سيرة في موزارت لفترة وجيزة. موسيقى الموسيقى الإبداع
ولد موزارت (يوهان كريصيتو وولفغانغ تيوفيل (Gottlib) موزارت) في 27 يناير 1756 في مدينة سالزبورغ في عائلة موسيقية.
في سيرة موزارت، تم العثور على المواهب الموسيقية في الطفولة المبكرة. قام الأب بتدريب لعبته على الجهاز، الكمان، كلافيسيسين. في عام 1762، ركوب العائلة في فيينا، ميونيخ. هناك حفلات موسيقية موزارت، أخته ماري آنا. ثم، أثناء السفر حول مدن ألمانيا، سويسرا، موسيقى هولندا Musarth's Music هي مستمعين مذهل جمال مذهل. لأول مرة، يتم نشر تركيبات الملحن في باريس.
السنوات القليلة التالية (1770-1774) عاش أماديو موتسارت في إيطاليا. هناك لأول مرة يتم وضع أوبرا له ("mithridate - الملك بونتيك"، "لوسيوس سلا"، "سكيبيون حزين")، والتي تتلقى نجاحا كبيرا للجمهور.
لاحظ أنه بمقدار 17 عاما، تضمن مرجع الملحن الواسع أكثر من 40 أعمالا رئيسيا.
الإبداع المزهر
من عام 1775 إلى 1780، قام العمل المثمر في Wolfgang Amade Mozart بتجديد الفوج كتاباته بالقرب من التركيبات الرائعة. بعد فصول كائن المحكمة في عام 1779، يحتوي موزارت سيمفونية، وأوبراسها على تقنيات أكثر وأكثر.
في سيرة موجزة من فولفغانغ موزارت، تجدر الإشارة إلى أن زواج فانس ويبر ينعكس أيضا على عمله. الأوبرا "الاختطاف من Seralya" مشربة مع الرومانسية لتلك الأوقات.
ظلت بعض أوبرا موزارت غير مكتملة، لأن الوضع المالي الصعب للعائلة أجبر الملحن على تكريس الكثير من الوقت لمختلف الوظائف بدوام جزئي. أجرت الدوائر الأرستقراطية حفلات موسيقية في موتسارت، وأجبر الموسيقي نفسه على كتابة المسرحيات، والفالتس إلى أمر، تعليم.
ذروة المجد
عمل موزارت في السنوات التالية يدعو الثمر إلى جانب المهارة. الأوبرا الشهيرة "الزفاف فيجارو"، "دون خوان" (كلا الأوبرا مكتوبة بالتزامن مع الشاعر لورينزو دا بونتي) يتم وضع الملحن موزارت في العديد من المدن.
في عام 1789، تلقوا عرضا مفيدا للغاية لقيادة مصلى المحكمة في برلين. ومع ذلك، فإن رفض الملحن تفاقم عيب المواد.
بالنسبة لموزارت، كان عمل ذلك الوقت ناجحا للغاية. "الفلوت السحري"، "رحمة تيتوس" - تمت كتابة هذه الأوبرا بسرعة، ولكنها نوعية للغاية، معبرة، مع ظلال جميلة. الكتلة الشهيرة "Requiem" لم تنته أبدا مع موزارت. أنهى العمل طالب الملحن - Zyusmayer.
موت
منذ نوفمبر 1791، مريض موزارت كثيرا ولم يخرج من السرير على الإطلاق. توفي الملحن الشهير في 5 ديسمبر 1791 من الحمى الحادة. موزارت دفن في مقبرة القديس مارك في فيينا.
اختبار السيرة الذاتية
وتذكر جيدا سيرة موجزة لموزارت؟ تعلم ذلك الآن.
Wolfgang Amadeus Mozart.ولدت الاسم الكامل لجوهان كريسيتو وولفغانغ الوفيل موزارت في 27 يناير 1756 في سالزبورغ، توفي في 5 ديسمبر 1791 في فيينا. الملحن النمساوي، Dropmaster، Violinist Virtuoso، جملة، العضوية. وفقا لشهادة المعاصرين، امتلك السمع الموسيقي الهائل والذاكرة والقدرة على الارتجال. يتم التعرف على موزارت على نطاق واسع باعتباره أحد أعظم الملحنين: تفرده هو أنه عمل في جميع الأشكال الموسيقية من وقته وحققت أعلى النجاح. جنبا إلى جنب مع Gaidn و Beethoven، ينتمي إلى ممثلي مدرسة فيينا الكلاسيكية في فيينا.
ولد موزارت في 27 يناير 1756 في سالزبورغ، إذن عاصمة سالزبورغ الأساقفة بعد ذلك، هذه المدينة تقع الآن في النمسا.
تجلى قدرات موزارت الموسيقية نفسها في سن مبكرة للغاية عندما كان عمره حوالي ثلاث سنوات. قام الأب بتدريب حوض Wolfgang الأساسي، الكمان والجهاز.
في عام 1762، أخذ والد موزارت مع ابنه وابنته آنا، وهو أيضا مسؤول تنفيذي رائع في كلافيسيس، وهي رحلة فنية إلى ميونيخ، باريس ولندن وفيينا، ثم إلى العديد من المدن الأخرى في ألمانيا وهولندا وسويسرا. في نفس العام، كتب شاب موزارت تكوينه الأول.
في عام 1763، تم نشر أول موزارت سوناتس موتستيتشورد والكمان في باريس. من عام 1766 إلى 1769، الذين يعيشون في سالزبورغ وفيينا، درس موزارت عمل هاندل، ستوديلا، كاريسي، دورانت وغيرها من الماجستير العظماء.
1770-1774 موزارت أمضى في إيطاليا. في عام 1770، في بولونيا، التقى بشعبية حصريا في ذلك الوقت في إيطاليا من قبل Composer Josef Madious؛ تحول تأثير "Bohemets الإلهية" إلى حد كبير لدرجة أنه في وقت لاحق، في تشابه الأسلوب، ويعزى بعض كتاباته إلى موزارت، بما في ذلك "إبراهيم و إسحاق"
في 1775-1780، على الرغم من المخاوف المتعلقة بالأمن المادي، رحلة قاحلة إلى ميونيخ، مانهايم وباريس، فقدت موتسارت، من بين أمور أخرى، 6 سوناتا رئيسية، حفل موسيقي ل الفلوت والقيار، عدد كبير من السمفونية رقم 31 D-Dur، الملقب باريس، العديد من الجوقات الروحية، 12 غرف باليه.
في عام 1779، تلقت موزارت مكان عضوي المحكمة في سالزبورغ (تعاون مع مايكل حيدر). في 26 كانون الثاني (يناير) 1781، تم وضع أوبرا "Idomenay" في ميونيخ بنجاح كبير، والذي أشار إلى منعطف معين في عمل موزارت.
في عام 1781، استقر موزارت أخيرا في فيينا. في عام 1783، تزوج موزارت Konstanz Weber، أخت ألوزيا ويبر، التي كان في حبها أثناء إقامته في مانهايم. في السنوات الأولى، استحوذت موزارت على شهرة واسعة في فيينا؛ كان "أكاديمية" شائعا، حيث تم استدعاء حفلات المؤلف العام في فيينا، حيث تم تحقيق كتابات أحد الملحنين، في كثير من الأحيان أنفسهم. ومع ذلك، مع الأوبرا في موزارت في السنوات التالية في فيينا، لم يكن الأفضل في فيينا وبعد ظلت أوبرا "L'Oca del Cairo" (1783) و "Lo Sposo Deluso" (1784) غير مكتملة. أخيرا، في عام 1786، كتب أوبرا "الزفاف فيجارو" وكتب، مؤلف Libretto كان لورينزو دا بونتي. كان لديها مكتب استقبال جيد في فيينا، ولكن بعد إزالة العديد من الأفكار ولم يتم إزالتها حتى عام 1789، عندما استأنف الإنتاج أنطونيو سالييري، الذي اعتبر "أعرب الزفاف فيجارو" لأفضل الأوبرا موزارت.
في عام 1787، رأى ضوء الأوبرا الجديدة، التي تم إنشاؤها في الكومنولث مع دا بونتي، "دون خوان".
في نهاية عام 1787، بعد وفاة Christof Willibald Gluca، تلقت موزارت موقف "الموسيقي الإمبراطوري والغرفة الملكية" مع راتب 800 فلورين، لكن واجباته تراجعت أساسا إلى تكوين الرقصات من أجل تنكرية، الأوبرا - الهزلي ، على المؤامرة من الحياة العلمانية - كان موزارت أمرت مرة واحدة فقط، وأصبحت "Tutte Fan Cosi" (1790).
في مايو 1791، تم تسجيل موزارت على الموقف غير المدفوع لمساعد Kadelmeister of the St. Stephen؛ قدمه هذا الموقف الحق في أن يصبح دراسبا ما بعد وفاة ليوبولد هوفمان بجدية؛ هوفمان، ومع ذلك، نجا من موزارت.
توفي موزارت في 5 ديسمبر 1791. وفاة موزارت لا تزال موضوع النزاعات. يعتقد معظم الباحثين أن موزارت مات حقا، كما هو مبين في خاتمة طبية، من الحمى الروماتيزمية (المتوقعة)، ربما معقدة عن طريق القلب الحاد أو الفشل الكلوي. أصبحت الأسطورة الشهيرة لتسمم موزارت من قبل الملحن ساليري الآن من قبل العديد من أرشيف الموسيقى، ولكن لا توجد أدلة مقنعة على هذا الإصدار. في أيار / مايو 1997، عقدت المحكمة، التي عقدت في قصر العدل في ميلانو، بعد أن نظرت قضية أنطونيو سالييري بتهمة قتل موزارت، برئيا.
التقديرات الأخيرة: 4
5
3
5
2
2
1
1
1
1
تعليقات:
الكثير مكتوب
هناك الكثير من اللعنة ... حتى أكثر من شأنها أن تكون مكتوبة ودقة ستكون سيرة موجزة ...
حسنا، مكتوب كثيرا!
لا التين نفسك سيرة موجزة
ساطع، مشع، لا يصدق - بمجرد عدم استدعاء عشاق موزارت للموسيقى الكلاسيكية. في الواقع، من مجموعة كبيرة من الأعمال التي كتبها سوى عدد قليل من الوحدات المكتوبة في القاصر.
التعليم الموسيقي موزارت شارك في والده، وهو موسيقي جيد نفسه، الذي يناشد موهبة ابنه والنمو به بعناية. على الرغم من أن أساليب Mozart-SR. سوف تسعى سعيا نحو الطفل (تم تذكر الصبي لساعات في اليوم، وأي حرفيا من أربع سنوات إلى الطبقات المستمرة أضيفت خطب منتظمة في أجزاء مختلفة من أوروبا)، تلقى التلميذ متعة حصرية من الموسيقى، توصيل المعرفة الموسيقية الأكاديمية بشغف والعواطف. على الرغم من الحياة القصيرة (توفي في 35)، غير موزارت بالكامل فكرة الموسيقى.
في عيد ميلاد الملحن "مساء موسكو" تعتزم انتباهكم بمجموعة مختارة من الحقائق المثيرة للاهتمام من سيرته الذاتية.
1. في أربعة، كتب موزارت أول حفل له للكفعة. أدى الأب، النظر إلى الملاحظات، بضرب تعقيده وقال إنه بالكاد سيكون واحدا على الأقل من Virtuosos الأوروبية قادرا على تنفيذها. "ما الغباء وأبي!" الصبي صاح "، حتى الطفل يمكن أن يلعبه. على سبيل المثال، أنا".
2. بمجرد أن يأتي ماركارت البالغ من العمر سبع سنوات لإعطاء حفلة موسيقية في فرنسا مين. بعد الخطاب، جاء له الصبي وقال إنه لا يمكن أن يتعلم أبدا كم هو رائع لعبه.
لكنها بسيطة جدا! حاول تسجيل ملاحظات الموسيقى التي تتبادر إلى الذهن.
الموسيقى لا تتبادر إلى الذهن، فقط القصائد.
انه رائع! كتابة قصائد أكثر صعوبة بكثير من الموسيقى.
كان محاور موتسكوتور صغير يوهان فولفغانغ جوته.
3. كطفل، حاول الآب الضغط على موهبة ابنه بحد أقصى، من هذه حياة موزارت كانت سلسلة صلبة من الفصول والعروض. لعب الصبي المفتاح، تجمع القاعات الكاملة على خطبه، وجاء والده بطرق جديدة و جديدة للرد الانتباه إلى عبقرية صغيرة. ربط عيون ابنها وأماديوس لعبت عمياء، وكانت لوحة المفاتيح غارشت، وكان الصبي لم يكن مخطئا في أي ملاحظة. يبدو أن هذا الطفل لا يستطيع ضرب أي شيء. خلال إحدى الخطب في مكان الحادث، خرج قطة. رمى موزارت اللعبة وتسرعها إلى السكتة الدماغية. على الصراخ الفاحشة من والده، أجاب:
Clausing لا يذهب إلى أي مكان، وسوف يغادر القط.
4. في سبع سنوات، كتب موزارت أول سيمفوني له، في 12 - أول أوبرا "Bastient و Bastienne"وبعد في الأكاديمية في بولونيا، حيث أراد ريادة الأعمال أن يرسل ابنه، لم يأخذ أي شخص كان أقل من 26 عاما. لصبي رائع، اتخذ مجلس الأكاديمية استثناء - لذلك أصبح في سن 14 موزارت أكاديمية. عندما هنأه الآب، سأل الصبي عما إذا كان بإمكانه أن يذهب كأكاد كاديمي ويمشي نصف ساعة فقط.
5. بمجرد حلم الشاب أن يصبح الملحن تحول إلى موزارت. سأل المايسترو كيفية كتابة السمفونية. سأل موزارت لماذا لن يبدأ بشيء أسهل، لأنه كان صغيرا جدا.
لكنك كتبت أول سيمفونية سبع سنوات!
نعم. ولكن في ذلك الوقت لم أحدث لطلب كيفية القيام بذلك.
6 - في الفاتيكان، تم الوفاء بواحد واحد مرة واحدة في السنة بمقال ضخم من Allegri لكتارتين. كانت نتيجة هذا العمل حراسة بعناية فائقة، ولم يره أحد إلا الفنان. أراد موزارت أن تقدم هدية لشقيقته آنا - لإعطاء ملاحظاتها التي كانت فقط في البابا. لذلك، سجل الصبي النتيجة للتو الشائعات. عند تعلم "الشغلات"، جاء البابا إلى الحذر، ولكن التحقق من سجل الموسيقى وإيجادها لا تشوبه شائبة، منح البابا موزارت، وترتيب فارس الذهبي سبيرز.
7. اعتاد وولفغانغ أماديوس وزوجته كونستانس أن يعيش على ساق عريضة. كانت رسوم موزارت رائعة تماما، ولكن في غضون أسبوعين كان جالسا دون قرش في جيبه وأجبر على أخذ أموال من الأصدقاء. واحد منهم طلب من الملحن:
ليس لديك قلعة، ولا عزيزي عشيقة، لا توجد أكوام من الأطفال، لا اسطبلات ... من أين تختفي أموالك؟
لدي زوجة، - أجبت على موزارت، - إنها قلعتي، عشيقتي، حفنة من أطفالي ومستقرة.
8. بمجرد قرر موزارت ابتلاع سالميوكتب لحن معقدة للغاية. قال أماديوس إنه الشخص الوحيد في العالم الذي يمكن أن يلعبه. صالي، وإلقاء نظرة على الملاحظات، اعترض على أنه لا يمكن لأحد أن يكون قادرا على لعب هذا اللحن، لأنه في أصعب لحظة تحتاج إلى اتخاذ بعض الملاحظات في الوسط، في حين يجب أن تؤدي الأيدي المزيد من الفقرات المعقدة على العكس ينتهي لوحة المفاتيح، وكل هذا تم إجراؤه في وتيرة سريعة للغاية. جلس موتسارت راضيا للأداة ولعب مسرحية بالضبط من خلال الملاحظات، وأخذ الوتر المقدس في الوسط ... الأنف!
9. أحب واحد من موزارت نكتة. جاء مع رسم لطيف - أرسلت مجموعة كبيرة إلى عنوان الملحن، حيث لم يكن هناك سوى الورق والملاحظات "عزيزي فولفغانغ! أنا على قيد الحياة وصحية!". ردا على ذلك، أرسل موزارت، الذي كان هو نفسه أن يضحك، رسالة استجابة - لا يتجزأ من الحجر في الداخل. وعلى الحجر كتبه: "صديقي العزيز، هذا الحجر سقط من روحي عندما تلقيت رسالتك!".
10. مرة واحدة وحدها، ناشد أحد المتسولين الملحن. في هذا اليوم، كان موزارت على ميلي، لكنها أخذت رجلا فقيرا في مقهى، حيث رسمت في خمس دقائق. أعطى حمام السباحة للفقراء ونصح بالاتصال بها إلى ناشر واحد. لقد فعلت المتسول ذلك. يدفع الناشر، مجرد النظر إلى الورقة، خمسة ذهبية من أجل Minuet وطلبت إحضار المزيد من كتابات مماثلة.
من جميع ممثلي مدرسة فيينا الكلاسيكية، موزارت هي الأكثر فريدة من نوعها. تتجلى هداياه في مرحلة الطفولة المبكرة وتطويرها حتى وفاة غير متوقعة. خلق الملحن النمساوي أكثر من 600 وظيفة، لعبت بشكل هزلي، عملت في الأشكال الموسيقية المختلفة. أصبحت قدرته على اللعب من أربع سنوات وموت مبكر موضوع العديد من النزاعات والأساطير مدمن مخدرات. يتم تقديم سيرة موزارت، ملخص حياة وإبداعها مقسمة إلى أقسام، في المقال.
السنوات المبكرة
ولد في 01/27/1756 في الأسرة الفصيلة والملحن ليوبولد موزارت. كانت مسقط رأسه سالزبورغ، حيث نظر والديه في اجمل زوجين متزوجين. كانت الأم، آنا ماريا موزارت، أنجبت سبعة أطفال، نجوا من ابنة اثنين من ماريا آنا وولفغانغ.
تجلى القدرة على الموسيقى نفسها من صبي من ثلاث سنوات. كان يحب لعب كلاسين ويمكن أن تلتقط الحفظ لفترة طويلة. بدأ الأب في الدراسة مع صبي منذ أربع سنوات، لأنه كان لديه قدرة واضحة لحفظ الألحان السمعية وإعادة إنتاجها على الطفرة. لذلك بدأت السيرة الذاتية الموسيقية لموزارت، لفترة وجيزة من صعوبة الكتابة، وهي غنية جدا في الأحداث.
منذ خمس سنوات، يمكن موزارت أن يؤلف مسرحيات صغيرة. على الورق، تم تسجيل والدهم، وتحديد تاريخ الإبداع في الحقول. بالإضافة إلى كلوز، تعلمت وولفغانغ لعب الكمان. كانت الأداة الوحيدة التي جلبت الرعب على الموسيقي الشاب أنبوب. لم يستطع الاستماع إلى صوتها دون الحفاظ على أدوات أخرى.
ليس فقط Wolfgang في عائلة موزارت لعبت هزلي. كانت أخته لا تقل موهبة. أعطوا الحفلات الموسيقية الأولى معا وتسبب البهجة بين المستمعين. في فيينا، تمثلها الإمبراطورة ماري تريزيا، التي استمعت إلى حفلها لعدة ساعات.
مع والده، سافروا في أوروبا، مما يمنح حفلات موسيقية مع النبلاء النبيل. فقط لفترة قصيرة عادوا إلى المنزل.
فيينا
بعد سوء الفهم مع صاحب العمل، يقرر أساقفة رئيس الأساقفة سالزبورغ، أماديوس موزارت، السيرة الذاتية الموجزة في هذه المقالة، تغيير حياتهم وتذهب إلى فيينا. وصل إلى المدينة 03/16/1781. لبدء مهنة في فيينا، تم اختيار الوقت دون جدوى. غادر معظم الأرستقراطيين في صيف المدينة، وحفلات موسيقية لم تنفذ عمليا.
تأمل موزارت أن تصبح مدرسا للأميرة إليزابيث، التي شاركت تعليمها في جوزيف الثاني. ولكن جميع المحاولات المنتهية في الفشل. بدلا من ذلك، اختار جوزيف الثاني صاليي و Zummer. ومع ذلك، كان Wolfgang طالب كاف، وإن كان أقل نبلا. واحد منهم كان تيريزا فون تراتنتر، الذي يعتقد حبيبه. كرس الملحن مونيتها للقاصر والخيال للقاصر.
بعد التوقعات والعقبات الطويلة، تزوج موزارت ويببر كونستانس. كان لديهم ستة أطفال، ولكن اثنين فقط منهم نجوا. هذا هو الاتصال مع كونستانس أفسد علاقة الموسيقي مع الأب الذي أحب عن الولادة. سيرة موزارت، المبينة لفترة وجيزة، مستحيلة دون إصدار وفاته.
في العام الماضي من الحياة
في عام 1791، أمر موزارت "Requiem"، الذي لم يكن عليه إكماله. جعلها طالبه فرانز Ksaver Zyusmeyer. في نوفمبر، أصبح الملحن سيئا للغاية، لم يستطع المشي، استغرق مساعدة الأطباء.
وذكروا أنه كان لديه حمى متوقعة حادة. منها في ذلك الوقت، توفي العديد من الأوردة. كان المرض معقد من خلال إضعاف الجنرال للجسم.
بحلول 4 ديسمبر، أصبحت حالة الملحن حاسمة. في 5 ديسمبر، مات موزارت. السيرة الذاتية (موجز) الملحن، الذي غادر أحفاد العديد من الأعمال الرائعة، ينتهي في هذا.
جرت الجنازة في 6 ديسمبر 1791 بحضور أصدقاء مقربين فقط. ثم نقل جسده إلى المقبرة للدفن. حيث، غير معروف، لكن يزعم أن هذا المكان مع مرور الوقت كان النصب التذكاري "بكاء الملاك".
أسطورة موتسارت السم
يعمل العديد من الأعمال على تصف الأسطورة على تسمم Wolfgang مع صديقه والملحن الشهير من Salieri. لا يزال بعض الموسيقيين يدعمون هذا الإصدار من الموت. ومع ذلك، أدلة مقنعة غير موجودة. في نهاية القرن الماضي، تم إصدار حكم حصري حصري أنطونيو سالييري في قصر العدل (ميلانو) بتهمة قتل فولفغانغ موزارت.
سيرة موزارت: لفترة وجيزة عن الإبداع
يتم دمج إبداعات موزارت بأشكال صارمة وواضحة مع عاطفية عميقة. أعماله شعرية وتحمل نعمة خفية، في حين أنها ليست خالية من الذكورة، والمراهقة، والتباين.
يشتهر بنهج الإصلاح له الأوبرا. إنها حداثةهم لرعاية كل من الأوبرا وسيرة موزارت، والمحتوى القصير الذي يبدأ في سن الثلاثية لمدة ثلاث سنوات. أعمالها غير واضحة أحرف سلبية أو إيجابية. شخصياتهم متعددة الأوجه. الأوبرا الأكثر شهرة:
- "دون جوان"؛
- "الزفاف فيجارو"؛
- "الفلوت السحري".
في موسيقى Mozart Symphonic (سيرة، مختصرة، ولكن ذات مغزى، ربما سمح لك بتعلمك الكثير عن هذا الملحن) تميز نفسه بوجود المطربين في الأوبرا أرياس والصراع الدرامي. تعتبر Symphones شعبية على الأرقام 39، 40، 41.
وفقا للكتالوج المواضيعي لخيل، لم يتم إنشاء موزارت:
- الإبداعات الروحية - 68؛
- سلسلة الرباعية - 32؛
- sonatata (اختلافات) لمقتاري و الكمان - 45؛
- الأعمال المسرحية - 23؛
- sonatas لهواتف - 22؛
- سيمفونية - 50؛
- حفلات موسيقية - 55.
الهوايات موزارت
أحب معظم الملحنين أن يبقى في مجتمع مرح. لقد زار بسرور الكرات، تنكر، تقنيات مرتبة. على بالا، كان يرقص في كثير من الأحيان.
مثل أقرانها الآخرين، فولفغانغ موزارت، السيرة الذاتية الموجزة التي وصفناها، لعبت البلياردو بشكل جيد. منزله كان طاولته الخاصة، التي كانت فاخرة خاصة في ذلك الوقت. غالبا ما لعب مع الأصدقاء وزوجته.
كان يحب الكناري والسكتة الدمايلية، والذي ظل بعين الاعتبار نفسه كحيوانات أليفة. بالإضافة إلى ذلك، كان لديه كلاب وحتى الخيول. بناء على توصية الطبيب، جعل المشي في وقت مبكر على ظهور الخيل كل يوم.
وقالت سيرة موزارت لفترة وجيزة عن مصير العبقرية التي عاشت طويلا، لكن من قدم مساهمة لا تقدر بثمن في الفن الموسيقي للعالم بأسره.
أرسل عملك الجيد في قاعدة المعارف بسيطة. استخدم النموذج أدناه
سيكون الطلاب الطلاب الدراسات العليا، العلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعارف في دراساتهم وعملهم ممتنين لك.
منشور من طرف http://www.allbest.ru/
مقدمة
حياة الملحن النمساوي البائتي في فولفغانغ أماديوس موزارت مذهلة وغير عادية. أعطى موهوبه السخية السخية، حرق الإبداعي المستمر ضرب تماما، النتائج الوحيدة لطيفة. عاش موزارت 36 عاما فقط. على الرغم من أنشطة الحفلات الموسيقية المستمرة التي بدأت من البالغة من العمر ست سنوات، خلق الكثير من الأعمال خلال هذا الوقت. حوالي 50 Symphonium، 19 أوبرا، والمخزارات، والرمزات الرباعية، والكرات، والطلب الميلادي، وغيرها من أعمال الأنواع المختلفة هي مكتوب إلى موزارت.
الاعتماد على إنجازات الحيدنا في مجال الموسيقى الابن سيمفوني، جعل موزارت الكثير من جديد، الأصلي. القيمة الفنية الضخمة تمثل أوبرا له. "الزفاف فيجارو"، "Don-Zhuan"، تتمتع "الفلوت السحري" بنفس النجاح لأكثر من قرن واحد. وبالمثل، في الأنواع الأخرى، قال موزارت كلمته، كلمة العبقرية الموسيقية.
تنجذب المواهب المذهلة في موتسارت، وفاته المبكرة الاهتمام ليس فقط معاصرين الملحنين. كتب Pushkin العظيم مأساة صغيرة "موزارت وسلالييري"، وكان الملحن الروماني كورساكوف لهذه المأساة خلق أوبرا.
في الوقت الحاضر، أصوات موسيقى موزارت في حفلات موسيقية، مسارح الأوبرا، على الراديو. إن أعمال موزارت مطلوبة في برامج مدارس الموسيقى والمحافظة والمسابقات العالمية والاتحاد الدوليين. حول موزارت كتابة الكتب والمقالات، في محاولة للكشف عن عمق وجمال موسيقاه، تحدث عن إعطاءه غير العادي، حول مشرقته، مثيرة للاهتمام وفي نفس الوقت الكامل من العمل وعيوب الحياة.
الفصل 1. السيرة الذاتية الملحن
mozart Composer الموسيقى مفيدة
السيرة الذاتية تصل إلى 1781
Mozart Wolfgang Amadeus - الملحن النمساوي. ولد في 27 يناير 1756 في سالزبورغ. تأثير كبير على التطور الموسيقي لموزارت، والده ليوبولد موزارت، الذي تدرب ابن اللعبة على الآلات الموسيقية والتركيبات. في سن الرابعة، لعبت موزارت الطحض، منذ 5-6 سنوات بدأت في تكوين (تم تنفيذ Symphony 1 في عام 1764 في لندن). تصرف موزارت أيضا كجشر، مغني، عضوي وموصل، مرتجز بسجون، وضرب السمع الموسيقي الهائل والذاكرة. من 6 سنوات مع انتصار بجولة في ألمانيا، النمسا، فرنسا، إنجلترا، سويسرا، إيطاليا. في سن 11، صنع كمبرق مسرحي (ساعة واحدة من المرحلة Oratorio<Долг первой заповеди>، أوبرا المدرسة<Аполлон и Гиацинт>). بعد عام خلقت الألمانية Singspil<Бастьен и Бастьенна> والأوبرا الإيطالية-برتقالي<Притворная пастушка>وبعد في عام 1770، منحه البابا له بترتيب سبيرز الذهبي. في نفس العام، تم انتخاب موسيقي يبلغ من العمر 14 عاما بعد اختبار خاص عضوا في أكاديمية فيلهاركونية في بولونيا (هنا استغرق موزارت دروس ج. ب. مارتيني لبعض الوقت). ثم أجرى الملحن الشاب في بريمسي ميلانو لأوبراه<Митридат, царь Понтийский>وبعد في العام المقبل، تم تنفيذ Serenade Mozart هناك<Асканий в Альбе>، في أوبرا عام<Луций Сулла>وبعد جولة فنية ومزيد من البقاء في مانهايم، باريس، ساهمت فيينا في التعريف الواسع على موزارت مع الثقافة الموسيقية الأوروبية، ونموه الروحي، وتحسين المهارات المهنية. منذ 19 عاما، كان موتسارت قديما مؤلفا من 10 أعمال موسيقية وممتعة من الأنواع المختلفة (من بينها الأوبرا<Мнимая садовница>، وضع في ميونيخ،<Сон Сципиона> و<Царь-пастух> - سواء في سالزبورغ)، 2 كانتال، العديد من السمفونية، والحفلات الموسيقية، الرباعية، Sonatas، جناح الفرقة، التراكيب الكنسية، الأريكة وغيرها من الأعمال. لكن كلما تحول أكثر Wunderkind إلى سيد، فإن المجتمع الأرستقراطي كان مهتما. من 1769، أدرجت موتسارت من قبل مصلى المحكمة في مرافق سالزبورغ. رئيس الأساقفة Ieronim عدد Svalloredo، حاكم إمارة الكنيسة، محدودة بكبابة إمكانيات نشاطه الإبداعي. محاولات العثور على خدمة أخرى كانت عبثا. في المساكن الأميرية والصلاحيات الأرستقراطية في إيطاليا، والدول الألمانية، فإن الملحن الفرنسي التقى اللامبالاة. بعد التجول في عام 1777-1779، أجبر موزارت على العودة إلى مدينته الأصلية واتخاذ موقف عضو المحكمة. مكتوب في عام 1780 لأوبرا ميونيخ<Идоменей, царь Критский, или Илия и Идамант> وشهد على النضج الفني للماجستير الآلي. حقيقة أنه كان بالنسبة له البقاء في سالزبورغ. في عام 1781، اقتحمت موزارت أخيرا مع رئيس الأساقفة.
السيرة الذاتية بعد عام 1781.
من بين الموسيقيين العظيمين في الماضي، كان موزارت أول من يفضل الحياة غير المضمونة لفنان مجاني من قبل الخدمة شبه الممثلة من فيلمازبي السيطرة. لم يرغب موزارت في التضحية بمثل له الأذواق السائدة، دافع بشجاعة الحرية الإبداعية والاستقلال الشخصي. استقر موزارت في فيينا. كان لديه عائلة (من ستة أطفال فقط اثنين فقط من الأبناء نجا من الأب؛ أصبح الأصغر سنا موسيقي، موزارت ف. ك. خامسا). ظلت المشاكل حول الخدمة غير ناجحة. وجود Mozart Mined Episodic Editions من الأعمال (معظم الأعمال الرئيسية المنشورة بعد ذلك نشر)، ودروس اللعبة على البيانو ونظرية التكوين، وكذلك "الأكاديمية" (الحفلات الموسيقية)، والتي ظهورها حفلاته على البيانو مع الأوركسترا متصلة. بعد zingspil.<Похищение из сераля> (1782)، الذي كان لديه علامة فارقة مهمة في تطوير هذا النوع، لا يبدو أن يثبت للمسرح منذ ما يقرب من 4 سنوات.
في عام 1786، في القصر الإمبراطوري، تم إجراء Schönbrunn كوميديا \u200b\u200bالموسيقية الصغيرة<Директор театра>وبعد بمساعدة المحكمة الشاعر Libittist Lorenzo da Ponte، في نفس العام، كان من الممكن أداء الأوبرا في فيينا<Свадьба Фигаро> (1786)، لكنها ذهبت إلى هناك طويلة نسبيا (استئناف في عام 1789)؛ كان سعيدا بشكل خاص نجاح صاخب لموتسارت<Свадьбы Фигаро> في براغ (1787). كان الحماس رد فعل جمهور التشيكي والكتابة خصيصا ل Prague Opere Mozart<Наказанный распутник, или Дон Жуан> (1787)؛ في فيينا (الإنتاج 1788)، تم تبني هذه الأوبرا مقيدة. في كلتا العمليات، كشفت تطلعات أيديولوجية وأيديولوجية جديدة للملحن بالكامل. في هذه السنوات، وصل إبداعه السمفوني وفرق الغرفة إلى ذريتي. موضع<императорского и королевского камерного музыканта>، الذي يقدمه موزارت الإمبراطور جوزيف الثاني في نهاية عام 1787 (بعد وفاة K. V. Glitka)، كان النشاط في الاتجاهات، ومسؤوليات موزارت تقتصر على مقال الرقصات من أجل تنكر. فقط بمجرد توجيهه إلى كتابة أوبرا هزلية عن المؤامرة من الحياة العلمانية -<Все они таковы, или Школа влюблённых> (1790). موزارت تهدف إلى مغادرة النمسا. لم يجتمع له رحلته إلى برلين في عام 1789. مع الجزء العلوي من الإمبراطور الجديد ليوبولد الثاني (1790)، لم يتغير موقع موزارت. في عام 1791 في براغ، بمناسبة توزع ليوبولد، تم تمثيل الملك التشيكي من قبل أوبرا موزارت<Милосердие Тита>، احتفل بالبرد. في نفس الشهر (سبتمبر) رأيت الضوء<Волшебная флейта>وبعد وضع مسرح الضواحي على مرحلة المسرح في الضواحي، وجد هذا الأوبرا موزارت هذا الاعتراف من الجمهور الديمقراطي في فيينا. من بين الموسيقيين المتقدمة الذين تمكنوا من تقديرهم بالكامل قوة غوص موزارت كان كبيرا من طراز I. Gaidn والأصغر سنا - L. Beethoven. في الدوائر المحافظة، تم إدانة أعماله المبتكرة. من 1787 توقف<академии> موزارت. فشل في تنظيم إعدام السمفونية الثالثة (1788)؛ بعد ثلاث سنوات، بدا أحدهم (على ما يبدو، G-moll) في حفلات خيرية في فيينا تحت سيطرة A. Salieri. في ربيع عام 1791، سجل موزارت مساعد مجاني ل Capereuer of the St. ستيفن مع الحق في تناول المكان المحرز بعد وفاة Drop-Messer. إن حرمانه، تجاهله لعمله، صعوبات في الحصول على أوامر وموقف هدم - كل هذا تسمم حياة الملحن، أنجبت أول خالص. لمدة نصف شهر قبل وفاة موزارت، تشخيص الحمى الالتهابية الرموزة). requiem، أمر به عدد منهم مجهول، مثبتة (قرروا إعطاء أعمال شراؤها من أجلهم)، ظلت غير مكتملة (كتب الأرقام المفقودة طالب موزارت - FK Zyusmir؛ بدأت المناقشة في عام 1825 بمثابة مشاركة Zyusmira في نهاية المطلب لم تنتهي ويحلص). مات موزارت دون الوصول إلى 36 عاما. وفقا للجدول مرة واحدة للجنازة العادية، تم دفنه في القبر العام في مقبرة القديس علامة (موقع القبر غير معروف).
1.1 تحليل الإبداع ملحن
عمل موزارت، الشامل على تغطية الأنواع وعرض العلاقات الموسيقية والأسلوبية - واحدة من أهم المراحل في التنمية في العالم للأوبرا والسمفونية وحفل موسيقي وموسيقى الغرفة. تم تلخيصها في تجربة قرون من الملحنين في مختلف البلدان، النمساوية النمساوية، الألمانية، وكذلك الإيطالية، الفرنسية، التشيكية. إكمال القرن الثامن عشر، كان له تأثير على الإبداع المتأخر I. Gaidna وأدى مباشرة إلى 19 خامسا. - إلى بطولي L. Beethoven (السمفونية C-Dur، اتصل لاحقا<Юпитер>) ورومانتيكس F. Schubert (السمفونية G-moll). نظرا لأن موزارت Playwright Playwright، إلا أن موزارت هزلية وأوبرا عاطفية منزلية وخلقت أنواع الأوبرا الجديدة ذات الطراز الواقعي الناضج. طريقة الإبداعية الخاصة بها متأصلة في الصدق والتعددية في صورة الشخصيات، والإفصاح عن الصور في تطورها والتفاعل، وحدة الوحدة النموذجية والخرسانة، والتباين من المأساوية والمفزية، والجمع بين الحساء مع المفارقة، والواقع مع الخيال. استنادا إلى الأوبرا الإيطالية - برتقالي (وجزئيا أوبرا سيريا) التي تديرها الأوبرا<Свадьба Фигаро> وأوبرا الدراما<Дон Жуан>بناء على Zingspil النمساوية الألمانية - الأوبرا الوطنية<Волшебная флейта>، أدمجت وغيرها من الأنواع الموسيقية والأنواع الموسيقية - من التمثيل المقدس لإخراجها، من أشكال الأوبرا الإيطالية إلى كورال وتشويه. أجاب الطبيعة الإبداعية لموزارت، النوع التاريخي الأسطوري والشرطي الشرطي من السلسلة، على الطبيعة الإبداعية لموزارت، وكذلك أعماله المبكرة (<Митридат>, <Луций Сулла>) كم في وقت لاحق -<Милосердие Тита> (الحلقة الخيالية من حياة الإمبراطور الروماني). ولكن حتى في هذه المنطقة، قدم موزارت واحدة جديدة بالفعل في الأوبرا<Идоменей> (استنادا إلى التاريخ والأساطير اليونانية القديمة) بطريقته الخاصة تطورت غزو الفن الموسيقي والدراماتيكي K. V. Glitka. على عكس خلل الخلل، كسرت Mozart بشكل حاد من خلال التحديث الداخلي وعبر الأشكال الموسيقية والمنهجية. في توليف الموسيقى والدراما موزارت، تاركا غالبية الموسيقى، التي تتطلب في وقت واحد على المحتوى الدرامي وصفات النص الأدبي. يحدد تدوين السمنة والدراما، مع هدوء المستمر للمبدأ الصوتية، العديد من أطراف مسرح موسيقى موزارت. تستنسخ اللحظات الأكثر أهمية من العمل في مجموعات موسيقية وفعالة بشكل كبير، بما في ذلك النهائيات المتقدمة بشكل كبير. في المجموعات، توازن الجوانب الموسيقية والدرامية، وئام الصوت العام، بخصوصية الخطوط الصاخبة الفردية، والتي تضمن اليقين الفردي لكل شخصية. غنائي، هزلية، دراماتيكية، أرياس في العمليات - صور الصوت للأبطال.
واضح واضح ومثير مشروط ومشرق، وممثل مدرسة فيينا الكلاسيكية، أقرب إلى الكلاسيكية التعليمية مع عبادة ذهنية، مثالية للبساطة النبيلة والتفاؤل وفي نفس الوقت ترشيمها مع عبادة القلب والموافقة على حقوقه الفرد، ولا سيما جناحه الراديكالي.<Бури и натиска>وبعد في مزيج من Lyrism العاطفي، فإن قوى التعبير مع التعاون المرتفع والتعاون المنظم والتنظيم هو أصالة فن موزارت. التغلب على تقاليد الثقافة الأرستقراطية، ولكن إبقاء العناصر الحية للأسلوب الشهم، وإعادة التفكير في مفهومها الجمالي أعمق، ادعى موزارت مسارا تدريجيا جديدا لتنمية الموسيقى. تخصيص الصور، والتعبير عن التعبير، والسرعة التنمية، وتشبع الدراما - كل هذه الأدوية الحلمية المخصبة، التوافقي، مجسمة، تعزيز الديناميات الداخلية والتباين من النماذج المركبة، أدت إلى مبادئ جديدة لاستخدام الأدوات والصوت في الأوركسترا والصوت فرقة. الموسيقى mozart متعددة الأوجه في كثير من الأحيان مع قوة مذهلة تنقل الحزينة النمر (<вертеровские>) أو مزاج مأساوي قاتمة، ولكن النغمات الفاتحة تسود فيه. يعكس جمال موسيقى موزارت، أنيقة ومثالية الشكل، اكتمال إحساس الحياة، يجسد الحلم بالسعادة.
1.2 موضوعات أعمال موزارت
تعكس موضوعات أوبرا موزارت الأفكار الاجتماعية والأخلاقية المتقدمة للعصر. اتجاه antifeodal يعمل مباشرة في الأوبرا<Свадьба Фигаро> بواسطة كوميديا<Безумный день, или Женитьба Фигаро> Bomadsche. يتم تخفيف حدة الكوميديا \u200b\u200bالثورية في الأوبرا (جزئيا في الرقابة)، شعرية أكثر من الكوميديا، وهو موضوع الحب مجسمة. في الوقت نفسه، الفكرة الاجتماعية هي انتصار الناس النشطين والأذكياء والائيل من الشعب (فيجارو وعروسه سوزان) في صراع مستمر ضد مطالبات الأرستقراطية - المحفوظة في الأوبرا بالكامل وهي أساس التنمية المثيرة و الخصائص الموسيقية. استلام أسطورة إسبانية جديدة في أوبرا تفسير جديد<Дон Жуан> - <весёлой драме> (Dramma Giocoso)، تجمع بين العناصر الكوميدية والمأساة، والمناطق النفسية والترفيه المنسخرون، والاتفاقية الرائعة والموثوقية المحلية. بطل العنوان يرسم الطاقة الحيوية، مزاج، سحر لا يقاوم، حرية المشاعر. عن طريق الشعور بهذه الصورة، موزارت في نفس الوقت لا تبرر دون خوان. في البداية شخص قوي، يعارض المبادئ الصلبة للعقل والأخلاق، وتسقسيم في الرقم الرمزي للقائد وفي صورة سامية، صورة صارمة غير ملائمة من دونا آنا. في أوبرا ممتعة وأنيقة<Все они таковы> (نقل حرفيا:<Так поступают все женщины>) يتحول بوفونادا إلى مفارقة رقيقة، والنوع محفور بوضوح في ARIAS وخاصة في المجموعات (فهي أكبر بكثير من Arium). إحساس نظيف ونبيل من القلوب الشباب والولاء للحب والصداقة الفردي في Zingspile<Похищение из сераля> مع نكهته الشرقية الشرطية جدا وفي الدراما الفلسفية الأوبرا حكاية خرافة<Волшебная флейта>، رسم العالم المثالي الطوبان من الحكمة والفضيلة.<Волшебной флейте> تتميز ميزات أخلاقية ورموز بروح البناء (من 1784 موزارت كان عضوا في أمر الماسونية -<свободным каменщиком> في نهاية عام 1785 دخل الكذب<К добродетели>). يوجه الأوبرا انتصار الضوء على الظلام، الصداقة فوق العداء، ومقاومة الاتحاد، والحب الإنساني على قوى العالم. في الموسيقى الساحرة تجسد عظمة الروح والبساطة والتعكر والزاملي والعميقة الاجتماعية والسذاجة. في<Волшебной флейте> نفذت موزارت حلمه - لخلق أوبرا كبيرة بلغته الأم. و<Свадьба Фигаро>، أنا.<Дон Жуан> وفقا لمبادئها الفنية، والمخرجات المسرحية والمستودع الموسيقي - إنشاء مدرسة فيينا، لكنها، مثل معظم الأوبرا موزارت، مكتوبة باللغة الإيطالية وفي أشكال قريبة من الأوبرا الإيطالية التي سادت في تلك السنوات في العديد من البلدان.<Волшебная флейта> نشأت على أساس مختلف. مع كل التغيب والشفاء من مؤامرةها، مع كل ما غير المألوف في دراما موسيقية لها، هذه الأوبرا هي الأقرب إلى الشخصية الوطنية، والأغاني الشعبية والبشرة المحلية، والتقاليد المسرحية الديمقراطية النمساوية. فتحت الطريق للموافقة على استقلال الأوبرا الوطنية في البلدان الألمانية. جنبا إلى جنب مع I. Haydn Mozart - خالق الكلاسيكية الأوركسترا والغرفة الجديدة. اعتمدت على مخطط دورة نسيمونية وفرقة من 4 غرفتين، على نوع حيدين المتقدمة من سوناتا أليجرو وهيكل أوركسترا السمفونية ورباعية البديل. (بدوره، اتخذت هييدن ابتكار موزارت وأكملها في أفضل سيمفونية، وأرباع وسوناتا، والتي ظهرت بعد وفاة موزارت) باعتبارها الميزات التركيبية للمدارس والاتجاهات الحديثة التي اتقانت الميزات التركيبية (كانت سهولة الإدراك مذهلة)، لقد غيرت بلده بشكل ملحوظ، تم اكتشاف طريقة الرسالة بالكامل من قبل الخصائص الفريدة لإبداعه المليء. تأثير مدرسة مانهايم المتضررة<Парижской> D-Dur Symphonies تم إنشاؤها في عام 1778، بعد الإقامة في Mannheim. وهذا يعني أن العلامة في التنمية الموسيقية لموتسارت تركت على سبيل المثال في بداية فترة فيينا مع أعمال I. S. Baha و G. F. Handel. في سن 15-16 سنة، م. أنشأت 15 أو 16 سمفونيز، وفي السنوات العشر الماضية من الحياة - 6 (حوالي 50). كل من السمفونية الناضجة مختلفة في الشخصية. T.N.<Хафнер-симфония> (D-Dur، 1782، مكتوبة لعائلة سالزبورغ، هافنر) ترتدي ميزات أخرى من نمط التفجير. نشأت من العديد من الأمراض الشديدة، حيث تم الاستيلاء على المسيرة التمهيدية وواحدة من القائمة. في عام 1783 ظهرت<Линцская> Symphony C-Dur، في عام 1786 -<Пражская> d-dur (<симфония без менуэта>). 3 سيمفونز 1788 توج الإبداع السمفوني موزارت والسمفونية الأوروبية بأكملها 18 خامسا. يتناقض دخول مثير للشفقة رسميا من ES-Dur Symphony مع الرقص والمواضيع المنزلية لجميع الأجزاء الأربعة، غير متجانسة من اللون العاطفي. تتخلل سيمفونية G-moll بأكل كلمات تحريكها، كما تتميز الحمل الحزين وفي الوقت نفسه بالطاقة، وسوف مقاومة روحية. في السمفونية المهيبة g-dur (<Юпитер>)، أكبر نطاق، تم التأكيد بشكل خاص على تباين الصور. رفعت موزارت المحتوى الأيديولوجي على شكل أيديولوجي من السمفونية، أن تعزز توتر كبير، ويعزز الوحدة ذات النمط وتعميق التناقضات بين أجزاء دورة سوناتا، بين أطراف Allegro، وكذلك داخل الموضوعات. شكل سوناتا أليجرو تطبيق ليس فقط في 1، ولكن أيضا في الأجزاء الثانية والرابعة من السمفونية. السيمفونية النهائية الضخمة<Юпитер> - مثال رائع لإدخال بلوم إلى سوناتايا اليجرو. تطور الأحوال الجوية (السمفونية الثالثة) يدل - يصبح غنميا وشجاعا. المبدأ الأساسي للأعمال الفعالة في موزارت - القدرة المستخدمة من قبل الملحن ليس فقط في صوت الرصاص، ولكن في جميع الملمس المطور المطلق (<певучая инструментовка>). المواضيع المتأصلة التشبع اللحمي، خط المرونة، التنفس الواسع؛ غالبا ما يرتبطون بألحان فتاحة موزارت؛ يتم تحويل العديد منهم من خلال ثورات الأسرة والموسيقى الشعبية للنمسا. في أوركسترا من موزارت، يتم الوصول إلى توازن رائع للمجموعات (4 طرفا من أدوات السلسلة مع دفعة باس غير متمايزة وتربية معظم تكوين أدوات الرياح مع التراخيص). الرياح المستخدمة بشكل فردي timbs. غالبا ما يتم تقديم المزامير في الأوركسترا ليست اثنين، ولكن طرف واحد (بما في ذلك في السمفونية الثالثة)، تغيب بوبس في سيمفونيز ES-Dur (بحلول 543)، والكلارينيت التي تكون موزارت أكثر وأكثر (قدمها حيد إلى أوركسترا السمفونية بعد موزارت)، لا، ومع ذلك، في Symphony C-Dur (K 551) وسيتم إدخالها في Symphony G-Moll (بحلول 550) بالإضافة إلى ذلك (لا توجد أنابيب و Litavr).
غرفة الموسيقى
تقع فرميات غرفة الغرفة في موزارت بالقرب من مستودع لسيمفونيا، ولكن كقاعدة عامة، أكثر حميمية وصغيرة وركزة روحيا. إنها أكثر كثافة مما كانت عليه في السمفونية، وتستخدم عناصر البوليفونيا؛ خطوط لحن مملوءة بالخصم النموذجية (سلسلة Quintet G-moll)، الحروف الساكنة المنظومة الشجعان (سلسلة الرباعية C-Dur). في الفرق المبكرة، يسيطر المفتاح على الكمان (في الأطباء)، على الكمان والتشيلو (في الثلاثي). الأوتار والمشاتير متساوية في كتابات أحدث. من بين 35 سوناتا للبيانو والكمان (لا يشمل 6 أطنان. تم إنشاء Sonatas الرومانسية، التي تم رفضها، التي تم رفضها) 16 خلال رحلات الحفلات الموسيقية المبكرة (باريس ولندن ولاهاي). ينتمي الأصوات الأكثر تقدما إلى فترة فيينا (B-Dur، 1784؛ A-Dur، 1788). في الأماكن الوترية، تم تغيير Gaidnovsky، النوع القديم بالقرب من Trio Sononata (إيطاليا، 1770-73)، من قبل Gaidnovsky، المقدمة في 6 أرباع مخصصة ل<отцу, наставнику и другу> أولا جيدنا (وفقا لموزارت،<плод долгого и упорного труда>)، و 3<Прусских> الكوارتات (1789-90). إذا شغل الرباعي السلسلة مكانا رئيسيا في موسيقى الغرفة، فإن موزارت، جنبا إلى جنب مع الكوارتز (كميا، يسودون) في المقدمة على القيمة الفنية، خمول السلسلة (العينات الأكثر اكتمالا هي C-DUR و G-moll، 1787). من بين الريح والكفران المختلطة، تتميز كينتيت للبيانو ويندوز (1784) و Quintet for Clarinet و Writioned (1789).
الكلمات الدالة:
عكست الموسيقى الرئيسية في موزارت عملية تاريخية مهمة: الانتقال من Harpsichord و Keycorder إلى البيانو (بالفعل في البداية إلى موتسارت إلى حد ما) واستقرار الدورة الكلاسيكية المشاهدة (ثلاثة أجزاء) في سوناتا والحفل الموسيقي. يرتبط أسلوب البيانو في موزارت مباشرة بفرضه الأداء. أنيقة، تصحيح، مغني، الذي يأتي من القلب، لعبة موزارت تتكون الحقبة في تاريخ البيانسية. موزارت هي مؤسس الشكل الكلاسيكي للحفل. إن توفير توافر مكثف، استحوذت حفلات موسيقية Mozart على نطاق سيمفوني ومجموعة متنوعة من التعبير الفردي والارتجال والبداية المنطقية والمنافسة والمنافسة والفسعة المتبادلة وفرقة الأوركسترا مجتمعة عضويا. صبي يبلغ من العمر 11 عاما معالجته في شكل 4 حفلات موسيقية من جزء من سوناتاس الملحنين الآخرين، في سن 17-21، كتب أول 4 حفلات أصلية للبيانو مع الأوركسترا؛ معظم (17) ظهرت حفلات البيانو في وقت لاحق في فيينا. تتميز الموسيقى ببراعة الأرجوحة (الحفلات الموسيقية D-Dur و A-Dur)، وأحيانا الدراما والشفقة (C-Moll و D-Moll). سبق حفلات البيانو فيينيس من 5 حفلات موسيقية للكمان بأوركسترا، كتبها موزارت يبلغ من العمر 19 عاما، وربما من أجل عروضها الخاصة، وحفل موسيقي مزدوج البيانو، مؤلفة لنفسه وأخواتي (1779). بناء على طلب الموسيقيين أو لأمر الهواة الشهير، خلق عددا من الحفلات المنفردة لأدوات الرياح، وهناك عدد قليل من الحفلات الموسيقية المزدوجة والحفلات الموسيقية الثلاثية، وكذلك مذهلة، في<мангеймском стиле>, <Концертную симфонию> مع 4 حل أدوات الرياح. لخطبه، ويرجع ذلك جزئيا للطلاب موزارت، كتب موزارت أوناتا البيانو، روندو، تخيلات، اختلافات. على الرغم من أن سوناتا أدنى من الحفلات الموسيقية، فإن الكينتامز، سيمفونية، لا تزال الأكثر نضجا منها، مثل C-Moll (1784)، A-Dur (1778) و D- Dur (1789)، إلى جانب أعمال مماثلة للبيانو والكيان تشكيل قمة اختيار 18 خامسا
موسيقى الكنيسة
تقريبا جميع الموسيقى الكنيسة من Mozart-Mass، Litania، مساء، عجز، موتيلز، إلخ، بالإضافة إلى أصول الكنيسة - مكتوبة في سالزبورغ. على مدى السنوات ال 12 الماضية من الحياة، خلق موزارت فقط كنيسة الكنيسة كاملة فقط - موت
فن الارتجال
التخيلات وجزئيا الاختلافات إلى حد ما أسرت الفن لا تضاهى من الارتجال mozartt. Dramaturgy من النوع Sonatogo هو الخيال C-moll (يتم تقديمه بواسطة Sonata من نفس اللون) وروندو C-moll. SONATS وغيرها من مسرحيات موزارت لبيانو في 4 أيدي و 2 بيانو تنتمي إلى العينات المبكرة من Piano Duet، (تميزت الاختراع الإبداعي والبهجة المبهية بالموسيقى الترفيهية المنزلية لأوركسترا أو فرقة - دورات من نوع الجناح (الرسالات السلايدات، النقض، النفقات)، الرقص (الحكم، الغابات،<немецкие>الملاحقون)، مسيرات. انها ملموسة بشكل خاص على اتصال مع الفولكلور. على اتصال مع بعض الوجوه مع الأنواع الأساسية للغرفة، سيمفونية وحفلات موسيقية، جناح مسيحي يقدم للملحن من نوع من المختبر التجريبي. ظهر معظم سيرناد والتجوال في سالزبورغ. تم تصميمها لتقليل سواء في الهواء المفتوح والداخلية ويمكن إعدامها بواسطة الأوركسترا، والكفرت (استخدموا التراكيب المختلفة - مختلطة، نحاس، سلسلة). واحدة من أكثر أعمال موزارت شعبية في هذا النوع -<Маленькая ночная серенада> (1787)، مكتوبة لأوركسترا السلسلة. المسرحيات التي تشكل الدورة متنوعة في أشكال وأنواع الموسيقى - من Sonata والحفل الموسيقي إلى نوع مختلف من الرقص، من Rondo إلى الاختلافات. عادة ما تسبق النقض في الشوارع، سيرينادا، التحويلات، والمشي في كثير من الأحيان من قبل الموسيقيين الذين لعبوا على الذهاب. الميل إلى يومور كان يتجلى ببراعة<Музыкальной потехе> (
استنتاج
العملية الإبداعية التي تم تمريرها من قبل موزارت مريح وسريع. غالبا ما يمثل الملحن بدون رسومات أولية. في بعض الأحيان في درجات كبيرة، قام بإصلاح الأفكار الرئيسية أولا، والتفاصيل المقدمة لاحقا، دون رفض التعديلات. اعتمد إبداعه الملهم على الحرفة بأفضل إحساس بالكلمة، وقد تم إثراء مهاراته باستمرار مع البحث عن تقنيات جديدة، والتركيبات. مع الأسطورة حول موزارت - وهو فنان مهمل، ساذج، عبقرية، خلق من دون جهد وتأمل، كاهن "نقي" الفن - نوع خاص، جمالي من الإبداع، الذي تم تعيينه باسم "موزار ثوميث" دون معقول. تم تصوير عمل موزارت في موسيقى الأدب المتحاد وتفسيره في فن أداء كهدوء غائم أو هادئ "أبولوني" أو أنيقا ("روكوكو")، أو على العكس من ذلك، رومانسية ". توافق الموسيقى الحديثة على موزارت باعتبارها واحدة من أعظم المبدعين، الذين عبروا عن الأفكار الجمهورية والجمالية التقدمية لعصرهم في إبداعها الفيسيولوجي ونشر آفاق جميع فنون الموسيقى العالمية.
فهرس
1. السيرة الذاتية للموسيقيين العظماء. موزارت الناشر "Ural Ltd." 2013.
2. كتيب "صور الإبداعية من الملحنين"
3. موسوعة للأطفال.
نشر على Allbest.ru.
...وثائق مماثلة
سيرة مفصلة من Wolfgang Amadeu Mozart وأول "خطوات" للموسيقى، والأساطير حول أسباب الوفاة وتحليل الإبداع وموضوع الأعمال. الميزات المميزة للغرفة وموسيقى المفاتيح والكنيسة في موزارت، وكذلك فن الارتجال.
وأضاف 12/27/2009
معلومات عن الآباء V.A. موزارت، إنجازاته الإبداعية في مرحلة الطفولة. ملامح طبيعة الملحن النمساوي. الأوبرا الشهيرة: "Figaro الزفاف"، "دون جوان"، "الفلوت السحري". "Requiem" هو آخر عمل موسيقي موتسارت.
عرض تقديمي، وأضاف 11/19/2013
Lytheva Mozart هو BATCOM. vasnalі zodіbnostі wolfgang amadeu mozart. Visolevoyannya Disciancherіv حول إبداع مغزى كبير من موزارت. lіkuvalniy ePhrek، Okimi Volodіyuti سوفو إنشاء موزارت. Workistannya ماتورو، اللوني، مبيعات التبجيل من سوناتا.
عرض تقديمي، وأضاف 11/23/2017
عائلة موزارت الموهوبين، مواهب الأطفال المعلقة في هذه العائلة. طفولة Wolfgang Amadei والأعمال المبكرة والتدريب في أفضل الملحنين في أوروبا. الأنشطة المستقلة، وحالة مالية. العمل الفعال في موزارت والأوبرا.
تقرير، وأضاف 11/10/2010
سيرة الحياة والإبداع الفريد من Wolfgang Amadeus Mozart. القدرات الموسيقية للملحن النمساوي العظيم. التواصل مع موسيقاه مع الثقافات الوطنية المختلفة (خاصة الإيطالية). شعبية مأساة بوشكين "موزارت وسلاليير".
عرض تقديمي، وأضاف 12/22/2013
سيرة v.a. موتسارت - الملحن النمساوي وفنت فيرتيوشو، ممثل مدرسة فيينا الكلاسيكية. الخطوات الأولى في فيينا، الزفاف، ذروة الإبداع، الصعوبات المالية، المرض. أوبرا "الزفاف فيجارو"، "دون جوان" و "الفلوت السحري".
عرض تقديمي، وأضاف في 02/14/2015
الأسرة، سنوات الأطفال من Wolfgang Amadeus Mozart، مظاهر مبكرة من موهبة Virtuoso الصغيرة. الفترة الأولية للحياة في فيينا. حياة الأسرة من موزارت. العمل على عمل requiem. التراث الإبداعي للملحن. الأوبرا الماضي "الفلوت السحري".
مجردة، وأضاف 11/27/2010
مقال السيرة الذاتية للحياة والنشاط الإبداعي V.A. Mozarta - الملحن النمساوي النمساوي العظيم، Drop-Messer، Violin-Virtuoso، Clasiesinist، العضوي. مزيج من أغنية الشعبية النمساوية والألمانية والإيطالية في عمل موزارت.
عرض تقديمي، وأضاف 02.05.2012
سيرة Mozart والتحليل الفلسفي والجمالي لعمله. مزيج من شخصية رومانسية عاطفية من تكوين الملحن مع تعقيدها الداخلي والعمق. تحليل الجوقة الصوتية وتجسيد موصل Brevis D-Dur.
مجردة، وأضاف 04/24/2016
التعارف مع خصوصيات الموسيقى الباروكية، وقواعد التحولات والتناقضات. النظر في تراث الموسيقى كلاوديو مونتيردي، أنطونيو فينفالدي، ولفغانغ أماديوس موتسارت، جورج فريدريش هاندل هاندل. تزيين، دجليت الباروك الروسي.