Ostrovsky'nin dramaturjisinin değeri. Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin dramaturjisi ve önemi Konuyla ilgili edebiyat üzerine bir deneme: Ostrovsky'nin çalışmalarının edebiyatın ideolojik ve estetik gelişimi için önemi

Sayfa 1 / 2

A.N.'nin hayatı ve eseri Ostrovski

Ostrovsky'nin Rus dramasının gelişim tarihindeki rolü 4

A.N.'nin hayatı ve eseri Ostrovsky 5

Çocukluk ve gençlik 5

İlk tiyatro tutkusu 6

Eğitim ve hizmet 7

İlk hobi. İlk oyun 7

Baba ile konuşma. Ostrovsky'nin düğünü 9

Yaratıcı bir yolculuğun başlangıcı 10

Rusya'da Seyahat 12

Fırtına 14

Ostrovsky 17'nin ikinci evliliği

Ostrovsky'nin en iyi eseri - "Çeyiz" 19

Büyük bir oyun yazarının ölümü 21

A.N.'nin tür özgünlüğü Ostrovsky. Dünya edebiyatındaki önemi 22

edebiyat 24

Ostrovsky'nin Rus dramasının gelişim tarihindeki rolü

Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Bu alışılmadık bir fenomendir.Rus dramaturjisinin, sahne sanatının ve tüm ulusal kültürün gelişim tarihindeki rolünü abartmak zordur. Rus dramaturjisinin gelişimi için Shakespeare'in İngiltere'de, Lone de Vega'nın İspanya'da, Molière'in Fransa'da, Goldoni'nin İtalya'da ve Schiller'in Almanya'da yaptığı kadar çok şey yaptı.

Ostrovsky'nin dramaturjisi, sansür, tiyatro ve edebiyat komitesi ve imparatorluk tiyatroları müdürlüğünün yol açtığı tacizlere, gerici çevrelerin eleştirilerine rağmen, hem demokratik izleyiciler hem de sanatçılar arasında her yıl daha fazla sempati kazandı.

Rus dramatik sanatının en iyi geleneklerini geliştiren, ilerici yabancı drama deneyimini kullanarak, yorulmadan kendi ülkesinin hayatı hakkında bilgi edinen, insanlarla sürekli iletişim kuran, en ilerici çağdaş halkla yakından bağlantı kuran Ostrovsky, yaşamın olağanüstü bir tasviri haline geldi. Gogol, Belinsky ve diğer ilerici şahsiyetlerin hayallerini somutlaştıran zamanının Rus karakterlerinin ulusal sahnesindeki görünümü ve zaferi hakkında literatür.

Ostrovsky'nin yaratıcı etkinliği, ilerici Rus dramasının daha da geliştirilmesi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. En iyi oyun yazarlarımız ondan okudu, öğretti. Hevesli dramatik yazarların zamanlarında çizildiği de ona göreydi.

Ostrovsky'nin zamanının yazarları üzerindeki etkisinin gücü, oyun yazarı şair A. D. Mysovskaya'ya yazdığı bir mektupla kanıtlanabilir. "Üzerimdeki etkinin ne kadar büyük olduğunu biliyor musun? Seni anlamamı ve sana değer vermemi sağlayan sanat sevgisi değildi, aksine sen bana sanatı sevmeyi ve saygı duymayı öğrettin. Sefil edebi vasatlık arenasına düşme cazibesine direndiğim için, tatlı ve ekşi yarı eğitimli ellerin attığı ucuz defnelerin peşinden gitmediğim için yalnız sana borçluyum. Sen ve Nekrasov beni düşünceye ve çalışmaya aşık ettiniz, ama Nekrasov bana sadece ilk ivmeyi verdi, yön sizsiniz. Eserlerinizi okurken kafiyenin şiir olmadığını, bir dizi deyimin edebiyat olmadığını, ancak akıl ve tekniği işleyerek sanatçının gerçek bir sanatçı olacağını anladım.

Ostrovsky, sadece yerli dramanın gelişimi üzerinde değil, aynı zamanda Rus tiyatrosunun gelişimi üzerinde de güçlü bir etkiye sahipti. Ostrovsky'nin Rus tiyatrosunun gelişimindeki muazzam önemi, Ostrovsky'ye adanmış ve 1903'te Maly Tiyatrosu sahnesinden M. N. Yermolova tarafından okunan bir şiirde iyi vurgulanmıştır:

Sahnede hayatın kendisi, sahneden gerçeği esiyor,

Ve parlak güneş bizi okşuyor ve ısıtıyor ...

Sıradan, yaşayan insanların canlı konuşma sesleri,

Sahnede "kahraman" değil, melek değil, kötü adam değil,

Ama sadece bir adam ... Mutlu oyuncu

Ağır zincirleri hızla kırmak için acele edin

Koşullar ve yalanlar. Kelimeler ve duygular yeni

Ama ruhun sırlarında, cevap onlara geliyor, -

Ve bütün ağızlar fısıldıyor: Şair mübarektir,

Eski püskü, cicili bicili örtüleri yırttı

Ve karanlığın krallığına parlak bir ışık tut

Ünlü oyuncu, 1924'teki anılarında aynı şeyi yazdı: “Ostrovsky ile birlikte, gerçeğin kendisi ve yaşamın kendisi sahneye çıktı ... Moderniteye tepkilerle dolu orijinal dramanın büyümesi başladı ... hakkında konuşmaya başladılar. yoksullar, aşağılananlar ve aşağılananlar.”

Otokrasinin teatral politikasıyla boğuşan, Ostrovsky tarafından sürdürülen ve derinleştirilen gerçekçi yön, tiyatroyu gerçeklikle yakın ilişki yoluna çevirdi. Tiyatroya sadece ulusal, Rus, halk tiyatrosu olarak hayat verdi.

“Edebiyatına koca bir eser kütüphanesi hediye ettin, sahne için kendi özel dünyanı yarattın. Fonvizin, Griboyedov, Gogol'un temel taşlarının atıldığı binayı tek başına tamamladınız. Bu harika mektup, edebi ve tiyatro etkinliğinin otuz beşinci yıldönümünde, başka bir büyük Rus yazar olan Goncharov'dan Alexander Nikolaevich Ostrovsky'deki diğer tebrikler arasında alındı.

Ancak çok daha önce, Moskvityanin'de yayınlanan hala genç Ostrovsky'nin ilk çalışması hakkında, ince bir zarafet uzmanı ve hassas bir gözlemci V. F. Odoevsky şunları yazdı: bu adam büyük bir yetenek. Rusya'da üç trajedi düşünüyorum: “Çamurlar”, “Wit'ten Vay”, “Müfettiş”. İflas'a dört numara koydum.

Böyle umut verici bir ilk değerlendirmeden Goncharov'un yıl dönümü mektubuna, dolu, yoğun bir hayata; emek ve böyle mantıklı bir değerlendirme ilişkisine yol açtı, çünkü yetenek her şeyden önce kendi üzerinde büyük emek gerektirir ve oyun yazarı Tanrı'nın önünde günah işlemedi - yeteneğini toprağa gömmedi. İlk eserini 1847'de yayınlayan Ostrovsky, o zamandan beri 47 oyun yazdı ve Avrupa dillerinden yirmiden fazla oyun tercüme etti. Ve sonuçta, yarattığı halk tiyatrosunda bine yakın oyuncu var.

Ölümünden kısa bir süre önce, 1886'da Alexander Nikolaevich, L. N. Tolstoy'dan parlak nesir yazarının kabul ettiği bir mektup aldı: “Deneyimlerimden insanların nasıl okuduğunu, dinlediğini ve hatırladığını biliyorum ve bu nedenle şimdi size yardım etmek istiyorum. çabucak gerçekte olduğunuz şey olun - en geniş anlamda tüm insanların yazarı.

A.N.'nin hayatı ve eseri Ostrovski

çocukluk ve gençlik

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 12 Nisan (31 Mart, eski stil), 1823'te Moskova'da kültürel, bürokratik bir ailede doğdu. Ailenin kökleri din adamlarına dayanıyordu: baba bir rahibin oğluydu, anne bir zangoç kızıydı. Ayrıca babası Nikolai Fedorovich, Moskova İlahiyat Akademisi'nden mezun oldu. Ancak bir memurun kariyerini bir din adamının mesleğine tercih etti ve maddi bağımsızlık, toplumda bir konum ve asil bir rütbe elde ettiği için bunda başarılı oldu. Bu, yalnızca hizmetinde kapalı olan kuru bir memur değildi, ancak en azından kitaplara olan tutkusunun kanıtladığı gibi, geniş çapta eğitimli bir kişiydi - Ostrovskys'in ev kütüphanesi çok sağlamdı, bu arada, bu arada, önemli bir rol oynadı. geleceğin oyun yazarının kendi kendine eğitimi.

Aile, Moskova'nın o harika yerlerinde yaşıyordu ve daha sonra Ostrovsky'nin oyunlarında gerçek bir yansıma buldu - önce Zamoskvorechye'de, Serpukhov Kapılarında, Zhitnaya'da, rahmetli baba Nikolai Fedorovich tarafından açık artırmada ucuza satın alınan bir evde. Ev sıcak, ferah, asma katı, müştemilatları, kiracılara kiraya verilen müştemilatları ve gölgeli bir bahçesi vardı. 1831'de aileye keder geldi - ikiz kızları doğurduktan sonra Lyubov Ivanovna öldü (toplam on bir çocuğu doğurdu, ancak sadece dördü hayatta kaldı). Aileye yeni bir kişinin gelmesi (ikinci evliliği, Nikolai Fedorovich, Lutheran Baronesi Emilia von Tessin ile evlendi), doğal olarak, eve bazı Avrupa yenilikleri getirdi, ancak bu, çocuklara fayda sağladı, üvey anne daha şefkatliydi, yardımcı oldu çocuklar müzik, dil öğrenirken bir sosyal çevre oluşturdular. İlk başta, hem erkek hem de kız kardeş Natalya, yeni basılmış anneden kaçındı. Ancak iyi huylu, sakin bir karaktere sahip olan Emilia Andreevna, kalan yetimler için özenle ve sevgiyle çocuklarının kalbini kendine çekti ve yavaş yavaş “sevgili teyze” takma adının “sevgili anne” ile değiştirilmesini sağladı.

Şimdi Ostrovsky'lerde her şey farklı. Emilia Andreevna, Natasha'ya ve çocuklara, mükemmel bir şekilde bildiği Fransızca ve Almanca müzik, terbiye ve sosyal görgü kurallarını sabırla öğretti. Zhitnaya Caddesi'ndeki evde müzikli akşamlar başladı, hatta piyanoyla dans edildi. Yeni doğan bebekler için dadılar ve sütanneler, bir mürebbiye vardı. Ve şimdi Ostrovsky'lerde dedikleri gibi, soylu bir şekilde yediler: porselen ve gümüş üzerinde, kolalı peçetelerle.

Nikolai Fedorovich tüm bunları çok sevdi. Ve hizmette elde edilen rütbeye göre kalıtsal asalet alan, daha önce “manevi bir rütbeden” listelenirken, baba favorilerini bir pirzola ile büyüttü ve şimdi tüccarları sadece ofisinde, geniş bir masada oturarak kabul etti. Rus İmparatorluğu yasalarından gelen kağıtlar ve tombul ciltlerle dolu.

İlk tiyatro tutkusu

O zaman her şey memnun oldu, her şey Alexander Ostrovsky'yi işgal etti: ve neşeli partiler; ve arkadaşlarla konuşmalar; ve tabii ki dergilerde ve almanaklarda Puşkin, Gogol, Belinsky'nin makaleleri ve çeşitli komediler, dramalar, trajediler okunan babamın geniş kütüphanesinden kitaplar; ve tabii ki başında Mochalov ve Shchepkin olan tiyatro.

Ostrovsky'yi tiyatroda her şey sevindirdi: sadece oyunlar, oyunculuk değil, hatta gösteri başlamadan önce seyircinin sabırsız, gergin gürültüsü, kandillerin ve mumların ışıltısı. muhteşem bir şekilde boyanmış perde, tiyatro salonunun havası - sıcak, hoş kokulu, fuaye ve koridorların püskürtüldüğü pudra, makyaj ve güçlü parfüm kokusuyla doygun.

Burada, tiyatroda, galeride, olağanüstü bir genç adamla, tiyatro gösterilerini tutkuyla seven yeni moda tüccar oğullarından biri olan Dmitry Tarasenkov ile tanıştı.

Ostrovsky'den beş altı yaş büyük, geniş göğüslü, tıknaz bir genç adamdı, sarı saçları bir daire şeklinde kesilmişti, küçük gri gözlerinde keskin bir bakış vardı ve sert, gerçekten deacon'un sesi vardı. Ünlü Mochalov'u sahneden görüp uğurlarken güçlü “bravo” çığlığı, tezgahların, kutuların ve balkonların alkışlarını kolayca bastırdı. Siyah tüccar astarı ve çekik yakalı mavi Rus gömleği, krom akordeon çizmeleriyle çarpıcı bir şekilde eski köylü masallarının iyi adamını andırıyordu.

Birlikte tiyatrodan ayrıldılar. Her ikisinin de birbirinden çok uzakta olmadığı ortaya çıktı: Ostrovsky - Zhitnaya'da, Tarasenkov - Monetchiki'de. Ayrıca her ikisinin de tüccar sınıfının hayatından tiyatro için oyunlar besteledikleri ortaya çıktı. Tarasenkov beş perdelik şiirsel dramalar yazarken, sadece Ostrovsky hala düzyazı olarak komedileri deniyor ve çiziyor. Ve nihayet, üçüncü olarak, her iki babanın da - Tarasenkov ve Ostrovsky - bu tür hobilere kararlı bir şekilde karşı oldukları, onları boş şımartma olarak kabul ettikleri ve oğullarını ciddi çalışmalardan uzaklaştırdıkları ortaya çıktı.

Bununla birlikte, baba Ostrovsky, oğlunun hikayelerine veya komedilerine dokunmadı, ikinci lonca tüccarı Andrei Tarasenkov, sadece Dmitry'nin tüm yazılarını ocakta yakmakla kalmadı, aynı zamanda oğlunu her zaman onlar için sert sopa darbeleriyle ödüllendirdi.

Tiyatrodaki ilk görüşmeden sonra, Dmitry Tarasenkov, Zhitnaya Caddesi'ne ve Ostrovsky'lerin Yauza kıyısında, Gümüş Hamamların yakınındaki Vorobino'daki diğer mülklerine taşınmasıyla daha sık gelmeye başladı.

Orada, şerbetçiotu ve otlarla büyümüş bahçe çardağının sessizliğinde, uzun süre sadece modern Rus ve yabancı oyunları değil, aynı zamanda eski Rus yazarlarının trajedilerini ve dramatik hicivlerini de birlikte okurlardı ...

Dmitry Tarasenkov bir keresinde Ostrovsky'ye “En büyük hayalim bir oyuncu olmak” dedi ve “bu kez nihayet kalbimi tiyatroya, trajediye iz bırakmadan vermeye geldi. cüret ediyorum. Yapayım. Ve sen, Alexander Nikolaevich, ya yakında benim hakkımda güzel şeyler duyacaksın ya da erken ölümümün yasını tutacaksın. Şimdiye kadar yaşadığım gibi yaşamak istemiyorum. Tüm beyhude, tüm temel ile uzak durun! Veda! Bugün geceleri memleketimi terk ediyorum, bu vahşi krallığı bilinmeyen bir dünya için, kutsal sanat için, sevgili tiyatrom için, sahne için terk ediyorum. Elveda dostum, yolda öpüşelim!

Sonra, bir ya da iki yıl sonra, bahçedeki bu vedayı hatırlayan Ostrovski, kendini tuhaf bir tuhaflık duygusuna kaptırdı. Çünkü özünde, Tarasenkov'un görünüşte tatlı görünen veda sözlerinde çok da yanlış olmayan, hayır, ama icat edilmiş gibi, pek doğal olmayan ya da dramatik ürünlerin doldurulduğu o yüce, tınılı ve tuhaf anlatıma benzer bir şey vardı. dahilerimizin defterleri. Nestor Kukolnik veya Nikolai Polevoy gibi.

Eğitim ve hizmet

Alexander Ostrovsky, ilk eğitimini Birinci Moskova Spor Salonunda aldı, 1835'te üçüncü sınıfa girdi ve eğitim kursunu 1840'ta onur derecesiyle tamamladı.

Spor salonundan mezun olduktan sonra, akıllı ve pratik bir adam olan babasının ısrarı üzerine Alexander, kendisi esas olarak edebi eserlerle uğraşmak istemesine rağmen, hemen Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne girdi. İki yıl okuduktan sonra Ostrovsky, Profesör Nikita Krylov ile tartışarak üniversiteden ayrıldı, ancak duvarlarında harcanan zaman boşa gitmedi, çünkü sadece hukuk teorisini incelemek için değil, aynı zamanda öğrenciler için kendi kendine eğitim için de kullanıldı. ' hobiler sosyal yaşam için, öğretmenlerle iletişim için. K. Ushinsky'nin en yakın öğrenci arkadaşı olduğunu söylemek yeterli, tiyatroyu A. Pisemsky ile sık sık ziyaret etti. Ve dersler P.G. Redkin, T.N. Granovsky, D. L. Kryukov ... Ayrıca, şu anda “Anavatan Notları” ndaki makaleleri sadece öğrenciler tarafından okunmayan Belinsky'nin adı gürledi. Tiyatro tarafından taşınan ve tüm repertuarın devam ettiğini bilen Ostrovsky, tüm bu zaman boyunca Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire gibi drama klasiklerini bağımsız olarak yeniden okudu. Üniversiteden ayrıldıktan sonra, Alexander Nikolaevich 1843'te Kurucu Mahkemede görev yapmaya karar verdi. Bu, oğlu için yasal, saygın ve karlı bir kariyer isteyen babanın katılımıyla katı ısrarla tekrar oldu. Bu aynı zamanda 1845'te Vicdan Mahkemesinden (vakaların “vicdana göre” karar verildiği) Moskova Ticaret Mahkemesine geçişi de açıklar: burada hizmet - ayda dört ruble için - 10 Ocak 1851'e kadar beş yıl sürdü.

Mahkemede yeterince işitmiş ve yeterince görmüş olan memur Alexander Ostrovsky, her gün Moskova'nın bir ucundan diğerine kamu hizmetinden - Voskresenskaya Meydanı veya Mokhovaya Caddesi'nden Yauza'ya, Vorobino'ya döndü.

Kafasından bir kar fırtınası geçti. Sonra onun tarafından icat edilen hikayelerin ve komedilerin karakterleri gürültü yaptı, birbirlerini azarladı ve lanetledi - tüccarlar ve tüccarlar, ticaret sıralarından yaramaz adamlar, tehlikeli çöpçatanlar, katipler, zengin tüccar kızları veya bir yığın yanardöner banknot için hazır olan her şey için hakimler ' avukatlar ... Bu karakterlerin yaşadığı Zamoskvorechie adlı bu bilinmeyen ülkeye, “Evlilik”te büyük Gogol tarafından yalnızca bir kez hafifçe dokunuldu ve o, Ostrovsky, onunla ilgili her şeyi baştan sona, ayrıntılı olarak anlatmak için yazılabilir. ... yeni hikayelere kafa yorun! Gözlerimin önünde ne vahşi sakallı yüzler beliriyor! Edebiyatta ne kadar sulu ve yeni bir dil!

Yauza'daki eve varıp annesinin ve babasının elini öptükten sonra sabırsızlıkla sofraya oturdu, olması gerekeni yedi. Sonra, uzun zamandır tasarladığı “Bir İddia Dilekçesi” oyunu için iki ya da üç sahne çizmek için aceleyle ikinci katına, yatağı, masası ve sandalyesi olan daracık hücresine çıktı. Ostrovsky'nin ilk oyunu “Bir Aile Ailesinin Resmi”, başlangıçta taslaklarda çağrıldı). mutluluk").

İlk hobi. İlk oyunlar

1846 sonbaharının sonlarıydı. Şehir bahçeleri, Moskova yakınlarındaki korular sarardı ve uçtu. Gökyüzü karardı. Ama yağmur yağmadı. Kuru ve sessizdi. Mokhovaya'dan en sevdiği Moskova sokaklarında yavaşça yürüdü, düşen yaprakların kokusuyla dolu sonbahar havasının tadını çıkardı, hızla geçen arabaların hışırtısı, Iverskaya şapelinin etrafındaki hacı kalabalığının, dilencilerin, kutsal aptalların, gezginlerin gürültüsü, "Tapınağın görkemi için" sadaka toplayan gezgin keşişler, rahipler, cemaatten atılan ve şimdi "avlular arasında sendeleyen"lerin bazı kabahatleri için, sıcak et ve diğer mal satıcıları, ticaretten fırlayan adamlar Nikolskaya'daki dükkanlar ...

Sonunda Ilyinsky Kapısı'na ulaştığında, geçen bir arabaya atladı ve bir süre üç kopek sürdü ve sonra yine neşeli bir kalple Nikolovorobinsky Yolu'na doğru yürüdü.

Sonra gençlik ve henüz hiçbir şeyden rahatsız olmamış umutlar ve henüz aldatmamış olan dostluğa olan inanç kalbini sevindirdi. Ve ilk ateşli aşk. Bu kız, bir terzi, bir dikişçi olan Kolomna'dan basit bir filistindi. Ve onu basit, tatlı bir Rus adıyla çağırdılar - Agafya.

Yaz aylarında Sokolniki'de bir tiyatro kabininin yakınında bir yürüyüşte tanıştılar. Ve o zamandan beri, Agafya sık sık beyaz taş başkentini ziyaret etti (sadece kendi ve kız kardeşi Natalyushka'nın işi için değil) ve şimdi Kolomna'dan ayrılıp Moskova'ya, Sashenka'nın sevgili arkadaşından çok uzakta olmayan Nikola'ya yerleşmeyi düşünüyor. Vorobin.

Ostrovsky nihayet kilisenin yakınındaki geniş baba evine yaklaştığında, zangoç çan kulesinde dört saat uğraşmıştı.

Bahçede, zaten kurumuş şerbetçiotuyla örülmüş ahşap bir çardakta, Ostrovsky, hala kapıdan, hukuk öğrencisi Misha'nın biriyle canlı bir sohbete öncülük ettiğini gördü.

Görünüşe göre, Misha onu bekliyordu ve fark ettiğinde, muhatabına bu konuda derhal bilgi verdi. Aceleyle döndü ve gülümseyerek “bebeklik arkadaşını” monologun sonunda sahneden ayrılan tiyatro kahramanının elinin klasik bir dalgasıyla selamladı.

Tüccarın oğlu Tarasenkov'du ve şimdi Novgorod'dan Novorossiysk'e kadar her yerde tiyatrolarda oynayan trajik aktör Dmitry Gorev, klasik dramalarda, melodramlarda, hatta Schiller ve Shakespeare'in trajedilerinde oynadı.

Sarıldılar...

Ostrovsky yeni fikrinden, “İflas” adlı çok oyunculu bir komediden bahsetti ve Tarasenkov birlikte çalışmayı teklif etti.

Ostrovsky düşündü. Şimdiye kadar her şeyi - ve hikayesini ve komedisini - yoldaşları olmadan yalnız yazdı. Ancak, bu sevgili kişiyle işbirliği yapmayı reddetmenin gerekçeleri nerede? O bir aktör, bir oyun yazarı, edebiyatı çok iyi biliyor ve seviyor ve tıpkı Ostrovsky'nin kendisi gibi yalandan ve her türlü zorbalıktan nefret ediyor...

İlk başta elbette bir şeyler yolunda gitmedi, anlaşmazlıklar ve anlaşmazlıklar oldu. Nedense, Dmitry Andreevich ve örneğin, her ne pahasına olursa olsun, Mamselle Lipochka - Nagrevalnikov için başka bir nişanlısı komediye girmek istedi. Ve Ostrovsky, Tarasenkov'u bu değersiz karakterin tamamen işe yaramaz olduğuna ikna etmek için çok fazla sinir harcamak zorunda kaldı. Ve Gorev, komedi aktörlerine - aynı tüccar Bolşov'a veya aptal karısı Agrafena Kondratyevna'ya veya çöpçatana veya tüccar Olimpiada'nın kızına bile kaç akılda kalıcı, belirsiz veya basitçe bilinmeyen kelimeler attı!

Ve tabii ki, Dmitri Andreevich, Ostrovsky'nin bir oyun yazma alışkanlığını en başından, ilk resminden değil, deyim yerindeyse rasgele - şimdi bir şey, şimdi başka bir fenomen, şimdi birincisi, sonra üçüncüsünden, diyelim ki harekete geçin.

Buradaki bütün mesele, Aleksandr Nikolayeviç'in oyun hakkında o kadar uzun zamandır düşünmüş olması, onu o kadar küçük ayrıntılarla bilmesi ve şimdi bütünlüğünü görmesiydi ki, oyundan, sanki oyundan çıkmış gibi görünen o belirli kısmı kapmak onun için hiç de zor değildi. diğerlerine göre dışbükey gibi.

Sonunda bu da işe yaradı. Kendi aralarında biraz tartıştıktan sonra, komediyi her zamanki gibi yazmaya başlamaya karar verdiler - ilk perdeden ... Gorev, Ostrovsky ile dört akşam çalıştı. Dmitry Andreevich not alırken, Alexander Nikolayevich küçük hücresinde bir ileri bir geri giderek daha fazla dikte etti.

Bununla birlikte, elbette, Gorev bazen sırıtarak, çok mantıklı açıklamalar yaptı veya aniden gerçekten komik, tutarsız, ama sulu, gerçekten tüccarın ifadesini sundu. Böylece ilk perdenin dört küçük fenomenini birlikte yazdılar ve bu onların işbirliğinin sonu oldu.

Ostrovsky'nin ilk eserleri, "Üç Aylık Denetçinin Dans Etmeye Başlamasının Öyküsü veya Büyükten Gülünçlüğe Sadece Bir Adım" ve "Bir Zamoskvoretsky Sakininin Notları" idi. Bununla birlikte, hem Alexander Nikolayevich hem de çalışmalarının araştırmacıları, “Aile Mutluluğunun Resmi” oyununu yaratıcı biyografisinin gerçek başlangıcı olarak görüyorlar. Ostrovsky'nin hayatının sonuna doğru hatırlayacağı şey onunla ilgili: “Hayatımdaki en unutulmaz gün: 14 Şubat 1847. O günden sonra kendimi bir Rus yazar olarak görmeye başladım ve hiç şüphesiz ve tereddüt etmeden mesleğime inandım.”

Evet, gerçekten de, bu gün eleştirmen Apollon Grigoriev, genç arkadaşını, oyununu seyirciye okuması gereken Profesör S.P. Shevyrev'in evine getirdi. İyi, yetenekli bir şekilde okudu ve entrika büyüleyiciydi, bu yüzden ilk performans başarılıydı. Ancak, çalışmanın sululuğuna ve iyi eleştirilere rağmen, bu sadece kendimin bir testiydi.

Baba ile konuşma. Ostrovsky'nin düğünü

Bu arada, çeşitli Volga eyaletlerinde dört mülk satın alan papa Nikolai Fedorovich, sonunda Emilia Andreevna'nın yorulmak bilmeyen talebine olumlu baktı: mahkemelerdeki hizmetinden, hukuk uygulamasından ayrıldı ve tüm ailesiyle birlikte daimi ikametgahına taşınmaya karar verdi. bu mülklerden biri - Shchelykovo köyü.

O zaman, vagonu beklerken, papa Ostrovsky zaten boş olan ofise seslendi ve gereksiz yere bırakılmış döşemeli bir sandalyeye oturarak şunları söyledi:

Uzun zamandır istiyordum, Alexander, uzun zamandır sana bir önsöz vermek ya da en sonunda sana hoşnutsuzluğumu ifade etmek istiyordum. üniversiteyi bıraktın mahkemede uygun bir gayret göstermeden hizmet ediyorsunuz; Kimleri tanıdığınızı Tanrı bilir - katipler, hancılar, şehir sakinleri, diğer küçük ayak takımı, bir de her türden beyefendiler... Aktrisler, oyuncular - öyle olsun, yazılarınız beni hiç teselli etmese de: Çok fazla görüyorum. bela , ama çok az anlamı var! .. Ancak bu senin işin. - bebek değil! Ama orada ne görgü kurallarını, alışkanlıkları, kelimeleri, ifadeleri öğrendiğini kendin düşün! Ne de olsa, istediğini yapıyorsun ve soylulardan ve oğuldan, saygın bir avukat düşünmeye cesaret ediyorum - o zaman hatırla ... Tabii ki, Emilia Andreevna, inceliği nedeniyle sana tek bir sitem etmedi - öyle görünüyor? Ve yapmayacak. Yine de açıkça söylemek gerekirse, erkeksi tavırlarınız ve bu tanıdıklarınız onu rahatsız ediyor!.. İlk nokta bu. Ve ikinci nokta şu. Burjuva bir kadınla, bir terziyle ilişkiye başladığını çok kişiden öğrendim ve onun adı da böyle bir şey... Rusça'da da - Agafya. Ne isim, merhamet et! Ancak, mesele bu değil ... Daha da kötüsü, mahallede yaşıyor ve görünüşe göre, sizin rızanız olmadan değil, İskender ... Öyleyse, şunu unutmayın: eğer tüm bunları bırakmazsanız ya da Tanrım yasakla, evlenirsin ya da o Agafya'yı kendine getirirsin, sonra bildiğin gibi yaşarsın, ama benden bir kuruş almayacaksın, her şeyi bir kez ve tamamen durduracağım ... Cevap bekleme ve sus! Söylediklerim söylendi. Gidip hazırlanabilirsiniz... Ama bekleyin, bir şey daha var. Senin ve Mikhail'in tüm küçük eşyalarını ve ihtiyacın olan bazı mobilyaları, biz ayrılır ayrılmaz kapıcıya dağın altındaki diğer evimize taşınmasını emrettim. Asma katta Shchelykovo'dan döner dönmez orada yaşayacaksınız. Hadi, yeter sana. Ve Sergei şimdilik bizimle yaşayacak... Haydi!

Agafya Ostrovsky'yi hiçbir şekilde atamaz ve asla yapmaz... Tabii ki babasının desteği olmadan onun için tatlı olmayacak, ama yapacak bir şey yok ...

Yakında o ve Agafya, Yauza'nın kıyısında, Gümüş Hamamların yakınındaki bu küçük evde tamamen yalnız kaldılar. Çünkü Ostrovsky, babanın öfkesine bakmadan sonunda “o Agafya”yı ve tüm basit eşyalarını asma katına taşıdı. Ve Devlet Kontrol Departmanında hizmet etmeye karar veren kardeş Misha, hemen önce Simbirsk'e, sonra St. Petersburg'a gitti.

Baba evi oldukça küçüktü, cephe boyunca beş penceresi vardı, sıcaklık ve nezaket için koyu kahverengiye boyanmış bir tahta ile kaplanmıştı. Ve ev, dar sokakta dik bir şekilde yükselen dağın eteğinde, tepesinde yüksekte bulunan St. Nicholas kilisesine yerleştirildi.

Sokaktan tek katlı bir eve benziyordu, ancak kapının arkasında, avluda, pencerelerden komşu avluya ve avluya bakan ikinci bir kat (yani üç odalı bir asma kat) vardı. nehir kıyısında Gümüş Banyoları ile çorak arazi.

Yaratıcı yolun başlangıcı

Babam ve ailesinin Shchelykovo köyüne taşınmasından bu yana neredeyse bir yıl geçti. Her ne kadar Ostrovsky o zamanlar aşağılayıcı ihtiyaçtan sık sık işkence görse de, yine de üç küçük odası onu güneş ışığı ve neşeyle karşıladı ve hatta uzaktan bile karanlık, dar merdivenlerden ikinci kata tırmanırken, sessiz, muhteşem bir Rus şarkısı duydu: sarı saçlı, gürültülü Ganya'nın çok şey bildiği. Ve bu yıl, ihtiyaç içinde, hizmet ve günlük gazete çalışmaları tarafından taciz edildi, Petrashevsky olayından sonra etraftaki herkes gibi ve ani tutuklamalar ve sansürün keyfiliği ve yazarların etrafında vızıldayan "sinekler" ile alarma geçti. , bu zor yılda, kendisine uzun süredir verilmeyen “İflas” komedisini bitirdi (“Halkımız - anlaşalım”).

1849 kışında tamamlanan bu oyun yazar tarafından birçok evde okundu: A.F. Pisemsky, M.N. Katkov, ardından M.P.'de “İflas” ı dinlemek için Gogol ikinci kez geldi (ve sonra dinlemeye geldi ve tekrar - zaten EP Rostopchina'nın evinde).

Pogodin'in evindeki oyunun performansının geniş kapsamlı sonuçları oldu: "Halkımız - biz anlaşacağız" ortaya çıkıyor. 1850 için Moskvityanin'in altıncı sayısında ve o zamandan beri yılda bir kez oyun yazarı oyunlarını bu dergide yayınlar ve yayın kurulunun çalışmalarına 1856'da yayın kapatılıncaya kadar katılır. Oyunun daha fazla basımı yasaktı, Nicholas I'in el yazısıyla yazılmış kararı şöyleydi: "Boşuna basılmıştır, oyun yasaktır." Aynı oyun, oyun yazarının gizli polis tarafından denetlenmesine de neden olmuştur. Ve o ("Moskvityanin" çalışmasına katılımın yanı sıra, onu Slavophiles ve Batılılar arasındaki tartışmanın merkezi haline getirdi. Yazar, bu oyunun sahnelenmesi için on yıldan fazla beklemek zorunda kaldı: orijinal haliyle, sansürün müdahalesi olmadan, Moskova Puşkin Tiyatrosu'nda sadece 30 Nisan 1881'de göründü.

Ostrovsky için Pogodin'in "Moskvityanin" ile işbirliği dönemi aynı zamanda hem zengin hem de zor. Şu anda şöyle yazıyor: 1852'de - “Kızağınıza oturmayın”, 1853'te - “Yoksulluk bir mengene değil”, 1854'te - “İstediğiniz gibi yaşama” - Slavophile yönünün oyunları, , çelişkili incelemelere rağmen, herkes yerli tiyatroya yeni bir kahraman diledi. Böylece, 14 Ocak 1853'te Maly Tiyatrosu'ndaki “Kızağınıza Girme” galası, özellikle o zamanın oldukça monoton ve yetersiz bir repertuarının zemininde, özellikle dil ve karakterler sayesinde halkı memnun etti. (Griboyedov, Gogol, Fonvizin'in eserlerine son derece nadir verildi; örneğin, Genel Müfettiş sezon boyunca sadece üç kez gitti). Bir Rus halk karakteri, sorunları yakın ve iyonik bir adam olarak sahneye çıktı.Sonuç olarak, Kukolnik'in daha önce 1854/55 sezonunda ses getiren “Prens Skopin-Shuisky”si bir kez çalındı ​​ve “Yoksulluk Bir Yoksulluk Değildir”. mengene” - 13 kez. Ayrıca Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov'un performanslarında oynadılar ...

Bu dönemin karmaşıklığı nedir? Ostrovsky'nin etrafında gelişen mücadelede ve bazı inançlarının kendi revizyonunda ”1853'te Pogodin'e yaratıcılık konusundaki görüşlerini gözden geçirme hakkında şunları yazdı: : 1) kendimi sadece düşman yapmak istemiyorum, hatta hoşnutsuzluk; 2) yönümün değişmeye başladığını; 3) ilk komedimdeki hayata bakış açısının bana genç ve çok sert görünmesi; 4) Bir Rus'un kendini sahnede görmekten sevinmesinin, özlem duymaktan daha iyi olduğunu. Düzelticiler biz olmadan bile bulunacak. İnsanları kırmadan düzeltme hakkına sahip olmak için, onların arkasındaki iyiliği bildiğinizi onlara göstermek gerekir; Şimdi yaptığım şey bu, yüceliği çizgi romanla birleştiriyorum. İlk örnek “Sled” idi, ikincisini bitiriyorum”.

Herkes bundan memnun değildi. Ve Apollon Grigoriev, yeni oyunlardaki oyun yazarının “tiranlık üzerine bir hiciv değil, tüm dünyanın çok çeşitli başlangıçları ve cehri olan şiirsel bir imajını vermeye çalıştığına” inanıyorsa, Chernyshevsky, Ostrovsky'yi kendi görüşüne meyleterek keskin bir şekilde zıt bir görüşe sahipti. yan: “Son iki eserde Bay Ostrovsky, süslenemeyen ve süslenmemesi gerekenlerin şekerli süslemesine düştü. Eserler zayıf ve yanlış çıktı”; ve hemen tavsiyelerde bulundu: diyorlar ki, oyun yazarı “böylece edebi itibarını zedeleyen, güzel yeteneğini henüz mahvetmedi: Bay Ostrovsky, onu bu çamurlu yoldan çıkarsa, hala eskisi kadar taze ve güçlü görünebilir. "Yoksulluk kötülük yok."

Aynı zamanda, Moskova'da aşağılık dedikodular yayılıyordu, sanki “İflas Ettik” veya “Birlikte Olduğumuz Kendi İnsanlarımız” Ostrovsky'nin oyunu değildi, ama basitçe söylemek gerekirse, onun tarafından aktör Tarasenkov-Gorev'den çalındı. . Diyelim ki, Ostrovsky, edebi bir hırsızdan başka bir şey değil, yani dolandırıcılar arasında bir dolandırıcı, onursuz ve vicdansız bir adam! Oyuncu Gorev, güvendiği, en asil dostluğunun talihsiz kurbanı...

Üç yıl önce, bu söylentiler yayıldığında, Alexander Nikolaevich, Dmitry Tarasenkov'un dürüstlüğüne, dürüstlüğüne, dürüstlüğüne hala inanıyordu. Çünkü tiyatroyu yürekten seven, Shakespeare ve Schiller'i bu kadar heyecanla okuyan bir adam, mesleği gereği bu oyuncu, bu Hamlet, Othello, Ferdinand, Baron Meinau, kötülüğün zehirlediği bu dedikoduları en azından kısmen destekleyemezdi. Ancak Gorev sessizdi. Söylentiler süründü ve süründü, söylentiler yayıldı, yayıldı, ancak Gorev sessiz ve sessizdi ... Daha sonra Ostrovsky, Gorev'e dostça bir mektup yazdı ve bu aşağılık dedikoduları bir an önce bitirmek için nihayet baskıda görünmesini istedi.

Ne yazık ki! Sarhoş aktör Tarasenkov-Gorev'in ruhunda ne onur ne de vicdan vardı. Kurnaz cevabında, yalnızca ünlü komedi “Halkımız Yerleşelim”in yazarı olduğunu itiraf etmekle kalmadı, aynı zamanda altı ya da yedi yıl önce korunması için Ostrovsky'ye devrettiği iddia edilen diğer bazı oyunlara da işaret etti. Şimdi, Ostrovsky'nin tüm eserlerinin - belki de küçük bir istisna dışında - onun tarafından çalındığı veya aktör ve oyun yazarı Tarasenkov-Gorev'den kopyalandığı ortaya çıktı.

Tarasenkov'a cevap vermedi, ancak bir sonraki komedi üzerinde çalışmak için tekrar oturma gücünü buldu. Çünkü o sırada bestelediği tüm yeni oyunları Gorev'in iftirasını en iyi çürütme olarak görüyordu.

Ve 1856'da Tarasenkov tekrar unutulmaktan çıktı ve tüm bu Pravdovlar, Aleksandroviçler, Vl. Zotov, “N. FAKAT." ve onlar gibi diğerleri, aynı taciz ve aynı tutkuyla yine ona, Ostrovsky'ye koştular.

Ve elbette Gorev, kışkırtıcı değildi. Burada, bir zamanlar Fonvizin ve Griboyedov'u, Puşkin ve Gogol'u süren ve şimdi Nekrasov ve Saltykov-Shchedrin'i süren o karanlık güç ona karşı yükseldi.

Hissediyor, anlıyor. İşte bu yüzden Moskova polisi broşürünün karalayıcı notuna cevabını yazmak istiyor.

Sakince, şimdi “Halkımız - yerleşeceğiz” komedisinin yaratılışının tarihini ve uzun süredir Alexander Ostrovsky tarafından onaylanan Dmitry Gorev-Tarasenkov'un buna önemsiz katılımını özetledi.

"Beyler feuilletonists," diye buz gibi bir sakinlikle tamamladı, "dizginsizliklerinden öyle bir etkileniyorlar ki, sadece edep yasalarını değil, aynı zamanda anavatanımızdaki herkesin canını ve malını koruyan yasaları da unutuyorlar. Beyler, edebi davaya dürüstçe hizmet eden bir yazarın, adınızla ceza almadan oynamanıza izin vereceğini düşünmeyin!" Ve imzada, Alexander Nikolayevich kendisini şimdiye kadar yazdığı ve “Halkımız - yerleşeceğiz” komedisi de dahil olmak üzere uzun zamandır okuyucular tarafından tanınan dokuz oyunun hepsinin yazarı olarak tanımladı.

Ama elbette Ostrovsky'nin adı, Maly Tiyatrosu'nun sahnelediği Kızağınıza Girme komedisi sayesinde biliniyordu; onun hakkında şunları yazdılar: “... o günden itibaren retorik, yalan, gallomania Rus dramasından yavaş yavaş kaybolmaya başladı. Oyuncular sahnede gerçekten hayatta konuştukları dilde konuştular. Seyirci için yepyeni bir dünyanın kapıları açılmaya başladı.”

Altı ay sonra, Zavallı Gelin aynı tiyatroda sahnelendi.

Tüm grubun Ostrovsky'nin oyunlarını açık bir şekilde kabul ettiği söylenemez. Evet, yaratıcı bir ekipte bu imkansızdır. Yoksulluk Kötülük Değildir'in performansından sonra Shchepkin, Ostrovsky'nin oyunlarını tanımadığını açıkladı; ona birkaç oyuncu daha katıldı: Shumsky, Samarin ve diğerleri. Ancak genç topluluk, oyun yazarını hemen anladı ve kabul etti.

Petersburg tiyatro sahnesini fethetmek Moskova'dan daha zordu, ancak kısa süre sonra Ostrovsky'nin yeteneğine teslim oldu: yirmi yıldan fazla bir süredir oyunları halka yaklaşık bin kez sunuldu. Doğru, bu ona fazla zenginlik getirmedi. Alexander Nikolayevich'in karısını seçerken danışmadığı baba, ona maddi yardımı reddetti; oyun yazarı, çok sevdiği karısı ve çocuklarıyla birlikte rutubetli bir asma katta yaşıyordu; ayrıca, Pogodinsky'nin Moskvityanin'i aşağılayıcı bir şekilde az ve düzensiz bir şekilde ödedi: Ostrovsky, yayıncının cimriliği ve cimriliğine çarparak ayda elli ruble için yalvardı. Çalışanlar birçok nedenden dolayı dergiden ayrıldı; Ostrovsky, her şeye rağmen, ona sonuna kadar sadık kaldı. "Moskvityanin" sayfalarında ışığı gören son çalışması, - "İstediğin gibi yaşama." On altıncı kitapta, 1856'da derginin varlığı sona erdi ve Ostrovsky, Nekrasov'un dergisi Sovremennik'te çalışmaya başladı.

Rusya'da seyahat

Aynı zamanda, Ostrovsky'nin görüşlerini önemli ölçüde değiştiren bir olay meydana geldi. Coğrafya Derneği başkanı Büyük Dük Konstantin Nikolayevich, yazarların katılımıyla bir keşif gezisi düzenlemeye karar verdi; seferin amacı, daha sonra bakanlık tarafından yayınlanan ve Uralları, Hazar'ı, Volga'yı, Beyaz'ı kapsayan “Deniz Koleksiyonu” için makaleler yazacak olan navigasyonla uğraşan Rusya sakinlerinin yaşamını incelemek ve tanımlamaktı. Deniz, Azak Denizi ... Nisan 1856'da Ostrovsky, Volga boyunca bir yolculuğa başladı: Moskova - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskova.

Ve böylece Alexander Nikolaevich Ostrovsky, eyalet şehri Tver'e, ikinci lonca Barsukov'un tüccarına getirildi ve sorun onu hemen ele geçirdi.

Yağmurlu bir Haziran sabahı, bir otel odasında masanın başında oturan ve nihayet kalbinin sakinleşmesini bekleyen Ostrovsky, bazen sevinerek, bazen sinirlenerek, ruhunda son ayların olaylarını birbiri ardına anlattı.

O yıl, her şey başarılı görünüyordu. Petersburg'da Nekrasov ve Panaev ile zaten bir arkadaştı. Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov'un yanında, Rus edebiyatının gururu olan ünlü yazarlarla zaten eşit durumdaydı ... Her iki başkentin en mükemmel aktörleri ve aktrisleri ona samimi dostluklarını verdi, onu onurlandırdı. eğer tiyatro sanatı.

Ve Moskova'da kaç arkadaşı ve tanıdığı var! Saymak imkansız ... Buradaki bir gezide bile, Yukarı Volga'ya, sadık bir arkadaş olan Gury Nikolayevich Burlakov (hem sekreter hem de katip ve çeşitli yol meseleleri için gönüllü bir şefaatçi) eşlik etti, sessiz, sarışın, gözlüklü, hala oldukça genç bir adam. Moskova'dan Ostrovsky'ye katıldı ve tiyatroya hararetle taptığı için, kendi sözleriyle “Melpomene'nin güçlü şövalyelerinden birinin (eski Yunan mitolojisinde, trajedinin ilham perisi, tiyatro) üzengisinde olmak istedi. Rusça"

Buna, bu tür ifadelere yüzünü buruşturan Alexander Nikolayevich, Burlakov'a hemen bir şövalye gibi görünmediğini, ancak elbette, uzun yolculuğunda nazik arkadaşı yoldaşından içtenlikle memnun olduğunu söyledi. ..

Yani her şey harika gidiyordu. Bu tatlı, neşeli arkadaşla, güzel Volga'nın kaynaklarına doğru yol alarak, Tver, Rzhev, Gorodnya veya bir zamanlar Vertyazin'in birçok sahil köyünü ve şehrini, eski bir tapınağın kalıntılarıyla, yarı silinmiş fresklerle süslenmiş olarak ziyaret etti. zaman; Tvertsa'nın sarp kıyıları boyunca en güzel Torzhok şehri; ve daha da kuzeyde - ilkel kaya yığınları boyunca, bataklıklar ve çalılar boyunca, çıplak tepeler boyunca, ıssız ve vahşilik arasında - Ostashkov'un neredeyse kaynak suyunda boğulduğu mavi Seliger Gölü'ne ve beyaz duvarlara Nil'in inziva yeri, muhteşem Kitezh şehri gibi, ince bir yağmur ağının arkasında parıldayarak zaten açıkça görülebiliyordu; ve son olarak, Ostashkov'dan - Volga'nın ağzına, Ürdün denilen şapele ve biraz daha batıya, güçlü Rus nehrimizin zar zor farkedilen bir derede yosunlarla büyümüş düşmüş bir huş ağacının altından aktığı yer.

Ostrovsky'nin inatçı hafızası, gördüğü her şeyi, 1856 baharında ve o yazında duyduğu her şeyi açgözlülükle kaptı, böylece daha sonra, zamanı geldiğinde, ister bir komedide ister bir dramada, tüm bunlar aniden canlandı, hareket etti, kendi dilinde konuştu. tutkularla kaynamış kendi dili. .

Defterlerinde zaten eskiz yapıyordu... Keşke biraz daha dünyevi ihtiyaçlardan arınmış ve en önemlisi - ruhta daha fazla barış, huzur ve ışık olsaydı, bir kerede sadece bir tane değil, aynı anda yazmak mümkün olurdu. Oyuncu rolleri için iyi olan dört oyun daha. Ve bir toprak sahibinin öğrencisi olan, bir ustanın hevesiyle değer verilen ve bir hevesle mahvolan bir serf Rus kızının üzücü, gerçekten korkunç kaderi hakkında. Ve bir zamanlar hizmette fark ettiği bürokratik hilelere göre uzun süredir tasarlanan bir komedi yazılabilir, - “Karlı Yer”: Rus mahkemelerinin kara yalanları hakkında, eski canavar hırsızı ve rüşvet alan hakkında, bir kişinin ölümü hakkında. aşağılık dünyevi nesir boyunduruğu altında genç, bozulmamış, ama zayıf bir ruh. Evet ve son zamanlarda, Sitkovo köyünde, geceleri beyefendilerin içtiği hanın yakınında Rzhev yolunda, bir kişinin hazır olduğu altının şeytani gücü hakkında bir oyun için mükemmel bir arsa parladı. soymak, öldürmek, herhangi bir şey yapmak. ihanet...

Volga üzerinde bir fırtına görüntüsü musallat oldu. Bu karanlık genişlik, şimşek kıvılcımları, yağmur ve gök gürültüsü sesiyle paramparça oldu. Bu köpüklü şaftlar, sanki bir öfke içinde, bulutlarla dolu alçak gökyüzüne koşuyor. Ve endişeyle çığlık atan martılar. Ve kıyıda taş yuvarlayan dalgaların çıngırağı.

Her seferinde bu izlenimlerden bir şeyler doğuyor, hayal gücünde doğuyor, hassas hafızasına derinden batıyor ve sürekli uyanıyor; küskünlük, hakaret, çirkin iftiraları köreltmişler ve kendilerine kalkan olmuşlar, ruhunu hayatın şiiriyle yıkamışlar ve doyumsuz yaratıcı kaygılar uyandırmışlardır. Bazı belirsiz görüntüler, sahneler, konuşma parçaları ona uzun süre eziyet etmişti, sonunda onları bir peri masalında, bir dramada ya da şiddetli antikiteyle ilgili bir efsanede yakalamak için uzun süre elini kağıda itti. bu dik bankaların Ne de olsa, Volga hemşiresinin kaynaklarından Nizhny Novgorod'a yaptığı aylarca yolculuğunda yaşadığı şiirsel rüyaları ve kederli günlük hayatı şimdi asla unutamayacak. Volga doğasının çekiciliği ve Volga zanaatkarlarının - mavna nakliyecileri, demirciler, kunduracılar, terziler ve tekne ustaları, yarım hafta boyunca yorucu çalışmaları ve zenginlerin - tüccarlar, müteahhitler, tüccarlar, mavna sahipleri - büyük gerçeği emek esaretinden para kazananlar.

Kalbinde gerçekten bir şeyler olgunlaşmış olmalı, bunu hissetti. "Deniz Koleksiyonu" için yaptığı denemelerde, insanların zor yaşamı, tüccarın yalanları, Volga'ya yaklaşan bir fırtınanın sağır kabukları hakkında anlatmaya çalıştı.

Ama oradaki gerçek, bu denemelerdeki o kadar hüzünlüydü ki, elli dokuzuncu yılın Şubat sayısına dört bölüm yerleştirdikten sonra, donanma yazı işleri bürosundan beyler artık bu kışkırtıcı gerçeği yayınlamak istemediler.

Ve elbette, buradaki mesele, denemeler için ona iyi mi yoksa kötü mü ödendiği değil. Bununla ilgili değil. Evet, şimdi paraya ihtiyacı yok: “Okuma Kütüphanesi” geçenlerde draması “The Pupil”i yayınladı ve St. Petersburg'da eserlerinin iki ciltlik koleksiyonunu dört bin gümüş için seçkin yayıncı Kont Kushelev-Bezborodko'ya sattı. . Ancak, yaratıcı hayal gücünü bozmaya devam eden bu derin izlenimler, aslında boşuna kalamaz!

“fırtına"

Edebi Seferden dönerken Nekrasov'a şöyle yazıyor: “Sevgili İmparator Nikolai Alekseevich! Geçenlerde Moskova'dan ayrılma konusundaki genelgenizi aldım. Volga'da Geceler genel başlığı altında bir dizi oyun hazırladığımı bildirmekten onur duyarım, bunlardan birini Ekim sonunda veya Kasım başında size bizzat teslim edeceğim. Bu kış ne kadar yapabilirim bilmiyorum ama elbette iki tane. En itaatkar hizmetkarınız A. Ostrovsky.”

Bu zamana kadar, yaratıcı kaderini, Ostrovsky'yi saflarına çekmek için savaşan ve Nekrasov'un “şüphesiz ilk dramatik yazarımız” olarak adlandırdığı bir dergi olan Sovremennik ile ilişkilendirmişti. Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panavy ile tanışma büyük ölçüde Sovremennik'e geçişi kolaylaştırdı. ve ardından“ Yurtiçi Notlar ”), Ostrovsky'nin oyunlarıyla ilk kış sayılarını açar.

Haziran 1859'du. Nikolovorobinsky Lane'deki pencerenin dışındaki bahçelerde her şey çiçek açar ve kokardı. Çitlerde çimenler kokar, kıvırcık ve şerbetçiotu, kuşburnu ve leylak çalıları, yasemin çiçekleri açılmamış yasemin çiçekleriyle kabarırdı.

Aleksandr Nikolayeviç masada düşüncelere dalmış bir şekilde oturmuş, uzun süre açık pencereden dışarı baktı. Sağ eli hala sivri uçlu bir kalem tutuyordu ve sol elinin tombul avucu, bir saat önce olduğu gibi, bitirmediği komedinin el yazmasının incelikle yazılmış sayfalarında sakince yatmaya devam etti.

Torzhok, Kalyazin veya Tver'de bir Pazar şenliğinde bir yerlerde kayınvalidesinin soğuk, kınayan ve sert bakışları altında çirkin kocasıyla yan yana yürüyen mütevazı genç kadını hatırladı. Geceleri sönmüş Volga'nın üstündeki bahçelere koşan ve sonra sık sık olan, nişanlılarıyla kim bilir nerede, kendi tatsız evlerinden saklanan tüccarlardan atılgan Volga erkeklerini ve kızlarını hatırladım.

Zamoskvorechye'de babasıyla birlikte yaşayan ve daha sonra Yaroslavl, Kineshma, Kostroma'daki tanıdık tüccarları ziyaret eden çocukluk ve ergenlikten kendisi biliyordu ve bir kereden fazla aktrislerden ve aktörlerden evli bir kadının bu zenginlerde yaşamanın nasıl bir şey olduğunu duydu. yüksek çitlerin ve güçlü ticaret evlerinin kilitlerinin arkasında. Kocasının, kayınpederinin ve kayınvalidesinin kölesi, kölesi, neşesinden, iradesinden ve mutluluğundan yoksundular.

Demek bu, müreffeh Rus İmparatorluğu'nun ilçe şehirlerinden birinde, Volga'da ruhunda olgunlaşan bir tür drama ...

Bitmemiş eski bir komedinin müsveddesini bir kenara itti ve bir kağıt yığınından boş bir sayfa alarak, yeni oyunu için ilk, hâlâ parçalı ve belirsiz olan planı, “Geceler Üzerine Geceler” döngüsündeki trajedisini çabucak çizmeye başladı. Volga” diye planlamıştı. Ancak bu kısa eskizlerdeki hiçbir şey onu tatmin etmedi. Sayfa sayfa savurdu ve ya ayrı sahneler ve diyalog parçaları ya da karakterler, karakterleri, trajedinin sonu ve başlangıcı hakkında aniden aklına gelen düşünceleri yeniden yazdı. Bu yaratıcı girişimlerde uyum, kesinlik, kesinlik yoktu - gördü, hissetti. Tek bir derin ve sıcak düşünceyle, her şeyi kapsayan bir sanatsal görüntüyle ısınmadılar.

Zaman öğleni geçti. Ostrovsky sandalyesinden kalktı, masaya bir kalem attı, hafif yaz şapkasını taktı ve Agafya'ya söyledikten sonra sokağa çıktı.

Yauza boyunca uzun bir süre dolaştı, orada burada durdu, karanlık suların üzerinde oltalarla oturan balıkçılara, şehre doğru yavaşça yelken açan teknelere, yukarıdaki mavi çöl gökyüzüne baktı.

Karanlık su... Volga'nın üzerinde dik bir kıyı... şimşek ıslığı... bir fırtına... Bu görüntü neden onu bu kadar rahatsız ediyor? Uzun süredir onu endişelendiren ve endişelendiren Volga ticaret şehirlerinden birinde drama ile nasıl bağlantılı? ..

Evet, dramasında zalim insanlar güzel, saf, gururlu, hassas ve rüya gibi bir kadına işkence etti ve Volga'ya özlem ve üzüntüden koştu. O gibi! Ama bir fırtına, nehrin üzerinde, şehrin üzerinde bir fırtına...

Ostrovsky aniden durdu ve Yauza'nın kıyısında, sert otlarla büyümüş, sularının donuk derinliklerine bakarak ve sinirli bir şekilde yuvarlak kırmızımsı sakalını parmaklarıyla çimdikleyerek uzun süre durdu. Kafası karışmış beyninde birdenbire tüm trajediyi şiirsel bir ışıkla aydınlatan yeni, şaşırtıcı bir düşünce doğdu. Fırtına!.. Volga üzerinde, Rusya'da birçoğu olan vahşi terk edilmiş bir şehir üzerinde, korku içinde huzursuz bir kadın üzerinde, bir dramanın kahramanı, tüm hayatımız boyunca - bir katil fırtına, bir fırtına - gelecekteki değişikliklerin habercisi!

Burada tarlayı ve çorak arazileri hızla geçerek asma katına, ofisine, masaya ve gazeteye koştu.

Ostrovsky aceleyle ofise koştu ve nihayet eline gelen bir kağıda, özgürlük, sevgi ve mutluluk için susayan asi Katerina'nın ölümüyle ilgili dramanın başlığını yazdı - “Fırtına”. İşte, tüm oyunun sona ermesinin nedeni veya trajik nedeni bulundu - aniden Volga üzerinde patlayan bir fırtınadan ruhtan bıkmış bir kadının ölümcül korkusu. O, Katerina, çocukluğundan beri Tanrı'ya derin bir inançla yetiştirildi - insanın yargıcı, elbette, gökyüzünde parıldayan ve gök gürültülü fırtınanın, küstah itaatsizliği, irade arzusu için Rab'bin cezası olarak hayal etmelidir. , Boris ile gizli toplantılar için. İşte bu yüzden, bu ruhanî kargaşada, herkesin önünde kocasının ve kayınvalidesinin önünde dizlerinin üzerine çökecek, sonuna kadar düşündüğü ve düşüneceği her şey için tutkulu tövbesini haykırmak için. onun sevinci ve günahı. Herkes tarafından reddedilen, alay edilen, yapayalnız, destek ve çıkış bulamayan Katerina, Volga'nın yüksek kıyısından havuza koşacak.

O kadar çok şey kararlaştırıldı ki. Ama çoğu çözümsüz kaldı.

Her gün trajedinin planı üzerinde çalıştı. İzleyiciye şehri, vahşi geleneklerini, güzel Katerina'nın evli olduğu tüccar-dul Kabanova'nın ailesini anlatmak için yoldan geçen iki yaşlı kadın ve bir kasaba arasındaki diyalogla başladı. , Tikhon, kocası, şehrin en zengin tiranı Savel Prokofich Wild ve izleyicinin bilmesi gereken diğer şeyler hakkında. Böylece izleyici, o taşra Volga kasabasında ne tür insanların yaşadığını ve genç bir tüccar olan Katerina Kabanova'nın ağır dramasının ve ölümünün içinde nasıl olabileceğini hissedebilir ve anlayabilir.

Sonra, ilk perdenin eylemini başka bir yere değil, sadece o küçük tiran Savel Prokofich'in evine yerleştirmenin gerekli olduğu sonucuna vardı. Ancak bu kararı, bir önceki karar gibi - yaşlı kadınların diyalogu ile - bir süre sonra terk etti. Çünkü her iki durumda da dünyevi bir doğallık, rahatlık ortaya çıkmadı, eylemin gelişiminde gerçek bir gerçek yoktu ve sonuçta oyun dramatize edilmiş bir hayattan başka bir şey değil.

Ve aslında, sonuçta, iki yaşlı kadın, yoldan geçen ve şehirdeki iki yaşlı kadın arasında, salonda oturan izleyicinin kesinlikle bilmesi gereken şey hakkında sakin bir konuşma, ona doğal görünmeyecek, ama öyle görünecek. kasıtlı, oyun yazarı tarafından özel olarak icat edildi. Ve sonra bu konuşkan yaşlı kadınları koyacak hiçbir yer kalmayacak. Çünkü daha sonra dramasında herhangi bir rol oynayamayacaklar - konuşacaklar ve kaybolacaklar.

Ana karakterlerin Savel Prokofich Diky's'deki buluşmasına gelince, onları orada toplamanın doğal bir yolu yok. Şehrin her yerinde gerçekten vahşi, düşmanca ve kasvetli, ünlü azar Savel Prokofich; evde ne tür aile toplantıları veya eğlenceli toplantılar yapabilir? Kesinlikle hiçbiri.

Bu nedenle, uzun uzun düşündükten sonra, Alexander Nikolayevich oyununa Volga'nın dik kıyısındaki herkesin gidebileceği, yürüyüşe çıkabileceği, temiz hava soluyabileceği, nehrin ötesindeki açık alanlara bir göz atabileceği halka açık bir bahçede başlamaya karar verdi. nehir.

Orada, bahçede, kasabanın yaşlı, kendi kendini yetiştirmiş tamircisi Kuligin, izleyicinin bilmesi gerekenleri yeni gelen yeğeni Boris Grigoryevich Savel Diky'ye anlatacak. Ve orada izleyici, trajedideki karakterler hakkında gizlenmemiş gerçeği duyacak: Kabanikh, Katerina Kabanova, Tikhon, Varvara, kız kardeşi ve diğerleri hakkında.

Artık oyun, izleyicinin onun tiyatroda oturduğunu, önünde hayatın değil sahnenin, sahnenin olduğunu unutacağı şekilde yapılandırılmıştı ve kılık değiştirmiş oyuncular acılarını ya da sevinçlerini kendi bestelediği kelimelerle anlattılar. yazar. Artık Alexander Nikolayevich, izleyicinin günden güne yaşadıkları gerçekliği göreceğinden emindi. Sadece bu gerçeklik, yazarın yüksek düşüncesiyle aydınlatılmış görünecek, cümlesi, sanki farklı, gerçek özünde beklenmedik, henüz kimse tarafından fark edilmedi.

Alexander Nikolayevich, şimdi "Fırtına" yazdığı kadar titrek bir neşe ve derin duygularla, hiç bu kadar kapsamlı ve hızlı yazmamıştı. Bir Rus kadınının ölümüyle ilgili, ancak haklarından tamamen mahrum bırakılmış, bir kale tarafından işkence gören başka bir drama, “The Pupil” bir kez daha hızlı yazılmadıkça - St. Petersburg'da, iki veya üç hafta içinde kardeşiyle birlikte, ancak o neredeyse iki yılı aşkın bir süredir düşünülüyordu.

Böylece yaz geçti, Eylül belirsiz bir şekilde parladı. Ve 9 Ekim sabahı Ostrovsky nihayet yeni oyununda son noktayı koydu.

Oyunların hiçbiri halk ve eleştirmenler arasında "Fırtına" kadar başarılı olamadı. Okuma Kütüphanesi'nin ilk sayısında basıldı ve ilk sunum 16 Kasım 1859'da Moskova'da gerçekleşti. Gösteri, kalabalık bir salonda haftalık, hatta ayda beş kez (örneğin Aralık ayında olduğu gibi) oynandı; roller halkın favorileri tarafından oynandı - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. Ve bugüne kadar bu oyun Ostrovsky'nin yapıtlarında en iyi bilinenlerden biridir; Wild, Boar, Kuligin, Katerina'yı unutmak zor - iradeyi, güzelliği, trajediyi, aşkı unutmanın imkansız olduğu gibi. Yazarın okumasında oyunu duyan Turgenev, hemen ertesi gün Fet'e şöyle yazdı: "Bir Rus'un en şaşırtıcı, en muhteşem eseri, güçlü, tamamen kendine hakim bir yeteneğin." Goncharov daha az yüksek puan vermedi: “Abartı olmakla suçlanmaktan korkmadan, dürüstçe söyleyebilirim ki, edebiyatımızda drama diye bir eser hiç olmadı. İnkar edilemez bir şekilde işgal ediyor ve muhtemelen uzun bir süre yüksek klasik güzelliklerde ilk sırada yer alacak. Dobrolyubov'un Groza ile ilgili makalesinden de herkes haberdar oldu. Oyunun görkemli başarısı, 1500 rublelik yazar için büyük bir Uvarov Akademik Ödülü ile taçlandırıldı.

Oyun yazarı Alexander Ostrovsky, şimdi gerçekten ünlü oldu ve şimdi tüm Rusya sözünü dinliyor. Bu yüzden sansür, bir kereden fazla azarlanmış, bir zamanlar yüreğini yıpratmış sevgili komedyasının nihayet “Halkımız - biz barışacağız” sahnesine çıkmasına izin verdiğini düşünmek gerekir.

Bununla birlikte, bu oyun tiyatro seyircisi sakatlanmadan önce ortaya çıktı, bir zamanlar Moskvityanin'de basıldığı gibi değil, aceleyle eklenmiş iyi niyetli bir sonla. Çünkü yazar, üç yıl önce, toplu eserlerini yayınlarken, gönülsüz de olsa, ruhunda acı bir acı olsa da, yine de (dedikleri gibi, perdenin altında) yasa adına levazımatçıyı sahneye çıkardı. , katibi Podkhalyuzin “iflassız tüccar Bolşov'un malını gizlemesi durumunda” adli soruşturma altına alır.

Aynı yıl, Ostrovsky'nin oyunlarının on bir eseri içeren iki ciltlik bir baskısı yayınlandı. Ancak, oyun yazarını gerçekten popüler bir yazar yapan Fırtına'nın zaferiydi. Dahası, daha sonra bu konuya değinmeye ve diğer materyaller üzerinde geliştirmeye devam etti - “Bir kedi için her şey Shrovetide değil”, “Gerçek iyidir, ama mutluluk daha iyidir”, “Zor günler” ve diğerleri.

Oldukça sık ihtiyaç duyan Alexander Nikolaevich, 1859'un sonunda, daha sonra “Edebiyat Fonu” olarak bilinen “Muhtaç Yazarlara ve Bilim Adamlarına Yardım Derneği” kurulmasını önerdi. Ve kendisi bu fon lehine halka açık oyun okumaları yapmaya başladı.

Ostrovsky'nin ikinci evliliği

Ama zaman durmuyor; her şey çalışır, her şey değişir. Ve Ostrovsky'nin hayatı değişti. Birkaç yıl önce, yazardan 2 yaş küçük olan Maly Tiyatrosu oyuncusu Marya Vasilyevna Bakhmetyeva ile evlendi (ve romantizm uzun süre devam etti: düğünden beş yıl önce ilk gayri meşru oğulları vardı. ), - buna tamamen mutlu denilemez: Marya Vasilievna, kendisi doğada gergindi ve kocasının deneyimlerini gerçekten araştırmadı.

Tanıtım

Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Bu alışılmadık bir fenomen. Alexander Nikolaevich'in Rus dramaturjisinin ve sahnesinin gelişimi için önemi, tüm Rus kültürünün başarılarındaki rolü yadsınamaz ve muazzamdır. Rus ilerici ve yabancı dramaturjisinin en iyi geleneklerini sürdüren Ostrovsky, 47 orijinal oyun yazdı. Bazıları sürekli sahneye çıkıyor, filmlerde ve televizyonda filme alıyor, diğerleri neredeyse hiç sahnelenmiyor. Ancak halkın ve tiyatronun kafasında, "Ostrovsky'nin oyunu" olarak adlandırılan şeye ilişkin belirli bir algı klişesi yaşıyor. Ostrovsky'nin oyunları her zaman için yazılmıştır ve seyircinin içinde mevcut sorunlarımızı ve kusurlarımızı görmesi zor değildir.

alaka düzeyi:Rus dramaturjisinin, sahne sanatlarının ve tüm ulusal kültürün gelişim tarihindeki rolü fazla tahmin edilemez. Rus dramaturjisinin gelişimi için Shakespeare'in İngiltere'de, Lope de Vega'nın İspanya'da, Molière'in Fransa'da, Goldoni'nin İtalya'da ve Schiller'in Almanya'da yaptığı kadar çok şey yaptı.

Ostrovsky, edebiyatta edebi sürecin çok zor koşullarında ortaya çıktı, yaratıcı yolunda elverişli ve elverişsiz durumlar vardı, ancak her şeye rağmen, bir yenilikçi ve olağanüstü bir dramatik sanat ustası oldu.

A.N.'nin dramatik şaheserlerinin etkisi. Ostrovsky, tiyatro sahnesiyle sınırlı değildi. Aynı zamanda diğer sanat biçimlerine de uygulandı. Oyunlarına özgü halk karakteri, müzikal ve şiirsel unsur, büyük ölçekli karakterlerin renkliliği ve netliği, olay örgülerinin derin canlılığı ülkemizin seçkin bestecilerinin dikkatini çekmiş ve çekmeye devam etmektedir.

Olağanüstü bir oyun yazarı, olağanüstü bir sahne sanatı uzmanı olan Ostrovsky, kendisini büyük çapta bir halk figürü olarak da gösterdi. Bu, oyun yazarının hayatı boyunca "yüzyılla eşit" olduğu gerçeğiyle büyük ölçüde kolaylaştırıldı.
Hedef:A.N.'nin dramaturjisinin etkisi. Ostrovsky, ulusal repertuarın yaratılmasında.
Bir görev:A.N.'nin yaratıcı yolunu takip edin. Ostrovsky. A.N.'nin fikirleri, yolu ve yeniliği. Ostrovsky. A.N.'nin önemini gösterin. Ostrovsky.

1. Rus dramaturjisi ve A.N.'den önceki oyun yazarları Ostrovski

.1 A.N.'den önce Rusya'da tiyatro Ostrovski

Ostrovsky'nin çalışmalarının ortaya çıktığı paralelde Rus ilerici dramasının kökenleri. Ulusal halk tiyatrosu, soytarılık oyunları, ara sahneler, Petruşka'nın komedi maceraları, gülünç fıkralar, "ayı" komedileri ve çok çeşitli türlerde dramatik eserlerden oluşan geniş bir repertuara sahiptir.

Halk tiyatrosu, sosyal olarak sivri uçlu bir tema, özgürlüğü seven, suçlayıcı hiciv ve kahramanca-yurtsever ideoloji, derin çatışma, büyük, genellikle grotesk karakterler, açık, net bir kompozisyon, konuşma diline özgü konuşma dili, çok çeşitli araçları ustaca kullanarak karakterize edilir. komedi: ihmaller, kafa karışıklığı, belirsizlik, eş anlamlılar, oksimoronlar.

“Karakteri ve oyun tarzıyla, halk tiyatrosu keskin ve net hareketlerin, geniş jestlerin, son derece yüksek diyalogların, güçlü şarkının ve cesur dansın bir tiyatrosudur - burada her şey duyulur ve uzaktan görülür. Halk tiyatrosu, doğası gereği, göze çarpmayan bir jest, alt tonla ifade edilen sözler, seyircinin tam sessizliği ile bir tiyatro salonunda kolayca algılanabilecek her şeye tolerans göstermez.

Sözlü halk tiyatrosu geleneklerini sürdüren Rus yazılı tiyatrosu büyük ilerlemeler kaydetmiştir. 18. yüzyılın ikinci yarısında, çeviri ve taklit dramaturjinin ezici rolüyle, ulusal düzeyde orijinal bir repertuar oluşturmaya özen gösteren, yerel adetleri tasvir etmeye çalışan çeşitli akımlardan yazarlar ortaya çıktı.

19. yüzyılın ilk yarısının oyunları arasında Griboedov'un Wit'ten Vay, Fonvizin'in Undergrowth, Gogol'ün Devlet Müfettişi ve Evlilik gibi gerçekçi dramaturji başyapıtları öne çıkıyor.

Bu eserlere işaret eden V.G. Belinsky, "herhangi bir Avrupa edebiyatını onurlandıracaklarını" söyledi. En çok "Woe from Wit" ve "The Government Inspector" komedilerini beğenen eleştirmen, bunların "herhangi bir Avrupa edebiyatını zenginleştirebileceklerine" inanıyordu.

Griboyedov, Fonvizin ve Gogol'ün olağanüstü gerçekçi oyunları, Rus tiyatrosundaki yenilikçi eğilimleri açıkça ortaya koydu. Topikal sosyal konulardan, belirgin bir halktan ve hatta sosyo-politik pathoslardan, eylemin tüm gelişimini belirleyen geleneksel aşk ve ev arsasından ayrılma, komedi ve dramanın arsa ve kompozisyon kanonlarını ihlal ediyorlardı. entrika, sosyal çevre ile yakından ilgili tipik ve aynı zamanda bireysel karakterlerin gelişimi için bir ortamda.

İlerici yerli dramanın en iyi oyunlarında kendini gösteren bu yenilikçi eğilimler, yazarlar ve eleştirmenler tarafından teorik olarak gerçekleştirilmeye başlandı. Böylece Gogol, Rus ilerici dramaturjisinin ortaya çıkışını hicivle ilişkilendirir ve komedinin özgünlüğünü gerçek kamuoyunda görür. Haklı olarak "komedi henüz hiçbir halktan böyle bir ifade almamıştır" dedi.

Zamanında A.N. Ostrovsky, Rus ilerici dramaturjisi zaten birinci sınıf başyapıtlara sahipti. Ancak bu eserler hala çok az sayıdaydı ve bu nedenle o zamanki tiyatro repertuarının yüzünü belirlemedi. İlerici yerli dramanın gelişimine büyük bir zarar, sansür tarafından ertelenen Lermontov ve Turgenev oyunlarının zamanında ortaya çıkmamasıydı.

Tiyatro sahnesini dolduran eserlerin büyük çoğunluğunu Batı Avrupa oyunlarının çeviri ve uyarlamaları ile koruyucu anlamda yerli yazarların sahne deneyimleri oluşturdu.

Tiyatro repertuarı kendiliğinden değil, jandarma kolordusunun aktif etkisi ve Nicholas I'in dikkatli gözü altında yaratıldı.

Suçlayıcı-saterik oyunların ortaya çıkmasını engelleyen I. Nicholas'ın tiyatro politikası, tamamen eğlenceli, otokratik-vatansever dramatik eserlerin üretimini mümkün olan her şekilde korudu. Bu politika başarısız oldu.

Decembristlerin yenilgisinden sonra, uzun zamandır toplumsal keskinliğini yitiren ve hafif, düşüncesiz, keskin etkili bir komediye dönüşen tiyatro repertuarında vodvil öne çıktı.

Çoğu zaman, tek perdelik bir komedi, anekdotsal bir olay örgüsü, eğlenceli, güncel ve genellikle anlamsız beyitler, kelime oyunu dili ve komik, beklenmedik olaylardan örülmüş ustaca entrika ile ayırt edildi. Rusya'da vodvil 1910'larda ivme kazandı. İlk başarısız olsa da, vodvil A.A. tarafından “Kazak Şairi” (1812) olarak kabul edilir. Shakhovsky. Özellikle 1825'ten sonra, bir sürü başkaları onu izledi.

Vaudeville, Nicholas I'in özel sevgisinden ve himayesinden zevk aldı. Ve onun tiyatro politikası etkisini gösterdi. Tiyatro - XIX yüzyılın 30-40'ları, esas olarak aşk durumlarına dikkat çekilen vodvil dünyası oldu. 1842'de Belinsky, "Ne yazık ki, yarasalar gibi güzel bir bina, zencefilli aşk ve kaçınılmaz bir düğünle kaba komediler tarafından sahnemizi ele geçirdi! Buna "plan" diyoruz. Komedilerimize ve vodvillerimize bakıp onları gerçeğin bir ifadesi olarak ele alarak, toplumumuzun sadece aşkla uğraştığını, sadece yaşadığını ve nefes aldığını, bunun aşk olduğunu düşüneceksiniz!

Vaudeville'in dağıtımı, o sırada var olan fayda performansları sistemi tarafından da kolaylaştırıldı. Maddi bir ödül olan bir fayda performansı için, sanatçı genellikle bir gişe başarısı olduğu hesaplanan, son derece eğlenceli bir oyun seçti.

Tiyatro sahnesi düz, aceleyle dikilmiş eserlerle doluydu, asıl yer flört, saçma sahneler, fıkra, hata, şans, sürpriz, kafa karışıklığı, giyinme, saklanma.

Toplumsal mücadelenin etkisiyle, vodvil içeriği değişti. Arsaların doğasına göre, gelişimi aşk-erotikten günlük hayata geçti. Ancak kompozisyon olarak, dış komedinin ilkel araçlarına güvenerek çoğunlukla standart kaldı. Gogol'ün "Tiyatro Yolculuğu"ndaki karakterlerden biri bu zamanın vodvilini anlatırken yerinde olarak şöyle dedi: "Yalnızca tiyatroya gidin: Orada her gün birinin bir sandalyenin altına saklandığı, diğerinin onu koltuğa çektiği bir oyun görürsünüz. bacak."

19. yüzyılın 30-40'lı yıllarının kitlesel vodvilinin özü şu başlıklarla ortaya çıkıyor: "Karışıklık", "Bir araya geldiler, karıştılar ve ayrıldılar." Bazı yazarlar, vodvillerin eğlenceli ve uçarı özelliklerini vurgulayarak onları vodvil fars, şaka vodvil vb. olarak adlandırmaya başladılar.

İçeriğin temeli "önemsiz" olan vodvil, izleyicileri gerçekliğin temel sorunlarından ve çelişkilerinden uzaklaştırmanın etkili bir yolu haline geldi. Seyirciyi aptal durumlar ve vakalarla eğlendiren vodvil, “akşamdan akşama, performanstan performansa, izleyiciye onu gereksiz ve güvenilmez düşüncelerin bulaşmasından koruması gereken aynı saçma serumu aşıladı.” Ancak yetkililer bunu Ortodoksluğun, otokrasinin ve serfliğin doğrudan yüceltilmesine dönüştürmeye çalıştılar.

19. yüzyılın ikinci çeyreğinde Rus sahnesini ele geçiren Vaudeville, kural olarak yerli ve özgün değildi. Çoğunlukla, bunlar, Belinsky'nin sözleriyle, Fransa'dan "zorla sürüklenen" ve bir şekilde Rus geleneklerine uyarlanmış oyunlardı. 1940'ların diğer dramaturji türlerinde de benzer bir tablo görüyoruz. Orijinal olarak kabul edilen dramatik eserlerin büyük ölçüde gizli çeviriler olduğu ortaya çıktı. 30'ların ve 40'ların vodvil-komedi oyunu, etki için, hafif ve eğlenceli bir olay örgüsü için keskin bir kelimenin peşinde, zamanının gerçek yaşamını tasvir etmekten çok uzaktı. Gerçekliğin insanları, günlük karakterler çoğunlukla içinde yoktu. Bu, o zamanki eleştirmenler tarafından defalarca işaret edildi. Vaudeville'in içeriğiyle ilgili olarak, Belinsky hoşnutsuzlukla şunları yazdı: “Sahne her zaman Rusya'da, karakterler Rusça isimlerle işaretlenmiş; ama burada ne Rus yaşamı, ne Rus toplumu, ne de Rus halkı tanınacak, göremeyeceksiniz.” 19. yüzyılın ikinci çeyreğinin vodvilinin somut gerçeklikten yalıtılmasına işaret eden daha sonraki eleştirmenlerden biri, haklı olarak, o zamanki Rus toplumunu buna dayanarak incelemenin "şaşırtıcı bir yanlış anlama" olacağını belirtti.

Vaudeville, gelişen, oldukça doğal bir şekilde dilin özgüllüğü için bir arzu gösterdi. Ancak aynı zamanda, içindeki karakterlerin konuşma bireyselleştirilmesi tamamen harici olarak gerçekleştirildi - olağandışı, komik morfolojik ve fonetik olarak çarpıtılmış kelimeler dizerek, yanlış ifadeler, saçma ifadeler, sözler, atasözleri, ulusal aksanlar vb.

18. yüzyılın ortalarında, melodram, tiyatro repertuarında vodvil ile birlikte çok popülerdi. Önde gelen dramatik türlerden biri olarak oluşumu, Batı Avrupa burjuva devrimlerinin hazırlanması ve uygulanması bağlamında 18. yüzyılın sonunda gerçekleşir. Bu dönemin Batı Avrupa melodramının ahlaki ve didaktik özü, esas olarak sağduyu, pratiklik, didaktiklik, burjuvazinin ahlaki kodu, iktidara gitme ve etnik ilkelerini feodal asaletin ahlaksızlığına karşı koyma ile belirlenir.

Ve büyük çoğunlukta vodvil ve melodram hayattan çok uzaktı. Ancak, bunlar yalnızca olumsuz fenomenler değildi. Bazılarında, hicivsel eğilimlerle yabancılaşmamış, ilerici eğilimler - liberal ve demokratik - yolunu açtı. Müteakip dramaturji, şüphesiz, entrika, dış komedi, keskin bir şekilde bilenmiş, zarif kelime oyunu için vodvil sanatını kullandı. Karakterlerin psikolojik tasvirinde, eylemin duygusal olarak yoğun gelişiminde melodramatistlerin başarılarından geçmedi.

Batı'da melodram tarihsel olarak romantik dramadan önce gelirken, Rusya'da bu türler aynı anda ortaya çıktı. Aynı zamanda, çoğu zaman, özelliklerinin yeterince kesin bir vurgusu olmadan birbirleriyle ilişkili olarak hareket ettiler, birleştiler, birbirlerini geçtiler.

Romantik dramaların retoriği hakkında, melodramatik, sahte bir şekilde acıklı etkiler kullanan Belinsky, birçok kez keskin bir şekilde konuştu. “Ve sen,” diye yazdı, “romantizmimizin“ dramatik performanslarına ”daha yakından bakmak istersen, bunların sahte-klasik dramalar ve komediler oluşturmak için kullanılan aynı tariflere göre yoğrulduğunu göreceksiniz: aynı düzmece kurgular ve şiddetli sonuçlar, aynı doğallık, aynı "süslenmiş doğa", karakter yerine yüzsüz aynı görüntüler, aynı monotonluk, aynı bayağılık ve aynı beceri.

19. yüzyılın ilk yarısının melodramları, romantik ve duygusal, tarihsel-yurtsever dramaları, yalnızca fikirlerinde, olay örgülerinde, karakterlerinde değil, aynı zamanda dilde de çoğunlukla yanlıştı. Klasikçilerle karşılaştırıldığında, duygusalcılar ve romantikler kuşkusuz dilin demokratikleşmesi açısından büyük bir adım attılar. Ancak bu demokratikleşme, özellikle duygusalcılar arasında, çoğu zaman asil misafir odasının konuşma dilinin ötesine geçmedi. Nüfusun imtiyazsız katmanlarının, geniş emekçi kitlelerin konuşması onlara fazla kaba göründü.

Şu anda romantik türün yerli muhafazakar oyunlarının yanı sıra, onlara yakın olan çevrilmiş oyunlar da tiyatro sahnesine geniş ölçüde nüfuz ediyor: “romantik operalar”, “romantik komediler” genellikle bale, “romantik performanslar” ile birleştirilir. Schiller ve Hugo gibi Batı Avrupa romantizminin ilerici oyun yazarlarının eserlerinin çevirileri de bu dönemde büyük başarı elde etti. Ancak bu oyunları yeniden düşünürken, çevirmenler "çeviri" çalışmalarını, hayatın darbelerini deneyimleyen ve kadere karşı uysal bir teslimiyet içinde olan seyircilerde sempati uyandırmaya indirgediler.

Belinsky ve Lermontov, ilerici romantizm ruhuyla bu yıllarda oyunlarını yarattılar, ancak hiçbiri 19. yüzyılın ilk yarısında tiyatroda sahnelenmedi. 1940'ların repertuarı sadece ilerici eleştirmenleri değil, sanatçıları ve seyircileri de tatmin etmez. 1940'ların dikkat çekici sanatçıları Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovsky, enerjilerini önemsiz şeylere, kurmaca olmayan bir günlük oyunlarda oynamaya harcamak zorunda kaldılar. Ancak 1940'larda oyunların "böcekler gibi sürülerde doğduğunu" ve "görecek hiçbir şey olmadığını" kabul eden Belinsky, diğer birçok ilerici figür gibi, Rus tiyatrosunun geleceğine umutsuzca bakmadı. Vaudeville'in düz mizahından ve melodramın sahte pathosundan tatmin olmayan ileri düzey seyirci, orijinal gerçekçi oyunların tiyatro repertuarında belirleyici ve lider olacağı rüyasıyla uzun süredir yaşıyor. 1940'ların ikinci yarısında, ileri düzeydeki izleyicinin repertuardan duyduğu memnuniyetsizlik, soylu ve burjuva çevrelerden gelen kitle tiyatro ziyaretçisi tarafından bir ölçüde paylaşılmaya başlandı. 40'ların sonlarında, birçok izleyici, hatta vodvilde bile "gerçekliğin ipuçlarını arıyordu." Artık melodramatik ve vodvil efektlerinden memnun değillerdi. Hayatın oyunlarını istiyorlardı, sıradan insanları sahnede görmek istiyorlardı. İlerici seyirci, özlemlerinin bir yankısını yalnızca, Rus (Fonvizin, Griboyedov, Gogol) ve Batı Avrupa (Shakespeare, Molière, Schiller) dramatik klasiklerinin oyunlarının nadiren ortaya çıkan birkaç yapımında buldu. Aynı zamanda, protesto, özgür, onu rahatsız eden en ufak duygu ve düşünce ipucu ile ilişkili her kelime, izleyicinin algısında on kat değer kazandı.

"Doğal okul" pratiğine çok açık bir şekilde yansıyan Gogol'un ilkeleri, tiyatroda gerçekçi ve ulusal kimliğin kurulmasına katkıda bulunmuştur. Ostrovsky, dramaturji alanında bu ilkelerin en açık temsilcisiydi.

1.2 Erken yaratıcılıktan olgunlaşmaya

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich, Rus oyun yazarı.

Ostrovsky çocukken okumaya bağımlıydı. 1840'ta spor salonundan mezun olduktan sonra Moskova Üniversitesi hukuk fakültesine kaydoldu, ancak 1843'te ayrıldı. Daha sonra Moskova Kurucu Mahkemesinin ofisine girdi ve daha sonra Ticaret Mahkemesinde (1845-1851) görev yaptı. Bu deneyim Ostrovsky'nin çalışmasında önemli bir rol oynadı.

Edebiyat alanına 1840'ların ikinci yarısında girdi. Gogol geleneğinin bir takipçisi olarak, doğal okulun yaratıcı ilkelerine odaklandı. Şu anda, Ostrovsky, ilk komediler olan "Moskova Bölgesinden Bir Sakinin Notları" nesir makalesini yarattı ("Aile Resmi" oyunu yazar tarafından 14 Şubat 1847'de Profesör SP Shevyrev'in dairesinde okundu ve onaylandı. o).

Oyun yazarı, hiciv komedisi "İflas" ("Halkımız - hadi anlaşalım", 1849) ile yaygın olarak tanındı. Arsa (tüccar Bolşov'un sahte iflası, aile üyelerinin aldatma ve kalpsizliği - Lipochka'nın kızı ve katip ve ardından yaşlı babayı borç deliğinden kurtarmayan Podkhalyuzin'in damadı , Bolşov'un sonraki görüşü), Ostrovsky'nin vicdan mahkemesinde hizmet sırasında elde edilen aile davalarının analizine ilişkin gözlemlerine dayanıyordu. Rus sahnesinde ses getiren yeni bir kelime olan Ostrovsky'nin güçlendirilmiş ustalığı, özellikle, olağanüstü bir şekilde gelişen entrika ve canlı günlük tanımlayıcı eklerin (bir çöpçatan konuşması, anne ve kızı arasındaki kavgalar) bir kombinasyonunu etkiledi. değil, aynı zamanda tüccar ortamının yaşam ve geleneklerinin özelliklerini de hissetmenizi sağlar. Burada özel bir rol, karakterlerin konuşmalarının benzersiz, aynı zamanda sınıf ve bireysel psikolojik renklendirmesi tarafından oynandı.

Daha "Bankrut"ta, Ostrovsky'nin dramatik çalışmasının kesişen bir teması tespit edildi: tüccar ve küçük-burjuva ortamında korunduğu şekliyle ataerkil, geleneksel yaşam ve kademeli olarak yozlaşması ve çöküşü ile karmaşık ilişkiler. insan yavaş yavaş değişen bir yaşam biçimine girer.

Rus halk demokratik tiyatrosunun repertuar temeli haline gelen kırk yılı aşkın edebi eser (bazıları ortak yazarlık) üzerine elli oyun yaratan Ostrovsky, çalışmasının ana temasını kariyerinin farklı aşamalarında farklı şekillerde sundu. Böylece, 1850'de, toprak trendi ile tanınan Moskvityanin dergisinin bir çalışanı (editör M.P. Pogodin, çalışanlar A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, vb.), Sözde "genç yayın kurulu" üyesi olan Ostrovsky, dergiye yeni bir yön vermeye çalıştı - ulusal kimlik ve kimlik fikirlerine odaklanmak, ancak köylülüğe ("eski" Slavofillerin aksine) değil, ataerkil tüccar sınıfına odaklanmak. Daha sonraki oyunlarında “Kızağa binme”, “Yoksulluk zaaf değildir”, “Dilediğin gibi yaşama” (1852-1855), oyun yazarı halk yaşamının şiirini yansıtmaya çalışmıştır: insanları kırmadan düzeltme hakkına sahipsin, onun arkasından iyi bildiğini ona göstermelisin; Şimdi yaptığım şey bu, ulviyi gülünçle birleştirerek,” diye yazdı “Muskovit” döneminde.

Aynı zamanda, oyun yazarı Agafya Ivanovna (ondan dört çocuğu olan) kızıyla iyi geçindi ve bu da babasıyla ilişkilerinde bir kopuşa yol açtı. Görgü tanıklarına göre, Ostrovsky'nin Moskova hayatı hakkındaki bilgilerinin çoğunu borçlu olduğu nazik, sıcak kalpli bir kadındı.

“Moskova” oyunları, nesiller arasındaki çatışmaları çözmede iyi bilinen bir ütopyacılıkla karakterize edilir (“Yoksulluk kötülük değildir” komedisinde, 1854, mutlu bir kaza, zorba baba tarafından dayatılan ve kızı tarafından nefret edilen evliliği bozar, zengin bir gelinin - Lyubov Gordeevna - fakir bir katip Mitya ile evliliği) . Ancak Ostrovsky'nin "Muskovit" dramaturjisinin bu özelliği, bu çevrenin yapıtlarının yüksek gerçekçi kalitesini reddetmez. Tiran tüccar Gordey Tortsov'un sarhoş kardeşi Lyubim Tortsov'un, çok daha sonra yazılan “Hot Heart” (1868) oyunundaki imajının, görünüşte zıt nitelikleri diyalektik olarak birbirine bağlayan karmaşık olduğu ortaya çıkıyor. Aynı zamanda Lyubim, hakikatin habercisi, halk ahlakının taşıyıcısıdır. Kendi kendini beğenmişliği, yanlış değerlere olan tutkusu yüzünden hayata karşı ölçülü bir bakış açısını yitirmiş olan Gordey'i net bir şekilde görmesini sağlıyor.

1855'te, Moskvityanin'deki (sürekli çatışmalar ve yetersiz ücretler) pozisyonundan memnun olmayan oyun yazarı, dergiden ayrıldı ve St. Petersburg Sovremennik'in editörlerine yakınlaştı (N.A. Nekrasov, Ostrovsky'yi "şüphesiz ilk dramatik yazar" olarak kabul etti). 1859'da oyun yazarının ilk toplu eserleri yayınlandı ve bu ona hem ün hem de insan sevinci getirdi.

Daha sonra, geleneksel yaşam tarzının kapsamına ilişkin iki eğilim - eleştirel, suçlayıcı ve şiirsel - Ostrovsky'nin Fırtına trajedisinde (1859) tamamen tezahür etti ve birleşti.

Toplumsal dramın tür çerçevesi içinde yazılan eser, aynı zamanda çatışmanın trajik derinliği ve tarihsel önemi ile donatılmıştır. İki kadın karakterin çatışması - Katerina Kabanova ve kayınvalidesi Marfa Ignatievna (Kabanikha) - ölçeğinde, Ostrovsky tiyatrosu için geleneksel olan nesiller arasındaki çatışmayı çok aşıyor. Ana karakterin karakteri (NA Dobrolyubov tarafından “karanlık bir krallıkta bir ışık ışını” olarak adlandırılır) birkaç baskın karakterden oluşur: sevme yeteneği, özgürlük arzusu, hassas, savunmasız bir vicdan. Katerina'nın doğallığını, içsel özgürlüğünü gösteren oyun yazarı aynı zamanda onun yine de ataerkil yaşam tarzının etinin eti olduğunu vurgular.

Geleneksel değerlere göre yaşayan Katerina, kocasına ihanet ederek Boris'e olan aşkına teslim olarak bu değerlerden kopma yoluna girer ve bunun kesinlikle farkındadır. Herkesin önünde kendini ihbar eden ve intihar eden Katerina'nın dramı, yavaş yavaş yok olan, tarihe karışan bütün bir tarihsel düzenin trajedisinin özelliklerine sahip olur. Eskatolojinin damgası, sonun hissi, Katerina'nın ana muhalifi Marfa Kabanova'nın tavrıyla da işaretlenir. Aynı zamanda, Ostrovsky'nin oyunu, “halk yaşamının şiiri” (A. Grigoriev), şarkı ve folklor unsurları, doğal güzellik duygusu (manzaranın özellikleri açıklamalarda mevcut, ayakta duruyor) deneyimiyle derinden iç içedir. karakterlerin kopyalarında).

Oyun yazarının çalışmasının sonraki uzun dönemi (1861-1886), Ostrovsky'nin çağdaş Rus romanının gelişim yollarına yönelik arayışlarının yakınlığını ortaya koyuyor - M.E. Saltykov-Shchedrin'den Tolstoy ve Dostoyevski'nin psikolojik romanlarına.

“Reform sonrası” yılların komedilerinde, “çılgın para” teması, açgözlülük, yoksul soyluların temsilcilerinin utanmaz kariyerizmi, karakterlerin psikolojik özelliklerinin zenginliği ile birleşerek, giderek artan sanat sanatı ile birleşti. oyun yazarının arsa inşaatı güçlü bir şekilde geliyor. Yani, "Her Bilge Adam için Yeter Aptallık" (1868) oyununun "anti-kahramanı" Egor Glumov, Griboyedov'un Molchalin'ini biraz andırıyor. Ama bu yeni bir çağın Molchalin'i: Glumov'un yaratıcı zihni ve alaycılığı, başlamış olan baş döndürücü kariyerine şimdilik katkıda bulunuyor. Oyun yazarı, komedinin finalinde aynı niteliklerin Glumov'un maruz kaldıktan sonra bile uçuruma düşmesine izin vermeyeceğini ima ediyor. Hayatın nimetlerinin yeniden dağıtılması teması, yeni bir sosyal ve psikolojik türün ortaya çıkışı - bir işadamı ("Deli Para", 1869, Vasilkov) ve hatta soylulardan yırtıcı bir işadamı ("Kurtlar ve Koyun", 1875, Berkutov) Ostrovsky'nin eserinde, yazarının yolunun sonuna kadar var oldu. 1869'da Ostrovsky, Agafya Ivanovna'nın tüberkülozdan ölümünden sonra yeni bir evliliğe girdi. Yazarın ikinci evliliğinden beş çocuğu oldu.

Tür ve kompozisyon açısından karmaşık, edebi göndermelerle dolu, Rus ve yabancı klasik edebiyattan (Gogol, Cervantes, Shakespeare, Molière, Schiller) gizli ve doğrudan alıntılarla dolu, komedi The Forest (1870), reform sonrası ilk on yılı özetliyor. Oyun, Rus psikolojik nesri tarafından geliştirilen temalara değiniyor - "asil yuvaların" kademeli olarak yıkılması, sahiplerinin manevi düşüşü, ikinci mülkün tabakalaşması ve insanların yeni tarihsel ve sosyal koşullara dahil olduğu ahlaki çatışmalar. Bu sosyal, aile içi ve ahlaki kaosta, insanlığın ve asaletin taşıyıcısı bir sanat adamıdır - sınıfsız bir asilzade ve taşralı aktör Neschastlivtsev.

“Halk trajedisi” (“Fırtına”), hiciv komedisi (“Orman”) yanı sıra, çalışmasının son aşamasında Ostrovsky, psikolojik drama türünde örnek eserler de yaratıyor (“Çeyiz”, 1878, “Yetenekler” ve Hayranlar”, 1881, “Suçsuz Suçlu”, 1884). Bu oyunlarda oyun yazarı, sahne karakterlerini genişletir, psikolojik olarak zenginleştirir. Geleneksel sahne rolleriyle ve yaygın olarak kullanılan dramatik hareketlerle bağıntılı olarak, karakterler ve durumlar öngörülemeyen bir şekilde değişebilir, böylece bir kişinin iç yaşamının belirsizliğini, tutarsızlığını, her günlük durumun öngörülemezliğini gösterir. Paratov sadece Larisa Ogudalova'nın ölümcül sevgilisi olan "ölümcül bir adam" değil, aynı zamanda basit, kaba bir dünyevi hesap adamıdır; Karandyshev sadece alaycı "hayat efendilerine" tahammül eden "küçük bir adam" değil, aynı zamanda muazzam, acı verici bir gururu olan bir kişidir; Larisa, sadece çevresinden ideal olarak farklı, aşktan muzdarip bir kahraman değil, aynı zamanda yanlış ideallerin ("Çeyiz") etkisi altında. Negina'nın (“Yetenekler ve Hayranlar”) karakteri de oyun yazarı tarafından psikolojik olarak belirsiz bir şekilde çözülür: genç oyuncu sadece sanata hizmet etme yolunu seçmekle kalmaz, onu aşka ve kişisel mutluluğa tercih eder, aynı zamanda tutulan bir kadının kaderini de kabul eder. yani, seçimini “pratik olarak pekiştirir”. Ünlü aktris Kruchinina'nın (“Suçsuz Suçlu”) kaderi, hem tiyatro Olympus'a yükselişi hem de korkunç bir kişisel dramayı iç içe geçirdi. Böylece Ostrovsky, çağdaş Rus gerçekçi düzyazısının yollarıyla karşılaştırılabilir bir yol izler - bireyin iç yaşamının karmaşıklığına, yaptığı seçimin paradoksal doğasına dair daha derin bir farkındalığın yolu.

2. A.N.'nin dramatik eserlerindeki fikirler, temalar ve sosyal karakterler. Ostrovski

.1 Yaratıcılık (Ostrovsky'nin demokrasisi)

1950'lerin ikinci yarısında, bir dizi büyük yazar (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky), eserlerinin tercihli olarak sağlanması konusunda Sovremennik dergisi ile bir anlaşma imzaladı. Ancak yakında bu anlaşma Ostrovsky dışındaki tüm yazarlar tarafından ihlal edildi. Bu gerçek, oyun yazarının devrimci demokratik derginin editörleriyle olan büyük ideolojik yakınlığının kanıtlarından biridir.

Sovremennik'in kapatılmasından sonra, Ostrovsky, devrimci demokratlarla, Nekrasov ve Saltykov-Shchedrin ile ittifakını pekiştirerek, neredeyse tüm oyunlarını Anavatan Notları dergisinde yayınladı.

İdeolojik olarak olgunlaşan oyun yazarı, 60'ların sonunda demokrasisinin, yabancı Batıcılığın ve Slavofilizmin doruklarına ulaşır. Ostrovski'nin dramaturjisi, ideolojik pathos'unda barışçıl-demokratik reformizmin, aydınlanmanın ve insanlığın ateşli propagandasının ve emekçilerin korunmasının dramaturjisidir.

Ostrovsky'nin demokrasisi, eserinin, malzemesini sanatsal yaratımlarında çok harika bir şekilde kullandığı sözlü halk şiiriyle organik bağlantısını açıklar.

Oyun yazarı M.E.'yi çok takdir ediyor. Saltykov-Shchedrin. Ondan "en coşkulu bir şekilde söz ediyor, onu yalnızca benzersiz hiciv yöntemleriyle seçkin bir yazar olarak değil, aynı zamanda geleceğe ilişkin bir peygamber olarak gördüğünü beyan ederek".

Nekrasov, Saltykov-Shchedrin ve devrimci köylü demokrasisinin diğer liderleriyle yakından ilişkili olan Ostrovsky, sosyo-politik görüşlerinde bir devrimci değildi. Eserlerinde gerçekliğin devrimci bir dönüşümü için çağrı yoktur. Bu nedenle, "Karanlık Krallık" makalesini tamamlayan Dobrolyubov şunları yazdı: "İtiraf etmeliyiz: Ostrovsky'nin eserlerinde" karanlık krallıktan "çıkış yolunu bulamadık." Ancak eserlerinin bütününde Ostrovsky, barışçıl reformist demokrasi açısından gerçeğin dönüşümüyle ilgili sorulara oldukça net cevaplar verdi.

Ostrovsky'nin karakteristik demokratizmi, onun keskin hicivli soyluluk, burjuvazi ve bürokrasi kisvesinin muazzam gücünü belirledi. Bazı durumlarda bu kılıklar, egemen sınıfların en kararlı eleştirisi düzeyine yükseltildi.

Ostrovsky'nin birçok oyununun suçlayıcı hiciv gücü, Dobrolyubov'un bahsettiği gerçekliğin devrimci dönüşümü davasına nesnel olarak hizmet edecek şekildedir: komedyen, olumsuz taraftan. Tüm sonuçlarıyla birlikte yanlış ilişkileri bize canlı bir resimle çizerek, aynı şekilde daha iyi bir cihaz gerektiren özlemlerin bir yankısı olarak hizmet eder. Bu makaleyi sonlandırırken ve daha da kesin bir şekilde şunları söyledi: "Rus yaşamı ve Rus gücü, The Thunderstorm'daki sanatçı tarafından belirleyici bir göreve çağrılıyor."

Son yıllarda, Ostrovsky, dini motiflerin görünümünde, soyut ahlaki özelliklerin yerine net sosyal özelliklerin ikame edilmesinde yansıtılan bir gelişme eğilimine sahiptir. Bütün bunlara rağmen, gelişme eğilimi Ostrovsky'nin çalışmasının temellerini ihlal etmez: kendini onun doğasında olan demokrasi ve gerçekçilik sınırları içinde gösterir.

Her yazar merakı ve gözlemi ile ayırt edilir. Ancak Ostrovsky, bu niteliklere en üst düzeyde sahipti. Her yeri izledi: sokakta, bir iş toplantısında, arkadaş canlısı bir şirkette.

2.2 İnovasyon A.N. Ostrovski

Ostrovsky'nin yeniliği zaten konuda kendini gösterdi. Dramaturjiyi keskin bir şekilde hayata, gündelik hayata çevirdi. Rus dramaturjisinin içeriği, oyunlarıyla olduğu gibi hayat oldu.

Zamanının çok geniş bir konu yelpazesini geliştiren Ostrovsky, esas olarak Yukarı Volga bölgesinin ve özellikle Moskova'nın yaşam ve geleneklerinden malzeme kullandı. Ancak, eylem yeri ne olursa olsun, Ostrovsky'nin oyunları, tarihsel gelişimlerinin belirli bir aşamasında Rus gerçekliğinin ana sosyal sınıflarının, mülklerinin ve gruplarının temel özelliklerini ortaya koymaktadır. "Ostrovsky," diye yazdı Goncharov, haklı olarak, "Moskova'nın, yani Büyük Rus devletinin tüm yaşamını karaladı."

Tüccarların yaşamının en önemli yönlerinin ele alınmasının yanı sıra, 18. yüzyılın dramaturjisi, korkunç oranlarda hazırlanan çeyiz tutkusu gibi tüccar yaşamının özel fenomenlerinden geçmedi (“The Bride Under the Bride”). Peçe veya Küçük-burjuva Düğünü” bilinmeyen bir yazar tarafından 1789)

19. yüzyılın ilk yarısında Rus tiyatrosunu dolduran soyluların sosyo-politik taleplerini ve estetik zevklerini ifade eden vodvil ve melodram, günlük drama ve komedinin, özellikle de tüccar temalı drama ve komedinin gelişimini büyük ölçüde susturdu. Tiyatronun tüccar temalı oyunlara yoğun ilgisi ancak 1930'larda ortaya çıktı.

30'ların sonlarında ve 40'ların başında, tüccarların dramatik edebiyattaki yaşamı tiyatroda hala yeni bir fenomen olarak algılanıyorsa, 40'ların ikinci yarısında zaten edebi bir klişe haline gelir.

Ostrovsky neden en başından beri tüccar temasına döndü? Sadece tüccar hayatı onu kelimenin tam anlamıyla kuşattığı için değil: tüccar sınıfıyla babasının evinde, hizmette bir araya geldi. Uzun yıllar yaşadığı Zamoskvorechye sokaklarında.

Feodal-serf ilişkilerinin çözüldüğü koşullarda, toprak ağası Rusya hızla kapitalist Rusya'ya dönüşüyordu. Ticaret ve sanayi burjuvazisi hızla kamusal sahneye çıkıyordu. Toprak sahibi Rusya'yı kapitalist Rusya'ya dönüştürme sürecinde, Moskova bir ticaret ve sanayi merkezi haline gelir. Zaten 1832'de, içindeki evlerin çoğu "orta sınıfa" aitti, yani. tüccarlar ve kasaba halkı. 1845'te Belinsky şunları söyledi: “Yerli Moskova nüfusunun çekirdeği tüccar sınıfıdır. Kaç eski soylu hane şimdi tüccarların mülkiyetine geçti!

Ostrovsky'nin tarihi oyunlarının önemli bir kısmı, sözde "Sorun Zamanı" olaylarına ayrılmıştır. Bu tesadüf değil. Rus halkının ulusal kurtuluş mücadelesinin açıkça işaret ettiği "sıkıntıların" çalkantılı zamanı, bu yıllarda toplumda ortaya çıkan gerici ve ilerici güçlerin keskin mücadelesiyle, özgürlükleri için 60'ların büyüyen köylü hareketini açıkça yansıtıyor. , gazetecilik ve edebiyatta.

Uzak geçmişi betimleyen oyun yazarının aklında şimdiki zaman vardı. Sosyo-politik sistemin ve yönetici sınıfların yaralarını açığa çıkararak çağdaş otokratik düzeni kamçıladı. Oyunlarda, anavatanlarına sınırsızca bağlı insanların geçmiş görüntülerini çizerek, sıradan insanların manevi büyüklüğünü ve ahlaki güzelliğini yeniden üreterek, çağının emekçi insanlarına duyduğu sempatiyi dile getirdi.

Ostrovsky'nin tarihsel oyunları, demokratik yurtseverliğinin aktif bir ifadesi, modernitenin gerici güçlerine karşı ilerici özlemleri için verdiği mücadelenin etkin bir ifadesidir.

Ostrovsky'nin materyalizm, idealizm, ateizm ve din, devrimci demokratizm ve gericilik arasındaki şiddetli mücadele yıllarında ortaya çıkan tarihi oyunları, kalkana yükseltilemedi. Ostrovsky'nin oyunları dini ilkenin önemini vurguladı ve devrimci demokratlar uzlaşmaz ateist propaganda yürüttüler.

Ek olarak, ileri eleştiri, oyun yazarının şimdiden geçmişe gidişini olumsuz olarak algıladı. Ostrovsky'nin tarihsel oyunları daha sonra az çok nesnel bir değerlendirme bulmaya başladı. Gerçek ideolojik ve sanatsal değerleri ancak Sovyet eleştirisinde anlaşılmaya başlar.

Bugünü ve geçmişi betimleyen Ostrovsky, hayalleriyle geleceğe sürüklendi. 1873'te. Harika bir peri masalı oyunu "The Snow Maiden" yaratıyor. Bu bir sosyal ütopyadır. Muhteşem bir konusu, karakterleri ve ortamı var. Oyun yazarının toplumsal oyunlarından biçim olarak çok farklı olan bu eser, yapıtının demokratik, hümanist fikirleri sistemine organik olarak girer.

The Snow Maiden hakkındaki eleştirel literatürde, Ostrovsky'nin demokrasisini, köylülüğü idealize eden Nekrasov ile organik bağını bir kez daha vurgulayarak buraya bir “köylü krallığı”, bir “köylü topluluğu” çizdiğine haklı olarak işaret edildi.

Ostrovsky ile modern anlamda Rus tiyatrosu başlıyor: yazar bir tiyatro okulu ve tiyatroda bütünsel bir oyunculuk kavramı yarattı.

Ostrovsky'nin tiyatrosunun özü, aşırı durumların olmaması ve oyuncunun bağırsaklarına muhalefettir. Alexander Nikolaevich'in oyunları, dramaları günlük yaşama ve insan psikolojisine giren sıradan insanlarla sıradan durumları tasvir eder.

Tiyatro reformunun ana fikirleri:

· tiyatro gelenekler üzerine inşa edilmelidir (seyirciyi oyunculardan ayıran 4. bir duvar vardır);

· dile karşı tutumun değişmezliği: konuşma özelliklerine hakimiyet, karakterler hakkında hemen hemen her şeyi ifade etme;

· birden fazla oyuncuya bahis oynamak;

· "İnsanlar oyunu görmeye gider, oyunun kendisini değil - onu okuyabilirsiniz."

Ostrovsky'nin tiyatrosu yeni bir sahne estetiği, yeni oyuncular talep ediyordu. Buna göre Ostrovsky, Martynov, Sergei Vasilyev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky gibi aktörleri içeren bir aktörler topluluğu yaratıyor.

Doğal olarak, yenilikler rakiplerle buluştu. Örneğin, onlar Shchepkin'di. Ostrovsky'nin dramaturjisi, oyuncudan M.S. Shchepkin yapmadı. Örneğin, The Thunderstorm'un kostümlü provasını, oyunun yazarından çok memnun olmadığı için bıraktı.

Ostrovsky'nin fikirleri Stanislavsky tarafından mantıksal sonuna taşındı.

.3 Ostrovsky'nin sosyo-etik dramaturjisi

Dobrolyubov, Ostrovsky'nin "iki tür ilişkiyi son derece tamamen ortaya çıkardığını - aile ilişkileri ve mülkiyet ilişkileri" dedi. Ancak bu ilişkiler onlara her zaman geniş bir sosyal ve ahlaki çerçeve içinde verilir.

Ostrovsky'nin dramaturjisi sosyo-etiktir. Ahlak, insan davranışı sorunlarını gündeme getirir ve çözer. Goncharov haklı olarak buna dikkat çekti: “Ostrovsky'ye genellikle günlük yaşamın, ahlakın yazarı denir, ancak bu psişik tarafı dışlamaz ... şu ya da bu tamamen insani ilginin, duygunun, yaşam gerçeğinin olduğu tek bir oyunu yoktur. etkilenmez.” "Fırtına" ve "Çeyiz"in yazarı hiçbir zaman dar bir gündelik işçi olmadı. Rus ilerici dramaturjisinin en iyi geleneklerini sürdürerek, oyunlarında aile ve gündelik, ahlaki ve gündelik motifleri derinden sosyal ve hatta sosyo-politik olanlarla organik olarak kaynaştırıyor.

Hemen hemen tüm oyunlarının merkezinde, çoğunlukla gündelik olanlar olmak üzere ikincil özel temaların yardımıyla ortaya çıkan büyük toplumsal yankılanmanın ana, önde gelen teması vardır. Böylece oyunları tematik olarak karmaşık bir karmaşıklık, çok yönlülük kazanır. Örneğin, komedinin ana teması "Kendi halkı - hadi anlaşalım!" - kötü niyetli iflasa yol açan dizginsiz yağma - alt özel konuları ile organik bir iç içe geçmiş durumda gerçekleştirilir: eğitim, yaşlılar ve küçükler arasındaki ilişkiler, babalar ve çocuklar, vicdan ve onur, vb.

"Fırtına" N.A.'nın ortaya çıkmasından kısa bir süre önce. Dobrolyubov, Ostrovsky'nin "Rus yaşamı hakkında derin bir anlayışa sahip olduğunu ve en temel yönlerini keskin ve canlı bir şekilde tasvir etmede harika olduğunu" iddia ettiği "Karanlık Krallık" makalelerini yayınladı.

Fırtına, devrimci-demokratik eleştirmen tarafından ifade edilen önermelerin doğruluğunun yeni bir kanıtı olarak hizmet etti. The Thunderstorm'da oyun yazarı şimdiye kadar olağanüstü bir güçle eski gelenekler ile yeni akımlar arasındaki, ezilenlerle ezenler arasındaki, ezilenlerin manevi ihtiyaçlarını, eğilimlerini, çıkarlarını ve toplumsal çıkarlarını özgürce ortaya koyma özlemleri arasındaki çatışmayı gösterdi. ve reform öncesi yaşam koşullarında egemen olan aile-hane düzenleri.

Gayri meşru çocukların acil sorununu, sosyal güçsüzlüklerini çözen Ostrovsky, 1883'te Suçsuz Suçlu oyununu yarattı. Ostrovsky'den önce ve sonra literatürde bu soruna değinildi. Demokratik kurgu buna özellikle dikkat etti. Ama başka hiçbir eserde bu tema, Suçsuz Suçluluk oyunundaki kadar derin bir tutkuyla kulağa gelmemişti. Oyun yazarının çağdaşlarından biri, konuyla ilgisini doğrulayarak şunları yazdı: "Gayrimeşruların kaderi sorunu, tüm sınıfların doğasında var olan bir sorundur."

Bu oyunda ikinci sorun da yüksek sesle - sanat. Ostrovsky ustaca, haklı bir şekilde onları tek bir düğüme bağladı. Çocuğunu arayan bir anneyi oyuncuya dönüştürdü ve tüm olayları sanatsal bir ortamda gözler önüne serdi. Böylece, iki heterojen sorun, organik olarak birbirinden ayrılamaz bir yaşam sürecinde birleşti.

Bir sanat eseri yaratmanın yolları çok çeşitlidir. Yazar, kendisini etkileyen gerçek bir olgudan ya da onu heyecanlandıran bir sorundan ya da fikirden, bir dolu yaşam deneyiminden ya da hayal gücünden gelebilir. BİR. Ostrovsky, kural olarak, somut gerçeklik fenomenlerinden yola çıktı, ancak aynı zamanda belirli bir fikri savundu. Oyun yazarı, Gogol'un “oyunu fikir, düşünce yönetir. Onsuz, onda birlik olmaz.” Bu pozisyonun rehberliğinde, 11 Ekim 1872'de ortak yazarı N.Ya. Solovyov: “Bütün yaz “Vahşi Kadın” üzerinde çalıştım ve iki yıl düşündüm, sadece tek bir karakterim veya pozisyonum yok, aynı zamanda fikirden kesinlikle çıkmayacak tek bir cümle yok ... "

Oyun yazarı her zaman klasisizmin karakteristik özelliği olan ön didaktiğin bir rakibi olmuştur, ancak aynı zamanda yazarın pozisyonunun tam netliğine duyulan ihtiyacı savundu. Oyunlarında yazar-vatandaş, ülkesinin vatanseveri, halkının evladı, sosyal adalet savunucusu, tutkulu bir savunucu, avukat ya da hakim ve savcı olarak her zaman hissedilir.

Ostrovsky'nin sosyal, ideolojik ve ideolojik konumu, tasvir edilen çeşitli sosyal sınıflar ve karakterlerle ilgili olarak açıkça ortaya çıkıyor. Tüccarlara gösteren Ostrovsky, yırtıcı bencilliğini özellikle tam olarak ortaya koyuyor.

Bencillikle birlikte, Ostrovsky'nin tasvir ettiği burjuvazinin temel bir özelliği, doymak bilmeyen açgözlülük ve utanmaz hile ile eşlik eden açgözlülüktür. Bu sınıfın açgözlülüğü her şeyi tüketiyor. Akrabalık, dostluk, onur, vicdan burada parayla değiştirilir. Altının parıltısı, bu ortamda tüm alışılmış ahlak ve dürüstlük kavramlarını gölgede bırakır. Burada varlıklı bir anne, tek kızını yaşlı bir adama “parayı gagalamadığı” için verir (“Aile Resmi”) ve zengin bir baba da tek kızı için bir damat arıyor, sadece bunu düşünerek. parası ve daha küçük bir çeyiz ağrısı vardı "(" "Kendi halkı - hadi anlaşalım!").

Ostrovsky'nin tasvir ettiği ticaret ortamında, hiç kimse, faaliyetlerinin temeli olarak yalnızca kendi iradesini ve kişisel keyfiliğini dikkate alarak, diğer insanların görüşlerini, arzularını ve çıkarlarını dikkate almaz.

Ostrovsky'nin tasvir ettiği ticari ve endüstriyel burjuvazinin ayrılmaz bir özelliği ikiyüzlülüktür. Tüccarlar, sahtekarlıklarını sakinlik ve dindarlık maskesi altında saklamaya çalıştılar. Tüccarlar tarafından ilan edilen ikiyüzlülük dini onların özü oldu.

Yırtıcı egoizm, açgözlülük, dar pratiklik, manevi araştırmaların tam eksikliği, cehalet, tiranlık, ikiyüzlülük ve ikiyüzlülük - bunlar, Ostrovsky tarafından tasvir edilen reform öncesi ticari ve endüstriyel burjuvazinin önde gelen ahlaki ve psikolojik özellikleri, temel özellikleridir.

Reform öncesi ticaret ve sanayi burjuvazisini inşaat öncesi yaşam biçimiyle yeniden üreten Ostrovsky, yaşamda ona karşı çıkan güçlerin zaten büyüdüğünü ve onun temellerini amansız bir şekilde baltaladığını açıkça gösterdi. Kendini beğenmiş despotların ayakları altındaki zemin, gelecekte kaçınılmaz sonlarının habercisi olarak giderek daha da sarsıldı.

Reform sonrası gerçek, tüccarların konumunda çok değişti. Sanayinin hızlı gelişimi, iç pazarın büyümesi ve dış ülkelerle ticari ilişkilerin genişlemesi, ticaret ve sanayi burjuvazisini sadece ekonomik değil, aynı zamanda siyasi bir güce dönüştürmüştür. Eski reform öncesi tüccar tipinin yerini yenisi almaya başladı. Onun yerine farklı bir kattan bir tüccar geldi.

Ostrovsky, reform sonrası gerçekliğin tüccarların yaşamına ve geleneklerine soktuğu yeniliğe yanıt vererek, oyunlarında uygarlığın ataerkillikle, yeni fenomenlerin antik çağla mücadelesini daha da keskin bir şekilde ortaya koyar.

Olayların değişen seyrini takiben, oyun yazarı birçok oyununda 1861'den sonra oluşan yeni bir tüccar tipi çizer. Avrupai bir parlaklık kazanan bu tüccar, bencil ve yırtıcı özünü dış inandırıcılık altında saklıyor.

Reform sonrası dönemin ticaret ve sanayi burjuvazisinin temsilcilerini kendine çeken Ostrovsky, onların faydacılığını, dar görüşlülüğünü, manevi yoksulluğunu, istifçilik ve ev içi rahatlık çıkarlarıyla meşguliyetlerini gözler önüne seriyor. Komünist Manifesto'da okuduğumuz "burjuvazi", "aile ilişkilerinden onların dokunaklı duygusal peçesini kaldırdı ve onları tamamen parasal ilişkilere indirdi." Ostrovsky tarafından tasvir edilen hem reform öncesi hem de özellikle reform sonrası Rus burjuvazisinin aile ve günlük ilişkilerinde bu pozisyonun ikna edici bir şekilde doğrulandığını görüyoruz.

Evlilik ve aile ilişkileri burada girişimcilik ve kâr çıkarlarına tabidir.

Medeniyet, kuşkusuz, ticaret ve sanayi burjuvazisi arasındaki profesyonel ilişkiler tekniğini düzene soktu ve ona bir dış kültürün parlaklığını verdi. Ancak reform öncesi ve reform sonrası burjuvazinin toplumsal pratiğinin özü değişmeden kaldı.

Burjuvaziyi soylularla karşılaştıran Ostrovsky, burjuvaziyi tercih eder, ancak üç oyun dışında hiçbir yerde - “Kızağınıza oturmayın”, “Yoksulluk bir mengene değildir”, “İstediğiniz gibi yaşamayın”, - idealize etmez bir mülk olarak. Ostrovsky'ye göre, burjuvazinin temsilcilerinin ahlaki temellerinin, çevrelerinin koşulları, despotizme, servetin gücüne dayanan sistemin özel bir ifadesi olan sosyal varoluşları tarafından belirlendiği açıktır. Burjuvazinin ticari ve girişimci faaliyeti, insan kişiliğinin, insanlığın ve ahlakın manevi gelişiminin bir kaynağı olarak hizmet edemez. Burjuvazinin toplumsal pratiği, yalnızca insan kişiliğini bozabilir, ona bireyci, anti-sosyal özellikler aşılayabilir. Tarihsel olarak soyluluğun yerini alan burjuvazi, özünde kısırdır. Ama sadece ekonomik değil, aynı zamanda siyasi bir güç haline geldi. Gogol'ün tüccarları belediye başkanından ateş gibi korkar ve ayaklarının dibinde yuvarlanırken, Ostrovski'nin tüccarları belediye başkanına aşinalık içinde davranırlar.

Ticaret ve sanayi burjuvazisinin, onun yaşlı ve genç kuşağının işlerini ve günlerini betimleyen oyun yazarı, bireysel özgünlükle dolu, ancak kural olarak, ruhsuz ve yüreksiz, utanç ve vicdansız, acıma ve merhametsiz bir görüntüler galerisi gösterdi. .

19. yüzyılın ikinci yarısının Rus bürokrasisi, doğasında var olan kariyercilik, zimmete para geçirme ve rüşvet özellikleriyle de Ostrovsky tarafından sert eleştirilere maruz kaldı. Soyluların ve burjuvazinin çıkarlarını ifade eden o, aslında baskın sosyo-politik güçtü. "Çarlık otokrasisi," dedi Lenin, "memurların otokrasisidir."

Halkın çıkarlarına karşı yönlendirilen bürokrasinin gücü kontrolsüzdü. Bürokratik dünyanın temsilcileri, Vyshnevsky'ler ("Karlı Yer"), Potrokhov'lar ("Emek Ekmeği"), Gnevyshev'ler ("Zengin Gelin") ve Benevolensky'lerdir ("Zavallı Gelin").

Adalet ve insan onuru kavramları bürokratik dünyada bencil, son derece kaba bir anlamda mevcuttur.

Bürokratik her şeye kadir olmanın mekaniğini açığa çıkaran Ostrovsky, Zakhar Zakharych (“Garip Bir Ziyafette Akşamdan Kalma”) ve Mudrov (“Zor Günler”) gibi karanlık işadamlarına hayat veren korkunç formalizmin bir resmini çiziyor.

Otokratik-bürokratik her şeye kadirliğin temsilcilerinin herhangi bir özgür siyasi düşüncenin boğazlayıcıları olması oldukça doğaldır.

Zimmete para geçirme, rüşvet, yalan yere yemin etme, kötülüğü aklama ve haklı davayı bir kağıt casuistic kurnaz dedikodu akışında boğma, bu insanlar ahlaki olarak perişan, içlerinde insani olan her şey yıpranmış, onlar için el üstünde tutulan hiçbir şey yok: vicdan ve onur karlı için satılıyor yerler, rütbeler, para.

Ostrovsky, bürokrasinin, bürokrasinin soylularla ve burjuvaziyle organik kaynaşmasını, ekonomik ve sosyo-politik çıkarlarının birliğini inandırıcı bir şekilde gösterdi.

Kabalıkları ve aşılmaz cehaletleri, etobur açgözlülükleri ve kabalıkları ile muhafazakar burjuva bürokratik yaşamın kahramanlarını yeniden üreten oyun yazarı, Balzaminov hakkında muhteşem bir üçleme yaratıyor.

Bu üçlemenin kahramanı, zengin bir gelinle evlendiğinde geleceğe yönelik hayallerinde ileriye bakarak şunları söylüyor: “Önce kendime siyah kadife astarlı mavi bir pelerin dikerdim… Kendime gri bir at ve bir at alırdım. droshky ile yarış ve Kanca boyunca sür, anne ve o hükmetti ... ".

Balzaminov, kaba küçük-burjuva bürokratik sınırlamaların kişileşmesidir. Bu bir tür büyük genelleme gücüdür.

Ancak küçük bürokrasinin önemli bir kısmı, sosyal olarak bir kaya ve sert bir yer arasında olduğundan, otokratik-despotik sistemin baskısına dayandı. Küçük bürokrasi arasında, eğilen ve çoğu zaman sosyal adaletsizliğin, yoksunluğun ve yokluğun dayanılmaz yükünün altına düşen birçok dürüst işçi vardı. Ostrovsky, bu işçilere ateşli bir dikkat ve sempatiyle davrandı. Bürokratik dünyanın küçük insanlarına, gerçekte oldukları gibi davrandıkları bir dizi oyun adadı: iyi ve kötü, akıllı ve aptal, ancak ikisi de yoksul, en iyi yeteneklerini ortaya çıkarma fırsatından yoksun.

Sosyal ihlallerini daha keskin hissettiler, insanların şu ya da bu şekilde beyhudeliklerini daha derinden hissettiler. Ve böylece hayatları çoğunlukla trajikti.

Ostrovsky'nin imajındaki çalışan entelijansiya temsilcileri, manevi canlılık ve parlak iyimserlik, iyi niyet ve hümanizm insanlarıdır.

İlkeli dolaysızlık, ahlaki saflık, birinin eylemlerinin doğruluğuna olan sıkı inancı ve çalışan entelijansiyanın parlak iyimserliği Ostrovsky'den ateşli bir destek buluyor. Çalışan entelijansiyanın temsilcilerini anavatanlarının gerçek vatanseverleri, ışık taşıyıcıları olarak, karanlık krallığın karanlığını dağıtmak için tasarlanmış, sermayenin gücüne ve ayrıcalıklara, keyfiliğe ve şiddete dayalı olarak tasvir eden oyun yazarı, aziz düşüncelerini onların düşüncelerine koyar. konuşmalar

Ostrovsky'nin sempatileri yalnızca çalışan entelijansiyaya değil, aynı zamanda sıradan çalışan insanlara da aitti. Onları darkafalılık arasında buldu - rengarenk, karmaşık, çelişkili bir mülk. Küçük-burjuva, kendi emelleriyle burjuvaziye, emek özleriyle de sıradan halka bağlıdır. Ostrovsky, bu mülkten çoğunlukla çalışan insanları canlandırıyor ve onlara açık bir sempati gösteriyor.

Kural olarak, Ostrovsky'nin oyunlarındaki sıradan insanlar, doğal zeka, manevi asalet, dürüstlük, masumiyet, nezaket, insan onuru ve kalbin samimiyetinin taşıyıcılarıdır.

Şehrin çalışan insanlarını gösteren Ostrovsky, manevi değerlerine derin bir saygı ve zor durum için ateşli bir sempati ile nüfuz eder. Bu sosyal tabakanın doğrudan ve tutarlı bir savunucusu olarak hareket eder.

Rus dramaturjisinin hiciv eğilimlerini derinleştiren Ostrovsky, sömürücü sınıfların ve dolayısıyla otokratik sistemin acımasız bir ihbarcısı olarak hareket etti. Oyun yazarı, insan kişiliğinin değerinin yalnızca maddi zenginliğiyle belirlendiği, yoksul işçilerin ağırlık ve umutsuzluk yaşadığı, kariyercilerin ve rüşvet alanların zenginleştiği ve zafer kazandığı bir sosyal sistemi tasvir etti. Böylece oyun yazarı adaletsizliğine ve ahlaksızlığına dikkat çekti.

Bu nedenle komedilerinde ve dramalarında tüm olumlu karakterler ağırlıklı olarak dramatik durumlardadır: acı çekerler, acı çekerler ve hatta ölürler. Mutlulukları tesadüfi veya hayalidir.

Ostrovsky, bu büyüyen protestonun yanındaydı ve bunu zamanların bir işareti, ülke çapında bir hareketin ifadesi, tüm yaşamı emekçilerin çıkarları doğrultusunda değiştirecek olanın başlangıcı olarak görüyordu.

Rus eleştirel gerçekçiliğinin en parlak temsilcilerinden biri olan Ostrovsky, yalnızca reddetmekle kalmadı, aynı zamanda onayladı. Oyun yazarı, maharetinin tüm olanaklarını kullanarak, halka zulmedenlere, ruhlarını bozanlara saldırdı. Çalışmalarına demokratik vatanseverlikle nüfuz ederek şunları söyledi: “Bir Rus olarak anavatan için elimden gelen her şeyi feda etmeye hazırım.”

Ostrovsky'nin oyunlarını çağdaş liberal suçlayıcı romanları ve kısa öyküleriyle karşılaştıran Dobrolyubov, “Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını” makalesinde haklı olarak şunları yazdı: Sesi hayatımızın tüm fenomenlerinde duyulan, memnuniyeti daha da gelişmemiz için gerekli bir koşul olan tüm Rus toplumuna nüfuz eden özlemler ve ihtiyaçlar.

Çözüm

19. yüzyıl Batı Avrupa dramaturjisinin büyük çoğunluğu, hayatın her alanına hakim olan, ahlakını ve kahramanlarını öven, kapitalist düzeni olumlayan burjuvazinin duygu ve düşüncelerini yansıtmıştır. Ostrovsky, ülkenin çalışma katmanlarının ruh halini, ahlaki ilkelerini ve fikirlerini dile getirdi. Ve bu, ideolojisinin yüksekliğini, kamusal protestosunun bu gücünü, zamanının tüm dünya dramasının zemininde çok net bir şekilde öne çıktığı gerçeklik türlerini tasvirindeki bu dürüstlüğü belirledi.

Ostrovsky'nin yaratıcı etkinliği, ilerici Rus dramasının tüm gelişimi üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. En iyi oyun yazarlarımız ondan okudu, öğretti. Hevesli dramatik yazarların zamanlarında çizildiği de ona göreydi.

Ostrovsky, Rus drama ve tiyatro sanatının daha da gelişmesi üzerinde muazzam bir etkiye sahipti. VE. Nemirovich-Danchenko ve K.S. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun kurucuları Stanislavsky, "Ostrovsky'nin hayal ettiği gibi yaklaşık olarak aynı görev ve planlara sahip bir halk tiyatrosu" yaratmaya çalıştı. Çehov ve Gorki'nin çarpıcı yenilikleri, olağanüstü seleflerinin en iyi geleneklerinde ustalaşmadan imkansız olurdu. Ostrovsky, milliyet ve Sovyet sanatının yüksek ideolojisi için mücadelelerinde oyun yazarlarının, yönetmenlerin ve aktörlerin müttefiki ve silah arkadaşı oldu.

bibliyografya

Ostrovsky dramatik etik oyun

1.Andreev I.M. “A.N.'nin yaratıcı yolu Ostrovsky "M., 1989

2.Zhuravleva A.I. "BİR. Ostrovsky - komedyen "M., 1981

.Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. “Tiyatro A.N. Ostrovsky "M., 1986

.Kazakov N.Yu. “A.N.'nin hayatı ve eseri. Ostrovsky "M., 2003

.Kogan L.R. “A.N.'nin yaşamının ve çalışmalarının tarihçesi. Ostrovsky "M., 1953

.Lakshin V. “Tiyatro A.N. Ostrovsky "M., 1985

.Malygin A.A. Drama Sanatı, A.N. Ostrovsky "M., 2005

İnternet kaynakları:

.#"haklı">9. Lib.ru/ klasik. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.#"haklı">. #"haklı">. http://www.noisette-software.com

Benzer çalışmalar - Ostrovsky'nin ulusal repertuarın oluşturulmasındaki rolü

Kompozisyon

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Bu alışılmadık bir fenomen. Rus dramaturjisinin, sahne sanatlarının ve tüm ulusal kültürün gelişim tarihindeki rolü fazla tahmin edilemez. Rus dramaturjisinin gelişimi için Shakespeare'in İngiltere'de, Lone de Vega'nın İspanya'da, Molière'in Fransa'da, Goldoni'nin İtalya'da ve Schiller'in Almanya'da yaptığı kadar çok şey yaptı. Ostrovsky'nin dramaturjisi, sansür, tiyatro ve edebiyat komitesi ve imparatorluk tiyatroları müdürlüğünün yol açtığı tacizlere, gerici çevrelerin eleştirilerine rağmen, hem demokratik izleyiciler hem de sanatçılar arasında her yıl daha fazla sempati kazandı.

Rus dramatik sanatının en iyi geleneklerini geliştiren, ilerici yabancı drama deneyimini kullanarak, yorulmadan kendi ülkesinin hayatı hakkında bilgi edinen, insanlarla sürekli iletişim kuran, en ilerici çağdaş halkla yakından bağlantı kuran Ostrovsky, yaşamın olağanüstü bir tasviri haline geldi. Gogol, Belinsky ve diğer ilerici şahsiyetlerin hayallerini somutlaştıran zamanının Rus karakterlerinin ulusal sahnesindeki görünümü ve zaferi hakkında literatür.
Ostrovsky'nin yaratıcı etkinliği, ilerici Rus dramasının daha da geliştirilmesi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. En iyi oyun yazarlarımız ondan okudu, öğretti. Hevesli dramatik yazarların zamanlarında çizildiği de ona göreydi.

Ostrovsky'nin zamanının yazarları üzerindeki etkisinin gücü, oyun yazarı şair A. D. Mysovskaya'ya yazdığı bir mektupla kanıtlanabilir. "Üzerimdeki etkinin ne kadar büyük olduğunu biliyor musun? Seni anlamamı ve sana değer vermemi sağlayan sanat sevgisi değildi, aksine sen bana sanatı sevmeyi ve saygı duymayı öğrettin. Sefil edebi vasatlık arenasına düşme cazibesine direndiğim için, tatlı ve ekşi yarı eğitimli ellerin attığı ucuz defnelerin peşinden gitmediğim için yalnız sana borçluyum. Sen ve Nekrasov beni düşünceye ve çalışmaya aşık ettiniz, ama Nekrasov bana sadece ilk ivmeyi verdi, yön sizsiniz. Eserlerinizi okurken kafiyenin şiir olmadığını, bir dizi deyimin edebiyat olmadığını, ancak akıl ve tekniği işleyerek sanatçının gerçek bir sanatçı olacağını anladım.
Ostrovsky, sadece yerli dramanın gelişimi üzerinde değil, aynı zamanda Rus tiyatrosunun gelişimi üzerinde de güçlü bir etkiye sahipti. Ostrovsky'nin Rus tiyatrosunun gelişimindeki muazzam önemi, Ostrovsky'ye adanmış ve 1903'te Maly Tiyatrosu sahnesinden M. N. Yermolova tarafından okunan bir şiirde iyi vurgulanmıştır:

Sahnede hayatın kendisi, sahneden gerçeği esiyor,
Ve parlak güneş bizi okşuyor ve ısıtıyor ...
Sıradan, yaşayan insanların canlı konuşma sesleri,
Sahnede "kahraman" değil, melek değil, kötü adam değil,
Ama sadece bir adam ... Mutlu oyuncu
Ağır zincirleri hızla kırmak için acele edin
Koşullar ve yalanlar. Kelimeler ve duygular yeni

Ama ruhun sırlarında, cevap onlara geliyor, -
Ve bütün ağızlar fısıldıyor: Şair mübarektir,
Eski püskü, cicili bicili örtüleri yırttı
Ve karanlığın krallığına parlak bir ışık tut

Ünlü oyuncu, 1924'teki anılarında aynı şeyi yazdı: “Ostrovsky ile birlikte, gerçeğin kendisi ve yaşamın kendisi sahneye çıktı ... Moderniteye tepkilerle dolu orijinal dramanın büyümesi başladı ... hakkında konuşmaya başladılar. yoksullar, aşağılananlar ve aşağılananlar.”

Otokrasinin teatral politikasıyla boğuşan, Ostrovsky tarafından sürdürülen ve derinleştirilen gerçekçi yön, tiyatroyu gerçeklikle yakın ilişki yoluna çevirdi. Tiyatroya sadece ulusal, Rus, halk tiyatrosu olarak hayat verdi.

“Edebiyatına koca bir eser kütüphanesi hediye ettin, sahne için kendi özel dünyanı yarattın. Fonvizin, Griboyedov, Gogol'un temel taşlarının atıldığı binayı tek başına tamamladınız. Bu harika mektup, edebi ve tiyatro etkinliğinin otuz beşinci yıldönümünde, başka bir büyük Rus yazar olan Goncharov'dan Alexander Nikolaevich Ostrovsky'deki diğer tebrikler arasında alındı.

Ancak çok daha önce, Moskvityanin'de yayınlanan hala genç Ostrovsky'nin ilk çalışması hakkında, ince bir zarafet uzmanı ve hassas bir gözlemci V. F. Odoevsky şunları yazdı: bu adam büyük bir yetenek. Rusya'da üç trajedi düşünüyorum: “Çamurlar”, “Wit'ten Vay”, “Müfettiş”. İflas'a dört numara koydum.

Böyle umut verici bir ilk değerlendirmeden Goncharov'un yıl dönümü mektubuna, dolu, yoğun bir hayata; emek ve böyle mantıklı bir değerlendirme ilişkisine yol açtı, çünkü yetenek her şeyden önce kendi üzerinde büyük emek gerektirir ve oyun yazarı Tanrı'nın önünde günah işlemedi - yeteneğini toprağa gömmedi. İlk eserini 1847'de yayınlayan Ostrovsky, o zamandan beri 47 oyun yazdı ve Avrupa dillerinden yirmiden fazla oyun tercüme etti. Ve sonuçta, yarattığı halk tiyatrosunda bine yakın oyuncu var.
Ölümünden kısa bir süre önce, 1886'da Alexander Nikolaevich, L. N. Tolstoy'dan parlak nesir yazarının kabul ettiği bir mektup aldı: “Deneyimlerimden insanların nasıl okuduğunu, dinlediğini ve hatırladığını biliyorum ve bu nedenle şimdi size yardım etmek istiyorum. çabucak gerçekte olduğunuz şey olun - en geniş anlamda tüm insanların yazarı.

30 Ekim 2010

Rus tiyatrosunun tarihinde tamamen yeni bir sayfa, A. N. Ostrovsky adıyla bağlantılıdır. Bu en büyük Rus oyun yazarı, tiyatroyu demokratikleştirme görevini kendisine ilk koyan kişiydi ve bu nedenle sahneye yeni temalar getiriyor, yeni kahramanlar tanıtıyor ve güvenle Rus ulusal tiyatrosu denebilecek olanı yaratıyor. Rusya'da dramaturji, elbette, Ostrovsky'den önce bile zengin bir geleneğe sahipti. İzleyici, Klasik dönemin sayısız oyununa aşinaydı ve ayrıca Gogol'ün Wit'ten Vay canına, Devlet Müfettişi ve Evlilik gibi olağanüstü eserlerle temsil edilen gerçekçi bir gelenek vardı.

Ancak Ostrovsky, edebiyata tam olarak bir "doğal okul" olarak girer ve bu nedenle araştırmasının nesnesi, ünlü olmayan insanlar, şehrin yaşamı olur. Ostrovsky, Rus tüccarların hayatını ciddi, “yüksek” bir konu haline getiriyor, yazar Belinsky'den açıkça etkileniyor ve bu nedenle sanatın ilerici önemini milliyetiyle birleştiriyor ve edebiyatın suçlayıcı yöneliminin önemine dikkat çekiyor. Sanatsal yaratıcılığın görevini tanımlarken şöyle diyor: “Halk sanatın hayata dair yargısının canlı, zarif bir biçimine bürünmesini, yüzyılda fark edilen modern ahlaksızlıkların ve eksikliklerin tam imgelerinde birleşimini bekliyor ... ”

Ostrovsky'nin eserinin tanımlayıcı sanatsal ilkesi haline gelen "yaşamın yargısı"dır. "Halkımız - hadi anlaşalım" komedisinde oyun yazarı, Rus tüccar sınıfının yaşamının temelleriyle alay ediyor ve insanların her şeyden önce bir kâr tutkusu tarafından yönlendirildiğini gösteriyor. "Zavallı Gelin" komedisinde, insanlar arasındaki mülkiyet ilişkileri teması tarafından geniş bir yer işgal edilir, boş ve kaba bir asilzade ortaya çıkar. Oyun yazarı, ortamın insanı nasıl yozlaştırdığını göstermeye çalışıyor. Karakterlerinin kusurları neredeyse her zaman kişisel niteliklerinin değil, içinde yaşadıkları çevrenin sonucudur.

Ostrovsky'de özel bir yer "tiranlık" temasıyla işgal edilmiştir. Yazar, hayatın anlamı başka bir kişinin kişiliğini bastırmak olan insanların görüntülerini gösterir. Bunlar Samson Bolşoy, Marfa Kabanova, Wild. Ancak yazar, elbette, kendini beğenmişliğin kendisiyle ilgilenmiyor: hendek. Karakterlerinin yaşadığı dünyayı keşfeder. "Fırtına" oyununun kahramanları ataerkil dünyaya aittir ve onunla kan bağları, bilinçaltına bağımlılıkları, oyunun tüm eyleminin gizli pınarıdır, kahramanları çoğunlukla 'kukla' yapan pınardır. "hareketleri. sürekli bağımsızlık eksikliğini vurgular. Dramanın figüratif sistemi, ataerkil dünyanın sosyal ve aile modelini neredeyse tekrarlar.

Aile ve aile sorunları anlatının merkezine ve ataerkil toplumun merkezine yerleştirilmiştir. Bu küçük dünyanın hakimi, ailenin en büyüğü Marfa Ignatievna'dır. Etrafında, aile üyeleri çeşitli mesafelerde gruplandırılmıştır - bir kızı, bir oğlu, bir gelini ve evin neredeyse haklarından mahrum bırakılmış sakinleri: Glasha ve Feklusha. Aynı "güçlerin hizalanması" şehrin tüm yaşamını düzenler: merkezde - Vahşi (ve onun seviyesindeki tüccarlarda bahsedilmez), çevrede - daha az ve daha az önemli insanlar, para ve sosyal statü olmadan.

Ostrovsky, ataerkil dünya ile normal yaşamın temel uyumsuzluğunu, yenilenemeyen donmuş bir ideolojinin sonunu gördü. "Hızla koşan tüm yaşamı" yerinden eden yaklaşan yeniliklere direnen ataerkil dünya, bu yaşamı hiç fark etmeyi reddediyor, kendi etrafında - tek - kasvetli, her şeye düşman olan özel bir mitolojik alan yaratıyor yabancı izolasyon haklı gösterilebilir. Böyle bir dünya bireyi ezer ve bu şiddeti fiilen kimin gerçekleştirdiğinin bir önemi yoktur. Dobrolyubov'a göre, tiran “kendi başına güçsüz ve önemsizdir; aldatılabilir, ortadan kaldırılabilir, sonunda bir çukura atılabilir... Ama gerçek şu ki tiranlık yok edilmesiyle ortadan kalkmaz.”

Elbette Ostrovsky'nin çağdaş toplumda gördüğü tek kötülük "tiranlık" değildir. Oyun yazarı, çağdaşlarının çoğunun özlemlerinin önemsizliğiyle alay ediyor. Hayatta sadece mavi bir yağmurluk, "gri bir at ve yarışan bir droshky" hayal eden Misha Balzaminov'u hatırlayalım. Oyunlarda darkafalılık teması bu şekilde ortaya çıkar. En derin ironi, soyluların görüntülerini işaret ediyordu - Murzavetskys, Gurmyzhskys, Telyatevs. Hesap üzerine kurulu aşk değil, samimi insan ilişkilerinin tutkulu rüyası, "Çeyiz" oyununun en önemli özelliğidir. Ostrovsky her zaman aile, toplum ve genel olarak yaşamdaki insanlar arasındaki dürüst ve asil ilişkileri temsil eder.

Ostrovsky, tiyatroyu her zaman toplumda ahlak eğitimi için bir okul olarak gördü, sanatçının yüksek sorumluluğunu anladı. Bu yüzden hayatın gerçeğini tasvir etmeye çalıştı ve sanatının tüm insanlara ulaşmasını içtenlikle istedi. Ve Rusya bu parlak oyun yazarının çalışmalarına her zaman hayran kalacak. Maly Tiyatrosu'nun, tüm hayatını Rus sahnesine adayan bir adam olan A. N. Ostrovsky'nin adını taşıması tesadüf değil.

Oyun yazarı, kostümlerinin ve günlük ortamın ayrıntılarıyla oynayarak, neredeyse politik ve felsefi sorunları, yüz ifadeleri ve jestleri eserine koymadı. Komik etkileri arttırmak için oyun yazarı genellikle olaya küçük kişileri - akrabalar, hizmetçiler, alışanlar, yoldan geçenler - ve günlük yaşamın yan koşullarını dahil etti. Örneğin, Khlynov'un maiyeti ve The Warm Heart'taki bıyıklı beyefendi veya Kurtlar ve Koyun komedisindeki Timur'lu Apollo Murzavetsky veya Orman ve Çeyiz'deki Neschastlivtsev ve Paratov'un altındaki aktör Schastlivtsev, vb. oyun yazarı, daha önce olduğu gibi, karakterlerin karakterlerini yalnızca olayların akışı içinde değil, aynı zamanda günlük diyaloglarının özellikleriyle daha az ölçüde ortaya çıkarmaya çalıştı - "Karakterolojik" diyaloglar, estetik olarak "Onun Halkı ... ".
Böylece, yeni yaratıcılık döneminde Ostrovsky, eksiksiz bir dramatik sanat sistemi ile yerleşik bir usta olarak hareket eder. Şöhreti, sosyal ve teatral bağlantıları büyümeye ve daha karmaşık hale gelmeye devam ediyor. Yeni dönemde yaratılan oyunların bolluğu, Ostrovsky'nin oyunlarına dergi ve tiyatrolardan giderek artan talebin sonucuydu. Bu yıllar boyunca, oyun yazarı sadece yorulmadan çalışmakla kalmadı, aynı zamanda daha az yetenekli ve acemi yazarlara yardım etme gücünü buldu ve bazen çalışmalarına aktif olarak katıldı. Böylece, Ostrovsky ile yaratıcı işbirliği içinde, N. Solovyov'un (en iyileri “Belugin'in Evliliği” ve “Vahşi Kadın”) ve ayrıca P. Nevezhin'in bir dizi oyunu yazıldı.
Moskova Maly ve St. Petersburg İskenderiye tiyatrolarının sahnelerinde oyunlarının sahnelenmesine sürekli olarak katkıda bulunan Ostrovsky, esas olarak bürokratik devlet aygıtının yetkisi altında olan teatral işlerin durumunu iyi biliyordu ve göz kamaştırıcılıklarının acı bir şekilde farkındaydı. eksiklikler. Herzen, Turgenev ve kısmen Goncharov'un yaptığı gibi, ideolojik arayışında soylu ve burjuva aydınları tasvir etmediğini gördü. Oyunlarında tüccar sınıfının sıradan temsilcilerinin, bürokrasinin, soyluların günlük sosyal ve gündelik yaşamını, kişisel, özellikle aşk çatışmalarının aile, para, mülkiyet çıkarları çatışmalarını tezahür ettiği bir hayatı gösterdi.
Ancak Ostrovsky'nin Rus yaşamının bu yönlerine ilişkin ideolojik ve sanatsal farkındalığının derin bir ulusal ve tarihsel anlamı vardı. Hayatın efendisi ve efendisi olan bu insanların gündelik ilişkileri aracılığıyla genel sosyal durumları ortaya çıkarılmıştır. Tıpkı Çernişevski'nin yerinde bir yorumuna göre, Turgenev'in "Asya" öyküsünün kahramanı olan genç bir liberalin bir kızla çıktığı korkak davranışı, tüm soylu liberalizmin bir "hastalığının belirtisi", onun politik zayıflığıysa, Tüccarların, memurların ve soyluların gündelik tiranlığı ve yağmacı davranışları, faaliyetlerine en azından bir dereceye kadar ülke çapında ilerici bir önem kazandırma konusundaki tamamen yetersizliklerinin daha korkunç bir hastalığının belirtisi oldu.
Bu, reform öncesi dönemde oldukça doğal ve doğaldı. O zaman Voltovların, Vyshnevskylerin, Ulanbekovların tiranlığı, kibiri, yırtıcılığı, zaten yıkılmaya mahkum olan serfliğin “karanlık krallığının” bir tezahürüydü. Ve Dobrolyubov, Ostrovsky'nin komedisinin "içinde tasvir edilen acı fenomenlerin çoğunu açıklamak için bir anahtar sağlayamasa", yine de, "bu yaşamla ilgili, doğrudan ilgilenmediği birçok benzer düşünceye kolayca yol açabileceğini" doğru bir şekilde belirtti. Ve eleştirmen bunu, Ostrovsky tarafından yetiştirilen küçük tiranların “türlerinin” “olmadığı” gerçeğiyle açıkladı. nadiren yalnızca tüccar veya bürokratik değil, aynı zamanda ülke çapında (yani ülke çapında) özellikler de içerir. Başka bir deyişle, Ostrovsky'nin 1840-1860 oyunları. otokratik-feodal sistemin tüm "karanlık krallıklarını" dolaylı olarak ortaya çıkardı.
Reform sonrası yıllarda, durum değişti. Sonra “her şey alt üst oldu” ve Rus yaşamının yeni, burjuva sistemi yavaş yavaş “uyum sağlamaya” başladı. Ve bu yeni sistemin tam olarak nasıl "uydurulduğu" sorusu, muazzam bir ulusal öneme sahipti; yeni yönetici sınıf, Rus burjuvazisi, serflik ve köleliğin "karanlık krallığı"nın kalıntılarını ortadan kaldırma mücadelesinde ne ölçüde yer alabilirdi? tüm otokratik toprak sahibi sistemi.
Ostrovsky'nin çağdaş temalar üzerine yazdığı yirmiye yakın yeni oyunu bu ölümcül soruya net bir olumsuz yanıt verdi. Oyun yazarı, daha önce olduğu gibi, özel sosyal, hane, aile ve mülkiyet ilişkileri dünyasını tasvir etti. Gelişimlerinin genel eğilimlerinde her şey onun için net değildi ve "liri" bazen bu açıdan "doğru sesler" çıkarmıyordu. Ama genel olarak, Ostrovsky'nin oyunları belirli bir nesnel yönelim içeriyordu. Hem despotizmin eski "karanlık krallığının" kalıntılarını ve yeni ortaya çıkan burjuva yırtıcı "karanlık krallığı", para yutturmacasını, genel bir alış ve satış atmosferinde tüm ahlaki değerlerin yıkımını ortaya çıkardılar. Rus işadamları ve sanayicilerinin ulusal kalkınmanın çıkarlarının gerçekleştirilmesine ayak uyduramayacaklarını, Khlynov ve Akhov gibi bazılarının yalnızca büyük zevklere dalabileceklerini, Knurov ve Berkutov gibi diğerlerinin ise bunu başarabileceklerini gösterdiler. etraflarındaki her şeyi sadece yağmacı, “kurt” çıkarlarına tabi kılar ve Vasilkov veya Frol Pribytkov gibi üçüncü şahıslar için kârın çıkarları yalnızca dış nezaket ve çok dar kültürel taleplerle karşılanır. Ostrovsky'nin oyunları, yazarlarının planlarına ve niyetlerine ek olarak, nesnel olarak belirli bir ulusal gelişme beklentisini - otokratik feodal despotizmin eski "karanlık krallığının" tüm kalıntılarının, burjuvazi, sadece başının üstünde değil, aynı zamanda kendi yağmacı "karanlık krallığının" yıkımıyla birlikte
Ostrovsky'nin günlük oyunlarında tasvir edilen gerçeklik, ülke çapında ilerici bir içerikten yoksun bir yaşam biçimiydi ve bu nedenle iç komik tutarsızlığı kolayca ortaya çıkardı. Ostrovsky olağanüstü dramatik yeteneğini onun ifşasına adadı. Gogol'ün gerçekçi komedileri ve öyküleri geleneğine dayanarak, onu 1840'ların "doğal okulu" tarafından ileri sürülen ve Belinsky ve Herzen tarafından formüle edilen yeni estetik taleplere göre yeniden inşa eden Ostrovsky, Gogol'ün toplumsal ve gündelik yaşamının komik tutarsızlığının izini sürdü. Rus toplumunun yönetici tabakaları, "dünyanın ayrıntılarını" araştırıyor, "günlük ilişkiler ağına" iş parçacığı tarafından bakıyor. Bu, Ostrovsky'nin yarattığı yeni dramatik tarzın ana başarısıydı.

Konuyla ilgili edebiyat üzerine deneme: Ostrovsky'nin çalışmalarının edebiyatın ideolojik ve estetik gelişimi için önemi

Diğer yazılar:

1. A. S. Puşkin, Rusya tarihine olağanüstü bir fenomen olarak girdi. Bu sadece en büyük şair değil, aynı zamanda Rus edebi dilinin kurucusu, yeni Rus edebiyatının kurucusudur. V. G. Belinsky'ye göre "Puşkin'in ilham perisi", "önceki şairlerin eserleri tarafından beslendi ve büyütüldü." Devamını Oku ......
2. Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Bu alışılmadık bir fenomen. Rus dramaturjisinin, sahne sanatlarının ve tüm ulusal kültürün gelişim tarihindeki rolü fazla tahmin edilemez. Rus dramasının gelişimi için İngiltere'de Shakespeare, İspanya'da Lone de Vega, Molière kadar yaptı.
3. Tolstoy, "eserlerini" gerçek bir tutku olmadan ve insanların onlara ihtiyaç duyduğuna inanmadan yazan zanaatkar yazarlar konusunda çok katıydı. Yaratıcılık için tutkulu, özverili coşku Tolstoy hayatının son günlerine kadar devam etti. “Diriliş” romanı üzerinde çalışırken itiraf etti: “Daha Fazla Okurum ......
4. A. N. Ostrovsky haklı olarak tüccar ortamının şarkıcısı, Rus günlük dramasının, Rus tiyatrosunun babası olarak kabul edilir. Kalemine, en ünlüleri “Çeyiz”, “Geç aşk”, “Orman”, “Her bilge adam için yeterli basitlik”, “Kendi halkımız - yerleşeceğiz”, “Fırtına” ve Oku olmak üzere yaklaşık altmış oyun aittir. Daha fazla ..... .
5. “Bir kişinin sertleşmesi” “atalet, uyuşukluk” gücünden bahseden A. Ostrovsky, “Bu güce Zamoskvoretskaya adını vermem sebepsiz değil: orada, Moskova Nehri'nin ötesinde, onun krallığı, orada tahtı. Bir adamı taş bir eve götürür ve demir kapıyı arkasından kilitler, giydirir Devamını Oku ......
6. Avrupa kültüründe, kilise mimarisi inanç fikrini somutlaştırdığı ve sonnet aşk fikrini somutlaştırdığı için roman etiği somutlaştırır. Olağanüstü bir roman yalnızca kültürel bir olay değildir; edebi zanaatta ileriye doğru bir adımdan çok daha fazlası anlamına gelir. Bu dönemin bir anıtıdır; anıtsal anıt, Devamını Oku ......
7. Gogol'un çağdaş toplumu, insanlara olan ateşli sevgisi, eserlerinin sanatsal mükemmelliği hakkında söylediği acımasız gerçek - tüm bunlar, büyük yazarın Rus ve dünya edebiyatı tarihinde, eleştirel gerçekçilik ilkelerini oluşturmada oynadığı rolü belirledi. , demokratik gelişmede Devamı .. ....
8. Krylov, Radishchev başkanlığındaki 18. yüzyılın Rus aydınlatıcılarına aitti. Ancak Krylov, otokrasiye ve serfliğe karşı bir ayaklanma fikrine yükselmeyi başaramadı. İnsanların ahlaki olarak yeniden eğitilmesi yoluyla sosyal sistemi iyileştirmenin mümkün olduğuna, sosyal sorunların çözülmesi gerektiğine inanıyordu Devamını Oku ......