مصير روسيا في شعر آنا أخماتوفا - مقالات وملخصات وتقارير. أخماتوفا أ
وصف العرض التقديمي على الشرائح الفردية:
شريحة واحدة
وصف الشريحة:
مصير روسيا ومصير الشاعر في كلمات أ. أخماتوفا من إعداد إيلينا جاركوشيفا ، طالبة في الصف الحادي عشر في MBOU "المدرسة الثانوية رقم 1" في براتسك ، المعلم Shevchuk A.P.
2 شريحة
وصف الشريحة:
لم يكن الشعراء والكتاب الروس أبدًا غير مبالين بمصير وطنهم ، خاصة عند نقاط التحول فيه. لم تكن آنا أندريفنا أخماتوفا استثناءً. في وقت عصيب من الاضطرابات الاجتماعية والثورات والحروب ، ظلت روسيا مصدر إلهام لها ، وأصبحت أكثر قيمة. إذا كانت هناك آيات مشرقة في كلمات أخماتوفا ، فهذه دائمًا قصائد عن الوطن الأم. الوطن الأم في شعرها هو مفهوم مقدس ، وحب الوطن ليس موضوع تحليل وتفكير ، بل هو أمر مفروغ منه ، والذي بدونه يكون الوجود البشري مستحيلاً كما لو كان بدون هواء.
3 شريحة
وصف الشريحة:
ربطت أخماتوفا مصيرها إلى الأبد بمصير وطنها الأم. حتى في بداية رحلتها ، قررت الشيء الرئيسي لنفسها - أن تكون مع وطنها على جميع طرقها ومفترق طرقها. من الواضح بالنسبة لها: "سيكون هناك وطن - ستكون هناك حياة ، أطفال ، قصائد ، لا يوجد وطن - لا يوجد شيء". لذلك ، عندما حان الوقت للاختيار بعد الثورة ، لم تتردد: بقيت مع وطنها ، مع الشعب ، معلنة ذلك بحزم وبصوت عالٍ. عرفت أخماتوفا أنه في روسيا فقط يمكنها أن تبدع ، وأن شعرها كان في روسيا: كان لدي صوت. فنادى مواساة ، فقال: "تعالوا ، اتركوا أرضكم ، صماء وخطاة ، اتركوا روسيا إلى الأبد". لكن بلا مبالاة وهدوء بيدي أغلقت سمعي ، حتى لا يفسد هذا الكلام غير المستحق الروح الحزينة.
4 شريحة
وصف الشريحة:
قصيدة "ليس مع من تخلى عن الأرض ..." عكست الوطنية الحقيقية والشجاعة للشاعرة التي ترى أنه من العار مغادرة البلاد في الأوقات الصعبة. ترفض فرصة مغادرة الوطن الأم في ساعة صعبة كخطوة لا تستحقها ، كخيانة: أنا لست مع أولئك الذين ألقوا الأرض لتمزيقهم من قبل الأعداء ، لن أستجيب لإطراءهم الوقح ، ولن أعطيهم. اغاني. إن الذين غادروا البلاد يسببون الشفقة التي سببها مرض خطير ، فهم "منفيون" محرومون من وطنهم ، ومن ثم من السعادة. طرقهم مظلمة و "الخبز الأجنبي" تفوح منها رائحة الأفسنتين. أخماتوفا نفسها فخورة بأنها "لم تصرف ضربة واحدة عن نفسها" وكانت دائمًا مع شعبها.
5 شريحة
وصف الشريحة:
دخل موضوع الوطن الأم ، روسيا ، بالفعل خلال سنوات الحرب العالمية الأولى ، إلى شعر أخماتوفا بصوت حاد ورنين واتضح أنه عضوي لدرجة أنه ظل فيه إلى الأبد ، ووصل إلى ذروته خلال فترة النضال الوطني ضد الفاشية. خلال الحرب العالمية الأولى ، يتم تفسير موضوع الوطن الأم من قبل الشاعرة بطريقة مناهضة للحرب ومسالمة. لذلك ، في قصيدة "الصلاة" ، تقول أخماتوفا إنها مستعدة لأي تضحية ، وعلى استعداد لقبول "سنوات المرض المريرة" ، وفقدان الأطفال والأصدقاء ، وموهبتها من أجل "بحيث تصبح السحابة فوق روسيا المظلمة سحابة في أشعة المجد ". يُنظر إلى الحرب الإمبريالية على أنها كارثة وطنية: الناس يتضورون جوعا ، والقرى والمدن تُنهب. الجنود يتأوهون على الرجال ، وترن صرخة الأرملة في القرية ...
6 شريحة
وصف الشريحة:
بعد أن شاهدت الشاعرة كل المصاعب والوفيات غير الضرورية والعبثية للشعب الروسي ، توصلت إلى نتيجة متشائمة: "الأرض الروسية تحب الدم وتحب". تغير كلمات أخماتوفا نبرتها ، وتكتسب صوتًا مدنيًا مشرقًا ، وتصبح مأساوية. لكن مصير آنا أخماتوفا كان مأساويًا أيضًا. دخلت الثلاثينيات ، التي اتسمت بالفوضى القاسية والاعتقالات والإعدامات ، حياة الشاعرة بخيبة أمل كبيرة. تم إطلاق النار على زوج أخماتوفا ، واعتقل ابنها ، وحُكم عليه بالإعدام ، ثم نُفي. ثم تبين أن الإبداع هو الخلاص الوحيد والعزاء للمرأة التعيسة. ضربت الحرب العالمية الثانية روسيا بمحنة أخرى. لدعم قوة روح شعبها ، تكتب أخماتوفا قصائد مثل "القسم" ، "الشجاعة". منذ بداية الحرب ، آمنت الشاعرة بانتصار الروس ، لأنها عرفت أن "لا شيء سيجبرنا على الخضوع". وجدت هذه الحرب أخماتوفا في لينينغراد وأجبرتها على المغادرة إلى موسكو. لكن عمل عائلة لينينغراد ، الذين لم يسلموا مدينتهم للعدو ، تم التقاطه في العديد من قصائدها: ومرة أخرى يمر Leningraders من خلال الدخان في صفوف - العيش مع الأموات: من أجل المجد لا يوجد ميت.
تعبير.
البطلة الغنائية لآنا أخماتوفا مشرقة ومبتكرة. إلى جانب أشعارها الحب الأكثر شهرة ، يتضمن شعر أخماتوفا طبقة كاملة من الشعر تحتوي على موضوعات وطنية.
في مجموعة "The White Flock" (1917) ، التي تلخص الأعمال المبكرة للشاعرة ، تحررت البطلة الغنائية لآنا أخماتوفا لأول مرة من تجربة الحب المستمرة. تظهر فيه الزخارف الكتابية ، ويتم فهم مفاهيم الحرية والموت. وبالفعل نجد هنا أول قصائد لأخماتوفا حول موضوع الوطنية. تحتوي المجموعة أيضًا على الآيات الأولى من المحتوى التاريخي.
أعلن موضوع الوطن الأم عن نفسه أكثر فأكثر في شعرها. ساعد هذا الموضوع آنا أخماتوفا خلال الحرب العالمية الأولى في اتخاذ موقف يختلف عن وجهة النظر الرسمية. تظهر كمعارض متحمس للحرب:
رائحة العرعر حلوة
الذباب من حرق الغابات.
الجنود يئن على الرجال ،
ترن الأرملة تبكي في القرية.
لم يكن عبثًا أن يتم أداء الصلوات ،
اشتقت الأرض للمطر:
رشها بحرارة بالرطوبة الحمراء
مداس الحقول. منخفض ، منخفض السماء فارغة ،
"جسدك المقدس مجروح ،
إنهم يقترعون على ثيابك ".
في قصيدة "الصلاة" ، تصلي آنا أخماتوفا من أجل القدر لإتاحة الفرصة للتضحية بكل ما لديها لروسيا:
أعطني سنوات مريرة من المرض
ضيق التنفس والأرق والحمى ،
خذ الطفل والصديق ،
وهدية أغنية غامضة -
لذا صلوا من أجل الليتورجيا
بعد أيام مؤلمة كثيرة
لتغييم فوق روسيا المظلمة
صارت سحابة في مجد الأشعة.
تشعر آنا أخماتوفا بشكل حدسي بتحول الزمن ، ولا يمكنها إلا أن تلاحظ كيف يتمزق بلدها الأصلي. لا يمكن لبطلتها الغنائية أن تفرح عندما تبكي روسيا. تشعر بهذه الأزمة في روحها:
قال: "تعال إلى هنا
اترك أرضك صماء وخاطئة ،
اتركوا روسيا إلى الأبد.
سأغسل الدم من يديك ،
سأخرج العار الأسود من قلبي ،
سوف أغطي اسم جديد
وجع الهزيمة والاستياء.
لكن اللامبالاة والهدوء
غطيت أذني بيدي
حتى لا يستحق هذا الكلام
لم تتنجس الروح الحزينة.
في هذه القصيدة ، عملت آنا أخماتوفا كمواطنة. لم تعبر بشكل مباشر عن موقفها من الثورة. لكن هذا يعكس موقف ذلك الجزء من المثقفين الذين بقوا مع وطنهم.
مع إصدار مجموعتي "بلانتين" و "آنو دوميني" ، تم إثراء القصائد المدنية للشعر الروسي بتحفة فنية جديدة ، مما يدل على الشعور الذي ولد قصيدة عام 1917 "كان لي صوت. نادى مواساة. لم تختف فقط ، بل على العكس ، أصبحت أكثر صعوبة:
أنا لست مع أولئك الذين تركوا الأرض
تحت رحمة الأعداء.
لن أستمع إلى تملقهم الوقح.
لن أعطيهم أغنياتي.
لكن المنفى يرثى له إلى الأبد ،
مثل السجين مثل المريض
الظلام طريقك أيها الهائم
الشيح رائحة خبز شخص آخر.
وهنا ، في ضباب النار الصم
أفقد بقية شبابي
نحن لسنا ضربة واحدة
لم يبتعدوا عن أنفسهم.
ونعلم ذلك في التقييم في الآونة الأخيرة
كل ساعة سيكون لها ما يبررها ...
لكن لم يعد هناك أناس بلا دموع في العالم ،
أبسط وأبسط منا.
تم تدمير عالم ما قبل الثورة العزيز على قلب الشاعرة. بالنسبة لأخماتوفا والعديد من معاصريها ، كانت هذه مأساة حقيقية. ومع ذلك فهي تجد القوة الداخلية لتبارك جدة الحياة الأبدية:
كل شيء نهب وخيانة وبيع
تومض جناح الموت الأسود ،
كل شيء يلتهمه الشوق الجائع ،
لماذا حصلت على ضوء؟
يتنفس الكرز في فترة ما بعد الظهر
غابة غير مسبوقة تحت المدينة ،
في الليل يضيء مع الأبراج الجديدة
عمق سماء تموز الصافية -
وقريب جدا تأتي المعجزة
إلى البيوت القديمة المدمرة ...
لا أحد ، لا أحد يعلم
ولكن من زمن سحيق كنا نرغب.
في قصائد الثلاثينيات ، التي تم إنشاؤها على خلفية مفزعة لاندلاع الحرب العالمية ، تتحول أ. أخماتوفا إلى الفولكلور - إلى الرثاء الشعبي ، إلى الرثاء. لقد شعرت بالفعل في قلبها بالمأساة الوشيكة:
عندما يتم دفن عصر
لا يبدو مزمور القبر ،
نبات القراص والشوك
يجب تزيينه.
وفقط حفارو القبور المشهورون
هم يعملون. الأشياء لا تنتظر!
وبهدوء يا رب بهدوء
ما تسمعه هو كيف يمر الوقت.
ثم تطفو
مثل جثة على نهر الربيع ،
لكن الابن لا يتعرف على الأم ،
وسوف يبتعد الحفيد في حزن.
وتحني رؤوسهم في الأسفل
يتحرك القمر مثل البندول.
لذلك - على الميت باريس
هذا الصمت الآن.
أصبحت الثلاثينيات بالنسبة لآنا أخماتوفا اختبارات حياتية صعبة في بعض الأحيان. لم تشهد الحرب العالمية الثانية التي أطلقتها الفاشية فحسب ، بل شهدت أيضًا بداية الحرب بين روسيا السوفياتية وشعبها. أثرت القمع في الثلاثينيات على العديد من أصدقاء أخماتوفا والأشخاص ذوي التفكير المماثل ودمرت عائلتها. يسمع اليأس والألم في سطور "قداس":
الزوج في القبر ، الابن في السجن ،
صلي من اجلي...
لا تعتبر أخماتوفا المشاكل التي حدثت في البلاد إما انتهاكات مؤقتة للقانون يمكن تصحيحها بسهولة ، أو أوهام أفراد. بعد كل شيء ، لم يكن الأمر يتعلق بمصيرها الشخصي فحسب ، بل يتعلق بمصير الشعب كله ، حول ملايين الضحايا الأبرياء ...
بقيت آنا أخماتوفا واعظًا للمعايير الأخلاقية العالمية ، فهمت أنها "غير مناسبة" ، ورفضها في حالة السجن:
ليس قيثارة الحبيب
سأأسر الناس -
سقاطة الجذام
يغني في يدي.
لديك وقت للبلل
والعواء والشتم.
سوف أعلمك أن تخجل
أنتم شجعان مني.
في عام 1935 ، كتبت قصيدة بدا فيها موضوع المصير المأساوي للشاعر وفي نفس الوقت تحدت السلطات: لماذا تسمم الماء وتخلط الخبز بطيني؟ لماذا تحول الحرية الأخيرة إلى وكر؟ لحقيقة أنني لم أسخر من الموت المرير لأصدقائي؟ لبقاء المؤمنين. وطني الحزين؟ فليكن. بدون جلاد وسقالة لن يكون هناك شاعر على الأرض. لنا مع شمعة للذهاب والعواء. يمكن تسمية ذروة شعر آنا أخماتوفا المدني بقصيدتها "قداس" ، والتي نُشرت فقط في عام 1988. "قداس" ، "منسوج" من "سمع" بسيط ، كما تكتب أخماتوفا ، عكست الكلمات ، بقوة شعرية ومدنية عظيمة ، وقتها ومعاناة روح الأم:
حارب المجدلية وبكى ،
التلميذ الحبيب تحول إلى حجر ،
وإلى حيث وقفت الأم بصمت ،
لذلك لم يجرؤ أحد على النظر.
تظهر القصيدة شكل مثل رثاء. هذه صرخة أم فقدت ابنها. تثبت القصيدة لنا أن النظام الستاليني لم يسحق الكلمة الشعرية لأخماتوفا ، التي تتحدث بصدق وصراحة عن مأساة جيلها.
خلال سنوات الحرب ، لم ترغب أخماتوفا في مغادرة لينينغراد ، وتم إجلاؤها ثم العيش في طشقند ، ولم تتوقف عن التفكير والكتابة عن المدينة المهجورة. في أشعارها ودموع الأم والرحمة:
اطرق بقبضتك - سأفتح.
لقد فتحت لك دائما.
أنا الآن خلف جبل عالٍ ،
وراء الصحراء ، وراء الرياح والحرارة ،
لكنني لن أخونك أبدًا ...
لم أسمع أنينك.
لم تسألني عن الخبز.
أحضر لي فرع القيقب
أو مجرد شفرات من العشب الأخضر
كما أحضرت الربيع الماضي.
أحضر لي حفنة نظيفة
مياه نيفا الجليدية ،
ومن رأسك الذهبي
سأغسل الآثار الدموية.
كلمات آنا أخماتوفا خلال سنوات الحرب مليئة بالتعاطف على مصير البلاد والإيمان بمستقبلها:
نحن نعرف ما هو على الميزان الآن
وماذا يحدث الآن.
حلت ساعة الشجاعة في ساعاتنا.
والشجاعة لن تتركنا.
ليس مخيفًا أن أرقد ميتًا تحت الرصاص ،
ليس من المر أن تكون بلا مأوى ، -
ونحفظك يا خطاب روسي
كلمة روسية عظيمة.
سنحملك بحرية ونظيفة ،
ونعطي لأحفادنا وننقذ من الاسر
كلمات آنا أخماتوفا ، التي كانت حياتها مليئة بمآسي الأوقات الصعبة ، تنقل لنا بوضوح شعور ذلك الوقت. البطلة الغنائية للشاعرة هي في نفس الوقت وطنية شغوفة بوطنها ، وأم تعاني ، وامرأة قوية الإرادة تمكنت من تحمل مصاعب الزمن على أكتافها. إن تاريخ روسيا في شعر آنا أخماتوفا هو قصة مؤثرة لامرأة شجاعة تمكنت ، خلال سنوات الصمت العام ، من قول الحقيقة الصعبة عن بلدها.
قصيدة "قداس" هي في الوقت نفسه تعبير عن مصير أخماتوفا ، التي تم القبض على ابنها وحكم عليه بالإعدام خلال "Yezhovshchina" ، ووثيقة من العهد المأساوي ، عصر القمع والعنف ، عندما "حلبة التزلج على الحديد" الستالينية "مرت بمصير الآلاف والآلاف من الناس عندما اعتقلوا وأطلقوا النار على العديد من الأبرياء دون محاكمة أو تحقيق. يعيد "قداس الموتى" إحياء عصر النظام الستاليني بكل حقيقته ، حيث يجري الشاعر حوارًا مع الوقت حول مصيبة الناس ، حول مصيبة الأم. قصيدة أخماتوفا شاعرة ومؤرخة.
بعد اعتقال ابنها ، أمضت ساعات طويلة في طوابير السجن على أمل أن تعرف شيئًا عنه. في النثر "بدلاً من المقدمة" ، تكتب أخماتوفا عن مهمتها للتحدث نيابة عن الأمهات والزوجات والبنات مثلها ، نيابة عن الأشخاص الذين تعرضوا لساحة تزلج من القمع: "خلال السنوات الرهيبة من في Yezhovshchina ، قضيت سبعة عشر شهرًا في طوابير السجن. بطريقة ما ، "تعرف" شخص ما علي.
ثم المرأة ذات الشفة الزرقاء التي تقف ورائي ، والتي ، بالطبع ، لم تسمع اسمي من قبل ، استيقظت من الذهول الذي يميزنا جميعًا وسألت في أذني (تحدث الجميع هناك وهمسًا): - هل يمكنك وصف هذا ؟ وقلت: - أستطيع. ثم تومض شيء مثل ابتسامة على ما كان وجهها ذات يوم ". في "الخاتمة" (1940) ، تحدثت أخماتوفا أيضًا عن مهمتها للتحدث نيابة عن كل أولئك الذين عانوا في السنوات المأساوية لبلدنا:
وأنا لا أصلي من أجل نفسي وحدي
وعن كل من وقف معي هناك
وفي البرد القارس ، وفي حرارة تموز
تحت الجدار الأحمر المسبب للعمى.
حول شجاعة أخماتوفا ، التي تمكنت من نقل الصفحة المأساوية في تاريخ البلاد بشكل موثوق وموهوب ، مع شجاعة الابنة الحقيقية لشعبها ، كتبت أ. أوربان بشكل صحيح في مقالها "وسقطت الكلمة الحجرية": "اتضح أن هذه الشجاعة كانت في نطاق سلطة امرأة هشة ، زائرة برج فياتشيسلاف إيفانوف ، نموذج موديلياني المتطور.
مأساة الأم في القصيدة لا تنفصل عن حزن الناس ، عن حزن الآلاف والآلاف من الأمهات ، عن موضوع ذكرى كل شخص عاش في ذلك الوقت العصيب. يعيش "قداس" من خلال نداء الأسماء للعديد من الأصوات ؛ بُنيت القصيدة على أنها رثاء أم على ابنها الذي تتعرض حياته لخطر مميت ، ونداء لشاعر مواطن تعيش بلاده مأساة في سنواتها "الجنونية":
كانت نجوم الموت فوقنا
وتلوى روس الأبرياء
تحت الأحذية الدموية
وتحت إطارات ماروس السوداء.
يبدأ المؤلف السرد في "المقدمة" بتأكيد بسيط: "كان ذلك عندما ابتسم ..." ، لكن السطر الثاني بالفعل يقدم صورة وقحة شاعرية في الشعر: "مبتسم" بعد كل شيء ، "ميت ، سعيد. من أجل السلام." صورة مشرقة وجريئة شاعرية في القصيدة وصورة "نجم الموت" ؛ الغرض من النجوم هو إحضار الضوء والتناغم ، ولكن هنا العكس - بعد كل شيء ، تم إطلاق النار عليهم في الليل. الطبيعة نفسها والإنسان - أسمى جسيماتها - يتمردان على "نسيان العقل" ، وداس الحياة على الأرض. على عكس الصور المتناقضة ، تجسد القصيدة المبارزة بين الرغبة في الموت وإرادة الحياة - "يجب أن نتعلم كيف نعيش مرة أخرى". استنادًا إلى الوسائل الشعرية للفولكلور ، ترتقي أخماتوفا إلى فهمها ورؤيتها للعالم ، وتولّد أسلوبًا فنيًا فريدًا. طاقة السرد ، قصة الأم ، المحفورة في التاريخ العريض للناس ، تعطي القصيدة حجمًا ، واتساعًا في التنفس ، وتؤكد على فكرتها الوطنية المحبة للحرية. بتتبع مصير الأشخاص الذين مروا بتجارب غير إنسانية ، تناشد أخماتوفا العقل ، وتؤكد أن الخير والسعادة هي قاعدة الحياة. وصية النساء اللواتي فقدن أقاربهن وأصدقائهن وأبنائهن وأزواجهن وأحبائهن ، تتحمل أخماتوفا آلامها - ألم الأم عن ابنها ، وبالتالي ترديد البكاء الشعبي ، عتيق العمر ، قادم من الأعماق التاريخ ، مثل صرخة ياروسلافنا ، يبدو عضويًا جدًا في القصيدة ، ومثيرًا للعقل ، والإنسانية:
قداس أخماتوفا قصيدة الشمولية
أخذوك بعيدًا عند الفجر
ورائك وكأنك تبتعد
كان الأطفال يبكون في الغرفة الضيقة ،
سبحت الشمعة عند الإلهة.
الأيقونات على شفتيك باردة ،
عرق الموت على جبينك .. لا تنسي!
سأكون مثل زوجات الرماية ،
تعوي تحت أبراج الكرملين.
تثير السطور حول المأساة الشعبية والألم الشعبي ارتباطات مع التجسيد الموسيقي لموسورجسكي في أوبرا خوفانشينا "الصرخة التي تدمر القلب" لزوجات الرماية في مشهد الاستعدادات لإعدام الرماة في الميدان الأحمر وتشجع المعارضة النشطة للشر. "قداس" - قداس جنازة في ذكرى أولئك الذين عانوا ، والذين لم ينكسروا ووجدوا القوة للعيش وتدفئة جيرانهم بدفئهم ، وفي ذكرى أولئك الذين ماتوا ، والذين يعانون في أماكن السجن والمنفى ؛ هذا نصب تذكاري لأم حزينة. يرتبط موضوع الأم في القصيدة بالموضوع التوراتي "الصلب" في القصيدة الرئيسية في دورة "الصلب" مع نقش من كونتاكيون ، ترنيمة كنسية - "لا تبكي من أجلي ، ماتي ، في يرى القبر ":
جوقة الملائكة تمجد الساعة العظيمة ،
واشتعلت النيران في السماء.
قال لوالده: كاد أن يتركني!
والأم: آه لا تبكي عليّ.
حارب المجدلية وبكى ،
التلميذ الحبيب تحول إلى حجر ،
وإلى حيث وقفت الأم بصمت ،
لذلك لم يجرؤ أحد على النظر.
تؤكد المفردات الكتابية في آيات القصيدة على الطبيعة الشاملة للمشكلات التي تم استكشافها في العمل ، وتعطيها لونًا مأساويًا وشجاعًا ، وتركز على الفكر الإنساني للقصيدة حول قيمة الحياة البشرية. البطل الغنائي يتحدث عن نفسه ، عن الناس ، عن البلد ، ينقل الأجواء المزعجة للعصر ، وبالتالي بيان س. ليسنفسكي أن "... الفكرة الغنائية والسيرة الذاتية للقداس في القصيدة محاطة بأوسع حقل كوليكوف".
أصبحت اللوحات الفنية ، التي أعادت أخماتوفا رسمها في حلقة "إكليل من أجل الموتى" ، فهمًا لصورة ومصير أبناء جيلها. إنها تحتوي على تجارب شخصية أخماتوفا وصور درامية موضوعية لأصدقائها وأقرانها. "صوت شعري واحد" (S. تتضمن هذه الدورة قصائد مخصصة للكتاب الذين ارتبط الشاعر بهم ليس فقط عن طريق الصداقة ، ونظرة مشرقة للعالم ، وأحكام لا هوادة فيها ، ولكن أيضًا بمصير مأساوي. يكرس أخماتوف سطورًا جميلة لذكرى إم. بولجاكوف ، ب. بيلنياك ، أو. ماندلستام ، إم زوشينكو ، ب. باسترناك ، إم تسفيتيفا ، الذين تركوا الأعمال البارزة من الكلاسيكيات الروسية للأجيال القادمة. هذه سطور في ذكرى "الحياة الحزينة والنبيلة" ، حيث تطلق أخماتوفا على نفسها اسم "الحداد" ، وتحيي ذكرى الأحباء ، وتتنبأ بالخلود لهم ، وتسعى لإنقاذ "أصواتهم الفريدة" من النسيان ، وتقارن عملهم بـ " إسفين زنبق الوادي المشمس "الذي انفجر في" ظلام ليلة ديسمبر ".
يطور الجزء الأخير من "قداس الموتى" موضوع النصب ، المعروف جيدًا في الأدب الروسي ، والذي يكتسب ، تحت قلم أخماتوفا ، مظهرًا ومعنى غير عاديين تمامًا - مأساويًا للغاية -. يمكن القول أنه لم تظهر أبدًا - لا في الأدب الروسي ولا في الأدب العالمي - مثل هذه الصورة غير العادية - نصب تذكاري للشاعر يقف ، بناءً على طلبه ، على جدار السجن. هذا حقا نصب تذكاري لجميع ضحايا القمع. "قداس" لآنا أخماتوفا هو عمل شعبي حقًا ، ليس فقط بمعنى أن القصيدة تعكس مأساة شعبية عظيمة ، ولكن أيضًا في شكلها الشعري ، بالقرب من مثل شعبي. باختصار ، يمكننا أن نضيف إلى ما قيل فقط كلمات فيكتور أستافيف ، والتي تنقل بالضبط الحالة الذهنية للبطلة الغنائية ، فكرة القصيدة بأكملها: "أمهات! أمهات! ذاكرة بشرية جامحة ، مصالحة مع العنف والموت؟ أنت تتحدث عن وحدتك البدائية في شوقك المقدس والحيواني للأطفال.
البطلة الغنائية لآنا أخماتوفا مشرقة ومبتكرة. إلى جانب أشعارها الحب الأكثر شهرة ، يتضمن شعر أخماتوفا طبقة كاملة من الشعر تحتوي على موضوعات وطنية.
في مجموعة "White Flock" (1917) ، التي تلخص الأعمال المبكرة للشاعرة ، تتحرر البطلة الغنائية لآنا أخماتوفا لأول مرة من تجربة الحب المستمرة. تظهر فيه الزخارف الكتابية ، ويتم فهم مفاهيم الحرية والموت. وبالفعل نجد هنا أول قصائد لأخماتوفا حول موضوع الوطنية. تحتوي المجموعة أيضًا على الآيات الأولى من المحتوى التاريخي.
أعلن موضوع الوطن الأم عن نفسه أكثر فأكثر في شعرها. ساعد هذا الموضوع آنا أخماتوفا خلال الحرب العالمية الأولى في اتخاذ موقف يختلف عن وجهة النظر الرسمية. تظهر كمعارض متحمس للحرب:
رائحة العرعر حلوة
الذباب من حرق الغابات.
الجنود يئن على الرجال ،
ترن الأرملة تبكي في القرية.
لم يكن عبثًا أن يتم أداء الصلوات ،
اشتقت الأرض للمطر:
رشها بحرارة بالرطوبة الحمراء
مداس الحقول.
منخفض ، منخفض السماء فارغة ،
وصوت الدعاء هادئ:
"جسدك المقدس مجروح ،
إنهم يقترعون على ثيابك ".
في قصيدة "صلاة" ، تصلي آنا أخماتوفا من أجل القدر لإتاحة الفرصة للتضحية بكل ما لديها من أجل روسيا:
أعطني سنوات مريرة من المرض
ضيق التنفس والأرق والحمى ،
خذ الطفل والصديق ،
وهدية أغنية غامضة -
لذا صلوا من أجل الليتورجيا
بعد أيام مؤلمة كثيرة
لتغييم فوق روسيا المظلمة
صارت سحابة في مجد الأشعة.
تشعر آنا أخماتوفا بشكل حدسي بتحول الزمن ، ولا يمكنها إلا أن تلاحظ كيف يتمزق بلدها الأصلي. لا يمكن لبطلتها الغنائية أن تفرح عندما تبكي روسيا. تشعر بهذه الأزمة في روحها:
كان لي صوت.
دعا بارتياح
هو قال:
"تعال الى هنا،
اترك أرضك صماء وخاطئة ،
اتركوا روسيا إلى الأبد.
سأغسل الدم من يديك ،
سأخرج العار الأسود من قلبي ،
سوف أغطي اسم جديد
وجع الهزيمة والاستياء.
لكن اللامبالاة والهدوء
غطيت أذني بيدي
حتى لا يستحق هذا الكلام
لم تتنجس الروح الحزينة.
في هذه القصيدة ، عملت آنا أخماتوفا كمواطنة. لم تعبر بشكل مباشر عن موقفها من الثورة. لكن هذا يعكس موقف ذلك الجزء من المثقفين الذين بقوا مع وطنهم.
مع إصدار مجموعتي "Plantain" و "Appo Vogtsh" ، تم إثراء القصائد المدنية للشعر الروسي بتحفة جديدة ، مما يدل على الشعور الذي ولد قصيدة عام 1917 "كان لدي صوت. اتصل مواساة ... "لم يختف فحسب ، بل على العكس أصبح أقوى:
أنا لست مع أولئك الذين تركوا الأرض
تحت رحمة الأعداء.
لن أصغي إلى تملقهم الوقح ،
لن أعطيهم أغنياتي.
لكن المنفى يرثى له إلى الأبد ،
مثل السجين مثل المريض
الظلام طريقك أيها الهائم
الشيح يشم رائحة خبز شخص آخر.
وهنا ، في ضباب النار الصم
أفقد بقية شبابي
نحن لسنا ضربة واحدة
لم يبتعدوا عن أنفسهم.
ونعلم ذلك في التقييم في الآونة الأخيرة
كل ساعة سيكون لها ما يبررها ...
لكن لم يعد هناك أناس بلا دموع في العالم ،
أبسط وأبسط منا.
تم تدمير عالم ما قبل الثورة العزيز على قلب الشاعرة. بالنسبة لأخماتوفا والعديد من معاصريها ، كانت هذه مأساة حقيقية. ومع ذلك فهي تجد القوة الداخلية لتبارك جدة الحياة الأبدية:
كل شيء نهب وخيانة وبيع
تومض جناح الموت الأسود ،
كل شيء يلتهمه الشوق الجائع ،
لماذا حصلت على ضوء؟
يتنفس الكرز في فترة ما بعد الظهر
غابة غير مسبوقة تحت المدينة ،
في الليل تشرق مع الأبراج الجديدة
عمق سماء تموز الصافية -
وقريب جدا تأتي المعجزة
إلى البيوت القديمة المنهارة ...
لا أحد ، لا أحد يعلم
ولكن من زمن سحيق كنا نرغب.
في قصائد الثلاثينيات ، التي تم إنشاؤها على خلفية مفزعة لاندلاع الحرب العالمية ، تتحول أ. أخماتوفا إلى الفولكلور - إلى الرثاء الشعبي ، إلى الرثاء. لقد شعرت بالفعل في قلبها بالمأساة الوشيكة:
عندما يتم دفن عصر
لا يبدو مزمور القبر ،
نبات القراص والشوك
يجب تزيينه.
وفقط حفارو القبور المشهورون
هم يعملون. الأشياء لا تنتظر!
وبهدوء يا رب بهدوء
ما تسمعه هو كيف يمر الوقت.
ثم تطفو
مثل جثة على نهر الربيع ،
لكن الابن لا يتعرف على الأم ،
وسوف يبتعد الحفيد في حزن.
وتحني رؤوسهم في الأسفل
يتحرك القمر مثل البندول.
لذلك - على الموتى
باريس مثل هذا الصمت الآن.
أصبحت الثلاثينيات بالنسبة لآنا أخماتوفا اختبارات حياتية صعبة في بعض الأحيان. لم تشهد الحرب العالمية الثانية التي أطلقتها الفاشية فحسب ، بل شهدت أيضًا بداية الحرب بين روسيا السوفياتية وشعبها. أثرت القمع في الثلاثينيات على العديد من أصدقاء أخماتوفا والأشخاص ذوي التفكير المماثل ودمرت عائلتها. يسمع اليأس والألم في سطور "قداس":
الزوج في القبر ، الابن في السجن ،
صلي من اجلي...
لا تعتبر أخماتوفا المشاكل التي حدثت في البلاد إما انتهاكات مؤقتة للقانون يمكن تصحيحها بسهولة ، أو أوهام أفراد. بعد كل شيء ، لم يكن الأمر يتعلق بمصيرها الشخصي فحسب ، بل يتعلق بمصير الشعب كله ، حول ملايين الضحايا الأبرياء ...
بقيت آنا أخماتوفا واعظًا للمعايير الأخلاقية العالمية ، فهمت أنها "غير مناسبة" ، ورفضها في حالة السجن:
ليس قيثارة الحبيب
سأأسر الناس -
سقاطة الجذام
يغني في يدي.
وقتا ممتعا،
والعواء والشتم.
سوف أعلمك أن تخجل
أنتم شجعان مني.
في عام 1935 ، كتبت قصيدة بدا فيها موضوع المصير المأساوي للشاعر وفي نفس الوقت تحديا للسلطات:
لماذا سممت الماء
وخلطوا الخبز بطيني؟
لماذا الحرية الأخيرة
هل تتحول إلى مشهد ميلاد؟
لأنني لم أتنمر
على مدى الموت المرير للأصدقاء؟
لحقيقة أنني بقيت وفية
وطني الحزين؟
فليكن. بدون جلاد وكتلة تقطيع
لن يكون هناك شاعر على وجه الأرض.
لنا مع شمعة للذهاب والعواء.
يمكن تسمية ذروة شعر آنا أخماتوفا المدني بقصيدتها "قداس" ، والتي نُشرت فقط في عام 1988. "قداس" ، "منسوج" من "سمع" بسيط ، كما تكتب أخماتوفا ، عكست الكلمات ، بقوة شعرية ومدنية عظيمة ، وقتها ومعاناة روح الأم:
حارب المجدلية وبكى ،
التلميذ الحبيب تحول إلى حجر ،
وإلى حيث وقفت الأم بصمت ،
لذلك لم يجرؤ أحد على النظر.
تظهر القصيدة شكل مثل رثاء. هذه صرخة أم فقدت ابنها. تثبت القصيدة لنا أن النظام الستاليني لم يسحق الكلمة الشعرية لأخماتوفا ، التي تتحدث بصدق وصراحة عن مأساة جيلها.
خلال سنوات الحرب ، لم ترغب أخماتوفا في مغادرة لينينغراد ، وتم إجلاؤها ثم العيش في طشقند ، ولم تتوقف عن التفكير والكتابة عن المدينة المهجورة. في أشعارها ودموع الأم والرحمة:
اطرق بقبضتك - سأفتح.
لقد فتحت لك دائما.
أنا الآن خلف جبل عالٍ ،
وراء الصحراء ، وراء الرياح والحرارة ،
لكنني لن أخونك أبدًا ...
لم أسمع أنينك.
لديك خبز ، لم تسألني.
أحضر لي فرع القيقب
أو مجرد شفرات من العشب الأخضر
كما أحضرت الربيع الماضي.
أحضر لي حفنة نظيفة
مياه نيفا الجليدية ،
ومن رأسك الذهبي
سأغسل الآثار الدموية.
كلمات آنا أخماتوفا خلال سنوات الحرب مليئة بالتعاطف على مصير البلاد والإيمان بمستقبلها:
نحن نعرف ما هو على الميزان الآن
وماذا يحدث الآن.
حلت ساعة الشجاعة في ساعاتنا.
والشجاعة لن تتركنا.
ليس مخيفًا أن أرقد ميتًا تحت الرصاص ،
ليس من المر أن تكون بلا مأوى ، -
ونحفظك يا خطاب روسي
كلمة روسية عظيمة.
سنحملك بحرية ونظيفة ،
ونعطي لأحفادنا وننقذ من الاسر
للأبد!
كلمات آنا أخماتوفا ، التي كانت حياتها مليئة بمآسي الأوقات الصعبة ، تنقل لنا بوضوح شعور ذلك الوقت. البطلة الغنائية للشاعرة هي في نفس الوقت وطنية شغوفة بوطنها ، وأم تعاني ، وامرأة قوية الإرادة تمكنت من تحمل مصاعب الزمن على أكتافها. إن تاريخ روسيا في شعر آنا أخماتوفا هو قصة مؤثرة لامرأة شجاعة تمكنت ، خلال سنوات الصمت العام ، من قول الحقيقة الصعبة عن بلدها.
من صنع طالب الصف الحادي عشر
رازديلكينا تاتيانا
مذكرة SOSH №2 2008
محتوى
مقدمة
صفحات السيرة الذاتية
تاريخ كتابة قصيدة "قداس"
ملامح تكوين القصيدة
خاتمة
التطبيقات
الأدب
مقدمة
عانت روسيا طوال تاريخها من العديد من المصاعب. حروب مع عدو أجنبي ، صراع داخلي ، اضطراب وطني - ظلال هذه الأحداث تنظر إلينا من خلال "حجاب العصور الغابرة" من صفحات المخطوطات القديمة والكتب المصفرة.
لقد تجاوز القرن العشرين كل القرون السابقة في شدة وقسوة المحاكمات التي حلت بالشعب الروسي ، وليس فقط الشعب الروسي. بعد أن انتصر في أفظع حرب دموية في تاريخ البشرية ، كان المنتصر ، كما كان قبل الحرب ، عاجزًا في مواجهة عدو آخر. كان هذا العدو أكثر قسوة ودهاءً من الغازي الأجنبي ، وطبيعته الحقيقية كانت مخبأة تحت قناع "أب جميع الشعوب" ، و "اهتمامه الأبوي" برفاهية بلاده لا يمكن حتى مقارنته بالقسوة. للعدو. خلال فترة النظام الشمولي ، بلغ القمع الجماعي والإرهاب ذروتهما. أصبح الملايين من الناس ضحايا "محاكم التفتيش" القاسية ، ولم يفهموا أبدًا ما هو خطأهم أمام الوطن الأم.
تذكير مرير بأحداث تلك السنوات بالنسبة لنا ليس فقط الحقائق الواردة في كتب التاريخ ، ولكن أيضًا الأعمال الأدبية التي عكست أيضًا المشاعر والألم العقلي والمشاعر تجاه مصير البلاد ، الأشخاص الذين اضطروا إلى العيش في تلك السنوات الصعبة. وأن يكونوا شهود عيان على معاناة شعبهم.
في تدفق أدب مذكرات اليوم ، يحتل "قداس" مكانة خاصة. من الصعب أيضًا الكتابة عنه لأنه ، وفقًا لصديق أ. أخماتوفا الشاب ، الشاعر ل. برودسكي ، "توجت حياتها في تلك السنوات بإكليل من الحزن". يكتب فيلينكين في منشوراته: "إن قداسها الأقل يحتاج إلى تعليقات علمية. أصولها الشعبية ومقياسها الشعري الشعبي واضحة في حد ذاتها. من ذوي الخبرة الشخصية ، تغرق فيها السيرة الذاتية ، وتحتفظ فقط بضخامة المعاناة. بالفعل في القصيدة الأولى من القصيدة المسماة "التفاني" ، فإن النهر العظيم من الحزن البشري ، الذي يفيض بألمه ، يدمر الحدود بين "أنا" و "نحن". هذا حزننا ، هذا "نحن متماثلون في كل مكان" ، هذا نسمع "خطى الجنود الثقيلة" ، نحن نسير في "العاصمة البرية". "بطل هذا الشعر هو الشعب ... الجميع ، لشخص واحد ، يشارك في جانب أو آخر في ما يحدث. هذه القصيدة تتحدث باسم الشعب ".
كتبت قصيدة "قداس" كسيرة ذاتية للشاعرة أ. أخماتوفا عن فترة "عامين مسعورين" من حياتها ، وفي نفس الوقت تغطي عقودًا من الإذلال والألم في جميع أنحاء البلاد.
يتلوى الأبرياء روس
تحت الأحذية الدموية
وتحت إطارات "ماروس" السوداء.
فصول القصيدة مشبعة بمعاناة أم محرومة من ابنها: "كنت أتبعك مثل الوجبات الجاهزة". تنقل أخماتوفا بدقة شديدة ما شعرت به في تلك الأيام. لكن الجوهر الرئيسي للقصيدة ليس إخبار المعاصرين والأحفاد بالمصير المأساوي للشاعرة ، ولكن لإظهار مأساة الشعب. بعد كل شيء ، وقفت ملايين الأمهات مثل أخماتوفا نفسها ، وملايين الزوجات والأخوات والبنات في جميع أنحاء البلاد في مثل هذه الطوابير ، لتدفئة أرواحهم على أمل تلقي بعض الأخبار على الأقل من أحد أفراد أسرتهم.
ربطت أخماتوفا حياتها بشكل لا ينفصم بحياة الناس وشربت كأس معاناة الناس إلى الثمالة.
لا ، وليس تحت سماء غريبة ،
وليس تحت حماية الأجنحة الفضائية ، -
كنت حينها مع شعبي ،
حيث كان شعبي للأسف.
المصير المأساوي لآنا أخماتوفا ، الموصوف في قصيدة "قداس" ، يرمز إلى المأساة العامة لجيل تلك العقود الرهيبة.
أصبحت قصيدة "قداس القداس" نصبًا يتكلم في وقت صعب للغاية في تاريخ بلدنا. إنهم يذكروننا بالضحايا الأبرياء والأغبياء للعقود الدموية ويلزموننا بمنع تكرار هذه الأحداث الرهيبة.
الغرض من الملخص هو إظهار كيف تمكن الشاعر أ. ذكرى ضحايا الاستبداد في روسيا.
صفحات السيرة الذاتية
ولد في أوديسا. كان الأب أندريه أنتونوفيتش جورينكو مهندسًا ميكانيكيًا بحريًا. في عام 1890 استقرت العائلة في تسارسكوي سيلو. في الدائرة البحرية والمؤسسات التعليمية بالعاصمة ، شغل والدي مناصب إدارية وتعليمية مختلفة. الأسرة لديها ستة أطفال. سرعان ما ترك الأب الأسرة. كان متشككًا وغاضبًا للغاية بشأن الدراسات الشعرية المبكرة لابنته. لهذا السبب ، ظهر المنشور الأول ("هناك العديد من الخواتم اللامعة على يده ...") في مجلة "Sirius" التي نشرها N. Gumilyov في باريس تحت الأحرف الأولى "AG". ثم ابتكرت اسمًا مستعارًا لنفسها ، واختارت لقب جدتها الكبرى ، التي تنحدر من تتار خان أخمات. بعد ذلك ، قالت أخماتوفا: "فقط فتاة مجنونة تبلغ من العمر سبعة عشر عامًا يمكنها اختيار لقب تتار لشاعرة روسية ... لهذا السبب خطر ببالي أن آخذ اسمًا مستعارًا لنفسي ، لأن أبي ، بعد أن علم بقصائدي ، قال : "لا تخجل اسمي." - "وقلت لا اسمك لي!"
على عكس والدها ، كانت والدة أخماتوفا حساسة دائمًا ، وتهتم بأنشطة ابنتها. الموهبة الشعرية جاءت منها على ما يبدو. في عائلة الأم ، كان هناك أشخاص يشاركون في الأدب. على سبيل المثال ، آنا بونينا المنسية الآن ، ولكن الشهيرة ذات يوم (1794-1829) (تسمى أخماتوفا "الشاعرة الروسية الأولى") كانت عمة والد والدتها ، إيراسموس إيفانوفيتش ستوجوف ، الذي ترك "ملاحظات" ، التي نُشرت في وقت ما في "ستارينا الروسية".
في Tsarskoye Selo ، درست أخماتوفا في Mariinsky Gymnasium ، وعادة ما تقضي الصيف مع عائلتها بالقرب من سيفاستوبول. انعكست الانطباعات عن منطقة البحر الأسود في أعمال مختلفة ، بما في ذلك قصيدتها الأولى "بجانب البحر" (1914). حتى نهاية حياته ، ظل تسارسكوي سيلو ، الذي لا ينفصل عن اسم بوشكين ، موطنه الروحي والشاعري. بدأت في كتابة الشعر في وقت مبكر ، وكتبت في طفولتها حوالي مائتي شعر. يعود تاريخ القصائد الفردية التي تعود إلى عصرنا إلى 1904-1905. في عام 1903 ، قابلت أخماتوفا ن.غوميلوف - كان أكبر منها بثلاث سنوات ودرس أيضًا في صالة الألعاب الرياضية Tsarskoye Selo. (تزوجا في عام 1910.) بعد طلاق والديها ، انتقلت أخماتوفا مع والدتها إلى إيفباتوريا - كانت مهددة بمرض السل ، الذي كان بلاء الأسرة. حضرت صالة للألعاب الرياضية في المنزل. ولكن بالفعل في 1906-1907 ، بعد أن تعافت إلى حد ما ، بدأت في الدراسة في الفصل الأخير من صالة Fundukleevskaya للألعاب الرياضية في كييف ، وفي 1908-1910. في القسم القانوني لدورات البنات العليا. طوال هذا الوقت لم تتوقف عن كتابة الشعر. إذا حكمنا من خلال قلة منهم الذين نجوا ، وكذلك من خلال تصريحات أخماتوفا نفسها ، ف. بريوسوف ، أ. بودلير وآخرون) ، من كتاب النثر ك. هامسون. في ربيع عام 1910 ، غادرت أخماتوفا مع ن. جوميلوف إلى باريس. هناك قابلت أ. موديلياني ، التي التقطت مظهر أخماتوفا البالغة من العمر عشرين عامًا بالقلم الرصاص لَوحَة. بعد أول نشر في "سيريوس" نُشر أخماتوفا في "جورنال جورنال" ، ومجلة "جوديموس" ، وأيضًا في "أبولو". أثار المنشور الأخير استجابة متعاطفة من V. Bryusov. تسببت القصائد في "أبولو" في محاكاة ساخرة لـ V. P. Burenin. في نفس العام ، أقيم أول أداء علني لأخماتوفا بقراءة قصائدها في مجتمع المتعصبين للكلمة الفنية. كما تلقت الموافقة على عملها الشعري من ن. جوميلوف ، الذي سبق أن تعامل مع التجارب الشعرية لعروسه وزوجته ببعض ضبط النفس والحذر. في كل صيف ، حتى عام 1917 ، قضت أخماتوفا في ملكية حماتها سلبنيفو (مقاطعة تفير) ، والتي لعبت دورًا مهمًا في عملها. أعطتها أرض هذه المنطقة الفرصة لتشعر وتعلم الجمال الخفي للمشهد الوطني الروسي ، وقربها من حياة الفلاحين أغناها بمعرفة العادات واللغة الشعبية. إلى جانب Tsarskoye Selo و St. في نفس عام 1911 ، تم تقديم أخماتوفا إلى "ورشة عمل الشعراء" التي نظمتها ن. جوميلوف ، حيث عملت كسكرتيرة. في عام 1912 ، شكلت "ورشة الشعراء" مجموعة من الأتباع في داخلها ، والتي أعلنت في بياناتها ومقالاتها اعتمادًا على الواقعية الملموسة ، وبالتالي بدء جدال إبداعي مع الرموز. كتاب أخماتوفا الأول ، المساء ، الذي ظهر في عام 1912 ، لم يلبِ فقط المتطلبات التي صاغها قادة القمة N. Gumilyov و S. استهل الكتاب إم. كوزمين ، الذي لاحظ السمات المميزة لشعر أخماتوف: الحساسية الشديدة ، وقبول العالم في جسده الحي المشمس - وفي الوقت نفسه - المأساة الداخلية للوعي. كما لاحظ في عالم أخماتوفا الفني ارتباط أشياء معينة ، أشياء ، "شظايا الحياة" بـ "الدقائق المختبرة". ربطت أخماتوفا هذه السمات الشعرية بتأثير أنا أنينسكي عليها ، والتي وصفتها بـ "المعلم" والتي كان "تابوت السرو" كتابًا مرجعيًا لها في تلك السنوات. الجماليات الجمالية ، التي أكدت أخماتوفا على ولائها في سنواتها الأخيرة ، عارضت الرمزية. كتبت الشاعرة:
"تمردنا على الرمزية له ما يبرره تمامًا ، لأننا شعرنا بأناس من القرن العشرين ولم نرغب في البقاء في القرن السابق ..." في 1912-1913. قدمت قراءات شعرية في ملهى Stray Dog ، في الجمعية الأدبية لعموم روسيا ، في دورات النساء العليا (Bestuzhev) ، في مدرسة Tenishevsky ، في مبنى City Duma ، وحققت نجاحًا كبيرًا بشكل استثنائي. في 18 سبتمبر 1912 ، أنجب أخماتوفا ون. جوميلوف ابنًا ، ليف (مؤرخ وجغرافي مستقبلي ، مؤلف أحد أعظم إنجازات القرن العشرين - النظرية الإثنولوجية). اتضح أن مجد أخماتوفا بعد ظهور "المساء" ثم "الوردية" كان مذهلاً - لبعض الوقت من الواضح أنها غطت بنفسها العديد من شعرائها المعاصرين. أشاد ب "الوردية" (1914) م. تسفيتيفا("آنا أخماتوفا") ، ف. ماياكوفسكي ، ب. باسترناك. كانت تسمى "Sappho الروسي" ، وأصبحت نموذجًا مفضلاً للفنانين ، وكانت الإهداءات الشعرية تتكون من مختارات "The Image of Akhmatova" (L. ، 1925) ، والتي تضمنت أعمال A. Blok ، N. Gumilyov ، O. ماندلستام ، إم لوزينسكي ، ف.شيليكو ، ف.كوماروفسكي ، إن. نيدوبروفو ، في. بياست ، ب.سادوفسكي.
لاحظ النقاد والشعراء والقراء "غموض" كلماتها. على الرغم من حقيقة أن الآيات بدت وكأنها صفحات من الحروف أو مداخل مذكرات ممزقة ، إلا أن التحفظ الشديد ، وبخل الكلام ترك انطباعًا عن الصمت أو اعتراض الصوت. لقراء عام 1910. نشأ فنان ذو قوة كبيرة وغريبة. كانت أخماتوفا في أشعارها ، كما في الحياة ، أنثوية للغاية ، ولكن في حنان كلماتها الشعرية تم الكشف عن السلطة والطاقة. كانت كلماتها ، على عكس أي من معاصريها أو أي من أسلافها ظاهريًا ، متجذرة بعمق في الكلاسيكيات الروسية. كان موضوع أخماتوفا الغنائي أوسع وأكثر جدوى من المواقف المحددة المشار إليها. تضمنت قصائد أخماتوفا حقبة.
بعد الثورة ، نشرت أخماتوفا مجموعة "بلانتين" (1921) ، "أنو دوميني MCMXXI" (1921). على عكس العديد من أصدقائها ومعارفها ، لم تهاجر. عذابها الشعري "كان لي صوت. نادى براحة ..." (1917) ، وأكدته بعد خمس سنوات قصيدة بنفس المعنى: "أنا لست مع أولئك الذين تركوا الأرض ..." (1922) أصبح مشهور. رد جزء من الهجرة على هذه الآيات بانزعاج شديد. لكن حتى في بلدها ، بعد الثورة ، لم تجد أخماتوفا الفهم المناسب - في نظر الكثيرين ، ظلت شاعرة لروسيا القديمة ، "جزء من الإمبراطورية". ظل هذا الإصدار يطارد أخماتوفا طوال حياتها - حتى صدور المرسوم سيئ السمعة الصادر عن اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد "في مجلتي Zvezda و Leningrad" (1946). على مدى العقود الأربعة الماضية ، انخرطت كثيرًا في عصر بوشكين ، بما في ذلك فن العمارة في سانت بطرسبرغ ؛ ولد اهتمامها البحثي بعمل بوشكين وأخماتوفا في هذا المجال: "حكاية بوشكين الأخيرة" ، "حكاية الكوكتيل الذهبي" ، "أدولف" لبنجامين كونستانت في عمل بوشكين ، "ضيف الحجر بوشكين" ، "موت بوشكين" ، حازت "ألكسندرينا" و "بوشكين ونيفا سيشور" على تقدير كبير من قبل علماء بوشكين الموثوقين.
الثلاثينيات كانت حياة أخماتوفا فترة من أصعب التجارب. تشهد قصائد ما قبل الحرب (1924-1940) ، التي جمعت في "ريد" و "الكتاب السابع" (المجموعات التي أعدتها الشاعرة ، لكن لم يتم نشرها بشكل منفصل) ، على اتساع نطاق كلمات أغانيها. المأساة تستوعب متاعب ومعاناة ملايين الأشخاص الذين أصبحوا ضحايا الإرهاب والعنف في بلدها. كما أثر القمع على أسرتها - فقد تم اعتقال ابنها ونفيها. أعطت المأساة الشعبية ، التي أصبحت أيضًا سوء حظها الشخصي ، قوة جديدة لموسى أخماتوفا. في عام 1940 ، كتب السيد أ. قصيدة رثاء بعنوان "طريق كل الأرض" (بدأت في مارس 1940 ، ونُشرت لأول مرة بكاملها في عام 1965). هذه القصيدة - مع صورة مزلقة جنازة في الوسط ، مع توقع الموت ، مع رنين جرس Kitezh - تجاور مباشرة "قداس الموتى" ، الذي تم إنشاؤه طوال الثلاثينيات. عبّر "قداس" عن المأساة الوطنية الكبرى. وهي في شكلها الشعري قريبة من الحكاية الشعبية. "منسوج" من كلمات بسيطة ، "سمع" ، كما كتبت أخماتوفا ، في طوابير السجن ، كان ينقل كلاً من وقت وروح الناس بقوة شاعرية ومدنية مذهلة. لم يكن "قداس الموت" معروفًا في الثلاثينيات أو بعد ذلك بكثير (نُشر عام 1987) ، تمامًا كما لم تكن "الجماجم" المصاحبة والعديد من الأعمال الأخرى للشاعرة معروفة.
خلال الحرب الوطنية العظمى ، بعد أن تم إجلاؤها من لينينغراد المحاصرة في بداية الحصار ، عملت أخماتوفا بشكل مكثف. اشتهرت قصائدها الوطنية "القسم" (1941) ، "الشجاعة" (1942):
حلت ساعة الشجاعة في ساعاتنا ،
والشجاعة لن تتركنا.
طوال سنوات الحرب وما بعدها ، حتى عام 1964 ، كان العمل جارياً على "قصيدة بلا بطل" ، والتي أصبحت العمل المركزي في عملها. هذه لوحة ملحمية غنائية واسعة ، حيث أعادت أخماتوفا إنشاء عصر "عشية" ، والعودة إلى الذاكرة في عام 1913. ظهرت بطرسبورغ ما قبل الحرب مع العلامات المميزة لذلك الوقت ؛ تظهر ، جنبًا إلى جنب مع المؤلف ، شخصيات Blok و Chaliapin و O. Glebova-Sudeikina (في صورة Confusion-Psyche ، أحد أدوارها المسرحية السابقة) ، Mayakovsky. يحكم أخماتوفا على العصر ، "حار" و "كارثي" ، خاطئ ورائع ، وفي نفس الوقت هو نفسه. القصيدة واسعة النطاق الزمني - في الخاتمة هناك فكرة لروسيا في حالة حرب مع الفاشية ؛ إنه متعدد الأوجه ومتعدد الطبقات ومعقد بشكل استثنائي في تكوينه وفي بعض الأحيان صور مشفرة. في عام 1946 ، حرم المرسوم المعروف في مجلتي "زفيزدا" و "لينينغراد" أخماتوفا من فرصة النشر مرة أخرى ، لكن عملها الشعري ، حسب قولها ، لم ينقطع أبدًا. كانت هناك عودة تدريجية ، وإن كانت بطيئة ، إلى الصفحات المطبوعة. في عام 1964 ، حصلت على جائزة إتنا تاورمينا في إيطاليا ، وفي عام 1965 حصلت على الدكتوراه الفخرية من أكسفورد. كان آخر كتاب لأخماتوفا هو مجموعة "وقت الجري" (1965) ، والتي أصبحت الحدث الشعري الرئيسي في ذلك العام وفتحت أمام العديد من القراء المسار الإبداعي الواسع للشاعر - من "المساء" إلى "رسومات كوماروفسكي" (1961) .
توفيت أخماتوفا في قرية دوموديدوفو بالقرب من موسكو. دفن في قرية كوماروفو ، على بعد 50 كم من سان بطرسبرج.
تاريخ إنشاء القصيدة
1937 صفحة رهيبة في تاريخنا. أتذكر أسماء O. Mandelstam و V. Shalamov و A. Solzhenitsyn ... عشرات الآلاف من الأسماء. وخلفهم أقدار مشلولة ، حزن ميئوس منه ، خوف ، يأس ، نسيان. لكن الذاكرة البشرية مرتبة بشكل غريب. إنها أكثر حميمية ، عزيزتي. ورهيبة ... "الملابس البيضاء" لف. عن 30-40s المأساوية. أصبح القرن العشرون ملكًا لجيلنا ، ومؤخراً قلب أذهاننا ، وفهمنا للتاريخ والحداثة. قصيدة A. Akhmatova "قداس" عمل خاص في هذه السلسلة. استطاعت الشاعرة أن تعكس بموهبة وحيوية مأساة الفرد والأسرة والناس. لقد مرت بنفسها بأهوال القمع الستاليني: تم القبض على ابنها ليف وقضى سبعة عشر شهرًا في زنازين ستالين ، وكان زوجها ن. بونين أيضًا قيد الاعتقال ؛ وأقاربها العزيزة عليها O. Mandelstam ، توفي B. Pilnyak ؛ منذ عام 1925 ، لم يتم نشر سطر واحد من كتاب أخماتوف ، بدا أن الشاعر قد تم حذفه من الحياة. شكلت هذه الأحداث أساس قصيدة "قداس". كتبت القصيدة 1935-1940. كانت أخماتوفا تخشى كتابة الشعر ، وبالتالي أخبرت سطورًا جديدة لأصدقائها (على وجه الخصوص ، ليديا تشوكوفسكايا) ، الذين احتفظوا بعد ذلك بـ "قداس" في الذاكرة. لذلك نجت القصيدة لسنوات عديدة عندما كان من المستحيل طباعتها. منذ الستينيات تم توزيع "قداس" أخماتوفا في ساميزدات. في عام 1963 ، دون موافقة المؤلف ، نُشرت القصيدة في ميونيخ. في روسيا ، نُشرت القصيدة لأول مرة في مجلة أكتوبر ، العدد 3 ، 1987. تمت طباعة فصول منفصلة أثناء "الذوبان".
"قداس" - من أوائل الأعمال الشعرية المخصصة للضحايا رعب عظيمالثلاثينيات تتم ترجمة "قداس الموتى" على أنها قداس جنائزي ، خدمة كاثوليكية للمتوفى ، في الترجمة الحرفية - طلب السلام. في الوقت نفسه ، إنها تسمية مقطوعة موسيقية حزينة. إذن ، القداس هو قداس جنائزي. بتسمية قصيدتها بهذه الطريقة ، تعلن أخماتوفا صراحة أن قصيدتها هي كلمة جنائزية مخصصة لكل من ماتوا في الأوقات الرهيبة لقمع ستالين ، وكذلك لأولئك الذين عانوا ، قلقين بشأن أقاربهم وأصدقائهم المكبوتين ، الذين روحهم. مات من المعاناة.
ملامح تكوين القصيدة
القصيدة لها هيكل حلقة ، مما يجعل من الممكن ربطها مع "الاثني عشر" لبلوك. يشكل الفصلان الأولان المقدمة ، ويشكل الفصلان الأخيران الخاتمة. هم مختلفون إلى حد ما عن بقية القصيدة. "قداس الموت" مليء بالتجارب الغنائية ، وهذه الآيات الأربع تميل أكثر نحو التعميم ، نحو الملحمة.
تبدأ القصيدة بمقدمة نثرية تشبه مقالاً في إحدى الصحف وتعرفنا بأجواء تلك الحقبة. الشاعرة لم يتم التعرف عليها ، ولكن "معترف بها" ، شفاه المرأة "زرقاء" من البرد والهموم ، من حولها يتحدثون بصوت هامس و "في الأذن". امرأة من طابور السجن تطلب من أخماتوفا أن يصف ذلك ، على أمل انتصار العدالة. والشاعرة تقوم بواجبها ، وتكتب عن أصدقاء في سوء حظ وتكتب عن نفسها.
"المقدمة" تليها "التفاني" ، وكشف عن "عنوان" القصيدة.
بعد "بدء" هناك قدر كبير من الحجم والمحتوى "المقدمة" ، حيث تظهر صور أولئك الذين يغادرون للعمل الشاق أو الإعدام. لينينغراد غريب للغاية في "قداس" ، فهو لا يشبه على الإطلاق بطرسبورغ الشعرية والغامضة ، التي تغنى في الشعر الرمزي ؛ هذه مدينة تستخدم لوصفها استعارة معبرة بلا رحمة:
وتتدلى بقلادة لا داعي لها
بالقرب من سجون لينينغراد.
يبدأ الموضوع الشخصي لـ "قداس" - اعتقال الابن ومعاناة الأم - في الظهور فقط بعد "بدء" و "دخول". المقدمة تليها الفصول الأربعة الأولى. هذه هي الأصوات الأصلية للأمهات من الماضي - أوقات تمرد Streltsy ، صوتها ، الفصل ، كما لو كان من مأساة شكسبير ، وأخيراً صوت أخماتوفا من الثلاثينيات. تربط أخماتوفا حزنها الشخصي بمعاناة جميع النساء في روسيا ، وبالتالي تتحدث عن "زوجات متعفن" يبكين من أجل موت أزواجهن وأبنائهن ، وأن القسوة والإعدامات تمتد من الماضي إلى الحاضر.
يتمثل أحد العناصر التعبيرية الفنية القوية لـ "قداس الموتى" في مقارنة مصير المرء بمصير والدة الإله ، التي صُلب الابن أمامها (قصيدة "صلب"). مثل هذه المقارنة تجعل من الممكن إعطاء صورة الأم الحزينة مأساة عالمية حقًا ؛ وليس من قبيل الصدفة أن يعتبر معظم علماء الأدب أن "الصلب" هو المركز الأيديولوجي والفلسفي للقصيدة بأكملها. الفصلين الخامس والسادس هما تتويج للقصيدة ، تأليه معاناة البطلة.
تتناول الآيات الأربع التالية موضوع الذاكرة. "الخاتمة" في معناها تحاكي بداية العمل ، وتظهر صورة طابور السجن مرة أخرى ، ثم تقول آنا أخماتوفا إنها تود أن ترى نصبها بالقرب من جدار السجن ، حيث كانت تنتظر أخبارًا عن ابنها . يمكن للمرء أن يعتبر "قداس الموت" نوعًا من الوصية الغنائية للشاعرة ، وهو انعكاس للمأساة العظيمة التي عاشها كل الناس خلال سنوات الستالينية.
"قداس" ، من اللاتينية - قداس جنائزي. قام العديد من الملحنين V.A. بتأليف الموسيقى على النص اللاتيني التقليدي للقداس. موزارت ، ت. بيرليوز ، ج. فيردي. يحافظ "قداس" أخماتوفا على التهجئة اللاتينية ، بالاعتماد على الأساس والمصدر الأساسي والتقاليد. ليس عبثًا أن تأتي خاتمة العمل ، "خاتمة" ، باللحن المأساوي للذاكرة الأبدية للمغادرين خارج حدود الواقع الأرضي:
ومن الجفون الثابتة والبرونزية ،
مثل الدموع تتدفق الثلج الذائب ،
والسفن تتحرك بهدوء على طول نهر نيفا.
طلب "قداس" من أخماتوفا التفكير الموسيقي ، الترتيب الموسيقي لأجزاء متفرقة منفصلة - قصائد غنائية - في كل واحد. من الجدير بالذكر أن كلا من النقوش و "بدلاً من المقدمة" ، اللذان كُتبوا في وقت متأخر عن النص الرئيسي للدورة الشعرية ، مرتبطان عضوياً بهما بالتحديد عن طريق الموسيقى. هذه "مقدمة" ، مقدمة أوركسترالية ، يتم فيها عزف موضوعين رئيسيين للتكوين: عدم فصل مصير البطلة الغنائية عن مصير شعبها ، شخصيًا عن العام ، "أنا" من "نحن" . في هيكلها ، يشبه عمل أخماتوف السوناتة. تبدأ بعد أشرطة موسيقية قصيرة بصوت الجوقة القوي ، ووجود سطر بوشكين هنا من القصيدة "في أعماق خامات سيبيريا" يدفع الفضاء بعيدًا ، ويفسح المجال للتاريخ. الضحايا المجهولون يتوقفون عن كونهم مجهولين. إنهم محميون من قبل التقاليد العظيمة للأدب الروسي المحب للحرية.
وعندما تغضب من العذاب ،
كانت هناك بالفعل أفواج مدانة ،
وأغنية فراق قصيرة
غنت أبواق القاطرة.
كانت نجوم الموت فوقنا ...
عرف الشعر الروسي أمثلة كثيرة عندما أصبح نوع العمل الموسيقي شكلاً من أشكال الفكر الشعري. بالنسبة لأخماتوفا ، كان شكلاً مثاليًا لإتقان الحبكة المأساوية للتاريخ الروسي.
الناقد الأدبي والباحث في إبداع أخماتوفا إتكيند إي جي في مقال "خلود الذاكرة. قصيدة آنا أخماتوفا" قداس "تنظر في ملامح تكوين قصيدة" قداس "بهذه الطريقة.
هل قداس القداس قصيدة؟ أليست دورة من القصائد الفردية المكتوبة في أوقات مختلفة وتوحدها إرادة المؤلف بشكل أو بآخر تحت عنوان مشترك؟
يشهد تحليل تركيبة "القداس" على مدى تفكير الشيء بشكل عام وفي التفاصيل الفردية. تتضمن القصيدة عشرة قصائد صغيرة - من 5 إلى 20 سطراً - مؤطرة بمقدمة وخاتمة. تتكون المقدمة والخاتمة من جزأين ؛ مقدمة 25 + 12 ، خاتمة 12 + 34. الجزء الأول والأخير (بدء وخاتمة -2) أطول من الأجزاء الأخرى ؛ الجزء الثاني من البداية ومن نهاية الجزء (المقدمة وخاتمة 1) متساويان في الحجم 12-12.
من بين القصائد العشر التي تتكون منها القصيدة ، ترتبط القصيدة الأولى والأخيرة في الحبكة - وهذه هي أشكال مختلفة من موضوع بيتا. في القصيدة 1 ، حزن أم روسية من الناس على ابنها الذي تم اقتياده إلى عملية إعدام معينة ("تبعك ، كما لو كان مبعثرًا ..." ، "عرق الموت على جبينها ...") ، في القصيدة 10 - بيتا كرمز عالمي للمسيحية ؛ بالإضافة إلى ذلك ، كلاهما يحتوي على 8 سطور لكل منهما (رباعيتان لكل منهما). مركز حبكة القصيدة - الفصلين الخامس والسادس كلاهما مخصصان للابن وحركة الزمن - وقت سجنه ؛ يبدأ بالآية "أنا أصرخ منذ سبعة عشر شهرًا" ، 6 - بالآية "أسابيع الضوء تطير". يسبق هذين الفصلين المركزيين أربعة فصول قصيرة ، حيث تبدو أصوات مختلفة ، بأي حال من الأحوال متطابقة مع المؤلف ومنه ، المؤلف ، بعيدًا إلى حد ما 1 - امرأة من التاريخ الروسي ، ربما من زمن بطرس عظيم؛ 2 - امرأة من أغنية شعبية روسية (قوزاق) ؛ 3 - امرأة من مأساة قريبة بأسلوب شكسبير ؛ - 4 - صوت معين ، يخاطب أخماتوفا في العشرات وأخماتوفا في الثلاثينيات ، لكنه منفصل عن الواحد والآخر - هذا هو الثالث. أنا شاعر موضوعي وأرفع فوق أحداث السيرة. بعد القبتين المركزيتين - 5 و ب - هناك أربع قباب أخرى. إنهم متحدون بصورة المرأة المعذبة ، وفكرة عدم تحتمل المعاناة ، وربما شفاء الموت ، وكذلك بالذاكرة باعتبارها معنى الوجود البشري. سيتم تطوير موضوع الذاكرة بشكل أكبر في كلتا الخاتمات. نلاحظ بشكل عابر أنه ، على عكس الفصول 1-4 ، تم تزويد جميع فصول النصف الثاني تقريبًا - 7 ، 8 ، 10 - بالعناوين التي تمنح كل منها استقلالية أكبر. هذا الاستقلال النسبي جعل من الممكن إدراجهم خارج سياق القصيدة في مجموعات أخماتوف (باستثناء قصيدة "حتى الموت" ، التي تحتوي على سطور غير مقبولة من وجهة نظر الرقابة "حتى أرى الجزء العلوي من القبعة الزرقاء / ومدير المنزل شاحب من الخوف ").
كما ترون ، فإن الهندسة المعمارية لـ "قداس الموتى" مدروسة ودقيقة. بشكل عام ، هذا هيكل متناغم بشكل متناغم من النوع الكلاسيكي ، منظم وفقًا لقوانين التناظر ؛ لا يمكن إضافة أي شيء أو إزالته دون الإخلال بتناسب الأجزاء وتوازنها. بمعنى آخر ، "قداس الموت" ليس مزيجًا من أشياء غنائية منفصلة ، ولكنه عمل كامل. "قداس" - في الواقع ، قصيدة ، من حيث النوع ، الأقرب إلى "الاثنا عشر" لبلوك.
المصير الشخصي ومصير الناس في القصيدة
قصيدة "قداس" هي في الوقت نفسه تعبير عن مصير أخماتوفا ، التي تم القبض على ابنها وحكم عليه بالإعدام خلال "Yezhovshchina" ، ووثيقة من العهد المأساوي ، عصر القمع والعنف ، عندما "حلبة التزلج على الحديد" الستالينية "مرت بمصير الآلاف والآلاف من الناس عندما اعتقلوا وأطلقوا النار على العديد من الأبرياء دون محاكمة أو تحقيق. يعيد "قداس الموتى" إحياء عصر النظام الستاليني بكل حقيقته ، حيث يجري الشاعر حوارًا مع الوقت حول مصيبة الناس ، حول مصيبة الأم. قصيدة أخماتوفا شاعرة ومؤرخة. بعد اعتقال ابنها ، أمضت ساعات طويلة في طوابير السجن على أمل أن تعرف شيئًا عنه. في النثر "بدلاً من المقدمة" ، تكتب أخماتوفا عن مهمتها للتحدث نيابة عن الأمهات والزوجات والبنات مثلها ، نيابة عن الأشخاص الذين تعرضوا لساحة تزلج من القمع: "خلال السنوات الرهيبة من في Yezhovshchina ، قضيت سبعة عشر شهرًا في طوابير السجن. بطريقة ما ، "تعرف" شخص ما علي. ثم المرأة ذات الشفة الزرقاء التي تقف ورائي ، والتي ، بالطبع ، لم تسمع اسمي من قبل ، استيقظت من الذهول الذي يميزنا جميعًا وسألت في أذني (تحدث الجميع هناك وهمسًا): - هل يمكنك وصف هذا ؟ وقلت: - أستطيع. ثم تومض شيء مثل ابتسامة على ما كان وجهها ذات يوم ". في "الخاتمة" (1940) ، تحدثت أخماتوفا أيضًا عن مهمتها للتحدث نيابة عن كل أولئك الذين عانوا في السنوات المأساوية لبلدنا:
وأنا لا أصلي من أجل نفسي وحدي
وعن كل من وقف معي هناك
وفي البرد القارس ، وفي حرارة تموز
تحت الجدار الأحمر المسبب للعمى.
حول شجاعة أخماتوفا ، التي تمكنت من نقل الصفحة المأساوية في تاريخ البلاد بشكل موثوق وموهوب ، مع شجاعة الابنة الحقيقية لشعبها ، كتبت أ. أوربان بشكل صحيح في مقالها "وسقطت الكلمة الحجرية": "تبين أن هذه الشجاعة كانت في نطاق سلطة امرأة هشة ، زائرة برج فياتشيسلاف إيفانوف ، نموذج موديلياني الراقي.
مأساة الأم في القصيدة لا تنفصل عن حزن الناس ، عن حزن الآلاف والآلاف من الأمهات ، عن موضوع ذكرى كل شخص عاش في ذلك الوقت العصيب. يعيش "قداس" من خلال نداء الأسماء للعديد من الأصوات ؛ بُنيت القصيدة على أنها رثاء أم على ابنها الذي تتعرض حياته لخطر مميت ، ونداء لشاعر مواطن تعيش بلاده مأساة في سنواتها "الجنونية":
كانت نجوم الموت فوقنا
وتلوى روس الأبرياء
تحت الأحذية الدموية
وتحت إطارات ماروس السوداء.
يبدأ المؤلف السرد في "المقدمة" بتأكيد بسيط: "كان ذلك عندما ابتسم ..." ، لكن السطر الثاني بالفعل يقدم صورة وقحة شاعرية في الشعر: "مبتسم" بعد كل شيء ، "ميت ، سعيد. من أجل السلام." صورة مشرقة وجريئة شاعرية في القصيدة وصورة "نجم الموت" ؛ الغرض من النجوم هو إحضار الضوء والتناغم ، ولكن هنا العكس - بعد كل شيء ، تم إطلاق النار عليهم في الليل. الطبيعة نفسها والإنسان - أسمى جسيماتها - يتمردان على "نسيان العقل" ، وداس الحياة على الأرض. على عكس الصور المتناقضة ، تجسد القصيدة المبارزة بين الرغبة في الموت وإرادة الحياة - "يجب أن نتعلم كيف نعيش مرة أخرى". استنادًا إلى الوسائل الشعرية للفولكلور ، ترتقي أخماتوفا إلى فهمها ورؤيتها للعالم ، وتولّد أسلوبًا فنيًا فريدًا. طاقة السرد ، قصة الأم ، المحفورة في التاريخ العريض للناس ، تعطي القصيدة حجمًا ، واتساعًا في التنفس ، وتؤكد على فكرتها الوطنية المحبة للحرية. بتتبع مصير الأشخاص الذين مروا بتجارب غير إنسانية ، تناشد أخماتوفا العقل ، وتؤكد أن الخير والسعادة هي قاعدة الحياة. وصية النساء اللواتي فقدن أقاربهن وأصدقائهن وأبنائهن وأزواجهن وأحبائهن ، تتحمل أخماتوفا آلامها - ألم الأم عن ابنها ، وبالتالي ترديد البكاء الشعبي ، عتيق العمر ، قادم من الأعماق التاريخ ، مثل صرخة ياروسلافنا ، يبدو عضويًا جدًا في القصيدة ، ومثيرًا للعقل ، والإنسانية:
أخذوك بعيدًا عند الفجر
ورائك وكأنك تبتعد
كان الأطفال يبكون في الغرفة الضيقة ،
سبحت الشمعة عند الإلهة.
الأيقونات على شفتيك باردة ،
عرق الموت على جبينك .. لا تنسي!
سأكون مثل زوجات الرماية ،
تعوي تحت أبراج الكرملين.
تثير السطور حول المأساة الشعبية والألم الشعبي ارتباطات مع التجسيد الموسيقي لموسورجسكي في أوبرا خوفانشينا "الصرخة التي تدمر القلب" لزوجات الرماية في مشهد الاستعدادات لإعدام الرماة في الميدان الأحمر وتشجع المعارضة النشطة للشر. "قداس" - قداس جنازة في ذكرى أولئك الذين عانوا ، والذين لم ينكسروا ووجدوا القوة للعيش وتدفئة جيرانهم بدفئهم ، وفي ذكرى أولئك الذين ماتوا ، والذين يعانون في أماكن السجن والمنفى ؛ هذا نصب تذكاري لأم حزينة. يرتبط موضوع الأم في القصيدة بالموضوع التوراتي "الصلب" في القصيدة الرئيسية في دورة "الصلب" مع نقش من كونتاكيون ، ترنيمة كنسية - "لا تبكي من أجلي ، ماتي ، في يرى القبر ":
جوقة الملائكة تمجد الساعة العظيمة ،
واشتعلت النيران في السماء.
قال لوالده: كاد أن يتركني!
والأم: آه لا تبكي عليّ.
حارب المجدلية وبكى ،
التلميذ الحبيب تحول إلى حجر ،
وإلى حيث وقفت الأم بصمت ،
لذلك لم يجرؤ أحد على النظر.
تؤكد المفردات الكتابية في آيات القصيدة على الطبيعة العالمية للمشكلات التي تم استكشافها في العمل ، وتعطيها لونًا مأساويًا وشجاعًا ، وتركز على الفكر الإنساني للقصيدة حول قيمة الحياة البشرية. البطل الغنائي يتحدث عن نفسه ، عن الناس ، عن البلد ، ينقل الجو المزعج للعصر ، وبالتالي فإن بيان SS صحيح للغاية. ليسنفسكي أن "... الفكرة الغنائية للسيرة الذاتية للقدّاس في القصيدة محاطة بأوسع" حقل كوليكوف "1.
أصبحت اللوحات الفنية ، التي أعادت أخماتوفا رسمها في حلقة "إكليل من أجل الموتى" ، فهمًا لصورة ومصير أبناء جيلها. إنها تحتوي على تجارب شخصية أخماتوفا وصور درامية موضوعية لأصدقائها وأقرانها. "صوت شعري واحد" (S. تتضمن هذه الدورة قصائد مخصصة للكتاب الذين ارتبط الشاعر بهم ليس فقط عن طريق الصداقة ، ونظرة مشرقة للعالم ، وأحكام لا هوادة فيها ، ولكن أيضًا بمصير مأساوي. يكرس أخماتوف سطورًا جميلة لذكرى إم. بولجاكوف ، ب. بيلنياك ، أو. ماندلستام ، إم زوشينكو ، ب. باسترناك ، إم تسفيتيفا ، الذين تركوا الأعمال البارزة من الكلاسيكيات الروسية للأجيال القادمة. هذه سطور في ذكرى "الحياة الحزينة والنبيلة" ، حيث تطلق أخماتوفا على نفسها اسم "الحداد" ، وتحيي ذكرى الأحباء ، وتتنبأ بالخلود لهم ، وتسعى لإنقاذ "أصواتهم الفريدة" من النسيان ، وتقارن عملهم بـ " إسفين زنبق الوادي المشمس "الذي انفجر في" ظلام ليلة ديسمبر ".
يطور الجزء الأخير من "قداس الموتى" موضوع النصب ، المعروف جيدًا في الأدب الروسي ، والذي يكتسب ، تحت قلم أخماتوفا ، مظهرًا ومعنى غير عاديين تمامًا - مأساويًا للغاية -. يمكن القول أنه لم تظهر أبدًا - لا في الأدب الروسي ولا في الأدب العالمي - مثل هذه الصورة غير العادية - نصب تذكاري للشاعر يقف ، بناءً على طلبه ، على جدار السجن. هذا حقا نصب تذكاري لجميع ضحايا القمع. "قداس" لآنا أخماتوفا هو عمل شعبي حقًا ، ليس فقط بمعنى أن القصيدة تعكس مأساة شعبية عظيمة ، ولكن أيضًا في شكلها الشعري ، بالقرب من مثل شعبي. باختصار ، يمكننا أن نضيف إلى ما قيل فقط كلمات فيكتور أستافيف ، والتي تنقل بالضبط الحالة الذهنية للبطلة الغنائية ، فكرة القصيدة بأكملها: "أمهات! أمهات! ذاكرة بشرية جامحة ، مصالحة مع العنف والموت؟ أنت تتحدث عن وحدتك البدائية في شوقك المقدس والحيواني للأطفال.
خاتمة
"قداس" لآنا أخماتوفا هو عمل شعبي حقًا ، ليس فقط بمعنى أنه يعكس المأساة الشعبية العظيمة ويعبر عنها ، ولكن أيضًا في شكله الشعري ، بالقرب من الخطاب الشعبي. "منسوج" من بسيط ، "سمع" ، كما يكتب أخماتوفا ، كلمات ، عبّر عن وقته وروح الشعب المعاناة بقوة شعرية ومدنية عظيمة.
من خلال استكشاف انعكاس القصيدة على المصير الشخصي للشاعرة ومصير البلد ، يمكننا استخلاص الاستنتاجات التالية:
تم إنشاء القصيدة في ظروف غير إنسانية ، في "سنوات Yezhovshina الرهيبة".
بالنسبة لهم "صديقات لا إرادات ... اثنتان مسعوران ..." قصيدة "قداس" مكرسة.
في "المقدمة" ، تم بالفعل رسم وقت محدد للعمل: لينينغراد ، البلد ليس الاتحاد السوفيتي ، لكنه لا يزال "روس بريء".
تسعى البطلة الغنائية في القصيدة إلى التعزية من الموت ، ولكن الحزن الشديد يجعلها ، كما كانت ، والدة الله الجديدة.
تعود أصول الشر التي سادت البلاد في التاريخ ، ويتسع حجم المأساة بالرجوع إلى صور المسيح ووالدة الإله ، إلى القصة التوراتية.
أظهر أخماتوفا جحيم القرن العشرين. يقول فم الشاعر 100 مليون شخص.
في الخاتمة ، يبدو موضوع النصب التذكاري ، والذي يمكن نصبه لشخص معين بسيرة ذاتية حقيقية ، يرمز حزنه الشخصي في نفس الوقت إلى حزن وطني ضخم.
على الرغم من حقيقة أن القداس وغيره من أعمال أخماتوفا في الثلاثينيات لم تكن معروفة للقارئ ، إلا أنها ذات أهمية كبيرة في تاريخ الشعر السوفيتي في ذلك الوقت. ويشهدون أنه في تلك السنوات الصعبة ، استمر الأدب ، الذي سحقه المحن ومحكوم عليه بالصمت ، في الوجود في تحد للنظام. ولا يهم أن القصيدة نُشرت في روسيا فقط في عام 1987. الشيء الرئيسي هو أن هذا العمل لا يزال يرى النور وفاز بقلوب العديد من القراء.
طلب
الجدول 1 عمل مستقل على فهم القصيدة
|
عناصر صياغة الموضوع |
أسئلة لفهم السمات الأيديولوجية والفنية للقصيدة |
|
قداس |
|
|
AA أخماتوفا |
|
|
قصيدة |
|
|
عصر |
|
|
انعكاس |
|
مصادر
B. Ekhenbaum. "آنا أخماتوفا. تجربة التحليل." L. 1960
في زيمورسكي. "عمل آنا أخماتوفا". L. 1973
فيلينكين. "في المرآة المائة والأولى". م 1987
أ. بافلوفسكي. "آنا أخماتوفا ، الحياة والعمل".
موسكو ، "التنوير" 1991
ح ttp: //anna.ahmatova
كوم / index.htm
http://goldref.ru/
http://service.sch239.spb.ru:8001/infoteka/root/liter/room2/Chem_02/Ahmatova.htm؟