν ήταν. Ο Borovikovsky σύντομα αισθάνθηκε αδιαφορία για τον εαυτό του, δόθηκε να καταλάβει πού τη θέση του. "Το Κόζμα με έκανε μια επίπληξη, ώστε να μην έρθω στο μέρος. SIM έτρεξε έντονα το πνεύμα, και ήρθα σε εξαιρετικά απογοήτευση, τουλάχιστον κέρδισε. " "14 Σεπτεμβρίου. Κυριακή. Όλοι μου φαίνεται αλλοδαπός, και ειδικά ο Martyn Stepanovich: μία αλαζονεία, υπερηφάνεια και περιφρόνηση. Κανείς δεν είναι ειλικρινής, και δεν βλέπω κανέναν και δεν βλέπω ότι θέλω να μιμηθώ. Έτσι, με ακραία chagrin, απελπισία και απελπισία, πήγε στο σπίτι, περιμένετε την απόρριψή μου και πώς θα τελειώσει; ".
Ο Borovikovsky έχει επανειλημμένα έγραψε για τους θρησκευτικούς πίνακες του E.F. Tatarinov. Ακριβώς όπως το Masonov, στην "Ένωση Αδελφότητας" υπήρξε μια παράδοση γραφής εικόνων των μελών της. Σε ένα μεγάλο εικονίδιο "καθεδρικός ναός", ο καλλιτέχνης έπρεπε να συλλάβει μέλη της αίρεσης. Όταν ο Borovikovsky απεικονίζεται μεταξύ των συμμετεχόντων της πράξης, προτάθηκε να αφαιρέσει την εικόνα σε μια απότομη μορφή, εξασφαλίζοντας ότι υπάρχουν πιο αξιοπρεπή πρόσωπα. Παρά το γεγονός ότι "όλα αυτά" ήταν ο καλλιτέχνης "όχι καρδιά και όχι στο κεφάλι", ο Borovikovsky έπεσε σταθερά στο Kabalu.
Αυτή η περίοδος ζωής του Borovikovsky περιλαμβάνει θρησκευτικές συνθέσεις: "Το φαινόμενο του Ιησού Χριστού με τον Calval Cross που προσεύχεται από την EF Tatarinova" (1821, το χρονοδιάγραμμα, το σκίτσο - στο GTG) και "Χριστός, ευλογία ο άνθρωπος του στροφαλοφόρου" (1822, Μουσείο Trinity Sergiyev Lavra). Εξακολουθούσαν να έδειξαν το ταλέντο ενός μεγάλου κύριου, όπως αποδεικνύεται από το τέμπλο για την εκκλησία του νεκροταφείου Smolensk στην Αγία Πετρούπολη (χρονοδιάγραμμα). Το τέλος του οδηγού τον Απρίλιο του 1825 διέκοψε το έργο στην αντιγραφή του. Μετά την τελευταία βούληση V.L. Korovikovsky, αυτός "χωρίς περιττές τελετές" ήταν θαμμένος στο ίδιο νεκροταφείο Smolensk.
Ο Δάσκαλος που δεν είχε μια οικογένεια κληροδότησε όλη του την κινητό του ακίνητο, "που αποτελείται σε διάφορες πίνακες, ένα μικρό αριθμό βιβλίων, χρήματα, πόσοι θάνατοι θα παραμείνουν (μόνο τέσσερις χιλιάδες ρούβλια), και σε άλλη εργασία" για να μην παραβιάζουν τους φτωχούς.

Το Vladimir Lukich Borovikovsky ολοκληρώνει την Πλετύδη των μεγαλύτερων καλλιτεχνών - οι πορτραίτες του 18ου αιώνα. Ο μεγαλύτερος γιος του ουκρανικού ευγενούς ωραίου θέσης, εξόρυξη κεφαλαίων για την ύπαρξη μαζί με τον πατέρα του - ζωγραφική εικονιδίων και τα πρώτα μαθήματα που έλαβαν από αυτόν. Για πρώτη φορά έδωσε προσοχή στο Kremenchug, όπου έκανε στον καθεδρικό ναό της ζωγραφικής στην άφιξη της βασίλισσας CatherineII. Αυτό του έδωσε την ευκαιρία να σπουδάσει στην Αγία Πετρούπολη, όπου πήρε μαθήματα από το Λεβίτσκι.
Ωστόσο, ο Borovikovsky ήταν κύριος της θρησκευτικής ζωγραφικής, ωστόσο, τα πορτρέτα των υψηλότερων ατόμων και η ευγενείς της Αγίας Πετρούπολης έφερε τη δόξα. Έχει πολλή αίθουσα, οικεία πορτρέτα, και ακόμη και στα μπροστινά πορτραίτα, συμβάλλει στις σημειώσεις του τμήματος, ακόμη και το συναισθηματικό.

Ο Borovikovsky έγραψε την Catherine II σε μια βόλτα στο πάρκο Tsarsko Selo. Μου άρεσε το πορτρέτο, και ο καλλιτέχνης έγραψε την επιλογή του. Έτσι υπήρχαν δύο σχεδόν το ίδιο πορτρέτο της CatherineII, ένα από τα οποία - με τον οβελίσκο Rumyantsev στο παρασκήνιο - που βρίσκεται στο ρωσικό μουσείο και το άλλο - με τη στήλη Chesme - στη γκαλερί Tretyakov.
Το πορτρέτο της Catherine είναι ενδιαφέρον για την καινοτομία του σχεδίου. Η αυτοκράτειρα δεν απεικονίζεται στη λαμπρότητα της Royal Regalia, όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες του XVIII αιώνα, και όχι σοφός νομοθέτης, όπως στη διάσημη ταινία του Λεβίτσκι, αλλά στον "Kazan Landowner" (όπως αγάπησε να καλέσει τον εαυτό του), το οποίο Κάνει το πρωί με τα πόδια στο κτήμα του - το πάρκο Tsarskoye. Είναι 65 ετών, λόγω ρευματισμού, βασίζεται στο προσωπικό. Τα ρούχα της υπογραμμίζονται ανεπίσημα: ντυμένοι με ένα παλτό, διακοσμημένα με δαντέλα Jaba με ένα σατέν τόξο και ένα ακρωτήριο δαντέλας. Το άτομο γράφεται γενικά, μετριάζοντας την ηλικία της αυτοκράτειρας, σε αυτό μια έκφραση της υπεραξίας. Στα πόδια της υπάρχει ένα σπορ σκυλιών. Και παρόλο που η Catherine αντιπροσωπεύεται σχεδόν στο οικιακό περιβάλλον, η στάση της γεμάτη αξιοπρέπεια και η χειρονομία που δείχνει το μνημείο των νικών τους συγκρατείται και μεγαλοπρεπής. Η Catherine δεν ήταν ευχαριστημένη με το πορτρέτο και δεν τον ενοχλεί, ωστόσο, ο Borovikovsky έκανε αυτό το πορτρέτο μια άλλη αφή στην εικόνα της Μεγάλης Ρωσικής αυτοκράτειρας.
Θα πρέπει να ειπωθεί ότι το πορτρέτο της Catherine βρήκε ένα είδος προβληματισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Θυμήθηκε ακούσια κατά την ανάγνωση της "κόρης του καπετάνιου". Ο Πούσκιν χρησιμοποίησε αναμφισβήτητα την εικόνα του Borovikovsky όταν περιγράφει τη συνάντηση της Marya Ivanovna με την αυτοκράτειρα: "Η Marya Ivanovna πήγε κοντά στο όμορφο λιβάδι, όπου το μνημείο μόλις έβαλε τις πρόσφατες νίκες του Αγίου Πέτρου Αλεξάνδρουτς Rumyantseva. Ξαφνικά το λευκό σκυλί της αγγλικής φυλής καθορίζει και έτρεξε προς την. Η Marya Ivanovna φοβόταν και σταμάτησε. Αυτή τη στιγμή υπήρχε μια ευχάριστη γυναικεία φωνή: "Μην φοβάστε, δεν θα δαγκώσει" και η Marya Ivanovna είδε μια κυρία σε ένα Λευκό φόρεμα πρωινού, στο νυχτερινό και ντους. Φαινόταν ο Lei σαράντα. Το πρόσωπό της, το πλήρες και το Ruddy της εξέφρασε τη σημασία και την ηρεμία και τα γαλάζια μάτια και ένα ελαφρύ χαμόγελο είχε τη γοητεία του Unimpement. "

Πριν από εμάς είναι το πορτρέτο του Gavriille Romanovich Derzhavin, ο ποιητής του 18ου αιώνα. Εμφανίζεται στο γραφείο, στο τραπέζι, στο φόντο των ράφια με βιβλία. Ο αριθμός του ποιητή ξεχωρίζει στο φόντο του πράσινου κουρτίνα, κρύβοντας την αριστερή πλευρά του εσωτερικού. Η όψη του ποιητή περιπλανιόταν ειλικρινά και αυστηρά, υπάρχει απλότητα και χονδρότητα, το δελεαστικό του ποιητή είναι αισθητή. Στερεά στάση, εκφρασμένη εκφρασμένη. Ντυμένος delzhanin σε γαλάζια γερουσιαστική στολή με μια εντολή σε μια κοκκινωπή ταινία. Το χέρι του δείχνει αποδημητικά σε χαρτιά και χειρόγραφα που βρίσκονται στο τραπέζι, μιλάνε για τις δραστηριότητες του Derzhavin στη Γερουσία και για το μάθημα της ποίησης. Πορτρέτο μιας παρέλασης, στον ίδιο Borovikovsky παρουσιάζει τη μοναδική προσωπικότητα του Derzhavin, τη σημασία της φιγούρας του.

Το πορτρέτο δείχνει την Ekaterina Nikolaevna Arsenyev, κόρη του μεγάλου στρατηγού n.d.arsenyev. Αυτό είναι ένα πολύ χαρούμενο πορτρέτο. Σε μια ζεστή γωνία του κήπου, στο φόντο του πράσινου του πάρκου, απεικόνισε ένα χαρούμενο νεαρό κορίτσι με ένα μήλο στο χέρι. Είναι γοητευτικό και χαρούμενο, κινητό και σκόπιμο. Αισθάνεται ότι η κοπέλα είναι γεμάτη από αίσθηση ευτυχισμένης νεολαίας, ευκολία να είναι. Ο καλλιτέχνης έδειξε το φωτεινό, χαριτωμένο χαρακτήρα της, η δεξιότητα είναι ελεύθερη, σε πλήρη στήθη που εισπνεύουν τη γοητεία της φύσης και της ζωής.
Η όλη εμφάνιση του κοριτσιού είναι πολύ ρωσική: ένα στρογγυλό πρόσωπο με ένα μαλακό χαρακτηριστικό, μια ελαφρώς κυλίνδρη μύτη, στενά, ελαφρώς διαγώνια μάτια.
Ο χρωματισμός των ζωγραφιών συνδυάζει αρμονικά την εικόνα του κοριτσιού και της φύσης που την περιβάλλει.

Πριν από εμάς είναι η ποιητική, η πιο εμπνευσμένη εικόνα μεταξύ των γυναικείων πορτρέτων του Borovikovsky. Η Marya Ivanovna Lopukhin, στο λίπος του Maiden, απεικονίζεται στην ηλικία των 23 ετών. Στο φόντο του σκηνικού - αυτιά, σημύδα και αραβοσίτου, συμβολίζοντας την αγροτική απλότητα, μια σιλουέτα φωτός τραγουδιστές αντλεί μια τρυφερή εικόνα μιας νεαρής γυναίκας σε ένα απλό λευκό φόρεμα με μπούκλες, που πέφτουν απρόβλεπτα στους ώμους. Μια ήσυχη αδρανής φύση φέρνει τα γλυκά περιττώματά της, ευχάριστα όνειρα και ίσως μια ελαφριά θλίψη. Tomny Semi-Coulting διαφάνειες σε ελαφρώς πρήξυλα χείλη, τα βαριά βλεφαρίδες ανυψώνονται ελαφρώς πάνω από το στοχαστικό, ελαφρώς θλιβερό μάτια, χαμηλώστε απρόσεκτα το χέρι της. Η απαλή γεύση χρώματος αυξάνει ακόμη περισσότερο την εντύπωση της μαλακής προσπελασίας, δίνει την εικόνα της ποιητικής πνευματικότητας.

Η ομορφιά του βρόχου στην εποχή του κατέλαβε ο αυτοκράτορας Pauli, ήταν το αγαπημένο του, και όταν παντρεύτηκε, είχε μια σωστή μοίρα του νεαρού ζευγαριού.

Είναι γνωστό ότι ο ίδιος ο Borovikovsky δεν ήταν αδιάφορος για το γοητευτικό χνούδι και τα συναισθήματά του κατάφεραν να μεταφέρουν στο πορτρέτο. Είναι επίσης γνωστό ότι ένα χρόνο μετά τη σύνταξη ενός πορτρέτου, πέθανε από μια μειονεκτική θέση.

Ο ποιητής Yakov Polonsky έγραψε τέτοιες γραμμές υπό την εντύπωση του πορτρέτου:

Έχει περάσει από καιρό και δεν υπάρχουν ήδη αυτά τα μάτια, και δεν υπάρχει χαμόγελο που εκφράστηκε σιωπηλά

Υπόβαθρο, η σκιά της αγάπης, και σκέφτηκε, η σκιά της θλίψης, αλλά η ομορφιά του Borovikovsky σώζεται.

Έτσι μέρος της ψυχής από εμάς δεν πετούσε μακριά και αυτό το βλέμμα θα είναι, και αυτό το σώμα ομορφιάς

Στους αδιάφορους απογόνους της για να προσελκύσει, να τον διδάξει να αγαπά, να συγχωρεί, να υποφέρει, να σιωπά.

Στο οικογενειακό πορτρέτο, το Countess Anna Ivanovna Bezborodko και οι κόρες του και το Cleopter. Και οι τρεις θέτουν μπροστά μας, επιδεικνύοντας την αγάπη τους ο ένας στον άλλο και τα ίσα με την κοινή τους αγάπη για τον νεκρό γιο και τον αδελφό είναι το πορτρέτο του σε μια μινιατούρα στα χέρια του από τη νεότερη αδελφή.
Η ζωγραφική του Borovikovsky είναι μια συγκινητική και διδακτική θέα των οικογενειακών αρετών. Εάν φαίνεστε πιο προσεκτικά στο που απεικονίζεται, η παρατήρηση του καλλιτέχνη αισθάνεται. Η Countess του Bezborodko δεν ήταν μόνο μια τρυφερή και φροντίδα μητέρα, αλλά και μια καταστροφική οικοδέσποινα, δύναμη, κάπως αγενής, αυτή τη στιγμή ήδη μια ηλικιωμένη γυναίκα. Η παλαιότερη κόρη της η αγάπη είναι ένα λεπτό, οδυνηρό πρόσωπο. JUNIOR - Κλεοπάτρα - αντιμετωπίζουν άσχημη, πόρτα και πλήρη ζωντάνια. Η περαιτέρω ζωή αυτού του νεαρού κοριτσιού δεν ήταν αρκετά συνήθως. Μία από τις πλουσιότερες νύφες στη Ρωσία, έχοντας αποφύγει δέκα εκατομμύρια, σύντομα παντρεύτηκε τον πρίγκιπα Lobanov-Rostov. Οι σύζυγοι δεν συγκρίνουν τους χαρακτήρες και βγήκαν. Η Κλεοπάτρα ilyinichna ήταν τόσο σπατάλη που στο τέλος της ζωής δεν πέρασε μόνο όλη την τεράστια τύχη του, αλλά δήλωσε ο ίδιος αφερέγγυος σε πέντε εκατομμύρια.
Και όμως, με μια προσεκτική ματιά στην εικόνα, μεγάλη αγάπη και τρυφερότητα ανάμεσα στη μητέρα και τις κόρες, μάλλον, επιδεικνύουν αυτή την αγάπη, αλλά όλοι κοιτάζουν ο ένας τον άλλον, αλλά σε διαφορετικές κατευθύνσεις.

Το 1799, στο Χειμερινό Παλάτι, ο αυτοκράτορας Παύλος έβαλα το στέμμα του Μεγάλου Δάσκαλη της τάξης της Ιωάννης Ιερουσαλήμ. Ο Παύλος σε μια εικόνα σε μια επίσημη ενδυμασία, στην οποία ήθελε να δει τον εαυτό του στο μπροστινό πορτρέτο. Η ανύψωση του θρόνου στο οποίο βρίσκεται ο αυτοκράτορας, ακόμη περισσότερο αυξάνει το μεγαλείο του. Στα βάθη της εικόνας, μέρος της αρχιτεκτονικής του παλατιού μπορεί να δει. Ο Paul i απεικονίζεται σε ένα μεγάλο αυτοκρατορικό στέμμα και το ορεινό μανδύα, με ένα σκήπτρο στο χέρι του, την αλυσίδα και το αστέρι της τάξης του Αγίου Αποστόλου Andrei Prozozdannaya, με το σταυρό της τάξης του Αγίου Ιωάννη Ιερουσαλήμ. Το Dalmatatic από το White Velvet είναι η αρχαία ρούχα των βυζαντινών αυτοκράτορων. Είναι το κύριο πορτρέτο που μιλάει για τη θέση ενός ατόμου, τι λένε όλα τα αξεσουάρ του και όλα τα αξεσουάρ της. Το μεγαλείο των αριθμών του αυτοκράτορα δίνει έμφαση και η υπερήφανη στάση του.

Παντοδύναμος πρίγκιπας, Αλέξανδρος Μπορισόβιτς Kurakin, Pavle i απεικονίζεται σε ρούχα παρέλασης, στην προδίκη θέτουν, μια επίσημη ατμόσφαιρα. Αγαπημένη αγαπημένη Pop. Δεν είναι περίεργο ότι ονομάζεται "Diamond Prince". Το σπίτι του στο κράτος που ιδρύθηκε εκεί, το κράτος και το τελετουργικό υπενθύμισε στην αυτοκρατορική αυλή σε μινιατούρα. Τα ρούχα του έπληξαν την πολυτέλεια. Ένα από τα μπροστινά του γραφεία ήταν τόσο πυκνά κεντημένο με το χρυσό, το οποίο κάποτε κυριολεκτικά έσωσε τη ζωή του ιδιοκτήτη του: χτυπώντας μια φωτιά, ο Cuakin δεν έλαβε ισχυρά εγκαύματα μόνο χάρη στην "χρυσή πανοπλία" του Kaftan του. Ο Nasksiv και ήταν σημαντικός για την Kurakin σε ένα ακραίο και καμία μάταια των εχθρών για τα μάτια του τον κάλεσαν "Pavlin". Ήταν ένας έμπειρος γνώστης, πονηρός και βυθός, των οποίων τα στοιχεία ήταν ευγενικά.
Το πορτρέτο της Curakina είναι ένα από τα πιο λαμπρά πορτρέτα της παρέλασης στη ρωσική ζωγραφική. Κομψά ρούχα διακοσμημένα με χρυσό ράψιμο. Μια ποικιλία από κορδέλες και αστραφτερό αστέρι των παραγγελιών, που ρίχνονται στην καρέκλα του μανδύα, στηλών και κουρτίνες, κάστρο Mikhailovsky στο παρασκήνιο - Όλα αυτά δημιουργούν μια κατάσταση έκτακτης ανάγκης στο πορτρέτο. Και το πρόσωπο της Κουρακίνας κυριαρχείται από όλη αυτή τη μεγαλοπρέπεια - πονηρή και ισχυρή, με το είδος και υπερήφανη χαμόγελο.

Στην αρχή του Xixvek, ο Borovikovsky δημιούργησε ένα από τα καλύτερα έργα του - πορτρέτο των αδελφών της Άννας Γαβρίλοβας και των βαρβάρων της Barbara Gagarinov. Ανήκαν σε έναν πλούσιο και ενημερωμένο πρίγκιπα. Ο Gagarines θεωρήθηκε ιδιαίτερα άνθηση κατά τη διάρκεια του Pavel Ι, όταν ο πρίγκιπας του πρίγκιπα των Γκαγκάρων παντρεύτηκε το αγαπημένο του αυτοκράτορα Lopukhina.
Ο καλλιτέχνης παρουσίασε τις αδελφές των γαϊνών από τη Μουσίτιδα. Ο νεότερος παίζει κιθάρα, ένα από τα αγαπημένα εργαλεία εκείνης της εποχής, η παλαιότερη αδελφή κρατά ένα φύλλο ιστών.
Τα κράτη νεαρά κορίτσια είναι κομψά και λίγο συντηγμένα, χειρονομίες είναι ελαφριά και χαριτωμένα. Ρούχα, με τη μόδα εκείνης της εποχής, πολλά που μοιάζουν με antique chitons πέφτουν με ομαλές κλασικές πτυχές, μικρότερες με νεότερες αδελφές και μεγαλύτερες, μνημειώδεις από τον ανώτερο.
Οι συνδυασμοί χρωμάτων είναι εξελιγμένοι στην εικόνα: Bluish-white και γκρίζα φορέματα, καφέ κιθάρα, ροζ σάλι, μπλε ουρανό και σκούρα χόρτα των δέντρων. Τα πρόσωπα των κοριτσιών ενωθούν από την οικογένεια ομοιότητα και τη γενική διάθεση του "λεπτή ονειρική". Ταυτόχρονα, μπορεί να σημειωθεί ότι το νεώτερο πριγκιστό πρόσωπο είναι λιγότερο σωστό, αλλά το ζωντανό και το κοροϊδευτικό, και οι πρεσβύτεροι είναι πιο κλασικοί, αλλά λίγο ασαφείς, με μεγάλα ματιά.

BOROVICOVSKY Ισχύει τέλεια Τεχνικός μινιατούρας ζωγραφικής: Είναι ιδιαίτερα αισθητός σε μια πολύ ωραία μοντελοποίηση του που απεικονίζεται. Το σχήμα είναι εύκολο και εύκολο να χωρέσει στον κύκλο, οι γραμμές συνδυάζονται σε ένα μαλακό ρυθμό.
Κοντά σε μινιατούρες στο χαρακτήρα τους ήταν μικρά πορτρέτα που γράφονται από τα χρώματα πετρελαίου σε μεταλλικές πλάκες, χαρτόνι ή δέντρα. Ο Borovikovsky δούλεψε πολλά σε αυτό το είδος, στο οποίο έγραψε ένα πορτρέτο της αίθουσας νεαρών κοριτσιών - Lisanka και Dasha.
Τα κορίτσια είναι ντυμένα και χτενίζονται στη μόδα που εξέρχονται στον ευγενή κύκλο. Lisa και Dasha - τα κορίτσια της αυλής του πρίγκιπα Lviv, εξαιρετικό χορό.
Πριν από εμάς είναι ένα ειδυλλιακό, ένα κάπως τρόπο δύο νεαρών χαριτωμένων κοριτσιών, τα οποία υιοθετήθηκαν μεταξύ τους με ένα αίσθημα «καθαρού και τρυφερού φιλίας», την οποία οι ποιητές συχνά κυνηγούν. Αυτή η διάθεση υπογραμμίζεται από ελαφριά τόνους και αρμονικές, μουσικές γραμμές ρυθμού και λεπτή μοντελοποίηση ατόμων και ένα μαλακό γραφικό τρόπο.

Πριν από μας, ένα πορτρέτο ενός διάσημου υπαλλήλου, υπουργός Dmitry Prokofievich Trochinsky. Η τύχη αυτού του ατόμου έχει αναπτύξει ασυνήθιστο. Ο Υιός του Στρατιωτικού Λειτουργού, ο οποίος μελέτησε ένα δίπλωμα στη Δυάκη, έφτασε στο τέλος της ζωής του πριν από τη θέση του Υπουργού και διορίστηκε μέλος του Κρατικού Συμβουλίου, φτάνοντας στην κορυφή της σκάλας εξυπηρέτησης.
Ο Trochinsky ήταν ένας άνθρωπος "εξαιρετική σκληρότητα και σπάνια στις υποθέσεις της κρατικής τέχνης ταλαντούχων". Γράφονται από τα έγγραφα και τα διατάγματα σχετικά με τη σαφήνεια της σκέψης και της σαφήνειας της παρουσίασης είναι σε ορισμένα από τα καλύτερα έργα της επιχειρηματικής συλλαβής της εποχής. Ο χαρακτήρας του φαίνεται να μην είναι εύκολος. Σύμφωνα με έναν από τους συγχρόνους, ο Trochinsky πάντα "φάνηκε" το παλαιότερο από την ηλικία του ", είχε ένα είδος λίγο sullen. Οι φίλοι ήταν φίλοι, αλλά εχθροί του εχθρού".
Πορτρέτο του έργου του Borovikovsky μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα είδος απεικόνισης για αυτό το λεκτικό χαρακτηριστικό, οπότε ο καλλιτέχνης διείσδυσε τη φύση του Trochinsky. Στο πορτρέτο του Trochinsky, ένα ευρύχωρο πρόσωπο με μια έντονη εμφάνιση και στερεά περιγράμματα του στόματος. Συγκέντρωσε από ένα σαφές μυαλό και επίμονη βούληση. Η σιωπηρή επιμονή του ατόμου που βγήκε από το κάτω μέρος, ο οποίος δεν έλαβε τίποτα "στο δικαίωμα γέννησης", αισθάνθηκε επίσης. Υπάρχει στο Trochinsky και η σημασία της αξιωματούχης, της υπερήφανης συνείδησης της δικής τους σημασίας και η εξουσία ενός μεγάλου υπαλλήλου που είναι συνηθισμένη να διαθέσει τους ανθρώπους.

Πριν από μας, ο Περσικός Murthase-Kuli-Khan, για το οποίο έγραψε η Catherine II σε μία από τις επιστολές του: "Περίπου περίπου ένα μήνα έχουμε τον περσικό πρίγκιπα Murtaza-Kuli-Khan, στερημένος από τη ρωσία. Αυτό έφτασε στη Ρωσία. Αυτό είναι ένα πρόσωπο καλό-φύση και προειδοποίηση. Ζήτησε να επιθεωρήσει το Ερμιτάζ και να υπήρχε σήμερα για τέταρτη φορά. πέρασε τρεις ή τέσσερις φορές στη σειρά εκεί, λαμβάνοντας υπόψη όλα όσα βρίσκονται εκεί, και εξετάζουν τα πάντα ως πραγματικό γνώμονα , όλα όσα είναι πιο όμορφα σε ό, τι ήταν σαν, τον καταπληκτικό του και τίποτα δεν εξαλείφει την προσοχή του. " Ίσως η Catherine ήταν σε θέση να δει στον περσικό επισκέπτη περισσότερο από το Borovikovsky, αλλά και η θέση τους ήταν άνιση. Ο Empress Murtaza-Kuli-Khan προσπάθησε να κανονίσει υπέρ του καλλιτέχνη και μπροστά στον καλλιτέχνη έθεσε ένα αλλοδαπό και ακατανόητο άτομο, τον ανατολικό κύριο, συνηθισμένο να κρύψει τα συναισθήματά του. Και όμως ο Borovikovsky σημείωσε την έκφραση της θλίψης και ξεθωριάζει στο έξυπνο και λεπτό του πρόσωπο. Αλλά ο ζωγράφος μεταφέρθηκε κατά κύριο λόγο τον εξωτισμό της εμφάνισης του περσικού πρίγκιπα - το χλωμό του προσώπου του και της μαύρης γενειάδας του, τα πετρελαϊκά χέρια με ροζ νύχια, η μεγαλύτερη στάση και, τέλος, μια πολυτελή ένδυση με έναν παράξενο συνδυασμό σατέν, μπροκάρ, Safyan , γούνα και κοσμήματα.
Ομορφιά και η πολυπλοκότητα του χρωμάτων, η επίσημη και η μνημειικότητα της σύνθεσης κάνουν ένα πορτρέτο του Murthase-Kuli-Khan ένα από τα καλύτερα δείγματα του μπροστινού πορτρέτου στη ρωσική τέχνη.

Και εδώ είναι ένα άλλο αριστούργημα του Borovikovsky - πορτρέτο ενός ηλίθιου. Η κόρη του ναύματος Kronstadt, ήταν ακόμα ένα κορίτσι στο σπίτι Dp Trojnsky, ο οποίος την έθεσε ως μια ευγενείς και έκανε την ερωμένη του. Αφήνοντας μια αναθεώρηση στη Σιβηρία, ο Trochinsky έστειλε μια νεαρή γυναίκα στο κτήμα του Smolensk, μακριά από τους πειρασμούς της κοσμικής ζωής. Ήταν απίθανο ότι θα μπορούσε να υποθέσει ότι εκεί ο αγαπημένος του θα ήθελε να συναντήσει τον τοπικό γαιοκτήμονα με ένα ηλίθιο και να τον παντρευτεί, να αποκτήσει έτσι τα δικαιώματα της ευγένειας.
Εργασία σε αυτό το πορτρέτο. Ο Borovikovsky επανέλαβε κάποιες τεχνικές που βρέθηκαν νωρίτερα. Θέτουν μια γυναίκα. Το λευκό φόρεμά της, ένα μαργαριτάρι βραχιόλι, ένα μήλο στο χέρι - όλα αυτά "αντιγράφονται" με ένα πορτρέτο της Arsenyeva. Ωστόσο, τέτοια ομοιότητα παραμένει σχεδόν δυσδιάκριτη: τόσο διαφορετικές εικόνες. Αντί για μια χαρούμενη, επιπόλαιη αρένα μπροστά μας μια ενεργητική γυναίκα με μεγάλα χαρακτηριστικά του προσώπου, τα παχιά μαύρα φρύδια, μια αυστηρή και αποφασιστική εμφάνιση. Το εσωτερικό του συγκεντρώνει, ένας εξαιρετικός χαρακτήρας, σαφής, σκόπιμος θα γίνει αισθητός.

Borovikovsky Vladimir Lukich (1757-1826)

Ο Vladimir Lukich Borovikovsky γεννήθηκε στις 24 Ιουλίου 1757 στην μικρή ουκρανική πόλη Mirgorod. Ο πατέρας του, ο Luka Borovik, ανήκε στο τοπικό Cossack German, ανήκε στο σπίτι και δύο μικρά οικόπεδα. Μετά την παράδοση, τέσσερις από τους γιους του σερβίρονται στο σύνταγμα Mirgorod, αλλά ο Βλαντιμίρ στην τάξη του υπολοχαγού παραιτήθηκε και αφιέρωσε τον εαυτό του στη ζωγραφική.

Πατέρας, γραφής εικόνων για αγροτικές εκκλησίες, δίδαξε την εικονογραφία των παιδιών, και η δυναστεία Borovik ήταν διάσημη για τον τοπικό καλλιτέχνη. Στο Κίεβο Μουσείο της Ουκρανικής Τέχνης και στο ρωσικό μουσείο διατηρείται εικόνες γραμμένο από νεαρό ζωγράφο. Εκτός από τα εικονίδια, έγραψε και πορτρέτα, στο πνεύμα της αφελής ημι-επαγγελματικής ζωγραφικής, το οποίο διανεμήθηκε στην Ουκρανία.

Η υπόθεση του βοήθησε να συμμετάσχει με μια επαρχία κωφών. Η τύχη του Vladimir Lukich στη ρίζα άλλαξε δύο αλληγορουργικά έργα ζωγραφικής, που έγιναν για τη διακόσμηση του παλατιού Kremenchug, ένα από τα "ταξιδιωτικά παλάτια", τα οποία ανεγέρθηκαν στην πορεία της Catherine II στην Κριμαία.

Ήταν προσέλκυσε σε αυτό το έργο, ο ποιητής VV Kopnis (ο οποίος εξορίστηκε για τολμηρά έργα της Αγίας Πετρούπολης στην μητρική του Ουκρανία), ως ηγέτης της ευγένειας της επαρχίας Κίεβο, ο οποίος ήταν τα έργα των χωριών Potemkin για επίσημες συναντήσεις της Catherine Ii.

Οι εικόνες άρεσαν την αυτοκράτειρα και πόλοι την υπερηφάνεια της. Σε ένα από αυτά, ο Peter i απεικονίστηκε στην εμφάνιση του Landpasher και της Catherine II, του Falling Field, και από την άλλη - την αυτοκράτειρα στην εμφάνιση της Minerva που περιβάλλεται από τους σοφούς της αρχαίας Ελλάδας. Ο βασιλικός έπαινος άνοιξε τον δρόμο Borovka στην Αγία Πετρούπολη.

Κάποιος από το γλυκό της αυτοκράτειρας επέστησε την προσοχή σε αυτές τις εικόνες και στον συγγραφέα τους. Πιθανότατα, ήταν η N.A. LvVov (αρχιτέκτονας, μουσικός, ποιητής και καλλιτέχνης), διότι το Σεπτέμβριο του 1788, ο Borovikovsky βρισκόταν στην Αγία Πετρούπολη (όπου άλλαξε το επώνυμο στο Borovikovsky) και ήταν στο σπίτι του Lviv.

Στην Ακαδημία Τέχνων, ένας 30χρονος ζωγράφος δεν θα μπορούσε πλέον να ενεργήσει και ως εκ τούτου έλαβε ιδιωτικά μαθήματα από τον απεικονισμό του Countryman D. G. Levitsky και από το 1772 - στον διάσημο αυστριακό ζωγράφο εργάστηκε στο δικαστήριο της Catherine II, I. B. Lamp, και Αντιγράφετε επίσης τα καλύτερα δείγματα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής και της εργασίας των μέντων τους.

Τον αποδείχθηκε αρκετά για να κυριαρχήσει επαγγελματική χειροτεχνία.

Περίπου τις 4 Δεκεμβρίου 1794, η λάμπα άσκησε έφεση στο Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών με μια επιστολή, στην οποία ζήτησε να απονείμει τον φοιτητή του V.L. Κοοικονομική τάξη του ακαδημαϊκού. Προφανώς, παρουσιάστηκε "πορτρέτο της Catherine II σε μια βόλτα". Το αίτημα αυτό υποδηλώνει υψηλή εκτίμηση του χορηγούμενου ρωσικού φοιτητή, ο οποίος είναι ένας αλλοδαπός καλλιτέχνης του δίνει. Μετά την παραμονή της τετραετής στη βόρεια πρωτεύουσα, ο Λάμπα έδωσε το Borovikovsky το εργαστήριό του, το οποίο μιλάει για το καλό του δασκάλου στον μαθητή.

Από τους δασκάλους του, υιοθέτησε μια λαμπρή τεχνική, ευκολία γραφής, σύνθετη δεξιότητα και την ικανότητα να απεικονίζεται με κολύματα. Σε μια κούπα ενός διάσημου αρχιτέκτονα, ποιητή και μουσικούς N.A. Lvov, στο σπίτι της οποίας ζούσε για δέκα χρόνια, ο Borovikovsky ήταν μεταξύ των εξέχουσων μορφών της καλλιτεχνικής Ρωσίας, διείσδυση των ιδεών του συμβολισμού. Το νέο μάθημα ήταν σύμφωνο με έναν ήρεμο, ανώτατο συντονισμένο καλλιτέχνη, ο απλός τρόπος ζωής δεν επηρέασε ούτε δόξα ή χρήματα. Ο Vladimir Lukich απορροφήθηκε πλήρως από την τέχνη και οι δεξιότητές του εκτιμούσαν γρήγορα τους πελάτες.

Μέχρι το 1790, έγινε ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες πορτραίτο, το 1795 έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και επτά χρόνια αργότερα έγινε σύμβουλος της Ακαδημίας Τεχνών. Έγινε διάσημος και ακόμη και ένα μοντέρνο πορτρέτο, οι παραγγελίες χύθηκαν από τους πιο ανώτερους, μέχρι τα μέλη του αυτοκρατορικού οικογενειακού ονόματος.

Ο τρίτος μεγάλος Ρώσος πορτραίτης, ο οποίος ήρθε μετά τον F. S. Roccotov και D. G. Levitsky, ο Borovikovsky εργάστηκε πολύ, και η κληρονομιά του είναι εκτεταμένη και ποικίλη. Επιτυχία στο Parade Portrait (πολλά από τα έργα του σε αυτό το είδος λατρεύονταν για δείγματα), και σε οικεία και σε μικρογραφία.

Ήταν ευσυνείδητο και εργατικό έργο και έκανε τα πάντα εξαιρετικά: και πολυάριθμα αντίγραφα που διέταξε περισσότερο από μία και ακόμη και αυτά τα πορτρέτα στα οποία το ζήτησαν να ακολουθήσουν κάποιο μοντέρνο δείγμα.

Η άνθηση της τέχνης του ήταν βραχύβια - λίγο πάνω από μια δεκαετία στη στροφή των XVIII - XIX αιώνες, αλλά όμορφη. Ήταν τότε ότι δημιούργησε το πορτρέτο του Paul I, Statsecretary DP Troychinsky, που μεταδίδει την εσωτερική δύναμη αυτού του εξαιρετικού προσώπου που χτύπησε από το κάτω μέρος, καθώς και τα μπροστινά πορτραίτα - ένα εκπληκτικά όμορφο και εξωτικό πορτρέτο της Murthase Kuli-Xana, Ένα πλούσιο πορτρέτο της Ab Kurakin, εκφραστικό ένα που αντιπροσωπεύει το πρόσωπο που για την αγάπη για την πολυτέλεια ονομάστηκε "διαμάντι πρίγκιπα", και για μια σπάνια θωράκιση - "Pavlin", ένα πορτρέτο ενός σκάβου, κάθεται σε μια καρέκλα σε ένα τραπέζι γραφής, χρονολογημένα χειρόγραφα .

Ακόμα, το πιο φωτεινό του ταλέντο που αποκαλύφθηκε σε μια σειρά γυναικείων πορτρέτων που εκτελούνται κατά τα ίδια χρόνια. Δεν είναι τόσο θεαματικές όσο οι άνδρες, το μικρό σε μέγεθος, μερικές φορές παρόμοιο με μια σύνθετη λύση, αλλά διακρίνονται από μια εξαιρετική λεπτότητα στη μετάδοση χαρακτήρων, αόριστες κινήσεις της ψυχικής ζωής και ενώνει ένα απαλό ποιητικό συναίσθημα.

Για τις όμορφες γυναίκες εικόνες, ο Borovikovsky δημιούργησε ένα συγκεκριμένο στυλ πορτρέτου: μια εικόνα μέσης, βυθισμένη στο στοχαστικό σχήμα βασισμένο σε ένα χέρι σε οποιαδήποτε βάση, και το φόντο για το Languid Banding του σώματος σε ελαφριά ρούχα είναι ένα ήσυχο τοπίο. Αλλά ως ένα μεμονωμένο χαρακτηριστικό της ηρωίνης του και πόσο άγρια \u200b\u200bο καθένας είναι καλός!

Ο καλλιτέχνης διατήρησε τη λαμπρή χειροτεχνία και την επαγρύπνηση του. Μέχρι το 1810, στο έργο του Borovikovsky υπήρξε μια στροφή προς τη ρομαντική κατεύθυνση, αλλά η δραστηριότητά της εξασθένησε. Β Η ψυχή του καλλιτέχνη εγκατέλειψε την κόπωση και την αδιαφορία. Γέννησε το σπίτι του, έδωσε το σπίτι του στους συμπατριώτες και τους βοήθησε. Ένας κλειστός, όχι ο θόρυβος και η φασαρία, ο Borovikovsky δεν διδάσκει την ακαδημία και δεν άνοιξε το σχολείο του, αν και είναι γνωστό ότι οι μαθητές του έζησαν πάντα.

Βούρτσες ενός από αυτά, Ι. Β. Bugaevsky-ευγνώμων, ανήκει στο πορτρέτο του Vladimir Lukich, και Α. G. Venetsianov, το μέλλον "Πατέρας της οικιακής ζωγραφικής", έγραψε την πρώτη βιογραφία του δασκάλου του.

Η γηρατειά του Borovikovsky ήταν λυπημένος. Νέο και το όνομα του Borovikovsky ήρθε στη σκιά και το όνομα του Borovikovsky πηγαίνει στη σκιά, δίνοντας τη θέση τους στα νεαρά ονόματα: ήδη φουσκωμένο Ο. Α. Kipriensky. Ένας μοναχικός άνθρωπος, ήταν ικανοποιημένος με έναν στενό κύκλο φίλων, και τώρα έγινε απίθανο, ακόμη και αποφεύγοντας τη σύνταξη επιστολών.

Ο εθελοντικός φορητός υπολογιστής του καλλιτέχνη έχει όλο και πιο οδυνηρό χαρακτήρα. Υπέφερε από αδικία που παρακολούθησε. Το φάρμακο αναζητήθηκε από αυτήν και, στο μασονικό κρεβάτι, το "πεθαίνει σφίγγα", και στη φιλανθρωπία, και φυσικά στην τέχνη. Πάντα επιρρεπείς στη θρησκεία (εικονοστάση της εκκλησίας του νεκροταφείου του Smolensk, εικόνες για τον καθεδρικό ναό του Καζάν), το Borovikovsky το 1819 που ενδιαφέρεται για τον μυστικισμό, τον σεχταρισμό και προσχώρησε στην "πνευματική ένωση". Αλλά εδώ περίμενε μια πικρή απογοήτευση - την έλλειψη ειλικρίνειας και να δείξει.

Τα σπάνια προσαρμοσμένα πορτρέτα της εποχής είναι γεμάτα με ξηρό και ανόητο άκαμπτο, τα χρώματα τους είναι μπλοκαρισμένα. Σαν να εγκαταλείψει κάτι σε ένα άτομο: άρχισε να ενταχθεί στην πίστη με ποτά και μετάνοια. Μόνο τα πατρικά πόδια, κάτω από μια ήσυχη προτομή του οποίου τραγούδησε ουκρανικά τραγούδια, μερικές φορές αναβίωσε τον καλλιτέχνη. Στις 6 Απριλίου 1825, ο V. L. Borovikovsky πέθανε ξαφνικά από τη ρήξη της καρδιάς. Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο του Smolensk.

Ο λεπτότερος ποιητής της συναισθηματικής γυναίκας έμεινε από τη ζωή του, αλλά τα μεγαλύτερα δείγματα των δεξιοτήτων του άνοιξαν τον τρόπο με τον τρόπο τα δημιουργικά επιτεύγματα των καλλιτεχνών του ρομαντισμού.

Εικόνες του καλλιτέχνη

Αλληγορική εικόνα του χειμώνα με τη μορφή ενός γέρου, τα χέρια της θέρμανσης στη φωτιά

Ο πατέρας του Θεού, που σκέφτεται νεκρός Χριστός (σκίτσο)

Παιδιά με ένα αρνί

Catherine II στο πάρκο Tsarskoil

Catherine II για μια βόλτα στο πάρκο Tsarsko Selo (με το Rumyantsev Obelisk στο παρασκήνιο)

Γυναικεία πορτρέτο

Lizonka και Dashenka

Πορτρέτο του Α. Β. Κουράκιν στο ρόμπα Kavalera του Cavaller

Πορτρέτο του Α. Gagarina και V. Gagarina

Πορτρέτο Α. Ι. Bezborodko με κόρες

Πορτρέτο του Α.Α. Δολγορούκ

Πορτραίτο a.labsina με μαθητή

Πορτρέτο του Alexander Vasilyevich Polikarpova

Πορτρέτο της Amvrosia tastalov

Πορτραίτο v.a.shidlovskaya

Πορτρέτο της R. Derzhavin

Πορτρέτο του Δ. Π. Trochino

Πορτρέτο της Δ.Α. Περσανίνα

Πορτρέτο της Dolgorukova, Μαργαρίτα Ivanovna

Πορτρέτο του Dubovitsky, Alexander Petrovich

Πορτρέτο του Dubovitsky, Peter Nikolaevich

Πορτρέτο του E.G.Temkin

Πορτρέτο του E.N.Arsenyeva, στη συνέχεια τη σύζυγο P.F. Kozlova

Πορτρέτο της Ekaterina Aleksandrovna Archarova

Πορτρέτο της Έλενας Αλέξανδρο Ναρυκίνα

Πορτρέτο του Louise Germain de Steel

Πορτρέτο του Mddunina

Πορτρέτο της Μ.Ι. Τυφίνα

Πορτρέτο του Mikhail Desnitsky

Πορτρέτο του Murthase Kuli Khan

Βιογραφία Vladimir Borovikovsky

Borovikovsky Vladimir Lukich, Ρώσος καλλιτέχνης ιστορικής, εκκλησίας και πορτρέτο ζωγραφική. Κοζάκια πόδια.

Γεννήθηκε στο Mirgorod στις 24 Ιουλίου 1757, στην οικογένεια του Cossack Luke Borovik. Ο πατέρας και οι δύο αδελφοί, ο Βασιλείο και ο Ιβάν ήταν ζωγράφοι που εργάστηκαν στους γύρω ναούς. Υπό την ηγεσία του πατέρα που σπούδασε ζωγραφική. Μετά τη διέλευση της στρατιωτικής θητείας, ασχολήθηκε με την εκκλησία ζωγραφική στο πνεύμα της ουκρανικής μπαρόκ.

Το 1787 πραγματοποίησε δύο αλληγορικές ζωγραφιές για να διακοσμήσουν ένα από τα "ταξιδιωτικά παλάτια" της Catherine II, τα οποία ανεγέρθηκαν προς τους ακόλουθους τρόπους της Κριμαίας.

Αυτοί οι πίνακες έχουν δώσει ιδιαίτερη προσοχή στην αυτοκράτειρα. Σε έναν από τους πίνακους, απεικονίστηκε η Catherine II, εξηγώντας την παραγγελία του στους Έλληνες Σκωτούς, αφετέρου, ο Πέτρος Ι - Πακχάρωση και η Εκατερίνα Β - η σπαρμένη. Η αυτοκράτειια επιθυμούσε να δει τον συγγραφέα των έργων ζωγραφικής, μίλησε σε αυτόν και τον συμβούλεψε να πάει στην Αγία Πετρούπολη, στην Ακαδημία Τεχνών.

Το 1788, ο Borovikovsky μετακινείται στην Αγία Πετρούπολη, αλλά το δρόμο του προς την Ακαδημία Τεχνών έκλεισε κατά την ηλικία. Για αρκετό καιρό, ζει στο σπίτι του Ν. Α. Lvov, συναντά τους φίλους του - G.R. ID Roszavin, Ι. Ι. Chemnisser, Ε. Ι. Φωμ. Και άλλοι διανοούμενοι του χρόνου του. Από το 1792 παίρνει μαθήματα από τον αυστριακό ζωγράφο I.B. Λάμπα, ο οποίος εργάστηκε στην αυλή της Catherine II.

Θεωρείται ότι απολάμβανε τα συμβούλια του διάσημου πορτραυντήρ D. G. Levitsky, ο οποίος αργότερα έγινε ο δάσκαλός του. Από τον δάσκαλό του, ο Borovikovsky υιοθέτησε μια λαμπρή τεχνική, ευκολία γραφής, σύνθετης δεξιοτήτων και η ικανότητα να απεικονίστηκε με κολύματα.

Το 1795, ο Borovikovsky απονεμήθηκε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και το 1802, ο σύμβουλος της Ακαδημίας Τεχνών.

Στην Πρώτη περίοδο της Αγίας Πετρούπολης, ο Borovikovsky γράφει μικροσκοπικά πορτρέτα που γράφονται από το πετρέλαιο, αλλά μιμείται μινιατούρα στο σμάλτο. Κατάφερε στο πορτρέτο της παρέλασης, πολλά έργα του σε αυτό το είδος λατρεύονταν για δείγματα.

Ανάμεσα στο έργο του είναι ένα υπέροχο πορτρέτο της Catherine II, περπατώντας στον κήπο Tsarsko Selo, πορτραίτα του Derzhavin, Metropolitan Mikhail, Πρίγκιπα Λοπούκινα - Trochinsky και ένα τεράστιο πορτρέτο των Fets - Ali Murza Kuli Khan, Brother Persian Shah, γραμμένο με εντολή του Αυτοκράτειρα στη ζωή του πρίγκιπα Messenger στην Αγία Πετρούπολη. Δύο αντίγραφα αυτού του πορτρέτου βρίσκονται στην γκαλερί τέχνης του Ερμιτάζ και το άλλο στην Ακαδημία Τεχνών.

Από το 2ο μισό της δεκαετίας του 1790. Το Borovikovsky βρίσκει μια ζωντανή έκφραση του χαρακτηριστικού του αισθειισμού στα πορτρέτα του. Σε αντίθεση με το επίσημο πορτρέτο της τάξης, αναπτύσσει το είδος της εικόνας του "ιδιωτικού" προσώπου με τα απλά, φυσικά συναισθήματά του που πληρούνται περισσότερο στην αγκαλιά της φύσης. Λεπτό, μπλε χρώμα, φως, διαφανές γράμμα, λεία, μελωδικούς ρυθμούς δημιουργούν μια λυρική ατμόσφαιρα ονειρικής κομψότητας.

Για παράδειγμα, το πορτρέτο του Ο. Κ. Φιλίππου, η σύζυγος ενός φίλου του Borovikovsky - αρχιτέκτονα που συμμετείχε στην κατασκευή του καθεδρικού ναού Καζάν. Εμφανίζεται σε μια λευκή τουαλέτα το πρωί στο φόντο του κήπου, με ένα χλωμό τριαντάφυλλο στο χέρι. Η εικόνα μιας νεαρής γυναίκας στερείται από όλες τις πλευρές της χημείας, φλερτάρησε. Το σχήμα αμυγδάλου κοπεί, το σχέδιο των ρουθουνιών, το βουνό πάνω από το άνω χείλος - όλα δίνουν την πρόκληση για τη γοητεία, στην έκφραση της οποίας είναι η τρυφερότητα των παιδιών και η ονειρική προσοχή.

Το πιο φωτεινό ταλέντο του καλλιτέχνη που αποκαλύφθηκε σε μια σειρά γυναικείων πορτρέτων: Ο. To Filippeova, Ε. Ν. Αρσένυεβα, Ε. Α. Ναρυσάνες, V. Α. Schidlovskaya, κλπ. Δεν είναι τόσο θεαματικοί όσο οι άνδρες, το μικρό μέγεθος, μερικές φορές παρόμοιο με μια σύνθετη λύση, αλλά Διακρίνονται από μια εξαιρετική λεπτότητα στη μετάδοση χαρακτήρων, φευγαλέων κινήσεων της ψυχικής ζωής και ενώνει ένα απαλό ποιητικό συναίσθημα.

Γράφτηκε από το Borovikovsky το 1797 Πορτρέτο του M.I. Η Lopukhina ανήκει στον αριθμό των σταδιακών έργων στην ανάπτυξη της ρωσικής πορτρέτου ζωγραφικής. Το πορτρέτο του βρόχου χαρακτηρίζεται από τους διάβολους βαθιάς και γνήσιας ζωτικότητας. Η κύρια ιδέα είναι η συγχώνευση ενός ατόμου με τη φύση.

Το Borovikovsky αναπαράγει στα πορτραίτα τυπικά χαρακτηριστικά του εθνικού ρωσικού τοπίου - λευκούς κορμούς σημύδας, αραβοσίτου και χαμομήλι, χρυσά αυτιά σίκαλης. Το Εθνικό Πνεύμα υπογραμμίζεται στο σχηματισμό ενός βρόχου, η οποία χορηγείται έκφραση ευαισθησίας προσφοράς.

Ο Borovikovsky ασχολήθηκε με τη θρησκευτική ζωγραφική, κατά την περίοδο από το 1804 P1811GG, συμμετείχε στη ζωγραφική του καθεδρικού ναού Καζάν στην Αγία Πετρούπολη ("Ευαγγελισμός", "Κωνσταντίνος και Έλενα", "Velikomarter Ekaterina", "Anthony και Feodosius").

Ο Borovikovsky διατήρησε τη λαμπρή χειροτεχνία και τη διαταραχή των ματιών για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά στη δεκαετία του 1810. Η δραστηριότητά της εξασθενήθηκε. Νέο, νέο και το όνομα του Borovikovsky μετακόμισε στο πλάι, δίνοντας τη θέση τους σε νεαρά ταλέντα.

Ήταν μόνος σε ηλικιωμένη ηλικία, αποφεύγοντας όλα τα είδη επικοινωνίας, αρνήθηκε να απαντήσει σε γράμματα. Κατασκευάστηκε από τον μυστικισμό, αλλά εδώ δεν βρήκε τι ψάχνει.

Στο τέλος της ζωής, ο Borovikovsky δεν έγραψε πλέον πορτρέτα, αλλά ασχολήθηκε μόνο με τη θρησκευτική ζωγραφική. Το τελευταίο έργο ήταν ένα τέμπλο για την εκκλησία στο νεκροταφείο Smolensk στην Αγία Πετρούπολη.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο Borovikovsky εργάστηκε ενεργά ως δάσκαλος, δημιουργώντας ένα ιδιωτικό σχολείο στο σπίτι. Έφερε δύο μαθητές, ένα από τα οποία ήταν ο Alexey Venetsianov, ο οποίος πήρε την ποιητική αντίληψη του κόσμου από τον μέντορα του.