Ахрр — ассоциация художников революционной россии. Ассоциация художников революционной россии (ахрр) ЛЕФ - Левый фронт искусства

Название жанра

Определение

Название фильмов

Режиссёр-постановщик

1.Фэнтези

жанр фантастической литературы, основанный на использовании мифологических и сказочных мотивов в жанре фэнтези В кинематографе –это экранизациями книг, комиксов (манги) или снято по их мотивам.

«Звездная пыль», «Властелин колец»

Мэттью Вон,Питер Джексон

2.Детектив

Литературное произведение или кинофильм, изображающие похождения сыщиков.

«Шерлок Холмс»

Гай Ричи

3.Фильм ужасов

жанр художественного фильма, ужастик.

«Ребенок Розмари»

Роман Полански

4.Фильм-катастрофа

фильм, герои которого попали в катастрофу и пытаются спастись. Специфическая разновидность триллера и драмы. Речь может идти как о природном бедствии, так и о техногенной катастрофе.

«Армагеддон», «Послезавтра»

Майкл Бэй, Роланд Эммерих

5. Военный фильм

особый жанр кино, отличающийся тематикой войны. Именно такие киноленты отличаются наличием реконструирующих исторические события картин. Различные виды оружия, сцены сражений и панорамные съемки полностью отражают специфику данного жанра.

«Тихий Дон»

Сергей Герасимов

6. Триллер

Остросюжетное захватывающее художественное произведение

«Шестое чувство»

М. Найт Шьямалан

7. Мелодрама

Драма, в которой преувеличенное трагическое сочетается с сентиментальным, чувствительным

«С любовью, Рози»

Кристиан Диттер

8. Боевик

Остросюжетный приключенческий кинофильм

«Агент 007»

Сэм Мендес

9. Вестерн

Кинофильм или литературное произведение приключенческого жанра о жизни первых поселенцев американского Запада.

«Танцующий с волками»

Кевин Костнер

10. Мюзикл

Музыкальное представление или комедийный фильм с использованием элементов эстрады, оперетты и балета.

«Через вселенную»

Джули Тэймор

11. Комедия

Произведение с весёлым, смешным сюжетом, обычно осмеивающее общественные или бытовые пороки, а также представление его на сцене.

«Всегда говори ДА»

Пейтон Рид

12. «Мыльная опера»

один из жанров телесериалов, который отличается последовательным изложением сюжетной линии в эпизодах сериалов на телевидении и радио.

«Отчаянные домохозяйки»

Пути развития станкового искусства в 1920-е годы. ОСТа, ОМХа, «4 искусств» и АХРРа.

В первые годы революции продолжали развиваться традиционные формы станковой живописи и графики. Искусство первого послеоктябрьского десятилетия творилось руками мастеров, естественно связанных с искусством рубежа столетий. 20-е годы были бурным временем для искусства.

Существовало множество различных группировок. Каждая из них выдвигала платформу, каждая выступала со своим манифестом. Наиболее значительными группировками, в декларациях и в творческой практике которых отразились главные творческие процессы того времени, были АХРР, ОСТ и «4 искусства».

Группа АХРР (Ассоциация художников революционной России) возникла в 1922 г. (в 1928 г. переименована в АХР - Ассоциация художников революции). Ядро АХРР сложилось главным образом из бывших участников Товарищества передвижных выставок. АХРР организовала ряд тематических художественных выставок: «Жизнь и быт рабочих» (1922), «Жизнь и быт Красной Армии» (1923), «Революция, быт и труд» (1924-1925). Типичные черты произведений ахровцев - это чёткая повествовательность, консервативная «реалистичность», попытка воссоздания исторического или современного события. Художники АХРР стремились сделать свою живопись доступной массовому зрителю той поры и поэтому своём творчестве они часто механически использовали бытописательский язык позднего передвижничества. Они активно воплощали свой лозунг «художественного документализма»: чрезвычайно распространённой была практика выезда на натуру.

Среди художников АХРР выделяется творчество И. И. Бродского (1883-1939), который ставил своей задачей точное, документальное воспроизведение событий и героев революции. Широкую известность приобрели его полотна, посвященные деятельности В. И. Ленина - «Выступление Ленина на Путиловском заводе», «Ленин в Смольном». Мастер портрета-картины вступил в АХРР в 1923 г. Наиболее известны его произведения «Делегатка» (1927) и «Председательница» (1928), в которых художник выявляет типические социально-психологические черты женщины нового общества, активной участницы производственной и общественной жизни нашей страны.

Среди портретистов АХРР заметную роль играл С. В. Малютин. Активным участником выставок АХРР был крупный русский живописец рубежа XIX-XX вв. А. Е. Архипов. В 20-е годы Архипов создает жизнеутверждающие образы крестьянок - «Женщина с кувшином», «Крестьянка в зеленом фартуке». Особое место в живописи АХРР занимает творчество М. Б. Грекова (1882- 1934) -основоположника батального жанра в советском искусстве. В таких картинах середины 20-х годов, как «Тачанка» (1925), передвижническая точность изображения сочетается с романтической приподнятостью.

Наряду с АХРР, в которую входили художники старшего и среднего поколения, обладавшие ко времени революции уже большим творческим опытом, активную роль в художественной жизни тех лет играла группа ОСТ (Общество станковистов), организованная в 1925 г. Она объединила художественную молодежь первого советского художественного вуза - ВХУТЕМАСа.

Члены ОСТа выступали за реалистическую живопись в обновленной форме, противопоставляя её беспредметному искусству и конструктивизму. Основной своей задачей остовцы, как и «ахровцы», считали борьбу за возрождение и дальнейшее развитие станковой картины на современную тему или с современным содержанием.

Главной их темой стала индустриализация России, недавно еще аграрной и отсталой, стремление показать динамику взаимоотношений современного производства и человека.

Другой важной темой, над которой работали художники ОСТа, была жизнь города и городского человека XX в. Третьим кругом сюжетов становится массовый спорт.

Художники стремились выработать новый изобразительный язык, лаконичный по форме и динамичный по композиции. Для произведений характерны обострённая лаконичность формы, её нередкая примитивизация, динамика композиции, графическая чёткость рисунка. В поисках языка, адекватного их образно-тематическим устремлениям, «остовцы» обратились уже не к передвижничеству, а к традициям европейского экспрессионизма с его динамизмом, остротой, выразительностью, к современным традициям плаката и кино.

Одним из самых талантливых представителей группы ОСТ был А. А. Дейнека. Наиболее близкими декларации ОСТ являются его картины: «На стройке новых цехов» (1925), «Перед спуском в шахту»(1924), «Футболисты» (1924), «Текстильщицы» (1926). Из числа остальных членов ОСТа наиболее близки Дейнеке по характеру своих произведений и по стилевым признакам Ю. И. Пименов, П. В. Вильямс, С. А. Лучишкин.

В противовес остовской, молодежной по своему составу группе две другие, занимавшие важное место в художественной жизни тех лет творческие группировки - «4 искусства» и ОМХ (Общество московских художников), - объединили в себе мастеров старшего поколения, творчески сложившихся еще в дореволюционное время, с особым трепетом относившихся к проблемам сохранения живописной культуры и считавших весьма важной частью произведения сам его язык, пластическую форму.

4 Искусства

Общество «4 искусства» возникло в 1925 г.

Общество было основано художниками, входившими ранее в Мир искусства и Голубую розу.

Самыми видными членами этой группировки были П. В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин, М. С. Сарьян, Н. П. Ульянов (1875- 1949), В. А. Фаворский (1886-1964).

Художники, входившие в группу «4 искусства», творческой манерой очень отличались друг от друга. П. В. Кузнецов работает над самыми разнообразными темами природы и быта советского Востока.

Произведения Петрова-Водкина такие, как «После боя» (1923), «Девушка у окна» (1928), «Тревога» (1934), наиболее полно выражают этический смысл различных периодов - вех в развитии советского общества. Его картина «Смерть комиссара» (1928), как и «Оборона Петрограда» Дейнеки, написанная в противовес конкретной публицистичности.

Общество московских художников (ОМХ) возникло в 1927 в результате объединения членов художественных группировок «Московские живописцы», «Маковец» и «Бытие». Среди учредителей были С. В. Герасимов, И. Э. Грабарь, И. И. Машков, М. С. Родионов, В. В. Рождественский, Н. А. Удальцова, Р. Р. Фальк. Члены ОМХ, ядро которого составили бывшие участники объединения «Бубновый валет», стремились передавать материальное многообразие мира с помощью пластического объединения цвета и формы, энергичного мазка.

В 1928-29 Общество пополнилось членами московских художественных группировок «Цех живописцев», «Бытие», «Четыре искусства», «Жар-цвет» и др. (среди них - А. И. Кравченко, Н. П. Крымов, А. В. Фонвизин, А. В. Шевченко). Особое внимание уделялось также повышению профессионального уровня художников. Важная роль в деятельности ОМХ последнего периода принадлежит созданным в марте 1928 г. художественно-производственным мастерским.

Живопись 20 века. Союзы художников

Особенности живописи 20века:

Живопись отличается разнообразием форм, методов, направлений.

Начало 20 века- популярен импрессионизм , для которого свойственно чистое, светлое, почти детское восприятие жизни, восхищение миром.

Широкую популярность в первые два десятилетия получил авангардизм, как выражение протеста, самовыражения, даже бунта.

В начале 20 века создаётся много объединений художников, стремящихся найти новые формы, стили самовыражения.

Художники активно принимают участие в жизни страны, проводят художественные выставки, участвуют в создании агитационных плакатов, декораций авангардных спектаклей.

Годы СССР- господство одного метода- социалистического реализма с его чёткими рамками и задачами.

В конце 20 века появилась возможность применения в живописи совершенно новых технологий – компьютерной графики, фотографии, цифровых средств.

Союзы художников 20 века

Примечание:

о творчестве конкретных художников 20 века на сайте есть отдельные статьи, материал продолжают готовиться.

о художественных направлениях 20 века будет отдельная статья. Следите за публикациями.

Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна

АХРР - Ассоциация художников революционной России с 1928 года - АХР - Ассоциация художников революции Самая многочисленная художественная группировка 1920 -х годов, включавшая живописцев, графиков, скульпторов Основана в 1922 году, распущена в 1932.

AХРР была основана в Москве в мае 1922 года. Стимулом для её создания послужила речь, произнесённая Павлом Радимовым, последним главой Товарищества передвижников на последней, 47 -й выставке товарищества, проходившей в 1922 году в Доме работников просвещения и искусств в Леонтьевском переулке в Москве. Эта речь на закрытии выставки называлась «Об отражении быта в искусстве» и ставила реализм поздних передвижников в образец для воплощения «сегодняшнего дня: быта Красной Армии, быта рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда, понятный народным массам» . Этот доклад был встречен яростными атаками «левого» фронта - художников-авангардистов, также вставших на службу революции. Павел Радимов встал во главе нового объединения. Авангард был объявлен «вредными измышлениями» .

Первое оргсобрание состоялось на квартире портретиста Малютина, одного из авторитетных мастеров старой России. В мае 1922 года АХРР был основан, тогда же принят устав, утверждено название, сформирован президиум (председатель П. А. Радимов, товарищ председателя А. В. Григорьев, секретарь Е. А. Кацман). Другие вошедшие в ядро организации - П. Ю. Киселис, С. В. Малютин. 1 мая 1922 года на Кузнецком мосту открылась «Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим» , которая в дальнейшем стала считаться первой выставкой АХРР.

АХРР с первых своих шагов заручился солидной материальной поддержкой со стороны руководства Красной Армии (Ворошилова). В ряд практических задач, зафиксированных в Уставе объединения, вошли: оказание «материальной, научной и технической помощи» художникам и деятелям изобразительного искусства, «всемерное содействие развитию задатков художественного творчества и изобразительных способностей среди трудящихся» .

С АХРР фактически слилось Товарищество передвижников, последний глава которого Радимов стал первым председателем АХРРа. Начиная с этого момента, передвижники как организация фактически прекратили своё существование. Кроме того, стремлением к реалистичности ахровцы привлекли в свой стан зрелых живописцев, отвергавших авангард (например, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин, В. К. Бялыницкий-Бируля, В. Н. Мешков, Е. И. Столица, К. Ф. Юон, В. Н. Бакшеев, М. Б. Греков и др. , а также скульпторов М. Г. Манизер, С. Д. Меркуров, Н. В. Крандиевская). Среди тех, кто позже пополнил ряды АХРР, также было немало живописцев, получивших признание до революции: И. И. Бродский, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, Ф. А. Малявин, И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин, А. А. Рылов и др.

Вдобавок, мощная организация активно вбирала в себя более мелкие художественные объединения. В 1924 году в АХРР вошли члены Нового общества живописцев, в 1926 году - группа «бубновалетовцев» , в 1929 - художники из объединения «Бытие» , в 1931 - из общества «Четыре искусства» . В 1926 году в АХРР в полном составе вошли «Московские живописцы» . В 1931 году ряд членов ОМХ (Общества Московских художников) перешло в АХР, из-за чего московское общество распалось.

За 10 лет своего существования верная линии партии АХРР стала самой крупной художественной организацией страны. Она стремительно разрасталась: уже к лету 1923 года она насчитывала около трёхсот членов. Стали возникать областные и республиканские филиалы. К 1926 году их насчитывалось уже около сорока. В числе первых появились филиалы в Ленинграде, Казани, Саратове, Самаре, Нижнем Новгороде, Царицыне, Астрахани, Ярославле, Костроме, Ростове-на-Дону. Возник ряд смежных группировок, например «Ассоциация художников Красной Украины» (АХЧУ), а в 1927 году даже «Ассоциация художников революционной Германии» В 1924 году была создана издательская часть под руководством В. Н. Перельмана, «производственное бюро» (руководитель А. А. Вольтер), 1925 году - информационное бюро, Центральное бюро филиалов АХРР. «АХРР была организацией чрезвычайно многочисленной, мобильной и вездесущей. В отличие от „стационарных“ художественных объединений, АХРР, продолжая передвижнические традиции, показывала свои работы во многих городах. Даже находящиеся в оппозиции к художественной программе АХРР, многие объединения тянулись к некоторым её тенденциям - не из конъюнктурных соображений (это, конечно, тоже случалось), но из желания ощутить себя нужным зрителю, времени» . В 1920 -е годы Ассоциация приобретала всё большее число сторонников, пользовалась поддержкой государства и укрепляла свои позиции, обрастая новыми структурами. В 1925 году по инициативе учащихся московских и ленинградских художественных вузов было создано объединение молодёжи - ОМАХРР (Объединение молодёжи Ассоциации художников революционной России), которое вскоре обрело статус автономной организации со своим уставом. Кроме того, «АХРР слишком настойчиво проявляла диктаторские тенденции; и порой скорее это обстоятельство, нежели только его художественные принципы, вызывали решительную оппозицию многих деятелей искусства и целых объединений» .

В 1928 году состоялся I съезд АХРР, принявший новую декларацию и внёсший изменение в название объединения - в АХР (революции) из АХРР (революционной России). К концу 1920 -х годов Ассоциация находилась в состоянии полураспада: образовалось отдельное „Объединение молодёжи ассоциации художников революции“ (ОМАХР, с 1928), в основном примкнувшее к РАПХ („Российской ассоциации пролетарских художников“), ряд прежних лидеров и новых членов учредили собственный „Союз советских художников“ (с 1930)» . В конце концов, АХРР, наряду со всеми другими художественными объединениями, оказалась распущена в 1932 году постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апреля «О перестройке литературно-художественных организаций» . Выработанные ею принципы взаимоотношений с властью и отображения советской действительности легли в основу принципов Союза художников СССР. АХР, как и другие художественные объединения, вошли в состав единого Союза советских художников (ССХ).

В 20 -е годы, период расцвета русского авангарда, также желавшего работать на пользу революции, АХРР решительно противопоставила себя этим мастерам, пользовавшимся новым художественным языком. Опираясь на наследие передвижников, считавших, что в картине дидактическое содержание намного важнее художественной ценности, и «искусство должно быть понятно народу» , Ассоциация создавала полотна, которые не вызывали бы отторжения массовой аудитории своей сложностью. Одним из компонентов стала реалистичность живописи, вторым - выбор тем, опиравшийся на социальный и партийный заказ (революция, советский быт и труд). Декларация АХРР была изложена в каталоге выставки 1922 года: «Наш гражданский долг перед человечеством - художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве. Мы изобразим сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда… Мы дадим действительную картину событий, а не абстрактные измышления, дискредитирующие нашу революцию перед лицом международного пролетариата» . Главной задачей члены Ассоциации считали создание жанровых картин на сюжеты из современной жизни, в которых они развивали традиции живописи передвижников и «приближали искусство к жизни» . «Художественный документализм» и «героический реализм» стали лозунгами АХРР. Мастера объединения стремились создавать полотна, «понятные и близкие народу» , доступные «восприятию трудящихся масс» (а также партийных лидеров), такое искусство, которое бы «правдиво отражало советскую действительность» . В последующие годы они писали: «Советская действительность тех лет нашла воплощение в правдивых и доходчивых произведениях ведущих мастеров АХРР» . Эта деятельность была высоко оценена Советской властью.

Идеология АХРР-АХР АХРР схлестнулась в жестокой борьбе с представителями других художественных группировок, не державшихся за реализм и сюжетную живопись. Ахровцы боролись с левыми направлениями в искусстве, наносившими, по их мнению, большой вред реалистической живописи, стремились доказать необходимость существования станковой сюжетной картины, боролись с лозунгом «искусство для искусства» . Хотя АХРР вобрала в себя многих более мелкие художественные группировки, она в частности не брезговала чистить свои ряды от идеологически чуждых художников. Так, в 1924 году Комиссия по перерегистрации АХРР принимает решение исключить из числа своих членов ряд художников, бывших бубновалетовцев, «как чуждых идеологии АХРР и общей товарищеской жизни. Исключить как людей бездеятельных, являющихся лишним балластом организации не отвечающих идеологически Лобанова, Родионова, Максимова, Вышеславцева» . Из наиболее важных противников АХРРа стоит отметить близкий ей во всем, кроме некоторых идеологических и художественных тонкостей, ОСТ, конкуренция с которым продолжалась и после победы ахровцев над авангардистами.

АХРР особенно энергично проявляет себя в годы Великого перелома, когда публикует в журнале «Искусство в массы» призывы: «Художники революции, боритесь за промфинплан! Художники революции, все на заводы и фабрики для великого исторического дела – активного участия в выполнении пятилетнего плана. Оформляйте стенгазеты, доски по соцсоревнованию, красные уголки, рисуйте портреты героев борьбы за промфинплан, бичуйте в карикатурах стенгазеты лодырей, рвачей, прогульщиков, летунов, бичуйте бюрократизм, выявляйте вредительство! Художники революции, для проведения всей этой работы разворачивайте соцсоревнование между собой в высших его формах и фазах (сквозные бригады, общественный буксир и т. д.), объявите себя ударниками, вливайтесь в бригады, организуемые профорганизациями, ликвидируйте отставание всего изофронта от общего фронта борьбы за социализм! Боритесь за пятилетку в четыре года!»

Художественная характеристика живописи Типичные черты произведений ахровцев - это чёткая повествовательность, консервативная «реалистичность» , попытка воссоздания исторического или современного события (то есть - героизированная документальность). Художники АХРР стремились сделать свою живопись доступной массовому зрителю той поры, и поэтому в своём творчестве они часто использовали бытописательский язык позднего передвижничества. Кроме «героического реализма» в их работах также проявлялись тенденции бытописательства и натурализма, хотя это, как позже отмечали советские критики, «часто приводило к мелкотемью и иллюстративности» . Они воплощали свой лозунг «художественного документализма»: чрезвычайно распространённой была практика выезда на натуру. Живописцы шли на фабрики и заводы, в красноармейские казармы, чтобы там наблюдать жизнь и быт своих персонажей. Их деятельность началась с зарисовок на московских заводах («Динамо» и др.) в 1922 году, куда практически сразу отправился Радимов с товарищами. В период подготовки выставки «Жизнь и быт народов СССР» все участники побывали в самых отдалённых уголках страны и привезли оттуда значительное число зарисовок, лёгших в основу их произведений. Была воплощена концепция творческих командировок: живописцы отправлялись в поездки вместе с экспедициями Академии наук, геологами-разведчиками, строителями.

Большую роль сыграли художники АХРР в деле освоения новых для советского искусства тем, например, советского пейзажа, оказав влияние на представителей разных художественных групп того времени. Безусловно, они повлияли на сложение теории социалистического реализма в живописи. Дополнительно, АХРР пользовался изобретениями агитпрома, так как его задачей было не только создавать полотна на актуальные темы, но и пускать их в народ, тиражируя на плакатах и открытках. Также «несмотря на программно-антимодернистские установки, элементы модерна (символизма и импрессионизма) постоянно дают о себе знать, но как бы в усмирённом варианте, чуждом фантазий» . Большинство значимых художников АХРРа училось живописи ещё в царское время на основе программы академического рисунка или же получало свои умения непосредственно у педагогов этой школы (например, 1 -й советский баталист Митрофан Греков учился у 1 -го баталиста императорского - Франца Рубо). Это привело к тому, что работы видных ахровцев не слабы ни по рисунку, ни по композиции с колоритом, и в наши дни они имеют не только историческую, но во многих случаях и значительную художественную ценность.

Выставки 1922 - «Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим» (салон на улице Кузнецкий мост) 2. 1922 - «Жизнь и быт Красной армии» (Музей изящных искусств). В каталоге опубликована декларация АХР 3. 1922 - Выставка картин, этюдов, эскизов, графики и скульптуры «Жизнь и быт рабочих» (Москва, Научнотехнический клуб в Доме союзов) 4. 1923 - «Красная армия. 1918- 1923» (Музей Красной Армии) 5. 1923 - «Уголок имени В. И. Ульянова-Ленина» (Первая сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка, ныне территория ЦПКи. О) 6. 1924 - «Революция, быт и труд» (ГИМ) 7. 1925 - «Революция, быт и труд» (Музей изящных искусств) 8. 1926 - «Жизнь и быт народов СССР» (бывшая Сельскохозяйственная выставка, ныне территория ЦПКи. О; Ленинград - в сокращенном составе, залы Академии художеств) 9. 1927 - «Выставка эскизов, этюдов и скульптуры художников Московской организации АХРР» (Музей Революции) к десятилетнему юбилею Октябрьской революции (в каталоге публикуется декларация АХРР) 10. 1928 - «Х лет Красной Армии» (здание Центрального телеграфа), к участию в выставке привлечены художники из других объединений; публикуется декларация АХРР. Появились такие разные по манере и содержанию вещи, как «Оборона Петрограда» Дейнеки, «Смерть комиссара» Петрова-Водкина, «Ферганские партизаны» П. Кузнецова, «Таманский поход» Соколова-Скаля, «Приказ о наступлении» Шухмина и др. 11. 1929 - «Искусство в массы» (стадион МГСПС, ныне территория ЦПКи. О). В каталоге была опубликована декларация АХР и декларация ОХС (Общество художников-станковистов). В 1928 АХРР были организованы две передвижные выставки для рабочих клубов Москвы. В 1928 открывается первая выставка ОМАХРР (Москва), в 1929 состоялись две выставки ОМАХР (одна из них представляла работу текстильной секции). В дальнейшем художники АХРР принимают участие в различных тематических выставках : 2. "Живопись, рисунок, кино-фото, полиграфия и скульптура на тему «Жизнь и быт детей Советского Союза» (1929) 3. «Первая передвижная выставка» (1929), 4. «Красная Армия в советском искусстве» (Москва, ГТГ), 5. «Выставка произведений революционной и советской тематики» (1930, ГТГ) и т. д.

Исаа к Изра илевич Бро дский (1883- 1939) - советский и российский живописец и график, педагог и организатор художественного образования, заслуженный деятель искусств РСФСР (1932), один из главных представителей реалистического направления в советской живописи 1930 -х годов, автор обширной изобразительной ленинианы. Исаак Бродский родился 25 декабря 1883 (6 января 1884) в селе Софиевка близ Бердянска (в то время - Таврическая губерния, ныне - Запорожская область Украины), в еврейской семье. Отец был торговцем и землевладельцем, купцом второй гильдии города. Ногайска Таврической губернии. Младшая сестра Раиса (1894- 1946) была музыкантом, выпускницей Санкт-Петербургской консерватории. В 1896 году окончил Бердянское Городское училище. Считал своей родиной город Бердянск. С детства проявил талант к живописи. С 1896 по 1902 год учился в Одесском художественном училище у Л. Д. Иорини, К. К. Костанди и Г. А. Ладыженского. Затем переехал в. Санкт-Петербург и продолжил обучение в столичной Академии художеств. В течение пяти лет учился в Академии у И. Е. Репина. В 1909- 1911 годах на деньги Академии ездил по Германской империи, Франции, Испании и Италии, в частности посетил на острове. Капри М. Горького. До Октябрьской революции 1917 года и в 1920 -е годы Бродский участвовал в выставках в Академии художеств, был экспонентом «Товарищества южнорусских художников» , «Товарищества передвижных художественных выставок» , «Общества им. А. И. Куинджи» , «Общины художников» . Летом 1917 он начинает портрет Александра Керенского (заканчивает уже в 1918, когда Временное правительство было свергнуто), а после Октябрьской революции активно пишет портреты большевистских лидеров. Бродский много работал над созданием образов советских вождей, в первую очередь В. И. Ленина и И. В. Сталина. Кроме того, Бродский занимался реорганизацией художественного образования в СССР. С 1932 года был профессором, а с 1934 - директором Всероссийской Академии художеств. К работе в возглавляемом им Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры И. И. Бродский привлёк крупнейших художников и педагогов: К. Ф. Юона, П. С. Наумова, Б. В. Иогансона, А. И. Любимова, Р. Р. Френца, Н. Ф. Петрова, В. А. Синайского, В. И. Шухаева, Д. И. Киплика, Н. Н. Пунина, В. Н. Мешкова, М. Д. Бернштейна, Е. М. Чепцова, И. Я. Билибина, М. Г. Манизера, П. Д. Бучкина, А. П. Остроумову-Лебедеву, А. Е. Карева, Б. А. Фогеля, Л. Ф. Овсянникова, С. В. Приселкова, И. П. Степашкина, К. И. Рудакова и других. Его учениками были такие известные художники и педагоги как А. И. Лактионов, Ю. М. Непринцев, В. М. Орешников, П. П. Белоусов, М. П. Железнов, Н. Е. Тимков, А. Н. Яр. Кравченко, П. К. Васильев, М. Г. Козелл и другие. Умер Бродский 14 августа 1939 года в Ленинграде. Похоронен на Литераторских мостках на Волковском кладбище. . В центре Ленинграда (Площадь Искусств, 3 - Дом Голенищева-Кутузова) был создан музей художника - музей-квартира И. И. Бродского, являющийся отделом Научно-исследовательского музея Российской академии художеств. В сентябре 1940 года улица Лассаля близ Невского проспекта была переименована в улицу Бродского (в 1991 году ей было возвращено историческое название - Михайловская улица). Имя Бродского носит основанный им в 1930 году Бердянский Художественный музей, куда художник передал около 200 картин русских художников из своего собрания.

И. И. Бродский (1883 -1939). Выступление В. И. Ленина на проводах частей Краской Армии на Западный фронт 5 мая 1920 года. 1933

Михаи л Васи льевич Фру нзе (партийные псевдонимы Миха йлов, Три фоныч, Арсе ний, литературные псевдонимы Серге й Петро в, А. Шу йский). 21 января (2 февраля) 1885, Пишпек, Семирече нская область - 31 октября 1925, Москва - революционер, советский государственный и военный деятель, один из наиболее крупных военачальников Красной армии во время Гражданской войны, военный теоретик. И. И. Бродский (1883 -1939). М. В. Фрунзе на маневрах. 1929

И. И. Бродский (1883 -1939). Нарком обороны К. Е. Ворошилов на лыжной прогулке. 1937 Климент Ефре мович Вороши лов (23 января 1881 года, село Верхнее, Екатеринославская губерния (ныне город. Лисичанск Луганской области) - 2 декабря 1969 года, Москва) - российский революционер, советский военачальник, государственный и партийный деятель, участник Гражданской войны, один из первых Маршалов Советского Союза. С 1925 года нарком по военным и морским делам, в 1934- 1940 годах нарком обороны СССР. В 1953- 1960 годах - Председатель Президиума Верховного Совета СССР. Дважды Герой Советского Союза, Герой Социалистического Труда. Член ЦК партии в 1921- 1961 и 1966- 1969 годах. Член Оргбюро ЦК ВКП(б) (1924- 1926). Член Политбюро ЦК ВКП(б) (1926- 1952), член Президиума ЦК КПСС (1952- 1960). Ворошилову принадлежит рекорд продолжительности пребывания в Политбюро ЦК ВКП(б) (ЦК КПСС), Президиуме ЦК КПСС (34, 5 года).

Митрофан Борисович Греков Настоящее имя - Мартыщенко Митрофан Павлович (3 июня 1882, х. Шарпаевка, Яновская волость, Донецкий округ, Область Войска Донского - 27 ноября 1934, Севастополь) - советский художник-баталист русского казачьего происхождения. Родился в казачьей семье, на хуторе Шарпаевка Области Войска Донского (ныне Ростовская область). Сначала поступил учиться живописи в Одесское художественное училище (у Кирияка Костанди), затем оказался в Петербургской академии художеств, где обучался у И. Репина и Ф. А. Рубо - классика батального жанра. Стал основателем советского батального жанра. В Первую мировую войну был на фронте, откуда привез множество зарисовок. В Гражданской войне воевал в составе Красной армии, куда ушёл добровольцем. Документировал подвиги Первой конной армии Буденного. Был членом АХРР. Жил в Новочеркасске и в Москве. Наиболее знаменитые работы художника: «Трубачи Первой конной» , «Тачанка» , «Бой при Егорлыкской» , «Замерзшие казаки генерала Павлова» . Возглавлял коллектив, создающий панораму «Штурм Перекопа» (1934).

Ряжский Георгиевич (Егорович; 31 января (12 февраля) 1895 - 20 октября 1952) - советский живописец, педагог, профессор. Секретарь Президиума Академии Художеств СССР с 1949 по 1952 год. Академик АХ СССР (1949). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Родился 31 января (12 февраля) 1895 года в селе Игнатьево Московской губернии Российской империи. В 1910 -15 годах обучался в рисовальных классах Пречистенских вечерних курсов у Н. Н. Комаровского; в студии М. В. Леблана, Р. А. Бакланова, М. М. Северова, брал уроки в мастерской Анны Голубкиной (1917 г.). В 1918 -1920 гг. учился в Государственных свободных художественных мастерских - Вхутемасе у Казимира Малевича. В 1922 организовал группу НОЖ, затем преподавал на заочных курсах рисования, с 1929 по 1931 год - во Вхутеине, работал в Училище памяти 1905 года, с 1934 года - в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова, с 1940 года - профессор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Действительный член Академии художеств СССР (1949). Писал в основном женские портреты. В 1937 году работы Г. Г. Ряжского «Делегатка» и «Председательница» были удостоены большой золотой медали на Международной выставке в Париже.

Серге й Васи льевич Малю тин (22 сентября 1859, Москва, Российская империя - 6 декабря 1937, Москва, РСФСР, СССР) - русский художник, архитектор. Сын купца, родился, жил, работал в Москве. Автор росписи первой русской матрёшки. 1883- 1886 - учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), в мастерских у И. М. Прянишникова, В. Е. Маковского и других преподавателей 1886 - получил малую серебряную медаль, в 1890 - звание неклассного художника 1891- 1893 - преподавал рисунок в московском Елизаветинском институте; в 1903- 1917 годах - в МУЖВЗ. 1890 -е - художник в Русской частной опере С. И. Мамонтова 1896 - член Московского товарищества художников 1900- 1903 - в Талашкино, у княгини М. К. Тенишевой руководил художественными мастерскими, послужившими примером для дальнейшего развития русской художественной промышленности. Член художественного объединения «Мир искусства» 1903 - в «Союзе русских художников» . Преподавал в МУЖВЗ (по 1917 год) 1913 - член «Товарищества передвижников» 1914 - академик Академии художеств 1918- 1923 - преподавал в ГСХМ-ВХУТЕМАСе 1918- 1921 - участвовал в создании «Окон сатиры РОСТА» 1922 - один из организаторов «Ассоциации художников революционной России» 1927- 1931 - член художественной группы «Объединение художников-реалистов

Борис Владимирович Иогансо н (13 (25) июля 1893 год, Москва - 25 февраля 1973, Москва) - русский и советский художник и педагог, один из ведущих представителей социалистического реализма в живописи, профессор. Президент Академии художеств СССРс 1958 по 1962 год. Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1943). Герой Социалистического Труда (1968). Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1951). Член ВКП(б) с 1943 года. Борис Иогансон родился в Москве в семье служащего шведского происхождения. Начальное художественное образование получил в школе-студии П. И. Келина. Затем с 1912 по 1918 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его преподавателями были А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин, С. В. Малютин и К. А. Коровин. В 1919- 1922 годах работал художником-декоратором в театрах Красноярска и Александрии (Херсонской губернии). В 1922- 1931 годах Состоял в Ассоциации художников революционной России. Один из наиболее значительных представителей советской станковой живописи 1930 -х годов. В своём творчестве он обратился к наиболее ценимым в это время традициям русской живописи XIX века - наследию И. Е. Репина и В. И. Сурикова. Интерпретируя его, он вносит в свои произведения «новое революционное содержание, созвучное эпохе» . Особенно известны его картины: «Допрос коммунистов» (1933) и «На старом уральском заводе» (1937). В 1937- 1961 годах преподавал в Институте имени Репина в Ленинграде, с 1939 года - в качествепрофессора. С 1964 года работал в Москве, преподавал в Художественном институте им. В. И. Сурикова. С 1953 года был вице-президентом, а в 1958- 1962 годах - президентом Академии художеств СССР. В 1965- 1968 годах был Первым секретарём правления Союза художников СССР. С 1962 года Иогансон был главным редактором энциклопедии «Искусство стран и народов мира» . Депутат ВС СССР 7 -го созыва (1966- 1970). Делегат XX и XXIII съездов КПСС. Скончался 25 февраля 1973 года.

ОСТ (ОХСТ) Общество художниковстанковистов - художественная группировка, основанная в 1925 году в Москве группой выпускников ВХУТЕМАСа во главе с Давидом Штеренбергом. Характерной чертой творчества ОСТа является воспевание советской действительности (индустриализации, спорта, проч.) с использованием приемов современного европейского экспрессионизма. Существовало до 1931 года. Ведущие художники ОСТ сыграли важную роль в развитии советской станковой, а также монументальной живописи, книжной графики, плаката, театрально-декорационного искусства.

Создание объединения В 1924 году состоялась Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства (Москва, Тверская ул. , 54), где принимали участие студенты ВХУТЕМАСа в составе следующих группировок: «проекционисты» (С. Лучишкин, С. Никритин, К. Редько, Н. Тряскин. А. Тышлер; группа сформировалась 1922 году). «конкретивисты» (П. Вильямс, К. Вялов, В. Люшин, Ю. Меркулов; выделились из группы «проекционистов» в 1924 году). «группa трех» (Александр Дейнека вместе с Ю. Пименовым и А. Гончаровым) На следующий 1925 год они, вместе с присоединившимися к ним другими выпускниками, основали ОСТ, председателем которого, как наиболее почтенный и «старшина» , был выбран Штеренберг, преподаватель ВХУТЕМАСа, учениками которого (а также В. А. Фаворского) были большинство участников объединения. Членами-учредителями ОСТа были Ю. Анненков, Д. Штеренберг, Л. Вайнер, В. Васильев, П. Вильямс, К. Вялов, А. Дейнека, Н. Денисовский, С. Костин, А. Лабас, Ю. Меркулов, Ю. Пименов. Устав ОСТа принят в сентябре 1929 года. Председатель общества - Д. П. Штеренберг. Состав правления в 1925- 1926 гг. - Л. Вайнер, П. Вильямс, Н. Денисовский, Ю. Пименов; 1927 год - П. Вильямс, Ю. Пименов, Л. Вайнер, Н. Шифрин.

Идеология Название группировки - Общество художников-станковистов - было связано с бурными дискуссиями о судьбах и назначении искусства. Группа современных остовцам живописцев принципиально отвергла станковые формы творчества ради задач художественно-производственных, что членам будущего ОСТа пришлось не по нраву. Собственно Штеренберг, ещё на своем посту в отделе ИЗО как преподаватель способствовал развитию данного производственного искусства, но как живописец и член ОСТа уже стал отстаивать плодотворность станковизма. «Антистанковистыпроизводственники» , а затем АХРР, стали основными противниками ОСТа. П. Вильямс. «Автопробег» , 1930, ГТГ. Одна из самых знаменитых картин ОСТа соединяет экспрессивность, лёгкость мазка, а также современную тему - автомобили После образования в 1922 году АХРРа - Ассоциации художников революционной России и её борьбы с «формализмом» (русским авангардом) закономерным стало появление ОСТа - объединения художников, которое также, как и АХРР, предпочитало советскую тематику, но не отвергало инструменты художественного языка, изобретённого в ХХ веке. В отличие от ахровцев, ориентировавшихся на весьма натуроподобный реализм передвижников, остовцы считали своим эстетическим идеалом новейшие европейские течения, в особенности экспрессионизм. Отчасти это было связано с тем, что большинство членов объединения были выпусками ВХУТЕМАСа - молодежью, стремившейся «выразить энергию и бодрость молодой страны» . Представителем более старшего поколения был лишь Штеренберг. ОСТ стали называть «самой левой среди правых группировок» .

Исследователи отмечают, что на первых порах в программе и практике ОСТа было много чисто умозрительного экспериментаторского пыла и озорства, но важно другое - в этом Обществе царила творческая атмосфера, в нем господствовал жадный интерес к революционной новизне современной действительности, к новым формам жизни, а не только к новым формам живописи и графики ради них самих. ОСТ не бралось за революционные темы Гражданской войны (лучшие образцы которой представили ахровцы), а предпочитали мирные, светлые темы, «приметы XX столетия» , типические явления современной им мирной действительности: жизнь индустриального города, промышленное производство, занятия спортом и др. В воспитательном плане определялась «ориентация на художественную молодежь» . Они стремились отразить в отдельных фактах новые качества современной им эпохи. Основные темы: Индустриализация России, недавно ещё аграрной и отсталой, стремление показать динамику взаимоотношений современного производства и человека. Жизнь города и городского человека XX века. Массовый спорт (футбол, теннис, спортивные соревнования и кроссы, гимнастика), который также стал характерной особенностью жизни советского общества.

Члены ОСТа выступали за реалистическую живопись в обновленной форме, противопоставляя её беспредметному искусству и конструктивизму. ОСТ утверждало значение и жизнеспособность станковых форм искусства. Основной своей задачей остовцы, как и «ахровцы» , считали борьбу за возрождение и дальнейшее развитие станковой картины на современную тему или с современным содержанием - в чем они полностью отличались от ЛЕФа. Строгую реальность 1920 -х годов ОСТ склонен был видеть поэтически и реализовать в профессионально и логично построенной картине, вступая, таким образом, в полемику и с документализмом АХРР, и с более отвлеченными исканиями авангарда.

из Устава ОСТ: Считая, что только искусство высокого качества может себе ставить такие задачи, необходимо в условиях современного развития искусства выдвинуть основные линии, по которым должна идти работа (. . .) а) отказ от отвлеченности и передвижничества в сюжете; б) отказ от эскизности как явления замаскированного дилетантизма; в) отказ от псевдосезаннизма как разлагающего дисциплину формы, рисунка и цвета; г) революционная современность и ясность в выборе сюжета; стремление к абсолютному мастерству (. . .); e) стремление к законченной картине; ж) ориентация на художественную молодежь.

Художники стремились выработать новый изобразительный язык, лаконичный по форме и динамичный по композиции. Для произведений характерны обострённая лаконичность формы, её нередкая примитивизация, динамика композиции, графическая чёткость рисунка. «В поисках языка, адекватного их образно-тематическим устремлениям, „остовцы“ обратились уже не к передвижничеству, а к традициям европейского экспрессионизма с его динамизмом, остротой, выразительностью, к современным традициям плаката и кино, обладающих свободным и точным чувством пространства, способностью острого, экспрессивного воздействия на зрителя (в особенности, стилистически тяготеющих к немецкому экспрессионизму)» . «Им нужен был громкий и четкий голос, лаконичный и экспрессивный художественный язык, они смело вводили в картины приемы графики, плаката, фрески» . «Стилистика была весьма передовой, включая элементы конструктивистского монтажа, равно как и приемы образного остранения и деконструкции, свойственные экспрессионизму и сюрреализму» .

«Все эти новые задачи определили и новые методы. Одним из принципов композиционного построения картины становится фрагментарность пространства. Сюжет, которому посвящено изображение, перестает быть замкнутым, становится органической частью бесконечного мира. Укрупняются и выдвигаются на первый план силуэты людей. Изображая их контрастно и цветом, и размером по отношению ко всему остальному, художники подчеркивают их динамическую мощь. Остовский станковизм, таким образом, вбирает в себя элементы монументальной живописи, надолго предоставляя этому виду искусства жизненное пространство внутри себя. Это тем более важно отметить и подчеркнуть, что советская эпоха испытывала насущную необходимость в монументальном пафосе своего образного воплощения, но при этом Советское государство не имело в те годы достаточных средств для развития градостроения и сопутствующего ему синтеза архитектуры с монументальным искусством» . «Сплав современной сюжетики с современными формальными средствами- таков (. . .) курс, взятый ОСТом. Курс - принципиально совершенно правильный, от которого можно было ожидать плодотворных результатов» , - писал критик Я. Тугендхольд. «Соответствующая же традиция давала о себе знать долгие годы, активно влияя как на официальное, так и на неофициальное российское изоискусство (именно ОСТ - даже в ещё большей степени, чем Бубновый валет, - стал стилистической базой для сурового стиля 1960 -х годов)» .

Дейнека уходит из ОСТ ещё 1928 году по соображениям принципиального характера. Одной из причин ухода было его несогласие с руководством общества, прежде всего с Штеренбергом, которым не нравилось, что молодёжь не ограничивается поисками живописной формы, а вторгается в смежные виды искусства - плакат, журнальный рисунок, театральную декорацию, пробует свои силы в создании монументальных тематических композиций. Как с критикой отмечали исследователи Дейнеки, «после удачных выступлений в жанре тематической картины Штеренберг и примыкавшая к нему группа художников, стали отходить на позиции камерного станковизма с подчеркнутой условной интерпретацией окружающего мира. Их формально-стилистические эксперименты зачастую принимали лабораторный характер, облекались в чрезмерно искусственную форму. Дейнека и его единомышленники по ОСТ же стремились и к новаторству в идейно-тематической сфере искусства» . Между членами ОСТ существовали немалые расхождения в оценке значения отдельных видов и жанров искусства. «Наиболее последовательные станковисты отстаивали приоритет чисто живописных методов работы над журнальным рисунком, плакатом, монументальным панно, приверженцы интимно-лирической живописи выражали претензии к тем, кого увлекали поиски большого стиля эпохи. Скорее всего, Дейнеку не устраивало внутрицеховое размежевание художников, желание некоторых членов объединения утвердить приоритет чистых формальных новаций над поисками конкретной содержательной образности» Само же объединение в первоначальном составе просуществовало недолго. Уже в 1928 г. внутри него четко определились две группы художников, отличающиеся своими творческими позициями.

Одна из групп (Вильямс, Дейнека, Лучишкин, Пименов и др.) тяготела к изображению городской жизни, новой техники, индустриального пейзажа, спорта, молодых, физически развитых людей. Их работы отличала динамичность, четкость композиции, графичность в передаче форм. Другая группа, объединявшаяся вокруг Штеренберга (Гончаров, Лабас, Тышлер, Шифрин и др.), работала в более свободной манере предпочтя лиричность и живописность рациональной организации произведений.

Первоначально профессиональные дебаты и полемика между членами обеих групп вскоре приобрели политическую окраску. Испытывая усиление идеологической цензуры и политические атаки со стороны АХРРа, а позднее и РАПХа, общество претерпело раскол (его обвиняли в формализме, буржуазном индивидуализме и т. п.). В начале 1931 года остовцы пришли к решению, что одна из групп должна выйти из Общества. Этой группой стали художники во главе со Штеренбергом, за которыми сохранилось старое название. Оставшиеся художники вскоре отказались от названия ОСТ и заявили о себе как о новом объединении - «Изобригада» («Бригада художников»). (Некоторая часть участников также перешла в организованный в 1930 году «Октябрь» , куда вошел Дейнека).

Правление оставшейся части ОСТа: Д. Штеренберг (председатель), А. Лабас, А. Тышлер и А. Козлов. «Изобригада» (Ю. Пименов, П. Вильямс и др.) выступила с обвинениями в адрес своих недавних товарищей и заверениями в том, что отныне они будут «за публицистику в искусстве как средство обострения образного языка искусства в борьбе за боевые задачи рабочего класса» ". Правление Изобригады: В. П. Тягунов - председатель; Адливанкин, Вильямс, Лучишкин, Пименов). В конце концов, собственно ОСТ и его наследники, наряду со всеми другими художественными объединениями, оказалась распущена в 1932 году постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апреля «О перестройке литературно-художественных организаций» . Его остатки влились в Московское отделение Союза советских художников.

Члены ОСТ Всего ОСТ объединял более 30 художников основные: Анненков, Юрий Павлович Вильямс, Петр Владимирович Волков, Борис Иванович Гончаров, Андрей Дмитриевич Дейнека, Александрович Купреянов, Николай Николаевич Лабас, Александр Аркадьевич Лучишкин, Сергей Алексеевич Меркулов, Юрий Александрович Пименов, Юрий Иванович Тышлер, Александр Григорьевич Штеренберг, Давид Петрович прочие: Аксельрод, Меер (Марк) Моисеевич Алфеевский, Валерий Сергеевич Антонов, Федор Васильевич Барто, Ростислав Николаевич Барщ, Александр Осипович Берендгоф, Георгий Сергеевич Булгаков, Борис Петрович Бушинский, Сергей Николаевич (с 1928) Вайнер, Лазарь Яковлевич Васильев В. Вялов, Константин Александрович Горшман, Мендель Хаимович Денисовский, Николай Федорович Доброковский, Мечислав Васильевич Зернова, Екатерина Сергеевна Кищенков (Лик) Л. И. Клюн, (Клюнков) Иван Васильевич Козлова, Клавдия Афанасьевна Костин, Сергей Николаевич Коляда, Сергей Авксентьевич Кудряшев, Иван Алексеевич Игумнов, Андрей Иванович (с 1929) Люшин, Владимир Иванович Мельникова, Елена Константиновна Никритин, Соломон Борисович Нисский, Георгий Григорьевич Пархоменко К. К. Перуцкий, Михаил Семенович Побережская А. И. Попков, Иван Георгиевич Прусаков, Николай Петрович Тряскин, Николай А. Тягунов, Владимир Петрович Шифрин, Ниссон Абрамович Щипицын, Александр Васильевич Эллонен, Виктор Вильгельмович Купцов, Василий Васильевич

Наиболее известные картины остовцев: П. Вильямс, «Автопробег» (1930), «Гамбургское восстание» Д. Штеренберг, «Старик (Старое)» (1925), «Аниська» (1926) А. Дейнека, «На стройке новых цехов» (1926), «Перед спуском в шахту» (1924), «Футболисты» (1924), «Текстильщицы» (192 6), «Оборона Петрограда» (1928). А. Лабас, «Первый советский дирижабль» (1931), «Первый паровоз на Турксибе» (1931) С. Лучишкин, «Шар улетел» (1926), «Я люблю жизнь» Ю. Пименов «Тяжелая индустрия» . Картины после роспуска объединения: «Новая Москва» (1937); «Свадьба на завтрашней улице» (1962).

Давид Петрович Штеренберг (14 (26) июля 1881, Житомир - 1 мая 1948, Москва) - живописец, график, один из основных представителей русского изобразительного искусства первой половины XX века. Молодость и парижский период Родился в еврейской семье в Житомире. Был учеником фотографа в Одессе, увлекался революционными идеями. В 1906 эмигрировал из России в Вену, как активный участник Бунда. С 1907 по 1917 жил в Париже. В Париже занимался фототипией и учился живописи сначала в Школе изящных искусств, а затем в академии А. Витти. Среди его сокурсников был голландский художник Кеес ван Донген. Жил Штеренберг в известном парижском фаланстере «Улей» . Художник испытал влияние творчества Поля Сезанна и кубизма. С 1912 года принимал участие в экспозициях Парижского салона. Позже примкнул к Салону Независимых, сблизившись с другими художниками парижской школы: Липшицем, Кислингом, Диего Риверой, Марком Шагалом и прочими. Картины Штеренберга парижского периода часто противоречивы и неоднородны. Узнаваемый стиль у художника выработается только к концу пребывания в Париже.

Возвращение в Россию После Октябрьской революции 1917 года Штеренберг возвращается в Россию, где политическое прошлое и знакомство с наркомом просвещения А. В. Луначарским сыграли свою роль. Знакомый с парижским творчеством Штеренберга, Луначарский назначает его заведующим Отделом ИЗО Наркомпроса. Наряду с Натаном Альтманом и другими деятелями российской культуры, он принял участие в конференции писателей, художников и режиссеров о сотрудничестве с советским правительством в Смольном в Петрограде (Санкт-Петербург). В 1918 году в Москве состоялась выставка участников Еврейского общества содействия искусству, в которой Штеренберг принимал участие наряду с Альтманом, Барановым-Россине и Лисицким. С 1918 по 1920 он был заведующим отделом изобразительного искусства Народного комиссариата просвещения. В 1918 году он опубликовал свою программную статью «Задачи современного искусства» в новостях Петроградского Совета. С 1920 по 1930 преподавал во ВХУТЕМАСе. В 1922 году в Москве Штеренберг принял участие в выставке еврейских художников, участником которой был и Марк Шагал. В этом же году он написал эссе для каталога Первой русской художественной выставки в галерее Ван Димена, в Берлине. Был участником объединения Комфутов (коммунистов-футуристов). В ЛЕФ вступить отказался в связи с отрицанием теоретиками ЛЕФа станкового искусства. В 1925- 1932 годах основатель и руководитель Общества станковистов (ОСТ). Штеренберг сыграл значительную роль в становлении советского искусства, особенно в послереволюционный период, когда отдел ИЗО Наркомпроса объединял художников-авангардистов, отвергавшихся прежним официальным искусством. Штеренберг уделял большое внимание организации выставочного дела и вопросам художественного образования. Основную задачу советского искусства Штеренберг видел в необходимости повышения живописной культуры, тем самым недооценивая значение сюжетного, социально-активного искусства

Андрей Дмитриевич Гончаро в (1903- 1979) - советский живописец и график, художник книги, театральный художник, педагог. Народный художник РСФСР (1979). Член-корреспондент АХ СССР (1973) Андрей Дмитриевич Гончаров родился 9 (22 июня) 1903 года в Москве. Брал первые уроки по рисунку в частной студии К. Ф. Юона. В 1917- 1919 годах учился в 59 -й трудовой школе. В 1918 году поступил во вторые Государственные свободные художественные мастерские (бывшее Московское училище живописи, ваяния и зодчества), где сначала занимался в мастерской И. И. Машкова, а затем перешел в мастерскую А. В. Шевченко. В 1921 году поступил на графический факультет ВХУТЕМАСа, где учился по отделению гравюры на дереве у В. А. Фаворского. С 1923 года постоянно работал иллюстратором в газетах, журналах, издательствах (Известия ЦИК, «Academia» , «Молодая гвардия» , ГИХЛ и др.). Участвовал в оформлении Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки. В 1924 году впервые выставился на Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства (Москва, Тверская ул. , 54) в составе «группы трех» с А. А. Дейнекой и Ю. И. Пименовым. С 1925 года член Общества станковистов (ОСТ). В 1927 году с отличием окончил графический факультет ВХУТЕМАСа (ВХУТЕИНа) со званием художника-полиграфиста. Начал преподавать в изостудии Фрунзенского отдела народного образования Москвы, на этнологическом факультете МГУ имени М. В. Ломоносова. В 1928 году участвовал во Всесоюзной полиграфической выставке. В 1929 -1930 годах - доцент ленинградского ВХУТЕИНа. В 1930- 1934 годах - доцент МПИ. В 1934- 1938 годах - доцент МГАХИ имени В. И. Сурикоыва. Во время Великой Отечественной войны (1941- 1945) служил в рядах РККА. Работал выпускающим редактором и художником в журнале «Фронтовой юмор» (издание 3 -го Белорусского фронта), а затем главным художником выставки «Политработа в частях 3 -го Белорусского фронта» . В 1947- 1948 годах преподавал в Московском центральном художественно-промышленном училище на факультете монументальной живописи. В 1948- 1979 годах преподавал в. Московском полиграфическом институте, где с 1950 по 1974 год заведовал кафедрой рисунка и живописи. В 1958 году Гончарову присвоено звание профессора. В 1959 году Гончаров создал четыре главных панно для советской выставки в Нью-Йорке. [ В 1960 году вышла в свет книга А. Д. Гончарова «Об искусстве графики» а в 1964 году - книга «Художник и книга» . В 1971- 1979 годах Гончаров занимал пост председателя жюри Всесоюзного ежегодного конкурса «Искусство книги» . Член-корреспондент АХ СССР (1973). А. Д. Гончаров умер 6 июня 1979 года в Москве.

Александр Аркадьевич Лаба с (19 февраля 1900, Смоленск - 30 августа 1983, Москва) - советский художник, член группы ОСТ, представитель русского авангарда 20 -х - 30 -х годов. Родился в Смоленске 19 февраля 1900 года. Родители - Аркадий Григорьевич (Айзик Гиршевич) и Хая Шауловна Лабас. В 6 лет начал заниматься живописью в частной студии художника В. Мушкетова. В 1910 году отец Лабаса, журналист и издатель, переезжает с семьей в Ригу, а в 1912 году в Москву. Лабас поступает в Императорское Строгановское художественнопромышленное училище. Параллельно занимается в студии Ф. Рерберга, затем в студии И. Машкова. С 1917 года обучается в Государственных художественных мастерских (в дальнейшем ВХУТЕМАС) сначала в мастерской Ф. Малявина, а затем в мастерской П. Кончаловского. Учится у К. Малевича, В. Кандинского, П. Кузнецова, К. Истомина, А. Лентулова. В 1919 году - художник 3 -й Армии Восточного фронта. С 1924 года по приглашению В. Фаворского преподает во ВХУТЕМАСе живопись и цветоведение. В 20 -х - 30 -х годах занимался оформлением спектаклей в Театре Революции, Театре им. В. Ф. Комиссаржевской, Государственном Еврейском театре (ГОСЕТ). Делал панорамы и диорамы для Советских павильонов на Всемирной выставке в Париже (1937 г.), Всемирной выставке в Нью. Йорке (1939 г.), для Главного павильона ВСХВ (1938- 1941 гг.). Один из членов-учредителей ОСТ (Общество станковистов). В 20 -е - начале 30 -х годов активный участник международных выставок (XVII Международная выставка искусств, Италия (Венеция), 1930 г. ХХХ Международная выставка живописи в США (Питсбург, Балтимор, Сент-Луис), 1931 г. , Выставки в Голландии, Германии, Швеции, Латвии, Швейцарии, Англии, Южной Африке, Франции, Японии, Испании. В 1935 -36 гг. обвиняется в формализме, его работы не приобретаются музеями, не принимаются на выставки.

Александр Григорьевич Ты шлер (14 июля 1898 Мелитополь - 23 июня 1980, Москва) - советский живописец, график, театральный художник, скульптор. Заслуженный деятель искусств Уз. ССР (1943). Лауреат Сталинской премии второй степени (1946) Алексндр Тышлер родился в Мелитополе (ныне - Запорожская область Украины) в семье ремесленника. В 1912- 1917 годах учился в Киевском художественном училище, в 1917- 1918 годах - в студии Александры Экстер. В 1919 году Тышлер добровольцем вступил в РККА; служа при управлении Южного фронта, делал плакаты для окон РОСТА, иллюстрировал первые буквари на языках народов, до революции не имевших письменности: калмыцком, мордовском, татарском, а также на идиш. В 1921 году, после демобилизации из армии, поступил во ВХУТЕМАС, учился в мастерской Владимира Фаворского. В 1927 году Александр Тышлер дебютировал как театральный художник, оформив ряд спектаклей в Белорусскои еврейском театре в. Минске. В 1930 -х годах работал в Москве, сотрудничал со многими столичными и ленинградскими театрами; с 1935 года оформлял спектакли ГОСЕТМосковского еврейского театраа. В первые годы театральным работам Тышлера были присущи черты экспрессионизма, вообще характерные для его творчества этого периода: подчёркнутая причудливость, нередко произвольность сценических образов, - в дальнейшем стиль художника менялся. С середины 30 -х годов, начиная с «Короля Лира» в ГОСЕТе и «Ричарда III» в Ленинградском БДТ (оба - 1935 год), центральное место в театральном творчестве Тышлера занял Шекспир. Многие его работы внесли вклад в мировую «шекспириану» ; Тышлер создавал сценические образы, пронизанные экспрессией и напряжённой эмоциональностью, легко трансформирующиеся конструкции, основанные на принципе устройства народного площадного театра. В послевоенные годы эти черты зрелого Тышлера по разному трансформировались в постановках советской и современной зарубежной драматургии, в том числе в спектаклях «Мистерия-Буфф» В. В. Маяковского в «Театре сатиры» (1957), «Оптимистическая трагедия» Вс. В. Вишневского в Московском театре драмы и комедии (1956), «Святая Жанна» Б. Шоу в «Ленкоме» (1958), оперы «Не только любовь» Р. К. Щедрина в ГАБТ (1962). А. Г. Тышлер умер 23 июня 1980 года. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище.

Алекса ндрович Дейне ка (1899- 1969) - советский живописец, график и скульптор, педагог. Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1963). Герой Социалистического Труда (1969). Лауреат Ленинской премии(1964). Член КПСС с 1960 года. Александрович Дейнека родился 8 (20 мая) 1899 года в Курске в семье железнодорожника. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915- 1917). Молодость художника, как и многих его современников, была связана с революционными событиями. В 1918 он работал фотографом в Угрозыске, возглавлял секцию ИЗО Губнадобраза, оформлял агитпоезда, театральные постановки, участвовал в обороне Курска от белых. С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920- 1925). Большое значение в творческом становлении художника стали годы ученичества и общения с В. А. Фаворским, а также встречи с В. В. Маяковским. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). В 1928 Дейнека вышел из ОСТа и стал членом художественного объединения «Октябрь» , а в 1931 - 1932 - членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ). В 1930 художник создал выразительные в цветовом и композиционном отношении плакаты «Механизируем Донбасс» , «Физкультурница» . В 1931 появились очень разные по своему настроению и тематике произведения: «На балконе» , «Девочка у окна» , «Наемник интервентов» .

Новый этап в творчестве Дейнеки начался в 1932. Самой значительной работой этого периода является картина «Мать» (1932). В эти же годы художником были созданы поэтичности произведения: «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами» (1933), «Купающиеся девушки» (1933), «Полдень» (1932), «За занавеской» (1933) и др. Наряду с работами лирического звучания появились и общественно-политические произведения: «Безработные в Берлине» (1933), наполненные гневом рисунки к роману «Огонь» А. Барбюса (1934). С начала 1930 -х Дейнека обращается к теме авиации («Парашютист над морем» , 1934), иллюстрации к детской книге летчика Г. Ф. Байдукова «Через полюс в Америку» (вышла в свет в 1938). Он написал ряд живописных работ, одна из самых романтических - «Будущие лётчики» (1937). Историческая тема нашла свое воплощение в монументальных произведениях, посвящённых в основном дореволюционной истории. Художником были сделаны эскизы панно для выставок в Париже и Нью-Йорке(не реализовано). К числу наиболее значительных работ конца 1930 -х - начала 1940 -х относится «Левый марш» (1940). В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военнооборонного плаката «Окна ТАСС» . В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Картина «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года» (1941) - первая в этом ряду. Глубоким страданием проникнуто другое произведение - «Сгоревшая деревня» (1942). В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. Рыбачки» (1956), «Москва военная» , «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928- 1930), в Московском полиграфическом институте (1930- 1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934- 1946, 1957- 1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945- 1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953- 1957). Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962- 1966), академиком-секретарем (1966- 1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. 12 июня 1969 года Александрович Дейнека скончался. Похоронен на московском Новодевичьем кладбище (участок № 7). Работы Дейнеки находятся в собраниях: ККГ им. А. А. Дейнеки, ГТГ, ГРМ, Института русского реалистического искусства (ИРРИ) и др. Работы Дейнеки в связи с развитием арт-рынка в России в последние годы, востребованностью произведений этого художника и отсутствием новых серьёзных научных описаний его творчества довольно часто становятся объектом фальсификации. Картина советского художника Александра Дейнеки «За занавеской» продана на лондонском аукционе Mac. Dougall’s за 2 миллиона 248 тысяч фунтов - без малого 3, 5 млн долларов[

Фердинанд Ходлер. Выступление йенских студентов в 1813 году. 1908 -1909 Фердинанд Ходлер (Годлер) (нем. Ferdinand Hodler; 14 марта 1853, Берн - 19 мая 1918, Женева) - швейцарский художник. Один из крупнейших представителей «модерна» . Писал в те годы пейзажи, портреты в духе реализма. В 1875 году посетил Базель, изучив там творчество Ханса Хольбейна Младшего, особенно скрупулёзно его картину «Мёртвый Христос» , что обусловило в дальнейшем его внимание к теме смерти. В работах 1890 -х годов прослеживается влияние нескольких жанров, в том числе символизма и «модерна» . Ходлер разработал стиль, который назвал «параллелизм» , характеризующийся симметричным расположением фигур в танцевальных или ритуальных позах.

Пётр Владимирович Вильямс (1902- 1947) - советский живописец, график, сценограф и театральный художник. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Лауреат трёх Сталинский премий первой степени (1943, 1946, 1947). Пётр Вильямс родился 17 (30) апреля 1902 год в Москве в семье учёного-технолога В. Р. Вильямса (1872 -1957), сына Роберта Вильямса, американского инженера-мостовика, приглашенного на работу в Россию в 1852 г. и навсегда оставшегося в ней. С 1909 года посещал школу-студию В. Н. Мешкова. В 1918 году короткое время был студентом медицинского факультета МГУ. В 1919- 1924 годах учился во ВХУТЕМАСе у таких мастеров, как В. В. Кандинский, И. И. Машков, К. А. Коровин, Д. П. Штеренберг. В 1922 году принимал участие в создании экспериментального Музея живописной культуры. В 1922- 1924 годах входил в группу «конкретивистов» , стоящую у истоков ОСТ (1925- 1930). Профессор Московского института прикладного и декоративного искусства (1947). С 1929 года работал в качестве театрального художника. С 1941 года главный художник ГАБТ, создал эмоциональное, стилистически цельное оформление спектаклей.

Сергей Алексеевич Лучишкин (30 мая (12 июня) 1902, Москва - 27 ноября 1989, там же) - советский художник, театральный деятель, Заслуженный художник Российской Федерации. Биография и творчество Родился в семье лавочника. В 1917- 1923 учился на курсах декламации (с 1919 - Государственный институт слова). Параллельно занимался в 1919- 1924 в Свободных художественных мастерских у А. Архипова, а затем (когда они были преобразованы во ВХУТЕМАС) - у Любови Поповой, Александры Экстер и Надежды Удальцовой. Был членом группы «Метод» (1924) и «Общества станковистов» (ОСТ; с того же года). Участник наиболее радикальных художественных экспериментов 1920 -х годов. Вслед за С. Никритиным разрабатывал концептуальные таблицы и графики - «проекции» идей, призванные заменить традиционное произведение (Координаты живописной поверхности, 1924). В 1923- 1929 руководил студией «Проекционный театр» , соединившей сценографию в духе конструктивизма с начатками театра абсурда. До 1930 многократно выступал устроителем городских агитационных шествий, в 1930- 1932 был художественным руководителем и режиссёром Театра малых форм московского Пролеткульта. В 1932 вошёл в правление Московской организации Союза художников (МОСХ). Игровое начало в соединении с абсурдом и трагизмом характерно для лучших станковых работ Лучишкина (Я очень люблю жизнь, 1924- 1926; Шар улетел, 1926; Вытянув шею, сторожит колхозную ночь, 1930). Выступил художником-постановщиком фильма Цирк (режиссёр Г. Александров, 1936). В дальнейшем занимался плакатом, оформительскими работами на ВСХВ и тому подобной конъюнктурной деятельностью. Скончался 27 ноября 1989 года в Москве на восемьдесят восьмом году жизни. Оставил воспоминания.

Ю рий Ива нович Пи менов (13 (26) ноября 1903, Москва - 6 сентября 1977, Москва) - советский живописец, театральный художник, сценограф и график, педагог, профессор. Академик АХ СССР (1962; член-корреспондент 1954). Народный художник СССР(1970). Лауреат Ленинской премии (1967) и двух Сталинских премий второй степени (1947, 1950). Юрий Пименов родился в Москве в семье юриста. В 1920- 1925 годах учился во ВХУТЕМАСе у В. А. Фаворского и С. В. Малютина. По окончании учёбы в 1925 году стал одним из учредителей Общества станковистов. В ранний период Пименов испытал большое влияние немецкого экспрессионизма, что во многом объясняет надрывно-драматическую остроту лучших его картин этих лет: «Инвалиды войны» (1926, Государственный Русский музей), «Даешь тяжелую индустрию!» (1927); «Солдаты переходят на сторону революции» (1932; обе - в Третьяковской галерее). С годами он перешёл к обновлённому импрессионизму, исповедуя творческий принцип «прекрасного мгновения» , лёгкого и артистичного образа-впечатления. В 1962 году был избран действительным членом Академии художеств СССР. В 1966 году Пименов подписал письмо 25 -ти деятелей культуры и науки Генеральному секретарю ЦК КПСС Л. И. Брежневу против реабилитации Сталина

Члены общества Басманов Павел Иванович Бруни Лев Александрович Ефимов Иван Семёнович Жолтовский Иван Владиславович Истомин Константин Николаевич Кравченко Алексей Ильич Кузнецов Павел Варфоломеевич Купреянов Николай Николаевич Лебедев Владимир Васильевич Матвеев Александр Терентьевич Могилевский Александр Павлович Мухина Вера Игнатьевна Нивинский Игнатьевич Нисс-Гольдман Нина Ильинична Остроумова-Лебедева Анна Петров-Водкин Кузьма Сергеевич Сарьян Мартирос Сергеевич Ульянов Николай Павлович Фаворский Владимир Андреевич Щусев Алексей Викторович

ОМХ - Общество московских художников О бщество моско вских худо жников - основано в 1928 году, тогда же были опубликованы устав и декларация. В ОМХ вошли бывшие члены объединений «Московские живописцы» , «Маковец» и «Бытие» , а также члены «Бубнового валета» . Члены объединения разрабатывали советскую тематику, стремились передать материальное многообразие мира с помощью пластического единства цвета и формы, сочетания энергичной лепки объёмов и светотеневой моделировки. Декларация общества гласила: «Мы требуем от художника величайшей действенности и выразительности формальных сторон его творчества, образующих неразрывное единство с идеологической стороной последнего» . В 1931 ряд членов ОМХ перешло в АХР и общество распалось. Общество имело художественно-производственные мастерские (МАСТОМХ).

Художники ОМХ Общество объединяло до 70 членов и кандидатов Герасимов, Сергей Васильевич Грабарь, Игорь Эммануилович Древин, Александр Давидович Кончаловский, Пётр Петрович Крымов, Николай Петрович Куприн, Александр Васильевич Лебедев-Шуйский, Анатолий Адрианович Лентулов, Аристарх Васильевич Машков, Илья Иванович Моргунов, Алексей Алексеевич Осмёркин, Александрович Рождественский, Василий Васильевич Рындин, Вадим Фёдорович Удальцова, Надежда Андреевна Фальк, Роберт Рафаилович Фейгин, Моисей Александрович Фонвизин, Артур Владимирович Чернышёв, Николай Михайлович Чирков, Антон Николаевич Шестаков, Н. И. Шевченко, Александр Васильевич и др.

Семья Отец - Пётр Петрович Кончаловский (1839- 1904), известный литератор, переводчик и издатель. Тесть - Василий Иванович Суриков (1848- 1916), великий русский живописец, академик. Жена - Ольга Васильевна Сурикова (1878- 1958) Дочь - Наталья Петровна Кончаловская (1903- 1988), писатель Сын - Михаил Петрович Кончаловский (1906 - ?), живописец Зять - Сергей Владимирович Михалков (1913- 2009), детский писатель, Герой Социалистического Труда, автор гимна СССР и России Внуки: Екатерина Михалкова-Кончаловская (жена писателя Юлиана Семёнова) Андрей Сергеевич Кончаловский (род. 1937), кинорежиссёр, Народный артист РСФСР Никита Сергеевич Михалков (род. 1945), кинорежиссёр, актёр, Народный артист РСФСР, председатель Союза кинематографистов РФ Правнуки: Егор Андреевич Михалков-Кончаловский (род. 1966), кинорежиссёр Степан Никитич Михалков (род. 1966), актёр Ольга Юлиановна Семёнова (род. 1967), журналист, публицист, актриса Анна Никитична Михалкова (1974), актриса Артём Никитич Михалков (1975), актёр Надежда Никитична Михалкова (1986), актриса

Николай Андреевич Андреев (26 октября 1873, Москва - 24 декабря 1932) - русский скульптор и график, член Товарищества передвижников. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1931). В своём творчестве отдал дань и импрессионизму, и символизму, и реализму. Автор портретов революционных деятелей, зачинатель «ленинианы» (создал около 100 скульптурных и 200 графических изображений В. И. Ленина). 1885- 1891 - учился в Строгановском художественно-промышленном училище. 1892- 1901 - обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством С. М. Волнухина; испытал сильное формальное влияние П. П. Трубецкого. 1904 - вступает в Товарищество передвижников.

Ива н Дми триевич Шадр (настоящая фамилия - Иванов; 30 января (11 февраля) 1887, Такташинское, ныне Курганская область - 3 апреля 1941, Москва) - скульптор-монументалист. Иван Дмитриевич Иванов родился 30 января (11 февраля) 1887 года в селе Такташинском Челябинского уезда Оренбургской губернии (ныне деревня Такташи Городского поселения рабочий посёлок Мишкино Мишкинского района Курганской области). Отец - Дмитрий Евграфович Иванов (май 1860 или 17 июня 1862 - 8 апреля 1926), Мать - Мария Егоровна (в девичестве Овчинникова, дочь крестьянина села Ряполово Ковровского уезда Владимирской губернии (ок. 1863 – 23 ноября 1935). Село Такташинское – место сезонной работы плотника Дмитрия Евграфовича Иванова, а постоянное место жительства – город Шадринского уезда Пермской губернии (ныне в Курганской области). Прадед Ивана расписывал стены в Спасо-Преображенском соборе, отец и дяди тоже были строителями и богомазами (церковными живописцами). Но по основному роду занятий Дмитрий Евграфович был плотник. Иван Дмитриевич был третьим сыном в семье, насчитывавшей двенадцать детей (трое младенцев умерли). Предположительно Ивана крестили в Свято-Троицкой церкви с Островного Маслейской волости Челябинского уезда (ныне в Мишкинском районе Курганской области). В 1898 году Ваню отвезли в Екатеринбург на фабрику купцов Панфиловых, где он был сначала мальчиком на побегушках, потом сторожем и грузчиком. В 1901 году Иван сбежал с фабрики. Без всякой подготовки он успешно сдал экзамен по рисунку в Екатеринбургскую художественно-промышленную школу, где учился до 1906 года у Т. Э. Залькальна. Летом 1907 года Иван вместе с сокурсником Петром Дробышевым отправился странствовать по России по тем местам, где побывал в своё время Максим Горький. Они побывали на Каме, Волге, Дону, путешествовали по Кавказу, Украине, заехали в Москву, Иван пешком дошёл до Санкт-Петербурга. В столице, после неудачной попытки поступить в Академию художеств, Иван подрабатывал, в частности, уличным пением. Однажды его голос услышал режиссёр Александрийского театра М. Е. Дарский, который принял живое участие в судьбе юноши. Он помог Ивану поступить на Высшие драматические курсы Санкт-Петербургского театрального училища, чтобы он мог учиться на певца. В училище И. Шадр продолжал рисовать и заниматься скульптурой. Его рисунки попали к И. Е. Репину, который дал им высокую оценку. По ходатайству петербургских ценителей таланта Ивана Дмитриевича Шадринская городская управа назначила ему стипендию. В Санкт-Петербурге Шадр посещал также рисовальную школу Общества поощрения художеств Н. К. Рериха и Музыкальнодраматическую школу. В столице Иван прожил до 1908 года, затем год служил в Русской императорской армии.

В 1910 году Иван уехал за границу. Сначала в Париж, где был студентом высших муниципальных курсов скульптуры и рисования в Академии де ла Гранд-Шомьер под руководством Ф. О. Родена и Э. А. Бурделя. В 1911 году парижские учителя отправили И. Шадра на стажировку в Рим в Институт изящных искусств. В 1912 году Иван Дмитриевич возвращается в Россию. В Москве он обучается в Московском археологическом институте. В 1918 году Шадр уезжает в Омск забрать семью в Москву, однако остался в этом городе до 1921 года. Там он выступал с лекциями по искусству. Работал в Политпросвете 5 -й Армии и в Сибревкоме. В 1921 году, как только было восстановлено железнодорожное сообщение, Шадр уехал в Москву. В 1926 году И. Шадр стал членом Общества русских скульпторов, в дальнейшем Союза советских скульпторов. Иван Дмитриевич Шадр умер 3 апреля 1941 года в Москве. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 2, надгробие - скульптор И. Рабинович, архитекторы Г. П. Гольц, А. А. Заварзин. И. Д. Шадр был женат на москвичке Татьяне Владимировне Гурьевой (1893- 19 августа 1974), похоронена рядом с мужем на Новодевичьем кладбище. Детей в их семье не было.

Творческая деятельность И. Д. Шадр в своей мастерской в Москве работает над скульптурной композицией «Девушка с веслом» (1 -й вариант) В своем творчестве Иван Шадр искал пути создания монументальной реалистической скульптуры. Многочисленные мемориальные сооружения, созданные им в 1910- 1930 -х годах, были посвящены преимущественно жертвам Первой мировой войны. Они связаны с традициями модерна и национальноромантических течений, отличаются тягучими, тяжеловесными ритмами, пристрастием к метафорическому осмыслению мотива человеческого тела, застывающего в мёртвой материи камня или высвобождающегося из него, иногда - использованием элементов народной архитектуры. Среди его ранних работ выделяется проект «Памятника Мировому страданию» (1916). Позднее эта работа преобразовалась в ещё более грандиозный проект «Памятника человечеству» . В 1919 году Сибирский кадетский корпус за 18 тысяч рублей заказал Ивану Шадру памятник своему воспитаннику генералу Корнилову. В том же году скульптор готовит проект коронования адмирала Колчака, а также проект памятника в честь освобождения Сибири. Кроме того, колчаковским правительством Шадру было поручена разработка эскизов денежных знаков серии «Возрождение России» . Однако эти проекты так и остались нереализованными, так как в ноябре 1919 года Временное Всероссийское правительство бежало из Омска, и город был занят частями Красной Армии. В апреле 1920 года И. Шадр берётся увековечить память жертв белого террора, погребённых в городском саду Омска. В мае того же года он получил заказ от Сибревкома на памятник Карлу Марксу. Летом статуя уже была готова и установлена. В Омске Иван Дмитриевич работал также над рельефами с изображением Карла Маркса, Карла и Вильгельма Либкнехтов и Розы Люксембург. И. Д. Шадр является автором скульптур так называемых «денежных мужиков»: фигур рабочего, крестьянина, красноармейца и сеятеля (гипс, 1922, Русский музей; бронзовые отливки - в Третьяковская галерея), созданных по заказу Гознака для воспроизведения на банкнотах. Первые три скульптуры стали основой для выпуска четвёртого стандартного выпуска почтовых марок РСФСР (ЦФА (ИТЦ «Марка») № 73 -85), первого стандартного выпуска СССР (ЦФА (ИТЦ «Марка») № 99 -194) и частично - для двух последующих (ЦФА (ИТЦ «Марка») № 281 -287, 291 -295). Первые в СССР художественная маркированная почтовая карточка и маркированный конверт вышли с «шадровскими» марками. Скульптуры Ивана Дмитриевича были также воспроизведены на облигациях займов и государственных ценных бумагах СССР. Прототипы своих героев скульптор нашёл в деревне Прыговой (Колгановой) Крестовской волости Шадринского уезда (ныне в Ильтяковском сельсовете) Шадринского района). В 1923 году Шадр принимал участие в оформлении Всероссийской сельскохозяйственной и кустарнопромышленной выставки в Москве. Там же демонстрировались его скульптуры, которые имели успех.

В 1924 году Иван Шадр создаёт натурную скульптуру «Ленин в гробу» , сделавшую его главным мастером довоенной скульптурной ленинианы. За 13 лет И. Шадр создал 16 скульптурных изображений В. И. Ленина, в том числе для Центрального Музея В. И. Ленина в 1934 году. Одна из самых значительных его работ - монумент с одиннадцатиметровой бронзовой фигурой, установленной в 1927 году на территории Земо-Авчальской ГЭС имени В. И. Ленина (ЗАГЭС) в Грузии. Это один из первых памятников В. И. Ленину, он был демонтирован в 1991 году. «Булыжник - оружие пролетариата» (парк Декабрьского восстания, Москва) Иван Шадр создавал революционно-романтические, обобщённо-символические образы, например, горельеф «Борьба с землей» (1922), скульптуру «Булыжник - оружие пролетариата» (1927). Последняя, помимо Москвы, была установлена в Челябинске, Львове, Шадринске, Монголии и Румынии. В 1926 году Шадр едет за границу: он посещает Францию и Италию. В Париже он лепит бюст Л. Б. Красина, бывшего тогда полпредом СССР, и повторяет затем портрет в мраморе. В 1931 году была создана Шадром надгробная плита В. М. Фриче. В 1934 году Иван Шадр начал работу над скульптурой «Девушка с веслом» для ЦПКи. О имени Горького в Москве. Основной моделью скульптора стала В. Д. Волошина, студентка Московского Института физкультуры. Скульптура была установлена в центре фонтана на главной магистрали Парка имени Горького в 1935 году. Однако она подверглась критике и в том же году её переместили в Парк культуры и отдыха имени Горького (Луганск)|парк культуры и отдыха Луганска. Её уменьшенная копия хранится в Третьяковской галерее. В конце 1950 -х годов по настоянию жены скульптора гипсовую работу И. Шадра перевели в бронзу. К лету 1936 года И. Д. Шадр создал новую увеличенную восьмиметровую скульптуру из тонированного бетона. Моделью для неё стала гимнастка Зоя Бедринская (Белоручева). Новую «Девушку с веслом» установили в центре фонтана на прежнем месте. Скульптура была разрушена в 1941 году при бомбёжке. Ошибочно считается, что скульптуры Ивана Шадра послужили прототипами для создания дешёвых гипсовых копий, которые были массово установлены в парках практически по всему СССР. На самом деле в их основу была положена работа скульптора Р. Р. Иодко с тем же названием, но фигура девушки была в купальнике и c веслом в левой руке, выполненная им для парка водного стадиона «Динамо» в 936 1 году. В конце 1930 -х годов Шадр работал над проектом памятника А. С. Пушкину. В 1939 году создал скульптуру А. М. Горького в образе Буревестника (бронза, Третьяковская галерея). В том же году он подготовил более классическую модель памятника Горькому. Однако этот памятник был сооружён у Белорусского вокзала в Москве уже после смерти Ивана Дмитриевича скульптором В. И. Мухиной при помощи Н. Г. Зеленской и З. Г. Ивановой. Большинство работ И. Д. Шадра (в частности, «Штурм земли» , «Булыжник - оружие пролетариата» и другие) находятся в Музее современной истории России в Москве. И. Д. Шадр - автор надгробий Н. С. Аллилуевой (1933; архитектор - И. В. Жолтовский) и Е. Н. Немировича-Данченко (1939) на Новодевичьем кладбище в Москве. Оба надгробия выполнены из мрамора и гранита. Надгробие для Надежды Аллилуевой было выполнено скульптором по заказу ЦК ВКП(б). Иван Шадр и скульптор П. И. Таёжный были авторами макета ордена Ленина, эскиз которого был передан им весной 1930 года.

Сарра Дмитриевна Лебедева (девичья фамилия - Дормилатова, (11) 23 декабря 1892, Санкт-Петербург - 7 марта 1967, Москва), мастер скульптурного портрета. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1945), член-корреспондент Академии художеств СССР (1958) Родилась в семье чиновника. Училась в Школе рисования, живописи и скульптуры Михаила Бернштейна и Леонида Шервуда (1910- 1914), работала в скульптурной мастерской Василия Кузнецова (1914). С 1925 года жила в Москве. С 1926 года член Общества русских скульпторов. Участвовала в реализации плана «монументальной пропаганды» . В межвоенное двадцатилетие создала множество портретов своих современников: Вяч. Иванова(1925), Феликса Дзержинского (гипс, 1925), Александра Цюрупы (1927), Абрама Эфроса (гипс, 1927), Валерия Чкалова (1937), Соломона Михоэлса и Веры Мухиной (оба - гипс, 1939), Александра Твардовского (гипс, 1943 и мрамор, 1950), Владимира Татлина (известняк, 1943- 1944), Мариам Асламазян (1949), Константина Паустовского (1956) и др. К лучшим образцам русской мемориальной пластики принадлежит изваянное Лебедевой надгробие Бориса Пастернака на Переделкинском кладбище (песчаник, 1965). Надгробие представляет собой стелу строгих форм с романтичным профилем поэта в технике углублённого рельефа. К 40 -летней годовщине смерти Пастернака (2000 год) памятник работы Лебедевой, к тому времени нуждавшийся в реставрации, был заменён точной копией работы скульптора Дмитрия Шаховского. Лебедевой же принадлежит портрет Пастернака, выполненный из известняка (1961- 1963).

Матвеев Александр Терентьевич (13 (25) августа 1878, Саратов - 22 октября 1960, Москва) - русский, советский ваятель, искусствовед; мастер и педагог, оказавший своим творчеством заметное влияние на развитие современного пластического искусства. Один из организаторов, идейных вдохновителей и активных участников многих творческих объединений первой трети XX века. Профессор: ЦУТР в Петрограде (1917), Академия Художеств (1918- 1948; директор 1932- 1934). Доктор искусствоведения (1939). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1931).

Влади мир Андре евич Фаво рский (1886- 1964) российский и советский график, мастер портрета, ксилографии и книжной графики, искусствовед, сценограф, живописец-монументалист, педагог и теоретик изобразительного искусства, профессор. Академик АХ СССР (1962; член-корреспондент 1957). Народный художник СССР (1963). Лауреат Ленинской премии (1962)

Ла зарь Ма ркович (Мо рдухович) Лиси цкий (книжную графику на идише подписывал именем Лейзер (Элиэзер) Лисицкий - אליעזר ליסיצקי 10 (22) ноября 1890, с. Починок Смоленской губернии (ныне Смоленская область) - 30 декабря 1941, Москва) - советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий» . Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского авангарда. Способствовал выходу супрематизма в архитектуру.