Uyg'onish davrining eng mashhur frantsuz rassomlarining ismlari. Uyg'onish davri raqamlari: ro'yxat va yutuqlar

Uyg'onish davrining shubhasiz yutug'i rasmning geometrik jihatdan to'g'ri qurilishi edi. Rassom tasvirni o'zi ishlab chiqqan texnikadan foydalanib qurdi. O'sha davr rassomlari uchun asosiy narsa narsalarning nisbatlarini kuzatish edi. Hatto tabiat ham tasvirning boshqa ob'ektlar bilan mutanosibligini hisoblashning matematik fokuslari ostiga tushib qoldi.

Boshqacha qilib aytganda, Uyg'onish davridagi rassomlar, masalan, tabiat fonida odamning aniq tasvirini etkazishga intilishgan. Agar biz uni qandaydir tuvalda ko'rilgan tasvirni qayta tiklashning zamonaviy texnikasi bilan taqqoslasak, ehtimol keyingi tuzatishlar bilan suratga olish Uyg'onish davri rassomlari nimaga intilganini tushunishga yordam beradi.

Uyg'onish davri rassomlari tabiatning kamchiliklarini tuzatishga haqli, deb ishonishgan, ya'ni agar odamning yuzi chirkin bo'lsa, rassomlar ularni shunday tuzatdilarki, yuzlari yoqimli va jozibali bo'lib qoladi.

Leonardo da Vinchi

Uyg'onish davri o'sha paytda yashagan ko'plab ijodiy shaxslar tufayli shunday bo'ldi. Dunyoga mashhur Leonardo da Vinchi (1452 - 1519) juda ko'p sonli asarlar yaratdi, ularning narxi millionlab dollarga baholanmoqda va uning san'atini biluvchilar uning rasmlari haqida uzoq o'ylashga tayyor.

Leonardo o'qishni Florensiyada boshladi. Uning 1478 yilda yozilgan birinchi tuvali "Benois Madonna". Keyin Uyg'onish davri titanining qo'li bilan yozilgan "Grotto Madonna", "Mona Liza", yuqorida aytib o'tilgan "Oxirgi kechki ovqat" va boshqa ko'plab durdona asarlari paydo bo'ldi.

Geometrik nisbatlarning zo'ravonligi va odamning anatomik tuzilishini aniq takrorlash - bu Leonard da Vinchi rasmini xarakterlaydi. Uning so'zlariga ko'ra, tuvalda ba'zi tasvirlarni tasvirlash san'ati - bu nafaqat sevimli mashg'ulot, balki fan.

Rafael Santi

San'at olamida Rafael nomi bilan mashhur Rafael Santi (1483 - 1520) o'z asarlarini Italiyada yaratgan. Uning rasmlari lirizm va nafosatga boy. Rafael Uyg'onish davri vakili bo'lib, u odamni va uning er yuzidagi hayotini tasvirlab bergan, u Vatikan sobori devorlarini bo'yashni yaxshi ko'rar edi.

Rasmlar raqamlarning birligiga, makon va tasvirlarning mutanosib yozishmalariga, rang evfoniyligiga xiyonat qildi. Bokiraning pokligi Rafaelning ko'plab rasmlariga asos bo'lgan. Uning Xudoning onasi haqidagi birinchi tasviri 1513 yilda mashhur rassom tomonidan chizilgan Sistine Madonna. Rafael yaratgan portretlar ideal inson qiyofasini aks ettirgan.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445-1510) - Uyg'onish davri rassomi. Uning birinchi asarlaridan biri "Sehrgarlarning sajdasi" rasmidir. Nozik she'riyat va xayolparastlik uning badiiy tasvirlarni uzatish sohasidagi dastlabki odobi edi.

XV asrning 80 -yillari boshlarida buyuk rassom Vatikan ibodatxonasining devorlarini chizdi. Uning qo'li bilan yasalgan freskalar hali ham hayratlanarli.

Vaqt o'tishi bilan qadimiy binolarning sokinligi, tasvirlangan personajlarning tirikligi, tasvirlarning uyg'unligi uning rasmlariga xos bo'lib kelgan. Bundan tashqari, Botticellining mashhur adabiy asarlarga rasm chizish sevimli mashg'ulotlari ma'lum, bu esa uning ijodiga faqat shuhrat qo'shdi.

Mikelanjelo Buonarotti

Mikelanjelo Buonarotti (1475 - 1564) - Italiyalik rassom, Uyg'onish davrida ham ishlagan. Bu odam ko'pchiligimizga ma'lum bo'lgan narsani qilmagan. Va haykaltaroshlik, rasm va me'morchilik, shuningdek she'riyat. Mikelanjelo, Rafael va Botticelli kabi, Vatikan ibodatxonalarining devorlarini chizgan. Axir, katolik soborlari devorlariga rasm chizish kabi mas'uliyatli ishlarga o'sha davrning eng iqtidorli rassomlari jalb qilingan. U Sistine ibodatxonasining 600 kvadrat metrdan ziyod maydonini turli xil Injil mavzulari tasvirlangan freskalar bilan yopishi kerak edi. Bu uslubdagi eng mashhur asar bizga "Oxirgi hukm" nomi bilan ma'lum. Injil hikoyasining ma'nosi to'liq va aniq ifodalangan. Tasvirlarni uzatishda bunday aniqlik Mikelanjeloning barcha ijodiga xosdir.

Uyg'onish (Uyg'onish). Italiya XV-XVI asrlar. Ilk kapitalizm. Mamlakatni boy bankirlar boshqaradi. Ular san'at va fanga qiziqishadi.

Boy va nufuzli odamlar iqtidorli va donolarni atrofiga to'playdilar. Shoirlar, faylasuflar, rassomlar va haykaltaroshlar har kuni o'z homiylari bilan suhbatlashishadi. Bir zum odamlarni Aflotun xohlaganidek, donishmandlar boshqarganga o'xshardi.

Ular qadimgi rimliklar va yunonlarni eslashdi. Kim ham erkin fuqarolar jamiyatini qurdi. Qaerda asosiy qadriyat odam bo'lsa (qullarni hisobga olmaganda, albatta).

Uyg'onish faqat qadimgi tsivilizatsiyalar san'atini nusxalash emas. Bu chalkashlik. Mifologiya va xristianlik. Tabiatning realizmi va tasvirlarning jonliligi. Jismoniy go'zallik va ma'naviy go'zallik.

Bu shunchaki chaqmoq edi. Yuqori Uyg'onish davri taxminan 30 yoshda! 1490 yildan 1527 yilgacha Leonardo ijodining gullab -yashnashi boshlanganidan beri. Rim ishdan bo'shatilishidan oldin.

Ideal dunyoning saroblari tezda so'ndi. Italiya juda mo'rt bo'lib chiqdi. Tez orada u boshqa diktatorning quliga aylandi.

Biroq, bu 30 yil oldin 500 yil davomida Evropa rasmlarining asosiy xususiyatlarini aniqladi! Qadar .

Tasvirning realizmi. Antropotsentrizm (qachonki odam asosiy belgi va qahramon bo'lsa). Chiziqli nuqtai nazar. Yog 'bo'yoqlari. Portret. Manzara…

Ajablanarlisi shundaki, bu 30 yil ichida bir vaqtning o'zida bir nechta ajoyib ustalar ishlagan. Boshqa paytlarda har 1000 yilda bir tug'iladi.

Leonardo, Mikelanjelo, Rafael va Titian Uyg'onish davrining titanlari. Ammo ularning ikkita o'tmishdoshlarini eslatib o'tish mumkin emas. Giotto va Masaccio. Busiz Uyg'onish davri bo'lmaydi.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. "Florensiya Uyg'onish davrining beshta ustasi" rasmining parchasi. 16 -asr boshlari. ...

XIV asr. Proto-Uyg'onish davri. Uning bosh qahramoni - Giotto. Bu san'atni yakka o'zi inqilob qilgan usta. Yuqori Uyg'onish davridan 200 yil oldin. Agar u bo'lmaganida, insoniyat faxrlanadigan davr kelmasa kerak.

Giotodan oldin piktogramma va freskalar bor edi. Ular Vizantiya qonunlariga muvofiq yaratilgan. Yuzlar o'rniga yuzlar. Yassi raqamlar. Proportionlarga rioya qilmaslik. Manzara o'rniga oltin fon bor. Masalan, bu belgida.

Guido da Siena. Sehrgarlarning sajdasi. 1275-1280 Altenburg, Lindenau muzeyi, Germaniya.

Va birdan Giotto freskalari paydo bo'ladi. Ular uch o'lchovli raqamlarga ega. Olijanob odamlarning yuzlari. Afsus. Achinarli. Ajablanib. Keksa va yosh. Har xil.

Paduadagi Skrovegni cherkovidagi Giotto freskalari (1302-1305). Chapda: Masih uchun yig'lash. O'rta: Yahudoning o'pishi (batafsil). O'ngda: Sent -Annaga xabar (ona Maryam), batafsil.

Giotoning asosiy ijodi - Padua shahridagi Scrovegni ibodatxonasidagi freskalari. Bu cherkov parishionerlar uchun ochilganda, unga olomon yig'ildi. Chunki ular hech qachon bunaqasini ko'rmaganlar.

Axir, Giotto misli ko'rilmagan ishni qildi. U Injil hikoyalarini sodda va tushunarli tilga tarjima qilgan. Va ular oddiy odamlar uchun ancha qulayroq bo'ldi.

Giotto. Sehrgarlarning sajdasi. 1303-1305 yillar Italiyaning Padua shahridagi Scrovegni ibodatxonasidagi fresk.

Bu Uyg'onish davrining ko'plab ustalariga xos bo'ladi. Lakonik tasvirlar. Qahramonlarning jonli his -tuyg'ulari. Realizm.

Maqolada usta freskalari haqida ko'proq o'qing.

Giotto hayratda qoldi. Ammo ular uning yangiliklarini yanada rivojlantirmadilar. Xalqaro gotika modasi Italiyaga keldi.

Faqat 100 yil o'tgach, Giottoning munosib vorisi bo'lgan usta paydo bo'ladi.

2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Avtoportret ("Sankt-Peterburg minbarida" freskasining parchasi). 1425-1427 yillar Italiya, Florensiya, Santa -Mariya del Karmin cherkovidagi Brankachchi ibodatxonasi.

XV asr boshlari. Erta Uyg'onish deb nomlangan. Yana bir novator sahnaga kiradi.

Masaccio chiziqli nuqtai nazarni ishlatgan birinchi rassom edi. Bu uning do'sti, me'mor Brunelleschi tomonidan ishlab chiqilgan. Endi tasvirlangan dunyo haqiqiy dunyoga o'xshab ketdi. O'yinchoqlar arxitekturasi o'tmishda qoldi.

Masaccio. Sankt -Peter o'zining soyasi bilan davolaydi. 1425-1427 yillar Italiya, Florensiya, Santa -Mariya del Karmin cherkovidagi Brankachchi ibodatxonasi.

U Giotto realizmini qabul qildi. Ammo, avvalgisidan farqli o'laroq, u anatomiyani yaxshi bilar edi.

Giottoning bo'rtiq belgilaridan ko'ra, ular chiroyli tarzda qurilgan odamlardir. Xuddi qadimgi yunonlar kabi.

Masaccio. Neofitlarning suvga cho'mishi. 1426-1427 yillar Brankachchi ibodatxonasi, Florensiyadagi Santa Mariya del Karmin cherkovi, Italiya.
Masaccio. Jannatdan haydash. 1426-1427 yillar Franco Brancacci Chapel, Santa -Mariya del Karmin cherkovi, Florensiya, Italiya.

Masaccio qisqa umr ko'rdi. U kutilmaganda otasi kabi vafot etdi. 27 yoshida.

Biroq, uning ko'plab izdoshlari bor edi. Keyingi avlod ustalari uning freskalarini o'rganish uchun Brankachchi ibodatxonasiga borishdi.

Shunday qilib, Masaccioning yangiliklarini Oliy Uyg'onish davrining barcha buyuk titanlari qabul qilishdi.

3. Leonardo da Vinchi (1452-1519)

Leonardo da Vinchi. Avtoportret. 1512 - Turin, Italiya qirollik kutubxonasi.

Leonardo da Vinchi Uyg'onish davrining titanlaridan biri. Bu rasmning ulkan tarzda rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi.

U rassomning maqomini o'zi ko'targan. Unga rahmat, bu kasb vakillari endi faqat hunarmand emas. Bular ruhning yaratuvchilari va aristokratlari.

Leonardo asosan portretda katta yutuqlarga erishdi.

Uning fikricha, hech narsa asosiy tasvirdan chalg'itmasligi kerak. Ko'z bir tafsilotdan boshqasiga o'tmasligi kerak. Uning mashhur portretlari shunday paydo bo'ldi. Lakonik. Barkamol.

Leonardo da Vinchi. Ermini bo'lgan ayol. 1489-1490 yillar Chertoryski muzeyi, Krakov.

Leonardoning asosiy yangiliklari shundaki, u tasvirlarni ... tirik qilish yo'lini topdi.

Undan oldin portret qahramonlari manekenlarga o'xshardi. Chiziqlar aniq edi. Barcha tafsilotlar diqqat bilan kuzatiladi. Bo'yalgan rasm hech qanday tarzda tirik bo'lishi mumkin emas edi.

Ammo keyin Leonardo sfumato usulini ixtiro qildi. U chiziqlarni soyabon qildi. Yorug'likdan soyaga o'tishni juda yumshoq qildi. Uning qahramonlari deyarli sezilmaydigan tuman bilan qoplanganga o'xshaydi. Qahramonlar jonlandi.

... 1503-1519 yillar Luvr, Parij.

O'shandan beri sfumato kelajakdagi barcha buyuk rassomlarning faol so'z boyligiga kiradi.

Ko'pincha Leonardo, albatta, daho deb ishoniladi. Lekin u hech narsani qanday tugatishni bilmasdi. Va u ko'pincha rasm chizishni tugatmagan. Va uning ko'plab loyihalari qog'ozda qoldi (aytmoqchi, 24 jildda). Va umuman olganda, u tibbiyotga, keyin musiqaga tashlandi. Hatto bir paytlar xizmat ko'rsatish san'ati ham yoqardi.

Biroq, o'zingiz o'ylab ko'ring. 19 ta rasm. Va u hamma zamon va xalqlarning eng buyuk rassomi. Va ba'zilari hatto buyuklikka yaqin emas. Shu bilan birga, u o'z hayotida 6000 tuval yozgan. Shubhasiz, kim yuqori samaradorlikka ega.

Maqolada ustaning eng mashhur rasmlari haqida o'qing.

4. Mikelanjelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Mikelanjelo (batafsil ma'lumot). 1544 yil Metropolitan san'at muzeyi, Nyu -York.

Mikelanjelo o'zini haykaltarosh deb hisoblagan. Ammo u ko'p qirrali usta edi. Uyg'onish davridagi boshqa hamkasblari kabi. Shuning uchun, uning tasviriy merosi ham ulug'vor emas.

U birinchi navbatda jismoniy rivojlangan qahramonlari bilan tanilgan. Chunki u komil inson obrazini yaratgan. Qaysi jismoniy go'zallik ma'naviy go'zallikni anglatadi.

Shuning uchun, uning barcha qahramonlari juda mushkul va bardoshli. Hatto ayollar va qariyalar ham.

Mikelanjelo. Vatikan Sistine ibodatxonasida "Oxirgi hukm" freskalari.

Mikelanjelo ko'pincha personajni yalang'och holda chizgan. Va keyin men kiyimlarni tepasida tugatdim. Shunday qilib, tana iloji boricha ravshan bo'ladi.

U Sistine ibodatxonasining shiftini o'zi bo'yagan. Garchi bu bir necha yuz raqamlar! Bo'yoqni surtishga hech kimga ham ruxsat bermadi. Ha, u yolg'iz edi. Sovuq va janjalli xarakterga ega bo'lish. Lekin hammasidan ham u ... o'zidan norozi edi.

Mikelanjelo. "Odam Atoning yaratilishi" freskasining parchasi. 1511 yil - Sistine ibodatxonasi, Vatikan.

Mikelanjelo uzoq umr ko'rdi. Uyg'onish davrining yo'q bo'lib ketishidan omon qolgan. Bu uning shaxsiy fojiasi edi. Uning keyingi asarlari qayg'u va qayg'uga to'la.

Umuman, Mikelanjeloning ijodiy yo'li o'ziga xosdir. Uning birinchi asari inson qahramonini ulug'lashdir. Erkin va jasur. Qadimgi Yunonistonning eng yaxshi an'analarida. Uning Dovudiga o'xshab.

Hayotining so'nggi yillarida bu fojiali tasvirlar. Qasddan qo'pol kesilgan tosh. Xuddi bizning oldimizda 20 -asr fashizm qurbonlari yodgorliklari turibdi. Uning Pietasiga qarang.

Florensiyadagi Tasviriy san'at akademiyasida Mikelanjeloning haykallari. Chapda: Devid. 1504 O'ng: Palestrina shahridan Pieta. 1555 g.

Bu qanday mumkin? Bir rassom o'z hayotining bir davrida Uyg'onish davridan XX asrgacha bo'lgan san'atning barcha bosqichlarini bosib o'tgan. Keyingi avlodlar nima qilishi kerak? Xo'sh, o'z yo'ling bilan ket. Bar juda baland o'rnatilganligini anglab.

5. Rafael (1483-1520)

... 1506 yil Uffizi galereyasi, Florensiya, Italiya.

Rafael hech qachon unutilmagan. Uning dahosi har doim tan olingan. Va hayot davomida. Va o'limdan keyin.

Uning qahramonlari hissiy, lirik go'zallikka ega. U haqli ravishda yaratilgan eng chiroyli ayol obrazlari hisoblanadi. Ularning tashqi go'zalligi ham qahramonlarning ma'naviy go'zalligini aks ettiradi. Ularning yumshoqligi. Ularning qurbonligi.

Rafael. ... 1513 Old Masters galereyasi, Drezden, Germaniya.

Fyodor Dostoevskiy Fr.ning "Go'zallik dunyoni qutqaradi" degan mashhur so'zlarini aytgan. Bu uning eng sevimli rasmlari edi.

Hissiy tasvir Rafaelning yagona kuchi emas. U rasmlarining kompozitsiyasini juda puxta o'ylab topdi. U rassomchilikda eng yaxshi me'mor edi. Bundan tashqari, u har doim kosmosni tashkil qilishda eng sodda va uyg'un echimni topgan. Ko'rinib turibdiki, boshqacha bo'lishi mumkin emas.

Rafael. Afina maktabi. 1509-1511 Fresko Apostol saroyi stantsiyalarida, Vatikan.

Rafael atigi 37 yoshda yashagan. U to'satdan vafot etdi. Sovuqdan va tibbiy xatolardan. Ammo uning merosini ortiqcha baholash qiyin. Ko'p san'atkorlar bu ustozni butparast qilishgan. Uning shahvoniy tasvirlarini minglab rasmlarida ko'paytirdi.

Titian mukammal rangdor edi. U kompozitsiya bilan ham ko'p tajriba o'tkazgan. Umuman olganda, u jasur va yorqin novator edi.

Bunday yorqin iste'dod uchun hamma uni sevardi. Uni "Rassomlar shohi va shohlar rassomi" deb atashgan.

Titian haqida gapirganda, men har bir gapdan keyin undov belgisi qo'yishni xohlayman. Axir, u rasmga dinamika olib kelgan. Pathos. G'ayrat. Yorqin rang berish. Ranglarning yorqinligi.

Titian. Maryamning yuksalishi. 1515-1518 yillar Santa Mariya Gloriosi dei Frari cherkovi, Venetsiya.

Umrining oxiriga kelib, g'ayrioddiy yozuv texnikasini ishlab chiqdi. Tez, qalin zarbalar. U bo'yoqni cho'tka bilan, keyin barmoqlari bilan surtdi. Bundan - tasvirlar yanada tirik, nafas oladi. Va syujetlar yanada dinamik va dramatik.

Titian. Tarquinius va Lucretia. 1571 yil Fitsvilyam muzeyi, Kembrij, Angliya.

Bu sizga hech narsani eslatmaydimi? Albatta, bu texnikadir. Va XIX asr rassomlarining texnikasi: barbizonliklar va. Titian, Mikelanjelo singari, umrining birida 500 yillik rasmni bosib o'tadi. Shuning uchun u daho.

Maqolada ustaning mashhur asarlari haqida o'qing.

Uyg'onish davri rassomlari katta bilimga ega san'atkorlardir. Bunday meros qoldirish uchun ko'p narsani bilish kerak edi. Tarix, astrologiya, fizika va boshqalar sohasida.

Shuning uchun, ularning har bir tasviri bizni o'ylashga majbur qiladi. U nima uchun tasvirlangan? Bu erda shifrlangan xabar nima?

Shuning uchun ular deyarli hech qachon xato qilishmagan. Chunki ular kelgusidagi ishlarini puxta o'ylashdi. O'z bilimlarining barcha yuklarini ishlatish.

Ular rassomlardan ko'ra ko'proq edi. Ular faylasuflar edi. Bizga rasm orqali dunyoni tushuntirish.

Shuning uchun ham biz ular bilan doimo chuqur qiziqib qolamiz.

Uyg'onish yoki Uyg'onish bizga ko'plab buyuk san'at asarlarini berdi. Bu ijodkorlikni rivojlantirish uchun qulay davr edi. Ko'plab buyuk rassomlarning nomlari Uyg'onish davri bilan bog'liq. Botticelli, Mikelanjelo, Rafael, Leonardo Da Vinchi, Giotto, Titian, Korregjo - o'sha davr ijodkorlarining bir nechta ismlari.

Yangi uslublar va rasmlarning paydo bo'lishi shu davr bilan bog'liq. Inson tanasini tasvirlashga yondashuv deyarli ilmiy bo'lib qoldi. Rassomlar haqiqatga intilishadi - ular har bir detal ustida ishlashadi. O'sha davr rasmlarida odamlar va voqealar nihoyatda real ko'rinadi.

Tarixchilar Uyg'onish davrida rasmning rivojlanishining bir necha davrlarini ajratib ko'rsatishadi.

Gotik - 1200 -yillar... Sudda mashhur uslub. Bu dabdabali, g'ayratli, haddan tashqari rang bilan ajralib turardi. Bo'yoq sifatida ishlatiladi. Rasmlar qurbongoh mavzulariga tegishli edi. Ushbu tendentsiyaning eng mashhur vakillari italiyalik rassomlar Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Proto -Uyg'onish davri - 1300 -yillar... Bu vaqtda rasm chizishdagi axloqni qayta qurish amalga oshiriladi. Diniy mavzular orqaga chekinmoqda va dunyoviy mavzular tobora ommalashib bormoqda. Rasm ikonkaning o'rnini egallaydi. Odamlar realroq tasvirlangan, rassomlar uchun mimika va imo -ishoralar muhim ahamiyat kasb etadi. Tasviriy san'atning yangi janri paydo bo'ladi -. Bu vaqtning vakillari Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Erta Uyg'onish davri - 1400 -yillar... Diniy bo'lmagan rasmning gullashi. Hatto piktogrammalardagi yuzlar ham jonlanadi - ular insoniy xususiyatlarga ega bo'ladi. Avvalgi davr rassomlari peyzajlarni chizishga harakat qilishgan, lekin ular faqat asosiy tasvirga qo'shimcha, fon sifatida xizmat qilgan. Ilk Uyg'onish davri mustaqil janrga aylandi. Portret rivojlanishda davom etmoqda. Olimlar chiziqli istiqbol qonunini kashf etadilar va rassomlar o'z rasmlarini shu asosda quradilar. Ularning tuvallarida siz to'g'ri uch o'lchovli bo'shliqni ko'rishingiz mumkin. Bu davrning eng yorqin vakillari - Masaccio, Piero Della Francesco, Jovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Yuqori Uyg'onish - Oltin asr... Rassomlarning dunyoqarashi yanada kengayadi - ularning qiziqishlari Kosmos makoniga tarqaladi, ular odamni koinotning markazi deb bilishadi.

Bu vaqtda Uyg'onish davrining "titanlari" paydo bo'ldi - Leonardo Da Vinchi, Mikelanjelo, Titian, Rafael Santi va boshqalar. Bu qiziqishlari rasm chizish bilan chegaralanmagan odamlar. Ularning bilimlari yanada kengaydi. Eng ko'zga ko'ringan vakili Leonardo Da Vinchi edi, u nafaqat buyuk rassom, balki olim, haykaltarosh, dramaturg edi. U rassomchilikda fantastik uslublarni yaratdi, masalan, "silliq" - tumanning illyuziyasi, bu mashhur "La Jiokondani" yaratishda ishlatilgan.

Leonardo da Vinchi

Kech Uyg'onish davri- Uyg'onish davrining yo'q bo'lib ketishi (1500 -yillarning o'rtalari, 1600 -yillar oxiri). Bu vaqt o'zgarishlar, diniy inqiroz bilan bog'liq. Gullash tugaydi, tuvaldagi chiziqlar asabiylashadi, individuallik yo'qoladi. Olomon tobora ko'proq rasmlarning obraziga aylanmoqda. O'sha davrning iste'dodli asarlari Paolo Veronese, Jacopo Tinoretto qalamiga tegishli.

Paolo Veronese

Italiya dunyoga Uyg'onish davrining eng iqtidorli rassomlarini berdi, ular rassomchilik tarixida eng ko'p tilga olingan. Ayni paytda boshqa mamlakatlarda bu davrda rassomchilik ham rivojlanib, bu san'atning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. Bu davrda boshqa mamlakatlarning rasmlari Shimoliy Uyg'onish deb nomlanadi.

Uyg'onish davri madaniyatning barcha sohalarida - falsafa, fan va san'atda chuqur o'zgarishlarni keltirib chiqardi. Ulardan biri. tobora dindan mustaqil bo'lib, "ilohiyot xizmatkori" bo'lishni to'xtatadi, garchi u hali to'liq mustaqillikdan uzoq bo'lsa. Madaniyatning boshqa sohalarida bo'lgani kabi, falsafada ham qadimgi mutafakkirlar, birinchi navbatda Aflotun va Arastu ta'limotlari qayta tiklanmoqda. Marsilio Ficino Florensiyada Platonik akademiyasini asos solgan, buyuk yunon asarlarini lotin tiliga tarjima qilgan. Aristotelning g'oyalari Evropaga Uyg'onish davridan oldin ham qaytgan. Uyg'onish davrida, Lyuterning so'zlariga ko'ra, "Evropa universitetlarida hukmronlik qilgan" u Masih emas edi.

Qadimgi ta'limotlar bilan birga, tabiiy falsafa yoki tabiat falsafasi. Uni B. Telesio, T. Kampanella, D. Bruno kabi faylasuflar targ'ib qiladilar. Ularning asarlari falsafa g'ayritabiiy Xudoni emas, balki tabiatning o'zini o'rganishi kerak, degan fikrni rivojlantiradi, tabiat o'zining ichki qonunlariga bo'ysunadi, bilimning asosi tajriba va kuzatishdir, inson tabiatning bir qismi ekanligi haqidagi ilohiy vahiy emas.

Tabiiy falsafiy qarashlarning tarqalishiga yordam berdi ilmiy kashfiyotlar. Asosiysi edi geliotsentrik nazariya Dunyo g'oyasida haqiqiy inqilob qilgan N. Kopernik.

Shu bilan birga, shuni ta'kidlash kerakki, o'sha davrning ilmiy va falsafiy qarashlariga hanuzgacha din va ilohiyot ta'sir ko'rsatadi. Bunday ko'rinish ko'pincha shaklni oladi panteizm, unda Xudoning borligi inkor etilmaydi, lekin U tabiatda eriydi, u bilan aniqlanadi. Bunga yashirin fanlarning - astrologiya, alximiya, tasavvuf, sehr va boshqalarning ta'siri qo'shilishi kerak. Bularning barchasi, hatto D. Bruno kabi faylasuf bilan ham sodir bo'ladi.

Uyg'onish davri olib kelgan eng muhim o'zgarishlar badiiy madaniyat, san'at. Aynan shu sohada o'rta asrlar bilan tanaffus eng chuqur va radikal bo'lib chiqdi.

O'rta asrlarda san'at asosan tabiatda qo'llanilgan, u hayotning o'zida to'qilgan va uni bezatishi kerak edi. Uyg'onish davrida san'at birinchi marta o'ziga xos qiymatga ega bo'lib, u go'zallikning mustaqil maydoniga aylanadi. Shu bilan birga, birinchi bor idrok etuvchi tomoshabinda sof badiiy, estetik tuyg'u shakllanadi, san'atga bo'lgan muhabbat birinchi marotaba emas, balki o'zi uchun uyg'onadi.

San'at hech qachon bunchalik yuksak hurmat va hurmatga ega bo'lmagan. Hatto qadimgi Yunonistonda ham rassomning ijodi siyosatchi va fuqaroning ijtimoiy ahamiyatidan sezilarli darajada past bo'lgan. Bundan ham kamtarroq joyni rassom qadimgi Rimda egallagan.

Endi rassomning o'rni va roli jamiyatda beqiyos darajada oshadi. U birinchi marta mustaqil va hurmatli professional, olim va mutafakkir, betakror shaxs sifatida ko'riladi. Uyg'onish davrida san'at bilishning eng qudratli vositalaridan biri sifatida qabul qilinadi va shu jihatdan fan bilan tenglashtiriladi. Leonardo da Vinchi fan va san'atni tabiatni o'rganishning ikkita teng huquqli usuli sifatida qaraydi. U yozadi: "Rassomlik - bu fan va tabiatning qonuniy qizi".

San'at ijodkorlik sifatida yanada qadrlanadi. O'zining ijodiy qobiliyatlari nuqtai nazaridan, Uyg'onish davri rassomi yaratgan Xudoga tenglashtirilgan. Demak, nima uchun Rafael o'z nomiga "Ilohiy" qo'shimchasini olgani aniq. Xuddi shu sabablarga ko'ra, Dantening komediyasi ham "Ilohiy" deb nomlangan.

San'atning o'zida chuqur o'zgarishlar ro'y bermoqda. Bu o'rta asr ramzi va belgisidan haqiqiy tasvir va ishonchli tasvirga hal qiluvchi burilish qiladi. Badiiy ifoda vositalari yangidan shakllanmoqda. Endi ular chiziqli va havo nuqtai nazariga, hajmning uch o'lchovliligiga va mutanosiblik ta'limotiga asoslangan. San'at hamma narsada voqelikka sodiq bo'lishga, ob'ektivlik, ishonchlilik va hayotiylikka erishishga intiladi.

Uyg'onish davri asosan Italiya edi. Shu sababli, Italiyada bu davrda san'at o'zining eng yuqori cho'qqisiga ko'tarilib, gullab -yashnashi ajablanarli emas. Bu erda o'nlab titanlar, daholar, buyuk va oddiy iste'dodli rassomlarning ismlari bor. Boshqa mamlakatlarning ham ajoyib nomlari bor, lekin Italiya raqobatdan tashqarida.

Italiya Uyg'onish davrida odatda bir necha bosqichlar ajratiladi:

• Proto-Uyg'onish: XIII asrning ikkinchi yarmi - XIV asr.
• Erta Uyg'onish davri: deyarli butun XV asr.
• Yuqori Uyg'onish davri: XV asr oxiri - XVI asrning birinchi uchdan bir qismi.
• Kech Uyg'onish: XVI asrning oxirgi uchdan ikki qismi.

Proto-Uyg'onish davrining asosiy figuralari-shoir Dante Alighieri (1265-1321) va rassom Giotto (1266 / 67-1337).

Taqdir Dantega ko'plab sinovlarni taqdim etdi. Siyosiy kurashda qatnashgani uchun u ta'qib qilindi, u yurdi, begona yurtda, Ravennada vafot etdi. Uning madaniyatga qo'shgan hissasi she'riyatdan tashqarida. U nafaqat sevgi lirikasini, balki falsafiy va siyosiy risolalarni ham yozgan. Dante - italyan adabiy tilining yaratuvchisi. Ba'zan uni o'rta asrlarning oxirgi shoiri va hozirgi zamonning birinchi shoiri deb atashadi. Bu ikki tamoyil - eski va yangi - haqiqatan ham uning ishida chambarchas bog'liq.

Dantening birinchi asarlari - "Yangi hayot" va "Bayram" - sevgi mazmunidagi lirik she'rlar, Florensiyada bir marta uchrashgan va ular uchrashganidan etti yil o'tib vafot etgan sevikli Beatritsaga bag'ishlangan. Shoir sevgisini umrining oxirigacha saqlab qoldi. O'z janrida Dante lirikasi o'rta asrlar saroy she'riyatining asosiy oqimida joylashgan bo'lib, u erda "Chiroyli xonim" obrazi maqtovga sazovor. Biroq, shoir aytgan tuyg'ular allaqachon Uyg'onish davriga tegishli. Ularga samimiy iliqlik bilan to'lgan, noyob shaxsiyat bilan ajralib turadigan haqiqiy uchrashuvlar va hodisalar sabab bo'ladi.

Dante ijodining cho'qqisi edi "Ilohiy komediya", Jahon madaniyati tarixida alohida o'rin egalladi. Qurilishi bo'yicha bu she'r ham o'rta asrlar an'analarining asosiy oqimida. U oxirat hayotiga tushib qolgan odamning sarguzashtlari haqida hikoya qiladi. She'r uch qismdan iborat - do'zax, tozalik va jannat, ularning har birida uchta satrda yozilgan 33 ta qo'shiq bor.

Takrorlangan "uch" raqami xristianlik Uchbirlik ta'limotini aks ettiradi. Hikoya davomida Dante nasroniylikning ko'p talablariga qat'iy amal qiladi. Xususan, u o'z sherigini do'zax va poklanishning to'qqiz doirasi orqali - Rim shoiri Virjiliyni jannatga kiritmaydi, chunki butparast bunday huquqdan mahrum. Bu erda shoirga vafot etgan sevimli Beatrice hamrohlik qiladi.

Biroq, uning fikrlari va hukmlarida, tasvirlangan personajlarga va ularning gunohlariga bo'lgan munosabatida. Dante nasroniylik ta'limotidan tez -tez va juda farq qiladi. Shunday qilib nasroniylik shahvoniy muhabbatni gunoh deb tanqid qilish o'rniga, u "sevgi qonuni" haqida gapiradi, unga ko'ra hissiy sevgi hayotning tabiatiga kiradi. Dante Francheska va Paoloning sevgisiga hamdard. garchi ularning sevgisi Francheskaning eriga xiyonati bilan bog'liq. Uyg'onish ruhi boshqa holatlarda ham Dante ustidan g'alaba qozonadi.

Italiyaning taniqli shoirlari orasida Franchesko Petrarka. Jahon madaniyatida u birinchi navbatda o'zi bilan mashhur sonetlar. Shu bilan birga, u keng ko'lamli mutafakkir, faylasuf va tarixchi edi. U haqli ravishda butun Uyg'onish madaniyatining asoschisi hisoblanadi.

Petrarkaning ijodi ham qisman o'rta asrlar saroy lirikasi doirasida. Dante singari, uning "Qo'shiqlar kitobi" ni bag'ishlagan Laura ismli sevgilisi bor edi. Shu bilan birga, Petrarka o'rta asrlar madaniyati bilan aloqalarni yanada keskin ravishda buzadi. Uning asarlarida ifoda etilgan tuyg'ular - sevgi, og'riq, umidsizlik, sog'inch - ancha o'tkir va yalang'och ko'rinadi. Ularda shaxsiyat printsipi kuchliroq ko'rinadi.

Adabiyotning yana bir ko'zga ko'ringan vakili edi Jovanni Bokkachcho(1313-1375). dunyoga mashhur muallifi " Dekameron ". Uning hikoyalar to'plamini va Boccaccio syujetini qurish printsipi o'rta asrlardan. Qolganlarning hammasi Uyg'onish davri ruhiga singib ketgan.

Hikoyalarning bosh qahramonlari oddiy va oddiy odamlardir. Ular hayratlanarli darajada yorqin, jonli va og'zaki tilda yozilgan. Ularda zerikarli ma'ruzalar yo'q, aksincha, ko'plab qisqa hikoyalar tom ma'noda hayot va o'yin -kulgiga bo'lgan muhabbat bilan porlaydi. Ulardan ba'zilarining syujetlari sevgi va erotik xarakterga ega. "Dekameron" dan tashqari, Bokkachchi G'arb adabiyotidagi birinchi psixologik roman hisoblangan "Fiametta" romanini ham yozgan.

Giotto di Bondone tasviriy san'atda Italiya Proto-Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan vakili. Uning asosiy janri fresk rasmlari edi. Ularning barchasi bibliya va mifologik mavzularda yozilgan, Muqaddas Oila, xushxabarchilar, azizlar hayotining sahnalari tasvirlangan. Biroq, bu mavzularni talqin qilishda Uyg'onish tamoyili aniq ustunlik qiladi. Giotto o'z asarida o'rta asrlar konventsiyasidan voz kechib, realizm va ishonuvchanlikka yuz tutadi. Aynan uning uchun badiiy qadriyat sifatida rasmning qayta tiklanishidagi xizmatlari e'tirof etilgan.

Uning asarlarida tabiiy landshaft juda aniq tasvirlangan, unda daraxtlar, qoyalar, ma'badlar yaqqol ko'rinadi. Hamma qahramonlar, shu jumladan, azizlarning o'zlari ham, tana go'shti, insoniy his -tuyg'ular va ehtiroslarga ega bo'lgan tirik odamlar sifatida namoyon bo'ladi. Ularning kiyimlari tananing tabiiy shakllarini tasvirlab beradi. Giotoning asarlari yorqin rang va rasm, nozik plastika bilan ajralib turadi.

Giottoning asosiy ijodi - Muqaddas Oila hayotidagi voqealar haqida hikoya qiluvchi Padua shahridagi Kapella del Arena rasmidir. "Misrga parvoz", "Yahudaning o'pishi", "Masihning yig'i" sahnalarini o'z ichiga olgan devor tsikli eng kuchli taassurot qoldiradi.

Rasmlarda tasvirlangan barcha qahramonlar tabiiy va haqiqiy ko'rinadi. Ularning tanasining holati, imo -ishoralari, hissiy holati, ko'rinishi, yuzlari - bularning barchasi kamdan -kam psixologik ishonchlilik bilan namoyon bo'ladi. Shu bilan birga, har bir kishining xulq -atvori o'ziga berilgan rolga to'liq mos keladi. Har bir sahnada o'ziga xos atmosfera bor.

Shunday qilib, "Misrga parvoz" sahnasida vazmin va umuman xotirjam hissiy ohang hukm suradi. "Yahudoning o'pishi" bo'ronli dinamizmga, tom ma'noda bir -biri bilan janjallashgan qahramonlarning keskin va qat'iyatli harakatlariga to'la. Va faqat ikkita asosiy ishtirokchi - Yahudo va Masih harakatsiz qolib, duelni ko'zlari bilan olib borishdi.

"Masihning yig'i" sahnasi maxsus drama bilan ajralib turadi. U fojiali umidsizlik, chidab bo'lmas og'riq va azob -uqubatlar, chidab bo'lmas qayg'u va qayg'u bilan to'lgan.

Birinchi Uyg'onish davri nihoyat tasdiqlandi san'atning yangi estetik va badiiy tamoyillari. Shu bilan birga, Injil hikoyalari hali ham juda mashhur. Biroq, ularning talqini butunlay boshqacha bo'lib ketadi, unda O'rta asrlar qolgan.

Vatan Erta Uyg'onish davri Florensiyaga aylandi va "Uyg'onish otalari" me'mor Filipp Brunelleschi(1377-1446), haykaltarosh Donatello(1386-1466). rassom Masaccio (1401 -1428).

Brunelleski arxitekturaning rivojlanishiga katta hissa qo'shdi. U Uyg'onish davri me'morchiligining poydevorini qo'ydi, asrlar davom etgan yangi shakllarni kashf etdi. U istiqbol qonunlarini ishlab chiqish uchun ko'p ish qildi.

Brunelleschining eng muhim ishi Florensiyadagi Santa -Mariya -del -Fiore sobori qurib bitkazilgan gumbazning o'rnatilishi edi. U juda qiyin vazifaga duch keldi, chunki kerakli gumbaz katta bo'lishi kerak edi - diametri taxminan 50 m. Original dizayn yordamida u qiyin vaziyatdan ajoyib tarzda chiqib ketadi. Topilgan yechim tufayli nafaqat gumbazning o'zi hayratlanarli darajada yengil bo'lib chiqdi va go'yo shahar ustidan uchib ketdi, balki soborning butun binosi uyg'unlik va ulug'vorlikka ega bo'ldi.

Florensiyadagi Santa -Croce cherkovi hovlisida qad rostlagan mashhur Patsi ibodatxonasi Brunelleschining ajoyib asari edi. Bu markazida gumbaz bilan qoplangan kichik, to'rtburchaklar bino. Ichkarida oq marmar bilan qoplangan. Brunelleskining boshqa binolari singari, ibodatxona soddaligi va ravshanligi, inoyat va inoyat bilan ajralib turadi.

Brunelleschining ishi shundaki, u diniy binolardan oshib ketadi va dunyoviy arxitekturaning ajoyib tuzilmalarini yaratadi. Bunday arxitekturaning ajoyib namunasi-yopiq galereya-lodjiya bilan "P" harfi shaklida qurilgan bolalar uyi.

Florentsiyalik haykaltarosh Donatello - erta Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan ijodkorlaridan biri. U turli janrlarda ishlagan, hamma joyda haqiqiy yangilikni ko'rsatgan. Donatello o'z asarida tabiatni chuqur o'rganishga tayanib, badiiy ifoda vositalarini jasorat bilan yangilab, qadimiy merosdan foydalanadi.

U chiziqli nuqtai nazar nazariyasini ishlab chiqishda ishtirok etadi, haykal portretini va yalang'och tasvirini jonlantiradi, birinchi bronza yodgorlikni tashlaydi. U yaratgan obrazlar barkamol shaxsning gumanistik idealining timsolidir. Donatello o'z asari bilan Evropa haykaltaroshligining keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Donatelloning tasvirlangan odamni idealizatsiya qilish istagi aniq namoyon bo'ldi yosh Dovud haykali. Bu asarda Dovud yosh, chiroyli, yigitlarning aqliy va jismoniy kuchiga to'la ko'rinadi. Uning yalang'och tanasining chiroyi chiroyli egilgan tanasi bilan ta'kidlangan. Yosh yuz o'ychanlik va qayg'uni ifodalaydi. Bu haykaldan keyin Uyg'onish davri haykalida yalang'och raqamlar paydo bo'ldi.

Qahramonlik boshlanishi kuchli va ravshan Aziz haykali. Jorj, Donatello ijodining cho'qqilaridan biriga aylandi. Bu erda u kuchli shaxs g'oyasini to'liq o'zida mujassamlashtirdi. Bizning oldimizda uzun bo'yli, nozik, jasur, xotirjam va o'ziga ishongan jangchi turibdi. Bu asarda usta antiqa haykaltaroshlikning eng yaxshi an'analarini ijodiy rivojlantiradi.

Donatelloning klassik ishi - qo'mondon Gattamelattaning bronza haykali - Uyg'onish san'atidagi birinchi otliq yodgorligi. Bu erda buyuk haykaltarosh badiiy va falsafiy umumlashtirishning eng yuqori darajasiga etadi, bu esa bu asarni antik davrga yaqinlashtiradi.

Shu bilan birga, Donatello aniq va betakror shaxs portretini yaratdi. Qo'mondon haqiqiy Uyg'onish qahramoni, jasur, xotirjam, o'ziga ishongan odam sifatida namoyon bo'ladi. Haykal lakonik shakllar, aniq va aniq plastika, chavandoz va otning tabiiy holati bilan ajralib turadi. Shu tufayli yodgorlik monumental haykaltaroshlikning haqiqiy asariga aylandi.

Donatello ijodining so'nggi davrida "Judit va Xolofernes" bronza guruhini yaratadi. Bu asar dinamika va drama bilan to'ldirilgan: Judit qilichini allaqachon yaralangan Xolofernes ustidan ko'targan paytda tasvirlangan. uni tugatish uchun.

Masaccio erta Uyg'onish davrining asosiy figuralaridan biri hisoblanadi. U Giottoning tendentsiyalarini davom ettiradi va rivojlantiradi. Masaccio atigi 27 yil yashadi va ozgina ish qila oldi. Biroq, u yaratgan freskalar keyingi italyan rassomlari uchun haqiqiy rasm maktabiga aylandi. Yuqori Uyg'onish davrining zamondoshi va nufuzli tanqidchi Vasarining so'zlariga ko'ra, "hech bir usta zamonaviy ustalarga Masaccio kabi yaqinlashmagan".

Masaccio -ning asosiy yaratilishi Florensiyadagi Santa -Mariya del Karmin cherkovining Brancacci ibodatxonasidagi freskalar bo'lib, Sankt -Peter afsonalaridan epizodlar haqida hikoya qiladi, shuningdek ikkita Injil hikoyasini tasvirlaydi - "Kuz" va "Qochish". jannatdan ".

Garchi freskalar Sankt -Peterburg mo''jizalari haqida gapirsa ham. Butrus, ular haqida g'ayritabiiy va sirli narsa yo'q. Tasvirlangan Masih, Butrus, havoriylar va hodisalarning boshqa ishtirokchilari butunlay er yuzidagi odamlar sifatida namoyon bo'ladi. Ular individual xususiyatlarga ega va o'zini mutlaqo tabiiy va insoniy tutishadi. Ayniqsa, suvga cho'mish sahnasida, sovuqdan qaltiragan yalang'och yigit hayratlanarli darajada ishonchli tarzda namoyish etilgan. Masaccio o'z kompozitsiyasini nafaqat chiziqli, balki havo perspektivasi yordamida quradi.

Butun tsikldan u alohida e'tiborga loyiqdir "Jannatdan haydash" freskasi. U haqiqiy rassomlik asaridir. Fresk juda sodda, unda ortiqcha narsa yo'q. Noma'lum manzara fonida jannat eshiklaridan chiqib ketgan Odam Ato va Momo Havoning figuralari aniq ko'rinib turibdi, ularning ustida qilichli farishta osilgan. Hamma e'tibor Ona va Momo Havoga qaratilgan.

Rassomlik tarixida Masaccio yalang'och jismni shunchalik ishonchli va ishonchli tarzda yoza oldi, uning tabiiy nisbatlarini etkazdi, unga barqarorlik va harakat berdi. Qahramonlarning ichki holati ham xuddi shunday ishonchli va yorqin ifodalangan. Keng yurib, Adam uyatdan boshini egib, yuzini qo'llari bilan yopdi. Momo Havo hushidan ketib, umidsizlikda boshini orqaga tashladi. Bu fresk san'atda yangi davrni ochadi.

Masaccio tomonidan yaratilgan san'atkorlar tomonidan davom ettirildi Andrea Mantegna(1431-1506) va Sandro Botticelli(1455-1510). Birinchisi, birinchi navbatda, uning rasmlari bilan mashhur bo'ldi, ular orasida Sankt -Peterburg hayotining so'nggi epizodlari haqida hikoya qiluvchi freskalar alohida o'rin egallaydi. Yoqub - qatl marosimi va qatlning o'zi. Botticelli dastgoh rasmini afzal ko'rdi. Uning eng mashhur rasmlari - "Bahor va Venera tug'ilishi".

XV asrning oxiridan boshlab, Italiya san'ati eng yuqori cho'qqisiga chiqqach, boshlanadi Yuqori Uyg'onish davri. Italiya uchun bu davr nihoyatda og'ir bo'ldi. Parchalanib ketgan va shuning uchun himoyasiz, u Frantsiya, Ispaniya, Germaniya va Turkiya bosqinlari natijasida tom ma'noda vayron qilingan, talon -taroj qilingan va qon to'kilgan. Biroq, bu davrda san'at, g'alati darajada, misli ko'rilmagan gullashni boshdan kechirmoqda. Aynan o'sha paytda Leonardo da Vinchi kabi titanlar shug'ullanishgan. Rafael. Mikelanjelo, Titian.

Arxitekturada Yuqori Uyg'onish davrining boshlanishi ijodkorlik bilan bog'liq Donato Bramante(1444-1514). Aynan shu davr me'morchiligining rivojlanishini belgilagan uslubni yaratgan.

Uning dastlabki asarlaridan biri Milandagi Santa Mariya della Grazie monastiri cherkovi bo'lib, uning oshxonasida Leonardo da Vinchi o'zining "Oxirgi kechki ovqat" freskasini chizadi. Uning ulug'vorligi kichik ibodatxona bilan boshlanadi Tempetto(1502), Rimda qurilgan va Oliy Uyg'onish davrining o'ziga xos "manifesti" ga aylangan. Cherkov rotunda shakliga ega, u me'moriy vositalarning soddaligi, qismlarning uyg'unligi va noyob ekspressivligi bilan ajralib turadi. Bu haqiqiy kichkina asar.

Bramante ijodining cho'qqisi Vatikanni qayta qurish va uning binolarini yagona ansamblga aylantirishdir. U shuningdek, Sankt -Peterburg soborining loyihasini ishlab chiqishga egalik qiladi. Pyotr, unda Mikelanjelo o'zgarishlar kiritadi va amalga oshirishni boshlaydi.

Shuningdek qarang:, Mikelanjelo Buonarroti

Italiya Uyg'onish san'atida alohida o'rin egallaydi Venetsiya. Bu erda rivojlangan maktab Florensiya, Rim, Milan yoki Boloniya maktablaridan ancha farq qilar edi. Ikkinchisi barqaror an'analarga va davomiylikka intildi, ular tubdan yangilanishga moyil emasdilar. Aynan mana shu maktablarga XVII asr klassitsizmi asos bo'lgan. va keyingi asrlar neoklassitsizmi.

Venetsiya maktabi ularning muvozanati va antipodiga o'xshardi. Bu erda innovatsiya va tubdan, inqilobiy yangilanish ruhi hukm surdi. Boshqa italyan maktablari vakillaridan Leonardo Venetsiyaga eng yaqin bo'lgan. Ehtimol, bu erda uning izlanish va tajribaga bo'lgan ishtiyoqi to'g'ri tushunish va tan olinishi mumkin. "Eski va yangi" rassomlar o'rtasidagi mashhur bahsda, ikkinchisi Venetsiya misoliga tayangan. Bu erda barokko va romantizmga olib kelgan tendentsiyalar boshlandi. Garchi romantiklar Rafaelni hurmat qilishsa -da, Titian va Veronese ularning haqiqiy xudolari edi. Venetsiyada El Greko o'zining ijodiy ayblovini oldi, bu unga ispan rasmlarini silkitishga imkon berdi. Velasklar Venetsiya orqali o'tdi. Xuddi shu narsani flamand rassomlari Rubens va Van Deyk haqida ham aytish mumkin.

Port shahar sifatida Venetsiya iqtisodiy va savdo yo'llarining chorrahasida joylashgan. U Shimoliy Germaniya, Vizantiya va Sharqdan ta'sirlangan. Venetsiya ko'plab rassomlarning ziyoratgohiga aylandi. A. Dyurer bu erda ikki marta - XV asr oxirida bo'lgan. va XVI asrning boshlarida. Gyote tashrif buyurgan (1790). Bu erda Vagner gondolierlarning qo'shig'ini tingladi (1857), uning ilhomi ostida Tristan va Isoldning ikkinchi qismini yozdi. Nitsshe ham gondolierlarning qo'shig'ini tingladi, buni ruhning qo'shig'i deb atadi.

Dengiz yaqinligi aniq geometrik tuzilmalarni emas, balki suyuq va harakatlanuvchi shakllarni uyg'otdi. Venetsiya o'zining qat'iy qoidalari bilan emas, balki his -tuyg'ularidan kelib chiqib, Venetsiya san'atining ajoyib she'riyati tug'ildi. Bu she'riyatning asosiy maqsadi tabiat edi - uning ko'rinadigan va seziladigan moddiyligi, ayol - tanasining hayajonli go'zalligi, musiqa - ranglar va yorug'lik o'yinlari va ruhiy tabiatning sehrli tovushlaridan tug'ilgan.

Venetsiyalik maktab rassomlari shakl va chizishga emas, balki rang va yorug'lik o'yinlariga ustunlik berishgan. Tabiatni tasvirlab, ular uning impulslari va harakatini, o'zgaruvchanligi va o'zgaruvchanligini etkazishga harakat qilishdi. Ular ayol tanasining go'zalligini shakllar va nisbatlarning uyg'unligida emas, balki eng tirik va his etuvchi go'shtda ko'rishgan.

Haqiqiy ishonch va ishonchlilik ular uchun etarli emas edi. Ular rasmning o'ziga xos boyligini ochib berishga harakat qilishdi. Aynan Venetsiya tasviriy tasvirning boshlanishi yoki uning sof ko'rinishidagi rasmning kashfiyoti uchun munosibdir. Venetsiyalik rassomlar birinchi bo'lib chiroyli va ob'ektlardan ajratish imkoniyatini, bitta rang, rasmli vositalar yordamida rasm chizish masalalarini hal qilish imkoniyatini, manzarani o'ziga o'zi maqsad sifatida ko'rib chiqish imkoniyatini ko'rsatdilar. Ifoda va ifodalikka asoslangan keyingi barcha rasmlar shu yo'ldan boradi. Ba'zi ekspertlarning fikriga ko'ra, Titiyadan Rubens va Rembrandtga, keyin Delakroyka, undan Gogin, Van Gog, Sezanna va boshqalarga borish mumkin.

Venetsiya maktabining asoschisi Giorgion(1476-1510). O'z ishida u haqiqiy novator sifatida harakat qildi. U nihoyat dunyoviy tamoyil ustidan g'alaba qozondi va Injil mavzularining o'rniga mifologik va adabiy mavzularda yozishni afzal ko'rdi. Uning ishida dastgoh tasviri tasdiqlangan, u endi ikonka yoki qurbongoh tasviriga o'xshamaydi.

Giorgione rassomchilikda yangi davrni ochadi, birinchi bo'lib tabiatdan rasm chizishni boshladi. Tabiatni tasvirlab, u birinchi marta diqqatni harakatchanlik, o'zgaruvchanlik va o'zgaruvchanlikka qaratadi. Buning ajoyib namunasi uning "Momaqaldiroq" rasmidir. Aynan Giorgiona rassomchilikning sirini yorug'lik va uning o'tishida, yorug'lik va soya o'yinida qidira boshladi, u Karavagjio va karavaggizmning oldingi rolini o'ynadi.

Giorgion turli janr va mavzudagi asarlar - "Qishloq konserti" va "Judit" ni yaratdi. Uning eng mashhur asari edi Uxlayotgan Venera". Bu rasm hech qanday syujetdan mahrum. U yalang'och ayol tanasining go'zalligi va jozibasini maqtab, "yalang'ochlik uchun yalang'ochlikni" ifodalaydi.

Venetsiya maktabining rahbari Titian(taxminan 1489-1576). Uning asari Leonardo, Rafael va Mikelanjeloning asarlari bilan birga - Uyg'onish davri san'atining cho'qqisidir. Uning uzoq umrining ko'p qismi kech Uyg'onish davriga to'g'ri keladi.

Titian asarida Uyg'onish san'ati o'zining eng yuqori cho'qqisiga va gullashiga etadi. Uning asarlari Leonardoning ijodiy izlanishlari va yangiliklarini, Rafaelning go'zalligi va mukammalligini, Mikelanjeloning ruhiy chuqurligi, dramasi va fojiasini birlashtiradi. Ular g'ayrioddiy sezgirlikka ega, buning natijasida ular tomoshabinga kuchli ta'sir ko'rsatadi. Titianning asarlari hayratlanarli darajada musiqiy va ohangdor.

Rubens ta'kidlaganidek, Titian bilan birgalikda rasm o'ziga xos ta'mga ega bo'ldi, Delakrua va Van Gogga ko'ra - musiqa. Uning tuvallari ochiq zarba bilan bo'yalgan, u engil, erkin va bir vaqtning o'zida shaffof. Aynan uning asarlarida rang xuddi eriydi va shaklni singdiradi va tasviriy tamoyil birinchi marotaba muxtoriyatga ega bo'lib, sof shaklda namoyon bo'ladi. Uning ijodidagi realizm sehrli va nozik lirizmga aylanadi.

Birinchi davr asarlarida Titian hayotning befarq quvonchini, erdagi mol -mulkdan zavqlanishni ulug'laydi. U hissiy printsipni ulug'laydi, inson tanasi sog'likdan, tananing abadiy go'zalligini, insonning jismoniy kamolotini ulug'laydi. Uning "Erdagi va samoviy sevgi", "Venera bayrami", "Bacchus va Ariadne", "Danae", "Venera va Adonis" kabi rasmlari bunga bag'ishlangan.

Rasmda hissiy printsip ustunlik qiladi. "Tavba qilgan Magdalalik", Garchi u dramatik vaziyatga bag'ishlangan bo'lsa. Ammo bu erda ham tavba qilgan gunohkorning nafis go'shti bor, u jozibali tanani nur, to'la va sezgir lablari, qizarib yonoqlari va tilla sochlari. "Itli bola" kartinasi jonli lirikaga boy.

Ikkinchi davr asarlarida sezgi tamoyili saqlanib qoladi, lekin u o'sib borayotgan psixologizm va dramaturgiya bilan to'ldiriladi. Umuman olganda, Titian asta -sekin jismoniy va hissiyotdan ruhiy va dramatik o'tishga o'tadi. Titian ijodidagi davom etayotgan o'zgarishlar buyuk rassom ikki marta murojaat qilgan mavzu va syujetlarning timsolida yaqqol ko'rinib turibdi. Bu boradagi odatiy misol - "Sankt -Sebastyan" rasmidir. Birinchi versiyada, yolg'iz, tashlandiq azob chekayotgan odamning taqdiri juda achinarli ko'rinmaydi. Aksincha, tasvirlangan azizga hayotiylik va jismoniy go'zallik berilgan. Ermitajda joylashgan rasmning keyingi versiyasida xuddi shu tasvir fojiali xususiyatlarga ega.

Yana yorqin misol - bu Masih hayotidan bir epizodga bag'ishlangan "Tikanlar toji" rasmining versiyasi. Ulardan birinchisi Luvrda saqlanadi. Masih jismonan chiroyli va kuchli sportchi sifatida namoyon bo'ladi, zo'rlaganlarni qaytarishga qodir. Yigirma yildan keyin yaratilgan Myunxen versiyasida xuddi shu epizod ancha chuqurroq, murakkabroq va mazmunliroq etkazilgan. Masih oq plashda tasvirlangan, ko'zlari yumilgan, u kaltaklanish va tahqirlashga sabrli. Endi asosiy narsa toj va urish emas, jismoniy hodisa emas, balki psixologik va ruhiy. Rasm chuqur fojia bilan to'ldirilgan, u ruhning g'alabasini, ruhiy oliyjanoblikni jismoniy kuchdan ifodalaydi.

Titianning keyingi asarlarida fojiali tovush tobora kuchayib bormoqda. Buni "Masihning yig'i" kartinasi isbotlaydi.

Uyg'onish davri Italiyada klassik to'liqlik bilan amalga oshirildi, unda Uyg'onish davri madaniyati davrlari ajralib turadi: Proto-Uyg'onish yoki Uyg'onish davridan oldingi hodisalar davri ("Dante va Giotto davri", taxminan 1260-1320), qisman davrga to'g'ri keladi. Ducento (13 -asr), shuningdek Trecento (14 -asr), Quattrocento (15 -asr) va Cinquecento (16 -asr). Umumiy davrlar-erta Uyg'onish davri (14-15 asrlar), yangi tendentsiyalar gotika bilan faol aloqada bo'lib, uni yengib, ijodiy o'zgartiradi.

Shuningdek, yuksak va kech Uyg'onish davri, uning alohida bosqichi mannerizm edi. Quattrocento davrida Florentsiya maktabi, me'morlar (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino va boshqalar), haykaltaroshlar (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio) va rassomlar Filippo Lippi, Andrea Kasti. , Paolo Uccello, Fra Anjeliko, Sandro Botticelli) asta -sekin butun Italiya bo'ylab tarqalgan ichki birligi bilan dunyoning plastik kontseptsiyasini yaratdi (Urbino shahridagi Pero della Francesca, Vittore Carpaccio, Francesco Cossa, Ferrara Mantegna, Mantua, Antonello) da Messina va aka -uka G'ayriyahudiy va Jovanni Bellini Venetsiyada).

Tabiiyki, "Xudo bilan teng" inson ijodiga katta ahamiyat bergan vaqt, san'atning shaxslarini ilgari surgan iste'dodlari bilan butun milliy madaniyat davrlarining timsoliga aylantirdi ("titan" shaxslar, ular keyinchalik romantik tarzda chaqirilgandek). Giotto Proto -Uyg'onish davrining timsoliga aylandi, Quattrocentoning qarama -qarshi tomonlari - konstruktiv jiddiylik va ruhiy lirizm - mos ravishda Masaccio, Anjeliko va Botticelli tomonidan ifodalangan. O'rta (yoki "yuksak") Uyg'onish davrining "titanlari" Leonardo da Vinchi, Rafael va Mikelanjelo rassomlar - yangi davrning buyuk chegarasining ramzlari. Italiya Uyg'onish davri arxitekturasining eng muhim bosqichlari - erta, o'rta va kech - F. Brunelleschi, D. Bramante va A. Palladio asarlarida yodgorlik timsoli.

Uyg'onish davrida o'rta asrlar anonimligining o'rnini individual, muallif ijodi egalladi. Chiziqli va havo nazariyasi nazariyasi, nisbatlar, anatomiya muammolari va kesilgan modellashtirish katta amaliy ahamiyatga ega. Uyg'onish davri yangiliklari markazi, badiiy "davr oynasi" illyuziyali tabiatga o'xshash tasviriy rasm edi, diniy san'atda u ikonkaning o'rnini bosadi, dunyoviy san'atda esa mustaqil janr, peyzaj, kundalik rasm, portret paydo bo'ladi. ikkinchisi gumanistik fazilat ideallarini vizual tasdiqlashda asosiy rol o'ynadi). Reformatsiya davrida chindan ham keng tarqalgan bosma yog'och o'ymakorligi va metall o'yma san'ati o'zining yakuniy qiymatini oladi. Ishchi eskizdan chizish alohida ijod turiga aylanadi; zarbaning individual uslubi, zarbasi, shuningdek, tugallanmaganlikning tuzilishi va ta'siri (finito bo'lmagan) mustaqil badiiy effektlar sifatida baholana boshlaydi. Monumental rasm, shuningdek, devor massasidan tobora ko'proq vizual mustaqillikka ega bo'lib, chiroyli, xayoliy-uch o'lchovli bo'lib bormoqda. Tasviriy san'atning barcha turlari, qaysidir ma'noda, o'rta asr monolit sintezini buzadi (bu erda arxitektura ustunlik qilgan), qiyosiy mustaqillikka erishdi. Mutlaq dumaloq haykal, otliq yodgorligi, portret byusti (ko'p jihatdan qadimiy an'analarni qayta tiklaydi) turlari shakllanmoqda, tantanali haykaltaroshlik va me'moriy qabr toshining mutlaqo yangi turi shakllanmoqda.

Yuqori Uyg'onish davrida, gumanistik Uyg'onish ideallari uchun kurash keskin va qahramonlik xarakterini olganda, arxitektura va tasviriy san'at ijtimoiy rezonansning kengligi, sintetik umumlashtirish va ma'naviy va jismoniy faollikka to'la tasvirlar kuchi bilan ajralib turardi. Donato Bramante, Rafael, Antonio da Sangallo binolarida mukammal uyg'unlik, monumentallik va aniq nisbatlar o'z apogeyiga yetdi; gumanistik to'laqonlik, badiiy tasavvurning jasur parvozi, voqelikning kengligi bu davr tasviriy san'atining eng buyuk ustalari - Leonardo da Vinchi, Rafael, Mikelanjelo, Jorjion, Titian ijodiga xosdir. XVI asrning ikkinchi choragidan boshlab, Italiya siyosiy inqiroz va gumanizm g'oyalaridan hafsalasi pir bo'lgan davrga kirganida, ko'plab ustalarning ijodi murakkab va dramatik xarakterga ega bo'ldi. Kech Uyg'onish davri me'morchiligida (Giacomo da Vignola, Mikelanjelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi) kompozitsiyaning fazoviy rivojlanishiga, binoning keng shaharsozlik kontseptsiyasiga bo'ysunishiga qiziqish kuchaygan; boy va murakkab rivojlanishga ega bo'lgan jamoat binolarida, ibodatxonalarda, villalarda va palazzolarda, erta Uyg'onish davrining aniq tektonikasi o'rnini tektonik kuchlarning ziddiyatli to'qnashuvi egalladi (Jacopo Sansovino, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Andrea Palladio binolari). Kech Uyg'onish davri rasm va haykaltaroshligi dunyoning qarama -qarshi tabiatini anglash, dramatik ommaviy harakatni tasvirlashga, fazoviy dinamikaga qiziqish bilan boyidi (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); Mikelanjelo va Titianning keyingi asarlaridagi tasvirlarning psixologik xususiyatlari misli ko'rilmagan chuqurlikka, murakkablikka, ichki fojiaga yetdi.

Venetsiya maktabi

Venetsiya maktabi, Italiyaning asosiy rasm maktablaridan biri, markazi Venetsiya shahrida (qisman Terrafermaning kichik shaharlarida - materikning Venetsiyaga tutash hududlarida). Venetsiya maktabi tasviriy boshlanishning ustunligi, rang muammolariga alohida e'tibor, mavjudlikning hissiy to'liqligi va yorqinligini o'zida aks ettirish istagi bilan ajralib turadi. G'arbiy Evropa va Sharq mamlakatlari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan Venetsiya chet el madaniyatidan uning bezagi bo'lib xizmat qilishi mumkin bo'lgan hamma narsani oldi: Vizantiya mozaikasining nafisligi va oltin porlashi, Moorish binolarining tosh atrofi, gotika ibodatxonalarining ajoyib tabiati. Shu bilan birga, san'atning o'ziga xos uslubi bu erda tantanali yorqinlikka intilib rivojlandi. Venetsiya maktabi dunyoviy, hayotni tasdiqlovchi tamoyil, dunyoni, odamni va tabiatni poetik idrok etish, nozik kolorizm bilan ajralib turadi.

Venetsiya maktabi o'zining eng katta gullab -yashnashiga Erta va Yuqori Uyg'onish davrida, zamondoshlari uchun moyli rasmning ekspressiv imkoniyatlarini ochgan Antonello da Messinaning ijodida, Govanni Bellini va Giorgionaning ideal uyg'un tasvirlarini yaratgan. eng buyuk rangdor Titian, u o'zining tuvallarida Venetsiyalik rasm va mo'l -ko'l rang -barang quvnoqlikni o'zida mujassam etgan. XVI asrning ikkinchi yarmidagi Venetsiya maktabi ustalarining asarlarida dunyoning rang -barangligini etkazishdagi mohirlik, bayram tomoshalari va ko'p qirrali olomonga bo'lgan muhabbat, aniq va yashirin dramalar, dinamikaning dahshatli tuyg'usi. va koinotning cheksizligi (Paolo Veronese va Jacopo Tintoretto rasmlari). XVII asrda an'anaviy Venetsiyalik maktab Domeniko Fetti, Bernardo Strozzi va boshqa rassomlarning asarlaridagi rang muammolariga qiziqishi barokko rasmlari, shuningdek, karavaggizm ruhidagi real tendentsiyalar bilan birga yashagan. 18 -asr Venetsiya rasmlari monumental va dekorativ rasmning (Jovanni Battista Tiepolo), janr janrining (Jovanni Battista Piazzetta, Pietro Longxi), hujjatli aniq me'moriy landshaft - qo'rg'oshin (Jovanni Antonio Kanaletto, Bernardo Belotto) va kundalik gullab -yashnashi bilan ajralib turadi. Venetsiya shahar manzarasi (Francesco Guardi) hayoti.

Florentsiya maktabi

Florensiya maktabi, Uyg'onish davridagi Italiyaning etakchi san'at maktablaridan biri, Florensiya shahrida joylashgan. XV asrda nihoyat shakllangan Florentsiya maktabining shakllanishiga antik davr merosiga aylangan gumanistik tafakkurning (Francesco Petrarca, Jiovanni Boccaccio, Lico della Mirandola va boshqalar) gullab -yashnashi yordam berdi. Proto-Uyg'onish davrida Florentsiya maktabining asoschisi Giotto edi, u o'z kompozitsiyalariga plastik ishontirish va hayotiylik baxsh etdi.
XV asrda Florensiyada Uyg'onish san'atining asoschilari me'mor Filippo Brunelleschi, haykaltarosh Donatello, rassom Masaccio, undan keyin me'mor Leon Battista Alberti, haykaltaroshlar Lorenzo Ghiberti, Luka della Robbiya, Desiderio da Settignano, Benedetto da Maiano edi. va boshqa ustalar. XV asr Florentsiya maktabi arxitekturasida Uyg'onish davri palazzoining yangi turi yaratildi, davr gumanistik ideallariga mos keladigan ma'bad binosining ideal turini qidirish boshlandi.

XV asr Florentsiya maktabining tasviriy san'ati istiqbol muammolari, inson qiyofasining plastmassadan aniq qurilishi istagi (Andrea del Verrokkio, Paolo Uccello, Andrea del Kastagno asarlari) bilan qiziqishi bilan ajralib turadi. uning ko'plab ustalari - o'ziga xos ma'naviyat va samimiy lirik tafakkur (Benozzo Gozsoli, Sandro Botticelli, Fra Anjeliko, Filippo Lippi rasmlari). 17 -asrda Florensiya maktabi parchalanib ketdi.

"Kichik ko'rfaz sayyoralari rasmlari galereyasi" ma'lumotnomasi va biografik ma'lumotlari "Xorijiy san'at tarixi" (tahr. M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), "Xorijiy mumtoz san'atning badiiy entsiklopediyasi", "Buyuk ruscha" materiallari asosida tayyorlanadi. Entsiklopediya ".