Γεννήθηκε το 1984 στη Μόσχα. Αποφοίτησε από το Ωδείο Μόσχας σε δύο σπεσιαλιτέ: Χορωδιακή διεξαγωγή (κλάση του Stanislav Kalinin) και την όπερα-συμφωνική διεξαγωγή (Valery Polyansky Class). Το 2008, έγινε βραβευμένος στον ανταγωνισμό του all-ρώσου αγωγού στη Μόσχα, ιδρύοντας ταυτόχρονα το Questa Musica Ensemble, με το οποίο εργάζεται στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Το 2013, αυτή η ομάδα παρουσίασε τις "ιστορίες στρατιώτη" Stravinsky στο κέντρο θεάτρου στο πάθος (χορογραφία Oleg Glushkov), και το 2016 συμμετείχε στο Baroque Music Festival στο Linz (Αυστρία). Οδήγησε τη χορωδία κολλεγίων της Γενικής Κράσης, όπου διδάσκει επίσης τη διεξαγωγή.

Το 2011, έγινε ένας αγωγός του κρατικού ακαδημαϊκού συνδρομητικού παρεκκλησίου της Ρωσίας (καλλιτεχνικός διευθυντής - Valery Polyansky). Gennady Christmas Κατά την προετοιμασία των συναυλιών συλλογικής συνδρομής, συμμετείχαν μαζί με την ορχήστρα του παρεκκλησίου κρατώντας το all-ρώσικο ανταγωνισμό μουσικής, για το οποίο απονεμήθηκε η ευγνωμοσύνη του Υπουργού Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Διεξάγεται από την πρεμιέρα του Michael Opera Nimana "Πρόλογο προς Didon και Enna Peressella" στο Perm. Το 2012, οδήγησε την εκτέλεση της πρεμιέρας της Όπερας Σεργκέι Νέβσκι "Francis" στο Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας. Για το έργο αυτό, το βραβείο θεάτρου "Golden Mask" έχει οριστεί για το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου. Το 2014, ένας τακτικός αγωγός Gabta, από το 2015 - προσκεκλημένος. Μουσικός ηγέτης Ι μπαρόκ φεστιβάλ του Θέατρο Μπολσόι. Το 2014 έβαλα την όπερα Mozart "έτσι όλες οι γυναίκες κάνουν" στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Όπερα και Μπαλέτο (Διευθυντής Διευθυντής Hans-Yoashim Fry). Τον Ιούνιο του 2015, μαζί με τον σκηνοθέτη, Boris Yuhananov, έκανε μια παραγωγή της Σειράς της Όπερας "Επικοινωνίες" στο Electrotereat Stanislavsky, γιατί αυτό το έργο προτίθεται και πάλι για τη "χρυσή μάσκα".

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ «άλλου χώρου», μαζί με το Vladimir Yurovsky και το Fuad Ibragimov, πραγματοποίησε τη ρωσική πρεμιέρα των "ομάδων" του Schokhausen (2016). Μέλος του βραβείου της κριτικής επιτροπής "Χρυσή μάσκα" (2017). Διευθυντής Μουσικής της παραγωγής του χρόνου και της ανάρτησης Oratoria Handel στο μουσικό θέατρο που ονομάζεται μετά το Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko (2018). Συνεργαζόμενη με ρωσικές και ξένες ορχήστρες, μεταξύ των οποίων η κρατική πορεία της Ρωσίας ονόμασε μετά τον Ε. F. Svetlana, εθνική φιλαρμονική ορχήστρα της Ρωσίας, της Νέας Ρωσίας, της Ρωσικής Φιλαρμονικής, της Ορχήστρας της Όπερας της Μόσχας, της Ορχήστρας Μόσχας Muschestra Brno, το Brandencon Συμφωνική Ορχήστρα, Ορχήστρα Λιθουανίας και Νέα Ορχήστρα Πόλη Τόκιο. Με ένα βιολιστικό μυθιστόρημα, ο Minza κατέγραψε τα γραπτά του Leonid Delnikov "σκίτσα για το ηλιοβασίλεμα" και τις "ρωσικές εποχές". Από το 2011 διδάσκει στο Ωδείο της Μόσχας.

Philip Chizhevsky Ο αγωγός του Questa Musica Ensemble, δήλωσε στον ιστότοπο για το τι αξίζει μεταξύ της κλασικής και της σύγχρονης μουσικής, είτε θα παίξει τη Συμφωνία χωρίς αγωγό και τι δεν συνέβη στο θέατρο Bolshoi.

Ksenia Queen: Philip, ποια είναι τα μουσικά σας σχέδια για το εγγύς μέλλον;

Philip Chizhevsky: ~ Από αυτή τη σεζόν, δουλεύω στο θέατρο Bolshoi. Και την επόμενη σεζόν, η Questa Musica με την ορχήστρα μου θα δώσει συναυλίες στα ιστορικά όργανα. Έχετε ήδη ακούσει μια συναυλία στη Μόσχα με: τι θα αρχίσει με το θέατρο Bolshoi, όπου, όπως γνωρίζετε, δεν έχει συμβεί ποτέ να εκπληρώσει μια μουσική σελίδα, για παράδειγμα, το Handel, στα εργαλεία της ιστορικής εποχής στην οποία Αυτή η μουσική παρουσιάζεται. Θα έχουμε πολλά έργα με τους καλλιτέχνες του προγράμματος της Όπερας Νεολαίας, η οποία επικεφαλής του Dmitry Yuryevich Vdovin.

Πιστεύω ότι οποιαδήποτε μουσική πρέπει να εκτελεστεί αυθεντική: τόσο ιστορική και σύγχρονη, δηλαδή, κατά τρόπο και στο ύφος αυτής της εποχής, στην οποία γράφτηκε. Ιστορικά μουσικά όργανα: ζωντανές χορδές, χαμηλό σύστημα και άλλα χαρακτηριστικά για μένα δεν είναι ένα τέλος από μόνο του. Αλλά αν έχετε την ευκαιρία να χρησιμοποιήσετε τέτοια εργαλεία και αν υπάρχουν μουσικοί που τους κατέχουν, προσθέτει μια γοητεία και το άρωμα που ακούγεται.

Πώς είναι τα πράγματα με τα τρέχοντα κλασικά; Εργάζεστε με τους σύγχρονους ρώσους συνθέτες;

~ Πρέπει να εφαρμόσω ένα μεγάλο έργο από πέντε όπερες σύγχρονων συνθετών. Τώρα έχουμε πέντε επώνυμα από τους κορυφαίους avant-garde συνθέτες - αρκετά νέοι, λίγο πάνω από 40: Σεργκέι Nevsky, Dmitry Kurlyansky, Boris Filanovsky, Βλαντιμίρ Rannev και Alexey Simak. Θα είναι πέντε ιδέες στο Libretto Boris Yuhananova, ο οποίος στην πραγματικότητα θα εκπληρώσει το ρόλο του διευθυντή. Το πρόγραμμα είναι αρκετά ογκώδες: πρώτα θα αποτελείται από 5 ξεχωριστές απόψεις και στη συνέχεια θα περιορίζεται στο πρόγραμμα Marathon της σύγχρονης όπερας.

Όλοι οι συνθέτες, τώρα που ζουν, με τους οποίους έπρεπε να συνεργαστώ, να γράψω σε διαφορετικά στυλ: ο καθένας ψάχνει για το μουσικό τους μονοπάτι. Η ευχαρίστηση που φτάνουμε από την απόδοση της μουσικής υψηλής ποιότητας είναι εύκολο να μεταφερθεί στο κοινό. Κάντε κλικ στη φόρμα του σύγχρονου κλασικού ήχου μπορεί να βιώσει μόνο. Στην εποχή σας, είμαστε πρωτοπόροι. Μέσα σε μερικές δεκαετίες, αυτή η μουσική θα εξετάσει το κλασικό ρεπερτόριο: κάτι θα ξεχαστεί, κάτι θα παραμείνει.

Και πώς το κοινό αντιλαμβάνεται νέους συνθέτες;

~ Είμαι στην ευχάριστη θέση να συνεργαστούμε με ανθρώπους που είναι υπεύθυνοι για τις σημειώσεις που γράφουν και όχι μόνο φέρνουν την αφαίρεση, η οποία είναι μια κοινή τεχνική στη σύγχρονη τέχνη στο σύνολό της.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι για το κοινό που δεν έχει προετοιμαστεί με τη μουσική έννοια, αλλά μια περίεργη, το συναίσθημα που λαμβάνουν από τον χαρακτηριστικό είναι σημαντικό. Καταγγέλλουμε αυτό το συναίσθημα, παίζοντας το Sonatu του Mozart ή της Avant-Garde Work - δεν έχει σημασία. Το κοινό είναι απαραίτητο.

Στη σύγχρονη κλασική μουσική, ούτε καν μπορούν να χρησιμοποιηθούν μουσικά όργανα: από ξύλινα κουτιά έως άκμονα. Αλλά για μια λεπτή μουσική σύνθεση του κόμματός τους, θα πρέπει επίσης να διευκρινιστούν προσεκτικά, καθώς και για χορδές, για παράδειγμα.

Από τη μία πλευρά, είναι ευκολότερο να παίξετε τη σύγχρονη μουσική: κανείς δεν το έκανε πριν - εσείς, όπως θέλετε. Εκτέλεση κλασικής μουσικής, θα πρέπει να ακολουθήσετε τις παραδόσεις, τους Cangons. Αλλά για μένα, η στιγμή των ερμηνειών και των μετασχηματισμών στη μουσική είναι επίσης πολύ σημαντική. Η αυθεντική εκτέλεση - πρόστιμο, αλλά η μουσική δεν είναι κενό, τα αριστουργήματα του Μότσαρτ φέρουν τον αιώνα, συνεπώς, κατά τη γνώμη μου, είναι σημαντικό να φέρει τις αποχρώσεις της σύγχρονης ανάγνωσης, να μην ξεχνάμε την εμπειρία των προηγούμενων γενεών. Τότε η μουσική θα αναπνεύσει. Και σωστά, το κάνουμε ή όχι σωστά - ο χρόνος θα δείξει όλα τα πιο περιττά.

Πείτε μου για το επάγγελμά σας του αγωγού. Εκτός από τη διαχείριση της Ορχήστρας, είτε ο αγωγός φέρει τη λειτουργία της επικοινωνίας με το κοινό μέσω πλαστικών;

Δεν έχει σημασία ποιος αγωγός είναι διακριτικός ή εκφραστικός, είναι σημαντικό μόνο τον τρόπο με τον οποίο παίζει η ορχήστρα. Εάν το πλαστικό του αγωγού είναι δικαιολογημένη, και οι μουσικοί το καταλαβαίνουν, τότε αυτή είναι μια καλή συναυλία. Τώρα σχεδόν κάθε κλασική εργασία μπορεί να παιχτεί χωρίς έναν αγωγό. Στις αρχές του 20ού αιώνα υπήρξε μια αρτοσκευή ορχήστρα, στην οποία ο αγωγός αντικατέστησε τον πρώτο βιολιστή-συνοδευτικό: έδειξε AUFTACT. Με έναν αγωγό σε μια συμφωνία υπάρχουν τρεις πρόβες, χωρίς έναν αγωγό - πολύ περισσότερο.

Αν μιλάμε για κλασική μουσική, η λειτουργία του αγωγού είναι πολύ ευρύτερη. Λείπει όχι μόνο στο πώς διανέμει auftax, αλλά πώς δίνει την κατεύθυνση αυτής της μουσικής, καθώς διαχειρίζεται την ανάσα της ορχήστρας. Η ορχήστρα μπορεί να παίξει ρυθμικά, ιδανικά από την άποψη όλων των αποχρώσεων και των εγκεφαλικών επεισοδίων, αλλά η μουσική θα είναι απολύτως νεκρή - δεν θα είναι ενδιαφέρον να ακούσουμε. Ο αγωγός είναι απαραίτητος για να προσθέσει πυρκαγιά, να κατασκευάσετε φράσεις, γύρω από αυτές, να θέσει τόνους - ελέγχει την κίνηση.

Στην επικοινωνία με κάθε σύνολο μουσικών, Questa Musica Ensemble, επιμένω ότι κάθε φορά που έκανε ένα πάρτι σαν να κανείς δεν είχε εκτελέσει μπροστά του, ακόμη και ο ίδιος ο ίδιος.

Την επίσημη ιστοσελίδα του συνόλου

Έλενα Μουσείου

Νέος αγωγός και η σύζυγός του μιλούν για το Questa Musica Ensemble - μια από τις πιο ευχάριστες καινοτομίες της μουσικής ζωής της Μόσχας

Philip Chizhevsky - ένα όνομα, τέλος, ο σημερινός κατάλογος των αγωγών, στις οποίες στη Μόσχα "πηγαίνει στα δεξιά" και μετακινεί το Θεόδωρο Κουρκτζήσης και Βλαντιμίρ Γερρόβσκι από την κατηγορία "Young" στην κατηγορία "ώριμη". Chizhevsky το 2008 έλαβε στο Δίπλωμα του Ωδείου Μόσχας του Χορωδιακού Δυνατήρα, κατά τη συμμετοχή του 2010-M - Opera-Symphonic. Από τον Ιανουάριο του 2011 εργάζεται στο κρατικό ακαδημαϊκό παρεκκλήσι της Ρωσίας (ο οποίος κατευθύνεται από το Valery Polyansky). Αλλά το 2008, μαζί με τη σύζυγό του, τη Maria Grilyjhes, ίδρυσε το Questa Musica Ensemble, της οποίας η δημοτικότητα αυξάνεται ως χιονοστιβάδα πρόσφατα. Ειδίκευση του συνόλου - έργων της Αναγέννησης και Μπαρόκ, καθώς και των συνθέσεων των σύγχρονων συνθετών. Μεταξύ των έργων μεγάλης κλίμακας - η διάταξη του Persell Persell "Didona και Eney", η εκτέλεση του "γάμου" Stravinsky, μαζί με το σύνολο των οργάνων σοκ, μάρκα Pekarsky, Opera Sergei NevskyΑυτοκίνητα. Στην "πλατφόρμα" και το "Francis" στο θέατρο Bolshoi, Opera Dmitry Kurland "Εξομολογήσεις". Πολύ σύντομα μια άλλη πρεμιέρα στην "Πλατφόρμα" - "Πάθος" του Αλεξάνδρου Μάνουκοφ. Η Elena Musalayan μίλησε με τους δημιουργούς του συνόλου.

- Ποιος ανήκε την ιδέα να δημιουργήσει ένα σύνολο Questa Musica.?

Maria Grilyez: Η ιδέα ανήκε στον συνθέτη Sasha Matveeva, ο οποίος σπούδασε παράλληλα μαζί μας στη Σχολή Εμπορευμάτων του Ωδείου της Μόσχας και, μπορεί να ειπωθεί αρχικά ότι ήταν το έργο παραγωγού της.

Philip Chizhevsky: Κάλεσα τους φίλους μου από την Ακαδημία Χορωδιακής Τέχνης και αμέσως έκαναν ένα ρεκόρ ενός δίσκου επίδειξης, το οποίο περιλάμβανε δοκίμια, ελάχιστα σχέση μεταξύ τους, ήταν ένα τέτοιο πόντοι: τόσο η ρωσική πνευματική μουσική όσο και τα λαϊκά τραγούδια και το κλασικό Σπρεπές.

Grilyez: Σύντομα πήγαμε στις πρώτες μας εκδρομές στη Βενετία και έδωσα μια συναυλία της ρωσικής πνευματικής μουσικής εκεί. Και η δεύτερη σεζόν ξεκίνησε με μια σόλο συναυλία στο σπίτι της μουσικής. Αυτή ήταν η προέλευση του συνόλου Questa Musica. - Η ραχοκοκαλιά των παιδιών, που ήταν τότε μαζί μας, εξακολουθούσαν να παρέμειναν στην κύρια σύνθεση μας. Σύντομα μετά από αυτή τη συναυλία, η Sasha χωρίστηκε από εμάς και με τους φιλμίας μαζί άρχισαν να τραβούν αυτόν τον λουράκι.

Στις αφίσες, αναφέρεται ότι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του συνόλου - Μαρία και ο Διευθυντής - Φίλιππος. Δηλαδή, διαιρέσατε δημιουργικά και διοικητικά καθήκοντα μέσα στην οικογένειά σας Tandem;

Grilyez: Δεν έχουμε μια σαφή κατανομή που είμαι μόνο ο διοργανωτής και ο Φίλιππος είναι ο δημιουργός. Όλοι κάνουμε μαζί - για παράδειγμα, μια πρόβα πέρασε, και στη συνέχεια λέμε όλοι μαζί, συζητάμε μερικές δημιουργικές στιγμές. Υπήρχαν πολλά έργα που πραγματοποίησα, αλλά, φυσικά, ο κύριος αγωγός - Φίλιππος. Και, φυσικά, με βοηθάει όσον αφορά την οργάνωση. Για κάποια αφίσα, έγραψαν ότι ο Φίλιππος Chizhevsky - και ο καλλιτεχνικός διευθυντής, και ο αγωγός, κάπως δεν έγραψαν και αρχικά το αντιμετωπίσαμε σε αυτό - ποιο από εμάς. Και τώρα είμαι απολύτως ούτως ή άλλως, δεν έχει σημασία για μένα.

- σύνολο Questa Musica. Ασυνήθιστο για την ευελιξία του. Κατά κανόνα, υπάρχουν είτε ορχοντικά σύνολα θαλάμων όσο και σε φωνητικές φροντίδες, και Questa Musica. Περιλαμβάνει τόσο φωνητικά όσο και όργανα.

Grilyez: Αρχικά Questa Musica. Ήταν ένα φωνητικό σύνολο, αλλά αργότερα άρχισαν να ενταχθούν - πρώτα για μεμονωμένα έργα. Και στη συνέχεια με κάποιο τρόπο πολύ καλά συνηθισμένοι σε εμάς.

Όταν ο αγωγός ανοίγει το σκορ και δεν υπάρχει τίποτα σαφές, το ένα θα το κλείσει αμέσως και το άλλο, αντίθετα, θα πει "wau".

Chizhevsky: Ξέρεις, Questa Musica.Στην κατανόηση της Masha - Αυτά είναι δύο άνθρωποι, αυτή και εγώ. Επειδή είχαμε απολύτως διαφορετικά έργα σύμφωνα με τη σύνθεση, όπου δεν μιλούσα ως αγωγός, αλλά, για παράδειγμα, τραγούδησε. Ήταν η εκτέλεση της Madrigalls από το Jesualdo, όταν διάβασα το κείμενο, και ακόμη και έπαιξα στα όργανα κρουστών. Λαμβάνουμε τέτοια έργα ως "Francis" Sergei Nevsky στο θέατρο Bolshoi όταν είχαμε μια χορωδία και μια αρκετά μεγάλη ορχήστρα. Όταν πραγματοποιήσαμε το "Γάμος" \u200b\u200bStravinsky - η χορωδία και οι σολίστες ήταν οι ντροπαλίστρες μας, είχαμε προσκληθεί από το Bekarsky Ensemble και οι πιανίστες ήταν συντηρητικοί δάσκαλοι: Γιούρι Μαρυνόφ, Ιβάν Σοκολόφ, Μιχαήλ Νούμποφ, Vyacheslav Pamprugin ...

Grilyez: Φυσικά, τώρα υπάρχει μια σταθερή ραχοκοκαλιά και σε φωνητική, και στα όργανα του συνόλου. Πρόκειται για οκτώ άτομα των τραγουδιστών και περίπου δεκαπέντε εργαλεία που συνεργάζονται συνεχώς μαζί μας. Όταν διατηρείται η ίδια σύνθεση, η ανάπτυξη του συνόλου είναι και πάλι ορατή. Και εγώ ως καλλιτεχνικός διευθυντής αγωνίζεται πάντα να διασφαλίσει ότι αυτή η ραχοκοκαλιά διατηρείται όσο το δυνατόν περισσότερο. Στην ιδανική περίπτωση, φυσικά, θα ήθελα να μην χρειαστεί να επιλέξω μια σύνθεση για τη σύγχρονη μουσική και για το παλιό - το άλλο. Υπάρχουν πολλά καθολικά παιδιά που είναι εξίσου ιδιοκτητών και οικιστικών εργαλείων και σύγχρονα, και αυτό, φυσικά, καταπληκτικό.

Chizhevsky: Όταν κάνουμε έργα με παλιά μουσική, υπάρχουν αποχρώσεις, για παράδειγμα, με καυτά πνεύματα. Οι τρομπέτες παίζουν φυσικές τρομπέτες, στη Ρωσία μία ή δύο και γύρισαν, έτσι περπάτησαν από την ομάδα στην ομάδα. Το ίδιο με το κέρατο. Με την ευκαιρία, δεν πιστεύουμε ότι όλη η μουσική, ας πούμε, η εποχή του κλασικισμού πρέπει να παίξει στις κατοικημένες χορδές και στον 30ο αυστηρό. Φυσικά, είναι ενδιαφέρον, και αν υπάρχει αρκετός χρόνος, γιατί όχι; Αλλά αυτό δεν είναι ένα τέλος από μόνο του. Μετά από όλα, μπορείτε να δώσετε μεγαλύτερη προσοχή στην άρθρωση, τη σύνθεση, το μπαρ και όλα θα ακούγονται πολύ καλά και κοντά στο αυθεντικό. Μετά από όλα, ζούμε στον 21ο αιώνα και όλοι μπορείτε να μεταβάλλετε όλα αυτά από την άποψη του ήχου, κάντε μερικά μείγματα, συνθέσεις, με την πρώτη ματιά, όχι πολύ εύπεπτα.

Υπάρχει μια αίσθηση ότι δεν χάσατε τον ενθουσιασμό, τα οποία συνήθως συμβαίνουν μόνο στην αρχή. Είναι σαφές ότι όταν ξεκινά όλα, όλοι εργάζονται μόνο για την ιδέα. Και πώς αντιμετωπίζετε τώρα το οικονομικό ζήτημα;

Grilyez: Αυτό είναι το κύριο πρόβλημα μας, επειδή όλοι οι τύποι που παίζουν μαζί μας αναγκάζονται να εργαστούν παράλληλα σε άλλα έργα. Ο καθένας έχει το δικό του πρόγραμμα, πρέπει να αναζητήσετε τα παράθυρα για πρόβες και συνεχώς νευρικό. Κανένας τέτοιος που οι άνθρωποι ήρθαν, δούλευαν και έφυγαν. Όσον αφορά τις δωρεάν συναυλίες - προσπαθώ να τους ελαχιστοποιήσω. Έχουμε ήδη μουσικούς όχι σε λάθος επίπεδο, και αν καλέσω και να πω: "Γεια σας, θα έχουμε μια τέτοια συναυλία, είναι απαραίτητο να βοηθήσουμε" - είναι καλό, δεν είναι καλό λόγω της εργασίας πρέπει να καταβληθεί. Και αισθάνομαι αμήχανα, δεν θέλω να τοποθετήσω το σύνολο μας ως "a, είναι masha και philip, πάντα έχουν τα πάντα δωρεάν." Στο θέατρο Bolshoi, κάλεσα την "Όπερα", αντίστοιχα, υπολογίσαμε πόσα πρόβες θα έπρεπε να έχουμε και πώς θα πρέπει να καταβληθούν. Και από διαπραγματεύσεις με τον παραγωγό ήρθε σε έναν κοινό παρονομαστή. Τον Δεκέμβριο, διεξήγαμε την Opera Dmitry Kurrand "Communications", γραμμένο για το φωνητικό μας σύνολο ενός Capella. Μισθούσαμε το "Εργαστήριο Ατομικού Διευθυντή", Boris Yuhananov, ο οποίος σπούδασε. Και όλα πληρώθηκαν.

Αλλά εδώ έχουμε συναυλίες στο Ωδείο της Μόσχας, το οποίο αγαπάμε τρελά, αγαπάμε το rakhmaninovsky αίθουσα και πάντα ευτυχής να μιλήσετε εκεί. Ωστόσο, όλα είναι ελεύθερα εκεί, το ωδείο δεν πληρώνει τίποτα.

Chizhevsky: Αποδείχθηκε πολύ καλή ότι η επιχορήγηση δόθηκε στο "Γάμος" \u200b\u200bStravinsky.

Grilyez: Αυτό συνέβη. Όλη την τελευταία σεζόν φώναξα σε όλες τις πόρτες των Windows που υπάρχει μια τέτοια νεαρή ομάδα, στο Τμήμα Πολιτισμού, στη Φιλαρμονία - όπου δεν έκανα έκκληση. Και συνειδητοποίησα ότι κατ 'αρχήν δεν χρειαζόμαστε κανέναν. Αλλά στο Τμήμα Πολιτισμού, ενημέρωσα να υποβάλω στην επιχορήγηση στο "ανοικτό στάδιο". Και έγραψα μια αίτηση για την «ιστορία του στρατιώτη» και του "γάμου", το οποίο κάναμε μαζί με τον Alisher Khasanov - αυτό είναι ένας χορογράφος σκηνοθέτης, συνηθίζαμε να "Didon" πριν. Πήγα ξανά στην "ανοικτή σκηνή" για άλλη μια φορά, σερβίρεται. Και στα τέλη του 2012, κλήθηκε από εκεί και είπαν ότι διατέθηκαν επιχορήγηση για "γάμο". Αλλά σε κάθε περίπτωση, ακόμη και αν δεν λάβαμε επιχορήγηση, έχουμε ήδη προγραμματιστεί το γάμο, θα ήταν απλά δωρεάν. Λατρεύω όλους τους τύπους μας, εκτιμώ τη δουλειά τους και για χάρη από αυτούς, είμαι έτοιμος να προχωρήσω περαιτέρω, να ρωτήσω, να αποδείξω ότι το σύνολο μας υπάρχει ότι χρειαζόμαστε το κοινό και όλα δεν είναι στο κενό.

- Προσπάθησε να βρει τον χορηγό σας;

Grilyez: Ναι, αλλά δεν ξέρω πώς να το βρω. Κάποτε έστειλαν μια δέσμη δίσκων, γράμματα. Τότε κάπως σταμάτησε.

- Haltuili;

Grilyez: Σίγουρος. Δεν θα μιλήσω καν και να πω ότι το haltur δεν είναι για εμάς. Το μόνο πράγμα, έβαλα πάντα την κατάσταση μπροστά στον εαυτό μου και μπροστά σε όλους τους συμμετέχοντες, ότι αυτό δεν είναι ο Hackland, αλλά η ίδια συναυλία στην οποία έχουμε τις ίδιες πρόβες όπως συνήθως. Αλλά έχουμε ένα αυστηρό πλαίσιο, υπάρχουν προτάσεις από τις οποίες αρνούμαι αμέσως. Φυσικά, δεν παίζουμε σε εστιατόρια όταν οι άνθρωποι τρώνε και πίνουν, ως μουσική υπόκρουση ... ή αν ζητήσουν να παίξουν μουσική από το καμπαρέ ... Είχαμε ένα εταιρικό κόμμα - κάλεσαν το φωνητικό μας σύνολο, ήταν μια συναυλία του Κλασική μουσική στο σπίτι του Pashkov, η οποία είναι σταθερή για τους πελάτες της. Στον πρώτο διαχωρισμό πραγματοποιήσαμε, στο δεύτερο οινοπνευματώδη ποτά με "φωνές της Μόσχας". Στην πραγματικότητα, ήταν μια συναυλία σε μια καλή εταιρεία. Εάν υπήρχαν περισσότερες εταιρικές εκδηλώσεις, θα είμαστε καλύτεροι!

Σχετικά με το ζήτημα του ρεπερτόου του συγκροτήματος. Από τη μία πλευρά, είναι αρκετά μεγάλη - από τη μουσική της Αναγέννησης στα πιο σύγχρονα. Στα προγράμματα της συνδρομής σας στη Μόσχα Φιλαρμονική, ο Jesualdo και ο Sharnino, Charpathier και Messian είναι δίπλα στη Φιλαρμονική της Μόσχας. Αλλά η αίσθηση ότι αποφασίζετε συνειδητά εξοικειωμένοι με τον μέσο ακροατή του ρομαντικού "μέσου". Υπάρχει μια κλήση όπου η κλήση είναι - θα τραγουδήσουμε και θα παίξουμε αυτό που θέλουμε και όλα αυτά, τι αντιλαμβάνεται αυτό μόνο έναν πολύ στενό κύκλο;

Chizhevsky: Ξέρεις, κάπως κάπως δεν σκέφτομαι αυτό το θέμα. Όταν το πρόγραμμα αναπτύσσεται, ελπίζουμε ότι θα είναι ενδιαφέρον να ακούσουμε άλλους ανθρώπους. Τώρα γίνεται όλο και περισσότερο κοινό, το οποίο μπορεί να αντιληφθεί αυτή τη μουσική και, παρεμπιπτόντως, στο νοτιοδιατικό περιβάλλον. Πολλή πνευματική νεολαία, η οποία δεν έχει καμία σχέση με τη μουσική: ηθοποιούς, καλλιτέχνες. Μουσική - Μετά από όλα, αυτά είναι τα συναισθήματα και αν είναι καλό να το παρουσιάσουμε, να δείξουμε πόσο θα απολαύσουμε την απόδοσή σας, τότε δεν παραμένει χωρίς απάντηση.

Το σύνολο μας δεν έχει σαφή προσανατολισμό σε κάποιο είδος εποχής. Κάνετε ακριβώς αυτό που μας ενδιαφέρει αυτή τη στιγμή. Η βαθιά καταδίκη μου - Δεν έχουμε δικαίωμα να παίξουμε παλιά μουσική, αν δεν ξέρουμε τι είναι γραμμένο τώρα. Και αν παίξουμε σύγχρονη μουσική, αρχίζουμε να δούμε τον παλιό τρόπο και στο παλιό. Είναι πολύ κοντά, και πάντα καλά, όταν η μουσική είναι παλιά και νέα στο πρόγραμμα συναυλιών.

Για να εκτελέσετε τη Συμφωνία Haydna, Mozart, Beethoven, οποιουδήποτε ρομαντικού δοκίμιου, κατ 'αρχήν και χωρίς αγωγό. Αλλά αν δεν αλλάξει τίποτα στην παρουσία του, τότε τίθεται το ερώτημα - γιατί χρειάζεται;

Παραδόξως, το σύνολο σας γίνεται διάσημο χάρη στα έργα στη σύγχρονη μουσική, αν και πολλοί πιστεύουν ότι φοβίζει τον ακροατή ...

Grilyez: Με πολλούς τρόπους, αυτό οφείλεται στο θάρρος του Philip ως αγωγός. Όταν ο αγωγός ανοίγει το σκορ και δεν υπάρχει τίποτα καθόλου, κάποιος θα το κλείσει αμέσως και το άλλο, αντίθετα, θα πει: wow, ποιο σκορ, θα κάνω τα πάντα τώρα. Σε σημειώσεις Αυτοκίνητα. Ο Nevsky (γράφτηκε για το φωνητικό σύνολο και την ολλανδική ομάδα) εγώ, για παράδειγμα, πρώτα δεν καταλάβαινα τίποτα. Τι πρέπει να κάνω εδώ - να τραγουδήσω, σφυρίζοντας; Και αυτή η εμπειρία δίνει μια πολύ ισχυρή χρέωση. Είμαστε πολύ ενδιαφέρονται να ξεπεράσουμε τις δυσκολίες και να αναγνωρίσουμε το νέο. Κάθε συνθέτης έχει τη δική της τεχνική, και αναρωτιέμαι αν μπορούμε να το αντιμετωπίσουμε, και με αυτό ... και θέλω να το κάνω έτσι ώστε να είναι μεγάλη και να γαντζωθεί όχι μόνο μας, αλλά και ακροατές. Μου φαίνεται ότι ο Φίλιππος, όπως κανένας άλλος, ερμηνεύει τέλεια τη σύγχρονη μουσική, και με τη διεξαγωγή του σερβίτσου του έρχεται πραγματικά στη ζωή. Όταν τραγουδάμε Αυτοκίνητα., Άκουσα τον Mitya Kurlyandsky και συνέθεσε τις "εξομολογήσεις" ήδη στον υπολογισμό.

Chizhevsky: Και ο Nevsky συναντήθηκε μαζί μας σε μια συναυλία στην αίθουσα Rakhmaninov, όταν πραγματοποιήσαμε το Jesualo και το Capella και Didon Persell στα ιστορικά όργανα. Είναι ενδιαφέρον ότι μας άκουσε ως καλλιτέχνες της παλιάς μουσικής. Αν και, φυσικά, το Madrigals Jesualdo είναι συγκρίσιμο με τις πιο εξελιγμένες φωνητικές ασκήσεις, οι οποίες μπορούν να φανταστούν μόνο τους σύγχρονους συνθέτες.

- Ο Φίλιππος, η προσωπική σας καριέρα αγωγών αναπτύσσεται αρκετά με επιτυχία. Μιλήσατε αρκετές φορές με την ορχήστρα Μουσική. V. iVa. , Εθνική Φιλαρμονική, εργάζονται στο Capella Polyansky. Πώς θέτετε προτεραιότητες, αν επιλέξετε ανάμεσα στην καριέρα σας και την ανάπτυξη του πνευματικού σας χαρακτήρα - Questa Musica.?

Chizhevsky: Είναι δύσκολο να πούμε. Για μένα, η προτεραιότητα είναι πάντα αυτό που κάνω αυτή τη στιγμή. Όταν προετοιμάζω κάποια συναυλία, είμαι απλώς απασχολημένος μόνο. αγαπώ πάρα πολύ Questa Musica.Για μένα είναι ένα σπίτι. Αλλά αισθάνομαι άνετα παντού, δεν υπήρχε ούτε μια περίπτωση όταν υπήρχαν συγκρούσεις με άλλες ορχήστρες. Τώρα θέλω να προσφέρω στον Διευθυντή της "Νέα Ρωσία" για να κάνει τη συναυλία Morton Feldman και να το συνδυάσει στο πρόγραμμα με τη δέκατη Συμφωνία του Μέτρυκφσκι. Υπάρχει ένα άλλο έργο - τα γραπτά του Sharnino και του Monteverdi. Το Monteverdi εκτελεί σε ιστορικά όργανα με το σύνολο μας και από το παιχνίδι Sharrino Storie di Altre Storie Για το ακορντεόν με την ορχήστρα, όπου χρησιμοποιείται η μουσική Mozart και Scarlatti. Αλλά εξακολουθούν να σχεδιάζονται.

- Ο αγωγός στην κατανόησή σας είναι ποιος;

Chizhevsky: Ο αγωγός είναι ένα εργαλείο για την ορχήστρα. Σίγουρα θα πρέπει να έχει ιδιότητες και δασκάλους και ηγέτη. Πρέπει να προσφέρει κάτι και να το κάνει αυτό που πίστευε, θα πρέπει να είναι σε θέση να διανείμει την ενέργεια και να την κατευθύνει προς τη σωστή κατεύθυνση. Πρέπει να είναι ψυχολόγος, ίσως κάτι να πω, αλλά σε μεγαλύτερο βαθμό, φυσικά, πρέπει να δείξει τα χέρια, πώς να αγγίξει τους ήχους, να τα ζυγίζει ...

- Λέτε λόγια για το τι θέλετε από τους ερμηνευτές;

Chizhevsky: Προσπαθώ να μιλήσω όσο το δυνατόν λιγότερο και να δείξω τα πάντα με τα χέρια μου. Αν κάτι δεν λειτουργεί, το αντιλαμβάνομαι στον δικό μου λογαριασμό - αυτό σημαίνει ότι δεν έχει αρκετά καλά. Ζητώ να αντιδρούν οι μουσικοί στη χειρονομία μου.

- Όλα μπορούν να εμφανιστούν;

Chizhevsky: Νομίζω ναι. Το καθήκον του αγωγού είναι να το κάνει έτσι ώστε όλοι να αισθάνονται σαν εμένα, αλλά ταυτόχρονα είναι αδύνατο να επιβάλει τη θέλησή του. Κάθε μουσικός πρέπει να αισθάνεται άνετα. Και τελικά, αν όλοι θα αντιληφθούν αυτή τη μουσική ως εμένα, τότε θα είναι ένας ενιαίος οργανισμός στον οποίο ο αγωγός δεν είναι ιδιαίτερα απαραίτητος. Στη συνέχεια ο αγωγός μπορεί να μετακινηθεί και να απολαύσει την εκτέλεση. Αλλά πριν από αυτό, πρέπει να κάνει μια τεράστια δουλειά.

Το έργο είναι να κάνει με την ορχήστρα που ο ίδιος δεν μπορεί να κάνει χωρίς τη συμμετοχή του αγωγού. Για να εκτελέσετε τη Συμφωνία Haydna, Mozart, Beethoven, οποιουδήποτε ρομαντικού δοκίμιου, κατ 'αρχήν και χωρίς αγωγό. Αλλά αν δεν αλλάξει τίποτα από την παρουσία του, τότε τίθεται το ερώτημα - γιατί χρειάζεται; Τότε, μου αρέσει να αλλάζω κάποια πράγματα στην τελική απόδοση, μέχρι τη δυναμική. Όταν όλα μαθαίνουν, γιατί να μην κάνετε κάτι ξαφνικό. Φυσικά, σε λογικά όρια. Αλλά ποτέ δεν θα απαιτήσω την πρόβα του ίδιου πράγμα που θα κάνω στη συναυλία.

Τώρα το σύνολο έχει ήδη περάσει πέμπτο έτος. Ο όρος είναι αρκετός για να κοιτάξει πίσω και να εκτιμήσει τι γίνεται. Εάν συνοψίζετε ότι υπάρχει στο σύνολο σας, όπως οι άλλοι δεν έχουν;

Grilyez: Στο σύνολο μας υπάρχει μια ζωντανή και γνήσια αγάπη της μουσικής, έχουμε μια ψυχή, εσωτερική ενέργεια και έκφραση που όλοι μας ενώνουμε. Έχουμε ήδη κερδίσει ένα όνομα μόνοι σας, και όταν λένε Questa Musica. - Αυτό συνεπάγεται μια συγκεκριμένη ποιότητα. Και, νομίζω ότι έχουμε ήδη το καθιερωμένο χειρόγραφο, τον ήχο σας.

Chizhevsky: Και ακόμα πίστη σε αυτό που κάνουμε, που μας βοηθά να ζούμε, να παίξει, να δημιουργήσει, να συλλέξει μουσικούς.

- Τι στόχοι θα βάζατε μπροστά σας στην 10η επέτειο Questa Musica.?

Chizhevsky: Παίξτε την όπερα "Parsifal".

- Εναπόκειται σε ποια σύνθεση πρέπει να αναπτυχθεί Questa Musica.! Καταλαβαίνω, ο Φίλιππος ετοιμάζει μια μίνι επιλογή του παρεκκλησίου του Polyansky;

Grilyez: Capella Chizhevsky. Και αν αναβάλλετε τις δημιουργικές στιγμές, φυσικά, θα ήθελα οικονομική σταθερότητα, ώστε να μπορούσα να κοιτάξω ήρεμα τους μουσικούς μας. Έχουν όλες τις οικογένειες, όχι μόνο με τα παιδιά Filippe, πολλά στα παιδιά του συγκροτήματος, και είναι κρίμα όταν καταλαβαίνω ότι αναγκάζονται να σπάσουν για δέκα έργα, επειδή αγαπούν τη μουσική και το σύνολο μας, πιστεύουν στις ΗΠΑ και θέλουν να είμαστε μαζί μας μας.

Στη μικρή σκηνή του μουσικού θεάτρου που ονομάστηκε μετά τον Κ. S. Stanislavsky και VL. I. Meneirovich-Danchenko Τον Μάιο, η ρωσική πρεμιέρα του Georg Friedrich Handel "Triumph of Time και Poorless" θα πραγματοποιηθεί τον Μάιο.

Ο Διευθυντής του Παιχνιδιού ήταν ο Konstantin Bogomolov, ο οποίος επέτρεψε πρώτα στο μουσικό θέατρο.

Το νέο Libretto δημιούργησε ένα διάσημο συγγραφέα, σεναριογράφο, καλλιτέχνη Βλαντιμίρ Σοροκίνη.

Το μουσικό στοιχείο είναι υπεύθυνο για το Questa Musica Ensemble υπό την καθοδήγηση του Philip Chizhevsky.

Λίγο πριν από την πρεμιέρα, ο αγωγός μίλησε για αυτό το ράφι και για τη μουσική του Handel.

- Ο Φίλιππος, όπως γνωρίζω, ο Konstantin Bogomolov σχεδίαζε να θέσει "θρίαμβο του χρόνου και την πρόταση" πριν από τρία χρόνια. Πώς το πήρατε ότι έγινε μέρος της ήδη συζήτησης;

- Ήμουν προσκλήθηκε από τον Anton Gapetman και στα γενέθλιά μου. Είπε ότι έχει ήδη μια συμφωνία με τα οστά, και τώρα με χρειάζεται και τους μουσικούς μου. Αληθινή, βάλτε την κατάσταση για να παίξετε σε ιστορικά όργανα.

Για μένα, αυτή η προσφορά έχει γίνει το καλύτερο δώρο! Το "Triumph ..." είναι ένα πολύ δύσκολο και ασυνήθιστο έργο. Σε αυτό το Oratorio - τέσσερις αλληγορικές αλιευτικές φυλές. Προτείνω τον κόμμα να κάνει μια εντελώς αρσενική ιστορία και αμέσως άρπαξε αυτή την ιδέα. Έχουμε τέσσερις υπέροχες σολίστες, περάσαμε το πρώτο μπλοκ πρόβες με την ορχήστρα, κάτι που εφευρέθηκε για συνεχή ... αλλά δεν θα αποκαλύψω όλα τα μυστικά.

"Έχετε ήδη βιώσει την εμπειρία της μουσικής του Handel - και πάνω από τον Oratorius" Messiah ", και πάνω από την όπερα" Rodelinda - μαζί με το Christopher Mulds. Τώρα είναι μια από τις πρώτες δημιουργίες του μεγάλου συνθέτη.

- Ναι, αυτό είναι, όπως γνωρίζετε, το πρώτο του Oratoio. Παίζουμε την πρώτη έκδοση που γράφτηκε για τους ιταλούς προστάτες του το 1707. Το Handel άσκησε έφεση σε αυτό το δοκίμιο μετά από τριάντα χρόνια (1737) και αποδείχθηκε το μισό αγγλικό, μισό ιταλικό. Και έπειτα ακόμη και 20 χρόνια αργότερα (1757), το Oratorio έχει ήδη εκπληρωθεί εξ ολοκλήρου στα αγγλικά.

Για το Handel, είναι απολύτως "avant-garde" opus. Δεν μου αρέσει αυτή η λέξη. Μετά από όλα, κατ 'αρχήν, το Handel είναι ένας όμορφος "χτενισμένος" συνθέτης. Έχει όλη τη μουσική είναι όμορφη, συμφορητική - απλά ο Igor είναι απότομη του χρόνου του. Και αν ακούτε την Aria "Gentle Morpheus" από την Alsesta, τότε είναι καθαρό ύφος ABBA ομάδα.

Φυσικά, το αντίθετο είναι, αλλά το σημείο αυτού που θέλω να πω είναι σαφές. Στη νεολαία του, το Handel ήταν ακόμα "λύκος" Nüh. Και στη συνέχεια ήρεμε κάπως.

- Στο "θρίαμβο του χρόνου και της πρότασης" δεν υπάρχει πιο σημαντικό για το δέντρο - η χορωδία. Αυτό το έργο θέλω να καλέσω την όπερα. Αλλά, όπως γράφει η Λάρισα Βαλεντίν, η Kirillin στο βιβλίο του για το Gandele, στις εντολές των δημόσιων όπερων Pope Clementalxi, οι δημόσιες όπερες της Ρώμης από το 1700 έως το 1721 δεν είχαν τη δυνατότητα να θέσει. Δεν νομίζετε ότι το Handel κρυπτογραφήθηκε έτσι το δοκίμιό του;

- Σίγουρος. Το Handel ήθελε να γράψει ακριβώς την όπερα. Αλλά ήταν ακόμα νεαρός και αυτός, όπως λένε, δεν χρειάζονταν προβλήματα. Ως εκ τούτου, η όπερα και έγινε προφορική. Στο σκορ, αρκετά πολλοί συνθέτες βρίσκουν - για παράδειγμα, ένα πλήρως γραπτό σόλο κόμμα του οργάνου. Αυτό είναι σπάνια που βρίσκεται στη μουσική του.

Εκτός από τα πολυτελή ντουέτα και την Aria (παρεμπιπτόντως, ένα Aria μετακόμισε αργότερα στην Opera "Rinaldo"), υπάρχουν μόνο δύο προϋπόθεση συνοδευτικά και δύο κουαρτέτα, ένα από αυτά είναι γεμάτο ("βογγυλίξτε το ρυθμό"). Γνωρίζουμε πολλά από αυτά τα δείγματα, όπου τέσσερις άνθρωποι τραγουδούν ταυτόχρονα; Αυτό είναι ένα μοναδικό παράδειγμα.

Στο "Triumph ..." Ιταλικό στυλ γραφής αισθάνεται σαφώς, πρώτα απ 'όλα, λόγω της αφθονίας του "Bel Canto", των οποίων τα έμβρυα απαγορεύουν ιδιαίτερα ειδικά. Τα κόμματα των τραγουδιστών γράφονται για το ονειρικό δύσκολο! Οι σολίστες θα πρέπει να έχουν μια εκπληκτική τεχνική.

Χάντελ, όπως πολλοί από τους συναδέλφους του, οι φωνές που σχεδιάζονται τα εργαλεία. Ας υποθέσουμε ότι έχει δύο Bouses παίζουν μικρές σημειώσεις και στη συνέχεια ξεκινά αμέσως αυτό το τιμολόγιο σε ένα φωνητικό ντουέτο. Αισθάνεται σαν να χλευάζει ελαφρά. Το Handel έπειτα γύρισε 22 ετών, η ζωτική του ενέργεια ήταν συγκλονισμένη, δεν φοβόταν να πειραματιστεί.

Αλλά μετά από πολλά χρόνια, κοίταξε τους νέους του μέσα από το πρίσμα ενός ώριμου μουσικού, όπως ο Brookner αργότερα, επέστρεψε στην πρώτη συμφωνία του τα τελευταία χρόνια της ζωής.

- Konstantin Bogomolov ονομάζεται Libretto Cardinal Pamphili "Rotten". Συμφωνείτε μαζί του;

- Υποθέτω ναι. Σε γενικές γραμμές, αν κοιτάξουμε κάποια δείγματα του Libretto της ώρας, σχεδόν δεν θα βρούμε ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον. Pamphili Όλα είναι ξεκάθαρα - αυτή η ευχαρίστηση λέει ομορφιά: "Θα είστε πάντα όμορφοι". Και ο χρόνος είναι υπεύθυνος: "Όχι, όλα όσα τελειώνει ..." Λοιπόν, όλα γύρω από αυτό.

Και για τα οστά, ως θεατρικό άτομο, είναι σημαντικό για μεγαλύτερη σημασία ενσωμάτωσης αυτού του συμβατικού οικόπεδο. Τι έκανε το Sorokin με το κείμενο; Μόλις πήρε και έγραψε το κείμενό του! Αν και, φυσικά, η κλήση ρολού από το pamphil παρέμεινε. Κατά τη γνώμη μου, είναι απίστευτα. Πολύ ενδιαφέρουσα λύση. Εδώ κοιτάζουμε την εικόνα - αν μαντέψουμε τη γωνία και στη συνέχεια, σε ποια γωνία, ο καλλιτέχνης προκάλεσε ένα ή άλλο άγγιγμα, τότε αυτή η εικόνα αποκαλύπτεται. Μου φαίνεται ότι ο Sorokin έκανε το ίδιο. Επίλυσε το Handel.

- Το κείμενο του Libretto ήταν σύμφωνο με μια εποχή. Θα είναι ενδιαφέρον για τον σύγχρονο θεατή Όλα αυτά το σύμβολο και οι αλληγορίες; Ή είναι απαραίτητο ένα καρδινάλιο διάλυμα, όπως στην περίπτωση της εκδόσεως Sorokina;

- Δεν νομίζω ότι το Oratorio στην αρχική ιστορική διαμόρφωση θα είναι βαρετή. Αλλά έχουμε τον δικό τους τρόπο. Σίγουρα είδατε τη διαμόρφωση του Kshyshto Barlikovsky στην εκ των προτέρων Provence, όπου στην τελευταία ομορφιά της Αρία αποκαλύπτει τις φλέβες. Είμαστε όλοι διαφορετικοί. Ο καλλιτέχνης που λαμβάνεται για κάτι νέο, θέλει πολλά να πει πολλά για τον θεατή. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης συνίστατο.

- Στην πρεμιέρα του ομιλητή, δεν υπήρχε θρίαμβος, και θα είχε, τι νομίζεις;

- Μπορώ να πω ακριβώς - θα είναι ενδιαφέρον. Ακόμη και τώρα, στη διαδικασία πρόβλεψης, αισθανόμαστε φρεσκάδα. Φυσικά, παίζουμε στις "φλέβες", αλλά λέω στους μουσικούς μου: φίλους, ξεχνάμε ότι είστε μπαρόκ καλλιτέχνες.

Εξετάζουμε αυτή τη μουσική μέσω του πρίσματος της εποχής μας - τόσο από άποψη δομής, όσο και από την άποψη της άρθρωσης, των εγκεφαλικών επεισοδίων, των ομιλητών. Πρέπει να αναζητήσετε άλλες εξόδους. Ναι, γνωρίζουμε τι πρέπει να επιβραδύνετε, αλλά εδώ προχωρήστε. Αλλά γιατί πρέπει να κολλήσουμε στο 100%; Παίζουμε νέα μουσική, αλλά μπορούμε να εκτελέσουμε μια μπαρόκ μουσική από την ίδια "εμφάνιση".

Στο "θρίαμβο του χρόνου και της αποτελεσματικότητας" θα χρεωθεί, σε αντίθεση με, ίσως, σε εκείνη που είναι συνηθισμένοι να ακούσουμε. Κάνουμε ένα άτυπο χειριστήριο. Αλλά σε ιστορικά όργανα.