Grigning musiqiy asarlari. Edvard Grig

Shahar byudjet muassasasi

qo'shimcha ta'lim

8 -sonli bolalar san'at maktabi

Ulyanovsk.

Pianino o'qituvchisining musiqashunoslik ishi

Tuarminskaya Elena Anatolyevna

"E. Grig va uning pianino asarlari ijodi"

201 6 yil

"E. Grig va uning pianino asarlari ijodi"

Kirish ………………………………………………………………… 1

§1. Edvard Grig-Norvegiya musiqasining klassikasi ………………………… 2-5

§2. O'quvchilarni Grig asari bilan tanishish, uni o'rganish jarayonida ... ..5-8

§3. San'at maktabining pianino sinfidagi Grig asarlari. ……… .8-23

Xulosa …………………………………………………………………

Adabiyotlar ……………………………………………………… 23-24

Kirish

Yorqin individual xarakterli rassom, Grig jahon musiqa madaniyati tarixiga buyuk Norvegiya bastakori sifatida kirdi, uning musiqasi o'z vatani ko'p asrlar davomida yaratgan eng yaxshilarini: xalq eposining qahramonliklarini va sirli ertakni o'zida mujassam etgan. xalq raqsi va ajoyib, nozik so'zlarning energiyasi. Ibsenning so'zlari bilan aytganda, unda "o'tmish xotirasi ham, sevgi kuchi" ham bor.

Har bir insonning intellektual va ma'naviy hayoti u mansub bo'lgan milliy madaniyatga asoslanadi. Ijodiy salohiyatni rivojlantirish uchun uning ahamiyatini ortiqcha baholab bo'lmaydi: “Inson tabiati va madaniyatining qonunlari borki, uning yordamida inson yoki xalq hamma buyuk narsalarni faqat o'z uslubida aytishi mumkin va hamma daho bo'ladi. aniq milliy tajriba, ruh va turmush tarzi bag'rida tug'ilgan "(Ilyin I. A.). Grig ishi bu qonunning yorqin tasdig'idir va

buyuk bastakor merosi bilan tanishish musiqachi-talabalarga har qanday ustaning ijodiy uslubini shakllantirish jarayonlariga xos bo'lgan ko'p naqshlarni tushunishga yordam beradi.

§1. Edvard Grig - Norvegiya musiqasining klassikasi

Grig san'atining milliy va jahon ahamiyatini uning ijodiy kredosini, rassom sifatida o'z maqsad va vazifalarini ifoda etishga harakat qilgan qisqa so'zlaridan yaxshi bilish mumkin: “Men o'z mamlakatim xalq musiqasini yozdim. Men o'z vatanim xalq kuylarida boy xazinalarni tortib oldim va norveg xalq ruhining hali o'rganilmagan manbasidan milliy san'atni yaratishga harakat qildim ".

Grig butun dunyoga o'z mamlakati haqida gapirib berdi. Uning qoyalari, fyordlari va daralari bilan Norvegiya tabiatining o'ziga xosligi haqida. Qiziq iqlim haqida: qirg'oqning tor chizig'ida iliq yashil buloq, tog'larda esa qishki sovuq bor. Bu mamlakat aholisining og'ir hayoti haqida - tog'lar dengizga bosilgan, ular suv yaqinida joylashishi va har doim tosh bilan kurashishi, yalang'och tik qoyalarda uy -joy qurishi kerak.

Grig musiqada norveg tabiatining buyukligini so'zsiz etkazdi

odamlarning ruhi, uning ajoyib dostonlari va ertaklari.

Norvegiya xalq musiqasining kuyi bir qator xususiyatlarga ega

Xususiyatlari. Birinchidan, uning intervalli ketma -ketligining g'ayrioddiyligi ta'sirli. Ko'pincha, melodik chiziq murakkab bezak ko'rinishida, turli xil inoyat yozuvlari, mordentlar, trilllar, melodik hibslar yoki qisqa chaqiruv intonatsiyalari qatlamlarida ochiladi. Norvegiya musiqasining harmonik tili modal o'zgaruvchanligi, Lidiya rejimining keng qo'llanilishi, modalligi bilan ajralib turadi. Natijada, ohangli "qo'shma o'yin" shakllanadi, bu ritm harakatini jonlantiradi, tovushga harakatchanlik, dürtüsellik va büzülme beradi. Norvegiya musiqiy folklorida ritm alohida ahamiyatga ega, uning o'ziga xos xususiyati o'zgaruvchanlikdir. Ikki va uch zarbali, g'alati aksentlarning jiddiy o'zgarishi, vaqt imzolari guruhlarining o'zgarishi-bularning barchasi Norvegiya xalq musiqasiga xosdir. Unda majoziy mazmunning ziddiyati, o'zgaruvchan kayfiyatning to'yinganligi, pafosdan og'ir fikrlarga, melankolikdan keskin o'tish muhim omil hisoblanadi.

ko'p hollarda Norvegiyadagi hayot va landshaftlarning qarama -qarshiligidan kelib chiqqan holda, maxsus ballada ohangini keltirib chiqaradigan engil hazilga.

Norvegiya musiqiy folklorining o'ziga xos xususiyatlari Grigning pianino musiqasida o'ziga xos aksini topdi va asosan uning uslubining o'ziga xosligini aniqladi. Grigning turli xalq raqslari talqini ham qiziqish uyg'otadi. Norvegiyada ikki va uch zarbali vaqtli imzo bilan raqslar keng tarqalgan.

Uch zarbali raqslar - bahor, buloq - bir -biridan har xil raqsga o'ziga xoslik baxsh etuvchi, aksentlar, o'lchagichlarning xarakterli o'zgarishi bilan ajralib turardi. Ikki zarbali raqslar ikki turga bo'linadi: 2/4 va 6/8. Birinchidan, bu gangar va galling. Gangar - bu juftlik yurish raqsi, galling (qoida tariqasida, gangarga qaraganda tezroq) - butun mamlakat bo'ylab taniqli erkak raqsi.

Grig musiqasi nafaqat Norvegiya milliy san'ati, balki umuman G'arbiy Evropa madaniyati bilan ham genetik aloqaga ega edi. Nemis romantizmining eng yaxshi an'analari, birinchi navbatda, Shumann ijodida mujassamlashgan, Grig ijodiy uslubining shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatgan. Buni bastakorning o'zi ta'kidlab, o'zini "Shuman maktabining romantikasi" deb atagan. Grig, Schumann singari, lirik va psixologik intilishlar sohasida romantizmga yaqin, insoniyatning murakkab va nozik tuyg'ularini aks ettiradi. Shumanning romantizmining boshqa jihatlari ham Grig ishida o'z aksini topdi: o'tkir kuzatish, hayotiy hodisalarni o'ziga xos o'ziga xosligi - ya'ni romantik san'atning o'ziga xos xususiyatlarini belgilaydigan fazilatlar.

Romantik an'analarning vorisi bo'lgan Grig umumiy tamoyillarni qabul qildi

"Shumanning" she'riy dasturi, bastakor deyarli butun ijodiy hayoti davomida unga murojaat qilgan "Lirik bo'laklar" to'plamlarida to'liq ochib berilgan. Grig pianino miniatyuralarida "tavsiflovchi ismlar" bor: bu taassurotlar ("Karnavalda" 19 -son, 3 -son), manzara eskizi ("Tog'larda" 19 -son, 1 -son), ba'zida xotiralar ("Bu bir marta bo'lgan "71 -son 1 -son) yurakdan keladi, Grigo uslubida engil va" shimoliy ". Bastakorning badiiy maqsadi - bu syujetning timsoli emas, balki, avvalo, ongimizda tug'ilgan hayotiy obrazlar bilan tutib bo'lmaydigan kayfiyatlarni etkazishdir.

Grig bastakorining yozuvining o'ziga xos xususiyatlariga e'tibor qaratish lozim. Bu, birinchi navbatda, bastakorning melodiyasi, norveg musiqasi uchun xos bo'lgan intonatsiyalar bilan to'ldirilgan: masalan, xarakterli o'lchovning birinchi darajasidan ochilish ohangidan beshinchisigacha (musiqa dominantiga). miqyosi). Bu intonatsiya Grigning ko'p asarlarida muhim rol o'ynaydi (masalan, fortepiano kontserti). Grigovskaya intonatsiyasi. ma'lum bir ohangdor burilish sifatida bastakorning o'ziga xos milliy timsoliga aylandi.

Ritm Grig uchun katta ahamiyatga ega. Norvegiya raqs ritmining muhim xususiyati-Grig faqat janr-raqs miniatyuralarida emas, balki katta shaklli asarlarda ham-keskin keskinlik paytlarida keng qo'llaniladigan uch nuqtali ritmlarning ustunligi. Xalq ritmik elementlari organik va tabiiy ravishda uning musiqasiga kirgan.

Bastakorning qo'lyozmasi bayonning o'ta lakonizmliligi, shaklning qat'iyligi va nafisligi bilan ajralib turadi, eng kichik detallar esa mazmunli ekspressivlik bilan to'yingan. Demak, Grigga xos bo'lgan takrorlanishlar - so'zma -so'z, ketma -ket, variant.

§ 2. O'quvchilarni Grig ishi bilan tanishish, uni o'rganish jarayonida.

Grig asarlari bilan tanishar ekanmiz, uning faoliyati Norvegiya madaniyatining tarixiy rivojlanishi va 19-asr o'rtalarida Norvegiya ijtimoiy hayotining tendentsiyalari bilan uzviy bog'liqligini ta'kidlash lozim. Uzoq vaqt davomida Norvegiya o'ziga xos madaniyatini bostirgan qo'shni davlatlarga - Daniya, Shvetsiyaga katta qaramlik yukini o'z zimmasiga oldi.

19 -asrning ikkinchi yarmi milliy ozodlik harakatining rivojlanishi bilan ajralib turadi. Bastakor ijodi Norvegiyada siyosiy va madaniy mustaqillik uchun kurashda uning badiiy an'analari rivojlanib, mustahkamlanib, adabiyoti, dramasi va she'riyati gullab -yashnagan bu ajoyib davrda tug'ilgan.

Adabiyotda milliy tiklanishning eng ko'zga ko'ringan vakillari G. Ibsen va B. Bjernson edi. Grigning bu yozuvchilar bilan ijodiy hamkorligi Norvegiya san'atiga jahon shuhratini olib keldi. Ikkala yozuvchi ham - har biri o'ziga xos tarzda - bastakorning estetik qarashlarining shakllanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatgan.

Grigning ishi zamonaviy Norvegiya tasviriy san'ati bilan uyg'un edi. Peyzaj rassomlari X.Dahl, Tiedemann va Gude o'z ishlarini ona tabiati va xalq hayotiga bag'ishladilar.

H Orvej peyzaj rassomi X.Dahl - peyzajning nozik ustasi do'stona, engillikni tanlaydi

tabiatning burchaklari:

yozda quyoshli o'rmon chetida, cho'pon va bolalar bilan yam -yashil o'tloq. Oddiy xalq

romantik rassomning sahnalari beixtiyor Grig musiqiy landshaftlari bilan bog'liq: "Oqim" (62 -son, 4 -son), "Lokk" (66 -son, 1 -son). "Ertalab" spektaklida (birinchi to'plamdan "Peer Gynt" gacha) engil, shaffof ohang yashil o'tloqdagi cho'ponning sokin ohangiga o'xshaydi.

Rassom A. Tiedemannning tuvallarida biz Norvegiya dehqonlarining hayotini kuzatishimiz mumkin. Tiedemannning "Hardangerdagi to'y marosimi" (1849) janridagi rasm, ma'rifiy lirik kayfiyat bilan to'ldirilgan, Grigning "Dehqon raqslari" 72 -sonli, "To'y jarayoni o'tmoqda" 19 -sonli pyesalarini yorqin aks ettiradi. 2. Bahor - norveg tuvallarining tez -tez mehmoni. Rassomlar. Qorning erishi, oqayotgan oqimlar F. Taulov lirik peyzajlarida ular Grigovning "Oqim" miniatyurasi bilan hamohangdir (62 -son, 4 -son). "Bahor" spektaklida (43 -son, 6 -son) lirik kayfiyat obrazning nozikligi bilan birlashtirilgan. Grig bahorni bir necha bor ulug'laydi, vokal va pianino asarlarida chiroyli rasmlar yaratadi, ularning aksariyati o'z janrida haqiqiy marvaridlardir.

K. Krog - keyingi davr rassomi. Uning rasmlarida mehnatkash Norvegiya - qishloq va shahar tasvirlangan. Krog'da ekspres ayol portretlarining butun galereyasi mavjud bo'lib, unda dehqon va shaharlik ayollarning, ziyolilar vakillarining tasvirlari psixologik kirib borishi bilan etkazilgan. Grigning xuddi shunday portretlari bor - "Men bu kichkina qizni bilaman" op. 17 # 16; "Solveig qo'shig'i", "Solveig lullabiyasi".

Talabalarni Skandinaviya rasmlari va adabiyoti namunalari bilan tanishtirish, albatta, assotsiativ fikrlashning rivojlanishiga yordam beradi. Rivojlantiruvchi ta'lim printsipi ikki jihatdan amalga oshiriladi. Rivojlantiruvchi ta'lim printsipi ikki jihatdan amalga oshiriladi. Birinchisi, talabalarning badiiy va estetik ongini rivojlantirish, ularni Grig asarlarini o'rganish orqali jahon musiqa madaniyati hodisalari bilan tanishtirish. Ikkinchisi - musiqiy va ijrochilik jihati - musiqiy ijrochilikning o'ziga xos xususiyatlarida bilimlarning mujassamlanishiga ta'sir qiladi.

Musiqiy ijrochilikni o'rgatish amaliyotida o'quvchi bilan ishlashning asosiy usullari - bu og'zaki usul, shuningdek asbobda to'g'ridan -to'g'ri vizual va tasviriy ko'rsatma. O'rganilgan asarlarni ijro etish, taniqli ijrochilarning kontsertlarida qatnashish bilan bir qatorda, yosh musiqachilarning professional tafakkurini rivojlantirishda muhim o'rinni zamonaviy TCO, xususan, ovoz chiqaruvchi asboblarni maqsadli ishlatish, jalb qilish imkonini beradi. o'quv jarayonida zarur bo'lgan audio va video materiallar, bu holda Grig kompozitsiyalarining yozuvlari. mahalliy va xorijiy musiqachilar-ijrochilar (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo va boshqalar).

§3. San'at maktabining pianino sinfidagi Grig asarlari.

Pianino har doim Grigning sevimli asbobi bo'lib kelgan. Aynan mana shu asbob uchun, u aziz fikrlariga ishonishga bolalikdan o'rgangan. U pianino kollektsiyalari va tsikllarining uzun qatorida ("She'riy rasmlar", "Gumoresklar", "Odamlar hayotidan tsikl", "Albom barglari", "Vals-injiqliklar", "Lirik qo'shiqlar", "Kayfiyat") boshidanoq yaratgan. uchun So'nggi yillarda lirik kayfiyatning bitta umumiy sohasi va she'riy dasturiylikning umumiy umumiy tendentsiyasini aniq kuzatish mumkin. Bu tendentsiya bastakor deyarli butun ijodiy hayoti davomida murojaat qilgan "Lirik bo'laklar" tsiklida to'liq namoyon bo'ladi.

Lirik qo'shiqlar Grig pianino asarining asosiy qismini tashkil qiladi. Ular Shubertning "Musiqiy lahzalari" va "Impromptu", "Mendelssonning so'zsiz qo'shiqlari" nomli pianino kamerali musiqa turini davom ettirmoqdalar. Ifodaning o'z -o'zidan paydo bo'lishi, lirizm, o'yinda asosan bitta kayfiyatning ifodasi, kichik o'lchamlarga moyillik, badiiy dizayn va texnik vositalarning soddaligi va qulayligi - bu romantikaning o'ziga xos xususiyatlari.

pianino miniatyuralari, ular Grig lirik qismlariga ham xosdir. "Lirik qo'shiqlarni" "bastakorning musiqiy kundaligi" deb atash mumkin, bu erda Grig o'zining eng xilma -xil taassurotlari, his -tuyg'ulari, fikrlarini "kiritgan".

Lirik o'yinlar Grig o'z vataniga qanchalik his -tuyg'ulari va his -tuyg'ularini berganligini ko'rsatadi. Vatan mavzusi tantanali "Mahalliy qo'shiq" da (12-op.), Sokin va ulug'vor "Vatanda" qo'shig'ida (43-bet), "Uy" janr-lirik sahnasida (62-op.) Yangraydi. , ko'plab xalqlarda

janr va kundalik eskizlar sifatida yaratilgan raqs asarlari. Vatan mavzusi Grigning ajoyib "Musiqiy manzaralari" da davom etadi ("Bahor" - 43 -bob, "Nocturne" - 54 -band), xalq -fantastik spektakllarning o'ziga xos motivlarida ("Mittilarning yurishi", "Kobalt"). "Tabiatdan" jonli, to'g'ridan -to'g'ri chizmalar ("Qush", "Kelebek"), badiiy taassurotlarning aks -sadosi ("Qo'riqchi qo'shig'i" ostida yozilgan)

Shekspirning "Makbet" taassuroti), musiqiy portret ("Gade"), lirik bayonlar sahifalari ("Arietta", "Vals -bomba", "Xotiralar") - bu tsikl tasvirlarining diapazoni. Lirizm, muallifning jonli tuyg'usi, hayotning taassurotlari - bu tsiklning mazmuni va hissiy ohangidir, bu uning nomini tushuntiradi: "Lirik qo'shiqlar". "Lirik asarlar" uslubining o'ziga xos xususiyatlari ularning mazmuni kabi xilma -xil.

Juda ko'p spektakllar o'ta lakonizm, miniatyuraning kam va aniq zarbalari bilan ajralib turadi; lekin ba'zi spektakllarda chiroyli, keng, qarama -qarshi kompozitsiyaga moyillik seziladi ("Mittilar jarayoni", "Gangar", "Nokturn"). Ba'zi qismlarda kamera uslubining nozikligi eshitiladi ("Elflar raqsi"), boshqalari yorqin ranglar bilan porlaydi, kontsertning mahoratli yorqinligi bilan taassurot qoldiradi ("Trollhaugendagi to'y kuni").

"Lirik asarlar" uslubining o'ziga xos xususiyatlari ularning mazmuni kabi xilma -xil. Juda ko'p spektakllar o'ta lakonizm, miniatyuraning kam va aniq zarbalari bilan ajralib turadi; lekin ba'zi spektakllarda chiroyli, keng, qarama -qarshi kompozitsiyaga moyillik seziladi ("Mittilar jarayoni", "Gangar", "Nokturn"). Ba'zi qismlarda kamera uslubining nozikligi eshitiladi ("Elflar raqsi"), boshqalari yorqin ranglar bilan porlaydi, kontsertning mahoratli yorqinligi bilan taassurot qoldiradi ("Trollhaugendagi to'y kuni").

"Lirik qo'shiqlar" janrining xilma -xilligi bilan ajralib turadi. Bu erda biz elegiya va nocturne, beshik va vals, qo'shiq va arietta bilan uchrashamiz. Ko'pincha Grig norveg xalq musiqasi janrlariga (bahor raqsi, galling, gangar) murojaat qiladi. "Lirik bo'laklar" tsiklining badiiy qiymati dasturiylik tamoyili bilan berilgan. Har bir asar o'zining she'riy qiyofasini belgilaydigan sarlavha bilan ochiladi va har bir asarda musiqada mujassam bo'lgan soddaligi va nozikligi ko'zga tashlanadi.

"She'riy vazifa".

Arietta

Bu asarning maftunkor mavzusi, eng so'nggi lirik asari, "Echoes, Op" da, o'zgartirilgan holda qayta paydo bo'ladi. 71, 7 -son, shu tariqa ulkan ligani yopib, butun tsiklni, o'nta asarni qamrab oladi.

"Arietta" da uchta mustaqil ovoz bor va muvaffaqiyat siri bu uch ovozni amalga oshirishda. Birinchidan, ohangdor, ohangdor ohangga e'tibor bering, lekin unutmangki, teksturani arpegiyali to'ldirish bu erda alohida ishni talab qiladi. Ariettada bir juft ovozni ajratib ko'rsatish maqsadga muvofiq: bas + ohang, bas + arpeggio, ohang + arpeggio. Keyin hamma narsa oxir -oqibat ajralmas uchlikka birlashadi, lekin shunga qaramay, har bir ovoz o'ziga xosligini saqlab qoladi. Bass chizig'ining dinamikasiga katta e'tibor bering, uning baland ovozda bo'lmasligini ta'minlash uchun pedaldan foydalaning. Ovozga o'xshash

O'rta ovozda arfa tasviri yumshoq va yumshoq bo'lishi kerak, va soprano - ohangdor. So'z birikmalarini yozishda ham ehtiyot bo'ling. Ochilish bo'limi ikki satrli iboralardan iborat bo'lib, unda birinchi satr barga o'xshash. Birinchi to'rt panjaradan so'ng, ohang oqimi yanada farqlanadi. O'rta ovozdagi artikulyatsiyani boshqa tovushlardan mustaqil qilish kerak. Bu Ariettaning nozik jihatlaridan biridir.

Vals

Bu "Lirik parchalar" dagi ko'pchilikning birinchi valsidir. Garchi uni ko'pincha bolalar o'ynasa -da, u kontsert uchun juda mos keladi. Bunday holda, nozik Xitoy va havo baletini tasavvur qiling. Texnik jihatdan, bu ehtiyotkorlik bilan artikulyatsiyani va barmoq uchlari bilan kalitlarga tegishni o'z ichiga oladi. O'ng qo'ldagi ibora har doim chap qo'ldagi 3/4 o'lchamdagi valsdan mustaqil bo'lib qoladi.

Belgilangan motivlarni o'ynatmang forte, juda baland. Buni eslang

miniatyurani bajaring: miniatyura va dinamikani yarating.

Pianino subito 18 -qadamda fermat bilan ajoyib effekt beradi.

E'tibor bering, asosiy mavzu ikki marta eshitiladi pianino, lekin uchinchi marta - pianissimo... Bu noziklik buyumning shakli uchun muhimdir. Xuddi shu dinamik kontrast kodda uchraydi - pianino dolce 71 o'lchovda, pianissimo barda 77. 63 -sonli bar va valsga o'xshash ovoz norvegiyalik buloqqa aylanadi.

Chorakda o'ynash o'rinli ko'rinadi staccato erkin ritmda.

Garchi Grig buni ko'rsatmagan bo'lsa -da, boshqa qismlarga qaraganda kodani sekinroq ijro etish haqida o'ylash mumkin. Unga pastoral xarakter berishga harakat qiling. "Major" dagi o'rta bo'limni xuddi shunday o'ynash mumkin. Biroq, bu farqlar deyarli sezilmasligi kerak.

Qo'riqchi qo'shig'i

"Qo'riqchi qo'shig'i" Grig davrida juda mashhur bo'lgan va hozir ham shunday. Ko'rsatkichga e'tibor bering alla breve: 4/4 emas, balki 2/2 deb eshitilishi kerak. Bu, shuningdek, Grig talab qiladigan soddaligini ta'kidlashga yordam beradi. Chidab turish legato bir ovozdan yangraydigan asar boshida, endi uch qismli, endi to'rt qismli. Bu qismni kamtarlik bilan o'ynang, go'yo siz sodir bo'ladigan taqdirli voqea haqida hech qanday tasavvurga ega emassiz.

Bu qo'shiqdan intermezzo mashhur. Tasavvur qiling, boyqush tunda qorong'ida qotillik qilayotganda, uning qichqirig'ini tasavvur qiling. Grig "Qo'riqchi qo'shig'i" ni Shekspirning "Makbet" spektakliga tashrif buyurganidan keyin yozgan, shuning uchun spektaklingizda bu ajoyib dramaning dahshatini tasvirlashga harakat qiling. Tasavvur qiling -a, qorovul aylanib yurganida, sodir etilgan vahshiylikni payqadi yoki to'g'riroq tasavvur qiladi. U biror narsani eshitdimi yoki yonidan o'tib ketganda yaqin atrofga yashirincha zarba berildimi? Ehtimol, oxirgi talqin afzalroqdir. Etti o'ttiz ikkinchi raqamlar juda jim, lekin aniq bo'lishi kerak. Bu erda qo'lning engil harakati kerak, lekin qo'l iloji boricha harakatsiz qolishi kerak. Ko'tarilgan uch egizaklar to'satdan baland ovozda eshitilmasligi kerak. Bilan boshlang pianino va ovozni asta -sekin oshiring.

Elflar raqsi

Bu maftunkor kichkina virtuoz asar Mendelsson musiqasini eslatadi. Oson, tez erishish uchun barcha yozuvlarni barmoq uchlari bilan o'ynash kerak staccato. Sizga butun qo'lingizning yordami kerak bo'ladi, lekin cho'tkangizni tugmachalarga past tuting. Bilaklarning yonma -yon harakatlari sakkizinchi o'rinni qo'lga kiritganingizda foydalidir, lekin harakatlarni muvofiqlashtirishni buzmaslik uchun ularni minimal darajada ushlab turing. Bunday texnika osonlikcha olib kelishi mumkin

loyqa ovoz va noto'g'ri ritm. "Elflarning raqsi" yumshoq, engil va ritmik aniq bo'lishi kerak. Buni ortiqcha qilmang forte... Axir, siz elflarni qo'rqitmoqchi emassiz! Shu bilan birga, siz baland ovozda mashq qilishingiz kerak, keyin ovozni tovushdan ko'ra balandroq qilib qo'yishingiz kerak pp.

Elflarning qanday qilib to'planib, yashirinib, qaytadan paydo bo'lishini va umuman yo'q bo'lib ketishini aniq tasavvur qilishga harakat qiling. Faqat 29-30 va 70-72-sonli barlarda Grig pedaldan foydalanadi. Bu qismga qo'shimcha o'lchov beradi - impressionistik tuman yoki. Balki elflar g'oyib bo'ladigan tumanlar.

Xalq kuylari

Grig haqiqiy norveg ovozi bilan ohanglar yaratish qobiliyatiga ega edi. "Folk Tune", shubhasiz, o'z vatanining xalq musiqasining bitmas -tuganmas boyliklaridan ilhomlangan bo'lsa -da, bu uning topilmasidir. "Xalq ohangini" juda sekin o'ynamang: Grig yozgan narsalarga e'tibor bering Kon moto. Norvegiya temperamentining o'ziga xos xususiyatlaridan biri melanxolikdir, shuning uchun bu holatni etkazish uchun spektaklni badiiy, samimiy ijro etish kerak. Sakkiz barli davrda boshida to'rt o'lchovli ikkita iborani birlashtiring, shunda ikkinchi ibora birinchisiga javob kabi eshitiladi. Siz asta -sekin ovozni birinchi to'rt o'lchovda oshirishingiz mumkin, keyin esa 5 - 8 o'lchovlarda kamayishiga ruxsat bering: shunda sakkiz o'lchovli xabar bitta davr kabi eshitiladi.

3 va 4 -chi barlarda ohangni engilroq soyaga berish tabiiy. 7 -o'lchovda qorong'i bo'ladi. ko'krak ovoziga taqlid qilishga harakat qiling. "Xalq ohanglari" boshidan oxirigacha tushga o'xshaydi. Bir paytlar Genrik Vergeland o'z vatani haqida aytgan edi, bu chiroyli va ulug'vor lira, iliq va musiqiy narsaga aylanish umidiga to'la. Bu umid Grigovning "Xalq kuyi" tovushlarida eshitiladi.

Albom barglari

Bu o'yin qaysi albomdan bo'lishi mumkin? Balki Grig yoshligidan yashirin sevgi xabari? Asarda erta o'smirlik davriga xos bo'lgan abadiylik seziladi. U unga xat yozadimi yoki u unga xat yozadimi, noma'lumligicha qolmoqda, lekin bu ikkalasining ham ishtiroki aniq. Ayniqsa, sakkiz barli davrda dialog aniq eshitiladi. Shubhasiz, "u" (tenor ovozidagi ohang) o'n oltita uzluksiz o'lchov uchun gapiradi, lekin baribir "u" (soprano ovozidagi ohang) ham birinchi, ham oxirgi so'zni qoldiradi. Inoyat yozuvlari juda uzun bo'lmasligi kerak, aks holda bu qism arxaik bo'ladi. ularni qisqartirish uchun, o'ng tomonda, ya'ni oldingi notaga emas, balki keyingi notaga tegishli deb o'ylang. Siz mashq qilayotganda, ularni deyarli bir vaqtning o'zida o'ynang, so'ngra asta -sekin ajratib oling. O'ng va chap qo'llar o'rtasidagi muloqotda, hech qachon bir xil tarzda ikki marta chalmang. O'z tasavvuringizdan foydalaning! Siz bir qismini shaxsiy albom sahifasida yashirin tarzda yozilgan qisqa suhbatga aylantirishingiz mumkin.

Kobold
Shimoliy Evropa mifologiyasida yaxshi xulqli edi qora ... Biroq, beparvolikka javoban, u uyda tartibsizlik va tartibsizlikni keltirib chiqarishi mumkin edi. German mifologiyasida Kobold - bu alohida tur elflar yoki alves ... Koboldlar odamlarni masxara qilishlari kerak, ular doimo chalkashib ketadi va shovqin qiladi. Ular quyidagicha tasvirlangan mittilar odatda yomon; o'choqdagi olovdan ularning rangi och qizil.

Minuet (o'tgan kunlar)

Spektakl uch qismdan iborat murakkab shaklda yozilgan va birinchi, kichik va o'rta, katta qismlarni qarama-qarshi taqqoslash asosida qurilgan. Kayfiyat va tonal kontrastning keskin o'zgarishiga qaramay, bo'limlar orasidagi motiv-tematik birlik tufayli spektakl bir butun.

Minuetning birinchi qismi oddiy ikki qismli shaklda yozilgan. Ikkinchi qism - yozma, lekin biroz o'zgartirilgan shaklda.

Minuetning birinchi qismining mavzusi ikkita elementdan iborat: jonli, raqsga tushadigan va xotirjam, o'lchangan. Birinchi qismning birinchi bo'limining asosiy bajarilish qiyinchiliklari: ritmik aniqlik (nuqta, uchlik, polirit); uzun ovoz chizig'ini, aniq dinamikani saqlab, ikki tomonlama notalarning yaxshi ovozi (yuqori tovush ustunligi bilan). Bundan tashqari, birinchi klimaks bu erda uchraydi.

Birinchi harakatning ikkinchi bo'limi chap qo'l bilan olib kelingan ajoyib tiriklik va klimaksning juda yorqin rivojlanishi, ohangning beqarorligi, oktava va akkord texnikasidan foydalanish va pianissimodan fortissimoga katta dinamik siljishlar bilan tavsiflanadi. Ko'p ish oktava va akkordlarning erkin, yorqin ijroini talab qiladi. Birinchi qism oxirida mavzuning oxirgi kiritilishi o'ziga xos qiyinchiliklarni keltirib chiqaradi; u kulminatsion nuqtani olib tashlaydi va bizni asl kayfiyatimizga qaytaradi. Minuet (siringar) ning o'rta qismi ham ikki qismdan iborat bo'lib, o'z navbatida har bir bo'lim 3 jumlaga bo'lingan. Eng yorqin, dürtüsel, kulminatsion uchinchi jumla. U oktava va akkord texnikasi asosida qurilgan, bu erda strepto texnikasi qo'llaniladi. Ko'rinib turibdiki, bu erda mavzu qizg'in pallaga kirgan va kutilmaganda oxirgi va oxirgi akkord uzilib qolgan. Asl kayfiyatga qaytish uchun Grig bu erda D major dagi kichik akkordni ishlatadi, uni pianissimoda va sekinroq tempda ijro etish kerak. O'rta qismning ikkinchi qismi birinchi bo'limni to'liq takrorlaydi, lekin yanada jonli sur'atda, yorqinroq

sonority.

Vatan qo'shiq

Bu Rojdestvo arafasi edi va Byornjyorn Byornson Grigning Oslodagi kvartirasining zinapoyasidan yuqoriga yugurib chiqib, "Men Norvegiya madhiyasining so'zlarini topdim!" Grig allaqachon 8 -raqamni yozgan va uni Byornsonga ijro etgan; unga o'yin juda yoqdi, shuning uchun u so'zlarni yozishga qaror qildi - 32 satr, hech bo'lmaganda! Asar oxir -oqibat Norvegiya madhiyasiga aylanmadi, lekin uni shunday ijro etish kerak. Ism va ko'rsatkichga mos kelishi ritmik bo'lishi kerak maestoso... Yarim notalarni bepul o'ynang

Qo'ng'iroqqa o'xshash ovozga erishish uchun, pedalni etarli darajada ishlatib, ularning to'liq davomiyligini saqlang.

Qarama -qarshi pianino 9 -o'lchovdan iloji boricha ko'proq ovoz chiqishi kerak legato- jim va birgalikda o'ynaydigan guruch guruhi kabi.

"Yolg'iz sayohatchilar"

Tasavvur qiling -a, Norvegiyaning ulug'vor qoyalari, aylanayotgan sharsharalar, qishda jarliklardan shovqin -suron eshitiladi va qishda g'aroyib shaffof haykalchalarda muzlab qoladi. Ko'llardagi qalin muz shunchalik shaffofki, uning ostida qo'rqib ketgan baliqlarni ko'rish mumkin. Ovozli musiqa tinglang. Bu "Yolg'iz sayohatchilar" deb nomlangan. Go'yoki, tog'li Norvegiya mamlakati bo'ylab yurgan odam atrofdagi dunyoga hayrat bilan qaraydi.

"Kelebek"

Grigning murakkab xromatik uslubining eng yaxshi namunalaridan biri. Musiqa (uning harmonik rangdagi o'yinlari bilan) juda nafis va Grig pianizmining engil, shaffof, ochiq tomonlarini aks ettiradi. Bu musiqa Chopen bilan aloqada. Bu eng oson repertuar emas, lekin romantik pianizmni o'zlashtirish uchun juda zarur. Ushbu murakkab to'qimalarni bajarish uchun texnikani topish juda muhim, faqat texnikaning aniqligi orqali kelebek tasvirining etarli badiiy timsoli bo'lishi mumkin. Pozitsionlik hissi, shuningdek, Shopen, Debussi, Grig kabi romantik repertuarda melodizmning asosi bo'lgan barmoq legatosining rivojlanishi uchun juda muhim va zarurdir. O'yinning qiyinchiliklaridan biri to'qimalarning vazifalarini o'zgartirishdir. Ijrochidan adekvat badiiy natija topish uchun texnikani qayta qurish va o'zgartirish imkoniyatiga ega bo'lish talab qilinadi.

"Qush"

Bir nechta zarbalar bilan aniq va nozik chizilgan rasmni yaratish uchun Grigning noyob sovg'asi misoli. Asar ohanglari qisqa "qo'shiq" trilllari va "sakrash" ritmidan to'qilgan. To'qimasi nihoyatda ziqna, shaffof; yuqori registrning yorqin qo'ng'iroq tovushlari ustunlik qiladi. O'rta qismning qorong'i ohanglari faqat dastlabki tasvirning ravshanligini yoritadi. Kodlarning "chayqaladigan" raqamlari engillik va kenglik tuyg'usini yaratadi. "Birdie" filmida Grig ochilish panjaralarida chinqirgan motivlari bilan sakrash va sakrash qushlarini chizish uchun ajoyib vositalardan foydalanadi. Bu rag'batlantiruvchi material bir vaqtning o'zida tabiiy va mantiqiy tarzda yaratilgan va o'zgarib turadi, shuning uchun hammasi musiqiy uyg'unlikning eng yaxshi asari sifatida namoyon bo'ladi, bunda esa atigi 36 o'lchov bor! Bu kichik narsalarda haqiqiy buyuklikning namunasidir. Bu musiqa dunyo va tabiatni aks ettiradi. Muallif motor vazifasini buyurdi. Asar musiqada kenglik tuyg'usini rivojlantiradi va tasvirga asoslangan holda qo'lingizni bir registrdan boshqasiga o'tkazish erkinligi va quvonchini, harakat quvonchini his qilish imkonini beradi. Bu qism siqilgan bola uchun foydalidir.

"Bahor"

Bu qisqa, lekin juda ifodali rivojlangan butun bir she'r. Bahorning bu umumlashtirilgan poetik qiyofasining jozibasi chidab bo'lmas. Cheklangan ifoda vositalari katta talabchanlik bilan ajralib turadi: bu erda registrning har bir o'zgarishi, uyg'unlikning har bir burilishi, to'qimaning har bir kengayishi yoki qisqarishi o'z rolini o'ynaydi. Bu spektaklda berilgan bahor tasviri eng "Grigov" lardan biriga aylandi - nafaqat ko'p intonatsion burilishlarning odatiy xususiyati tufayli, balki mutlaqo qat'iy shaklda eng yuqori tezlikni ifodasi sifatida. Bu tasvirning mohiyatan yangiliklarini sezmaslik mumkin emas. Grigdagi bahor nafaqat yangi quvonch bilan nafas oladi, balki oqimlarda ham oqmaydi, balki doim "tomchilab" ketadi. "Tomchilash" ning bu intonatsion xususiyati birinchi barlardan ajoyib tarzda topilgan va butun musiqaga mahalliy lazzatning yaxlitligini beradi.

Bu spektaklda, avvalgilarida bo'lgani kabi, lirik kayfiyat

chiroyli tasvirning nozikligi bilan birlashtirilgan. Eng muhimlaridan biri

ekspressivlik vositalari bu erda chayqalib - chalinadigan instrumental to'qimalarni muvaffaqiyatli topdi (yorug'lik va yuqori registrdagi qo'shiqchi akkordlarning mashqlari, uning fonida erkin, ritmik ohang eshitiladi), havo, yorug'lik, kenglik taassurotini yaratadi. Murakkab texnikaga murojaat qilmasdan, Grig yangi va yangi, ta'sirli ovoz effektlariga erishadi. Bu Nocturne (54 -op) bilan bir qatorda, bastakorning eng sevimli va mashhur pianino miniatyuralaridan biriga aylangan Grigov spektaklining ulkan mashhurligining sabablaridan biridir. Bu asarda "partamento" zarbasini, shuningdek, ohangda "legato" qo'shig'ini o'zlashtirish muhim ahamiyatga ega. Asosiy qiyinchilik, ohang boshqa registrda takrorlansa paydo bo'ladi. Buni pianino farqli tarzda o'ynash kerak. Uchinchi chiziq bo'lakda paydo bo'ladi - akkord tebranishi. Bu erda uzoq vaqt ovoz chiqarishni ta'minlash uchun uzun pedal muhim ahamiyatga ega. Grig orkestral tarzda o'ylaydi. Uch satr pianino tuzilishiga orkestr baletiga bo'lgan munosabatni rivojlantiradi. Bizni o'rab turgan hayot tuyg'usi, musiqiy timsol bilan bog'liqlik - bu Grig uchun hayratlanarli. Bu sizni tasvirning to'g'riligiga, musiqaning hissiy idrokiga o'tishga ishontiradi. Spektakl musiqa maktabining 7-sinfiga mo'ljallangan, 3 qismli variantda yozilgan.

"Mittilarning yurishi"

Grig musiqiy fantastikasining ajoyib namunalaridan biri. Spektaklning qarama-qarshi kompozitsiyasida ertaklar olamining injiqligi, trollar dunyosi va maftunkor go'zallik va tabiatning tiniqligi bir-biriga zid. Spektakl uch qismdan iborat. Ekstremal qismlar yorqin dinamizm bilan ajralib turadi: tez harakatda "yurish" chirog'ining hayoliy konturlari. Musiqiy vositalar nihoyatda jirkanchdir: motor ritmi va uning fonida metrik aksentlarning injiq va keskin namunasi, senkop; tonik uyg'unlikda siqilgan xromatikliklar va tarqoq, qattiq ovozli katta ettinchi akkordlar; "Taqillatuvchi" ohang va keskin "hushtak chaladigan" ohangdor figuralar; davrning ikkita jumlasi va baland ovozning ko'tarilishi va pasayishi o'rtasidagi dinamik qarama-qarshiliklar (pp-ff). O'rta qismning tasviri tinglovchiga hayoliy tasavvurlar yo'qolgandan keyingina ochiladi (uzun "A", undan yangi ohang to'kiladiganga o'xshaydi). Mavzuning engil ovozi, tuzilishi sodda, xalq kuyining ovozi bilan bog'liq. Uning toza va aniq tuzilishi harmonik pardozning soddaligi va jiddiyligida (asosiy tonik va uning parallelliklarining almashinuvi) namoyon bo'ladi.

Mittilarning sirli yurishi Pera Gyntning hayoliy sahnalari an'anasini davom ettiradi. Biroq, Grig bu miniatyuraga Ibsenning "tog 'qiroli" ning qorong'i er osti podshohligi tasvirida bo'lmagan va bo'la olmaydigan nozik, ayyor hazilni qo'shadi. Bu erda kichik trollar - kulgili freaks - endi yovuz "zulmat ruhlari" ga o'xshamaydi. Sehrli sehrli podshohlikka yorug'lik nuri kiradi: katta uchlikdan iborat oddiy xalq qo'shig'i, daryo oqimlari singari parchalanib, ertak qahramonlarini o'rab turgan tabiat haqida gapiradi - juda haqiqiy, sehrli yorqin va chiroyli. O'yin rejani etarli darajada amalga oshirish uchun zarur bo'lgan ozodlikni, jasoratni olib keladi. Besh barmoqli formulaning turli registrlardagi jasur harakati ozodlikka, ishonchni qozonishga yordam beradi. Chap qo'lda sizga oktavali kortejda urish aniqligi kerak, siz uni qurishingiz, chap qo'l badiiy tasvirning teng komponenti bo'lishi uchun texnikani topishingiz kerak. Oktava texnikasida tashlamaslik muhim. Ellipsis harakatlari talab qilinadi - birinchi urishga urg'u berish, keyin pastga urish, lekin og'irlik qilmaslik, kuchli zarba harakati bilan etakchi ovoz bilan raqobatlashmaslik.

"Nocturne"

Noziklikda hayratlanarli lirik manzara. Bu erda tabiat akslari yozilgan, shekilli, tasviriy ravshanlik bilan yozilgan, lekin "rasm" ning umumiy, chuqur lirik ohangidan birorta ham "tasviriy" tafsilot tushmaydi. Nocturne dinamik uch qismli shaklda yozilgan. Birinchi harakat lirik ohangga asoslangan. Ochilgan ohangdor iboralar yuqoriga yo'naltirilgan, tonikaning aniq tortishishidan va turg'unligidan, ohangning kutilmagan yumshoq va rang -barang burilishidan xromatizmning intensivligi - bularning barchasi tasvirga romantik mo'rtlik, nozikliklarning nozikligini beradi. Ammo kuyning boshlanishini eslaylik: u uzoqdan kelayotgandek, xalq makiyajining qisqa ohangidan o'sadi. Oddiy va tushunarli, majoziy (landshaft) assotsiatsiyalarni uyg'otadi, u ohangning keyingi rivojlanishiga kirmaydi, go'yo tirik, "ob'ektiv" taassurot bo'lib qoladi. Tabiiyki, lirik obrazni davom ettirib, chiroyli tasvirlar paydo bo'ladi: qushlarning titrashi, shamolning engil nafasi. Koloristning mahorati bilan Grig har bir mavzuga rang, tembr aniqligini bera oldi. Dastlabki ohang ijrodagi shoxning tembri, ohangning lirik to'kilishi - kamonli asboblarning iliq ovozi, yengil irillashli trills - nayning ohangdor va tiniq ovozini keltiradi. Orkestrallikning o'ziga xos xususiyatlari pianino sonoriyasiga shu tarzda kiritiladi. "Nocturne" da Grigov uslubidagi lakonizmni kuzatish mumkin. Eng kichik musiqiy detalning katta ekspressiv ahamiyati bor: kontrastlarni ro'yxatga olish, o'lchamlarning silliq, suyuqdan engilroq va harakatchangacha o'zgarishi, uyg'unlikning jadal rivojlanishining qarama -qarshiligi, "trill" mavzusidagi statika va rang -barang harmonik birikmalar. o'rtada (Piu mosso, tertz va triton nisbatidagi akkordlar bo'lmagan), obrazli kontrastlar va ularning musiqiy aloqasi. "Nocturne" va qismlar nisbatidagi nisbatlar muhim: o'rta qismi, engil, havodor, ekstremal qismlarga nisbatan ancha siqilgan. Repressiyada lirikalar oqimi kuchliroq, yorqinroq. Mavzuning qisqa va kuchli avj nuqtasi to'laqonli, g'ayratli kayfiyat ifodasidir. "Nocturne" ning oxiri qiziqarli: ohangning jadal rivojlanishi rang -barang uyg'unlik sohasiga o'tkaziladi (xromatik ravishda tushadigan ettinchi akkordlarning uzun zanjiri ketma -ketligi). Mish -mishlar boshlang'ich ohang paydo bo'lishini kutayotganda, "tril" motivi kutilmaganda paydo bo'ladi. Garmonik yorqinlikdan mahrum, qayg'uli takrorlash bilan - "aks -sado" (yarim tonna pastroq), bu uzoqdan aks -sadoga o'xshaydi.

"Nocturne" da bahor yoki yoz tabiatining tuyg'usi, tovush maydoni yaratiladi. Poliritmni o'zlashtirishda qiyin vazifa qo'yiladi. O'yinning o'rta qismi - shimoliy quyoshning chiqishi. O'yin pedal nuqtai nazaridan bebahodir, u pedal san'atini o'zlashtirishga yordam beradi. "Nocturne" da boy tembrli rangli tovushga ega bo'lgan o'ziga xos tasvirlar mavjud.

Qo'ng'iroq - bu ovoz yozishda eng toza mashq. O'zining uyg'unligi bilan, bu jasur impressionist tajribasi zamonaviy Grig musiqasida o'xshashi yo'q. Bastakorning maqsadi - ohangdor go'zallik emas, balki qo'ng'iroqlar chalinishidan kelib chiqadigan taassurotni deyarli realistik tarzda tiklash, hissiyot bir xil emas. Bir qator parallel beshdan bir qismi chap va o'ng qo'llarda sinxronlashtiriladi va pedal tom ma'noda havoda titrab ketadigan haddan ziyod ko'p massalarni hosil qiladi. Bu o'yin Grig ijodidagi yagona voqea. Bu erda impressionist ovozli rasmning yangi tendentsiyalari aniq aniqlandi.

Bastakor, ayniqsa, Bergen qo'ng'iroqlarining ertalabki chalinishi taassurotidan ilhomlangan bu asarni juda yaxshi ko'rar edi. Uyg'unlikning funktsional asosini buzmasdan, Grig ayni paytda o'zining sonik, rang -barang ifodaliligini ta'kidlaydi. Akkordlarning odatiy tuzilishi ham buziladi: bu qism har xil funktsiyalarni bajaradigan kvint harmoniyalarining kombinatsiyasi va qatlamlanishi asosida qurilgan (subdominantni tonikka, subdominantda dominant).

Rang -barang kvintlar uyg'unligi tog 'vodiysida eshitiladigan uzoqdan jiringlashning ajoyib effektini yaratadi. "Qo'ng'iroq" spektaklida tasvirning aniqligi pedalning texnik muammolarini hal qilishni talab qiladi. Bu quloq ta'limi, assotsiativ tasvir.

Xulosa

Grig asarlari boy va ko'p qirrali tasvirlari tufayli

Tasviriy illyustratsiya, ranglarning rangliligi-musiqachilarning badiiy va xayoliy tafakkurini shakllantirish uchun maqbul shart-sharoit yaratadi, ularning ongida musiqa va boshqa san'at turlari o'rtasidagi assotsiativ aloqalarni mustahkamlashga hissa qo'shadi. va maxsus musiqiy qobiliyat.

Grigning pianino kompozitsiyalari talabani olam bilan tanishtiradi

19 -asrning ikkinchi yarmi - 20 -asr boshlaridagi pianistik madaniyat; ushbu kompozitsiyalar ustida ishlash musiqachilarning kasbiy faoliyati uchun zarur bo'lgan ekspressiv-texnik (ijrochi) texnika va vositalar arsenalini sezilarli darajada kengaytiradi.

Pianino asarlari: "She'riy rasmlar" (1863). Balad (1876). "Lirik qo'shiqlar" (10 ta daftar). Norvegiya qo'shiqlari va raqslari.

Adabiyotlar ro'yxati

1. Asafiev, B. V. Grig - L.: Musiqa: Leningrad filiali, 1986 yil.

2. Alekseev AD Pianino chalishni o'rgatish usullari. - M.: 1961 yil.

3. Benestad F., Shelderup -Ebbe D. Edvard Grig - odam va rassom; - M.:

Kamalak, 1986 yil.

4. Demenko N. V. O'quv jarayonida E. Grigg musiqasi

pedagogik o'quv yurtlarining musiqa fakultetlari: At

musiqiy ijro darslarida darslar materiallari. - M., 2002 yil.

5. Druskin M. S. Grig va Norvegiya madaniyati. M., "Musiqa", 1964.

6. Ibsen G. Tanlangan asarlar. Moskva: San'at, 1956.

7. Ilyin IA Ma'naviy yangilanish yo'li. - M., "Respublika", 1993 yil.

8. Levasheva O. E. Edvard Grig. Hayot va ish haqida esse. M., "Musiqa",

9. Stin-Nokleberg, E. Grig bilan sahnada: Pianino talqini

bastakorning asarlari. - M.: "Verger-AV", 1999 yil.

Edvard Grig 1843 yilda Bergen shahrida badavlat oilada tug'ilgan. Grigning ota-bobolari 1770 yilda Norvegiyaga ko'chib ketishgan va o'shandan beri oiladagi barcha oqsoqollar Britaniya vitse-konsullari bo'lib ishlagan. Bastakorning bobosi va otasi, shuningdek onasi ajoyib musiqachilar edi; Grigning o'zi birinchi bo'lib 4 yoshida asbob uchun qamalgan. 12 yoshida bo'lajak "norveg romantikasi dahosi" birinchi asarini yozdi va maktabda o'qishni tugatgandan so'ng, Mendelsson o'zi asos solgan Leypsig konservatoriyasiga o'qishga kirdi. U erda u 1858 yildan 1862 yilgacha o'qigan.

O'sha paytda R. Shumen yashagan va Bax oxirgi yillarini o'tkazgan Leypsigda Grig Shubert, Shopen, Betxoven, Vagner kabi ajoyib bastakorlarning ijodi bilan yaqindan tanishgan, lekin baribir u R. Shumanni alohida ajratib ko'rsatgan. .... Uning dastlabki asarlarida bu bastakorning ta'siri seziladi.

Ijodiy yo'lning boshlanishi

1863 yilda Grig o'z shahriga qaytdi, lekin kichik Bergendagi muvaffaqiyat va iste'dodni rivojlantirish qiyin edi va u Kopengagenda yashash va ishlash uchun ketdi. Aynan o'sha erda Grig Skandinaviya milliy madaniyatining tiklanishi haqida o'ylay boshladi. 1864 yilda u hamfikr odamlar bilan birgalikda Euterpe jamiyatini tuzdi, uning asosiy maqsadi norvegiyaliklarni Skandinaviya bastakorlari asarlari bilan tanishtirish edi.

Bu vaqtda musiqachi faol ishladi va ko'plab musiqiy asarlarni, shu jumladan G. H. Andersen, Anning ertaklari haqidagi hikoyalarni chiqardi. Munch va boshqalar.

Nikoh

Grig (1867 yildan) o'zining amakivachchasi Nina Xagerupga uylangan, u o'zini klassik va juda ohangdor soprano bilan mashhur qo'shiqchi edi.

Osloda ishlash

1866 yilda oilaviy muammolar tufayli (qarindoshlari yoshlarning nikohini qabul qilmagan; bunday oilaviy ittifoq Norvegiyada an'anaviy deb hisoblanmagan) Grig kelini bilan Osloga (o'sha paytda Kristianiya) ko'chib o'tgan. O'sha paytda bastakor o'zining eng yaxshi asarlarini yaratib, ko'p mehnat qilgan va samarali ishlagan.

1868 yilda Frants Liszt yosh muallifning skripka uchun asarlarini eshitdi. U ularga Grigga yozgan maktubida juda yoqdi. Lisztning maktubi bastakorga katta ta'sir ko'rsatdi, u to'g'ri yo'nalishda ketayotganini va musiqiy tajribalarini davom ettirishi kerakligini tushundi.

1871 yilda u Oslo Filarmoniyasiga asos soldi, u hozir ham mavjud. Jamiyat zalida Liss, Shubert, Shopen, Motsart, Vagner, Betxoven, Shumann musiqalarini eshitish mumkin edi. Aynan o'sha erda norvegiyalik tomoshabinlar birinchi marta ko'p asarlarni eshitishgan.

Tan olish chizig'i

1874 yilda bastakor Oslo ma'muriyatidan umrbod stipendiya oldi, 1876 yilda esa butun dunyo tan oldi.

Bir necha mavsum musiqadan so'ng, Grig poytaxt hayotini tark etib, Bergenga qaytishga muvaffaq bo'ldi.

hayotning oxirgi yillari

1883 yilda Grigga Bergenning nam va sovuq iqlimi tufayli sil kasalligi tashxisi qo'yildi. Xuddi shu yili uning xotini bastakorni tark etdi (ular o'rtasidagi munosabatlar meningitdan yagona qizi vafotidan keyin murakkablashdi). Grig bir muncha vaqt yolg'iz yashadi, lekin keyin u o'z xotini bilan tinchlik o'rnatish va o'z buyurtmasi va loyihasi bo'yicha qurilgan Trollhaugen villasida yashash uchun kuch topdi.

1898 yilda u Bergendagi Norvegiya musiqa festivalini tashkil qildi va shu kungacha davom etmoqda.

Bastakor 1907 yilda tug'ilgan Bergen shahrida sil kasalligidan vafot etdi. O'lim kutilmaganda sodir bo'ldi va butun Norvegiyada motam e'lon qilindi. Grig fyord qirg'og'ida, o'z villasidan unchalik uzoq bo'lmagan joyda, sevimli Norvegiya tabiati bag'riga dafn qilindi.

Boshqa biografiya variantlari

• Edvard Grigning qisqacha tarjimai holiga qaraganda, u ham Shveytsariya Qirollik akademiyasining akademigi, ham Frantsiya Tasviriy san'at akademiyasining akademigi, shuningdek Kembrij kabi bir qancha universitetlarning faxriy professori bo'lgan.
• Grig baliq ovlashni juda yaxshi ko'rar edi va tez -tez do'stlari bilan baliq ovlash uchun qishloqqa chiqardi. Baliq ovlashni yaxshi ko'radigan do'stlari orasida mashhur dirijyor Frans Bayer ham bor edi.

Evropaning shimolidagi xalqlar - Daniya, Norvegiya, Shvetsiya musiqiy madaniyatlari tarixida ularning umumiy iqtisodiy va ijtimoiy -siyosiy rivojlanishi tufayli umumiy xususiyatlar mavjud.

Xususan, ular Evropa mamlakatlari bilan solishtirganda, keyinchalik bastakorlik maktablarining shakllanishi bilan ajralib turadi. 19 -asrning ikkinchi yarmida, bu maktablar orasida, ayniqsa, norvegiyalik ilg'or edi. Uni nafaqat Skandinaviya mualliflari, balki umuman butun Evropa musiqasi ijodiga ta'sir ko'rsatgan jahon ahamiyatidagi bastakor Edvard Grig boshqargan.

O'sha paytda Norvegiya rivojlanishning qiyin davrini boshidan kechirdi. Iqtisodiy jihatdan zaif, u Daniyaga (16 - 19 -asrlar), keyin Shvetsiyaga (19 -asr) bo'ysundi. Faqat 1905 yilda Norvegiya nihoyat o'zini siyosiy diktaturadan ozod qildi.

Umuman olganda, Norvegiya madaniyati, xususan, musiqiy madaniyat bu davrda sezilarli darajada gullab -yashnagan. Masalan - Lyudvig Mathias Linnemann, 50 -yillardan boshlab, musiqiy folklor to'plashda katta ish olib bormoqda, Grig aytganidek, "Shimoliy Paganini" laqabli mashhur skripkachi Ole Bull "birinchi bo'lib. Milliy musiqaga bag'ishlangan Norvegiya xalq qo'shiqlari ", Halfdan Kjerulf ko'plab romanslar muallifi sifatida ko'rsatilgan, iqtidorli, afsuski, erta vafot etgan Rikard Nurdrok vatanparvarlik bilan ajralib turadi - u Norvegiya milliy madhiyasi musiqasining muallifi.

Biroq, Grig o'zidan oldingi va zamondoshlaridan keskin ajralib turadi. Rossiyadagi Glinka yoki Chexiyadagi Smetana singari, u ham o'z musiqasida xalq ta'mini ajoyib ravshanlik bilan aks ettirgan. "Men chizdim, - dedi u, - o'z vatanim xalq ohangida boy xazinalarni chizdim va bu xazinadan milliy san'atni yaratishga harakat qildim." Bunday san'atni yaratgan Grig Norvegiya musiqa klassikasining asoschisiga aylandi va uning asarlari jahon badiiy madaniyatining mulkiga aylandi.

Edvard Xagerup Grig

Edvard Xagerup Grig 1843 yil iyun oyida tug'ilgan. Uning ajdodlari shotlandlar edi (Greig nomi bilan - mashhur rus admirallari S.K. va A.S. Greygi - ham shu oilaga mansub edi). Oila musiqiy edi. Onam, yaxshi pianinochi, bolalarga musiqani o'zi o'rgatgan.

Grig tug'ilgan Bergen milliy an'analari bilan mashhur edi, ayniqsa teatr sohasida; Genrix Ibsen va Byornstierne Byornson o'z faoliyatini shu erda boshladilar; Bu erda Ole Bull tug'ilgan, u birinchi navbatda iqtidorli bolaga e'tibor qaratgan (Grig 12 yoshida bastakorlik qilgan) va ota -onasiga uni Leypsig konservatoriyasiga yuborishni maslahat bergan.

Keyinchalik Grig konservativ ta'lim yillarini - o'qituvchilarining konservatizmini, ularning hayotdan ajratilganligini zavqsiz esladi. Biroq, u erda bo'lish unga ko'p narsani berdi: musiqiy hayot darajasi ancha yuqori edi va konservatoriya tashqarisida Grig zamonaviy bastakorlarning musiqasi bilan tanishdi, ayniqsa Shuman va Shopen unga oshiq bo'lishdi.

Grigning ijodiy izlanishlarini Ole Bull iliq qo'llab -quvvatladi - u Norvegiyaga birgalikda sayohat qilganida, yosh do'stini xalq san'ati sirlariga bag'ishladi. Va tez orada Grig uslubining individual xususiyatlari aniq namoyon bo'ldi. "Norvegiya folkloriga qo'shilishni istasangiz - Grigni tinglang", deyishining ajablanarli joyi yo'q.

Borgan sari u iste'dodini Kristianiyada (hozirgi Oslo) takomillashtirdi. Bu erda u o'zining eng mashhur asarlarini yozadi. Aynan shu erda uning eng sevimli asarlaridan biri bo'lgan ikkinchi skripka sonatasi tug'ilgan. Ammo Grigning ishi va uning Kristianiyadagi hayoti musiqada Norvegiya san'atining xalq rangini tan olish uchun kurashga to'la edi, uning dushmanlari ko'p edi, musiqadagi bunday yangiliklarga qarshilik ko'rsatganlar. Shuning uchun u, ayniqsa, Liszt ko'rsatgan do'stona kuchni esladi. O'sha paytga kelib, abbot obro'sini olib, List Rimda yashagan va Grigni shaxsan tanimagan. Birinchi skripka sonatasini eshitib, men musiqaning yangiligi va g'ayrioddiy rangidan xursand bo'ldim va muallifga g'ayratli xat yubordim. U unga shunday dedi: "Ishni davom ettiring ... .. - va o'zingizni qo'rqitmang! ..." Bu xat Grigning tarjimai holida katta rol o'ynadi: Litsning ma'naviy qo'llab -quvvatlashi milliy tamoyilni mustahkamladi. Edvardning musiqiy asari.

Va tez orada Grig Kristianiyani tashlab, tug'ilgan Bergenga joylashadi. Uning hayotining navbatdagi, oxirgi, uzoq davri boshlanadi, u katta ijodiy muvaffaqiyatlar, uyda va chet elda jamoatchilik e'tirofi bilan belgilanadi.

Uning hayotining bu davri Ibsenning "Peer Gynt" spektakliga musiqa yaratilishi bilan boshlanadi. Aynan shu musiqa Grig nomini Evropada mashhur qildi. Grig butun umri davomida milliy tarixiy afsonalar va dostonlar qahramonining obrazlaridan foydalanadigan milliy opera yaratishni orzu qilgan. Bunda unga Bjurston bilan, uning ishi yordam berdi (aytgancha, uning matnlariga Grigning ko'plab asarlari yozilgan).

Grig musiqasi katta shuhrat qozonmoqda, kontsert sahnasiga va uy hayotiga kirib bordi. Chuqur hamdardlik hissi Edvard Grigning shaxs va rassom sifatida paydo bo'lishiga olib keladi. Odamlar bilan muomalada sezgir va muloyim, u o'z ishida halollik va halollik bilan ajralib turardi. U uchun ona xalqining manfaatlari hamma narsadan ustun edi. Shuning uchun Grig o'z davrining eng buyuk realistik rassomlaridan biri sifatida paydo bo'ldi. Grig o'zining badiiy xizmatini e'tirof etib, Shvetsiya, Gollandiya va boshqa mamlakatlarning qator akademiyalariga a'zo etib saylandi.

Vaqt o'tishi bilan Grig shovqinli poytaxt hayotidan tobora voz kechdi. Gastrol safarlari munosabati bilan u Berlin, Vena, Parij, London, Praga, Varshavaga tashrif buyurishi kerak, Norvegiyada esa yolg'izlikda yashaydi, asosan shahar tashqarisida, avval Lufthusda, keyin Toldhaugen deb nomlangan mulkida Bergen yaqinida. U "tepalik trollari" bo'lib, ko'p vaqtini ijodga bag'ishlaydi.

Va shunga qaramay, u musiqiy va ijtimoiy ishidan voz kechmaydi. 1898 yilning yozida u Bergendagi birinchi Norvegiya musiqa festivalini uyushtirdi, unga o'sha davrning barcha yirik musiqiy arboblari jalb qilingan. Bergen festivalining ajoyib muvaffaqiyati hamma e'tiborini Grigning vataniga qaratdi. Endi Norvegiya o'zini Evropaning musiqiy hayotining teng huquqli ishtirokchisi deb hisoblashi mumkin edi!

1903 yil 15 iyunda Grig o'zining oltmish yoshini nishonladi. Dunyoning barcha burchaklaridan unga besh yuzga yaqin tabrik telegrammasi keldi (!). Bastakor faxrlanishi mumkin edi: demak uning hayoti behuda ketmagan, demak, u o'z ishi bilan odamlarga quvonch baxsh etgan.

Afsuski, yoshi o'tishi bilan Grigning sog'lig'i juda yomonlashdi, o'pka kasalliklari unga tez -tez duch keldi ... Grig 1907 yil 4 sentyabrda vafot etdi. Uning o'limi Norvegiyada milliy motam bilan nishonlandi.

E. Grig asarlari ro'yxati

Pianino ishlaydi
Ko'plab kichik pyesalar (1 -variant, 1862 yilda nashr etilgan); 70 ta "Lirik daftarlar" da (1879 yildan 1901 yilgacha nashr etilgan)
Sonata e - moll op.7 (1865)
Variantlar ko'rinishidagi balladalar, op.24 (1875)

To'rt qo'l pianino uchun
Simfonik asarlar, op.14
Norvegiya raqslari, op. 35
Vals - kaprizlar (2 dona) op.37
Eski Norvegiya romantikasi o'zgaruvchan, op. 50 (oltinchi orkestr nashri)
4 Motsart Sonatasi ikkita pianino uchun to'rt qo'lli (F major, c minor, C major, G major)

Qo'shiqlar va romanslar
Hammasi bo'lib - vafotidan keyin nashr etilganlar bilan - 140 dan ortiq.

Kameral instrumental ishlar
Uchta skripka sonatasi (F - mayor, G - mayor, c - moll)
Violonchel sonatasi - moll, op.36 (1883)
Torli kvartet, op. 27 (1877 - 1878)

Simfonik asarlar
"Kuz", uvertüra, op. 11 (1865 - 1866)
Pianino kontserti a - moll, op. 16 (1868)
Torli orkestr uchun 2 ta elgiyona kuy (o'z qo'shiqlari asosida), 34 -op
"Xolberg davridan", torli orkestr uchun to'plam (5 dona), 40 -op
Torli orkestr uchun 2 ta kuy (o'z qo'shiqlari asosida), op. 53
"Sigurd Yorsalfar" op. 56 (1892) dan 3 ta orkestra.
2 torli orkestr uchun Norvegiya ohanglari, op. 63
Norvegiya motivlari bo'yicha simfonik raqslar, 64 -rasm

Vokal va simfonik asarlar
"Monastir darvozasida" ayol ovozlari uchun - yakka va xor - va orkestr, op. 20 (1870)
Erkak ovozlari uchun "uyga qaytish" - yakkaxon va xor - va orkestr, op. 31 (1872)
Bariton, torli orkestr va ikkita frantsuz shoxi uchun "yolg'izlik", 32 -son (1878)
Ibsenning "Peer Gynt" asarining 23 -musiqasi (1874 - 1975)
"Bergliot" orkestr bilan o'qish uchun, op. 42 (1870 - 1871)
"Olaf Trygvason" dan solistlar, xorlar va orkestr uchun sahnalar, op. 50 (1889)

Xorlar
Erkak qo'shiqlari uchun albom (12 ta xor) op. o'ttiz
Baritonli yoki bassli kapellaning aralash xori uchun eski Norvegiya kuylari bo'yicha 4 ta sano, op. 34 (1096)

Adabiy asarlar
Chop etilgan maqolalar orasida asosiylari bor: "Vagnerning Bayreutdagi chiqishlari" (1876), "Robert Shumann" (1893), "Motsart" (1896), "Verdi" (1901), avtobiografik "Mening birinchi muvaffaqiyatim" inshosi. 1905).

Pianino sirli Grigni kuylaganida,
Nafaqat musiqa, balki yashirin nur tovushi
Nozik qo'llarning harakati natijasida tug'ilgan
Vaqtning o'ziga xosligini saqlab qolish uchun.
Bu erda go'zallik oddiylik bilan uchrashadi
Va samimiylik - sirli sukunat bilan,
Shimolning zo'ravonligi - yonayotgan tush bilan
Va abadiy ehtiros, yumshoq ovoz.
Orzular, xotiralar, haqiqat va orzu,
Va sevgi nurlari - Ninaning billur ovozi, *)
Yig'layotgan Ingrid, sodiq Solveigning sokin nolasi,
qor bilan qoplangan Norvegiya rasmlari ...
Va tuyuladi - bo'lishning barcha mo''jizasi:
Uyg'unlik va hissiyotning qadimiy betartibligi,
"Men" ning cheksizligi va o'tuvchanligi
Norvegiya san'atining dahosini o'z ichiga olgan.

(Jelal Kuznetsov)

Edvard Grig. Norvegiya idili

Bergen Norvegiyaning g'arbiy qismida, Shimoliy dengizga qaragan go'zal fyordda joylashgan. Atrofdagi tepaliklarga tarqalgan uylarning tomlari yomg'irning uzun barmoqlari zarbasi ostida haftalar va oylar davomida jimirlab ketadi. Port tavernalarida soqollari nam bo'lgan eski baliqchilar peri va trollar, dunyoviy yirtqich hayvonlar va dahshatli bo'ronlar haqida xotirjam va qattiq ovozda gapirishadi. Va faqat kechqurun, shamol shlyuzlarda uxlab qolganda, ularning qadam tovushlari eshitiladi va ko'chalarda yomg'irdan namlanadi va tumanga cho'kadi.

Bu shaharda 1843 yil 15 -iyunda Edvard Grig tug'ilgan - nafaqat o'z vatanining, balki butun Skandinaviyaning eng ajoyib bastakori. Uning paydo bo'lishidan oldin, Shimoliy Evropa xalqlari folklor musiqasini qadrlamagan, bastakor undan nima qila olishini bilmagan.

Ular dehqonlarning qo'shiqlari va raqslarini haqiqiy qiymatdan mahrum deb hisoblashgan va ularda butun asrlik xotiralar eshitilganini tushunishmagan. Qancha quvonch va qayg'u, qancha unutilmas bayramlar! Grig ularning go'zalligini bolaligida kashf etgan: onasiga birinchi musiqa darslarini bergan, ko'pincha dehqonlardan eshitilgan qo'shiq va raqslarni ijro etgan. Ularning ritmlarining monoton va kuchli tebranishi, ba'zida quvnoq, ba'zida qayg'uli kuylarni tug'dirdi. Kechasi, uxlashdan oldin, bola ularni esladi; u to'shakdan turdi, qorong'uda qoqilib, zinapoyadan jimgina tushdi va uni olib ketmaslik uchun kalitlarga zo'rg'a tegib, pianino ustida improvizatsiya qila boshladi.

Maktabda Grig arifmetika tufayli juda ko'p qayg'ularni boshdan kechirishi kerak edi. Undan qutulish uchun u tez -tez maktabdan qochardi. Ko'pincha, bola yomg'irda, suv oqimlari kiyimidan nola qila boshlaguncha sayr qilar edi. Buni ko'rgan o'qituvchi uni uyiga kiyinishga yubordi va u quruq kiyimda qaytib kelganida, arifmetika darsi tugadi.

Grig o'z amaliyotchilariga o'zining birinchi musiqiy asarini ko'rsatganida o'n ikki yoshda edi, "Nemis mavzusidagi pianino variantlari", opus 1. Lekin o'qituvchi uning nima qilayotganini payqab, yosh musiqachiga engashib, unga yaxshi zarba berdi. yuz:

Olaf Geraldssen Norvegiya mustaqilligi to'g'risida muzokara olib borgan podshohning ismini eslasangiz yaxshi bo'lardi! jahl bilan qo'shib qo'ydi.

Edvard gimnaziyada o'qiyotganda, Paganinining sobiq talabasi, norvegiyalik mashhur skripkachi Ole Bull ularning uyiga tashrif buyurgan. Ehtimol, kutilmaganda xonaga tushgan chaqmoq ham yosh Grigga ko'proq tegmagan bo'lardi.

Boshi doim chap yelkasiga bukilgan bu baquvvat, egilgan odam ajoyib narsalar haqida gapirdi. Edvard bu hikoyalarni tinglab, so'zlarini yutib, qo'llariga qaradi. U skripkada ular bilan qanday o'ynaganini taxmin qilishi kerak edi, chunki skripkachi asbobsiz kelgan. Ammo u Edvardning pianino chalishini tinglashni xohlardi va eshitib, uning yorqin kelajagini bashorat qilardi. Ole Bulle ota -onasini bolani butun qit'ada mashhur bo'lgan konservatoriyaga Leypsigga yuborishga ko'ndirishga muvaffaq bo'ldi.

Edvard chuqur pushaymon bo'lib vatanini tark etdi, lekin tez orada yangi muhitga va talabalik hayotiga ko'nikdi.

Leypsigda Yoxann Sebastyan Bax va Feliks Mendelssohn-Bartoldi haqidagi xotiralar hamma joyda yashar edi va yosh norvegiyaliklar bu buyuk musiqachilar o'z konsertlarini bergan joylarini, olqishlar olqishlangan joylarini va shogirdlariga qayerda dars berishlarini bilishdan juda xursand bo'ldilar.

Bergenga qaytgan Grig o'z vatanining go'zalligi bilan hayratga tushdi, u endi uni etuk odam ko'zlari bilan ko'rdi.

Dengiz uzoqdan cho'zilgan, yumshoq, yashil, yaltiroq.

Quyosh botgan fyord ustida bir oz tebranib, mavimsi tuman ko'tarildi. Qizil va sariq gullar shudringning og'irligi ostida egilib, o'tda yashiringan edi.

Yuqorida, tog'larda, qor yozda ham yotar, qirg'oqlari qirg'oqli fyordga salqin shamollar yuborar edi.

Shovqinli daryolar toshli vodiylardan dengizga oqib o'tdi, ular shovqin -suron qilmaydigan o'rmonlarni, qoraqo'tirlarning qalin chakalaklarini va xushbo'y o'tlar bilan qoplangan, odamning beliga etib bordi.

Dengiz yaqinida, tog 'yonbag'iridan eng g'alati shakllarning qizil granit qoyalari chiqib turardi. Yaltiroq polen kabi hamma narsaga mayin nur yotardi va jim qushlar o'z nurlarida bir -birlarini quvishdi.

Grig dehqonlar orasida bo'lishni, ularning urf -odatlari, qo'shiqlari va raqslari bilan tanishishni yaxshi ko'rardi. Deyarli har haftaning oxirida u uydan chiqib, mamlakatni aylanib chiqdi. U ko'plab kuylarni, gnomlar va elflar haqidagi ko'plab hikoyalarni eshitdi, oddiy odamlarning hayoti va urf -odatlari bilan tanishdi. Ko'p o'tmay u trollar raqsini yozdi: norvegiyaliklar bu g'orlarda yashiringan va quyoshning birinchi nurlari ularga tegishi bilan toshga aylanadigan mayda ruhlar deb o'ylashadi. Shuning uchun, ular faqat kechasi o'rmon bo'ylab sayr qilishadi va birinchi nurlar archa daraxtlarining tepalarini bo'yashlari bilanoq yo'qoladilar.

Bastakor o'z xalqining she'riy tasavvuriga, dehqonlarning qo'shiqlari va rang -barang kiyimlariga maftun bo'lgan. U bularning barchasini iloji boricha chuqur o'rganishga va o'z musiqasida ifodalashga harakat qildi. U o'zining birinchi kontsertini Bergenda, shu jumladan bir nechta kompozitsiyalarini berdi. Uning samimiy hayajoni tomoshabinlarni hayratda qoldirdi, chunki Grig o'z his -tuyg'ularini jonli va erkin shaklda ifodalash, ularda o'z vatanining tabiati, uchrashgan odamlar haqidagi taassurotlarini etkazish sovg'asiga ega edi. Har safar, musiqa yaratayotganda, u ularni portretlarini musiqiy notalar yordamida chizgandek, ko'zlari oldida shunday aniq ko'rardi.

"San'atsiz odamlar bo'lmagani kabi, san'atsiz ham odamlar bo'lolmaydi", deb takrorlashni yoqtirgan bastakor.

Tinimsiz o'z mahoratini oshirib borar ekan, yosh rassom hech qachon bilganidan qoniqmagan; uning bitmas -tuganmas sirlari bilan musiqa olami unga o'zini xo'jayini deb hisoblay olmaydigan darajada ulkan bo'lib tuyuldi. Bu Grigni yana o'qishga, bu safar Kopengagenga borishga majbur qildi, u erda Skandinaviya musiqa maktabining asoschisi hisoblangan Nils Geyddan dars oldi. U erda u keyinchalik turmushga chiqqan pianinochi va qo'shiqchi Nina Xagerup bilan uchrashdi va Gans Kristian Andersenning so'zlariga asoslanib, sevgilisiga bag'ishlagan mashhur "Sevgi qo'shig'i" ni yaratdi.

Grig Kopengagenda yashagan yillarida Norvegiya madhiyasi muallifi, bastakor Richard Nurdrok bilan do'stlashdi. Musiqachilar chet el ta'siridan begona milliy san'atni yaratish uchun yelkama -elka kurashishga qaror qilishdi. Ular ikkalasi ham xalq musiqasi va she'riyatiga qoyil qolishgan, ikkalasi ham o'ziga xosligi bilan faxrlanishgan. Bu g'ayratli bastakorlar tashabbusi bilan Skandinaviya san'atini rivojlantirish uchun kurashni o'z oldiga maqsad qilib qo'ygan Evterpa jamiyati tuzildi.

Bu maqsaddan ilhomlangan Grig o'z vatanida keng kontsert faoliyatini boshladi. Norvegiya poytaxti Osloda bo'lib o'tgan kontsert misli ko'rilmagan muvaffaqiyat bo'ldi va bastakorni Filarmoniyadagi orkestr Kapellmayster lavozimiga tayinlashga olib keldi. Bu vazifada u o'zining eng mashhur asarlaridan biri - "Kichik yoshdagi pianino va orkestr uchun kontsert" ni yozdi va bugungi kunda u dunyoning barcha yirik pianinochilarining repertuaridan joy oldi. Dastlab Leypsigda ijro etilgan, tomoshabinlar gulduros qarsaklar bilan kutib olindi. Biroq, tanqidchilar boshqacha fikrda edilar va bir necha bor bo'lgani kabi, o'z baholarida aldanganlar. Ular "Grigning achinarli, ahamiyatsiz bo'lagi" haqida, uning yorqin, o'ziga xos ohanglarining qadr -qimmati va boyligini tushunmay yozishgan. Biroq, nafaqat tanqidchilar, balki ko'plab Grig vatandoshlari ham uning ishiga mutlaqo beparvolik ko'rsatdilar.

Daromadning etishmasligi bastakor uchun juda noqulay edi, ayniqsa, orkestrni ushlab turishga imkoni bo'lmagani uchun uni uzoq vaqt tarqatib yuborishga majbur bo'lgan. Aynan shu davrda, boshiga juda ko'p qiyinchiliklar va qayg'ular tushganida, bastakor birinchi va yagona farzandidan ayrilgan. Rimdan Frants Litsdan g'ayratli xat kelganida, vaziyat umuman umidsiz bo'lib tuyuldi. Buyuk venger pianinochi va bastakor uni fortepiano sonatasi, opus 8 bilan samimiy tabrikladi va maktubni quyidagi so'zlar bilan yakunladi: "Umid qilamanki, siz o'z vataningizda sizga munosib muvaffaqiyat va qo'llab -quvvatlovdan bahramand bo'lasiz!" Ushbu maktubni Norvegiya rasmiylariga ko'rsatib, bastakor nihoyat kamtarin subsidiya oldi va shu miqdor bilan Rimga yo'l oldi. U erda u shaxsan Liss bilan uchrashdi, u bastakordan Norvegiya, uning san'ati va xalq musiqasi haqida astoydil so'radi. Ammo Grigning hikoyalaridan ham qimmatli bo'lgani uning yozganlari edi. Ular Lisztga o'z ijodkori kelgan mamlakatga xos bo'lgan his -tuyg'ular xazinasi bo'lib tuyuldi; bu ohanglarda qahramonlik shovqinlari yangradi, quyoshning porlashi va ko'zoynakning chaqnashi, shamolning shamollari uchib o'tdi, go'zal manzaralar ko'rindi.

Sizning musiqangiz shimoliy o'rmonlarning yovvoyi va hayajonli ruhini tarbiyalaydi ", dedi Liss Grigga, uning pianino kontsertini chalganda, uning barcha soyalarini ajoyib tarzda ijro etib.

Keyin u o'zidan pastroq bo'lgan norvegning qo'lidan mahkam siqdi. Uning yuzi quvonchdan porladi, u tinimsiz gapirdi, Edvard Grigning chinakam xalq ijodiyotining samimiyligi va yangilikiga qoyil qoldi.

Lissning yordami Grig hayotidagi eng muhim voqea bo'ldi. Yangi ilhom va ijodga bo'lgan ishtiyoq bilan u o'z vataniga qaytdi. U erda u hech kimni bezovta qilmaydigan, musiqa yozadigan, tinchgina tanho burchakni qidira boshladi. U qishloqdan qishloqqa, fyorddan boshqasiga sayohat qildi, lekin ijod uchun zarur bo'lgan yolg'izlik va tinchlikni topolmay, hech qaerda to'xtamadi.

Muvaffaqiyatsiz urinishlardan so'ng, moliyaviy ahvoli konsertlar va royalti tufayli ancha yaxshilangan bastakor, nihoyat, Bergendan unchalik uzoq bo'lmagan cho'lda uy sotib oldi. Bu toshdan yasalgan bino bo'lib, tomida kichkina minorasi, vitray oynalari, qarag'ay va yasemin chakalaklari bilan o'ralgan; bastakor uni Trollhaugen, ya'ni "Troll tepaligi" deb nomlagan.

Bastakorning do'stlari bor edi, yozuvchi Byornstierne Byornson, nemis bastakori Frans Bauer, dramaturg Geynrix Ibsen kabi oddiy, noma'lum odamlar va mashhurlar. Ibsen "Peer Gynt" she'rini teatrga qaytarganida, u Grigdan unga musiqa yozishni so'radi. U erda xuddi shunday kompozitsiyalar bilan kamdan -kam shuhrat qozongan shu nomli to'plam tug'ildi. U Norvegiya hukumatiga har yili nafaqa berishga ko'ndirib, bastakorga farovonlik va shon -shuhrat olib keldi.

Muvaffaqiyatdan mast bo'lmagan, o'z xalqining san'atini tinimsiz o'rgangan Edvard Grig, xalq tafakkuri va hissiyotining eng nozik nuanslarini farqlay oladigan va qayta ishlab chiqarishga qodir milliy rassomlardan biri edi. Uning romantik musiqasida skandinaviya folklorining ohanglari va ritmlari, qadimgi vikinglar yurtining qadimiy qo'shiqlari va raqslari bor.

Hayotining so'nggi kunlariga qadar, yosh ruhini saqlagan holda, Grig tinimsiz ovoz va pianino uchun, yakka cholg'ular, kamera musiqasi va orkestr uchun asarlar yozgan. Ayniqsa, o'z xalqining she'riyati yangragan qo'shiqni juda yaxshi ko'rardi. Uning saxiy yuragi hamma narsani sevgi bilan qabul qilishga tayyor edi. Uning asarlari odamlarning qalbidan uchib chiqqan uchqunlar ekanligiga ishongan.

Bastakor vafot etganda, ellik ming norvegiyalik uni oxirgi safarida kuzatib qo'yishdi. Uning kullari tosh qirg'oq ostiga, baland tosh qoyada, tashrif buyuruvchilar kira olmaydigan joyga ko'milgan. U erda, hech kim bezovtalanmagan holda, Solveig qo'shig'i va Anitraning raqsi muallifi Shimoliy dengiz shovqinini va Norvegiyaning abadiy o'rmonlarida qutbli shamolning xirillashini tinchgina tinglaydi.

Musiqa tovushlar

Grigning ishlari juda keng va xilma -xildir. U janrda ham, mavzuda ham xilma -xildir. Uning yozuvlarida biz xalq hayoti, ona tabiat va xalq badiiy adabiyoti tasvirlari va inson hayotining to'liqligini topamiz. Eng mashhurlari - bu Ibsenning "Peer Gynt" dramasi uchun musiqali suitlari.

Pianino musiqasi sohasida Grig juda muhim rol o'ynadi. Lekin birinchi navbatda, uning iste'dodining o'ziga xos xususiyatlaridan birini ta'kidlash lozim - bastakor nima haqida yozmasin, qaysi janrga murojaat qilmasin, uning barcha asarlari lirizm, jonli va mehrli munosabat bilan to'ldirilgan. PI Chaykovskiy bejiz aytmagan: "Grigni tinglar ekanmiz, biz beixtiyor bu musiqani chuqur she'riy tabiat tuyg'ulari va kayfiyatini to'kish uchun tovushlar orqali qaytarib bo'lmaydigan joziba boshqargan odam yozganini anglaymiz".

Norveg xalq kuylari ruhi bilan singdirilgan, u ularni deyarli barcha asarlarining asosiga qo'ygan. Ayniqsa, ijodkorlikning o'ziga xos xususiyatlari Grigning pianino asarlarida namoyon bo'ldi.

Edvard Grig butun umri davomida pianino bilan shug'ullangan. Uning pianino miniatyuralari u uchun o'ziga xos "kundalik" bo'lib, unda bastakor o'zining shaxsiy taassurotlari va kuzatuvlari, fikrlari va his -tuyg'ularini yozgan. Bu miniatyuralarda Grig hayot rasmlarini jonli va obrazli tasvirlab, haqiqiy yozuvchi sifatida namoyon bo'ladi.

Bastakor bir yuz ellikka yaqin pianino qismini qoldirdi. Ularning 70 tasi "Lirik parchalar" deb nomlangan o'nta daftarchada chop etilgan. Ular ko'p jihatdan Shubertning "Musiqiy lahzalar" va "Impromptu" ga, Mendelssonning "So'zsiz qo'shiqlar" ga yaqin.

Grigning lirik qo'shiqlari bastakor o'z vataniga qancha fikr va his -tuyg'ularni berganini ko'rsatadi. Bu mavzu spektakllarda har xil ko'rinishda - ajoyib musiqiy landshaftlarda, janr sahnalarida, xalq fantastika obrazlarida namoyon bo'ldi.

Masalan, Norvegiya melodiyasi (tinglash) butun raqs sahnasini chizadi. Biz raqqosalar figuralarini, raqsning turli "qadamlarini" - aylanayotgan bahor raqsini aniq ko'ramiz. Bu belgi, shuningdek, xalq cholg'ularining ovoziga taqlid qiladigan o'ziga xos hamrohlik bilan ham ta'kidlangan.

"Gangar" ("Dehqon yurishi") (tinglash) - Norvegiyada mashhur raqs -yurish (to'da - qadam). Bu xotirjam va tantanali xarakterdagi qadimiy juftlik raqsi. Bu asarni tinglar ekanmiz, biz raqqosalar yurishini tasavvur qila olamiz. Ko'rinishidan, ular avval bizga yaqinlashishadi, keyin esa uzoqlashishadi.

Grig musiqiy badiiy adabiyotining eng yorqin misollaridan biri bu uning "Mittilar jarayoni" (tinglash) pyesasidir. Musiqa bizni g'aroyib ertak dunyosiga, trollar va gnomlar dunyosiga, bu dahshatli va yovuz mittilarga jalb qiladi. Spektaklning o'rta qismida maftunkor go'zallik, tabiatning tiniqligi tasvirlangan.

Grigning eng quvnoq va quvnoq asarlaridan biri bu "Trollhaugendagi to'y kuni" (eshitish) (Trollhaugen - Norvegiyada Grig villasi joylashgan joy. Bastakor umrining so'nggi yillarini shu erda o'tkazgan. Garchi ko'pchilik "Lirik qismlar" - bu kameral xarakterdagi miniatyuralar, bu asar ularning yorqinligi, ko'lami, virtuoz yorqinligi bilan ajralib turadi.

To'y yurishlari Norvegiya folklorida muhim o'rin tutadi. Grigning bu yurishi o'ziga ishongan va g'ururli ko'rinadi. Ammo, shu bilan birga, o'ziga xos "bagpipe" bassi qishloq manzarasining soddaligi va jozibasini beradi. Asar ham orkestr variantida mavjud. Grig bu asarni 11 iyun kuni turmush o'rtog'i Ninaga to'ylarining yubileyiga sovg'a qildi.

"Lirik pyesalar" orasida biz tabiatning engil, she'riy tasvirlarini topamiz: "Kelebek", "Qush", "Bahor". Bu asarlar bastakorning bir nechta zarbalar bilan aniq va nozik chizilgan noyob sovg'asini ko'rsatadi.

Bunga yorqin misol - "Qush" (tinglash) spektakli, xuddi go'yo qisqa chayqalishlar va sakrash ritmidan to'qilgan.

"Bahor" spektakli (tinglash) - tabiatning uyg'onishining apofeozi. Ovozli tasvirlarning o'ziga xos jozibasi qorli gullarning noaniq ko'rinishini eslatadi. Grig nashriyotga yo'llagan maktubida bu pyesalar to'plamini "bahor qo'shiqlari" deb atagan.

Lirik iboralarning ingichka varaqlari-bu "Vals-befarqlik", "Elegiya" (tinglash) kabi tsiklning pyesalari.

Grig ijodining eng lirik epizodlaridan biri bu tsiklni ochuvchi spektakl - "Arietta" (tinglash). U hayratlanarli poklik, soddaligi, o'z -o'zidan paydo bo'lishi, xotirjamligi bilan ajralib turadi. Bastakor o'z xulosasida juda nozik texnikani qo'llagan: o'ziga xos ellips. Qo'shiq polda uzilib ketadi, go'yo qo'shiqchining fikri uzoqqa ketgandek.

Taqdimotda rassomlarning rasmlari: Xans Andreas Dal, Adolf Tiedemann va Xans Gude suratlari ishlatilgan. Norvegiyaning diqqatga sazovor joylari fotosuratlari.

Edvard Grig (1843-1907) - birinchi Norvegiya bastakori, uning asari o'z mamlakati chegaralaridan tashqariga chiqib, umumiy Evropa madaniyatining mulkiga aylandi. Grig tufayli, Norvegiyadagi musiqa maktabi Evropadagi boshqa milliy maktablar bilan tenglashdi, garchi uning rivojlanishi juda og'ir sharoitda o'tgan bo'lsa.

Uzoq vaqt davomida (1905 yilgacha) Norvegiya davlat mustaqilligiga erisha olmadi. Daniyaga (XIV-XVIII asrlar) va Shvetsiyaga (XIX asr) siyosiy qaramlik mamlakat iqtisodiyoti va madaniyatining rivojlanishiga to'sqinlik qildi (XIX asr o'rtalariga qadar u nafaqat professional san'atga, balki yagona davlat tiliga ham ega emas edi). .

Grigning hayoti va karerasi milliy o'ziga xoslikni uyg'otish bilan bog'liq norveg madaniyatining g'ayrioddiy yorqin gullab -yashnashi davriga to'g'ri keldi. XIX asrning 60-70 -yillarida Norvegiyaning etakchi rassomlari milliy epos, xalq ertaklari va musiqiy folklorni o'rganishga murojaat qilishdi. Grig vatanida, Bergen shahrida Norvegiya milliy teatri ochildi, uning ishiga Xenrik Ibsen boshchilik qildi (eng taniqli norveg dramaturgi, "Peer Gynt" dramasi muallifi). Taniqli skripkachi-improvizator Ole Bull xalq mavzularida o'zining kontsert fantaziyalarini ijro etib, Norvegiya xalq musiqasini targ'ib qila boshladi. Norvegiya milliy madhiyasi muallifi Nurdrok Grig bilan birgalikda Kopengagendagi "Euterpa" musiqiy jamiyatini tuzdi, uning maqsadi yosh skandinaviyalik bastakorlarning ijodini tarqatish va targ'ib qilish edi. Ko'p romantiklarning muallifi sifatida, Hierulf ... Va shunga qaramay, Grig Norvegiya musiqa maktabini jahon darajasiga olib chiqishga muvaffaq bo'ldi. Grigov ijodining kontseptual markazi Norvegiya obrazi edi. Uning timsoli Norvegiya eposining qahramonligi, keyin milliy tarix va adabiyot tasvirlari, keyin Skandinaviya ertaklari fantaziyasi yoki qattiq shimoliy tabiat rasmlari bilan bog'liq. Vatanning epik qiyofasini eng chuqur va badiiy jihatdan mukammal umumlashtirish - bu "Peer Gynt" orkestri 2 suitasi bo'lib, unda Grig Ibsen syujetiga o'z talqinini bergan. Perni sarguzashtchi, individualist va isyonchi sifatida ko'rsatishni tashlab, Norvegiya haqida lirik-epik she'r yaratdi, uning tabiatining go'zalligini ulug'ladi ("Ertalab"), g'alati ertak tasvirlarini chizdi ("G'or g'orida") tog 'qiroli "). Perning onasi, eski Oze va uning kelini Solveigning lirik tasvirlari abadiy ramzlar ma'nosini oldi.

Grigning o'ziga xos uslubiga juda uzoq tarixga ega bo'lgan Norvegiya folklori ta'sir ko'rsatdi. Uning an'analari skaldlarning lirik-epik qo'shiqlarida, cho'ponning tog 'ohanglarida shakllangan ( qulf), Norvegiya raqslari va yurishlarida.

Grigovskiy ohanglar Norvegiya xalq qo'shiqlarining eng o'ziga xos xususiyatlarini o'zlashtirdi, masalan, pentaton harakatlarining triton bilan kombinatsiyasi yoki T ning ohangli burilishi - ochilish ohanglari - D. bu musiqiy ramzga aylangan. Norvegiya, Grig musiqasida tez -tez uchraydi (masalan, ko'plab mavzularda, "Lirik qo'shiqlar" dan "Nocturne"). Ko'pincha u shkalaning boshqa darajalariga "o'tadi", masalan Solveig qo'shig'i, bu erda bu ohangdor harakat D (ko'tarilgan IV daraja orqali), keyin esa S.dan keladi.

Folklor ta'siri ostida xarakterli xususiyatlar ham rivojlangan Garmoniya Grig:

• organ nuqtalarining ko'pligi;
• Lidiya va Doriya rejimlarini tez -tez ishlatish;
• katta va kichik darajadagi bezovtalanishning IV darajasini ko'tarish - Grigovning sevimli o'zgarishi;
• moslashuvchan modali o'zgaruvchanlik, "yorug'lik va soya" o'yinining bir turi sifatida (mayda d, mayda S kichik va boshqalar). f.ning sekin qismining t. konsert

Umuman olganda, Grig asarlarining harmonik tili, ayniqsa, rang-barang, ko'p qirrali tuzilishga ega bo'lgan akkordlarning keng qo'llanilishi, u yana norveg folkloridan kelib chiqqan (ko'p norvegiya ohanglari bir yo'nalishda uchdan bir necha harakatlarni o'z ichiga oladi).

Ko'p sonli Grig raqslari Norvegiya folklori bilan bevosita bog'liq. Ular norvegiyaliklarning o'ziga xos ritmiga tayanadi Hallings, Springdances, Gangarlar. Gangar norvegiyalik dehqonlarning yurishi. Halollik - yakka erkak raqsi juda murakkab, deyarli akrobatik harakatlar bilan. Bahorgi raqs (yoki buloq) - "sakrash raqsi". Grig ko'pincha bu raqslarning odatiy ritmik tafsilotlarini ta'kidlaydi - uchlik va nuqta naqshlarining kombinatsiyasi, zaif zarbalarda kutilmagan aksanlar, har xil senkop.

Deyarli hamma musiqiy janrlar -pianino, vokal, simfonik ("Kuz" uvertürasi, torli orkestr uchun "Xolberg davridan" to'plami) va vokal-simfonik (teatr musiqasi), kameral-instrumental (torli kvartet, skripka va pianino uchun 3 sonat, violonçel uchun 1 sonata va pianino). Va shunga qaramay, u o'zini maydonda eng yaqqol ko'rsatdi miniatyuralar - pianino va vokal. Zamondoshlari uni daho miniatyurasi, kichik shakllar ustasi deb atashgan.

Bu erda uning hayot haqidagi shaxsiy kuzatuvlari, atrofdagi olam taassurotlari, fikrlari va his -tuyg'ulari, Vatan haqidagi fikrlari tasvirga olinadi. Bastakor 150 ga yaqin pianino miniatyuralari yozgan. Ulardan 66 tasi pianino asarida asosiy o'rinni egallagan 10 ta "Lirik bo'laklar" daftarlari tsikliga kiritilgan (undan tashqari - "She'riy rasmlar", "Gumoresklar", "Odamlar hayotidan", "Albom barglari", ""). Vals-Caprices "). Grig pianino uchun uchta asosiy asarni bag'ishladi: e-moll sonatasi, variatsiya shaklidagi ballada va pianino kontserti, kontsert adabiyotining eng zo'rlaridan biri.

Pianino musiqasi bilan bir qatorda (150 ga yaqin qo'shiq va romanslar, shu jumladan G.H. Andersenning so'zlariga ko'ra "Yurak ohanglari" vokal tsikllari, "Qoyalar va Fyordlar bo'ylab", "Norvegiya", "Tog'lar bolasi"). Grigning vokal kompozitsiyalarining asosini Norvegiya she'riyati tashkil etgani muhim (Byornson, Polsen, Ibsen she'rlari).

Grig o'zini nafaqat bastakor sifatida ko'rsatdi. U, shuningdek, a'lo ijrochi edi (dirijyor va pianinochi sifatida ijro etilgan, ko'pincha uning rafiqasi bo'lgan qo'shiqchi Nina Xagerup bilan hamkorlikda); musiqa tanqidchisi; jamoat arbobi (Kristianiyadagi Filarmoniyaga rahbarlik qilgan, Bergendagi birinchi Norvegiya musiqa festivalini o'tkazgan va hokazo)

Hayotining so'nggi yillariga qadar Grigning ta'lim faoliyati davom etdi (1898 yilda Norvegiya musiqasining birinchi festivalini uyushtirgan "Harmony" Bergen musiqiy jamiyatining konsertlarini boshqargan). Konsentratsiyali bastakorlik ishlari gastrol safarlari bilan almashtirildi (Germaniya, Avstriya, Angliya, Frantsiya); ular Evropada norveg musiqasining tarqalishiga o'z hissalarini qo'shdilar, yangi aloqalar o'rnatdilar, zamonaviy zamonaviy bastakorlar - J. Braxms, C. Sent -Saens, M. Reger, F. Busoni bilan tanishdilar.

Bu asosan drama tomoshalari uchun musiqa. "Olaf Trygvason" operasi tugallanmagan.