Biografiya, hikoyalar, faktlar, fotosuratlar. Hayot va ijodiy yo'l Juzeppe Vayza Verdi nomi

Biografiya, hikoyalar, faktlar, fotosuratlar. Hayot va ijodiy yo'l Juzeppe Vayza Verdi nomi
Biografiya, hikoyalar, faktlar, fotosuratlar. Hayot va ijodiy yo'l Juzeppe Vayza Verdi nomi
29.06.2019

Juzeppe Verdi tomonidan tashkil etilgan janrdagi asarlar, yaratilish, yaratilishning nomi, janr / ijrochi xodimlari sharhlar bilan.

Operalar

  1. "Obertro, Bonifcactio hisobi" ("Oberto, konteyn San San San San San San San San San San San San-Bonifio"), Kutubetto A. Piazza va T. Solia. 1839 yil 17-noyabr kuni La Scala teatrida birinchi bayonot.
  2. "Soatiga qirol" ("BMT Gioroni" yoki "Mn Fintto Stanislas" ("Il Fintlo Stanislas"), Libretto F. Romani. 1840 yil 5 sentyabrda "Milan" dagi birinchi bayonot La Scala teatrida.
  3. Nabukko ("Nabuchco") yoki "Nebuchadnazar", Libretto T. Soler. 1842 yil 9 martda "Milan" da La Scala teatrida birinchi bayonot.
  4. "Birinchi salib yurishidagi lombard" ("i lombardi allah crosiata"), Libettetto t. solayer. 1843 yil 11 fevralda birinchi bayonot "Milan" da La Sca teatrida. Keyinchalik Parijga "Quddus" deb nomlangan ("Quddem") deb nomlangan opera uchun qayta ishlanadi. Ikkinchi nashrda balet musiqasi edi. Birinchi bayonot 1984 yil 26-noyabr kuni Parijda, GRAND OPIDA? RA Teatr.
  5. Ernani ("Ernaniy"), Libretto F. M. Piava. 1844 yil 9 martda birinchi bayonot. La Fenite Teatrida Venetsiyada.
  6. "Ikkita FOSSI" ("Men" ga tegishli "," Libretto "ni Libettetto F. M. Piava. 1844 yil 3-noyabr kuni Rimda birinchi bayon, Argentina teatrida.
  7. Giovanna d'Arco ("Giovanna d'Arco"), Libettetto t. souera. 1845 yil 15 fevralda La Scala teatrida "Milan" dagi birinchi bayonot.
  8. "Alzira" ("Alzira"), Libettetto S. Camarano. San Karlo teatrida 1845 yil 12 avgustda, Neapolda bo'lgan birinchi bayonot.
  9. "Attila" ("Attila"), Libettetto T. Soler va F. M. Piava. 1846 yil 17 martda Venetsiyada, La Fenite Teatrida birinchi bayonot.
  10. MacBett ("Macbet"), Kutubetto F. M. Piava va A. Makafeya. 1847 yil 14 martda Florentsiyada, La Pergala teatrida birinchi bayonot. Keyinchalik Parij uchun qayta ishlangan opera. Ikkinchi nashrda balet musiqasi edi. Parijdagi birinchi bosqich 1865 yil 21 aprelda teatrda.
  11. "Qaroqchilar" ("I Masnaderi"), Libettetto A. Mafffey. 1847 yil 22-iyul kuni Londonda, Qirollik teatrida birinchi bayonot.
  12. "Corsir" ("Il korro"), Libettetto F. M. Piava. Birinchi bayonot 1848 yil 25 oktyabrda muhim edi.
  13. "Lenyano jangi" ("La Battaglia Di Legnano"), Kammarano. 1849 yil 27-yanvar kuni Rimda, Argentina teatrida birinchi bayonot. Keyinchalik, 1861 yilda Opera "Assatio Di Harlem" deb nomlangan qayta ko'rib chiqilgan libretto bilan birga ketdi.
  14. Luiza Miller ("Luisa Miller"), Kayman Karalano. 1849 yil 8 dekabr kuni Neapolda, San Karlo teatrida birinchi bayonot.
  15. "Simsizo" ("Stivelio"), Libettetto F. M. Piava. 1850 yil 16-noyabrda birinchi bayonot. Keyinchalik qayta ishlangan opera "ardold" deb nomlangan ("Ardado"). Birinchi bayonot 1857 yil 16 avgustda Rimini.
  16. Rakietto (Rujoletto), Kutubetto F. M. Piava. 1851 yil 11 martda Venetsiyada, La Fenite Teatrida birinchi bayonot.
  17. "Trubadur" ("Il trovator"), Kammarano va L. Bardadar. Birinchi bayonot 1853 yil 18-yanvarda Apollon teatrida. Operani Parijda, balet musiqasi va qayta ishlangan finallarda joylashtirildi.
  18. "Fraviata" ("La Traviata"), Libretto F. M. Piava. 1853 yil 6 martdagi birinchi bayonot "La Fenite Teatrida" Venetsiyada.
  19. Sitsilanjukli oqshom ("i vesprimi"), ("LES v? SICILEENNELAR"), Libretto E. SkriBiba va Sh. DoOVEE. 1855 yil 13 iyunning birinchi bosqichida Parijda, Grand OPda? RA Teatr.
  20. Simon Bokkegra ("Simon Bokkegra"), Libretto F. M. Piava. 1857 yil 12 martda Venetsiyada, La Fenite Teatrida birinchi bayonot. Keyinchalik opera qayta ishlangan (libretto A. Boyto). 1881 yil 24-mart kuni "Milan" dagi birinchi bayonot La Scala teatrida.
  21. "Masqueadad" ("BMT Ballo", Libretto A.Stoma. 1859 yil 17 fevralda Apollon teatrida Rimda birinchi bayonot.
  22. "Taqdir kuchi" ("Forza Del taqdirino"), Libretto F. M. Piava. Birinchi bayonot 1862 yil 10-noyabrda Sankt-Peterburgda, Mariinskiy teatrida. Keyinroq opera qayta ishladi. Milanda birinchi bosqich 1869 yil 20-fevralda La Scala teatrida.
  23. Don Karlos ("Don Karlo"), Libettetto J.Mereriya va K. du Loklali. 1867 yil 11 martdagi birinchi bayon, Katta opera teatrida. Keyinchalik qayta ishlangan opera. 1881 yil 10-yanvar kuni "Milan" ning birinchi bosqichida La Scala teatrida.
  24. "AIDA" ("Aeda"), Kutubetto A. Gislanzoni. 1871 yil 24-dekabr kuni Qohirada birinchi bayonot. Acctort 1872 yil 8 fevralda "Milan" da (La Scala) (La Scala) ni (La Scala) o'qigan opera (keraksiz) deb yozilgan.
  25. "OTLLO" ("OTELOLO"), Kutubetto A. Boyto. 1887 yil 5 fevralda birinchi bayonot La Scala teatrida (1894 yilda Parijdagi ishlab chiqarish uchun) Baletning musiqasi, "Yunoniston", "Janglar raqsi", "Yunoniston", "jangchilar raqsi", "Arablar qo'shig'i", "Janglar raqsi", "Arablar qo'shig'i", "Janglar raqsi", "Arablar qo'shig'i", "Janglar raqsi", "Arablar qo'shig'i", "Janglar raqsi" yozuvi yozilgan birinchi bayonnoma ).
  26. Falstafaff ("Falstaff"), Kutubetto A. Boyto. 1893 yil 9-fevralda La Scala teatrida "Milan" dagi birinchi bayonot.

Xor uchun ishlaydi

  • "Sounds, quvur" ("Suona La tromba») Mameli, erkak xor va orkestr uchun. OP. 1848 yilda
  • "Millatlar madhiyasi" ("Inno Delle Nazioni"), A. Boyto uchun baland ovozli, xor va orkestr uchun kantata. OP. London Jahon ko'rgazmasi uchun. Birinchi marta 1862 yil 24 mayda ijro

Cherkov musiqasi

  • "Talablar" ("Messa di Tadvitie"), to'rtta yakka, xor va orkestr uchun. 1874 yil 22-mayda San Marko cherkovida birinchi ijrochi.
  • "Perer Noster" (Dante matni) besh ko'zli xorlash uchun. 1880 yil 18 aprelda birinchi ijrochi Milanda.
  • "Ave Maria" (Matn Dante) soprano va satr orkestr uchun. 1880 yil 18 aprelda birinchi ijrochi Milanda.
  • "To'rtta ruhiy ijrochilar" ("Quatro pezzi arri"): 1. "EVE Maria", to'rtta ovoz uchun (ok.); 1889); 2. Orkestra bilan to'rt ovozli aralash xor uchun "stabat modda" xorlari uchun (1897); 3. Ledi Allahe Vergin Mariya ("Paradise" Denti-dan, to'rt ovozli ayol xor uchun (80-yillarning oxiri); 4. "Bu Deum", ikki kishilik to'rtburchak xor va orkestr (1895-1897) uchun. Birinchi qata 1898 yil 7 aprelda Parijda.

Kamera instrumental musiqasi

  • Satr kvartet e-Moll. 1873 yil 1 aprelda Neapolda birinchi ijrochi.

Palataning vokal musiqasi

  • FP bilan ovoz uchun oltita rodam. J. Vittaeally, T. Bianchi, K. Chirchin va Gyote so'zlarida. OP. 1838 yilda
  • "Asirlik" ("L'ESULE"), F-P bilan bass uchun ballad. T. Yollatgichda. OP. 1839 yilda
  • "STEDATE" ("La Seruzione"), F-P bilan bass uchun ballad. L. Balestra so'zlari haqida. OP. 1839 yilda
  • "Notturno"), soprano, tenor va basko nayzasi bilan birga. OP. 1839 yilda
  • Albom F-P bilan ovoz berish uchun oltita romantika. A. Makffey, M.GGII va F. ROMIDA BUYURTMALAR. OP. 1845 yilda
  • "Beggar" ("Il pıhtetto"), F-P ovozi uchun romantika. OP. 1847 yilda
  • "Tashlab ketilgan" ("L'ABBandontasa"), FP bilan Soprano uchun. OP. 1849 yilda
  • "Gul" ("Fiorlis"), F. Piava so'zlari uchun romantika. OP. 1850 yilda
  • "Namoz shoir" ("La Prixgggggo Poeta"), N. so'zlariga ko'ra. OP. 1858 yilda
  • F-P ga ovoz berish uchun "Stornel" ("Il Stornello"). OP. 1869 yilda albom uchun F. M. Piava foydasiga.

Yosh yozuvlar

  • Bir necha orkestrning bir nechta orkestrlari, ular orasida "Sitian qishlog'i" Rossiy "Qishloqli" Rossian qishlog'i "jamoasi. Buxeto shahar orkestri uchun bot va raqslar. Konsert pianino va shamol asboblarini yakka o'zi qilish uchun o'ynaydi. Aria va vokal ansambllari (duet, trio). Massa, afsonalar, laudi va boshqa cherkov yozuvlari.
  • "Eremiyo" (Injil Italiyaga tarjima qilingan).
  • "Shoul", orkestr bilan, V. Alfiery so'zlariga ko'ra. OP. 1832 yilgacha
  • R. Boromeo nikoh sharafiga yakka va orkestr ovozi uchun kantata. OP. 1834 yilda
  • A.Neamiya va Odaning Napoleonning o'limigacha "fojialari uchun xorlar -" 5 may "," 5 may "so'zlari, orkestr bilan ovoz berish. OP. 1835 - 1838 yillarda

Har bir qudratli iste'dod kabi. "Verli" millat va uning davrini aks ettiradi. U tuproqning gulidir. U Italiya Blumy Belli, va Italiya Italiya uyg'onishiga emas, balki Italiya Bellini va Italiya emas, balki "Latsial" va Italiya "emas, balki zamonaviy Italiyaning ovozi emas , siyosiy Buryami, Italiya, jasur va g'azabni g'azablantirdi.
A. Serov

Hech kim bu haqda yaxshiroq bo'lolmaydi, hayotni his qila olmaydi.
A. Boyto

Verdi - XIX asrning eng muhim bastakorlaridan biri bo'lgan Italiya musiqiy madaniyati klassikasidir. Uning musiqasi yuqori fuqarolik patosining uchquni yo'qligida, inson ruhi, zodagonlar, go'zallik, go'zallik va bitmas-tutamas gelodizmning eng murakkab jarayonlaridagi eng muhim aniqlikka xosdir. Peru bastakor 26 operalar, ma'naviy-instrumental asarlar, romantiklar. Verdining ijodiy merosining eng muhim qismi, operalar, deb ko'p bo'lgan ( "Rigoletto", "Traviata", "Aida", "Otello") yuzdan ortiq uchun butun dunyo opera teatrlari vahshiyliklar ovoz yillar. Ilhomlantirilgan rekvidiy bundan mustasno, boshqa janrlarning asarlari deyarli ma'lum emas, ularning aksariyat qo'lyozmalari yo'qoladi.

Verli, XIX asrning ko'plab musiqachilaridan farqli o'laroq, matbuotda dastur so'zlashuvlarida ijodiy printsiplarini e'lon qilmagan, o'z ishini ma'lum badiiy yo'nalishda estetiklar bilan ifoda etmagan. Shunga qaramay, uning uzoq, qiyin, har doim ham tez va g'alaba bilan bog'liq emas, ijodiy yo'l, Ijro yo'lida musiqiy realizmga erishish uchun chuqur va ongli maqsadga yuborildi. Barcha mojaro navlarida hayot bastakorning ijodining keng qamrovli mavzusi. Uning mujassamlanishi juda keng tarqalgan edi - ijtimoiy mojarolardan bir kishi qalbidagi his-tuyg'ularning qarama-qarshilikka qarshi kurashishi. Shu bilan birga, Verlaning badiiy go'zallik va uyg'unlik hissini o'z ichiga oladi. "Menga san'at yoqadi, hamma narsa chiroyli", dedi bastakor. Chiroyli, samimiy va ilhomlantiruvchi san'at namunasi uning musiqasi edi.

Vaziy vazifalarni aniq anglab, Verdi ularning g'oyalarini mujassamlanishi, o'ziga juda talabchan, o'z-o'zini talab qiladigan eng ilg'or shakllarini qidirib, libettami va ijrochilarga. U tez-tez librettom uchun adabiy asosni tanlab, kutubxonamizni o'z yaratilishining butun jarayonini batafsil muhokama qildi. Bastakorning eng samarali hamkorlik, masalan, T. Solia, F. Piava, A. Gislanzoni, A. Boyto. Verdi qo'shiqchilarning dramatik haqiqatni talab qildi, u sahnaga ko'ra, sahnaning har qanday namoyon bo'lishiga, chuqur his-tuyg'ular bilan asossiz emas, balki chuqur his-tuyg'ular bilan bo'yalgan beqiyosdir. "... Katta iste'dod, jon va sahna tiyinishi" - bu birinchi ijrochilarda birinchi qadrli xususiyatlardir. Operatning "mazmunli, hurmatli" ijrosi unga zaruriy tuyuldi; "... Operazlarning barcha immunitetida bajarilmasa - bastakor tomonidan o'ylab topilganida, ularni umuman bajarmaslik yaxshiroqdir."

Verli uzoq umr ko'rdi. U so'rov qiluvchi dehbonning oilasida tug'ilgan. Uning o'qituvchilari qishloq cherkovi a'zosi bo'lgan P. Baystrokki, keyin Buseto shahridagi musiqiy hayotni va La Scala teatrining Milan teatrining Milan teatrining dirijyorlari. Etuk bastakor sifatida, "Men zamonaviylikning ba'zi eng yaxshi asarlarini o'rgandim, ammo men ularni teatrda eshitdim ... agar men yoshligimda, bu uzoq emasligini aytdim va Qattiq o'rganish ... Mening qo'lim istagimni engish uchun juda kuchli va men aksariyat hollarda men homilador bo'lgan ta'sirga erishganga o'xshaydi; Agar men biron bir qoidaga muvofiq biron bir narsa yozsam, bu aniq qoida menga xohlagan narsani bermaydi va men bugungi kunda qabul qilingan barcha qoidalarni yaxshi bilmayman.

Yosh bastakning birinchi muvaffaqiyati 1839 yilda Oberto Opera La Rock Teatrini shakllantirish bilan bog'liq edi. 3 yildan so'ng, Navuxadnazar (Nabukko) muallifi, muallifni keng shon-sharaf keltirdi (1841). Birinchi bastakor operalar Italiyada RiseGome Era (Italiya) deb nomlangan Italiyada inqilobiy ko'tarilish davrida paydo bo'ldi. Italiya Uyushmasi va mustaqillik uchun kurash butun xalqni qamrab oldi. Verki chetga tusha olmadi. U o'zini siyosatchi deb hisoblamagan bo'lsa ham, g'alaba qozondi va inqilobiy harakatni mag'lubiyatga uchratdi. 40-yillarning qahramon va vatanparvar operatori. - Nabukko (1841), "Birinchi salib yurishidagi lombardlar" (1842), "Lenyano uchun jang" (1848) inqilobiy voqealarga ta'sir ko'rsatdi. Bibliyadan uzoqda, zamonaviylikdan uzoqda, bibliyadan uzoqroq va zamonaviylikdan uzoqda, qahramonlik, erkinlik va mustaqillikni ta'qib qilish va minglab italiyaliklarga yaqin edi. "Maestro Italiya inqilobi" - shu sayin hisob-kitoblar, ishlari juda mashhur bo'ldi.

Biroq, yosh bastakorning ijodiy manfaatlari qahramon kurashining mavzusi bilan cheklanmadi. Yangi uchastkalarni qidirishda bastakor Jahon adabiyoti klasslariga murojaat qiladi: V.Bugo ("Ernaniy", 1844, 1847, 1847), 1849). Ijodkorlik mavzusini kengaytirish, bastakor mahoratining ko'payishi yangi musiqa asboblarini topish bilan birga keldi. Ijodiy etuklik davri ajoyib triade operasi: "RROLOTO" (1851), "Trubadur" (1853), "Traviata" (1853). Verdining ishida birinchi marta ijtimoiy adolatsizlikka qarshi norozilik juda ochiq edi. Ushbu operalar qahramonlari chang, olijanob tuyg'ular bilan ta'minlangan, axloqiy me'yorlarga zid keladi. Bunday maydonlarga murojaat juda jasoratli qadam edi ("Fraveatsiya" haqida yozgan: "Bu erda zamonaviy. Boshqalar tufayli, ehtimol bu davrda, chunki era va mingta ahmoqona noto'g'ri qarashlar tufayli. .. Men ularni eng katta zavq bilan qilyapman »).

50-yillarning o'rtalarida. Vermi nomi butun dunyoda keng tanilgan. Bastakor nafaqat italyan teatrlari bilan shartnomalar tuzadi. 1854 yilda U bir necha yil o'tgach, u "Simon Bokkanta" operasi uchun "Simon Bokkantsa" va "Ball maskalade" opera kechqurun va "Ball Masqueadade" operasi uchun kechqurun kechqurun Operani yaratadi (1859, APPOLO teatrlari). 1861 yilda Sankt-Peterburg Mariinskiy teatri direktsiyasida Verdi "taqdir kuchining kuchi" opera boshqaradi. Uning shakllanishi munosabati bilan bastakor Rossiyaga ikki marta qoldiradi. Opera juda ko'p muvaffaqiyatlarga erishmadi, garchi Verdiyning musiqasi Rossiyada mashhur bo'lgan.

60-yillarning operalari orasida. "Don Karlos" operasi (1867) Shiller dramaning bir xil darajada mashhurligi (1867). "Don Karlos" musiqasi, "Don Karlos" gazetasi, "AISA" va "OTELLO" musiqiy qismlarini kutmoqda. "AISA" 1870 yilda Qohirada yangi teatrning ochilishiga qadar yozilgan. Bu avvalgi barcha operalar yutuqlari bilan birlashtirildi: musiqa, yorqin rang, dramaturgiya omonati.

AEDA, "Talabsie" (1874), shundan so'ng uzoq vaqt (10 yildan ortiq) jamoat va musiqiy hayotning inqirozidan jim bo'lgan. Italiyada R.Agner shtatidagi musiqa uchun keng tarqalgan, milliy madaniyat unchalik unutgan. Mavjud vaziyat nafaqat ta'mlarning kurashi, turli estetik pozitsiyalar kurashi emas, unda badiiy amaliyot sezgir va barcha san'atning rivojlanishisiz. Bu milliy badiiy an'analarning ustuvorligi, ayniqsa italiyalik san'atning vatanparvarlari tomonidan chuqur tajribali bo'lgan. Verdi quyidagicha mulohaza yuritdi: "san'at barcha xalqlarga tegishli. Hech kim bu menga qaraganda qiyin emas. Ammo u individual rivojlanadi. Agar nemislar bizdan boshqa badiiy amaliyotga ega bo'lsa, ularning san'atlari bizning ichimizdan farq qiladi. Biz nemislar sifatida tuza olmaymiz ... "

Italiya musiqasining keyingi taqdiri, har bir keyingi qadam uchun katta mas'uliyatli, "Verdi" o'zining eng yaxshi asariga aylangan opera opera opera opera (1886) ni o'zida mujassam etgan. "Otello" - bu "Opera janridagi" Operello "opera janri, musiqiy va psixologik dramaning mukammal talqini, uning yaratilishi butun umrini yuribdi.

Verdining so'nggi ishi - bu komik opera factrof (1892) - uning xushchaqchaqligi va benuqson mahoratini keltiradi; Bu, ehtimol, bastakning ijodining yangi sahifasini ochib, davom ettirmaydi. Verdining hayoti tanlangan yo'lning to'g'riligiga chuqur ishonish bilan yoritiladi: "Menda o'z fikrlarim, aqlim, aqli raso, mendan juda aniq, mendan voz kechmasligim kerak." L.-CARFIDIER, Bastakorning zamondoshlaridan biri, bu juda ko'p ta'riflangan: "Verdi uchta ehtiros bor edi. Ammo ular eng katta kuchga erishdilar: san'at, milliy tuyg'u va do'stlik. " Ishtiyoqli va haqiqatli ijodkorlik masalasiga qiziqish susaymaydi. Musiqa ixlosmandlarining yangi avlodlari uchun u doim fikri, fikrlarning ravshanligini, hissiyotlarni va musiqiy barkamollikni ilhomlantiradigan klassik standarti bo'lib qolmoqda.

A. oltin

Opera Art Verdi badiiy manfaatlarining markazida edi. U ijodning eng qadimgi bosqichida, u ko'plab instrumental ishlarni yozgan (ularning qo'lyozmalari yo'qolgan), ammo endi bu janrga qaytarilmaydi. Istisno - 1873 yildagi torli kvartet, bu jamoat ijrosi uchun mo'ljallangan bastakor uchun mo'ljallanmagan. Xuddi shu yoshlarda, ularning faoliyati tabiati, organist vazifasi bo'lgan ruhiy musiqa. Ijodiy yo'lning oxiriga kelib - rekonmandan keyin bu turdagi bir nechta ishlarni (stabat materi, degenaj va boshqalar) yaratdi. Kichik bo'lmagan romantiklar ham erta ijodiy davrga tegishli. Opera, u "Wubber" (1839) dan boshlab butun kuchini yarim asrdan ko'proq to'ladi va Falstafa (1893) bilan yakunlandi.

Verdi yigirma olti operas yozdi, ulardan oltitasi sezilarli darajada o'zgartirilgan nashrga ega bo'ldi. (O'n yilliklar davomida ushbu ishlar quyidagicha joylashtiriladi: 30 yoshdan 40-sonli operalar (+1 yangi tahrirda), 50-sonli operalar (yangi tahrirda +1 yangi), 60-sonli operalar (+1 Yangi tahrirda), 70-yillar, 80-sonli opera (yangi tahrirda +2), 90-chi 1 opera) Katta hayot yo'lida u estetik ideallariga sodiq qoldi. "Men xohlagan narsamga erishish uchun etarli kuchga ega bo'lmasligim mumkin, lekin men nimaga intilayotganimni bilaman", - deb yozdi Verdy 1868 yilda. Bu so'zlar siz uning barcha ijodiy faoliyatini tavsiflashingiz mumkin. Ammo yillar davomida bastakorning badiiy idealari yanada aniqroq va yanada mukammal bo'lib, uning mahoratiga ega bo'ldi.

"Verli" dramani "kuchli, sodda, ahamiyatli" ni o'zida mujassam etgan. 1853 yilda u "Tovaiatu" ni yozgan, u shunday deb yozgan: "Men yangi katta, chiroyli, go'zal joylarni va juda jasur." Boshqa harfda (o'sha yili) o'qiymiz: "Menga chiroyli, asl hikoya, qiziqarli, ajoyib vaziyatlar, ehtiroslar, birinchi navbatda!". "

To'g'ri va yordam drama holati, keskin ajratilgan belgilar - bu, Verdiga ko'ra, opera uchastkasidagi asosiy narsa. Agar erta, romantik davrning ishlarida, vaziyatlarning rivojlanishi har doim ham belgilarning izchil oshkor qilinishiga hissa qo'sha olmasa, bastakorning chuqurlashishi veksli ravishda yaratilish uchun asos bo'lib xizmat qilishini aniq angladi Rostgo'y musiqiy drama. Shuning uchun Realizm yo'liga qat'iyan kirib borar ekan, Monotonoz, monoton peshtaxtalar, muntazam shakllar uchun zamonaviy Italiya operani qoraladi. Uzoqdagi hayot qarama-qarshiliklari etarli emasligi sababli, u ilgari yozma ishlarini qoraladi: "ular katta qiziqish uyg'otadi, ammo hech qanday farq yo'q. Ular faqat bir tomonga yuqori, agar har qanday bo'lsa, - lekin har doim bir xil ta'sir qiladi. "

Verdi haqida tushunchasiz, opera mojaro qarama-qarshiliklarning yakuniy ishlov bermasdan aqldan ozdirilmaydi. Bastakor tomonidan kesilgan dramatik vaziyatlar inson ehtiroslari o'zlarining xususiyatlari, individual shaklida. Shuning uchun, Verdning har xil tartib-muntazam ravishda librettoga qarshi kurashdi. 1851 yilda "Tervodradr" da ishlay boshlagach, Verdiy shunday deb yozgan: "Cammamano uchun bepul (opera kutubxonasi uchun nima kerak. Md) Bu shaklni tasvirlaydi, men uchun yaxshiroq, shunchalik qoniqaman. " Bir yil oldin, Shekspirning "Qirol Lira", "King LIRA", "Liraning umumiy qabul qilingan shaklda drama qilma" deb ta'kidladi. Uni uyg'unlikdan xoli bo'lgan yangi, katta, bepul topish kerak. "

Verdi uchun uchastka - bu ish g'oyasini samarali ochish vositasidir. Bunday fitnalarni qidirish bastakorning hayotini qidirdi. Ernaniydan boshlab, u opera rejalari uchun badiiy manbalarni qidirmoqda. Italiya (va lotin tili) Adabiyot a'lo bilimi, Verta nemis, frantsuz, ingliz dramalarida yaxshi fikr yuritardi. Uning eng sevimli mualliflari - Denti, Shekspir, Bron, Shiller, Hugo. (Verdi shekspir haqida xat yozdi: "Men erta bolalik va doimiy ravishda qayta tirilgan mening eng sevimli yozuvchisi. U uchta operasni," Gamlet "va" Bureya "ni orzu qildi ishlang "Ryui Blaza").)

Verdining ijodiy tashabbusi uchastka tanlash bilan cheklanmadi. U o'rtada kutubxongich ishini boshqargan. "Men hech qachon yonma-yon ishlaydigan" libretto "da hech qachon yozmaganman", dedi bastakor ", men operada qanday qilib qanday qilib qanday qilib paydo bo'lishi mumkinligini tushunolmayman. " Azilayotgan xodimlari bilan ijodiy ko'rsatmalar va maslahatlar haddan tashqari mos keladi. Ushbu ko'rsatmalar birinchi navbatda stsenariy opera rejasi haqida qayg'uradi. Bastakor adabiy manbaning sahna rivojlanishining maksimal konsentratsiyasini talab qildi - drama matnini siqish, fitna yo'nalishini kamaytirishni talab qildi.

Verdi xodimlariga og'zaki aylanma, ritm she'rlari va musiqa uchun zarur bo'lgan so'zlar sonini ko'rsatdi. U ma'lum bir dramatik vaziyat yoki belgi mazmunini aniq ochish uchun mo'ljallangan librettaning matnidagi "kalit" iboralarida alohida e'tibor qaratdi. "Bu yoki bu so'z bo'lishining ahamiyati yo'qligi muhim emas, hayajonlanish juda hayajonlantiradi", deb yozadi u 1870 yilda Librenististning "AISA" tomonidan yozgan. "Otello" ni yaxshilash, u o'z fikrlari va so'zlarini sinchkovlik bilan tozalagan, matndagi ritmik xilma-xillikni talab qilgan, musiqiy rivojlanish va la'natni izlagan oyatning "silliqligi" ni buzdi.

Verdining qalin rejalari har doim o'z adabiy xodimlaridan munosib ifodani qabul qilmadi. Shunday qilib, "Rigoletto" kutubxonasini juda qadrlaydi, bastakor esa undagi zaif she'rlarni qayd etdi. U "Tervradura" dramada, "SICILLIAN kechqurun", "Don Karlos" ni qondirmadi. "King Lirani" kutubxonasining innovatsion dizaynini mutlaqo ishonchli natija va adabiy mujassamlantirishga erishmasdan, u operaning tugashidan voz kechishga majbur bo'ldi.

Verdibrtistlar bilan keskin ishlarda, Verd nihoyat asarlar yozishni pishgan. Odatda u barcha operaning to'liq adabiy matnini ishlab chiqgandan keyin musiqa ochdi.

Verlimning so'zlariga ko'ra, uning uchun eng qiyin narsa "u ongda tug'ilishning iltijosida musiqiy fikrlashda musiqiy fikrlash uchun etarlicha yozish etarli". U shunday deb eslaydi: «Yoshligida men ertalab soat to'rtdan ettigacha tanaffussiz ishlayapman. Hatto keksa yoshda ham "Falstafa" ni yaratdi, u darhol asboblar katta parchalarni tugatdi, chunki "orkestral kombinatsiyalar va tembr kombinasini unutishdan qo'rqing."

Vaziy Verdini yaratishda uning sahnalashtirish ehtimolini anglatadi. Turli teatrlar bilan 50-yillarning o'rtalariga qadar u ko'pincha ushbu jamoaga ega bo'lgan o'yin kuchlariga qarab tez-tez musiqiy dramaning ayrim muammolarini hal qildi. Bundan tashqari, Verdi nafaqat xonandalarning vokal fazilatlari bilan qiziqdi. 1857 yilda u Simon Bokqankra premyerasi oldida u ta'kidladi: "Paoloning o'rni juda muhim, bu yaxshi aktyor bo'lar edi." 1848 yilda "Makbet" Neapolda turgan "Makbet" turar joyida, "Tadolini ajoyib, toza, shaffof", kuchli ovozga ega emasligini rad etdi. Va men xonimning ovozli karamini o'tkir, ma'yus qilmoqchiman. Tadolini uning ovozida farishtalar bor va men xonimning ovozida shayton bo'lishni istayman. "

Verdfac gazetasi, Verdfac, Verdi shtatining g'ayratli ishtirokini, konduktorning ishiga aralashishni, ayniqsa, qo'shiqchilarga g'amxo'rlik qilgan holda, ularni diqqat bilan bajargan. Shunday qilib, 1847 yil Preparatidagi Makerity Makieri-Niniyning ijrochisi, xo'jayin o'zi bilan vokal ifodasini izlab, u bilan duetni tayyorlashiga guvohlik berdi. Shuningdek, u taniqli va qariyb 74 yoshda taniqli Tenor Franchesko Talano, Otello rolini ijrochi bilan ishlagan.

Verdi operaning sahna izohlari masalalariga alohida e'tibor qaratdi. Uning yozishmalari ushbu masalalar bo'yicha ko'plab qimmatli bayonotlarni saqlaydi. "Hamma sahnaning barcha kuchlari dramatik ifoda etadi", deb yozadi Verd nafaqat kavatin, duet, dumaloq va boshqalar. 1869 yilda "taqdir kuchining kuchini" shakllantirish munosabati bilan u rassomning vokal tomoni haqida yozgan tanqidlardan shikoyat qildi: "Hayotning vokal tomoni haqida yozdi:" Hayotning yarmini to'ldiring va uni bering musiqiy dra, va sharhlovchi, na jamoatchiligi ham ... ". Ijrochilarning musiqiyligini ta'kidlab, bastakor: "Opera, - men buni to'g'ri tushunaman, - bu sahna musiqiy dramasijuda metrokr berildi. " Bunga qarshi sahnadan sahna Va Verdi norozilik bildirdi: ularning asarlarini o'rganish va shakllantirishda qatnashish, u hissiyotda ham, sahna harakatida ham his-tuyg'ular va harakatlarning haqiqatini talab qildi. Verdi, faqat musiqiy va sahna ekspreksivining keskin birligi sharoitida, opera ijrosi to'liq bo'lishi mumkinligini ta'kidladi.

Shunday qilib, fitnachi bilan musiqa yaratishda, musiqa yaratishda, uning sahnadagi ishlarning barcha bosqichlarida - Vazifadagi ishlarning barcha bosqichlarida, xo'jayinning yuqori darajadagi italyan san'atini balandlikdan olib borgan usta rasmiylari bilan , o'zini realizmni ko'rsatdi.

Werdining Ofere-ideallari ko'p yillik ijodiy mehnat, ulkan amaliy ish, doimiy tintuv natijasida ishlab chiqilgan. U Evropaning zamonaviy musiqa teatri holatini yaxshi bilardi. Xorijda juda ko'p vaqtni o'tkazish, Evropaning eng yaxshi trupusi - Sankt-Peterburgdan Parij, Vena, London, Madridgacha bo'lgan. U zamonaviylikning eng katta bastakorlarining faoliyati bilan tanishdi (Ehtimol, Sankt-Peterburg Verddi Opera Glinkani eshitishdi. Italiya bastakori Dargomyjskiyning shaxsiy kutubxonasida "Tosh mehmonxonasi" ning kaliti bor edi.. Verda ularni bir xil tanqidiylik bilan, o'z ijodiga mos keladigan narsa. Va ko'pincha boshqa milliy madaniyatlarning badiiy yutuqlari juda ko'p emas, lekin men o'z ta'sirini oshirish uchun o'z yo'limni o'z ichiga oldim.

Shunday qilib, u Frantsuz teatri musiqasi va sahna an'analariga murojaat qildi: ular hech bo'lmaganda uchtasi (Sitsilton kechasi, "Don Karlos", Makbetning ikkinchi nashri. Bu Vagneruga bo'lgan munosabati, asosan O'rta davr, ulardan ba'zilari ("loangrin", "Valkrin", "Valkrin"), "Valkrin"), "Valker" bilan. U frantsuz yoki nemis musiqiy madaniyatini rivojlantirish uchun ularning ma'nosiga xalaqit bermadi, ammo qul taqlidi rad etdi. "Agar nemislar Baxga asoslangan nemislarga" Bax "ga etib borsa, keyin ular chinakam nemislar sifatida kelishadi. Ammo biz, Panestrning avlodlari, Vagnerga taqlid qilib, musiqiy jinoyatlar yaratamiz, keraksiz va hatto zararli. " "Biz boshqacha his qilyapmiz", deya qo'shimcha qildi u.

Vazno ta'siri masalasi 60-yillardan beri Italiyada juda keskin turdi; Ko'p yosh bastakorlar unga berishdi (Italiyada Vagnerning eng ritm muxlislari varaq badallari talabasi edi J. SGambttti, dirijyor J. martucci, A. Boyto (O'zining ijodiy karerasining boshida, sizni Vermidan, boshqalar) va boshqalar.). Haftalik Valydi: "Biz barcha bastakormiz, tanqidchilar, jamoatchilik - musiqiy millati bekor qilish uchun hamma narsa bor edi. Bu erda bizda tinchroq pirog bor ... boshqa qadam va biz bu erda va boshqa biridaman. U yoshlarning og'zidan qattiq va qattiq tanqidiy ravishda eshitgan va ba'zi tanqidiy so'zlarning so'zlari, uning oldingi operati eskirganmi, zamonaviy talablarga javob bermaydi, zamonaviy talablarga javob bermaydi va hozirgi Vagnerning izidan boradi. "Taxminator tomonidan jumboq uchun qirq yillik ijodiy martabadan keyin sharaf!" - xirillagan vizdi.

Ammo u Vagner badiiy zabtining qiymatini rad etmadi. Germaniya bastakori uni XIX asrning birinchi yarmining Italiya bastakorlari (shu jumladan O'zining ijodining dastlabki bosqichida o'z ichiga olgan operatsion orkestri roli haqida o'yladilar ), uyg'unlik qiymatini oshirish (va italyan operasi mualliflarining mualliflari e'tiborsiz qoldirilgan) va nihoyat, tugashni amalga oshirish tamoyillarini ishlab chiqishga e'tiborsiz qoldirildi Raqam tuzilishi.

Biroq, asrning ikkinchi yarmida Opera musiqiy dramasi uchun eng muhimi, Verdi topildi ularning Vagnerovskiydan tashqari echimlar. Bundan tashqari, u Germaniya bastakori asarlarini o'rganishdan oldin ularni bayon qildi. Masalan, Makbet-dagi atirning fenomeni sahnasida yoki shimoliy momaqaldiroqning feniomining sahnasida, "Traviti" yoki tromons-dagi so'nggi aktsiyalarga kirish uchun "Timbre drama dramatik dramaturge" dan foydalanish "Trubadura" da - bu jasur, individual asboblar vositalari Vagnerdan qat'iy nazar topiladi. Va agar biz Verd orkestrga birovning ta'siri haqida gapiradigan bo'lsak, Berliozni yodda tutsak, u chindan ham qadrlanib, 60-yillardan beri u bilan do'stona munosabatda bo'lgan.

Bu "Xabar" qo'shiq-aryoik (Bel Canto) va allham (Parlalye) tamoyillarining birlashishi uchun teng darajada mustaqil edi. U o'zining maxsus "aralash manotini" (Stilo Mosho) ni monolog yoki dialogik sahnalarning erkin shakllarini yaratishga xizmat qilgan. "Qurtyzan, moda, modali, germont" - Monontning ma'naviy jangi ariyali Aria Sont - Vagner operatorlari bilan ham yozilgan. Albatta, ular bilan tanishish "Verdi Bilder" dramaturgiyaning yangi printsiplarini rivojlantirishga yordam berdi, bu, xususan, tobora murakkab va moslashuvchan bo'lgan. Ammo Vagner va Verdi ijodiy tamoyillari o'rtasida tub farqlar mavjud. Ular Operadagi vokal boshlanishidagi rolga nisbatan aniq ko'rinadi.

Verli o'zining so'nggi yozuvlarida orkestrni to'lagan barcha diqqat bilan u vokal ohodic omilini tan oldi. Shunday qilib, 1892 yilda Puccini Verdining dastlabki operalari haqida shunday deb yozgan: "Menga bu erda simfoniya printsipi ustunlik qiladi. O'z-o'zidan, bu yomon emas, lekin siz ehtiyot bo'lishingiz kerak: opera opera opera, ammo simfoniya simfoniya. "

"Ovoz va musiqa", dedi Verdi: "Men uchun har doim eng muhim narsa bo'ladi", dedi Verdi. U italyan musiqasining odatiy milliy xususiyatlari topilganiga ishonib, u bu pozitsiyani isitdi. Uning loyihasida hukumatga 1861 yilda taqdim etilgan milliy ta'limni isloh qilish, uyda har doim "Vokal musiqasini rag'batlantirish" ni rag'batlantirish uchun bepul oqshom qo'shiqlar tashkil etishni aytdi. O'n yil o'tgach, u bastakorlar yoshlarga aylandi Italiyaning klassik vokal adabiyotlarini, shu jumladan palestraning asarlarini o'rganish uchun qo'ng'iroq bilan murojaat qildi. Verdi aholisining qo'shiq madaniyatining xususiyatlarini assimilyatsiya qilishda musiqiy san'at an'analarining muvaffaqiyatli rivojlanishining kalitini ko'rdi. Biroq, "Musiqa" va "ohangdorlik" tushunchasiga sarmoya kiritgan tarkib o'zgartirildi.

Ijodiy etilish yillarida u ushbu tushunchalarni bir tomonlama talqin qilganlarga keskin qarshi chiqdi. 1871 yilda "Verki" deb yozdi: "Musiqada bo'lishi mumkin emas! Hamma narsadan ko'ra musiqadan ko'proq narsa - aslida musiqiy narsa! .. ". Yoki 1882 yilgacha: "Musiqa, uyg'unlik, dekramyon, ishtiyoqli qo'shiq, orkestrlar va bo'yoqlar bu vositalardan boshqa narsa emas. Ushbu pul bilan yaxshi musiqa! .. ". Qarama-qarshi vaziyatning jaziramasida, hatto uning lablarida hukmronlik qilgan: "Meyetes Agetto" guruhi, Agetto-dan tashqari, masalan, qavslar og'irligi (masalan, musiqalar) mavjud emas. norma "Belini. Md), Musoning ibodati (eponeading eponesi Opera Rossi.- Md) va boshqalar. Ammo ular "Sevilya qishlog'i", "Soro-o'g'rilar", "Semuramidlar" va PR likotinlarida emaslar. - Bu nima? - Siz nafaqat musiqani, balki "1875-harfdan" emas, balki xohlaganingizcha

Bunday izchil qo'llab-quvvatlanuvchi va Italiyaning milliy musiqiy an'analarining ishonchli targ'ibotidan iborat Rossievskiy opera Operatsiyasiga qarshi bunday keskin cho'kma nima bo'ldi? Operasning yangi tarkibi bilan ilgari surilgan boshqa vazifalar. Qo'shiqchilikda u "eski yangi dekoratsiya bilan kombinatsiyani" eshitishni xohladi va muayyan tasvirlarning individual va ko'p tomonlama xususiyatlarini chuqur va ko'p tomonlama aniqlash. U italyan musiqasining intonatsion tizimini yangilashga intildi.

Ammo Vagner va Homerlar yondashuvida Opera dramaturgining muammolarigacha, qo'shimcha ravishda milliy Boshqalarning farqlanishi bog'lamoq Badiiy qidiruv markazi. Romantik, Verta haqiqiy opera ustasi sifatida tayinlandi, Vagner esa romantik bo'lib, har xil ijodiy davrlarning asarlarida, aksariyat ijodiy davrlarning asarlarida, kamroq realizm darajasiga tushdi. Bu oxir-oqibat, ularning g'oyalarini qayg'urgan g'oyalarini, Vaznovskayaga qarshi chiqishga sabab bo'lgan rasmlarning fikrlarini aniqlaydi " musiqa dramasi"Sizning tushunishingiz" musiqa va sahna dramasi».

Hamma zamondoshlar ham Verdiy ijodiy hujjatlarining buyukligini tushunishmadi. Biroq, Italiyaning musiqachilarining aksariyati XIX asrning ikkinchi yarmi Vagner ta'siri ostida ekanligiga ishonish noto'g'ri. Verki o'zining tarafdorlari va ittifoqchilari milliy opera ideallari uchun kurashda. Vazifan izdoshi Amilkar Ponkielli (1834-1886), 1874 yil; u puccini o'qituvchisi bo'lganligi sababli ishlarni davom ettirdi. Vatri yaratilishini amalga oshirgan qo'shiqchilarning yorqin plidlari, Mattia Battistini (1856-1928) (1873-1921) va boshqalar. Ushbu asarlar Arturo Tussi (1867-1957) ni tashkil qildi. Nihoyat, 90-yillarda Verviyevning urf-odatlarini o'z-o'zidan ishlatgan bir qator o'zbekistonlik yigitlarning bir qator bastakorlari hayratga tushishdi. Bu Pietro Maskgany (1863-1945, Opera "SHETZA" (1858-1919, Opera "Shetza") va eng iqtidorli Opera "Shakza", 1892) (1858-1924; birinchi) Muhim muvaffaqiyat - bu 1893; eng yaxshi asarlar: "Bogemiya", 1896, "TOXA", 1900, "Chio-Chio-SAN" - 1904, 1904-yillar. (Umberto Jordano, Alfredo Katana, Franchesko Chili va boshqalar ularga tutashadi.)

Ushbu bastakorlarning ijodi uchun, "Trestiats" zamonaviy uchastkalarining to'g'ridan-to'g'ri timsolini bermaganidan keyin, "Trestiat" dan ajratilgan zamonaviy mavzuga murojaat qilish orqali xarakterlidir.

yosh musiqachilar uchun badiiy Izlash uchun asos, ularning asarlarida, yozuvchi Jovanni Varga va nomidagi "Verism" (Italiya «haqiqat» bilan Verismo vositalari, «Adolat», «ishonchlilik") boshchiligidagi, 80 adabiy harakati edi Veristlar, demontajlarsiz demontajlar uchun (ayniqsa Italiyaning janubi), ya'ni, ya'ni, ya'ni kambag'al ijtimoiy asoslar kapitalizm rivojlanishining progressiv yo'nalishi bilan ezilgan. BourGeo Jamiyatining salbiy tomonlarining omonatiga ko'ra, va'zgo'ylar ishining progressiv qiymati aniqlandi. Ammo "qonli" uchastkalarga qarama-qarshilik sezgi lahzalar bilan ta'kidlangan, fiziologik, hayvonlarning hayvonlarining fiziologik, hayvonlarning fazilatlari tabiiylikni yodda tutilgan.

Ma'lum darajada belgilangan qarama-qarshilik ham bastakorlar kamarlari bilan ajralib turadi. Verdi o'zlarining amaliyotida tabiiylikni namoyon etishlariga hamdardlik bildira olmaydi. 1876 \u200b\u200byilda u shunday deb yozdi: "Haqiqat yomon emas, balki amal qilish uchun yanada yomonlashish yaxshiroq ... uni nusxalash, siz faqat rasm emas, balki rasm yaratishingiz mumkin." Ammo Verli yosh mualliflarning Italiya opera maktabining ahdlari sodiqligini saqlab qolish istagini qabul qila olmaydi. Ular bilan shug'ullanadigan yangi tarkib dramaturgiyaning keskinlik va tamoyillarini talab qiladi - yanada dinamik, dramatik, asabiy, tezroq.

Biroq, Verd musiqasi bilan izchil aloqada alayhissalomlarning eng yaxshi asarlarida aniq taniqli. Bu, ayniqsa Puccini ishida sezilarli.

Juzeppe Fortunino Francesco Verdi 1813 yil 10 oktyabrda "Napoleon imperiyasi" ning bir qismi bo'lgan "Parma" viloyatidagi qishlog'ida 1813 yil 10 oktyabrda tug'ilgan. Uning otasi sharob omborlari va oziq-ovqat savdosi bor edi. 1823 yilda Juzeppe qishloq ruhoniysidan dastlabki bilim olgan, Busettetning qo'shni shaharchasining maktabiga yuborilgan. U allaqachon musiqiy qobiliyatni namoyon etgan va 11 yil ichida Roncli organistining vazifalarini bajara boshlagan. Bola Byukseto shahridan bo'lgan boy savdogarga e'tibor qaratdi, Verdining otasining do'konini etkazib berib, musiqaga jon qiziqishini berdi. Bu odamning bu odam musiqiy ma'lumotiga majbur bo'ldi. Bareti bolani uyiga olib ketdi, uni eng yaxshi o'qituvchi yolladi va "Milan" dagi mashg'ulotlarini yolladi.

1832 yilda Verdi ruxsat etilgan asrdan katta bo'lganligi sababli, "Milan" ni konservatoriya qabul qilmadi. U Bator uskunalari poydevorini o'rgatgan V.Savini bilan hamkorlik qilishni boshladi. Orkestra va Opera opera xati bu "Milan" opera uylarini ziyorat qilib, amalda tuzdi. filarmoniya jamiyati, ammo, keyin najot yo'q edi di San-Bonifacio (Oberto, Konte Di San-Bonifacio), Count uni Opera Obto buyurdi.

Verki chertetoga qaytib, cherkov organistining pozitsiyasini qabul qilishga umid qildi, ammo aralashuvchilarning qiziqishi natijasida u rad etdi. Mahalliy musiqa jamiyati unga uch yillik stipendiyani tayinladi (300 lyr); Bu vaqtda u bir necha marshrohlikni (Sinfonie) Brastra uchun (Sinfonie) olib, cherkov musiqasini yozdi. 1836 yilda, Verta o'zining xayrli ishchisining sevgilisi Margarita Barvetiga uylandi. U yana 1839 yil 17-noyabr kuni "Milan" ga bordi, bu safar yangi buyurtmani muvaffaqiyatli amalga oshirish uchun muvaffaqiyat bilan muvaffaqiyat qozondi. Kunduzi Kuni (BMT Giorno Di regno) Kun uchun Kingning kopeti muvaffaqiyatsiz tugadi. Verdi Opera muvaffaqiyatsizligidan hayratda bo'lgan, endi Operasni yozib qo'ymasligini va La Scali direktoridan u bilan tuzilgan shartnoma bo'yicha direktordan so'radi. (Ko'p yillar o'tgach, Verdianlar Minglani kechirdi) Ammo "Melley" direktori "Bibliyadagi direktori" Bibliya tarixiga ishondi va uni Bibliya tarixi "Kukalining Navuxadnosor" ga asoslangan libretto Nabukko (Nabukko). Vazn o'qiyotganda, Bobil asirligida yahudiylarning xorini o'ziga jalb qildi va uning tasavvuriga javob berdi. Nabukkoning muvaffaqiyatli premyeri (1842) bastakorning obro'sini tikladi.

Nabukko uchun, Lombardning orqasidan ergashdi (Idrbardi, 1843), shuningdek, Yernani (Ernaniy, 1844) - ishning romantikasida (Ernaniy, 1844) - ish haqi bo'yicha ishqiy drama V.Gehugo. Shon-sharaf Italiyadan chiqdi. O'zining so'zlariga ko'ra, bastakor, mahkum bo'lib ishlagan Opera opera - ikkita fosksar (men uchun 2244, 1845), Attila (Atnadasier, 1847), qaroqchilar (i Masnaderi, 1847), qaroqchilar (Il kororo, 1848), Lenyano jangi (La Batangaglia Di Legnano, 1849), Stefelio (Stefelio, 1850). Ushbu yozuvlarda, yuzaki va ba'zan zaif librette bilan bog'langan engil hunarmandchilik musiqasi. Makbet (Macbet, 1847) Ushbu davrdagi operalar orasida ajratilgan, shuningdek, Luiza Miller (Luisa Miller, 1849) - Luiza Miller, 2-plastik uslubining birinchi mevasi

1847 yildan 1849 yilgacha, Vermi asosan Parijda edi, u erda Quddus deb ataladi, deb ataladi, deb nomlangan lombardlarning yangi, frantsuz tahririyati. Bu erda bastakor Nabukko va Lombardlarning Milan va Lombards Milandagi ishlab chiqarishda qatnashgan va "Verdiga yaqinlashayotgan" Jiseppina Steptoniy bilan uchrashdi. O'n yil o'tgach, ular hali ham turmush qurishdi.

1851-1853 davrda uchta etuk durdites mavjud - Rujoletto (SIGOLETO, 1851), Troubadar (Il trovator, 1853) va Fraviata (La Traviata, 1853). Ularning har biri bastakorning sho'ng'inining alohida tomonini aks ettiradi. SI.GUGUGO King o'yinchoqlar Asbobsozlik uchun SICOLETO EROSIOS va ARYIA-ning xarakteriga ega bo'lgan, ya'ni ari zios va Aryia-ning xarakteriga ega bo'lgan kattalikdagi kichik farqlar bilan. bu belgilangan sxemalarga bo'ysunmaydi. Harakatni ishlab chiqish, dumaloq duetlar va boshqa ansambllarda, shu jumladan so'nggi kvartetni, shu jumladan mashhur kvartetni, shuningdek, o'ziga xos xususiyatlarning namunalari va hissiyotlarini aks ettirish qobiliyatini aks ettiradi.

Ispaniyaning romantik melodramaiga asoslangan natrasur kuchli, qahramonlik musiqaning ajoyib namunalarini o'z ichiga oladi, oilasi dram-Duma-Dama-Duma o'g'li esa his-tuyg'ularning patosini o'ziga jalb qiladi.

Ushbu uchta operasning muvaffaqiyati Verdi oldidagi yangi imkoniyatlarni aniqladi. 1855 yilda u Meyerbek uslubidagi Parij operasi uchun inshoga - SICILIENNES (LES MRRRS Siciliennes). Xuddi shu teatr uchun u Makbet (1865) yangi tahririni tuzdi va Don Karlos (1867); Sankt-Peterburg Mariinskiy teatri taqdirning kuchini yaratdi (La Forza Del taqdirini, 1862). Ushbu Grand Verdining loyihalarining amalga oshirilishi bilan bir qatorda, Verdiy Italiya didida ko'proq kamtar operatsiyalar ustida ishladi - Simon Bokkaneekra (Simon Bokkaege, 1857) va 1859 yil, BMT Ballo, 1859 yil. Ushbu asarlarning barchasi ko'proq yoki kamroq ishonchli tarixiy voqealar asosida romantik melodramalardir. Ro'yxatga olingan operalar dramatik nuqtai nazardan mukammallik bilan ajralib turmasa-da, bu musiqiy xususiyatlar va orkestrlar dramaning o'sib borayotganini namoyish etadi (ayniqsa, bu Simone Bokckre va Don Karlosda seziladi.

Verdi aniq adabiy xodimi kerak edi va u Libetto-Aeva (AI 1871) bilan hamkorlikda uni bastakorning "buyuk opera" uslubidagi hamkorlikda topdi - bakari Misr hukumati Suvaysh kanalining ochilish marosimida ijro etish uchun. Vertining birgalikdagi qo'shma ishi so'nggi yillarda Mefigo Boyto (1842-1918), opera maefistofel va ajoyib shoir muallifi bilan yanada samaraliroq bo'ldi. Birinchidan, Boyto Redid Kalitarsiz libettetto Simon Bokkalkai (1881). Keyin u Shekspir fojiasini Otelloni Librettoga aylantirdi; Ushbu eng yaxshi asar Verdi 1887 yilda La Scalasiga, bastakor 74 yoshda bo'lganida. 1893 yilda Otello Falstafaft (Falstaff): 80 yoshida, birinchi musiqali komediya qiroli bir soat davomida birinchi marta qirollikning muvaffaqiyatsizligi uchun mukofot berdi. Otello va Falste Halvatning haqiqiy musiqiy dramasini yaratish istagi.

Operadan tashqari, Verdi merosi - A.Mandzoni (1874), Stabat vembeti (1898), Stabat vemor (1898), roparatlar va torli simlar

Reyting qanday ko'rib chiqiladi
◊ Reyting o'tgan hafta hisoblangan punktlar asosida hisoblanadi
◊ ballar quyidagilar uchun hisoblangan:
Olantirish yulduzga bag'ishlangan sahifalarni ziyorat qilish
Olantirish yulduz uchun ovoz berish
⇒ iz sharhlaydigan yulduz

Tarjimai hol, hayot hikoyasi Juzeppe

(Bursto yaqin Oktabr 10, 1813, Le Roncla, parm gersogligi - Yanvar 27, 1901, Milan) Verdi (Verdi) Juzeppe (to'liq Juzeppe Fortunato Franchesko.), Italiya bastakor. Opera janri ustasi, bu juda ko'p psixologik musiqiy dramaning yuqori namunalarini yaratdi. Operas: "TROLLETO" (1851), "Trubadour", "Trubadiata" (1853), "taqdirning kuchi" (1859), "Don Karlos" (Don Karlos) (1859) (1861), "Don Karlos" (1861) (Don Karlos) (1859). 1867, "AISA" (1870), "Otello" (1886), "Falstaf" (1892); Talablar (1874).

Bolalik
Verki dehqon oilasida Lombardiyning shimolidagi Le Roncole shahridagi kar italiya qishlog'ida tug'ilgan. Musiqiy qobiliyatli qobiliyat va juda erta musiqaga ega bo'lish istagi juda erta. 10 yilgacha u Vative qishlog'ida, so'ngra Bursto shahrida o'qigan. Savdogar va musiqa bilan tanishish havaskor Barvety Milanda musiqiy ta'limni davom ettirish uchun shahar stipendiyalarini olishga yordam berdi.

O'ttizinchilarning zarbasi
Biroq, Verdi konservatoriyada qabul qilinmadi. U "La Scala" ning "La Scala" ning chiqishlari uchun musiqiy tarzda musiqa bilan shug'ullangan. 1836 yilda u qizi va o'g'li bilan nikohdan, uning homiyining qizi bo'lgan Barveyning sevimli Margeate shahriga uylandi. Baxtli hodisa 1838 yilda "Oberto, bonarifio" deb nomlangan "Oberto, Bonifaction" deb nomlangan 1838 yilda muvaffaqiyatli etkazib berilgan opera operasi uchun buyurtma berishga yordam berdi. Xuddi shu yili Verdining 3 ta vokal ishlari nashr etildi. Ammo birinchi ijodiy yutuqlar shaxsiy hayotdagi bir qator fojiali voqealar bilan bir qator fojiali voqealarga to'g'ri keldi: ikki yildan kam (1838-1840) qizi, o'g'li va xotini vafot etadi. VERIE yolg'iz qoladi va bir soat yoki xayoliy Stanislavning bu safar yoki xayoliy Stanislav. Shoklangan fojia, Verda yozuvlari: "Men ... endi hech qachon yozishga qaror qildim."

Inqirozdan chiqish. Birinchi zafar
Og'ir ruhiy inqirozdan Verta "Navuxadnazar" operasiga (italiyalik "Nabukko" nomli ish olib bordi.

Davomi


1842 yilda etkazilgan opera katta muvaffaqiyatlarga erishdi, bu juda katta ijrochilar tomonidan targ'ib qilingan (keyinchalik uning rafiqasi Jisepin streptonining asosiy rollaridan biri). Muvaffaqiyat bastakorni to'qish; Har yili yangi insholar olib keldi. 1840 yillarda ular 13 ta operamiz tomonidan yaratilgan, ular orasida "Ernaniy", Luis Miller (drama), va boshqalar Italiyada mashhur bo'lsa, "Ernaniy" "Unga Evropa shon-sharaf keltirdi. Ko'p yozilgan yozma asarlar va endi dunyoning opera sahnalariga joylashtirildi.
1840 yillarning asarlari tarixiy va qahramon janriga tegishli. Ular jasoratli yuradigan ritmlar bilan talon-taroj qilingan qahramon xor sahnalari, juda ta'sirli ommaviy sahnalar bilan ajralib turadi. Belgilarning xususiyatlariga ko'ra, his-tuyg'ular hissiyot sifatida unchalik ta'sir qilmaydi. Verdi bu erda Rossi, Bellini, Donizetti o'zidan oldingilariga erishish uchun ijodiy rivojlanadi. Ammo yakka tartibda individual yozuvlarda ("Makbet", "Luis Miller" xususiyatlarini, bastakorning o'ziga xos uslubi - taniqli opera islohotchisi.
1847 yilda "Verki" birinchi parchani yo'lga qo'yadi. Parijda u J. Steptoni bilan yaqinlashadi. Uning tabiatning qishloq joylarida ijodkorlik bilan shug'ullanadigan qishloq joylarida yashash g'oyasi Italiyaga er uchastkasini sotib olish va "Sant Agata" ning er uchastkalarini yaratishga olib keldi.

"TRIZEVESDIE". "Don Karlos"
1851 yilda Sigoletto King Amusing "va 1853 yilgi Trubadour va" Trizevdie "ning mashhur" Trizevdie "ni" A. Duma "dagi" Lada "ga muvofiq paydo bo'ladi. bastakor. Ushbu yozuvlarda Verta qahramon mavzularidan va rasmlardan uzoqlashadi, oddiy odamlar uning qahramonlariga aylanadi: Jester, Kanalder ayol. U nafaqat his-tuyg'ularni namoyon etish, balki belgilarni aniqlash ham izlaydi. Melodik til italyan xalq qo'shig'ida organik ulanish bilan belgilanadi.
1850-60-yillarning faoliyatida. Verdi tarixiy va qahramon janriga murojaat qiladi. Bu davrda Sitsilen kechqurun Opera Simon BokkankEMMEN (1875), "taqdir" (maskarad), "taqdirning kuchi" (1859), "taqdir kuchi" (1859), "taqdir kuchi" (1859). Verdasi bilan bog'liq holda, Verta 1861 va 1862 yillarda Rossiyani ikki marta tashrif buyurdi. Talabga binoan Parij operasi "Don Karlos" (1867) tomonidan yozilgan.

Yangi Rasm
1868 yilda Misr hukumati bastakorga Qohirada yangi teatrni ochish uchun operani yozish taklifi bilan murojaat qildi. Verdi rad etdi. Muzokaralar ikki yil davom etdi va faqat misrlik Misr afsonasi asosida Misrolog Mariett ko'rfazi stsenariysi bastakorning qarorini o'zgartirdi. "AIDA" opera eng ilg'or innovatsion ijodlaridan biriga aylandi. Bu dramatik ko'nikma, musiqiy boylikning yorqinligi bilan ajralib turadi, orkestr egalik qilish ustasi ustasi.
Yozuvchining o'limi va Patriotro Italiyaning Alessandro Manzoni "Talablar" ni yaratishga sabab bo'ldi - oltmish yoshli maestroning ajoyib yaratilishi (1873-1874).
Sakkiz yil davomida (1879-1887), bastakor "Otello" operasi ustida ishlagan. 1887 yil fevral oyida bo'lib o'tgan premera milliy bayramga olib keldi. Sakkiz yil davomida "Verdi" yana bir ajoyib ijodni yaratadi - "Falstaf" (1893, "V. Shekspir" ning "V. Shekspirite spektaklida" V. Shekspirite spektaklida "V. Shekspirite"), unda u musiqiy dramaning printsiplariga asoslanadi Italiya komik operasi. Falata drama yangiliklari bilan ajralib turadi, ochilmagan manzara, ohangdorlik, jasur va murakkab uyg'unlik.
Verliyning hayotining so'nggi yillarida VerdI tsiklida 1897 yilda "to'rtta ruhiy ijrochi" ni birlashtirgan Xorir va orkestr uchun asarlar. 1901 yil yanvarda u falaj va bir hafta, 27 yanvar, vafot etdi. Verdining ijodiy merosi asosi 26 Operatsiya bo'lib, ularning ko'plari global musiqa xazinasiga kirdi. Shuningdek, ular xor, Cherkov va Palataning asarlari, cherkov va palataning vokal musiqasi yozgan. 1961 yildan "Valyinevskiy ovozi" vokalistlar vokalchilar vokalchilar vokallari bo'lib o'tmoqda.

Verdining ishi XIX asrning Italiya musiqasini rivojlantirishdagi eng yuqori daraja. Uning ijodiy faoliyati, birinchi navbatda, yarim asrdan ko'proq vaqtni tashkil etdilar: birinchi opera ("istehzo, bonifona") u tomonidan 26 yoshida ("Otello") yozilgan. 74 yilda oxirgi ("Falstaf") - 80 (!) Yillarda. Ilgari yozma nashrlarning oltita yangi nashrini hisobga olgan holda, u 32 ta operatni yaratdi, ular butun dunyo teatrlarining asosiy repertuarini tashkil etadi.

Opera ijodkorligi umumiy evolyutsiyasida ma'lum bir mantiq ko'rinadi. Mavzular va uchastkalar nuqtai nazaridan, 40-yillarning operalari katta ijtimoiy-siyosiy rezonans (Nabukko, Lombard, Lenyano jangi) uchun mo'ljallangan uchastkalarning ustuvor ma'nosi bilan ajratiladi. Verdi zamonaviy Italiyaning kayfiyati bilan unchalik moslashgan qadimiy tarixga murojaat qildi.

"Nabukko", "lombardlar", "Ernani", "Jeanne D, Ark", ": orqa 40'larda unga yaratgan Verdining birinchi operatsiyalari, milliy ozodlik g'oyalari XIX asr Italiya jamoatchilik uchun inson qiyofasida edi Atilla "," Lenyano jangi "," qaroqchilar "," Ro'yklar "," Macbet "(birinchi Shekspir Opera opera Opera Vayfi) va boshqalar) va boshqalar. - Ularning barchasi ozodlik jangarilarini xursand qilish, ularning har biri Avstriya zulmiga qarshi kurash olib boradigan Italiyada eliy vaziyatning to'g'ridan-to'g'ri siyosiy jihatini o'z ichiga oladi. Ushbu operaslarni belgilashda vatanparvarlik tuyg'ularini siyosiy namoyishlarga kiritgan holda, siyosiy namoyishlar quyilishi, siyosiy ahamiyatga ega bo'lgan voqealarga aylandi.

Opera xirning so'zli Verdi Meir ohangi inqilobiy qo'shiqlarning ma'nosini oldi va mamlakat bo'ylab to'kdi. So'nggi opera 40s - Luiz Miller " "Ayyor va sevgi" dramada "Verd" ishida yangi bosqich ochdi. Keyingi navbatdagi bastakor o'zi uchun mavzuga murojaat qildi - ijtimoiy tengsizlik mavzusiXIX asrning ikkinchi yarmida ko'plab rassomlar, vakillar tanqidiy realizm. Bu qahramon uchastkalariga keladi shaxsiy dramaIjtimoiy sabablarga ko'ra. Verli adolatsiz ommaviy qurilma qanday qilib insoniyat taqdirini buzishini ko'rsatadi. Shu bilan birga, odamlar kambag'al, kuchsizlar ancha olijanob bo'lib, "eng yuqori yorug'lik" vakillaridan ko'ra boyroqdir.

50-yillarning operatorlarida, Verdi fuqarolik-qahramon liniyasidan chiqib, shaxsiy qahramonlarning shaxsiy dramalariga e'tibor qaratadi. Shu yillar davomida taniqli opera triadi - Rujoletto (1851), "Traviato" (1853), "Trubadur" (1859). Luiza Miller-dan kelib chiqqan ijtimoiy adolatsizlikning mavzusi 50-yillarning boshidagi mashhur opera triada ishlab chiqilgan - "Rakietto" (1851), "Travqulda", "Traviata" (ikkalasi ham 1853). Uchta operasning barcha uchta operas "jamiyat" dan nafratlangan, odamlar soni va o'lim haqida gapirishadi: sud rashko hazili, kambag'al lo'li, yiqilgan ayol. Ushbu insholarning yaratilishi Verdining dramaturgining ko'payishi haqida gapiradi.


Bastaning dastlabki operatorlari bilan taqqoslaganda, oldinga katta qadam bor:

  • psixologik tamoyil yorqin, g'ayrioddiy insoniy qahramonlarning oshkor qilinishi bilan bog'liq;
  • hayot qarama-qarshiliklarini aks ettiruvchi qarama-qarshiliklar kuchayadi;
  • innovatsiyalar an'anaviy opera shakllari bilan izohlanadilar (ko'p ariya, ansambl erkin tashkillashtirilgan sahnalarga aylanadi);
  • vokal partiyalarda, dinlashning roli oshadi;
  • orkestrning roli oshadi.

Keyinchalik, 50-yillarning ikkinchi yarmida yaratilgan operatsiyalarda ( Sitsilanjuklar oqshomi - Parij opera uchun, "Simon Bokkanta", "Masqueadade") va 60-yillarda ( "Taqdirning kuchi" - Sankt-Peterburg Mariinskiy teatrining talabiga binoan va "Don Karlos" - "Parij opera" uchun Verdi tarixiy va inqilobiy va vatanparvar mavzularga qaytadi. Biroq, endi ijtimoiy siyosiy tadbirlar qahramonlarning shaxsiy dramasi bilan chambarchas bog'liq va kurashning patoslari, yorqin massa sahnalari nozik psixologlar bilan birlashtirilgan.

Yuqoridagi asarlarning eng yaxshisi "Don Karlos" opera "Don Karlos", bu katolik reaktsiyasining dahshatli mohiyatini ochib beradi. Xuddi shu nomdagi Shiller dramadan olingan tarixiy uchastkaga asoslanadi. Ispaniyada sodir bo'lgan voqealar. Inkumitsiya qo'lida o'ziga xos o'g'lini xisol shoh Filipp II boshqaruvi davri. Vaziylar jabrlangan flemishlarning ishining asosiy qahramonlaridan birini olib, Verdi zo'ravonlik va zulmga qarshi qahramonlik qarshilik ko'rsatdi. Bu mag'luboboriya patoslari "Don Karlos", Italiyadagi siyosiy voqealar bilan undirib oldilar, asosan Ava.

"AISA"1871 yilda Misr hukumati buyrug'i bilan tashkil etilgan, ochiladi kech davr Verdi ishida. Bu davrda bastakorning bunday verteks mavjudotlari musiqiy dramasi sifatida ham mavjud "Otello" va komik opera "Falstafafe" (Ikkalasi ham libretto massivi uchun).

Ushbu uchta operatsiyada bastakor uslubining eng yaxshi sxemalari ulandi:

  • insoniy qahramonlarning chuqur psixologik tahlili;
  • yorqin va hayajonli mojarolar;
  • yovuz va adolatsizlikka qaratilgan insonparvarlik;
  • ajoyib o'yin-kulgi, teatrlashtirish;
  • italiya xalq qo'shig'ining an'analariga asoslangan bir demokratik aql.

So'nggi ikki operatsiyada "Otello" va "Falstaf" falokatlarida tashkil etilgan operatsiyada Opera-ning yangi usullarini topishga, uni psixologik va dramatik jihatlarni chuqurroq o'rganishga intilmoqda. Biroq, ohangdor og'irlik va mazmunli (bu FalstAFA uchun amal qiladi), ular ilgari yozma operatsiyalardan past. Biz ushbu miqdorni miqdoriy ravishda qo'shamiz, Opera "Ugaasaniya" qatorida joylashgan. So'nggi 30 yil ichida "Verd" atigi 3 ta operasni yozdi: I.E. 10 yil davomida bitta tomosha.

Opera Juzepppe Verdi "Traviata"

UchastkaTraviats "(1853) Rim Aleksandr Duma o'g'li" Kamelias "xonimlaridan qarzga olingan. Mumkin bo'lgan opera material sifatida u yorug'likka kirgandan so'ng darhol bastakorning e'tiborini tortdi, roman sezgi muvaffaqiyatga ega va yaqinda yozuvchi uni spektaklga ishladi. Verdi o'zining premerasida edi va nihoyat operani yozishga qarorida ma'qullandi. U o'zi yaqinida yaqin mavzuni topdi - ayol taqdirining fojiasi.

Opera mavzusida bo'ronli munozaralarga sabab bo'lgan: zamonaviy syujet, liboslar, soch turmagi XIX asr tomoshabinlari uchun juda g'ayrioddiy edi. Ammo eng kutilmagan voqea, "Yiqilgan ayol" (vaziyat nomi bilan maxsus ko'rsatilgan Verdia) Italiyaning "Traviata" ni aniq ifodalash juda kutilmagan edi ). Ushbu yangilikda - premeraning shov-shuvli muvaffaqiyatsizligining asosiy sababi.

Boshqa ko'plab ehtiyojlarda bo'lgani kabi, "Verdi Kibettetto" Franchesko Piava "deb yozdi. Unda hamma narsa juda oddiy:

  • amaldagi shaxslarning minimal;
  • chalkash fitna yo'qligi;
  • ta'kidlash voqea sodir emas, balki psixologik tomonda - qahramonning ma'naviy olamida.

Kamdir uchun kompozitsion rejasi qisqa, u shaxsiy dramaga jamlangan:

I d. - Mashretta rasmlari va alfred va sevgi liniyasining panjarasi (alfred va "Visaletta ruhidagi hissiyotning paydo bo'lishi";

Ikkinchi d. Violetta tasvirining evolyutsiyasi ko'rsatiladi, uning butun hayoti sevgi ta'siri ostida butunlay o'zgartirildi. Fojiali birikma tomon o'zgargan (Jorj Jermona bilan Viorceta yig'ilishi halokatli bo'ladi);

III-da, cho'milish va xatti-harakatlar Violettaning o'limi. Shunday qilib, uning taqdiri operaning asosiy dramatik yadrosi.

Bilan genru "Traviata" - birinchi namunalardan biri lirik-psixologik Operas. Vitnaning umumiyligi va yaqinligi, barma-xillik, teatr o'yinlari, birinchi opera ishlaydi, birinchi opera ishlarini ajratib turadigan ta'siri yoritilgan. Bu eng "sokin", kamerli opera bastakoridir. Orkestrda string asboblari ustunlik qiladi, dinamika kamdan-kam hollarda chiqib ketadi r.

Boshqa yozmalarga qaraganda ancha kengroq zamonaviy uy janrlari. Bu, birinchidan, "Selliyar" "S Liviata" deb atash mumkin bo'lgan Uolts janrini (Valzaning yorqin namunalari - Alfredning kiyim-kechak qo'shig'i, Aria Volfetsiyaning 2 qismi, Duet Vicetetta va 3 d dan Alfredning 2 qismi . "Bizni quying"). Valt fonida men harakatda Alfredning sharhi bor.

Binafsha rang tasviri.

VVOCETTAning birinchi tavsifi qisqacha orkestrda, vVt, operadagi ish ovozi ostida 2 ta teskarisi:

1 - bu dramalar uyushmasini kutayotgan dramalar uyushmasini "vafot etish" mavzusidir. Dana skriston distizi, qayg'uli H-Moll, Xoriseur, ikkinchi intonatsiyalarda. III harakatiga qo'shilishda ushbu mavzuni takrorlash, bastakor butun kompozitsiyaning birligini ("te-archani qabul qilish");

2 - "Sevgi mavzusi" - bu juda ishtiyoqli va g'ayratli, yorqin evlat tovushli, silliq qo'shiqchilarini silliq ritmli botqoqli birlashtiradi. Opera o'z-o'zida u II d dagi Violetta partiyasida paydo bo'ladi. Uning alfred bilan bo'lish paytida.

Ichida Men harakat qilaman (Balaning rasm) Violettaning xarakteristikasi ikkita satrni bog'lashda qurilgan: yorqin, viruso bilan bog'liq mujassamlanish tashqi mohiyat Rasm va lyric-dramatik uzatuvchi ichki Violetta dunyosi. Harakatning boshida birinchi - Virtuos ustunlik qiladi. Bayramda, "Violetta" atrof-muhitdan ajralmas ko'rinadi - kulgili engil jamiyat. Uning musiqasi kichik bir individuallangan (Violetta Alfredning barcha ichimlik qo'shig'iga qo'shiladi, bu esa mehmonlar yaqinda mehmonlar olib ketishadi).

Alfred Violettaning sevgisi haqidagi tushuntirish eng muhim tuyg'ularning kuchida: bu erda va haqiqiy sevgining orzusi va baxt keltiradigan kufr orzusi. Shuning uchun uning katta portret Aria Men harakatlanish men harakatlanish ikki qismni taqqoslashda qurilgan:

1 qismi - sekin ("Siz emas ..." F-Moll). U juda ko'p narsa bilan ajralib turadi. Kesish va moyillik, ichki hayajonga to'la silliq rolli ohang (pauza, pp., aqlli takrorlash). Asosiy musiqaga xos bo'lgan xor sifatida sevgi sovrindori Naniya alfredning mavzusi vazifasini bajaradi. Bundan buyon bu go'zal musiqa, orkestrdan muhabbat mavzusiga juda yaqin, etakchi Leitema opera bo'ladi (2-chaqadi. 2-muhabbat). ARIA, Urucetta u bir necha marta, birinchi navbatda, uning ovozi ikkinchi reja berilgan edi.

ARIA ning 2 qismi - tez ("BEPUL ..." asta-sekin ". Bu ritm va virtuoso oroluraturani yaxshi ko'radigan yorqin valts. Bunday 2fat strukturasi ko'plab opera araslarida topilgan; Verdi bittasi Aria Violettaga erkin qayta ishlash ligamentini, shu jumladan, urushli qayta ishlash ligamentlarini, shu jumladan, "Visaftaning ma'naviy kurashining aksi" ni o'z ichiga oladi (ularda Bibinallik).

Alfredni sevgan holda, "Violetta" u bilan shovqinli parijni tark etdi. Asosiy xarakterning evolyutsiyasini ta'kidlash uchun Verd II Amaliy nutqning xususiyatlarini tubdan o'zgartiradi. Tashqi porlash va virtuoso xonim yo'qoladi, intonatsiya qo'shiqning soddaligini oladi.

Markazda II harakat - jorj Seref bilan Wicetti duet , Otasi Alfred. Bu so'zning to'liq ma'nosida, ikki tabiatning ruhiy mosligi: Viktoretning ma'naviy zodagoligi Jorj Jermona filialisti Filistlar medabiyligiga qarshi.

Kompozit dueti an'anaviy qo'shiq kuylashning an'anaviy turidan juda uzoqdir. Bu bepul sahna, shu jumladan qirralar, AYioso, qo'shiq aytish. Sahna qurilishida tomoshabinlar bilan bog'liq uchta katta bo'limni ajratish mumkin.

I bo'limida Aindiozo Gerona kiradi "Anxelning chetida aniq" va javob Solo binafsha ranglari "Siz ishtiyoqning kuchini tushunasiz." Violetta Partiyasi zo'ravon hayajon bilan ajralib turadi va polkovnikning o'lchangan kantilena bilan keskin farq qiladi.

Musiqa 2 qismlar Violetta kayfiyatidagi yoriqni aks ettiradi. Germontu o'z ruhida alamli sevgining mustahkamligiga alamli shubhalar (Ariozo Gerona) "Bir necha marta mashg'uloti") Va u o'z talablaridan past (" Sizning qizlaringiz ... ").Birinchi bo'limdan farqli o'laroq, etakchi rol zo'ravonlik bilan bog'liq bo'lgan 2-qo'shma qo'shiqchining ustunligidan farqli o'laroq.

S bo'lim ("Umna, lekin mening xotiram")violettani fidokorni o'z baxtiga voz kechishga yo'naltirish. Uning musiqasi qattiq martning tabiatida eng yaxshi.

Vidolashuv xati va uning alfred bilan ajralishi, t. Orkestral prelude (so'zlarda - Voy, alfred meniki! Men sizni juda yaxshi ko'raman").

Drama Video Violetetti Alfrni tark etishga qaror qildi, florada (final 2 d yoki 2 d) yoki 2 d). Bu raqs musiqasi kabi, ammo hozirda "Violetta" ning shov-shuvi kabi tuyuladi to'p. U sevgilisi bilan tanaffusda omon qoladi. Final 2 d eng yuqori nuqtasi - Violetta oyog'ining oyoqlariga pul quyadigan Alfredni - OSS - Sevgi uchun to'lov.

III harakatlar Deyarli butunlay Violetta, holdan toygan kasallik va hamma tashlab yuborilgan. Kichkina orkestrda allaqachon yaqinlashib kelayotgan falokat hissi bor. U men harakatdan men harakatlanish uchun "Violetta" ning "Violet" ni men harakatlanishiga olib borishning mavzusiga asoslanadi, faqat kuchayib borayotgan C-Moll. III harakatiga qo'shilishning ikkinchi, kontrastli mavzular mavjud emasligi xarakterlidir - sevgi mavzulari.

Markaziy epizod III qiymat - aria Violetta "Kechirasiz". Bu baxtning bir necha daqiqasi, hayot uchun vidodir. ARIA boshlanishidan oldin, orkestrda 2-tonna paydo bo'ladi (Viorcetta Jorj Gereronadan xatni o'qiydi). ARIA ning ohanglari juda oddiy, kuzatuv va qo'shiqlarning ketma-ketligi bo'yicha qurilgan. Ritm juda ifodali: zaif tomonlar va uzoq muddatli pauzadagi urg'ular birlashmalarni nafas olishda qiyinchilik bilan, jismoniy holdan tiyilishga olib keladi. A-Malldan tonal rivojlanish parallelga, so'ngra bir xil nomdagi bir xil nomga, ahamiyatsiz qaytishga yo'naltirilgan. Sotib olingan shakl. Vahiy fojiasi ochiq oynaga kirib, CARNA-mil-ning bayramona tovushlarini yanada kuchaytiradi (raqoli finalda Dyuk qo'shig'i).

Yaqinlashib kelayotgan o'lim muhiti, "Alfred" bilan qaytib kelgani bilan Visalettaga tashrif buyurish quvonchlidir. Ularning duetlari "Bizni quying" - Bu yana bir valls, yorqin va xayolparast. Biroq, kuchlar tez orada "Violet" ni tark etadilar. Violetta o'zining letprflflutini (issiq ritmda saqlangan akkordlar) berganida, oxirgi vidolashuv musiqasi tantanali va yig'ladilar rrrr - Motam martining xarakterli belgilari). Tarmoqning o'zi, simli asboblarning maksimal ohangdagi ovozi bilan sevgi mavzusi.

Opera Juzeppe Verdi "Rigoletto"

Bu asosiy etuk opera vizisi (1851), unda bastakor qahramon mavzusidan uzoqlashdi va ijtimoiy tengsizlik tomonidan ishlab chiqarilgan mojarolarga murojaat qildi.

Asoslangan fitna - Drama Viktor Hugo "King kulildi", premera qirollik kuchining puxta nazorati bilan darhol taqiqlandi. Vaziyalik saraton kasalligi va uning kutubxonali Piava Frantsiyadan Italiyaga ta'sir o'tkazgan va qahramonlarning ismlarini o'zgartirgan. Biroq, bu "tashqi" auSuslar ijtimoiy aniqlikning kuchini kamaytirmadi: Opera Verdi, Gugo spektakagi singari, axloqsizlik va dunyoviy jamiyatning shafqatsizligi.

Opera bu harakatlardan iborat bo'lib, unda tortoletto, Gildad va Dyuk suratlari bilan bog'liq bo'lgan yagona hikoya chizig'i jadal va tez rivojlanayotgan bir hikoya chizig'i. Shunga o'xshash konsentratsiya faqat asosiy qahramonlarning taqdiriga ko'ra, Verti dramaga xosdir.

Men allaqachon i harakatda - Montteronning la'nati epizodida - tosh almashinuvi qahramonlarning barcha ehtiroslari va ishlariga jalb qilingan. Bir dramatik cho'qqining zanjiri bor, o'zaro bog'liq keskin dramatik dramaning zanjiri, fojiali finalga yaqinlashtiradigan ekstremal rang-barang.

  • harakatlar finalida Gilda o'g'irlash joyi;
  • sigoletto va sahnadan keyin Giyda bilan ergashgan voqea monologiyasi, unda Dyukdan qasos olish uchun qasam ichadi (II harakat);
  • sIGOLetto kvartet, Ghilda, Dyuk va Maddalena - To'g'ri birlashmaga to'g'ri yo'lni ochadi.

Operaning asosiy qahramoni - Shiddatli - Verdi tomonidan yaratilgan eng yorqin rasmlardan biri. Bu Hugo ta'rifi, uch baravar katta baxtsizlik (xunuklik, zaiflik va nafratlangan kasb) bo'lgan shaxs. Uning ismi, bastak, bastakorni chaqiradi va o'z ishini chaqirdi. U shakolettoning chuqur haqiqatligi va Shakik-rivik venallik bilan raqsga tushishga muvaffaq bo'ldi.

Bu katta ehtiroslar bo'lgan odam, ammo sudda xorlovchi rol o'ynashga majbur. SIROLetto nafratlanadi va bilishni bilmaydi, u sotuv qiluvchilar ustidan dam olish uchun ishni sog'inmaydi. Uning kulgi hatto cholning qari Monteroni darvozasi bilan bog'lamaydi. Biroq, siz Trikoletoning qizi bilan umuman boshqacha emassiz: Bu mehribon va fidoyi Ota.

Qisqa orkestrni ochadigan operaning birinchi mavzusi asosiy qahramonning kursi bilan bog'liq. u leitmotif la'nati , bir tovushni shahar ritmida, dramatik s-Moll, quvurlar va tromonlarda o'jar takrorlanishiga asoslanib. Xarakter - xo'rsinish, ma'yus, fojia, sarg'ish uyg'unlik. Ushbu mavzu tog ', notanish taqdirning tasviri sifatida qabul qilinadi.

Ikkinchi yozuv mavzusi "azob mavzusi" deb nomlangan. U pauza orqali to'xtatilgan qayg'urishqoq xalqlarga asoslanadi.

Ichida Men operani chizyapman (Gatsog Salace-dagi to'p) shogirdlar sirkida paydo bo'ladi. Uning kofirligi, cho'loq tutashish orkestrda chalinadigan mavzuni o'tkazib yuboradi (189-sonning notalari bo'yicha). Bu o'tkir, "halqali" ritmlar, kutilmagan urg'u, melodik inqiloblar, "masxaraboz" Vagers.

Balaning butun atmosferasiga nisbatan keskin disson bu monaon la'nati bilan bog'liq epizoddir. Uning tarqalib bo'lmaydigan va ulug'vor musiqasi zolimning ruhiy holati sifatida, "Prokipo" deb nomlangan "ruhiy holati" sifatida unchalik ta'sir qilmaydi. Uyga qaytayotganda, u u haqida unutolmaydi, shuning uchun rezolletto-dagi orkestrda la'natda tug'ilish orkestrida paydo bo'ladi "Men abadiy eski Tsem."Bu afsonaviy ochiladi 2 Opera rasmlariBu erda troleto ikki marta duet sahnalarining rangiga qarama-qarshi bo'ladi.

Birinchisi, sarmilipilesi ta'kidlangan "biznes", "fitnachi" ning ikki "fitnachi" ning cheklangan suhbati. Bu ma'yus ohangda bartaraf etiladi. Ikkala tomon ham yoqimli va hech qachon birlashtirilmaydi. "Setementlash" rol bo'sh karrodan oktar ohangda va orkestrda ikki marta basda doimiy ohangni o'ynashdir. Sahnaning oxirida yana, fresas bilan ishsiz sifatida, bu l la'natlar yangradi.

Ikkinchi sahna - Giyda bilan, shileto fe'l-atvorining boshqacha, chuqur va insoniy insoniy insoniy his-tuyg'ularni ochib beradi. Otaviy sevgining his-tuyg'ulari keng, odatiy italyan kantileni orqali yuqadi, ularning ikkala Arozoo SIOSIOTO Ushbu sahnada eng ravshan misol. "Men u bilan gaplashmang" (№ 193) va "Oh, hashamatli gulni oling" (Xizmatdan murojaat qiling).

Trikoleto tasvirini rivojlantirishda markaziy o'rinni egallaydi tahririyat bilan sahna gilda o'g'irlaganidan keyin 2 Harakatlar. Trikoleto paydo bo'lib, qo'shiq kuylaydi o'tkazovskaya qo'shiq Tasodifiy og'riq va xavotirni aniq his qilish orqali so'zsiz (kichik Lada tufayli, pauzalarning ko'pi va pastki qismidagi ikkinchi qismning ko'pligi tufayli). SIQOLETO qizi Dyukdagi qizi, deltaning befarqligi niqobini to'kib tashlaydi. G'azab va nafrat, fojiali aleyner-monologida g'azab va nafrat "Qurtinzani, moda".

Monouda, ikki qism. Birinchi qism dramatik deklaratsiyaga asoslanadi, Opera-ga orkomlashtirishning ekspressiv vositasi bunda ishlab chiqilgan: bir xil pateretal C-Moll, ohangning nutqi, ritmning energiyasi. Orkestrning roli juda katta - satrning to'xtovsiz oqimi, seksiyaning hayajonlanganini takrorlangan, hayajonlangan pulsatsiya qilingan.

Monologning 2 qismi silbulaga chalingan, kirib kelayotgan kantilena ichiga qurilgan, uning tarkibida molbadan pastroq ("Janoblar, meni qilish kerak).

Bosh qahramonning rasmini rivojlantirishdagi navbatdagi qadam - Rujoletto-Avanher. Shuning uchun u birinchi bo'lib yangi ko'rinadi dUET manzili 2 ta aksiyada, Gilddning o'g'irlanishi haqida hikoyalardan boshlanadi. Rigoletto va Gilda (I dan) ning birinchi dueti kabi, bu nafaqat ansambl qo'shiq aytish, balki yodli dialoglar va arioso ham o'z ichiga oladi. Qisqartirma epizodlarning o'zgarishi qahramonlarning hissiy holatining turli soyalarini aks ettiradi.

Butun sahnaning oxirgi qismi odatda "qasos duet" deb ataladi. Sigoletto tomonidan amalga oshirilgan etakchi rol o'ynaydi, ular gertsogdan qasos olish uchun qasam ichgan. Musiqaning tabiati juda faol, u tez sur'atlar bilan, kuchli xamir, tonnacha barqarorlikka, ko'tarilishning ko'tarilishi, doimiy ravishda takrorlanadigan ritm (№ 209). "Vesti duet" Opera opera operatsiyasi afzal ko'riladi.

Rigoletto-qasosning qiyofasi markaziy sonda rivojlanmoqda 3 Harakatlar,golial kvartet barcha asosiy ishtirokchilarning sodiqlari bir-biriga bog'langan joyda. Sigolettoni ma'yus aniqlash gertsogning bema'ni ekanligiga va Gilda va Maddalning xastaligi.

Tirik momaqaldiroq paytida, SIROLETO SPARFUCIL bilan shartnoma tuzadi. Bo'rondagi rasmda psixologik ma'noga ega, bu qahramonlarning dralarini to'ldiradi. Bundan tashqari, "Go'zallik yuragi" gertumining befarq so'zlari 3 ta harakatda hal qiluvchi rol o'ynab, finalning drama-Kim-Kim tadbirlariga nisbatan juda yorqin farq qiladi. Qo'shiqning so'nggi nutqi shakmoletto dahshatli haqiqatni ochadi: qizi qasos qurboni bo'ldi.

Shimoletto sahnasi Gilda, ularning oxirgi duet - Bu butun dramaning o'zaro almashinishidir. Uning musiqasida oydinal printsipni ustunlik qiladi.

Ikkita etakchi opera tasviri - Gilda va gertsog - psixologik jihatdan boshqacha.

Shakldagi asosiy narsa Gildad - Gersogga bo'lgan sevgisi, bu odam o'z hayotini qurbon qiladi. Qahramonning o'ziga xos xususiyati evolyutsiyada beriladi.

Birinchi marta Gilde otasi bilan DUET manzarasida paydo bo'ladi. Uning chiqish orkestrdagi yorqin portret mavzusi bilan birga keladi. "Yomon sinxoplar" va uchrashuvning quvonchi va qahramonning yorqin, yosh ko'rinishi bilan tez sur'atlar bilan tez sur'atlar tabriklari. Xuddi shu mavzu DUETda, qisqa, bir-biriga taqlid qilish, ayni paytda bir xil mavzularni rivojlantirishda davom etmoqda.

Rasmning rivojlanishi quyidagi voqealarda davom etmoqda - Gilda va Dyukning sevgi dueti va gertsog va Aria Gilda.

Sevgi namligini eslash. Aria uchta mavzuga qurilgan, uning rivojlanishi uch qismli shaklni hosil qiladi. O'rta bo'limda Alia musiqasi Virtuoso Coloratura bezaklari bilan tozalanadi.

Opera Juzepppe Verdi "AISA"

Oyda (Qohir, 1871) Misr hukumati tomonidan Suvaysh kanalining ochilish marosimini nishonlash uchun Qohiradagi yangi Opera teatrida Opera teatriga opera yozish taklifi bilan bog'liq. Fitna Frantsuz olimi Misr-Misrolog Augen Misrning qadimgi afsonasi rivojlangan. Opera yaxshi va yomonlik, sevgi va nafrat o'rtasidagi kurash g'oyasini ochib beradi.

Odamlarning ehtiroslari, umid, taqdirning nomuvofiqligiga duch keladi. Birinchi marta, ushbu ziddiyat ikkita etakchi leyitmotif opera orkestrida beriladi, unda poliphik jihatdan arimatik mavzusini (sevgi tasvirining firma) va ruhoniylar mavzusi (umumiy qiyofa) yomonlik, toshlar.

Mening uslubimda "AI" juda yaqin "Katta frantsuz opera":

  • keng ko'lamli (4 ta harakat, 7 ta rasm);
  • dekorativ pan: glitter, "o'yin-kulgi";
  • ommaviy xor uchun sahna va katta ansambllarning ko'pligi;
  • baletning katta roli, tantanali jarayonlarning katta roli.

Shu bilan birga, "katta" opera elementlari xususiyatlar bilan birlashtirilgan lirik psixologik dramaAsosiy gumanistik g'oyasi psixologik mojarolar bilan mustahkamlanganligi sababli: "uchburchak" sevgining barcha asosiy qahramonlari, "uchburchak" sevgining asosiy qahramonlari o'tkir ichki qarama-qarshiliklarni boshdan kechirmoqda. Shunday qilib, Achalik Ramomning otasiga bo'lgan xiyonatiga bo'lgan sevgisini, aka-uka, Vatanga bo'lgan sevgisini ko'rib chiqadi; Harbiy burch va Aeida Adae uchun sevgi Ranglar ruhida janglar; Amnuris ehtiros va rashk o'rtasida yuguradi.

Mafkuraviy tarkibning murakkabligi, psixologik to'qnashuvga urg'u berish murakkabligini keltirib chiqardi dramaturgi ta'kidlangan nizo bilan ajralib turadi. "AIDA" - bu faqat dushmanlar, balki sevgi o'rtasida chinakam to'qnashuvlar operasi.

1 rasm men harakatlarim o'z ichiga oladi ekspozitsiya Operaning barcha asosiy qahramonlari, Amonase, otasi Aeva, va sindirib tashlashopera boshida so'zma-so'z bo'lgan sevgi liniyasi. u trio rashk (3-son), bu erda "Sevgi uchburchagi" ishtirokchilarining murakkab munosabatlari aniqlangan - bu operaning birinchi ansambli sahnasi. Uning qimmatstuk musiqa, xavotirlik, ayda va radalomning hayajonlanishi va amneurning g'azabini zo'rg'a ushlab turdi. Orkestral partiya trio ga asoslangan hasadgo'ylik leyfmotif.

Ichida 2 Harakat Kontrast kuchayadi. Uning birinchi rasmida ikki raqib (duetda) zulmga beriladi va ikkinchi rasmda (bu 2-harakatning finalida), operaning qo'shilishi tufayli opera boshchiligidan sezilarli darajada aniqlandi Bir tomondan, Efiopro, Efiopo, Ethiopka asiri, boshqasida misrlik Fir'avn.

Ichida 3 Harakat Dramatik rivojlanish mutlaqo psixologik tekislikka - inson munosabatlari mintaqasida. Birin-ketin bir duetning ikki dueti: AIDA-AONAstro va Ada-Radam. Ular ifodali va kompozit eritmada juda farq qiladi, ammo shu bilan bir vaqtning o'zida asta-sekin dramatik zo'riqishlarni ko'paytirishning yagona chizig'ini yaratadi. Harakatning oxirida "Portlash" uchastkasi bo'lib o'tadi - rentgomning majburiy xiyonati va amneuris, Ramfis, Pribestovning to'satdan paydo bo'lishi.

4 Harakat - operaning mutlaq yuqori. Ice harakatlariga nisbatan uning koefnitsivligi bor: a) ikkalasi ikkalasi ham duet amernis va rozomlar bilan namoyon bo'ladilar; b) final "Bag'ishlash sahnasidan" mavzulari, xususan, buyuk ruhoniyning ibodati (ammo ilgari ushbu musiqa tantanali nurlar, keyin uni tantanali dafn marosimida o'qigan bo'lsa).

4 ta harakatda - ikki rollfik: sud sahnasida va "jim", finalda Lirik, Ada va rozomlarning duetida. Sud sahnasi - Bu operaning fojiali rassomidir, u erda harakat ikki parallel rejalarda rivojlanib borayotgan. Zindondan, ruhoniylar, ayblanuvchilar rangi va umidsiz, umidsizlikka chalinganlar, xudolarga qarshi amerikaliklarga murojaat qilishadi. Amnurisning surati sud sahnasida fojiali xususiyatlar bilan tortiladi. Uning mohiyati, o'zini ruhoniylarning qurbonligi, amnevurni ijobiy lagerga olib boradi: Opera asosiy nizoida Ayda joyini egallaganga o'xshaydi.

Ikkinchisining mavjudligi, "jimgina" kamollanish bu AEA dramasining juda muhim xususiyati. Katta ajoyib hayvonlar, zafarli yurishlar, balet sahnalar, bunday sokin, lirik tugaydigan narsa bu sevgi va uning nomidan ajoyib fikrni tasdiqlaydi.

Ansambl sahnalari.

Aegadagi psixologik mojaroning rivojlanishidagi eng muhim daqiqalar ansambli sahnalar bilan bog'liq, uning roli juda katta. Bu "rashkning uchi", va Amnuris bilan Adaea Tuet - Operaning birinchi cho'qqisida va finalda OITA dubi va OITA dubi.

Eng qizg'in holatlarda yuzaga keladigan duet sahnalarining roli ayniqsa buyukdir. Birinchi harakatda bu "rashk uchi" da rivojlanib borayotgan rentgomlar bilan amneurlarning dueti; 2 ta harakatda - Adae Amneuris bilan DUET; 3 ta xatti-harakatlarda ADAA kontraktsiyasini amalga oshiradigan ikkita duet. Ulardan biri - otasi, ikkinchisi - Radiamlar bilan; 4 ta xatti-harakatlarda, shuningdek, tantanali sudning ikki nusxasida: boshida - radium-amnur, oxiri - Radram-Aea. Har bir opera, bu erda juda ko'p duetlar bor edi.

Shu bilan birga, ular juda ham juda ham. Radiomlar bilan uchrashuvlar mojarolarga ega emas va ruban ansambllari turiga (ayniqsa finalda) yaqinlashadi. Radietlarning amneur bilan yig'ilishlarida ishtirokchilar keskin alohida, ammo kurash paydo bo'lmaydi, ammo kurash, undan uzoqlashadi. Ammo so'zning to'liq ma'nosida Amnuris va Amonastro bilan Aega uchrashuvlari ma'naviy kurashlarga chaqirish mumkin.

Shakl nuqtai nazaridan, barcha Ada ansambllari erkin tashkillashtirilgan sahna USHBUSIYA QILISh UChUN MUHIM psixologik tarkibga bog'liq. Ular yakkaxon va ansamblni yakka va yodgorlik va toza orkestrlar asosida aylantirishadi. 2 ta harakatdan ("DUET sinovi" dan ("DUET sinovi") dan dinamik dialog va Amperisning yorqin namunasi. Ikki raqibning rasmlari to'qnashuvda va dinamikada namoyish etiladi: Amernis tasvirining evolyutsiyasi ajralgan nafratni buzgan ikkiyuzlamachilik, g'ayritabiiy ma'nodan keladi.

Uning vokal partiyasi asosan podshohning adabiyoti asosida qurilgan. Ushbu rivojlanishda kamolinat "Bo'shatish niqobi" vaqtida sodir bo'ladi - mavzu bo'yicha "Siz sevasiz, sevasiz. Uning g'azablangan tabiati, diapazonning kengligi, urg'ularni hayratda qoldiradigan, haddan tashqari jahldorlik va qadr-atvorni tavsiflaydi.

Oyning ruhida umidsizlik bo'ronli quvonch bilan almashtiriladi, so'ng o'lim haqida gapirib berdi. Vokal uslubi ko'proq Arusa, ma'yusning ustunligi, ibodat qilish sexyonlari (masalan, Ariozo) "Kechirasiz va uyatchanman", qayg'uli lirik ohangga asoslangan, arpeggan hamrohining fonida yangradi. Ushbu duetda "Verd" "Kiraloq" ning "muqaddas nilining qirg'oqlariga" "Kirish Nilning qirg'oqlariga" "Kirish Nil sohillariga" "Kirish Nil sohillariga" foydalanadi. Yana bir tematik arch - "Mening xudolarim" ning mavzusi - Aieaning monologidan harakatlardan.

DUETT manzili har doim o'ziga xos dramaturgiya holatlari bilan bog'liq. Misol - bu 3 d ikki d dumaladir. Amonastro bilan ADASastro dueti, mavzuizm tasodifida ifodalangan to'liq roziligi bilan boshlanadi (mavzu "Biz ona chetiga qaytamiz" Men Amonastro, keyin AEASASASE, ammo rasmlarning psixologik "masofa" psixologik "masofa" psixologik "masofa" psixologik "masofa", uning natijalariga aytaman: Aida teng bo'lmagan duelda axloqiy jihatdan bostiriladi.

Radiomlar bilan Adaning dueti, aksincha, kontrastral taqqoslash bilan boshlanadi: Radietlarning g'ayratli ogohlantirishlari ( "Yana siz bilan, aziz Adi") Ular Aidaning qayg'uli yiliga qarshi. Biroq, engib o'tish orqali qahramonlarning quvonchli va g'ayratli roziligi bilan erishish mumkin (sevgi shoshilishida radar akie-dan qochishga qaror qilingan).

DUET manzili ko'rinishida va opera finalida ikkita parallel rejada - zindonda va undan yuqorida joylashgan ma'badda paydo bo'ldi. Amernisning yaramas va soblari). Yakuniy duetning barcha rivojlanishi oshkora, mo'rt, mavzuni intilishga yo'naltirilgan "Kechirasiz, er, uzr, barcha azob-uqubatlar". Uning fe'l-atvorida u aki sevgisining leyitmatiga yaqin.

Ommaviy sahna.

Aki-dagi mahobatli massa sahnalarining kengligida psixologik drama (Afrika) ni tashkil etadigan va qadimgi Misrning dahshatli ajoyib tasvirlarini yaratadi. Ommaviy sahnalarning musiqiy asoslari tantanali madhiyalar mavzulari, g'alaba yurishlari, zafarli jarayonlarning mavzulari. Birinchi harakatda ikkita bunday sahna: "Misrning ulug'lanishi" va "RASTAPAPA boshlanish sahnasi".

Misr ulug'vorligi sahnasining asosiy mavzusi - bu misrliklarning tantanali madhiyasi "Muqaddas Nil sohillarigaFir'avndan keyin Fir'avn xudolarning irodasini e'lon qildi, misrlik qo'shinlari Radiumlarni boshqaradi. Hozirgi barcha jangarilarning impulsi bilan qoplangan. Mayering xususiyatlari: yurish ritmining ehtirosi, asl nusxalash (yumshoq o'zgaruvchanlik, yon tomonda og'ishlarning keng tarqalgan), qattiq rang.

"Aega" eng shuhratli massaviy sahna - yakuniy 2 harakatlar. Boshlang'ich voqea joyida bo'lgani kabi, bastakor opera harakatlarining eng xilma-xil elementlaridan foydalanadi: mol-mulkni, xor, balet qo'shig'i. Asosiy orkestr bilan bir qatorda, bass orkestr sahnada qo'llaniladi. Ishtirokchilarning ko'pligi tushuntirilgan ko'pchilikfinal: Bu juda ko'p turli xil xarakterga asoslangan: tantanali madhiya "Misrga shon-sharaf", Ayol xorning mavzusini kuylash "Lavrovy gulchambarlari", Musiqali g'olib bo'lib, musiqa kimi Solo naychasini, ruhoniylarning Leitmotifini, Amonastro, Moler Etologiyasining dramatik mavzusini avf etish va boshqalar.

Final 2 d so'nggi epizodlar uchta qismdan iborat nozik nosimmetrik dizaynga birlashtirilgan:

Men uch soatlik qismman. Bu "Misr shon-sharafi" xori'lari va leitmotiyeni asosida ruhoniylarning qattiq qo'shiqlari bilan ajralib turadi. Mashhur martning o'rtasi (yakkaxon quvurlar) va o'rtada balet tovushlari.

2 qismi ekstremal drama; Bu afsonani avf etadigan Amonastro va Efiopiya mahbuslari ishtirokidagi epizodlarni shakllantiradi.

3 qismi - bu "Misrga shon-sharaf" mavzusining yanada kuchli ovozi bilan boshlanadigan dinamik izlanishlar. Endi bu barcha sousistlarning kontrastli polifoniya printsipiga mos keladi.