نظرية الموسيقى: العرض الموسيقي ، تعدد الأصوات ، الأسلوب الصارم. مفهوم تعدد الأصوات

تعدد الأصوات

(من اليونانية polus - كثير و ponn - صوت ، صوت ؛ مضاءة - تعدد الأصوات) - نوع من تعدد الأصوات يعتمد على نفس الوقت. يبدو أن اثنين أو أكثر من الايقاعات. خطوط أو لحنية. أصوات. أشار آن سيروف إلى أن "تعدد الأصوات بأعلى معانيها" يجب أن يُفهم على أنه اندماج متناغم للعديد من الألحان المستقلة ، والتي تتنقل بأصوات متعددة في آن واحد ، معًا. في الكلام العقلاني ، من غير المعقول أن يتحدث العديد من الأشخاص معًا ، كل واحد خاص به ، وبالتالي هذا الارتباك ، هذا الهراء غير المفهوم ، ولكن على العكس من ذلك ، لا يخرج انطباع عام ممتاز.في الموسيقى ، مثل هذه المعجزة ممكنة ؛ إنها إحدى التخصصات الجمالية لفننا. " مفهوم "P." يتطابق مع المعنى الواسع لمصطلح Counterpoint. أشار N. Ya. Myaskovsky إلى منطقة المقابلة. إتقان مزيج من الأصوات المستقلة لحنيًا ومزيجًا من عدة أصوات في نفس الوقت. موضوعي عناصر.
P. - واحدة من أهم وسائل يفكر. التراكيب والفنون. التعبير. عديد. تعمل تقنيات P. في الكشف المتنوع لمحتوى الموسيقى. إنتاج وتجسيد وتطوير الفنون. الصور. يمكن تعديل وسائل الـ P. ومقارنتها ودمجها. الموضوعات. يعتمد P. على قوانين اللحن والإيقاع والانسجام والتناغم. يتأثر تعبير تقنيات P. أيضًا بالأجهزة والديناميكيات ومكونات الموسيقى الأخرى. حسب التعريف. يفكر. السياق يمكن أن يغير الفنون. معنى وسائل معينة هو متعدد الألحان. عرض. هناك تحلل. يفكر. الأشكال والأنواع المستخدمة في إنشاء الأعمال. نغمات متعددة الألحان المستودع: fugue ، fughetta ، اختراع ، canon ، تنويعات متعددة الألحان ، في القرنين الرابع عشر والسادس عشر. - موتيت ، مادريجال ، إلخ. تحدث الحلقات (على سبيل المثال ، fugato) في أشكال أخرى أيضًا.
نغمات متعددة الألحان. (Counterpoint) مستودع الموسيقى. مانوف. يعارض homophonic-التوافقية (انظر Harmony ، Homophony) ، حيث تشكل الأصوات الأوتار و Ch. لحني. الخط ، غالبًا في الصوت العلوي. سمة أساسية من نغمات متعددة الألحان. النسيج الذي يميزه عن الهوموفونيك التوافقي هو السيولة ، والتي تتحقق بمحو القيصرية التي تفصل التركيبات ، عن طريق عدم إدراك التحولات من واحد إلى آخر. الأصوات متعددة الألحان. نادراً ما تتلاشى الإنشاءات في نفس الوقت ، وعادةً ما لا تتطابق إيقاعاتها ، مما يؤدي إلى الشعور باستمرارية الحركة كتعبير خاص. جودة متأصلة في P. بينما تبدأ بعض الأصوات في تقديم لحن جديد أو تكرار (تقليد) للحن القديم (السمة) ، لم ينته آخرون بعد من سابقه:

باليسترينا. Richercar في أنا لهجة.
في مثل هذه اللحظات ، تتشكل عُقد من الضفائر الهيكلية المعقدة ، تجمع في التزامن بين الوظائف المختلفة للعناصر الموسيقية. نماذج. بعد ذلك يأتي التعريف. خلخلة التوتر ، يتم تبسيط الحركة حتى العقدة التالية من الضفائر المعقدة ، إلخ. في مثل هذا الكاتب المسرحي. الظروف تتطور مجسمة. الإنتاج ، خاصة إذا كانت تسمح بالفنون الكبيرة. تختلف المهام في عمق المحتوى.
يتم تنظيم مجموعة الأصوات عموديًا في P. من خلال قوانين الانسجام المتأصلة في التعريف. عصر أو أسلوب. "ونتيجة لذلك ، لا يمكن أن توجد أي نقطة مقابلة بدون تناغم ، لأي مجموعة من الألحان المتزامنة في نقاط منفصلة من أشكالها أو الأوتار. في التكوين ، لا يمكن التناغم بدون نقطة مقابلة ، لأن الرغبة في الجمع بين عدة ألحان في نفس الوقت تسبب على وجه التحديد في وجود الانسجام "(G A. Laroche). في النمط الصارم في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. كانت التنافرات تقع بين التنافر وتتطلب حركة سلسة ؛ في النمط الحر P. في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. التنافر لم يكن مرتبطًا بالنعومة ويمكن أن ينتقل أحدهما إلى الآخر ، مما دفع دقة اللحن المشروط إلى وقت لاحق. في الحديث. الموسيقى ، مع "تحررها" من التنافر ، مجموعات متنافرة متعددة الألحان. الأصوات مسموح بها بأي طول.
أنواع P. متنوعة ويصعب تصنيفها بسبب السيولة الكبيرة المتأصلة في هذا الجنس من الأفكار. دعوى قضائية.
في بعض الأسرّة. يفكر. الثقافات يعتبر عرض podgolosochny لـ P. واسع الانتشار ، والذي يعتمد على hl. لحني. صوت يتفرع منه اللحن. تقلبات الأصوات الأخرى ، أصداء ، متفاوتة وتجديد الرئيسي. اللحن ، في بعض الأحيان يندمج معه ، ولا سيما في الإيقاعات (انظر. Heterophony).
في الأستاذ. عمل art-ve P. لحنية أخرى. النسب التي تساهم في التعبير عن الأصوات وجميع الأصوات متعددة الألحان. كل. هنا ، يعتمد نوع P. على ماهية المصطلحات أفقيًا: مع هوية اللحن (السمة) ، التي يتم إجراؤها تقليدًا بأصوات مختلفة ، يتم تشكيل محاكاة P. ، مع الاختلاف في الألحان المجمعة ، P. يتناقض. هذا التمييز مشروط منذ ذلك الحين عند التقليد في الدوران ، الزيادة ، النقصان ، بل وأكثر من ذلك في حركة القشرة الأرضية ، تتكثف الاختلافات في الألحان أفقيًا وتقرب P. من التباين:

شبيبة باخ. شرود الأعضاء C-major (BWV 547).
إذا كان التباين لحنيًا. الاصوات ليست قوية جدا وهم يستخدمون القرابة. يتحول ، P. يقترب من التقليد ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في richercar أربعة مظلم من قبل G.

في بعض الحالات ، نغمات متعددة الألحان. الجمع ، بدءا من التقليد ، في التعريف. تتحول اللحظة إلى تباين والعكس صحيح - من التباين ، يمكن الانتقال إلى التقليد. هذا يكشف عن علاقة لا تنفصم بين نوعي P.
تقليد نقي. يتم تقديم P. في الشريعة ذات اللون المظلم الواحد ، على سبيل المثال. في الإصدار السابع والعشرين من دورة "تنويعات غولدبيرغ" بواسطة باخ (BWV 988):

لتجنب الرتابة في الفكر. محتوى الشريعة ، يتم إنشاء الدعامة هنا بحيث يكون هناك تناوب منتظم للإيقاع اللحني. الأرقام. عندما يتم تنفيذ المرتفعات ، فإنها تتخلف عن أشكال الدعامة ، ويظهر التنغيم عموديًا. على النقيض من ذلك ، على الرغم من أن الألحان هي نفسها أفقياً.
طريقة زيادة وخفض التنغيم. النشاط في دعامة القانون ، الذي يضمن كثافة الشكل ككل ، كان معروفًا حتى في الأسلوب الصارم لـ P. ، كما يتضح ، على سبيل المثال ، من خلال الرؤوس الثلاثة. كانون "بندكتس" من قداس "Ad fugam" في باليسترينا:

وهكذا التقليد. P. في شكل الكنسي ليس غريبًا بأي حال من الأحوال على التباين ، ولكن هذا التباين ينشأ عموديًا ، في حين أن شروطه أفقياً خالية من التباين بسبب هوية الألحان في جميع الأصوات. في هذا يختلف اختلافًا جوهريًا عن تباين P. ، وتوحد الحواف اللحن غير المتكافئ أفقيًا. عناصر.
الكنسي ذو اللون الواحد الأخير كشكل من أشكال التقليد. P. في حالة الامتداد الحر لأصواته يذهب إلى النقيض P. ، يمكن للحواف ، بدورها ، أن تدخل في الشريعة:

G. دوفاي. Duo from the Mass "Ave regina caelorum"، Gloria.
يربط النموذج الموصوف أنواع P. في الوقت المناسب ، أفقيًا: نوع يليه نوع آخر. ومع ذلك ، فإن موسيقى العصور والأنماط المختلفة غنية أيضًا بتركيباتها الرأسية المتزامنة: التقليد مصحوب بالتباين والعكس صحيح. بعض الأصوات تتكشف بشكل تقليد ، والبعض الآخر يخلق تباينًا معها أو في المقابل الحر ؛

مزيج من propost و rispost هنا يعيد تكوين شكل عضوي قديم) ، أو ، بدوره ، يشكل تقليدًا. اعمال بناء.
في الحالة الأخيرة ، تتم إضافة تقليد مزدوج (ثلاثي) أو قانون إذا امتد التقليد لمدة. الوقت.

D. D. شوستاكوفيتش. السمفونية 5 ، الحركة الأولى.
يؤدي أحيانًا الترابط بين المقلدة والمتناقضة في الشرائع المزدوجة إلى حقيقة أن أقسامها الأولية يُنظر إليها على أنها تقليد مظلم واحد ، وتبدأ المقترحات تدريجياً في الاختلاف. يحدث هذا عندما يتسم العمل بأكمله بمزاج مشترك ، ولا يتم التأكيد فقط على الفرق بين الدعائدين ، بل على العكس من ذلك ، يتم حجبه.
في Et resurrexit للكتلة الكنسية لباليسترينا ، تم حجب القانون المزدوج (مجلدين) من خلال تشابه الأقسام الأولية من الدعامة ، ونتيجة لذلك في اللحظة الأولى بسيطة (حجم واحد) أربعة أجزاء يُسمع القانون ، وبعد ذلك فقط يصبح اختلاف الدعامة ملحوظًا ويتحقق شكل القانون المكون من مجلدين:

يتنوع مفهوم التباين في الموسيقى ومظاهره ، فإن التباين P. متنوع تمامًا.في أبسط حالات هذا النوع من P. ، تكون الأصوات متساوية تمامًا ، وهذا ينطبق بشكل خاص على المقابلة. الأقمشة في الإنتاج أسلوب صارم ، والذي لم يتطور بعد متعدد الألحان. الموضوع باعتباره مركزًا برأس واحد. التعبير د. الأفكار ، DOS. محتوى موسيقي. مع تشكيل مثل هذا الموضوع في أعمال JS Bach و GF Handel وأسلافهم الرئيسيين وأتباعهم ، فإن التباين P. يسمح للموضوع بأولوية على الأصوات المصاحبة - المواجهة (في الشرود) ، والنقاط المقابلة. في نفس الوقت ، في كانتاتا وأعمال. في الأنواع الأخرى ، يمتلك باخ تمثيلًا متنوعًا للموسيقى المتناقضة من نوع آخر ، والتي تتكون من مزيج من اللحن الكورالي مع تعدد الأصوات. بقطعة قماش من الأصوات الأخرى. في مثل هذه الحالات ، يصبح التمايز بين مكونات P. المتناقضة ، الذي يتم إحضاره إلى الطابع النوعي للأصوات متعددة الأصوات ، أكثر وضوحًا. كل. في instr. موسيقى الأزمنة اللاحقة ، يؤدي تحديد وظائف الأصوات إلى نوع خاص من "طبقات P." ، التي تجمع بين الرأس الواحد. تتضاعف الألحان في الأوكتاف ، وفي كثير من الأحيان ، تقليد مع التوافقيات الكاملة. المجمعات: الطبقة العليا لحنية. حاملة الموضوعية ، متوسطة - متناغمة. معقد ، منخفض - صوت جهير متحرك. "P. Plastov" فعالة للغاية في الدراماتورجيا. العلاقة ويتم تطبيقه ليس في تيار واحد لفترة طويلة ، ولكن بطريقة محددة. عقد الإنتاج ، لا سيما في الأقسام التي بلغت ذروتها ، نتيجة الزيادات. هذه هي ذروة الحركات الأولى لسمفونية بيتهوفن التاسعة والسيمفونية الخامسة لتشايكوفسكي:

لام بيتهوفن. السمفونية 9 ، الحركة الأولى.

P. I. تشايكوفسكي. السمفونية 5 ، الحركة الثانية.
يمكن مقارنة "طبقات P." المتوترة بشكل كبير مع الملحمة الهادئة. الاتصال قائم بذاته. تلك المتمثلة في تكرار السيمفونية. لوحات AP Borodin "في آسيا الوسطى" ، تجمع بين موضوعين متنوعين - الروسية والشرقية - وهي أيضًا ذروة تطور العمل.
موسيقى الأوبرا غنية جدًا بمظاهر المتناقضة P. ، حيث تستخدم على نطاق واسع. نوع من قسم الجمع. الأصوات والمجمعات التي تميز صور الأبطال ، وعلاقاتهم ، والمواجهة ، والصراعات ، وبشكل عام ، بيئة العمل بأكملها.
لا يمكن أن يكون تنوع أشكال المتناقضة P. بمثابة أساس لرفض مفهوم التعميم هذا ، تمامًا كما أن علم الموسيقى لا يرفض المصطلح ، على سبيل المثال ، "شكل سوناتا" ، على الرغم من تفسير هذا النموذج وتطبيقه بواسطة I. Haydn و DD إن شوستاكوفيتش ول. بيتهوفن وبي. هيندميث مختلفون للغاية.
في أوروبا. نشأت موسيقى P. في أعماق تعدد الأصوات المبكرة (الأورجانوم ، والثالث ، والتوت ، وغيرها) ، وتتشكل تدريجيًا في ذاتها. عرض. تشير أقدم المعلومات الباقية حول تعدد الأصوات اليومية في أوروبا إلى الجزر البريطانية. في القارة ، تطور تعدد الأصوات ليس تحت تأثير اللغة الإنجليزية بقدر ما كان بسبب الداخل. أسباب. الأول ، على ما يبدو ، هو الشكل البدائي لـ P. المتناقضة ، والتي تشكلت من نقطة مقابلة إلى كورالي معين أو أي نوع آخر من اللحن. كتب المُنظِّر جون كوتون (أواخر القرن الحادي عشر - أوائل القرن الثاني عشر) ، الذي وضع نظرية تعدد الأصوات (من جزأين): "الشياف هو تباعد منسق للأصوات يؤديها مغنيان على الأقل بحيث يقود أحدهما اللحن الرئيسي ، بينما يتجول الآخر بمهارة في الأصوات الأخرى ؛ كلاهما في لحظات منفصلة يتقاربان في انسجام أو أوكتاف ، وعادة ما تسمى هذه الطريقة في الغناء عضوي ، لأن صوت الإنسان ، متباعدًا بمهارة (من الرئيسي) ، يبدو وكأنه آلة تسمى العضو تباين الكلمات يعني صوتًا مزدوجًا أو تباعدًا في الأصوات ". شكل من أشكال التقليد ، على ما يبدو ، من أصل شعبي - "في وقت مبكر جدًا من الناس كانوا يعرفون كيفية الغناء بشكل صارم" (R. I. Gruber) ، مما أدى إلى تكوين الاكتفاء الذاتي. مانوف. باستخدام التقليد. هذا هو عرافة مزدوجة. "Summer Canon" اللانهائي (حوالي 1240) ، الذي كتبه جيه فورنت ، راهب من ريدينغ (إنجلترا) ، ويشهد ليس كثيرًا على النضج بقدر انتشار تقنية التقليد (في هذه الحالة الكنسي) بالفعل في منتصف الطريق. القرن ال 13 مخطط "Summer Canon":

إلخ.
تم العثور على الشكل البدائي للتناقض P. (يشير SS Skrebkov إلى مجال التغاير) في أوائل القرنين الثالث عشر والرابع عشر ، حيث تم التعبير عن تعدد الأصوات في مزيج من عدة. ألحان (عادة ثلاثة) مع كلمات مختلفة ، وأحيانًا بلغات مختلفة. مثال على ذلك هو الشعار المجهول للقرن الثالث عشر:

Motet "افتراض مارياك - Huius chori".
يتم وضع اللحن الكورالي "Kyrie" في الصوت السفلي ، وفي الوسطين والعليا توجد نقاط معاكسة لها مع نصوص في خط الطول. و الفرنسية. لغات قريبة من الترانيم لحنًا ، لكنها لا تزال تتمتع بقدر معين من الاستقلالية. التجويد الإيقاعي. نمط. شكل الكل - الاختلافات - يتشكل على أساس تكرار اللحن الكورالي ، الذي يعمل كقوة ثابتة بأصوات علوية متغيرة لحنيًا. في لوحة G. de Machaut "Trop plus est bele - Biauté paree - Je ne suis mie" (حوالي 1350) ، لكل صوت لحن خاص به. النص (الكل بالفرنسية) ، والنص السفلي ، بحركته الأكثر تساويًا ، يمثل أيضًا الكانتوس الثابت المتكرر ، ونتيجة لذلك ، يتم أيضًا تشكيل الشكل متعدد الألحان. الاختلافات. هذا نموذجي. أمثلة على الدمية المبكرة - وهو النوع الذي لعب بلا شك دورًا مهمًا على الطريق إلى الشكل الناضج لـ P. يتوافق فن الأساليب الصارمة والحرة مع كل من النظرية والتاريخ. متميز. الأسلوب الصارم هو سمة من سمات المدارس الهولندية والإيطالية وغيرها من القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تم استبداله بالنمط الحر P. ، والذي يستمر في التطور حتى يومنا هذا. في القرن السابع عشر. تقدمت مع الآخرين. نات. المدرسة ، في أعمال أعظم عازفي الأصوات باخ وهاندل وصلت في النصف الأول. القرن ال 18 نغمات متعددة الرءوس دعوى قضائية. تم تحديد كلا الأسلوبين في إطار عهودهم. التطور ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالتطور العام للعناصر الموسيقية. الفن وأنماطه المتأصلة من الانسجام والتناغم والموسيقى الأخرى - صريح. أموال. كانت الحدود بين الأنماط في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر ، عندما تبلورت بشكل واضح فيما يتعلق بميلاد الأوبرا. المستودع وأنشأ وضعين - كبير وثانوي ، بدأ الجاودار في توجيه أوروبا بأكملها. الموسيقى ، بما في ذلك. ومتعدد الأصوات.
الأعمال ذات الأسلوب الصارم "تدهش بسمو الرحلة ، والعظمة الشديدة ، ونوع من اللازوردية ، والنقاء الهادئ والشفافية" (لاروش). استخدموا بريم. ووك. الأنواع ، تم استخدام الآلات لتكرار المطربين. أصوات ونادرا جدا - لأنفسهم. إعدام. كان نظام آلة النطق القديمة هو المسيطر. الأنماط ، التي بدأت فيها الترانيم التمهيدية للغة الرئيسية والثانوية في المستقبل بالتدريج. كان اللحن ملحوظًا في نعومته ، وعادة ما كانت القفزات متوازنة من خلال الحركة اللاحقة في الاتجاه المعاكس ، وكان الإيقاع ، والامتثال لقوانين نظرية الجسد (انظر التدوين الرجولي) ، هادئًا ، غير مستعجل. في مجموعات الأصوات ، سادت الأصوات الساكنة ، نادرًا ما ظهر التنافر كصوت مستقل. تتشكل عادة بالتمرير والمساعدة. يبدو عند ضربات ضعيفة لمقياس ما أو تمسك مُجهز بإيقاع قوي. "... جميع الأطراف في واقع الأمر (هنا نقطة مقابلة مسجلة ، مقابل نقطة مرتجلة) - ثلاثة ، أربعة أو أكثر ، - تعتمد جميعها على بعضها البعض ، أي يجب أن يكون ترتيب وقوانين التوافق في أي تصويت تنطبق على جميع الأصوات الأخرى "- كتب المنظر يوهانس تينكتوريس (1446-1511). الأساسية الأنواع: تشانسون (أغنية) ، تيت ، مادريجال (أشكال صغيرة) ، قداس ، قداس (أشكال كبيرة). استقبالات مواضيعية. التطوير: التكرار ، ويمثله في المقام الأول التقليد المباشر والشريعة ، ونقطة المقابلة ، بما في ذلك. عداد متحرك ، على النقيض من مؤلفات المطربين. أصوات. تتميز بوحدة المزاج متعدد الألحان. مانوف. تم إنشاء أسلوب صارم من خلال طريقة التباين ، والتي تسمح بما يلي: 1) الهوية المتغيرة ، 2) الإنبات المتغير ، 3) التجديد المتغير. في الحالة الأولى ، تم الحفاظ على هوية بعض المكونات متعددة الأصوات. الكل بينما يختلف الآخرون ؛ في الثانية - لحنية. الهوية مع البناء السابق بقيت فقط في القسم الأول ، كان الاستمرار مختلفًا ؛ في الثالث ، كان التحديث المواضيعي يجري. المواد مع الحفاظ على الطابع العام للتنغيم. امتدت طريقة التباين إلى الأفقي والرأسي ، إلى الأشكال الصغيرة والكبيرة ، وافترضت إمكانية اللحنية. التغييرات التي تم إدخالها بمساعدة الدورة الدموية ، وحركة القشرة وتداولها ، وكذلك الاختلافات في إيقاع المترو - زيادة ، ونقص ، وتخطي فترات التوقف ، إلخ. أبسط أشكال الهوية المتغيرة هي نقل العداد الجاهز. مجموعات إلى نغمة مختلفة (تبديل) أو إسناد أصوات جديدة لمثل هذه التركيبة - انظر ، على سبيل المثال ، في "Missa prolationum" بواسطة J. de Okegem ، حيث لحني. يتم غناء العبارة الموجودة على الكلمات "Christe Eleison" أولاً مع ألتو وباس ، ثم تكررها السوبرانو وتينور ثانية أعلى. في نفس المرجع. يتكون Sanctus من تكرار الجزء السادس أعلى من قبل السوبرانو وأجزاء التينور مما كان يُعهد به سابقًا إلى ألتو وباس (أ) ، والتي تُقابل الآن (ب) لتقليد الأصوات ، والتغيرات في المدة واللحن. الشكل ، فإن التركيبة الأولية لا تحدث:

تم تحقيق التجديد المتغير بشكل كبير في تلك الحالات عندما تغيرت شركة cantus firmus ، ولكنها جاءت من نفس المصدر مثل الأول (انظر أدناه حول جماهير "Fortuna desperata" ، إلخ).
الممثلون الرئيسيون للأسلوب الصارم لـ P. - G. Dufay ، و J. Okegem ، و J. Obrecht ، و Josquin Despres ، و O. Lasso ، و باليسترينا. تبقى في إطار هذا النمط إنتاجها. إظهار التحلل. فيما يتعلق بأشكال الموسيقى الموضوعية. التنمية والتقليد والتباين والتناغم. امتلاء الصوت ، يتم استخدام ثبات الكانتوس بطرق مختلفة. لذا ، فإن تطور التقليد مرئي ، وأهم نغمات متعددة الألحان. وسائل يفكر. التعبير. في البداية ، تم استخدام التقليد في الانسجام والأوكتاف ، ثم بدأ استخدام فترات زمنية أخرى ، من بينها الخامس والرابع كان لهما أهمية خاصة عند إعداد عرض الشرود. تم تطوير التقليد موضوعيا. المادية ويمكن أن تظهر في أي مكان في الشكل ، ولكن تدريجيًا بدأت الدراماتورجية في التأسيس. الغرض: أ) كشكل من أشكال العرض التوضيحي الأولي ؛ ب) على النقيض من الإنشاءات غير المقلدة. لم يستخدم Dufay و Okegem تقريبًا أول هذه التقنيات ، بينما أصبح دائمًا في الإنتاج. Obrecht و Josquin Despres ويكاد يكون إلزاميًا لتعدد الأصوات. أشكال لاسو و باليسترينا ؛ الثاني ، في البداية (Dufay ، Okegem ، Obrecht) ، كان متقدمًا عندما تم إسكات الصوت الذي يقود شركة الكانتوس ، وبدأ لاحقًا في تغطية أقسام كاملة من شكل كبير. هؤلاء هم Agnus Dei II في كتلة Josquin Despres "L" homme armé super voces الموسيقية "(انظر المثال الموسيقي من هذه الكتلة في مقالة Canon) وفي جماهير باليسترينا ، على سبيل المثال في الجزء الستة" Ave Maria . "تم تقديم القانون بأشكاله المختلفة (في شكل نقي أو بمصاحبة أصوات حرة) هنا وفي عينات مماثلة في المرحلة الأخيرة من تكوين كبير كعامل للتعميم. وفي مثل هذا الدور لاحقًا ، في الممارسة من الأسلوب الحر ، لم يظهر القانون تقريبًا. في الكتلة ذات الأربعة رؤوس "أوه ، ريكس جلوريا" قسمان باليسترينا - بنديكتوس وأغنوس - مكتوبان على أنهما شرائع دقيقة برأسين مع أصوات حرة ، مما يخلق تباينًا سلسًا ورائعًا الصوت الأكثر نشاطًا للإنشاءات السابقة واللاحقة. في عدد من الكتل الكنسية في باليسترينا ، تمت مصادفة الطريقة المعاكسة أيضًا: الغناء في المحتوى يعتمد كروسيفيكسوس وبنديكتوس على P. غير المقلدة ، والتي تتناقض مع الأجزاء (الأساسية) الأخرى من العمل.
نغمات متعددة الألحان كبيرة أشكال الأسلوب الصارم في المواضيعية. يمكن تقسيم العلاقة إلى فئتين: أولئك الذين لديهم ثدي قوي وأولئك الذين ليس لديهم. تم إنشاء الأول في كثير من الأحيان في المراحل الأولى من تطور الأسلوب ، ولكن في المراحل اللاحقة يبدأ الكانتوس الثابت في الاختفاء تدريجياً من الإبداع. يتم إنشاء الممارسات والأشكال الكبيرة على أساس التطوير الحر للموضوعات. مواد. في الوقت نفسه ، يصبح cantus firmus أساس instr. مانوف. 16 - الدور الاول. القرن ال 17 (A. and J. Gabrieli، Frescobaldi، إلخ.) - Richercar وآخرون ويحصلون على تجسيد جديد في ترتيبات الكورال من قبل Bach وأسلافه.
الأشكال ، التي يوجد بها شركة cantus firmus ، هي دورات من الاختلافات ، حيث يتم تنفيذ نفس الموضوع فيها عدة مرات. مرة واحدة في فرق. المقابلة محيط. عادةً ما يحتوي هذا الشكل الكبير على أقسام تمهيدية - وسيطة ، حيث لا يوجد cantus firmus ، ويعتمد العرض التقديمي إما على نغماته أو على تلك المحايدة. في بعض الحالات ، تخضع نسب الأقسام التي تحتوي على شركة الكانتوس مع تلك الوسيطة التمهيدية لصيغ عددية معينة (جماهير J. Okegem و J. Obrecht) ، وفي حالات أخرى تكون حرة. يمكن أن يختلف طول إنشاءات الوسائط التمهيدية والإنشاءات الصلبة للكانتوس ، ولكن يمكن أيضًا أن يكون ثابتًا للعمل بأكمله. يتضمن الأخير ، على سبيل المثال ، الكتلة المذكورة أعلاه "Ave Maria" في باليسترينا ، حيث يحتوي كلا النوعين من الإنشاءات على 21 شريطًا لكل منهما (في الاستنتاجات ، يتم تمديد الصوت الأخير أحيانًا على عدة أشرطة) ، وهذه هي الطريقة التي يكون بها الشكل بأكمله تشكلت: تم تنفيذ 23 مرة من الكانتوس الثابت والعديد من الإنشاءات الوسيطة التمهيدية. إلى شكل مماثل P. جاء أسلوب صارم نتيجة للمدة. تطور مبدأ الاختلاف نفسه. في عدد من الإنتاجات. نفذت cantus firmus اللحن المستعير في أجزاء ، وفقط في الختام. ظهرت في القسم الكامل (Obrecht ، الجماهير "Maria zart" ، "Je ne demande"). كان الأخير أسلوبًا موضوعيًا. التوليف ، مهم جدًا لوحدة التكوين بأكمله. التغييرات في ثبات الكانتوس ، المعتاد لـ P. من النمط الصارم (الزيادة والنقصان الإيقاعي ، الدورة الدموية ، حركة القشرة ، إلخ) ، اختبأت ، لكنها لم تدمر التباين. لذلك ، تم تقديم الدورات المتغيرة في شكل غير متجانس للغاية. مثل ، على سبيل المثال ، دورة القداس "Fortuna اليائسة" بواسطة Obrecht: يتم تقسيم cantus firmus ، المأخوذ من الصوت الأوسط للتانسون الذي يحمل نفس الاسم ، إلى ثلاثة أجزاء (ABC) ثم الكانتوس من الجزء العلوي يتم إدخال الصوت (DE). الهيكل العام للدورة: Kyrie I - A ؛ كيري الثاني - أ ب ج ؛ جلوريا - В АС (В А - في حركة القشريات) ؛ Credo - CAB (C - في حركة القشريات) ؛ سانكتوس - أ ب ج د ؛ أوسانا - ABC ؛ Agnus I - A B C (ونفس الشيء في انخفاض) ؛ Agnus III - D E (ونفس الشيء في انخفاض).
يتم تقديم الاختلاف هنا في شكل هوية ، في شكل إنبات ، وحتى في شكل تجديد ، منذ في Sanctus و Agnus III يتغير cantus firmus. وبالمثل ، في كتلة "Fortuna desperate" التي كتبها Josquin Desperate ، يتم استخدام ثلاثة أنواع من الاختلاف: يتم أخذ cantus firmus أولاً من الصوت الأوسط لنفس Chanson (Kyrie ، Gloria) ، ثم من الصوت العلوي (Credo) ومن الصوت السفلي (Sanctus) ، في الجزء الخامس من الكتلة ، يتم استخدام انعكاس الصوت العلوي للتانسون (Agnus I) وفي النهاية (Agnus III) يعود cantus firmus إلى اللحن الأول. إذا قمنا بتعيين كل شركة cantus برمز ، فسنحصل على مخطط: A B C B1 A. يعتمد شكل الكل ، بالتالي ، على أنواع مختلفة من التباين ويتضمن أيضًا الانتقام. يتم تطبيق نفس الطريقة في كتلة جوسكين ديسبريس "Malheur me bat".
رأي في موضوع التحييد. المواد في مجسمة مانوف. الأسلوب الصارم الناتج عن إطالة فترات الصوت التي تؤدي إلى ثبات الكانتوس صحيح جزئيًا فقط. في رر. في بعض الحالات ، لجأ الملحنون إلى هذه التقنية فقط من أجل الاقتراب التدريجي من الإيقاع الحقيقي للحن اليومي ، بشكل حيوي وعفوي ، من فترات طويلة ، لجعلها تبدو وكأنها تتويج للموضوع. تطوير.
لذلك ، على سبيل المثال ، ينتقل الكانتوس الثابت في كتلة دوفاي "La mort de Saint Gothard" من الأصوات الطويلة إلى الأصوات القصيرة:

ونتيجة لذلك ، بدا اللحن ، على ما يبدو ، بالإيقاع الذي كان يُعرف به في الحياة اليومية.
تم استخدام نفس المبدأ في Malheur me bat من Obrecht. نقدم ثباتها مع المصدر الأساسي المنشور - ثلاثي الرؤوس. تشانسون Okegem's مسمى:

J. Obrecht. قداس "مالهير مي بات".

J. Okegem. Chanson "Malheur me bat".
تأثير الاكتشاف التدريجي للأساس الحقيقي للإنتاج. كان مهمًا للغاية في ظروف ذلك الوقت: اكتشف المستمع فجأة أغنية مألوفة. كانت الدعوى العلمانية تتعارض مع متطلبات الكنيسة. الموسيقى من قبل رجال الدين ، والتي تسببت في اضطهاد رجال الكنيسة بأسلوب صارم P. من وجهة نظر تاريخية ، حدثت أهم عملية لتحرير الموسيقى من سيطرة الأديان. الأفكار.
امتد الأسلوب المتنوع لتطوير الموضوعية ليس فقط إلى التكوين الكبير ، ولكن أيضًا إلى أجزائه: cantus firmus في شكل det. تكررت الثورات الصغيرة ظاهريًا ، وتشكلت دورات التخريب داخل الشكل الكبير ، خاصةً في الإنتاج. أوبريخت. على سبيل المثال ، Kyrie II من Mass "Malheur me bat" هو تباين في الموضوع القصير ut-ut-re-mi-mi-la ، و Agnus III في الكتلة "Salve dia parens" هو تباين في الصيغة القصيرة تقلص la-si-do-si تدريجيًا من 24 إلى 3 بار.
تشكل التكرارات الفردية التي تلي "موضوعها" جنسًا لفترة من جملتين ، وهو أمر مهم جدًا من وجهة النظر التاريخية. وجهة نظر لأن يعد شكل متماثل. ومع ذلك ، فإن هذه الفترات شديدة الانسيابية. هم أغنياء في الإنتاج. فلسطين (انظر المثال في العمود 345) ، توجد أيضًا في Obrecht و Josquin Despres و Lasso. Kyrie from Op. آخر "نماذج Missa ad imitationem" Puisque j "ai perdu" "هي فترة من النوع الكلاسيكي من جملتين من 9 أشرطة.
حتى داخل يفكر. نضجت أشكال المبادئ الصارمة للأسلوب ، إلى الجاودار في الكلاسيكية اللاحقة. كانت الموسيقى ، ليس كثيرًا في متعدد الألحان كما في homophonic-التوافقية ، هي الموسيقى الرئيسية. نغمات متعددة الألحان. مانوف. في بعض الأحيان تم تضمين حلقات الوتر ، وكذلك التحضير التدريجي للانتقال إلى homophony. تطورت العلاقات Ladotonal في نفس الاتجاه: الأقسام التفسيرية للأشكال في باليسترينا ، بصفتها المصمم النهائي للأسلوب الصارم ، تنجذب بوضوح نحو العلاقات المهيمنة ، ثم التحول نحو العنصر الفرعي والعودة إلى النظام الرئيسي ملحوظ. وبنفس الروح ، يتكشف مجال الإيقاعات الكبيرة: عادةً ما تنتهي الإيقاعات الوسطى بشكل تلقائي في مفتاح القرن الخامس ، وغالبًا ما تكون الإيقاعات النهائية على المنشط سرقة.
كانت الأشكال الصغيرة في P. من الأسلوب الصارم تعتمد على النص: داخل مقطع النص ، حدث التطوير من خلال تكرار (تقليد) للموضوع ، بينما استلزم تغيير النص تحديث الموضوع. المواد ، والتي ، بدورها ، يمكن تقديمها بشكل تقليد. ترويج يفكر. حدثت النماذج أثناء تقدم النص. هذا الشكل هو سمة خاصة للقرن الخامس عشر والسادس عشر. وحصل على اسم النموذج. هذه هي الطريقة التي تم بها بناء Madrigals في القرن السادس عشر أيضًا ، حيث يظهر شكل من أشكال الانتقام أحيانًا ، على سبيل المثال. في مادريجال باليسترينا "أنا فاجي فيوري".
تتطور الأشكال الكبيرة من الحرف P. من النمط الصارم ، حيث لا يوجد cantus firmus ، وفقًا لنفس النوع المتحرك: تؤدي كل عبارة جديدة من النص إلى تكوين أفكار جديدة. تم تطوير الموضوعات بشكل مقلد. مع نص قصير ، يتكرر مع أفكار جديدة. سيتم التعبير عن الموضوعات التي تجلب مجموعة متنوعة من الظلال. حرف. ليس للنظرية حتى الآن أي تعميمات أخرى حول بنية هذا النوع من تعدد الأصوات. نماذج.
يمكن اعتبار الارتباط بين الأنماط P. الصارمة والحرة عمل مؤلفي الموسيقى الراحل. 16-17 قرنا J. P. سويلينكا ، J. Frescobaldi ، G. Schutz ، K. Monteverdi. غالبًا ما استخدم سويلينك تقنيات التباين ذات الأسلوب الصارم (يتم تكبير الموضوع ، وما إلى ذلك) ، ولكن في نفس الوقت ، لديه مجموعة واسعة من اللونية الشكلية ، والتي لا يمكن تحقيقها إلا بأسلوب حر ؛ "فيوري موسيقي" (1635) ومرجع آخر للأرغن. تحتوي Frescobaldi على اختلافات في ثبات الكانتوس في تعديلات مختلفة ، ولكنها تحتوي أيضًا على أساسيات أشكال الشرود ؛ تم تلوين الدياتونية للأنماط القديمة بالكروماتيات في الموضوعات وتطورها. في قسم مونتيفيردي. مانوف ، الفصل. arr. الكنيسة ، تحمل طابعًا صارمًا (قداس "في الوقت المناسب" ، وما إلى ذلك) ، بينما تكاد مادريجال تنفصل عنها ويجب أن تنسب إلى الأسلوب الحر. يرتبط التباين P. فيها بالخاصية. نغمات تنقل معنى الكلمة (فرح ، حزن ، تنهد ، هروب ، إلخ). هذا هو مادريجال "Piagn" e sospira "(1603) ، حيث تم التأكيد بشكل خاص على العبارة الافتتاحية" أبكي وأتنهد "، على النقيض من بقية الرواية:

في instr. مانوف. القرن ال 17 - الأجنحة ، والسوناتا دا كييزا القديمة ، وما إلى ذلك - عادة ما كانت هناك نغمات متعددة الألحان. أجزاء أو على الأقل مجسمة. حفلات الاستقبال ، بما في ذلك. أمر شرود ، والذي أعد تشكيل الأدوات. شرود كما هي. النوع أو بالاقتران مع مقدمة (توكاتا ، خيال). كان عمل I. Ya. Froberger و G. Muffat و G. Purcell و D. Buxtehude و I. Pachelbel وغيرهم من الملحنين بمثابة نهج للتطور العالي لأسلوب P. free في الإنتاج. شبيبة باخ وجي إف هاندل. يتم الحفاظ على النمط الحر P. في المقلاة. الأنواع ، ولكن غزوها الرئيسي هو instr. الموسيقى ، بحلول القرن السابع عشر. ينفصلون عن الصوت ويتطورون بسرعة. لحن - رئيسي. عامل P. - instr. تم تحرير الأنواع من الشروط المقيدة للمقلاة. ساهمت الموسيقى (مجموعة أصوات الغناء ، سهولة التنغيم ، إلخ) وفي شكلها الجديد في تنوع الألحان المتعددة الألحان. التوليفات ، نغمات خطوط العرض المتعددة. التراكيب ، والتي بدورها تؤثر على المقلاة. P. القديمة نثر موسيقي. أفسحت الحنق الطريق لنوعين مهيمنين - كبير وثانوي حصل التنافر على حرية كبيرة ، والتي أصبحت أقوى وسيلة للتوتر النمطي. بدأ استخدام النقطة المنقولة ، المقلدة ، بشكل كامل. أشكال ، من بينها ظلت متداولة (انعكاس ، تناقض موتو) وزيادة (تكاثر لكن حركة القشرة وتداولها اختفت تقريبًا ، مما أدى إلى تغيير كبير في المظهر والتعبير عن معنى موضوع نمط حر جديد فردي. نظام الأشكال المتنوعة على أساس santus firmus ، يتلاشى تدريجياً ، ويحل محله الشرود ، الذي نضج في أعماق الأسلوب القديم. "من بين جميع أجناس التأليف الموسيقي ، الشرود هو الجنس الوحيد الذي يمكنه دائمًا تحمل كل نزوات الموضة لقرون ، لم يتمكنوا من إجبارها بأي شكل من الأشكال على تغيير شكلها ، ولا تزال الهالات ، التي تم تأليفها قبل مائة عام ، جديدة كما لو كانت مؤلفة اليوم ".
يختلف نوع اللحن بأسلوب P. free تمامًا عن الأسلوب الصارم. يحدث الارتفاع غير المقيد للأصوات الخطية بسبب إدخال الأدوات. الأنواع. "... في الكتابة الصوتية ، يكون تشكيل الشكل اللحني مقيدًا بالنطاق الضيق للأصوات وحركتها المنخفضة مقارنة بالأدوات" ، كما أشار إي. بدءًا من القرن السابع عشر. علاوة على ذلك ، فإن الأعمال الصوتية ، ليس فقط بسبب الحجم الصغير للأصوات وحركتها ، تميل عمومًا إلى استدارة الأوتار. لا يمكن أن يكون للكتابة الصوتية نفس الاستقلال عن ظاهرة الوتر مثل تعدد الأصوات الآلي ، الذي نجد فيه عينات من خطوط التوصيل الأكثر حرية ". ومع ذلك ، يمكن أن يعزى الشيء نفسه إلى المقلاة. مانوف. باخ (كانتاتا ، جماهير) ، بيتهوفن ("Missa solemnis") ، بالإضافة إلى نغمات متعددة الألحان. مانوف. القرن ال 20
على الصعيد الدولي ، يتم إعداد موضوعية النمط الحر إلى حد ما بأسلوب صارم. هؤلاء هم القراء. لحني. الثورات مع تكرار الصوت ، بدءًا من إيقاع ضعيف والانتقال إلى صوت قوي لمدة ثانية وثالثة وخامسة وفترات أخرى إلى أعلى ، تتحرك في كل خمس من المنشط ، مع تحديد الأسس النمطية (انظر الأمثلة) - هذه و تشكلت نغمات مماثلة لاحقًا في "جوهر" النمط الحر للموضوع ، متبوعًا بـ "توسع" ، بناءً على الأشكال العامة للحنية. الحركة (جاما ، إلخ). يكمن الاختلاف الأساسي بين موضوعات الأسلوب الحر وموضوعات الأسلوب الصارم في تصميمها في إنشاءات مستقلة أحادية الصوت وكاملة ، معبرة بإيجاز عن المحتوى الرئيسي للعمل ، في حين أن المواضيع في الأسلوب الصارم كانت سلسة ، قدمت مباشرة مع أصوات مقلدة أخرى وفقط في محتواها تم الكشف عنها في مجمع معهم. ضاعت معالم الموضوع المتقشف في الحركة المستمرة وإدخال الأصوات. يقارن المثال التالي بين عينات متشابهة على المستوى الوطني لموضوع الأنماط الصارمة والحرة - من "Pange lingua" بواسطة Josquin Despres ومن شرود باخ حول موضوع J. Legrance.
في الحالة الأولى ، يتم نشر رأسين. كانون ، يتحول رأس المال إلى تدفق روجو إلى اللحن العام. أشكال الحركة غير الإيقاعية ، في الثانية - يتم عرض موضوع محدد بوضوح ، يتم تعديله في نغمة المهيمن مع نهاية إيقاع.

وهكذا ، على الرغم من التجويد. التشابه والموضوعية لكلتا العينات مختلفة جدا.
الجودة الخاصة لتعدد الأصوات باخ الموضوعية (التي تعني ، أولاً وقبل كل شيء ، موضوعات الشرود) ، باعتبارها ذروة الأسلوب الحر ، تتكون من رباطة الجأش ، وثراء الانسجام المحتمل ، في الدقة اللونية والإيقاعية وأحيانًا النوع. في نغمات متعددة الألحان. الموضوعات في ساق واحدة. عمم الإسقاط باخ النموذج التوافقي. الأشكال التي أنشأها وقته. هذه هي: صيغة TSDT ، التي تم التأكيد عليها في الموضوعات ، واتساع التسلسلات والانحرافات اللونية ، وإدخال الدرجة الثانية المنخفضة ("النابولية") ، واستخدام الدرجة السابعة المتقلصة ، والرابعة المتضائلة ، والثالث والخامس المتناقصان ، ناتج عن اقتران نغمة تمهيدية في مفتاح ثانوي مع خطوات مقياس أخرى. تتميز موضوعية باخ باللحن الناشئ عن الأسرّة. الترانيم والألحان الكورالية. في الوقت نفسه ، لديها ثقافة فعالة قوية. الألحان. يمكن أن تعزى البداية الرخيمة إلى instr. موضوعات مفيدة - صوتي. يتم إنشاء ارتباط مهم بين هذه العوامل بواسطة اللحن الكامن. الخط في السمات - يتدفق بشكل أكثر قياسًا ، مما يمنح السمة خصائص نغمة. كلاهما نغمات. تتجلى المصادر بشكل خاص في تلك الحالات عندما يجد "الجوهر" الرخيم تطورًا في الحركة السريعة للجزء المستمر من الموضوع ، في "الانكشاف":

شبيبة باخ. شرود C-dur.

شبيبة باخ. ديو مول.
في حالات الهروب المعقدة ، غالبًا ما يتم الاستيلاء على وظيفة "النواة" من خلال الموضوع الأول ، وظيفة التفتح - بالثاني ("The Well-Tempered Clavier" ، المجلد 1 ، fugue in cis-moll).
عادة ما يشار إلى Fugu على أنه مقلد. P. ، وهذا صحيح بشكل عام ، منذ ذلك الحين الموضوع المشرق وتقليده يسيطران. لكن في النظرية العامة. فوغو المخطط هو توليفة من التقليد والتباين P.، tk. بالفعل التقليد الأول (الاستجابة) مصحوب بمخالفة ، ليست مطابقة للموضوع ، ومع إدخال أصوات أخرى ، يتم تعزيز التباين بشكل أكبر.

موسوعة موسيقية. - م: الموسوعة السوفيتية ، الملحن السوفياتي. إد. يو في كيلديش. 1973-1982 .

مادة من Uncyclopedia

تعدد الأصوات (من اليونانية πολυ - "كثير" ، φωνή - "صوت") هي نوع من الموسيقى متعددة الألحان تصدر فيها عدة ألحان مستقلة متساوية في نفس الوقت. هذه هي الطريقة التي تختلف بها عن homophony (من اليونانية "homo" - "المساواة") ، حيث يكون صوت واحد فقط هو القائد ، بينما يرافقه الآخرون (على سبيل المثال ، في الرومانسية الروسية أو الأغنية الجماعية السوفيتية أو موسيقى الرقص). السمة الرئيسية لتعدد الأصوات هي استمرارية تطوير العرض الموسيقي ، والسيولة ، وتجنب التقسيم الواضح بشكل دوري إلى أجزاء ، والتوقفات المنتظمة في اللحن ، والتكرار الإيقاعي لدوافع مماثلة. تعدد الأصوات والنغمات المتجانسة ، مع امتلاكهما لأشكالهما المميزة وأنواعهما وطرق تطورهما ، إلا أنهما مترابطان ومتشابكان عضوياً في الأوبرا والسمفونيات والسوناتات والحفلات الموسيقية.

في التطور التاريخي لتعدد الأصوات الذي يمتد لقرون ، يمكن التمييز بين مرحلتين. أسلوب أوستري - عصر النهضة تعدد الأصوات. تميزت بالألوان الصارمة والبطء الملحمي والهتاف والنشوة. هذه هي الصفات المتأصلة في أعمال كبار سادة - متعددي الأصوات O. Lasso و J. المرحلة التالية هي أسلوب تعدد الأصوات الحر (القرنين السابع عشر والعشرين). أدخلت مجموعة كبيرة ومتنوعة من الحرية في بنية اللحن ، وأثرت الانسجام والأنواع الموسيقية. وجد الفن متعدد الألحان ذو النمط الحر تجسيدًا مثاليًا في أعمال JS Bach و GF Handel ، في أعمال W.A.Mozart و L. Beethoven و M.I. Glinka و P.I.Tchaikovsky و D.D. Shostakovich.

في عمل الملحن ، هناك نوعان رئيسيان من تعدد الأصوات - التقليد وعدم التقليد (متعدد الألوان ، متباين). التقليد (من اللاتينية - "التقليد") - تنفيذ نفس الموضوع بدوره بأصوات مختلفة ، غالبًا على ارتفاعات مختلفة. يقال إن التقليد يكون دقيقًا إذا تكرر الموضوع تمامًا وغير دقيق إذا كان هناك بعض التغييرات فيه.

تتنوع تقنيات التقليد متعدد الأصوات. المحاكاة في الزيادة أو النقصان الإيقاعي ممكنة ، عندما يتم نقل الموضوع إلى صوت آخر وزيادة مدة كل صوت أو تقصيرها. هناك تقليد متداول ، عندما تتحول الفواصل الصاعدة إلى الفترات الصاعدة والعكس صحيح. كل هذه الأصناف يستخدمها باخ في The Art of the Fugue.

نوع خاص من التقليد هو الشريعة (من "القاعدة" اليونانية ، "القاعدة"). في الشريعة ، لا يتم تقليد الموضوع فقط ، ولكن أيضًا استمراره. في شكل قانون ، كُتبت قطع مستقلة (شرائع البيانو من قبل A.N. Scriabin ، A.K Lyadov) ، أجزاء من الأعمال الكبيرة (خاتمة سوناتا للكمان والبيانو من قبل S. Frank). هناك العديد من الشرائع في سمفونيات أ.ك. جلازونوف. أمثلة كلاسيكية للكنيسة الصوتية في مجموعات الأوبرا - الرباعية "يا لها من لحظة رائعة" من أوبرا "رسلان وليودميلا" لجلينكا ، وثنائي "أعداء" من أوبرا "يوجين أونيجين" لتشايكوفسكي.

في تعدد الأصوات غير المقلد ، تصدر نغمات مختلفة ومتناقضة في وقت واحد. يتم الجمع بين الموضوعات الروسية والشرقية في الصورة السمفونية "في آسيا الوسطى" لأبو بورودين. تُستخدم تعدد الأصوات المتباينة على نطاق واسع في مجموعات الأوبرا (الرباعية في الصورة الأخيرة لأوبرا "ريجوليتو" لجي فيردي) ، والجوقات والمشاهد (لقاء خوفانسكي في أوبرا "خوفانششينا" للنائب موسورجسكي ، صورة للمعرض في أوبرا "The Decembrists" للمخرج Yu. A. Shaporin).

بعد ظهوره الأولي ، يمكن إعطاء توليفة متعددة الألحان من نغمتين في تركيبة جديدة: أماكن تبادل الأصوات ، أي أن اللحن الذي يبدو أعلى يكون في الصوت السفلي ، واللحن السفلي يكون في الأعلى. وهذا ما يسمى بالنقطة المقابلة المعقدة. تم تطبيقه من قبل بورودين في مقدمة لأوبرا "الأمير إيغور" ، في "Kamarinskaya" بواسطة Glinka (انظر المثال 1).

غالبًا ما تجمع تعدد الأصوات المتناقضة ما لا يزيد عن موضوعين متنوعين ، ولكن هناك صوت مشترك من ثلاثة (في مقدمة أوبرا "Meistersingers" بقلم R. Wagner) وحتى خمسة موضوعات (في ختام سيمفونية "كوكب المشتري" لموتسارت) .

أهم أشكال متعددة الأصوات هو الشرود (من اللاتينية - "طيران"). يبدو أن أصوات الشرود تتبع بعضها البعض. إن الفكرة القصيرة والمعبرة والتي يسهل التعرف عليها في كل ظهور هي أساس الشرود ، فكرتها الرئيسية.

يتكون الشرود من ثلاثة أو أربعة أصوات ، وأحيانًا صوتان أو خمسة. التقنية الرئيسية هي التقليد. في الجزء الأول ، العرض ، تغني جميع الأصوات بالتناوب نفس اللحن (الموضوع) ، كما لو كانت تقلد بعضها البعض: أولاً ، يدخل أحد الأصوات بدون مرافقة ، ثم يتبع الثاني والثالث نفس اللحن. في كل مرة يتم فيها أداء الموضوع ، يكون مصحوبًا بلحن بصوت مختلف يسمى التكوين المضاد. يوجد في الشرود أقسام - فواصل حيث تغيب السمة. إنها تحيي تدفق الشرود ، وتخلق استمرارية الانتقال بين أقسامها (باخ. شرود في G طفيفة. انظر المثال 2).

الجزء الثاني - يتميز التطور بتنوع وحرية البنية ، ويصبح تدفق الموسيقى غير مستقر ومتوتر ، وتظهر الفواصل في كثير من الأحيان. هنا تلتقي الشرائع ونقطة التباين المعقدة والأساليب الأخرى للتطوير متعدد الألحان. في الجزء الأخير - تكرار ، يتم استئناف الطابع المستقر الأصلي للموسيقى مرة أخرى ، ويتم تنفيذ الموضوع بالكامل في المفاتيح الرئيسية والإغلاق. ومع ذلك ، فإن السيولة المتأصلة في تعدد الأصوات ، واستمرارية الحركة تخترق هنا أيضًا. إعادة النسخ أقصر من الأجزاء الأخرى ، وغالبًا ما تسرع العرض الموسيقي. هذا هو الامتداد - نوع من التقليد ، حيث يبدأ كل سلوك لاحق للموضوع قبل أن ينتهي بصوت آخر. في بعض الحالات ، في النسخ ، يتم ضغط النسيج ، وتظهر الأوتار ، وتضاف أصوات حرة. مباشرة إلى التكرار المجاور للكودا ، والتي تلخص تطور الشرود.

هناك شرود مكتوبة في موضوعين ونادرًا ما تتناول ثلاثة مواضيع. في نفوسهم ، يتم أحيانًا تقديم الموضوعات وتقليدها في نفس الوقت ، أو لكل موضوع عرضه المستقل الخاص به. بلغ الشرود ازدهاره الكامل في أعمال باخ وهاندل. شمل الملحنون الروس والسوفيات الشرود في الأوبرا ، السمفونية ، موسيقى الحجرة ، والكنتاتا والتراكيب الخطابة. كتب Shostakovich و RK Shchedrin و GA Mushel و KA Karaev وآخرين أعمالًا متعددة الأصوات خاصة - وهي عبارة عن سلسلة من المقدمات والفجوات.

من بين الأشكال متعددة الأصوات الأخرى ، يبرز ما يلي: fughetta (ضآلة الشرود) - شرود صغير متواضع في المحتوى ؛ fugato - نوع من الشرود ، غالبًا ما يوجد في السمفونيات ؛ اختراع؛ تباينات متعددة الألحان تعتمد على الأداء المتكرر لموضوع غير متغير (في هذه الحالة ، تمر الألحان المصاحبة بأصوات أخرى: Passacaglia بواسطة Bach ، Handel ، المقدمة الثانية عشرة بواسطة Shostakovich).

تعدد الأصوات الفرعية هو شكل من أشكال الأغاني الشعبية متعددة الألحان الروسية والأوكرانية والبيلاروسية. عند الغناء الكورالي ، يحدث فرع من اللحن الرئيسي للأغنية وتتشكل أشكال مختلفة من اللحن - أصداء. في كل آية ، تبدو جميع مجموعات الأصوات الجديدة الجميلة: تتشابك مع بعضها البعض ، ثم تتباعد ، ثم تندمج مرة أخرى مع صوت المغني الرئيسي. استخدم Mussorgsky الإمكانيات التعبيرية للأصوات المتعددة الأصوات في "Boris Godunov" (مقدمة) ، Borodin في "Prince Igor" (جوقة القرويين ؛ انظر المثال 3) ، SS Prokofiev في "الحرب والسلام" (جوقات الجنود) ، M. V Koval في الخطابة "Emelyan Pugachev" (جوقة الفلاحين).

تعدد الأصوات

براعة العمل الفني. روايات P. Dostoevsky.

قاموس توضيحي واشتقاقي جديد للغة الروسية ، T. F. Efremova.

تعدد الأصوات

القاموس الموسوعي 1998

تعدد الأصوات

تعدد الأصوات (من متعدد ... وهاتف يوناني - صوت ، صوت) هو نوع من تعدد الأصوات ، يعتمد على مزيج متزامن من نغمتين مستقلتين أو أكثر (على عكس نغمة متجانسة). أنواع تعدد الأصوات مقلدة (انظر التقليد) ، والتباين (تناقض الألحان المختلفة) والصوت الفرعي (مزيج من اللحن والأصوات الفرعية المتغيرة ، النموذجية لبعض أنواع الأغاني الشعبية الروسية). هناك ثلاث فترات في تاريخ تعدد الأصوات الأوروبية. الأنواع الرئيسية في الفترة المبكرة متعددة الألحان (9-14 قرون) هي عضوي ، توت. يتميز تعدد الأصوات في عصر النهضة ، أو تعدد الأصوات الكورالي ذي النمط الصارم ، بالاعتماد على النبضات الصوتية ، واللحن السلس ، وغير الديناميكي ، والنبض الإيقاعي السلس ؛ الأنواع الرئيسية هي الكتلة ، الموتيت ، مادريجال ، تشانسون. تعددية الأصوات ذات النمط الحر (القرنان السابع عشر والعشرين) - مفيدة في الغالب مع التوجه نحو الأنواع العلمانية من توكاتا وريتشركارا وفوجو وما إلى ذلك. ترتبط ميزاتها بتطور التناغم والنغمة في القرن العشرين. - أيضًا مع dodecaphony وأنواع أخرى من تقنيات التركيب.

تعدد الأصوات

(من بولي ... والهاتف اليوناني - صوت ، صوت) ، نوع من تعدد الأصوات في الموسيقى ، بناءً على تساوي الأصوات التي تشكل النسيج (مصطلح ذو صلة - نقطة مقابلة). يطيع اتحادهم قوانين الانسجام التي تنسق الصوت العام. P. هو عكس تعدد الأصوات homophonic-التوافقي ، حيث يهيمن صوت واحد (عادةً الصوت العلوي) (اللحن) ، مصحوبًا بأصوات وتر أخرى تعزز تعبيره. يتكون P. من مزيج من الأصوات الخطية اللحنية الحرة ، والتي تم تطويرها على نطاق واسع في العمل.

اعتمادًا على المحتوى اللحن الموضوعي للأصوات ، يتم تمييز ما يلي: الصوت الفرعي P. ، يتكون من السبر المتزامن للحن الرئيسي وأصواته المتغيرة الفرعية ؛ إنها سمة من سمات بعض ثقافات الأغاني الشعبية ، على سبيل المثال ، الروسية ، حيث انتقلت إلى أعمال الملحنين المحترفين ؛ تقليد P. ، تطوير نفس الموضوع ، وتقليدًا من صوت إلى صوت ؛ تستند أشكال الكنسي والشرود إلى هذا المبدأ ؛ موضوع التباين P. ، حيث تقوم الأصوات بتنفيذ موضوعات مستقلة ، غالبًا ما تتعلق بأنواع موسيقية مختلفة ؛ يصنع هذا الجنس من P. مادة موضوعية ، ويعمل على محاذاة طبقاتها المختلفة وتوحيدها.

في موسيقى القرنين الثامن عشر والعشرين. يتم دمج هذه الأنواع من P. في بعض الأحيان في الضفائر المعقدة. هذه هي أشكال الشرود والشريعة في موضوعين (ثلاثة ، إلخ) ، توحيد التطور المقلد مع موضوع مستقل ومستدام ، على سبيل المثال ، الكورال (كانتاتا بواسطة JS Bach) ، باساكاجليا (P. Hindemith) ، إلخ.

أشكال P. من القرن الثاني عشر إلى القرن الثالث عشر تغيرت كثيرا. تبرز عهود أسلوب P. austere مع ذروة في أعمال J.Palestrina و P. free style مع ذروة في فن JS Bach و GF ... في الموسيقى الروسية ، يحتل P. مكانة أكبر في الفن الشعبي الروسي والأوكراني والجورجي ، ويرتبط الظهور الأول للفن الاحترافي لـ P. بموسيقى النمط الجزئي (انظر الغناء الجزئي) . تلقى الروسية P. شكلها الكلاسيكي في أعمال M.I. Glinka وكلاسيكيات الموسيقى الروسية اللاحقة. P. هو العنصر الرئيسي للغة الموسيقية لمؤلفي القرن العشرين ، ولا سيما آي إف سترافينسكي ، إن يا مياسكوفسكي ، إس إس بروكوفييف ، دي دي شوستاكوفيتش ، آر كيه شيدرين ، بي هينديميث ، بي بريتن.

مضاء: تانييف س. ، نقطة مواجهة متحركة للكتابة الصارمة ، الطبعة الثانية ، م ، 1959 ؛ Skrebkov S. ، كتاب تعدد الأصوات ، الطبعة الثالثة ، M. ، 1965 ؛ Protopopov V.V. ، تاريخ تعدد الأصوات في أهم ظواهره. الموسيقى الروسية الكلاسيكية والسوفياتية ، M. ، 1962 ؛ كتابه ، تاريخ تعدد الأصوات في أهم ظواهرها. كلاسيكيات أوروبا الغربية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، موسكو ، 1965 ؛ بروت إي ، كونتيربوينت: صارم أند فري ، إل ، 1890 ؛ ريمان هـ. ، جروب كومبوسيشنلهر. Bd 1≈2، B. ≈ Stuttg.، 1903.

فل. خامسا بروتوبوبوف.

ويكيبيديا

تعدد الأصوات

تعدد الأصوات (, من - حرفيا: "نغمات متعددة" من - "كثيرا من" + - "يبدو") في نظرية الموسيقى - مستودع الموسيقى متعددة الألحان ، التي تحددها المساواة الوظيفية للأصوات الفردية (الخطوط اللحنية ، الألحان بالمعنى الواسع) للنسيج متعدد الألحان. في مقطوعة موسيقية ذات طبيعة متعددة الأصوات (على سبيل المثال ، في شريعة جوسكين ديسبريس ، في شرود JS باخ) ، تكون الأصوات متساوية من حيث التركيب والفنية. تشير كلمة "تعدد الأصوات" أيضًا إلى النظام الموسيقي النظري ، الذي يتم تدريسه في دورات تعليم الموسيقى الثانوية والعالية للملحنين وعلماء الموسيقى. تتمثل المهمة الرئيسية لنظام تعدد الأصوات في الدراسة العملية للتركيبات متعددة الأصوات.

أمثلة على استخدام كلمة تعدد الأصوات في الأدب.

ألقى فنان منشئ كلمة ، كاشفاً عن انتظام وتناغم الجمال ، تغذيه الحسابات الرياضية للقيادة الصوتية ، تعدد الأصوات.

ينتمي شكسبير ، إلى جانب رابليه وسرفانتس وغريميلسهاوزن وآخرين ، إلى خط تطور الأدب الأوروبي الذي تنضج فيه الأجنة تعدد الأصواتوبلغت ذروتها - في هذا الصدد - دوستويفسكي.

من المحتمل أن يكون اكتشاف باموق الأكثر روعة هنا - أعاد صياغته بشكل ملحوظ في طبقات كرونولوجية واجتماعية تعدد الأصواتصورة اسطنبول.

إذا ربط غروسمان المبدأ التركيبي لدوستويفسكي - مزيج من المواد الغريبة وغير المتوافقة - مع مجموعة من المراكز التي لا تختزل في قاسم أيديولوجي واحد - الوعي ، عندها سيقترب من المفتاح الفني لروايات دوستويفسكي - تعدد الأصوات.

إذا ربط غروسمان بالمبدأ التركيبي لدوستويفسكي - مزيج من المواد الغريبة وغير المتوافقة - من خلال تعدد المراكز - فإن الوعي لا يختزل في قاسم أيديولوجي واحد - فإنه سيقترب من المفتاح الفني لروايات دوستويفسكي - تعدد الأصوات.

إنها مثيرة للاهتمام بشكل خاص بالنسبة لنا لأن غروسمان ، على عكس الباحثين الآخرين ، نهج تعدد الأصواتدوستويفسكي من جانب التكوين.

ليس من قبيل الصدفة أن تكون علاقة ريجر مع باخ محسوسة في هذه المنطقة ، وجاذبيته نحوها تعدد الأصوات، إلى أشكال الآلات القديمة.

صورة تعدد الأصواتو Counterpoint يشير فقط إلى تلك المشاكل الجديدة التي تنشأ عندما يتخطى بناء الرواية الوحدة الأحادية المعتادة ، تمامًا كما ظهرت مشاكل جديدة في الموسيقى عندما يتجاوز المرء حدود صوت واحد.

وفقًا لتقاليد Balakirev و Rimsky-Korsakov ، يستخدم Lyadov على نطاق واسع تعدد الأصوات.

لكن من حيث رواياته ، ليس هذا تعدد الأصواتالتوفيق بين الأصوات ولكن تعدد الأصواتأصوات مناضلة ومنقسمة داخليا.

باستخدام صورتنا ، يمكننا القول أن هذا لم يحدث بعد تعدد الأصوات، ولكن لم تعد homophony.

تعددية الأصوات المستقلة وغير المدمجة والوعي الأصيل تعدد الأصواتالأصوات الكاملة هي بالفعل السمة الرئيسية لروايات دوستويفسكي.

ولكن تعدد الأصواتتم إعداده بشكل كبير في هذا الخط من تطور الأدب الأوروبي.

يسود في كانتاتا تعدد الأصوات، تم كتابة بعض الأرقام فقط في شكل متماثل.

في تاريخ الموسيقى ، كان التناغم الفييني مسبوقًا بنقطة مقابلة ، أو تعدد الأصواتحيث لم يكن هناك تسلسل هرمي للحن والمرافقة ، ولكن كان هناك عدة أصوات متساوية.

1. السعال ، إنتاج البلغم ، ضيق التنفس ، نفث الدم.

2. يمكن ملاحظته مع تراكم السوائل أو الغازات في التجويف الجنبي.

3. تحديد حدود الرئتين.

4. قد يشير هذا إلى تصلب أنسجة الرئة أو تراكم السوائل في التجويف الجنبي.

5. من الممكن أن يكون أنسجة الرئة مضغوطة ، أو أن يكون هناك تجويف في الرئة يتصل بالقصبات الهوائية.

6. الأشعة السينية لأعضاء الصدر.

تعدد الأصوات

مقدمة 2

تعدد الأصوات وأصنافها. 2

متعدد الألوان التباين .. 4

تشكيل تعدد الأصوات المتناقضة. 4

الكتابة التقشفية لحنية. 7

أسلوب مجاني. أصناف تعدد الأصوات المتناقضة. 28

شروط مطابقة الألحان المتباينة. 29

مواجهة بسيطة ومعقدة. 31

أنواع المعقدات المعقدة. 32

نقطة مقابلة مزدوجة. 34

تعدد الأشكال .. 36

المحاكاة - التركيب والمعلمات .. 36

أنواع التقليد. 37

كانون. 39

أنواع الأعمال المقلدة متعددة الأصوات المطورة. 42

الهيكل العام للشرود. 43

السمات النموذجية لموضوع الشرود. 45

إجابه. 47

التباين. 48

عروض جانبية. 49

هيكل جزء العرض من الشرود. 51

تطوير جزء من الشرود. 52

الجزء الانتقامي من الشرود. 53

شرود هيكل غير ثلاثي. 54

شرود مزدوجة وثلاثية. 55

المقدمة

تعدد الأصوات وأصنافها

الهيكل الموسيقي أحادي ، متناسق (متناسق - متناسق) ومتعدد الأصوات. المستودع الأحادي هو أساس التراث الشعبي للعديد من الشعوب وأنواع الموسيقى الاحترافية القديمة. التركيب الأحادي أحادي الصوت: يتم تشكيل الأصوات في لحن ، ويتم تحقيق اتصالها الخطي اللحني بشكل أساسي عن طريق مقياس. تتعارض الأسهم التوافقية والمتعددة الألحان باعتبارها متعددة الألحان معًا إلى أحادية الصوت. في تعدد الأصوات ، ترتبط الأصوات وتتصل ليس فقط باللحن ، أفقيًا ، ولكن أيضًا بشكل متناغم ، أي عموديًا. في المستودع التوافقي ، يكون الوضع الرأسي أساسيًا ، والانسجام يوجه حركة اللحن. هنا يتم لعب الدور الرئيسي من خلال الخط اللحني ، والذي يوجد غالبًا في الصوت العلوي ويعارض مرافقة الوتر. في مستودع متعدد الألحان ، كل شيء مختلف.

تعدد الأصوات (من اليونانية متعدد - العديد ؛ الخلفية - الصوت ، الصوت ؛ حرفيا - تعدد الأصوات) هو نوع من تعدد الأصوات يعتمد على الجمع المتزامن وتطوير عدة خطوط لحنية مستقلة. يُطلق على تعدد الأصوات مجموعة الألحان. تعد تعدد الأصوات إحدى أهم وسائل التأليف الموسيقي والتعبير الفني. تخدم طرق عديدة لتعدد الأصوات في الكشف المتنوع لمحتوى العمل الموسيقي ، من أجل تجسيد وتطوير الصور الفنية. بمساعدة تعدد الأصوات ، يمكنك تعديل السمات الموسيقية ومطابقتها ودمجها. يعتمد تعدد الأصوات على أنماط اللحن والإيقاع والانسجام والانسجام.

هناك العديد من الأشكال والأنواع الموسيقية المستخدمة في إنشاء أعمال مستودع متعدد الألحان: الشرود ، والفوغيتا ، والاختراع ، والكنسي ، والتنوعات متعددة الألحان ، في القرنين الرابع عشر والسادس عشر. - motet ، madrigal ، إلخ. توجد حلقات متعددة الأصوات (على سبيل المثال ، fugato) أيضًا في أشكال أخرى - أكبر وأكثر طموحًا. على سبيل المثال ، في سيمفونية ، في الحركة الأولى ، أي في شكل سوناتا ، يمكن أن يعتمد التطور على قوانين الشرود.

السمة الأساسية للنسيج متعدد الأصوات ، والتي تميزه عن النسق المتجانس-التوافقي ، هي السيولة ، والتي تتحقق بمحو القيصرية التي تفصل التركيبات ، من خلال عدم إحساس التحولات من واحد إلى آخر. نادرًا ما تكون أصوات البناء متعدد الأصوات إيقاعًا في نفس الوقت ، وعادةً ما لا تتطابق إيقاعاتها ، مما يتسبب في الشعور باستمرارية الحركة كجودة تعبيرية خاصة متأصلة في تعدد الأصوات.

هناك 3 أنواع من الأصوات المتعددة:

2. موتلي (المتناقضة) ؛

3. التقليد.

تعد تعدد الأصوات الفرعية عبارة عن مرحلة وسيطة بين أحادية الصوت ومتعددة الألحان. جوهرها هو أن جميع الأصوات تؤدي في وقت واحد إصدارات مختلفة من نفس اللحن. بسبب الاختلاف في الخيارات في تعدد الأصوات ، هناك إما دمج الأصوات في انسجام وحركة في انسجام متوازي ، ثم تباعدها في فترات أخرى. ومن الأمثلة الحية الأغاني الشعبية.

تعدد الأصوات المتناقضة - السبر المتزامن للألحان المختلفة. يتم هنا دمج الأصوات مع اتجاهات مختلفة للخطوط اللحنية ، وتختلف في الأنماط الإيقاعية ، والسجلات ، وجرس الألحان. جوهر تعدد الأصوات المتناقضة هو أن خصائص الألحان تظهر في مقارنتها. مثال على ذلك Glinka "Kamarinskaya".

تعدد الأصوات المحاكاة هو مقدمة متسلسلة غير متزامنة للأصوات التي تؤدي لحنًا واحدًا. يأتي اسم التقليد المتعدد الأصوات من كلمة التقليد التي تعني التقليد. كل الأصوات تقلد الصوت الأول. مثال على ذلك اختراع ، شرود.

لقد قطع تعدد الأصوات - كنوع خاص من العروض متعددة الألحان - شوطًا طويلاً في التطور التاريخي. في الوقت نفسه ، كان دورها أبعد ما يكون عن نفسه في فترات معينة ؛ إما أنها زادت أو انخفضت تبعا للتغيرات في المهام الفنية التي طرحتها هذه الحقبة أو تلك ، وفقا لتغيرات التفكير الموسيقي وظهور أنواع وأشكال موسيقية جديدة.

المراحل الرئيسية في تطوير تعدد الأصوات في الموسيقى الاحترافية الأوروبية.

2. الثالث عشر - الرابع عشر قرون. الانتقال إلى المزيد من الأصوات. انتشار هائل لثلاثة أصوات ؛ الظهور التدريجي لأربعة وحتى خمسة وستة أصوات. زيادة ملحوظة في تباين الأصوات المشتركة التي تم تطويرها بإيقاعات. الأمثلة الأولى على التقليد والنقطة المزدوجة.

3. الخامس عشر - السادس عشر قرون. الفترة الأولى في التاريخ من الازدهار والنضج الكامل لتعدد الأصوات في أنواع موسيقى الكورال. عصر ما يسمى بـ "الكتابة الصارمة" ، أو "الأسلوب الصارم".

4. القرن السابع عشر. في موسيقى هذا العصر ، هناك العديد من المؤلفات متعددة الألحان. ولكن بشكل عام ، تم إهمال تعدد الأصوات في الخلفية ، مما يفسح المجال للتطور السريع للتركيب الهوموفوني التوافقي. كان تطوير الانسجام مكثفًا بشكل خاص ، والذي أصبح في ذلك الوقت أحد أهم الوسائل التكوينية في الموسيقى. تعدد الأصوات فقط في شكل طرق مختلفة للعرض تخترق النسيج الموسيقي للأوبرا والأعمال الآلية ، والتي كانت في القرن السابع عشر. هي الأنواع الرائدة.

5. النصف الأول من القرن الثامن عشر. يكون. باخ و ج. هاندل. الثانية في تاريخ الموسيقى ، ذروة تعدد الأصوات ، بناءً على إنجازات الهوموفون في القرن السابع عشر. تعدد الأصوات لما يسمى "الكتابة الحرة" أو "الأسلوب الحر" ، بناءً على قوانين التناغم والتي تتحكم فيها. تعدد الأصوات في أنواع الموسيقى الصوتية والآلات (القداس ، الخطابة ، الكنتاتا) والآلات البحتة ("HTK" لباخ).

6. النصف الثاني من القرنين الثامن عشر والحادي والعشرين. تعد تعدد الأصوات أساسًا جزءًا لا يتجزأ من تعدد الأصوات المعقدة ، والتي تخضع لها ، جنبًا إلى جنب مع التجانس والتغاير ، والتي يستمر تطورها من خلالها.

موسيقى متعددة الألحان ، تتميز بالسبر والتطور والتفاعل المتزامن لعدة أصوات (خطوط لحنية ، ألحان بالمعنى الواسع) ، متساوية من حيث التركيب الفني (مشاركون متساوون في النسيج متعدد الألحان) والمنطقية الموسيقية (حاملات متساوية لـ "الموسيقية فكر"). تعد Monody و homophony ("مستودع homophonic-التوافقي") المستودعات المقابلة لتعدد الأصوات. وتسمى كلمة "تعدد الأصوات" أيضًا نظامًا نظريًا موسيقيًا يتعامل مع دراسة التراكيب متعددة الألحان (المعروفة سابقًا باسم "نقطة التباين").

تعدد الأصوات والوئام

لا يرتبط مفهوم تعدد الأصوات (كمستودع) بمفهوم التناغم (بنية الملعب) ، لذلك من العدل التحدث ، على سبيل المثال ، عن الانسجام متعدد الألحان. في إطار التناغم متعدد الألحان ، تميز الأذن التناسق والتنافر ، والأوتار و (في تعدد الأصوات القديمة) المتوافقة ، وفي جميع الحالات المعيارية ، تحتوي القطعة متعددة الألحان على علامة على سلامة بنية الملعب ، والتناغم الموسيقي.

تعدد الأصوات وتعدد الأصوات

في بعض التقاليد الغربية ، تُستخدم نفس الكلمة للدلالة على تعدد الأصوات (أكثر من صوت واحد في "العمودي" الموسيقي) وللإشارة إلى مكياج موسيقي خاص ، على سبيل المثال ، في علم الموسيقى باللغة الإنجليزية ، صفة متعددة الأصوات (بالألمانية ، على على العكس من ذلك ، هناك صفات mehrstimmig و polyphon) - في مثل هذه الحالات ، لا يمكن تحديد تفاصيل استخدام الكلمات إلا من السياق.

في العلوم الروسية ، تشير السمة "متعددة الأصوات" إلى خصائص التركيب الموسيقي (على سبيل المثال ، "مقطوعة متعددة الألحان" ، "ملحن متعدد الأصوات") ، بينما لا تحتوي السمة "متعددة الأصوات" على مثل هذا التوضيح المحدد (على سبيل المثال ، "قطعة متعددة الأصوات" ، "معالجات المؤلف متعددة الأصوات"). في الأدب الحديث غير الخاص (كقاعدة عامة ، بسبب الترجمة "العمياء" من الإنجليزية) ، تُستخدم كلمة "تعدد الأصوات" كمرادف دقيق لكلمة "تعدد الأصوات" (على سبيل المثال ، يجد جامعو النصوص الإعلانية "تعدد الأصوات" في الهواتف المحمولة) ، وفي هذا (غير الاصطلاحي) عند استخدامه ، غالبًا ما يتم وضع الضغط على المقطع قبل الأخير - تعدد الأصوات.

التصنيف

تنقسم الأصوات المتعددة الأصوات إلى أنواع:

• Subvoiceتعدد الأصوات ، حيث يبدو مع اللحن الرئيسي أصوات جانبية، أي ، خيارات مختلفة قليلاً (يتطابق هذا مع مفهوم التغاير). نموذجي للأغاني الشعبية الروسية.
• تقليدتعدد الأصوات ، حيث يبدو الموضوع الرئيسي أولاً بصوت واحد ، وبعد ذلك ، ربما مع التغييرات ، يظهر في أصوات أخرى (يمكن أن يكون هناك العديد من الموضوعات الرئيسية). يُطلق على الشكل الذي يتم فيه تكرار السمة بدون تغييرات اسم الكنسي. ذروة الأشكال التي يتغير فيها اللحن من صوت إلى صوت هو الشرود.
• موضوع التباينتعدد الأصوات (أو التعدد) ، حيث تصدر نغمات مختلفة في نفس الوقت. ظهر لأول مرة في القرن التاسع عشر. (؟؟؟)
• تعدد الأصوات المخفية- إخفاء النغمات الموضوعية في نسيج العمل. ينطبق على تعدد الأصوات ذو النمط الحر ، بدءًا من الدورات المتعددة الألحان الصغيرة بواسطة JS Bach.

رسم تاريخي

الأمثلة الأولى الباقية للموسيقى الأوروبية متعددة الألحان هي الأورغنومز من القرن التاسع. في القرنين الثالث عشر والرابع عشر ، تجلت تعدد الأصوات بشكل واضح في الزخرفة. في القرن السادس عشر ، أصبح تعدد الأصوات هو المعيار لجميع الموسيقى الأوروبية ، سواء الكنيسة (متعددة الأصوات) أو العلمانية. وصلت الموسيقى متعددة الألحان إلى ذروتها في أعمال هاندل وباخ في القرنين السابع عشر والثامن عشر (بشكل رئيسي في شكل شرود). بعد باخ ، بدأت ذروة المستودع المتجانس ، ولم يبدأ الارتفاع التالي في الاهتمام بتعدد الأصوات إلا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. غالبًا ما استخدم مؤلفو القرن العشرين المقلد متعدد الأصوات ، الموجه نحو باخ وهاندل (Hindemith ، Shostakovich ، Stravinsky ، إلخ).

ملاحظاتتصحيح

المؤلفات

• Evdokimova Yu.K.تعدد الأصوات في العصور الوسطى. القرنين الرابع عشر والرابع عشر. م ، 1983 (تاريخ تعدد الأصوات ، المجلد 1).
• Fedotov V.A.بداية تعدد الأصوات في أوروبا الغربية. فلاديفوستوك ، 1985.

الروابط

• تعدد الأصوات على Belcanto.ru

أنظر أيضا

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

شاهد ما هو "تعدد الأصوات" في القواميس الأخرى:

تعدد الأصوات ... مرجع القاموس الإملائي

- (اليونانية). الموسيقى تؤديها العديد من الأصوات ، تعدد الأصوات ، على عكس homophony ، monophony. قاموس الكلمات الأجنبية المدرجة في اللغة الروسية. Chudinov AN ، 1910. تعدد الأصوات في الموسيقى ، أداء الدافع في العديد من الأصوات ... ... قاموس الكلمات الأجنبية للغة الروسية

Polyphonism ، Counterpoint ، براعة ، قاموس تعدد الأصوات من المرادفات الروسية. انظر تعدد الأصوات معجم تعدد الأصوات من مرادفات اللغة الروسية. دليل عملي. م: اللغة الروسية. ألكسندروفا ... قاموس مرادف

- (من متعدد ... وصوت الهاتف اليوناني - صوت) ، نوع من تعدد الأصوات ، يعتمد على الجمع المتزامن من لحنين مستقلين أو أكثر (على عكس homophony). أنواع تقليد تعدد الأصوات (انظر. التقليد) ، المتناقضة (تباين مختلف ... ... قاموس موسوعي كبير

موسيقى متعددة الألحان يكون لكل صوت فيها معنى لحني خاص به. تشير بداية P. إلى المحاولات الأكثر تواضعًا في هذا المجال ، في بداية القرن العاشر. يذكر غوكبالد في أعماله عن عضو متجول موازٍ ، ... ... موسوعة بروكهاوس وإيفرون

تعدد الأصوات- (لا ينصح بتعدد الأصوات ؛ توجد في حديث الموسيقيين) ... قاموس صعوبات النطق والتوتر في اللغة الروسية الحديثة

الموسوعة الحديثة

تعدد الأصوات وتعدد الأصوات وغيرها الكثير لا زوجات. (من اليونانية بولي ، الكثير وصوت الهاتف) (موسيقى). نفس تعدد الأصوات. القاموس التوضيحي أوشاكوف. ن. أوشاكوف. 1935 1940 ... قاموس أوشاكوف التوضيحي

تعدد السلالات والزوجات. (متخصص.). 1. تعدد الأصوات على أساس الجمع المتزامن للعديد من الألحان والأصوات المستقلة في مقطوعة واحدة ؛ المقطع المقابل للموسيقى. تحت الصوت ص 2. تنوع عمل فني. NS ....… قاموس أوزيجوف التوضيحي

- (اليونانية polys - كثيرة ، عديدة + هاتف - صوت ، صوت) - نوع من تعدد الأصوات في الموسيقى ، على أساس المساواة في الأصوات. المعجم التوضيحي الكبير للدراسات الثقافية .. كونونينكو بي .. 2003 ... موسوعة الدراسات الثقافية

تعدد الأصوات- (من متعدد ... وصوت الهاتف اليوناني ، صوت) ، نوع من تعدد الأصوات يعتمد على الجمع المتزامن من 2 أو أكثر من الألحان المستقلة (على عكس homophony). يميز بين التقليد تعدد الأصوات (انظر التقليد) ، المتناقض ... ... قاموس موسوعي مصور

كتب

• Polyphony، Dubravskaya T. يقدم الكتاب المدرسي لمحة موجزة عن تاريخ المقابلة ، ويفحص الأنواع والتقنيات الرئيسية لتعدد الأصوات ، ونظرية وتاريخ الشرود ، ومبادئ تعدد الأصوات الحديثة. مناسبة لـ ...