Rassomlar uyushmasi Astavi olamining a'zosi. Rassomlar ijodiy uyushmasi "San'at olami

Tafsilotlar Kategoriya: XIX va XX asrlar jadvalida rus tili tasviriy san'at va arxitektura. 07/08/2018 18:50 ko'rib chiqildi

"San'at ishi o'z-o'zidan muhim emas, balki Yaratguvchi shaxsiyatining ifodasi sifatida" (Sergey Dyagilev).

Ushbu so'zlarda S. Dyagilev "San'at olamini" birlashtirish san'atkorlarining mohiyatini ifoda etdi. Ular uchun azaldan estetik boshlanadigan hayvonlarning ustuvorligi nafaqat musofir edi - ular qarshilik ko'rsatdilar.

Uyushma tarixi

"San'at olami" san'at uyushmasining asoschilari Sankt-Peterburg rassom A.N. Benoit va teatr raqami S.P. Dyagilev.
"San'at olami" 1890 yillarning oxirida mavjud bo'lgan. Va 1924 yilgacha tanaffuslar bilan Uyushmaning asosiy yadrosi a.N. Benua, L. Bakst, K.A. Somov, M.V. Dobuzxinskiy, E.E. Landcaker, I.Ya. Bilibin. Ka'ba K.A. Korovin, A.Ya. Golovin, B.M. Kustodiev, N.K. Roerich, S.Yu. Sud'eikin, B. I. Insisdeld va boshqalar. Turli vaqtlarda V. Serov, I. Levitan, M. Vrubel, M. Vrubel, M. Vrubel tarkibiga M. Vrubel. Mirisknikov va Ilya Repinning qarashlari bilan o'rtoqlashdi.
Biz aytganimizdek, "San'at olati" uyushmasining faoliyati harakatlarga va san'at akademiyasiga alohida e'tibor qaratildi. Ammo ular nimani taklif qildi? Ularning dasturi munozarali edi. Bir tomondan, ushbu uyushma san'atkorlari "toza san'at" tarafdorlari bo'lgan. Boshqa tomondan, ular realizm bilan va 1910 yillarda yaxshilanishmadi. "San'at olami" o'nlab yillar va rasmiyizmga duch keldi, garchi ular zamonaviy va ramziylikka intilishdi. Ularning ishida eng kuchli tendentsiya XVII-XVIII asrlar madaniyatiga ishtiyoq bo'lgan.

Leon Bakst. Kostyumni balet I. Stravinskiy "Olovli qush" (1910)
"San'at olamining" ning barcha faoliyatining katta qismi "kitob grafikasi va teatr manzarasida namoyon bo'ldi. Ijro echimining ma'nosi va yaxlitligini himoya qilish, rassomning "San'at olami", Opera S.I-ning bezaklari tomonidan boshlangan teatr-dekorativ san'at islohotlarini davom ettirdi. Mamontov.

A. Benua. A.S. she'rga misol Pushkin "Mis otliq"
San'at olamining badiiylar asarlari yuqori madaniyat, echimlarning badiiy yaxlitligi, sistik ishlarning nozik ta'mini va sahna asarlarining, shu jumladan balet bilan boyitiladi.

"San'at olamini" birlashtirish uchun zarur shart-sharoitlar

B.M. Kustodiev "guruhi" Sankt-dunyo "jamiyati" Jamiyat rassomlari portreti (1916-1920). Davlat muzeyi (Peterburg)

Orqa fonda ajralib turadi. XIX asr oxiriga kelib. Ko'p yosh rassomlar o'quv akademiyasini rasman qo'llab-quvvatlaydigan o'quv rassomligidan hafsalasi pir bo'ldilar. Avvaliga har doim ham san'at haqida ma'lumot bo'lmagan bir necha yosh rassomlar (masalan, Aleksandr Benua Sankt-Peterburg fakultetining fakultetida ham tahsil olgan).
Rassomlar o'tmishda istehkomni birlashtirgan, men XVIII asrning o'rtalarida, Pavlo I. ning Ompir shahrida, shuningdek, G'arbiy Evropaning madaniy merosini hurmat qilishgan.
Tanqidchi Stanovov yangi uyushma a'zolariga dushman, chunki Ular demokratik san'atdan uzoqda edilar. U ularda o'nlab o'nlab vakillarni ko'rdi.

"Rossiya fasllari" ning S. Dyagileva

V. Serov. Dyagilevaning portreti (1909)
S.P tomonidan uyushtirilgan "Rossiya fasli" ning chiqishlarida "dunyo tinchligi" san'atkorlariga katta rol tegishli edi. Dyagilev, "Dunyo tinchlik" ning rahbarlari va mafkuraviy ilhomchilari. 1899-1904 yillarda Dyagilev o'sha jurnalda Sankt-Peterburgda nashr etilgan.

B. Inisoldeld "suv osti qirolligi", xuddi shu nomdagi "Sadko" Opera Opera Opera Opera Opera Opera Opera musiqasi uchun ajoyib balet N. Rimskiy Korqov. "Rossiya fasllari", antrepriz S. Dyagileva (1911 yil). Shatl teatri (Parij)
"Rossiya fasllari" - taniqli madaniyat va tadbirkor Dyagilev tomonidan rus rassomlari (1908-1929), 1908 yildan 1912 yilgacha, 1915 yildan boshlab, 1915 yildan beri Londonda - 1915 yildan boshlab, 1915 yildan boshlab 1912 yildan beri Londonda - 1915 yildan beri. . Affrisning asosiy faoliyati balet bo'ldi. Operas asosan 1914 yilgacha amalga oshirildi. Ammo "Rossiya fasllari" ning boshlanishi 1906 yil edi, Dyagilev rossiyalik rassomlarning Parijga ko'rgazmasini olib kelganida. 1908 yilda Opera Boris Godunov Parijda, A. Benua, K. Yuon, E. Lancer ishtirok etdi Kostyumlarning arralari I. Bilibin; Opera solistlari Chaliapin, Kastor, Smirnov, Ermolenko-Yoshlar va boshqalar edi. 1908-1909 yillarda. Roman Korlikakovning "Podkovyankka" Opera, "Shahzoda Igor" Borodin va boshqa opera ijro etildi.

A. Benua. "Sorfides" baletining eskizi
1909 yilda Sakkizlar MM birinchi marta birinchi marta ko'rsatilgan. Fokina: "Qurolli pavilyon" (kaput. A.N. Benois), Polovtsi raqsi (kaput. N.K. Rerich); "Sorfides" ("Shashxenian") orol ("Cleopatra" ("Cleopatra" ("Cleopatra" ("Cleopatra" ("Cleopatra") va Glinka, Tchayovskiy, Glazunov, Mussudoov, Mussudoov musiqasida "Pier" ning musiqasi bo'yicha.
Balet truppasi Sankt-Peterburg Mariinskiy va Moskva katta teatrlari rassomlardan iborat edi. Solustlar: A.P. Pavlova, V.F. Nijinskiy, T. Karsavina, E.V. Gelzer, S.F. Fedorova, M.M. Murdi, V.A. Karalli, M. P. Fommaniya va boshqalar. Baletmaster - M.M. Fokin.
1910 yildan beri Rossiya fasllari opera ishtirokisiz o'tdi. 1911 yilda Dyagilev nihoyat 1913 yilga kelib, "Rossiya balet dyagilev" nomini qabul qildi.

Leon Bakst. "Favna" baletiga kostyumni eskizi "(1912)
1912 yilning yangi mavsumida Dagilev o'z ishbilarmonlarining xarakterini o'zgartira boshladi, tobora ball an'anaviy g'oyasidan va yangi tajriba shakllariga o'tishni davom ettira boshladi. 1929 yilda Dyagilevning o'limidan so'ng, uning truppasi buzilgan.
"Rossiya fasllari" xorijdagi rus san'ati targ'asida va XX asr global badiiy jarayonini rivojlantirishda katta rol o'ynadi.

"San'at olam" jurnali

Leon Bakst. 1902 yil uchun "ART ART" №2-ilova

"San'at olami" san'at uyushmasining tashkilotchilari va mafkuralaridan biri Aleksandr Benoit va jurnalni malika Madning "Moskva petshene" vositachiligi uchun tashkillashtirdi. Bankrotlikdan so'ng, V. Serov jamoatchilikka yordam jurnalini taqdim etishni davom ettirdi. Nashr nashrining kotibi rus tili va badiiy va adabiy tanqidchilarning d. faylasuflar edi.

"San'at olami" badiiy birlashmasi tarixi

Uyushma hayotidagi klassik davri 1900-1904 yillarni anglatadi. Ayni paytda, uyushma estetik va mafkuraviy printsiplarning alohida birligini ajratib turardi. 1900 fevral kunlari San'at jurnalisti, A. Benua, I. Bilibin, I. Braziliya, I. Valter ishtirok etgan jurnal ko'rgazmalari ishtirokchilarining yig'ilishi bo'lib o'tdi , Ap. Vasnetsov, N. Dosekin, E. Lanvann, I. Levekan, F. Malavin, A. Rushitlar, F. Rushitz, K. Serov, V. Serov, Ya. Zesglinskiy, S. Dyagilev.
1904 yildan keyin birbiy kengaydi, ammo men mafkuraviy birlikni yo'qotdim. 1904-1910 yillarda. "San'at olamining" a'zolarining aksariyati "Rus rassomlarining ittifoqi" ning bir qismi edi. 1910 yilda "San'at olami" badiiy jamiyati qayta tiklandi, rais N.K saylandi. Rerich.
Inqilobdan keyin uning ko'pgina raqamlari hijrat qildi. Uyushma 1924 yilga kelib, 1924 yilda "San'at olamining" so'nggi ko'rgazmasi bo'lib o'tdi.
Ba'zi rassomlarning ishi bo'yicha "San'at olam" birlashmasi a'zolari, biz alohida maqolalarda aytamiz.

"San'at olamining ABC"

1911 yilda M. Dobuzhinskiy "ABC olamidan" komikot berdi - A dan Ya dan Mirisksnikovdagi "Mirisssiiqov" da "Mirsisessiiqov" dagi akko'l mulozimlari.

"San'at olami" 1898 yilda paydo bo'lgan tashkilot bo'lib, bu yillar Rossiyaning badiiy elitasi bo'lgan eng yuqori badiiy madaniyat ustalari birlashtirdi. Art, adabiyot va musiqaga bag'ishlangan "Art" san'at olamining boshlanishi. U erda to'plangan odamlar, uni faqat aql-idrokka, ongning haqiqati sifatida topish mumkinligiga muhabbatni birlashtiradilar. Kecha, shuningdek "kech" San'at olami, "San'at olamining" kechasi "ga qarshi reaktsiya rus badiiy madaniyatining yirik hodisalaridan biriga aylandi. Deyarli barcha taniqli rassomlar, BEUOUA, SOVOST, LANOVIN, Levin, Korovin, Levitan, Ruyovin, Rumuzin, Ruyovin, Kusanit, Petrov-Vodkin, Malywin va Ushbu ittifoqda ishtirok etgan Larion va Goncharov. Ushbu Uyushma shakllanishining shakllanishiga, ko'rgazmalarning homiyligi va tuzilishi va uning chet ellik operalariga ("Rossiya fasllari" ("Rossiya fasllari" ning o'ziga xos xususiyati mavjud edi. Chaiapina, Pavlov, Fokina, Nijin-Skogo va boshqalar). 1898 yilda "San'at olam" ning mavjudligining dastlabki bosqichida Sankt-Peterburgda Sankt-Peterburg ko'rgazmasini va 1898 yilda rus va finukturali rassomlar ko'rgazmasini va 1998 yildagi rus va Finlyandiya san'atkorlari ko'rgazmasini va muharrirlari tomonidan 19904 yillarda, Jurnal bir xil bo'limda ikkita kafedradan iborat: Badiiy va adabiy (oxirgi diniy va faylasuflar rejasi, D. Mererajkovskiyning 1902 yildagi "Yangi yo'l" jurnalining "Yangi yo'l" jurnalining 1902 yilgi kashfiyotidan oldin. Keyin "San'at olami" jurnalida diniy va falsafiy yo'nalishi estetiklar nazariyasining o'rnini ko'rsatdi va jurnal A. Oq va V. Bryusov boshchiligidagi belgilarning tribunti edi. Jurnalda adabiy va badiiy almanak profilida. Kuchli rasmlar bilan kuchli jihozlangan, shu bilan birga u "Mirisksiniki" ning chinakam innovatorlari bilan ijro etilgan badiiy faoliyat sohasidagi birinchi namunalardan biri edi. Shrift chizig'i, sahifaning tarkibi, ekskursiyalar, vinetkalar shaklida ekskursiyalar - hamma narsa yaxshilab o'ylangan.

Jurnalning birinchi masalalari bo'yicha tahririyat maqolalarida, san'atning avtonomiyasi haqida "Miriskenikov" ning asosiy pozitsiyalari aniq shakllangan, shunda zamonaviy madaniyat muammolari faqat badiiy shakldagi muammolar va san'atning asosiy vazifasi Rossiya jamiyatining estetik didlarini birinchi navbatda Miro san'atlari bilan tanishtirish orqali o'qitish. Ularga berilishi kerak: Miriskudniki, ingliz va nemis badiiyasi tufayli, eng muhimi, eng muhimi, ko'pchilik uchun kashfiyot Rossiyaning XVIII asr va Sankt-Peterburg klassikmining arxitekturasi. "Miriskeniki" "San'atchilik sifatida" tanqidi uchun kurash olib, ideal emas, balki tanqidchi - tanqidchi - yuqori professional madaniyat va kamchilikka ega bo'lgan rassom. Bunday tanqidning turi "Dunyo tinchligi" ijodkorlaridan biri A.N. Benua.

Jurnal faoliyatidagi asosiy joylardan biri bu rus va ayniqsa G'arbiy Evropaning eng yangi san'atining yutuqlari bilan ta'minlandi. Ushbu parallelda ushbu "san'at olam" qo'shma ko'rgazmalardan foydalanishda rus va G'arbiy Evropa rassomlarining qo'shma ko'rgazmalar amaliyotini joriy etadi. Unda Sankt-Peterburg va Moskva rassomlari va grafikachilari va grafikasi va boshqa rasmlar va boshqalarga qo'shimcha ravishda birlashtirilgan vaza ko'rgazmasi. Ammo bu ikki maktab o'rtasidagi yoriq Sankt-Peterburg-Gastka va Moskva - deyarli bir kun. 1903 yil mart oyida, "San'at olami" so'nggi beshinchi ko'rgazmasi yopildi, 1904 yil dekabr oyida "San'at olam" jurnalining so'nggi soni chiqarildi. Rassomlarning aksariyati "Rus rassomlari uyushmasi", yozuvchilar va "Merazkovskogo" jurnalining "Meriajkovskogo" jurnalining "Merazhkovskogo" jurnalining "Moskva ramzlari" ning "Moskva ramzlari" ning "Moskvali" jurnalida "Moskvalar" jurnalistlar "Moskva ramzlari" Ochiq guruhiga ko'chib o'tdi, "zamonaviy musiqa" jurnallari "Dyagilev balet va teatrga bordi. Uning ko'rgazmali san'atdagi so'nggi muhim ishi, 1906 yilning kuzgi kuzgi salonida, 1906 yilgi Parij va Venetsiyada (1906 - 1907 yil. Zamonaviy rasmlar bo'limida asosiy joy Miriskudniki egalladi. Ey-EA-ning "San'at olamini" tan olishining birinchi harakati, shuningdek XX asr boshlarida - XX asr boshlarini ochish. Umuman olganda, G'arb tanqidi va rus san'atining haqiqiy zafasi uchun.

1910 yilda "San'at olamida" hayotni to'xtatib qo'ydi. Ayni paytda rassomlarning atrof-muhitida sukut saqlash mavjud. Benoit va uning tarafdorlari "Rus rassomlari ittifoqi" bilan, mushukchilar bilan birga ko'tarilib, ushbu tashkilotning "San'at olamini" deb atashini tushunishadi, ammo "san'at olami" birinchi navbatda birinchi navbatda hech qanday aloqasi yo'qligini tushunishadi. Senois xafagarchilik bilan "Banner ostida yarashish hayotning barcha sohalarida shior bo'ldi, ammo shiddatli kurash". "San'at olam" ning "San'at olam" ga shon-sharaflar, aslida, unchalik ahamiyatsiz bardoshlilik va moslashuvchanligi bo'yicha 20-yillarning boshigacha mavjud bo'lgan. Ryilovning Rassomlari, Grobavdan Stealgacha. Bu erda impressionistlarni eslamaslik kerak? Gleira seminasida, "Taqdirlangan" sexida tug'ilgan Hamdo'stlik, kafe, Gerbua va butun Evropa rasmiga katta ta'sir ko'rsatadigan va uning taniqli tan olinishi uchun katta ta'sir ko'rsatgan . Miriskenikovning ikkinchi avlodi mashina rasmining kamroq avlodi, ularning qiziqishlari grafikda, asosan kitob, asosan kitob va teatr-dekorativ san'at, ular haqiqiy badiiy islohotlarni keltirib chiqardi. "Miriskeniki" ikkinchi avlodida katta shaxslar (Kustodiyin, Seryyukin, Seroriev, Chexorin, Grigorriev va boshqalar) bo'lgan, ammo innovatyorlarning rassomlari hammasi to'lib toshgan 10-chi edi eptikizm. Shuning uchun, "san'at olam" xarakterli bo'lsa, bu asosan ushbu uyushma va uning yadrosi mavjudligining birinchi bosqichida bo'ladi - Souua, Bakx.

Bir tomondan, akadrafiya-Salon san'ati bilan pushti - boshqa tomondan, "ART olamida" to'g'ridan-to'g'ri ijodkorligi bilan bog'liq bo'lgan to'g'ridan-to'g'ri ijtimoiy moyillikni rad etishni anglatadi. san'atda qayta ishlash va badiiy shakl huquqini buzadi. Keyinchalik, 1906 yilda etakchi rassom A. Benua Anistonning mafkologi, "Art olam" boshida "badiiy badiiy" ni aytdi. "San'at olamini" deb e'lon qilgan individual, ijodiy o'yin erkinligi huquqlarini targ'ib qilishdan boshqa narsa emas. Miriskusnikov XIX asrning ikkinchi yarmida va uning ichida 19-asrning birinchi yarmini va uning ichida - ma'lum janrlarga va aniqlangan (tegishli (tegishli (tegishli) uchastkalarda - "Trend bilan" aniqlangan (tegishli). O'tmishda va hozirgi kunda rassomga sig'inadiganlarning barchasi, kunning yomonligidan qat'i nazar, san'at olamining bunday ijodiy dasturi bo'lgan. Ammo bu birinchi qarashda kengroq dastur muhim cheklov edi. "Miriskusniki" deb ishonilganligi sababli, go'zallik uchun hayratlanarli darajada, go'zal go'zallik, go'zallik manbai, go'zallikning yagona manbai, go'zallikning o'ziga xos xususiyatidir ajoyib ustunlik. Shunday qilib, san'at o'tmish, hozirgi va kelajagi haqida o'ylaydigan prizmaga aylanadi. Hayot ularga faqat ichkariga qiziqadi, chunki u allaqachon san'atda o'zini namoyon qilgan. Shuning uchun, ular allaqachon mukammal go'zallikning tarjimonidir. "Dunyo tinchlik" san'atkorlarining o'tmishga, ayniqsa "go'zallik chizig'i" mavzusida asosiy, dominant va tarbiyani ifoda etishga imkon beradigan "dunyo tinchlik" san'atkorlarining diqqatga sazovor qiziqishlari - geometrik sxemalar klassikizm, injiq tirnoqli rokoco, suvli shakllar va barokli chiroqlar va boshqalar.

Aleksandr Nikolaevich Benua (1870-1960) "Art World" ning etakchi va estetik qonun chiqaruvchisi (1870-1960). Ushbu ijrochi ushbu ijrochi g'ayrioddiy ko'p qirralilik bilan ajralib turardi va kasbiy bilimlar hajmi va keng tarqalgan madaniyat darajasi "san'at olami" san'atkorining yuqori ma'lumotli doirasida teng bo'lmagan. Rassom va stankovistik, rasmlar va dizayner kitobi, Teatr manzarasi ustasi, balet libretasi, "Benoi" rus va G'arbiy Evropa san'atining tarixchisi Benoi, tanqidchi tanqidchi, asosiy tanqidchi, asosiy muzeyning ajoyib tanqidchisi , taqqoslanmaydigan bilimli, musiqa va xoreografiya. Biroq, Aleksandr Benua tomonidan chuqur o'rganilgan madaniyat sohalarini olib borish rassomning ma'naviy ko'rinishini tushunmaydi. Uning ajoyib ilmuri paytida hech qanday xayolparast bo'lmaganligi juda muhimdir. Uning fe'l-atvorining asosiy xususiyati san'atga bo'lgan harom muhabbatni anglatishi kerak; Bilimlarning ko'p qirralari faqat bu sevgining ifodasi bilan xizmat qildi. Uning barcha faoliyatida, fan, badiiy tanqid, uning fikrlarining har bir harakatida, Benua har doim rassom bo'lib qoldi. Tadqiqotchilar unda san'at ruhining yashash joyini tikladilar.

Ammo Benua-ning so'zlarida yana bir xususiyat bor edi, ular "" Dunyo tinchligining mas'uliyatli "diplomati diplomatini o'zlarini" dunyo tinchligining mas'uliyatli diplomati "diplomatini his qilgan ma'murlar Andrey Oq rangda sezilmayotgan edilar butun narsa - ko'pchilik; A.N. Benua bu asosiy siyosatchi edi; Dyagilev, tadbirkor, rejissyor; Benua, shunday qilib, matnni ifodalash uchun ... ". Benoisning badiiy siyosati uning atrofidagi "san'at olamining" atrofini butunlay birlashtirdi. U nafaqat nazariyotchi edi, balki o'zgaruvchan estetik dasturlarning Yaratuvchisi, shuningdek, san'at olamining taktikasi ilhomeridir. Jurnalning mafkuraviyligi va nomuvofiqligi asosan ushbu bosqichda Benoitning estetik qarashlarining nomuvofiqligi va nomuvofiqligi tufayli hisoblanadi. Biroq, davr qarama-qarshiliklarini aks ettirgan ushbu nomuvofiqlik rassomning shaxsiyati o'ziga xos xususiyatini beradi.

Benua unga chalingan, aksincha ajoyib pedagogik sovg'alar va uning ma'naviy boyligini nafaqat do'stlar bilan, balki "uni tinglashni istaganlar bilan birga bo'lishdi. Aynan shu holatda, Beno'ning ta'sirining kuchayishi "dunyo tinchligi" ning butun yulduzlari bilan bog'liq, deya xabar beradi A.P. Vitty-Swan, "u o'zisiz, badiiy did maktabi, madaniy ta'm, madaniyat va bilim maktabi" deb javob bermadi.

Tug'ilgan va Benuuua tarbiyalash bo'yicha Sankt-Peterburg badiiy razvedkalariga tegishli edi. Bir qator avlodlar uchun san'at o'z oilasida irsiy kasbi bo'lgan. Onalar K.A dagi oldindanlangan benoit. Kavos balab, bobosi - Bobosi - Arxite, Sankt-Peterburg va Moskvada juda ko'p qurilgan; Rassomning otasi ham asosiy me'mor edi, u oqsoqol birodarni rassom-akvarelist sifatida bahramand qilgan. Yosh Benois ong san'at va badiiy manfaatlar muhitida rivojlangan.

Keyinchalik, bolaligini eslab, rassom ikki toifadagi ruhiy korpusni ta'kidladi, ikki toifa tajribasi, uning qarashlari shakllanishiga va ma'lum ma'noda uning barcha faoliyatining yo'nalishini aniqladi. Ularning birinchi va eng kuchlisi teskariy taassurotlar bilan bog'liq. Qadimgi yillardan va, umr bo'yi Benua teatrga o'xshab qo'ng'iroq qilish qiyin bo'lgan hissiyotni boshdan kechirdi. "Badiiylik" tushunchasi har doim "Teatr" tushunchasi bilan har doim Beno'a bilan bog'liq edi; Teatr san'atida zamonaviy sharoitda rasmlar, arxitektura, musiqa, plastik va she'riyatning ijodiy sintezini, san'atning organik surtezini amalga oshirishni, unga eng yuqori maqsadga ega bo'lgan san'atning organik tarqalishini amalga oshirish uchun yagona imkoniyatni ko'rdi badiiy madaniyat.

Benoitning estetik qarashlari bo'yicha ikkinchi toifasi, mamlakatning yashash joylari va Sankt-Peterburg shaharchasida, Nevaning o'ng qirg'og'idagi eski Kusheleva-Botboro shaharchasi va , avvalambor, Perhofof va uning ko'plab san'at yodgorliklari. "Bulardan ... Perxofning taassurotlari ... Ehtimol, Tsarharofiya, Versallar, Versallar," Rassom. Aleksandr Benuoning ilk taassurotlari va tajribalari - XVIII asr san'atini izohlash, yuqorida aytib o'tilganidek, "San'at olami" ning eng katta salohiyatidan biri.

Yosh benoenning badiiy ta'mlari va qarashlari "akademik" qarashlarga rioya qilgan oilasiga qarama-qarshi shakllandi. Rassom bo'lish to'g'risida qaror unga juda erta keldi; Ammo faqatgina umidsizlikni keltirib chiqargan san'at akademiyasida Benoit Sankt-Peterburg universitetida, Sankt-Peterburg universitetida yuridik tayyorgarlik va o'z dasturiga binoan professional badiiy mashg'ulotlar olib borishni tanladi.

Keyinchalik dushman tanqidi Benua-ni havasga chaqirdi. Bu deyarli tiniq edi: tiniq sinflar, tabiatni chizish bo'yicha doimiy mashg'ulotlar, san'at tarixini chuqur o'rganish bo'yicha doimiy mashg'ulotlar, rassomga mahoratdan kam emas, balki mahoratni ta'minladi akademiyada o'qigan tengdoshlaridan. Bir xil saboq bilan, Benoit tarixiy san'at, Germaniya, Italiya, Italiya va Frantsiya muzeylari va muzeylari orqali sayohat qilish uchun san'atning tarixiy faoliyatiga tayyorgarlik ko'rmoqda.

Aleksandr Benoitning rasmini "Qirolning yurishi" (1906, Davlat tretekov Gal-reialar) "San'at olamini" tasvirlashning eng yorqin va odatiy namunalaridan biridir. Bu ish rasmlar tsikliga kiritilgan bo'lib, "Suning qiroli" davrida sahnalarning sahnalarini qayta tiriltiriladi. O'z navbatida 1905-1906 yillar tsikl - bu "Liswick Louis XIV" ning "Lisick Lui XIV" ning "Lisic Luis XIV" deb nomlangan "Dyuk Simon" esdalikining "Lisvik Luis XIV" to'plamining davomidir. XVII asrning tarixiy rekonstruktsiyalari Benua-ning tahqirlash maydonlarida birlashtirildi. Zamonaviy rassom rassomning taassurotlari, frantsuz klassikizmni idrok etish, frantsuz givali. Shunday qilib, aniq kompozitsiya, aniq sirlanish, ritmlar va sovuq ritm, ular orasida faqat "Lisovika Luis XIV" deb nomlangan birinchi seriyalar oxirgi.

Benoisning aksinchalari - bu zamonaviy odamning ko'rinishini uzoq vaqt davomida o'ynagan tomoshalar bilan bezatilgan ko'rinadigan manzara shaklida zamonaviy odamning ko'rinishini olib kelgan. Ilgari, buyuk, to'la tovushlar va bo'yoqlar, endi bu dunyo biroz dahshatli bo'lib tuyuldi, qo'pol qabriston sukunatidir. Bu "qirolning yurishi" bejizi Benua kuzda va bir soat quyoshsiz "arxitektura bir soatda yorug'lik osmon fonida ochiladigan" arxitektura "dagi yorug'lik osmonining orqa fonida o'giraganida. o'tish joyi, efemereral pop-yuqori. Ushbu rasmning ta'siri oxirgi bosqichda haqiqiy sahnani keskin masofada ko'rganimizga o'xshaydi, shunda biz bu ikki tomonlama dunyoni durbin-i karrolakni sinchkovlik bilan ko'rib, bu ikkita taassurotni bitta ko'zga etkazadi. Shu bilan yaqinlashish va uzoq umr ko'rish, o'yinchoqning qiymati. Romantik ertaklarda bo'lgani kabi, ushbu sahnada ma'lum bir harakat o'ynaladi: freillan bilan markazda bo'lib o'tgan podshoh ular uchun o'rnatilgan va ular uchun oldinga siljish bilan birga sudlar bor. Ularning barchasi, go'yo vintage tojining raqamlari, unutilgan menmetning engil tovushlari ostida suv ombori chetida suring. Ushbu retrospektiv xayolning teatr tabiati rassomning o'zi tomonidan aniqlanadi: u favvorada yashaydigan Forisky Amurovning namoyandalari - shovqinli jamoatchilik va qo'g'irchoq taqdimoti bo'lgan shovqinli jamoatchilik. , odamlar o'ynagan.

Tantanali chiqish, sayohatlar, yurish, o'tmishdagi uy xo'jaligining marosimining xarakterli filiallari, eng sevimli "miriskudniki" dan biri bo'lgan. Ushbu niyatning o'zgarishi bilan biz Petra-da uchrashamiz, men v.a. Serov va rasmda G.E. Rasmkor "Empress Elizabeth Petrovna" Tsarskoyeel "da" (1905, GGT). Benu'a-dan tanqidli bo'lmagan klassikizmning ratsional geometriyasini tenglashtirish bilan, lifaktura, shakllarning haykallarining nozik moddalarini o'ziga jalb qiladi. Elizabeth va uning pushti tasvirlangan, qo'pol pushti rang bilan sinchkovlik bilan sindirib, "Qirolning sayriga" "Qirolning sayriga" o'ziga xos soyasidan mahrum bo'lgan.

Yarim so'rang, o'yinchoq shohi Benuadan yuz o'giradi, u Louis XIVdan boshqa emas, uning taxmoni aql bovar qilmaydigan kattalik va ulug'vorlik bilan ajralib turdi va frantsuz davlatchiligining hemasida edi. Ushbu qasrda oxirgi kattaligini kamaytirish, falsafiy dastur tuzildi - o'z navbatida hamma jiddiy va buyuk har bir narsa, komediya va farpiga aylanishi kerak. Ammo "Miriskenikov" ning istehzoni faqat nihiyona skeptitsiyani anglatmaydi. Ushbu istehzoning maqsadi umuman o'tmishdan mutlaqo yo'q va aksincha - o'tmishdagi madaniyatning kuzgi madaniyatining kuzgi bo'lishi orqali u bilan oqlanishni tiklash chiroyli, ularning bahor va yoz kabi. Ammo, "gilamchalar" ning go'zalligi haqidagi go'zal fenomen, bu go'zallikning ushbu go'zalligini hayotiy kuchning to'liqligi va Ajoyiblik. "San'at olam" estetikasi buyuk, ko'tarilgan, chiroyli; Chiroyli, oqlangan, nafisroq uning ehtimoli ko'proq. Uning chegaradagi ifodasida ikkala lahzalar, yalang'ochona skeptitsizm bilan chegaradosh va sezgir ustunlik bilan chegaradosh, guruh ustalari K.A. Somov.

Benoit faoliyatining faoliyati - rus san'ati va mavzularini yangilash, rus san'ati va mavzularini yangilash, san'at-suveren fan tarixidagi butun bosqichdir (XIX asr rassomlik tarixi tarixi ». R. onasi - Tom "rus rassomi", 1901-1902; "Ruscha rasm maktabi", 1904 yil; "San'at olamidagi maqolalar" Tsaristlar qishlog'i "Va" qadimgi yillar "," San'at va ikkita xazina "va boshqalar).

Eng yaqin sheriklarning bir ovozdan e'tirofiga binoan, shuningdek, keyinchalik tanqidning guvohligi to'g'risida, ushbu uyushma tarixining birinchi davrida "dunyo tinchligi" san'atkorlari orasida markaziy shaxs edi. "Art World" doirasi vakili buyuk xo'jayinni ko'rdi. "Somonning ismi nafaqat Rossiyada, balki butun dunyo bo'ylab ham ma'lumotli shaxsga ma'lum. Bu dunyo olamidir ... U allaqachon maktabdan, balki Rossiyadan uzoqda bo'lgan va hatto Dunyo bo'ylab Jahon bo'ylab a'zo bo'lgan va Jonning dunyo maydoniga qo'shilgan, - deb yozdi shoir M. Kuzmin u haqida yozgan. Va bu yolg'iz emas va hatto eng faol ko'rib chiqilmagan. Agar dyagilevani tashkilotchi va etakchi va Beniba - yangi badiiy kursning asosiy rahbari va yangi badiiy kursning asosiy nazariyotchisi deb atash kerak bo'lsa, unda Raman Rael rassomning roliga tegishli edi. Tez-tezliklarga sig'inish Somonning ishida bo'lganligi sababli, bu asosiy vizual printsiplar paydo bo'lgan va paydo bo'lgan, ular kelajakdagi "San'at himoyasi" ning butun guruhi uchun bo'lgan qo'llanmada bo'lgan.

Ushbu ustaning tarjimai holi "Art World" doirasi uchun juda odatiy. Konstantin Andreevich Somom (1869-1939) Ermitajning vasiysi - taniqli badiiy shaxs va kollektor bo'lgan. Uni bolaligidan tashkil topgan san'at muhiti. Rasm, teatr, adabiyot va musiqaga qiziqish juda erta, butun umri davomida o'tdi. Gimnaziyani (1888) qoldirib, uning do'stligi Aleksandr Benoit va faylasufdan boshlanganida, yosh Somoning boshqa barcha ta'sischilariga qarama-qarshi bo'lib, deyarli sakkiz yil (1889-1897) ). U chet elda sayohat qilish - Italiya, Frantsiya va Germaniya 1897-1898, 1897-1898, 1899, 1905 yillarda.

Uning aksariyatidan farqli o'laroq, "San'at olamida" tortishmasligidan farqli o'laroq, hech qachon dars bermagan, maqolalar yozmagan, jamoat doiralarida hech qanday rol o'ynashga urinmagan. Rihozning hayoti bir nechta do'stlar orasida yopildi va rassomlar orasida faqat ish, o'qish, musiqa va qadimiy ob'ektlarni to'plash uchun ajratilgan.

Somonning badiiy individualligi tomonidan ikkita o'ziga xos xususiyatlar ajralib turadi. Ulardan biri o'zining ilk ijodiy etukligi bilan belgilanadi. Somon mohir usta va mutlaqo o'ziga xos oliy rassom edi, chunki tengdoshlari bakst va Benois san'atda mustaqil yo'lni qidirishni boshlagan edi. Ammo yaqin orada bu ustunlik kamchiliklarga aylandi. Allaqachon eng sezgir zamondoshlar erta peshtoqda og'riqli narsani his qilishdi. Sumova Zorkoning ikkinchi xususiyati uning do'sti va muxlis S. Yarimich tomonidan xabar qilingan: "... Xato bo'yi, qarindoshi Vang-Vang-Vang-Wang-Vangse har bir ajoyib rus rassomi. Bir tomondan, u hayotni boshqaradi va boshqaradi ..., boshqa tomondan, rassomning hayoti bilan umumiy hayot uni hozirgi kunda chalg'itadi ... Shunday qilib, turli xil rassomlar mavjud Sizning ishingizda shunchalik ko'p joyni berar ekan, biz sizning ishingizda juda ko'p joyni taqdim etadigan eng o'tkir va samimiy kuzatuv juda mazali vazifalar va o'tmish. " Somonning asarlari yanada ahamiyatli, ayniqsa tabiatda yashaydi, xususan, tabiatda va kichikroq ular tanqid qiluvchilar. Biroq, unday emas. Rassomning ongi, shuning uchun uning davriga xos bo'lganligi, o'tkir va o'ziga xos ijodiy dizayn manbai bo'ladi.

Somovning eng mashhur portretlaridan biri bu "ko'k rangdagi xonim" dir. Elizabeth Mixayrovna Martretova (1897-1900, Davlat tryakov galereyasi) rassomning dasturiy mahsuloti. Qadimgi libos kiygan, "Ko'zlarida, frantsuz kitobi bilan," Frantsuz kitobi bilan, "Frantsuz kitobi bilan" ko'zlari, frantsuz kitobi bilan "," Frantsiyaning qo'lida, hayotiy kurashning iloji bo'lsa, Ayniqsa, she'riy prototipi bilan hamshiralik ishini hozirgi vaqtda hozirgi zamondan ajratib turadigan tubsizlik chuqurligini sezish. Aynan shu ishda Somoov, topilgan sun'iy, o'yin bilan bog'liq bo'lib, u erda nomaqbul, nomuvofiqlik bilan shug'ullanar, bu erda franzistikalik noo'rin, noo'rin bog'lar vositasi paydo bo'ldi. Miriskus tilida "o'tmishda voz kechish" va u erda, u erda, o'zidan, haqiqiy qayg'u emas, balki bu erda najot topishi mumkin emas.

"Only Blue" ning so'nggi "Oxirgi marta" ning yaqin rasmiy portretiga (1903, karton, gueae, gouchov, golberil, globereya), u erda bir yillikdagi namunaning poetik xususiyatlarini yaratadi. Haqiqiy uy xo'jaligini uzatishni rad etish vaqtimizni oladi. U modelni qadimiy kostyumlarga olib, yashirin azob-uqubatlarning, qayg'u va xayolotning tashqi ko'rinishini, og'riqli buzish xususiyatlarini beradi.

1900-yillarning ikkinchi yarmida porloq portret, taniqli rassom va ular tomonidan chuqur tushunadigan va ular tomonidan chuqur tushunilgan, taniqli rassom - V. Ivanov ham tushunilgan, taniqli qalam va suvko'lli portretlarni yaratadi - V. Ivanov, Portretlarda blook, cuzmin, sonmuta, lotkor, Dobuzxinskiy va boshqalar. Oq rangda - bir muncha vaqtdan beri - bir xil, shunga o'xshash joyda - bu nohirlik bilan emas, balki qalinlashmalar orqali erishiladi va Xarakterli tafsilotlarni tanlash. Bu yo'qlik, vaqt talab etadi, palto, sovuq, sovuqlik, deyarli fojiali yolg'izlikning taassurotini keltirib chiqaradi.

Somov ning kech ishlari chorvachilik va jasur festival ( "Sundayed Kiss", 1908, Davlat Rossiya muzeyi; 1909, Davlat Rossiya muzeyi "Marquise Walking"), kinoya, ma'naviy halokatning to'la "Colombina Til» (1913-1915), ham umidsizlik. XVIII-dan eng yaxshi xVII asr boshlari. Har doim erotika soyasi bilan berilgan. Ikkinchisi, ayniqsa, zavqlanishni bas qilishga bag'ishlangan chinnigullaridagi rasmlarda ayniqsa paydo bo'lgan.

Sevgi o'yinlari - xurmo, xiyobonlar, muntazam bog'lar, muntazam bog'larda yoki kinolar bilan kiyingan Somovning qahramonlarining odatiy o'yinchilari. Ammo Somovli rasmlar o'yinlarida chinakam xushchaqchaqlik yo'q; Odamlar hayotning to'liqligidan emas, balki ular boshqa hech narsa, ko'tarilgan, jiddiy va qat'iy narsani bilishmaydi. Bu qiziqarli dunyo emas va dunyo juda qiziqarli abadiy ta'tilda, odamlarni qo'g'irchoqlardagi odamlarni aylantirgan holda, hayotning zavqlari uchun dahshatli quvg'inga aylantiradi.

Ilgari, "san'at olamida" Somonning XVIII asr talqiniga murojaat qildi. ("Xat", 1896; "Xafagarchilik", 1897), u Benua-ning peyzajlari bo'lgan. U avvalo nursiz dunyoni va sud madaniyatining mototidan va uning sodiq badiiy hissiyotlaridan kelib chiqqan holda yuraksiz dunyoni yaratadi. Miriskenikovning tarixiymumiyati haqiqatdan parvoz bo'ldi. O'tmishni emas, va uning dramasiatsiyasi, uni qaytarib olishni orzu qilgan - bu ularning asosiy maqsadi. Haqiqiy qiziqarli emas, lekin Afsuskidagi o'pishlar bilan o'yin-kulgi bilan o'yin - bu shunday.

Sun'iy dunyoning mavzusi, yolg'on hayot, bu erda muhim va muhim narsa yo'q, Somonning ishida etakchi hisoblanadi. Zamonaviy burjua-aristokratiya jamiyatining artist tomonidan o'zining asosiy pessimistik bahoiga ega, garchi bu doiraning geontistik ta'mining eng ajoyib ifodasi bilan. Somovskiy Farce - fojiali dunyoqarashni kengaytirish, ammo, kamdan-kam hollarda alohida fojiali uchastkalarni tanlashda namoyon bo'ladi.

Somovskiy rasmining texnikasi dunyoni oddiy, ajralmasida tasvirlangan dunyoni izchil ajratishni ta'minlaydi. Somonning odami ipak ekranlari bilan qoplangan sun'iy bog'larning tabiiy tabiati, devorlar, yumshoq divanlar bilan qoplangan. Somos, shuningdek, ayniqsa, 1910 yillarning boshlarida sun'iy yoritish sabablaridan ("" "" amastiri "ning sabablaridan foydalanish mumkin emas.). Kutilmagan otashinlarning yonishi mumkin, tasodifiy kulgili, burchak podes, hayot teatrining ramziyligini ramziy ma'noga oshiradi.

Somolar jadvali kabi juda ko'p ishladi, Levetskiy, "Qirollik qishloqi to'g'risida A. Benua" insholari haqida "Levpitskiy" insho haqida dyagilevani chiqardi. Favqulodda balandlikda ritmik va stilistik birlik bilan bitta organizm sifatida bitta organizm sifatida tug'ildi. Somon emas, u "u" tramplin "," Sanktan "badiiy kitobi sifatida adabiy qabul qilishdan foydalangan holda, matnni va evazi emasligini ko'rsatadi. Sidorov.

M.V ning roli. "San'at olam" tarixidagi "Dobuzshinskiy" ushbu guruhning katta ustalari rolining rolidan kam emas, garchi u ta'sischilar soniga tegishli emas va A.I yoshlar doirasi a'zosi emas. Benua. Faqatgina 1902 yilda Dobuzhinskiy grafikasi "San'at olamining" jurnalida paydo bo'ldi va 1903 yildan boshlab u bir xil nomdagi ko'rgazmalar ishtirokini boshladi. Ammo, ehtimol, nomini to'ldirgan guruhni o'z faoliyatining birinchi davrida to'ldirmagan rassomlarning hech biri Dobuzinskiy kabi yaqin emas, yangi ijodiy kursning g'oyalari va tamoyillarini tushunish va ularning hech biri bunday ahamiyatga ega emas va Aslida san'at dunyosining badiiy usulini ishlab chiqishda omonat.

Dstislav Valerianovich (1875-1957) universitetning ta'lim va keng madaniy manfaatlari bo'lgan odam edi. U bolalikni chizishga odatlanib qolgan va erta rassomning faoliyatiga tayyorgarlik ko'rishni boshladi. Vizual san'at, uning adabiyoti va tarixi jalb qilindi; U ko'p o'qib, o'qishni tasvirlash uchun ishlatgan. Uning xotirasida abadiy qadimgi badiiy taassurotlar Bermal, Dore va V. Bush rasmlari bilan bolalar kitoblaridan olingan.

Grafika har doim Dobuzinskiyga rasmga qaraganda osonroq berildi. Talabalik yillarida u Dmitriev-Kuchozaning filmining rahbariyati bilan shug'ullangan, ammo unga hech qanday ta'sir ko'rsatmagan. Rassomning ta'kidlashicha, "xayriyat", dedi rassomning so'zlariga ko'ra, u san'at akademiyasiga kirmagan va umuman boshdan kechirmagan. Universitetning oxirida u Myunxenda o'quv san'atiga bordi va uch yil davomida (1899-1901), men I. Grabar, D. Kardovskiy va boshqa boshqa ba'zi rus rassomlari ishlagan. . Dobuzhinskiyning badiiy shakllanishi bu erda tugadi va uning estetik ta'mlari paydo bo'ldi: u Mane va Deglarni juda yaxshi ko'rdi, ammo XIX asr oxiri va rassomlarning "sodda", "sodda", "Simplimus" san'atkorlari eng kuchli edi ta'sir. Yosh Dobuzhinskiyni tayyorlash va ijodiy shakllanishini unchalik katta ravishda "ART OLISh" bilan aloqa qilishga undadi. Sankt-Peterburgga qaytganida, Dobuzhinskiy grobar va Benuadan faol yordam bilan uchrashdi va iste'dodini yuqori baholadi. Drayviy (1902-1905 yillarda) ning dastlabki chizmalarida Myunxen maktabining eslab qolishi "San'at olami", birinchi navbatda, Somon va Benibiyaning katta ta'siri bilan bog'liq.

"San'at olam" san'atkorlari orasida zamonaviy shaharga bag'ishlangan mavzular bo'yicha mavzulararo ishlov berilmoqda. Ammo Somon va Benibo kabi "o'tmish ruhi" arxitektura, me'mor, liboslar, libosikada olib tashlanganidek, Zamonaviy shahar tsivilizatsiyasi odamlarning harakatlari va harakatlarida emas, balki o'zini o'zi ta'sir qilmaydi, lekin Zamonaviy shahar tuzilmalarining ko'rinishi bilan, ufqni to'sib, ufqni yopib, osmonni to'sib qo'yadi, zavod yuk mashinalari, derazalarning ajoyib sonli satrlari tomonidan kesib o'tadi. Zamonaviy shahar dobagenikdan monotonlik va oddiy tarzda yo'q qilish va insoniyatni o'zlashtirishda namoyon bo'ladi.

"Moviy rangdagi xonim" Somos "ko'k" ga xuddi shunday dasturiy ta'minot "ko'zoynakda odam" da "Dobin-Tuzhinskiy" da. Sunnerberg (1905-1906, Davlat titetili galereyasi) portreti. Deraza fonida, tashlandiq isrofgarchilikka qarshi, orqa tomondan, boshlang'ich bo'lmagan, asosiy uylar va yalang'och uylarning og'rig'i odatiy uylar og'rig'i eski uylar ustida, Yupqa odamning figurasi ko'ylagi elelli elkasiga tushadi. Ko'zoynakining miltillovchi ko'zoynaklari, bilakning konturiga to'g'ri keladigan, bo'sh ko'zning taassurotini yarating. Boshning qorasiz modellashtirishida, yalang'och Boshsuylning dizayni yalang'och - inson qiyofasi, o'limning qo'rqinchli arvohi paydo bo'ldi. Ta'sir qilingan frontalda, bu raqamning vertikalligini ta'kidlab, insonning holatining harakatsizligi manerenchinga, jonsiz dengizga o'xshaydi, shunda "qo'g'irchoqlarning ishlashi" mavzusida o'zgartirilgan. O'tmishdagi jarayonlar va Beno'a retrospektiv rejasida o'ynadi. Ghost Mannasida Dobuzhinskiy bor "jinni" va bir vaqtning o'zida baxtsiz narsa bor. U dahshatli effektiv va zamonaviy shahar qurbonligi bilan.

Dobuzxinskiy juda ko'p ishladi va rasmda, eng ajoyib "Dostoevskiy" ning "oq kechalari" ga o'xshash rasmlar tsiklini ko'rib chiqish mumkin. Dobuzxskiy, shuningdek, "Nikolay Stavrogina" ni "Nikolay Stavrogina" bilan bezatilgan teatrda ("Jinlar", "Qishloqdagi oy" va "Nahlebnik" bilan bezatilgan teatrda ishlagan.

Tilni, umuman ma'noda boshqa birovning tilini tarjima qilishga qaratilgan xayolotning nafisligi, bu sifat nafaqat istalgan narsa emas, balki bu tabiiy organizmdagi eng tabiiy vositani topdi. Ammo bu zarur - bu kitobni tasvirlash sohasida. "San'at olamining deyarli barcha san'atkorlari chiroyli rasmchilar edi. ERAning eng katta va taniqli alomatlari, "Miriskusnskiy" yo'nalishi dominant bo'lib, "mis otliq" (1903-1905) va E. Lancer Hadji Muratuga (1912- 1915) rasmlar mavjud. .

Evgeniy Evgeniyevich Lancer (1875-1946) o'z ishida kitob grafikasining barcha asosiy muammolari XX asr boshlarini boshlaydi. Leatlader Bo'zxanov va boshqalar "Nevskiy prospektlari haqidagi afsonalarga qarang. Ko'prik "," Nikolskiy bozori "va boshqalar.). Arxitektura o'zining tarixiy kompozitsiyalarida katta o'rinni egallaydi ("Empress Elizaveta Petrovna", 1905 yil, Tsaro't shtatidagi Davlat Tryakov galereyasida. Aytish mumkinki, Serovning asarlarida "Beuue" ning yangi turida yangi tarixiy tasavvur yaratildi - u Fabuliydan mahrum bo'ldi, ammo bu davrning paydo bo'lishi, ko'plab tarixiy va adabiy va estetik birlashmalarning paydo bo'lishini juda yaxshi ko'radi. Lug'atning eng yaxshi mavjudotlaridan biri - hikoyaga 70 ta rasm va suv ovqati "Hoji Murat" (1912-1915), Benua "Tolstoyning kuchli musiqasiga mukammal darajada yorilib ketayapti" deb hisoblagan "Hoji Murat" tolstoy.

Benois Rassom - kitob tarixidagi butun sahifada. Somovnikidan farqli o'laroq, Benueue rasmli rivoyatni yaratadi. Sahifaning samolyoti uni o'zi bilan emas. "Peakl xonim" uchun rasmlar ancha to'ldirilgan mustaqil asarlar, unchalik emas, A.A. Sidorova, "Kitobdagi san'at". "Mis chavandoz" kitobining eng yaxshi asari - "mis chavandoz" (1903, 1905, 1916, 1921-1922, 1921-1922, 1921-1922, Maska va suv ko'miri daraxtda) daraxtda rangli o'ymakor deb taqlid qilishgan.

Peterburg - "Chiroyli va dahshatli" shahar Benu'a masallarining asosiy qahramonidir. Ushbu rasmlar uslubida u umuman "miriskeniki" uchun odatiy holga keltiradi, ammo bu holda Pushkin Peterburg hikoyasining rasmlari va rasmlari ko'p marotaba takrorlangan "bu erda" "Shimoliy Vena" birinchi qo'shiqchining manzarasi haqida eslatma - F. Alekseeva (xalaqitda) va ichki izohlar va birinchi grafikadagi grafika va birinchi grafikadagi grafika va birinchi grafikadagi she'riy XIX asrning uchdan bir qismi nafaqat Pushkin Peterburg, balki Peterburg Dostoevskiy ham, masalan, taniqli tungi ta'qib maydonida. Pushkburgning Pushkin haqidagi "Peterburg" ning markaziy mavzusi xususiy shaxsning mojarosi bo'lib, u dahshatli tog 'jinslari shaklida shaxsga xizmat ko'rsatadigan davlat hokimiyatining mis chavandozi shaklida, "Old tomonda yuqori badiiy bezaklidir. 1905 yilda o'tkazilgan sayt. Ushbu akko'l figurasida, bu murakkab g'oya, ya'ni Pushkinning ajoyib soddaligiga o'xshash sifat ifodasida ajoyib soddaligi va ravshanligiga erishish uchun sotib olingan. Mis chavandozining paydo bo'lishi, bu ta'qib qilingan yevgeniyning ko'rinishi, kul bilan aralashtirish ehtimoli kabi, "ahamiyatsiz qurt" ning qiyofasi, balki "prizma" ning paydo bo'lishi ehtimoli kabi. "Miriskenikov" ning o'ziga xos xususiyati, lekin bu "Pushkin" ning ob'ektivligi tarixiy zaruriyatning his-tuyg'ulari - bu tarixiy zaruriyatning his-tuyg'ulari - Pushkinning hech qanday hissiyotini anglatmaydi.

"Art" kitobining rejasi sharhi, bu boshqa birovning rejasini sharhlash bilan bog'liq bo'lgan "Thesad" ning teatr manzili, chunki bu boshqa birovning "san'at olami" katta badiiy islohotni amalga oshirishga qaratilgan edi. U teatr rassomi eski rolini qayta ko'rib chiqdi. Endi bu endi rassom dizayneri va qulay bosqichli turg'unchilik ixtirochi emas, balki musiqa va dramaning tarjimoni, shuningdek, ishchilar va aktyorlar kabi teng ijodkor. Shunday qilib, I. Stravinskiy musiqiy musiqasi "Petrushka" ga "Petrushka" ga "Petrushka" ga "Benua kelajakdagi o'yinning vizual suratlariga kiritdi.

Maydanozning manzarasi, rassomning rassomining ifodasi, "ko'chaning baleti", sochli festivalning ruhini tiriltirdi.

Teatr va manzarali san'at sohasidagi Miriskiyiqovning faoliyatini gullab-yashnashi 1910 yillarga nisbatan amal qiladi va S.P tashkil etilgan. Dyagilev (g'oya AXBU Benua) "Rossiya fasllari" ning "Rossiya fasllari" ni Parijdagi "Rossiya fasllari", bu butun qator simfoniya kontsertlari, opera va balet spektakllarini o'z ichiga olgan. Bu "Rossiya fasllari" ning Evropa auditoriyasining spektakllarida birinchi marta A. Pavlovni ko'rgan A. Pavlov xoreografiyasi M. Fokina bilan uchrashdi. Aynan shu erda, yaqqitib, yorqin va yorqin. Baksta - bu "dunyo tinchligi" asosiy markaziga tegishli bo'lgan rassom.

Benoit va Somos sherli Samomovich Bak (1866-1924) "Dunyo tinchligi" tarixidagi markaziy shaxslardan biridir. U o'smir krujka a'zosi bo'lgan, unda bu sohaning mafkuraviy va ijodiy tendentsiyasi paydo bo'lgan; U yangi estetik dastur o'tkazgan jurnalning asoschilari va faol ishchilari orasida edi; U Dyagilev bilan birgalikda G'arbiy Evropaga "eksport qilindi" rus san'ati va uning tan olindi; Avvalo Rossiya teatri va "San'at olamining" dunyo miqyosidagi rasmiyatchining dunyo miqyosida "Bak" ulushiga tushdi.

"San'at olamining g'oyalari va tamoyillari" g'oyalari va tamoyillarini rivojlantirish tizimida Bastca butunlay alohida va mustaqil joyga tegishli. Uyushma va ulashish taktikasini umuman qo'llab-quvvatlab, u umuman olganda, uning asosiy estetik pozitsiyalari, bir vaqtning o'zida umuman mustaqil bo'lgan. Uning rasmlari Somon va Benib, Landoz va Dobuzxiyni bo'yashga o'xshash emas; Bu boshqa an'analardan kelib chiqadi, boshqa ma'naviy va hayotiy tajribaga tayanadi, boshqa mavzular va tasvirlar haqida gapiradi.

Rassomning yo'li ko'proq do'stlari va o'rtoqlarining ijodiga xos bo'lgan, hatto va izchil evolyutsiya emas, balki yanada murakkab va o'ralgan edi. Topshiriqda va achchiqni otib yuborishda paradoksiklarning soyasi mavjud; Uning rivojlanish chizig'i tik zigzalar bilan bezatilgan. "San'at olamiga" go'yo "o'ng" ga etib keldi; U o'zining Eski akademik maktab va XIX asrning an'analariga rioya qilish mahoratini olib keldi. Ammo juda oz vaqt o'tdi va Bak "san'at olamining ishtirokchilari orasida eng" chap "bo'ldi; U zamonaviy Evropaning zamonaviy rasmlari zamonaviy va uning texnikasini o'rgangan boshqalarga qaraganda faolroq bo'ldi. G'arb tomoshabinlari boshqa rassomni "tinchlik evaziga" emas, balki "Bakstani" tan olish osonroq bo'ldi.

Bak, uch yil davomida Somodan katta edi, Benoi to'rt yoshda, olti yil davomida Dyagilaeva. O'z-o'zidan ahamiyatsiz bo'lgan yoshdagi farq, "san'at olam" raqamlari yoshlar bo'lganida, o'sha paytda taniqli ahamiyatga ega edi. Benoit atrofida aylanib yurgan yosh havaskorlar orasida. Bak, professional tajribaga ega bo'lgan yagona rassom edi. U to'rt yil davomida (1883-1887) ba'zan portretlar olib borilgan va "ingichka jurnallar" deb nomlangan rasm sifatida ijro etilgan. Rossiya muzeyi 1890 yillarning birinchi yarmida yozilgan bir nechta landshaft va bak dospraqalar saqlanadi. Ular yuqori badiiy sifatda farq qilmaydi, ammo juda professionaldir. Ular allaqachon barthaste xarakteriga ega; Ammo uning printsiplariga ko'ra, ular kech o'quv rasmining chegaralaridan tashqarida bo'lishmaydi.

Ko'p o'tmay, Baksta ijodi boshqa belgi oldi. San'at olamining birinchi ko'rgazmasida Bak, asosan portretchi sifatida ijro etildi. XIX-XX asrlardagi portretlar qatoriga qarash kifoya qiladi, chunki Baptining rasmini uning faoliyati boshidanoq qanday yuborganligini va kelajakda qaysi yo'nalishda rivojlanganligini tushunish kifoya.

Rassomning eng mashhur asarlaridan biri Aleksandr Benua portreti (1898, shtat muzeyi) portreti. Ushbu erta, pastel ishi, boshqa nomukammal va nomukammal xayoliy tendentsiyalar, portretlarni bo'yashning vazifasi va ma'nosi bilan belgilanadigan ijodiy g'oyalarni ko'rishingiz mumkin. Bu erda tabiat yashash sharoiti oqimida, uning o'ziga xos xususiyatlarini aniq sezgan holda qabul qilinadi. Asosiy rol tabiatni oshkor qilish istagi, tasvirlangan shaxsning individual va psixologik xususiyatlarini aniqlash istagi bilan o'ynaydi. Ushbu tendentsiya to'g'ridan-to'g'ri Rossiya real rasmining ijodiy tamoyillariga qaytadi. XIX asrning ikkinchi yarmida portretchilar rassomning vazifasi bu erda oqimning bir turi, haqiqiy hayotning parchalanishi. Bu yerdan fitna - Benua-ni shunchaki ajablantiradigan kabi tasvirlash; Bu yerdan, portret tarkibi, osonlik ostiga, go'yo modelning o'ziga xosligi va ifodasining tasodifiyligi; Bu yerdan, nihoyat, maishiy xususiyatlarga, ichki va portretdagi hayotni joriy etishga qiziqish mavjud.

Shunga o'xshash printsiplarda, boshqasi, ikkinchi navbatda, rassomning bir muncha vaqt o'tgach, yozuvchining portretidir. Rosatanova (Pastel, 1901, shtat tretakov galereyasi). Biroq, bakstani portret rasmini rivojlantirish bo'yicha qo'llanma allaqachon ko'rinadi, XIX asr psixologik realizm an'analaridan o'zini ozod qilishga urinish.

Rojanova portreasida psixologik iste'mol xususiyatlari istagi ham namoyon bo'ladi va xayolparastlik xususiyatlarini sezish qiyin emas. Shunday bo'lsa-da, Beno'a portreti bilan taqqoslaganda, bu erda darhol ajoyib, yangi, yangi fazilatlar. Rasm, tor va cho'zilgan, ongli ravishda eshik va kitob javonlarining vertikal chiziqlarini juda ko'p urg'u bering. Oq fonda, tuvalning deyarli butun tekisligini, quyuq siluetning qorong'i silueti, aylanma, dumaloq davlati kursi chizig'i. Ushbu ko'rsatkich rasmning markaziy o'qidan siljiydi va endi interyer bilan birlashmaydi va u unga qarshi chiqadi. Yaqinlik soyasi portretli benuaga xosdir.

Portretni tushunishni tushunishdan bosh tortgan holda, Bak, deyarli bir vaqtning o'zida Somov bilan bir vaqtning o'zida Somov bilan bir vaqtning o'zida boshqa asoslarda ishlay boshlaydi. Ko'zni bevosita nazorat qilish orqali Baksta ustunlik qiladi, umumta'lim elementlaridan kelib chiqib, tahlil elementlari ustidan ustundir.

Portret xarakterli tarkibi endi uning yashash sharoitlari oqimida bo'lmaydi, ammo ba'zilari, tasvirlangan shaxsning o'ziga xos ideallashtirilgan g'oyasi bo'ladi. Bakst, ushbu shaxsning ichki dunyosini individual o'ziga xosligida ochib berish vazifadan bosh tortmaydi, ammo shu bilan birga "San'at olamidagi" ajoyib xususiyatlardagi o'ziga xos xususiyatlarning mohiyatiga e'tibor qaratmoqchi Uning davridagi "ijobiy qahramon" tasvirini va uning yaqin mafkuraviy muhitini sotadi. Ushbu xususiyatlar portret S.P-da juda aniq va qurilgan shakl topildi. Dyagilev "Nanny" (1906, shtat muzeyi) bilan. Ichki qismidagi inson shaklidagi odamning bir xil mavzusini farqli ravishda, aksariyat texnikalarning yangi usullari uchun yangi tarzda o'zgaradi, ularni eng yaxshi usullar bo'yicha keng qamrovli tizimga olib boradi va rejalashtirilgan tasvirni qo'llaydi. Ilgari xayolparastlik va tabiiy yordam izlari yo'q, bu avval portretlar belgilangan. Kompozit ritmlar o'tkir assimetriyaga qurilgan. Xushbo'y massalar bir-birlarini muvozanatlamaydilar: rasmning o'ng yarmi haddan tashqari yuklangan ko'rinadi, chapda chap. Ushbu uslub bilan rassom tasvir tavsifi uchun zarur bo'lgan maxsus taranglik muhiti portretiga yaratadi. Dyabileevaning pozasi paradorlik bilan ta'sir qiladi. Chap ayolni o'stirish uchun interyer portret xarakteristikasini to'ldiradigan izohga aylanadi.

Ushbu portretda dyagilevning tasviri psixologik jihatdan tashqarida ekanligi to'g'risida bahslashish xato bo'lar edi. Tor, Bak rasmga butun o'tkir va psixologik ta'riflarni olib boradi, ammo ularni qasddan cheklab qo'yadi: ijobiy odamning portreti bor. Pasish lahzasi - bu rejaning eng muhim qismidir, unda uy xo'jaligi yaqinligi yo'q; Rasmlarning butun rasmi bilan joylashtirish: Dyagilev siluetining konturlari va uning ifodasi va vaziyatning asosiy qismlari va vaziyatning barcha tafsilotlarini ifodalash orqali ta'kidlanadi.

"Bak" grafikasida XVIII asrning niyatlari yo'q. Va Manor mavzulari. Bu juda chaqqonlik va yunon arxiyasiga ramziy ravishda itarib yubordi. Muayyan muvaffaqiyatda ishlatilgan "Terroantuus" (harorati, 1908 yil, rus muzeyi) rasmining ramzlari. Muzund momarkaning osmon, chaqmoq, chaqmoq, dengiz va qadimiy shahar, ma'buda shaharning va ma'buza arxaistikasi butun universal falokatda ustunlik qiladi.

Kelajakda Bakxt tajribaga va bezak ishlariga kirdi va firtuoso, badiiy, badiiy jihatdan uni ulug'lash bilan to'lgan Deygilevskiy Antenpuriza balet maskasini va kostyumlariga kirdi. U o'zining dizaynida Anna Pavlov, Fokina baletlari bilan ijro etildi.

Ekzotik, achchiq sharqda, Egean San'at va yunon arxaik, ikkinchisi BakSraning badiiy sevimli mashg'ulotlari mavzusini tashkil etgan va uning individual qo'lyozmalarini tashkil etgan ikkita mavzu va ikkita stilistik suv ombori.

U asosan balet ishlab chiqarishni o'z ichiga oladi, ular orasida uning durdlari orasida alykaze-ni musiqasi uchun ajratish va kostyumlar mavjud. Rim KorseAkov (1910), "o't o'chirish qush" i.f. Stravinskiy (1910), "Dafnis va Chloe" M. Shavel (1912) va V.F. bilan ta'minlangan. Nijinskiy K. debYussi baleti "Favnadan keyin" (1912). Akadirning akadirli kombinatsiyasida, qarama-qarshi bo'lib, rang-barangligi va chizilgan oqim chizig'i va undan pastroq oqishning nozik yo'nalishi va undan pastroq oqishning nozik chizig'i va undan pastroq oqim inoyatini, erta zamonaviylikning o'ziga xos xususiyatidir, bu shaxsning o'ziga xosligi Bak uslubi. Kostyumlar eskizlari, rassom zargarlik buyumlari va rangli rasmlar, plastik rasmlar, plastik rasmlarni, buyumlarning bezaklari - bezaklar, matolar va boshqa qismlar, bezaklar, bezaklar, bezaklar, bezaklar va boshqalar. Shuning uchun uning eskizlari qoralama deb ataladigan eng kam, ammo san'at asarlari o'zlarida bajarilgan san'at asarlari.

"San'at olamida" birlashma ravishda A.Ya. Golovin XX asrning birinchi choragi teatrining eng yirik san'atkorlaridan biri I.Ya. Bilibin, A.P. Otrovarova-Lebedev va boshqalar.

"San'at olamida" Maxfiy o'rinni Nikolay Konstantinovich Reychich egalladi (1874-1947). Sharq falsafasi va etnografiyasining bilimdoni, arxeolog-olim, Rerich dastlab, keyinchalik san'at akademiyasida, keyinchalik san'at akademiyasida, keyin Kyunji seminarida va Parijda F. Kormon. Erta olimning obro'sini topdi. Uning qarindoshlari "Miriskisniki" bilan bir xil muhabbat, faqat XVII-XVIII asr va Scandinavian va Scandinavian antik va Qadimgi Rossiya, 1897, Davlat tretekov galereyasi; "Oqsoqollar "1898 yil, davlat muzeyi," dahshatli ", 1901, davlat muzeyi, konsertga aylandi. Eng yaqin Rerich rus romzusi falsafasi va estetikasi bilan bog'liq edi, ammo uning san'ati mavjud yo'nalishlar doirasiga mos kelmadi, chunki u butun insoniyat bilan dunyodagi do'stona uyushmaning dunyoga kelsak, dunyoqarashga muvofiq edi va dunyoviy aholi. Shu sababli maxsus indumsizlik va uning tuhvaslarining raisligi. 1905 yildan keyin Panteistik tasavvufning kayfiyati Rerich ishida o'sib bormoqda. Tarixiy mavzular diniy afsonalardan kam emas ("samoviy kurash", 1912, rus muzeyi, rus muzeyi. Rus belgisi Rerichga juda katta ta'sir ko'rsatdi: uning yostiqxonadagi dekorativ panellari "(1911-sonli qo'shiqchi» (1911). Parijda "Rossiya fasllari".

Boshlang'ich estitet munosabatining evolyutsiyasi bilan, jurnalning tahririyatining evolyutsiyasi bilan 1905 yilga kelib "San'at olamining" Moskvalik rassomlar guruhi tomonidan bo'linmalari ko'rgazma va nashriyot faoliyatini to'xtatadi. 1910 yilda "ART oLUMATI" yangilanadi, ammo faqat turli yo'nalishdagi san'atkorlarni birlashtirgan holda, ijodiy vazifalar va stilistik yo'nalishning birligi.

Biroq, "Ikkinchi to'lqin" ning bir qator mirsonli shahar rassomi bo'lib o'tdi, unda "san'at olamining" buyuklar "ning katta tamoyillari o'z ishida olib borilayotgan. Ularning raqamiga B.M. Kustodiev.

Boris Mixailovich (1878-1927) o'qituvchi oilasida Astraxanda tug'ilgan. U rassom P.A rasm chizish va bo'yashni o'rgangan. Vlasov Astraxanda (1893-1896) va Sankt-Peterburgdagi Sankt-Peterburgda (1896-1503), 1898 yildan boshlab 1898 yildan boshlab 1898 yilgacha - Fesser-Keling rahbari I.E. Repin. 1902-1903 yillarda u Rasmdagi qo'shma lashkuborga rafiqasi bilan olib kelindi "Davlat kengashi tantanali yig'ilishi. Badiiy akademiyasining talabasi sifatida ta'tilda Kavkaz va Qrimda sayohat qildi va kelajakda (1900 dan) yozni Kostrova provinsiyaida o'tkazdi; 1903 yilda u Volga bo'ylab sayohat qildi va D. Novgoroddagi stelclotz Kim.

1903 yilda, "Qishloqdagi bozor" rasmlari uchun (1941 yilgacha Novgorodda joylashgan Kustodiev - Riko-Art muzeyi) rassom nomini qabul qildi va chet elga chiqish huquqini oldi. O'sha yil oxirida, akademiyaning nafaqaxo'ri Parijga qoldirganidek, Parijga jo'nab ketdi, bu erda qisqa vaqt R.Iarara va shu bilan birga u zamonaviy san'at bilan tanishdi va muzey va ko'rgazmalarga tashrif buyurdi. 1904 yil aprel oyida Parijdan Ispaniyaga eski ustalarni o'rganish uchun qoldirdi; Yozning boshida Rossiyaga qaytib keldi. 1909 yilda akademik unvoniga sazovor bo'ldi.

Kusasuevev va keyinchalik bir necha bor chet elga sayohat qilishdi: 1907 yilda D.S. Stellskiy, - Italiyada; 1909 yilda Avstriya, Italiya, Frantsiya va Germaniya; 1911 va 1912 yil - Shveytsariyada; 1913 yilda Frantsiya va Italiyada janubga. 1917 yilda yoz Finlyandiyada o'tkazildi.

Tarkibida, genrit va portretchi, jadvalda, teatr dekorativi, testrik dekorativ, Teatriy dekorator sifatida ishlagan. Ular bir qator portret büstü va kompozitsiyalarini yasadilar. 1904 yilda, Kusasuev "San'at olamida" 1911 yildan beri yangi san'atkorlar jamiyatining a'zosi bo'ladi.

Bo'yalgan o'yinchoqlar va lobel-noka ruhida va Lobel-Noka ruhidagi eng go'zal stilizitsiyaning ob'ekti - bu rassomning maxsus estetik kodini - barcha motli, keskin rang-barang, murakkab bezakni uyg'unlashtiradigan Rossiyaning patriarxalidir. Bu yerdan yorqin tantanali "yarmarkalari", "Maslenitsa", "Balagonlar", bu erda Meshchanskiy va savdogar hayotidan tortib, istehzo bilan uzatilmagan, ammo a uchun bu qizil yarim quruq go'zallik bilan emas Samovari va Chubby barmoqlarida ("Quchixa", 1915, shitir rus muzeyi, 1918, Davlat rus muzeyi, 1918 yil, "Kupchixa", 1918 yil, rus muzeyi.

"Go'zallik" (1915, Davlat titetov galereyasi) - bu tana, fluff, atlas, bezaklar, bezaklar bilan bezatilgan Kustodiev uslubining eng ilg'or namunasidir. Perel-pushti go'zallik, yostiqlar, yostiqlar, perin va mahhoany - bu savdogar hayoti bo'lgan ma'buda. Rassom bu hayotning qadriyatlari bilan bog'liq "miriskus tilida" istehzoli maskanini his qilishga, muloyimlik bilan kulgili zavq bilan zavqni kuchaytiradi.

"San'at olami" asrlar davomida kuchli pufakchalar va san'ati saralash bilan tasdiqlangan barcha zamonaviy badiiy madaniyatni haddan tashqari oshirib yuborgan barcha zamonaviy badiiy madaniyatni haddan tashqari oshirib yubordi - bu kitob promas va teatr va dekorativ. Barcha evropalik tan olishni o'z zimmasiga olgan rasmda "Men chet el san'atini yaratdim, aslida Rossiya XVIII asrga o'xshaydi. Mirisksiniki o'zining ajoyib belgilari bilan tarixiy rasm, portret, manzara, manzara, ranglarni chiroyli, rangni bezakli tushunish orqali yaratdi. Bu ularning ma'naviy san'at uchun ma'nosini belgilaydi.

"San'at olami" ning zaif tomonlari asosan motleyda va "Boyin", "Model" ni e'lon qilib, "Byklin", deb e'lon qilgan dasturning ziddiyatiga ta'sir ko'rsatdi; Rasmning ijtimoiy ahamiyatini yo'qotishda PROG-FREMPITY-ga nisbatan intilidlik ta'sir ko'rsatadigan idealda. "San'at olam" palatasi, boshlang'ich davriy hayotining o'ziga xos va qisqacha tarixiy hayotining mazmuni yaqinlashib kelayotgan moliyaviy inqilobning ajoyib tajribasi davridagi tarixiy hayotini aniqlaydi. Bu faqat ijodiy izlanish yo'lidagi birinchi qadamlar edi va tez orada "Miriskusnikov" yoshlarni engdi.

"" San'at olami "

(1898-1904; 1910-1924), Sankt-Peterburg san'atkorlari va madaniyat arboblari uyushmasi (A. N. Siva, K. A. Somon, L. S. BakM. V. Dobuzxinskiy, Lifik, Va men. Golovin, VA MEN. Biibin, Z. E. Serebryakova, B. M. Qaydorev, N. K K. Rerib, S. P. DyagilevD. D. V. Filosoferlar, V. F. Nevel va boshqalar. Yozuvchilar va faylasuflar D. Mererajkovskiy, N. M. Minsk, L. I. Sheletov, V. Rozanov jurnal bilan hamkorlik qildi. Dasturiy ta'minot va nozik materiallar bilan, "World Art" ning badiiy harakatini boshqarish istagi Rossiya uchun davriy nashrning yangi turi edi. Birinchi xona 1898 yil noyabrda nashr etilgan. Shriftda shrift bilan boshlanadigan har bir jurnalning har bir jurnalida kuchli san'at asari bo'lgan. Ajratilgan Nashrni taniqli homiylar S. I. Miyamot Va Malika M. K. Tenishev, uning mafkuraviy yo'nalishi Dagilev va Benua maqolalari bilan aniqlandi. Jurnal 1904 yilgacha nashr etilgan. Miriskeniki tomonidan nashr etilgan, Mirtyutilmagan gullab-yashnashi, shuningdek, kitob dizaynian san'atini boshdan kechirmoqda.

Urushning yadrosi, keyinchalik birlashmaning yadrosi 1880-90 yillar davomida rivojlana boshladi. Rasmiy ravishda, "San'at olamining" birlashishi faqat 1900 yil qishda o'z ustavini (A. Benua, S. P. Dyagilev saylanganda majburiy bo'lgan hollarda talab qilingan edi (A. N. Benua, S.), V. A. Serov) va 1904 yilgacha mavjud bo'lgan va ongli ravishda badiiy hayot islohotchilarining ongini berish, Miriskeniki faol qarshilik ko'rsatdi qorademizm va keyinchalik harakat. Biroq, Benoitning so'zlariga ko'ra, ular doimo yaqin bo'lib qolishdi, "Haqiqiy idealizm omonatlari" va "Gumanitar Upopi" 19 V. Oldingi san'atda Miriskeniki, avvalambor an'anani qadrlashdi romantizmBu mantiqiy xulosani hisobga olgan holda ramzRossiyada ular to'g'ridan-to'g'ri jalb qilingan.

Chet el san'atiga bo'lgan qiziqish oshgani uchun ko'plab miriskudniki adabiy va badiiy muhitda g'arbliklar obro'siga loyiqdir. "San'at olam" jurnali rus jamoatchiligi muntazam ravishda Rossiya jamoatchiligini, chet ellik hunarmandlar ijodkorligi, ikkalasi ham eski va zamonaviy tanishuvlar bilan tanishtirdi (Ingliz tili prerafafaelitov, Pubi de Chapana, guruhning rassomlari " Nabi" va boshq.). Uning ishida Miriskudniki asosan nemis badiiy madaniyatiga qaratilgan. Ichki tarixda ular 18-asrning jabhasi, uning urf-odatlari va axloqini jalb qilishdi. 18 - 19-asrning birinchi uchdan bir qismi. Miriskudniki poetik kalitni qidirib, keyingi Rossiya tarixining sirlarini sotganlik uchun qidirardi. Tez orada ularni "retrospektiv dindorlar" deb atashdi. Rassomlar o'tmishdagi davrning she'riy hidini his qilishlari va rus madaniyati haqidagi "Oltin davri" haqida orzu qilish qobiliyatiga ega edilar. Ularning asarlari tomoshabinga bayramona, teatr hayoti (sud majlislari, otashinlari), hojatxonalar, tojlar, parvozlarning tafsilotlarini olib bormoqda. Miriskudniki Parklarda yozadi, u erda ilg'or xonimlar va pialar italyancha - Horlequins, kolonominlar va boshqalar. "Harlequin va o'lim", 1907 yil. O'tmishdan hayratga tushganlar, ular avvalgi orzu va istehzo bilan, oxirgi (K. A. Somovga qaytishning iloji yo'q. Kechqurun », 1902 yil. Ularning rasmlarining belgilari tirik bo'lmagan odamlarni eslatadi, lekin tarixiy ishlarni o'ynaydigan qo'g'irchoqlar (A. N. Benua. "Qirollik yurish", 1906 yil.

Eski ustalarning ko'rgazmalarini bir vaqtning o'zida ekspozitsiya qilish, bu borada bu rassomlar, haykaltaroshlar va jadvallarni san'atda yangi yo'llarning sentigorlarida obro'ga ega bo'lgan rassomlar, haykaltaroshlar va jadvallarni jalb qilishga harakat qildi. 1899-1903 yillarda Sankt-Peterburgda "San'at olami" jurnalining beshta ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Miriskeniki rasmlari va grafikasi bilan bir qatorda, rossiyalik rossiyalik xo'jaliklarining 19-20 asr boshidagi ishlari ko'rgazmalarda namoyish etildi. (M. A. Xrayot, V. A. Serov, K. A. Korovina, F. A. Mayinavina va boshq.). Ko'rgazmalarda ajratilgan ko'rgazmalarda alohida o'rin dekorativ-amaliy san'atUyushma a'zolarining asarlarida go'zallikning go'zal namoyishi. Sankt-Peterburgdagi "Tuterburg" ning g'arbiy saroyi zallarida Dyagilev tomonidan badiiy hayotning muhim voqea yuzasidan tashkil etilgan "Rossiya portretlari" tarixiy va badiiy ko'rgazmasi "(1905).
1910 yilda "San'at olami" deb nomlangan (Rossiyada 1924 yilgacha davom etdi). 1927 yilda Parijda 1927 yilda so'nggi ko'rgazma bo'lib o'tdi, unda inqilobdan keyin ko'plab mirisksenik hijrat qilindi). Biroq, oldingi ekspozitsiyalar faqat ismi birlashdi. Uyushma ta'sischilari o'zlarining asosiy rolini olib borayotgan rassomlarning keyingi avlodining badiiy hayotidagi asosiy roliga yo'l olishdi. Ko'plab miriskdi a'zolari yangi tashkilotga qo'shildi - Rus rassomlarining birlashmasimuskovitlar tashabbusi bilan yaratilgan.

(Manba: »san'at. Zamonaviy tasvirlangan murakkab entsiklopediya." Ed. Prof. Gorkina A.P. M.

Boshqa lug'atlarda "san'at olami" nima ekanligini tomosha qiling:

"San'at olam" - "San'at olami", badiiy uyushma. 1890 x oxirida o'rnatilgan (Xartiy 1900 yilda) yosh rassomlar, san'atshunoslar va san'at ixlosmandlari ("O'z-o'zini tarbiyalash jamiyati") asosida A. N. Benua va ... ...

Rossiya badiiy birlashmasi. 1890 x oxirida o'rnatilgan (Rasmiy ravishda 1900 yilda), A. Benua va S. Dyagilev boshchiligidagi yosh rassomlar va san'at ixlosmandlari asosida. Ko'rgazma ittifoqi sifatida jurnal, dunyo ... ... Badiiy entsiklopediya.

- "San'at olami", Rossiya uyushmasi. 1890 x oxirida o'rnatilgan (Rasmiy ravishda 1900 yilda) Sankt-Peterburgda A. Benua va S. Dyagilev boshchiligidagi yosh rassomlar va san'at ixlosmandlari asosida. Ko'rgazma uyushmasi sifatida ... ...

1) San'at birlashmasi. 1890 x oxirida o'rnatilgan (Xartiy 1900 yilda) yosh rassomlar, san'atshunoslar va san'at ixlosmandlari ("O'z-o'zini tarbiyalash jamiyati") asosida A. Benua va S. Dyagilev boshchiligidagi. Qanday … Sankt-Peterburg (entsiklopediya)

"San'at olam" - San'at olami va (1903 yilgacha) birlashtirish dunyosi va (1903 yilgacha) birlashma yozuvchi yozma yozuvchilarning "San'at olami" tasvirlangan. U 1899-1904 yillarda (1901 yil 1 kunlik, 1901 yil oyida 1 hafta ichida) nashr etilgan. Nashriyotchi M. K. Tenisheva va S. I. Mamotts (... "Sankt-Peterburg" entsiklopediya katalemasi

San'at olami: San'at olami (sotsiologiya) - badiiy ijod yoki yaratish, iste'mol qilish, saqlash, san'at asarlarini tanqid qilish bilan shug'ullanadigan ko'plab odamlar. San'at (tashkilot) badiiy a badiiy ... ... Vikipediya

- "San'at olam", adabiy badiiy asar, san'at san'atlari uyushmasi va yozuvchilarni yozuvchilarning organi. U 1898/99 yillarda Sankt-Peterburgda (1901 yil 2 haftagacha, 1901 yildan) nashr etilgan. 1899 yilda va'zgo'y m. K. ... Buyuk Sovet Encycedia

Adabiy badiiy asarlar, san'at dunyosining uyushmasi va (1903 yilgacha) ramzchilar yozuvchilari. U 1898/99 yillarda Sankt-Peterburgda nashr etilgan. Va'zgo'ylar M. K. Tenisheva va S. I. Mamotts (1899 yilda), keyin S. Pyagilev (asosiy ... ... Badiiy entsiklopediya.

- "San'at olam", Rossiya uyushmasi (1898 1924), Sankt-Peterburgda (1898 1924) tashkil etilgan (Benoit Aleksandr Nikolaevich) va S. Pyagilovga qarang (Dyagilov Sergey Pavlovich). "Sof" san'at va "o'zgarishi" shiorlarini harakatlantirish ... entsiklopedik lug'at

Rossiya uyushmasi (1898 1924) Sankt-Peterburgda A. Benua va S. P. Dyagilev tashkil etildi. Soflik san'at shiorlarini va hayotni san'at bilan almashish, san'at olamining vakillari akademizmni rad etishdi va ... Katta entsiklopedik lug'at

- "San'at olami" - bu 1899-1904 yillarda Sankt-Peterburgda nashr etilgan badiiy tasviriy tasvirlangan jurnal. 1899 yilda jurnal va'zgo'ylar. M. K. Tenisheva va S. I. Mamot, Editor S. P. Dyagilev. So'nggi 1900 dan boshlab atigi ... ... Adabiy entsiklopediya

Kitoblar

• San'at olami. 1898-1927, G. B. Romanov, ushbu nashr San'at ittifoqi tarixining 30 yiliga bag'ishlangan. Nashrda portretlar, tarjimalar va rassomlarning asarlari ko'rsatilgan. Ushbu entsiklopediyani tayyorlashda ... Kategoriya: Rus san'ati tarixi Nashriyot:

"San'at olam" badiiy birlashmasi

San'at olami (1898-1924) 1890 yillarning oxirida Rossiyada tashkil etilgan badiiy muassasasi. Xuddi shu nom 1898 yildan guruh a'zolari tomonidan nashr etilgan jurnal edi. Sankt-Peterburg rassomi A. Benoit va teatr raqami S. P.Gilaev "San'at olamining" asoschilariga aylandi. U 1898 yilda "Rossiyalik va Finlyandiya rassomlarining ko'rgazmasi", Baron A. L. Dirlitsa muzeyida "Rossiya va Finlyandiya rassomlarining ko'rgazmasi" ni tashkil qildi. Uyushma hayotidagi klassik davri 1900-1904 yillarga kelib kelgan. - Ayni paytda guruh estetik va mafkuraviy printsiplarning o'ziga xos birligi bilan ajralib turardi. Rassomlar "San'at olam" jurnalining homiyligida ko'rgazmalar o'tkazishdi. 1904 yildan keyin ittifoqchilik kengaydi va mafkuraviy birlikni yo'qotdi. 1904-1910 yillarda. "San'at olam" a'zolarining aksariyati rus rassomlari uyushmasining bir qismi edi. Inqilobdan keyin uning ko'pgina raqamlari hijrat qilishga majbur bo'ldi. Ittifoq 1924 yilda mavjud bo'lib, "San'at olamining" san'atkorlari san'atning ustuvor estetikasi bo'lib, filmlarning g'oyalariga qarshi bo'lgan zamonaviy va ramziylikka intilishdi. San'at, ularning fikriga ko'ra rassomning shaxsini ifoda etishlari kerak.

Tarkibida quyidagilar kiradi:

Bakst, Lev Samilovich

Mindch, Nikolay Konstantinovich

Dobuzxinskiy, MSstislav Valerianovich

Raqqladdor, Evgeniy Evgenevich

Mitroxin, Dmitriy Isidovich

Ostruman-Lebedev, Anna Petrovna

Bayram, Vladimir Yakovlevich

Yakovlev, Aleksandr Evgenevich

Somov, Konstantin Andreevich

Izggskiy, Yan Franventovich

Purvit, wilgelm

Sunnerberg, Konstantin Aleksandrovich, tanqidchi

"San'at Ittifoqi a'zolarining guruhi" portreti. 1916-1920 yil. M. Kusanev.

portret - Dyagilov Sergey Petrovich (1872 - 1925)

Sergey Daagilev 1872 yil 19 martda Seliachi Novgorod viloyatida, harbiylar oilasida irsiy olijanob pavlovich pavilov. Ona Sergey tug'ilganidan bir necha oy o'tgach, o'gay ona Elena, qizi V. A. Panev ko'tarildi. Bolaligida Sergey Sankt-Peterburgda, keyin Perm, otasi xizmat qilgan. Otaning birodari Ivan Pavlovich Dyagilev, musiqa va asoschi edi. Sibir va Pushkin ko'chalarida (ilgari Katta Yamskaya) ko'chalarida Sergey Dyagilevning umumiy uyi saqlanib qoldi, bu erda gimnaziya hozirda joylashgan. Rus Classicizmning marhamati XIX asrning 50-yillarida Arxitektorning loyihasi bo'yicha qurilgan R. O. Karvovskiy. Uch yildan ortiq vaqt davomida uy katta va do'stona Dygilevning do'stona oilasiga tegishli edi. "Servisal Afina" zamondoshlari, shaharning intellensialari payshanba kunlari to'plangan. Bu erda ular musiqa yangradi, kuyladi, uy qurilishi spektakllarini o'ynadi. 1890 yilda Perm gimnaziyasining tugashi bilan u Sankt-Peterburgga qaytib keldi va universitetning huquq fakultetiga kirdi va Sankt-Peterburg konservatoriyasida "Rimskiy-Korlikakov" ning musiqasini o'rgangan. 1896 yilda Dyagilev universitetni tugatdi, ammo yurisprudensiyada qatnashish o'rniga, u san'atkor faoliyatini boshladi. Bir necha yil o'tgach, u "San'at olami" uyushmasi bilan bir xil diplomni olgandan so'ng, "San'at olami" uyushmasi bilan birga (1898 yildan 1904 yilgacha) va tarixiy maqolalarni tahrir qilgan. Keng rezonansni keltirib chiqargan ko'rgazmalar: 1897 yilda bu mamlakatlarning bir qator yirik ustalari va vizual san'at sohasidagi zamonaviy tendentsiyalarni tanishtirgan ingliz va Germaniya akkolistlari ko'rgazmasi, keyinchalik Skandinaviya rassomlarining ko'rgazmasi Schtiglitz muzeyida (1898) San'atni targ'ib qilish, Miriskeniki o'zining rus va finiston rassomlarining ko'rgazmasi, ularning birinchi chiqishlarini ko'rib chiqdilar (Dagilevning dastlabki do'stona krujkaning asosiy guruhiga qo'shimcha ravishda ushbu ko'rgazmada qatnashishga muvaffaq bo'ldi) "San'at olami" ning boshqa yirik vakillari, "Sankt-Peterburg" ning (1905) ning boshqa yirik vakillari (1905) bo'lgan "Sankt-Peterburg" ning tarixiy va badiiy ko'rgazmasi paydo bo'lgan; Parijdagi kuzgi sallamning kuzgi salonining kuzgi salonining ko'rgazmasi, Benuua, Malyavina, Replin, Serov, Yel (1906) va boshqalar.

Benua Aleksandr Nikolaevich (1870 - 1960)

Aleksandr Nikolaevich Benoit (21 may) 1870 - 1960 yil - 1960 yil - "San'at olamini" badiiy rassom, badiiy tanqidchi, asoschisi va bosh mafkuratsiyasi. 1770 yil 21 aprelda Sankt-Peterburgda tug'ilgan Sankt-Peterburgda, Nikolay Leontievichning oilasida tug'ilgan Benoit va Kamillas Albertovna Benoit (Arxitect A. Kavos). Nufuzli 2-Sankt-Peterburg gimnaziyasini tamomlagan. Bir muncha vaqt u badiiy akademiyasida tahsil olgan, shuningdek, vizual san'at bilan shug'ullangan va katta yoshdosh Albert rahbarligida qatnashgan. 1894 yilda u martaba va san'atning tarixchisi va san'atining tarixchisi, Nemis kollektsiyasining "XIX asr rassomlik tarixi" uchun "Nemis rassomlari" dagi bob yoza boshladi. 1896-1898 va 1905-1907 yillarda Frantsiyada ishlagan. U "San'at olami" badiiy birsatyurasining tashkilotchilari va mafologlari bo'lib, o'sha jurnalga asos solgan. 1916-1918 yillarda rassom A. S.Tushkin "mis otliq" uchun rasmlar yaratdi. 1918 yilda Benois ermitaj san'at galereyasini boshqargan, uning yangi katalogini e'lon qildi. Xususan, kitob va teatr rassomi sifatida ishlashda davom etdi, xususan, BDT chiqishlarini loyihalash ustida ishladi. 1925 yilda u Parijda zamonaviy dekorativ va sanoat san'ati ko'rgazmasida ishtirok etdi. 1926 yilda Benoit chet ellik xizmat safaridan qaytmasdan SSSRni tark etdi. U Parijda yashagan, asosan teatr manzarasi va liboslarining eskizlari ustida ishlagan. Aleksandr Benois balet tadbirkorlari Suletty Tadbirkoreva "Salletlar" "Russlar" "Russlar", rassom va muallifning prodyuseri sifatida muhim rol o'ynadi. Benua 1960 yil 9 fevralda Parijda vafot etdi.

Benoian portreti

"O'z-o'zini portlatish", 1896

- Ikkinchi aksincha seriyali (1906), shu jumladan:

Benuaning retrospektiv asarlari uning Versallaridagi faoliyati bilan bog'liq. 1897-1898 yillarga kelib, suv ovqush va gouAsi tomonidan ishlab chiqarilgan bir qator kichik rasmlar va "Yagona" mavzulari "Luis XIV" ning so'nggi sayrlari. 1905-1906 yillarda yaratilgan ikkinchi versiyada "Beneo" seriyasi "so'nggi louis keng xivce XIV" va tarkib va \u200b\u200btexnologiyalarga qaraganda ancha ko'p. Bu tabiatdan Etudes, retrospektiv tarixiy va janrli rasmlar, me'moriy-peyzaj mavzulari, sudning sud teatr-teatrlari suratlari bo'yicha o'ziga xos "xayolot" ni o'z ichiga oladi. Seriyalar neft bo'yoqlari, harorati, guache va akvarel, Sepiya va Sepiya rasmlari bilan ishlarni o'z ichiga oladi. Benua, unga ko'ra, bo'ldi, ular faqat o'sha paytda soxta kayfiyat, hamjihat tomonidan bir-biri bilan bog'liq bo'lgan ushbu asarlar faqat shartli, "qator" deb atash mumkin, "Mersened Versaille" va "umuman ko'chib o'tmish "1905 yilgi fojiali rus haqiqatini unutishga intilish. Rassom tomoshabinni davr, arxitektura shakllari to'g'risida ma'lumot berishga intiladi, kostyumlar haqida, o'tmishdagi rasm-she'riy qayta yaratish vazifasini e'tiborsiz qoldiring. Biroq, bir xil seriyalar keng shon-shon-sharafdan foydalanib, "Pavel I" (1907, shtat), "Paveman, shtat." Rus muzeyi "," Empress Ekaterina II Tsarskoye saroyi "(1909 yil, shtat. Armaniston, Erevan)," Peterburg "," Peterburg "ko'chasi," Peterburg ko'chasi "," Piterburg "ko'chasi," Piterburg ko'chalari "va" Yozgi bog'da piyoda ". Rossiya muzeyi ). Ushbu asarlarda siz tarixiy rassomning fikrlash tarzidagi o'zgarishlarni ko'rishingiz mumkin. Uning manfaatlarining markazida, nihoyat, antik san'ul san'at yodgorliklari, narsalar va liboslar emas, balki odamlar. Benua tomonidan yozilgan tarixiy va oilaviy sahna ko'plab hayotning nazarini qayta yaratib, zamonaning ko'zlarini ko'rib, oxirgi hayotni yarating.

- "Kingning yurish" (GTG)

48x62.

Tuval, suv idishlari, guoaaa, \u200b\u200bbronza bo'yoq, kumush bo'yoq, grafit qalam, tuk, cho'tkadagi qog'oz

Tretyakov galereyasi. Moskva.

Rasmda qirolning sayri tomoshabinni Lui XIVning "Lui XIV" gallasiant bog'chalariga o'tkazadi. King yurib borayotganini tasvirlab bermagan, bu haqda hech qanday partiyasi emas: ular tabiat materiallarini sinchkovlik bilan o'rganib chiqadigan va yoshdagilar, na ana shunday teatrlashtirilganliklari, shuningdek, tarixiy materialni sinchkovlik bilan o'rganib chiqadi. "Qirol bilan yurish" - juda ajoyib ish. Ko'rgazma Lui XIV bilan uchrashib, uning miyasida yuradi. Versalliklar, kuz: daraxtlar va butalar barglari, yalang'och novdalar kulrang osmonga ko'rinadi. Suv tinch. Sok suv havzasini, uning oynasida hech narsa bezovta qilolmaydi, uning oynasida favvoraning haykallari aks ettirilgan va haqiqiy monarxning chiqishlari va uning taxminiy. Kuzgi landshaft fonida rassom o'z faoliyatini o'z zimmalariga tantanali ravishda namoyish etishni tasvirlaydi. Munding raqamlarining tekis modellashtirish ularni chap davrning sharpalariga aylanganga o'xshaydi. Sud uchun to'plam orasida Luis XIVni topish qiyin. Rassom Quyosh qiroli uchun muhim emas. Benua o'zining eng eski egasi Versallar parkining nafasi haqida ko'proq tashvishlanmoqda. Ushbu ish "Quyosh qirolining" davridagi versiyalarning mavzusining sahnalarini qayta tiriltirgan rasmlarning ikkinchi tsikliga kiritilgan. Benua Versallar - bu zamonaviy odamning ko'rinishi bilan charchagan sahna ko'rinishida zamonaviy odamning ko'rinishini olib kelgan go'zal dunyo. Ilgari, buyuk, to'la tovushlar va bo'yoqlar, endi bu dunyo biroz dahshatli bo'lib tuyuldi, qo'pol qabriston sukunatidir. "Qirolning sayrida" tasodifan emas, Benua kuzda va bir soat yorug'lik kechqurun, oqshom, engil osmon fonida odatiy "arxitektura" Doimiy osmonning orqa fonida o'tmaga aylanib boradi - Efemeral binoning. Eski shoh Freillon bilan suhbatlashib, ularning yonida va ularning oldida, shuningdek, unutilgan menmet uchun engil varaq soatlardagi vinet soatlar soatlari, suv omborining chekkasida. Ushbu retrospektiv fantaziyaning teatrlashtirilgan tabiati rassomning o'zi tomonidan aniqlanadi: u favvora yashaydigan favqulodda ammuriyatlar haykalchiligini tiklaydi, shovqinli jamoatchilik va odamlar ijro etgan kuchli jamoatchilikni tasvirlaydi.

- "Markizm vanna"

1906 yil

Ruscha go'zal tarixiy landshaft

51x47.5

karton, gouae

"Badzalnyaning marquise" rasmlari, aksincha parkning qalin burchagini qalin yashillik oralig'ida tasvirlaydi. Ushbu soyali boshpanaga kirib boradigan quyosh nurlari suvning yuzasini yoritib, markasidan yasalgan. Old nuqtai nazardan qurilgan kompozitsiyada deyarli nosimmetrik rasm va ranglarning benuqson go'zalligining taassurotini amalga oshiradi. Aniq geometrik shakllar hajmi ehtiyotkorlik bilan ishlab chiqilgan (yorug'lik gorizontal - suvga va vertikal - vertikal - botqoqlarning yoritilgan devorlari, arbor ustunlari). Biz daraxtlarning lumenida ko'rib turgan quyosh bilan oqlangan oquvchanlikning oqqin oq nikohlangan gazetasi rasmning yuqori qismida tasvirlangan. Bylove suv oqimlari cho'milishga oqib chiqadigan dekorativ niqoblar hovuzning oq devorini sindirib tashlang. Va hatto eng yaxshi pirojnomasining chuqur qismiga to'g'ri keladigan chirid daraxtlar markalari (deyarli chiziqlar chuqurligining chuqurligi bilan to'g'ri). Markaziy markazda, ammo markaziy vertikal o'qi bo'lgan "markaziy vertikal o'qi bilan" markaziy vertikal o'qi bilan "Murakkab o'qi" bo'lgan skameyka emas. toj kabi qimmatbaho bezak. Marquisning boshlig'i odatda gorizontallar, vertikal va diagonallar rasmini aks ettiradi. Yaxshi ishlab chiqilgan va rejalashtirilgan parkda, hatto ularning mavjudligi faqat o'z ishlarini yakunlash. Ular uning go'zalligi va ulug'vorligini ta'kidlab, tarkibning elementi.

Mirussiyaning go'zal ishlarida "rasm chizish" yo'qligida ko'pincha tanbeh berishadi. Bunga javoban "Marquise vannasi" ning turli xil soyalari bilan yashil bayramdir. Rassom shunchaki yangi daraxtning go'zalligiga va zo'ravonligiga qoyil qolmoqda. Rasmning old rejasi odatda yozilgan. Yumshoq chiroq, barglar bo'ylab urish, ko'k-kulrang va to'yingan ko'k-yashil ranglar orqali yozilgan, quyuq suvning suvini yoritdi. Uzoq rejalar batafsil ish olib borildi: daraxtlarning barglari ehtiyotkorlik bilan va xayrixohlik chiqadi, barglar barglar, barglar barglar, barglarning barglari eng kichik nuqtalardan iborat, rang-barang smears. Biz ko'rib turibmiz va ovozsiz va turli xil soyalardagi yorqin sovuq yashil ranglar. Hashamatli, markazda yoritilgan barglar yoritilgan mayda, sovuq mavzid va issiq yashil zarbalar bilan yozilgan. Rassom yorug'lik nurida yashil rangda ko'kragini yuvadi. Chuqur ko'k soyalar, kulrang-binafsha er, sariq sharda, ko'k gulli binafsha rangli ko'ylak, qora rangli va qizil tomchilardagi shlyapa, qora ayollarning boshida oq nuqtai nazarda ish bermaydi monoxrom yashil bo'lish. "Vanna marquise" - tarixiy landshaft.

- A.S. she'r uchun rasmlar Pushkin "mis otliq" (1904-22.),shu jumladan:

XX asrning birinchi o'n yilliklarida "Mis Rider" ga Aleksandr Nikolaevich Benoit (1870 - 1960) - "mis chavandoz" ga kiritilgan - "Pushkin" ni tasvirlash tarixida yaratilgan eng yaxshisi. Benua 1903 yilda "mis chavandoz" ustida ishlay boshladi. Keyingi 20 yil ichida ular bir qator rasmlar, ekskursiyalar va tugatishlar, shuningdek juda ko'p variantlar va eskizlarni yaratdilar. Ushbu rasmlarning cho'ntakni nashr etishga tayyorgarlik ko'rayotgan birinchi nashr 1903 yilda Rimda va Sankt-Peterburgda tashkil etilgan. 1904 yil uchun "San'at olamida" jurnalining birinchi sonida ularni ikkinchi dyagilev formatida chop etdi. Maskara va suv ko'lamidagi 32 ta rasmlardan iborat edi. 1905 yilda A.N. Benua, Versalda bo'lgan A.N. Benua avvalgi dastlabki iltijolaridan oltitasini qayta ishlab, old tomonni "mis chavandoz" ga to'ldirdi. "Mis chavandoz" ning yangi rasmlarida kichik bir odamning chavandozining mavzusi asosiy narsaga aylanadi: qochqinlar uchun qora chavandoz bu juda ko'p, shafqatsiz kuch, kuchliroq kuchga ega emas. Va Peterburg badiiy barkamollikni va qurilish fikrlarini zabt etuvchi emas va kidlenli shahar ma'yus uylar, savdo qatorlari, to'siqlar klasteridir. Ushbu davrda rassomni supurib tashlagan tashvish va tashvishlar Rossiyadagi odamning taqdiri to'g'risida haqiqiy ovoz berishga aylandi. 1916 yil, 1921-1922 yillarda tsikl uchinchi marta qayta ishlangan va yangi rasmlar bilan to'ldirilgan.

- "Smart sahnasi" (Prontispis)

She'rni eskiziga A. Pushkin "mis otliq", 1905 yil

Kitob grafikasi

23,7 x 17.6

qog'oz, akvarel

A. ning barcha rus muzeyi Pushkin, Sankt-Peterburg

Versalda bo'lgan Benua, avvalgi oltita iltijolarini qayta ishladi va jinsi - va bu rasmning o'zi bilan bir burilishni keltirib chiqaradigan rasmlar sahifasi.) "Mis". Otliq ". "Mis chavandoz" ning yangi rasmlarida kichik bir odamning chavandozining mavzusi asosiy narsaga aylanadi: qochqinlar uchun qora chavandoz bu juda ko'p, shafqatsiz kuch, kuchliroq kuchga ega emas. Va Peterburg badiiy barkamollikni va qurilish fikrlarini zabt etuvchi emas va kidlenli shahar ma'yus uylar, savdo qatorlari, to'siqlar klasteridir. Ushbu davrda rassomni supurib tashlagan tashvish va tashvishlar Rossiyadagi odamning taqdiri to'g'risida haqiqiy ovoz berishga aylandi. Old tomondan, o'ng tomonda, o'ng tomonda yugurish shakli - otda otishgan chavandoz. Ikkinchi rejada - shahar manzarasi. Bulutlar tufayli oy o'ng tomonda ko'rinadi. Chavandoz shaklidan katta soya ko'prikka tushadi. "Mis chavandoz" ustida ishlaganda, bu yillar ijodkorlikni baholashning eng yuqori ko'rsatkichini aniqladi.

Somov Konstantin Andreevich (1869 - 1939)

Konstantin Andreevich Somom (1869 yil 30-noyabr, 1939 yil 6-may, Portret va landshaft, Portlator, rasmiyatchilik asoslaridan biri va jurnalning asoschilaridan biri. bir xil nomdan. Konstantin Somon taniqli muzey arbobi oilasida, ermitgning qo'riqchisi Andrey Ivanovich xonim. Hatto gimnaziyada ham Somov bilan uchrashdi A. Benua, V. Nelelev, D. falsafiyasi, bu keyinchalik "Art Ob'diy" jamiyatni yaratishda ishtirok etgan. Somov "San'at olamini" jurnalini ro'yxatdan o'tkazdi, shuningdek, A. Benua tomonidan nashr etilgan "Nulinni hisoblash" da rasmlar yaratdi . Pushkin (1899) N. GOGOL "Burun" va "Nevskiy Pretectt" (1901), she'riy to'plamlarning qopqog'ini bo'yoq bilan bo'yash k. ballont Slel Slavyanina, "V. Ivanova" Cor Ardens ", A. BLOK" Teatr "va boshqalarning birinchi shaxsiy ko'rgazmasi, 1903 yilda Sankt-Peterburgda" Surf Skerburg "kitobining sarlavhasi bo'lib o'tdi. ; Gamburg va Berlinda, o'sha yili 95 ta asar namoyish etildi. Peyzaj va portret rasmlari va jadvallari bilan bir qatorda Somon plastikalar sohasida ishlagan, "Second Nulin" (1899), "Sevishganlar", "Sevishganlar", "Sevishganlar", "Sevishganlar", "Sevishganlar", "Sevishganlar", "Sevishganlar", "Sevishganlar", "Sevishganlar", "Sevishganlar" va boshqalar. San'at akademiyasining. 1918 yilda Erotik rasmlar bilan eng taniqli va to'liq nashr 1918 yilda nashriyotda nashr etilgan: "Marsiya kitobi" nashriyotida nashr etildi, unda rassom nafaqat kitobning dizaynining barcha elementlarini yaratdi, ammo Shuningdek, frantsuz tilidagi matnlarni olib qo'ydi. 1918 yilda Petrograd davlat davlatining badiiy mahorat darslari professori bo'ldi; U E. N. Zvasanseva maktabda ishlagan. 1919 yilda Tryakov galereyasida uning shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. 1923 yilda, Rossiya Rossiyaga Amerikada vakolatli "Rossiya ko'rgazmasi" sifatida tark etdi; 1924 yil yanvar oyida Nyu-York Somos ko'rgazmasida 38 ta asar namoyish etildi. U Rossiyaga qaytib kelmadi. 1925 yildan u Frantsiyada yashadi; 1939 yil 6 mayda Parijda vafot etdi.

Somovning portreti

"O'z-o'zini portret", 1895

"O'z-o'zini portlatish", 1898

46 x 32.6

Doncoor, qalam, pastel, kartonda qog'oz

"O'z-o'zini portlatish", 1909 yil

45.5 x 31.

Akvarel, guoach, qog'oz

Tretetov Galereya, Moskva

- "ko'k rangdagi xonim. Rassom Elizabet Martinova (1897-1900, gtg)

Rassom Elizabeth Mixaylovna Martinova bilan uzoq vaqt do'st bo'lgan, u u bilan san'at akademiyasida o'qigan. 1897 yilda K. Somov E.M portretida ishlay boshladi. Martinova, batafsil reja bilan. Rassom juda qiziqarli model edi va uning fikri portretdan xavotirda edi, unda u chuqur she'riy tasvirni qo'lga kiritishi mumkin edi. Ajoyib, kuchli porloq libosda yosh ayol, osti ostidagi she'rlar tolasi bo'lgan butaning yashil devorida tasvirlangan. YEMOQ. Martinovning rassom o'tmishdagi olamga pul o'tkazadi, uni eski libosga ko'taradi, bu shartli dekorativ bog'ning fonini qo'yadi. Oqshom pushti bulutli bulutli osmon, eski park daraxtlari, suv ombori - bularning barchasi oqlangan rangda, ammo haqiqiy "miriskiy" kabi, K. Somov peyzajni stilizatsiya qiladi. Bu yolg'iz, orzu qilingan ayolga qarab, tomoshabin uni boshqa dunyoviy odam sifatida, o'tmishdagi va uzoqroq deb hisoblamaydi. Bu XIX asr oxiri. Undagi hamma narsa xarakterli: va og'riqli mo'rtlik va uning katta ko'zlari va moter bilan siqilgan lablaridagi qayg'uli va zich liniya hissi. Osmonning kelib chiqishi osmonning hayajonlanishiga qarshi, mo'rt mil. Martinova juda nozik bo'yin, ingichka yorqin elkama, ingichka hidli elkalar, qayg'u va og'riq bilan to'la. Bu orada, E.M hayotida. Martinov hamma quvnoq, quvnoq yosh ayol sifatida bilar edi. YEMOQ. Martinov katta kelajakni orzu qilar edi, u hozirgi san'atda o'zini anglamoqchi bo'lib, hayot hayotidan nafratlanishni xohladi. Va bu 30 yil ichida u o'pka sil kasalligi tufayli vafot etdi, homiladorlardan hech narsa bajarishga vaqtim yo'q edi. Portret paradiga qaramay, unda yashirin samimiy eslatma mavjud. Va u tomoshabinni qahramonning kayfiyatidan omon qolishi, rassomning o'zi kabi, unga hamdardlik bilan kirib borishi uchun. "San'at olami" ko'rgazmasida "Blue Blue" ni 1900 yilda paydo bo'ldi (Parijda rassomning kasalligi va bu rasm uch yil yozildi) "portret" va uch yilda "deb nomlangan. yil yillar Trsulakov galereyasi tomonidan sotib olingan.

- "Kechqurun" (1902, gtg)

142.3 x 205.3

Tuval, moy

Tretetov Galereya, Moskva

Somamo shoir Valervov Somolov Valeriy Avtobuslar shoirlarini chaqirdi. Axir, Somon-romanlar teatrning sahnadagi sahnadagi Somovskiy sahnada tebranib qolgan. pushti-oltin klasterlar, chiroyli, zhimunno ijobiy to'g'on. "Kechqurun" (1902) Rasmda "Haqiqiy" (1902) rasmda "Haqiqiy" "haqiqat". Bu erda hamma narsa stilistik va marosimlar bilan tantanali ravishda javob beradi: XVIII asrda ilhomlangan xo'jayin samolyotlari, go'yo tabiat, motion xonimlar uzoqligi. Ammo bu "Somovskiy" dunyo, sehrlangan, juda g'alati inson, tabiat va san'at birodarlar birodarlar, quyosh nuri va barglari bilan barglar bilan parchalanib, odamlar kiyimlari va yuzlariga siljish, odamlar kiyimlari va yuzlarini silkitib, zumrad va yuzlariga siljish, zumradni yumshatadi va Qo'rqinchli bo'yoqlar d. Qatlamli hojatxona tafsilotlari, halqalar, lentalar, qizil poshnali yoqimli. "Kechqurun" rasmida haqiqiy barmovorliklar yo'q. Somovning dunyo manzaraning ephemekalligini olib yuradi, shuning uchun tuvalning katta o'lchami tasodifiydir. Bu kattalashtirilgan miniatyura. Miniaturizm har doim palatad, samimiy Talent Somovdir. Taldoshlar haqiqatga qarshi chiqqan deb hisoblashdi: "Bizga sodda bo'lib ko'rinadi, bugli mushaklari, bug ', siljishlarsiz ko'rinadi, bu tabiatda bo'lishi mumkin, ular tabiatda bo'lishi mumkin. tabiat, deyarli uni libosining davom ettirishiga olib keladi ". Somovning retospssi ko'pincha xayolparastlik bilan soyada bo'ladi, xayolot deyarli har doim soyali radizspektivdir.

- "Harlequin va Dama" (1912, gtg)

1912 1921

62.2 x 47.5

Tretetov Galereya, Moskva

Somovning badiiy kontseptsiyasi bu erda maxsus yakunlanadi. Rasmning barcha qurilishi teatr sahnasi bilan juda o'xshaydi. Ikkita asosiy belgi, rasmning markazida, rasmning markazida, komediya merosi, etakchi muloqot aktyorlari. Er qa'ridagi raqamlar ikkilamchi belgilarga o'xshash. Noto'g'ri yorug'lik yong'inlari bilan qoplangan daraxtlar, ko'kragi oldida ko'rinadigan narsa, uning qismi orkestrimiz murabbo bilan eslab qolishadi. Hatto amaldagi tashqi ko'rinishdagi amaldagi shaxslarga nisbatan nuqtai nazar ham teatr zalidan ko'rinadigan ko'rinadi. Rassom bu Pestrie Masqueradni quduqni engil, sariq va ko'k looskutlar bilan egiluvchan, zhemnno robondan quchoqlaydi, u erda qizil atirgullar yorqin bo'lib, osmonga bo'yalgan niqobni olib tashlaydi. Somon uchun fantromlarning bu aldamchi dunyosi juda muhimdir.

Bir qator grafik portretlar, shu jumladan. -

- "A. Blook portreti" (1907, GTG.)

"Aleksandr Aleksandrovich Blooka" portreti, 1907 yil

38 x 30.

Qog'oz, grafika va rangli qalam, guoae

Tretetov Galereya, Moskva

1907 yilda Somov L. A. Blokaning suratlarini yaratadi. Ular frantsuz qalam portretini (Sangina) va ayniqsa XVII asrdan foydalanishning eng yaqin tadqiqotining izlarini, garchi hech qanday yo'lda to'g'ridan-to'g'ri taqlid qilmasligini ko'rishlari mumkin. Frantsuz qalam portretining urf-odatlari tan olishdan tashqari pulni amalga oshirmoqda. Rasmning tabiati butunlay boshqacha. Blok va admkorning portretlarida (davlatda ham. Tretetkov galereyasi) Shallovning yorqinligini cheklashga harakat qilmoqda. Endi blokning portreti bilan ochiq havoda. Barcha ahamiyatsiz tafsilotlar bekor qilinadi. Somom skupo konturni faqat elkaning siluetini va tasvirlangan libosning tafsilotlari har doim blokni kiygan joylar qoldiradi. Lakonisdan farqli o'laroq, rasm va kostyumning tasviri sinchkovlik bilan sinchkovlik bilan sinchkovlik bilan sinchkovlik bilan aniqlab, rassom bir nechta rangdagi urg'ularni taqdim etadi, bu blokning portreti, ayniqsa ifodali tovushlar. Rassom sovuq qalamni sovuq, "qish" ni "qishga" tomosha, yarim ochiq lablar pensiya, yarim ochiq lablarning pensiyasi, silliq peshonani kesib tashlaydi. Qalin jingalak sochlar qopqog'i bilan qoplangan blokning yuzi muzlatilgan niqobga o'xshaydi. Portretga o'xshash narsalarga o'xshashlik. Ularning aksariyati hayotda "mumsimon himoya" blokiga xos bo'lganini ta'kidladilar. Teridagi Somon do'zaxni ancha balandlikda ko'tardi va uning shaxsiyatining mohiyati yo'q bo'lgan ruhiy boylik, ruhiy boylikning tasviri. Blokning o'zi uni portret yoqar ekan, u "orqaga" deb tan oldi.

Bakst Lev Samilovich (1866 - 1924)

Voltopperga San'at akademiyasiga ro'yxatdan o'tish uchun L. S. Bastca otaning qarshiligini, kichik savdogarni engishga majbur bo'ldi. U to'rt yilni (1883-87) o'qigan, ammo akademik tayyorgarlikdan hafsalasi pir bo'lgan va o'quv muassasasini tark etgan. U o'z bo'yash bilan shug'ullana boshladi, suvko'l texnikasini o'rgana boshladi, bolalar kitoblari va jurnallarini aks ettiruvchi tirikchilikka ega bo'lish. 1889 yilda rassom birinchi marta o'z ishini namoyish etdi va qirg'og'idagi buvisi buvisi (Bakster) ni qabul qildi. 1893-99. U Parijda o'tkazdi, ko'pincha Peterburgni urdi va o'jarlik bilan o'z uslubini qidirishda ishladi. A. N. Benua, K. S. Somon va S. P. Pyagilev bilan Rabbi Baks san'at dunyosini birlashtirishni tashkil etish tashabbuskorlaridan biriga aylandi (1898). Shon-sharaf Bastca "San'at olam" jurnalida grafik ishlarini olib keldi. U qatnashishda davom etdi va mashina san'ati - I.. Levitan, F. A. Malyavina (1905) va 3. Rozova (1901), SP Dyagilev, SP Dyagilev (1901), SP Dyagilev (1901), SP Dyagilev, SP Dyagilev, SP Dyagilev, SP Dyagilev (1901), SP SPYY bilan ( 1906. Rus san'atida zamonaviy uslubda zamonaviy uslubning o'ziga xos uslubi bo'lgan "kechki ovqat" (1902) rasmining g'azabli nizolariga sabab bo'ldi. Keyinchalik tomoshabinlarda kuchli taassurot "qadimiy dahshat" (1906-08), taqdirning muqarrarligi haqidagi ramziy g'oyasi aks ettirilgan. 1900 yillarning oxiriga kelib. Vaqti-vaqti bilan Unga yaqin bo'lgan odamlarning grafik portretlari uchun istisnolarni amalga oshirdi va zamonaviy davrning ajoyib teatr rassomi sifatida hikoya qiladi. U 1902 yilda teatrda debyutini 1902 yilda, markaziy yurak pantomimai bilan chiqardi. Keyin u asosan muvaffaqiyatlar tufayli muvaffaqiyatli bo'lgan "ertakli qo'g'irchoqlar" balet (1903). Men bir nechta spektakllar qildim, xususan A. Pavlovani mashhur "oqim" uchun alohida kostyumlar yasadim, "Swan" M. M. Fokina (1907). Ammo chindan ham iste'dodli "Rossiya fasllari" ning balet spektakliga, so'ngra "Rus Ballet S. Pyagileva" ning ball to'pladi. "Kleopatra" (1909), "Shererzod" va "Carnaval" (1910), "Moviy xudo", "ko'k xudo", "Dafnis va Chloe" va "Favna" (1912) ), "O'yinlar" (1913) g'arbdagi G'arb jamoatchiligini bo'yash fantaziyasi, boylik va kuchlari bilan urish va Bakstoma tomonidan ishlab chiqilgan dizaynerlik texnikasi balet sahnalarida yangi davrni boshladi. "Rossiya fasli" etakchi rassomi "ning etakchi rassomlari va taniqli mahallalar nomlari bilan tahdid qilingan Baksta nomi bilan tahdid qildi. Qiziqarli buyruqlar unda va boshqa teatrlardan suratga olindi. Bu yillar davomida Bak Evropada yashadi, vaqti-vaqti bilan o'z vataniga qaytadi. U, Dyagilevskoye trupash bilan hamkorlik qilishni davom ettirdi, ammo u va S. Dyagilev o'rtasida asta-sekin ko'tarilishni kuchaytirdi va 1918 yilda Bak truppani tark etdi. U tinimsiz ishladi, lekin endi hech qanday tubdan yangi narsalarni yaratishga muvaffaq bo'lmadi. Uning ulug'vorligi davrida Baksta qo'zini o'pkaning shishishi natijasida o'lim, haqiqat so'ra boshlaydi, ammo baribir yorqin.

Rassomning portreti

"O'z-o'zini portlatish", 1893

34 x 21.

Karton, yog '

Rus muzeyi, Sankt-Peterburg, Rossiya

- Elyium (1906, gtg)

1906 yil dekorativ paneli.

158 x 40.

Sozo'l, guoach, kartondagi qog'oz

Tretetov Galereya, Moskva

- "Qadimgi (antiqa) dahshat» (1908, vaqt)

250 x 270olst, moy

Rus muzeyi, Sankt-Peterburg davlat muzeyi

"Qadimgi dahshat" - tabiiy kataklizmda qadimiy tsivilizatsiya (ehtimol atlantis) ning o'limini tasvirlaydigan Leon Bakstaning surati. Butparast dunyoda momaqaldiroq "qadimgi dahshat" - bu dunyodagi hayot dahshati, bu odamning qulligining dahshati va juda itoatkor (Feum); Va, shuningdek, tartibsizlikning yuzi tubsiz mavjud emas, shunga yarashtirilmagan. Qadimgi dahshat ostida u taqdir dahshatini rejalashtirgan. U nafaqat butun insoniyatni ko'rsatmoqchi edi, ammo barcha achchiq iloh qadimgi va vaqtinchalik deb qabul qilingan. Amaliy kvadrat formatning katta qismini yuqori nuqtai nazardan yozilgan landshaftning panorama bilan egallab turibdi. Landshaft Flash chiroq bilan yoritilgan. Tuvalning asosiy maydoni kemalar va qal'a devorlari bilan urib yuboradigan shiddatli dengizni egallaydi. Oldinda yasalgan hosildagi arxaik haykalning figurasi ko'rsatilgan. Haykalning tinch jildli yuzining orqasida uning orqasida elementlarning tejamkorlik bilan solishtirganda qaraydi. Rassom tomoshabinni boshqa ko'rinmaydigan balandlikka o'tkazadi, ularda bu panorama nuqtai nazaridan oyoq ostidagi tub tubida joylashtirilgan. Kiprga oid arxroditaning ulkan haykalini ko'targan tomoshabin tepaligiga yaqin; Ammo Tilning tepaliklari va oyoqning oyoqlari va oyoqning oyoqlari, erning taqdiridan xoli bo'lgan, ma'buda bizga yaqinlashganda, dengizning qorong'uligida. Tushuntirilgan ayol haykali sirli arxaik tabassum bilan tabassum qiladi va ko'k qushni (yoki kaprodit ramzini ushlab turadi). An'anaga ko'ra, Bakstom tomonidan tasvirlangan haykalni chaqirish odatiy holdir, garchi u hali aniqlanmagan bo'lsa ham, xodalari tasvirlangan. Suratning prototipi Akropoldagi qazishmalar paytida topilgan haykal edi. To'liq bo'lmagan cho'tka qo'lida Baksning xotinini tushirdi. Ma'buda orol manzarasi Afina Akopolisining ko'rinishi. Tog'larning etagida rasmning o'ng qismida binolar, binolar, binolar - My Mcenaein sher darvoza darsi va Tirinfdagi qolgan saroyning so'zlariga ko'ra joylashtiriladi. Bular Gretsiya tarixining dastlabki, tanqidiy-aralash davri bilan bog'liq binolar. Chapda, Gretsiyaning klassikasi xarakteristikasi -, ehtimol, bu akuraj va katta haykallari bilan akmollar. Akropol uchun - vodiyning fermuari bilan kumush tanga tashlangan.

Balet dizayni, shu jumladan. -

"Tha Rubinshein uchun Kleopatra kostyumini eskizi" Kleopatra "jamoasiga A.Sarenskiy musiqasiga" Cleopatra "baletiga qadar eskiz

1909

28 x 21.

Qalam, akvareli

"Sheherzada" (1910, musiqa. Rimskiy-korsakov)

"N.A. Rimskiy-korsakov" Sheherzada "baletiga manzarani eskizi" Rimskiy-korsakov ", 1910

110 x 130.

Tuval, moy

Nikita va Nina Lobanov-Rostov, London

"Moviy Sultashi kostyumini" Sheherzada "baletiga qadar eskizi"

1910

29,5 x 23.

Akvarel, qalam

Nikita va Nina Lobanov-Rostov, London

Dobuzxinskiy MSSTIlis Valerianovich (1875 - 1957)

M. V. Dobuzxskiy artilleriya ofitserining o'g'li edi. Sankt-Peterburg universitetining birinchi yilidan so'ng Dobuzxinskiy Sankt-Peterburg san'at akademiyasini 1899 yilgacha qabul qilishga urindi, ammo 1899 yilgacha qabul qilinmadi. 1901 yilgi Sankt-Peterburgda u yaqinlashdi San'at dunyosining birlashishi va uning vakillari eng mashhur vakillaridan biri edi. Dobuzhinskiy grafikadagi - jurnallar va kitoblar, shahar manzaralaridagi rasmlar, shahar manzaralaridagi rasmlar. Shahar mavzusi darhol uning ishidagi asosiy narsalardan biri bo'ldi. Dobuzhinskiy atirashma bilan shug'ullangan, turli maktablarda rasm chizish, sifatli, muvaffaqiyatli o'qitilgan. Ko'p o'tmay, MHT uni I. Turgenevning qishlog'ida o'tkazishga taklif qildi "(1909). Uni bajarilayotgan sahnaning katta yutug'i rassomning taniqli teatr bilan yaqin hamkorlikining boshlanishini yaratdi. Ushbu hamkorlikning eng yuqori qismi "Nikolay Stavrogin" (1913) "F. Dostoevskiy" jinlar "romanida spektr uchun bezaklar bo'ldi. O'tkir izlanish va noyob laconizm ushbu innovatsion ishlarni amalga oshirdi, u mahalliy va'zgo'ylik kashfiyotlarini kutadigan hodisa bilan amalga oshirdi. 1925 yilda inqilobdan keyingi voqealarni ovozni idrok etish 1925 yilda Litva fuqaroligini qabul qilish va Kaunasga ko'chib o'tishga majbur qilgan. 1939 yilda Dobuzhinskiy aktyor va rejissyor M.Mo'xov bilan ishlash uchun "M. Chexov" II Urug'i tufayli Litva qaytib kelmadi. So'nggi yillar uning uchun eng qiyin edi - u muvaffaqiyatsiz bo'ldi va Amerikaning hayotiy bozorining nrulyaliga va nruLesga qarshi bo'lgan hayot tarziga begonaga mos kelishni xohlamadi. U tez-tez moddiy qiyinchiliklarni boshdan kechirgan, faqat rus muhojirlarining tor doirasi bilan, hech bo'lmaganda Evropaga qanday imkoniyatdan foydalanishga harakat qildi.

Rassomning portreti

O'z-o'zini portret. 1901 yil.

55x42.

Tuval, moy

Rus muzeyi

Myunxen Xoll bo'lish maktabida, Ezhenning kariyotining ramzistik kompozitsiyalariga yaqin bo'lgan ish, qahramon, hissiy jihatdan faol muhitda o'z belgilarini botirishni yaxshi ko'rar edi. Sirli tuman, atrofdagi namunali, tebranadigan "rang" yorug'lik va rasmda soyali ko'zlarning qattiq baquvvat va sirli ifodasi kuchayadi. Bu ichki va sovuqqon yigitning tasvirini beradi, ba'zi jinlar.

- "1830 yillar" (1907-1909 yillar)

60 x 83.5

Karton, qalam, akvarel, belma

Rus muzeyi, Sankt-Peterburg davlat muzeyi

"18 yillik yubiley" ning "Rassomning nigohini" Rasselingning "Yarim asrdan ko'proq vaqt oldin Rossiya shaharchasining kundalik hayotining tobora oqimi" ni qayd etdi. Tasodifiy ko'rinadigan film ramkalari sifatida sodir bo'layotgan narsalarning hissiyotlari bilan sodir bo'layotgan narsalarning idrokiga hissa qo'shadigan "hisoblash" tasvirlari. Asosiy qahramonning yo'qligi va rasmning yo'qligi tomoshabinning behuda kutishlari bo'lgan rassom o'yinidir. Qo'rqinchli dashabinlar, qadimiy cherkovlar gumbazlari va uning pochta shaharida uxlash - bu shaharning asosiy maydonining turi. Aftidan, yangi kiyim-kechaklarning moderi uchun shoshilinch xonimlar, aftidan Dobuzinskiy tomonidan o'ylangan. Asar rassomning zararsiz mehribonligi kayfiyati bilan amalga oshiriladi. Ishning yorqin ta'mini asrlar davomida bunday mashhur kartochkaga o'xshaydi. 1907 yilga kelib, Rossiya viloyatining 1830 yil 1830 yildagi rasmi (suvko'l, hisoblash. Qalam, shtatlar muzeyi). U viloyat shaharining uyquli maydonini, qayiqqa suyanib, qayiq, bir nechta yo'lakka va o'rtada bir nechta yo'lakka va muqarrar ko'lmak bilan ishqalaydi. Shubhasiz, gogolni eslaydi. Ammo Dobuzhinskiyning surati har qanday kinoyadan mahrumdir. Bu erda rassomning grafik grafikasi hamma narsani teginish uchun topadi. Qalam va cho'tka, Dobuzinskiy, ampirli yashash xonasining nisbati, do'kon minorasining nozik iplari bilan "Savat" ning tranzit joyida "savat" shlyapa bilan "savat" shlyapa bilan "Savat" shlyapa bilan "Savat" shlyapa bilan "Savat" shlyapasi bilan "Savat" shlyapasi bilan "Savat" shlyapa bilan "Savat" shlyapasi bilan "Savat" shlyapasi bilan "Savat" shlyapasi bilan "Savat" shlyapa chizig'idagi "Savat" shlyapa chizig'idagi "Savat" shlyapa chizig'idagi "Savat" shlyapasi bilan "Savat" shlyapa chizig'idagi "Savat" shlyapa chizig'i. Dobuzhinskiyning nozik stilizmi uning keyingi g'alabasi.

- "Sankt-Peterburgdagi uy" (1905, GTG)

37 x 49.

Pastel, gouach, qog'ozdagi qog'oz

Tretetov Galereya, Moskva

- "Ko'zoynakdagi odam" (1905-1906 yillar, GTG)

Kontenturaning tanqidchisi va shoiri Konstantin Sunnerberg

1905

63.3 x 99.6

Ko'mir, suv idishida, kartondagi qog'oz

Tretetov Galereya, Moskva

Portretchilar emas, Dobuzhinskiy intellektual fuqarolarning avlodini aks ettiruvchi eng kuchli belgilardan birini yaratdi. "Ko'zoynakdagi odam" rasmida (1905-1906), shoir va badiiy tanqidchi K. A. Sunnernberg. ERBERG. Bir kishi hurmatli libosning qattiq qobig'iga, uning ko'zlari, ko'zoynak bilan ko'zoynak bilan yoritilgan ko'zlari bilan yoritilgan ko'zlari deyarli ko'rinmaydi. Har bir rasm, go'yo uchinchi o'lchovdan mahrum bo'lgandek, eritma aqlli yaqin joyda siqiladi. Go'yo ikki stakanning ochilganligi, deraza tashqarisidagi fortik shaharning fohisha hayvonot faunasi namunalari - bu tomoshabinni ochdi, boshqa bir kishi ko'p qavatli, ko'p naychalarning aralashmasidir va viloyatning huzurlari.

Rasmkor Evgeniy Evgelevich (1875 - 1946)

rus va Sovet rassom. Birinchi Sent-Peterburg gimnaziyasining bitiruvchisi. 1892 yildan boshlab Jamiyatning o'yin-kulgi maktabida, Sanktlarni targ'ib qilish bo'yicha o'quv maktabida, Ya sinflari, F. Nhestqlinskiy tashrif buyurdi. F. S. Saokish, E. K. lipgarti. 1895 yildan 1898 yilgacha giler Evropada ko'p sayohat qildi va Frantsiyaning F. Kallavoriy Frantsuz akademiyalarida yaxshilandi va R.Juhilen. 1899 yildan beri san'at olamini birlashtirish a'zosi. 1905 yilda u Uzoq Sharqqa bordi. 1907-1908 yillarda u "qadimgi teatr" - qisqa muddatli, ammo qiziqarli va sezilarli va sezilarli darajada qiziqarli va sezilarli darajada qiziqarli va sezilarli darajada qiziqarli va sezilarli darajada qiziqarli va sezilarli darajada qiziqarli hodisalardan biri bo'ldi. Lilza 1913-1914 yillarda teatr bilan ishlashda davom etdi. 1912-1915 - Sankt-Peterburg va Yekaterinburgda stakan gravelinali zavod va grising ustaxonalarining badiiy direktori. 1914-1915 - Ikkinchi Jahon urushi paytida Kavkazdagi harbiy muxbir artisti. 1917-1919 da Dog'istonda o'tkazildi. 1919 yilda u ko'ngillilar armiyasi axborot va g'ayratli byurosida qatnashdi A. I. Denikin (OSVAG). 1920 yilda u Rostov-Don-Donga, keyin Naxixevan-Don va Tiflisda ko'chib o'tdi. 1920 yildan boshlab, etnografiya muzeyidagi loyihalar Kavkaz arxeologiya instituti bilan etnografik ekspeditsiyalarga sayohat qildilar. 1922 yildan - Gruziya Badiiy akademiyasi professori Marhi. 1927 yilda u Jorjiya badiiy akademiyasida Parijga olti oyga yuborilgan. 1934 yilda Tiflisdan Tiflisdan Moskvaga ko'chib o'tdi. 1934 yildan 1938 yilgacha Leningraddagi barcha Rossiya san'at akademiyasida dars bergan. Uni. 1146 yil 13 sentyabrda hiyla-nayrang bo'ldi.

Rassomning portreti

- "Empress Elizabeth Petrovna tsirskoyeeele" da (1905, gtg)

43.5 x 62.

Guach, kartondagi qog'oz

Tretetov Galereya, Moskva

Evgeniy Evgeniyevich Lancer - bu rassomning ko'p qirrali. Moskva metrosi, Qozon, Moskva, landshaft, rus tilidagi rasmlar, u bir vaqtning o'zida, u bir vaqtning o'zida klassik asarlarning ajoyib tasviriyasi bo'lgan yodgorlikli rasmlar va panellar muallifi Rossiyaning adabiyoti ("Dubovskiy" va "Shotning" Hoji Murat "," Hoji Murat "," Hoji Murat "," Hoji Murat "L. N. Tolstoy, teatr va bezak rassomi. Rasmning takrorlanishi bu erda rassomning eng qiziqarli va muhim mashinalaridan biridir. Kartaina XX asr boshlarida tarixiy bo'yashning tarixiy bo'yashni juda tushunishdan dalolat beradi. Shunday qilib, er atmosferasi bu erda san'at tasvirlari, odamlarni kostyumlar va soch turmagi, peyzaj orqali, sud hayoti, marosimlarni namoyish etadigan. Ayniqsa, eng sevimli qirollik jarayonlari mavzusi bo'ldi. Lance Yelizabet Petrovnaning shahar atrofi qarorgohida tasvirlangan. Go'yo sahna tomoshabin oldida sodir bo'ladi. Redipy-magniteri ajoyib go'zallikning to'qilgan kiyimida kiyingan yog 'imperiyasini suzadi. Keyinchalik, xonimlar va otliqlar lush kiyimlar va changli pardalarda kuzatiladi. Ularning yuzlarida, poshna va imo-ishoralarida turli xil belgilar va turlarni ochib beradi. Biz bu zararli va taniqli sudlar buni anglab etamiz. Elizabet va uning hovlisida, rassomning istehzoni va hatto ba'zi bir g'urr-nayrangni sezmaslik mumkin emas. Rasmiy haykaning varaqasi razelievskiy saroyining ajoyib me'morchiligida va odatiy parkning go'zalligi va go'zalligi bilan ajralib turadigan haqiqiy ulug'vorlikning olijanoblik ahvoliga qarshi.

Otrovava - Lebedeva Anna Petrovna (1871 - 1955)

A. Ostrumva-Lebedev yirik rasmiy rasmiy vakilning qizi P. I. Ostqo'nmovning qizi edi. Yana bir gimnastika u Zuutda boshlang'ich maktabga borishni boshladi. Keyin u maktabning o'zida o'qidi, bu erda drayver texnikasi hayratda qoldi va u erda u men seminarda rasmlar bilan shug'ullanar edi. 1898-99 yillarda. Parijda, rasmni yaxshilash (J. Whistler) va o'yma. Uning taqdiridagi burilish nuqtasi 1900 yoshga to'ldi, rassom "Art" nomi giyohvandlik bilan debyut qildi "O'z ijodkorligi bilan tanishdi", deb aytdi, keyin OPH musobaqasida gravirlar uchun ikkinchi sovrinni oldi va ahli rassom unvoni bilan tugallandi, 14 grogrammalarni taqdim eting. Ankkum-Lebedeva Rossiyadagi Uyg'onish davrida asosiy rolga tegishli, daraxtga mustaqil ijod sifatida - uzoq davom etayotganda - uzoq vaqt davomida ko'payish texnikasi sifatida; Yo'l gravirlarini tikishda rassomning xizmati ayniqsa buyukligi katta. Shaklni va uni ishlab chiqaradigan rangni umumlashtirishning asl usullari boshqa ko'plab rassomlar o'rgangan va undan foydalanilgan. Uning gravirlarining asosiy mavzusi Peterburg edi, uning surati bir necha o'n yilliklar tinimsiz. 1908-10 yillardagi ("Peterburg", 1902-23 va boshqalar uchun qatl etilgan, 1908-10, 1922-23 va boshqalar (1912 yil) kitoblari uchun qatl etilgan va 7 ta mashina; "Pavlovsk" kitoblari uchun amalga oshiriladi. ) va "Sankt-Peterburg" ning "Sankt-Peterburg" ning "Sankt-Peterburg" ning "Sankt-Peterburg" ning "Sankt-Peterburg" jamoasi (1920) - Shaharning ulug'vor go'zalligining to'g'riligi va ekspressiv usullarning noyob laconizmi. Eslab qolish uchun takrorlanadigan, ammo turli sabablarga ko'ra ular uzoq vaqtdan beri shittoga aylanishadi va juda mashhurlik. O'z-o'zidan, rassom tomonidan tez-tez sayohatlar bo'yicha, chet elda ham, chet elda ham, Italiya, Frantsiya, Ispaniya, Gollandiya, mamlakat (Boku, Qrim) bo'lgan asarlar qiziqarli bo'ldi. Ulardan ba'zilari gigringda va akkolorning bir qismi bilan qatl etilgan. Iqtidorli va yaxshi o'qitilgan rassom, Ostrumva-Lebedev neft bo'yoqlari bilan ishlata olmadi, chunki ularning hidlari astma hujumlariga sabab bo'ldi. Ammo u bo'yoqlarni bo'yashning qattiq va injiq texnikasini mukammal darajada o'zlashtirgan va u bilan butun umri bilan ishlagan, 1923; "Andrey" portretlari, 1924; "Rassomning portretini yaratdi;" Rassom Andrei White ", 1924; Es Kruglikova ", 1925 va boshqalar. Ostrumrov-Lebedevning Blingzada Leningradda o'z sevimli ishini qoldirib, "avtobiografik eslatmalar" ning uchinchi jildini tugatmaslik uchun. Rassomning hayotining so'nggi yillarida, yaqinlashib kelayotgan ko'rlikning zimmasiga tushdi, ammo mumkin bo'lgan esa, u ishlashga davom etar edi.

"Sankt-Peterburg va uning shaharlari" turg'unligi va chizmalari "qatori, shu jumladan. -

AP OtRoumut-Lebedeva, 1940 yillarning o'rtalariga qadar Pavlovsk turidan boshlanadigan AP OTROUMVAD-Lebedevaning AP Otroumug-Lebedevaning Mavzuidagi etuk ijodiy hayotda allaqachon jiddiy kasal bo'lib, Peterburgning seriyasini tugatdi Xilagence tomonidan. Kecha tunda qal'a ustida. " Umuman olganda, o'z hisob-kitoblariga ko'ra, u Buyuk shaharga bag'ishlangan 85 ta ishni yaratdi. Sankt-Peterburgdagi Vitty-Swanning surati deyarli yarim asr davomida tashkil etilgan. Biroq, uning tarixiy xususiyatlari rassomning eng quvonchli va osoyishta yillarda - XX asrning birinchi o'n yilligida. Aynan o'sha paytda o'tkir, hatto o'tkir lirikalik, hatto katta barkamollik va sharmandalik bilan kuchli barqarorligi, geometrik, tekshiruvi va hissiy erkinlikning xiskusiyasi paydo bo'ldi.

- "Neva birja ustunlari orqali" (1908)

Devining oyoqlari kabi, Vasilyevskiy orolidagi burchakka birja ustunlari bor va uzoq masofadagi boshqa Neva va saroyda binolardagi binolardagi boshqa Neva va asosiy shtab-kvartiradagi ajoyib parabola. Kvadrat. Qorong'u va kuchli narsaning izzi yo'q, o'tkir valiykaldan farqli ravishda, Elagin saroyiga birdan farqli ravishda birlashib kelayotgan parkning ko'katining arxitektura makonining yuziga aylandi. Yozgi bog 'panjarasining parchalanishi aqlga sig'maydi, Nevaga kiritilgan yuvish xalaqini kamayadi. Bu erda har bir satr tasodifiy emas, va mahobatli bir vaqtning o'zida, bu erda rassomning go'zalligiga ajoyib qarashlarga diqqatli bo'lgani bilan bog'liq me'morning dahosi. Qorong'u kanalning tepasida quyosh botadigan osmoni bilan oyoq osti qilinadi va Nikolskiy dengiz kartonining "Bell" soborining siluetlari suvdan ko'tariladi.

"San'at olam" san'atkorlari.

1898 yilda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va eng yuqori badiiy madaniyat ustalarini, bu yillardagi badiiy madaniyat ustalaridan birlashtirgan tashkilot. Art, adabiyot va musiqaga bag'ishlangan "Art" san'at olamining boshlanishi. U erda to'plangan odamlar, ongning haqiqati kabi, uni faqat san'atda topish mumkinligiga muhabbatni birlashtirdilar. Kecha va kechki harakatning emitkisiga, uning intilish va ilohiyligi, "San'at olami" rus badiiy madaniyatining asosiy hodisalaridan biriga aylandi. Deyarli barcha mashhur san'atkorlar --Benua, Somon, Bakst, E.E. Ushbu ittifoqda ishtirok etishdi. Levitan, Nesterov, Levrrumova-Lebedev, Levettrum, Ryabushkin, Petrov-Vodkin, Malyavin, shuningdek, Livievin va Goncharov. Ushbu uyushmaning shakllanishi uchun har qanday ahamiyatga ega DyagilevKo'rgazmalar, homiylik va tashkilotchi, keyinchalik - Chet el sayohati va boshqa opera ("Rossiya fasllari" va boshqa opera ziyofati ("Rossiya fasllari" va boshqalar. Va dunyo ko'rinishi. Turli xil san'at turlarining eng yuqori madaniyati: musiqa, raqs, rassomchilik, sahnalashtirishlar). 1897 yilda "San'at olam" ning shakllanishining dastlabki bosqichida Sankt-Peterburgda Sankt-Peterburgdagi ingliz va Germaniya akvaritlari ko'rgazmasini 1898 yilda rus va finukturalar ko'rgazmasini tashkil etdi. 1899 yildan 1904 yilgacha. Jurnal ikki bo'limdan iborat bo'lgan bir xil nom ostida nashr etiladi: badiiy va adabiy. Jurnalning birinchi raqamlarining tahririyat maqolalarida aniq edi "Miriskin" ning asosiy qoidalari shakllantirildi» san'at avtonomiyasi haqidaZamonaviy madaniyat muammolari faqat badiiy shakldagi muammolar va san'atning asosiy vazifasi - Rossiya jamiyatining estetik didlarining tarbiyasi, birinchi navbatda jahon san'atining asarlari bilan tanishish orqali. Ularga berilishi kerak: Miriskudniki, ingliz va nemis badiiyasi tufayli, eng muhimi, eng muhimi, ko'pchilik uchun kashfiyot Rossiyaning XVIII asr va Sankt-Peterburg klassikmining arxitekturasi. Miriskudniki "San'at sifatida tanqid" uchun kurash olib, tanqid-rassomning yuqori kasbiy madaniyati va ilmuri bilan tanqid-idealini e'lon qildi. Bunday tanqidning turi "Dunyo tinchligi" ijodkorlaridan biri A.N. Benua.

"Mirisksinki" ko'rgazmalarni tashkil etdi. Birinchisi, birinchisi, "Birlashgan", "Frantsiya" artisti, Germaniya, Italiya, Italiya, Belgiya, Finlyandiya va boshqa rasmlar va grafikalarga qo'shimcha ravishda ishtirok etdi. Ammo bu ikki maktab o'rtasidagi yoriq Sankt-Peterburg va Moskva - deyarli birinchi kun uchun mo'ljallangan. 1903 yil mart oyida, "San'at olami" so'nggi beshinchi ko'rgazmasi yopildi, 1904 yil dekabr oyida "San'at olam" jurnalining so'nggi soni chiqarildi. Moskvalik ko'rgazma asosida tashkil etilgan "36" "Rossiyaning 36" "" 36 "" "Ittifoqi uyushmasi" ga ko'chib o'tgan. Dyagilev balet va teatrga bordi. Ko'rgazmadagi so'nggi muhim biznes - bu rus rasmidagi eng muhim biznes tasvirlangan eng muhim tarixiy ko'rgazma. 1906 yil Parijdagi kuz kuzda (1906-1907 yillar) zinapoyalar uchun bo'yash (1906-1907). Zamonaviy rasmlar bo'limida masihali "dunyo" ning birinchi harakati edi. Tinchlik ", shuningdek XX asrning XX asr rassomining ochilishi. G'arb tanqidi va rus san'atining haqiqiy g'alabasi uchun umuman tanqid qilish uchun

Etakchi rassom "World Indi" edi Konstantin Andreevich Somov (1869-1939). San'at akademiyasini va tegishli ta'lim akademiyasini bitirgan Ermmitgiyaning bosh vasiysi o'g'li Somon ajoyib ta'lim oldi. Ijodiy etuklik unga erta keldi, ammo tadqiqotchi (V.N. Petrov) har doim ham kuzatilgan edi, ba'zi bo'linishlar har doim unga ta'sir qildi - kuchli haqiqiy signallar va og'riqli globalizmlar o'rtasidagi kurash.

Somon uni bilganimizdek, uni rassom Martinova portretida namoyon qildi, 1897-1900, GTG), 1897-1900, gtg, "Xaritalarda" rasmlar portreti (1903, b. Xaritalarda) , Akv., Guoach, Gtg), u erda bo'shatilgan namunaning she'riy xususiyatlarini yaratadi, u erda oqadan yasalgan namunaning she'riy xususiyatlarini yaratadi. Uning vintage kostyumlarida namuna bor, bu yashirin azob-uqubatlar, qayg'u va xayolot, og'riqli o'limning tashqi ko'rinishini beradi.

Ilgari, "san'at olamida" Somonning XVIII asr talqiniga murojaat qildi. ("Xat", 1896; "Xafagarchilik", 1897), u Benua-ning peyzajlari bo'lgan. U avvalo nursiz dunyoni va sud madaniyatining mototidan va uning sodiq badiiy hissiyotlaridan kelib chiqqan holda yuraksiz dunyoni yaratadi. Miriskenikovning tarixiymumiyati haqiqatdan parvoz bo'ldi. O'tmishni emas, va uning dramasiatsiyasi, uni qaytarib olishni orzu qilgan - bu ularning asosiy maqsadi. Haqiqiy qiziqarli emas, lekin Afsuskidagi o'pishlar bilan o'yin-kulgi bilan o'yin - bu shunday.

Somonning boshqa asarlari - bu pastoral va gallanta bayramlari ("yakshanba o'pish", 1908 yil, 1909, vaqt o'tishi, ruhiy vayronagarchilik, hatto umidsizlikka to'la. XVIII-dan sevgi sahnalari - birinchi XIX asrda. Doim erotik Somon bilan ishlov berish uchun juda ko'p ishlagan bo'lsa, u Dlikografiya S. Dyagilevani D. Levkineva, Qirollik qishlog'i haqida A. Levea inshosini berdi. Favqulodda balandlikda ritmik va stilistik birlik bilan bitta organizm sifatida bitta organizm sifatida tug'ildi. Somon emas, u "bu" matnni ko'rsatmaydi, ammo "Adabiy qabuldan" tramplin ", deb yozadi A.A haqida yozdi Sidorov va bu juda to'g'ri.

"Moviy rangdagi xonim" "ko'k rangda" Benua. A. "Shohga borish"

"San'at olamining" mafkuraviy rahbari bo'ldi Aleksandr Nikolaevich Benois (1870-1960) - bir martalik ko'p qirrali iste'dod. Rassom, grafik stack va rassom, teatr rassomi, A. Oq, asosiy siyosatchi va san'at dunyosi diplomati bo'lgan musiqiy libretto, musiqiy rassomning muallifi. Sankt-Peterburg badiiy ziyolilarning eng yuqori qatlamidan (bastakorlar va dirijyorlar, arxitektorlar va rassomlar va rassomlar), u birinchi bo'lib Sankt-Peterburg universiteti fakultetining fakultetida tahsil olgan.

Rassom sifatida u smentning ilojiga va o'tmishdagi giyohvandlik bilan bog'liq ("Men Versaill tomonidan o'z-o'zidan, bu qanday kasallik, sevgi, jinoiy ishtiyoq ... Men o'tmishga o'tdim ...") . XVII asrning tarixiy rekonstruktsiya qilish Benua-ning qamalgan landshaftlariga birlashtirilgan. Va rassomning zamonaviy taassurotlari, uning frantsuz klassikmini idrok etish, frantsuz o'ymalari. Shunday qilib, aniq kompozitsiya, aniq sirlanish, ritmlar va sovuq ritm, ular orasida faqat 1896-1898 yil 1-Versal seriyali Seresning eng kichikligi. "Louis XIV" ning so'nggi yurishlari). Ikkinchi aksincha seriyasida (1905-1906 yillarda) birinchi varaqlarga xos bo'lgan istehzoni deyarli fojia qaydlari ("Qirollik bilan yurish",) bo'yalgan. Benois haqida o'ylash - mukammal biladigan va teatrni his qilgan afzallik uchun teatr rassom haqida o'ylash.

Tabiatni atstipoiy aloqada (Pavlovska, Pavlovska, Pavsarskoy qishlog'i, ular tomonidan amalga oshirilgan suvko'l texnikasida ijro etilgan).

Rossiya o'tmishidagi qator rasmlarda Moskva nashriyot uyining buyrug'i bo'yicha, XVIII asrning olijanob, uy egasi bo'lgan, to'quvchilik ("Qirollik ovi"). Benoit ushbu davrning samimiy qiyofasini yaratdi, garchi bir oz "Pavel I" paradida. Benois Rassom (Pushkin, Xofman) - kitob tarixidagi butun sahifada. Somovnikidan farqli o'laroq, Benueue rasmli rivoyatni yaratadi. Sahifaning samolyoti uni o'zi bilan emas. "Peakl xonim" uchun rasmlar ancha to'ldirilgan mustaqil asarlar, unchalik emas, A.A. Sidorova, "Kitobdagi san'at". "Mis chavandoz" ning eng yaxshi asari "mis chavandoz" ning grafik dizayni (1903190516191619191-1921-1921-1921-1921-1921-191916-19222, Maska va suvko'l, daraxtda rangli o'ymakor deb taqlid qilish edi). Ajoyib she'rda Sankt-Peterburgning me'moriy landshaftida Sankt-Peterburgning me'moriy landshaftlari asosiy qahramon, tantanali, tinchlantiruvchi, keyinchalik jo'shqin, shunda jabhada ahamiyatsiz, so'ngra jabhada ahamiyatsiz. Shunday qilib, Benois rus davlatchiligi va kichkina odamning shaxsiy taqdiri o'rtasidagi fojiali mojaroni ifodalaydi ("Yomon telba tunda, oyoqlari har joyda o'girilib, u erda shider mis / og'ir yurish bilan. ot ").

"Bronza otliq"

"Pol men bilan parad"

Teatr rassomi, Benois "Stravinskiy" ning eng mashhur baletining tomografiyasini namoyish etdi, natijada Moskva san'at teatrida, keyinchalik Evropaning deyarli barcha yirik sahnalari juda ko'p ishladi.

Benoit - rus san'ati va mavzularini yangilash, badiiy tanqid va tarixiy tanqidlar, san'atshunoslik tarixidagi butun bosqichdir (XIX asrning rasm chizish tarixi) R. onasi - Tom "Ruscha rasm", 1901- 1902; "Ruscha rasmlari maktabi", 1904 yil nashrida "Tsaristlar qishlog'i", 1910; "San'at olamida" va "Qadimgi yillar", "Eski yillar", "Art Rossiya xazinalari va boshqalar).

Uchinchisi, "San'at olam" ning yadrosi edi Lev Samuilovich Bakst (1866-1924), teatr rassomi va Miriskenikov orasida birinchi bo'lib Evropada shon-sharaf keltirdi. U "San'at olamiga" kelgan, shundan so'ng Evropa rasmidagi chap tomondagi zamonaviy, chap qanot uslubini tan olgan. "San'at olamining" birinchi ko'rgazmasida u bir qator go'zal va grafik portretlarni namoyish etdi (Benuva, White, Xipuva, \u200b\u200bDyagilev), u erda yashash sharoitlari, tabiat sharoitlari yaqinlashib kelayotgan edi zamonaviy odamning muayyan ideal g'oyasi. Bakst Parijda Dyagilevning "Rossiya fasllari" ning "Rossiya fasllari" ning "Rossiya fasodi" ning timsoli bo'lgan "ART ART" jurnalini yaratdi. Baksta grafikasida XVIII ning motiflari yo'q. Va Manor mavzulari. Bu juda chaqqonlik va yunon arxiyasiga ramziy ravishda itarib yubordi. Xususan muvaffaqiyatli bo'lgan "Qiyin antikution" - "Terror Antikuti" (Terkra, 1908, vaqt). Muzunterda momarta ko'k, chaqmoq, chaqmoq, dengiz va qadimiy shahar, va sirli muzlatilgan tabassum bilan butun universal falokat ustunlik qiladi. Ko'p o'tmay, Baker teatr va sahna ishlariga kirdi va dyagilevskiy tadbirkorlarning baleta va kostyumlari, favqulodda rang-barang, badiiy ravishda, unga dunyo shon-sharafini keltirdi. U o'zining dizaynida Anna Pavlov, Fokina baletlari bilan ijro etildi. Rassom "Shehriyazada" Roman-Kororsoqov, "Dafnis va Chloe" ning "Dafnis va Chloe" ning "Dafnis va Chloe" ning "Favna" musiqasi uchun baletga bezatilgan bezak va kostyumlarni yasadi ( ikkalasi -1912).

Faunning "qadimgi dahshat" pleymi "Portret Hiprius

"Miriskusnikov" ning birinchi avlodidan yoshi yoshda edi Evgeniy Evgeniyevich haklador (1875-1946), Uning ishida XX asr boshidagi kitob grafikasining barcha asosiy muammolariga ta'sir ko'rsatdi. (Uning masallariga qarang: "Brontanovning" Nevskiy istiqbollari "ning" Nevskiy istiqbollari "ga" Nevskiy istiqbol "tomoni" Nevskiy istiqbollari "uchun" Litinglar "kitobiga qarang. Rasladkor Sankt-Peterburg ("Kalinsin ko'prigi", "Nikolskiy", "Nikolskiy" va boshqalar qatoriga kirdi. Arxitektura o'zining tarixiy kompozitsiyalarida ulkan o'rinni egallaydi ("Empress Elizabeth Petrovna", 1905, GTG). Aytish mumkinki, Serovning asarlarida "Beuue" ning yangi turida yangi tarixiy tasavvur yaratildi - u Fabuliydan mahrum bo'ldi, ammo bu davrning paydo bo'lishi, ko'plab tarixiy va adabiy va estetik birlashmalarning paydo bo'lishini juda yaxshi ko'radi. Lug'atning eng yaxshi mavjudotlaridan biri - hikoyaga 70 ta rasm va suv ovqati "Hoji Murat" (1912-1915), Benua "Tolstoyning kuchli musiqasiga mukammal darajada yorilib ketayapti" deb hisoblagan "Hoji Murat" tolstoy.

MSstislav Valerianovich Dobuzhinskiy grafikasida (1875-1957) Peterburgning Pushkin kukuni yoki XVIII asr, zamonaviy shaharni, u deyarli fojiali eksklyuzivlik ("eski uy", 1905, suvko'l, gtg) bilan qanday etkazilishini biladigan zamonaviy shahar, shuningdek, inson - Bunday shaharlarni (ko'zoynakdagi odam, - ko'zoynak, gtg: Yolg'iz, g'amgin uylarning kelib chiqishi, bosh suyagi paydo bo'lishiga qarshi yumshoq odam). Kelajakning urbanishi Dobun vahima qo'rquviga ilhomlantirdi. U juda ko'p ishladi va rasmda "Dostoevskiy" (1922) ning ajoyib chizig'i tsiklini eng ajoyib deb hisoblash mumkin. Dobuzxskiy, shuningdek, "Nikolay Stavrogina" ni "Nikolay Stavrogina" bilan bezatilgan teatrda ("Jinlar", "Qishloqdagi oy" va "Nahlebnik" bilan bezatilgan teatrda ishlagan.

"San'at olamida" alohida o'rin egallaydi Nikolay Konstantinovich Rerich(1874-1947). Sharq falsafasi va etnografiyasining bilimdoni, arxeolog-olim, Rerich birinchi navbatda Sankt-Peterburg universitetining huquqiy va tarixiy va filologiya fakultetlarida, keyin Sanktan Cannalar akademiyasining huquqiy va tarixiy va filologiya fakultetida, keyin Kyunji va Parijda F. Kormonning studiyasi bo'yicha ustaxonasi. Erta olimning obro'sini topdi. Uning qarindoshlari "Miriskisniki" bilan bir xil muhabbat, faqat XVII-XVIII asrlar, butparastlik va Skandinavian antik davrida qadimiy Rossiya; Stylanka tendentsiyalari, teatr dekorativligi ("Gonole", 1897, GTG; "Oqsoqollar konvertsiyasi", 1898, 1901, Vaqtni belgilash; Eng yaqin Rerich rus romsializmining falsafasi va estetikasi bilan bog'liq edi, ammo uning san'ati mavjud yo'nalishlar doirasiga mos kelmadi, chunki u do'stona murojaat bilan butun insoniyat uchun bo'lgani kabi edi Barcha xalqlar ittifoqi. Shuning uchun uning tuklarining o'ziga xos doirasi.

"Samoviy kurash"

"Chet ellik mehmonlar"

1905 yildan keyin Panteistik tasavvufning kayfiyati Rerich ishida o'sib bormoqda. Tarixiy mavzular diniy afsonalardan past ("samoviy kurash", 1912, MRM). Rus belgisi Rerichga juda katta ta'sir ko'rsatdi: uning yostiqxonadagi dekorativ panellari "(1911-sonli qo'shiqchi» (1911). Parijda "Rossiya fasllari".

"San'at olami" ikkinchi avlodida iqtidorli rassomlardan biri boris Mixailovich Kusayev (1878-1927), "Davlat kengashi" da ishda unga yordam bergan Repinning talabasi. Kusantev shuningdek stilizate bilan ajralib turadi, ammo bu folk lobining stilizatsiyasi. Bu yerdan yorqin tantanali "yarmarkalari", "Maslenitsa", "Balabans", bu erda Savarich va Savaraning va u bilan ushbu qizil yarim yorqin go'zallik bilan emas Chubby barmoqlarida ("kapchikha", 1915, 1915, 1918, Vaqtni aniqlash uchun (kvchixa).

"San'at olamida" birlashma ravishda A.Ya. Golovin - XX asr birinchi chorak teatrining eng yirik san'atkorlaridan biri I. Ya. Bilibin, A.P. Otrovarova-Lebedev va boshqalar.

"San'at olami" asrlardagi qon tomirlarining asosiy estetik harakati bo'lib, san'atni eng yuqori professional darajada qaytargan barcha zamonaviy badiiy madaniyatni engdi, bu esa eng yuqori professional darajadagi yangi ta'mlar va muammolarni keltirib chiqardi - kitob grafikasi va teatrlashtirilgan - Yangi badiiy tanqidlar natijasida hosil bo'lgan yangi badiiy tanqidlar, aslida, aslida Rossiya san'atini targ'ib qilgan barcha bosqichlarini targ'ib qilganlar, hatto uning ba'zi bosqichlarini, Rossiya XVIII asrga o'xshab qolishgan. Miriskeniki tarixiy rasmlar, portret, peyzajni o'z uslublari bilan yaratgan (aniqlik tendentsiyalari, grafik usullarning ustunligi.