Απαντήσαμε στις πιο δημοφιλείς ερωτήσεις - Έλεγχος ίσως απάντησε η δική σας;

• Είμαστε ένα πολιτιστικό ίδρυμα και θέλουμε να μεταδοθούν στην πύλη "culture.rf". Πού επικοινωνούμε;
• Πώς να προσφέρετε ένα γεγονός στην "Αφίσα" της πύλης;
• Βρήκε ένα λάθος στη δημοσίευση στην πύλη. Πώς να πείτε στους συντάκτες;

Εγγραφεί στις ειδοποιήσεις Push, αλλά η προσφορά εμφανίζεται κάθε μέρα

Χρησιμοποιούμε τα αρχεία cookie στην πύλη για να θυμηθούμε τις επισκέψεις σας. Εάν διαγραφούν τα cookies, εμφανίζεται η προσφορά συνδρομής. Ανοίξτε τις ρυθμίσεις του προγράμματος περιήγησης και βεβαιωθείτε ότι το στοιχείο αφαίρεσης αρχείων Cookie δεν διαθέτει "Διαγραφή εξόδου από κάθε έξοδο".

Θέλω ο πρώτος να μάθει για τα νέα υλικά και έργα της πύλης "culture.rf"

Εάν έχετε μια ιδέα για τη μετάδοση, αλλά δεν υπάρχει τεχνική ευκαιρία να το κρατήσετε, προτείνουμε να συμπληρώσουμε ένα ηλεκτρονικό έντυπο αίτησης στο πλαίσιο του Εθνικού Έργου "Πολιτισμός" :. Εάν η εκδήλωση προγραμματιστεί από την 1η Σεπτεμβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2019, η εφαρμογή μπορεί να υποβληθεί από τις 16 Μαρτίου έως την 1η Ιουνίου 2019 (συμπεριλαμβανομένης). Η επιλογή των γεγονότων που θα λάβουν υποστήριξη πραγματοποιείται από την Εμπειρογνώμονα της Επιτροπής του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το μουσείο μας (ίδρυμα) δεν βρίσκεται στην πύλη. Πώς να το προσθέσετε;

Μπορείτε να προσθέσετε ένα ίδρυμα στην πύλη χρησιμοποιώντας τον "ενιαίο χώρο πληροφόρησης στη σφαίρα του συστήματος του πολιτισμού" :. Συμμετοχή της και προσθέστε τους χώρους και τα συμβάντα σας σύμφωνα με το. Αφού ελέγξετε τον συντονιστή, θα εμφανιστούν πληροφορίες σχετικά με το ίδρυμα στην πύλη "Culture.RF".

Το "πέτρινο λουλούδι" είναι ένα περίστροφο με το οποίο ο Γιούρι Γρηγόροβιτς, νέος και νωρίς, έσπασε στο ιερό του σοβιετικού μπαλέτου, μέσα στο οποίο υπήρχε σχεδόν ένα υπερβολικό "Dramball", βάλτε τον κορμό στο μέντα στο αυτί και πυροβόλησε. Καθώς καταλαβαίνετε, το πιο δύσκολο πράγμα ήταν να τολμήσουμε να εισέλθουν.

Περπάτησε το 1957, στα απόψυφους πάγους, ο χορογράφος αναμένεται ήδη να περιμένει ως τον Μεσσία, αλλά εξακολουθούσε να ανησυχεί ότι θα πέσει. Και εδώ - με τα μπαλαρίνια αφαιρέθηκαν φούστες. Αντί του τοπίου, τοποθετήθηκαν ένα γιγαντιαίο πάνελ στα διαζύγια των Μαλονίκων - η καλύτερη σκηνή μπαλέτου του USSR Simon Virusladze με την αντιληπτή του Genius δημιούργησε ένα "λουλούδι", μετά τις δεκαετίες τελείωσε με ένα υπέροχο φαινόμενο. Στη Σοβιετική Ένωση, η "Western Art" ήρθε για ένα βράδυ, ποιοι καλλιτέχνες εκπροσωπούνταν, που δεν είχαν ακόμη αρχίσει να αφήνει περιοδεία στο εξωτερικό. Αν και το Libretto είναι οι εγχώριες βάσεις, τα Ουράλια και όλα αυτά.

Όταν είδα για πρώτη φορά το "λουλούδι", χτύπησα πώς ... mmmm ... ηρεμία. Από το δηλαδή περιμένετε μεγαλύτερα ταξίδια. Για το Manifest, έχει έναν πολύ ομαλό παλμό και το σχεδόν μηδενικό επίπεδο επιθετικότητας. Έτσι οι άνθρωποι συμπεριφέρονται στα δεξιά τους - είναι άγνωστο μόνο αν ήταν ήρεμος τη νύχτα (έτσι ώστε οι θεατρικές ύαινες να μην συγχέονται πριν) ή ο Γρηγόροβιτς πίστευε πραγματικά το αστέρι του.

Ταυτόχρονα, η ηρεμία του είναι πολύ ξεκάθαρη: ο Γρηγόροβιτς έχτισε μια μεγάλη "κλασική" απόδοση, με καμάρες και αντίστοιχες, και προσπάθησε να μην τρέμουν το χέρι της. Παράξενη επιχείρηση, δεδομένου ότι η φυσική μοντερνητική μορφή είναι μία πράξη (και μία πράξη ήταν όλα τα σημαντικά κείμενα των μπαλέτων του 1960 - Balanchi σε παράνομους σοβιετικούς αριστουργήματα του Igor Belsky και του Leonid Jacobson). Αλλά ο Grigorovich Rang τους τιμές, επειδή ήταν σε μεγάλη μορφή που δούλευε το "Dramball". Ναι, φυσικά, ταυτόχρονα, φωτίζει τον στόχο για το κέλυφος του εχθρού. Ωστόσο, ο κίνδυνος ήταν δικαιολογημένος, το αστέρι δεν εξαπατούσε, μετατρέποντας στο αστέρι του βραβευμένου όλων που ήταν μόνο στην ΕΣΣΔ.

Αυτό το παιχνίδι με υψηλές τιμές αντανακλάται στο "πέτρινο λουλούδι" ως ο αλκοολισμός των γονέων (ή χωρίς βαθμολογίες, όπως ο τρόπος ζωής τους) - στα παιδιά. Η εντύπωση του παραμένει μερικές τρεμοπαίζει, σαν κάποιος στον άνεμο να καίει ταιριάζει. Flash: Ακούγοντας έκθεση σκηνής. Τότε ακριβώς άδειο, όπως η Τούνδρα, και οι ίδιοι κρύοι χοροί των πολύτιμων λίθων. Στη συνέχεια, και πάλι το φλας ... αλλά τι να κάνει! Από όλα τα γυαλιά, οι σοβιετικοί λάτρεις του μπαλέτου προτίμησαν μια μεγάλη φωτιά στη γεύση του "Dropball", και ο Γρηγόροβιτς προσπάθησε πάρα πολύ για να τους ευχαριστήσει.

Ίσως αυτό έκανε το "πέτρινο λουλούδι" το πιο celestic masterpiece grigorovich. Σε κάθε περίπτωση, το λιγότερο δημοφιλές. Τρώει βλασφημία πολλή ανθρώπινη ενέργεια από το θέατρο και τους ερμηνευτές, αλλά επιστρέφει - με τη μορφή αθώου οπτικής επιστροφής - πολύ λιγότερο. Και, προφανώς, λοιπόν, για να δούμε πλέον το "λουλούδι πέτρα" Grigorovich, εκτός από το θέατρο Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko. Έχει μια προσπάθεια να υπερβολικά ενέργεια.

Σε γενικές γραμμές, το συναίσθημα είναι πολύ ανεπτυγμένο στο μπαλέτο, ο οποίος είναι ο κύριος. Η ιεραρχία μπαλέτου είναι στη φύση. Όλοι γνωρίζουν σαφώς ποιος είναι ο προϊστάμενος και διατηρεί την εξίσωση. Πρέπει να είναι, αυτό το ένστικτο βοηθά τους ανθρώπους μπαλέτου να κρατήσουν τη γραμμή στο χορό - ως μεταναστευτικές χήνες, παρατηρώντας μια αυστηρή σφήνα, ακόμη και σε μια καταιγίδα πάνω από τα Ιμαλάια. Στον XIX αιώνα, οι αρχές έχουν κατανοηθεί συμπαθητικά: σε κάθε ένα από τα κεφάλια, το θέατρο μπαλέτου ήταν μόνο ένα. Και σε σοβιετικούς χρόνους ήταν πολύ έκπληκτος όταν, έχοντας κολλήσει με την αυτοκρατορία από τα μπαλέτα θέατρα, σύντομα ανακάλυψαν το οικόπεδο των χλωριών αντίγραφα ενός μεγάλου ή Marinki. Εξηγώ τόσο μακριά, ώστε να καταλάβετε πόσο φανταστικό είναι αυτό που κάνει το θέατρο Stanislavsky σήμερα. Βάζει το "Seagull" Neumayer, τότε συνεχίζει την αρχαία Σοβιετική "Snow Maiden". Που είναι - "πέτρα". Σε σχέση με την ανακατασκευή του κεντρικού κτιρίου (με άλογα στην οροφή), το μεγάλο στέκεται με το "Stas" τώρα, γενικά, στον ίδιο δρόμο, στο Dmitrovka, τόσο μεγαλύτερη είναι η σκιά από τον νεώτερο. Έτσι αυτό το "λουλούδι" κοιτάζει απλά την πέτρα. Για να αναπτυχθούν στη μέση της Μόσχας, αυτό το εύθραυστο πράγμα, το θάρρος φαντασίας και η πίστη στην ατομικότητά τους, αξιοπρεπείς κηπουρούς του Ισραήλ με την πορεία τους άρδευση της ερήμου. Απίστευτος.

Λουλούδι πέτρα. Μουσικό θέατρο. Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko. Πατήστε για το παιχνίδι

Kommersant, 15 Δεκεμβρίου 2008

Απολιθωμένο λουλούδι

Ο Γιούρι Γρηγόροβιτς θυμήθηκε το πρώτο του μπαλέτο

Στο μουσικό θέατρο που ονομάστηκε μετά το Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, Γιούρι Γρηγόροβιτς έβαλε το πρώτο του παιχνίδι - 50χρονο "πέτρινο λουλούδι" Sergey Prokofiev. Το μπαλέτο, από το οποίο ξεκίνησε η σοβιετική χορογραφία της Σοβιετικής Σοβιετικής Χορηγίας, σπούδασε το Tatyana Kuznetsov.

Ο τριάνταχρονος χορευτής του θεάτρου Kirov Yuri Grigorovich έβαλε το "πέτρινο λουλούδι" στο μητρικό στάδιο του Λένινγκραντ το 1957. Η Ideanly, μια αξιόπιστη απόδοση σύμφωνα με τον Τ. Bazhov έλαβε καθολική αναγνώριση, οι ιστορικοί τέχνης τον κήρυξαν με ένα νέο στάδιο στην κύρια κατεύθυνση της ανάπτυξης του μπαλέτου μας. " Δύο χρόνια αργότερα, το "πέτρινο λουλούδι" ορκίστηκε σε ένα μεγάλο, και σε άλλα πέντε χρόνια, ο Γιούρι Γρηγόροβιτς έγινε το κύριο μπαλέτο με αυτό το θέατρο. Και τα επόμενα 40 χρόνια των παραστάσεών της καθορίζουν πραγματικά την «ανάπτυξη του μπαλέτου μας» - όχι μόνο τη Μόσχα, αλλά και ολόκληρη τη χώρα.

Εν τω μεταξύ, ο πρώτος του Γιούρι Γρηγόροβιτς αποδείχθηκε στους αυλούς της διαδικασίας: ήσυχα παχύρρευσαν τις μέρες του στο "Saraj" του παλατιού του Κρεμλίνου και το 1994 δεν είχε καμία πιθανότητα. Ήδη στον νέο αιώνα, ο Γιούρι Γρηγόροβιτς έβαλε το «πέτρινο λουλούδι» στο Κρασνοντάρ του. Το φαινόμενο του Raritet στη Μόσχα συνέβαλε στον Διευθυντή του Μουσείου Μουσείου Βλαντιμίρ Οριν, προκαλώντας το μισό αιώνα - ο όρος είναι αρκετός, έτσι ώστε το καλά ξεχασμένο παλιό έχει γίνει νέα στην καινοτομία της σεζόν.

Η καινοτομία δεν ήταν παλιά - για 50 χρόνια, το εγχώριο μπαλέτο έχει προχωρήσει όχι τόσο μακριά έτσι ώστε το "πέτρινο λουλούδι" να κερδίσει τη γοητεία του αρχαίου εξωτικού. Ιδιαίτερα κοίταξε την πρώτη πράξη που δόθηκε σε θετικούς χαρακτήρες από τους ανθρώπους. Η ατελείωτη χορήγηση "δέσμευση" Δανίλια και Κατερίνα - Όλοι αυτοί οι χοροί, οι ροές, οι πλεξούδες ερωτευμένοι με κορδέλες - τεντώστε για τόσο πολύ καιρό ότι φαίνεται ότι είναι καιρός να προστατεύσετε το χρυσό γάμο. Τα ντουλάπα των εραστών επίσης δεν απολαμβάνουν ποικιλία: εντελώς αραβουργήματα, εγκεφαλικά επεισόδια με ντροπαλά στο ποδόσφαιρο του μπαλαρίνα και την κορυφαία υποστήριξη. Για να αναβιώσει αυτούς τους θαμπούς Pa κορυφαίους σολίστας "Stasika" Natalia Krapivina και Georgi Smilevski απέτυχε, αν και προσπάθησαν σαν πρώτες γκρίνια, με μια έκφραση διαβάζοντας ποιήματα στο μάθημα της λογοτεχνίας.

Δύο γιγαντιαία σουίτα χορού "Υπόγειο Βασίλειο" Γιούρι Γρηγόροβιτς χτισμένο στα ακαδημαϊκά κλασικά - τόσο βόλτα που πηδούν σολίστες πέτρες βλέμμα στοιχεία ενός μαθήματος μπαλέτου, και οι πέντε σολιστικές πέτρες φαινόταν να πηδούν από κάποια "ύπνο ομορφιά". Ωστόσο, η παραδοσιακή PA εδώ περιπλέκεται από ακροβατικά που διεισδύουν στο μπαλέτο τη δεκαετία του 1920 από τις προσπάθειες του δασκάλου Grigorovich Fyodor Lopukhov. Όλοι αυτοί οι τροχοί, τα σπαθιά, τα "δαχτυλίδια", τα συγκολλημένα πόδια του σολίστ, που κάθεται στους ώμους των Cavaliers, μαζί με τις φόρμες του μισού αιώνα, φαινόταν σαφώς προοδευτικά. Ναι, και οι σημερινοί καλλιτέχνες γνωρίζουν τα επιτεύγματα αυτής της εποχής ως μια νέα λέξη στη χορογραφία.

Η ίδια "καινοτόμος" σειρά περιλαμβάνει το πάρτι της οικοδέσποινα του βουνού χαλκού. Η ευέλικτη Olga Sizy εξαπλώθηκε ειλικρινά τα χέρια του και φώναξε σε διακοσμητικές πόζες, που απεικονίζουν τη σαύρα, στη συνέχεια η κυρία του γήινου υπεδάφους, η ερωτευμένη γυναίκα. Στις συμβουλές των γυναικών και της κυρίας, ένα ευσυνείδητο κορίτσι ήταν ασαφές, ειδικά αφού ο κ. Smilevsky αποδείχθηκε ότι δεν ήταν ένας ιδιαίτερα αξιόπιστος συνεργάτης: έκανε την κορυφαία υποστήριξη στην άκρη του φάουλ.

Η σκηνή της πιο αρχαϊκής - "δίκαιης" φαινόταν σαν το πιο ζωντανό στο παιχνίδι. Σε αυτό, ο προοδευτικός χορογράφος Grigorovich χρησιμοποίησε τα δοκιμασμένα είδη του παλιού μπαλέτου: τον Misanessen, τους τσιγγάνους και τους ρωσικούς γραφικούς χοροί, μπερδεύει σε μια βίαιη Kurthima - ολόκληρη η θρησκεία του μουσείου κατευθύνθηκε με ένα άγριο βόρειο βόρειο (Anton Doming) ρέει σε μια δικαιοσύνη των νεοφτώματα. Μετά από αυτό το τεράστιο φλας της ιδιοσυγκρασίας, η μικρή διασταύρωση μοιάζει μόνο μια επίσημη αντίσταση, απαραίτητη στην οικόπεδο, αλλά εξαντλείται χορογραφία.

Σκίτσο σκηνικό Simon Virsaladze Ειλικρινά αναπαράγει ένα ζοφερό "Stern" στυλ του μισού αιώνα πριν. Το γιγαντιαίο κουτί Malachite στα βάθη της σκηνής, του οποίου ο μπροστινός τοίχος ανεβαίνει, ανοίγοντας έναν άλλο τόπο δράσης, σήμερα φαίνεται τόσο σχετικά με τον τσεχικό γυαλισμένο υπάλληλο. Ειδικές επιθυμίες προκαλεί "πολύτιμους" κρύσταλλους του υπόγειου βασιλείου, ξεκινώντας τα μολύβια του εργοστασίου "Sakko και Vanzetti".

Χαρακτηριστικό για το σοβιετικό μπαλέτο Αισθητική "πέτρινο λουλούδι" Σήμερα φαίνεται να είναι φρέσκο \u200b\u200bκαι αδιαμφισβήτητο, το οποίο είναι δύσκολο να φανταστεί τι μπαλέτο χτύπησε πριν από 50 χρόνια. Είναι ακόμα πιο δύσκολο να καταλάβουμε τι ήταν το κοινό να χαρεί. Πιθανότατα, αυτό το πρώτο φανάρι του Grigorovich ολοκληρώθηκε εκτενώς το στυλ του - το οποίο αντιστοιχεί πλήρως στις προσδοκίες του ίδιου ύφους του εκπαιδευτικού κοινού. Όσον αφορά την πλήξη, οι πολλοί θεατές της θεωρούν υποχρεωτικό στοιχείο υψηλού πολιτιστικού αναψυχή.

IZVESTIA, 15 Δεκεμβρίου 2008

Svetlana Svetlana

Grigorovich ακόμη και πέτρες ανθίζουν. Και χορός

Στο κέντρο της Μόσχας, οι πάρα πολύτιμοι λίθοι ήρθαν στη ζωή: μπαλέτο "πέτρινο λουλούδι" στην παραγωγή του Γιούρι Γρηγόροβιτς παρουσίασε το μουσικό θέατρο. Κ. Stanislavsky και Vl.i. Nemirovich-Danchenko.

Για πρώτη φορά, η απόδοση που βασίζεται στις ταινίες Urals Pavel Bazhova είδε το φως το 1957 στη σκηνή του θεάτρου του Λένινγκραντ. Kirov, τρέχουσες μαρινες. Το τελευταίο μπαλέτο του Σεργκέι Prokofiev ήταν το πρώτο μεγάλο έργο του νεαρού σολίστ τριαντάφυλλο Γιούρι Γρηγόροβιτς. Σύντομα το "πέτρινο λουλούδι" ανθίζει στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi, στο Novosibirsk, το Ταλίν, τη Στοκχόλμη και τη Σόφια. Την τελευταία φορά ο πλοίαρχος το έβαλε πριν από τέσσερα χρόνια στο Kuban Votchin - στο Θέατρο Μπαλέτου Krasnodar.

Ο Grigorovich πλησίασε το πνευματικό του, όπως ο δάσκαλος Δανίλα στο αγαπημένο του λουλούδι, "σηκώθηκε, απλή. Έχοντας χάσει μερικές σκηνές παντομιμενίου και αγαπημένο Bazhovy πυρίμαχες, η τρέχουσα έκδοση έγινε πιο συμπαγής, δυναμική και με την έλευση του Βαλς, δανείστηκε από την έβδομη συμφωνία του Prokofiev και το χορό. Όσον αφορά τα κύρια ορόσημα του περιπετειώδους οικόπεδου, παρέμειναν στην ακεραιότητα.

Ξεκινά τη δράση του χορού στην καλύβα, όπου ο αγρότης της Κατερίνας και ο Kamnezez Danil θα χειριστεί τη δέσμευση. Ένα πέτρινο λουλούδι ανεβαίνει στον περίφημο μέρος, το οποίο ο γαμπρός αποκαθιστά περιοδικά με ένα κρίσιμο βλέμμα. Ο χορός των γενναίων τύπων και τα κορίτσια Flirty διακόπτει το φαινόμενο του Clarifier Nighborne - ένα τόσο τοπικό Rasputin. Ο κακοποιός περνάει και τα δύο λουλούδια (πιέστηκε στο στήθος του, ως αγαπημένο παιδί), και στην Κατερίνα (το πολυάσχολο λουλούδι του ήρωα, προστατεύει την αγαπημένη της με το δροσερό). Τα προσβεβλημένα φύλλα νύφης, και η Δανίλα, σπρώχνει ένα ενήλικο λουλούδι, πηγαίνει για ένα νέο.

Η παρακάτω εικόνα ανοίγει την υπέροχη δημιουργία του καλλιτέχνη Suliko Virsaladze - το μπουντρούμι της οικοδέσποινα του χαλκού βουνό. Υπάρχουν και πάλι χορός, αλλά αυτή τη φορά δεν είναι λαογραφία - με τις παραλείψεις και τα ιξώδη, - και το πιο κλασικό. Οι πέτρες στο μπαλέτο χόρεψαν τον Γρηγόροβιτς - αρκετά για να θυμηθούμε τις ασκήσεις κοσμημάτων του Marius Petipa στην "Booking Beauty". Ωστόσο, ο Γρηγόροβιτς εφευρέθηκε τη δική του περικοπή. Οι πολύτιμοι λίθοι του συνδέοντας τα κλασικά με ακροβατικά κόλπα και ομάδες μιας La Pyamid της "Blue Blose", είναι το Danile ένα αγαπημένο πέτρινο λουλούδι. Η Danila, λιθοβολήθηκε με πέτρες (σόλο ανακαλύψεις στο Invantzen συμβολίζει τις εστίες έμπνευσης), μεταβαίνει στην οικοδέσποινα. Εξωτική ημιτελής ημι-ξήρανση στο σφιχτό πράσινο trico - το ακριβώς αντίθετο της ρουστίκ Κατερίνας, των οποίων οι γοητείες κρύβουν το baggy sundress.

Εν τω μεταξύ, η κλειδαριά της Κατερίνας κυριαρχείται από τη βόρεια ερωτευμένη. Λειτουργεί με τη χάρη της αρκούδας, χαλαρά ψεύτικη ηρωίδα για όλα τα μέρη. Το περήφανο κορίτσι απωθεί τον δράστη και τρέχει για να αναζητήσει τον μεσάζοντα Danil. Οι αναζητήσεις το οδήγησαν στην έκθεση, όπου οι έμποροι και άλλοι άνθρωποι χορεύουν με τον τρόπο που μπορούν να χορέψουν ρωσικά στη λίμνη, δηλαδή, πριν πέσετε. Η απελπιστική Κατερίνα περιπλανιέται ανάμεσα στο πλήθος, χωρίς να παρατηρεί μια περίεργη γυναίκα με μαύρο χρώμα. Πρόκειται για μια συγκαλυμμένη οικοδέσποινα που ήρθε να φέρει τάξη στον ανθρώπινο κόσμο. Ο κύριος εισβολέας της αρμονίας του Northwane συναρπάζει και στεγνώνει σε πέτρινες αναχωρήσεις. Μια τρομερή σκηνή, όπου ο κακοποιός, συνεχώς ξεφλούδισμα, πέφτει κάτω από το έδαφος, είναι εντυπωσιακή ακόμη και στην εποχή των αιμοσφαιριστών θρίλερ.

Με την εξάλειψη ενός αρνητικού χαρακτήρα, ο Grigorovich επιτρέπει στους ήρωες να ασχοληθούν μεταξύ τους. Κατερίνα, έχοντας χάσει τον πέτρινο θάμνο, ανιχνεύει το captured danil. Είναι δημιουργικός χαρακτήρας που απαιτεί συνεχή ανανέωση - ήδη κουρασμένη και το βασίλειο και την οικοδέσποινα. Στην εγκαταλελειμμένη νύφη, βυθίζεται σαν γιος στη μητέρα. Η οικοδέσποινα αρχικά προσπαθεί να τα αποσυνδέσει, αλλά στη συνέχεια δεν κινείται πλέον προς, αφήνοντάς τα μέχρι την κορυφή των βουνών του Ουράλ. Στο γεγονός ότι η Δανίλα, σκέφτονται να δημιουργήσουν ένα άλλο λουλούδι, θα επιστρέψει σε αυτό, δεν αμφιβάλει.

Το 1957, όταν η χώρα απολάμβανε το απόψυξη του Χρουστσόφ, μια ιστορία με την αναχώρηση των επίγειων βάθους και μια κοινή προσδοκία και μια ευημερούσα επιστροφή, πιθανότατα είχε μια κοινωνική αίσθηση. Τώρα μόνο καλλιτεχνική. Και βρίσκεται στο γεγονός ότι τα μπαλέτα Grigorovich είναι παρόμοια με τα συλλεκτικά κρασιά. Δεν γερνούν. Και, ως καλό κρασί, γεννήσει μια μακρά επίγευση. Συγκεκριμένα, η εικόνα της απόδοσης: αόριστη, τρεμοπαίζει, αλλά ένας στον οργανικό συνδυασμό μουσικής, χορογραφίας και διακοσμητικού σχεδιασμού κοστουμιών. Αυτό το προϊόν διαθέτει τέτοιες υψηλές καταναλωτικές ιδιότητες που την λαμβάνουν σε οποιαδήποτε απόδοση. Όπως και στην περίπτωση του "Statik", σερβίρεται "λουλούδι", δυστυχώς, όχι ένας ιδανικός τρόπος.

Οι πρώτοι χορευτές του θεάτρου αντιμετώπισαν το χορευτικό συστατικό των ρόλων τους, αλλά είχαν σοβαρά προβλήματα στη δράση. Georgi Smilevsky - Danil αντί της κυβερνημένης ζωής του Κύρια Ουρλού απεικόνισε μια εξελιγμένη πρεμιέρα μπαλέτου. Natalia Krapivina στο ρόλο μιας ισχυρής γυναίκας της Κατερίνας και δεν μπορούσε να χωρίσει με έναν κινητήρα AmpLua. Η οικοδέσποινα του Mountain Copper - Olga του Sigy και Clarifier Nighborne - Anton Doma απέτυχε. Για τόσο μεγάλο (με την έννοια της δραματουργίας), είναι ωραία χαρακτήρες. Και το Charizms και την ενέργεια που απαιτούνται για να ξεπεράσουν τα σφάλματα της φύσης, που δεν είναι αρκετά αρκετό από αυτούς τους καλλιτέχνες. Αλλά υπήρχε αρκετός ενθουσιασμός σε λίγα επιφυλακτικά. Οι εξαντλητικές "πέτρες" και η ιπποδύναμη "δίκαιη" τα παιδιά δεν εργάστηκαν για να αναπήδησαν τα πόδια.

Το κοινό, φυσικά, περίμενε ο ίδιος ο Γρηγόροβιτς και τον έλαβε στα τελικά τόξα. Σύμφωνα με την παράδοση, υπήρξε μια μαζική άνοδος, χορωδιακή ψαλμωδία και χρώματα του Οχάνκα, υπενθυμίζοντας τη διάτμηση. Η μητέρα κοίταξε την untarn και κουρασμένη. Φαίνεται ότι έχει κουραστεί από καιρό από αυτό το Fimiam. Και τι θα μπορούσε να είναι η καλύτερη ανταμοιβή από το επόμενο παιχνίδι που παραδίδεται στην ένατη δωδεκάδα ζωής;

NG, 15 Δεκεμβρίου 2008

Natalia Zvenigorodskaya

Ο Γιούρι Γρηγόροβιτς μετατόπισε τον εαυτό του

Το μπαλέτο του μουσικού θεάτρου που ονομάστηκε μετά την K.S. Stanislavsky και Vl.i. AliRovich-Danchenko άσκησε έκκληση σε ένα από τα εικονικά μπαλέτα του εικοστού αιώνα

Το πρόγραμμα του Jubilee, η 90η σεζόν του μουσικού θεάτρου. Ο K.S. STANISLAVSKY και η VL.I. Ο Alirovich-Danchenko ξεκίνησε την πρεμιέρα της κωμωδίας "Hamlet", η Όπερα που γράφτηκε από τον Ρώσο Συνθέτη Βλαντιμίρ Κόμπινο. Το επόμενο εορταστικό "βήμα" δήλωσε την Παρασκευή και το Σάββατο μια πρεμιέρα μπαλέτου - "πέτρινο λουλούδι" στη διαμόρφωση του Yuri Grigorovich τον εαυτό του. Από την περασμένη σεζόν, ο Grigorovich είναι ένας κανονικός balletmaster του γειτονικού θεάτρου Bolshoi.

Όπως ο δάσκαλος από τον Danil από την ουρά χαρά του Bazhov, το θέατρο μπαλέτου μας είναι το μυστικό του "Stone Flower", η ανάρτηση δεν είναι αμέσως. Ο Σεργκέι Prokofiev έγραψε το τελευταίο του μπαλέτο στη δεκαετία του 1950. Η πρώτη έκδοση του πρώτου σταδίου των τεσσάρων ετών αργότερα, ο Leonid Lavrovsky παρουσιάστηκε στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi. Το παιχνίδι είναι τυχερό. Και όχι μόνο επειδή η Κατερίνα χόρεψε τη Γαλίνα Ulanova. Με τη μορφή του Nigh-to-Scene βγήκε, ίσως η πιο λαμπρή μεγαλοφυία της εποχής - Alexey Yermolaev. Δημιουργήθηκε για τέτοιους ρόλους. Ρόλους, όχι καθαρά κόμματα χορού. Όπως εννοούσα το είδος της διμοιρίας. Ωστόσο, στην επιθυμία για μια πολιτική παντομίμα και σίγουρα μια κίνητρο χειρονομία στις αρχές της δεκαετίας του '50, ο χορός μεταδιέχεται παράδοξα με μια σκηνή μπαλέτου. Δημιουργία αριστουργημάτων κάτω από αυτές τις συνθήκες ήταν εκτός αν αυτή η ισχυρή δράση, όπως η Ερμαλόεφσκι. Αλλά γενικά, η ουσία του θέματος δεν άλλαξε. Το θέατρο μπαλέτου μας ήταν σε αδιέξοδο. Κάπως ένας νέος καινοτόμος εμφανίστηκε, η τολμηρή υπενθυμίζει ότι η τέχνη του μπαλέτου είναι κατά κύριο λόγο η τέχνη του χορού. Το 1957, ο σολίστ της όπερας και του μπαλέτου του Λένινγκραντ και το μπαλέτο που ονομάστηκε από τη S.M. Kirov, Yuri Grigorovich, έδειξε την έκδοση του "Stone Flower". Το 1959, μια επιτυχημένη απόδοση μεταφέρθηκε στη σκηνή του Θέατρο Μπολσόι, όπου ζούσε αρκετές δεκαετίες. Οι συγκρούσεις σκηνών, τα συναισθήματα, το αποκορύφωμα και η διασταύρωση Grigorovich πέρασε αποκλειστικά μέσω χορού. Το ξεχασμένο οικουμενικό του χτύπησε τόσο πολύ ώστε το "λουλούδι πέτρα" από τότε έγινε σύμβολο μιας νέας σκηνής στην ιστορία του εγχώριου μπαλέτου.

Και τώρα, όταν η κρίση της χορογραφικής σκέψης είναι και πάλι στην πατρίδα, προσπαθώντας μοίρα στο Mamte. Τα μπαλέτα Grigorovich δεν ήταν ποτέ εδώ. Η κλίμακα και η υπομονή θεωρήθηκε αλλοδαπός στο ομοιόμορφο θέατρο της Μόσχας. Αλλά ένα υπέροχο οικόπεδο, ένας συνδυασμός κλασικών και λαογραφικών, οι γραφικές ζωγραφιές των λαϊκών εορτασμών, πιστεύεται, βοήθησε ο δημοκρατικός του στυλίστας, ένα υπέροχο οικόπεδο. Όπως και το γεγονός ότι ο συνολικός χορός του Grigorovich σε καμία περίπτωση ακυρώνει έναν δραματικό χαρακτηρισμό.

Αλλά το θαύμα δεν συνέβη. "Stone Flower" - 50. Και δεν υπάρχουν πλέον κυκλικές συμβουλές για τις ηλικίες. Αυτό είναι αρκετά αναγνωρίσιμο, αλλά ακόμα ένας αρχάριος Grigorovich, ο οποίος δεν έχει φτάσει στις κορυφές του "Legend of Love" ή "Σπάρτακ". Το μπαλέτο ακόμη και στη συντομευμένη έκδοση που δημιουργήθηκε ειδικά για το μουσικό θέατρο φαινόταν σφιχτό, η χορογραφία είναι πολύ ευθεία και όχι πολύ εκφραστική. Είναι ιδιαίτερα προφανές στους πίνακες που αντιπροσωπεύουν τους ιδιοκτήτες της οικοδέσποινα του βουνού χαλκού. Εάν λάβουμε υπόψη το παγκόσμιο πλαίσιο (και το θέατρο σαφώς δεν σκέφτεται τον εαυτό του έξω), τότε δεν είναι δυνατόν να μην θυμηθούμε τη βαλμανική "κοσμήματα". Δίπλα στα "Emeralds", "Rubins" και "Diamonds", τυφλωμένα από τον κόσμο δέκα χρόνια μετά την πρεμιέρα του Λένινγκραντ του "Stone Flower", σήμερα τα μέτρια ουρλιά τους δεν φαίνονται ακόμη ημιπολύτιμοι. Οι ερμηνευτές των κομμάτων της Κατερίνας και της Ντάλης Ναταλίας Krapivina και Danili, Natalia Krapivina και Georgi Smileski, έχοντας στερήσει τους ήρωες από οποιοδήποτε μεμονωμένο χαρακτηριστικό. Υποστήριξε το εμπορικό σήμα θεάτρου, ίσως, μόνο το Anton σπιτικό στο ρόλο των ρήτρων κοντά. Για να τον προτιμούσε στο γλειφιτζούρι, ο Ντάνιλ θα μπορούσε μόνο ένα άπειρο παιδί ως νεαρή Κατερίνα και ακόμη και στη συνέχεια να υπόκεινται αποκλειστικά υπό την πίεση του διευθυντή. Στην ερμηνεία του χωριού Serthend Severnian - ακριβώς καμπύλη από τη γέννηση ενός δέντρου: και άσχημο, και - ζωντανό.

Ωστόσο, αυτό πριν από τη ζωντάνια, η εκδήλωση συνέβαινε το απόγευμα. Το θεμέλιο του Ιδρύματος "Νέα Γέννηση Τέχνης" παρουσίασε το έργο "Dancing Grigorovich". Αυτή είναι μια έκθεση φωτογραφίας μοναδικών έργων από τον Leonid Zhdanov και το ντοκιμαντέρ της λεμονίδας Bolotin. Για πολλά χρόνια, πυροβόλησαν τη χορογράφο στις πρόβες και τις εμφανίσεις. Η εντύπωση πραγματικά, καθώς ορισμένοι νέοι θεατής εκφράστηκε, φοβερός. Τι να κρυφτεί, σε κάμψη του καλλιτέχνη του μπαλέτου, Grigorovych αστέρια από τον ουρανό. Αλλά αποδείχθηκε ότι ο καλύτερος ερμηνευτής των δικών του δοκίμιων δεν βρέθηκε. Μια τέτοια ευαισθησία στη μετάδοση του χαρακτήρα, μια τέτοια λοίμωξη θα μπορούσε να ζηλεύει τα μεγαλύτερα αστέρια στο μπαλέτο. Και αφήστε το χρόνο να την πάρει. Real Grigorovich - εκεί, σε αυτές τις φωτογραφίες και ταινίες.

Νέα ώρα, 16 Δεκεμβρίου 2008

Anna Gordeva

Ανδρείκελο

"Stone Flower" Yuri Grigorovich στο θέατρο Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko

Με τους θρύλους είναι απαραίτητο να χειριστείτε προσεκτικά: αποθηκευμένα σε ξηρό δροσερό μέρος, για άλλη μια φορά να μην βγείτε έξω. Επειδή πώς να βγείτε έξω - θα διαπιστώσετε ότι διασκορπίζεται στα χέρια σας, τίποτα από το μύθο δεν παραμένει. Εδώ στο μουσικό θέατρο που ονομάστηκε μετά τον Stanislavsky και το Nemirovich-Danchenko δεν λυπάται το "πέτρινο λουλούδι", το θρυλικό μπαλέτο χορεύτηκε και πάλι - και όλοι, ένας σοβιετικός μύθος ήταν λιγότερο.

Αυτός ο μύθος προέκυψε το 1957 - τότε ο νεαρός Balletmaster Yuri Grigorovich συνέστησε αυτή την απόδοση στο θέατρο Kirov. Το κοινό έσπευσε να ματιά, η κριτική θαύμαζε: την εποχή του «Dropball», το οποίο περιείχε τόσο τις συνθέσεις ( «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» Λεονίντ Λαβρόφσκι, για παράδειγμα), και απολύτως άθλιος (όπως Zakharovsky «αναβάτης χαλκού»). Μόδα μπαλέτου (όπως κάθε μόδα) είναι τα κύματα: Οι χορευτικοί άνθρωποι αγωνίζονται με μια παντομίμα στο θέατρο, επιθυμεί μια αυξανόμενη δύναμη να δώσει χορό, στη συνέχεια διακηρύσσει την επιστροφή στο παιχνίδι και μη μετρήσεις. Τότε υπήρχε ένα κύμα του πρώτου τύπου. Ο Γρηγόροφος έγινε ηγέτης και το πανό αυτού του κινήματος - και μάλιστα, υπήρχαν πάντα πολλοί χοροί στις παραστάσεις του.

Δηλαδή, η σχετική καινοτομία του "πέτρινο λουλούδι του" ήταν σίγουρα. Όσον αφορά την καινοτομία του απόλυτου, το 1957, το George Balanchine έβαλε, για παράδειγμα, το "Agon", και δίπλα στους χορούς του "Stone Flower", μοιάζει με ένα ιαπωνικό τρένο υψηλής ταχύτητας, το οποίο Wals Wals την δυσκίνητη ατμομηχανή ατμού. "Συμφωνικός χορός", για το οποίο στα σοβιετικά χρόνια έγινε δεκτή από τον Γρηγόροφο, η Balanchine ανέλαβε για μερικές δεκαετίες νωρίτερα - και με πολύ μεγαλύτερη επιτυχία. Στην πρεμιέρα στο Kirovsky, οι χοροί Grigorovich ήταν ευχαριστημένοι με ένα μικρό μεγαλύτερο ερωτικό ανοιχτό (όχι σε τέτοια λόγια, φυσικά, γι 'αυτό), αλλά μόνο σε σύγκριση με τις γυναίκες κοίταξαν σε εκατό ρούχα, οι γυναίκες φαινόταν προκλητικά στο στάλα. Αλλά πίσω από το "σιδερένιο κουρτίνα", ο Bejar εργάστηκε ήδη - και ο ανταγωνισμός μας χάθηκε επίσης στην Ερωτική.

Ένα άλλο πράγμα είναι ότι δεν γνώριζαν για αυτόν τον διαγωνισμό. Χωρίς πρόσβαση στη "δίπλωμα ευρεσιτεχνίας" του παγκόσμιου μπαλέτου, εφευρέθηκε επιμελώς το ποδήλατο και για πολλά χρόνια ήταν ευτυχισμένοι, βιαστικά, βιαστικά σε αυτό. Πολύ μακρά χρόνια - στην πραγματικότητα, πριν από την εμφάνιση της εποχής, όταν τα όρια ανοίχτηκαν ταυτόχρονα και τα βίντεο μπαλέτου ήταν διαθέσιμα στην αγορά. Στη συνέχεια, υπήρξε κάποιος διαφωτισμός στο μυαλό και όλα τα σοβιετικά είδωλα εισήχθησαν τακτοποιημένα στη συνολική σειρά παγκόσμιων χορογραφιών. Μερικοί έχουν πάψει να είναι αισθητές σε αυτή τη σειρά.

Αλλά ο θρύλος του "πέτρινο λουλούδι" έζησε. Σχετικά με την καινοτομία του χορογράφου, για την εκπληκτική σκηνογραφία Simon Virusladze, για την καταιγίδα της απόδοσης της απόδοσης. Προφανώς, αυτός ο θρύλος προκάλεσε τη Διεύθυνση του Μουσικού Θεάτρου να καλέσει τον Γιούρι Γρηγόροβιτ και την ομάδα της διδασκαλίας να εργαστεί. Το μουσικό τώρα χτίζει επιμελώς μια αποκλειστική πινακίδα - αυτή τη σεζόν υποσχέθηκε "Νάπολη" του Αυγούστου Μπουρνόνβιλ και την πρεμιέρα των μοναδικών πράξεων του Nacho Duato (αξιοσέβαστος, Virtuoso Danish Classics και το σημερινό ισπανικό, έναν από τους πιο τολμηρούς χορογράφους της νεωτερικότητας). Πιθανότατα αποφάσισε ότι το σοβιετικό κλασικό ήταν απαραίτητο, ειδικά επειδή η εμπειρία μιας επιτυχημένης ανάστασης μιας μακροχρόνιας επιδόσεων είναι ήδη εκεί: στο μουσικό υπάρχει μια ένδοξη "Snow Maiden" Βλαντιμίρ Burmeister, ο χορογράφος, σε μια στιγμή εκεί ήταν πολύ χειρότερη για το θέατρο σε ένα μικρό Dmitrovka και ο συγγραφέας δεν είναι χειρότερη από ό, τι Grigorovich.

Το "πέτρινο λουλούδι" ήταν υπογραμμισμένο (υπήρχαν τρεις πράξεις, έγινε δύο), πηγαίνει τώρα δυόμισι ώρες, αλλά γίνεται δοκιμασία. Η ρύθμιση μπορεί να είναι περίεργος να τους ιστορικούς του μπαλέτου: είναι ενδιαφέρον να ακολουθήσει, όπως το 1957, υπάρχουν εκείνες οι κινήσεις που η balletmaster θα αναπτυχθούν στα επόμενα δοκίμια του (εδώ Danila-Master με δύο λουλούδια στο χέρι - και Spartak με δύο σπαθιά ανακύπτει στη μνήμη? κακοποιός-υπάλληλος προκύπτει Severnahn στη συνέχεια αναγεννάται σε Ιβάν ο Τρομερός). Μπορεί να βρεθεί ότι η σκηνή των "Πέτρων" είναι χτισμένη στις διαθήκες του Marius Ivanovich Petipa και μόνο εντελώς σύγχυση σε ένα μπαλέτο για τους συλλογικούς αγρότες και τους ψαράδες θα μπορούσαν να δουν την ασυνήθιστη καινοτομία. "Έκθεση", μια τεράστια σκηνή στη δεύτερη πράξη, η οποία σταματά τη δράση και δίνει να περάσει στον ρωσικό λαό και τον λαό του τσιγγάνου, απευθύνεται επίσης στην αρχαιότητα του μπαλέτου, σε χαρακτηριστικά δρομολόγια. Αλλά αυτές είναι χαρά για τους μελετητές των Balletomanians, ο συνηθισμένος θεατής θα κοιμηθεί στο μέσο της πρώτης δράσης.

Επειδή τα ντουλάπια της Κατερίνας (Ναταλία Kapivina) και του Δανίλλες (Γεωργί Smilevski) αποστάζονται, καθαρίστηκαν από το παραμικρό συναίσθημα. Αυτά είναι σχεδόν τελετουργικά χορό και εγκρίνεται στο τελετουργικό που δεν ανήκει ο ένας στον άλλο και ανήκει στη ρωσική παράδοση χορού. Και αρκετά κλασικοί καλλιτέχνες που είναι σε καλή μορφή, υποδηλώνουν επιμελώς τις κινήσεις του ρωσικού λαϊκού χορού. Προορίζεται, είναι πιθανό ότι πρέπει να κοιτάξει επαφή, φαίνεται γελοίο. Η οικοδέσποινα του βουνού χαλκού (Όλγα Sizy) πετά επιμελώς μπράβο, αυξάνει τους αγκώνες και προσπαθεί να είναι string και σαγηνευτική ταυτόχρονα? Το κορίτσι χορεύει τέλεια, αλλά το κόμμα έχει την κατάρτιση ίδιο πιθανότατα μοιάζει με ερωτικά όνειρα των σπόρων Semenovich Gorbunkov σε ένα «χέρι διαμάντι». Διακόσμηση και κοστούμια, ο οποίος στο τέλος της δεκαετίας του '50 δεν τραγουδούσε μόνο τεμπέληδες, διευκρινίζει ένα μέλος μέλος: στα βάθη της σκηνής, χτίστηκε ένα τεράστιο κουτί μαλακίτη, ο μπροστινός τοίχος ανοίγει, κλείνει και μέσα στο εσωτερικό της καλύβας, στη συνέχεια το δασικό μπολ, στη συνέχεια πέτρινες ογκόλιθοι. Ταξιδεύοντας στο χρόνο - εκεί, όπου η λέξη "σχεδιασμός" κανείς δεν ακούγεται. «Πέτρα» κοστούμια είναι όλα σε αποχρώσεις μπλε-βιολετί και η Σοβιετική συγκεκριμένα decentive περικοπή: σύμφωνα με τα μίνι φούστες ντυμένοι το ίδιο χρώμα Trico, έτσι ώστε κανείς, Θεός φυλάξοι, δεν νομίζω ότι τα πόδια είναι γυμνά.

Η ορχήστρα, που οδηγείται από τον Felix Korobov, λειτουργεί καλά - στα μάτια μας στη Μόσχα μεγάλωσε από έναν αγωγό, ικανό και το Toxeviev Music να παίξει χωρίς να προσβάλει τη μνήμη του συνθέτη και να κατηγορήσει με μπαλέτο, με τις ανέσεις και τις ιδιότητές τους. (Η πιο σπάνια περίπτωση - όταν ένας υψηλής ποιότητας αγωγός φαίνεται να αγαπάει πραγματικά την ανήσυχη τέχνη του χορού.) Δεν υπάρχουν σοβαρές απαιτήσεις για τους ερμηνευτές - το Georgi Smilevski ακόμη και σαφώς προστίθεται ως δουλειά: οι ήρωές του είναι πάντα κάπως χαλαροί, εδώ Δανίλα εδώ τον Διδάσκαλο σοβαρά βασανίζεται από - Ένα μη-απάντηση πέτρα λουλουδιών και σκηνή με αποφασιστική ενέργεια. Αλλά ακόμα ... τα παιδιά δεν οδηγούν σε αυτή την απόδοση. Πρώτον, εξακολουθεί να είναι αρκετά υπό όρους και θα χρειαστεί να εξηγήσουμε συνεχώς το Τσαντ, που είναι αυτή η θεία και αυτός ο θείος. Δεύτερον, στην αρχή της δεύτερης πράξης, το λατομείο της Northah (Anton εγχώρια) είναι επιμελώς κυριαρχείται από την Κατερίνα, και θα πρέπει να εφεύρουν, γιατί αυτό το κορίτσι θέλει να πάει σ 'αυτόν με ένα δρεπάνι για ... καλά, σε γενικές γραμμές , δεν πρέπει να οδηγείτε παιδιά. Στείλτε τους ηλικιωμένους συγγενείς; Ναι, ίσως - αν προέρχονται από την επαρχία. Εξακολουθούν να εκτιμούνται.

Vedomosti, 15 Δεκεμβρίου 2008

Άννα Γαλάιδα

Απολίθωμα

Ο Yuri Grigorovich έβαλε στο θέατρο που πήρε το όνομά του Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko το μπαλέτο του Debut - "Stone Flower". Ο διάσημος καμβάς της αριστερής εποχής είναι ακόμα σκληρός θολή

Ο πρώτος μπαλέτο Grigorovich δημιουργήθηκε στο κύμα της απόψυξης ενθουσιασμού. Ο 30χρονος χορευτής του θεάτρου Kirov πρόσφερε καλλιτέχνες στον ελεύθερο χρόνο του να βάλει το δικό τους μπαλέτο. Η επιτυχία ήταν τέτοια ώστε το "πέτρινο λουλούδι" να μην συμπεριληφθεί μόνο στο επίσημο ρεπερτόριο του θεάτρου, αλλά και μετακόμισε σε ένα μεγάλο. Στη συνέχεια, Grigorovich είχε τις ρίζες του εκεί για τριάντα χρόνια και έκανε ολόκληρη τη χώρα για να θέσει και να χορέψουν στο δικό του στυλ, αλλά το «λουλούδι πέτρινο» παρέμεινε ένα σύμβολο της πτήσης, τη χαρά, την αίσθηση του απείρου του δικές του δυνάμεις.

Η ουρική ιστορία του Kamnerise Danile, ο οποίος εκρήγνυται μεταξύ της αγάπης για την αγροτική Κατερίνα και την κλήση της μυστηριώδους ερωτικής του βουνού χαλκού, γύρισε γύρω από την παραβολή του καλλιτέχνη, κάνοντας μια επιλογή μεταξύ της γνώσης των μυστικών της μεγάλης τέχνης και του Υπουργείο Άνθρωποι. Η επαναστατική εμφανίστηκε η εικόνα του παιχνιδιού, βρέθηκε με τη βοήθεια του καλλιτέχνη Simon Virusladze, και το ύφος του: παρά τη λεπτομερή πλοκή και τη λογοτεχνία, οι πολύπλοκες σχέσεις των ηρώων διαβιβάστηκαν αποκλειστικά στο χορό.

Οι χορευτικές ιδέες του Grigorovich απαιτούσαν από καλλιτέχνες της δεξιοτεχνίας και αποσπάσματα μερικές φορές εις βάρος της ακαδημαϊκής, θάρρος αντί για πολυπλοκότητα, πειστικότητα, χωρίς να ενεργούν αποχρώσεις. Ενσωματώστε επαρκώς αυτό το στυλ για μόνο μια τεράστια εμπορική εταιρεία. Ο Stanislavsky δεν αντιμετώπισε ποτέ τις μονάδες που έφεραν σε αυτό το καθήκον - αντίθετα, ακόμη και κατά τη διάρκεια της απόλυτης ηγεμονίας της ηγεμονίας, ο Γρηγόροβιτς συνέχισε να καλλιεργεί ακριβώς το ύφος που έπεσε κάτω από την επίθεση του "πέτρινο λουλούδι": παρέμειναν σωστές από το Dramballue με τη συγκέντρωσή της στις ενεργεί εκφραστικότητα και την αγάπη για λεπτομέρειες, δεν χορεύει με βιρτουόζος, αλλά παρακαλώντας τα μάτια από την ποικιλία των plasticities. Μόνο η τραγική απώλεια του μακροπρόθεσμου ηγέτη της Dmitry Bryantsev, η οποία συνέπεσε με τις αδιέξοδο των θυγατρικών κατά τη διάρκεια της ανασυγκρότησης και της αλλαγής των γενεών, άλλαξε την κατάσταση - η εταιρεία έχασε το δικό του πρόσωπο.

Τώρα "Stanislavsky" Drifts στην Eurostandard, η οποία περιλαμβάνει την ανάπτυξη των κλασικών των αιώνων XIX και XX. Η συνεργασία με τον Grigorovich αποδείχθηκε το δεύτερο σε αυτή τη σειρά μετά από ένα "γλάρος" του περασμένου έτους John Neumayer. Και όπως στην περίπτωση ενός γερμανικού κλασικού, το θέατρο κατάφερε να πάρει τον χορογράφο για να πάει με το τεμάχιο σχεδόν ολόκληρο το στάδιο της προετοιμασίας της απόδοσης. Και αυτό είναι το κύριο επίτευγμα της τρέχουσας πρεμιέρας.

Μια ποικιλία από τα Σώμα, που συναρμολογείται από τις επαρχιακές σχολές και τις ιδιωτικές σχολές της Μόσχας, αν και δεν βρήκε την ιδανικότητα των γραμμών, αλλά για πρώτη φορά τα τελευταία χρόνια έχει λάβει μια ιδέα για το Dysparios των ενεργειών αναφοράς. Δεν είναι ακόμη εκφραστικό σε λαϊκούς χορούς - όπου πριν οι χορευτές του Stanislavsky ήταν αξεπέραστοι, αλλά ήδη αισθάνεται το πεδίο εφαρμογής και τις διαγραφές τους.

Η ασθενέστερη σύνδεση της πρεμιέρας αποδείχθηκε ότι οι καλλιτέχνες των κύριων κομμάτων, χορεύουν "πέτρινο λουλούδι" με την καυτή "Swan". Αλλά ακόμη και μαρτυρεί μόνο την επιθυμία να πηδήσει πάνω από το κεφάλι. Το λουλούδι του Δανίιλ από το Stanislavsky βγήκε, αλλά ακόμα πέτρα.

Νέα Izvestia, 15 Δεκεμβρίου 2008

Maya Krylova

Μαλονίτης στο Κοκόχνο

Ο Γιούρι Γρηγόροβιτς αποκατέστησε το μπαλέτο του μισού αιώνα πριν

Στο μουσικό θέατρο που ονομάστηκε μετά το Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του μπαλέτου "Stone Flower". Για περισσότερο από μισό αιώνα πριν, το παιχνίδι στη μουσική του Σεργκέι Prokofiev έβαλε έναν αρχάριο χορογράφο Yuri Grigorovich. Τώρα το ζωντανό κλασικό προσωπικά επανέλαβε τη μακράς του στάση.

Το μπαλέτο Libretto σύμφωνα με το Bazhov Tale λέει για τον Master Master Danil, έκρηξη μεταξύ δημιουργικότητας και πάθους για τη νύφη Κατερίνα. Главный отрицательный герой, северьян, тоже «подбивает клинья» к красивой девушке. Η ιστορία είναι εξοπλισμένη με ένα υπέροχο στοιχείο με τη μορφή μιας μετανάστευσης της μέσης της οικοδέσποινα του βουνού χαλκού. Αυτό το πράσινο φίδι ερωτεύεται τον Δανίλη και χειρίζεται την ομορφιά του από τα ορυκτά, αλλά ο ήρωας, στο τέλος αρνείται να ζήσει στη βασιλεία της νεκράς πέτρας και να επιστρέψει στη Γη. Και Nighborne - η βούληση της οικοδέσποινας - Αντίθετα, πέφτει κάτω από το έδαφος, επειδή επαίνεσε στην Κατερίνα.

Για πρώτη φορά το μπαλέτο "ιστορία για το πέτρινο λουλούδι" ορίστηκε το 1954 από τον χορογράφο Leonid Lavrovsky. Η έκδοση του Grigorovich προέκυψε στη διαμάχη με το Lavrovsky, ομολόγησε η επίσημη αισθητική του "Dropball". Σύμφωνα με αυτήν, το μπαλέτο διακήρυξε το "παιχνίδι χωρίς λέξεις" και ζήτησε από αυτόν την αλήθεια της ζωής, η οποία εκφράστηκε στην αφθονία του οικονόμου και ο μειωμένος ρόλος του χορού ως τέτοιου είδους. Η απόδοση του Grigorovich αυτό σε κάποιο βαθμό ανταποκρίθηκε σε κάποιο βαθμό, αλλάζοντας την αναλογία στην αντίθετη κατεύθυνση. Ο συγγραφέας του χορογράφου, ένας καλλιτέχνης Simon Virusladze, δημιούργησε ένα τεράστιο καλαθάκι μαλακίτη στη σκηνή, από την οποία βγαίνουν οι αγρότες με τους εμπόρους, τότε οι τσιγγάνοι με την αρκούδα, τα χορευτικά ορυκτά στην Κοκροσνίκη.

Ως αποτέλεσμα, οι κριτές "Headpry" είναι σπάνια αγανακτισμένοι, και η νεολαία και μέρος της "προηγμένης" κριτικής ήταν ενθουσιώδεις. Το κύριο πράγμα είναι ότι ο Γρηγόροβιτς έγινε με αξία - η άρνηση της βαρετής εξομάλυνσης του οικόπεδο κατηγορήθηκε για Lavrovsky. Αυτό, για παράδειγμα, υπήρχαν χοροί στην εμπλοκή και ο Γρηγόροφος, όπως παρατηρήθηκε ένας από τους απολογητές του, υπάρχει μια "δέσμευση στο χορό", δηλαδή καλλιτεχνική γενίκευση.

Ο συγγραφέας, κάνοντας μια νέα έκδοση της απόδοσης, ενίσχυσε τη δυναμική της δράσης, μειώνοντας το μπαλέτο από τρεις δράσεις σε δύο. Διαφορετικά, παρά το γεγονός ότι από τη στιγμή που η πρεμιέρα πέρασε περισσότερο από μισό αιώνα, σχεδόν τίποτα άλλαξε. Αλλά ο αγώνας με τον σταλινικό "Dramball" σήμερα δεν ασκεί επιρροή. Και γενικά, το γεγονός ότι στην τέχνη είναι επαναστατική σε μια εποχή, γίνεται πολύ εύκολο και λυπηρό σε άλλο. Το σημερινό "λουλούδι" αναφέρει ότι είναι κακό, αλλά να δημιουργηθεί - καλά. Όσον αφορά τους διαβόητους χορού "γενικεύσεις", η κύρια υπερηφάνεια του σκηνοθέτη, τότε δεν εργάζονται πλέον σε μια τέτοια ποιότητα: οι σκηνές της δέσμευσης στην καλύβα και την αγροτική έκθεση στο χωριό, όπως οι χοροί των ορυκτών στο Βασίλειο του Βασιλείου του Βασιλείου Η οικοδέσποινα του βουνού χαλκού, κοιτάξτε μόνο μεγάλες δρομολογίες μπαλέτου. Δεν υπάρχουν πλεονεκτήματα στην επιφάνεια και τα μειονεκτήματα της συνταγοποίησης, αν και οι καλλιτέχνες του μουσικού θεάτρου, που έχουν χρόνο να αλλάξουν γρήγορα τα κοστούμια κατά τη διάρκεια της δράσης, να αντιμετωπίσουν την "πυκνοκατοικημένη" απόδοση και τους ερμηνευτές του Κύρια κόμματα του Georgy Smilevsky, Natalia Krapivina και Olga Sizy, κάνουν ό, τι είναι δυνατόν για να υποστηρίξουν το μπαλέτο φήμης.

Τώρα στο «Stone Flower» αισθητά όχι τον πλούτο του λεξιλογίου (ο χορός είναι απλά μια λιγοστά, εκτός από πολύ παρόμοια με άλλες Μπαλέτα του Γκριγκορόβιτς), αλλά τα σημάδια της υποδειγματική σοβιετική απόδοση. Αύξησε την εικόνα ενός "ανθρώπου από τους ανθρώπους" με πνευματικά αιτήματα, την καταπίεση της τάξης των εργαζομένων στο πρόσωπο του πελάτη του Barsk Northwas. Υπάρχει μια "ζωτικής ειλικρίνεια" - για παράδειγμα, τα λάχανα με τα sundresses ή ένα βάζο με τη μορφή ενός πέτρινου λουλουδιού, το οποίο χτύπησε το σφυρί, μιμείται τη δημιουργικότητα του Kamneris. Παρουσία της "Γέννησης" - Classic Pa με στοιχεία ρωσικού χορού, κορίτσια βαρούλκου, γεράκι, σώμα με τη μορφή καρουσέλ, χορούς και τόξα, napti στα πόδια των καλλιτεχνών είναι δίπλα στους δείκτες. Σύμφωνα με τα πρότυπα των ημερών μας, ο χορός είναι πολύ επεξηγηματικός: για κρυστάλλους - γωνιακούς στρόφιγγες με την Τολία της Αθλητικότητας, που σημαίνει τις άκρες των λίθων, για τους συντρόφους των μπιζελιών - "crawling" και "drunk" pa. Υπάρχει τόσο στο μέτωπο «ιδεολογικό περιεχόμενο» - η δημιουργικότητα Δημιουργικότητας Δανιήλ είναι προικισμένο με την «κλήση προς τα εμπρός» άλματα και ανέβηκε με τα χέρια τους, αλλά την ίδια στιγμή που κοιτάζει μπροστά από τα έργα παραγωγής.

Είναι σαφές ότι με τους χορογράφους έχουμε σφιχτά στη χώρα, και ο Γιούρι Νικολάβιχ Γρηγόροβιτς - ματ. Πώς να μην το καλέσετε να παράγει; Αλλά είναι λυπηρό ότι στον χορογράφο της νεολαίας του έπιασε την ανάγκη του χρόνου, και τώρα έχασε αυτή την ποιότητα. Ωστόσο, αν είστε οπαδός της Valentina Tolkunova και η χορωδία που ονομάζεται μετά το Pyatnitsky, το "Stone Flower" πιθανότατα θα το αρέσουν.

Πολιτισμός, 18 Δεκεμβρίου 2008

Έλενα Φαντορένκο

Μισός αιώνας αργότερα

"Stone Flower" - το τελευταίο μπαλέτο Σεργκέι Prokofiev και το πρώτο - Yuri Grigorovich

Επικοινωνώντας με το μουσικό θέατρο "Stone Flower" που ονομάστηκε μετά το Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko σύνολο αρκετών δύσκολων καθηκόντων. Για να μάθετε τη χορογραφία καινούργια για το συλλογικό (Ballets Yuri Grigorovich Troupep ποτέ δεν χρονολογείται προηγουμένως). Επιστρέψτε στη σκηνή την απόδοση, της οποίας η ηλικία βγήκε πάνω από μισή επετείου αιώνα και η ιστορική αξία είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί. Επιπλέον, το θέατρο φαίνεται να έχει αποφασίσει να συλλέξει τις χιές: Τέλος, αποφάσισε να συμφιλιώσει δύο στρατόπεδα: οι οπαδοί της ιπποδύναμης του θεάτρου Grigorovich (όχι πολύ καιρό πριν, ο Krasnodar Ballet Grigorovich έδειξε το "Ivan Grozny" σε αυτό το στάδιο, και ο χορογράφος κουνώντας τους τοίχους) και τους ασυμβίβαστους αντιπάλους του.

Το μπαλέτο τέθηκε από τον Yuri Grigorovich στο θέατρο Kirov το 1957 (σε ένα μεγάλο παιχνίδι εμφανίστηκε δύο χρόνια αργότερα) και ανάμεσα στα αριστουργήματα της περιόδου που απομακρύνθηκε σε διαφορετικούς τύπους και τα είδη τέχνης αποδείχτηκαν δύσκολα το πιο επαναστατικό. Η απόδοση των Ουράλης που δοκιμάστηκε ο Bazhov αγαπήθηκε από όλους και αμέσως, αν όχι για να θεωρηθεί εκείνους των οποίων οι προσπάθειες του τομέα του μπαλέτου, έφυγε. Ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα της τρέχουσας πρεμιέρας της ευκαιρίας να δούμε το "γεγονός της ιστορίας" και, κατά συνέπεια, να κάνει τα δικά τους συμπεράσματα.

Έγινε απολύτως σαφές πώς ένα σύνθλιψη χτύπημα ταυτόχρονα έλαβε το "dramball" - μια πολύ χρήσιμη κατεύθυνση, η οποία, έχοντας ολοκληρώσει την αποστολή του, ήταν να δώσει τη θέση του στο δρόμο "πέτρινο λουλούδι" και όλα αυτά που ακολούθησαν παραστάσεις. Σε ένα σημείο, όλες οι αρχές του Dramblet κατέρρευσαν: δεν εξηγούνται συγκρούσεις με τη βοήθεια χειρονομιών σε μια εκτεταμένη εξειδίκευση μπαλέτου της αξιοπιστίας Mhatage - μόνο χορός και αποκλειστικά χορός. Αντί ενός σχεδιασμού υψηλής οικογένειας και διακοσμητικής διαμονής - η μεταφωρηση της σκηνογραφίας (Simon Wirzaladze - ο σκηνοθέτης συν-συγγραφέας - εφευρέθηκε ένα καλαθάκι μαλακίτη στα βάθη της σκηνής, το πρόσωπο που φοράει το πρόσωπο του δείχνει ότι το λόφο είναι το καρουσέλ στην πλατεία , τους πλούσιους ιδιοκτήτες της οικοδέσποινα του χαλκού βουνό). Αντί για σοβαρές ιστορικές ρόμπες - sundresses και spacemen, πακέτα - σφιχτά φόρμες.

Και αποδείχθηκε επίσης ότι η πραγματική τέχνη γεννιέται σε ένα ενιαίο πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο, σαν να ο διευθυντής των μαζικών χορών του "πέτρινο λουλούδι" επεκταθεί το χέρι του Marius Petipa, επειδή όσοι είναι πιθανό να φέρουν αποτελέσματα, εκείνοι που καθορίζουν Οι αναπτυξιακές διαδρομές - συγκλίνουν. Οι ρίζες των ριζών των ριζών των κατασκευών τους με πλαστικά θέματα, φωνές και μανταλάκια, αλλά η κορώνα των ομάδων Grigorovich άνθισε με εγκεφαλικά επεισόδια γραφικών σχεδίων και ακροβατικών απελευθέρωσης - νέων σημείων χρόνου.

Και ως αποτέλεσμα: ο Γιούρι Γρηγόροβιτς, ως οποιοσδήποτε άλλος, ακολουθήθηκε από πολυάριθμες επιπειασμένες, στις εκτάσεις της σοβιετικής δύναμης υπήρξε κυκλοφορία των χορών "υπό τον Γρηγόροβιτς", η οποία, παρεμπιπτόντως, εμπόδισε εν μέρει την αντίληψη της πρώτης δράσης του την τρέχουσα πρεμιέρα του μπαλέτου. Τα ρωσικά κορίτσια στα sundresses και τα παιδιά στα χυλοπίτες, το περπάτημα για τη δέσμευση των Δανίλλων και της Κατερίνας, έμοιαζαν με ένα βασικό προϊόν και μια σαφή απλότητα και η ιδιοσυγκρασία του χωριού της Ρωσίας ήταν ακατανόητη στους σύγχρονους καλλιτέχνες. Ιδιαίτερα ερμηνευτές ρόλους ρόλων. Georgi Σμιλέβσκι είναι μια τακτοποίηση, ως πρίγκιπας από το ακαδημαϊκό μπαλέτο, και χορεύει σωστά, αλλά όχι στο Δανιήλ του για την toastful νου αγροτών και ότι Russianness που επιπλέει στο «ίσως». Natalia Krapivina, μια παραμύθια ALYONUSHKA, το πλάσμα του ευγενικού και υποτακτικού - μέχρι την απώλεια της ατομικότητας. Όλγα Sizykh (η οικοδέσποινα του βουνού χαλκού) διακόπτεται από μια σαύρα, τραγουδώντας μαλακά χέρια, με ξεθώριασμα σε εξελιγμένα πόζες, αλλά, δυστυχώς, να προσθέσετε Charizma. Η ενεργεί ενέργεια είναι αρκετή μόνο στο Anton Home, της οποίας ο Scundrel Nighborne είναι η εικόνα και ο Grotesky, και η παρωδία, γίνεται κεντρικός χαρακτήρας.

Ήρθε η ώρα να υπενθυμίσουμε το Stabulu: Nighwoman - υπάλληλος, και του Mila Speasant Maiden Κατερίνα, αγαπημένος Ουράς τύπος Danil. Αλλά ο ίδιος ο Ντάνιλ εξαφανίστηκε στο Βασίλειο της οικοδέσποινας του βουνού χαλκού, τυφλωμένη από την με ένα άκαμπτο πλούτο. Δανίλη Η οικοδέσποινα δεν είναι λογική και ανοίγει τους θησαυρούς του σε αυτόν, αλλά περνάει ο τυφλός, και αγωνίζεται για τη Γη. Хозяйка проявляет благородство - не только отпускает своего пленника, но и карает его врага северьяна, героя, бесспорно, отрицательного. Όχι μόνο σε ενέργειες: Ας ο Hamwat, αλλά έχει το πλήρες δικαίωμα να ερωτευτεί και πώς να αναζητήσει την αγαπημένη της - συμβαίνει με διαφορετικούς τρόπους. Η έννοια της απόδοσης, νομίζω σε ένα άλλο. Στην αιώνια σύγκρουση της δημιουργικής ελευθερίας (Danilla) και η δύναμη της εξουσίας (Nighboom). В данном случае победу художественную одерживает Северьян, для которого созидательные порывы - пустой звук, то есть разгул беззакония. Και αυτό είναι σε περιόδους (όπως έχει ήδη χωρίς ρεύμα alloculations!), Όταν οι βιβλιοθήκες κλειστά, και τα μουσεία καταδικασμένη σε εξαφάνιση, «ζωντανός τόνους τεθεί. Οι δυνάμεις του κακού είναι πολύ πιο φωτοβολταϊκές από την υψηλή δημιουργικότητα με τα αντανακλαστικά, τις αμφιβολίες, το μαρτύριο. Έτσι, ο Fabul γυρίζει γύρω από το οικόπεδο - νέο και μοντέρνο.

Εάν οι εκτελεστές των κύριων κομμάτων αξίζουν την αύξηση της ενέργειας, τότε οι μαζικές σκηνές εκτελούνται συναισθηματικά. Στολές «The Underground Βασίλειο» με «Amethystami» και «Gems» είναι επιμελώς και με κατανόηση, και η «δίκαιη» είναι ανεξέλεγκτη, απλά και συγκινητικό. Η απόδοση ήταν ένας καλός τρόπος, οι εκτελεστές σε σκηνή τουλάχιστον εκατοντάδες και όλοι χορεύουν με μια τέτοια επιστροφή Horty, η οποία δεν είναι απαραίτητη για να αμφισβητήσει ένα ενδιαφέρον του συνόλου. Οι έμποροι, οι Τσιγγάνοι, οι άνθρωποι - οι πολελοί χοροί τους βλέπουν με τα plexuses της μοίρας. Είναι τεχνικά τεχνικά, που παίζεται από όλους, κατά τη γνώμη μου, όλα χωρίς εξαίρεση είναι η ευτυχία από τη συμμετοχή σε αυτή τη θεαματική γιορτή, από τη συλλογική ειλικρίνεια. Και αυτή η καθολική χαρά, εκτοξεύεται μέσα από την άκρη, υποστηρίζει την ορχήστρα υπό τον έλεγχο του Felix Korobov, και το κοινό, βραχνά στον τελικό από ενθουσιώδεις κραυγές.

Αλλά το απόγευμα συνέβη μια άλλη ιστορία. Ο πρώτος που γνώρισε το κοινό ήταν ο Γιούρι Νικολάβιχ Γρηγόροβιτς. Συμπυκνωμένο, εις βάθος, τραυματισμένο, τρελό, ευτυχισμένο - φαίνεται διαφορετικό με υπέροχες φωτογραφίες του Leonid Zhdanov, ο οποίος έκανε το έργο "Dancing Grigorovich Project, που αναπτύχθηκε στο φουαγιέ του θεάτρου. Και το ίδιο όνομα ντοκιμαντέρ της Λεωνίδας Μολοτίνας, ο οποίος στριμώχτηκε στο αίθριο πριν από την έναρξη της παράστασης και στο διαλείμματα, έδειξε τη χορογράφο στην εργασία σε παραστάσεις, στις πρόβες με όσους σημειώνονται σήμερα από το θρυμματισμένο φωτοστέφανο. Η νοσταλγία έδωσε εφέ τεκμήριο. "Βλέπε: Natasha, Katya, Volodya, Misha," Whispered από όλες τις πλευρές. Και όλα αυτά είναι μια εκπληκτική ιστορία από την προηγούμενη ζωή, χωρίς την οποία δεν υπάρχει σήμερα.

Το λουλούδι πέτρα μπαλέτου είναι τα θρυλικά Ουράλια, ενσωματώνονται στο χορό. Λέει για το πώς ο κύριος ο ουρανός Danil θέλει να μεταφέρει την ομορφιά των ζωντανών χρωμάτων με τη βοήθεια μιας πέτρας. Αλλά θα το κάνει μια οικοδέσποινα του βουνού χαλκού; Και πώς θα είναι η ιστορία του με την αγαπημένη;

Είναι εύκολο να καταλάβουμε ότι αυτή η διατύπωση βασίζεται σε ένα επαρκώς γνωστό προϊόν του διάσημου εγχώριου συνθέτη του Σεργκέι Προκοπεφ. Γράφτηκε το 1950. Όταν δημιουργείτε το αριστούργημά του, το μεγάλο Maestro χρησιμοποίησε τις περίφημες ιστορίες της "Ural Square" του διάσημου ρωσικού συγγραφέα Pavel Bazhov. Στα χέρια του, αυτές οι ιστορίες έχουν γίνει ακόμα πιο chagging και ρομαντικό. Πολλές μουσικές λύσεις του Maestro αποδείχθηκαν καινοτόμες. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, χρησιμοποιήθηκαν επίσης τα μοναδικά στοιχεία της μητρικής μουσικής λαογραφίας. Επιπλέον, όπως ο καθένας παρατήρησε, ποιος το 1954 ήθελε να παραγγείλει εισιτήρια για λουλούδια πέτρας μπαλέτου και στη χορογραφία, έγινε καινοτόμος για την εγχώρια τέχνη. Η παραγωγή αποδείχθηκε ρεαλιστική και ρομαντική. Σε αυτό, η κλασική τέχνη είναι απίστευτα σε συνδυασμό με μια εκπληκτική λαϊκή κληρονομιά. Η διάσημη παράσταση δημιουργήθηκε από τον διάσημο εγχώριο Balletmaster Yuri Grigorovich. Για πολλά χρόνια, το έργο του έχει απολαύσει μια αξιοσημείωτη επιτυχία στη χώρα μας. Ήταν επίσης σε θέση να κερδίσει διεθνή φήμη. Σε αυτή την όμορφη απόδοση σε διαφορετικά χρόνια συμμετείχαν πολλοί εκκρεμείς μάστερ του εγχώριου μπαλέτου, συμπεριλαμβανομένης της Genius Maya Plisetsk, συμμετείχαν. Αλλά το 1994, μια δημοφιλής παράσταση για διάφορους λόγους απροσδόκητα έφυγε από τη μητροπολιτική σκηνή. Επιπλέον, δεν ήταν τόσο συχνά, κατέστη δυνατό να δούμε σε άλλες ρωσικές πόλεις. Αλλά το ενδιαφέρον του κοινού σε αυτή τη μαγική και ρομαντική ιστορία ενσωματώνεται σε έναν όμορφο χορό, ακόμη και μετά από αυτό δεν μείωσε σε καμία περίπτωση.

Η επανάληψη αυτής της υπέροχης χορογραφικής παράστασης στη ρωσική πρωτεύουσα πραγματοποιήθηκε μόνο το 2008. Η πρεμιέρα του ήταν τότε μακρά-αναμενόμενη και αισθητή. Και τώρα η παραγωγή καταλαμβάνει μια σημαντική θέση στο ρεπερτόριο του θεάτρου. Διαθέτει πολύχρωμο σχεδιασμό και ενδιαφέρουσες χορογραφικές λύσεις. Αυτή η ενέργεια μπορεί να ονομαστεί μια νέα λέξη στην ιστορία του εγχώριου μπαλέτου.