Xitoy madaniyati (20-asr boshlari - 21-asr boshlari). Eksperimental Xitoy rasmi xattotlik va rasm

Xitoy san'ati o'zining xilma-xilligi va shakllarining boyligi bilan ajralib turadi, boshqa xalqlarning badiiy ijodi orasida mutlaqo mustaqil va muhim o'rinni egallaydi. Xitoy san'ati o'z mavjudligining turli davrlarida, qadimgi davrlardan to hozirgi kungacha, boshqa mamlakatlarning badiiy madaniyatiga katta ta'sir ko'rsatdi. Demak, Yaponiya, Eron, Koreya, Mo‘g‘uliston san’atida Xitoy san’atining ta’sirini kuzatish mumkin.

Shimoliy Xitoyda so'nggi o'n yilliklarda olib borilgan qazishmalar tufayli, taxminan to'rt ming yil oldin Sariq daryo vodiysida mavjud bo'lgan eng qadimiy tsivilizatsiya bilan tanishish mumkin bo'ldi. Bu qazishmalar Xitoyning qadimiy madaniyati va san’ati haqida qimmatli ma’lumotlar berdi.

Miloddan avvalgi 3000 yillarga oid nozik qayta ishlangan loydan yasalgan buyumlar alohida qiziqish uyg'otadi. Oddiy shaklga ega bo'lgan idishlar odatda ochiq kulrang yuzada qizil, qora va oq bo'yoqlar bilan bezatilgan. Murakkab spiral yoki doira shaklida vazalar yuzasini yoki kosalarning tashqi tomonlarini qoplagan chizmalar yaratuvchilarning yuksak badiiy madaniyatidan yaqqol dalolat beruvchi texnikalar boyligini ochib beradi.

Miloddan avvalgi 2000-1000 yillardagi Xitoy san'atining eng xarakterli turi bronza bo'lib, uni ishlab chiqarish qadimgi davrlarda boshlangan.

Xay daryosi yaqinidagi qazishmalarda topilgan eng koʻp bronza idishlar Xitoy davlati shakllana boshlagan Chjou sulolasi davriga (miloddan avvalgi 1122-256 yillar) toʻgʻri keladi. Bu davrdagi qurbonlik idishlari shaklining soddaligi bilan ajralib turadi. Ular stilize qilingan hayvonlarning relyef tasvirlari va ramziy bezaklar bilan bezatilgan.

Ilk Xitoy yodgorliklari haqida gapirganda, qadimgi davrning ulug'vor me'moriy tuzilmasi - qurilishi miloddan avvalgi 3-asrda, Qin sulolasi davrida (miloddan avvalgi 256-206) boshlangan Buyuk Xitoy devorini esga olmaslik mumkin emas. Oʻtroq aholini koʻchmanchi bosqinlardan himoya qilish maqsadida shimoliy chegara boʻylab qurilgan bu devor bizning davrimizgacha qisman saqlanib qolgan.

Keyingi davrda - Xan sulolasi (miloddan avvalgi 206 - milodiy 220) - Xitoyning chegaralari juda kengaydi. Boshqa davlatlar (Hindiston, Eron) bilan iqtisodiy va madaniy aloqalar kuchaymoqda.

Bu davr sanʼati haqidagi qiziqarli maʼlumotlar Xitoy tarixiy yilnomalarida saqlanib qolgan. Shunday qilib, tarixchilar devor rasmlari bilan bezatilgan muhtasham saroylar haqida gapirishadi, bu haqda bizning davrimizga qadar saqlanib qolgan Xan davrining tosh barelyeflari berilgan, ular olijanob qabrlarni bezashga xizmat qilgan va shubhasiz, aloqaga ega bo'lgan. o'sha davr rasmi bilan. Shandun provinsiyasidagi Vu Lang qabridan eramizdan avvalgi 147-149 yillarga oid barelyefning bir qismi yorqin misoldir.

Bu davrning bizgacha yetib kelgan alohida sanʼat yodgorliklarida rassomning atrofdagi tabiatni bevosita kuzatishi allaqachon koʻzga tashlanadi. Tosh yoki metalldan yasalgan hayvonlarning tez-tez uchraydigan tasvirlari odatda kuchli va baquvvat harakatda uzatiladi.

Xronikalar Xan davrida qog'oz va cho'tka ixtirosi haqida xabar beradi, bu xitoyliklarga rasm va yozish uchun xizmat qiladi. Bu holat xattotlik va rangtasvirning yanada rivojlanishiga yordam berdi. Cho'tka paydo bo'lishidan oldin, yozma belgilar - ierogliflar suyak yoki toshga o'tkir kavisli pichoq bilan tirnalgan. Zamonamizgacha yetib kelgan bronza va nefrit toshdan yasalgan turli bezaklar, hojatxona buyumlari katta did va mahorat bilan bajariladi. Shu bilan birga, birinchi marta yupqa bo'lakli sirlangan sopol idishlar paydo bo'ldi.

2-asr oxirida butun mamlakatni qamrab olgan xalq qoʻzgʻolonlari va shiddatli urushlar 220-yilda Xan sulolasining qulashiga olib keldi. Xitoy bir necha mustaqil davlatlarga boʻlingan boʻlib, ularning ichida Xitoyning shimolida tashkil topgan Vey sulolasi (386-557) eng katta rol oʻynaydi.

Bu davrning eng muhim voqeasi eramizning 1-asrida Hindistondan Xitoyga kirgan diniy ta'limot - buddizmning kuchayishi va tarqalishidir. Buddizm ham san'atni o'z vazifalariga, xususan, buddist ibodatxonalari va monastirlarini bezashda keng qo'llanilgan haykaltaroshlikka bo'ysundiradi.

Buddizm tarqalishining birinchi asrlarida Xitoyning boshqa dinlari tomonidan katta ta'qib va ​​ta'qiblarni boshdan kechirdi va shuning uchun bu davrdagi buddist yodgorliklarining aksariyati saqlanib qolmadi. Faqat 5-asrda, buddizm rasman tan olinganidan soʻng, Xitoyda diniy haykallar bilan bezatilgan buddist ibodatxonalari va monastirlari yana paydo boʻldi. Y-YI asrlarda ulkan gʻor ibodatxonalari paydo boʻldi: Shansi provinsiyasida Yun-Kang va Xenan provinsiyasida Long-Min. Yun-Kan g'orlarida to'liq buddist haykaltaroshlik tasvirlari bilan qoplangan devorlar bugungi kungacha saqlanib qolgan.

Buddaning yumshoq qumtoshdan o'yilgan, balandligi o'ttiz metrga etgan ulug'vor figurasi alohida shuhrat qozongan. Bu davrdagi buddist tasvirlari ko'pincha hind va ellinistik san'at ta'sirini aks ettiradi.

Tang sulolasi davrida (618-907) mamlakat yana birlashtirildi. Xitoyning chegaralari Hindistonga va Kaspiy dengizi qirg'oqlariga etib boradi. Mamlakat ichida va xorijda savdo-sotiqni amalga oshiruvchi shaharlar katta ahamiyat kasb etadi. Bu davrning san'ati katta gullash davriga etadi.

Bu davrda Xitoy rassomligining asosiy an'analari o'rnatildi, ular rassomlarning keyingi avlodlari tomonidan qabul qilindi va hozirgi kungacha Xitoy san'atida saqlanib qoldi.

Xitoyda xattotlik, ya’ni yozuv san’ati bilan bir qatorda rangtasvir ham azaldan eng muhim san’at turi hisoblanib kelgan.

Xitoy rangtasvirida bir siyoh (monoxrom) bilan yozilgan rasmlar alohida o'rin tutadi. Xitoy rasmi chiaroscuroni bilmaydi, rasmda asosiy rolni chiziq o'ynaydi, bu nafaqat konturni belgilaydi, balki ob'ektning shaklini ham ochib beradi.

Xitoy rassomlarining ijodi rang-barang: ular xalq afsonalari va ertaklarini chiroyli, chuqur hikoya qiluvchi kuch bilan yetkazadi; xitoy mifologiyasining ajoyib tasvirlari; lirika va atrofdagi dunyoni chuqur bilish bilan to'la manzaralar; qahramonlik pafosi bilan to'yingan tarix voqealari va boshqalar.

Tan davrining ikki buyuk rassomi - Li Si Xsun va Van Vey o'z ishlarini landshaft tasviriga bag'ishlaganlar, o'sha paytdan boshlab bu mustaqil ahamiyatga ega. Xitoy landshaftining tasviri o'ziga xos o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Rasmdagi makonni etkazish uchun rassom Evropa rasmining chiziqli istiqbolli xususiyatidan foydalanmaydi, balki kompozitsiyani turli nuqtai nazardan ko'rinadigan bir qancha alohida rejalarga bo'lish va ularni mahorat bilan bir butunlikka birlashtirish orqali erishadi. chuqurlik va masofaning vizual taassurotlari.

Rassomlikdan tashqari, Tang davri haykaltaroshligi ham katta badiiy qiziqish uyg'otadi. Bu davrdagi buddist xudolarning tasvirlari o'zining avvalgi jiddiyligini va mavhumligini yo'qotadi, tasvirlarni talqin qilish yanada muhimroq bo'ladi. Ibodatxona haykaltaroshligi bilan bir qatorda kichik hajmdagi plastika san'ati ham ayniqsa rivojlanmoqda: pishirilgan loydan yasalgan haykalchalar, odamlar va hayvonlar tasvirlangan.

An'anaviy ibodatxona haykaltaroshligidan farqli o'laroq, dafn haykalchalari o'zlarining real talqini bilan ajralib turadi. Ustalar O‘rta Osiyodan mamlakatimizga olib kelingan go‘zal, qudratli otlarning siymolarini o‘zgacha ta’sirchanlik bilan ijro etadilar.

Tang davridan boshlab pagodalar deb ataladigan baland ko'p qavatli minoralar ko'rinishidagi eng qadimgi me'moriy yodgorliklar ham saqlanib qolgan.

10-asr boshlarida zaiflashgan Tan sulolasi agʻdarilib, mamlakat yana bir qancha alohida davlatlarga parchalanib ketdi. 960-yilda yangi sulola - Qo'shiq (960-1278) tashkil topdi, bu sulolada ko'chmanchilar bilan davomli urushlar va mamlakat ichidagi qo'zg'olonlarga qaramay, madaniyat va san'atda yuksalish kuzatildi.

Song sulolasi hukmronligi davrida Tang davrining eski anʼanalari asosida yashab, rasm chizish muhim ahamiyat kasb etadi. Rassomlar nafaqat rasm chizish texnikasidan, balki eski klassik mavzulardan ham foydalanadilar. Bu vaqtda Rassomlik akademiyasi tashkil etilgan.

Qo'shiq davrida siyoh bo'yoqlari juda rivojlangan, bu erda ekspressiv kontur chizig'i alohida rol o'ynagan. Bu davr rasmining asosiy mavzusi peyzajdir. 11—12-asrlar landshaftlari uchun baland togʻlar va murakkab girintili qirgʻoqlar orasidan oqayotgan sokin daryo tasviri xarakterlidir.

15—13-asrlarda mamlakat oʻzining madaniy va iqtisodiy qudratida maʼlum darajada yuksalishni boshdan kechirdi. Chet elliklar bilan savdo qilish, shuningdek, boy xitoy zodagonlarining uylarini bezash uchun ko'plab san'at asarlari yaratiladi.Rasmda yana sof bezak shakllariga qiziqish paydo bo'ladi. Qo'shiq davri an'analaridan foydalanib, 15-17-asrlarning ko'plab rassomlari o'z ishlarini gullar va qushlarni tasvirlashga bag'ishlaydilar.

Minlar davrida (1368-1644) chinni buyumlar ham ahamiyat kasb etdi, ularni ishlab chiqarish uchun mamlakatning turli joylarida davlat va xususiy ustaxonalar tashkil etildi.

Xitoy chinnilarining texnik va badiiy jihatdan eng yuqori rivojlanishi XV-XVII asrlarga tegishli.

Chinni bilan bir qatorda, Xitoyning qizil o'yilgan lakidan tayyorlangan mahsulotlar ayniqsa mashhur edi.

1644 yilda Min sulolasi xalq qo'zg'oloni hujumi ostida o'z faoliyatini to'xtatdi. Qo'rqib ketgan feodal zodagonlar qo'zg'olonni bostirgan, Xitoyni egallab olgan va Manjjjur Qing sulolasini o'rnatgan (1644-1911) manjurlardan yordam so'raydi.

XVII-XVIII asrlarning ko'plab rassomlari ijodida eski ustalarga taqlid seziladi. Avvalgidek, gullar va qushlar tasvirlangan dekorativ rasm katta rol o'ynaydi. Ushbu janrdagi rassomlar orasida 17-asr oxirida ishlagan va "kontursiz rasm" deb ataladigan uslubni qo'llagan Yun Shou Ping ayniqsa mashhur. Ushbu rasm uslubi gul shaklini eng yaxshi rang nuanslarini etkazadigan engil, shaffof zarbalar bilan yaratishga imkon berdi.

19-asr davomida chet el kapitalining Xitoyga kirib kelishi doimiy ravishda kuchayib bordi, bu esa mamlakatni iqtisodiy qullikka olib keldi.

Mayda ichki sanoatning vayron boʻlishi, mehnatkash ommaning shafqatsizlarcha ekspluatatsiya qilinishi “gʻarbiy shaytonlarga” (oʻsha paytda xitoyliklar yevropaliklarni shunday atashgan) qarshi yana katta xalq qoʻzgʻolonlarini qoʻzgʻatdi. Ulardan biri Tayping qo'zg'oloni (1850 - 1864), ikkinchisi 1900 yilda boshlangan bokschilar qo'zg'oloni deb nomlanadi. Ikkala qo'zg'olon ham evropaliklar tomonidan shafqatsizlarcha bostirildi, shundan so'ng Xitoy ko'p yillar davomida Evropa kapitalining yarim mustamlakasiga aylandi.

Manchjurlar sulolasi qulagandan va 1911 yil inqilobidan keyingina madaniyat va sanʼatda sezilarli yuksalish yuz berdi.

20-asr rasmida bir qator yangi tendentsiyalarni ta'kidlash mumkin: bir tomondan, bu o'tmishning boy badiiy merosini ijodiy qayta ishlash istagi bo'lsa, boshqa tomondan, Evropa rangtasvir usullarini o'rganish. .

Butun Xitoy xalqini vatanparvarlik va yapon bosqinchisiga nafrat to‘lqini qamrab olgan hozirgi davrda milliy ozodlik harakati ham san’atda o‘z javobini topdi.

Yosh zamonaviy rassomlar qator qiyinchiliklarni yengib o‘tib, o‘tmish an’analaridan voz kechib, Xitoy uchun san’atning yangi turlarini – yapon bosqinchilariga qarshi kurashda qurol bo‘lgan antiyapon plakat va karikaturani yaratadilar. Bir qator rassomlar - Tao Mou-chi, Aynai, Lu Shao-fey va boshqalarning ijodida yangi inson, vatan uchun jasur kurashchi obrazini aks ettirish istagini qayd etish mumkin. Rassomlar Xitoyning shimolida jang qilayotgan xalq inqilobiy armiyasi jangchilarini alohida muhabbat bilan tasvirlaydilar.

Rassom Aynai tomonidan 8-Xalq-inqilobiy armiyaning yosh askari tasvirlangan, yaponlarga qarshi plakatga yozilgan “Biz g‘alaba qozonamiz!” shiori yakuniy g‘alabaga ishonchdek yangraydi.

Rassom Jiang Tao o'z chizmasida tog' darasida joylashgan va dushmanni kuzatayotgan partizanlarning tasvirlarini yanada yorqinroq ifodalaydi. U tomonidan yurt himoyasiga chiqqan dehqonlar siymolari katta hayotiylik va haqiqat bilan tasvirlangan.

Xitoy xalqining qahramonona kurashi sharoitida rivojlanayotgan, birlashgan milliy antiyapon frontini mustahkamlash uchun kurash g‘oyalari bilan to‘yingan va eski konventsiyalardan xoli Xitoyning bu yangi yosh san’ati keng omma uchun ayniqsa tushunarli. odamlarning.

Xitoy uchun siyoh bo'yoqlari Xitoyning an'anaviy qadriyatlari va milliy o'zini o'zi identifikatsiya qilishning asosi, ramzidir.

Shu bois, 1990-yillarning boshlarida tug‘ilgan, 1970-yillarda boshlangan zamonaviy xitoy rangtasviri (zamonaviy emas, zamonaviy ma’noda) davrining davomi sifatida qaralishi lozim bo‘lgan eksperimental xitoy siyoh rasmining harakati, albatta, ushbu an’anaga amal qiladi. , lekin bir vaqtning o'zida va Xitoy siyoh rasmining an'anaviy qadriyatlarining asosini silkitadi. 20-asr oxirida Xitoyning siyosiy va iqtisodiy tizimidagi o'zgarishlar madaniy muhitning o'zgarishiga olib kelishi mumkin emas edi.

Borgan sari erkin va tanqidiy bo'lib, Xitoy rassomlarining yangi avlodi Xitoy rasmining yangi tilini yaratdi. Rassomlik uslublari, bundan tashqari, G'arb an'analarini bo'yash bilan tajriba qilib, ular ikki tsivilizatsiya - G'arb va Sharqning yaqinlashuvini bir necha o'n yillar oldin tasavvur qilib bo'lmaydigan haqiqatga aylantirdilar. O'z-o'zini ifoda etish erkinligi, yangicha fikrlash, yangi tendentsiyalarga ongni ochish, an'anaviy asoslardan tashqariga chiqish uchun jasorat - bularning barchasi Eksperimental Xitoy siyoh rasmining yangi harakati uchun kuchli katalizator bo'ldi.

Pekindagi "Qizil darvoza galereyasi" - Xitoydagi birinchi shaxsiy galereya

Yangi harakatning birinchi ko'rgazmasi Pekindagi RED GATE GALEREYASIda bo'lib o'tdi va barcha yangi narsalar singari dramatik edi. Ko'rgazmaning ochilish kunida bomba haqida xabar berildi (Xitoyda o'ta noodatiy hodisa) va ochilishni keyinga qoldirishga to'g'ri keldi. Eksperimental Xitoy siyoh rasmi harakati rassomlari tomonidan ko'rgazmaning g'alabali boshlanishidan so'ng, u ikki hafta o'tib rasmiylar tomonidan yopildi. Ammo bu jarayon allaqachon qaytarilmas edi va tobora ko'payib borayotgan yosh xitoylik rassomlar yangi san'at yaratishni boshladilar, shunga qaramay, an'anaviy xitoy guoxua rasmining ajralmas qismi bo'lishda davom etdilar.

Keling, eksperimental xitoy siyoh bo'yash harakatining eng ko'zga ko'ringan vakillarini qisqacha ko'rib chiqaylik:

1942 yilda Suning Xebey provinsiyasida tug‘ilgan, dunyo bo‘ylab ko‘plab ko‘rgazmalar ishtirokchisi, Tasviriy san’at akademiyasi o‘qituvchisi, Xitoy Madaniyat vazirligining usta rassomi unvoni bilan taqdirlangan. Zamonaviy Xitoyning eng innovatsion rassomlaridan biri.

Bay Xay- 1940 yilda tug'ilgan. Bay Shenyang Oddiy universiteti bitiruvchisi, hozirda Shenyang rassomlar uyushmasi va Xitoy xattotlari uyushmasi a'zosi. 1996 yilda Parijda shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tganida u Frantsiya hukumatining diplomi bilan taqdirlangan. Bay Xay 40 dan ortiq yirik ko'rgazma va yarmarkalarda ishtirok etgan.

Shi Taoning har bir rassom o'ziga xos rasm chizish uslubini yaratishi va undan foydalanishi kerakligi haqidagi maslahatiga amal qilib, u o'zining "Muz va qor manzaralari" uslubiga asos soldi. Aytish mumkinki, Bay Xay qor bilan qoplangan Xitoy rasmining asoschisi.

Vang Chuan- 1953 yilda Sichuan provinsiyasining Chengdu shahrida tug'ilgan. Sichuan shahridagi Tasviriy san'at institutining Xitoy rassomlik bo'limini tamomlagan, bakalavr darajasini olgan. Hozir u Pekinda yashaydi va ishlaydi. U Xitoydagi eng mashhur zamonaviy rassomlardan biri.

U rasm chizishni Madaniy inqilob davrida boshlagan. Ko'plab ko'rgazmalar ishtirokchisi. Buddizmga amal qilish.

Chjan Guanxay- 1947 yilda tug'ilgan. Chjan Guanxay Sichuandagi universitetda xitoy rasmidan dars beradi.

Xitoyning anʼanaviy rassomlaridan farqli oʻlaroq, Chjan Guanxay oʻz asarlarida siyoh va akvareldan foydalangan holda zamonaviy texnikani afzal koʻradi. Chjan Guanxayning ishi rasmning kayfiyatini ifodalovchi o'ziga xos rang o'yinlariga ega. Uning ishi Chengdu, Pekin va Tayvanda yaxshi kutib olindi va iliq kutib olindi.

Tanqidchilarning fikriga ko'ra, u an'anaviy qalbga ega zamonaviy rassomdir.

Gao Xingjian- 1940 yilda tug'ilgan. Shanxaydan unchalik uzoq bo'lmagan Xanchjou shahrida.

1962 yilda Pekindagi Chet tillar institutining fransuz tili bo'limini tamomlagan. Madaniy inqilob davrida u barcha qo'lyozmalarini yoqib yubordi.

1989 yilda u siyosiy qochqin bo'ldi va Frantsiyaga ko'chib keldi. 1998 yilda Gao Sintszyan Fransiya fuqaroligini oldi. Frantsiya va Belgiyada uchta adabiy mukofotga sazovor bo'lgan.

Gao Sintszyan nafaqat iqtidorli nosir, dramaturg va tanqidchi, balki u ajoyib xattot va ajoyib go-xua rassomi hamdir. Uning asarlari Parij, Nyu-York, Singapur, Germaniyadagi ko‘rgazmalarda namoyish etilgan.

2000 yilda Gao Sintszyan adabiyot bo‘yicha Nobel mukofotini olgan birinchi xitoylik yozuvchi bo‘ldi.

Li Tingting- 1982 yilda Shansi shtatining Pingyao shahrida tug'ilgan, hozir Pekinda yashaydi va ishlaydi. Li Tingting yoshligiga qaramay, 21-asrdagi hayotni tasvirlash uchun Xitoy rasmining eng qadimiy shakllaridan birini qo‘llaydi. Guruch qog'oziga suv bazlı siyoh bilan rasm chizish - qadimgi qoidalar o'rnatilgan qiyin ish. Ammo Shi Tao ham shunday dedi: "Cho'tka va siyoh vaqtni kuzatishi kerak". Li keksa ustaning maslahatini oldi. Tosh, bambuk, sharshara va boshqalar kabi an'anaviy xitoy predmetlari o'rniga u ijodkorlik uchun juda g'ayrioddiy ob'ektlar va sub'ektlarni, asosan ayollar mavzularini ko'rib chiqadi: interyer buyumlari, poyabzal, poyabzal, liboslar, sumkalar, ayiqlar va boshqalar. Zamonaviy hayot va ommaviy ishlab chiqarish bilan bog'liq ob'ektlar. Bundan tashqari, shishalar, mevalar va hatto urug'lar paydo bo'ladigan bir qator asarlar mavjud.

Qog'oz yuzasiga to'kilishning kaskad shakllari aldamchi spontan xarakterga ega. Darhaqiqat, an'anaviy bo'yoqlar bilan ishlash va nam va quruq cho'tkalar bilan ishlash jarayoni juda mashaqqatli.

Men tajriba qilishim kerak bo'lgan siyoh bo'yoqlari haqida juda ko'p qiziqarli narsalar mavjud. Bu sevimli mashg'ulotdan ko'proq narsa

Chjan Guiming- 1939 yilda Xitoyning Chjeszyan provinsiyasi Shaoxing shahrida tug‘ilgan.

1964 yilda Chjejiang Tasviriy san'at akademiyasining Xitoy rassomlik bo'limini tamomlagan. Keyinchalik u Shanxay Xitoy rassomlik institutiga qo'shildi va u erda hali ham direktor o'rinbosari lavozimida ishlaydi. Ko'plab ko'rgazmalar ishtirokchisi. Uslublar va materiallar bilan ko'p tajribalar. Yorqin va to'yingan ranglarni afzal ko'radi.

Ya.Vinogradova

Xitoyning yangi san'ati mamlakat taraqqiyotining tarixiy yo'llarining butun murakkabligi bilan bog'liq bo'lgan juda og'ir sharoitlarda shakllangan. Faqat 20-asrda Xitoyda yakuniy inqiroz va feodalizmning yemirilishi yuz berdi. Ko'p asrlar davomida o'z taraqqiyotidan orqada qolib ketgan inert va qashshoq mamlakat o'sha paytda eng vahshiy va eng dahshatli qarama-qarshiliklar, eng xunuk ijodlari ko'rinishida edi. XVII-XVIII asrlardayoq Xitoyda feodal tuzum tanazzulga yuz tutdi, bu esa hayotning barcha sohalariga ta'sir qildi. Iqtisodiy qoloqlik, dunyodan tobora ko'proq yakkalanib qolish Xitoyni asrlar davomida to'plangan o'tmishdagi yutuqlar inertsiyasi tufayli mavjud bo'lgan mamlakatga aylantirdi. Boshqa davlatlardan izolyatsiya Xitoyni insoniyatning qolgan kashfiyotlaridan qandaydir tarzda foydalanish imkoniyatidan butunlay mahrum qildi. Yirik davlatlarning aksariyati kapitalistik taraqqiyot yoʻliga oʻtgan boʻlsa, Xitoy hukmron Manjjjur sulolasi xalqni bostirish uchun ishlatgan feodal tartibni tiklab, saqlab qoldi. Hukmron mafkura millatchilikni qo'llab-quvvatlovchi o'zining arxaik urf-odatlari va kanonlari tizimi bilan o'ta konservativ konfutsiylik bo'lib qoldi. An'analarga qat'iy rioya qilish kundalik hayot, madaniyat va siyosatning barcha sohalariga kirib borgan holda, eng mayda detallarigacha o'stirildi.

60-70-yillarda. 19-asr xorijiy davlatlar bilan tengsiz shartnomalar bilan yakunlangan afyun urushlaridan keyin, shuningdek, Tainin qo'zg'olonidan keyin shafqatsizlarcha bostirilgan, ammo feodalizm asoslarini silkitgan ulkan dehqonlar harakati, milliy o'z-o'zini anglashning o'sishi kuchaydi. Shu bilan birga kapitalistik dunyodan tashqaridan ham bosim kuchaydi. Mamlakat yarim mustamlakaga aylandi. Iqtisodiyotdagi barcha kuchayib borayotgan xorijiy ta'sir va Xitoyning o'zida o'ta inert feodal tuzilma davlat hayotining barcha jabhalarida chuqur qarama-qarshilikka olib keldi.

Madaniyat sohasida bu qarama-qarshiliklar ijodning voqelik bilan deyarli butunlay uzilishiga erishdi. Feodal urf-odatlari va qonunlarining qat'iyatliligi va sun'iy saqlanishi, eski va hali shakllanmagan yangi dunyoqarashlar o'rtasidagi kurash XX asr boshlarigacha Xitoy san'atini xarakterlaydi. Butun dunyoda badiiy hayot uzluksiz shakllanish jarayonida bo'lsa, Xitoyda bir asrlik san'at evolyutsiyasi sezilarli o'zgarishlarga olib kelmadi. Asrlar davomida rivojlangan buyuk mahorat uzoq vaqt davomida tasviriy san'atning ancha yuqori professional darajasini belgilab berdi. Biroq, rassomlarning tasavvurlari o'rta asrlar dunyoqarashi zanjirlari bilan shu qadar bog'langan ediki, u rasmning odatiy shakllari va majoziy tuzilishini hech qanday tarzda yangilay olmadi, cheksiz takrorlashda monoton edi.

Rasmiy ravishda, rasmda etakchi o'rinni peyzaj, gullar va qushlarning odatiy janrlari egallashda davom etdi. Ammo ko'pincha ular allaqachon eng konservativ kayfiyatni ifodalaganlar, chunki o'tmishdagi g'oyalar yo'qolgan va mamlakat hayotining og'ir sharoitida rassomlardan atrofdagi voqelikda faolroq ishtirok etish, yangi, dolzarb ijodiy savollar. Jahon san'atining umumiy tizimida uzoq vaqtdan beri shakllangan janrlar - psixologik portret, kundalik va tarixiy rasm - Xitoyda deyarli rivojlanmagan. "Chjenu hua" deb nomlangan janr - "odamlarning rasmi" - 19-asrda kundalik rasmning rolini rasmiy ravishda da'vo qiladi. hayotdan juda yiroq boʻlib, saroy hayoti manzaralarini yoki oʻrta asr romanlari syujetlarini salon-arxaizatsiya usulida aks ettirgan. Jonli xarakterni, odamning zamonaviy qiyofasini va tananing plastikligini tasvirlash qobiliyati umuman yo'q edi. 19-asrda tanazzulga yuz tutgan haykal deyarli faqat qo'pol bo'yalgan va eski namunalar bo'yicha yasalgan buddist avliyolarining ma'bad figuralari qo'l san'ati tasviri sifatida mavjud edi. Faqat grafika yanada jadal rivojlandi - hayotning dolzarb masalalari bilan bog'liq bo'lgan eng faol va ommaviy san'at shakli. Biroq, 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida. u endigina o'ziga xosligini qabul qila boshladi.

Amaliy san'at va xalq hunarmandchiligi ham ma'lum darajada tanazzulga yuz tutdi. Chet el kapitalining kirib kelishi va Xitoyga chet el tovarlarining olib kirishi hunarmandlar va mayda hunarmandlarni tobora ko'proq vayron qildi. Chet ellik mijozlarning didi chinni va boshqa amaliy mahsulotlar ishlab chiqarishga ham salbiy ta'sir ko'rsatdi, bu erda qo'pol ekzotizm, o'tkir dabdabali shakllar va ranglar kirib keldi.

Madaniyatning umumiy tanazzulini arxitektura rivojlanishida aks ettirmaslik mumkin emas edi. Saroy va ibodatxona tipidagi o'rta asrlar Xitoy me'morchiligi, bir qavatli yog'ochdan yasalgan engil binolari, parklar orasida go'zal joylashganligi, oqilona va go'zalligiga qaramay, endi yangi ijtimoiy ehtiyojlarni qondira olmadi. 19-asrning ikkinchi yarmida Xitoyning yarim mustamlakaga aylanishi munosabati bilan. yirik shaharlarda nafaqat Yevropa tipidagi yakka tartibdagi binolar, balki arxitektura tamoyillari boʻyicha Xitoy meʼmorchiligi anʼanalari bilan hech qanday umumiylik boʻlmagan hududi jihatidan ulkan kvartallar ham paydo boʻldi. Shanxay, Nankin, Tyantszin, Guanchjou (Kanton) kabi shaharlar aslida yuz yildan ortiq vaqt davomida chet elliklar uchun shahar bo'lgan va sharqona shaharning o'rta asr qashshoqligi bilan binolarning eklektik, hayratlanarli ruhi bilan dahshatli kombinatsiya edi. turli davlatlar tomonidan milliy ansambllarning tartibi va uslubiga zarracha e'tibor bermasdan qurilgan ulkan kapitalistik firmalar, banklar va idoralar. Biroq, kosmopolit arxitektura bilan bir vaqtda, an'anaviy rejadagi diniy va saroy binolari barpo etishda davom etdi, ularning ko'pchiligi o'zining tobora o'sib borayotgan dabdabaliligi, ekzotikligi va ranglar va dekorlarning parchalanishi bilan o'rta asr uslubining degeneratsiyasini ko'rsatdi. 19-asr oxirida mamlakatga zarur bo'lgan temir yo'llar va dengiz floti o'rniga imperator Ci Xi. Yiheyuan bog'ini ko'plab murakkab pavilyonlar va tosh kema ko'rinishidagi ulkan ayvon bilan Xitoy va Evropa me'morchiligi elementlarini eklektik tarzda birlashtirgan holda qayta qurdi. Ikkalasi ham 19-asrning o'rtalaridan beri arxitekturada mavjud. 20-asrning o'rtalariga qadar. bir-biriga yot yo'nalishlar Xitoy me'morchiligining rivojlanishi uchun juda samarasiz edi.

Shu bilan birga, hayot san'atga yangi talablar qo'ydi. Chet el kuchlari tomonidan azoblangan, qashshoqlashgan va talon-taroj qilingan mamlakatda xalq g'azabi asta-sekin pishib, cheksiz qo'zg'olonlarni yorib o'tdi. Butun hayot muhiti tarang edi va mustaqillik uchun kurash ruhiga singib ketdi. Xitoy tarixida yangi bosqichni boshlab bergan 1905 yil Rossiyadagi inqilob xalq ongini uyg'otishda ulkan rol o'ynadi. “Jahon kapitalizmi va 1905 yilgi rus harakati nihoyat Osiyoni uyg'otdi. O'rta asrlar turg'unligida vahshiy bo'lgan yuz millionlab ezilganlar, aholi yangi hayotga uyg'ondi va insonning elementar huquqlari, demokratiya uchun kurashdi. V. I. Lenin, To‘liq asarlar, 23-tom, 146-bet.), - deb yozgan V. I. Lenin Xitoy tarixidagi bu davr haqida. Xitoyda inqilobiy o'zgarishlarga bo'lgan ehtiyoj shu qadar rivojlanganki, buni hamma joyda sezmaslik allaqachon mumkin emas edi. Shu sababli, madaniyat sohasida davom etayotgan hodisalarning aql bovar qilmaydigan murakkabligiga qaramay, 19-asrning ikkinchi yarmi - 20-asr boshlari. feodal sanʼatining tanazzul va tanazzul davri boʻlgani yoʻq edi. Bu davrda tarixiy zaruratdan tug‘ilgan bir qancha ko‘zga ko‘ringan rassomlar, yozuvchilar va o‘ymakorlar ijodi vujudga keldi va shakllandi, ular yangi ijtimoiy g‘oyalar so‘zlovchilariga aylandilar. 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida. Lu Xsun va Qu Ch'iu-po kabi ilg'or shaxslar hali ham umumiy ma'yus fonda istisno edi. Biroq, ularning har biri o'ziga xos tarzda, inqilobdan oldingi inqiroz davrida yangi turdagi san'at va adabiyotni rivojlantirishning mumkin bo'lgan yo'llarini ko'rsatdi. Bu yillarda ilg‘or rus va g‘arb adabiyotiga qiziqish kuchaydi, A.P.Chexov, A.M.Gorkiy, L.N.Tolstoy asarlari xitoy tiliga tarjima qilindi.

Birinchi rus inqilobi taʼsirida Xitoyda boshlangan inqilobiy harakatning yuksalishi eski Xitoy qoʻzgʻolonlari va qoʻzgʻolonlaridan demokratik kuchlarning ongli birdamligi bilan ajralib turardi. 1911-yilda Xitoyda inqilob boʻlib, Manjjurlar sulolasi agʻdarilib, 1912-yilda respublika oʻrnatildi. O‘z tabiatiga ko‘ra bu burjua-demokratik inqilob edi. Bu mamlakatning feodal asoslarini ham, imperialistik hukmronlikni ham mohiyatan larzaga keltirmasdan, faqat o'rta asr monarxizmini ag'darish bilan yakunlandi. Dehqonlar harakati, xuddi ishchilar harakati kabi, hali o'z rivojlanishini olmadi. Shunga qaramay, 1911-1912 yillardagi inqilob Xitoy xalqining inqilobiy faoliyati va milliy ongini mustahkamlash, mamlakat uchun katta tarixiy ahamiyatga ega edi. Manchu hukmronligining yo'q qilinishi Xitoy jamiyati uchun jahon madaniyatiga qo'shilish, dunyo muammolaridan izolyatsiya va izolyatsiyani engish uchun keng imkoniyatlar ochdi.

Qadimgi feodal aristokratiyasi oʻzining gegemonligini va sanʼat sohasida qonun chiqaruvchi sifatidagi mutlaq rolini yoʻqotdi, milliy burjuaziya asta-sekin birinchi oʻringa chiqa boshladi. Bu san'atdagi murakkab va ziddiyatli hodisalar bilan birga keldi. San'at maktablarida o'rta asr tasviriy sxemalari va kanonlarini uzluksiz o'zlashtirish yoki o'tmishdagi mashhur asarlarni nusxalash orqali eski Xitoy ta'lim usullari qisman yangi Evropa usullarini o'rgatish bilan almashtirildi. Bir qator yosh ijodkorlar xorijga o‘qishga yuborildi. 1912 yilda Xitoyning eng kosmopolit shahri bo'lgan Shanxayda G'arbiy Evropa tipidagi rassomchilik maktabi ochildi, u erda butun ta'lim tizimi rassomlarni o'rta asrlar san'ati an'analaridan uzoqlashtirishga va modernistik G'arb tendentsiyalarini o'zlashtirishga qaratilgan edi. Shu bilan birga, yana bir yo'nalish rivojlandi, uning namoyon bo'lganlaridan biri rangtasvirda eng an'anaviy xususiyatlarni o'stirgan va bizning davrimizning dolzarb muammolari bilan qiziqmagan Gotsui maktabi edi. Sanʼatdagi bu ikki yoʻnalish ham bir-biriga qarama-qarshi va dushman boʻlib tuyulganiga qaramay, mohiyatan oʻz davrining ilgʻor vazifalaridan deyarli bir xilda uzoqda boʻlib, biri feodal dunyoqarash va millatchilik tendentsiyalari bilan, ikkinchisi esa xorijiy kapitalistik taʼsir bilan bogʻlangan edi.

O'sha paytda Xitoy rasmining an'anaviy uslubini aniqlash uchun siyoh va mineral bo'yoqlar bilan bo'yashning o'ziga xos usulini bildiruvchi "guohua" (so'zma-so'z tarjimasi - "milliy rasm") atamasi qo'llanila boshlandi. "Guoxua" atamasi nafaqat ma'lum usullarning yig'indisini, balki voqelikni idrok etish va takrorlashning butun an'anaviy usulini - bir so'z bilan aytganda, rassomlar ming yillar davomida ishlatgan butun arsenalni ham anglatardi. "Guohua" nomining paydo bo'lishi Xitoy rasmining ilgari birlashtirilgan tizimida sodir bo'lgan bo'linishdan dalolat beradi.

19-asr oxiri va 20-asr boshlarida Xitoy san'atida birinchi va hali ham juda qo'rqoq demokratik tendentsiyalar. "Guoxua" rasmida "gullar va qushlar" janrida va qisman peyzajda tasvirlangan. Bu ko'p asrlar davomida tabiat xitoy shoirlari, mutafakkirlari va rassomlariga xizmat qilgan, aslida eng muhim his-tuyg'ular va estetik ideallarni ifodalashning yagona vositasi bo'lganligi sababli sodir bo'ldi va rassomlar majoziy fikrlashning odatiy shakllaridan darhol voz kecha olmadilar. qulay va yaqin badiiy yechimlar.

Bunday yangilik juda cheklangan xususiyatga ega edi, chunki u bizning davrimizning hech qanday keskin muammolariga ta'sir qilmadi. Biroq, bu birinchi qo'rqoq izlanishlar muhim edi, chunki rassomlar hayotga yaqinlashish yo'llarini izlashdi. 19-asr oxiri - 20-asr boshlari san'ati joylashgan ayovsiz doiradan ma'lum darajada chetga chiqishga muvaffaq bo'lgan gullar va qushlar janrining rassomlaridan birinchisi Ren Bo-nyan (1840 - 1895) edi. Vu Chang-shix (1844 - 1927) va Chen Shi-tseng (1876 - 1924). Bu rassomlarning zabt etishi shundaki, ular yodlangan formulalardan ajralib, go'yo tabiat dunyosining go'zalligini qayta kashf etdilar. Va ularning mavzulari doirasi yangi bo'lmasa-da, ular o'z davrining muhim muammolariga to'xtamasalar ham, ularning rassomligi o'zining insoniyligi va go'zalligi bilan muhim rol o'ynadi. Vu Chang-shixning pishgan mevalar to'dalari yoki gullab-yashnagan mayin gullari tasvirlangan rasmlari keng, kuchli cho'tka bilan shunday mahorat va barcha tirik mavjudotlarga muhabbat bilan bo'yalganki, ularning chuqur an'analariga qaramay, ular yanada faol, o'rta asr o'ramlari bilan solishtirganda quvnoq taassurot. Biroq, bu rassomlarning hech biri qat'iy ravishda yangilik yo'liga tusha olmadi. Ular o'zlarining badiiy g'oyalarini amalga oshirishda har doim ham halollikni saqlamaganlar, ba'zan o'z davri modasi ruhida epigon rasmlarini yaratganlar.

Xitoy rangtasvirining ufqlarini chinakam kengaytirgan "guoxua" sohasidagi haqiqiy novatorlar Qi Bay-shi (1860 - 1957) va Syu Bei-xon (1895 - 1953) bo'lib, ularning har biri o'ziga xos tarzda boshqargan. , ko'p avlodlar donoligini o'zlashtirib, soxta an'anaviylikdan voz keching va dunyoga boshqa davr nigohi bilan qarang. Bu rassomlarning ikkalasi ham xuddi bir davrdan ikkinchisiga ko‘prik uloqtirgandek, Xitoy tarixining ikki xil avlodi va ikki xil davrining zamondoshlari edi. Bu rassomlar tarixning nisbatan qisqa davrida xitoy xalqining boshiga tushgan ko‘plab g‘alayonlar, umidlar va fojialarni boshidan kechirish imkoniga ega bo‘ldilar: 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida mamlakatning qullikka aylanishi, ko‘plab repressiyalar, mag‘lubiyatlar va bosqinlar. 1927-yildan keyingi reaksiyaning qorongʻu yillarida inqilobiy harakat., Chiang Kayshi hukumati ilgʻor ziyolilarga shafqatsizlarcha tazyiq oʻtkazgan, har bir erkin fikr, har bir jonli soʻz taʼqibga uchragan, shuningdek, 1937-1945 yillardagi Yaponiya interventsiyasi. Xitoy ziyolilarining ko'plab vakillarida umidsizlik va tushkunlik kayfiyati hukmronlik qilgan ushbu o'n yilliklarda Qi Bay-shix va Syu Bey-xonning hayotga ishonch, insonga ishonch, pessimizmga yot ekanligini tasdiqlagan ishlari muhim rol o'ynadi. Xitoy jamiyatining ilg'or qatlamlari uchun. Qi Bay-shi butun hayotini manzaralar, gullar va qushlar, dehqon mehnati qurollari yoki yer mevalari tasviriga bag‘ishlagan bo‘lsa-da, uning ijodiy uslubi qariyb yuz yillik hayoti davomida birmuncha o‘zgarishlarga uchragan. u har kungi va e'tiborga loyiq bo'lmagan narsalar dunyosi orqali insoniyatga hayotning go'zalligi va yorqin quvonchini ko'rsatish uchun qayta kashf etishga muvaffaq bo'lgan o'ziga xos kashshof edi. Qi Bai-shi zamonaviy san'atda ajoyib rassom va ideallarining kengligi va demokratik tabiati sifatida sharafli o'rinni egalladi. O‘zidan oldingi ijodkorlar ijodidan farqli o‘laroq, uning asarlari endi elita uchun mo‘ljallanmagan, balki keng ommaga mo‘ljallangan edi. Ko'p asrlik sxemalarni o'zgartirish va qayta ko'rib chiqish, o'tmishdagi Xitoy madaniyatida erishilgan chinakam qimmatli narsalardan foydalanish, uning milliy san'atini butun insoniyat mulkiga aylantirish uchun rassomning shaxsiy iste'dodi kuchini talab qildi.

Qishloqda uzoq umr ko‘rgan, dehqon mehnatining quvonchu qayg‘usini bilgan dehqonning o‘g‘li Qi Bay-shi o‘z davrining estetik epigonlaridan keskin farq qilar edi. U quyoshda isitilgan tokda va yangi ochilgan yovvoyi gulning xushbo'y yangiligida, shov-shuvli kurtaklarda va egasi tomonidan qo'yilgan oddiy qishloq vilkalarida namoyon bo'ladigan hayotning she'riy jozibasi haqida gapirishga muvaffaq bo'ldi. devor va tabiatning har bir zarrasida yerdagi mavjudotning haqiqiy qadr-qimmatini bilgan mehnatkashning chuqur nigohi tushadi. Har bir kichik tasvir unga katta va muhim umumlashtirish uchun imkoniyat bo'lib xizmat qildi. Qi Bai-shining rasmida inson tasvirlari deyarli yo'qligi va uning barchasi tabiatga bag'ishlangan bo'lishiga qaramay, chuqur insoniydir. Faqat bir janr doirasida tor milliy dunyoqarash chegarasidan chiqib keta olgan Qi Bay-shi sanʼatining kuchli va zaif tomoni ham shunda edi. Biroq, bu bitta janrda ham u har doim bir xillikdan qochib, yangi echimlarni topdi. Rassomning uslubi o'ziga xos va o'ziga xosdir. Ko'pincha bir xil ob'ektni tasvirlab, u shoxdagi pishgan anorning yorilib ketgan mevasi yoki qo'pol qishloq chiroqining olovida qanotlarini kuydirgan kapalak bo'ladimi, u har bir ob'ekt uchun yangi tasvir topadi, uni ilhomlantiradi. turli odamlarning ko'zlari bilan ko'rilgan bir xil narsani ko'rsatadigan yangi usul. Uning tasvirlarining soddaligi va ta'sirchanligi shunchalik kuchliki, tomoshabin ko'pincha o'zini ijodkordek his qiladi, asar yaratish sirlariga kirishadi, chunki rassom o'zining kursori bilan, go'yo tasodifiy eskizlar, odamning tasavvurida saqlanadigan fikr va tasvirlarni uyg'otadi. xotira.

Biroq, aynan mana shu ko'rinib turgan soddalikda, qisman assotsiativ tafakkur bilan bog'liq bo'lgan katta murakkablik mavjud bo'lib, u qadim zamonlardan beri Xitoy rasmida mavjud. Qi Bai-shi har doim hodisaning yashirin ma'nosini ta'kidlaydi, masalan, mevaning o'zini emas, balki uning porloq shiraliligini ko'rsatadi, uni barglarning yanada qo'pol yumshoqligi bilan ta'kidlaydi, gulning o'zi emas, balki gulbarglarining shaffof yangiligi, unchalik dag'al rustik ko'za, o'rilgan somon emas, dehqon qo'llarining g'amxo'r erkalashi> unga yorqin guldasta qo'yishi. Rassom har bir, hatto kichik sahnada ham qishloq hayoti va inson tomonidan sabr-toqat bilan o'sgan yer mevalari haqidagi xotiralarini qo'ygan. U har bir hodisaga sarmoya kiritgan teran poetik ma’no u ko‘rsatgan dunyo ko‘lamini kengaytirganday bo‘lib, hammuallif-tomoshabinni lakonik sahnani o‘z tasavvuri bilan to‘ldirishga majbur qilgan. Tabiatga bunday munosabat va ko'rinadigan voqelikni taqdim etish usuli Qi Bai-shidan ancha oldin mavjud bo'lgan, ammo uning rasmlari bilan uyg'unlashtirgan assotsiatsiyalar o'rta asrlar san'atiga qaraganda oddiyroq va insonning aniq his-tuyg'ulari bilan bevosita bog'liqdir. Qi Bay-shining koʻpgina asarlariga hamroh boʻlgan bezak yozuvlari hazil va odamlarga boʻlgan gʻamxoʻrlik bilan toʻla.

Qi Bai-shi asarlari har doim o'z qarorlarining keskinligi va mohir jasorati bilan o'ziga jalb qiladi. U san’at olamini, she’riy orzular olamini hayotning quruq nasridan ajratib turuvchi o‘sha tutib bo‘lmas satrni topdi. Tomoshabin oq qog'ozdagi qora siyohning xiralashgan "dog'lari" lotuslar bilan to'lib-toshgan hovuzning tom ma'nodagi tasviridan yiroq ekanligini yaxshi biladi, ammo Qi Bay-shining rasmini ko'rib chiqayotganda, bo'shliqning tasviri. uning tasavvurida keng yumshoq barglar bilan o'sgan sokin uyqu suvi paydo bo'ladi. Ba'zan, faqat qora siyohning nuanslari bilan, u gullab-yashnagan gulning yorqin tazeligini etkazadi. Oq qog'oz har doim alohida, faol rol o'ynaydigan guohua uslubining dekorativ imkoniyatlari Qi Bai-shi tomonidan har safar ajoyib yangilik va jasorat bilan qo'llaniladi. Ortiqcha narsalarni tashlab, u qor-oq varaqda shaffof kumush siyoh bilan yozadi, uning elastik harakati uning suv ustunining chuqurligiga kirib borishini aniq ko'rsatadi. Tomoshabin esa bu kenglikdagi suvga ishonadi, garchi uning oldida faqat bir varaq qog'oz va bir nechta siyoh bor. Usta fantaziyasining bu cheksizligi tomoshabinni dunyoga yangi nigoh bilan qarashga majbur qiladi. Qi Bai-shi hayratlanarli darajada nozik bir bayonot bilan chiqdi: rasmda tashqi ishonchlilik va haqiqiy ichki haqiqat o'rtasidagi doimiy masofani saqlash. “Rassomlikda mahorat siri o‘xshashlik va o‘xshashlik yoqasida. Haddan ortiq o'xshashlik qo'pollik, o'xshashlik - yolg'on. Bu so‘zlari bilan u san’atdagi badiiy haqiqat haqidagi tushunchasini aniqlagandek bo‘ldi.

Biroq, Qi Bay-shining rasmini ochgan yo'llar Xitoy san'atini zamonaviy hayotning asosiy oqimiga kiritish muammosini butunlay hal qilmadi. Yangi ijtimoiy mavzular va hayotiy muammolarni tashbehlar va uyushmalar orqali emas, balki shaxsni bevosita san'at sohasiga kiritish orqali gavdalantirish kerak edi. Qi Bai-shi, go'yo iplardan biriga tegdi, bitta muammoga to'xtadi - tabiat dunyosi orqali insonning shaxsiyatini tasdiqlash. Boshqa zamonaviy Guoxua rassomlari har doim ham bu vazifani juda organik tarzda bajara olishmagan. Qi Bay-shining zamondoshi Xuan Bin-xon (1864 - 1955) o'z landshaftlarida Qi Bai-shiga qaraganda, albatta, ko'proq arxaik edi, chunki uning izlanishlari ijod mazmuniga emas, balki faqat ba'zi rasmiy rasm an'analaridagi o'zgarishlarga tegishli edi.

Biroq, Pan Tian-shou (1897 - 1965) va Van Ge kabi keyingi avlodning ko'plab rassomlari. va (1898 yilda tug'ilgan), tabiiy dunyoning yangi tasvirlarini yaratishda Qi Bai-shi qidiruvini muvaffaqiyatli davom ettirdi. Ikkala iste'dodli rassom ham o'ziga xos tarzda eski mavzularni echishning yangi usullarini o'zlashtirishga intildi. Pan Tyan-shou rasmlaridagi kuchli va shirali cho'tka, zangori-qora kuchli qarag'aylar bilan bo'yalgan, qog'oz o'ramining mot-oq foni bilan uyg'unlashgan holda, uning tasvirlarining ajoyib soddaligi va lakonikligi uning landshaftlariga o'zgacha tiniqlik va tazelik bag'ishlaydi. . Biroq, bu rassomlarni qidirish doirasi o'z davri uchun juda cheklangan edi.

Xitoy madaniyatining eng yirik namoyandalari Lu Xun va Qu Tsyu-bo Xitoyning boshqa ilg‘or odamlari bilan birgalikda o‘z mamlakatlari madaniyatini bir necha asrlar davomida mavjud bo‘lgan cheklangan sohadan kengroq yo‘lga olib chiqishga intilishdi. uning milliy yakkalanishiga chek qo'yish, san'atkorlar va yozuvchilarni, butun xalqni jahon va ayniqsa, sovet san'atining eng yaxshi yutuqlari bilan tanishtirish. Rassomlar orasida yosh rassom Syu Bey Xun bu muammolarni hal qilish bilan shug'ullangan. O'zidan oldingilaridan farqli o'laroq, u nafaqat biron bir janrning rivojlanishiga, balki butun Xitoy san'ati taqdiriga ham ta'sir ko'rsatdi. Syu Beyxon Xitoyning yetakchi arboblaridan biri boʻlib, jahon sanʼatida yaratilgan eng yaxshi narsalarni milliy madaniyatga kiritish uchun kurashgan. Realistik tendentsiyaning sodiq izdoshi Syu Bey Xong sakkiz yil davomida Parijda yashab, u erda o'qishga yuborilgan, hech qachon zamonaviy modernistik yo'nalishlarni yoqtirmagan, balki qadimgi Yunoniston san'atini va jahon san'atining klassik merosini o'rgangan. diqqat bilan ustalar. Inson tanasining plastik go'zalligi, portretdagi psixologizm uning puxta badiiy izlanishlari mavzusiga aylandi. 1927-yilda vataniga qaytib kelgan Syu Bey-xon ko‘p yillarini universitet va san’at maktablarida dars berishga bag‘ishladi. Birinchilardan boʻlib, u Xitoyning yosh rassomlarini yogʻli boʻyash texnikasi va usullari bilan tanishtirdi va ularni bevosita tabiatdan rasm chizishga oʻrgatdi. Xu Bei-xun Xitoy san'atini o'tmish namunalarini o'lik nusxa ko'chirish yo'lidan real voqelikni, san'atning jonli, dolzarb muammolarini o'rganish yo'liga aylantirish uchun juda ko'p kuch sarfladi. Shu bilan birga, rassom o'tmishdagi Xitoy madaniyati erishgan haqiqatan ham qimmatli narsalarni saqlab qolish zarurligini tushundi. Uning innovatsion izlanishlari doimiy ravishda o'zi mukammal o'rgangan "guoxua" kartinasini yangilash uchun jahon realistik san'ati tajribasidan foydalanish yo'nalishida davom etdi. Biroq, Xu Bei-xonning rasmlari nafaqat tanish tasvirlar va mavzularni chiaroscuro, chiziqli istiqbol va uch o'lchovli yuz modellashtirish bilan boyitganligi bilan ahamiyatlidir. Uning ishi Xitoy rasmini jonlantirish uchun yangi imkoniyatlar ochdi. Syu Beyxonning oʻzi ham manzara rassomi, ham yirik tarixiy kompozitsiyalarning ustasi sifatida turli janrlarda ishlagan. Shuningdek, u Xitoy va boshqa mamlakatlar ishchilari, dehqonlari, madaniyat arboblarining ko'plab portretlariga ega. Insonga murojaat qilish, uning zamondoshining xarakterini belgilab beradigan muhim narsa rassomni eng ko'p band qildi. Xu Bei-xon o'z portretlarida "guoxua" ga xos chiziqli chiziqning go'zalligi va ta'sirchanligini, real portretlar tasvirlarining chuqurligi va ahamiyatini uyg'unlashtirishga harakat qildi. Biroq, uning bu kombinatsiyani yaratishga urinishi o'rta asr kanonlarining majoziy tizimidan kelib chiqqan holda shunday qarama-qarshiliklarga duch keldiki, u o'z portretlarida asta-sekin Evropa portreti usullarini tobora ko'proq qo'llay boshladi.

Syu Beyxonning portretlari doimo odamlarga bo'lgan muhabbat va hurmat bilan to'lib-toshgan bo'lib, unda rassom inson qadr-qimmatini, faol ichki hayotini etkazishga harakat qilgan. Ustaning yetuk asari bo'lgan Rabindranat Tagor (1942; Pekin, Syu Beyxon muzeyi) portretida Syu Beyxon shoirning fikrga botgan chuqur ijodiy konsentratsiyasini ko'rsatdi. Yuz va qo'llarni hajmli modellashtirishning kiyimning chiziqli talqini va rangli siyohdan foydalanish kombinatsiyasi ochiq, ammo yorqin ranglarda yozilgan ushbu asarga "guohua" ga xos bo'lgan ma'lum miqdordagi dekorativlikni beradi. Biroq, bu rasmning ahamiyati shundaki, u insonning, uning faoliyatining, aqlining yangi estetik qiymatini tasdiqladi. Xu Bei-xonning boshqa portretlari bilan birgalikda u boshqa xitoylik rassomlar uchun yangi yo'llarni ochgandek tuyuldi.

Syu Bey-xon ijodida, xuddi o'tmishdagi xitoy rassomlari rasmida bo'lgani kabi, tabiat tasviri ham muhim o'rin egallagan. Biroq, bu janrda u ulug'vor go'zallik tuyg'usini saqlab qolgan holda, u bir vaqtning o'zida o'rta asrlar dunyoqarashi, uning tafakkur passivligi bilan ajralib chiqishga intildi. Bir qator rasmlarda u makonni, istiqbolni ko'rsatishning turli tamoyillarini muvaffaqiyatli birlashtirdi, yangi hissiy echimlarga erishishga harakat qildi. O‘rta asr namunalaridan farqli o‘laroq, tabiatdan to‘g‘ridan-to‘g‘ri chizilgan manzaralarining hayotiy va qahramonlik pafosi ularga o‘tmishdagiga nisbatan boshqacha tus beradi. "Litszyan daryosidagi bahor yomg'iri" (1937) va "Emeishan tog'larida" (1940-yillar) rasmlari bu ma'noda dalolat beradi, unda tabiatni ko'rsatishning an'anaviy va yangi tamoyillari uyg'unligi sezilarli darajada seziladi. O‘ramning tanish shakli “Litszyan daryosidagi bahor yomg‘iri” kartinasi qarorining avvalgidan butunlay boshqacha hissiy tomirda yozilgan qarorining yangiligini yanada ta’kidlaydi. Namlik tumanlari bilan qoplangan baland g'alati tog'lar an'ana bilan chambarchas bog'liq bo'lib tuyuladi, ammo ular Evropa uslubida yaratilgan daryo landshafti uchun fon bo'lib xizmat qiladi. Monoxrom siyohning yuvilishi nafaqat kumush tuman va uzoq tog'larni, balki ko'rinadigan ob'ektlar shakllarining uch o'lchamliligini va yomg'irli bulutli suvda aks etishini ham beradi - ilgari qo'llanilmagan texnika.

Xu Bei-xonning barcha landshaftlari bir xil darajada mustahkam emas. Uning izlanishlarining yangiligi va shu bilan birga, Xitoy landshaft rasmining o'ziga xos xususiyatlarini tashkil etuvchi majoziy tuzilmani butunlay yo'q qilish qo'rquvi uni ba'zan badiiy echimlarni murosaga keltirdi.

30-yillarda chet elda. Syu Bei-xon asosan hayvonlar rassomi, hayvonot olamining diqqatli va chuqur kuzatuvchisi sifatida tanildi. Bu hudud rassomni, shuningdek, Xitoyning boshqa ko'plab rassomlarini o'ziga jalb qildi. Biroq, bu an'anaviy janrda ham u o'z zamondoshlariga yaqin his-tuyg'ularni ifodalashning yangi usullarini topishga muvaffaq bo'ldi. Yovvoyi, g'azablangan otlar podasi yoki bahorgi daraxtda shovqinli qushlar suruvini tasvirlab, u tomoshabinga o'zining faol va quvnoq tuyg'usini etkazishga harakat qildi.

Va bu erda uning barcha janrlariga xos bo'lgan harakatlarning plastik nafisligi uchun bir xil izlanishlar sezilarli.

Sovet Ittifoqining samimiy do'sti Syu Bey Xon rassomlar orasida sovet san'atining g'oyalari va usullarini targ'ib qildi. Xu Bei-xonning shaxsiyati, ayniqsa, yangilikka bo'lgan ishonchli va ishtiyoqli tashnaligi tufayli jozibali edi. U 30-yillarda tan olinmagan va ta'qibga uchragan, san'atda yangi so'z uchun kurashgan yosh iste'dodli ijodkorlarga doimiy yordam ko'rsatdi.

Qi Bay-shix va Syu Bei-xonning ishi Xitoy rasmini hayotga tatbiq etish uchun yangi imkoniyatlar ochdi. Ularning har biri o'ziga xos tarzda yangilik yo'lida edi. Xu Bei-xon, Qi Bai-shixga qaraganda kamroq integral bo'lsa-da, hayot tomonidan qo'yilgan vazifalarni yanada ko'p qirrali bajara oldi.

Ijodini 1920-yillarda boshlagan uchinchi yirik realist rassom Syu Beyxonning shogirdi Jiang Chjao Xe edi. Bu ustaning odatiy ijodiy individualligidan uzoqda, birinchi navbatda, bu uning rasm janrini tanlashida namoyon bo'ldi. Jiang Chjao-he san'atning eng qiyin va eng dolzarb ob'ekti - inson obraziga murojaat qildi. Odamlarga bo'lgan qizg'in muhabbat, chuqur tuyg'u va tuyg'ularning yuksak kuchi, soddaligi va badiiy uslubining dadil yangiligi uning figurasini Xitoy uchun noyob hodisalar toifasiga kiritdi. Eng qiyin reaktsiya yillarida u o'z rasmlarida o'z zamonasining qiyofasini ko'rsatishga, insonning go'zalligi va qadr-qimmatini tasdiqlashga intildi. U o‘z davrining qoralovchisidek namoyon bo‘lib, uning chuqur yaralari va fojialarini ochib berdi. Bu ustoz ijodining qahramonlari oddiy odamlar, uning vatandoshlari bo'lib, rassom buyuk umuminsoniy muammolarning yechimini his-tuyg'ulari va fikrlari bilan bog'lagan. An'anaviy tarzda yozishni juda erta boshlagan Jiang Chjao-he tez orada o'tmishga taqlid qilishdan chekinib, mustaqil ravishda yangi ifoda vositalarini izlay boshlaganligi xarakterlidir. 1901 yilda Sichuan provinsiyasidan kambag'al oilada tug'ilgan rassom o'n olti yoshida Shanxayga ishlash uchun ketishga majbur bo'ldi. Ulkan kosmopolit shahardagi odamlarning hayoti, befarqligi bilan dahshatli, uning oldida barcha yalang'och va qo'pol qashshoqlik bilan namoyon bo'ldi. 1927 yilda Tszyan Chjao Shanxayda o'zining "Rikshalar oilasi" nomli birinchi ayblovchi rasmini namoyish etdi, u erda Evropaning ulkan binolari fonida ochiq osmon ostida tomi yo'q kambag'al oilani tasvirlagan. Bu rasm yosh ustaning iste'dodining ahamiyatini his qilgan Syu Bey Xonning e'tiborini tortdi. O'shandan beri Tszyan Chjao-hening ijodiy tarjimai holi boshlandi, u o'z asarlarida davrning ijtimoiy dramalarini izchil ochib berdi. Yuzlari umidsizlikka to‘la shahar bo‘ylab sarson-sargardon yurgan tilanchi yigitlar; ko‘chadagi portlashda halok bo‘lgan qizning jasadi ustiga engashib, qayg‘udan siqilgan ona; jazirama quyosh ostida og'ir ko'zalarda issiq choy ko'tarib yurgan savdogar bola - bularning barchasi shunchaki kuzatuvchining eskizlari emas. Rassom ana shu kichik sahnalarda shu qadar chuqur hayot haqiqatini, shu qadar xilma-xil murakkab insoniy tuyg‘ularni ochib berdiki, shu paytgacha birorta xitoylik ijodkor ifoda eta olmagan. Jiang Chjao-he, ko'p jihatdan eski san'atning majoziy tuzilishidan uzoqlashar ekan, bir vaqtning o'zida an'anaviy texnikaning grafik aniqligi va soddaligidan foydalanishga harakat qildi va o'zining mutlaqo yangi badiiy uslubini ishlab chiqdi, bu unga nihoyat borishga imkon berdi. o'rta asr estetikasi chegaralaridan tashqarida.

Jiang Chjao-hening eng muhim rasmi 1943 yilda Yaponiya aralashuvi paytida gorizontal ravishda chizilgan (taxminan o'ttiz metr uzunlikdagi) katta varaq edi. “Qochqinlar” deb atalgan bu rasm, unda ifodalangan his-tuyg‘ular kuchiga ko‘ra, ustaning o‘zi shu paytgacha qilgan eng yaxshisigina emas, balki tarixiy ahamiyatga ega asar edi. Shafqatsiz haqiqat va mujassamlangan tuyg'u kuchi, yuksak umuminsoniy ma'no uni jahon zamonaviy ilg'or san'atining bir qator muhim asarlariga kiritdi. Xitoy san'atida ilgari misli ko'rilmagan ulug'vorlik, ish ko'lami falokatning o'ziga xos o'lchovlariga mos ravishda olinganga o'xshaydi. Surat qahramoni - azob chekayotgan xalq, his-tuyg'ulari o'zgacha to'liqlik bilan kuchayib ketganga o'xshaydi.

Ulkan gorizontal varaq bir nechta alohida dramatik sahnalarga bo'lingan, ammo u kayfiyatda shunchalik birlashtirilgan va kompozitsion tarzda o'ylanganki, u inson tuyg'ularining simfoniyasi sifatida qabul qilinadi. Uning chegaralari mavjud emasga o'xshaydi; fojiali yurish qayerdan boshlanib, qayerda tugashi aniq emas. Urushdan haydalgan odamlar bir-birlarini qo'llab-quvvatlab, cheksiz qatorda sarson-sargardon bo'lib, o'sha yerda, boshpanasiz, hamma narsadan mahrum bo'lib o'lishadi. Oddiyligi va haqiqati bilan dahshatli, turli odamlarning fojiali taqdiri tomoshabinga ochib beriladi - bolalarning o'limi, portlash dahshatlari, qariyalarning ojizligi. Biroq baxtsizliklar ularni insoniy qiyofasidan mahrum qilmaydi – fojia, go‘yo odamlarda ma’naviy olijanoblik, buyuklik va fidoyilikni ochib beradi. Odamlar bir-biriga yordam berishadi, ovqatning so'nggi parchalarini baham ko'rishadi.

Bu asarda ustozning barcha ijodiga xos bo'lgan innovatsiya xususiyatlari ayniqsa yaqqol namoyon bo'ladi. O'tmishdan farqli o'laroq, odamlarning ma'naviy dunyosi o'zlari orqali, ularning yuzlari orqali, ularning o'zaro ta'siri orqali namoyon bo'ladi. Jiang Chjao-he tasvirlarining psixologizmi Xitoy uchun misli ko'rilmagan kuchga erishdi. Ortiqcha narsalarni tashlab, tomoshabin e'tiborini eng muhim narsaga qaratishga imkon beradigan aniq grafik chiziq va monoxrom siyoh bo'yashning an'anaviy usullaridan foydalangan holda, Tszyan Chjao-he go'yo kichik va tasodifiy hamma narsadan tasvirlarning tozaligiga erishadi. Shu bilan birga, usta yuzning yorug'lik va soyali modellashtirish, jismlarning hajmli talqini va kosmosdagi raqamlarning yangi, erkinroq joylashuvidan foydalangan holda eski usullarni organik ravishda birlashtirdi. Rasm shu qadar chuqur siyosiy ma'noga ega edi va tomoshabinlarda shunday ajoyib taassurot qoldirdiki, bir kundan keyin uni Yaponiya rasmiylari olib tashladilar.

Jiang Chjao-he 1930-1940-yillarda Xitoy rasmida o'ziga xos noyob shaxs edi. U xalq rassomi bo'lib qolavergan holda, u Syu Beyxonga qaraganda ko'proq yangi echimlar va rangtasvirni rivojlantirish yo'llari boyligini, uni jahon san'atining barcha odamlar uchun umumiy va hayajonli muammolariga kiritish imkoniyatini ko'rsatdi. Rassom urushga, inson va uning his-tuyg'ulariga qarshi norozilik g'oyalarini san'atda barcha vatandoshlariga qaraganda keskinroq etkazishga muvaffaq bo'ldi.

Shunday qilib, Xitoyning 1911 yil inqilobidan va Rossiyadagi Oktyabr Sotsialistik inqilobidan keyingi yillarda Xitoyda demokratik kuchlarning ulkan yuksalishiga sabab bo'lgan, shuningdek, Yaponiyaga qarshi milliy ozodlik urushining keyingi yillarida va III. 1945-1949 yillardagi fuqarolar urushi. ko‘plab yutuqlar bilan boyidi. Biroq, umuman olganda, oldingi uzoq turg'unlik yillari yangi Xitoy rasmining shakllanishining umumiy yo'nalishini ma'lum darajada sekinlashtirdi. Zaif va vayron bo'lgan mamlakat boshidan kechirgan yillardagi urushlar va uzluksiz qo'zg'olonlar ham molbert va monumental rangtasvirning jadal rivojlanishiga yordam bermadi. Jadvaldagi voqealarga tezroq javob berdi. Gravyura, toʻgʻrirogʻi, yogʻoch oʻymakorligi, xuddi rangtasvir singari, Xitoy sanʼatida juda qadimiy anʼanalarga ega boʻlgan, XIX asrning oʻrtalaridayoq oʻzining rivojlanishi uchun yangi imkoniyatlarga ega boʻldi. mamlakatda demokratik g‘oyalarning yuksalishi bilan birga. Tainin qo'zg'oloni va milliy ozodlik urushlari yillarida san'atning bu arzon va ommaviy turi allaqachon targ'ibot maqsadlarida ishlatilgan. Bu gravyuralar, hali ham juda shartli, eski yog'och naqshlarining an'anaviy ko'rinishi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, qo'l san'atlari mashhur bosmalarining batafsil tavsiflovchi xarakteriga ega edi. 1920-yillarda Xitoyda yangi gravür paydo bo'ldi. Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobi g'oyalari ta'sirida inqilobiy kuchlarning o'sishi bilan birga. Bu vaqtga kelib, harbiy qismlarda tarqatiladigan inqilobiy multfilmlar, birinchi siyosiy plakatlar, rasmli gazetalarning paydo bo'lishi qadimgi davrlarga to'g'ri keladi. Bu asarlar, hali badiiy jihatdan juda pishmagan bo'lsa-da, o'sha yillarda inqilobiy kurash tajribasini xalqqa etkazish uchun katta ahamiyatga ega edi, chunki o'sha yillarda bu san'atning yagona shakli edi. odamlar va ular uchun ochiq edi. O‘ymakorlik ma’rifat va ommani yig‘ishning eng katta vositasi bo‘lishi mumkinligini birinchi bo‘lib Lu Xun tushundi, u san’atni boshi berk ko‘chadan olib chiqish yo‘lini ko‘rdi. Lu Xun 20-yillarning oxiri - 30-yillarning boshlarida bu lavozimni egalladi. yosh ijodkorlarning yetakchisi va tarbiyachisi roli. Uning tashabbusi bilan o'ymakorlarning mahorati qayta tiklandi va keng yo'lga qo'yildi, u ularni rus san'ati, sovet grafikasi va boshqa mamlakatlardagi inqilobiy o'ymakorlik yutuqlari bilan tanishtirdi. Aslini olganda, dunyodan uzilib qolgan va o‘z holiga yopiq bo‘lgan xitoyliklar ilk bor chet ellik ijodkorlarda o‘z akalarini ko‘rdilar, ular kabi g‘oya, fikr va tuyg‘ularda yashamoqdalar. Lu Xun oʻz mablagʻi hisobidan Xitoyda N. II asarlarini oʻz ichiga olgan reproduksiya albomlari va sovet oʻymakorligi toʻplamlarini nashr ettirdi. Ppskarev, A.D.Goncharov, A.I.Kravchenko, V.A.Favorskiy va boshqalar bir qancha koʻrgazmalar tashkil etib, yosh rassomlarni Sovet Ittifoqidan oʻrganishga, uning teran haqqoniy sanʼati tajribasini oʻzlashtirishga chaqiruvchi bir qancha maqolalar yozdilar. Yosh o‘ymakorlar shu qadar faol edilarki, ularning faoliyati inqilobiy kurash bilan shu qadar chambarchas bog‘liq ediki, sovet san’atiga bo‘lgan ishtiyoq shu darajaga yetdiki, reaktsion Gomindan hokimiyati odamlarni oddiygina o‘ymakorlar jamiyatiga mansubligi uchun qamoqqa oldilar. Shunga qaramay, 1930-yillarning boshidagi shafqatsiz ta'qiblarga qaramay, turli shaharlarda ko'plab tashkilotlar paydo bo'ldi, masalan, Shanxaydagi chap rassomlar ligasi, Guanchjoudagi zamonaviy bosma nashriyot jamiyati va boshqalar.. vaqti-vaqti bilan ko'chib o'tdi; ularning ba'zilari vafot etdi, boshqalari doimiy ta'qiblar tufayli yangi joylarda paydo bo'ldi. Oʻymakorlar harakatining jozibador kuchi shu qadar katta ediki, yangi, zamonaviy sanʼatga boʻlgan ehtiyoj shu qadar kuchaydiki, koʻplab rassomlar oʻz ishlaridan voz kechib, chizelni qoʻllariga olishdi.

20-30 s. Bizning asrimiz Xitoyda rangtasvir va grafika san'ati hech qachon bo'lmaganidek, o'z yo'nalishlari va rivojlanish yo'llari bo'yicha keskin farq qilgan yillar edi. Agar rassomchilikda ko'pchilik rassomlar hali ham o'rta asr an'analari asirliksida bo'lgan bo'lsa, Xitoyning o'ymakorlari 30-yillarning boshlarida allaqachon o'rmonzordan o'tgan yangi va hozirgacha notanish tasvirlar va his-tuyg'ular va o'tmish arsenalini uning uchun yaroqsiz bo'lgan yo'llarni izlay boshladilar. jangovar, faol ruh. Feodal san'ati merosini Xitoy hayotidagi eskirgan va reaktsion narsalar bilan bog'lagan yosh rassomlar boshqa mamlakatlarning ilg'or badiiy tajribasiga murojaat qildilar. O'sha yillarda ko'plab ustalar barcha mavzularni ko'rib chiqdilar, inqilobiy bundan mustasno, tasvirga noloyiq. Turli xil uslub va uslublar, yagona yo'nalishning yo'qligi bu shogirdlik davrining xitoy o'ymakorligini tavsiflaydi. Ko'pincha yosh rassomlarning gravyuralarida inqilob patosi shakllarni qo'pol soddalashtirish, ifodani kuchaytirish orqali etkazilgan. Ba’zan yosh ijodkorlarga formalistik usullar inqilobiy va ozodlik janglarining og‘ir pafosi uchun eng mos bo‘lib tuyulardi. Ba'zida bu davrning gravyurasida pessimistik kayfiyat, dahshat va umidsizlik tasviri bor edi.

Xitoy grafikasidagi asosiy o'zgarishlar 1930-1940 yillar oxirida rejalashtirilgan. - Yaponiya aralashuvi va butun xalqning vatanparvarlik birligi bilan urush davri. Bu vaqtda ko'plab rassomlar taqlid qilishdan uzoqlasha boshladilar. Ozod qilingan hududlarda san'at markazlari paydo bo'ldi, ularning asosiysi Yan'an bo'lib, u erda 1938 yil aprel oyida lyus g'orlarida Lu Xun Badiiy akademiyasi tashkil etildi. Bu akademiya talabalari nafaqat o‘qishdi, balki ozod qilingan hududlarda dehqonlar bilan birga mehnat qildilar, bosib olingan hududlarda partizanlar urushi olib bordilar. Gravür mavzulari xalq hayotini yanada kengroq aks ettira boshladi. Bu davrda Li Xua, Ma Da, Xuan Yan, Li Qun, Gu Yuan, Yan Xan va boshqa ustalar shakllangan. Ularning ishi 1930-yillarning oxirlarida go'yo o'sha yillarning xronika hujjatlari bo'lib, Xitoy hayotini keskin va ixcham tasvirlagan. Bu vaqtda gravyuralar butun mamlakat bo'ylab keng tarqalib, afishaga yaqinroq yaqinlashib, odamlarni o'z vatanlarini ozod qilish uchun kurashishga chaqirdi. Sovet ustalarining asarlari o'sha davrda xitoylik ustalarga katta ta'sir ko'rsatdi, bu rassomlarga voqelikni real tasvirlash yo'lidan borishga yordam berdi. Shu bilan birga, ijodkorlar ham asta-sekin o‘z milliy merosiga murojaat qila boshlaydilar. Hatto Lu Xun o'ymakorlarning e'tiborini keng xalq ommasi o'ymakorlikni tushunmasligiga qaratdi, ular milliy o'ziga xosliklardan butunlay mahrum bo'lgan, odamlar yashab, o'ylashda davom etgan tanish obrazli shakllarni tushunmaydilar.

Ekspressiv vositalar uchun yangi izlanishlar ayniqsa 40-yillarda sezilarli bo'ldi. Iztirob chekayotgan va kurashayotgan xalq hayotidan ixcham va og'ir o'yib ishlangan davrlarni yosh o'ymakor Gu Yuan (1919 yilda tug'ilgan) yaratgan. "Xitoylik dehqonning o'tmishi va buguni" (1942) turkumidagi "Ular ochlikdan o'lmoqdalar", "Qizining qullikka sotilishi" gravyuralari an'anaviy uslubning keskinligi va lakonizmini tubdan yangi ekspressivlik bilan uyg'unlashtiradi. tuyg'ular. Uchta qurigan daraxt, cho'l va ma'yus hududning kuydirilgan qumi va ozg'in bola ustiga engashgan holdan toygan ayol silueti, ularning tepasida aylanib yurgan qarg'a begunoh odamlarning fojiasini g'ayrioddiy soddalik va kuch bilan ifodalaydi. Uning “Bizning uylarimizda hali ham jimjit” (1949), “Qurg‘oqchilik” (1944) o‘ymakorliklari ham ifodali bo‘lib, unda odamlarning yuksak tuyg‘ulari va tasvirlari ixcham va kontseptual tarzda kichik qog‘oz varaqlarida, asosan, monoxromatik siyohda ifodalangan. Li Xuaning bu davrdagi gravyuralari nihoyatda ta'sirli, ba'zan o'ta o'tkir, go'yo umidsizlikka tushgan yosh usta "Nurga intilish" (1944), "Askarlarni yollash" (1947), " Shudgorlash" (1947) va boshqalar. ., baxtsizliklardan azob chekayotgan o'z xalqi uchun ruhiy iztirobning faryodini etkazadi. 40-yillarning oxirida. mamlakat ozodligining tarixiy voqealariga bag'ishlangan ko'plab gravyuralar yaratilgan. Ushbu tsikldagi eng yaxshilaridan biri Gu Yuanning "Tirik ko'prik" o'ymakorligi bo'lib, unda xalq armiyasi askarlari kesib o'tgan muzli suvda yelkalarida yog'och ko'prikni ushlab turgan jangchilarning qahramonona jasorati kam va yolg'onsiz tasvirlangan. Yugurayotgan odamlarning ifodali qora siluetlari va chaqnashlar va po'lat muzli suvlar bilan yoritilgan osmonning qizil fonining kontrast nisbati asosida qurilgan ushbu gravyurada usta jang dinamikasini va lahzaning keskinligini to'liq tasvirlay oldi. chuqur drama.

Ko'pgina rassomlar, shu jumladan Li Qun va Gu Yuan, bir vaqtning o'zida dehqonlar tomonidan uzoq vaqtdan beri sevib kelgan dekorativ xalq ommabop nashriyot an'analariga murojaat qilishdi. An'anaga ko'ra o'rnatilgan bezak va obrazlilik texnikasiga asoslangan bu yangi nayza san'atsiz va yorqin tarzda ozod qilingan viloyatlar dehqonlariga mamlakatdagi barcha voqealar haqida gapirib berdi, savodsiz aholi uchun gazeta o'rnini bosdi va o'zining zukkoligi va ko'ngilocharligi bilan keng e'tiborni tortdi.

40-yillar davri deb aytishimiz mumkin. Xitoy gravyurasi rivojlanishidagi eng samaralilaridan biri bo'ldi, chunki u jabrlangan va kurashayotgan odamlarning eng o'tkir va eng yuksak tuyg'ularini jamlangan shaklda ifoda etdi. Bu davr asarlarida chuqur samimiyat va his-tuyg'ular hayajon, kelajakka umidlar, mag'lubiyatlar achchiqligi va erishilgan g'alabalar quvonchlari nafas oldi. Gravür 30__40s. oʻzining ommaviy rezonansi jihatidan Xitoy sanʼati tarixida va xalqning mustaqillik uchun kurashida muhim oʻrin tutdi.

Xitoy sanʼati Xitoy Xalq Respublikasi tashkil topgandan soʻng koʻplab yangi vazifalarni muqarrar hal etish yoʻliga oʻtdi. 1949 yil Xitoy madaniyati tarixining o'tgan ming yilliklarini zamonaviy dunyo hayotiga qo'shilish bosqichidan ajratib turadigan muhim bosqich bo'ldi. Inqilobiy janglar yillarida ma’lum darajada shakllangan san’atning yangi sifatlariga qaramay, uzoq davom etgan urushlardan toliqqan, endigina mustaqillikka erishgan mamlakatda ko‘plab muammolar yechimini topishdan yiroq edi. Xususan, eski shaharlar ansambllariga yangi turdagi arxitekturani organik ravishda kiritish zarurati bilan murakkablashgan shaharsozlik va yangi arxitektura uslubining tug'ilishi masalalari birinchi darajali ahamiyatga ega bo'lgan mutlaqo yangi vazifalar bo'lib chiqdi.

Pekin, Luoyang va Syan kabi kichik xorijiy ta'sirga uchragan qadimiy shaharlar qadim zamonlardan buyon nafaqat shaharni boshidan oxirigacha kesib o'tadigan avtomagistrallarning aniq tartib an'analariga ega, balki ulug'vor saroy va ibodatxonalar majmualariga ham ega. shahar markazida va chekkasida joylashgan, ko'llar va tepaliklar bilan bog'larning ulkan joylariga kiritilgan. Urush yillarida bu inshootlar vayron qilingan, talon-taroj qilingan va vayron qilingan, bog'lar axlatxonalarga, ko'llar botqoqlarga aylantirilgan, asosiy magistral yo'llarning chetida joylashgan juda tor xuton xiyobonlarining son-sanoqsiz tarmog'i xavf ostida edi. shaharning sanitariya holati.

Shunday qilib, shaharni obodonlashtirish uchun yangi intensiv qurilish darhol ikki yo'nalishda boshlandi - imperator ansambllarini qayta tiklash va jamoat muzeylari va bog'lariga aylantirish va yangi turar-joy va jamoat binolarini qurish. Qadimgi shaharlar kvartallarining asosiy qismini tashkil etuvchi bir qavatli uy tipidagi inshootlar o‘rniga turar-joy va jamoat ehtiyojlari uchun toshdan ko‘p qavatli binolar qurish vazifalari XX asrdan keyingi dastlabki yillarda me’morchilikda milliy merosdan foydalanish muammosini ko‘tardi. XXRning shakllanishi. Biroq hovli ichida yopilgan bir qavatli Xitoy uyi ham, alohida xonalar majmuasidan iborat saroy tipidagi arxitektura ham bugungi kun talablariga javob bera olmadi. 50-yillarning boshlarida. Pekin mehmonxonasi, “Doʻstlik” mehmonxonasi va boshqa bir qator binolar qurilgan boʻlib, bu yerda meʼmorlar egilgan burchakli oʻziga xos plitkali tomlarni qurish orqali yangi arxitekturani eski shahar ansambli bilan bogʻlashga harakat qilishgan. Bu hayot vazifalariga zid ravishda o'tmishning milliy xususiyatlarini saqlab qolish haqidagi noto'g'ri g'oyada namoyon bo'ldi. Tomning og'irligi haddan tashqari bo'lmasligi va binoning nisbati buzilmasligi uchun quruvchilar ba'zan bir emas, balki tekis terastada joylashgan bir nechta tomlarni yasadilar, bu esa uyning mexanik sun'iy ulanishi taassurot qoldirdi. zamonaviy tosh uyning qutisi bilan an'anaviy pavilyon. Butun binoni qoplagan plitka tomi juda og'ir va iqtisodiy jihatdan foydasiz bo'lib chiqdi, chunki bu juda katta xarajatlarni talab qildi. Shuning uchun, 50-yillarning oxirlarida me'morlar. kommunal qurilishda ular an'analardan ancha uzoqlashishga moyil bo'la boshladilar. 50-yillarning oxiridan. mikrorayonlar bo'yicha rivojlanish tamoyili kengroq qo'llaniladi. Ko'p sonli standart jamoat binolari, maktablar, kasalxonalar va boshqalar qurildi.Shu bilan birga, 1949 yildan keyin rivojlangan Pekin arxitekturasi alohida tuzilmalar uchun emas, balki ansambl echimlari uchun qiziqish uyg'otadi. shaharning yagona estetik qiyofasini saqlash va rivojlantirish g'oyasi. Xitoy Xalq Respublikasi tashkil topgandan so'ng darhol shaharning estetik asosini tashkil etuvchi qadimiy landshaft bog'larini qayta tiklash va qayta qurish ishlari amalga oshirildi. O'zgarishlar shunday amalga oshirildiki, yangi davlat funktsiyalari bilan o'tmishdagi bog' va bog' san'atining eng yaxshi namunalariga xos bo'lgan tabiat xususiyatlarini she'riy identifikatsiyalash buzilmasdi. Umuman olganda, o‘zining eski qiyofasini saqlab qolgan holda, ko‘pchilik uchun mo‘ljallangan keng yo‘llar, yangi qirg‘oqlar va keng zinapoyalar tufayli shaharga kiritilgan bu ulkan bog‘lar qadimiy mahallalarni zamonaviylari bilan avvalgidan ham chambarchas bog‘ladi. Eski va yangi shahar o'rtasidagi munosabatlar istagi Pekinning markaziy Tyananmen maydonini rekonstruksiya qilishda ham namoyon bo'ldi, 1957 - 1960 yillarda qayta qurilgan, sezilarli darajada kengaytirilgan va engil tosh bilan qoplangan. O'rtada halok bo'lgan askarlar haykali o'rnatilgan maydon hozirda shaharning asosiy yadrosi bo'lib, u erda barcha asosiy magistrallar birlashadi. Sobiq imperator saroyining ulkan majmuasi va hozirda Gugong muzeyi uni bir tomonda to'ldiradi. Bir-biriga qarama-qarshi tomonlarda Tarix muzeyi va Butunxitoy xalq vakillari kengashi uyining yangi binolari joylashgan. Biroq, bu ansamblni hal qilishda ma'lum darajada dabdaba, ulug'vorlik va gigantomaniya ishtiyoqi ta'sir qildi, bu esa kvadrat makonning haddan tashqari ulug'vorligi uni insoniy miqyosdan mahrum qilishiga olib keldi va qadimiy saroy binosi cho'kib ketdi. bu bo'shliq va ahamiyatsiz ko'rinadi. Qolaversa, maydonni boshqa ikki tomonda o‘rab turgan binolar qadimiy saroy me’morchiligiga mos kelmaydi. Shunday qilib, so'nggi yillarda Xitoyda yangi shaharlarni rejalashtirish g'oyasi har doim ham organik ravishda hal qilinmagan. Milliy an'analar binolarning dekorativ dizaynida, polixromiyadan foydalanishda, shuningdek, oddiy va siyrak to'ldirilgan ichki makonlardan iborat zamonaviy jamoat binolarining interyerlarida amaliy san'atning bir nechta ob'ektlari bilan bezatilgan holda o'zining yanada organik timsolini topdi. masalan, turli xil sopol idishlarda bir nechta vazalar yoki daraxtlar.

Xitoy tasviriy sanʼati XXR tashkil topgandan keyingi dastlabki yillarda nihoyatda jadal rivojlana boshladi. Aynan shu yillarda butun insoniyatning tinch-osoyishta bunyodkorlik hayoti uchun kurashidagi ilg'or intilishlari va ideallari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan Xitoy rassomligi zamonaviy badiiy hayotning muhim hodisalaridan biri sifatida kirib keldi. San'at doirasi ham kengaydi. Inson faol faol kuch sifatida borgan sari rasm mazmunining asosiga aylandi. Haykaltaroshlik ham rivojlana boshladi, o'z yo'llarini qayta tikladi. Xitoyning inqilobiy kurashi yillarida shunday katta rol o'ynagan rassomlarning faoliyati jadal davom etdi: Syu Bey-xon, Chi Pay-shix, Chiang Chjao-he, Pan Tyan-shou va boshqalar. Ular ijodkorlarni o‘tmishdan ko‘r-ko‘rona nusxa ko‘chirish usulidan voz kechib, yangi ijodiy yo‘llarni izlashga chaqirdilar. Aynan o'sha paytda Syu Beyxon tomonidan chizilgan ishchilarning ko'plab portretlari paydo bo'ldi - oddiy va kamtarin ishchilar bezaksiz, lekin insonga katta muhabbat va hurmat bilan tasvirlangan. Shu bilan birga, vatan ozodligini chin dildan kutib olgan Qi Bay-shi “Tinchlik” (1952) nomli katta allegorik kartinasini chizganligi bejiz emas, u yerda yorqin o‘tlarning yam-yashil gullashida ko‘rsatmoqchi bo‘lgan. inson baxti tinch-osoyishta ijodiy hayotdadir. Bu tinch mehnat mavzusi uzoq urush yillaridan keyin qayta tug'ilgan san'atning o'ziga xos lirik va quvnoq yo'nalishini belgilab berdi. Pan Yunning "Bahor tongi" (1954) yoki Chiang Chjao-hening "Qiz o'qishi" kartinalari tongning sokin tetikligini, inson hayotining tinch quvonchlarini tarannum etuvchi tasalli bilan to'la. Bu asarlarda rassomlar o‘ramlarda siyoh bo‘yashning an’anaviy usullarini o‘z davrining real hayoti aksi bilan uyg‘unlashtirishga intildi. Syu Bei-xon va Tszyan Chjao-he davridayoq boshlangan yangi ifoda vositalarini izlash guoxua rasmida juda xilma-xil badiiy echimlarning paydo bo'lishiga olib keldi. Ye Qianyu, Chjan Ding va Pan Yun kabi ko'plab rassomlar devor rasmlarining dekorativ imkoniyatlariga, o'zlarining rang-barang yorqinligi va varaq tekisligida o'ziga xos bosqichli joylashuvi bilan eski xalq ommabop nashriga murojaat qildilar, xalq raqslari, namoyishlar tasvirlarini yaratdilar. cho'zilgan aylantirish chizig'i yoki ekranlar. , ritmik effektni o'ziga xos tarzda kuchaytirish uchun ushbu cho'zilgan formatdan foydalaning. Bunday asarlar, garchi zamonaviy mavzularga chuqur ta'sir qilmasa ham, Xitoy uchun katta yangilik bo'lib, faol va quvonchli hayot tuyg'usi, his-tuyg'ulari va harakatlari dinamikasi bilan e'tiborni tortdi.

Ayniqsa, bu davrda xitoylik rassomlar "guoxua" inson tuyg'ulari sohasini lirik tarzda ochib berishga muvaffaq bo'lishdi. Chjou Chang-gu va Xuan Chjou bu yo'nalishda rassomchilikni rivojlantirish imkoniyatlarini ko'rsatdilar. Siyohli bo'yoqning eng yaxshi asarlariga xos bo'lgan hayotni tasdiqlovchi kayfiyatning ravshanligi va shu bilan birga, inson tuyg'ularining sokin jilovi Chjou Chang-guning "Tibet cho'pon qizi" (1954) kichik o'ramida seziladi. to'siqga suyanib o'tirgan yalangoyoq qiz o'tloqdagi qo'zichoqlarga o'ychan erkalab qaraydi. Uning holatining soddaligi va tabiiyligi, figurani varaqning deyarli to'ldirilmagan tekisligiga joylashtirishdagi katta erkinlik, bu erda atigi bir nechta o't pichoqlari bo'sh o'tloq tuyg'usini yaratadi, butun rasmni qamrab oladigan kayfiyatning o'ychan yumshoqligi. , unga ajoyib joziba bering. Xuan Chjou, shuningdek, "Sana" (1957) filmidagi yigit va qizning yuzlarini ko'rsatmasdan, balki ularning holatini odatiy ishoralar tizimi bilan bir nechta yashil bahor orqali tushuntirish sahnasini lirik tarzda tasvirlaydi. filiallari.

Shaxsning o'zi va uning xatti-harakatlari tasviri orqali to'g'ridan-to'g'ri uzatiladigan insoniy his-tuyg'ular olami guohua rasmining ko'lamini asta-sekin kengaytirdi. 50-yillarning o'rtalarida. Vang Sheng-lening "Sakkiz qahramon o'zini daryoga tashlaydi" (1957), yapon istilosi paytida ayol jangchilarning o'limi haqida hikoya qiluvchi mavzuli rasmlari yoki Yang Chjining "Qorli tunda oziq-ovqat yetkazib berish" kabi mavzuli rasmlari ham bor edi. -guang, bu Xitoyning yangi yoshlari qiyofasini ochib berdi. O'ylab topilgan his-tuyg'ularning yo'qligi, kompozitsiyaning ravshanligi va ravshanligi bu rasmlarning jozibali fazilatlarini tashkil qiladi.

Shu bilan birga, XXRning yangi san'atini rivojlantirish yo'llari juda murakkab va qarama-qarshi bo'lib chiqdi. 20-asr boshlarida sodir bo'lgan bo'linish. "Guoxua" rasm va moyli rasm o'rtasidagi katta ichki farqlar "guoxua" rasmining maqsadlari va istiqbollari to'g'risida ko'plab munozaralarga sabab bo'ldi, bu uslub va uslub bo'yicha yagona hodisa emas, balki siyoh va siyoh bilan bo'yalgan varaqlardagi barcha rasmlarni birlashtirgan. mineral bo'yoqlar umumiy, juda shartli "milliy rasm" atamasi ostida. Syu Bey Xun va Chiang Chxening faoliyati allaqachon ko'rsatdiki, "milliy yo'l" butun dunyo odamlarini tashvishga solayotgan katta muammolardan tashqarida, binobarin, katta ichki o'zgarishlarsiz rivojlana olmaydi. Biroq, Xitoy san'atini uzoq vaqt davomida bog'lab turgan dunyodan izolyatsiya XXR tashkil etilgandan keyin ham tugamadi, bu mamlakat taraqqiyotining dastlabki bosqichlarida chuqur ildiz otgan millatchilik qoldiqlari va tendentsiyalari bilan bog'liq. Ko'p asrlar davomida saqlanib qolgan an'anaviy qoidalar va sxemalar 1949 yildan keyin ham ko'plab rassomlarda hukmronlik qildi. Xarakterli jihati shundaki, 50-yillarning o'rtalarida. Guoxuada, juda ko'p sonli rasmlar orasida 19-asrning archaizatsiya usulida chizilgan gullar va qushlar janridagi manzara va rasmlar juda katta o'rinni egallagan. Hamma peyzaj rassomlari ham ular va dunyo o'rtasida o'lik an'analar o'rnatgan devorni engib o'ta olmadilar. "Nonni davlatga topshiraylik" (1954) ro'yxatidagi Li Xiong-tsay kabi ko'plab rassomlar o'zlarining landshaftlarini hayot bilan bog'lash uchun o'zlarining an'anaviy rasmlariga qurilish maydonchalari, do'mna pechlari, avtomobil yo'llari tasvirlarini kiritish bilan cheklanishgan. , o'tmishning ulug'vor manzaralarini zamonaviy mavzular bilan sun'iy ravishda bog'lash. .

"Guohua" dagi zamonaviy yangi landshaft asta-sekin va og'riqli tarzda tug'ildi. Faqat eng ilg‘or ustalar ijodida u asta-sekin yangi qiyofa kasb eta boshladi. Ayniqsa 1954-1957 yillarda yaratgan Qi Bay-shi shogirdi, eng ko‘zga ko‘ringan guoxua manzara rassomlaridan biri Li Ke-Chjan (1907-yilda tug‘ilgan) manzaralari zamonamizning dinamik, o‘tkir va izlanuvchan munosabati bilan ajralib turadi. haqiqatga. Li Ke-Chjan an'analarni qo'llash imkoniyatlarini ijodiy anglab, dunyoga o'ziga xos tarzda qarashga muvaffaq bo'ldi. Li Ke-Chjan rasmlari tabiati, an'anaviy landshaftlarning tafakkur passivligidan farqli o'laroq, ko'proq shahvoniy va seziladi; uning kuchi qora unumdor er va zich yashil o'tlar, toshli qo'pol qoyalar, zanglagan va yomon ob-havo tomonidan ob-havodan iborat. Li Ke-Chjan odatda tabiatni rasmning tor doirasiga qamrab oladi, kompozitsiyani to'rtburchaklar varaq formati bilan cheklaydi, maydonlarni kesib tashlaydi, shuning uchun uning landshaftlari ko'rinishida o'ziga xos kuchli dinamika namoyon bo'ladi, go'yo siqilgan tog'lar o'sib, shishib, kuchga to'ladi va ularning yonbag'irlarida joylashgan qishloqlar va binolar o'z cho'qqilariga ko'tariladi. Bu hayotiylik tuyg'usi "Janubiy Xitoyda bahor yomg'iri" kartinasida ham namoyon bo'ladi, bu erda butun tog' tizmasi bo'ylab quvnoq joylashgan oq qishloq uylari o'zining yorqin nafisligi, sofligi va shakllarining aniq mustahkamligi bilan yerga qora va qora rang beradi. yomg'irdan keyin nam va karmin-qizil olxo'ri gullari meihua o'ziga xos haqiqiy ishontirish, tabiatning qudratli gullashining yerdagi quvonchi. Ba'zida Li Ke Ran landshaftni janr sahnalari bilan uyg'unlashtirib, ularga iliqlik va hazil bag'ishlaydi. Fu Bao-shix, Kuang Shang-yue, Ying Ye-ping, Tsung Qi-hsiang va Chang Ding tabiat olamiga yangi munosabat izlashda bir xil yo'nalishda ishladilar.

Moyli rangtasvir, rivojlanishining jadalligiga qaramay, 1950-yillarda hali yuqori badiiy darajaga chiqmagan edi. Vu Tso-ren va Dong Si-ven kabi ushbu texnikada ishlaydigan etakchi ustalar moyli rasmlarda eng yaxshi odamlarni, ishchilarni tasvirlashgan. «Mashinist Li Yong portreti» (1950), «Dehqon rassomi» (1958). Vu Tso-ren va Dong Si-venning "Ozod qilingan hududlarda fidokorona mehnat" (1950) filmida odamlarning ish joyi, oddiy kundalik mehnati ko‘rsatilgan. 50-yillarda "guohua" kabi moyli rasm. izlanish yo'lidan, Xitoy uchun yangi inson qiyofasini rivojlantirish va ochish yo'lidan bordi.

Rangtasvirda bo'lgani kabi bir xil qarama-qarshiliklar va qiyinchiliklar bir necha xil kanallar bo'ylab rivojlangan Xitoy grafikasida paydo bo'ldi. 50-yillarda Xitoyning o'ymakorlari xalq hayotidagi barcha voqealarga keng munosabatda bo'lishdi. qurilish maydonchalari, sanoat landshaftlari, maktablar, mamlakat qahramonlari tasvirlangan, bunda nafaqat yog'och, balki litografik va ofset texnikasi, linogravyura, shuningdek, turli janr va usullarga keng murojaat qilgan holda, gravyurani guoxua rangtasviriga, ba'zan yog'li bo'yoqqa yaqinlashtiradi. , ba'zan eski mashhur nashr bilan, ba'zan boshqa mamlakatlardan gravyuralar qo'lyozmasini qarzga olish. 50-yillarning gravyurasi, inqilobiy yillarning an'analarini davom ettirib, eng mashhur va dolzarb san'at turi bo'lishga intildi. Biroq, uning mazmuni sezilarli darajada o'zgargan. 30-40-yillardagi xitoy grafikasi nafas olgan pafos o'rnini tinch-totuv kundalik mavzularga bo'lgan qiziqish egalladi. Eng yaxshi o‘ymakorlik ustalari – Li Kun, Li Ping-fan, Mo Tse, Li Xuan-min, Chjao Tsun-tsao va boshqalar yangi obrazli mazmunni milliy san’at turi bilan uyg‘unlashtirishga rassomlarga qaraganda erkinroq erishdilar. Bu ustalar yangi xitoy grafikasining yuzini yaratdilar. 50-yillarning o'rtalarida. Mamlakatning tinch-osoyishta kundalik hayotini she'riy tarzda tasvirlaydigan ko'plab manzaralar paydo bo'ladi - chekka va yangi binolar, yangi hududlar, tog'lardagi qishloqlar va hokazo. eski manzaralar. Pekinning kichik yopiq burchagini, qor bilan qoplangan sokin hovlilarni ko'rsatib, "Pekindagi qish" (1957) gravyurasida Li Qun - samimiy va insoniylikka to'la sahnada - tabiatning jozibasini uning cheksizligi va odamdan uzoqlashishi bilan ochib beradi. , lekin shinam shahar inson hayoti dunyosi orqali va hatto yuqoridan an'anaviy nuqtai nazar, tomoshabinga inson bilan chambarchas bog'liq bo'lgan ushbu landshaftga yaqinroq qarashga yordam beradi. Xuddi shunday davomiylik Chjao Zongzaoning "Uchrashuvga borish" gravyurasida ham seziladi, bu erda o'ram kabi vertikal yo'naltirilgan qorli landshaft qog'oz soyabon ostida g'ayrioddiy dinamik olomon tomonidan varaqning butun maydonini yuqoridan to'ldiradi. pastki va yangi, aniq, go'yo chayqaladigan ritm.harakat hosil qiladi. Li Ping-fanning bugungi hayotning eng hayajonli mavzulari - tinchlik, xalqlar birodarligi va boshqalarni aks ettiruvchi gravyuralari o'zining nihoyatda tiniqligi va badiiy texnikaning soddaligi bilan ajralib turadi va shu bilan birga, badiiy uslub bilan chambarchas bog'liqdir. Xitoyda qadim zamonlardan beri keng tarqalgan kulgili xalq parchalarining odatiyligi va go'zalligi.

Rassomlik kabi uzoq an'anaga ega bo'lmagan haykaltaroshlik rasmga qaraganda ancha sekinroq rivojlandi. Biroq, bu sohada 50-yillarda. Pan Xening “Ogʻir yillarda” (1957) lirik guruhi, janglar oraligʻida dehqon nayini tinglab, yorugʻ osoyishta hayotni orzu qilgan bola tasviri, ishchilar portreti kabi qator realistik asarlar yaratildi. va Lyu Kay-qu tomonidan yaratilgan jangchilar.

XXR tashkil topgandan keyin xalq amaliy sanʼati Xitoy sanʼatining barcha turlari ustalari murojaat qilgan bitmas-tuganmas manbalardan biri edi. Xalq hunarmandchiligining o'zi, shuningdek, amaliy san'at, 50-yillarda. tobora ko'proq ularning qadimgi kelib chiqishiga murojaat qildi. 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida san'atning umumiy tanazzulga uchrashi. barcha milliy hunarmandchilikning rivojlanishiga, shuningdek, kulolchilik, chinni, tosh, yog'och va suyak mahsulotlari ishlab chiqarishga shu qadar og'riqli ta'sir ko'rsatdi va eksport buyurtmalari ta'mga shu qadar yomon ta'sir ko'rsatdiki, eng yaxshi an'analarga xos erkinlik va cheksiz soddalik. O'tmish ko'p jihatdan yo'qolgan va zamonaviy ustalar o'zlarining qayta tiklanishiga kirishdilar. XXR tashkil topgandan soʻng yangi artellar tashkil topdi, koʻplab hunarmandlar sanʼat va hunarmandchilikka qaytdilar, unutilgan sanoatlar qayta ishlay boshladi. Ko'pgina sohalarda Xitoy amaliy san'ati yuqori darajadagi mahsulotlarni va materialning nozik tuyg'usini saqlab qoldi. Shu bilan birga, amaliy san'at mahsulotlariga kirib borgan va haligacha saqlanib qolmagan ekzotik da'vogarlik ayniqsa, qo'lda bo'yalgan tosh va fil suyagiga o'ymakorligida yaqqol namoyon bo'ladi. Qadimgi geometrik bezaklar va tasviriy naqshlar ajoyib tasavvur va naqshni sirtga joylashtirish erkinligi bilan uyg'unlashib, hunarmandlarga qadimiy asosda bezakning yangi tamoyillarini joriy etishga yordam beradi. Bu chinni bezaklarida, Yixing keramikasining qat'iy shakllarida va yangi lak buyumlarida seziladi. Xitoyda qadimgi badiiy kesish san'ati juda rivojlangan - go'yo rangtasvir va grafikaga qo'shni bo'lgan va shu bilan birga o'zining mustaqil o'ziga xosligi, o'ziga xos jozibasi bor san'at turi. Asrlar davomida ishlab chiqilgan hunarmandchilik xalq hunarmandlariga oddiy qaychi yoki o'tkir pichoq bilan qalin guruch qog'ozidagi "deraza gullari" deb nomlangan eng nozik ochiq bezaklarni bir necha tezkor harakatlar bilan kesish imkonini beradi. Deyarli har bir tuman, har bir viloyat o‘ziga xos “deraza gullari” turini yaratadi. Oq qog‘ozga yoki to‘g‘ridan-to‘g‘ri uylarning deraza va devorlariga yopishtirilgan qora, qizil, rangli va ko‘pincha tillarang qirrali naqshlarda xalq xayoloti olami, baxt orzulari, mayin hazil tasvirlangan.

Keyingi yillarda XXR sanʼati bir qator ichki qarama-qarshilik va qiyinchiliklarni yengib oʻtib, rivojlanishda davom etdi.

19-asr oxirida chet el kapitalining kirib borishi kuchayganiga qaramay, Xitoyda milliy burjuaziya paydo boʻldi. Uning ilg'or qatlamlari va ziyolilari orasida feodal tuzumga qarshi qaratilgan inqilobiy harakat kuchaydi. Inqilobiy siyosiy tashkilot vujudga keladi, unga inqilobiy Sun Yat-sen rahbarlik qiladi. Shu bilan birga, ommaning stixiyali kurashi kengayib, Evropa, AQSh va Yaponiya kuchlari tomonidan shafqatsizlarcha bostirilgan "I-he-tuan" yirik antiimperialistik qo'zg'olonga aylanib bormoqda. Xalq qoʻzgʻolonlari 1911 yilgi inqilobni tayyorladi, bu inqilob Qing sulolasini agʻdardi, lekin feodal va imperialistik zulmni yoʻqqa chiqarmadi. 20-yillarning boshidan avj olgan xalq ozodlik kurashi oxir-oqibat Xitoy Xalq Respublikasining tashkil topishiga olib keldi.
18-asr oxiridan boshlab, ayniqsa 19-asrda Xitoyda xitoy rasmini quruqlik, taqlid va Evropa ta'siridan xalos etishga, rassomlarni yovvoyi tabiatni o'rganish yo'liga qaytarishga intilgan rassomlar paydo bo'ldi. Rassom Ren Bo-nyan (1840-1896) bu yo'nalishda juda ko'p ish qildi. Uning tabiatni tinimsiz o‘rganishda topgan yangi badiiy uslublarni izlashi “gullar va qushlar” rasmida ham, portret va manzarada ham yaqqol namoyon bo‘ldi. Uning shogirdlari va izdoshlari orasida ko'plab kuchli rassomlar bor edi - Syu Da-chang, Van Yi-ding, Xuang Bin-xung, Qi Bay-shix, Syu Bey-xung va boshqalar "guoxua" uslubining rivojlanishini sezilarli darajada ilgari surdilar ( tom ma'noda - "milliy rasm"). "Gullar va qushlar" yo'nalishiga, an'anaviy landshaftga va kamroq darajada majoziy kompozitsiyalarga rioya qilgan holda, o'rta asrlar rassomchiligining eng yaxshi an'analaridan foydalangan holda, ular o'z asarlariga juda ko'p tazelik va tezkorlik olib keldilar. 50-yillarga qadar ushbu uslubda faol ishlagan eng kuchli va o'ychan ustalar rassomlar Qi Bay-shi va Xu Bei-xon edilar.
Qi Bai-shi (1860-1957) - Guoxua uslubining eng ko'zga ko'ringan vakili. U turli janrlarda ishlagan, ammo "gullar va qushlar" rasmida o'zining ajoyib iste'dodini to'liq namoyon etgan. O'rta asrlar san'atining eng yaxshi an'analari uning asarlarida yangi ifodasini topdi. Uning ishining o'ziga xos o'ziga xosligi nozik kuzatuvda va eng xarakterli xususiyatlarni bir necha zarbalarda ushlab turish va etkazish qobiliyatida namoyon bo'ldi. Uning rasmlari kompozitsion echimlarning o'ziga xosligi va erkinligi bilan bir qatorda turli badiiy texnikalar bilan ajralib turadi. Iste'dodli xattot va muhr kesuvchi bo'lgan Qi Bay-shi har doim o'z rasmlari kompozitsiyalariga yozuvlar kiritgan. U rangli dog'dan foydalanishning yuqori mahoratini virtuoz xattotlik va chiziqning ifodaliligi bilan ajoyib tarzda uyg'unlashtirgan. Shunday qilib, masalan, usta tomonidan qora yoki rangli siyoh bilan yangi kompozitsiyada qayta-qayta bajarilgan qisqichbaqa yoki hasharotlar, visteriya yoki bog'ich, juft qushlar va gullar tasvirlari har doim yangicha noyob, chuqur ma'noga to'yingan va ifodalaydi. to'liq rasm.
Syu Bey-xon (1895-1953) milliy realistik sanʼatni yangilash va rivojlantirish yoʻllarini izlagan yirik rassom edi. Parijda sakkiz yillik faoliyati davomida u Yevropa rangtasvirining usullarini puxta egalladi, bu esa ularni Xitoy klassik sanʼatining eng ilgʻor ilgʻor anʼanalari bilan ijodiy uygʻunlashtirish imkonini berdi. Xu Bei-xon turli janrlarga jalb qilingan. U landshaftga, ayniqsa hayvoniy mavzularga katta e'tibor qaratgan va ularni doimo ajoyib tuyg'u bilan ijro etgan. "Ko'ldagi g'ozlar" (1932, Ermitaj) kartinasida qushlar guruhi yorqin tasvirlangan havoni, qamishlarning shitirlashini his qilish mumkin. Inqilob ramzi bo'lgan "Bo'ron oldidagi xo'roz qarg'asi" (1937) kartinasi boshqacha tabiatga ega. Rassomni kompozitsiyaning shartli soddaligi va yorqin rang berish orqali erishilgan dekorativligi hayratda qoldiradi. “Tyan Xen va besh yuz qahramon” va boshqa tarixiy va adabiy mavzularda kartinalar yaratar ekan, u doimiy ravishda insonning psixologik qiyofasini chuqur ochib bergan portret ustida ishlagan (Rabindranat Tagor portreti, 1942). Uning keng qiziqishlari, yuksak madaniyati va tinimsiz izlanishlari ijodiga xos stilistik xususiyatlarning rivojlanishiga xizmat qildi.
Ijodiy izlanishlar va Evropa realistik san'atiga murojaat qilish nuqtai nazaridan, "figura" rasmining eng kuchli ustasi Tszyan Chjao Xe Sloi Bei-xonga yaqin. U o‘zining ajoyib asarlarini chuqur hayotiy kuzatishlar asosida yaratgan. “Tilanchi yigitlar” (1938) yoki “Tilanchi yigitlar” (taxminan 1930) asarida 1930-1940 yillardagi, ichki reaksion kuchlar tomonidan qo‘llab-quvvatlangan yapon bosqinchilarining mamlakatda g‘azabini qo‘zg‘atgan Xitoy xalqining iztiroblari yorqin tasvirlangan. Rassom o'sha shafqatsiz davrning og'ir milliy ofatlari haqida hayratlanarli realizm bilan gapirgan "Qochqinlar" (1943) ro'yxatida eng katta ifoda kuchiga erishdi. Xitoyda inqilobning rivojlanishi uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'lgan Buyuk Oktyabr inqilobi xalq ozodlik kurashining keyingi borishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.
Xalq ozodlik harakati ko‘plab ijodkorlar ijodida yorqin aksini topdi. San'at taraqqiyotida buyuk xitoy realist yozuvchisi Lu Xun muhim rol o'ynadi, u rassomlarni Evropaning etakchi o'ymakorlaridan (masalan, Masereel, Kate Kolvits), Sovet Ittifoqi ustalaridan o'rganishga chaqirdi. inqilobiy voqealarni, sotsialistik qurilish muvaffaqiyatlarini o‘z asarlarida yoritgan. Xitoy rassomlari o‘z asarlarining eng katta keskinligi va maqsadga muvofiqligini izlab, xalq ommasining barcha bosqinchilarga, mehnatkash xalqning barcha zulmkorlariga qarshi fidokorona kurashini tasvirlashga murojaat qildilar.
Tarixiy va inqilobiy mavzularga bag‘ishlangan asarlar qatorida Xua Shan (“V. I. Lenin – inqilobning buyuk rulchisi”, 1939), Chen Yan-tsyao (“Olov yonidagi jangchilar”, 1939), Li Kun (“Olov yonidagi jangchilar”, 1939) gravyuralari bor. Maximka" , 40s), Li Hua, Ma Da, Vang Qi va boshqalar.
Eng yirik rassom Pan Yun o'z rasmlari uchun zamonamizning eng muhim hodisalarini tanlab, eski tasviriy an'analarni saqlab qoldi ("Keksalik, lekin quvnoq ruh", 1939; "Sentry", 1939).
1938 yilda Yan'an shahrida Lu Xun san'at akademiyasi tashkil etilgan bo'lib, u Xitoyning ko'plab inqilobiy rassomlarini tayyorlagan. Ular eng og‘ir sharoitlarda, xalq-ozodlik armiyasi saflarida, dushman chizig‘i orqasida va olis ozod qilingan hududlarda yorqin ommaviy tashviqot ishlarini yaratdilar. Ular asosiy qurol sifatida qadimgi an'anaviy xitoy san'ati bo'lgan gravürni tanladilar. Mavzularni hayotning o'zi taklif qilgan. Eng buyuk gravyurachi Gu Yuan ozod qilingan hududda yaratilgan gravyuralar turkumida "Xitoy dehqonining o'tmishi va buguni" (1942) ni yorqin ko'rsatdi. Shu davrdagi boshqa ijodkorlar ijodida bo‘lgani kabi uning ijodida ham milliy ozodlik kurashi epizodlari katta o‘rin tutadi.
Ozod qilingan hududlarda gravyuralar bilan bir qatorda lubok rasmlari va qog‘oz qirqimlari ham keng qo‘llaniladi. Ularni amalga oshirishda Xitoyning eng yaxshi rassomlari ishtirok etib, eng keskin, hayajonli voqealarni syujet sifatida qabul qilishadi. 1944-1949 yillarda 400 ta rasm yaratildi, ular yog'ochni kesish texnikasida minglab nusxalarda ko'paytirildi. Savodsizlarning katta qismi bo'lgan bu oddiy, tushunarli rasmlar hamma uchun tushunarli bo'lib, plakatlar bilan bir qatorda katta tashviqot va tarbiyaviy ahamiyatga ega edi.
Xitoy Xalq Respublikasi sanʼati
1949 yil 1 oktyabrda Xitoy Xalq Respublikasi e'lon qilindi. Bu davrga kelib, mamlakatda etuk ustozlarning butun bir otryadi vujudga keldi, ularning ijodida hayotning dolzarb muammolari, dolzarb masalalar ko‘rib chiqildi. Ko'pchilikni hayajonga solgan agrar islohot Xitoyda bir necha o'n yillar oldin paydo bo'lgan o'yma va mashhur bosma nashrlarda, guoxua o'ramlarida va moyli bo'yoqlarda keng yoritildi. Shi Luning “Egani ayblash” gravyurasi nihoyatda ifodali. Gu Yuan, Xia Feng, Li Qun, Li Xua, Ma Da va boshqa ko'plab rassomlarning gravyuralarida yangi qishloq hayotining mavzulari qiziqarli tarzda hal qilingan. Savodxonlik uchun kurash Syao Suning "Maktab" va boshqalar kabi nashrlarga olib keldi.
Rassom Pan Yun tomonidan qishloqdagi yangi hayot mavzulariga bag'ishlangan uzun hikoyali varaqli rasmlar yaratilgan. Ozod qilingan yurtdagi mehnat rassom Dua Xi-venning yog‘li rasmi mavzusidir.
Dushmanlar tomonidan vayron qilingan sanoatni tiklash mavzusi Xitoy rassomlari uchun ham boy material berdi. "Anshan fabrikasining qayta tiklanishi" Gu Yuan (1949) tomonidan rangli o'ymakorlikda tasvirlangan bo'lib, u qishloqdagi yangi hayot mavzularida ko'plab o'ymakorliklarni ham yaratgan.
"Elektr stantsiyasining qayta tiklanishi" (1949) Li Xuani ko'rsatdi, u gravyurada chiaroscuro kontrastlari asosida qurilgan bo'yash texnikasini qo'llagan. Syujeti va ijrosi yorqin, odamlarni yangi hayot qurishga undaydigan ko‘plab boshqa san’at asarlari yaratilgan.
Xitoy Xalq Respublikasi mavjud boʻlgan davrda tasviriy va amaliy sanʼatning barcha turlari hayotga kirdi. Chinni sanoatida 19-asrda yo'qolgan ko'plab ishlab chiqarish sirlari tiklandi. Lak rassomlari yangi usullarni topadilar. Yogʻoch, tosh, suyakka oʻymakorlik sanʼati keng rivojlangan. Ipak to‘qishda badiiy mato va kashtalarning yorqin namunalari ishlab chiqariladi. Milliy rassomlik "guoxua" turli janrlarda ishlaydigan, ammo san'atdagi realistik tendentsiyani rivojlantirish va mustahkamlash istagi bilan birlashtirilgan yangi kuchli rassomlar galaktikasini ilgari surdi.
Qi Bay-shix, Syu Bey-xon kabi ustalar yangi avlod rassomlari ijodining shakllanishida katta ahamiyatga ega edi.
Xitoy yakuniy ozod qilingandan so'ng, Qi Bay-shi tabiat va hayot quvonchini nishonlaydigan yuzlab rasmlarni chizdi. U katta maktab yaratdi, undan ko'plab yangi avlod rassomlari chiqdi. 1955 yilda Qi Bai-shi Xalqaro tinchlik mukofoti bilan taqdirlandi.
Syu Bey-xon oʻzining ijodiy faoliyati bilan birga Shanxay rassomlik institutida, keyinroq Nankindagi Markaziy universitetda professor boʻlib, yosh rassomlar bilan koʻp ishlashni davom ettirdi. 1949-yilda u Badiiy akademiya prezidenti etib tayinlandi va umrining oxirigacha Butunxitoy sanʼat xodimlari uyushmasi raisi boʻldi.
Tinchlik va osoyishta hayot uchun kurash Chiang Chjao Xening "Bola va kabutarlar" (1953), "Gazeta o'qish" (1953) asarlarida o'z aksini topgan. Qadimgi usta Pan Yunning uzun gorizontal varaqlari kooperativ hayoti haqida hikoya qiladi.
Qi Bai-shining shogirdi Li Ke-Chjan iste'dod va o'ziga xoslik bilan ishlaydi. Xuan Chjou ham o'zini katta, etuk usta sifatida ko'rsatdi, u o'z rasmlarida atrofdagi hayot hodisalarini o'ziga xos tarzda ko'radi va ochib beradi. Uning «Sana» (1957) kompozitsiyasi va rangining o‘ziga xosligi, badiiy vositalar tejamkorligi bilan o‘ziga tortadi.
Fu Bao-shi landshaftlarida Xitoy tabiati o'zining rang-barangligi bilan jonlanadi, yorug'likning nozik uzatilishi, nam havo, siyohni yuvish va yumshoq rang berish orqali erishiladi.
"Yangtzi daryosining uchta darasi" etuk rassom Zong Ci-hsiang ijodining kuchini ko'rsatadi.
Yana ko‘plab rangtasvir va o‘ymakorlik ustalari o‘z ijodkorliklarini takomillashtirmoqda, yangi badiiy uslublarni qidirmoqdalar va topmoqdalar, zamonaviy rangtasvirni Xitoyning eski san’ati bilmagan yangicha yo‘llar bilan boshqarmoqdalar.

BBK Ch 11.3 (5 to'plam)

Xan Bing,

aspirant,

N. G. Chernishevskiy nomidagi Trans-Baykal davlat gumanitar-pedagogika universiteti (Chita, Rossiya), elektron pochta: [elektron pochta himoyalangan]

20-asr va 21-asr boshlarida Xitoy rasmining madaniy funktsiyalarining o'zgarishi: qiyosiy tahlil

Ushbu tadqiqotda qoʻllanilgan madaniy-tarixiy metod Xitoy madaniyatining 20-21-asrlardagi rivojlanishi oʻrtasidagi munosabatlarni kuzatishga yordam berdi. va Xitoy rasmining ijtimoiy va madaniy funktsiyalari evolyutsiyasi. Xitoy rassomligi har doim madaniy aks ettirish funktsiyalarini bemalol bajargan, Xitoyning zamonaviy tarixi davomida madaniy o'ziga xoslikni rivojlantirishda muhim o'rin tutgan. Ammo agar XX asr boshlarida. Xitoy rangtasviri o'z o'ziga xosligini olish jarayonida, milliy g'oyani izlashda, keyin XXI asr boshlarida edi. o'zining barqaror milliy an'analariga ega. Bundan tashqari, mafkura tazyiqini bartaraf etish, ijodiy jarayonni avtonomlashtirish amaliyotchi va nazariyotchilarga asosiy e’tiborni nazariy masalalarga qaratish, mavzu mazmunini va uslublar xilma-xilligini kengaytirish imkonini beradi. Bu xitoy rangtasvirining shakllanishida psixologizatsiya, estetiklashtirish va aksiologizatsiya kabi tendentsiyalarning rivojlanishiga sabab bo'ladi.

Kalit so'zlar: madaniy funktsiyalar, madaniy yondashuv, zamonaviy va an'anaviy xitoy rangtasviri, rasm evolyutsiyasi, madaniy o'ziga xoslik.

Magistratura talabasi,

N. G. Chernishevskiy nomidagi Zabaykalskiy davlat pedagogika gumanitar universiteti (Chita, Rossiya), e-mail: [elektron pochta himoyalangan]

20-asr va 21-asr boshlarida Xitoy rasmining madaniy funktsiyalarining o'zgarishi: qiyosiy tahlil

Ushbu tadqiqotda foydalanilgan madaniy va tarixiy uslub XX-XXI asrlarda Xitoy madaniyatining paydo bo'lishi va Xitoy rasmining ijtimoiy-madaniy funktsiyalari evolyutsiyasi o'rtasidagi bog'liqlikni kuzatishga yordam beradi. Xitoy rassomligi har doim madaniy aks ettirish funktsiyasini bemalol bajargan, Xitoyning zamonaviy tarixida madaniy o'ziga xoslikni rivojlantirishda muhim o'rin tutgan. Lekin agar 20-asr boshlarida xitoy rangtasviri oʻziga xos xususiyatga ega boʻlish, milliy gʻoyani topish jarayonida boʻlgan boʻlsa, XXI asr boshlarida uning oʻziga xos milliy anʼanalari paydo boʻldi. Ijodiy jarayonni avtonomlashtirish mafkura tazyiqini yengish bilan bir qatorda, amaliyotchi va nazariyotchilarga asosiy e’tiborni nazariy masalalarga qaratish, mavzular va uslublar xilma-xilligini kengaytirish imkonini beradi. Bu Xitoy rangtasvirining rivojlanishida psixologiya, estetika va aksiologiya kabi tendentsiyalarning rivojlanishiga olib keladi.

Kalit so'zlar: madaniy funktsiyalar, madaniy yondashuv, zamonaviy va an'anaviy xitoy rangtasviri, rasm evolyutsiyasi, madaniy o'ziga xoslik.

Muammoni o'rganishning nazariy va uslubiy asoslari So'nggi yuz yil ichida an'anaviy xitoy rangtasviri o'z rivojlanishida uzoq yo'lni bosib o'tdi. Bunday holda, biz yangi shakllar, texnologiyalar yoki uslublarning paydo bo'lishi haqida gapirmayapmiz. Ularning evolyutsiyasi, har qanday ijtimoiy-madaniy hodisa kabi, bunday emas

ajralmas mulk. Avvalo, umuman san'atning, xususan, rassomlikning ijtimoiy-madaniy funksiyalari va vazifalari o'zgardi. Ushbu maqola 20-21-asrlarda Xitoy madaniyatining rivojlanishi o'rtasidagi munosabatlarni kuzatishga harakat qiladi. va Xitoy rasmining madaniy funktsiyalari evolyutsiyasi. Ishlatilgan madaniy yondashuv

© Xan Bing, 2012

bu evolyutsiyaning mantig'i va mazmunini tushunishga yordam berish uchun mo'ljallangan. Biz Xitoy rassomlari tomonidan mualliflik va milliy uslubni izlash muammosi XX asr davomida saqlanib qolgan degan taxmindan kelib chiqamiz. va 21-asr boshlarida davom etadi. Biroq, bu qidiruvlarni belgilagan vazifalar tubdan farq qiladi.

Xitoy va rus tadqiqotchilari xitoy rangtasvirining evolyutsiyasi muammosi bilan shug'ullanishdi. Zamonaviy xitoylik sanʼatshunos Teng Gu oʻz asarlarida anʼanaviy xitoy rangtasviridagi uslublar tizimining amal qilish qonuniyatini oʻrganadi. San'at va estetika sohasidagi mashhur xitoylik nazariyotchi Xon Zaysin G'arb rassomlik an'analaridan olingan yangiliklar va o'zlashtirishlar ta'sirida yangi tendentsiyalarning shakllanishini kuzatdi. Zamonaviy xitoylik mutafakkir va estetika sohasidagi tadqiqotchi Vu Yaoxua madaniyat va rasmning o'zaro ta'sir qilish naqshlarini aniqlashga harakat qildi. Xitoy san’atshunosi Syue Yunyan “Bimo” (“Mo‘tka va siyoh”) milliy rasmida milliy madaniy ruhning namoyon bo‘lishini ta’riflagan. Rus ilmiy adabiyotida biz Xitoy an'anaviy rangtasvirining shakllanishining ayrim masalalarini tahlil qiladigan asarlarni topdik. San'atshunos-sinolog E. V. Zavadskaya "Qadimgi Xitoy rasmining estetik muammolari" kitobida Qadimgi Xitoyning rangtasvir va rassomchilik maktablarining turli uslublari haqida qisqacha ma'lumot beradi. Rus sanʼatshunosi N. A. Vinogradova “Xitoy manzarasi rassomligi” monografiyasida xitoy manzara rasmining shakllanishi va rivojlanishini tahlil qilib, sanʼatning ushbu turi namunalarini batafsil koʻrib chiqadi. Biroq, bizga ma'lum bo'lganlarning hech biri zamonaviy xitoy rasmining shakllanishini kulturologik yo'nalishda ko'rib chiqishga murojaat qilmagan.

Ijtimoiy-tarixiy kontekst

20-asrning birinchi yarmida xitoy rassomchiligida turli yo'nalishlarning shakllanishi.

Zamonaviy xitoy rasmining genezisi 19-asrning oxiriga to'g'ri keladi. Bu zamonaviy Xitoy xalqining o'z-o'zini anglashining shakllanishi sodir bo'lgan murakkab tarixiy davrning mavjudligi bilan belgilanadi. XIX asr oxiri va XX asr boshlarida Xitoy madaniyati uchun eng muhim muammo. milliy o'ziga xoslikni izlash, bu ichki (Manchu Qing sulolasi hukmronligi) va tashqi muammolar (hududlarni mustamlaka qilish) murakkab o'zaro bog'liqligida amalga oshiriladi.

Xitoy, G'arb va Yaponiya ta'siriga qarshi).

XIX asr oxiri va XX asr boshlarida ko'p sonli siyosiy harakatlarning mavjudligi. ("G'arblashtirish harakati", "Islohotlar harakati", "1911 yil inqilobi") siyosiy, iqtisodiy va ijtimoiy sohalardagi izlanishlarni oldindan belgilab berdi. Bu Gʻarb jamiyati taraqqiyotida erishilgan yutuqlarni qoʻllash, masalan, Xitoyni mustamlaka qilish siyosatini olib borayotgan jahon davlatlariga qarshi turish maqsadida davlatni mustahkamlash uchun Gʻarb siyosiy institutlaridan foydalanish masalasi muhokamasiga sabab boʻldi. Agar harakat ishtirokchilari zaruriy o‘zgarishlar maqsadi – milliy inqirozni yengish borasida kelishib olgan bo‘lsa, unga erishish uchun taklif qilingan vositalar boshqacha edi. Masalan, “Islohotlar harakati” “konstitutsiyaviy monarxiya” o‘rnatishga intildi, siyosiy islohotlar zarurligini himoya qildi. 4 may harakatining tarixiy natijasi hukmron feodal mafkurasiga putur yetkazish, ilm-fan rivoji, demokratik mafkuraning shakllanishi bo‘lib, u jamiyat ongida, mentalitetda topilgan madaniyatning chuqur qatlamlariga murojaat qilishni talab qildi. millat.

Jamiyatda shunday tushuncha mavjudki, o‘sha davrda Xitoydagi inqiroz nafaqat davlat tuzumining qattiqligining natijasi, balki an’anaviy milliy psixologiyaning hukmronligi bilan ham belgilanadi. 20-asr mutafakkirlari. zarur oʻzgarishlarning nafaqat tashqi jihatlariga, balki ichki jihatlariga ham, masalan, milliy oʻzlikni izlashning psixologik jihatiga ham eʼtibor qaratdi. Bu davr voqealari qizg'in ijodiy izlanishni, yaqinda tugatilgan Xitoy imperiyasining eskirgan an'analarini qayta ko'rib chiqishni va G'arb ta'siri bilan kuchli bog'liq bo'lgan Xitoy milliy madaniyatidagi qarzlarni tushunishni rag'batlantirdi. Olim va faylasuflar mafkuraviy imtiyozlardan kelib chiqib, tegishli yo‘nalishlarda madaniy izlanishlar olib bordilar.

Tez o'zgarishlar sharoitida amaliyotchilar va nazariyotchilar xitoy xalqining yangi o'z-o'zini ongini adekvat ifoda eta oladigan madaniy shakllarni qidirdilar. Bu, jumladan, rasm chizish edi. Uning madaniyat uchun ahamiyati Xitoy rangtasvirida turli yo'nalishlar va maktablarning shakllanishini belgilab bergan Xitoy madaniyat islohotchilarining e'tibori bilan tasdiqlanadi.

20-asr ("Yuz maktab" deb ataladigan davr). Milliy o‘z-o‘zini anglashni bunday qisqa muddatda o‘zgartirib bo‘lmaydi, u madaniyatning chuqur qatlami bo‘lib, uning boshqa darajalarining mavjudligini belgilaydi. Bu borada xitoylik tarixchi Pan Pu to‘rtinchi may harakati tarix o‘z oldiga qo‘ygan vazifani to‘liq bajara olmadi, deganida mutlaqo haq edi. Bu davrda bir vaqtning o'zida rangtasvirda bir necha yo'nalish shakllangan bo'lib, ular Xitoy san'ati rivojlanishining turli yo'llarini himoya qildi. Ba'zilar G'arbiy Evropa, shu jumladan rus rassomlik maktabi bilan yaqinroq aloqa qilish zarurligini ta'kidlaydilar, boshqalari milliy an'analarning sofligini himoya qilishda davom etadilar va nihoyat, boshqalari ikkalasining sintezini amalga oshirishga harakat qilishdi.

Yevropalashuv tarafdorlari Xitoyga jamiyatni modernizatsiya qilishni nazarda tutuvchi, albatta, madaniy modernizatsiyani o'z ichiga olgan keng qamrovli yevropalashtirish zarur, deb hisoblashgan. Milliy o'ziga xoslik tarafdorlari, aksincha, konservativ harakatning asosiy tayanchi bo'lib, Xitoyning an'anaviy madaniyatini saqlab qolish zarurligi pozitsiyasini himoya qildilar. Va nihoyat, ma'lum bir eklektizm zarurligini ta'kidlagan amaliyotchilar va nazariyotchilar bor edi, ular "hamma narsani beg'araz" birlashtirishning o'ziga xos imkoniyatini ta'kidladilar: qadimgi Xitoy va G'arb zamonaviyligining insonparvarlik an'analari. Bu, ularning fikriga ko'ra, Xitoy va G'arb madaniyati o'rtasidagi ikkilik qarama-qarshilikni olib tashlashi kerak edi.

19-20-asrlar boshidagi Xitoyning madaniy kelib chiqishi. Xitoyni yangilash uchun ko'rsatilgan uchta yo'lni ilgari surgan va asoslab bergan mutafakkirlarning ta'siri bilan belgilanadi. Taniqli Xitoy mafkurachisi, siyosatchi, islohotchi Kan Yuvey (1858-1927) Gʻarb madaniyatiga katta qiziqish bildirgan. Biroq, uning pozitsiyasi ma'lum bir qarama-qarshilik bilan shartlangan. Kang Yuvey g‘arb yutuqlaridan foydalangan holda, tabiiy fanlar, savdo, ta’lim va hokazolardan foydalangan holda konfutsiylik asoslarini o‘rganishni nazarda tutuvchi “Chjung Ti Si Yun” g‘oyalari asosida “mahalliylik” va tor millatchilikni yengishga harakat qildi. bir tomondan, madaniyat uchun Kang Yuvey G'arb yutuqlarini qo'llashni oqladi. Boshqa tomondan, u o'z ona madaniyatini o'z-o'zidan izolyatsiya qilish imkoniyatini himoya qildi, bu esa uni Xitoy millatchiligining taniqli nazariyotchisi sifatida aniqlash imkonini beradi. Kang Yuvey rasmga e'tibor berish kerak deb hisoblardi

shaklning rivojlanishi, xususan, G‘arbiy Yevropa realizmining eng yaxshi an’analarini o‘zlashtirib olishi, uning g‘oyaviy mazmuni va mazmuni milliy ma’naviyatni asrab-avaylashi va yetkazishi kerak. Uning fikricha, Xitoy va G'arb o'rtasidagi shunday aloqadagina san'atkorlar uchun yangi davr mumkin. Uning g'oyalari an'anaviy madaniyatning o'zgarishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.

Cai Yuanpei (1868-1940) o'qituvchi bo'lib, ta'limning nazariy asoslarini ishlab chiqishga katta e'tibor berdi. U Xitoy uchun fanga asoslangan ta’lim, ayniqsa, liberal san’at katta ahamiyatga ega ekanligini tushundi. Uning fikricha, fan va san’at yangi ta’limning asosiga aylanishi kerak. U diniy ongni almashtirishga mo'ljallangan estetik tarbiyani joriy etish tarafdori edi. Estetik tarbiya - inson tabiatining erkinligi, taraqqiyoti, o'zini o'zi ozod qilish ramzi. Umuman san'atga, xususan, tasviriy san'atga bo'lgan bunday hayrat 20-asr boshlaridagi ko'plab rassomlarning, xususan, Syu Beyxun, Lyu Xaysu, Lin Fengmian va boshqalarning ijodi falsafasining shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi. Qaysidir ma'noda, Kay Yuanpey nafaqat Xitoyda zamonaviy ta'lim asoschisi, balki 20-asrda Xitoy badiiy ta'limi nazariyotchisi sifatida ham uning g'oyalari badiiy ta'lim tizimining shakllanishiga bevosita ta'sir ko'rsatdi.

XX asr Xitoy rangtasvirining rivojlanish kontseptsiyalari.

Xitoy rangtasvirining rivojlanishi va uni tushunish nafaqat 20-asr boshlaridagi madaniy-ma'rifiy doiralar rahbarlarining g'oyalari bilan, balki mahoratni rivojlantirishga e'tibor bergan amaliyotchilarning faoliyati, uning nazariy asoslanishi va uning nazariy asoslari bilan bog'liq. badiiy ta'lim muammolari.

Deyarli barcha mutafakkirlar anʼanaviy xitoy rangtasviri merosini asrab-avaylash zarurligi toʻgʻrisida bir fikrda boʻlishlariga qaramay, ularning anʼanalar mazmuni haqidagi tushunchalari turlicha. Keling, buni ikkita nazariya bilan ko'rsatamiz. Jin Cheng (1878-1926) va Pan Tyansu (1898-1971) xitoy rangtasvirining rivojlanishiga hissa qo'shgan, ustalar, milliy an'analar saqlovchilari. Jin Cheng Jin, Tang, Song, Yuan sulolalarining an'analari bilan qiziqdi; Pan Tyan Sou shoir va donishmandlarning "venchjenxua" rasmiga e'tibor berdi. Jin Cheng Xitoy rassomligi an'analarini saqlab qolish kontseptsiyasini, uni yanada rivojlantirish sharti bilan ilgari surdi.

bizning evolyutsion taraqqiyotimiz inqilobiy qo'zg'alishlarsiz. U mutafakkir va amaliyotchi sifatida, uning fikricha, zamonaviy tendentsiyalarning manbai bo'lgan an'analarni o'rganishga ko'proq e'tibor berdi. Pan Tiansou, shuningdek, an'analarni saqlashni targ'ib qilib, ular Xitoyning milliy xususiyatlarini aks ettiruvchi an'anaviy madaniy ruhning eng yaxshi timsoli sifatida "Venchjenxua" intellektual rasmida ekanligiga ishondi.

Qarz olishning mohiyatini tushunish ham turlicha edi. Shunday qilib, Gao Jianfu (1879-1951) Yaponiyada ilgari ishlab chiqilgan rangtasvirda G'arbiy Evropa va Sharq tendentsiyalari sintezining tayyor namunalaridan foydalanishni taklif qildi. U G'arb rasmining real texnikasini va yapon rasmiga xos bo'lgan rang sxemasini oldi. Ularning kombinatsiyasidan "Ling Nan Hua Feng" maxsus uslub, ya'ni "tizmalarning janubida joylashgan viloyatlar (Guangdong va Guangxi)" uslubi tug'ildi. Gao Jianfu, shuningdek, an'anaviy xitoy rangtasvir vositalaridan (masalan: cho'tka, siyoh, Xuancheng qog'ozi, siyoh qozon) foydalanish zarurligini targ'ib qildi.

Sharq va Gʻarbning sintezi haqidagi bu tushunchani xitoy rangtasvirining yana bir ustasi Syu Beyxun (1895-1953) ijodiga qarama-qarshi qoʻyish mumkin. U xitoy rangtasviri G'arb va Sharq an'analarini uyg'unlashtirishning o'ziga xos naqshlarini ishlab chiqishi mumkinligiga ishongan. Rangtasvirning real texnikasini o'zlashtirgan xitoylik rassom uni Xitoy milliy maktabiga xos shakl va syujet bilan bevosita uyg'unlashtirish mumkin deb hisobladi. U birinchilardan bo'lib moyli rasmlarni chizgan.

Shunday qilib, XX asr boshlaridagi Xitoy rasmi. o'z-o'zini anglash jarayonida. U boshqa madaniyatlar ta'siriga moslashishning muqarrar ehtiyoji bilan murosaga kelishga harakat qiladi. Ibtidoning ushbu bosqichi rivojlanayotgan zamonaviy Xitoy jamiyati uchun zarur bo'lgan yangi madaniy shakllarning shakllanishiga to'g'ri keldi. Rassomlar va nazariyotchilar o'zlarining o'ziga xosligini va global madaniy makondagi o'rnini aniqlashtirish uchun Xitoy an'anaviy rasmining ming yillik tarixini tushunishlari kerak edi; ushbu shartlarda "o'zini saqlab qolish" uchun mumkin bo'lgan qarz olish darajasi va chuqurligini ko'rsating. Bu san'at va ijtimoiy amaliyotda nazariy tushunchalarning mos kelishini aniqladi. Ularning mafkuraviy asoslanishi o'ylab topilmagan

20-asr oxiri 21-asr boshlarida Xitoy tasviriy sanʼati rivojlanishining ijtimoiy-madaniy zamini.

Xitoy mutafakkirlari va rassomlari 80-90-yillarda ruhiy va amaliy izlanishlarga qaytdilar. 20-asr XX asr oxiri va XXI asr boshlari. xitoy tasviriy san'atining rivojlanishidagi alohida bosqich bo'lib, jamiyatning moddiy va ma'naviy tomonlarini rivojlantirish bo'yicha ko'plab turli va qarama-qarshi nuqtai nazarlarning shakllanishi va rivojlanishini belgilab berdi. Gap, birinchi navbatda, yangi iqtisodiy munosabatlarni qurish, Xitoyni modernizatsiya qilishning sotsialistik kontseptsiyasini yangilash va yaqin o'tmishni tushunish zarurligi haqida bormoqda. Ushbu asosiy muammolar nafaqat rasmda o'z aksini topdi, balki nazariyotchilar va amaliyotchilarning ruhiy izlanishlarini amalga oshiradigan intellektual muhitni ham aniqladi. Zamonaviy madaniy voqelikning murakkabligi 20-asr oxirlarida tasviriy sanʼatda turli yoʻnalishlarni yuzaga keltirdi. Avvalo, 80-yillarning ikkinchi yarmidagi ijtimoiy-madaniy harakat nafaqat kelajakda tasviriy san'atga, balki xitoyliklarning zamonaviy o'z-o'zini anglashining shakllanishiga ham katta ta'sir ko'rsatdi. butun xalq.

19—20-asrlar boʻsagʻasida boʻlgani kabi rangtasvir taraqqiyotida yangi yoʻnalishlarning paydo boʻlishi sanʼat tarixi va madaniyat oʻtmishiga navbatdagi murojaatida namoyon boʻladi. Tasviriy san'atning mazmuni haqida yana savollar tug'iladi, olimlar va rassomlar uning kelib chiqishiga murojaat qilishadi. Ammo umumiy ijtimoiy-madaniy vaziyat ta'sirida bu izlanishlar tezda o'zining dastlabki yo'nalishidan chetga chiqdi. Ular madaniy islohot harakatida qatnashdilar. Bu erda ushbu qidiruvlar va 20-asr boshlarida boshlanganlar o'rtasidagi tub farqni kuzatish mumkin. “Tasviriy sanʼatdagi yangi yoʻnalish ijtimoiy-madaniy harakatga aylandi. Bu harakat biron bir san'at maktablari va uslublarini yaratish va takomillashtirishni emas, balki butun jamiyat va madaniyatlarning badiiy faoliyatini ko'rib chiqdi, shuning uchun uning san'atshunosligi butun madaniyat tizimlarini tanqid qilish bilan bog'liq. Shu munosabat bilan biz 20-asrning ikkinchi yarmidagi amaliyotchilar va nazariyotchilarning mavjudligi haqida gapirishimiz mumkin. Xitoy rassomligi an'analarini tushunishda katta tajriba, ularni G'arb madaniyati an'analari bilan uyg'unlashtirishga qaratilgan turli urinishlar

tur, ularning mafkuraviy asoslanishi. Ushbu tajribaning yo'qligi asr boshidagi ruhiy izlanishlarni ajratib turadi.

Bu davr sanʼati yoritilgan mavzular kengligi bilan ajralib turadi, chunki endi u nafaqat oʻz milliy anʼanalarini boshqalarga qarama-qarshilikda anglash, balki oʻzining soʻnggi tajribasini ham anglash bilan bogʻliq. Bu mavzuning kengayishi (masalan, ijtimoiy va sanoat mavzularining ko'rinishi) va uslubda o'z aksini topadi. Bu vaqtda “Shanxen” uslubi hukmron boʻldi - rassomlar tarix voqealarini tasvirlash uchun uni tanlagan yozuv uslubi. “Shanxen” tasviriy sanʼati Xitoy madaniy inqilobi voqealarini real tarzda aks ettirdi, bu esa tarixiy, madaniy va harbiy mavzudagi asarlar qatorida asarlarning asosiy mavzusiga aylandi. Aslida, bu oddiy xitoyliklarning kundalik hayotini tasvirlash haqida edi. Undan ko‘zlangan maqsad – xalqning islohotlar jarayonida olgan ma’naviy yarasini ochib berishdir. Uning uslubi ko'zlangan maqsadga xizmat qildi: sovuq, kulrang, quyuq soyalar, ehtiyotkor zarbalar (ehtiyotkorlik bilan chizish texnikasi) o'sha davrning ma'yus muhitini aks ettirish uchun ishlatilgan. "Shanhen" tasviriy san'ati his-tuyg'ularni ifodalash yo'lini topdi, rassomlarning e'tiborini individual va jamoaviy psixologiyaning chuqur qatlamlariga qaratdi. Kelajakda mavzular ro'yxati Xitoyning qadimgi tarixidan mavzularni jalb qilish tufayli sezilarli darajada kengaydi. G‘amgin va sentimental kayfiyat o‘z o‘rnini sokin kayfiyatga bo‘shatib berdi. Rassomlar hayot mazmuni va inson mavjudligining mohiyatini topish muammosiga murojaat qildilar. Peyzaj rasmga qaytadi.

Xitoy rassomligi an'analariga qaytish uning mazmunini mafkuraviy qayta ko'rib chiqish zarurati bilan ham belgilanadi. Agar asr boshlarida uning ijtimoiy-siyosiy mazmuni, mafkuraviy mazmunining ortishi (birinchi navbatda sinfiy mazmuni) haqida savol tug`ilgan bo`lsa, endilikda rassomchilik muammolari bilan bog`liq falsafiy muammolarni ishlab chiqish masalasi paydo bo`ldi. Bu mutafakkir va amaliyotchilarga kattaroq mafkuraviy erkinlik berish kontekstida yuz beradi. Siyosatni tark etgan tasviriy san'at namoyandalari o'z-o'zini boshqarish tamoyilini himoya qildilar. Mafkuraviy mazmunga e’tiborning qisman susayishi, ijodkorlarga erkinlik berilishi san’atning formal xususiyatlarini o‘rganishga e’tiborni qaratish imkonini berdi.

20-asrning oxirida xitoy rasmini estetiklashtirish haqida to'liq ishonch bilan gapirish mumkin. U rassomlarning shakl go'zalligi va uning tilini o'rganish masalasiga murojaatida, tasviriy san'atga rasmiy elementlarning qaytishida namoyon bo'ldi. Nazariy jihatdan bu “abstraksiya”, “rasmiy go‘zallik”, “badiiy mohiyat” tushunchalari mazmunini muhokama qilishda o‘z aksini topdi. Bu muammolar haqida nazariya yaratish asr oxiridagi xitoy rangtasviridagi estetiklashtirish jarayonining natijalarini mustahkamladi.

Shunday qilib, XX asr oxiri va XXI asr boshlaridagi Xitoy rasmi. quyidagi madaniy funktsiyalarni bajaradi:

1. Madaniy tanqidning pozitsiyasi va zamonaviy tasviriy san'atni falsafiy qayta ko'rib chiqish zarurati belgilandi. Bu hayotning madaniy tomoniga e'tiborni kuchaytirishga yordam berdi. “San'at badiiy mohiyatni emas, balki insoniy muammolarni muhokama qilsa, u o'zining avvalgi shon-shuhratini tiklay oladi. Ijtimoiy funktsiya nuqtai nazaridan madaniy strategiyaning badiiy kengayishi katta ahamiyatga ega bo'lib, u inson hayotining san'ati va ruhi bilan uyg'unlashadi. Tasviriy san'atdagi yangi harakat madaniy qayta tug'ilish davrining yorqin hodisasiga aylandi. Harakatning vazifasi axloqiy tamoyillarni izlash edi. Bu davrda xitoy rangtasvirining rivojlanishi uchta yo'nalish bilan ajralib turadi: psixologizatsiya, estetikizatsiya va aksiologizatsiya.

2. 80-yillarning ikkinchi yarmidagi tasviriy san’at harakati. G'arb badiiy tafakkurining elementlarini, G'arb badiiy vositalarini o'zlashtirdi, bu xitoy rassomlarining ufqlarini sezilarli darajada kengaytirdi. 10 yildan so'ng, yangi usulda ijro etilgan ijodga quyidagi baho berildi: “80-yillarning ikkinchi yarmida. tasviriy san'at ko'proq amaliy maqsadlarni ko'zlay boshladi, u xitoylik rassomlarning jasoratini, ularning o'ziga xos sarguzasht ruhini, yangi qarash, san'atni yangicha tushunishni aks ettirdi. San’atni o‘rganishda ham jahon san’ati va madaniyati g‘oyalarini o‘zida mujassam etgan yangicha yondashuv vujudga keldi. Rassomlarning ijodi umumjahon madaniyati maydoniga kiritildi.

3. Rangtasvirning rivojlanishidagi yangi tendentsiyalar mafkuradan chiqarish va instrumentallashtirish bilan birga kechadi, bu qisman rangtasvirda ijtimoiy mavzulardan uzoqlashishga olib keldi. U yoki bu shakldagi badiiy cheklovlarni e'tiborsiz qoldirish imkoniyati sabab bo'ldi

tasviriy san'atning yagona g'oyaviy asoslarini, ularning nazariy tushunchalari va talablarini buzish. Erkin madaniy muhit yangi tushunchalarni shakllantirdi. Tasviriy san'at utilitarizmdan chiqib ketdi va ayniqsa 90-yillarda tasviriy san'atning "sog'lom", tabiiy rivojlanishining muhim shartlaridan biri edi. 20-asr Turli xil badiiy tasvirlar o'zlarining timsoli va mavjudligi, eksperimenti va rivojlanishi uchun imkoniyat va makon oldi. Tasviriy san’at rivoji plyuralizm davriga kirdi, bu XX asr oxiri 21-asr boshlarida xitoy rangtasviri taraqqiyotining yana bir muhim xususiyati. Bu boshqa madaniy an'analardan qarz olishga yangi munosabatni rivojlantirishga imkon berdi. Asr boshidagi hamkasblaridan farqli o'laroq, zamonaviy xitoylik rassomlar madaniy assimilyatsiya qo'rquvidan xalos bo'lishdi. Yangilangan madaniy muhitda san'atkorlar G'arb madaniyatining ta'sirini yangicha idrok qila boshladilar. Tasviriy san'at amaliyotchilari normal madaniy almashinuv an'analardan voz kechishga va G'arb san'atining oddiy nusxasiga olib kelmaydi, deb ishonishgan.

Shunday qilib, Xitoy rasmining ikki xil davrda bajargan umumiy va turli funktsiyalarini aniqlash mumkin. An'analar o'rtasida davomiylik mavjud

20-asrning boshi va oxiri xitoylik rasm, chunki Xitoy rassomligi Xitoy madaniyatini global madaniy makonning ajralmas qismi sifatida amalga oshirishga yordam berdi. Xitoy rassomligi har doim madaniy aks ettirish funktsiyalarini bemalol bajargan, Xitoyning zamonaviy tarixi davomida madaniy o'ziga xoslikni rivojlantirishda muhim o'rin tutgan. Biroq, XX asr boshlarida. uning o'zi o'z shaxsiyatiga ega bo'lish jarayonida, u qarz olish shakllari va darajasi masalasi bilan band, chunki bu o'z an'analarining emirilishiga, G'arbiy Evropa rassomchiligining realistik an'analarida parchalanishiga olib kelishi mumkin, qisqaroq tarixga ega bo'lgan, lekin o'z rivojlanishida ancha oldinda bo'lgan.

XXI asr boshlarida. vaziyat o'zgarmoqda. Xitoy rassomligi uning boshqa milliy an'analardan qanday farq qilishi mumkinligiga ishonch hosil qiladi va uning jahon madaniyati uchun ahamiyatini tushunadi. Qabul qilingan ishonch tasviriy san'atning nazariy masalalariga murojaat qilish, asarlar mavzusini kengaytirish, asosiy e'tiborni ijtimoiy-mafkuraviy muammolardan individual psixologik va ma'naviy-axloqiy muammolarga qaratish imkonini berdi.

Adabiyotlar ro'yxati

1. Van Lin. 1980-yillarning ikkinchi yarmida Xitoy tasviriy san'ati harakati. // Jiangsu: tasvirlangan jurnal. 1995 yil. 10-son.

2. Vinogradova N. A. Xitoy manzarali rasm. Moskva: Tasviriy san'at, 1972. 160 b.

3. Gao Minglu. Xitoy avangard san'ati. Nankin: Jiangsu tasviriy san'at nashriyoti, 1997. 296 b.

4. Zavadskaya E. V. Qadimgi Xitoy rasmining estetik muammolari. Moskva: San'at, 1975. 440 b.

5. Kang Yuvey. Ko'p daraxtlar - zohidning uyi // Xitoy tasviriy san'at gazetasi. 1988 yil. 9-son.

6. Li Veyming. Gao Jianfu va Xitoy rasmini qayta tiklash rejasi. Shanxay: Shanxay xattotlik va rasm nashriyoti, 1999. 176 b.

7. Pan Pu. Madaniy milliy va zamonaviy xususiyatlar. Pekin: Mira, 1988. 226 b.

8. Teng Gu. Tian va Song rasmining tarixi. Jilin: Xitoy Qizlin nashriyoti, 1933. 606 b.

9. Vu Yaoxua. Tasviriy san'at tadqiqotlari. Jiangsu: Tasviriy san'at nashriyoti, 1997. 160 b.

10. Xong Zaysin. Xitoy rasm bo'yicha o'qish kitob. Shanxay: Xalq san'ati nashriyoti, 1989. 72 b.

11. Kay Yuanpey. Estetik o'quvchi Cai Yuanpei. Pekin: Pekin universiteti nashriyoti, 1983. 63-bet.

adabiyotlar ro'yxati

1. Van Lin'. Kitajskoe dvizhenie izobrazitel'nogo iskusstva vtoroj po-loviny 80-h gg. // Czjansu: illjustrirovannyj zhurn. 1995 yil. 10-son.

2. Vinogradova N. A. Kitajskaja pejzajnaja jivopis’. M.: Izobrazitel'noe iskusst-vo, 1972. 160 s.

3. Gao Minlu. Kitajskoe avangardnoe iskusstvo. Nan "czin: Izd-vo Czjansuskogo izobrazitel" nogo iskusstva, 1997. 296 s.

4. Zavadskaja E. V. Jesteticheskie problemy zhivopisi Starogo Kitaja. M.: Iskusstvo, 1975. 440 s.

5. Kan Juvjej. Mnozhestvo derev "ev - zhiliwe otshel" nika // Kitajskaja ga-zeta izobrazitel "nogo iskusstva. 1988. No 9.

6. Li Vjejmin. Gao Czjan "fu i plan vozrozhdenija kitajskij zhivopisi. Shanxaj: Izd-vo shanhajskoj kalligrafii i zhivopisi, 1999. 176 s.

7.Pan Pu. Kul "turnye nacional" nye i sovremennye cherty. Pekin: Mira, 1988. 226 s.

8. Tjen Gu. Tyan va Quyosh tarixi. Czilin": Izd-vo Cizlin" Kitaja, 1933. 606 s.

9. U Jaohua. Issledovanie izobrazitel "nogo iskusstva. Czjansu: Izd-vo

izobrazitel "nogo iskusstva, 1997. 160 s.

10. Hun Czajsin". Hrestomatija po kitajskoj jivopisi. Shanxaj: Izd-vo narodnogo iskusstva, 1989. 72 s.