مقدمة

في روسيا، في أواخر التاسع عشر - أوائل القرنين العشرين. في فترة "مجهولة التغيير" و "التمرد غير المسبوقة"، والتقدم العلمي والتكنولوجي والكارتلي السياسي الحاد، كانت هناك تغييرات عميقة وخطيرة في الفن حدد مسارات جديدة وفريدة من تطويرها.

من ناحية، فإن فن ذلك الوقت هو رفض التقاليد الفنية القديمة، وهي محاولة لإعادة التفكير في تراث الماضي. لم يسبق له مثيل الفنان مجانا في عمله - خلق صورة للعالم، تلقى فرصة حقيقية للتركيز على ذوقه وإدمانه.

ثقافة أواخر 19 - أوائل 20 قرون من متعدد الأوجه. في بعض الأحيان يبدو أنه قليل من الأساليب والاتجاهات والتدفقات والمدارس، في نفس الوقت تتفاعل وتكوينها فيما بينها. الصدمات ذوي الخبرة، الحرب، التغييرات في الهيكل الاجتماعي، اتجاهات القيم الجديدة وتطلعات الغرب، الاهتمام المتزايد للمجتمع في العلوم والفن - كل هذا متأثرا بشكل كبير في تطور ثقافة الوقت. المد والجزر الإبداعي، ومظهر الأنواع الجديدة، والتغيير والتعقيد لأعمال العصر الجديد، الذي يسمى العصر الفضي.

هذه الفترة لا تزال مصلحة كبيرة للمهنيين ومحبي الفن العاديين. هدفي هو الاعتبار بالتفصيل الأدب والفنون البصرية والهندسة المعمارية والفن المسرحي لتلك العصر، لأن هذه الاتجاهات للثقافة تعطي فهم أكثر دقة لجوهر العصر الفضي. أود أن أفكر وتصنيف التدفقات الرئيسية، تخصيص أنواعا خاصة منها ووصف ميزاتها ألمعها. أيضا، مهمتي هي سرد \u200b\u200bالأرقام الثقافية الرئيسية التي ساهمت في تطوير نوع معين من الفن.

الأدب من أواخر القرن العشرين أواخر القرن العشرين

رمزية

كانت بداية عصر القرن الفضي مصنوعة من الرموز؛ أصبحت الرمزية أول دورة حديثة مهمة في روسيا. جميع التغييرات في الأدب والمدارس الجديدة والتدفقات جزئيا تحت تأثيره، حتى تلك التي تتعارض معه. في الرمز الروسي، لا توجد وحدة مفاهيم، لم يكن لديه مدرسة موحدة، ولا أسلوب واحد، تم التعبير عنه في وفرة أساليب التعبير عن الذات. والولايات المتحدة رموز عدم الثقة إلى كل يوم وبنال، والرغبة في التعبير عن أفكارهم من خلال الرموز والادعاء، سواء كانت الفن البصري أو الأدب؛ الرغبة في خيانة خلقها أكثر ضبابيا، لون غامض.

في البداية، فإن الرمزية الروسية لها نفس جذورها باعتبارها غربا - "أزمة العالم الإيجابي والأخلاق". أصبحت الرغبة في استبدال الأخلاق ومنطق جماليات، الحكم بأن "الجمال سيوفر العالم" أصبح المبدأ الأساسي للرموز الروسية المبكرة، بدلا من أيديولوجية السكان. في نهاية القرن التاسع عشر، المخابرات و بوهيميا، مع بعض القلق، مسجلة في المستقبل، لا غرق أي شيء جيد، والرمزية المتصورة باعتبارها رشفة من الهواء النقي. لقد أصبح شائعا بشكل متزايد وأكثر شعبية، وجذاب أكثر وأكثر موهبة من الموهوبين الذين يمتلكون إلقاء نظرة فريدة من نوعها على الأشياء، وجعلت رمزية مع العديد من المكونات. أصبح الرموز تعبيرا تعبيرا عن الحرية الروحية، وهو خلاص مأساوي للتغيير المستقبلي، رمز الثقة في القيم القديمة المثبتة. شعور العيب وعدم الاستقرار والخوف من التغيير والتحضير متحكم في جميع الفلسفات والموقف المختلفة تجاه حياة الناس. الرمزية عبارة عن مجموعة مذهلة من العديد من الأفراد والشخصيات والخبرات الحميمة والانطباعات التي يتم تخزينها في عمق روح الشاعر أو الكاتب أو الفنان. فقط مجرد شعور بالانخفاض، المزاج الحنين، حزن يجمع بين الكثير من الناس في واحد.

وقف رمزية عطوكوف في سان بطرسبرج ديمتري ميرزكوفسكي وزوجته زينة هيبيوس، في موسكو - فاليري بريوسوف. يمكن تتبع الزخارف من الخيل المأساوي، وفرة من العالم، التأكيد الذاتي الطوفي للشخصية في أعمال هيبيوس؛ التوجه العام والقصص الدينية والأسطورية - في Merezhkovsky؛ رصيد العكس، والنضال من أجل الحياة والتواضع قبل الموت يتخلل عمل بروس. تصبح قصائد Konstantin Balmont تحظى بشعبية كبيرة، والتي أعلنت "بحث عن الامتثال" الخاص به الرموز بين الصوت والمعنى واللون. شغف بلمونت بالتجاعيد الصوتية، والصفات الملونة التي تهدد الأفعال، تؤدي إلى إنشاء "لا معنى لها" تقريبا، وفقا لنصوص السياسة، لكن هذه الظاهرة تؤدي لاحقا إلى مفاهيم شعرية جديدة.

يتطور فيما بعد في وقت لاحق مسار الرموز المبتدئين التي أنشأت دوائر ملونة رومانسية، بعد تبادل الخبرات والأفكار، شحذ مهاراتهم. أ. بيلوك، أ. أبيض، خامس إيفانوف، وأدخل العديد من آخرين اهتماما كبيرا بالمثل الأخلاقية والأخلاقية، مما يحاول الجمع بين مصالح المجتمع بمفرده.

أدت الأدب والفن في هذا الوقت إلى ارتفاع عاصف، وكانت الأساليب القديمة تولد من جديد، ظهر جديد، ومن المستحيل تحديد المكان الذي انتهى بالضبط المكان الآخر والآخر، كانت الحدود ضرورية وضبابية، كل السويدات الحيوية في الهواء.

تاريخ الرمز مأساوي للغاية، وكذلك، وتاريخ العديد من الأنواع الأخرى. في البداية، تمت مصادفة الرمزية أكثر من الباردة - غير المهجلة إلى المجتمع الروسي، والتي لا تتعلق بالأرض وشعب العمل لم تكن غير مفهومة للجماهير الواسعة، ورفعت عمليا للضحك. بعد فترة قصيرة من Heyday، يبدأ الرموز في تشكيل اتجاهات مبتكرة بمبادئ أكثر هبوطا وصادقة. في العقد الماضي، كانت الرمزية تعاني من أزمة وانخفاض. لم يعتمد جزء من الرموز ثورة 1917 وأجبرت على الهجرة من البلاد. استمر الكثيرون في الكتابة، لكن الرمزية تلاشت بشكل غير قصد. أولئك الذين ظلوا في البلاد في انتظار إعادة التفكير في القيم السابقة. لا يحتوي الرمز على أي شيء يعيش في روسيا بعد الثورة.

في بداية العشرينات، تم تشكيل العديد من مراكز الهجرة الروسية، بما في ذلك في باريس، براغ، برلين، هاربين، صوفيا. مع مراعاة شروط ذلك أو تلك الدولة، تم تشكيل أسس الحياة الثقافية للشتات الروسية. استندت ثقافة الهجرة الروسية إلى تقاليد الثقافة الكلاسيكية. مع مهمتها، اعتبر هؤلاء الناس الحفاظ على الثقافة الروسية وتطويرها. في إنشاء الحياة الروحية للهجرة، لعبت الصحف الروسية دورا بارزا، تم إصدارها حوالي المئات. في بلدان مثل تشيكوسلوفاكيا، افتتحت بلغاريا المؤسسات التعليمية للشتات الروسي. في برلين، كانت هناك ظروف جيدة لنشر أعمال المؤلفين المهاجرين. في بيئة المخالفات الأجنبية، نشأت مختلف الاتجاهات الأيديولوجية والسياسية، مما عكس البحث عن نهضة روسيا وثقافته، أحد هذه التدفقات - أوراسياني.

ساهم مضاعفات الوضع الدولي في الثلاثينيات في استئناف النزاعات بشأن مصير روسيا وإمكانية العودة إلى وطنهم في وسيلة المهاجرين. عاد إلى الكاتب USSR A. Kookin، Potess M. Tsvetaeva. لكن النظام الشمولي المعزز أجبر الكثيرون على رفض فكرة العودة إلى الوطن.

في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين، تتحول جميع أطراف الحياة الروسية بشكل جذري: السياسة والاقتصاد والعلوم والتكنولوجيا والثقافة والفن. هناك اختلاف، في بعض الأحيان عكس ذلك مباشرة، وتقييم الآفاق الاجتماعية والاقتصادية والثقافية لتنمية البلاد. الشعور العام في ظهور العصر الجديد، وهو يحمل تغيير الوضع السياسي وإعادة تقييم المثل العليا الروحية والجمالية السابقة. لا يمكن للأدب عدم الرد على التغييرات الأصلية في حياة البلد. هناك مراجعة للمعايير الفنية، وتحديث كاردينال للتقنيات الأدبية. في هذا الوقت، يتم تطوير الشعر الروسي بشكل خاص بشكل خاص ديناميكيا. في وقت لاحق قليلا، سيتم استدعاء هذه الفترة "النهضة الشعرية" أو العصر الفضي للأدب الروسي.

الواقعية في بداية القرن العشرين

الواقعية لا تختفي، فإنه لا يزال يتطور. L.N. لا تزال تعمل بنشاط. تولستوي، أ. الشيخوف و v.g. Korolenko، م. غوركي، I.A. بونين، أ. كوبرين ... كجزء من جماليات الواقعية، وجدنا مظهرا مشرقا للفردية الإبداعية للكتاب في القرن التاسع عشر، وضعهم المدني والمثل الأخلاقية - وجهات نظر المؤلفون الذين يفصلون المسيحيين، في المقام الأول، على قدم المساواة من قبل مناظر للمؤلفين الذين الإلهية المسيحية، من FM dostoevsky إلى I.A. بونينا، وأولئك الذين هذا العالم أجنبي - من V.G. بلنسي إلى م. غوركي.

ومع ذلك، في بداية القرن العشرين، لم تعد العديد من جماليات الواقعية راضية - تبدأ المدارس الجمالية الجديدة في الظهور. يتم الجمع بين الكتاب في مجموعات مختلفة، طرح المبادئ الإبداعية، المشاركة في الجدل - التدفقات الأدبية المعتمدة: الرمزية، ACMEISM، المستقبلية، المنحني، إلخ.

رمزية في بداية القرن العشرين

ولدت الرمزية الروسية، الأكبر من التيارات الحداثة، ليس فقط كظاهرة أدبية، ولكن أيضا كعالم خاصة، توصل المبدأ الفني والفيلوسفي والديني. يعتبر تاريخ النظام الجمالي الجديد 1892 Gobles عندما D.S. قدمت Merezhkovsky تقريرا "في أسباب الانخفاض وعن التيارات الجديدة للأدب الروسي الحديث". في ذلك، أعلنت المبادئ الرئيسية للرموز المستقبلية: "المحتوى الصوفي والرموز والتوسع في الانطباع الفني". تم تخصيص المركز المركزي في جماليات الرمز إلى الرمز، والصورة لها عدم قابلية محتملة من المعنى.

عارضت المعرفة العقلانية الرموز العالمية تصميم العالم في الإبداع، ومعرفة المحيط بالفن، والتي حددها V. Bryusov بأنها "قوة العالم من قبل الآخرين، وليس بطرق عقلانية". في الأساطير من الدول المختلفة، وجد الرموز نماذج فلسفية عالمية، بمساعدة من الممكن فهم أعماق الروح البشرية وحل المشاكل الروحية للحداثة. باهتمام خاص، عولم ممثلون عن هذه المنطقة بتراث الأدبيات الكلاسيكية الروسية - تفسيرات جديدة لإبداع بوشكين، غوغول، تولستوي، Dostoevsky، تعكس تيتشيف في أعمال ومقالات الرموز. أعطت الرمزية الثقافة أسماء الكتاب المتميزين - D. Merezhkovsky، A. Blok، Andrei White، V. Bolsova؛ كان لدى جماليات رمزية تأثير كبير على العديد من ممثلي التدفقات الأدبية الأخرى.

المحور في بداية القرن العشرين

ولدت العقممية في رمزية Lona: أسست مجموعة من الشعراء الشباب لأول مرة الرابطة الأدبية "متجر شعراء"، ثم أعلن أنفسهم من قبل ممثلي التدفق الأدبي الجديد - Aqmeism (من اليونانية. Akme هو أعلى درجة من شيء ما، مزدهر، أعلى ). ممثلو الرئيس الرئيسي - N. Gumilyov، A. أخماتوفا، س. جورديسكي، مانديلستام. على عكس الرموز الذين يبحثون عن معرفة القابيل غير المعترفين، فهم الكيانات العليا، تحولت الجمود مرة أخرى إلى قيم حياة الإنسان، وتنوع العالم الأرضي المشرق. كان المتطلبات الرئيسية للشكل الفني للأعمال هو الشكل الخلوي للصور، وهو تكوين مستمد ودقيق، توازن أسلالي، إيداع الأجزاء. إنجح المكان الأكثر أهمية في النظام الجمالي لقيم الجماعات الذاكرة - الفئات المرتبطة بالحفاظ على أفضل التقاليد المحلية والتراث الثقافي العالمي.

المستقبلية في أوائل القرن العشرين

تم إعطاء المراجعات المهينة للأدبين السابق والحديث ممثلين عن تدفق حديث آخر - مستقبلية (من Lat. فوتوم - المستقبل). نظر ممثليها في وجود هذه الظاهرة الأدبية لممثليه في جو EPATAGE، دعوة الذوق العام، الفضيحة الأدبية. التوجه المستقبلي للإجراءات المسرحية الشامل مع خلع الملابس، ورسم الناس واليدين ناتج عن فكرة أن الشعر يجب أن يخرج من الكتب على المربع، إلى الصوت أمام الجمهور المستمعين. طرح المسوقون (V. Mayakovsky، V. Khlebnikov، D. Burluk، A. Krichynye، E. Guro، إلخ) برنامج التحول العالمي، بمساعدة فن جديد يتخلل عن تراث الأسلاف. في الوقت نفسه، على النقيض من ممثلي التدفقات الأدبية الأخرى، في تبرير الإبداع، اعتمدوا على العلوم الأساسية - الرياضيات والفيزياء والبيانات. كانت ميزات النمط الرسمي للشعر المستقبلي تحديث معنى العديد من الكلمات، وصياغة، رفض علامات الترقيم، التصميم الجرافيكي الخاص القصائد، نغمة اللغة (إدخال الثغرية، الشروط الفنية وتدمير الحدود المعتادة بين "عالية" و "منخفضة").

انتاج |

وهكذا، في تاريخ الثقافة الروسية، يلاحظ بداية القرن العشرين من ظهور تدفقات أدبية متنوعة، وجهات النظر الجمالية المختلفة والمدارس. ومع ذلك، فإن الكتاب الأصليين، الفنانين الأصليين يتغلبون على الإطار الضيق للإعلانات، أنشأ أعمالا فنية للغاية، نجت من عصرها ودخلت وزارة الخزانة من الأدب الروسي.

كانت ميزة أساسية في بداية القرن العشرين الجر العالمي للثقافة. لا تكون في العرض الأول للعب في المسرح، وليس حضور أمسية الشاعر الأصلية والإثارة بالفعل، في غرف المعيشة والأدبية، لا تقرأ كتابا شعريا تم إصداره كان علامة على ذوق سيء، لا يعتبر متعذر ليس من المألوف. عندما تصبح الثقافة ظاهرة عصرية - هذه علامة جيدة. "أزياء للثقافة" - لا ظاهرة جديدة لروسيا. لذلك كان في الوقت المناسب v.a. zhukovsky و. بوشكين: دعونا نتذكر "المصباح الأخضر" و "أرزاماس"، "مجتمع عشاق الأدب الروسي"، إلخ. في بداية القرن الجديد، بالضبط بعد مائة عام، كان الوضع متكرر عمليا. جاء العمر الفضي لتغيير القرن من الذهب، ودعم وصيانة المرات.

أدت الأدبيات الروسية المتقدمة دائما في الدفاع عن الناس، سعت دائما بصدق لتسليط الضوء على ظروف حياته، وتظهر ثروته الروحية - ودورها في تطوير الوعي الذاتي للرجل الروسي كان حصري.

بدءا من الثمانينات. بدأ الأدب الروسي في الاختراق على نطاق واسع في الخارج، والقراء الأجانب المدهشون مع حبه للرجل وإيمانه، وكلوره الشغوف بالشر الاجتماعي، ورغبته غير القابلة للتدمير في جعل الحياة أكثر فقط. جذب القراء المؤلفون الروس لخلق لوحات واسعة النطاق من الحياة الروسية، حيث تم تعليق صورة مصير الأبطال مع صياغة العديد من المشاكل الاجتماعية والفلسفية والفلسفية والأخلاقية.

بحلول بداية القرن XX. بدأت الأدبيات الروسية ينظر إليها على أنها واحدة من التدفقات القوية للعملية الأدبية العالمية. وإذ تلاحظ فيما يتعلق بالذكرى المئوية للذكرى المئوية ل GoGol، فإن غير مواندي الواقعية الروسية، كتب الكتاب الإنجليز: "... أصبحت الأدبيات الروسية شعلة، مضيئة زاهية في أحلك زوايا الحياة الوطنية الروسية. لكن ضوء هذا الشعلة كان أبعد بكثير من روسيا، وأضاء بأوروبا بأكمله ".

تم الاعتراف بأعلى فن كلمة الأدب الروسي (في مواجهة بوشكين، غوغول، Turgenev، dostoevsky، Tolstoy) بسبب موقف غريب تجاه السلام والإنسان الكشف عنها من قبل الوكلاء الفنيين الأصليين. كشيء جديد، سيتم إدراك نفسية التفسيرية الروسية، وقدرة المؤلفين الروس على إظهار العلاقة وإشراء المشاكل الاجتماعية والفلسفية والأخلاقية، وتصريف النوع للكتاب الروس الذين خلقوا الشكل المجاني من الرواية، ثم القصة والدراما.

في القرن التاسع عشر استغرق الأدب الروسي الكثير من الأدب العالمي، والآن إثرائها بسخاء.

بعد أن أصبحت ممتلكاتا للقارئ الأجنبي، أبلغت الأدب الروسي على نطاق واسع النشاط الحيوي المعروف لبلد ضخم، مع طلبات روحية وتطلعات اجتماعية لشعبها، مع مصيره التاريخي الصعب.

كانت أهمية الأدب الروسي عشية أول ثورة روسية أكثر زيادة أكبر - أما بالنسبة للروسية (نمت بشكل كبير في عددها)، و GAK والقارئ في الخارج. كلمات مهمة جدا V. I. Lenin في العمل "ماذا تفعل؟" (1902) بشأن الحاجة إلى التفكير في المعنى العالمي، والذي أصبح الآن من قبل الأدب الروسي ".

وأدبيات القرن التاسع عشر، وأحدث الأدب ساعد في فهم ما تم تعزيزه بالضبط من خلال محور انفجار غضب الشعب وما هي الحالة العامة للواقع الروسي الحديث.

انتقادات لا ترحم للدولة والمؤسسات الاجتماعية للحياة الروسية L. Tolstoy، صورة Chekhov لدراجية اليومية هذه الحياة، تبحث عن بطل حقيقي مرير للقصة الجديدة ودعوته "دع العاصفة تصبح أقوى!" - كل هذا، على الرغم من الفرق في الكاتب العالمي، قال إن روسيا كانت على كسر حاد في قصته.

1905 تميزت بداية "نهاية" شرق "غير راضي"، حيث كانت روسيا كانت تقيم، وكان القارئ الأجنبي يبحث عن إجابة على مسألة كيف حدث كل هذا، في الأدب الأكثر إمكانية إمكانية الوصول إليه - الأدب الروسي. ومن الطبيعي تماما أن ينجذب اهتمام خاص الآن عمل الكتاب الحديثين، مما يعكس المزاج والطموح الاجتماعي للمجتمع الروسي. في مطلع القرون، يتبع مترجمون الخيال الاهتمام الرائع ما يعملون أعظم نجاح في روسيا، وعلى عجلة من امرنا لترجمةها إلى لغات أوروبا الغربية. الخروج في 1898-1899. جلبت ثلاثة مجلدات من "المقالات والقصص" غورك الروسي المجد، في عام 1901 هو بالفعل كاتب أوروبي.

في بداية القرن XX. وكان بلا شك بالفعل أن روسيا، والكثير من الخبرة التاريخية في أوروبا، تبدأ في لعب دور كبير في العملية التاريخية العالمية، وبالتالي الدور المتزايد للأدبين الروسي في الإفصاح عن التغييرات في جميع مناطق الحياة الروسية وفي علم النفس ناس روس.

"المراهق" في الأسرة الأوروبية للشعوب كان يسمى روسيا وجوركي روسيا الوفاء؛ الآن، تحول هذا المراهق إلى جيجان، ودعا بعده.

في المقالات V. I. Lenin حول Tolstoy، أظهر أن الأهمية العالمية لعمله (تم الاعتراف بالتولسوي بالفعل باعتبارها عبقرية عالمية) لا ينفصل عن الأهمية العالمية لأول ثورة روسية. بالنظر إلى الرجل الدهون كرجل صريح وتطلعات الفلاحين الأبويين، كتب لينين أن تولستوي مع قوة رائعة أظهرت "ميزات الأصالة التاريخية لأول ثورة روسية بأكملها وقوتها وضعفها". في الوقت نفسه، حدد لينين بوضوح حدود المواد، رهنا بصورة الكاتب. "العصر، الذي ينتمي إليه L. Tolstoy، - وكتب، الذي كان يريح بشكل ملحوظ ينعكس في عملائه الفني المليء، وفي تدريسه، هناك حقبة بعد عام 1861 وحتى عام 1905."

إن إبداع أكبر كاتب في القرن الجديد - غوركي، الذي عكس المرحلة الثالثة من صراع تحرير الشعب الروسي، الذي قاده إلى عام 1905، ثم إلى الثورة الاشتراكية، مرتبطا بالثورة الروسية.

وليس فقط الروسية، لكن القارئ الأجنبي يراقب غوركي ككاتب رأى الرقم التاريخي الحقيقي للقرن XX. في مواجهة البروليتارية وأظهرت كيف تتغير علم النفس من جماهير العمل تحت تأثير الظروف التاريخية الجديدة.

صور Tolstoy بقوة مذهلة من روسيا، والتي تترك بالفعل في الماضي. لكن، أدرك حقيقة أن الهيكل الحالي ينطلق وأن قرن القرن العشرين - قرن الثورات، لا يزال مخلصا أساسيات أيديولوجية من تدريسه، ووعره غير المقاومة للعنف الشرير.

أظهر جوركي روسيا، سيحل محل القديم. يصبح المغني، روسيا الجديدة. وهي مهتمة بالتعديل التاريخي في اللغة الروسية، علم النفس الجديد للناس، والتي، على النقيض من ذلك، على عكس عدد من الكتاب الحديثين، وهو يبحث عن سمات مضاد للأمر مضاد للإزالة. وهذا يجعل إبداع غوركي مهم بشكل خاص.

إن المواجهة بين الفنانين الكبيرين في هذه الخطة هي سميكة، والتي تم اعتبارها منذ فترة طويلة كأعلى الأدبيات الواقعية في القرن التاسع عشر، والكاتب الشاب، الذي يعكس في عمله الاتجاهات الرائدة في الوقت الجديد، تم القبض عليه من قبل العديد من المعاصرين.

استجابة K. Kautsky هي مميزة للغاية من الرواية "الأم" في عام 1907. "Balzac يظهر لنا، - كتبت مريرة كاوتسكي - أكثر صرامة أي شخصية مؤرخة للرأسمالية الشابة بعد الثورة الفرنسية؛ وإذا كان ذلك، من ناحية أخرى، تمكنت من فهم الشؤون الروسية إلى حد ما، فلا أملك الكثير من النظريين الروس كما، ربما، حتى أكثر من الكتاب الروس، وخاصة Tolstoy وأنت. ولكن إذا تعلمني تولستوي أن أفهم روسيا، التي كانت، فإن عملك يعلمني أن أفهم روسيا، والتي ستكون؛ فهم القوى التي لديها روسيا الجديدة ".

في وقت لاحق، قائلا إن "تولستوي أكثر من أي من الروس، ويحرزت التربة لانفجار سريع،" سيل سئنغ سيقول إن ما زالت لا تفعل dostoevsky وليس تولستوي، الذي أظهر أن العالم روح سلافية مذهلة، وسمح غوركي غرب دهش مندهش من المفهوم أنه ولماذا حدث في روسيا في أكتوبر 1917، وستخصص "الأم" الروماني Gorkovsky بشكل خاص.

من خلال إعطاء تقييم عال لإبداع Tolstoy، كتب السادس لينين: "عهد إعداد الثورة في إحدى البلدان المرفقة من جانب الأقنان، وذلك بفضل الإضاءة الرائعة ل Tolstoy، كخطوة إلى الأمام في التنمية الفنية للجميع بشرية."

كان الكاتب، المعذبة مع قوة فنية كبيرة للمزاج ما قبل الثورة في المجتمع الروسي وعصر 1905-1917، مريرا، وبفضل هذه التغطية، انتهى العصر الثوري الثورة الاشتراكية في أكتوبر، بدوره، خطوة إلى الأمام في التطوير الفني للبشرية. إظهار أولئك الذين ساروا إلى هذه الثورة، ثم قاموا بذلك، فتح Gorky صفحة جديدة في تاريخ الواقعية.

المفهوم الجديد للرجل والرومانسية الاجتماعية من غوركي، وتغطية جديدة لمشكلة "الرجل والتاريخ"، قدرة الكاتب على تحديد كل مكان براعم جديدة التي أنشأتها معرض ضخم من الأشخاص الذين يمثلون روسيا القديمة والجديدة - كل هذا ساهم في توسيع وتعميق المعرفة الفنية للحياة. ساهم ممثلون جدد من الواقعية النقدية في هذه المعرفة.

لذلك، لأدب بداية القرن XX. أصبح من الخصائص للتنمية المتزامنة لتحقيق واقعية العامل الأهمية والعامل على مدار قرون، ووقت التحديث، ولكن لا يفقدون بيرو حاسمة، والواقعية الواقعية. وإذ تلاحظ هذا الخط الرائع من أدب القرن الجديد، فإن V. A. Keldysh كتب: "في ديكور الثورة 1905-1907. لأول مرة، نوع العلاقة الأدبية، التي كانت موجهة للعب في وقت لاحق من هذا الدور الهام في العملية الأدبية العالمية للقرن العشرين: الواقعية "القديم"، تتطور الحاسمة في وقت واحد مع الواقعية الاشتراكية، وظهور علامات جودة جديدة في الواقعية النقدية - في كثير من النواحي لهذا التفاعل ".

لم يتم نسيان الواقعيين الاشتراكيين (Gorky، سيرافيموفيتش) أن أصول صورة جديدة للحياة تعود إلى المهام الفنية لمثل هذا الواقعيين مثل Tolstoy و Czechs، بدأ بعض ممثلي الواقعية النقدية في إتقان المبادئ الإبداعية للواقعية الاشتراكية.

ستكون مثل هذا التعايش سمة في وقت لاحق لأدب آخر خلال سنوات الواقعية الاشتراكية فيها.

لاحظ غوركي كأسلعة الأدب الروسي في القرن الماضي، وكان التزامن المتزامن لعدد كبير من الأنسجة الكبيرة وغير المتناسقة سمة من سمات الأدب في القرن الجديد. إن عمل ممثليه يتطور، كما هو الحال في الفترة السابقة، في علاقات فنية وثيقة مع الأدب الأوروبي الغربي، لا يكتشف أيضا أصالة الفنية. بالإضافة إلى أدب القرن التاسع عشر، فإنه مخصر ويستمر في إثراء الأدب العالمي. مهم بشكل خاص في هذه الحالة، إبداع غوركي و الشيخوف. ستعمل علامة الاكتشافات الفنية للكاتب الثوري على تطوير الأدبيات السوفيتية؛ سيكون لهذه الطريقة الفنية تأثير كبير على التطور الإبداعي للكتاب الديمقراطي في العالم الأجنبي. تم التعرف على ابتكار الشيخوف في الخارج على الفور، ولكن منذ العشرينات. اتضح أن التعلم المكثف والمتقان. جاء العالم المجد لأول مرة إلى مياه الشيخوف بلاي، ثم إلى الشيخوف - prosaika.

ولوحظ الابتكار أيضا إبداع عدد من المؤلفين الآخرين. المترجمين، كما تحدثنا بالفعل، أعطيت في 1900s. تحذير كأعمال من Chekhov و Gorky و Korolenko وأعمال الكتاب الذين رشحوا عشية وأبعاد الثورة الروسية الأولى. اتبعوا المحامليين بشكل خاص تجمع حول دار النشر "المعرفة". استجابت شهرة واسعة، L. Andreeva في الخارج للحرب الروسية اليابانية وعلى متوسطة عن الإرهاب القيصري ("الضحك الأحمر"، "قصة حوالي سبعة شنق"). لم تختف مصلحة أندريفا وبعد عام 1917، وجد قلب ساشا زاغوليف راشد صدى في شيلي بعيد. سيقوم الطالب الشاب في أحد Lyceums Chilean Lyceums بابلو نيرودا بتوقيع اسم بطل Andreev، المنتخب لهم كمسماحب، وأول عمل كبير "أغنية احتفالية"، والتي ستتلقى قسط في عيد الربيع في عام 1921

كما توقع دراما أندريفا، ويتوقع ظهور التعبيرية في الأدب الأجنبي أيضا شهرة. في "الحروف حول الأدب البروليتاري" (1914) وأشار أ. ليوناتشارسكي إلى رفع المشاهد الفردية وشخصيات المسرحية من قبل E. Barnavoli "Cosmos"، مع مسرحية Andrereva "King Junger". في وقت لاحق، سيقوم الباحثون بإخطار تأثير دراما Andreev على L. Pilandello، O'NNILA وغيرها من الكتابين الأجانب.

من خلال عدد ميزات العملية الأدبية لبداية القرن XX. ينبغي أن يعزى تنوع غير عادي من عمليات البحث المثيرة، خلع الفكر الجراحي. في مطلع القرن، ينشأ المسرح الشيخوف. ولم يكن لدي وقت بعد، فإن المشاهد لإتقان ابتكار دراما الشيخوف النفسية، كما يظهر بالفعل، الدراما الاجتماعية الجديدة من غوركي، ثم الدراما التعبيرية غير المتوقعة أندرييف. ثلاث مسرحات خاصة، ثلاث أنظمة خلابة مختلفة.

وبالمثل، فإن الاهتمام بالموسيقى الروسية القديمة والجديدة، فن الأوبرا، الباليه، اللوحة الزخرفية تزيد أيضا مع اهتمام كبير يظهر في الأدب الروسي في الخارج في بداية القرن الجديد. لعبت الحفلات والعروض، التي تنظمها S. DyaGilev في باريس، أداء F. Shalyapin، دورا رئيسيا في بدء هذه الاهتمام، أول رحلة مسرحية في موسكو في الخارج. في المقال "العروض الروسية في باريس" (1913)، كتب Lunacharsky: "أصبحت الموسيقى الروسية مفهوم محدد تماما يتضمن سمية النضارة والأصالة، وقبل كل شيء مهارات فعالة ضخمة".

تاريخ الأدب الأجنبي في نهاية XIX - في وقت مبكر XX القرن Zhuk Maxim Ivanovich

خصوصية العملية الأدبية المتأخرة XIX - بداية القرن العشرين

جميع تعقيد وتعارض التنمية التاريخية والثقافية لأعمار العصور أثرت على فن الحقبة، وخاصة، في الأدب. العديد من ميزات محددة تميز العديد من ميزات محددة العملية الأدبية في وقت متأخر من XIX - بداية القرن العشرين.

تتميز البانوراما الأدبية بسكتة دماغية من قبل الحصرية التشبع والسطوع والابتكار الفني والجمالية. هذه الاتجاهات الأدبية والاتجاهات تتطور الواقعية، الطبيعية، رمزية، الجمالية و neoromantism. أصبح ظهور عدد كبير من الاتجاهات والأساليب الجديدة في الفن نتيجة للتغيرات في وعي شخص من ضربة قرون. كما تعلمون، فن هو أحد الطرق لشرح العالم. في العصر العاصف في أواخر XX - بداية القرن العشرين والفنانين والكتاب والشعراء تطوير طرق وتقنيات جديدة من الصور لشخص وسلام لوصف وتبهل الواقع السريع المتغير.

موضوعات ومشاكل الفن اللفظي يتوسع بسبب الاكتشافات المصنوعة في مجالات مختلفة من المعرفة (الفصل. داروين، ك. برنارد، دبليو جيمس). المفاهيم الفلسفية والاجتماعية للسلام والرجل (O. Kont، I. Ten، Spencer، A. Schopenhauer، F. Nietzsche تم نقلها بنشاط إلى العديد من الكتاب في مجال الأدب، وتم تحديد أسلحتهم وشاعتهم.

الأدب عند عودة قرون مخصب في موقف النوع. يلاحظ مجموعة متنوعة كبيرة من الأشكال في مجال الرواية، والتي تمثل بمجموعة واسعة من أنواع أنواع الأنواع: الخيال العلمي (HWELLS)، الاجتماعية والنفسية (D. de Maupassan، T. Driver، D. Golsuorussi) ، الفلسفية (A. France،. Wilde)، Social-etopic (Uels، D. London). تعاني شعبية النوع الجديد من النوع (دي موباسان، R. Kipling، T. Mann، D. London، O. Henry، A.P. Chekhov)، تعاني من صعود Dramaturgy (Ibsen، B. Show، Hauptman، و. Strindberg، م . meterlink، ap chekhov، m. gorky).

بالنسبة للاتجاهات الجديدة في النوع الرومانسي، فإن مظهر الروماني الملحمي هو إرشادي. إن رغبة الكتاب لفهم العمليات الروحية والاجتماعية المعقدة في وقتهم ساهمت في إنشاء المعاشات والتعريفات والترجمية الملحمية متعددة الحجم ("Ruggugur-Makcara" و "ثلاث مدن" و "أربعة أيام" هاء زولا، دخف على abbate جيروم كويازار و "التاريخ المعاصر" أ. فرنسا، "ثلاثية الرغبة" ر. مجفف، دورة حول forsyites d. golsuorussi).

ميزة كبيرة للتنمية الأدبية لعصر سكتة قرون تفاعل الأدب الوطني. في الثالث الأخير من القرن التاسع عشر، تم تعيين حوار الآداب الروسية والأوروبية الغربية: الإبداع L.N. TOLSTOY، I.S. Turgenev، F.M. dostoevsky، أ. كان تشيخوف، م. غوركي، تأثير مثمر على الفنانين الأجانب، مثل مدينة دي موباسان، د. جولزوورسي، ك. جيمسون، ر. سائق وغيرها الكثير. تبين أن المشاكل والجماليات والمسارات العالمية للأدبين الروسي ذا صلة بالجمعية الغربية للمختبرات المركزي. لم يكن ذلك بالصدفة أنه خلال هذه الفترة تعمقت وتم توسيع الاتصالات الفورية بين الكتاب الروس والأجنبي: الاجتماعات الشخصية والمراسلات.

بدوره، فإن Proseiki الروسي والشعراء والكاتب المسرحيين مع اهتمام كبير يتبع الأدب الأوروبي والأمريكي، استغرق التجربة الإبداعية للكتاب الأجانب للأسلحة. كما تعلمون، أ. اعتمد الشيخوف على إنجازات IBSen واكترمان، وفي النثر الروائي - في مدينة دي موباسانت. مما لا شك فيه تأثير الشعر الرمزي الفرنسي على عمل رموز الشعراء الروس (K. Balmont، V. Briusov، A. Block).

جزء مهم آخر من العملية الأدبية للسكتة الدماغية من الأعمار - تورط الكتاب في أحداث الحياة السياسية. في هذا الصدد، مشاركة E. ZOL و A. France في دريفوس، احتجاج على م. التوأم ضد الحرب الإسبانية الأمريكية، الدعم من قبل حرب مجلس النواب في أنجلو، موقف المناهض للحرب B. فيما يتعلق الحرب العالمية الأولى.

الميزة الفريدة لهذا العصر الأدبي تصور الوجود في المفارقات، ما كان مشرقا بشكل خاص في أعمال O. Wilde، B. Show، M. Twin. أصبحت المفارقة ليس فقط قبول فني مفضل للكتاب، ولكن أيضا عنصرا في جميع أنحاء العالم. إن المفارقة لديها القدرة على تعكس التعقيد، غموض العالم، لذلك ليس من قبيل الصدفة أنه يصبح هذا العنصر المطلوب من العمل الفني في نهاية القرون. يمكن أن يكون مثالا على التصور المنعززي للواقع بمثابة العديد من المسرحيات B. Show ("House of Widset"، "المهنة السيدة وارن"، إلخ)، Novella M. Twena ("كيف تم اختياري للمحافظين"، " على مدار الساعة "، إلخ)، آيمات حول. Wilde.

الكتاب توسيع مجال موضح في العمل الفني. بادئ ذي بدء، يتعلق الأمر بالكتاب الطبيعيين (J. و E. De Goncars، E. Zola). يرأسون صورة حياة المجتمع (البغايا، المتسولون، المتداولون، والمجرمون، والمجرمون، ووصف الجوانب الفسيولوجية للحياة البشرية. بالإضافة إلى علماء الطبيعة، فإن مساحة رموز الشاعر المصنفة (P. Verlene، A. Rabbo، S. Mallarm)، التي سعت إلى التعبير عن التعبير في العمل الغنائي محتوى غير مستقر من الوجود.

ميزة مهمة لأدب هذه الفترة هي الانتقال من صورة موضوعية من الواقع إلى شخصي. لإبداع العديد من كتاب العديد من العصر (جيمس، J. Konrad، J. Gyuismans، RM Rilke، RM Rilke، المتأخرة G. De Moopassana)، وهي أسوامية لإعادة إنشاء حقيقة موضوعية، ولكن صورة للتصور الذاتي من العالم من قبل رجل.

من المهم أن نلاحظ أن الاهتمام في مجال الشخص الذي تم وضع علامة عليه سابقا في هذا الاتجاه اللوحة في نهاية القرن التاسع عشر، كما انطباعية، كان لدي تأثير كبير على عمل العديد من الكتاب والشعراء في قرون (على سبيل المثال، مثل E. Zola، de Mallarm، P. Vellen، S. Mallarm، O. Wilde، إلخ).

انطباعية (من فرانز. انطباع - الانطباع) - الاتجاه في فن الثالث الأخير من XIX - بداية القرن XX، بناء على رغبة الفنان في نقل انطباعاته الذاتية، لتصوير الواقع في تنقله اللانهائي، والتقلبات، والتقاط الثروة من الفروق الدقيقة. تم إعدام أكبر الفنانين من الانطباعيين. مانا، ك. مونتي، E. Degas، O. Renoir، A. Sisny، P. Cesann، K. Pissero، إلخ.

حاول الفنانين الانطباعية لا تصور الكائن، ولكن نقل انطباعك عن الكائن، أولئك. التعبير عن التصور الذاتي للواقع. سعى أسياد هذا الاتجاه غير متحيز وأكبر قدر ممكن من الانطباع الطازج والعذبة من الحياة السريعة الحالية التي تتغير باستمرار. كانت صور اللوحات للفنانين ثانوي، أخذوها من الحياة اليومية، والتي كانت معروفة جيدا: الشوارع الحضرية، الحرفيين في العمل، المناظر الطبيعية الريفية، مألوفة وجميع المباني المألوفة، وما إلى ذلك. رفض الانطباعية الأنظمة البيئية على اللوحة الأكاديمية وخلقها وبعد

أهم مفهوم أدبي وثقافي في عصر سكتة السكتة الدماغية هو الانحناء (متأخر. عقدان - الانحلال) - الاسم العام للأزمة والشاعر المتشائمة والثالفة التكلفة والاتجاهات المدمرة في الفن والثقافة. لا يشكل الانحناء اتجاها أو تدفقا أو أسلوبا خاصا، فهذه حالة من الثقافة الاكتئابي العامة، هذه هي روح الحقبة، المعبر عنها في الفن.

تشمل الميزات المنحنية ما يلي: التشاؤم، الواقع، عبادة الملذات الحسية، وفقدان القيم الأخلاقية والأخلاقية، تخزيز الفردية الشديدة، حرية شخصية غير محدودة للشخصية، الخوف من الحياة، زيادة الاهتمام بعمليات الموت، تتحلل، شعر المعاناة والموت. لا غنى عن علامة مهمة من العقود أو خلط هذه الفئات مثل جميلة وقبيحة، والسرور والألم والأخلاق والخروج والفن والحياة.

في الشكل الأكثر تميزا، يمكن رؤية الزخارف من الانحلال في آرت أواخر التاسع عشر - بداية القرن العشرين في الروماني Z. - ك. جيويسمانز "على العكس من ذلك" (1883)، O. Wilde " سالوميو "اللعب (1893)، جدول O. Berdsley. ولاحظ الإبداع D.G. من خلال ميزات منفصلة للانحناء. Rossetti، P. Vellen، A. Rambo، S. Mallarm، M. Meterlinka وغيرها.

يوضح اسم الأسماء أن عقلية الانحلال تطرق إلى عمل جزء كبير من الفنانين في القرنين العشرين العشرين، بما في ذلك العديد من الحرف الفنية الرئيسية، والتي لا يمكن تخفيض عملها ككل إلى الانحناء. تم العثور على الاتجاهات المنحنية في الحقبة الانتقالية، عندما يتم استبدال أيديولوجية واحدة، بعد أن استنفدت قدراتها التاريخية، يتم استبدالها بآخر. النوع الذي عفا عليه الزمن لم يعد يفي بمتطلبات الواقع، والآخر لم يشكل بعد الكثير لتلبية الاحتياجات الاجتماعية والفكرية. هذا أيضا يؤدي أيضا إلى مزاج القلق وعدم اليقين وخيبة الأمل. لذلك كان خلال فترة انخفاض الإمبراطورية الرومانية، في إيطاليا في نهاية القرن السادس عشر وفي بلدان أوروبية بدوره قرون XIX و XX.

كان مصدر عقلية الأزمة في الذكرى العادية للذكرى التاسع عشر للأعمار هو التشويش للعديد من الفنانين أمام التناقضات الحادة للعصر، أمام الحضارة العنيفة والتناقض المنتظرية، التي كانت في الموقف المتوسط \u200b\u200bبين الماضي والمستقبل، بين القرن التاسع الجنسي المنتهية ولايته، وليس في المتعجرف بعد.

إكمال نظرة عامة على الميزات المحددة لأدب السكتة الدماغية من قرون، تجدر الإشارة إلى أن تنوع الاتجاهات الأدبية والأنواع والأشكال والأساليب وتوسيع المواضيع ومشاكل وتجار التغييرات الموضحة والمبتكرة في شعرية - كل هذا كان نتيجة طبيعة متناقضة معقدة للعصر. جرب في مجال التقنيات والأساليب الفنية الجديدة، وتطوير التقليدية، فإن فن التاسع عشر - بداية القرن العشرين حاول شرح الحياة المتغيرة بسرعة، واختيار الكلمات والأشكال الأكثر ملاءمة للواقع الديناميكي.