Uyg'onish davri. Uyg'onish davri musiqa madaniyati bo'yicha insho Uyg'onish davri musiqa madaniyati mavzusidagi xabar

Uyg'onish davri, yoki Uyg'onish davri(fr. Renessans), - Yevropa xalqlari madaniyati tarixidagi burilish davri. Italiyada yangi tendentsiyalar 13-14-asrlar oxirida, boshqa Evropa mamlakatlarida - 15-16-asrlarda paydo bo'ldi. Uyg'onish davri arboblari insonni - uning yaxshiligi va shaxsiyatning erkin rivojlanishi huquqini eng yuqori qadriyat sifatida tan oldilar. Bu dunyoqarash «gumanizm» (lotincha humanus — «inson», «inson») deb ataldi. Gumanistlar antik davrda barkamol shaxs idealini izlaganlar, qadimgi yunon va rim sanʼati ularning badiiy ijodi uchun namuna boʻlib xizmat qilgan. Qadimgi madaniyatni "tiriltirish" istagi butun bir davrga - Uyg'onish davriga, O'rta asrlar va Yangi asr o'rtasidagi davrga (17-asrning o'rtalaridan to hozirgi kungacha) nom berdi.

Uyg'onish davrining dunyoqarashi san'atni, shu jumladan musiqani to'liq aks ettiradi. Bu davrda, shuningdek, o'rta asrlarda, vokal cherkov musiqasi etakchi o'rinni egalladi. Polifoniyaning rivojlanishi polifoniyaning paydo bo'lishiga olib keldi (yunoncha «polis» - «ko'p» va «fon» - «tovush», «ovoz»). Ushbu turdagi polifoniya bilan asardagi barcha ovozlar tengdir. Polifoniya nafaqat ishni murakkablashtirdi, balki muallifga matn haqida shaxsiy tushunchasini ifodalash imkonini berdi, musiqaga katta hissiyot berdi. Bastakordan chuqur bilim va virtuoz mahorat talab etuvchi polifonik kompozitsiya qat’iy va murakkab qoidalar asosida yaratilgan. Polifoniya doirasida cherkov va dunyoviy janrlar rivojlandi.

Gollandiya polifonik maktabi. Niderlandiya shimoli-g'arbiy Evropadagi tarixiy mintaqa bo'lib, u zamonaviy Belgiya, Gollandiya, Lyuksemburg va Shimoliy-Sharqiy Frantsiya hududlarini o'z ichiga oladi. XV asrga kelib Niderlandiya yuqori iqtisodiy va madaniy darajaga erishdi va gullab-yashnayotgan Yevropa davlatiga aylandi.

Aynan shu erda Gollandiya polifonik maktabi shakllandi - Uyg'onish davri musiqasining eng yirik hodisalaridan biri. 15-asr sanʼatining rivojlanishi uchun turli mamlakatlar musiqachilarining muloqoti, ijodiy maktablarning oʻzaro taʼsiri muhim boʻlgan. Gollandiya maktabi Italiya, Frantsiya, Angliya va Gollandiya an'analarini o'zlashtirgan.

Uning koʻzga koʻringan namoyandalari: Giyom Dyufay (1400-1474) (Dyufay) (taxminan 1400 — 27.11.1474, Kembray), franko-flamand kompozitori, golland maktabining asoschilaridan biri. Gollandiya musiqasida polifonik anʼananing asoslarini Giyom Dyufay (taxminan 1400 – 1474) qoʻygan. U Flandriyaning Kambrai shahrida (Niderlandiyaning janubidagi provinsiya) tug‘ilgan va yoshligidan cherkov xorida qo‘shiq kuylagan. Shu bilan birga, bo'lajak musiqachi kompozitsiyadan shaxsiy saboq oldi. Yoshligida Dufay Italiyaga jo'nab ketdi va u erda o'zining birinchi kompozitsiyalarini - ballada va motetsni yozdi. 1428-1437 yillarda. u Rimdagi papa ibodatxonasida qo'shiqchi bo'lib xizmat qilgan; bu yillarda u Italiya va Fransiyaga sayohat qildi. 1437 yilda bastakor muqaddas buyruqlarni oldi. Savoy gersogligi saroyida (1437-1439) tantanali marosimlar va bayramlar uchun musiqa bastalagan. Dufayni olijanob odamlar juda hurmat qilishgan - uning muxlislari orasida, masalan, Medici juftligi (Italiyaning Florensiya shahri hukmdorlari) bor edi. [Italiya va Frantsiyada ishlagan. 1428—37 yillarda Rim va Italiyaning boshqa shaharlarida papa ibodatxonasining qoʻshiqchisi, 1437—44 yillarda Savoya gersogi bilan xizmat qilgan. 1445 yildan beri u Kembraydagi soborning kanon va musiqiy faoliyati boshlig'i. Uygʻonish davri xalq polifoniyasi va gumanistik madaniyati bilan bogʻliq ruhiy (3, 4 ovozli massa, motets), shuningdek, dunyoviy (3, 4 ovozli fransuz shansonlari, italyan qoʻshiqlari, balladalar, rondo) janrlarining ustasi. Yevropa musiqa sanʼati yutuqlarini oʻziga singdirgan D. sanʼati Yevropa polifonik musiqasining yanada rivojlanishiga katta taʼsir koʻrsatdi. U musiqa yozuvining islohotchisi ham boʻlgan (D. boshi oq boʻlgan notalarni kiritgani hisoblangan). D.ning Rimda nashr etilgan toʻliq asarlari (6 jild, 1951—66).] Dufay kompozitorlar orasida birinchi boʻlib ajralmas musiqiy asar sifatida Massa yaratishni boshlagan. Cherkov musiqasini yaratish uchun favqulodda iste'dod talab qilinadi: mavhum, nomoddiy tushunchalarni aniq, moddiy vositalar bilan ifodalash qobiliyati. Qiyinchilik shundaki, bunday kompozitsiya, bir tomondan, tinglovchini befarq qoldirmasa, ikkinchi tomondan, ibodatdan chalg'itmaydi, ibodatga chuqurroq e'tibor berishga yordam beradi. Dufayning ko'plab ommasi ilhomlangan, ichki hayotga to'la; ular bir lahzaga ilohiy vahiy pardasini ko‘tarishga yordam bergandek tuyuladi.

Ko'pincha, ommaviy yaratishda Dufay taniqli ohangni oldi, unga o'zi ham qo'shdi. Bunday qarzlar Uyg'onish davriga xosdir. Massa, hatto polifonik asarda ham namozxonlar osongina tanib oladigan tanish ohangga asoslangan bo'lishi juda muhim deb hisoblangan. Ko'pincha Grigorian qo'shig'ining bir qismi ishlatilgan; dunyoviy ishlar ham bundan mustasno emas edi.

Cherkov musiqasidan tashqari Dufay dunyoviy matnlarga motetlar yaratgan. Ularda u murakkab polifonik texnikadan ham foydalangan.

Josquin Despres (1440-1521). 15-asr 2-yarmi Gollandiya polifonik maktabining vakili. keyingi avlod kompozitorlari ijodiga katta ta'sir ko'rsatgan Josquin Despres (taxminan 1440-1521 yoki 1524) edi. Yoshligida u Kembrayda cherkov xori bo'lib xizmat qilgan; Okegyomdan musiqa saboqlarini oldi. Yigirma yoshida yosh musiqachi Italiyaga keldi, Milanda Sforza gersoglari (keyinchalik buyuk italyan rassomi Leonardo da Vinchi bu erda xizmat qilgan) va Rimdagi papa cherkovida qo'shiq kuyladi. Italiyada Despres musiqa yozishni boshlagan bo'lsa kerak. XVI asrning boshida. u Parijga ko'chib o'tdi. Bu vaqtga kelib, Despres allaqachon tanilgan va u frantsuz qiroli Lui XII tomonidan saroy musiqachisi lavozimiga taklif qilingan. 1503 yildan Despres yana Italiyada, Ferrara shahrida, Gertsog d "Este saroyida joylashdi. Despre juda ko'p bastakor qilgan va uning musiqasi tezda eng keng doiralarda e'tirof etilgan: uni zodagonlar ham yaxshi ko'rishgan. oddiy xalq.Bastakor nafaqat cherkov asarlarini, balki dunyoviy asarlarni ham yaratgan.Jumladan, u raqs ritmi bilan ajralib turadigan italyan xalq qoʻshigʻining frottola (it. frottola, frottadan — “olomon”) janriga murojaat qilgan. va tez sur'at.Cherkov musiqasida Despre dunyoviy asarlarning xususiyatlarini keltirdi: yangi ", jonli intonatsiya qat'iy ajralishni buzdi va shodlik va borliqning to'liqligi tuyg'usini uyg'otdi. Biroq, mutanosiblik hissi hech qachon bastakorga xiyonat qilmagan. Despres polifonik. texnikasi nafisligi bilan ajralib turmaydi.Uning asarlari nafis sodda, ammo ularda muallifning kuchli intellekti seziladi.Uning ijodining mashhurligining siri ham shunda.

Iogannes Okegem (1430-1495), Yakob Obrext (1450-1505). Guillaume Dufayning kichik zamondoshlari Iogannes (Jan) Okeghem (taxminan 1425-1497) va Jeykob Obrecht edi. Dufay singari, Okegem ham Flandriyadan edi. U butun umri davomida qattiq mehnat qildi; musiqa bastalashdan tashqari, u cherkov boshlig'i vazifasini ham bajargan. Bastakor o‘n besh massa, o‘n uch motet, yigirmadan ortiq shanson yaratdi. Okegyom asarlari qat'iylik, diqqatni jamlash, silliq ohangdor chiziqlarning uzoq davom etishi bilan ajralib turadi. U polifonik texnikaga katta e'tibor bergan va massaning barcha qismlarini bir butun sifatida qabul qilishga intilgan. Bastakorning ijodiy uslubini uning qo‘shiqlarida ham ko‘rish mumkin – ular dunyoviy yengillikdan deyarli mahrum, xarakteri ko‘proq motetlarni, ba’zan esa massa parchalarini eslatadi. Iogannes Okegemni uyda ham, chet elda ham hurmat qilishgan (u Frantsiya qirolining maslahatchisi etib tayinlangan). Yakob Obrecht Niderlandiyaning turli shaharlaridagi soborlarda xorist bo'lgan, cherkovlarga rahbarlik qilgan; bir necha yil davomida u Ferraradagi (Italiya) Dyuk d "Este sudida xizmat qildi. U yigirma beshta massa, yigirma motet, o'ttiz shanson muallifi. O'zidan oldingilarning yutuqlaridan foydalanib, Obrecht ko'plab yangi narsalarni olib keldi. polifonik an'ana.Uning musiqasi kontrastlarga to'la, hatto kompozitor an'anaviy cherkov janrlariga murojaat qilganda ham jasur.

Ijodkorlikning ko'p qirraliligi va chuqurligi Orlando Lasso. Gollandiya Uyg'onish davri musiqasi tarixini zamondoshlari "Belgiya Orfey" va "Musiqa shahzodasi" deb atagan Orlando Lasso (haqiqiy ismi va familiyasi Roland de Lasso, taxminan 1532-1594) ishi bilan yakunlanadi. Lasso Monsda (Flandriya) tug'ilgan. Bolaligidan u cherkov xorida qo'shiq kuylab, cherkov a'zolarini ajoyib ovoz bilan hayratda qoldirdi. Italiyaning Mantua shahri gersogi Gonzaga tasodifan yosh qo'shiqchini eshitib, uni o'z cherkoviga taklif qildi. Mantuadan keyin Lasso qisqa vaqt Neapolda ishladi, so'ngra Rimga ko'chib o'tdi - u erda soborlardan birining ibodatxonasi rahbari lavozimini oldi. Yigirma besh yoshida Lasso allaqachon bastakor sifatida tanilgan va uning kompozitsiyalari musiqa noshirlari orasida talabga ega edi. 1555 yilda motetlar, madrigallar va shansonlarni o'z ichiga olgan birinchi asarlar to'plami nashr etildi. Lasso o'zidan oldingilar (golland, frantsuz, nemis va italyan bastakorlari) yaratgan eng yaxshi narsalarni o'rganib chiqdi va o'z ishida ularning tajribasidan foydalangan. G'ayrioddiy shaxs bo'lgan Lasso cherkov musiqasining mavhum tabiatini engishga, unga individuallik berishga harakat qildi. Shu maqsadda kompozitor baʼzan janr va maishiy motivlardan (xalq qoʻshiqlari, raqslari mavzularidan) foydalangan, shu bilan cherkov va dunyoviy anʼanalarni birlashtirgan. Lasso polifonik texnikaning murakkabligini ajoyib emotsionallik bilan birlashtirdi. U, ayniqsa, madrigallarda muvaffaqiyat qozongan, matnlarida qahramonlarning ruhiy holati ochib berilgan, masalan, "Avliyo Pyotrning ko'z yoshlari" (1593) italyan shoiri Luidji Transilloning misralariga. Bastakor tez-tez yozgan. ko'p sonli ovozlar (besh-etti), shuning uchun uning asarlarini bajarish qiyin .

1556 yildan boshlab Orlando Lasso Myunxenda (Germaniya) yashab, u erda cherkovni boshqargan. Umrining oxiriga kelib uning musiqa va badiiy doiralardagi nufuzi juda yuqori bo‘lib, shuhrati butun Yevropaga tarqaldi. Gollandiya polifonik maktabi Yevropa musiqa madaniyatining rivojlanishiga katta ta’sir ko‘rsatdi. Gollandiyalik bastakorlar tomonidan ishlab chiqilgan polifoniya tamoyillari universal bo'lib, 20-asr kompozitorlari o'z ijodida ko'plab badiiy usullardan foydalanganlar.

Fransiya. Frantsiya uchun XV-XVI asrlar muhim o'zgarishlar davriga aylandi: Angliya bilan yuz yillik urush (1337-1453) XV asr oxiriga kelib tugadi. davlatni birlashtirish tugallandi; 16-asrda mamlakatda katoliklar va protestantlar oʻrtasida diniy urushlar boʻlgan. Mutlaq monarxiyaga ega kuchli davlatda saroy bayramlari va xalq sayillarining roli ortdi. Bu san'atning, xususan, bunday harakatlarga hamroh bo'lgan musiqaning rivojlanishiga yordam berdi. Ko'p sonli ijrochilardan iborat bo'lgan vokal va cholg'u ansambllari (chapellar va konsortslar) soni ko'paydi. Italiyadagi harbiy yurishlar davomida frantsuzlar Italiya madaniyati yutuqlari bilan tanishdilar. Ular Italiya Uyg'onish davri g'oyalarini - insonparvarlik, tashqi dunyo bilan uyg'unlik, hayotdan zavqlanish istagini chuqur his qildilar va qabul qildilar.

Agar Italiyada musiqiy Uyg'onish davri birinchi navbatda omma bilan bog'liq bo'lsa, frantsuz bastakorlari cherkov musiqasi bilan birga dunyoviy polifonik qo'shiq - shansonga alohida e'tibor berishgan. Frantsiyada unga qiziqish 16-asrning birinchi yarmida, Klement Janequinning (taxminan 1485-1558) musiqiy pyesalar to'plami nashr etilganda paydo bo'ldi. Aynan shu bastakor janr yaratuvchilardan biri sanaladi.

Klement Janequin (1475-1560)ning asosiy xor dasturi asarlari. Janequin bolaligida ona shahri Chatelleroda (Markaziy Fransiya) cherkov xorida kuylagan. Kelajakda, musiqa tarixchilarining ta'kidlashicha, u gollandiyalik usta Josquin Despres yoki uning atrofidagi bastakordan tahsil olgan. Ruhoniylikni qabul qilib, Janequin regent (xor rahbari) va organchi bo'lib ishlagan; keyin u Guise gertsogi tomonidan xizmatga taklif qilindi. 1555 yilda musiqachi Qirollik cherkovining qo'shiqchisi bo'ldi va 1556-1557 yillarda. - qirollik saroyi bastakori. Klement Janequin ikki yuz sakson shanson yaratdi (1530-1572 yillar orasida nashr etilgan); cherkov musiqasi - massalar, motetlar, zaburlar yozgan. Uning qo'shiqlari ko'pincha tasviriy xarakterga ega edi. Tinglovchining ko‘z o‘ngida jang suratlari (“Marignano jangi”, “Ijara jangi”, “Mets jangi”), ov sahnalari (“Ov”), tabiat tasvirlari (“Qushlar kuyi”, “Bulbul”). ", "Lark" ), kundalik sahnalar ("Ayollar suhbati"). Ajablanarlisi yorqin, bastakor "Parij faryodi" shansonida Parijdagi kundalik hayot muhitini etkazishga muvaffaq bo'ldi: u matnga sotuvchilarning nidolarini kiritdi ("Sut!" - "Piroglar!" - "Articokes!" - " Baliq!" - "Gugurt!" - "Kabutarlar!" - "Eski poyabzal!" - "Sharob!"). Janequin deyarli alohida ovozlar va murakkab polifonik qurilmalar uchun uzoq va silliq mavzulardan foydalanmadi, qo'ng'iroqlarni, takrorlashni va onomatopeyani afzal ko'rdi.

Fransuz musiqasining yana bir yo'nalishi reformatsiyaning umumevropa harakati bilan bog'liq.

Cherkov xizmatlarida frantsuz protestantlari (gugenotlar) lotin va polifoniyadan voz kechdilar. Muqaddas musiqa yanada ochiq, demokratik xususiyat kasb etdi. Ushbu musiqiy an'ananing yorqin namoyandalaridan biri Klod Gudimel (1514-1520-1572 yillar oralig'ida) Injil matnlari va protestant qo'shiqlari asosidagi zaburlar muallifi edi.

Shanson. Fransuz Uygʻonish davrining asosiy musiqiy janrlaridan biri shanson (fr. chanson — «qoʻshiq»). Uning kelib chiqishi xalq ijodiyotida (epik ertaklarning qofiyalangan misralari musiqaga qoʻyilgan), oʻrta asr trubadurlari va truverlari sanʼatida. Shanson mazmuni va kayfiyatiga ko'ra juda xilma-xil bo'lishi mumkin edi - sevgi qo'shiqlari, kundalik, o'ynoqi, satirik va boshqalar bor edi. Bastakorlar xalq she'rlarini va zamonaviy she'riyatni matn sifatida oldilar.

Italiya. Italiyada Uyg'onish davri boshlanishi bilan har xil asboblarda chalinadigan kundalik musiqa tarqaldi; musiqa ixlosmandlari doiralari vujudga keldi. Kasbiy sohada ikkita eng kuchli maktab shakllandi: Rim va Venetsiyalik.

Madrigal. Uyg'onish davrida dunyoviy janrlarning roli ortdi. XIV asrda. madrigal italyan musiqasida paydo bo'ldi (kech lotincha matricale - "ona tilidagi qo'shiq" dan). U xalq (choʻpon) qoʻshiqlari asosida shakllangan. Madrigallar ikki yoki uch ovozli, ko'pincha cholg'u jo'rligisiz qo'shiqlar edi. Ular zamonaviy italyan shoirlarining sevgi haqida hikoya qiluvchi misralariga yozilgan; kundalik va mifologik mavzularda qo'shiqlar bor edi.

15-asrda bastakorlar bu janrga deyarli murojaat qilmadilar; unga qiziqish faqat 16-asrda qayta tiklandi. 16-asr madrigalining o'ziga xos xususiyati musiqa va she'riyat o'rtasidagi chambarchas bog'liqlikdir. Musiqa she'riy manbada tasvirlangan voqealarni aks ettirgan holda matnga moslashuvchan tarzda ergashdi. Vaqt oʻtishi bilan mayin xoʻrsinish, koʻz yoshlari va hokazolarni bildiruvchi oʻziga xos ohangdor timsollar paydo boʻldi.Baʼzi bastakorlarning asarlarida ramziylik falsafiy xarakterga ega edi, masalan, Gesualdo di Venosaning “Oʻlyapman, baxtsiz” (1611) madrigalida.

Janrning gullagan davri XVI-XVII asrlar boshiga to'g'ri keladi. Ba'zan, qo'shiq ijrosi bilan bir vaqtda, uning syujeti ijro etildi. Madrigal madrigal komediyasining (komediya pyesasi matni asosidagi xor kompozitsiyasi) asosi bo'lib, opera ko'rinishini tayyorladi.

Rim polifonik maktabi. Jovanni de Palestrina (1525-1594). Rim maktabining rahbari Uyg'onish davrining eng buyuk bastakorlaridan biri Jovanni Perluiji da Palestrina edi. U Italiyaning Palestrina shahrida tug'ilgan, shundan keyin u familiyasini oldi. Palestrina bolaligidan cherkov xorida qoʻshiq kuylagan va balogʻat yoshiga yetganidan soʻng Rimdagi Avliyo Pyotr soborida bandmester (xor rahbari) lavozimiga taklif qilingan; keyinchalik Sistina kapellasida (Papaning saroy ibodatxonasi) xizmat qilgan.

Katoliklik markazi bo'lgan Rim ko'plab etakchi musiqachilarni o'ziga tortdi. Bu yerda turli vaqtlarda gollandiyalik polifonik ustalar Guillaume Dufay va Josquin Despres ishlagan. Ularning ishlab chiqilgan kompozitsiya texnikasi ba'zan xizmat matnini idrok etishga xalaqit berardi: u ovozlarning ajoyib pleksusi orqasida yo'qolgan va so'zlar, aslida, eshitilmaydi. Shuning uchun cherkov ma'murlari bunday ishlardan ehtiyot bo'lishdi va Grigorian qo'shiqlari asosida monofoniyani qaytarishni yoqladilar. Cherkov musiqasida polifoniyaga yo'l qo'yilishi masalasi hatto katolik cherkovining Trent kengashida (1545-1563) muhokama qilingan. Papaga yaqin bo'lgan Palestrina cherkov rahbarlarini bastakor texnikasi matnni tushunishga xalaqit bermaydigan asarlar yaratish imkoniyatiga ishontirdi. Buning isboti sifatida u murakkab polifoniyani har bir so‘zning aniq va ifodali tovushi bilan o‘zida mujassam etgan “Papa Marcello massasi”ni (1555) yaratgan. Shunday qilib, musiqachi professional polifonik musiqani cherkov ma'murlarining ta'qibidan "qutqardi". 1577 yilda bastakor bosqichma-bosqich islohot - katolik cherkovining muqaddas madhiyalari to'plamini muhokama qilish uchun taklif qilindi. 80-yillarda. Palestrina muqaddas buyruqlarni oldi va 1584 yilda u Rim papasiga to'g'ridan-to'g'ri bo'ysunadigan musiqa ustalari jamiyati - musiqachilar uyushmasiga a'zo bo'ldi.

Palestrina ishi yorqin dunyoqarash bilan sug'orilgan. U yaratgan asarlar o‘z zamondoshlarini ham yuksak mahorat, ham miqdoriy (yuzdan ortiq massa, uch yuz motet, yuz madrigal) hayratda qoldirdi. Musiqaning murakkabligi hech qachon uning idrokiga to'siq bo'lib xizmat qilmagan. Bastakor kompozitsiyalarning nafisligi va tinglovchilarga ochiqligi o'rtasidagi oltin o'rtani qanday topishni bilardi. Palestrina asosiy ijodiy vazifani yaxlit yirik ishni ishlab chiqishda ko'rdi. Uning ashulalaridagi har bir ovoz mustaqil ravishda rivojlanadi, lekin shu bilan birga qolganlari bilan bir butunlikni tashkil qiladi va ko'pincha ovozlar o'zining go'zalligi bilan hayratlanarli akkord birikmalarini hosil qiladi. Ko'pincha yuqori ovozning ohangi qolganlardan yuqoriga ko'tarilib, polifoniyaning "gumbazi" ni belgilaydi; barcha ovozlar silliq va rivojlangan.

Jovanni da Palestrina san'ati keyingi avlod musiqachilari tomonidan namunali va klassik deb hisoblangan. 18—18-asrlarning koʻplab taniqli bastakorlari uning asarlarini oʻrganishgan.

Uyg'onish davri musiqasining yana bir yo'nalishi asoschisi Adrian Villaart (taxminan 1485-1562) bo'lgan Venedik maktabi kompozitorlari ijodi bilan bog'liq. Uning shogirdlari organist va bastakor Andrea Gabrieli (1500-1520 yillar oralig'ida - 1586 yildan keyin), bastakor Kipr de Papa (1515 yoki 1516-1565) va boshqa musiqachilar edi. Agar Palestrina asarlari aniqlik va qat'iy vazminlik bilan ajralib tursa, Villart va uning izdoshlari ajoyib xor uslubini ishlab chiqdilar. Atrof-muhit tovushiga, tembr o'yinlariga erishish uchun ular ma'badning turli joylarida joylashgan kompozitsiyalarda bir nechta xorlardan foydalanganlar. Xorlar o'rtasida qo'ng'iroqlarni qo'llash cherkov makonini misli ko'rilmagan effektlar bilan to'ldirishga imkon berdi. Ushbu yondashuv butun davrning insonparvarlik g'oyalarini - o'zining quvnoqligi, erkinligi va Venetsiyalik badiiy an'ananing o'zi - yorqin va g'ayrioddiy hamma narsaga intilishi bilan aks ettirilgan. Venetsiyalik ustalarning ijodida musiqiy til ham murakkablashdi: u akkordlarning jasur kombinatsiyalari, kutilmagan garmoniyalar bilan to'ldirilgan.

Uyg'onish davrining yorqin timsoli Karlo Gesualdo di Venosa (taxminan 1560-1613), Venosa shahri shahzodasi, dunyoviy madrigalning eng buyuk ustalaridan biri edi. U xayriyachi, lyutchi va bastakor sifatida shuhrat qozondi. Shahzoda Gesualdo italyan shoiri Torquato Tasso bilan do'st edi; har ikki rassomning adabiyot, musiqa va tasviriy san'at masalalarini muhokama qilgan eng qiziqarli maktublari qoldi. Gesualdo di Venosa Tassoning ko'plab she'rlarini musiqaga qo'ydi - bir qancha yuksak badiiy madrigallar shunday paydo bo'ldi. Kech Uyg'onish davri vakili sifatida bastakor madrigalning yangi turini yaratdi, bu erda his-tuyg'ular birinchi o'rinda - bo'ronli va oldindan aytib bo'lmaydigan bo'lgan. Binobarin, uning asarlarida tovushning tebranishlari, xo‘rsinish va hatto yig‘lashga o‘xshash intonatsiyalar, o‘tkir jarangli akkordlar, tempning ziddiyatli o‘zgarishlari xarakterlidir. Ushbu uslublar Gesualdo musiqasiga ifodali, biroz g'alati xarakter berdi; u hayratda qoldirdi va ayni paytda zamondoshlarni o'ziga tortdi. Gesualdo di Venosa merosi ettita polifonik madrigallar to'plamidan iborat; ruhiy kompozitsiyalar orasida - "Muqaddas madhiyalar". Uning musiqasi bugun ham tinglovchini befarq qoldirmaydi.

Cholg'u musiqasining janr va shakllarining rivojlanishi. Instrumental musiqa, shuningdek, yangi janrlarning, eng muhimi, instrumental kontsertning paydo bo'lishi bilan ajralib turadi. Skripka, klavesin, organ asta-sekin yakkaxon asboblarga aylandi. Ular uchun yozilgan musiqa nafaqat bastakorga, balki ijrochiga ham iste'dod ko'rsatishga imkon berdi. Avvalo, virtuozlik (texnik qiyinchiliklarni engish qobiliyati) qadrlandi, bu asta-sekin o'z-o'zidan maqsad va ko'plab musiqachilar uchun badiiy qadriyatga aylandi. 17—18-asrlar bastakorlari odatda nafaqat musiqa bastalagan, balki cholgʻularda virtuoz ijro etgan, pedagogik faoliyat bilan ham shugʻullangan. Rassomning farovonligi ko'p jihatdan aniq mijozga bog'liq edi. Qoidaga ko'ra, har bir jiddiy musiqachi monarx yoki badavlat aristokratning saroyida (ko'plab zodagonlarning o'z orkestrlari yoki opera uylari bor) yoki ma'badda joy olishga intildi. Bundan tashqari, ko'pchilik bastakorlar cherkov musiqasini yaratishni dunyoviy homiylik xizmati bilan osongina birlashtirdilar.

Angliya. Uyg'onish davridagi Angliyaning madaniy hayoti reformatsiya bilan chambarchas bog'liq edi. 16-asrda protestantizm butun mamlakat boʻylab tarqaldi. Katolik cherkovi o'zining hukmron mavqeini yo'qotdi, Anglikan cherkovi katoliklikning ba'zi dogmalarini (asosiy qoidalarini) tan olishdan bosh tortgan davlatga aylandi; monastirlarning aksariyati o'z faoliyatini to'xtatdi. Bu voqealar ingliz madaniyatiga, jumladan musiqaga ham ta'sir ko'rsatdi. Oksford va Kembrij universitetlarida musiqa bo'limlari ochildi. Dvoryanlar salonlarida klaviatura asboblari yangrardi: bokira (klavesin turi), ko'chma (kichik) organ va boshqalar. Uy musiqasini ijro etish uchun mo'ljallangan kichik kompozitsiyalar mashhur edi. O'sha davr musiqa madaniyatining eng ko'zga ko'ringan vakili Uilyam Berd (1543 yoki 1544-1623) - musiqa noshiri, organist va bastakor edi. Qush ingliz madrigalining ajdodi bo'ldi. Uning asarlari soddaligi (u murakkab polifonik qurilmalardan qochgan), matndan keyingi shaklning oʻziga xosligi, garmonik erkinligi bilan ajralib turadi. Barcha musiqiy vositalar o'rta asrlardagi qattiqqo'llik va vazminlikdan farqli o'laroq, hayotning go'zalligi va quvonchini tasdiqlashga chaqiriladi. Madrigal janrida bastakorning ko'plab izdoshlari bor edi.

Qush, shuningdek, ruhiy asarlar (omma, zabur) va cholg'u musiqasini yaratdi. Bokiralik uchun kompozitsiyalarda u xalq qo'shiqlari va raqslarining motivlaridan foydalangan.

Uilyam Berd o'zining musiqiy to'plamlaridan biriga so'zboshida yozgan edi, bastakor o'zi yozgan musiqa "hech bo'lmaganda bir oz muloyimlik, dam olish va o'yin-kulgini baxtli olib yurishini" juda xohladi.

Germaniya. Nemis musiqa madaniyatining reformatsiya harakati bilan aloqasi. 16-asrda Germaniyada islohot boshlandi, bu mamlakatning diniy va madaniy hayotini sezilarli darajada o'zgartirdi. Islohotchilar ibodatning musiqiy mazmunini o'zgartirish zarurligiga ishonch hosil qildilar. Bunga ikkita sabab sabab bo'ldi. XV asrning o'rtalariga kelib. cherkov musiqasi janrlarida ijod qilgan kompozitorlarning polifonik mahorati favqulodda murakkablik va nafosatga yetdi. Ba'zida ovozlarning melodik boyligi va uzun qo'shiqlar tufayli ko'pchilik parishionerlar tomonidan idrok etilmaydigan va ruhiy jihatdan boshdan kechirilmaydigan asarlar yaratildi. Bundan tashqari, xizmat italiyaliklar uchun tushunarli, ammo nemislar uchun begona bo'lgan lotin tilida olib borildi.

Reformatsiya harakatining asoschisi Martin Lyuter (1483-1546) cherkov musiqasini isloh qilish zarur deb hisoblagan. Musiqa, birinchidan, cherkov a'zolarining ibodatda faolroq ishtirok etishiga hissa qo'shishi kerak (polifonik kompozitsiyalarni ijro etishda bu mumkin emas edi), ikkinchidan, Injil voqealariga hamdardlik uyg'otishi (xizmatni lotin tilida o'tkazish to'sqinlik qilgan). Shunday qilib, cherkov qo'shiqchiligiga quyidagi talablar qo'yildi: ohangning soddaligi va ravshanligi, hatto ritm va qo'shiq aytishning aniq shakli. Shu asosda protestant qo'shig'i paydo bo'ldi - Germaniya Uyg'onish davri cherkov musiqasining asosiy janri. 1522 yilda Lyuter Yangi Ahdni nemis tiliga tarjima qildi - bundan buyon ona tilida ibodat qilish mumkin bo'ldi.

Lyuterning o'zi, shuningdek, uning do'sti, nemis musiqa nazariyotchisi Iogan Valter (1490-1570) xorlar uchun kuy tanlashda faol ishtirok etdi. Bunday kuylarning asosiy manbalari xalq ma’naviy-ruhiy va dunyoviy qo‘shiqlar bo‘lgan – keng tarqalgan va tushunarli. Lyuter o'zi yaratgan ba'zi xorlar uchun kuylar. Ulardan biri, "Rabbiy bizning qoyamiz" 16-asrdagi diniy urushlar paytida islohotning timsoliga aylandi.

Mestersingers va ularning san'ati. Uygʻonish davri nemis musiqasining yana bir yorqin sahifasi Meistersingerlar (nem. Meistersinger — «usta qoʻshiqchi») — hunarmandlar davrasidagi shoir va xonandalar ijodi bilan bogʻliq. Ular professional musiqachilar emas, balki birinchi navbatda hunarmandlar - qurolsozlar, tikuvchilar, oynachilar, etikchilar, novvoylar va boshqalar edilar. Bunday musiqachilarning shahar uyushmasi turli hunarmandchilik vakillarini o'z ichiga olgan. 16-asrda Germaniyaning koʻpgina shaharlarida Meistersinger uyushmalari mavjud edi.

Meistersingers o'z qo'shiqlarini qat'iy qoidalarga muvofiq yaratdilar, ijodiy tashabbus ko'plab cheklovlar bilan cheklandi. Yangi boshlanuvchi birinchi navbatda ushbu qoidalarni o'zlashtirishi, keyin qo'shiq aytishni o'rganishi, keyin boshqa odamlarning ohanglariga matn yozishi kerak edi va shundan keyingina u o'z qo'shig'ini yaratishi mumkin edi. Mashhur Meistersingers va Minnesingers kuylari namunali kuylar sifatida qabul qilingan.

16-asrning taniqli ustasi. Xans Saks (1494-1576) tikuvchilik oilasidan chiqqan, lekin yoshligida u ota-onasining uyini tashlab, Germaniya bo'ylab sayohatga ketgan. Yigit sarson-sargardonlik davrida etikdo‘zlik hunarini o‘rgandi, eng muhimi, xalq amaliy san’ati bilan yaqindan tanishdi. Saks yaxshi ma'lumotli, qadimgi va o'rta asr adabiyotini juda yaxshi bilgan va Bibliyani nemis tarjimasida o'qigan. U islohot g'oyalari bilan chuqur singib ketgan, shuning uchun u nafaqat dunyoviy qo'shiqlar, balki ma'naviy qo'shiqlar ham yozgan (jami olti mingga yaqin qo'shiq). Xans Saks dramaturg sifatida ham shuhrat qozondi (“Uygʻonish davri teatr sanʼati” maqolasiga qarang).

Uyg'onish davri musiqa asboblari. Uyg'onish davrida musiqa asboblari tarkibi sezilarli darajada kengaydi, allaqachon mavjud bo'lgan torlar va shamollarga yangi navlar qo'shildi. Ular orasida violalar alohida o'rinni egallaydi - tovushning go'zalligi va olijanobligi bilan hayratga soladigan kamon torlar oilasi. Shakli bo'yicha ular zamonaviy skripkalar oilasining asboblariga (skripka, viola, violonchel) o'xshaydi va hatto ularning bevosita o'tmishdoshlari hisoblanadi (ular 18-asrning o'rtalarigacha musiqa amaliyotida birga yashagan). Biroq, farq bor va muhimi. Violalar rezonansli torlar tizimiga ega; qoida tariqasida, ularning soni asosiylari kabi ko'p (oltidan ettigacha). Rezonansli torlarning tebranishlari violani yumshoq, baxmaldek ovoz chiqaradi, lekin cholg'uni orkestrda ishlatish qiyin, chunki torlarning ko'pligi tufayli u tezda ohangdan chiqib ketadi.

Uzoq vaqt davomida viola tovushi musiqada nafosat namunasi hisoblangan. Viola oilasida uchta asosiy tur mavjud. Viola da gamba - bu katta asbob bo'lib, uni ijrochi vertikal qo'yib, oyoqlari bilan yon tomonlardan chimchilab qo'yadi (italyancha gamba so'zi "tizza" degan ma'noni anglatadi). Yana ikkita nav - viola da braccio (undan. braccio - "bilak") va viol d "amour (fr. viole d" amour - "sevgi violasi") gorizontal ravishda yo'naltirilgan va o'ynalganda ular yelkaga bosilgan. Viola da gamba tovush diapazoni boʻyicha violonchelga, viola da braccio skripkaga, viola da gamba viyolaga yaqin.

Uyg'onish davri cholg'u asboblari orasida lyut (polyakcha lutniya, arabcha "alud" - "daraxt") asosiy o'rinni egallaydi. U Yevropaga 14-asr oxirida Yaqin Sharqdan kelgan va 16-asr boshlarida bu cholgʻu uchun juda katta repertuar mavjud edi; Dastavval leyta jo‘rligida qo‘shiqlar kuylandi. Lute qisqa tanaga ega; ustki qismi tekis, pastki qismi esa yarim sharni eslatadi. Keng bo'yinbog'iga bo'yin bog'langan, fretlar bilan bo'linadi va asbobning boshi deyarli to'g'ri burchak ostida orqaga egiladi. Agar xohlasangiz, lute shaklidagi idishga o'xshashlikni ko'rishingiz mumkin. O'n ikkita tor juft bo'lib, tovush barmoqlar bilan ham, maxsus plastinka - plektrum bilan ham chiqariladi.

XV-XVI asrlarda har xil turdagi klaviaturalar paydo bo'ldi. Bunday asboblarning asosiy turlari - klavesin, klavikord, cembalo, bokira - Uyg'onish davri musiqasida faol ishlatilgan, ammo ularning haqiqiy gullash davri keyinroq kelgan.

Uyg'onish davri estetikasi bu davrda jamiyat hayotining barcha sohalarida: iqtisodiyotda, mafkura, madaniyat, fan va falsafada sodir bo'lgan ulkan inqilob bilan bog'liq. Bu davrga kelib, shahar madaniyatining gullab-yashnashi, buyuk geografik kashfiyotlar insonning dunyoqarashini nihoyatda kengaytirdi, hunarmandchilikdan manufakturaga o'tdi.

Ishlab chiqaruvchi kuchlarning inqilobiy rivojlanishi, ishlab chiqarishni bog'lab turgan feodal sinfiy va gildiya munosabatlarining parchalanishi shaxsning ozod bo'lishiga olib keladi, uning erkin va umumbashariy rivojlanishi uchun sharoit yaratadi. Shubhasiz, bularning barchasi dunyoqarashning tabiatiga ta'sir qilmasligi mumkin emas edi. Uyg'onish davrida o'rta asrlarning dunyoga qarashlar tizimining tubdan buzilishi va yangi, insonparvarlik, mafkuraning shakllanishi jarayoni sodir bo'ldi. Bu jarayon musiqiy estetikada ham o‘z aksini topadi. XIV asr allaqachon yangi estetik dunyoqarashning uyg'onishi alomatlari bilan to'la edi. Ars nova san'ati va estetikasi, Jon de Groheo va Padualik Marchetto risolalari o'rta asrlar musiqa nazariyasining an'anaviy tizimini asta-sekin silkitib yubordi. Bu erda musiqaning ilohiy qarashlari buzilib, hislar tomonidan idrok etilmaydigan qandaydir samoviy musiqani tan olishga asoslangan. Biroq, o'rta asrlar musiqa nazariyasining ko'p asrlik an'analari butunlay yo'q qilinmadi. Musiqiy estetika uni bog'lab turgan an'anaviy naqshlardan xalos bo'lishi uchun yana bir asr kerak bo'ldi.

Uyg'onish davri musiqiy estetikasi musiqaning maqsadi to'g'risidagi masalani talqin qilishda haqiqiy amaliyotga asoslanadi, musiqaning ijtimoiy hayotda favqulodda rivojlanishi bilan tavsiflanadi. Bu vaqtda Italiya, Fransiya, Germaniya shaharlarida yuzlab musiqiy to'garaklar tashkil etilib, ularda hayajon bilan kompozitsiya bilan shug'ullanadilar yoki turli cholg'u asboblarida chaladilar. Musiqaga ega bo'lish va uni bilish dunyoviy madaniyat va dunyoviy ta'limning muhim elementlariga aylanadi. Mashhur italyan yozuvchisi Baldazar Kastilyone o‘zining “Saroy xodimi haqida” (1518) risolasida “agar u musiqachi bo‘lmasa, musiqani ko‘zdan o‘qiy olmasa va turli cholg‘u asboblari haqida hech narsa bilmasa” odam saroy a’zosi bo‘la olmaydi, deb yozadi. 16-asr fuqarolik hayotida musiqaning g'ayrioddiy keng tarqalganligi bu davr rasmidan dalolat beradi. Dvoryanlarning shaxsiy hayotini aks ettiruvchi ko'plab rasmlarda biz doimo musiqa bilan shug'ullanadigan yuzlab odamlarni uchratamiz: qo'shiq aytish, o'ynash, raqsga tushish, improvizatsiya qilish va boshqalar.

Uyg'onish davrining birinchi madaniyati Italiyada paydo bo'lgan va rivojlangan. Uyg'onish asrlari xalq she'riyati va musiqasining kuchli rivojlanishi bilan ajralib turadi, lauda, ​​frottola, vilanella kabi janrlarda qo'shiq yozishning eng boy an'analari asosiy rol o'ynaydi. Kundalik shahar musiqasini yaratishda bir xil mashhur janr kachchia bo'lib, u odatda matn va musiqadagi odatiy intonatsiyalardan foydalangan holda suvli janrli sahnani tasvirlaydi - sotuvchilar va sotuvchilarning faryodlariga qadar. Kachchiyaga ko'pincha dumaloq raqs hamroh bo'lgan. Italiya balladasi ham yakka xor ijrosi bilan bogʻliq boʻlgan qoʻshiq va raqs matnlarining keng tarqalgan janridir (Fransiyada oʻsha paytda virelet janri ham xuddi shunday xususiyatlarga ega edi). Xalq qo‘shiqlari intonatsiyalari, ohangdorlik tamoyilining ma’lum bir salmog‘i, tekstura zukkoligi – dunyoviy kundalik musiqaning ana shu fazilatlari muqaddas musiqaga ham, polifonik massalargacha kirib boradi.

Musiqaning ohangdor va ohangdorligi Italiyada torli kamonli cholgʻu asboblarida yakkaxon va ansambl musiqa chalish anʼanalarining ancha tez rivojlanganligi bilan bogʻliq edi. Umuman olganda, cholg'u musiqasining keng qo'llanilishi gomofonik ombor va funksional uyg'unlikning shakllanishiga yordam berdi.

Italiyaning musiqiy doiralarida skripka paydo bo'lishidan oldin (16-asrning so'nggi choragida) va Cremon ustalari Amati, Stradivari, Guarneri va boshqalar tomonidan skripkalar ishlab chiqarish rivojlana boshlagunga qadar, leyta ayniqsa mashhur bo'lgan (eng mashhur leyta). bastakor Franchesko Milano, viola, ispan gitara, teorbo (katta bas leyta).

Skripka hunarmandchiligi ilk bor B. Donati, L. Viadan, G. Giacomelli (u uzun taʼzim qilish va legato texnikasi mahorati bilan mashhur boʻlgan) ijodida shakllangan. Skripka ijrochiligi rivojining yangi bosqichi oʻtish texnikasini ishlab chiqadigan, tremolo, pizzikatodan foydalanadi, dinamikani pp va ff qutb kontrastlari bilan boyitgan C. Monteverdi faoliyati bilan bogʻliq.

Organ va klavesin ijrochiligi sohasida katta jonlanish kuzatildi. 40-yillardan boshlab. XVI asrda organ to'plamlari soni keskin o'sib bormoqda, taniqli organistlarning butun galaktikasi paydo bo'ldi - Villaerte, Andrea va Jovanni Gabrieli, Klaudio Merulo, Kavazzoni. Bu ustalar italyan organ sanʼatining asoslarini qoʻyib, cholgʻu musiqasi janrlarini – ricercar, kanzon, tokkatalarni yaratadilar.

Klavsen ijrosida kundalik raqslardan, mashhur dunyoviy qoʻshiqlarning aranjirovkalaridan keng foydalaniladi. Organ va klavier bo'yicha taniqli bastakor-improvizator Girolamo Freskobaldi bo'lib, uning ijodida klavesin musiqasining butun to'plamlari - raqs tsikllari paydo bo'lgan.

Italiya bastakorlik maktabi, shuningdek, professional polifonik bastakorlar - Adrian Villaerta va uning shogirdlari Ciprian de Rore, Andrea va Jovanni Gabrieli, Jovanni Perluiji da Palestrina faoliyati bilan ifodalanadi. Ularning ijodiy merosi rang-barang bo'lib, asosan vokal polifonik asarlar - ko'plab o'nlab ommaviy, ma'naviy va dunyoviy madrigallar, motetlar, ular asosan kapella xori tomonidan ijro etilgan.

Niderlandiyada polifoniyaning kuchli rivojlanishi xalq polifoniyasining boyligi va Gollandiyaning boy shaharlari soborlarida maxsus maktab-xoristlar yotoqxonalari (metris) mavjudligi bilan izohlanadi.

Gollandiya polifonik maktabiga bastakorlarning bir necha avlodlari mansub edi. Ularning faoliyati nafaqat Niderlandiyada, o'sha paytda zamonaviy Belgiya, Lyuksemburg, Gollandiyaning janubi-g'arbiy qismida va Shimoliy Frantsiyada (shuning uchun maktabning boshqa nomi - Franko-Flamand) hududlarini qamrab olgan. Gollandiya maktabining yirik vakillari Rim (Dyufay, Obrext, Joskin) va boshqa shaharlarda (Villaert, Rore - Venetsiyada, Ishoq - Avstriya va Germaniyada, Benchois - Dijonda Burgundiya saroyida) samarali ishladilar.

Gollandiya maktabi barcha Evropa mamlakatlarida polifoniyaning ko'p asrlik rivojlanishini sarhisob qildi. Garchi cherkov musiqasi, albatta, bu ustalarning ijodida etakchi o'rinni egallagan bo'lsa-da

Biroq, bastakorlar ma'naviy asarlar bilan bir qatorda Uyg'onish davriga xos bo'lgan boy g'oyalar va his-tuyg'ular olamini aks ettirgan ko'plab dunyoviy polifonik qo'shiqlar yozdilar.

Gollandiyalik polifonistlar ijodidagi eng monumental janr ommaviy janr bo'lib, unda qat'iy uslubdagi polifoniya tamoyillarining kvintessensiyasi sodir bo'ldi. Biroq, har bir ustaning faoliyati o'rnatilgan ekspressiv qonunlardan chiqish yo'lini izlash bilan bog'liq innovatsion xususiyatlarni ochib beradi. Mavjud qo‘shiq va raqs materialiga tayanish, ma’naviy va dunyoviy janrlarning o‘zaro ta’siri polifoniyada ohangdor ovozning bosqichma-bosqich ajralib ketishiga, akkord vertikal va funksional tafakkurning shakllanishiga olib keladi.

16-asrda Gollandiya polifoniyasining toj yutug'i Orlando Lassoning ishi edi. Uning ijodida Uyg'onish davrining eng keng janr manfaatlari jamlangan: u o'z davrining deyarli barcha vokal shakllariga - madrigal, massa, motet, frantsuz shansoniga va hatto nemis polifonik qo'shig'iga hurmat ko'rsatdi. Bastakorning asarlari hayotiy haqiqat obrazlariga boy, yorqin ohang, rang-barang relyef ritmi, izchil ishlab chiqilgan garmonik rejaga ega boʻlib, bu ularning gʻoyat mashhurligini taʼminladi (ular boshqa kompozitorlar tomonidan lyta va organ aranjirovkalarida qayta-qayta foydalanilgan).

Uyg'onish tendentsiyalarining rivojlanishi va frantsuz milliy madaniyatining shakllanishi XIV asrda allaqachon tasvirlangan. Fransuz musiqasida ilk Uygʻonish davri sanʼatining koʻzga koʻringan namoyandalari Filipp de Vitri va Giyom de Masho boʻlib, ular vireley, le, rondo balladalari janrlarida katta meros qoldirgan.

Fransuz musiqa san'atining eng o'ziga xos xususiyati bo'lgan shanson janri juda hayotiy va realistik bo'lib, u dunyoviy matn va odatda xalq kundalik ohangiga ega polifonik qo'shiq shaklidir. Aynan shu janrda yangi Uyg'onish xususiyatlari mazmuni, syujeti va ifoda vositalarining xususiyatlarida eng aniq namoyon bo'ldi.

15—16-asrlardagi frantsuz shansoni oʻsha davr frantsuz hayotining oʻziga xos “entsiklopediyasi”dir. Uning mazmuni xilma-xil bo'lib, hikoyaviy, lirik, samimiy, g'amgin, hazil, tasviriy, jasur bo'lishi mumkin. Ularning o'lchovlarining xilma-xilligi ham xarakterlidir - bir nechta o'lchovdan 42 sahifagacha.

Ekspressiv vositalarning soddaligi va tezkorligi, D va T harflarida ma'lum tugaydigan davriy tuzilma, keyinchalik butun ansambl tomonidan qabul qilinadigan qo'shiq aytish texnikasi janrning o'ziga xos xususiyatlari bo'lib, musiqasi ba'zan xalq raqslariga o'xshaydi. , lirik-epik kuy yoki jozibali ko'cha shahar qo'shig'i - kelajak vodevilining prototipi. Shanson musiqasi uchun ritmik asosning urg'usi xarakterlidir, ba'zida u juftlik ombori yoki dumaloq rondoga o'xshashligi bilan ajralib turadi, unga hamrohlik qilish uchun xalq cholg'ularidan foydalanish mumkin.

Frantsuz Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan bastakori Klement Janekin bo'lib, uning ijodida nozik sevgi lirikasi (shoir Ronsard matnlari asosidagi qo'shiqlarda) hamda qayg'u va qayg'u kayfiyatlari ifodasi, hayotga to'la xalq o'yin-kulgi sahnalari aks etgan. harakat. Uning merosida dasturiy xarakterdagi, xor yozuvi sohasida zukkolik va zukko topilmalarga to'la yirik xor fantaziya qo'shiqlariga alohida e'tibor qaratilgan. Ularda Janequin o'z davrining hayoti va turmush tarzini rang-barang namoyish etdi. Eng mashhurlari "Jang", "Ov", "Qushlar qo'shig'i", "Parij ko'cha faryodi".

200 dan ortiq qo'shiqlardan tashqari, Janequin ham motets, ham massalarni yozgan. Ammo katolik kulti uchun musiqa sohasida u xalq ohanglaridan dadil foydalanadi, ruhiy matnlarni harbiy musiqaning shov-shuvli burilishlariga moslashtiradi va raqs ritmlarini kiritadi.

Xalq qo‘shiq va raqs materialiga bunday munosabat ko‘p jihatdan Uyg‘onish davrining ko‘pgina bastakorlariga xos bo‘lib, ular o‘z ijodida ma’naviy va dunyoviy janrlarga bo‘lgan qiziqishni uyg‘unlashtirgan, bu esa dunyoviy musiqaning badiiy mustaqillik sohasiga yakuniy bo‘linishiga olib kelgan. va professionallik.

XIX asrda tarixchi Jyul Mishel birinchi bo'lib "Uyg'onish davri" tushunchasini qo'llagan. Maqolada muhokama qilinadigan musiqachilar va bastakorlar 14-asrda boshlangan, cherkovning o'rta asrlardagi hukmronligi inson shaxsiga bo'lgan qiziqish bilan dunyoviy madaniyat bilan almashtirilgan davrga tegishli.

Renessans musiqa

Yevropa davlatlari turli davrlarda yangi davrga kirishdi. Biroz oldin ular Italiyada paydo bo'lgan, ammo Gollandiya maktabi musiqa madaniyatida hukmronlik qilgan, bu erda birinchi marta bo'lajak bastakorlarni tayyorlash uchun soborlarda maxsus metrlar (boshpana) yaratilgan. O'sha davrning asosiy janrlari jadvalda keltirilgan:

Gollandiyadagi Uyg'onish davrining aksariyati - bu Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josquin Despres.

Buyuk golland

Yoxannes Okeghem U Notr-Dam Metrisa (Antverpen) da tahsil olgan va 15-asrning 40-yillarida Gertsog Charlz I (Fransiya) saroyida xorist boʻlgan. Keyinchalik u qirollik saroyining ibodatxonasini boshqargan. U etuk keksalikni o'tkazib, barcha janrlarda o'zini ajoyib polifonist sifatida ko'rsatib, katta meros qoldirdi. Uning 13 ta massasining Chigi kodeksi deb nomlangan qo‘lyozmalari bizgacha yetib kelgan, ulardan biri 8 ta ovoz uchun chizilgan. U nafaqat boshqa odamlarning, balki o'zining kuylaridan ham foydalangan.

Orlando Lasso 1532 yilda zamonaviy Belgiya (Mons) hududida tug'ilgan. Uning musiqiy qobiliyati erta bolalik davrida namoyon bo'ldi. Bolani ajoyib musiqachi qilish uchun uch marta uydan o'g'irlab ketishgan. U butun voyaga etgan hayotini Bavariyada o'tkazdi, u erda u gertsog Albrext V saroyida tenor sifatida ijro etdi va keyin cherkovga rahbarlik qildi. Uning yuqori professional jamoasi Myunxenni Uyg'onish davrining ko'plab mashhur bastakorlari tashrif buyurgan Evropaning musiqa markaziga aylantirishga hissa qo'shdi.

Unga Iogann Ekard, Leonard Lexner, italiyalik D.Gabrieli kabi iste’dodlar tahsil olish uchun kelgan. . U o'zining so'nggi dam olish joyini 1594 yilda Myunxen cherkovi hududida topib, ulkan meros qoldirdi: 750 dan ortiq motetlar, 60 ta massa va yuzlab qo'shiqlar, ular orasida eng mashhuri Suzanna un jour edi. Uning motetslari ("Sibillar bashorati") innovatsion edi, lekin u o'zining dunyoviy musiqasi bilan ham mashhur bo'lib, unda juda ko'p hazil bor edi (vilanella O bella fusa).

Italiya maktabi

Uyg'onish davri Italiyaning taniqli bastakorlari an'anaviy yo'nalishlardan tashqari, instrumental musiqani (organ, kamonli torli cholg'u asboblari, klavier) faol ravishda rivojlantirdilar. Layt eng keng tarqalgan cholg'u bo'lib, 15-asr oxirida pianinoning peshvosi bo'lgan klavesin paydo bo'ldi. Xalq musiqasi elementlari asosida ikkita eng nufuzli bastakorlik maktablari: rim (Jiovanni Palestrina) va venetsiyalik (Andrea Gabrieli) rivojlangan.

Jovanni Perluiji nomini oldi Palestrina Rim yaqinidagi shahar nomidan kelib chiqqan bo'lib, u erda tug'ilgan va asosiy cherkovda xormeyster va organist sifatida xizmat qilgan. Uning tug'ilgan sanasi juda taxminiy, ammo u 1594 yilda vafot etgan. Uzoq umri davomida u 100 ga yaqin massa va 200 moteta yozgan. Uning "Papa Marselusning massivi" Papa Piy IV tomonidan hayratda qoldi va katolik muqaddas musiqasining namunasiga aylandi. Jovanni musiqa hamrohligisiz vokal qo'shiqchiligining eng yorqin vakili.

Andrea Gabrieli Jovanni shogirdi va jiyani bilan birgalikda Avliyo Mark ibodatxonasida (XVI asr) ishlagan, organ va boshqa cholg'u asboblari ovozi bilan xorning kuylanishini "rang" qilgan. Venetsiya maktabi dunyoviy musiqaga ko'proq e'tibor qaratdi va Andrea Gabrieli sahnasida Sofoklning "Edip" asari yaratilayotganda xor musiqasi yozildi, xor polifoniyasining namunasi va opera san'ati kelajagining xabarchisi.

Nemis maktabining xususiyatlari

Oldinga Germaniya erlari Lyudvig Senfl, 16-asrning eng yaxshi polifonisti, ammo Gollandiyalik ustalar darajasiga etib bormagan. Hunarmandlardan (meistersingerlar) shoir-xonandalarning qo'shiqlari ham Uyg'onish davrining o'ziga xos musiqasidir. Nemis bastakorlari qo'shiqchi korporatsiyalar: tunukachilar, poyabzalchilar, to'quvchilar. Ular butun hudud bo'ylab birlashdilar. Nyurnberg qo'shiqchilik maktabining taniqli vakili edi Hans Saks(hayot yillari: 1494-1576).

Tikuvchi oilasida tug‘ilgan u butun umri davomida etikdo‘zlik bilan shug‘ullanib, o‘zining bilimdonligi, musiqa va adabiy qiziqishlari bilan ajralib turadi. U Bibliyani buyuk islohotchi Lyuterning talqinida o'qigan, qadimgi shoirlarni bilgan va Bokkachchoni qadrlagan. Xalq musiqachisi bo'lgan Saks polifoniya shakllarini o'zlashtirmadi, balki qo'shiqlar omborining ohanglarini yaratdi. Ular raqsga yaqin, eslab qolish oson va ma'lum bir ritmga ega edilar. Eng mashhur asar "Kumush ashula" edi.

Uyg'onish davri: Frantsiya musiqachilari va bastakorlari

Frantsiya musiqiy madaniyati haqiqatan ham uyg'onish davrini faqat XVI asrda, mamlakatda ijtimoiy zamin tayyorlagan paytda boshdan kechirdi.

Eng yaxshi vakillaridan biri Klement Janequin. Ma'lumki, u Chatellero shahrida (15-asr oxiri) tug'ilgan va qo'shiqchi bolalikdan qirolning shaxsiy bastakori darajasiga etgan. Uning ijodiy merosidan faqat Attenyan tomonidan nashr etilgan dunyoviy qo'shiqlar saqlanib qolgan. Ulardan 260 tasi bor, ammo vaqt sinovidan o'tganlar haqiqiy shuhrat qozongan: "Qushlar qo'shig'i", "Ov", "Lark", "Urush", "Parij qichqiriqlari". Ular doimiy ravishda qayta nashr etilgan va boshqa mualliflar tomonidan qayta ko'rib chiqish uchun foydalanilgan.

Uning qo'shiqlari polifonik bo'lib, xor sahnalariga o'xshardi, bu erda onomatopeya va kantilena ovozidan tashqari, asarning dinamikasi uchun mas'ul bo'lgan undovlar mavjud edi. Bu tasvirning yangi usullarini topishga dadil urinish edi.

Mashhur frantsuz bastakorlari orasida Giyom Kotele, Jak Modui, Jan Beyf, Klodin Lejen, Klod Gudimel bor. , musiqaga uyg'unlik omborini berdi, bu esa musiqaning keng omma tomonidan o'zlashtirilishiga hissa qo'shdi.

Uyg'onish davri bastakorlari: Angliya

15-asr Angliyada asarlari ta'sir ko'rsatdi Jon Dubsteyl va XVI - Uilyam Berd. Ikkala usta ham muqaddas musiqaga intilardi. Qush Linkoln soborida organchi sifatida ish boshlagan va faoliyatini Londondagi Qirollik cherkovida yakunlagan. U birinchi marta musiqa va tadbirkorlikni bog'lashga muvaffaq bo'ldi. 1575 yilda Tallis bilan hamkorlikda kompozitor musiqa asarlarini nashr etishda monopolistga aylandi, bu unga hech qanday foyda keltirmadi. Ammo ularning mulk huquqini sudda himoya qilish uchun ko'p vaqt kerak bo'ldi. O'limidan so'ng (1623) cherkovning rasmiy hujjatlarida u "musiqa asoschisi" deb nomlangan.

Uyg'onish davri ortda nima qoldirdi? Qush, nashr etilgan to'plamlardan tashqari (Cantiones Sacrae, Gradualia) ko'plab qo'lyozmalarni saqlab, ularni faqat uyga sig'inish uchun mos deb hisobladi. Keyinchalik nashr etilgan madrigallar (Musica Transalpina) italyan mualliflarining katta ta'sirini ko'rsatdi, biroq bir nechta massa va motetlar muqaddas musiqaning oltin fondiga kiritilgan.

Ispaniya: Kristobal de Morales

Ispaniya musiqa maktabining eng yaxshi vakillari Vatikan bo'ylab sayohat qilib, papa ibodatxonasida chiqish qilishdi. Ular golland va italyan mualliflarining ta'sirini his qilishdi, shuning uchun faqat bir nechtasi o'z mamlakatidan tashqarida mashhur bo'lishga muvaffaq bo'ldi. Ispaniyadan Uyg'onish davri kompozitorlari xor asarlarini yaratgan polifonistlar edi. Eng yorqin vakil Kristobal de Morales(XVI asr), u Toledodagi metrizni boshqargan va bir nechta shogirdlarni tayyorlagan. Josquin Despresning izdoshi Kristobal gomofonik deb nomlangan bir qator kompozitsiyalarga maxsus texnikani keltirdi.

Muallifning ikkita rekviemsi (oxirgisi besh ovozli), shuningdek, ommaviy "Qurolli odam" eng katta shuhrat qozondi. U dunyoviy asarlar ham yozgan (1538 yilda tinchlik shartnomasining tuzilishi sharafiga kantata), ammo bu uning oldingi asarlariga tegishli. Umrining oxirida Malagadagi cherkovga rahbarlik qilib, u muqaddas musiqa muallifi bo'lib qoldi.

Xulosa o'rniga

Uyg'onish davri kompozitorlari va ularning asarlari 17-asr cholg'u musiqasining gullab-yashnashiga va yangi janr - operaning paydo bo'lishiga tayyor bo'ldi, bu erda ko'plab ovozlarning nozikliklari asosiy kuyning etakchiligi bilan almashtiriladi. Ular musiqa madaniyati rivojida chinakam yutuq yaratdilar, zamonaviy san’atga asos soldilar.

Eng hayratlanarli hodisa o'sha davrda keng tarqalgan, insonparvarlik yo'nalishlari ruhi bilan sug'orilgan dunyoviy vokal janrlari edi. Ularning rivojlanishida musiqa sanʼatining professionallashuvi alohida rol oʻynadi: sozandalarning mahorati oʻsdi, qoʻshiqchilik maktablari tashkil etildi, ularda qoʻshiq aytish, organ chalish, musiqa nazariyasi yoshligidanoq oʻrgatilgan. Bularning barchasi yuqori mahorat, bastakorlik va ijro texnikasining professional mahoratini talab qiladigan qat'iy uslubli polifoniyaning o'rnatilishiga olib keldi. Ushbu uslub doirasida ovozlarning maksimal mustaqilligini saqlab qolgan holda, ovozni boshqarish va ritmik tashkil etishning qat'iy qoidalari mavjud. Cherkov musiqasi qat'iy uslub ustalari ijodida ma'naviy matnlarga oid asarlar bilan bir qatorda katta o'rin egallagan bo'lsa-da, bu kompozitorlar ko'plab dunyoviy polifonik qo'shiqlar yozgan. Dunyoviy vokal janrlarining musiqiy va she'riy obrazlari alohida qiziqish uyg'otadi. Matnlar jonli va mazmunli. Sevgi lirikasidan tashqari, polifonik yozishning ajoyib professional texnikasi bilan uyg'unlashgan satirik, beparvo, ditirambik matnlar juda mashhur edi. Mana, frantsuz shansonlarining ba'zi matnlari, ular kundalik qo'shiqlarning namunasi bo'lgan "Tur, aziz Kolinette, ichish vaqti keldi; kulgi va zavq - men intilgan narsam. Hamma quvonchga taslim bo'lsin. Bahor keldi. . ..", "Boylik la'nat bo'lsin, olib ketdi do'stim bor: men uning sevgisiga ega bo'ldim, ikkinchisi - boylik, sevgi ishlarida samimiy sevgi kam arziydi.

Uyg'onish davri madaniyati dastlab Italiyada, keyin esa boshqa mamlakatlarda paydo bo'ldi. Tarixda mashhur musiqachilarning mamlakatdan mamlakatga tez-tez ko'chib yurishlari, ularning u yoki bu cherkovda ishlashi, turli millat vakillarining tez-tez muloqot qilishlari va boshqalar haqida ma'lumotlar saqlanib qolgan. Shuning uchun Uyg'onish davri musiqasida biz turli milliy maktablar bastakorlari tomonidan yaratilgan asarlar o'rtasidagi muhim bog'liqlik.

16-asr ko'pincha "raqs asri" deb ataladi. Italiya Uyg'onish davrining gumanistik g'oyalari ta'siri ostida cherkov taqiqlari to'g'oni nihoyat buzildi va "dunyoviy", dunyoviy quvonchlarga intilish raqs va qo'shiq elementlarining misli ko'rilmagan portlashi sifatida namoyon bo'ldi. 16-asrda qoʻshiq va raqsning ommaviylashuvining kuchli omili. musiqa bosib chiqarish usullarining ixtirosi o'ynadi: ko'p nashr etilgan raqslar bir mamlakatdan boshqasiga aylana boshladi. Har bir xalq umumiy ehtirosga hissa qo'shdi, shuning uchun raqslar o'z ona zaminidan ajralib, qit'a bo'ylab sayohat qilib, tashqi qiyofasini va ba'zan hatto nomini o'zgartirdilar. Ular uchun moda tez tarqaldi va tez o'zgardi.

Shu bilan birga Uygʻonish davri diniy oqimlarning keng tarqalgan davri (Chexiyada gussitizm, Germaniyada lyuteranizm, Fransiyada kalvinizm). O'sha davrdagi diniy oqimlarning barcha xilma-xil ko'rinishlarini protestantizmning umumiy tushunchasi birlashtirishi mumkin. Turli milliy harakatlardagi protestantizm xalqlar musiqa madaniyati umumiyligini rivojlantirish va mustahkamlashda, bundan tashqari, asosan, xalq musiqasi sohasida katta rol o'ynadi. Nisbatan tor doiradagi odamlarni qamrab olgan gumanizmdan farqli o'laroq, protestantizm xalqning keng qatlamlari orasida tarqaladigan ommaviy oqim edi. Uyg'onish davri musiqa san'atining eng yorqin hodisalaridan biri bu protestant xorasidir. Germaniyada reformatsiya harakati ta'siri ostida paydo bo'lgan, katolik ibodatining atributlaridan farqli o'laroq, u o'ziga xos hissiy va semantik mazmun bilan ajralib turardi. Lyuter va protestantizmning boshqa vakillari musiqaga katta ahamiyat berishgan: "Musiqa odamlarni shod qiladi, g'azabni unutadi. O'ziga bo'lgan ishonchni va boshqa kamchiliklarni yo'q qiladi ... Yoshlar doimo musiqaga ko'nikishi kerak, chunki u epchil, hamma narsaga mos keladigan odamlarni shakllantiradi. ." Shunday qilib, islohotchilik harakatida musiqa dabdaba emas, balki o‘ziga xos “kundalik non” hisoblangan – protestantizmni targ‘ib qilish va keng ommaning ma’naviy ongini shakllantirishda katta rol o‘ynashga chaqirilgan.

JANRLAR:

Vokal janrlari

Butun davr vokal janrlarining, xususan, vokalning aniq ustunligi bilan tavsiflanadi. polifoniya. Qattiq uslubdagi polifoniyaning g'ayrioddiy murakkab mahorati, chinakam stipendiya, virtuoz texnikasi kundalik tarqatishning yorqin va yangi san'ati bilan birga mavjud edi. Instrumental musiqa ma'lum bir mustaqillikka ega bo'ladi, lekin uning vokal shakllariga va kundalik manbalarga (raqs, qo'shiq) bevosita bog'liqligi biroz keyinroq bartaraf etiladi. Asosiy musiqiy janrlar og'zaki matn bilan bog'liq bo'lib qoladi. Uyg'onish davri gumanizmining mohiyati frottoll va vilanelle uslubidagi xor qo'shiqlari kompozitsiyasida o'z aksini topdi.
Raqs janrlari

Uyg'onish davrida kundalik raqs katta ahamiyatga ega bo'ldi. Italiya, Frantsiya, Angliya, Ispaniyada ko'plab yangi raqs shakllari mavjud. Jamiyatning turli qatlamlari o'z raqslariga ega, ularni ijro etish uslubini, to'plar, oqshomlar, bayramlar paytida o'zini tutish qoidalarini ishlab chiqadi. Uyg'onish davri raqslari kech o'rta asrlardagi oddiy raqslarga qaraganda ancha murakkab. Dumaloq raqs va chiziqli kompozitsiyali raqslar murakkab harakatlar va figuralar asosida qurilgan juftlik (duet) raqslariga almashtiriladi.
Volta - italyan kelib chiqishi juftlik raqsi. Uning nomi italyancha voltare so'zidan kelib chiqqan bo'lib, "burilish" degan ma'noni anglatadi. Hajmi uch barobar, sur'ati o'rtacha tez. Raqsning asosiy namunasi shundaki, janob o'zi bilan havoda raqsga tushayotgan xonimni tez va keskin aylantiradi. Ushbu ko'tarilish odatda juda yuqori darajada amalga oshiriladi. Bu janobdan katta kuch va epchillikni talab qiladi, chunki harakatlarning keskinligi va ba'zi shiddatliligiga qaramay, ko'tarilish aniq va chiroyli tarzda bajarilishi kerak.
galliard - Italiya, Angliya, Frantsiya, Ispaniya, Germaniyada keng tarqalgan italyan kelib chiqishi eski raqsi. Erta galyarlarning tezligi o'rtacha tez, hajmi uch barobar. Galliard ko'pincha pavanadan keyin ijro etilgan, u ba'zan tematik jihatdan bog'langan. Galliards 16-asr yuqori ovozda ohang bilan ohangdor garmonik teksturada mustahkamlangan. Galliard ohanglari frantsuz jamiyatining keng qatlamlarida mashhur edi. Serenadalar ijrosi davomida Orlean talabalari lyta va gitaralarda galliard kuylarini ijro etishdi. Qo'ng'iroqlar singari, galliard ham o'ziga xos raqs dialogi xarakteriga ega edi. Janob xonim bilan zalni aylanib chiqdi. Erkak yakkaxon ijro etganida, xonim o'rnida qoldi. Erkak yakkaxon turli murakkab harakatlardan iborat edi. Shundan so'ng u yana xonimga yaqinlashdi va raqsni davom ettirdi.
pavana - 16-17-asrlardagi saroy raqsi. Temp o'rtacha sekin, vaqt belgisi 4/4 yoki 2/4. Turli manbalarda uning kelib chiqishi haqida umumiy fikr mavjud emas (Italiya, Ispaniya, Frantsiya). Eng mashhur versiya - chiroyli oqadigan quyruq bilan yuradigan tovusning harakatlarini taqlid qiluvchi ispan raqsi. Bass raqsga yaqin edi. Pavanlar musiqasi ostida turli xil tantanali yurishlar bo'lib o'tdi: rasmiylar olijanob kelinni cherkovga ko'tarib, shaharga kirishdi. Frantsiya va Italiyada pavane sud raqsi sifatida tashkil etilgan. Pavananing tantanali tabiati saroy jamiyatiga o'zlarining odoblari va harakatlarining nafisligi va nafisligi bilan porlashiga imkon berdi. Bu raqsni xalq va burjuaziya ijro etmadi. Pavane, xuddi minuet kabi, qat'iy ravishda martaba bo'yicha bajarilgan. Qirol va malika raqsni boshladilar, keyin unga olijanob xonim bilan dofin kirdi, keyin knyazlar va boshqalar. Kavalerlar pavanani qilich bilan va peshtaxtalarda ijro etishdi. Xonimlar og'ir uzun poezdlar bilan tantanali liboslarda edilar, ularni poldan ko'tarmasdan harakatlar paytida mohirlik bilan ishlatish kerak edi. Trenning harakati harakatlarni chiroyli qilib, pavana dabdaba va tantanavorlikni berdi. Qirolichaning orqasida yaqin xonimlar poezdni olib ketishdi. Raqs boshlanishidan oldin zalni aylanib chiqish kerak edi. Raqs tugagandan so'ng, er-xotinlar kamon va burilishlar bilan yana zalni aylanib chiqishdi. Ammo shlyapa kiyishdan oldin, janob o'ng qo'lini xonimning yelkasining orqa tomoniga, chap qo'lini (shlyapani ushlab turgan) beliga qo'yib, yuzidan o'pishi kerak edi. Raqs paytida xonimning ko'zlari pastga tushdi; faqat vaqti-vaqti bilan yigitiga qaradi. Pavane eng uzoq vaqt davomida Angliyada saqlanib qolgan, u erda u juda mashhur edi.
Allemande - 4 zarbada nemischa sekin raqs. Bu ommaviy "past", sakrashsiz raqslarga tegishli. Ijrochilar birin-ketin juft bo'lishdi. Er-xotinlar soni cheklanmagan. Janob xonimning qo'llaridan ushlab turdi. Kolonna zal bo'ylab harakatlandi va u oxiriga yetganda, ishtirokchilar joyida burilish yasadilar (qo'llarini ajratmasdan) va raqsni teskari yo'nalishda davom ettirdilar.
Courant italyan kelib chiqishi saroy raqsi. Qo'ng'iroq oddiy va murakkab edi. Birinchisi, asosan oldinga bajariladigan oddiy, sirpanish qadamlaridan iborat edi. Murakkab qo'ng'iroq tabiatan pantomimik edi: uchta janob uchta xonimni raqsga taklif qilishdi. Xonimlarni zalning qarama-qarshi burchagiga olib borishdi va raqsga tushishni so'rashdi. Xonimlar rad etishdi. Janoblar rad javobini olib, ketishdi, lekin keyin yana qaytib kelishdi va xonimlar oldida tiz cho'kishdi. Pantomima sahnasidan keyingina raqs boshlandi. Italiya va frantsuz turlarining chimeslari farqlanadi. Italiya chimeslari melodik-garmonik teksturada oddiy ritm bilan 3/4 yoki 3/8 vaqtdagi jonli raqsdir. Fransuzcha - tantanali raqs ("tartib raqsi"), silliq mag'rur yurish. Hajmi 3/2, o'rtacha temp, yaxshi rivojlangan polifonik tekstura.
Sarabande - 16-17-asrlarning mashhur raqsi. Kastanets bilan ispan ayol raqsidan olingan. Dastlab qo'shiq kuylash bilan birga. Mashhur xoreograf va o'qituvchi Karlo Blasis o'z asarlaridan birida sarabande haqida qisqacha ta'rif beradi: "Bu raqsda har kim o'zi befarq bo'lmagan xonimni tanlaydi. Musiqa signal beradi va ikki oshiq raqsga tushadi, olijanob, o'lchanadigan bo'lsak, bu raqsning ahamiyati zavq-shavqga zarracha xalaqit bermaydi, hayo esa unga yanada inoyat bag'ishlaydi, har kimning ko'zlari sevgining barcha bosqichlarini o'z harakatlari bilan ifodalab, turli figuralarni ijro etuvchi raqqosalarni zavq bilan kuzatib boradi. Dastlab, sarabande tezligi o'rtacha tez bo'lsa, keyinchalik (17-asrdan) xarakterli ritmik naqshga ega sekin frantsuz sarabandesi paydo bo'ldi: ...... O'z vatanida sarabande odobsiz raqslar toifasiga kirdi va 1630. Kastiliya kengashi tomonidan taqiqlangan.
Gigue - inglizcha raqs, eng tez, uch qismli, uchlikka aylanadi. Dastlab, giga juftlik raqsi bo'lib, u dengizchilar orasida yakkaxon, kulgili xarakterdagi juda tez raqs sifatida tarqaldi. Keyinchalik u instrumental musiqada eski raqs to'plamining yakuniy qismi sifatida namoyon bo'ladi.

Uygʻonish davri yoki Uygʻonish davri Gʻarbiy va Markaziy Yevropa madaniyati tarixida taxminan 14—16-asrlarni qamrab olgan davrdir. Bu davr o'z nomini zamonaviy davr madaniyat arboblari uchun idealga aylangan antik san'atga qiziqishning qayta tiklanishi bilan bog'liq holda oldi. Kompozitorlar va musiqa nazariyotchilari - J. Tinktoris, J. Tsarlino va boshqalar qadimgi yunon musiqa risolalarini oʻrganishgan; Mikelanjelo bilan taqqoslangan Josquin Despres asarlarida, zamondoshlarning fikriga ko'ra, "qadimgi yunonlar musiqasining yo'qolgan mukammalligi qayta tiklandi": 16-asr oxiri - 17-asr boshlarida paydo bo'lgan. opera antik drama qonunlariga amal qilgan.

Musiqa nazariyasi darslari. 16-asrga oid gravyuradan.

J. P. Palestrina.

Uyg'onish davri madaniyatining rivojlanishi jamiyat hayotining barcha jabhalarining yuksalishi bilan bog'liq. Yangi dunyoqarash - gumanizm (lotincha humanus - "inson") tug'ildi. Ijodiy kuchlarning ozod etilishi fan, savdo, hunarmandchilikning jadal rivojlanishiga olib keldi, iqtisodiyotda yangi, kapitalistik munosabatlar shakllandi. Matbaa ixtirosi ta'limning tarqalishiga yordam berdi. N. Kopernikning buyuk geografik kashfiyotlar va dunyoning geliotsentrik tizimi Yer va Koinot haqidagi g'oyalarni o'zgartirdi.

Tasviriy san'at, me'morchilik va adabiyot misli ko'rilmagan darajada gullab-yashnadi. Yangi munosabat musiqada aks etdi va uning qiyofasini o'zgartirdi. U asta-sekin o'rta asr kanonining me'yorlaridan chiqib ketadi, uslub individuallashtirilgan, "bastakor" tushunchasi birinchi marta paydo bo'ladi. Asarlarning teksturasi o'zgaradi, ovozlar soni to'rt, olti yoki undan ko'pgacha ko'payadi (masalan, Gollandiya maktabining eng yirik vakili J. Okegemga tegishli bo'lgan 36 ovozli kanon ma'lum). Uygʻunlikda undosh undoshlar hukmronlik qiladi, dissonanslardan foydalanish maxsus qoidalar bilan qatʼiy cheklangan (qarang: “Undosh va dissonans”). Keyinchalik musiqaga xos bo'lgan katta va minor shkalalari va ritmlarning soat tizimi shakllanadi.

Bu yangi vositalarning barchasi kompozitorlar tomonidan Uyg'onish davri odamining tuyg'ularining o'ziga xos tizimini - ulug'vor, uyg'un, xotirjam va ulug'vorligini etkazish uchun ishlatilgan. Matn va musiqa o'rtasidagi bog'liqlik yaqinlashadi, musiqa kayfiyatni yoki ular aytganidek, matnning ta'sirini, "hayot", "o'lim", "sevgi" kabi individual so'zlarni bildira boshlaydi. ko'pincha maxsus musiqiy vositalar yordamida tasvirlanadi.

Uyg'onish davri musiqasi ikki yo'nalishda - cherkov va dunyoviy jihatdan rivojlangan. Cherkov musiqasining asosiy janrlari — ommaviy va motet — cholgʻu ansambli joʻrligida yoki cholgʻu ansambli joʻrligida xor uchun moʻljallangan polifonik polifonik asarlar (qarang Xor musiqasi, Polifoniya). Asboblardan organga ustunlik berildi.

Havaskor musiqa san'atining o'sishi dunyoviy musiqaning rivojlanishiga yordam berdi. Musiqa hamma joyda yangradi: ko'chalarda, fuqarolarning uylarida, zodagonlarning saroylarida. Birinchi kontsert virtuozi ijrochilar leyta, klavesin, organ, viola, turli xil uzunlamasına naylarda paydo bo'ldi. Polifonik qo'shiqlarda (madrigal - Italiyada, shanson - Frantsiyada) bastakorlar sevgi haqida, hayotda sodir bo'ladigan hamma narsa haqida gapirdilar. Mana, ba'zi qo'shiqlarning nomlari: "Kiyik ovi", "Echo", "Marignano jangi".

XV-XVI asrlarda. raqs san'atining ahamiyati ortib boradi, xoreografiya bo'yicha ko'plab risolalar va amaliy qo'llanmalar paydo bo'ladi, o'sha davrning mashhur raqslari - bass raqslari, branle, pavane, galliardni o'z ichiga olgan raqs musiqasi to'plamlari paydo bo'ladi.

Uygʻonish davrida milliy musiqa maktablari shakllandi. Ulardan eng yirigi golland (frantsuz-flamand) polifonik maktabidir. Uning vakillari G.Dyufay, K.Janekin, J.Okegem, J.Obrext, Joskin Despres, O.Lasso. Boshqa milliy maktablar qatorida italyan (J. P. Palestrina), ispan (T. L. de Victoria), ingliz (V. Byrd), nemis (L. Senfl) tillari bor.

Uyg'onish davri yangi musiqiy janrlarning paydo bo'lishi bilan tugaydi: yakkaxon qo'shiq, oratoriya, opera, ularning haqiqiy gullashi keyingi asrga to'g'ri keladi (qarang 17-20-asrlar G'arbiy Evropa musiqasi).

Renessans musiqa

1.Hamma joyda musiqa yangradi: ko'cha va maydonlarda, fuqarolarning uylarida, zodagonlar va podshohlar saroylarida. Musiqa grammatika, ritorika va she’riyat bilan bir qatorda “inson fanlari” deb ataladigan fanlar qatoriga kiritilgan.

Etakchi o'rinni hanuzgacha cherkov xizmatlari paytida yangragan muqaddas musiqa egallagan.

Asta-sekin cherkov bastakorlarining asarlari kirib kela boshlaydi dunyoviy tendentsiyalar. Cherkov madhiyalarining polifonik to‘qimalariga mazmunan umuman diniy bo‘lmagan xalq qo‘shiqlari mavzulari dadil kiritilgan. Ammo endi bu davrning umumiy ruhi va kayfiyatiga zid emas edi. Aksincha, musiqada ilohiy va inson ajoyib tarzda uyg'unlashgan.

2. Muqaddas musiqa 15-asrda oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqdi. Niderlandiyada.

Bu erda musiqa boshqa san'at turlariga qaraganda ko'proq hurmatga sazovor edi. Gollandiyalik va flamand bastakorlari yangi qoidalarni yaratdilar polifonik (polifonik) ijro - klassik "qat'iy uslub".

Gollandiyalik ustalarning eng muhim kompozitsion texnikasi edi taqlid qilish - bir xil kuyning turli ovozlarda takrorlanishi. Bosh ovozga aylandi tenor, asosiy takrorlanuvchi kuy kimga ishonib topshirilgan.

3. Uyg'onish davri boshlanishi edi professional bastakor ijodi

Gollandiya musiqa Orlando Lasso(1532-1594), improvizatsiya va benuqson mantiqni birlashtiradi.

Sevimli motet janrida u ko'plab innovatsion usullarni kiritdi.

U o'zlashtirishga harakat qiladi janr ehtiroslar. Lasso barcha to'rtta Injil uchun Ehtiroslarni yaratdi. Ularda yakkaxon kuylash bo‘lmagan, besh ovozdan iborat xor opera san’ati janriga yo‘l ochgan. Bastakorning musiqiy durdonalaridan biri bu edi qo'shiq "Echo.

4. Jovanni Perluiji Palestrina(1525-1594)

U oxirgi buyuk polifonist deb ataladi. U Rimdagi Avliyo Pyotr soborida ishlagan va rasmiy papa bastakori bo‘lgan. Uning san'ati shahvoniy ehtiroslardan xoli, uyg'unlik va ulug'vorlikka to'la.

U Italiyadagi mumtoz musiqa maktabining eng yorqin vakili.

Uning merosi muqaddas va dunyoviy musiqaning ko'plab asarlarini o'z ichiga oladi: 93 massa, 326 madhiya va motetlar.

5. In Germaniya ona tilidagi muqaddas musiqa asarlari dolzarb edi. Martin Lyuterning o'zi butun diniy jamoa tomonidan ijro etilishi mo'ljallangan xorlarni yozgan. Ularning sodda kuylari xalq orasida shuhrat qozondi, keyinchalik professional kompozitorlar ularning polifonik aranjirovkalarini yaratdilar. (J.S. Bax)

ham mashhur edi polifonik miniatyura janrlari:

xulq-atvor, harakat.

Ular o'z ona tillarida matn kiritishlari mumkin edi.

Xor kuylash musiqa yaratishning eng mashhur turi edi.

6. paydo bo'la boshladi dunyoviy xor janrlari:

Ballat a(raqs qo'shig'i)

Shanson (polifonik qo'shiq)

va italyan madrigal.

7. Dunyoviy musiqaning eng mashhur janri edi madrigallar(italyancha madrigale — ona tilidagi qoʻshiq) — muhabbat mazmunidagi lirik sheʼr matniga yozilgan koʻp ovozli xor kompozitsiyalari.

Ko'pincha taniqli ustalarning she'rlari shu maqsadda ishlatilgan: Dante, Francesco Petrarch va Torquato Tasso. Madrigallar professional xonandalar tomonidan emas, balki butun bir havaskorlar ansambli tomonidan ijro etilgan, bu erda har bir qismni bitta xonanda boshqargan. Madrigalning asosiy kayfiyati - qayg'u, g'amginlik va g'amginlik, ammo quvnoq, jonli kompozitsiyalar ham bor edi.

Madrigal 1520-1620 yillarda yashagan. Madrigal g'oyasi Uyg'onish davri uchun inqilobiy edi, chunki. she'riy matnni musiqaga tarjima qilish vazifasini qo'ying. Shunday qilib madrigal shartli ravishda 16-asr romantikasi deb atash mumkin.

8. Dunyoviy musiqaning mashhur janri kam emas edi Qo'shiq musiqa asboblari jo'rligida. Jamoatda ijro etilgan musiqadan farqli o'laroq, qo'shiqlarni ijro etish juda oddiy edi. Ularning qofiya matni aniq 4-6 misrali baytlarga bo‘lingan. Qo'shiqlarda, madrigallarda bo'lgani kabi, matn katta ahamiyatga ega bo'ldi. Ijro qilinayotganda polifonik kuylashda she’riy satrlar yo‘qolmasligi kerak.

Ayniqsa, musiqada yovvoyi tabiatning ovozlarini takrorlash qobiliyati bilan mashhur bo'lgan frantsuz bastakori Kleman Janekinning (1485-1558) qo'shiqlari mashhur edi.

9. XVI asrning ikkinchi yarmida bo'ron instrumentalizmning rivojlanishi. Tor va puflama cholg‘u asboblari oilalari ko‘payib, turlari kengayib, dunyoviy va maishiy musiqalar keng tarqalmoqda.

Ko'rinish yangi instrumental janrlar:

muqaddima ( o'yindan oldin) - kirish qismi

ricercar (nafis parcha) - polifonik yozuv,

kanzon (so'zsiz qo'shiq) - fuganing peshvosi.

10 . Musiqani omma oldida ijro etishga ehtiyoj bor.

Konsert qizg'in davom etmoqda.

U birinchi marta Londonda paydo bo'ladi - pullik va Venetsiyada - shahar magistrati tomonidan subsidiyalanadi.

Uyg'onish davri yangi musiqiy janrlarning paydo bo'lishi bilan yakunlanadi: yakkaxon qo'shiq, oratoriya va opera.

Agar ilgari ma'bad musiqa madaniyatining markazi bo'lgan bo'lsa, o'sha paytdan beri opera teatrida musiqa yangraydi.

Musiqaning rivojlanishiga hissa qo'shdi musiqa bosib chiqarish ixtirosi.