Teatrdagi aktyorning ifoda vositalari. Teatr sanʼatining asosiy ekspressivlik vositalari

Teatrning ekspressiv vositalari. Teatrning badiiy vositalari va obraz yaratish

Maqsad: Teatrdagi ekspressiv va badiiy vositalar bilan tanishish.

Vazifalar:

Darslar:

Bolalarning atrofdagi voqelik haqidagi bilimlarini kengaytirishda davom eting: bolalarning ekspressiv vositalar haqidagi g'oyalarini chuqurlashtirish.

Teatr san'ati terminologiyasi haqidagi bilimlarni mustahkamlash.

Yangi mashqlarni o'rganing (Artikulyatsiya ertak, shar)

Tarbiyaviy:

Bolalar bilan psixologik va hissiy aloqani o'rnatish;

Teatr san'atiga qiziqishni oshirish;

Nutq muloqoti madaniyatini rivojlantirish;

Rivojlanayotgan:

Diqqat, xotira, fantaziya, tasavvur, fikrlash, chidamlilik, muloqot qobiliyatlarini rivojlantirishni davom eting.

Hissiy idrokning rivojlanishi va uning sahnada ifodalanishi.

Darsning borishi

Tashkilot vaqti:

O'qituvchi: darsimizni boshlashdan oldin, bugun bizga kerak bo'lmagan his-tuyg'ular ostonasini ortda qoldirishingizni so'rayman. Men bu ostona ortda charchoq hissini qoldiraman.(Har bir bola sinf ostonasidan oshib o'tib, "Men bu ostonada tuyg'u qoldiraman ....) iborasini aytadi.

Keling, bir-birimizni va sinfimiz mehmonlarini do'stona qarsaklar bilan kutib olaylik.

Salomlashish o'yini "Kayfiyatli dumaloq raqs"

Bolalar boshlarini aylanaga aylantiradilar, sherikning ko'zlariga qarashadi, qo'llarini silkitadilar va "Men quvonch va iliqligimni siz bilan baham ko'raman" so'zlarini aytadilar.

Sizning iliqligingiz menga qaytdi va mening kayfiyatim yanada yaxshilandi!

Keling, o'tiraylik.

Yangi materialni tushuntirish :

Bugun darsda biz teatrdagi ekspressiv vositalarning xilma-xilligi haqida gaplashamiz. Qanday ekspressiv vositalarni bilasiz.

(So'z, yuz ifodalari, pantomima, kostyum, manzara, musiqa, shovqin va yorug'lik dizayni)

Yaxshi, ko'p ifodali vositalar eslab qoldi.

Endi menga savolga javob bering, nega teatrda aktyor uchun ekspressiv vositalar kerak? Va tomoshabin uchunmi?

(Aktyor uchun - hamma narsani aniq tushuntirish, spektaklning ma'nosini etkazish.

Tomoshabin uchun - spektakl qiziqarli, rang-barang, esda qolarli bo'lishi uchun, tomoshabin hamma narsani tushunishi uchun, yorqin ajoyib tuyg'ularni uyg'otish uchun)

Tasavvur qilaylik, biz teatr ustaxonasidamiz.

Va bugun biz nafaqat aktyorga tomoshabinga ta'sir o'tkazishga yordam beradigan, balki har qanday odamga yanada samarali muloqot qilish uchun zarur bo'lgan ba'zi ekspressiv vositalar ustida ishlaymiz.

Keling, artikulyar gimnastika bilan boshlaylik, lekin odatiy emas. Endi biz artikulyar ertak o'ynaymiz. Men aytaman va siz ko'rsatasiz. Ekranda kerakli harakatlar ko'rsatiladi. Tayyormisiz? Keyin boshlaylik.

Maqsad: talabaning nutq apparatini faol og'zaki harakatga tayyorlash.

Bir o'rmonda kichkina cho'chqa go'shti yashar edi.

O'rmonning narigi tomonida uning do'sti - Vinni Pux yashar edi.

Vinni Pux va Piglet do'st edi.

Bir kuni Piglet do'stini ziyorat qilish uchun borishga qaror qildi. U uydan chiqib ketdi, yopildi - eshikni ochdi.

Cho'chqa juda qo'rqoq edi, shuning uchun u butalar orasida yashiringanmi yoki yo'qmi deb qaradi.

Keyin esa yomg‘ir yog‘ayaptimi, deb osmonga qaradi.

Hammasi joyida edi va Piglet quvnoq yo'l bo'ylab yugurdi.

Yo'lga yaqin joyda qo'ziqorin o'sib chiqdi.

To'satdan butalar ortidan katta, juda katta ot chiqdi.
Piglet uning ustiga o'tirdi va chopdi.

Va o'sha paytda Vinni Pux devorni bo'yash bilan shug'ullanardi.

Bu vaqtda Piglet otlandi.

Vinni Pux rasm chizayotganda kuchli shamol ko'tarildi. Ayiq bolasi juda iflos edi va juda shaggy bo'lib qoldi. Albatta, bu shaklda u do'sti bilan uchrasha olmadi.

Shunday qilib, u dush qabul qilish uchun yugurdi.

Vinni Puh esa sochlarini tarashi kerak edi.

Do'stlar uchrashganda, ular birinchi bo'lib suhbatlashishdi.

Keyin do'stlar to'p o'ynashga qaror qilishdi.

Kech keldi. Do'stlar xayrlashdilar. Piglet otga o'tirdi va uyga yugurdi.

Barakalla.

“ Teatrli isinish.

Bir, ikki, uch, to'rt, besh -
O'ynashni xohlaysizmi? (Ha)

Keyin ayting do'stlar
Qanday qilib o'zingizni o'zgartirishingiz mumkin?
Tulki kabi bo'lish uchunmi?
Yo bo'ri yoki echki,
Yoki shahzoda, Yaga,
Yoki hovuzdagi qurbaqami?

(Siz tashqi ko'rinishingizni kostyum, bo'yanish, soch turmagi va boshqalar bilan o'zgartirishingiz mumkin.)

Stolda ro‘molchalarim bor. Men sizga sharflarni olib, ulardan quyidagi belgilarni tasvirlash uchun foydalanishni tavsiya qilaman:

keksa buvisi

Tish og'rig'i bilan og'rigan bemor

Babu Yaga

(Bolalar o'zlarini qahramon qilib ko'rsatishadi)

Barakalla! Vazifani bajardi.

Va kostyumsiz bolalar mumkin
Aytaylik, shamolga buriling,
Yoki yomg'irda yoki momaqaldiroqda,
Yoki kapalakmi, arimi?
Bu erda nima yordam beradi, do'stlar?

(JAVOBLAR: yuz ifodalari va pantomimika)

Yuz ifodalari va pantomima nima?

(Yuz ifodalari - bu mimika. Pantomimalar - so'zsiz, tana harakatlari)

Bir qiz chiqib she'r o'qiydi.

BOLA:

Mana yangilik! Men deyarli ayvondan tushib ketdim!
Har bir insonning yuz ifodasi bor!
Men qo'rqib ketdim, lekin yuzimda nimani ifodalayapman?
Balki jasorat, balki aqli!
Va birdan, agar yuz ifodalarida men bom-bum bo'lmasam?

Keling, bolalar, sizning yuz ifodalaringiz bor yoki yo'qligini tekshiramiz.

Shubhasiz, boshqacha kayfiyat bor,
Men unga qo'ng'iroq qilaman, uni menga ko'rsatishga harakat qiling.

Mimika bilan ko'rsatish:

qayg'u, quvonch, hayrat, qayg'u, qo'rquv, zavq, dahshat, limon yedi

Va endi vaqt keldi
Imo-ishoralar bilan muloqot qiling, do'stlar!
Men sizga bir so'z aytaman
Bunga javoban sizdan imo-ishoralar kutaman.

“Bu yerga kel”, “salom”, “xayr”, “sokin”, “yo‘q”, “oh, charchagan”,

“Menimcha, "yo'q", "ha", "hozir olasiz".

Barakalla!

Yuz ifodalari va pantomima har qanday rassom o'zlashtirishi kerak bo'lgan ekspressiv vositalardir, ya'ni. tanangizni nazorat qiling.

Qanday qilib o'z fikrlarimiz va his-tuyg'ularimizni baland ovozda ifodalashimiz mumkin? To'g'ri, nutq yordamida. Qanday gapirishimiz juda muhim. Nima deb o'ylaysiz? Ovoz orqali biz tushunishimiz mumkin: yovuz odam yoki mehribon, qayg'uli yoki quvnoq, u qo'rqadi yoki xafa bo'ladi. Ovozni pasaytirish yoki ko'tarish, talaffuz qilish, his-tuyg'ularimizni ifodalash deyiladiintonatsiya.

“Yozuvchi bilan uchrashish” videosini tomosha qilishni taklif qilaman, keyin muhokama qilamiz.(Videoni ko'rish)

Keyingi kitob nima haqida bo'lishini bilasizmi? Nega? Ushbu hikoyadagi aktyorlik sizga yoqdimi? Ularning nutqi nima edi?

Fikrlaringizni umumlashtirib, xulosa qilishimiz mumkin: tinglash va tushunish uchun siz aniq, ifodali va ba'zan hissiy jihatdan tushunishingiz kerak.

Keling, aktyorning nutqi uning qahramonining hissiy kayfiyatini qanday etkazishini ko'rib chiqaylik. Lekin undan oldin ovozimizni ishga tayyorlaylik.

Ovoz kuchi uchun mashq "Balon" ( to'p havoda bo'lganda - bolalar kuladi, to'p erga tegsa - ular yig'lashni tasvirlaydi. Mashq 3 marta amalga oshiriladi: pichirlashda, odatda baland ovozda.)

Endi parchalarni ko'rish va muhokama qilishga o'tamiz.

"Shrek" spektaklidan 1 parcha - eshak va Shrekning uchrashuvi

"Shrek" spektaklidan 2 parcha - Fiona va Shrek o'rtasidagi janjal

"Aksincha mushuk" spektaklidan 3 parcha - sichqon va mushuk (agar men mushuk bo'lmasam, unda kim?)

"Aksincha mushuk" spektaklidan 4 parcha - mushuk va qarg'a (Hey, Vasiliy, nega xafasan?)

Barakalla! Hamma harakat qildi. Mana sizning qahramonlaringiz yangicha o'ynashdi.

Ayting-chi, teatrda faqat aktyorlar ishlaydimi?(Yo'q)

Va teatrda kim ishlaydi?

Nima uchun teatrda kasblar ko'p?

(Rassom, dekorativ, kostyum dizayneri, vizajist va boshqa ko'plab mutaxassislarning yordamisiz aktyor va rejissyorning ishi rang-barang va ifodali bo'lmaydi)

Kimdir o'z his-tuyg'ularini so'zsiz ifodalashda qiynalganmi?
Nega?
Yoki nega emas?
O'z his-tuyg'ularingizni so'zsiz ifoda etishning qanday usullarini bilasiz?

Xulosa: Ushbu mashq oxirida tinglovchilarni maqtash juda muhimdir. Yomon "haykallar" bo'lmaganidek, savollarga to'g'ri yoki noto'g'ri javob yo'q. Ularning barchasi sizning his-tuyg'ularingizni so'zsiz ifoda etishga e'tiboringizni qaratishga yordam berish uchun mo'ljallangan. Quyidagi mashqlar ketma-ketligi tasvirni yaratishga yordam berish uchun mo'ljallanganligini tushuntiring: qahramon shaxsiyatining ikkala ichki tomonlari (fikrlar, tajribalar, maqsadlar, orzular - flip-chartda keltirilgan va uning ichki qismiga tegishli bo'lgan barcha jihatlar. inson hayoti) va ularning tashqi ko'rinishlari (jismoniy komponentlar).

MAVZU "TASIR YARATISH"

Yozma mashq: “Rasm yaratish” (10 daqiqa)

Maqsadlar: Ishtirokchilarga yozma mashq orqali xarakter yaratish jarayonini o'rganishga imkon berish.

Harakat: Ishtirokchilarga noldan boshlash uchun 10 daqiqa vaqtlari borligini ayting.
xarakter yaratish. Hammasi kiritilishi kerak: ism. tug'ilgan joyi, yoshi (yoshi jalb qilinganlarning yoshiga yaqin bo'lishi kerak) va boshqalar. Qahramonning tarixini tashkil etuvchi barcha faktlar muhimdir.

Yozishdan oldin ishtirokchilardan qahramonning "orqa tarixi" ga qanday ma'lumotlarni kiritish kerakligini so'rang. “Bizni kim qiladi” degan aqliy hujumni eslatib o'tamiz.

Quyidagi jihatlarga e'tibor bering:
diniy mansublik/tarbiya/urf-odatlar;
oila tarkibi (ota-onalar, bobo-buvilar, vasiylar, aka-uka va opa-singillar);
etnik va madaniy mansublik;
shaxsiy/professional maqsadlar;
kelajak orzulari;
do'stlar, qizlar / yoshlar bilan munosabatlar;
ta'lim/maktab natijalari/ta'lim rejalari;
qahramon hech qachon zo'ravonlikka duchor bo'lganmi, uning hayotida og'ir hissiy tajribalar bo'lganmi;
sevimli mashg'ulotlar, har qanday faoliyat, sevimli ranglar, sevimli film, sevimli musiqa, odatlar, qiziqishlar.
Yozishni boshlash uchun buyruq bering. Bolalar o'z tasavvurlarini imkon qadar ko'proq ishlatishga harakat qilishlari va ajratilgan vaqt ichida imkon qadar ko'proq tafsilotlarni tasvirlashlari kerak.

Tugatish: 10 daqiqadan so'ng yozishni to'xtating. Ularga bu aysbergning faqat boshlanishi, uchi ekanligini eslating. Tasvir yaratish doimiy jarayondir. Ishtirokchilardan qog'ozlarini bir muddat qo'yishlarini, stullarini orqaga surib, xonaning o'rtasiga borishlarini so'rang.

2. Teatr san’ati ekspressivligining asosiy vositalari

Bezatish

Teatr kostyumi

Shovqin dizayni

Sahnada yorug'lik

Bosqich effektlari

Adabiyot

1. Dekorativ san’at tushunchasi teatr san’atining ifodalilik vositasi sifatida

Deyarliy sanʼat teatr sanʼatining eng muhim ifoda vositalaridan biri boʻlib, u sahna koʻrinishi va liboslar, yorugʻlik va sahnalashtirish texnikasi orqali spektaklning tasviriy qiyofasini yaratish sanʼatidir. Ushbu vizual ta'sir vositalarining barchasi teatr tomoshasining organik tarkibiy qismlari bo'lib, uning mazmunini ochishga yordam beradi, unga ma'lum bir hissiy ohang beradi. Dekorativ san'atning rivojlanishi teatr va dramaturgiyaning rivojlanishi bilan chambarchas bog'liq.

Dekorativ san'at elementlari (kostyumlar, niqoblar, dekorativ pardalar) eng qadimgi xalq marosimlari va o'yinlarida mavjud edi. Qadimgi yunon teatrida allaqachon 5-asrda. Miloddan avvalgi e., aktyorlar o'yini uchun me'moriy fon bo'lib xizmat qilgan skene binosidan tashqari, uch o'lchamli, so'ngra go'zal manzaralar paydo bo'ldi. Yunon dekorativ san'atining tamoyillari parda birinchi marta ishlatilgan qadimgi Rim teatri tomonidan qabul qilingan.

O'rta asrlarda cherkovning ichki qismi dastlab liturgik drama ijro etilgan dekorativ fon rolini o'ynagan. Bu erda o'rta asrlar teatriga xos bo'lgan bir vaqtning o'zida sahna ko'rinishining asosiy printsipi barcha harakat sahnalari bir vaqtning o'zida namoyish etilganda qo'llaniladi. Bu tamoyil oʻrta asr teatrining asosiy janri – sirli spektakllarda yanada rivojlantiriladi. Sirli sahnalarning barcha turlarida ko‘kalamzor, gul va mevalar bilan bezatilgan archazor, ajdahoning og‘zi ochilgan “do‘zax” ko‘rinishida tasvirlangan “jannat” manzaralariga eng katta e’tibor berilgan. Katta bezaklar bilan bir qatorda go'zal manzaralar (yulduzli osmon tasviri) ham ishlatilgan. Dizaynga mohir hunarmandlar - rassomlar, o'ymakorlar, zargarlar jalb qilingan; birinchi navbatda teatr. Mashinistlar soatsozlar edi. Antik miniatyuralar, gravyuralar va chizmalar sirlarni sahnalashtirishning turli turlari va usullari haqida tasavvur beradi. Angliyada aravaga o'rnatilgan ikki qavatli ko'chma stend bo'lgan pedjentsdagi chiqishlar eng keng tarqalgan edi. Yuqori qavatda spektakl o'ynaldi, pastki qismi esa aktyorlar uchun kiyinish xonasi bo'lib xizmat qildi. Sahna platformasining bunday dumaloq yoki halqa shaklidagi joylashuvi sirlarni sahnalashtirish uchun qadimgi davrdan saqlanib qolgan amfiteatrlardan foydalanishga imkon berdi. Sirlarni bezashning uchinchi turi pavilyonlar tizimi deb ataladigan tizim (16-asrda Shveytsariyaning Lucerna va Donaueschingen, Germaniyada) - sirli epizodlar harakati sodir bo'lgan maydon bo'ylab tarqalgan ochiq eshiklar edi. 16-asr maktab teatrida. Birinchi marta harakat joylarini bir chiziq bo'ylab emas, balki sahnaning uch tomoniga parallel ravishda joylashtirish mavjud. AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

Osiyodagi teatr tomoshalarining diniy asosi bir necha asrlar davomida shartli sahna dizaynining hukmronligini belgilab berdi, bunda alohida ramziy detallar harakat sahnalarini belgilab berdi. Dekoratsiyaning etishmasligi ba'zi hollarda dekorativ fonning mavjudligi, rangi ramziy ma'noga ega bo'lgan kostyumlarning boyligi va xilma-xilligi, bo'yanish maskalari bilan qoplandi. 14-asrda Yaponiyada shakllangan feodal-aristokratik musiqali niqoblar teatrida bezakning kanonik turi yaratilgan: sahnaning orqa devorida mavhum oltin fonda qarag'ay daraxti tasvirlangan - uning ramzi. uzoq umr ko'rish; Saytning orqa tomonida chap tomonda joylashgan va aktyorlar va musiqachilarning sahnaga kirishi uchun mo'ljallangan yopiq ko'prikning balustradi oldida uchta kichik qarag'ayning tasvirlari joylashtirilgan.

15 da - iltimos. 16-asrlar Italiyada yangi turdagi teatr binosi va sahnasi paydo bo'ldi. Teatr spektakllarini loyihalashda eng yirik rassomlar va meʼmorlar – Leonardo da Vinchi, Rafael, A. Mantegna, F. Brunelleschi va boshqalar, Rimda – B. Perutsi ishtirok etgan. Chuqurlikka boradigan ko'cha ko'rinishini tasvirlaydigan manzara ramkalar ustiga cho'zilgan tuvalga bo'yalgan va sahnaning har ikki tomonidagi fon va uchta yon rejadan iborat edi; manzaraning ba'zi qismlari yog'ochdan yasalgan (uy tomlari, balkonlar, to'siqlar va boshqalar). Plitaning keskin ko'tarilishi yordamida kerakli istiqbolli qisqarishga erishildi. Uyg'onish davri sahnasida bir vaqtning o'zida sahna ko'rinishi o'rniga, ma'lum janrlardagi spektakllar uchun bitta umumiy va o'zgarmas sahna ko'paytirildi. Eng yirik italyan teatri meʼmori va dekoratori S. Serlio manzaraning 3 turini ishlab chiqdi: ibodatxonalar, saroylar, arkalar - fojialar uchun; xususiy uylar, do'konlar, mehmonxonalar joylashgan shahar maydoni - komediyalar uchun; o'rmon landshafti - yaylovlar uchun.

Uyg'onish davri rassomlari sahna va auditoriyani bir butun sifatida ko'rib chiqdilar. Bu Vitsensada 1584 yilda A. Palladio loyihasi bo'yicha qurilgan Olimpiko teatrining yaratilishida namoyon bo'ldi; bu t-re V. Scamozzi "ideal shahar" tasvirlangan va fojialarni sahnalashtirish uchun mo'ljallangan ajoyib doimiy bezak qurgan.

Italiya Uygʻonish davri inqirozi davrida teatrning aristokratlashuvi teatr spektakllarida tashqi koʻrgazmalilikning ustun boʻlishiga olib keldi. S. Serlioning relyef bezaklari oʻrnini barokko uslubidagi manzarali bezak egalladi. 16—17-asr oxirlarida saroy operasi va balet spektaklining jozibali xarakteri. teatr mexanizmlaridan keng foydalanishga olib keldi. Rassom Buontalentiga tegishli bo'lgan bo'yalgan tuval bilan qoplangan telarii, uchburchak aylanadigan prizmalarning ixtirosi jamoatchilik oldida manzarani o'zgartirishga imkon berdi. Bunday harakatlanuvchi istiqbolli manzaralarning joylashuvi tavsifini Italiyada ishlagan va Germaniyada italyan teatri texnikasini o'rnatgan nemis me'mori I. Furtenbaxning asarlarida, shuningdek, "San'at to'g'risida" risolasida topish mumkin. Qurilish bosqichlari va mashinalari" (1638) me'mor N. Sabbatini. Perspektivli rasm texnikasining takomillashuvi dekorativlarga planshetning keskin ko'tarilishisiz chuqurlik taassurotini yaratishga imkon berdi. Aktyorlar sahna maydonidan to'liq foydalanishlari mumkin edi. Boshida. 17-asr G. Aleotti tomonidan ixtiro qilingan sahna orqasi manzarasi paydo bo'ldi. Parvozlar uchun texnik qurilmalar, lyuk tizimi, shuningdek, yon portal qalqonlari va portal arkasi joriy etildi. Bularning barchasi quti sahnasining yaratilishiga olib keldi.

Italiyaning sahna orqasi manzarasi tizimi butun Evropaga tarqaldi. Hamma R. 17-asr Vena saroy teatrida italyan teatr me'mori L. Burnachini tomonidan barokkoli sahna orqasi dekoratsiyasi kiritilgan bo'lsa, Frantsiyada mashhur italyan teatr arxitektori, dekorativ va mashinisti G. Torelli operaning sud spektakllarida istiqbolli orqa sahnaning yutuqlarini mohirlik bilan qo'llagan. va balet turi. 16-asrda ham saqlanib qolgan ispan teatri. ibtidoiy yarmarka sahnasi, italyancha yupqa orqali italyan tizimini assimilyatsiya qiladi. Ispaniya saroy teatrida ishlagan K. Lotti (1631). Londondagi shahar jamoat teatrlari uzoq vaqt davomida Shekspir davrining shartli bosqichini saqlab qoldi, yuqori, pastki va orqa bosqichlarga bo'lingan, tomosha zaliga chiqadigan prossenium va arzimas bezak bilan. Ingliz teatrining sahnasi harakat joylarini ketma-ketlikda tezda o'zgartirishga imkon berdi. Italiya tipidagi istiqbolli bezak Angliyada 1-chorakda joriy etilgan. 17-asr teatr arxitektori I. Jons sud spektakllarini ishlab chiqarishda. Rossiyada 1672 yilda Tsar Aleksey Mixaylovich saroyidagi spektakllarda sahna orqasidagi istiqbolli sahna ko'rinishi ishlatilgan.

Mariya Aleksandrovna Kaliberova
"Teatr faoliyatining ekspressiv vositalari"

Xususiyatlari teatrlashtirilgan o'yinlar:

Ularning mazmunining adabiy yoki folklor asoslari;

Tomoshabinlarning mavjudligi

Ikki asosiy guruh teatrlashtirilgan o'yinlar:

Dramatizatsiyalar

Direktorniki

Dramatizatsiya o'yinlarida bola rol o'ynaydi "rassom", kompleks yordamida mustaqil ravishda tasvir yaratadi mablag'lar og'zaki va og'zaki bo'lmagan ekspressivlik.

Dramatizatsiya turlari:

Hayvonlar, odamlar, adabiy qahramonlar tasvirlarini taqlid qiluvchi o'yinlar;

Matn asosidagi rolli dialoglar;

Asarlarni dramatizatsiya qilish;

Bir yoki bir nechta asarga asoslangan spektakllar;

Syujetli sahnalashtirilgan improvizatsiya o'yinlari (yoki bir nechta uchastkalar) oldindan tayyorgarliksiz.

Rejissyorlik spektaklida "rassomlar" o'yinchoqlar yoki ularning o'rnini bosuvchi, va bola, tashkil kabi faoliyat"yozuvchi va rejissyor", boshqaradi "rassomlar". "Ovoz berish" qahramonlar va syujetni sharhlar ekan, u turlicha foydalanadi og'zaki ifoda vositalari.

Rejissor o'yinlarining turlari:

Ish stoli;

tekislik;

Hajmi;

Qo'g'irchoq (bibabo, barmoq, marionet);

Tegishli nashrlar:

Teatr faoliyatida bolaning rivojlanishi“Teatr sehrli olam, u go‘zallik, axloq va axloq saboqlarini beradi. Va ular qanchalik boy bo'lsa, ma'naviy dunyoning rivojlanishi shunchalik muvaffaqiyatli bo'ladi.

O'qituvchi sifatida teatr faoliyatida va bolalarning mustaqil faoliyatida foydalanish uchun magnit stol Maqsadlari va afzalliklari: Yaratish.

Teatr faoliyati bo'yicha seminar Gryakolova Irina Aleksandrovnaning teatr faoliyati bo'yicha mahorat darsi Maqsad: Ijodiy qobiliyatlarni rivojlantirish bo'yicha ish tajribasini taqdim etish.

Katta guruhdagi teatr faoliyati bo'yicha GCD. Mavzu: “Teatr bolalar hayotida”. Dastur mazmuni: - ota-onalarni birgalikdagi faoliyatga jalb qilish; - Bolalarni faol ishtirok etishga undash.

"Zayushkinaning kulbasi" ertak shovqinchisi. MADOU d / s 1-sonli musiqa direktori tomonidan tuzilgan. Pavlovskaya Krasnodar o'lkasi Shevchenko Ekaterina.

Bolalarning o'yin faolligini oshirish yo'llari va vositalari Mavzu bo'yicha maqola: Bolalarning o'yin faolligi darajasini oshirish yo'llari va vositalari O'yin faolligini rivojlantirish uchun bolalarning o'yin faolligi talab qilinadi.

Maktabgacha ta'lim muassasasida teatr faoliyatini rivojlantirish Maqsad: teatr tomoshasiga qiziqish, istakni uyg'otish. Vazifalar: 1. Fikrni shakllantirish jarayonida izchil nutqni rivojlantirishni boyitish.

"Birinchidan, bolalar bog'chasi ko'proq quvonch keltirishi kerak, shunda u haqidagi xotiralar yorqin narsa g'oyasi bilan bog'liq bo'ladi." N.K.

V. Saxnovskiy

Ustalik

ifodali

anglatadi

Kirish qismida ................................................. .. ...........................4

1-bob.Aktyorning ifoda vositalari nazariyasi. ................to'qqiz

1. Teatrning an’anaviyligi....................................... ......................to'qqiz

2. Ijro va janrning shartliligi. ...................................... o'n

3. Tomoshabinlarni idrok etish psixologiyasi ...................................... ... 11

4. Tasvir ustida ishlash ......................................... .. .............12

2-bob. Havaskor teatr jamoasida ekspressiv vositalarni o'zlashtirish metodikasining umumiy masalalari ....15

1. Metodika - fan sifatida ...................................... .... ..o'n besh

2. Havaskor teatr jamoasi a’zolari o‘rtasida aktyorlik ifodaliligini tarbiyalashning o‘rni va ahamiyati ........................... 15

4. Chegarasi: rejissyor (o‘qituvchi) – aktyor (talaba).................17

3-bob. Havaskor teatr jamoasida ekspressiv vositalarni o'zlashtirishning umumiy xususiyatlari:............18

1. Jarayonning xususiyatlari ................................................... ......... ............ o'n sakkiz

2. Kerakli malakalar................................................. ................. ...............o'n besh

3. Aktyor ekspressivligidagi umumiy kamchiliklar...................................20

4. Ekspressiv vositalarni kontseptual o'zlashtirishning asosiy didaktik tamoyillari. ................................................ . .........23

5. Havaskor teatr jamoasi a’zolari psixologiyasining o‘ziga xos xususiyatlari ................................. ......... .........................26

6. Havaskor teatr jamoasida muloqot psixologiyasining xususiyatlari ................................. ...................... ......................... ......27

4-bob ....................30

1. Ekspressiv vositalarni o`zlashtirishning konseptual bosqichi...30

2. Maktabgacha va maktab guruhlari ishtirokchilarining psixologik yosh xususiyatlari...................................... ............................ ...33

3. O`zlashtirish jarayonida atama va tushunchalar .............................34

4. Ekspressiv vositalarni kontseptual o'zlashtirish jarayonida qo'shimcha usullar, usullar ................................... .......................... ....... 36

5. Ekspressiv vositalarni kontseptual o'zlashtirish jarayonida vositalar ...................................... ................................... ................................ ...................... .

5-bob........................50

1. “Ifodali vositalar” tushunchasi ......................................... ................... 50

2.Havaskor teatr jamoasida ifodali vositalar malakasini o‘rgatishning yosh xususiyatlari va asosiy qiyinchiliklari...................... ................................ ............... ................................. ............ ellik

3. Ifodali vositalarni amaliy o’zlashtirishdagi qiyinchilik va to’siqlar...................................... ................................................................ ...51

4. Ekspressiv vositalarni amaliy o‘zlashtirishda o‘rganishdagi qiyinchiliklarni yechish usullari ................................. .......................... .............. 54

5. Ko'nikmani o'zlashtirish jarayoni strukturasidagi eng oddiy vazifalar sxemasi ................................. ......................................54

6. Talabalarga ko'rsatish va tinglovchilar tomonidan parallel bajarish.....56

7. M. Chexovning "ma'lum bir rang berish bilan harakat qilish" usuli......................57

8. M. Chexovning “psixologik imo-ishora” usuli...................................... ............57

9. O`yin metodi mahorat va ifoda vositalarini ongsiz egallash shakli sifatida .............59

10. Musiqiy va syujetni mustahkamlash usuli ................................ 61

11. Taklif etilayotgan holatlar va samarali vazifani belgilash - ekspressiv vositalarni jonlantirish va ekspressiv vositalarni o'zlashtirishga ongli yondashuv sifatida ...... 61

12. “Guruhlarni qayta ishlash” usuli. ................................................................ .62

13. “Improvizatsiya” usuli ................................................. ... ...................63

14. “Atmosferaga botish” usuli ...................................... ......... ...64

15. “Fazot-vaqt bahosi” usuli ...........................66

16. Amaliy o'zlashtirish usuli sifatida ma'lum majburiy sharoitlarda bayon ................................... ................................................................ .........67

17. “Majburiy sinovlar va xatolarni o'z-o'zidan tuzatish” usuli ................................... .......................... ................................. .......................... ........69

18. Ifodali vositalarni amaliy o`zlashtirishga yordam beruvchi va zarar yetkazuvchi vositalar .........................70

Xulosa...............................................................................73

Bibliografiya...................................................................................75

Ilova......................................................................................79

Kirish.

Bilan Endi mamlakat nihoyat qandaydir qo'llab-quvvatlashni his qildi, madaniyat rivojiga subsidiyalar berish imkoniyatiga ega bo'ldi, hukumat e'tiborini yoshlarga qaratdi. Rossiya prezidenti darajasida "Rossiya yoshlari", "Yoshlar o'rtasida giyohvandlik va psixoaktiv moddalarga qaramlikning boshqa turlarining oldini olish" dasturlari yaratildi, xulq-atvori buzilgan o'smirlar uchun ijtimoiy xizmatlar va muassasalar yaratildi, shahar. va tumanlarda o‘smirlar to‘garaklari tashkil etilmoqda, umumta’lim maktablarida xoreografiya, teatr, sport kabi yo‘nalishlarga e’tibor qaratiladigan ixtisoslashtirilgan sinflar ochilmoqda, ularga yoshlarni jalb etish keskin muammo edi. Muassasalar tomonidan bolalarga taklif qilinadigan tadbirlar qatorida havaskor teatr jamoalaridagi faoliyat ham bor. Bunday havaskor jamoalar mutaxassislarini tayyorlashning kasbiy darajasi har doim ham ehtiyojni qondirmaydi, bu esa o'ziga xos tanqislikni keltirib chiqaradi. Bu, ayniqsa, aktyorning ekspressivligini rivojlantirish bilan shug'ullanadigan mutaxassis o'qituvchilar uchun to'g'ri keladi. Ish, qoida tariqasida, tasodifiy, intuitiv ravishda, empirik tarzda yaratilgan o'ziga xos usullarga muvofiq, bolalarning estetik didi va madaniy dunyoqarashini rivojlantirmasdan, muvaffaqiyatli ish zavqini (bolalar uchun), tadbirlarda (shu jumladan spektakllarda) havaskorlarning ishtirokini almashtirmasdan davom etadi.

Umumiy pedagogika boʻyicha oʻquv adabiyotlarida tasvirlangan didaktik usullar va tamoyillar umumiy xususiyatga ega boʻlib, havaskor teatr jamoalarining tajribasiz rahbarlari ulardan ijodiy foydalanmasdan, oʻz jamoasiga kelgan ishtirokchi, goʻyo, “Umumpedagogika” fanining oʻquv-uslubiy qoʻllanmasi boʻlgan ishtirokchi, degan fikrdan kelib chiqadi. "toza shifer" - u ko'rsatish usuli va printsipial vizualizatsiyadan foydalangan va ishtirokchi darhol yoki bir muncha vaqt o'tgach, namoyishni takrorlash bilan ifodali vositalar va ko'nikmalarni egallaydi. Amalda esa, ishlar ancha murakkab. O'qituvchilar o'z faoliyatida, birinchi navbatda, ishtirokchining rang-barang ichki dunyosiga duch keladilar: uning istaklari, his-tuyg'ulari, motivlari, o'z-o'zini baholashlari, qadriyatlari va dunyoqarashi. Va bu erda to'siqlar paydo bo'la boshlaydi, ularning mavjudligi umumiy pedagogika darsliklarida va hatto sahna pedagogikasi bo'yicha ko'plab darsliklarda tasvirlanmagan. Masalan, havaskor teatr jamoasi faoliyatining sharoitlari va o'ziga xos xususiyatlarida hozirgacha haqiqiy kurash usullari topilmagan "yulduz kasalligi" qanday to'siqdir. Axir, teatr guruhi - bu natijalar mohiyatan moddiy bo'lgan, soniyalarda, santimetrlarda sanab o'tiladigan yoki ochiq raqobat, raqobatda yaqqol ustunlikka ega bo'lgan sport turi emas. Teatr faoliyati sub'ektivdir va "yulduzli kasallik" bilan og'rigan ishtirokchining o'z qobiliyatlarini namoyon qilishga munosabatini tiklash qiyin va hatto ota-onalar va umumta'lim maktabining o'qituvchilari tomonidan ma'qullangan va bu juda qiyin. ishtirokchi o'zining ijodiy muvaffaqiyatsizligi va xatolarini anglash. Shunday qilib, ekspressiv vositalarni o'zlashtirishda bunday to'siqlar mavjud bo'lib, ular bilan etakchi boshqa o'qituvchilar va havaskor teatr jamoalarining tajribasiga e'tibor qaratib, yolg'iz o'zi kurashishi kerak. Va bunday tajribani taqdim etish zarurati havaskor ijodiy (teatr) jamoasining o'ziga xos xususiyatlari uchun juda katta, chunki professional jamoalar ijodiy, jismoniy va psixologik to'siqlarni engish uchun o'zlarining usullarini, o'zlarining nazorat qilish va aktyor bilan o'zaro ta'sir qilish vositalarini ishlab chiqdilar. professional teatr shakllanishining uzoq tarixi davomida.

Kasbiy (aktyorlik) mahorat va ekspressiv vositalardan foydalanish bilan bir qatorda, zamonaviy hayot insonga o'zini san'atning boshqa sohalarida, jurnalistikada, televidenieda, radioda va hokazolarda amalga oshirish imkonini beradi. Shubhasiz, ekspressiv vositalar etakchi rol o'ynashi mumkin edi. ishtirokchilarni yetakchi sifatida shakllantirish. Bu. aktyorlik ekspressivligini rivojlantirish barkamol shaxsni rivojlantirishning ajralmas qismidir. Shu sababli, aktyorlik ekspressivligini rivojlantirish bilan shug'ullanadigan o'qituvchilarga bilim, ko'nikma, ish uslublariga qo'yiladigan talablar kuchaymoqda.

Ekspressiv vositalarni o'zlashtirish muammolari ko'tarilmaydigan deyarli birorta teatr ilmiy-amaliy konferentsiyasi yo'q edi. Shunday qilib, NPKda “O'sib borayotgan prof. 2001 yil dekabr oyida Moskvada boʻlib oʻtgan professional va havaskor teatrlar rejissyorlari darajasi” mavzusida Moskva davlat madaniyat instituti, RATI (Moskva), LGITMiK (Sankt-Peterburg) ning uslubiy masalalari, treninglariga alohida vaqt ajratildi. nomidagi maktab. Shukin (Moskva) va boshqalar; ifodali vositalarni o‘zlashtirish bo‘yicha mashg‘ulotlar olib borish videomateriallari namoyish etildi.

Hozirgi kunda havaskor teatr jamoalarida harakatni harakatga aylantirish mahorati repetitsiya amaliyotining o‘ziga xos xususiyatlari tufayli ayniqsa muhim ahamiyat kasb etmoqda. Rejissyorlikning kasb sifatida rivojlanishi aktyorning rolning plastik rasmini yaratishdagi erkinligini sezilarli darajada tartibga soldi. Qattiqlik, spektakl shaklining hisoblangan aniqligi, ritmik, temp, plastika, ko'pincha musiqiy naqshning o'zgarmasligi bilan mustahkamlangan (va hatto lentaga yozilgan!) - bularning barchasi so'nggi yillardagi havaskor teatr jamoalarining chiqishlariga xosdir. .. Improvizatsiya - qattiq "ramkada", ilhom - "jadval bo'yicha" - bu aktyorlik texnikasiga bo'lgan bugungi professional talablar. Va bu nuqtai nazardan ma'naviy harakat ko'nikmalarini rivojlantirish, harakatning mushak apparati refleks aloqasining barqarorligi muhim rol o'ynaydi.

Fanning turli sohalarida o‘qitishning metodik tizimini yaratish va ularni maxsus o‘qitish kursida birlashtirish to‘g‘risida gapirish uchun yetarlicha tajriba-sinov materiallari to‘plangan. ta'lim muassasalari.

“Ifodali vositalarni o'zlashtirish jarayoni” ushbu kurs ishining o'rganish ob'ekti hisoblanadi.

Mavzu "havaskor teatr jamoasida ekspressiv vositalarni kontseptual va amaliy o'zlashtirish muammolari" ni o'rganishdir.

Maqsad: Havaskor teatr jamoasida ekspressiv vositalarni kontseptual va amaliy o'zlashtirish muammolarini o'rganish.

Uslubiy: Havaskorlar jamoasi a’zosining ifoda vositalarini o‘rgatish va o‘zlashtirish usullarining uslubiy asoslarini ochib berish;

Ekspressiv vositalarni o'zlashtirishga qaratilgan umumiy metodikaning uslubiy ixtisosligini ochib berish va ko'rsatish;

Psixologik-pedagogik: Havaskor teatr jamoasida aktyorning ekspressivligini tarbiyalashga yondashuvning ilmiy jihatlarini ochib berish;

Tarixshunoslik: tadqiqot ishlarida turli davrlarda va turli tarixiy bosqichlarda ushbu mavzuga yondashuvlarni o‘rganish;

Ijtimoiy-madaniy: ushbu mavzuni o'rganishning teatr harakati, teatr pedagogikasi va o'qituvchi va jamoa a'zosi shaxsini rivojlantirish uchun ijtimoiy-madaniy ahamiyatini asoslash;

Qo'llaniladigan muammoli tadqiqot usullari:

1. Nazariy tahlil usuli;

2. Pedagogik loyihalash usuli;

1-bob.Aktyorning ifoda vositalari nazariyasi.

Teatr konventsiyasi

San'at mavjudligining asosiy omili - bu insonning (tomoshabinning) san'at konventsiyalarini idrok etish qobiliyatidir.

Badiiy ko'rgazmaga kelgan odam ko'z oldidagi rasmga diqqat bilan qarar ekan, moy zarbalari yoki grafik zarbalarning xaotik "pandemoniyasini" ko'radi. Ammo, agar biror kishi tuvaldan ma'lum masofaga uzoqlashsa, uning ko'z o'ngida harakatlanuvchi odamlar, yashil daraxtlar, uylar, quyosh botishi osmoni va boshqalar bilan hayot panoramasi paydo bo'ladi.

Xitoylik rassom cho'tkaning bir necha tejamkor zarbasi bilan sakrashga tayyor yo'lbarsni yoki suv ostida suzayotgan baliqni tasvirlashi mumkin. Grafik belgilar tizimi odamning tasavvurida bitta rasmga birlashadi.

Inson idrokining psixologik qonuni shunday bo'lib, u etishmayotgan elementlarni to'ldirish (tugatish, tasavvur qilish), voqelikning faqat belgilangan, taxmin qilingan rasmini to'liq qayta yaratishga qodir.

K.S.Stanislavskiyning o‘quvchilar bilan olib borgan o‘rganish amaliyotidan jismoniy harakatlarni xotirada saqlash mashqini idrok etish misolini keltiramiz: “...U (K.S.) dastavval barmoqlari harakatini qidirdi, ular xayoliy tasvirni ushlashi kerak edi. gilos; keyin bir necha marta men undan boshqa yopishtirilgan rezavorlarni ajratishga harakat qildim; nihoyat xaltadan bitta olchani olib, ko‘zdan kechirdi, changini avaylab artdi, darvoqe, uzoq vaqt silkitishni istamagan bir qancha dog‘larni artdi va mana bu olchani og‘ziga soldi; keyin uni og'ziga ezdi, sharbatini yutib yubordi, tili bilan suyakni itarib yubordi ...

Kulib, Konstantin Sergeevich bizni unga ergashib, beixtiyor yutish harakatlarini qilganimizni tushundi: mashq shu qadar ishonchli bajarildiki, biz tom ma'noda "suv oqizdik". (46, 86)

Harakatlarning ushbu ketma-ket tavsifini o'qiyotganda ham, o'quvchi o'quvchi tomonidan to'ldirilgan, taxmin qilingan, o'qish namoyishlari asos qilib olingan tafsilotlarni olgan holda sodir bo'layotgan hamma narsani tasavvur qiladi. "Quloqlarga emas, ko'zlarga ayting" - Stanislavskiy sahna nutqi darslarida talabalarga aynan shunday o'rgatgan.

2. Ijro va janrning shartliligi.

Ko‘zga ko‘ringan rejissyor va o‘qituvchi G.A.Tovstonog‘ov sahna obrazi kategoriyasini nazariy va amaliy jihatdan anglab yetgan, bu tushunchani uning tarkibiy qismlariga ajratgan. Komponentlaridan biri real olam hodisalarini anglatuvchi belgilar tizimi orqali yaratilgan badiiy adabiyotdir. Spektaklda bunday belgilar badiiy konventsiyaning muayyan usullari bo'ladi. Rejissyor yuqoridagi barcha komponentlarni uyg'un tarzda birlashtirishga muvaffaq bo'lganda, badiiy idrok qonunlariga ko'ra, auditoriyada yuqumli effekt paydo bo'lishi kerak.

Spektaklning sahna obrazi tarkibiy qismlarining uyg‘un birligi hamda bu nisbatlar o‘rtasidagi farq hamisha janr tushunchasi bilan nihoyatda birlikda ko‘rib chiqilishi kerak. Masalan, janrning shartlilik darajasi qanchalik yuqori bo'lsa, ifodali vositalarni tanlashning ahamiyati shunchalik ortadi. Janrning an’anaviyligi yuqori bo‘lgan pyesalarda “fon” spektaklning tovush, plastik va tasviriy jihatlari orqali namoyon bo‘ladi. Tomoshabin bilan muloqot ko'proq shartli bo'ladi (zalga to'g'ridan-to'g'ri aloqa, zalda sheriklarning bir-biri bilan aloqasi, zonglar va boshqalar). Voqealar va faktlarni baholash yanada "ko'rinadigan" bo'ladi. Kundalik hayot mubolag'a, giperbola va ba'zan hatto deformatsiyaga yo'l qo'yadi - bularning barchasi ma'lum bir janr yoki ma'lum bir muallif asarlaridagi an'anaviylik darajasiga bog'liq.

3. Auditoriyani idrok etish psixologiyasi.

Badiiy konvensiya spektakl sahna obrazining tarkibiy qismlaridan biri sifatida tomoshabin idrokiga ta’sir qilishning ma’lum bir usuliga erishish vazifasini bajaradi, idrokning yagona psixologik munosabatini yaratishga xizmat qiladi. Spektakldagi badiiy konventsiyalarni tashkil etishning butun tizimi bitta maqsadga erishishga qaratilgan bo'lishi kerak: tomoshabinning hissiy xotirasida (assotsiativ maydon) muayyan hayotiy assotsiatsiyalarni uyg'otish. Assotsiativ maydon tomoshabinning tasavvurini faollashtiradi, diqqatni semantik subtekstlarni idrok etishga yo'naltiradi. Tasvirning semantik subtekstlari, ya'ni. spektakl epizodlarining yashirin ma'nosi tomoshabin ongida badiiy shartlilikni idrok etish daqiqalarida, so'zsiz xulosa sifatida paydo bo'ladi. Rejissyor taklif qilgan obraz doirasidan tashqariga chiqadigan fenomenal hodisalar ongda paydo bo'ladi. (Tayyorlash muammolari 90, 30).

Yunon teatri davridan to hozirgi kungacha ekspressiv vositalar sezilarli o'zgarishlarni boshdan kechirdi. O'zgarishlar tom ma'noda ekspressivlikning barcha bo'limlarida sodir bo'ldi:

Mizansahnada - statik mizan-sahnalardan tortib, aktyorning tomosha zaliga qaragan joylashuvi, sahna atrofida yarim erkin harakatlar, “orqa” mizan-sahnalargacha;

Shekspir teatrida qilich va xanjar bilan qilichbozlikdan, Ibsen dostonlarida ikki qoʻl qilich bilan, 20-yillardagi amerikalik mualliflar pyesalaridagi boks qahramonlarigacha va hokazolarda sahna janglarini qoʻllashda;

Moskva badiiy teatrining dastlabki yillarida, "Stanislavskiy tuzumi" shakllangan yillardagi matnning naturalistik g'o'ng'irlash bosqichidan boshlab, frantsuz teatrining chizilgan, "uylash" yoki achinarli intonatsiyalari. intonatsion va ovozli etkazib berishning mutlaqo xilma-xil shakli;

Komediya dell'artining fartsik masxarabozligi, Stanislavskiyning realistik plastikligi, Meyerxoldning biomexanikasi, Vaxtangovning plastik va mizanka chizmasi, Merzoev va Adasinskiyning psixodelik plastikligi bosqichlari o'tdi.

Havaskor teatr jamoasida (LTK) turli xil ifoda vositalaridan foydalanish, boshqa narsalar qatori, ekspressiv vositalar tarixi, teatr tarixi masalalarida rahbarning dunyoqarashiga bog'liq.

4. Rasm ustida ishlash

Rang yoki chizma rangtasvirda boshqa rang yoki shtrix bilan qo‘shilib ketishidan qat’i nazar, ifodali vosita bo‘la olmaganidek, ekspressiv vosita ham alohida hodisa sifatida, yakka holda, asar kontekstidan tashqarida bo‘la olmaydi. Demak, obrazning mohiyatini, uning butun spektakl to`qimasida tutgan o`rnini ifodalovchi ifodali vositalar zanjiri (balli) majburiydir. Ushbu zanjirning qanday paydo bo'lishi - rejissyor tomonidan ixtiro qilingan, dasturlashtirilgan yoki aktyorlarning o'zlari tomonidan ijodiy va tana apparati tomonidan tug'ilgan - LTK rahbari, rejissyor spektakl ustida ishlashning qanday uslubiy tamoyillariga bog'liq. Yondashuv rejissyorning o‘z aktyoriga qo‘yadigan talabiga ham, mashg‘ulot, repetitsiyaga ham, sahnalarni yechish shakllariga ham, obraz ustida ishlash jarayoniga, uning tashqi ifodasiga ham ta’sir qiladi.

Aktyor mahoratiga oid o‘quv adabiyotlarida chol avval tamg‘a bosib, keyin jahli chiqqan A.P.Chexovning hikoyasidan misol ko‘p keltiriladi. Shunday qilib, tashqi, birinchi navbatda bajariladigan, ifodali vositalar - imo-ishorali harakat xarakterni ma'lum bir hissiy holatga olib keldi. Talabalar bilan o'tkazilgan treninglardagi tajribalar shuni ko'rsatdiki, mashg'ulotni o'tkazuvchi shaxsning vazifalari bilan boshqariladigan yuz ifodalari yoki tana holatidagi tashqi o'zgarishlar aktyor-personajning ichki hayotida o'zgarishlarga olib keladi. O'zgaruvchan ichki holatlarni tinglagan aktyor ularni tasvirlab berdi. Bunday holda, ushbu mos yozuvlar nuqtalarida mimik "qiyshayish" yoki tana (pozitsiya) bilan imo-ishora (ya'ni, ekspressiv vositalar majmuasi) ko'rinishidagi ekspressiv vositalar personajning ma'lum bir qiyofasiga aylantirilgan. , uning holati va u bo'lgan vaziyat. Talabalarning qahramonlari yoki jahl bilan ortiga o'girildilar, keyin diqqat bilan oyoqlari ostidan nimanidir qidirdilar (har birining o'z qidiruv ob'ekti bor), so'ngra shubha bilan "o'tayotganlar" ni kuzatib borishdi va hokazo. - ya'ni. ma'lum bir rang bilan harakat qildi. (5-bobga qarang)

Mixail Chexov tana imo-ishoralari zanjiri, "psixologik imo-ishora" tizimi orqali rol donini izlashning butun tizimini ishlab chiqdi. (5-bobga qarang)

To'g'ri topilgan bo'yanish darhol rolning majoziy sirini ochib bergan holatlar ko'pincha tasvirlanadi. K.S.Stanislavskiy quyidagi misolni keltiradi: “Men yonimda turgan yashil rangli yomon malham yordamida yechintirib, bo‘yanishni olib tashlashga qaror qildim... Men uni bo‘g‘ib tashladim... Barcha ranglar suvga namlangan akvareldek xiralashdi... Natija yuzi yashil-kulrang-sarg'ish ohangda edi, faqat kostyumning marjonida ... Men bir xil malhamni avval soqol va mo'ylovga, keyin esa butun parikga surtdim ... bu safar men allaqachon bilardim ... kim men tasvirlagan, qanday o'zim.

Qalamni kutib, xonani aylanib chiqdim, tananing barcha qismlari, yuzning xususiyatlari va chiziqlari o'zlari uchun to'g'ri pozitsiyani va tasdiqni qanday topishini his qildim.

Eshik oldida men Ivan Platonovichga duch keldim.

Bu kim?! — u meni ko‘rib, beixtiyor o‘pirilib ketdi. - Bu sizmisiz? Siz kimni tasvirlaysiz?

K r va t i k a n a! – dedim xirillagan ovozda, diktsiya bilan.

Qanday tanqidchi?

Qanday tanqidchi? Men xafa qilmoqchi bo'lgan yashirin xohish bilan so'radim ...

Men qalam olib, lablarim orasiga bosdim. Bundan og'iz tor, tirqishdek, to'g'ri va g'azabli bo'lib qoldi...».

Keyinchalik Nazvanovning "tanqidchisi" o'qituvchilar Tortsov bilan kamin orqasiga yashiringan holda qanday gaplashayotgani tasvirlangan. Shunday qilib, butunning umumiy ma'nosi bu xarakter haqida ko'p narsalarni aytadigan mezen-sahnali ifoda vositasini taqdim etdi.

Xuddi shunday, personajning to‘g‘ri tanlangan musiqiy mavzusi ham darhol (!) kerakli yurish, imo-ishora, nutq uslubi, kiyim-kechak, pardoz, holat va boshqa ifoda vositalarini berishi mumkin.

Iste'dodli aktyorning aqliy qobiliyatlari shundan iboratki, rolning donasi, obrazi bir zumda paydo bo'lishi mumkin, xuddi chaqmoq chaqishi kabi, qahramonning hayotini, his-tuyg'ulari va tasavvurlari sohasini to'ldiradi. va tana apparati, "hech qanday harakatsiz ekspressiv vositalarni berish".

2-bob. Havaskor teatr jamoasida ekspressiv vositalarni o'zlashtirish metodikasining umumiy savollari.

a) Matn . Teatrlashtirilgan tomosha asos qilib olingan matn. Bu dramatik spektakl uchun spektakl, baletda bu libretto. Spektakl ustida ishlash jarayoni dramatik matnni sahnaga o'tkazishdan iborat. Natijada adabiy so‘z sahna so‘ziga aylanadi.

b) sahna maydoni . Tomoshabin parda ochilgandan (ko'tarilgandan) keyin ko'rgan birinchi narsa sahna maydoni, o'z ichiga oladi Manzara. Ular harakat joyini, tarixiy vaqtni ko'rsatadi, milliy lazzatni aks ettiradi. Fazoviy konstruktsiyalar yordamida hatto qahramonlarning kayfiyatini ham etkazish mumkin (masalan, qahramonning iztiroblari epizodida sahnani zulmatga botiring yoki uning fonini qora rang bilan mahkamlang).

c) Sahna va auditoriya . Qadim zamonlardan beri ikki xil sahna va auditoriya shakllangan: quti sahnasi va amfiteatr sahnasi Kassa sahnasi qavatlar va stendlarni ta'minlaydi va tomoshabinlar amfiteatr sahnasini uch tomondan o'rab olishadi. Hozir dunyoda ikkita tur qo'llaniladi.

d) teatr binosi . Qadim zamonlardan beri shaharlarning markaziy maydonlarida teatrlar qurilgan. Arxitektorlar binolarning chiroyli bo'lishini va e'tiborni jalb qilishni xohlashdi. Teatrga kelgan tomoshabin kundalik hayotdan voz kechadi, go'yo haqiqatdan yuqoriga ko'tariladi. Shuning uchun, ko'zgu bilan bezatilgan zinapoyaning ko'pincha zalga olib borishi tasodif emas.

e) Musiqa . Dramatik spektaklning hissiy ta'sirini kuchaytirish yordam beradi musiqa. Ba'zan bu nafaqat harakat paytida, balki tanaffus paytida ham, jamoatchilikning qiziqishini saqlab qolish uchun.

f) Aktyor . Spektaklning asosiy yuzi aktyor, bu turli xil belgilarning badiiy qiyofasini yaratadi. Aktyorlarning dialogi nafaqat so'zlar, balki imo-ishoralar, duruşlar, qarashlar va mimikalarning suhbatidir. Aktyor va rassom tushunchalari har xil. Aktyor - bu hunar, kasb. Artist (ing. art - san'at) so'zi ma'lum bir kasbga emas, balki umuman san'atga mansubligini bildiradi, hunarmandchilikning yuqori sifatini ta'kidlaydi. Rassom teatrda o'ynashi yoki boshqa sohada (kino) ishlashidan qat'i nazar, rassomdir.

g) Direktor . Sahnadagi harakat yaxlit holda idrok etilishi uchun uni o‘ylangan va izchil tashkil etish zarur. Bu vazifalar bajariladi direktor. Rejissyor teatr spektaklining asosiy tashkilotchisi va rahbari hisoblanadi. Rassom (spektaklning vizual tasvirini yaratuvchisi), bastakor (spektaklning hissiy muhitini yaratuvchisi, uning musiqiy va ovozli yechimi), xoreograf (spektaklning plastik ekspressivligini yaratuvchisi) bilan hamkorlik qiladi. va boshqalar. Rejissyor - aktyorning rejissyori, o'qituvchisi va tarbiyachisi.

Sahna ifodalashning ma'lum vositalarining afzalliklariga qarab, quyidagilar ajralib turadi: teatr turlari

1. Drama teatri. Asosiy ekspressiv vosita so'zdir (bu teatrni ba'zan so'zlashuv deb ham atashgani bejiz emas). Sahnada kechayotgan voqea-hodisalar mazmuni, personajlar xarakteri matnga qo‘shilgan so‘zlar (nasr yoki she’r) yordamida ochiladi.

2. Opera(16-17-asrlar oxirida Florensiyada paydo bo'lgan). Operada teatrning konventsiyalari ayniqsa yaqqol ko'zga tashlanadi (hayotda odamlar o'z his-tuyg'ularini gapirish uchun kuylashmaydi). Operada asosiy narsa bu musiqa.

3. Balet teatri(16-asrda saroy va xalq oʻyinlari asosida shakllangan). "Balet" so'zining o'zi kech lotincha ballare - raqsdan kelib chiqqan. Baletda harakat va raqslar qahramonlarning voqealari va munosabatlari haqida hikoya qilinadi, ular rassomlar asosida yaratilgan musiqaga ijro etadilar. libretto (it. libretto - operaning adabiy matni yoki balet va pantomima uchun stsenariy, mazmunini ifodalovchi - sahnadagi harakatlar ketma-ketligi).

ORTAteatr turlari.

4. Operetta(XIX asrning ikkinchi yarmida Frantsiyada paydo bo'lgan). Syujetlar odatda kulgili bo‘lib, og‘zaki dialog qo‘shiq va raqslar bilan aralashib ketadi. Ba'zan musiqiy raqamlar syujetga aloqador emas va intermediya hisoblanadi.

5. Musiqiy(19-asr oxirida AQShda paydo bo'lgan). Bu estrada san'ati, drama teatri, balet va opera, kundalik raqs shakllaridan foydalanadigan sahna asari (syujet bo'yicha ham hajviy, ham dramatik). Musiqiy san'at - bu hamma uchun. Odatda syujetlar sodda, kuylar esa ko‘pincha xitga aylanadi.

6. Pantomima. Antik davrda paydo bo'lgan teatr tomoshalarining eng qadimiy turi (yunoncha "pantOmimos" - hamma narsa taqlid qilish orqali takrorlanadi). Zamonaviy pantomima - so'zsiz spektakllar: bu qisqa raqamlar yoki syujetli batafsil sahna harakati. Ushbu turdagi teatr tarafdorlari imo-ishora so'zdan ko'ra to'g'riroq va yorqinroq deb hisoblashadi.

7. Kabare teatrlari(19-asr oxirida butun Evropada paydo bo'lgan) - teatr, estrada musiqasi va restoran qo'shiqlarining kombinatsiyasi. podval - g'ayrioddiy, biroz taqiqlangan, er ostidagi narsa sifatida. Tomoshabinlar uchun ham, ijrochilar uchun ham kabare chiqishlari (qisqa skitslar, parodiyalar yoki qo'shiqlar) bilan alohida tajriba - cheksiz erkinlik hissi bog'landi.

8. Qo‘g‘irchoq teatri. Teatr tomoshasining alohida turi. Evropada antik davrda paydo bo'lgan. Uy tomoshalari Qadimgi Yunoniston va Rimda o'ynalgan. Spektakllarda faqat qo'g'irchoqlar yoki qo'g'irchoqlar (aktyorlar) ishtirok etadi. Eng keng tarqalgan qo'g'irchoqlar ip bilan boshqariladigan, qo'lqopli va qamishdir.

Qo'g'irchoq teatrining o'ziga xos shakli - qo'g'irchoqlar teatri, yog'och qo'g'irchoqlar.

9. Maxsus turdagi teatr Bolalar teatri. Birinchi bolalar spektakllaridan biri Moskva badiiy teatrining ishi edi. 1908 yilda Stanislavskiy "Moviy qush" ertak pyesasini sahnalashtirdi. Ushbu spektakl bolalar uchun sahna san'atining rivojlanish yo'lini belgilab berdi - bunday teatr bolaga tushunarli bo'lishi kerak, ammo ibtidoiy emas.

Estrada teatri.

11. Miniatyuralar teatri- san'atning kichik turlarini (monolog, qo'shiq, eskiz) afzal ko'radigan rassomlar jamoasi. Teatr repertuarida grotesk va parodiya yoʻnalishlari bilan ajralib turadigan komediya va satirik janrdagi kichik bir pardali pyesalar va teatrlashtirilgan tomoshalar mavjud.

12. Plastik teatr- drama, raqs, pantomima, sirk, estrada va aktyorning plastika ifodali vositalaridan foydalanadigan teatr. 30-yillarda shakllangan. XX asr. Bundan tashqari, raqs ushbu teatrning plastikasiga faol kiritilgan bo'lib, bu Rossiyada yangi yo'nalish - raqs teatri yoki raqs teatrining paydo bo'lishini belgilab berdi. xoreoplastik teatr.

Rejissyor spektaklning ijodiy va texnik vazifalarini hal qiladi, sahna olamini boshqaradi va yaratadi. Direktor(undan. — boshqarmoq) — boshqaruvchi, boshqaruvchi. Frantsuz tilida bu mizan-sahna ustasi.

mizan-sahna(fransuzcha - sahnada sahnalash) - bu spektaklning har bir daqiqasida aktyorlarning sahnada joylashishi. Mizan-sahnalarning spektakl belgilagan tartibda almashinishi sahna harakatini keltirib chiqaradi. Ba'zida boshqa atama ishlatiladi - direktor. Spektakl ustida ishlash jarayoni tarjima, badiiy matnni maxsus sahna tiliga ko‘chirishni o‘z ichiga oladi. Rejissyor reproduktsiya qiladi, ya'ni. harakati va ijodi rejissyor niyatiga bog‘liq bo‘lgan aktyorlar, dekorator, kompozitor va hokazolar yordamida spektaklni sahnaga qo‘yadi.

Stanislavskiy Konstantin Sergeevich- rus teatr rejissyori, aktyor va o'qituvchi, teatr islohotchisi. 100 yil davomida Rossiyada va dunyoda juda mashhur bo'lgan mashhur aktyorlik tizimining yaratuvchisi.

1898 yilda Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko bilan birgalikda u Moskva badiiy teatrini (MKhT) tashkil etdi, keyinchalik u Moskva badiiy akademik teatri (MKhAT) deb o'zgartirildi.

Asosiy narsa ichida aktyorning sahna etikasi- tomoshabinni tarbiyalash, ko'tarish uchun mo'ljallangan san'at ta'limoti. Umumiy axloqga quyidagilar kiradi: aktyorning fuqarolik va vatanparvarligi, insonparvarligi, olijanobligi va mehnatsevarligi. Etika - bu ijodiy intizom haqidagi ta'limot, bular badiiy axloqiy me'yorlar bo'lib, ular ostida aktyor shakllanadi va ularsiz kollektiv ijodkorlik mumkin emas.

K.S.ning mashhur bayonotlari. Stanislavskiy:

"Ishonmayman!"

"San'atdagi o'zingni emas, o'zingdagi san'atni sev"

– Kichik rollar yo‘q, kichik artistlar bor.

"Teatrga kirishdan oldin arfa chaling va unga kirganingizdan so'ng, endi barcha burchaklarga tupurishga yo'l qo'ymang"

Kitoblar K.S. Stanislavskiy:

San'atdagi hayotim

Aktyorning o'z ustidagi ishi

Stanislavskiy tizimi- jahon sahna san'atiga katta ta'sir ko'rsatgan teatr madaniyatining eng yuqori yutug'i. K.S. Stanislavskiy tizimida "tajriba san'ati" nazariyasi va amaliyoti keng qamrovli ifodasini topdi.

Aktyor san'ati - sahna obrazini yaratish san'ati, sahna san'atining bir turi. Tasvirni yaratish uchun material aktyorning tabiiy ma'lumotlari: nutq, tana, harakatlar, yuz ifodalari, hissiylik, kuzatish, tasavvur, xotira va boshqalar.

Vazifa Stanislavskiyning tizimlari - har bir inson real hayotda o'ylaydigan, qiladigan va his qiladigan qonunlarga muvofiq sahnada o'ylash, harakat qilish va his qilish imkonini beradigan normal inson farovonligi va xatti-harakatlarini o'zlashtirish. Bunga erishish uchun aktyor o'zini yaxshilash ustida ishlashi kerak ichki va tashqi texnologiya.

Vazifa ichki texnika - bu aktyorning farovonligini o'zlashtirish: diqqat, mushaklarning erkinligi, taklif qilingan holatlarga ishonish, faktni baholash, ritm hissi, harakat qilishga tayyorlik, muloqot.

Vazifa tashqi texnikasi: aktyor tanasini ichki impulsga moslashuvchan qilish, ovozni rivojlantirish, plastik madaniyat, ritm hissi.

Asosiy bo'limlar Stanislavskiy tizimlari:

aktyorning o'z ustida ishlashi

aktyorning rol ustidagi ishi

axloq(ijodiy intizom doktrinasi)