Η "αποθεώρηση του πολέμου" VereshchaGin αποδείχθηκε μια αγαπημένη εικόνα του Διευθυντή του Μουσείου Νικολάεφ. "Απόθοση του πολέμου" - κεντρική χιονοθύελλα της σειράς του Turkestan του καλλιτέχνη Vereshchagin που έγραψε μια φωτογραφία της αποθεώσεως του πολέμου

Η "αποθεώρηση του πολέμου" δεν είναι μόνο μια εικόνα, είναι μια πρόταση στους στρατιώτες όλων των εποχών και των λαών. Οι πόλεμοι είναι η απελευθέρωση, οι άγιοι. Αλλά ο Βασίλειος Βασίλειος Vasilyevich Vasilyevich Vereshchagin αντικαθιστά τους φυλακισμένους: στο πλαίσιο υπάρχει μια επιγραφή σχετικά με την αφοσίωση αυτού του έργου στους κατακτητές ως πρώην, τόσο τρέχον και μέλλον.

Ιστορία δημιουργίας εικόνων: δύο εκδόσεις

"Απόθη του πολέμου" - μια εικόνα που απέκτησε έναν τέτοιο ισχυρόχρονο ήχο που και οι δύο εκδόσεις φέρονται να πιέζουν τον καλλιτέχνη για να δημιουργήσουν ένα αριστούργημα φαίνεται γελοίο.

Σύμφωνα με την πρώτη, γυναίκες δύο πόλεων - Δαμασκό και Βαγδάτη - μετατράπηκαν με μια καταγγελία με την Tamerlan στους συζύγους τους, τους αμαρτωλούς και τους καταθλιπτικούς τους. Και αυτή η εξαιρετική ευπρέπεια, το άτομο που επιρρεπεί στην μονογαμίτη έβγαλε βαθιά στην καρδιά της μπαμπιάς και κατέστρεψε 200 χιλιάδες άτομα, από τα κρανία των οποίων διπλώθηκαν 7 πυραμίδες. Καταστράφηκε τα σύμμαχτα Brutals: Τα κρανία είναι ίχνη σφαίρας και σοκ σοκ. Θα πρέπει να θεωρηθεί ότι οι εξαπατημένες συζύγες παρέμειναν πολύ ικανοποιημένοι με το βλέμμα και απείρως ευχαρίστησε το χρονοδιάγραμμα. Ίσως ο μύθος ήταν ένα είδος PR-εγκεφαλικού επεισοδίου, που δικαιολογεί τους συνοδούς ενός από τα δέκα πιο σκληρά κατακτητές τους αιώνες.

Η δεύτερη επιλογή μαρτυρεί επίσης την σκληρότητα του Tamerlane, ο οποίος διέταξε τον αυστηρό κεφάλι του ταξιδιώτη να βάλει στην κορυφή της πυραμίδας από τα κρανία των ανθρώπων που εκτελέστηκαν νωρίτερα. Προφανώς, και οι δύο υποθέσεις πραγματοποιήθηκαν, γεγονός που δείχνει τη σκληρότητα τόσο των ανδρών όσο και των γυναικών, αλλά ήταν ιδιωτικά.

"Φωτιά του πολέμου"

Η εικόνα "Η αποθεώρηση του πολέμου" είχε πραγματικά το αρχικό όνομα "Tamerlant γιορτή", αλλά η πλανητική τραγωδία του καμβά τον έθεσε πάνω από τα σύνορα και το χρόνο. Ο μεγαλύτερος ρωσικός καλλιτέχνης δεν είναι μια μάχη με την πλήρη αίσθηση της λέξης, δεν έχει ούτε τις λεπτές σειρές των ερχομών, ούτε τη στιλπνότητα των όπλων. Αυτός, όπως η Goya, δείχνει τις "φρίκες του πολέμου" (η λεγόμενη σειρά του Μεγάλου Ισπανού), τραγωδία, βρωμιά και διαρκή σκληρότητα. Πολλοί ιδιοφυΐες δεν μπορούν να περάσουν όλα αυτά σε μια εργασία.

Και το όνομα "Η αποθεώρηση του πολέμου" επιλέγεται εκπληκτικά με ακρίβεια. Ο θάνατος του νικητή κοιτάζει από τον καμβά: η καμένη γη, τα δέντρα που δεν θα εξαντληθούν ποτέ, η νεκρή πόλη μακριά, τα παραμορφωμένα υπολείμματα των κατοίκων και των υπερασπιστών του φρουρίου στο προσκήνιο και τα σύμβολά του και τους δορυφόρους του - ο Rogone, ο οποίος εξακολουθεί να ελπίζει για να βελτιωθεί σε αυτό το νεκρό μέρος.

Αποκάλυψη υφάσματος

Η εικόνα είναι αδύνατη να περιγραφεί με λόγια: κουνάει. Η αντοχή των επιπτώσεών του στους κανονικούς ανθρώπους είναι τόσο υψηλή που ο Πρωσός στρατηγός ενημέρωσε τον Αλέξανδρο Β για να το κάψει, έτσι ώστε όλοι που είδαν την εικόνα δεν μετατράπηκαν σε ειρηνιστές. Ναι, και ο Ρώσος αυτοκράτορας ήταν πολύ δυσαρεστημένος με το έργο, προφανώς, πίστευε ότι ένας τέτοιος καμβάς σκοτώσει τον πατριωτισμό, την επιθυμία να πολεμήσουν καθόλου, συμπεριλαμβανομένης της προστασίας της πατρίδας τους. Εδώ είναι ο αποκάλυπτος ήχος που επιτεύχθηκε σε αυτό το έργο v.v. VereshchaGin. Η "αποθεώρηση του πολέμου", η ζωγραφική, που γράφτηκε το 1871, περιλαμβάνεται στη σειρά Turkestan (1871-1874), η οποία εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα του ταξιδιού του καλλιτέχνη το 1867-1870. V. V. VereshchaGin συμμετείχε σε εχθροπραξίες και απονεμήθηκε η τάξη του Αγίου Γιώργος για τον αγώνα κάτω από τον Σαμαρκάντ.

Όλες οι εικόνες αυτής της σειράς είναι πολύ καλές ("πύλη Tamerlan", "Πορτρέτο του Bachi", "θανατηφόρα τραυματίες"). Αλλά, φυσικά, η κεντρική εργασία ήταν η αποκάλυψη της εικόνας "Απόθεσης του πολέμου". Vasily Vereshchagin, ο οποίος έχει ήδη δείξει μια σειρά στο Λονδίνο (η έκθεση ήταν σε ένα κρυστάλλινο παλάτι), έβαλε την κατάσταση για την απόκτηση ολόκληρης της σειράς. Το 1874, P.M. Το Tretyakov το αγόρασε για 92 χιλιάδες ασήμι.

Αξιολόγηση των σύγχρονων

Όλοι οι καλύτεροι άνθρωποι εκείνης της εποχής, κοιτάζοντας την εικόνα, το εκτιμούσαν πολύ υψηλό. V.v. Stasov, ενθουσιασμό που αντιτίθεται με ενθουσιασμό τον καμβά, που ονομάζεται Vereshchagin από έναν ιστορικό και δικαστή της ανθρωπότητας. Η Kramskaya ήταν μια υψηλή γνώμη και για την εικόνα, και για τον ίδιο τον καλλιτέχνη, ο πρώτος που θα δείξει τη συμμετοχή του πολέμου. Ορισμένα έργα της σειράς ήταν αγανάκτηση, ονομάστηκαν συκοφαντία (η εικόνα "ξεχασμένη"). Πολλοί ακόμη και προοδευτικοί καλλιτέχνες, όπως ο Perov και η Repin, βρήκαν τη σειρά του Turkestan του αλλοδαπού στη ρωσική τέχνη.

Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, η γνώμη του Kramsky κέρδισε. Είπε ότι ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους του ρωσικού ρεαλισμού - Vereshchagin. "Η αποθεώρηση του πολέμου", όπως η όλη σειρά, είναι ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της ρωσικής σχολής ζωγραφικής, της λαμπρής επιτυχίας του. Σύμφωνα με τον Kramsky, η έκθεση στην οποία συμμετείχαν η σειρά Turkestan, έφερε τη Ρωσία πιο κατακτύτερες από τις εδαφικές του επιτυχία.

Τη σημασία του ιστού

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο Vasily VereshchaGin έκανε ισχυρισμούς όχι σε κάποιους αφηρημένους κατακτητές, εν συντομία και ο ίδιος ειδικά για τη συμμετοχή σε εχθροπραξίες. Έγραψε γι 'αυτό σε μια επιστολή προς τον Stasov. Και λοιπόν, δεν εκπλήσσουν τα λόγια που ο καμβάς της σειράς Turkestan κάνει την καρδιά γεμίζει την υπερηφάνεια, επειδή "ρωσική vereshchchagin". Έτσι εκτιμάται ιδιαίτερα την "αποθεώρηση του πολέμου" kram ".

Περιγραφή Μπορεί να ολοκληρωθεί από το γεγονός ότι, σύμφωνα με τον ίδιο Kramsky, ο καλλιτέχνης κατάφερε να επιτύχει μια ενιαία έγχρωμη περιοχή στην εικόνα που ο καμβάς των 127 x 197 cm είναι η διακόσμηση της αίθουσας VereshchaGin στη γκαλερί Tretyakov. Ο θάνατος και ο πόλεμος αναδημιουργήθηκε ο καλλιτέχνης-κατηγορούμενος: το θωρηκτό, στην οποία ο Vashily Vereshchagin πήγε στον ρωσικό-ιαπωνικό πόλεμο, ανατίναξε το δικό μου το 1904.

Λάδι / καμβά (1871)

Περιγραφή

Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, η διάσημη ζωγραφική "Aphoheosis of War" δημιουργήθηκε από το Vereshchakin υπό την εντύπωση ...

Η εικόνα γράφτηκε το 1871. Αρχικά, ο καμβάς ονομάστηκε "γιορτή Tamerlan", το σχέδιο συσχετίστηκε με το Tamerlan, των οποίων τα στρατεύματα αφέθηκαν πίσω από τέτοιες πυραμίδες των κρανίων, αλλά η εικόνα δεν είναι συγκεκριμένη-ιστορική. Σύμφωνα με την ιστορία, μόλις μια γυναίκα στράφηκε στο Tamerlan και τη Δαμασκό, ο οποίος διαμαρτυρήθηκε για τους συζύγους τους, βυθίστηκε σε αμαρτίες και το Debauchery. Στη συνέχεια, ο Tamerlan διέταξε κάθε στρατιώτης από τον 200 χιλιοστά του στρατό να φέρει το κεφάλι του συζύγου της Breevantry. Μετά την εκτέλεση της παραγγελίας, τοποθετήθηκαν 7 πυραμίδες από τις κεφαλές.

Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, η διάσημη φωτογραφία της εικόνας «Aphoheosis of War» δημιουργήθηκε από το Vereshchakin υπό την εντύπωση μιας ιστορίας για το πώς το Kashgar - Valikhan Torah εκτέλεσε τον ευρωπαϊκό ταξιδιώτη και διέταξε το κεφάλι του να βάλει στην κορυφή της πυραμίδας, διπλωμένο από το κρανία άλλων εκτελούμενων ανθρώπων. Το 1867, ο VereshchaGin πήγε στο Internestan, όπου συνίστατο σε ένα Ensign στον κυβερνήτη του Turkestan-General Kaufman. Η Ρωσία τότε κατέκτησε το Turkestan και το Vereshchagin κοίταξε το θάνατο και τα πτώματα που προκάλεσαν συμπόνια και φιλανθρωπία. Στο Turkestan, εμφανίστηκε μια γνωστή σειρά Turkestan, όπου ο Vereshchagin, ο καλλιτέχνης - ο τάτος, απεικονίστηκε όχι μόνο την καταπολέμηση, αλλά και τη φύση και τη σκηνή της ζωής της Κεντρικής Ασίας. Και μετά το ταξίδι στη δυτική Κίνα το 1869, όπου τα στρατεύματα του Bogdyman ανέβαιναν ανελέητα τον ουρανό του τοπικού Donggan και του Ογούβοφ, και μια εικόνα της "αποθεώρισης του πολέμου" εμφανίστηκαν.

Η "Η αποθεώρηση του πολέμου" είναι ένα από τα φωτεινότερα έργα του Vereshchagin. Η εικόνα δείχνει μια πυραμίδα από τα ανθρώπινα κρανία στο φόντο μιας καταστραμμένης πόλης και των Charred δέντρα, ανάμεσα στη σχάρα στη σχάρα. Γύρω από την πυραμίδα στέφονται κοράκια. Όλες οι λεπτομέρειες της εικόνας, συμπεριλαμβανομένης της κίτρινης γεύσης του καμβά, συμβολίζουν το θάνατο και την εκκένωση. Ο καθαρός μπλε ουρανός υπογραμμίζει τους νεκρούς της εικόνας. Η ιδέα της "αποθεμάτων του πολέμου" επίσης προφέρεται ουλές από το σαμπέρ και τις τρύπες από τις σφαίρες στις χελώνες.

Η εικόνα "Απόθησή του πολέμου" γράφτηκε από τον Vasily VereshchaGin το 1871. Στους συγχρόνους του καλλιτέχνη, έκανε μια ισχυρή εντύπωση, αλλά περισσότερα από εκατό χρόνια αργότερα πριν από τη στάση της, αντανακλώντας τη ζωή και το θάνατο. Η "αποθεώρηση του πολέμου" μπορεί να ονομαστεί το προϊόν του προγράμματος της VereshchaGin.
Επί του παρόντος, το έργο βρίσκεται στην πολιτεία Tretyakov Gallery. Και οι ιστορικοί τέχνης εξακολουθούν να υποστηρίζουν για την ιστορία της σκηνής, βρίσκοντας όλες τις νέες επιβεβαιώσεις ή αντικείμενα τότε ένα, τότε μια άλλη έκδοση.

Vasily vasilyevich vereshchchchagin είναι πιο διάσημος ως ένας καλλιτέχνης-τάτος. Γεννήθηκε το 1842 σε cherepovets, τελείωσε το θαλάσσιο σώμα Corps, υπηρέτησε για μικρό χρονικό διάστημα, έπειτα εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, σπούδασε ζωγραφική στο Παρίσι.

Το 1867, ο VereshchaGin πήγε στο Turkestan, όπου στην τάξη του Ensign αποτελούνταν από έναν καλλιτέχνη με τον κυβερνητή Γενικό Κ. Π. Kaufman. "Πήγα γιατί ήθελα να μάθω τι ένας αληθινός πόλεμος, ο οποίος διάβασα πολύ και ακούω ...", ο καλλιτέχνης έγραψε. Εδώ φυτεύτηκε γνωστή "σειρά Turkestan", στην οποία αργότερα απεικονίζονται οι σκηνές μάχης, αλλά οι στιγμές που προηγούνται της μάχης ή τα ακόλουθα. Έγραψε επίσης τη φύση και τις σκηνές της ζωής των κατοίκων της Κεντρικής Ασίας. Ωστόσο, ο πόλεμος, ο VereshchaGin δεν σκέφτηκε μόνο τι συνέβαινε για να το καταγράψει μετά από χαρτί. Αλλάξτε το μολύβι στο όπλο, συμμετείχε στις μάχες, στάθηκε μαζί με τους στρατιώτες και τους αξιωματικούς την πολιορκία της Σαμαρκάντ, έλαβε τη σειρά του Αγίου Γεωργίου της 4ης τάξης. Αλλά σε οποιεσδήποτε συνθήκες έκανα σκίτσα.

Επιστρέφοντας από το Turkestan, VereshchaGin το 1871 φύλλα για το Μόναχο, όπου, με βάση τον Enudes και φέρει συλλογές, λειτουργεί σκληρά στα οικόπεδα του Turkestan. Στην τελική μορφή, η σειρά Turkestan περιλάμβανε δεκατρείς πίνακες, ογδόντα ένα Eterude και εκατόν τριάντα τρία σχέδια. Σε αυτή τη σύνθεση, εμφανίστηκε στην πρώτη προσωπική έκθεση του VereshchaGin στο Λονδίνο το 1873 και στη συνέχεια το 1874 στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα.

Ορισμένες ζωγραφιές μάχης ενωθούν από τον καλλιτέχνη στη σειρά, την οποία κάλεσε "Barbaras". Η εικόνα "Η αποθεώρηση του πολέμου" περιλαμβάνεται σε αυτό, και με τη σειρά του είναι μέρος της σειράς Turkestan.

Η εικόνα δείχνει μια πυραμίδα από τα ανθρώπινα κρανία ενάντια στο φόντο μιας καταστραμμένης πόλης και των φορητών δέντρων ανάμεσα στη σχάρα στη σχάρα. Τα κοπάδια των πεινασμένων πτηνών περιστρέφονται πάνω από την πυραμίδα, κάθονται στο κρανίο. Όλα τα μέρη του καμβά, συμπεριλαμβανομένης μιας γκρίζα-κίτρινη γεύση, συμβολίζουν το θάνατο και την εκκένωση, μεταδίδουν την αίσθηση του αποξηραμένου ήλιου, της νεκράς φύσης. Ο καθαρός μπλε ουρανός δίνει έμφαση στους νεκρούς της εικόνας. Μόνο τα κοράκια ζουν εδώ - σύμβολα του θανάτου στην τέχνη.

Η "αποθεώρηση του πολέμου" σε συμβολική μορφή λέει για τις φρίκες του πολέμου, που φέρνει μόνο θλίψη, καταστροφή, καταστροφή. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης καταδικάζει αυστηρά όλους τους πολέμους λαβής, οδηγώντας το θάνατο.

Ο διάσημος ρωσικός κριτικός τέχνης Vladimir Stasov έγραψε έτσι την "απροσθέωση του πολέμου":

"Εδώ, δεν είναι απλώς ότι ακριβώς η δεξιότητα της VereshchaGin έγραψε μια ξηρή μεροληπτική στέπα με τις βούρτσες του και ανάμεσα στην πυραμίδα των κρανίων, με μια φτερωτή γωνίες, ψάχνοντας για άλλη επιβίωση, ίσως ένα κομμάτι κρέατος. Δεν! Υπήρχε κάτι πιο πολύτιμο και υψηλότερο από το εξαιρετικό Veresgino Virtuality του χρώματος: είναι μια βαθιά αίσθηση ιστορικού και δικαστή της ανθρωπότητας ... "

Διάφορες εκδόσεις της δημιουργίας μιας εικόνας

Αρχικά, ο καμβάς ονομάστηκε "γιορτή Tamerlan". Υπάρχουν πολλές εκδόσεις σχετικά με το τι εμπνεύσει ο καλλιτέχνης να δημιουργήσει αυτή την εικόνα. Σύμφωνα με έναν από αυτούς, ήθελε να δείξει την ιστορία των πολέμων Tamerlana, μετά την πεζοπορία, παρέμειναν μόνο σωρούς κρανίων και κενών πόλεις.

Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, όλα σχετίζονται επίσης με τον Tamerlane, ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια ιστορία στην οποία οι γυναίκες της Βαγδάτης και η Δαμασκού παραπονέθηκαν στον ηγέτη στο γεγονός ότι οι σύζυγοι τους βυθίστηκαν στο Debauchery και τη μεθυστήρα. Ο Tamerlan διέταξε τον καθένα από τους 200.000 πολεμιστές του να φέρει το κεφάλι του κακού. Μετά την εκτέλεση της παραγγελίας, τοποθετήθηκαν επτά πυραμίδες από τα κεφάλια. Αυτή η έκδοση είναι λιγότερο πιστευτή, καθώς είναι ασθενώς ηχώ και πρώτα και με το δεύτερο όνομα της εικόνας.

Μέσω της τρίτης έκδοσης, η VereshchaGin δημιούργησε αυτή την εικόνα αφού άκουσε ότι ο κυβερνήτης του Kashgar Valikhan Torah εκτέλεσε τον ευρωπαϊκό ταξιδιώτη και διέταξε το κεφάλι του στην κορυφή της Πυραμίδας, διπλωμένο από τα κρανία άλλων εκτέλεσε τους ανθρώπους.

Πιστεύεται επίσης ότι η εικόνα εμπνεύστηκε από την αδίστακτη καταστολή της εξέγερσης του Tamerlan Uygur στα δυτικά της Κίνας. Ωστόσο, τα στρογγυλά ίχνη σφαίρας στις χελώνες ελάχιστα μαρτυρούν - το Tamerlan δεν σχετίζεται με αυτήν την εικόνα. Επιπλέον, η ψευδαίσθηση του Μεσαίωνα ασχολείται με την επιγραφή που έγινε ο καλλιτέχνης στο πλαίσιο: "Αφιερωμένο σε όλους τους μεγάλους κατακτητές - παρελθόν, παρόν και μέλλον".

Οι πίνακες του VereshchaGin προσφέρθηκαν να κάψουν

"Η αποθεώρηση του πολέμου" έκανε μια καταπιεστική εντύπωση στο μεγαλύτερο κοινό στη Ρωσία και το εξωτερικό. Η αυτοκρατορική αυλή το βρήκε και άλλες μάχες του καλλιτέχνη αποκαλύπτονται από τον ρωσικό στρατό. Ένας στρατηγός της Πρωσίας ακόμη και ο Αλέξανδρος Β για να κάψει όλους τους πίνακες της Vereshchagin για τον πόλεμο, επειδή έχουν "την πιο καταστροφική επιρροή". Εξαιτίας αυτού, τα έργα των Δασκάλων δεν πωλήθηκαν, μόνο οι ιδιωτικές σελίδες του Tretyakov αγόρασαν διάφορα σπηλάκια από τη σειρά Turkestan.

Ο Vasily VereshchaGin δεν πεθαίνει στο κρεβάτι του. Στην αρχή του ρωσικού-ιαπωνικού πολέμου, ο καλλιτέχνης οδήγησε και πάλι εκεί, όπου κακοποιήθηκε. Στον Ειρηνικό Ωκεανό στην εξωτερική βόλτα του λιμένα Arthur, πέθανε στην έκρηξη των ορυχείων στο Cornight Petropavlovsk, μαζί με τον ναύαρχο Makarov.

Δυστυχώς, ο σύγχρονος άνθρωπος είναι τόσο συνηθισμένος στη βία και οι θάνατοι που συμβαίνουν καθημερινά σε όλο τον κόσμο ότι κανείς δεν θα εκπλήξει κανέναν με μαζικές δολοφονίες. Για να δημιουργήσετε την "αποθεώρηση του πολέμου", η VereshchaGin είχε μόνο μερικά κρανία, τα οποία απεικονίστηκε σε διάφορες γωνίες. Ο VereshchaGin δεν γνώριζε ότι, προκειμένου η πυραμίδα από τα ανθρώπινα κεφάλια να είναι σταθερά, τα κρανία πρέπει να είναι χωρίς την κάτω γνάθο. Ωστόσο, η τρομακτική πραγματικότητα του εικοστού αιώνα μας κάνει όλους τους λυπημένους "εμπειρογνώμονες" σε αυτό το θέμα.

Εικονογραφήσεις αποθέματος από το Διαδίκτυο

Σχόλια

Πολύ καλό κείμενο: Γνωστικό και απλό, χωρίς ψεύτικο όμορφο. Ήμουν τυχερός: Είδα αυτή την εικόνα στο Tretyakovka το 1970. Ο καμβάς είναι σημαντικά μικρότερος από το αναμενόμενο. Αλλά η εντύπωση είναι ισχυρή. Αυτό το αριστούργημα είναι τόσο εικονικό όσο το περιστέρι του παγκόσμιου Πικάσο. Και σωστά, τι να φανεί δυσάρεστο: αυτός είναι ο καλλιτέχνης και επιδιώκεται. Χάρη στον συγγραφέα, σκίτσο, το οποίο υπενθύμισε τέτοια αποθεώρηση. Στο Donbasse τώρα μπορείτε να προσθέσετε μια τέτοια πυραμίδα από τα κρανία των Ρώσων και των Ουκρανών.

Η εικόνα "Απόθησή του πολέμου" γράφτηκε από τον Vasily VereshchaGin το 1871. Στους συγχρόνους του καλλιτέχνη, έκανε μια ισχυρή εντύπωση, αλλά περισσότερα από εκατό χρόνια αργότερα πριν από τη στάση της, αντανακλώντας τη ζωή και το θάνατο. Η "αποθεώρηση του πολέμου" μπορεί να ονομαστεί το προϊόν του προγράμματος της VereshchaGin. Επί του παρόντος, το έργο βρίσκεται στην πολιτεία Tretyakov Gallery. Και οι ιστορικοί τέχνης εξακολουθούν να υποστηρίζουν για την ιστορία της σκηνής, βρίσκοντας όλες τις νέες επιβεβαιώσεις ή αντικείμενα τότε ένα, τότε μια άλλη έκδοση.

Vasily vasilyevich vereshchchchagin είναι πιο διάσημος ως ένας καλλιτέχνης-τάτος. Γεννήθηκε το 1842 σε cherepovets, τελείωσε το θαλάσσιο σώμα Corps, υπηρέτησε για μικρό χρονικό διάστημα, έπειτα εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, σπούδασε ζωγραφική στο Παρίσι.

Το 1867, ο VereshchaGin πήγε στο Turkestan, όπου στην τάξη του Ensign αποτελούνταν από έναν καλλιτέχνη με τον κυβερνητή Γενικό Κ. Π. Kaufman. "Πήγα γιατί ήθελα να μάθω τι ένας αληθινός πόλεμος, ο οποίος διάβασα πολύ και ακούω ...", ο καλλιτέχνης έγραψε. Εδώ φυτεύτηκε γνωστή "σειρά Turkestan", στην οποία αργότερα απεικονίζονται οι σκηνές μάχης, αλλά οι στιγμές που προηγούνται της μάχης ή τα ακόλουθα. Έγραψε επίσης τη φύση και τις σκηνές της ζωής των κατοίκων της Κεντρικής Ασίας. Ωστόσο, ο πόλεμος, ο VereshchaGin δεν σκέφτηκε μόνο τι συνέβαινε για να το καταγράψει μετά από χαρτί. Αλλάξτε το μολύβι στο όπλο, συμμετείχε στις μάχες, στάθηκε μαζί με τους στρατιώτες και τους αξιωματικούς την πολιορκία της Σαμαρκάντ, έλαβε τη σειρά του Αγίου Γεωργίου της 4ης τάξης. Αλλά σε οποιεσδήποτε συνθήκες έκανα σκίτσα.

Επιστρέφοντας από το Turkestan, VereshchaGin το 1871 φύλλα για το Μόναχο, όπου, με βάση τον Enudes και φέρει συλλογές, λειτουργεί σκληρά στα οικόπεδα του Turkestan. Στην τελική μορφή, η σειρά Turkestan περιλάμβανε δεκατρείς πίνακες, ογδόντα ένα Eterude και εκατόν τριάντα τρία σχέδια. Σε αυτή τη σύνθεση, εμφανίστηκε στην πρώτη προσωπική έκθεση του VereshchaGin στο Λονδίνο το 1873 και στη συνέχεια το 1874 στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα.

Ορισμένες ζωγραφιές μάχης ενωθούν από τον καλλιτέχνη στη σειρά, την οποία κάλεσε "Barbaras". Η εικόνα "Η αποθεώρηση του πολέμου" περιλαμβάνεται σε αυτό, και με τη σειρά του είναι μέρος της σειράς Turkestan.

Οικόπεδο

Η εικόνα δείχνει μια πυραμίδα από τα ανθρώπινα κρανία ενάντια στο φόντο μιας καταστραμμένης πόλης και των φορητών δέντρων ανάμεσα στη σχάρα στη σχάρα. Τα κοπάδια των πεινασμένων πτηνών περιστρέφονται πάνω από την πυραμίδα, κάθονται στο κρανίο. Όλα τα μέρη του καμβά, συμπεριλαμβανομένης μιας γκρίζα-κίτρινη γεύση, συμβολίζουν το θάνατο και την εκκένωση, μεταδίδουν την αίσθηση του αποξηραμένου ήλιου, της νεκράς φύσης. Ο καθαρός μπλε ουρανός δίνει έμφαση στους νεκρούς της εικόνας. Μόνο τα κοράκια ζουν εδώ - σύμβολα του θανάτου στην τέχνη.

Η "αποθεώρηση του πολέμου" σε συμβολική μορφή λέει για τις φρίκες του πολέμου, που φέρνει μόνο θλίψη, καταστροφή, καταστροφή. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης καταδικάζει αυστηρά όλους τους πολέμους λαβής, οδηγώντας το θάνατο.

Ο διάσημος ρωσικός κριτικός τέχνης Vladimir Stasov έγραψε έτσι την "απροσθέωση του πολέμου":

"Εδώ, δεν είναι απλώς ότι ακριβώς η δεξιότητα της VereshchaGin έγραψε μια ξηρή μεροληπτική στέπα με τις βούρτσες του και ανάμεσα στην πυραμίδα των κρανίων, με μια φτερωτή γωνίες, ψάχνοντας για άλλη επιβίωση, ίσως ένα κομμάτι κρέατος. Δεν! Υπήρχε κάτι πιο πολύτιμο και υψηλότερο από το εξαιρετικό Veresgino Virtuality του χρώματος: είναι μια βαθιά αίσθηση ιστορικού και δικαστή της ανθρωπότητας ... "

Διάφορες εκδόσεις της δημιουργίας μιας εικόνας

Αρχικά, ο καμβάς ονομάστηκε "γιορτή Tamerlan". Υπάρχουν πολλές εκδόσεις σχετικά με το τι εμπνεύσει ο καλλιτέχνης να δημιουργήσει αυτή την εικόνα. Σύμφωνα με έναν από αυτούς, ήθελε να δείξει την ιστορία των πολέμων Tamerlana, μετά την πεζοπορία, παρέμειναν μόνο σωρούς κρανίων και κενών πόλεις.

Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, όλα σχετίζονται επίσης με τον Tamerlane, ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια ιστορία στην οποία οι γυναίκες της Βαγδάτης και η Δαμασκού παραπονέθηκαν στον ηγέτη στο γεγονός ότι οι σύζυγοι τους βυθίστηκαν στο Debauchery και τη μεθυστήρα. Ο Tamerlan διέταξε τον καθένα από τους 200.000 πολεμιστές του να φέρει το κεφάλι του κακού. Μετά την εκτέλεση της παραγγελίας, τοποθετήθηκαν επτά πυραμίδες από τα κεφάλια. Αυτή η έκδοση είναι λιγότερο πιστευτή, καθώς είναι ασθενώς ηχώ και πρώτα και με το δεύτερο όνομα της εικόνας.

Μέσω της τρίτης έκδοσης, η VereshchaGin δημιούργησε αυτή την εικόνα αφού άκουσε ότι ο κυβερνήτης του Kashgar Valikhan Torah εκτέλεσε τον ευρωπαϊκό ταξιδιώτη και διέταξε το κεφάλι του στην κορυφή της Πυραμίδας, διπλωμένο από τα κρανία άλλων εκτέλεσε τους ανθρώπους.

Πιστεύεται επίσης ότι η εικόνα εμπνεύστηκε από την αδίστακτη καταστολή της εξέγερσης του Tamerlan Uygur στα δυτικά της Κίνας. Ωστόσο, τα στρογγυλά ίχνη σφαίρας στις χελώνες ελάχιστα μαρτυρούν - το Tamerlan δεν σχετίζεται με αυτήν την εικόνα. Επιπλέον, η ψευδαίσθηση του Μεσαίωνα ασχολείται με την επιγραφή που έγινε ο καλλιτέχνης στο πλαίσιο: "Αφιερωμένο σε όλους τους μεγάλους κατακτητές - παρελθόν, παρόν και μέλλον".

Οι πίνακες του VereshchaGin προσφέρθηκαν να κάψουν

"Η αποθεώρηση του πολέμου" έκανε μια καταπιεστική εντύπωση στο μεγαλύτερο κοινό στη Ρωσία και το εξωτερικό. Η αυτοκρατορική αυλή το βρήκε και άλλες μάχες του καλλιτέχνη αποκαλύπτονται από τον ρωσικό στρατό. Ένας στρατηγός της Πρωσίας ακόμη και ο Αλέξανδρος Β για να κάψει όλους τους πίνακες της Vereshchagin για τον πόλεμο, επειδή έχουν "την πιο καταστροφική επιρροή". Εξαιτίας αυτού, τα έργα των Δασκάλων δεν πωλήθηκαν, μόνο οι ιδιωτικές σελίδες του Tretyakov αγόρασαν διάφορα σπηλάκια από τη σειρά Turkestan.

Ο Vasily VereshchaGin δεν πεθαίνει στο κρεβάτι του. Στην αρχή του ρωσικού-ιαπωνικού πολέμου, ο καλλιτέχνης οδήγησε και πάλι εκεί, όπου κακοποιήθηκε. Στον Ειρηνικό Ωκεανό στην εξωτερική βόλτα του λιμένα Arthur, πέθανε στην έκρηξη των ορυχείων στο Cornight Petropavlovsk, μαζί με τον ναύαρχο Makarov.

Δυστυχώς, ο σύγχρονος άνθρωπος είναι τόσο συνηθισμένος στη βία και οι θάνατοι που συμβαίνουν καθημερινά σε όλο τον κόσμο ότι κανείς δεν θα εκπλήξει κανέναν με μαζικές δολοφονίες. Για να δημιουργήσετε την "αποθεώρηση του πολέμου", η VereshchaGin είχε μόνο μερικά κρανία, τα οποία απεικονίστηκε σε διάφορες γωνίες. Ωστόσο, στη σύγχρονη ιστορία υπάρχουν ήδη περιπτώσεις όταν ζωγραφισμένα από τον καλλιτέχνη αναδημιουργούνται στην πράξη. Ο VereshchaGin δεν γνώριζε ότι, προκειμένου η πυραμίδα από τα ανθρώπινα κεφάλια να είναι σταθερά, τα κρανία πρέπει να είναι χωρίς την κάτω γνάθο. Ωστόσο, η τρομακτική πραγματικότητα του εικοστού αιώνα μας κάνει όλους τους λυπημένους "εμπειρογνώμονες" σε αυτό το θέμα.

Ποτέ δεν ήταν υπέρ των ηγετών. Είναι σαφές: αντί να απεικονίσετε τις σκηνές μάχης στο ύφος του παλατιού, όπου ο πλήρης ενθουσιασμός στρατιωτών σε νέες στολές ληστεύονται στη μάχη και οι Schiegual Generals Garcel στα ανανεωμένα άλογα, ζωγραφίστηκαν βάσανα, καταστροφές, πληγές και θάνατο. Όντας επαγγελματίας στρατός, ο καλλιτέχνης βρήκε το 1867 στο Turkestan. Η αυτοκρατορική Ρωσία οδήγησε την κατάσχεση των εδαφών και "συσκευασμένο" τους ντόπιους λαούς, οπότε η VereshchaGin χήραται από τα πτώματα. Η απάντησή του στην ένοπλη σύγκρουση ως τέτοια ήταν ο καμβάς "Απόθεσης του πολέμου".

Πιστεύεται ότι η εικόνα εμπνεύστηκε από την αδίστακτη καταστολή της εξέγερσης του Ουιγκούρ στα δυτικά της Κίνας. Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, εμπνεύστηκε από ιστορίες για το πώς ο ηγέτης Kashgar εκτέλεσε τους ανθρώπους χιλιάδες και διπλωμένα τα κρανία τους στην πυραμίδα. Μεταξύ αυτών ήταν ο ευρωπαίος ταξιδιώτης, του οποίου το κεφάλι στέφθηκε από την κορυφή αυτού του τρομερού Kurgan. Αρχικά, η ζωγραφική "Apotheosis of War" ονομάστηκε "εορτασμός Tamerlan", αλλά στρογγυλά ίχνη σφαίρων στις χελώνες έστειλαν αναπόφευκτα από τον παραδοσιακό θεατή αργότερα. Επιπλέον, η ψευδαίσθηση του Μεσαίωνα διαλύθηκε την επιγραφή που έκανε ο καλλιτέχνης στο πλαίσιο: "Αφιερωμένο σε όλους τους μεγάλους κατακτητές - παρελθόν, παρόν και μέλλον".

"Η αποθεώρηση του πολέμου" έκανε μια καταπιεστική εντύπωση στο μεγαλύτερο κοινό στη Ρωσία και το εξωτερικό. Η αυτοκρατορική αυλή βρήκε αυτό και τον άλλο μάχη καμβά από τον καλλιτέχνη από τον ρωσικό στρατό και το ένα γενικό από την Πρωσσία έπεισε ακόμη και τον Αλέξανδρο Β για να κάψει όλους τους πίνακες του VereShchaGin για τον πόλεμο, επειδή παρέχουν την "πιο καταστροφική επιρροή". Εξαιτίας αυτού, τα έργα των Δασκάλων δεν πωλήθηκαν, μόνο οι ιδιωτικές σελίδες του Tretyakov αγόρασαν διάφορα σπηλάκια από τη σειρά Turkestan.

Η εικόνα "Η αποθεώρηση του πολέμου" δείχνει ένα κουρνικό από το φόντο του καμένου στεγασμένου στελέχους εδάφους. Ερείπια της πόλης στο παρασκήνιο και ο πυρήνας των καμένων δέντρων συμπληρώνουν το είδος της καταστροφής, της έναρξης, του θανάτου. Ο Cloudless, ο λαμπερός μπλε ουρανό επιδεινώνει μόνο την καταπιεστική εντύπωση του καμβά. Το κίτρινο χρώμα, στο οποίο γίνεται το έργο, και το μαύρο κοράκι, που περιστρέφονται πάνω από τα στήθη του στήθους, σαν να μας κάνουν να νιώθουμε την οσμή του σώματος που εξερχόταν κάτω από τον καυτό ήλιο. Η εικόνα είναι επειδή γίνεται αντιληπτή ως αλληγορία του πολέμου, κάθε πόλεμο, εκτός χρόνου και χώρου.

Αυτό δεν είναι το μοναδικό ύφασμα για τις φρικίλες του πολέμου, το οποίο γράφτηκε από το Vereshkin. Η "αποθεώρηση του πολέμου" μπορεί να καλέσει και τη δεύτερη φωτογραφία του, η οποία φαινόταν κάπως αργότερα, όταν ο καλλιτέχνης ταξίδεψε στην Ινδία. Σε εκείνους τους αποικιοκρατητές που καταστέλλουν σοβαρά την εξέγερση του Sipaev. Για να βιαστούμε πάνω από τις ινδουιστικές πεποιθήσεις σχετικά με τη διαλύτη της σκόνης πάνω από το ιερό, έδεσαν μερικούς αντάρτες στα κανόνια και τους πυροβόλησαν με τέχνες σκόνης. Η "Αγγλική Εκτέλεση στην Ινδία" καμβά πωλήθηκε στη Νέα Υόρκη σε ένα ιδιόκτητο άτομο σε δημοπρασία και από τότε το ίχνος εξαφανίστηκε.

Δυστυχώς, ο σύγχρονος άνθρωπος είναι τόσο συνηθισμένος στη βία και οι θάνατοι που συμβαίνουν καθημερινά σε όλο τον κόσμο ότι κανείς δεν θα εκπλήξει κανέναν με μαζικές δολοφονίες. Για να δημιουργήσετε την "αποθεώρηση του πολέμου", η VereshchaGin είχε μόνο μερικά κρανία, τα οποία απεικονίστηκε σε διάφορες γωνίες. Ωστόσο, στην Καμπότζη στην πράξη αναδημιουργήθηκαν ζωγραφισμένα από τον καλλιτέχνη. Ο VereshchaGin δεν γνώριζε ότι, προκειμένου η πυραμίδα από τα ανθρώπινα κεφάλια να είναι σταθερά, τα κρανία πρέπει να είναι χωρίς την κάτω γνάθο. Ωστόσο, η τρομακτική πραγματικότητα του εικοστού αιώνα μας κάνει όλους τους λυπημένους "εμπειρογνώμονες" σε αυτό το θέμα.