Suluboya boyama. Suluboya Resim Teknikleri

Ön izleme:

Suluboya resim çalışması

sınıf derslerinde

Yapıldı:

Gileva Olga Lazarevna

Novokuznetsk, 2013.

Giriş ................................................. .. .................................................. .. ...... 3.

1.1. Suluboya Resim ............................................................. ......beş

1.2. Suluboya Ekipman Tarihçesi ...............................................

1.3. Suluboya Teknisyeninin Sınıflandırılması .................................................... . ..... dokuz

2.1. Okulda suluboya teknisyeni çalışması .......................................................................................

2.2. Konuyla ilgili bir dersin geliştirilmesi: "Suluboya resim. Sıcak ve Soğuk Boyalar "................................................. .. .................................................. .. ... 27.

Sonuç ........................................................... .............. .................................... ............. 3 33

Bibliyografya ......................................................... ...................................... 35.

Uygulama................................................. ................................................ 36.

Giriş

Görsel sanatta çok sayıda çok sayıda malzeme var. Bazıları oldukça nadirdir, diğerleri herkes tarafından bilinir. Böyle iyi bilinen materyaller suluboya aittir.

Suluboya, suyun hizmet ettiği boyalar, çözücü olarak adlandırılır. Çevre dostudurlar, karmaşık ekipman gerektirmez, kullanımı kolaydır. Bu nedenle, suluboya boyaları hem çocuklar hem de profesyonel yaratıcılık için kullanılır.

Suluboya, bir kural olarak, kağıt üzerinde yürütülür, bu nedenle genellikle grafik tekniklerine yönlendirilir. Aynı zamanda, pitoresk fırsatlarında, boyama atfedilmemesi zordur. Watercolor'un benzersizliği, iki son derece ilginç güzel sanatlar arasındaki orta konumda yatıyor.

Suluboya en önemli özelliği, şeffaflığıdır. Malzemenin bu özelliği, ışık-hava ortamının alan derinliğini, dünyanın dört bir yanındaki değişkenliğini ve hareketliliğini, çeşitli renk ve ton ilişkileri iletmenizi sağlar.

Aynı zamanda, suluboya taşınabilir ve oldukça uygun maliyetlidir. Doğada çalışırken ve atölye altında çalışırken kullanmak uygundur.

Suluboya kapsamlı teknik özelliklere sahiptir. Suluboya işleri, şeffaf bir renkli katmanın veya derin sulu renkli lekelerin en ince renk geçişlerinde inşa edilebilir.

Düz boyalı veya spotun benzersiz şampiyonlarıyla, renkli vuruşların ve çizgilerin farklı bir şekli kullanabilir.

Suluboya başka bir özelliğe sahiptir. Değişiklikleri sevmiyor. Ve bu, virtüözün sahnesini yalnızca suluboya resminin teknik teknikleri ile değil, aynı zamanda güvenle çizme yeteneğini de gerektirir. Bu nedenle suluboya, en karmaşık resimsel tekniklerden birine atfedilmelidir. Tabii ki, suluboya harflerinin ustalaşması süreci ciddi ve amaç yerine getiren işler gerektirir.

Soru, görsel sanatı öğrenmenin ilk aşamasında suluboya resmini çalışmanın fizibilitesi ortaya çıkıyor. Cevaplamak, bu malzemenin kullanımını görsel sanatlarla öğretmek için "için" ve "karşı" ve "karşı" bir sürü argümandan kaynaklanabilir.

Çalışma Nesnesi: Görsel aktivitenin derslerinde boyama öğrenme süreci.

Araştırma Konusu: İnce Derslerde Suluboya Resim Teknikleri.

Nihai nitelikli çalışmanın amacı, görsel derslerde suluboya resim tekniklerini inceleme ihtiyacını belirlemektir.

Hedefe ulaşmak için, aşağıdaki görevler çözülmelidir:

1. Suluboya resim özelliklerini ayırın;
2. Suluboya teknisyeni olarak düşünün;
3. Sınıf derslerinde suluboya ekipmanı çalışmasının özelliklerini belirleyin;
4. Konuyla ilgili bir ders geliştirin: "Suluboya resim"

Araştırma Yöntemleri:

Mezuniyet nitelikleri konusu üzerine psikolojik ve pedagojik ve özel literatürün analizi.

Bölüm 1. Suluboya resim teknolojisinin teorik temelleri

1.1. Suluboya resim özellikleri

Sulu boya boyaları, eski Mısır'da, antik Çin'de ve antik dünyadaki ülkelerde biliniyordu. Uzun zamandır, harf, grafik modelinin bileşenlerinden biri olarak kabul edildi. Modern sunumun içinde suluboya boyama nispeten son zamanlarda ortaya çıktı: XVIII'nin sonunda - XIX Yüzyıllar. Sonra bağımsızlık kazandı ve en karmaşık çizim tekniklerinden biri oldu.

Suluboya ( fr. Aquarelle - su monte;İtalyan. Acquarello) - pitoresk İnce bir pigmentin şeffaf bir süspansiyonunu oluşturan ve hafifliğin, havanın ve ince renk geçişlerinin bir etkisi yaratmanıza izin veren özel suluboya boyaları kullanarak teknik. Suluboya, boyama özelliklerini birleştirir (ton serveti, form ve uzay renginin oluşumu) vegrafik (aktif rol kâğıt Bir görüntü inşa ederken, pitoresk bir yüzeyin leke karakteristiğinin belirli bir rahatlamasının yokluğu).

Temel Suluboya genelliklekâğıtBu genellikle smearin özel bir bulanık şeklini elde etmek için su ile önceden ıslatılır. Bu özel bir çerçeve olarak hizmet verebilir -yıkama silme - sayfanın gerildiği. Böylece, mektup sırasında, kağıt alttan kaydedilebilir veya kağıt ıslakflanel. Daha basit bir yöntem mümkündür: önceden nemli bir suluboya kağıdı, oldukça iyi emici nem, koymakbardakAynı zamanda, resmin belirli bölümünün nasıl uygulandığına bağlı olarak, camın eğim açısı seçilir, ancak çoğu zaman cam yatay olarakdır. Kendi şekil fırsatlarına karşılık gelir, bir kağıdın üzerindeki suyun bir su birikintisi biçiminde ya da derinden emilen ve sadece ayrı bir ıslak alan oluşturmasına izin verilebilir. Bu gibi durumlarda boya, istenen etkinin yarattığıdan farklı olarak oynar. Aslında, bu, suluboya ekipmanlarının en yaygın modern anlayışının olduğu içindir. Ek olarak, suluboya dolgular ve nokta-sondan ekipmanlar tarafından kullanılabilir. Kağıt levhasının tabletin yanı sıra sulu boya blokları olduğu gibi bu tür teknikler içindir.

Suluboya boyalar için bağlayıcı kolayca çözünür su saydam sebze bezleri -gummirabik ve dekstrin. Gibi plastikleştirici Nem tutarak gliserin ve ters şekeri tanıtıyorlar. Bundan, boya kolayca yemin edilir ve kırılgan hale gelecektir. Suluboya boyalara başka bir katkı maddesi, hizmetsürfaktan - boğa safra. Çizimi kolaylaştırarak boyaların yuvarlanmasını önler. OT'i korumak için.kalıp Antiseptik tanıtıldı -fenol.

XIX yüzyıl uzmanlarına göre, "Suluboya resim için bristol karton tarafından da kullanılır,watmanskaya kağıt veya meşale,kedibELICHI., kuni, brancuka veya gıda. Monofilik çizimler yapılır veya eyaletin yöntemiylesepya.veya tarafsızlık. Renkli suluboya için, en yaygın boyalar aşağıdaki gibidir:gamboGe, Hint sarı, sarıokra, Sienna Doğal, çok yakma,kinaban, karmina Garant, Lake Garantisi, Cammith Zhery, Kırmızı, Venedik Kırmızı, Hint Kırmızı,kobalt, lacivert, Berlin Azure,indigo, tarafsızlık ve sepya "

Doğada, doğada suluboya boyaları ile çalışmak, hız ve harcanan teknoloji gerektirir. Aynı zamanda, elinizde temiz suya sahip bir gemi ve bir kural olarak, püsküllerle bir parteki sürece katılan bir sünger olmalıdır. Suluboya kağıt kalitesi çalışmak için çok önemlidir, ancak en pahalı ve daha iyi bir kağıt her zaman acemi sanatçılara uygun değildir ve bu nedenle zaten mevcut olana uyum sağlamak mümkündür - bu kadar iyi, ancak sıradışı kağıtta bile sonuç zayıf olabilir.

Modern sanatçılar, suluboya kalemleri başarıyla kullanır, ayrıca "rafine etmek", örneğin: Pastel,balmumu boya kalemi, jel mürekkep vb.

1.2. Suluboya Teknolojisi Tarihi

Suluboya ekipmanı gelişmeye başladıÇin Kağıt icadından sonraII yüzyıl reklam. İÇİNDE Xii.- XIII Yüzyıllar Kağıt Avrupa'da, öncelikleispanya ve İtalya. Avrupa'daki suluboya ekipmanlarının selefi, ham sıva üzerindeki bir resmiydi (fresk), benzer efektler almanıza izin verir.

Avrupa'da, suluboya resim diğer cinsinden daha sonra kullanıma girdiboyama. Paramount sanatçılardanRönesans Suluboya solda önemli bir işaretDürer"Tavşan" boktan bir çalışma haline geldi, sonra suluboya haraç verdiAntonis Wang Dyk., Claude lorren ve Giovanni Castiglione. Bununla birlikte, bu örnekler, XVIII-XIX yüzyıllarının dönüşüne kadar bekar kalmıştır.1829.Pio de montaber "Boyama üzerine tam bir tez", ciddi bir ilgiyi hak etmeyen bir sanat olarak suluboya gündelerinden bahseder.

Aynı zamanda, zayıflamış kıvrımları kullanan teknik ve bir fırçayla bir paintower, özellikle XVIII yüzyılda, bilimsel ve askeri seferlere katılanlar, mimari ve topografik planları boyarken arkeolojik ve jeolojik nesneleri, bitkileri, hayvanları çizmek için bilimsel ve askeri seferlere katılanlar: Çinliler başlangıçta Çince tarafından kullanılmıştır.maskara, sonra vernish Carmina ile maskara,sepyaVe sonra diğer su renkleri. XVIII yüzyılın ortasında, su renkleri ile çizim, profesyonel olmayanlar için boş zamanların popüler bir görüntüsü ile yapıldı: Bu eğlencenin yayılması, 1780'lerde yayınlananlar tarafından özellikle kolaylaştırıldı. ve ingilizce seyahat günlüklerinin derinliklerinin güzelliğini büyülediWilliam Gilpinakendi resimlerini sağladı. Sonuç olarak, XVIII-XIX yüzyılın başında, önce çabalarPaul Sandby, sonra Thomas Gurtina Ve nihayet, her şeyden önce,Joseph Turner Suluboya, en önemli İngilizce boyama türü zorlaştı - G. Suluboya toplumu kuruldu (ingilizce Su renklerinde ressamlar topluluğu).

Buna ek olarak, suluboya popülaritesi, XVIII yüzyılın son yarısı ile bağlantılı olarak artmıştır. Modaportre Minyatür- Başarıyla çok sayıda amatör sanatçıya başa çıkmaya başladı.

Suluboya, geniş formatın resimleri için suluboya kullanmaya başlayan Novations Gortin ve Turner, suluboya tekniklerinin cephaneliğini önemli ölçüde zenginleştirdi, bu tür sanatçıların işinde peyzaj oyuncuları olarak ingilizce suluboya bir artışa neden oldu.John Kotman'ı satıyor., Anthony Copli Fielding, Richard Parks Bonington, David Cox, çok sayıda yazılı mimari yapıSamuel prat, NaturerMorts ustasıWilliam Henry Hunt, Hem de Samuel Palmer., John varley, John Frederick Lewis, Miles Burket Foster, Freentic Walker Ve diğer ustalar. İngilizce görsel sanatında suluboya rolü, yazılarla düzeltildi.John ryuskin, Turner tarafından zamanının en büyük sanatçısını duyurdu.

XIX yüzyılın ortasında, Suluboya, ABD'de bu sanatçıların eserleri sayesinde ABD'de geniş popülerlik kazanmıştır.William Costa Richards., Thomas Moran, Thomas Ikins ve Winslow Homer.

Fransa'da, suluboya resminin yayılması isimlerle ilişkilendirildi.Fields Demosha, Ezhen Delacroa, Henri Joseph Arpinie, ayrıca satirik çizimlerin ustalarıOnor evleri.

XIX yüzyılın sonunda, kısmen, yüzyılın ortalarının geniş kullanışına sokulan birçok yeni boyanın suluboyaci ile birlikte çok kısa ömürlü olduğunu, hızlı bir şekilde solması için bazı yeni boyaların bazı revizyonu vardı. Bununla birlikte, suluboya yaşlarının sırasında haraç verdiPaul Signac ve Paul cesanne Fransa'da, Maurice Pretardgast ve John Singer Sarjent ABD'de ve sonra Vasily Kandinsky, Emil nolde, Egon Shile, Paul Klee. ve Raul Duf..

Rusya'nın suluboya resmi, son on yıllardaki XIX'in ve yirminci yüzyılın ilk yirmi yılında olağanüstü bir Heyday'e ulaştı. Çağdaşlarımızdan, Rusya'nın sonunda XX - XXI yüzyılların başlarında. Suluboya sanatındaki en dikkat çekici olaylar, Sergey Andriyaki'nin bir dizi eseri ve okulunun ustaları oldu (Suluboya Okulu Sergey Andriyaki) Cihazları, teknikleri, Rus klasik çok katmanlı suluboya türlerini canlandırmaya, teknikleri, teknikleri.

1.3. Suluboya Tekniklerinin Sınıflandırılması

Suluboya performansı için birçok farklı teknik vardır. Bu yöntemler, belirli faktörlere bağlı olarak yalnızca koşullu olarak ayrılabilir ve sınıflandırılabilir (bkz. Ek 1).

Kağıt neminin derecesine bağlı olarak, bu tür suluboya teknikleri "ıslak" ("İngilizce" suluboya) ve "Kuru Çalışma" ("İtalyan" suluboya) olarak ayırt edilebilir. İlginç bir etki, parçaların nemlendirilmiş bir tabaka üzerinde iş verir. Ek olarak, bu resepsiyonların birleşimini ve kombinasyonlarını karşılayabilirsiniz.

"Islak iş" resepsiyonunun özü, boyanın önceden nemlendirilmiş bir yaprak suyuna uygulanmasıdır. Nem derecesi, sanatçının yaratıcı planına bağlıdır, ancak genellikle kağıt üzerindeki sudan sonra işten sonra çalışmaya başlar. Işıkta "glisten". Yeterli bir deneyimle, levhanın nemini el ile kontrol edebilirsiniz. Ne kadar fırçaların suyla doldurulduğuna bağlı olarak, "ıslak ıslak" ve "kuru ıslak" olarak çalışmanın yollarını ayırt etmek gelenekseldir.

Islak tekniğinin avantajları: Bu çalışma yöntemi, yumuşak geçişlerle hafif, şeffaf renk tonları elde etmenizi sağlar.

Özellikle başarıyla bu yöntem peyzaj boyamasında kullanılır. Ana zorluk ana onurunda yatıyor - bu suluboya akışkanlığıdır. Boyalar bu yöntemle uygulandığında, sanatçı çoğu zaman, yaratıcılık sürecinde başlangıçta amaçlanan gibi, yaratıcılık sürecinde elde edilebilecek olan smearlerin üzerine yayılan kaprislere bağlıdır. Aynı zamanda, gerisini etkilemeyen sadece ayrı bir fragman neredeyse imkansızdır. Çoğu durumda, yeniden yazılan arsa, tuvalin geri kalanının genel yapısı ile uğraşılacaktır. Belli bir zamzanite, kir, vb. Olabilir. Bu çalışma şekli, sürekli kendini kontrol etmeyi, fırçanın serbest olması gerekir. Sadece önemli bir uygulama, sanatçının bir şekilde ham kağıt üzerine boyanın davranışını öngörmesini ve yayılması üzerine yeterli bir kontrol seviyesini öngörmenizi sağlar. Ressam, ne istediği konusunda net bir fikre sahip olmalı ve görevi nasıl çözmesi gerektiği konusunda.

Teknik LA Prima, boşanmanın, taşmaların ve boya akışlarının benzersiz etkilerinin yaratıldığı bir oturumda hızlı bir şekilde yazılmış bir ham boyadır.

Kağıdın ıslak yüzeyinde bulma, boya benzersiz bir şekilde yayılır, ışık, hava, şeffaf, nefes alabilir. Bu tür bir tekniğe yapılan çalışmanın kopyalanması neredeyse imkansızdır, çünkü ıslak levhadaki her smear benzersiz ve benzersizdir. Çeşitli renk kombinasyonlarını çeşitli ton çözümleriyle birleştiren, en iyi tonlar arasında şaşırtıcı taşmalar ve geçişler elde edebilirsiniz. Bir LA Prima'nın yöntemi, birden fazla yönetmelik anlamına gelmediğinden, maksimum tazeliği ve renkli seslerin uyumluluğunu korumanızı sağlar.

Ek olarak, bu resepsiyonun ek avantajı biraz zaman kazandırır. Kural olarak, iş "bir nefeste" yazılırken, levha ıslanırken (ve bu 1-3 saattir), ancak gerekirse, kağıdı yaratıcılık sürecinde ek olarak ıslatabilirsiniz. Doğa ve eskizlerden skeçleri yaparken hızlı bir şekilde, bu yöntem vazgeçilmezdir. Kalıcı hava durumu durumları hızlı yürütme tekniğini üstlendiğinde, manzara skeçleri yaparken uygundur.

Mektup, iki, maksimum üç renkten oluşan karışımlar. Kural olarak ekstra boya, tinning'e, tazelik, parlaklık, renk tanımı kaybına yol açar. Rastgele lekelerle alınmayın, her smear, hedefine ve desenle kesinlikle koordine edilmek üzere hedefine cevap vermek için tasarlanmıştır.

Onurlu ve aynı zamanda, LA Prima tekniğinin karmaşıklığı, kağıda meydana gelen ve su hareketi eylemi altında aralıklı bir görüntünün daha sonra herhangi bir değişikliğe maruz kalması imkansız olmasıdır. Her öğe bir randevuda başlar ve biter, tüm renkler hemen tam kuvvetle alınır. Bu nedenle, bu yöntem olağanüstü konsantrasyon, mektubun depozitosu ve mükemmel kompozisyon duygusu gerektirir. Bir başka rahatsızlık, böyle bir suluboya yürütülmesinin sınırlı bir zaman dilimi olarak adlandırılabilir, çünkü boyama oturumları arasındaki kesintilerle yavaş çalışmanın olasılığı yoktur. Görüntü neredeyse durmadan ve bir kural olarak "tek bir dokunuşla" yazılmıştır. Fırça, mümkünse, yalnızca bir veya iki kağıdın ayrı bir bölümünü ilgilendirir, artık ona geri dönmemektedir. Bu, mutlak saydamlığı, suluboya kolaylığını koruymanıza, kullanımdaki kirden kaçınmanıza izin verir.

"Kuru" çalışması, boyanın, sanatçının fikrine bağlı olarak, bir veya iki (tek katlı suluboya) veya birkaç (katmanlar) katmanlarına uygulanması gerçeğindedir. Bu yöntem, boya, tonalite ve smear şeklinin yayılabilirliği üzerinde iyi bir kontrol sağlamanıza olanak sağlar.

Tek katmanlı suluboya "kuru". - İş, kuru tabaka üzerindeki bir katmanla ve bir kural olarak, bir veya iki dokunuşla yazılır. Bu, resimdeki renklerin saflığını kaydetmenizi sağlar. İhtiyacınız gibi, "Uygulamada başka bir gölge veya renginin boyasını" dahil edebilirsiniz, ancak henüz kurulamaz.
Kuru kuruyan tek katmanlı bir yöntem daha şeffaftır ve hava daha ilerler, ancak bir La Prima Technique tarafından elde edilen ıslak taşmaların güzelliğine sahip değildir. Bununla birlikte, ikincisinin aksine, özel zorluklar olmadan, boyanın üzerinde gerekli kontrolü sağlamak için istenen şekil ve tonalite vuruşlarına izin verir.

Renkte kullanılan, kirin oluşumunu önlemek için, boyama oturumunun başında, önceden yapılması ve önceden pişirilmesi önerilir, böylece bunları sayfaya uygulamak için engellenmemişlerdir.

Bu teknikte, ayarı ek boya katmanlarına ayarlamak mümkün olmadığı için, resmin kıvrımlarından önce, çalışması uygundur. Bu yöntem, grafik görüntüler için çok uygundur, çünkü kuru kağıttaki lekeler netliklerini korurlar. Ek olarak, böyle bir suluboya, hem bir oturumda hem de birkaç (parçalı işlerle) gerektiği gibi birkaç (parçalı işlerle) yazılabilir.

Tek katmanlı bir suluboya - ıslak ıslak bir şekilde gerçekleştirmenin bir başka yolu, her bir smearın bir öncekinin yanında uygulanması, oyun henüz olmasına kadar onu yakalamasıdır. Bundan dolayı, doğal bir ton karışımı ve aralarında yumuşak bir geçiş oluşur. Rengi geliştirmek için, fırçayı, bu da lekeyi henüz külleri olmadığına kadar dökün. Önceden uygulanan vuruşlar kurumadan önce tüm sayfayı kapatmak için oldukça hızlı bir şekilde çalışmak gerekir. Bu, güzel pitoresk taşmalar oluşturmanıza olanak sağlar ve kağıdın kuru yüzeyi, smearlerin akışkanlığı ve ana hatları üzerinde yeterli kontrole katkıda bulunur.

Çok Katmanlı Suluboya (Lesing). - Şeffaf darbelerle (bir kural olarak, daha güçlü üstte daha koyu) olan suluboya uygulama yöntemini, diğerinin üstüne bir katman, daha düşük bir zaman kuru olmamalıdır. Böylece, farklı katmanlardaki boya karıştırılmaz ve lümen üzerinde çalışır ve her bir parçanın rengi katmanlarındaki renklerden katlanır. Bu teknikte çalışırken, smear sınırlarını görebilirsiniz. Ancak, bunlar şeffaf olduklarından, resim bozulmaz, ancak bir tür fatura verir. Strok'lar, bulanıklaştırılmaması ve bulanıklaşmamış pitoresk alanları bulanıklık etmemeleri için doğru bir şekilde gerçekleştirilir.

Çok katmanlı suluboya tekniğinin temel avantajı, gerçekçilik tarzında resim oluşturma olasılığıdır, yani. En doğru şekilde yeniden üreten bir veya başka bir çevresel fragman. Bu tür işler dışarıdan belirli bir benzerliğe sahiptir, örneğin, yağlı boya ile, bunun aksine, birkaç boya katmanının varlığına rağmen, şeffaflığı ve renk halkasını korurlar.

Parlak, taze çekinme boyaları, suluboya iş verir Özel renk, hafiflik, hassasiyet ve parlak renklendirmenin yanması.

Lezstasyon, doymuş bir renk tekniğidir, renkli refleksler, yumuşak hava planları ve sonsuz Dale tekniği ile dolu derin gölgelerdir. Renk yoğunluğunu elde etmek için bir görevin olduğu yerlerde, çok katmanlı alım ilk sırada yer almaktadır.

Lezstasyon, gölgeli iç mekanlarda ve panoramalara uzaktan kumandalarda vazgeçilmezdir. İç mekan aydınlatmasının yumuşaklığı, her türlü refleks çeşitleri ve iç mekanın genel pitoresk durumunun karmaşıklığı sadece daha az tekniğe aktarılabilir. Panoramik resimde, umut verici planların en önemli hava derecelerini aktarmanın gerekli olduğu yerlerde, kabin alımlarını kullanmak imkansızdır; Burada sadece lescing ile hedeflere ulaşabilirsiniz.

Bu tekniğe yazarken, sanatçı kronolojik çerçeve konusundaki nispeten bağımsızdır: acele etmeye gerek yok, acele etmeden düşünme zamanı geldi. Resimdeki çalışma, olasılıklara, gerekliliğe ve aslında, yazarın arzusuna bağlı olarak çeşitli oturumlara ayrılabilir. Bu, özellikle gelecekteki resimlerin çeşitli fragmanlarını birbirinden ayrı olarak birbirinden ayrı olarak final birliği ile ayrı olarak gerçekleştirebileceğiniz, bu özellikle önemlidir.

Leslemenin kuru kağıt üzerinde yapılması nedeniyle, niyeti en üst düzeye çıkarmanıza olanak sağlayan smearlerin doğruluğu üzerinde mükemmel kontrol elde etmek mümkündür. Kademeli olarak, bir diğerinden bir tane suluboya tabakası uygulayarak, şekildeki her bir eleman için gerekli gölgeyi seçmek ve istenen renk çözeltisini elde etmek daha kolaydır.

Bu tekniğe yönelik ana eleştiri, harfin tek katmanlı tarzının aksine, boyaların şeffaflığını, daha az tarafından gerçekleştirilen suluboya çalışmalarını, sakinliğini kaybeder ve görüntüleri yağ veya guaşla hatırlatır. Bununla birlikte, eğer çekinme iyi ve şeffaf ise, resmin üzerine düşen ışık kağıda ulaşabilecek ve ondan yansıtabilir.

Mektubun çok katmanlı harfinin genellikle kağıt ve boyaların dokusunu veya grenli tabakadaki yarı kuru fırçaların dokusunu gizlemesi gerektiği belirtilmelidir.

Herhangi bir resim suluboya gibi, lesing çok temiz bir iş içerir - smear, daha önce kurutulmuş, boya katmanlarını yağlamamak için dikkatlice yerleştirilmelidir. Çünkü mükemmel hata her zaman sonuçları olmadan düzeltilemez. Kağıt ve görüntü parçası izin verirse, sert bir sütunla, temiz suda önceden nemlendirilmiş, başarısız bir yerde, daha sonra bir peçete veya bir bezle aynı hizada olabilir ve ardından her şey kuru olduğunda, rengi dikkatlice geri yükleyin.

Ayrıca, birleşik (karışık) bir suluboya tekniğinde çalışma yapılabilir, bir resimde "ıslak" ve "kuru" tekniklerini uyumlu bir şekilde birleştirilir. Örneğin, ilk boya katmanı, arka planın (veya orta ve ön planın bireysel fragmanlarının) bulanıklığını oluşturmak için ıslak bir kağıda yerleştirilir ve ardından kağıdın kurutulduktan sonra, sıralı olarak ek katmanları vardır. orta ve yakın planların elemanlarının ayrıntılı bir şekilde çizilmesiyle boyayın. İstenirse, ham ve parlak harflerin kombinasyonları için diğer seçenekler kullanılır.

İkincisi tamamen yaralanmadığında, ancak bazı belirli yerlerde, parçalanmış nemli bir tabaka üzerinde çalışmanın ilginç yolu. Uzun smear, hem kuru hem de ıslak kağıtlar heyecan verici, genel sürekliliği, nemlendirilmiş "yayılmış" olan kuru yerlerde, genel sürekliliği, net konturları birbirine bağlayan benzersiz ana hatlar elde edecektir. Böyle bir smear tonitesi, kağıdın farklı nem bölgelerinde de değişecektir.

Sanatçının renk paletine göre, tek renkli suluboya arasında ayırt etmek mümkündür. Griezail ve çok renkli klasiktir. İkincisinde, kullanılan renklerin sayısı ve tonları, kağıt rengini saymamak için Griezayl'de bir rengin çeşitli tonları kullanılır. Çoğu zaman sepya ve daha az sıklıkta siyah, koyu sarı.

Bazen "dichrom" olarak terim, suluboya işleri bakımından bulunabilir. Kural olarak, son derece nadiren tüketilir ve oluşturulmasında, tek başına değil, iki renk olan bu görüntüleri ifade eder.

Nem derecelerine göre, sadece çalışma yüzeyini değil, aynı zamanda boyama oturumu sırasında fırçanın saç demetini de ayırmak mümkündür. Tabii ki, bu bölüm, şartlı olarak, çünkü sanatçının arzularına bağlı olarak, biri ve aynı fırça her smear ile nem derecesini değiştirebilir. Aynı zamanda, bu durumlardaki lekeler birbirleriyle farklılık gösterdiğinden, kuru (preslenmiş) fırçanın, yarı-kuru ve ıslaklığın çalışmalarını vurguluyoruz.

Basılı bir fırçayla "ıslak" harfi olan bir fırçayla daha küçük bir "akışkanlık" sağlar, tabakaya uygulanan boya üzerindeki kontrolü daha iyi tutmanıza izin verir. "Kuru" harfi ile, böyle bir smear, belirli yaratıcı çözümlere özel ilgi olan kağıdı sadece kısmen "kayma" (özellikle kabartma kağıdı, orta-kalpli ve torchon ile ilgili) kapsar.

Yarı kuru bir fırçaya bir mektup evrensel olarak ve çeşitli derecelerde nem kağıdını yazmak için uygundur. Tabii ki, her durumda kendi özellikleri olacak. Islak fırça, "kuru" bir kural olarak yazılmıştır, çünkü dotty vuruşları, tabakanın ıslak yüzeyinde güçlü bir "yayılma" sağlar ve zayıf kontrol edilir. Aynı zamanda, ıslak fırça, fırçadaki maksimum su miktarını kaydetmeniz gerektiğinde, doldurma, çatlak işaretleri, yıkamalar ve diğer teknikler için uygundur. Sulu boya, örneğin bellil (guaş), suluboya kalemler, mürekkep, pastel, vb. İle başka renkli malzemelerle karıştırıldığında teknikler vardır ve sonuçlar da çok etkileyici olmasına rağmen, bu tür bir ekipman "temiz" değildir.

Kurşun kalemle birlikte suluboya kombinasyonu durumunda, ikincisi, boyaların saydamlığını parlak ve net tonları ile tamamlar. Kalemlerle, pitoresk görüntünün bazı ayrıntılarını vurgulayabilir, bunları doğrusal vuruşların, fırça darbelerinin ve renkli boşalmaların bulunduğu karışık bir teknikte daha net, sulu veya tüm işleri oluşturabilirsiniz.

Pastel, bir kurşun kalemten daha iyi bir şekilde bağlanmaz, ancak bazen sanatçılar onu kullanır, bitmiş suluboya yıkaması üzerine pastel vuruşları engeller.

Maskara, hem siyah hem de renkli, suluboya yerine kullanılabilir. Ancak, maskara yeni özellikler verir ve genellikle bir fırça yıkama veya tüylerinde kullanılır. Siyah mürekkep ve soyut suluboya lekelerinin çizilmesinin birleşimi, kütlelere çizilen nesnelerin sınırlarını birleştirme ve geçerken, iş tazminatı verir ve orijinal görünüyor.

Suluboya ve kalem kombinasyonu, örneğin, kitap çizimleri için çok başarılıdır.

Bir kural olarak, karışık tekniklerde Belil (Opak boyama malzemesi, örneğin, Guaş) boyama işlemini "basitleştirmek" için kullanılır. Bazen resimdeki bireysel yerlerin "rezervasyonu", özellikle bu yerler küçük olduğunda ve bunların çoğunu olduğunda belirli bir zorluktur. Bu nedenle, bazı sanatçılar onsuz yazar ve daha sonra gerekli boya yerlerini "beyazlatmak" (örneğin, nesneler, kar, ağaçların gövdeleri vb.).

Bir çalışma oluştururken, çeşitli malzemelerin birleşimi mümkündür, örneğin suluboya yanı sıra, resim sürecinde sanatçının yaratıcı tasarımına bağlı olarak, boyama ve ağartılmış ve pastel ve pastel. Suluboya halinde, bu tür harfleri koşullu olarak tahsis etmek mümkündür: vuruşlar, doldurma, yıkama, germe, rezervasyonlar, "boyalar, vb.

Smear, belki de, resimde en yaygın yazma yollarından biridir, bu da sıkıcı çalışmalardan dinamik bir çizim ile kolayca ayırt edilir. Dolgulu Boya Fırçası, Sayfanın yüzeyinle temas eden, bunu veya bu hareketi, ardından kağıttan çıkardığı, böylece smear tamamlar. Nokta, doğrusal, kıvırcık, net, bulanık, katı, aralıklı vb.

Dökülen - Resepsiyon, kalıbın önemli alanını bir renkte kaydırmanın veya farklı renkler arasında pürüzsüz geçişler yapmanın gerekli olduğu durumlarda alım yapılır. Bir kural, uzun yatay fırça darbeleri olarak, bir sonraki yatay fırça darbeleri olarak bir açıda yatırılır, böylece her bir sonraki smear fırça darbeleri, böylece bir öncekinin bir kısmını "yakalayacak", böylece bir dokumada organik olarak merhamet eder. Doldurma tamamlandıktan sonra, fazla boyama pigmentleri vardır, daha sonra püskürtülen bir fırça veya bir peçete ile dikkatlice çıkarılabilirler.

Atık - Son derece seyreltilmiş boya suyu kullanan suluboya resepsiyonunun alımı - daha koyu olacağı yerleri tekrar tekrar geçen saydam katmanlar yazmaya başlar. Görüntünün görüntülerinin her birinin genel tonu nihayetinde bu katmanların tekrarlanan kaplamaları ile elde edilir ve bunların her birine yalnızca bir önceki kişinin tamamen kuruduğundan sonra uygulanır, böylece boyalar birbiriyle karışmaz. Aynı zamanda, kirin görünmemesi için üçten fazla boya katmanı uygulanması önerilmez. Bu nedenle, çoğu zaman ikinci oppie yarı tonun renklerini güçlendirir ve gölgelerin üçüncü rengi doymuş ve detaylar tanıtılır. Aslında, yıkama, bir konsantrasyonun başka bir çözeltisinde bir tonun birden fazla dökülmesidir. Çoğu zaman, bu teknik mimarlar ve tasarımcılar tarafından uygulanır, çünkü normal çizim izleyiciye yapımın biçiminin ve renginin görsel bir sunumunu vermez. Ek olarak, renginde çalışan, mimar tasarlanan algı için en iyi materyalin kombinasyonunu bulur, ton ilişkisini netleştirir, etkileyici bir siltegone ve surround proje çözeltisine ulaşır.

Degrade germe - birbiri ardışık pürüzsüzce hareket eden bir dizi fragman, her bir sonraki her birinin öncekinden daha parlak olduğu. Ek olarak, bazen bir renkten diğerine pürüzsüz geçiş.

Suluboya genellikle "çekerek" boya gibi bir yöntemi kullanın. Başka bir ıslak doğal tabakaya, temiz bir şekilde preslenmiş bir fırça düzgünce uygulanır, saç pigmentin bir kısmını kağıttan emer, doğru yer tonunu çakmak. En iyi boya, yüzey hala ıslak olduğundan ve pigmentin zayıf olduğu için "ıslak" harfiyle hazırlanır. Smear zaten kurutulursa, temiz bir ıslak fırça ile dikkatlice karıştırılabilir, ardından boyayı istenen tona "çekin". Ancak, kuru kağıda, bu yöntem daha az etkilidir.

Rezervasyon, boyama sürecinde beyaz tarafından kaydedilen bir sayfanın bir parçasıdır. Bu suluboyaci, bu tekniğin saflığı için kurallara uygundur, inanmayı reddeder. Bu nedenle, sanatçının yetenek seviyesi, diğer şeylerin yanı sıra, rezervasyonu niteliksel olarak gerçekleştirme yeteneğiyle belirlenir. Birkaç temel yol var.

"Gelecek" en zor ve en "temiz" rezervasyondur. Böyle bir mektupla, sanatçı resmin doğru yerlerini boyamayan, dikkatlice "atlayarak" fırçalarını bırakır. Yöntem "kuru" ve "ıslak" olarak gerçekleştirilir. İkinci durumda, ham kağıda uygulanan boyanın yayıldığı akılda tutulmalıdır, bu nedenle rezervasyon bazı "stok" ile yapılmalıdır.

Bir yöntem genellikle kurutulmuş bir boya tabakası üzerinde mekanik bir etki olarak kullanılır. Doğru yerlerde, kağıdın beyaz bir yüzeyine akut bir konu (örneğin, bir jilet) ile çizilir. Bununla birlikte, böyle bir resepsiyon belirli bir beceri gerektirir ve sonunda olumsuz sonuçlara yol açabilecek kağıt dokusunu ihlal eder.

Ayrıca, fotoğrafın gelişiminin herhangi bir aşamasında kullanılabilen, "maskeleme araçları" olarak kullanılabilecek çeşitli "maskeleme araçları" kullanmak da mümkündür, boyaların kendileri tarafından kapanmasını önler.

Bu çözümlerle, beyaz parlak ışık aksanlarını, parlamayı, sıçramalarına, sıçraması, birinci yıkama uygulandıktan sonra maskeleme uygulandığında kaplama yöntemi uygulandığında çeşitli efektler elde edebilirsiniz ve ikinci, koyu gölge üstüne uygulanır.

Bununla birlikte, böyle bir rezervasyonla, renkli katman ve korumalı alan arasında keskin ve kontrast sınırları elde edilir. Bu tür geçişleri yumuşatmak her zaman mümkün değildir, her zaman başarıyla mümkün değildir, bu nedenle eşarpların kullanımını kötüye kullanmamak, yalnızca ilginç ve güzel efektler oluşturmak için uygulamak daha iyidir.

Ayrıca, büyük uçakları kapatmadan, doğru yerlerde bir ön çizim balmumu boya kalemi de oluşturabilirsiniz. Sonra tüm işler su ile karıştırılabilir ve hala keşfedilmemiş yapraktaki boyalarla doldurun. Aslen balmumu boya kalemi ile boyanmış yerler, suluboya tarafından etkilenmez, çünkü Balmumu su iter.

Başka bir yol, boyayı ıslak veya preslenmiş bir fırçayla yıkamaktır. En iyisi, utanç verici bir katman üzerinde gerçekleştirilir. Bununla birlikte, kağıdın ilk beyazlığı artık elde etmek mümkün değildir, çünkü pigmentin bir kısmı hala levha dokusunda kalır. Fırça yerine, kuru bir peçete kullanabilirsiniz, yavaşça resmin belirtilen yerlerine uygulayabilirsiniz (örneğin, "Gökyüzündeki bulutlar oluşturur), vb.

Bazen böyle bir teknik, yarı-ince boyanın bir kısmını bir sakızça ile çıkarılması olarak bulunur. Bununla birlikte, belirli bir beceri gerektirir ve yalnızca bazı özel çözümlerde kullanılır (örneğin, dağların, taşların, taşların, deniz dalgalarının ana hatlarını vurgulayabilirler, ağaçları, çimleri, vb.) Detaylandırabilirsiniz.).

Bazen suluboya işleri oluştururken bazı özel efektler kullanılır. Örneğin, ıslak renkli bir tabaka üzerinde uygulanan tuz kristalleri pigmentin bir kısmını emer, sonuç olarak, kağıttan ayrılmak, hareket eden ton geçişlerini hareket ettirir. Tuz yardımıyla, resimde hareketli bir hava ortamı alabilirsiniz, çayırları çiçeklerle süsleyin ve gökyüzü yıldızları.

Belirli bir ilgi, boyanın yaprağın konumlarında özel bir şekilde biriktiği, ilave bir hacim oluşturan, boyanın özel bir şekilde biriktirdiği, buruşuk kağıt üzerinde yapılan bir suluboyadir.

Siyah çay ile tonlama levha, kağıdın görsel "yaşlanmasını" sağlayabilir.

Bazı durumlarda, pigment'i sıyrık (örneğin, diş fırçası olan bir parmak) sıçramalarak kendisini haklı çıkarır, çünkü Sıradan bir fırçayla en küçük noktaları oldukça zor ve uzun süre oynayın. Ancak, neredeyse kontrol edilemez bir şekilde, sert saç fırçalarıyla boya çözeltileri parçacıklarının, neredeyse kontrol edilemez şekilde "uçurun", bu tekniğin belirli bir beceri gerektirdiği akılda tutulmalıdır.

İlginç bir etki, normal gıda filmi sıkıca başka nemli bir boyaya uygulanır ve daha sonra yapraktan düzgünce çıkarılır.

Ana hatlarıyla ana hatlarıyla, hala başka bir özel teknik ve suluboya içinde çalışmanın yolu vardır.

Böylece, suluboya geniş teknik özelliklere sahip olduğu sonucuna varılabilir. Suluboya performansı için birçok farklı teknik vardır. Bu yöntemler, belirli faktörlere bağlı olarak yalnızca koşullu olarak ayrılabilir ve sınıflandırılabilir. Her resepsiyonun yakındaki bir avantajı vardır ve aynı zamanda zorluklar gerçekleştirilir.

Bölüm 2. Ortaokuldaki Güzel Sanatlar Derslerinde Suluboya Resim Teknikleri

2.1. Okulda suluboya teknisyeni çalışması

Güzel sanat derslerinde, birçok öğretmen, bir suluboya değil, eğitim sürecinde guaş kullanmayı tercih ediyor. Öğretmenler olsa da - büyük suluboya severler ve eğitim sürecinde yaygın kullanımının destekçileri.

Suluboya kullanımı için en önemli argüman, suluboya daha karmaşık bir malzemedir ve bu nedenle çocuklara yaratıcılık alanında ciddi düşünceli aktivitelere öğretmenize neden olabilir. Suluboya, temiz çalışmanın gelişimine katkıda bulunur, en ince renk geçişlerini görme yeteneğini geliştirir, çevresindeki gerçekliğin görüntüsünün standart olmayan algısını ve transferini öğretir.

Ayrıca, genel olarak, suluboya resim, dünyanın algısının ve genç sanatçının kişiliğinin ince manevi organizasyonunun zerafetini oluşturur.

Suluboya boyalarıyla çalışmaya başlamadan önce, hazırlanması gerektiği için hazırlanmak gerekir - en azından işyerinde minimum bir şekilde donatmak ve gerekli aksesuarları satın almak gerekir.

İş yeri.

Suluboya boyalarıyla çalışmak için ideal bir oda - diğer birçok malzemede olduğu gibi, iyi bir doğal aydınlatma günü ve yetkin, üniforma yapay ile aydınlık bir oda olacak. Perdeler ve panjurlar, gün ışığının akışını ayarlamaya yardımcı olacak ve masaüstleri de dahil olmak üzere iyi lambalar, akşamları iyi aydınlatma sağlayacaktır.

Suluboya boyalar, EASEBERT'de veya eğim olan bir masada en iyi şekilde çalışır. Düz bir yüzeyde, boya ve su, çizimin bir yerinde, su birikintileri oluşturur. Suluboya boyaları ile çalışmak için tablo oldukça büyük olmalıdır - üzerine sadece bir sayfa kağıdı değil, aynı zamanda işte ihtiyaç duyabileceğimiz tüm araçlar. Bu, su, boya, fırçalar vb. Olan bir kavanozdur.

Su.

Suluboya ile çalışmak için, en yaygın musluk suyu uygundur. Elbette bir kavanoza dökülmelidir - elbette cam kavanoz almamalısınız çocuklar için, yeşil bezelye, kahve, zeytin, vb. Altından kavanoz almak daha iyidir. Kavanozun hacmi yeterli olmalıdır - yaklaşık 250 ml. "Dosyalanmayan" kavanozları satın almanız önerilir. Uygulama, uygunsuz oldukları işte: Kavanozların hacmi küçüktür, bu nedenle su hızla kirlenmiş, daha sık değişmek gerekir - ve bir kavanozu açmanız gerekir, su dökülmez, kavanozu açmak zordur.

Boyalar.

Sulu Boya boyaları, sebze ve hayvan kökenli renk pigmentlerinden veya yapay ve gliserin, bal ve koruyucu maddelerin eklenmesiyle sudan oluşan bir bağlayıcıdan hazırlanır.

Suluboya boyaları birkaç türdür:

Katı. Plastik veya porselen kaplara yerleştirilir. Boya güçlü bir şekilde bastırılır, bu nedenle fırçayı emdirmek zordur.

Yarı kupa. Onları daha yumuşak yapan, gliserin ve balın büyük içeriğine sahip fayans şeklinde üretiliyoruz. Bu boyalar suda çok çözünür ve profesyonel sanatçılar tarafından yaygın olarak kullanılmaktadır.

Yumuşak. Makarna şeklinde teneke tüplerde üretilirler.

Sıvı. Kitap grafiklerinde en sık kullanılan. Cam şişelerde satılan yeterince doymuş renklere sahip.

Dersler sadece yedi yollu boyaları tavsiye eder. Boya kutusunun bleel olmadığı dikkat çekilmelidir. Suluboya resimde, ışık tonları su eklenerek elde edilir; Belil sadece kirli bir gölge verir.

Püsküller.

Suluboya resim için birçok fırça var. Fırçanın kalitesi saç ile belirlenir. Fırçalar:

Çekirdek

Bir saç proteininden

Mangusta saçından

Gıda

Saçlı bir Lani'den.

Sentetik.

Kopyalama fırçaları profesyonel olarak kabul edilir, ancak okul çocukları için beyaz saçlardan bir fırça satın almanız önerilir. Suluboya boyaları ile çalışmak için idealdirler. Böyle bir püskülün kalitesini kontrol edin: Fırçayı suyla ıslatmalısınız - "kılları bırak", yani keskin ucu tutmak gerekir.

Pony Fırçaları suluboya resim için uygun değildir - suluboya ile çalışmak için gereken keskin bir uç oluşturmazlar.

Suluboya fırça boyutu 00, 0, 1, 2, vb. İle gösterilir. Sayı ne kadar küçük olursa, fırçanın inceltiği. Derslerde, püsküllerini 5 numaralı ve No. 6'ya sınırlamak mümkündür.

Kağıt.

Suluboya mesleklerinde, kağıt kalitesi çok önemlidir. Hiçbir durumda, ince kağıt üzerine suluboya boya çizmemelidir - yazma, ofis vb. Bu tür bir kağıt, küçük miktarda sudan bile çalışıyor ve suluboya için tamamen uygun değil. Kağıt yeterince sıkı olmalıdır.

Pürüzsüz kağıt (örneğin, Watman), özel bir parlaklık veren sıcak presleme ile elde edilir. Suluboya sınıfları için oldukça uygundur, ancak esas olarak anilin boyaları ve airbrush ile çalışan profesyoneller için tasarlanmıştır. Bununla birlikte, özellikle ince bir fotoğraf yapmasını sağlamak mümkündür, ancak çok fazla deneyime ihtiyacınız var. Aşırı su ile, kontürler bulanıklaşır ve çizim kaybolur; Aksine, az su vardır, suluboya çok hızlı kurur, bu da sözde renk kırılmalarının görünümüne yol açar.

Suluboya ile çalışmak için yoğun, grenli bir kağıt seçmek daha iyidir. Böyle bir kırtasiye mağazalarında satılmaktadır - "Suluboya için klasör", A3 format sayfaları. Bu makale, dokunuşa kaba, boyayı çok hızlı emmez, rengini kapatmaz.

Profesyonel sanatçıların çoğunlukla kaba taneli kağıt üzerine seçimlerini durdurduğu belirtilebilir. Manuel olarak yapıldığı için genellikle çok pahalıdır.

Çok sayıda suluboya resim tekniği var.

Schoolchildren'in ustalaşabileceği ilk tekniklerden biri, örneğin camdaki kalıplara dayalı bir çizim yaparken "peynir tekniği" dir. Resmin yazılması, "sanatsal dikte" şeklinde yapılabilir: Çocuğun tüm sayfasını su ile nemlendirmeli ve dikte altında çizmelidir. Ayaz sabah çiziyoruz, doğa uyanıyor, bu yüzden boyalarımız fısıldıyor. İlk uyandı mor boya, maviden uyandı. (Sayfa, renklerin bir diğerine dökülmesi için yeterince ıslak olmalıdır ve net çizgiler kalmamıştır). Ama birlikte sıkıcı hale geldi ve zümrüt ve yeşili uyandırdılar (boyaların fısıldadığını unutmayın). Ayaz penceremiz hazır. O zaman, çizimin büyümesi için kurumaya bir lest vermeniz gerekir. Dersin ikinci aşamasında, yeni başlayan bir sanatçının donması ve pencereye uçan bir masal kuşu çizmesi için teklif edilebilir. Kolay, fırçaya güçlü bir şekilde basmadan, kuşun kafasını, boynunu, güzel kanatlarının hareketini düşünüyoruz. Dolguları yazabilir, ancak arka plandan farklı olarak, daha az sürmeniz gereken su ve boyalar daha fazlasıdır. Kuyruğu, büyük tüylerin hareketini yazmayı unutmayın. O zaman detaylar ekledik - yavaşça gagaları, gözleri, küçük tüyleri çizer. İş ve diğer desenler ekleyebilirsiniz, ayaz çiçekler, twigs, kar taneleri yazabilirsiniz.

Bir resim yazma tekniği, natürmort örneğinde incelenebilir. Çalışma suluboya özelliklerini hissetmek için, önce tek renkli resimde (Griezail) natürmort yazmaya başlayabilirsiniz. Bu siyah veya koyu kahverengi boya ile yapılabilir. Griezaile, renk seçimi ile dikkatini dağıtmaktan ve boyamanın kuruması için nasıl davranacağını belirleyecek vuruşla yazma tekniğine ustalaşmanıza yardımcı olacaktır. Genellikle suluboya, üst, ilk (ham) tonunun yaklaşık üçte birini aydınlatır. Bu tekniğe natürmort yazarken aşağıdaki koşulları yerine getirmek gerekir:

1. Smear kuru olmamalıdır - boyanmamış kağıtların fırça şeritlerinin hareketi boyunca kalmamalıdır. Ancak, fırçanın üzerinde çok fazla su varsa, boya kağıttan kağıda akar. Boya, en karanlık yerlerde bile şeffaf bir şekilde olmalı, kağıt boya boyunca parlamalıdır.

2. Smear kuruma yapmazken, yanındaki lekeleri koymamalıdır - smearler ham formda birleştirilmemelidir.

3. Donatıldıktan sonra smear. Hemen istenen tona girmeyi denemeniz gerekir. Smear yanlışsa, düzeltilmemelidir, ancak komşu smearlerin pahasına daha fazla çalışmayı telafi etmek gerekir. Mümkün olduğunca çok renkli gölge bulmaya çalışmanız gerekir - iki tane aynı smear olsun.

4. İlk smear en karanlık yere konulmalıdır - hemen natürmort ton aralığını görevlendirir.

5. İşin başında bir konuda ikiden fazla smear koymamalıdır. Aynı zamanda, eğer bir smear konunun yanan kısmına konursa, bu konunun gölgesine başka bir smear yerleştirilmelidir.

6. İlk olarak, fotoğrafın ortasında, en fazla sayıda ton ilişkisinin, görüntünün kenarlarına giderek geldiği, en fazla sayıda ton ilişkisidir. İlk penetme yapıldığında, diğerine smear yapılmaz, sonra tekrar sayfanın ortasına geri döneriz. Şimdi, ikinci penetrasyonun vuruşları ilk önce kurutulmuş smear ile ilk kez yerleştirilir. Strok'lar arasında beyaz kağıdın her penetrasyonu ile, modelin tüm alanı boya lekeleri ile kaplanıncaya kadar daha az ve daha az kalır. Parlak yüzeylerde parlama beyaz bırakacaktır.

7. Smear, hem barkod gibi hem de formun üzerine konulabilir. Smear şeklinin sınırlarında, çizgiyi önlemek daha iyidir - çizimi kurtarmaya yardımcı olacaktır.

8. Işık öğeleri kolayca çok karanlık yapılabilir. Çevreleri yazılı olacağında yazılmalıdırlar - doğru tonu almak daha kolaydır.

5-6 sınıfta, daha düşük tekniği keşfedebilirsiniz, dersin gelişimi bir sonraki bölümde sunulacaktır.

1. . Dersin Gelişimi

Suluboya boyama kendi tarihi ve gelenekleri vardır. İlk defa, XII yüzyılda Çin'de ortaya çıktı, ancak Antik Mısır'da Opak Sulu Boya ile Kullanılan Belil'in eklenmesi ile birlikte.

İlginçtir ki, sonuçta, suluboya boyalarının karakteristik özelliklerinden biri şeffaflıklarıdır ve setler içinde hiç olmaz. Ortaçağ Avrupa'da, Rusya'daki gibi, opak suluboya, suluboya büyük harfleri veya süsleri vurgulayan kilise kitaplarını veya el yazmalarını renklendirmek için kullanıldı.

Su boyaları.

Eski Mısırlı, ortaçağ ve sonraki boyalardan yaygın olanlar, onlar için çözücünün su - Aqua olmasıdır. Dolayısıyla Aquarelle veya suluboya. Bu terim uygulanabilir ve aslında boyalar ve resim türü yaptılar. Saf suluboya ana özellikleri, yukarıda belirtilen rengin şeffaflığı ve saflığıdır. Kural, yumuşak, kırılgan ve hava olarak suluboya boyama. Ancak XIII yüzyılın ortasına kadar, temel olarak boyama çizimleri, gravürler, freskler için kullanılan tamamen uygulanmış bir karaktere sahipti. Her ne kadar böyle bir başyapıt, rehberlik olarak kabul edilen Albrecht Dürer'in "tavşan" olarak 1502'de yazılmıştır.

Tek hobilerden genel olarak kabul edilir

Harika tek örnekler bir araya geldi ve sonra, ancak kuralların bir istisnasıydı. Suluboya, Wang Duck, Giovanni Castiglione ve Claude Lauren gibi, fırçanın genel olarak kabul edilen ustaları tarafından şişelenmiştir. İngiltere'de, Joseph Turner sayesinde özel bir gelişme aldı. Ona ek olarak, suluboya resim İngilizce sanatçılar yapmak için yeterince tanıtıldı. Turner, suluboya bu ülkenin resminde liderleştiğinde ve 1804'te İngiltere'de bir suluboya toplumu yaratılır.

Güzel yurtdışı suluboya uzmanları

Suluboya ve Fransa'da, Avrupa ve Amerika'daki diğer ülkeler girdi. Arjantinli sanatçı Rokho'nun dosyalanması ile uluslararası suluboya günü ilan edildi. İlk defa 23 Kasım 2001'de işaretlendi.

Geniş erişimde, olağanüstü resimlerinde fotoğraf doğruluğuna ulaşan Japon sanatçısı Abe Toshiyuki'nin suluboya ile şaşırtıcı eserleri görebilirsiniz.

Büyük Rus ustaları

Fakat Rusya'daki suluboya resim nasıl gelişti? P. F. Sokolov (1791-1848) P. F. Sokolov (1791-1848), bu sanatın bu eşinde ilk büyük ustadır olarak kabul edildi. İmparatorluk Sanat Akademisi Akademisyeni, çevirilerinin, portrelerinde, ev sahnelerinin modern Rusya'sında yakaladığı için dönemin segmentinin torunlarından ayrıldı. Karl Brylov ve A. A. Ivanov, suluboya için haraç verdi. XVIII-XIX yüzyıllarında, özellikle minyatürleri tarafından yapılan çok popüler hale gelir. Ama su renkleri tarafından yaratılan harika ve büyük işler. Özellikle Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentina Serov, Sanat dünyasının sanatçıları tarafından iyi resimler. Rusça Suluboloristler topluluğu 1887'de oluşturulur.

Suluboya manzaralarının güzelliği

Tüm pitoresk türler su renklerinin gücü altında, ancak özellikle iyi manzaralardır. Sulu Boya ince renk geçişlerini, boşluğun hava yoluyla doygunluğunu, her tonun zenginliği iletebilir. Bu nedenle, Aquarelle tarafından yapılan manzaralardaki çiçek açan bahçeleri çok benzersiz ve çok renklidir.

Özellikle İngiliz sanatçısı Beatris E. Parsons'ın iyi çalışmaları (1870-1955). Suluboya, özellikle de kış, Rus ustaları tarafından yapılan manzaralar benzersiz ve benzersizdir. Geniş erişimde, farklı sulroloristler tarafından yaratılan bir çeşit Rus kış manzaraları vardır.

Karakteristik Teknikler

Suluboya içen etkileri sadece nasıl elde edilir? Özel tekniklerle karakterize edilir, kendi kuralları ve elbette, kendi, özel pişmiş boyalar yolları. Bulanıklık ve şeritler bu türün belirli teknikleridir. Suluboya çizimi, özel beceriler gerektiren oldukça karmaşık bir durum olduğuna dair bir rezervasyon yapmak gerekir.

Günümüzde, ağda büyük miktarda yüksek lisans sınıfı ve ipucu varsa, çeşitli püf noktaları olan bir fırçanın Virtuoso'yu nasıl değiştirilirse, herkesin çizebileceği bir açıklama bulabilirsiniz. Hepsi değil. Ve böyle bir resepsiyon, Lesing gibi, yalnızca güçlü profesyoneller için kullanılabilir. Ve "yıkama", "alla prima", "kuru fırça", "damlalar" ve "ıslak" gibi bu tür teknikler var. Neredeyse virtüözler onları mükemmel bir şekilde sahipler.

Kağıda boyama

XIX yüzyılın ikinci yarısında, eserleri, yağlı boyaya doğru olmayan bir cam suluboya gelişti. Temel farkları sadece boyalarda değil, aynı zamanda eserlerin yaratıldığı materyalde dedir. Suluboya içinde kağıt, daha az sıklıkta ipek. Ve bu grafiklerle suluboya çizer.

Su renkleri ile resimler oluştururken, kağıt bazen ıslatılır (ıslak "), smear, özel bir yayılma şekli ve öyküsünün yanında uygulanan, bir öncekiyle birleştirilen yeni bir gölge, bazen bile tahmin edildi.

Özel cihazlar

Kağıt hızlıca kuru ve esin alacaktır. Bu nedenle, levha gerilmelidir. Bu, çeşitli tekniklerle elde edilir. Cam üzerine ıslak bir yaprak koymak mümkündür ve daha sonra çalışma sürecinde, istenen alanda daha büyük nem tasarrufu için istenen açıyla eğin. Bu yöntemin yeni başlayanların mevcut olmadığı açıktır. Yaprak gerginliği için özel bir çerçeve var. Onlar silerler denir. Kağıdın altında nemi korumak için ıslak bir pazen koyun. Hepsi boya ve suyun oranına bağlıdır ve aynı zamanda kesinlikle farklı tonlar elde edilir. Çeşitli teknikler için, tablet ve suluboya blokları gibi çeşitli yardımcı araçlar oluşturulur.

Araçlar

Her suluboya kendi tekniği vardır. Suluboya, tüm virtüözler resepsiyonları o kadar kolay değil, kaliteye bölünmüş bir sürü kağıdı, bu da çeşitli türlerde - Bristol karton, Watman, Torchon ve sık ıslanma için uyarlanmış birçok türde bölünmüştür. Suluboya uzmanları hassas sincap saçlarından fırçaların tadını çıkarır. Bu tür fırçalar adli bir şekilde bile uygulanır. Arayanın saçları, yaban gelinciği ve porsuk.

Su renkleriyle çalışırken "teknik" kavramına dahil olan çok şey var. Suluboya, yukarıda belirtildiği gibi ve kuru kağıt üzerinde ve ıslak olarak çalışabilirsiniz. İlk durumda, ikinci dönemlerde, tekniklerimiz var. Doğrudan kağıtlarla bir resim yaparken, orijinal ıslak bile, hala kurular. Renkin derinliğini ve transfüzyonunu elde etmek için birden fazla katman uygulanması (Lesing) sadece kuru karton anlamına gelir.

En yaygın resepsiyon

Suluboya "ıslak" veya "Ham" ya da "ıslak ıslak", benzersiz ve içsel türde çizim. Doğru, freskler ham toprağa uygulanır ve bazı uzmanlar, RAW tekniği ile yapılan suluboya önerlilerini göz önünde bulundurur. Yumuşak smear ve renkli bir katmanın tür dokusundan biri - suluboya "ıslak" işinin özgüllüğü. Ek olarak, bu çalışmalarda, trepacy ve görüntü hareketliliğinin bir etkisi vardır. Sonra yükseltilmiş suluboya içinde, çizime kalem veya kurşun kalemle girebilirsiniz, özellikle suluboya kalemler çok uzun zaman önce görünmedi. Suluboya özü, şeffaf tabakadaki bir kapak kapağı nedeniyle beyaz veya ışık tonunun elde edildiğidir.

Aslında boya

Ve ne boyalar? Kaliteleri, kaynak ürünündeki PEG'nin özel sürtünmesi ile elde edilir. Pigmentin topları yuvarlamaması için, safra gerilimi azaltan bir yüzey aktif madde olan boyaya eklenir. Gumuzabic ve Dextrin'in (Tedavi Edilen Mısır ve Patates Nişastası) kolayca çözünür tutkalları, bağlayıcı olarak boyalara sokulur.

Onlara esneklik ve plastisite vermek için, gliserin gibi plastikleştiriciler onlara eklenir ve ters şeker iyi korunur. Su boyası için en önemli iddiası, boyama pigmentin homojenliğidir. Zayıf boyalar, tahıl şeklinde kağıt üzerinde kalır. Bu, boya saygısızlığı göstergesidir.

Suluboya denizciler

Su renklerinin, manzaraların görüntüsü için son derece iyi olduğu belirtildi. Özellikle denizi kazanır. Sadece onun ve yöntemleri tarafından mevcut olan tüm alıcıları olan suluboya, su alanının büyüyen tüm güzelliğiyle tasvir edilebilir. Ve sonra, belki su renkleri ile su boyama bir şey var mı? Belki yeni başlayanlar için çok fazla ders, sadece deniz yazarken suluboya çizer mi? Ve su alanı olan ünsüz olarak, bu tür suluboya teknikleri, "damla" veya "şişirme" gibi. Bunlara ek olarak, Marina'da, beyaz bölümleri kurtarmak için kartonun kapatmak için mum boya kalemi kullanabilirsiniz.

Her türlü farklı yollar

Yükseklik, ceket, sıçramasına, boyama scotch kullanımı ve suluboyaci tarafından kullanılan diğerlerinin kullanımı gibi yöntemler, özellikle yeni başlayanlar, sadece suluboya ile denizi canlandırmaya, özellikle de çocuğa çizim yapılması durumunda, deniz yolu canlandırmaya yardımcı olacaktır. . Ancak ciddi yetişkinlerde, çeşitli teknikler de geçerlidir. Bazen hoş bir efekti elde etmek için fırçayı erteleyebilir ve başka bir şey deneyin. Sadece ustalara başvurmaması gerekenler: Hem gıda filmine hem de köpüğe, tuzu ve pek çok başkasına ve birçoğuna, özellikle sanatsal yetenekli bir kişinin fantezisi sınırsızdır.

Günümüzde, bilgi alanı bu kadar yaygın olduğunda, herhangi bir tür veya uygulamalı sanat türünde, ne zaman bile duymuyor, sadece kendinizi deneyemezsiniz, aynı zamanda işinizi koymak için, birçok insan yetenekleri buldu ve karar verdi. kendi becerilerinin yönü gelişimi. Ayrıca, herhangi bir konuda, bu tür bir yaratıcılık için nesneleri ve ekipman satın almak için birçok ipucu, ana sınıf, öneri ve fırsat bulunmaktadır. Yeni başlayanlar için suluboya boyama bir kenara dayanmaz. Düzinelerce ders, adım adım açıklamalar kesinlikle su renkleriyle ilişkilidir, yaygın olarak bulunur.

Suluboya boyama - Bu, su renkleri ile sanatsal çalışma yaratmanın teknolojisidir. Çocukluğundan bu yana çoğumuza tanıdık, küvetlerde kuru boya kullandığımızda. Bununla birlikte, bu tür boyalar, deneyimli suluboya uzmanlarının çalışmalarını gösteren zengin etkiyi vermez.

Suluboya boyası bir bağlayıcı, dolgu ve pigmentin kendisinden oluşur. Bitki kökeninin yapıştırıcısı en sık bir bağlayıcı olarak kullanılır: Gummyiabik, dekstrin, trajedi, meyve tutkalı, ruh hali veya gliserindir. Kağıda uygulandığında, su buharlaşır ve bağlayıcı pigment ve taşıyıcıyı düzeltir. Suluboya boya yarı kurutma küvetlerinde ve tüplerde üretilir. Suluboya boyalarıyla çalışmak için, sanatçılar, düzeltmeler veya yıkama gibi diğer manipülasyonlar için ana iş ve düz fırçalar için yuvarlak fırçaları kullanırlar. Suluboya bir palete ihtiyacı var - plastik, beyaz. Girintilerin olduğu paletlerin bir küvet olarak kullanılabileceği paletler: tüplerden boya derinleşmada sıkılır ve kuru verilir. Bazı sanatçılar "peynir" formunda boya kullanırlar, görüşlerinde, resimdeki renge daha yakın olacaktır. Önemli bir kağıt seçimidir. Suluboya sac, iyi belirgin bir dokuya sahip olmalı ve suyla ıslantıktan sonra yayılmamalıdır (şişmiş).

Suluboya, kağıda boya uygulamak için çeşitli yöntemler kullandı. En yaygın yöntem "RAW" olarak adlandırılır. Başlangıçta, kağıt su ile ıslatılır ve sonra renkli bir katman uygulanır. Böylece, uygulanan boya, tabaka boyunca yayılmaya, beklenmeyen desenleri geliştirmeye, diğer boyalarla birleşmeye ve yeni tonları oluşturmaya başlar. "Ham" yöntemi oldukça karmaşıktır ve beceri gerektirir, ancak inanılmaz bir sonuç verir. Suluboya resimde, daha az yöntem, sanatçı boya katmanlarını birer kuru tabaka üzerinde birer birer verirken de kullanılır. Lezstasyon, parçaların özel bir doğruluğunu elde etmenizi sağlar. Suluboya çalışmalarının bazı aksanlarını ekleme arzusu varsa, "RAW" tekniğinde yazılmış, sanatçı tabakayı kurutduktan sonra aşağıdaki boya katmanlarını uygulayabilir.

Suluboya resim tekniğini keşfetmek istiyorsanız, "kendiniz için" diyelim, yüksek kaliteli boyaları seçmeye değer. En sık, ucuz suluboya boyaları, renginin yeterince doygunluğunu ve acemi sanatçının hayal kırıklığına uğratabileceği istenen doku vermez. Çok sayıda suluboya rengi elde etmek gerekli değildir, bir ana renkte bir dizi renk sahibi olmak daha iyidir, çünkü neredeyse iki veya daha fazla başka bir renk karışımından herhangi bir gölge oluşturulabilir. Örneğin, kırmızı ve yeşilin karıştırılmasından siyah bir gölge elde edilir ve beyaz suluboya rengi hiç kullanılmaz (sonuçta, beyaz kağıtlar renkli katman boyunca parlar ve sanatçının bu alanların rengini atar. Beyaz kalması gereken sayfa - böyle bir teknik "rezervasyon" olarak adlandırılır).

Suluboya resim hakkında konuşursak, en sık nazik çiçek yine de canlılar, ışık, parlama ile nüfuz etti. Ancak çeşitli türlerde suluboya resminin ne kadar çok kullanımlı kullanımına bakın! Güzel minyatürler ve eskizler, portreler, manzaralar, beklenmedik avant-garde görüntüleri.

Valeria Ann Chua.

Valeria Ann Chua.

Valeria Ann Chua.

Malgorzata Szczecinska.

Malgorzata Szczecinska.

Malgorzata Szczecinska.

Elena swed.

Elena swed.

Elena swed.

Roland Palmaerts.

Roland Palmaerts.

Roland Palmaerts.

Roland Palmaerts.

Yaratıcı çıkartmalar ve kaliteli çıkartmalarla ilgileniyor musunuz? Bu durumda, bir akıllı telefon, kaykay, araba, buzdolabı ve diğer amaçlar için etiketin en büyük ürün yelpazesinde sizi Parazita Kusok'ta bekliyor olmasını bilmelisiniz. Kendinizi inanılmaz bir seçim ile tanıştırmak için Mağaza web sitesine gelin.

Bir veya iki yöntem kullanabilirsiniz veya tüm seçeneklerle kendi sayfanızı oluşturabilirsiniz. Bu teknikleri gerçekleştirmek için kurşun kalem ve cetvelden, suluboya kağıdı 8 dikdörtgen için bölün. Her dikdörtgen, aşağıdaki şekilde gösterildiği gibi ad yöntemini verir.

Çalışmaya başlamadan önce not: Bir sonraki tekniğe geçmeden önce her dikdörtgeni tamamen kurutmanızı tavsiye ederim. Kurutma işlemini hızlandırmak için bir saç kurutma makinesini kullanabilirsiniz.

1. Solu Tekniği

Tuz, dokulu arka planlar oluşturmada mutlak favorimdir. Küçük bir deniz tuzu kabını stoklarımla tutuyorum. Tuz tekniğini kullanmak için önce bir veya iki renk seçin ve ilk dikdörtgen (veya alanı) tamamen çizin. Sonra, boya hala ıslakken, üzerinde tuz serpin. Boyayı tamamen kurumaya bırakın ve ardından tuzu resimden çıkarın.

Not: Alanınız ne kadar iyi boyanırsa, o kadar fazla tuz yayılır. Boyayı kısmen kuracak (suyun glisten olacak kadar) vermeye çalışın (kağıdı hareket ettirirken yayılmaya başlamaz), sadece oluşturduğunuz dokudaki farkın farkına dikkat edin.

2. sigara kağıdı için teknik

Bir sonraki dikdörtgen rengi (renkler) ciltleyin. En iyi sonuçları elde etmek için ıslak bir yüzeye ve zengin bir renge ihtiyacınız olacaktır.

Bir parça sigara kağıdı birleştirin ve nemli bir boyanın üstüne koyun. Tüm alanı dikkatlice örtün, ardından el avuç içi ile kağıt basın. Ona biraz yalan söyleyin (ama tamamen değil, aksi halde kağıt yapışabilir). Ardından, sigara kağıdını resimden dikkatlice kaldırın.

3. Teknik Alkol

Bu teknik oldukça eğlenceli. Suluboya ile bir sonraki dikdörtgeni cilt.

Çizim hala ıslakken, alkolde bir pamuk değnek sallayın ve ıslak boyaya indirin. En iyi sonuç için, çubukların ucundan alkol damlayın (kağıda dokunmak yerine).

4. Pastel Tekniği

Bir "balmumu direnci" tekniği oluşturmak için pastel kullanabilirsiniz. İlk önce beyaz pastel tasarımınızı, kağıda sıkıca temas ettiğinden emin olun.

Beyaz kağıda beyaz bir kalem kullanarak, çizdiklerinizi görmeyi zorlaştırır. Fikriniz hakkında bir fikir edinmek için kağıdı kenara eğin.

Sonra bir dikdörtgeni renkle filtreleyin. Boya, beyaz pastel olan bölgelere dayanır.

5. Teknik Kolu ve Mürekkep

Bu başka bir favori tekniğim. İnce uçlu bir mürekkep kolu kullanarak, çizin veya çizin.

Sonra boyanırken gibi renggeded. Küçük alanlarda çizmek için daha küçük bir yuvarlak fırçaya gitmeyi unutmayın.

6. Teknik su damlaları

Aşağıdaki dikdörtgeni ciltleyin. Ardından, fırçayı suyun (veya yeni bir renk kullanın), boyanın ıslak olana kadar arka plana düşmesine izin verin. Onun düşmesine yardımcı olmak için fırçayı biraz sallayabilirsiniz.

7. Teknik su sıçramalarına

Yöntem ilginç, ancak bozukluk açar. Sıçramak istemediğiniz tüm kağıt alanlarını kapatmanızı öneririm. Boyadaki fırçayı yüzün ve ardından kağıdın üstünde tutun. Başka bir el, püskürtmeyi kağıda bırakmak için fırçayı çaldı. Fırçayı durulayın, başka bir renk seçin.

8. Teknik şeffaflık

Suluboya şeffaf bir dokuya sahip olduğundan, güzel katmanlar oluşturabilir ve işinizde onları mühürleyebilirsiniz. Şeffaflık tekniğini denemek için, hafif bir gölgeyle başlamak ve daha doygunluğa geçmek için en iyisidir. Birkaç damla çizmeye karar verdim. İlk daha parlak renk kullanarak rakamların alanını örtün. Tamamen kuruyana kadar bekleyin, daha sonra daha nemli veya zengin bir renk seçin ve ilk katı örtüşen daha fazla rakam çizin. Bu işlemi kalbinizin kadar tekrarlayabilirsiniz.

Umarım bu gönderi size bir veya iki yeni teknik kullanmanıza ilham verecektir. Sadece yapmaktan korkma ve tadını çıkarın!

Yeni suluboya kullanım derslerini ilham vermek için bizimle kalın!

Suluboya resim büyük bir hikaye ve en zengin geleneklere sahiptir. "Suluboya" adı Latince Kelime Aqua'dan geliyor - Su (Fransızca -aquarelle) ve bu teknikte yapılan işlerin yanı sıra, su tarafından yetiştirilen boya türü anlamına gelir. Su, bu tür boya için bir çözücü olduğundan, bu nedenle bu boyalar tarafından resmin adı.

Suluboya, özel saydamlık, temizlik ve renk parlaklığı ile karakterize tek boy boya türüdür. Bu, yalnızca kullanılan malzemelerin kalitesi ile değil, aynı zamanda özel toz tabağı tarafından elde edilen pigmentlerin yüksek dispersiyonunu da gerçekleştirilir.

Avrupa ve Asya'daki Ortaçağ'da bir antika dünyada, Belil'in katılımı olan bir opak suluboya resim de biliniyordu. Papirüs ve pirinç kağıdına sanatçılar tarafından yapılan çalışmalara ulaştık. Batı Avrupa ve Rusya'daki Ortaçağ'da, Suluboya, kilise kitaplarını (boyama süslemeleri, el yazmaları içindeki büyük harfler) ve daha sonra minyatür boyamada süslemek için kullanılır.

Temiz suluboya (safsızlıkları olmayan), XV'nin başında yaygın olarak kullanılmaya başlandı. yüzyıl. Ana nitelikleri - boyaların şeffaflığı, tabanın tonu ve dokusunun (çoğunlukla kağıt, daha az sıklıkta ipek ve fildişi), renk saflığı. Suluboya, boyama özelliklerini (ton zenginliği, form ve uzay renginin oluşumu) ve grafikleri (görüntü oluşturundaki aktif kağıt rolü) birleştirir. Spesifik suluboya teknikleri, hareketlilik ve darbe imajının etkisini yaratarak kırılır ve saplar. Suluboya, bir fırça tarafından gerçekleştirilen, bir kalem veya bir kalemin bir resmi genellikle girilir.

XV'de - XVII Yüzyıllar. Suluboya uygulanmış bir değere sahipti ve çoğunlukla boyama gravürleri, çizimleri, resimlerin ve fresklerin eskizlerini boyama için görev yaptı. Bunun mükemmel bir örneği A. Dyurra, Hollanda ve Flaman sanatçılarının manzaraları olabilir.

XVIII'nin ikinci yarısından Göz kapağı suluboya, peyzaj boyamasında yaygın olarak kullanılmaya başlandı, çünkü suluboya çalışma hızı doğrudan gözlemleri çözmenize izin verdiği için, dönüşümü atmosferik olayların transferini kolaylaştırır. İlk profesyonel suluboya sanatçıları görünür. Renkli manzaralardaki soruları nemlendirilmiş kağıt üzerine yapıldı, bu da bir ortak tonla doldurulmuş, bu da erorlar ve çizim parçalarıyla tüm renk derecelendirmeleriyleİnce tüy. Büyük Britanya'da (A.i.j.r.kozens, t.gerin), Fransa'da (ZH.O.Fragonar, Y. Berr), Rusya'da (F.YA. Alexseev, M.M.IVANOV, S.F. Sharedrin, F.M. Matseva ve ark.).

XIX'in ikinci çeyreğinde İtalya'da yüzyıl yoğun çok katmanlı suluboya resim şekli var Kuru kağıt üzerinde, ışık ve gölge, renkler ve beyaz kağıtların karakteristik sonoraları ile. Boyama malzemesi olarak suluboya özellikleri - Airess, Şeffaflık ve incelik - birçok sanatçının dikkatini çeken nitelikler idi. Yavaş yavaş, boyama, zenginleştirilmiş ve gelişen, tek başına tek başına, bağımsız bir görsel sanatta tek başına suluboya gelişmesinin etkisi altında. Pitoresk avantajlarında ve sanatsal değerde mükemmelliğe ulaşan bir cam suluboya ortaya çıkmıştır ve yağlı boyalar tarafından yapılan resimlerle aşağılık olmamıştır. Eşzamanlı olarak şövale suluboya resim, açıklayıcı ve mimari suluboya grafikleri ile geliştirildi.

Rusya'da K.P. Brulylov ve A.A.ivanov bu şekilde çalıştı. Başlangıçta portre resim tekniğindeP.F. Sokolova (Virtuoso Form Modellemesi ileküçük vuruşlar ve noktalar, geniş renk dolguları), bir minyatür portrenin sanatına yeni bir hayat solurdu. Kâğıt üzerinde safsızlıkları olmayan temiz boya ile çalıştı. Suluboya için güvence altına alınan sanatçı doğal ana avantajlar - şeffaflıkve havalandırma. Minyatür portreleri, inanılmaz sadelik, renk tonlarının güzelliği ve kusursuz deseninin ("Lady'nin portresi) tarafından ayırt edildi. Yeşil elbiseyle, "" Genç bir memurun portresi ", vb.).

XIX'te Yüzyıl suluboya sanatı önemli bir gelişme kazanıyor. Pitoresk özgürlük, ton nüans çeşitliliği ve renksel çözümler, birçok sanatçı tarafından yapılan eserler ile karakterize edilir. Şu anda, E.Delkrua, O. Gdomie, Fransa'daki P. Gavari, Almanya'da A.metzel, I.E. Repein, V. Surikov, MA Vrubel, Rusya'da, Suluboya Tekniğinde verimli idi. İngiliz Sulu Boya Okulu'nun gelişmesi devam etti (R. Bonington, J.S. Kotmen, I. Callow, U.Terner).

XIX'in sonunda - yirminci yüzyılın başlarında. Rus suluboya resim tarihine büyük katkı, "Sanat Dünyası" yaratıcı birliğinin bir parçası olan ustalar tarafından yapıldı ve dairelerinin sanatçıları. Çeşitli yaratıcı kişilikler, yüksek profesyonel beceriler için genel bir arzuyu birleştirdi ve sanatta modern bir dil buluyor.

Yirminci yüzyılın suluboya için, büyük teknik teknikler özgürlüğü karakteristiktir. Sanatçıların eserlerinde grafiklerin ve resimlerin bağlantısı var. Miriskusnikov'un çoğu, Sanatçılar A.Golovin, L.S. Bakst, D. Karkdovsky, F.A. Malyavin, M.V. Dobzhzhinsky, K. Yuon, BM Kustodiev, Zs Serbryakova, Çalışmalarında, Bellyl, Guaş, Sıcaklık, Pastel , bronz ve diğer malzemeler. Bununla birlikte, saf formunda, suluboya ekipmanı esas olarak K.A. Sovova, A.N. Benua ve A.P. OTroumova-Lebedeva sanatçılarında kalır.

Rus karışık suluboya geleneklerinde aydınlık ve orijinal, bu tür resim ustaları şu şekilde çalışıyor: G.S.veey, V.M. KONASHEVICH, N.ATIRSA, K.I. Rudakov, N.N. Kupreyanov, V.v. Lebedev, La Bruni, Pvmiturich, Svgerasimov, Avfontvizin, Lvsufertis ve diğer birçok sanatçı.

20. yüzyılın 80'lerinde. Yapısal şekilli inme sulu boya, grafik tasarım öğeleri planlanıyor. Görüntünün görülmemiş karakteri, monokromite arzusu, ton noktanın mutlaklığı, plastik çizgi, ritim yeni yönün dış belirtileridir. Çalışmanın ifadesine ulaşılmasında, bazı sanatçılar, guaş, akrilik, sıcaklık, anilin boyalarını, suluboya boya ve aplike ile birlikte görsel yollarla sınırlandırmazlar.

Eğilimlerden birimodern suluboya pitoresk. İşte bir suluboya görüntüsü oluşturmada ana rolü dolduruyor, dolduruyorduygusal içerik, bileşimin renk yapısını gerçekleştirir. Birçok suluboya resminin eseri belirgin bir dekoratif karaktere sahiptir.

Suluboya uygulamalı ve açıklayıcı bir fonksiyonları arka plana yerleştirildi, belgesel-anlatı arazileri alegorik, ilişkisel, soyut kompozisyonlara yol açtı. Etkileyici suluboya resim aracının genişlemesi, teknik teknikler ve özgürlük özgürlüğü sözleşmesinin geleneksel mektubunu zenginleştirmiştir.

Bazı sanatçılar eskizler için suluboya kullanıyordu, diğerleri, üçüncü suluboya için yağlıboya göre daha az anlamsız verdi, yaratıcı faaliyetlerinin temeli oldu. Yavaş yavaş, suluboya resminin ilkeleri ve kuralları belirlenmiştir. Aynı zamanda, nesilden nesilden sanatçıların ürettiği sanatçılar, suluboya teknik yöntemlerini ve tekniklerini geliştirdi, değerlendirme kriterleri kuruldu, teknik ekipman yelpazesi, çeşitli el yazısı ve türleri genişletildi.Masterların eserleri, suluboya kullanımının olasılıklarının ve araçlarının, gerekli deneyim, pitoresk okuryazarlık ve uygun yazma tekniğiyle imkansız olduğunu söylüyor, görüntülerin, ışığın ve renk servetinin, formun aktarılmasında çeşitlilik göstermesini sağlayabilirsin. ve dokusal nesneler.

Suluboya, doğanın en iyi ton renklerinin, özellikle atmosferik olayların bulaşmasında geniş fırsatlara sahiptir. Planların uzamsallığının, hava ortamının boşluğu, aydınlatma durumu, nesnelerin önemsizliği, profesyonelce hazırlanmış bir suluboya için mevcuttur. Aynı zamanda, gelenekleryurtsever Suluboya, suluboya resminin yol ve tekniklerinin geliştirilmesinde özen gösterilecek bir acemi suluboya öğretmek, görsel harflerin temellerini, özelliklerinin özelliklerini ve özelliklerinin temellerini inceleyin. Görünüşe göre hafifliğe rağmen, suluboya tekniğinde başka boyalarla (guaş, sıcaklık, tereyağı) tarafından belirli bir ölçüde daha zor bir boyama. Bu zorluk, suluboya düzeltmeleri ve değişiklikleri tolerans göstermez,kağıt ve boya çizilenlerin üst katmanının rahatsız edildiği. "Bu nedenle, sanatçı çok fazla konsantrasyon gerektirir ve iş başlangıcından önce, ne istediği hakkında tamamen açık bir fikir ve tasarlandığı konusunda tamamen net bir fikir," dedi. "Pisal A.P.Daha fazla öğrenildi ve metodik olarakÖzgüllüğünün yalnızca renkli katmanın şeffaflığı kullanılarak sınırlı olduğu bir geleneksel akademik sulu boya alanı geliştirilmiştir. Materyallerdeki suluboya, teknik teknikler, görüntüler ve özellikle yoğun gelişimi, yüzyılın ikinci yarısında tarihsel gelişimi, daha önce suluboya resminin özel niteliklerini kullanmamıştır.

Özel suluboya nitelikleri esas olarak iki faktör ile belirlenir:malzemelerin fiziksel özellikleri (kağıt, boyalar, su, boya, aletlere katkı maddeleri, aletler) ve yazarın yaratıcı kişiliği. Birincisinin bileşenleri belirli bir analiz, sınıflandırma ve hatta tasarıma uygunsa (çeşitli sentetik ve doğal katkı maddeleri kullanarak, gelecekteki çalışmalardaki teknik etkileri önceden belirlemek mümkündür), daha sonra ikinci faktör tamamen kişisel özelliklerine bağlıdır. sanatçının karakteri ve öncelikle doğaçlama yeteneklerinden ve düşüncenin plastisitesinden. Sanatsal uygulamada, bu faktörler ayrılmaz.

Suluboya boyama, renkli katmanın (oluşturulan süreçte, kağıdın büyük resimsel potansiyelinin) ve su boyasının dinamizmi, hareketi, kendi kendine etkililiği dahildir. Bu nitelikler suluboya doğası ile belirlenir. Modern suluboya sadece akademik boyama kanunları bilgisini değil, aynı zamanda doğrudan mektubun saatinde özel plastisite ve figüratif düşüncenin hızını gerektirir. Suluboya kendiliğinden aktifliğinin sonucu olan teknik efektler genellikle yazar tarafından önceden sağlanamaz. Onlarla savaşmak için - en değerli sulu boya niteliklerini kaldırmak demektir: SAHNE, benzersizlik, ucuz. Suluboya Becerileri, etkinin değerini fark etme ve çalışmaya devam etme, işin ana fikrini korurken ilk görevleri ayarlama yeteneğini gösterir. Diğer teknikler ve malzemeler kullanılarak oluşturulamayan suluboya görüntülerin benzersizliği, suluboya, görsel sanatın morfolojisi yapısındaki türlerin bağımsızlığının durumunu aldığını belirtir. Suluboya resminin gelişmesinde modern eğilimler, çeşitli uzmanlıkların eğitim sanatçılarının eğitim sürecinde suluboya kullanmanın olanaklarını önemli ölçüde artırıyor.

Suluboya, özel sanat kurumlarında eğitimde uygulanan en yaygın resim türlerinden biridir. Bu, öncelikle, bilgilendirici diplomaların ustalaşması sürecinde, renk uyumu, ton ve renk kompozisyonunun organizasyonu, üç boyutlu bir yanılsamanın geliştirilmesi, bir ton ve renk bileşiminin organizasyonu yapılması sürecinde su renklerinin kullanım kolaylığı nedeniyledir. boşluk, nesnelerin vb.

Suluboya resim teknolojisi, sanatsal bir çalışmanın yapıldığı özel becerilerin, yöntem ve yazma tekniklerinin bir kombinasyonudur. Ayrıca, nesnelerin modellenmesinde, toplu formun modellenmesinde, mekansal ilişkilerin aktarılmasında, suluboya ekipmanı en çok olanlardan oluşan malzemelerin sanatsal olanaklarının en rasyonel ve sistematik kullanımı ile ilgili sorunları da dikkate alır. Etkileyici bir resim sisteminin önemli unsurları.

Suluboya resminin resimsel ve etkileyici olanakları büyük ölçüde sadece malzeme ve alet bilgisine ve bunları operasyon sırasında uygulama becerisine değil, aynı zamanda mektubun alımların ve yöntemlerinin bulunduğu gibidir. Teknik teknikler ve suluboya boyalarla yazma yöntemlerini inceleme sürecinde, teknolojinin gelişmesi derin bir çalışmaya ve boyama ustaları, klasik ve çağdaş sanatın en iyi eserleri yaratıcı deneyiminin kullanımına dayanmalıdır. Suluboya resim tekniklerinin gelişimi, ayrıca kişisel bir inisiyatif ve bulgu, deney ve pratik konsolidasyona ilgi göstermektedir. Aynı zamanda, acemi sanatçılar, tekniğin kendi içinde bir son olmadığı, ancak görevlerin devredilmesinde yalnızca bir aracı hatırlamalıdır. Bu nedenle, eğitimin başlangıcından itibaren, Pitoresk diplomasının temellerini ustalaşmada başarının imkansız olan AZA tekniklerini ısrarla ve ısrarla ustalaşmak gerekir.

Evrensel pitoresk teknoloji yok. Her tekniğin sadece doğal sanatsal avantajlara sahiptir ve aynı zamanda tasvir edilen transferde sınırlı yeteneklerde aynı zamanda. Kişisel niteliklere uygun bir acemi sanatçı ve sanatsal tadı, özel yazma tarzını, bir veya başka bir yöntemi ve teknik tekniği seçer. İlk çalışma görevlerinden başlayarak, öğrenci bir dizi teknik ve yazma yoluyla tanışır. Gelişimi, resimsel görevlerin daha eksiksiz ve çeşitli performansları için gerekli temelleri verir. Gelecekte, yazma tekniğiyle ilgili tanıdık, sanatçının başlangıcının, suluboya resminin farklı olanaklarını denemesini ve bunları eğitici ve yaratıcı bir süreçte kullanmalarını sağlar.

Suluboya resminin sanatsal uygulamasında, üç parçaya yazılı olarak dağıtılan çeşitli teknik teknikler vardır: kuru kağıt üzerinde çalışmanın bir yolu, ham (nemlendirilmiş) kağıt, kombine ve karışık teknikler üzerinde çalışma yöntemi.

Kuru kağıt işleri

Bu yazma yöntemi, gerçekçi resimde yaygın olarak kullanılmaktadır ve uzun zamandır kendisini geleneksel (klasik) olarak belirlemiştir. Bu yazma yönteminin basitliği ve kullanılabilirliği, eğitim sürecinde yaygın olarak kullanmanızı sağlar. Doğal özelliklerin kullanımına ve suluboya boyalarının özelliklerinin kolayca kağıdın yüzeyine bağlanmasıdır.Kuru kağıt üzerinde çalışma şekli, yoğun vuruşlardan ışık dolgusuna kadar uzanan bir ton rengi olan harflerin işleminde ayarlanmasını mümkün kılar, şeffaf renkli katmanların birinin diğerine uygulanmasını kullanın, böylece hacim ve derinliğin yanılsamasının sağlanması görüntüdeki boşluk. Bu yöntem acemi suluboya renk algısında gelişir, çizimi güçlendirir, şeklin ve hacmin doğru tasarımını sağlar, boyaların ve karışımlarının hızlı gelişmesine yardımcı olur.

Kuru kağıt yüzeyinde dökülen resepsiyon

Bu, en yaygın teknik tekniklerden biridir. Bu resepsiyonun özeti, çalışmanın kuru kağıt üzerinde yapılması, dikkate alınmasıdır.uçakları doldurarak hafif ve renk tonları.

Neredeyse bu resepsiyon aşağıdaki gibidir. İşin başlangıcında, tabletin üzerine gerilmiş levha hafifçe geniş bir fırça veya süngerle ıslatılır. Bu, boyanın eşit derecede düşmesi ve kağıdın yüzeyine iyi emilir. Kağıt kururken, palette istenen renkli çözelti seçilir. Bir fırça ile bir boya çözümü kazanarak, contayı üst yatay dolgundan başlatın. Aynı zamanda, smear sulu olmalıdır. Bunu yapmak için, fırçanın üzerine böyle bir miktar boya yazmanız gerekir, böylece smearın her yudumundan sonra, çözeltinin küçük bir eğimi elde edildi. Yavaş yavaş boya fırçasını doldurun, vuruşları önceki smearın alt kenarı ile temas ettikleri şekilde taşırlar. Boyaların akışının bir sonucu olarak, pürüzsüz geçişler bir renk tonundan diğerine, nazikçe nesnelerin şeklini simüle eder. Boyanın düzgün bir şekilde akması için, çalıştıkları tablet, yatay düzleme göre yaklaşık 20-30 derece, eğimli bir konumda tutulur. Dik yamacıyla, boya çok hızlı bir şekilde boşaltılır. Mektup işleminde eğim açısı ayarlanabilir. Dolgunun alt kenarındaki boyanın tortusu hafifçe preslenmiş fırçalayın.

Kağıdın kuru yüzeyinin doldurulmasını kullanarak, hafif ve renk derecelendirilmelerini serbestçe değiştirebilir, hem bir alımda hem de uzun süre tasarlanan aşamalarda yazabilirsiniz. Ayrıca, bu tekniği kullanarak, kendinizi suluboya boyalarla diğer teknik teknik tekniklerini tanımak için, bir rengin başka birinde infüzyon tekniği hakkında fikir verecek bir dizi eğitim alıştırması yapabilirsiniz. Bunu yapmak için, birkaç renk boya alın ve tutarlı bir şekilde paletin üzerine rengi oluşturur, bunları birbirine bağlar, bir diğerine dökmek. Sonuç, çok renkli bir dolgudur, suluboya ekipmanı için ortak, doğal renk tonu verir. Paletteki boya karışımının alınmasıyla - mekanik. Dolgular sürecinde, çalışma parçalarda önerilir. Bir renkten diğerine yumuşak ve düzgün geçişler elde etmek için adresleri ve armorları kullanılması önerilir. Bu resepsiyonun çekici tamamen suluboya niteliklerinin çeşitliliği, suluboya malzemelerinin eğitim ve iyi bilgisi ile elde edilir.

Yaygın bir mektup alımı

Eğitimin ilk aşamasında, suluboya boyalarla birlikte çalışmanın teknik tekniklerini ustalaşma sürecinde, renkli katmanları uygulamak için çok katmanlı bir mektubu - Lesters yaygın olarak kullanılmaktadır (Alman Lassieurung'dan çekiliyor - ince şeffaf bir boya katmanı uygulayın). Mektubun bu girişinin özü, bir toplu formu modellerken, restoranı zenginleştirirken, resimsel çalışmanın birliğini elde etmek için çeşitli renk tonları elde etmek için diğer taraftaki saydam boya katmanlarının tutarlı bir şekilde uygulanmasını içerir ve onun uyumu.

Daha fazla mektubun alımı, genellikle uzun vadeli bir çok katmanlı çalışmalarda, öğelerin görüntülerinin şeklinin şeklinin detaylı bir çalışmasıyla uzun vadeli bir çok katmanlı çalışma ile birlikte kullanılır. Natürmort öğreticiler, doğanın dikkatli bir çalışmasını gerektirir. Onlar birkaç seans yazılmıştır (çalışma aşamasında hesaplanır) ve daha sonra gerekli sonuçları elde etmek için kademeli olarak ve sürekli olarak bir katmanı tutarlı bir şekilde uygulamak gerekir.

Uçakların doldurulmasının adreslerinin alımını kullanarak, daha geniş bir örtüşme ile hem büyük bir fırçayı hem de küçük (mozaik harf) yapabilirsiniz. Dahası, daha az, sadece sınırlı sayıda kez uygulanabilir, aksi takdirde sağır, kirlenmiş yerler görünecektir. Ayrıca, gerekli renk tonunun sadece teknik tekniklerin yardımı ile değil, aynı zamanda palet üzerindeki boyaların karışımını değil, suluboya resimde elde edildiği de unutulmamalıdır. Renk tonunu kapatmaktan kaçınmak için, bir karışıma iki veya üç boyadan fazla girilmemelidir. İstenilen tonu, bir renk katmanının bir diğerine yetenekli ve hesaplayıcı bir kaplaması vasıtasıyla elde etmek daha iyidir.İlk dolgular en şeffaf gecikme boyaları ile başlatılmalıdır. Onlar daha iyi parlıyorlar, kağıdı güçlü bir şekilde bağlanırlar ve daha sonra boyanın ataşmanlarında daha az bulanıktır. Birden fazla sonraki örtüşme izin vermeyen kabin boyaları, son uygulamanız gerekir. İlk olarak, sıcak boyaların sıcak tonlarını yatırmak daha iyidir ve sonra soğuk ve havalandırılır. İlk kayıtta, sıcak ton iyi hissedilir ve tamamlanmış işteki renk sisteminin uyumu üzerinde bir etkisi vardır.

Diğer taraftaki saydam boya katmanlarının uygulanmasının sırası büyük ölçüde, alan oluşumunun eşyalarının ton ve renk ilişkilerine bağlıdır. En koyu ve doymuş renkler önce koyulur. Aynı zamanda, çalışmalar, etütin toplam renk binası için belirleyici bir değeri olan büyük renkli üretim noktaları ile başlatılmalıdır. Daha sonraki kayıtlar genellikle nesnelerin ses biçiminin modellenmesini, yarı tonun, gölgelerin ve reflekslerin belirlenmesini sağlar. Ton ve renk oranlarının yeniden arttırılması, görüntüyü bütünlük ve birliğe getirmek için yüzeyin etkisine göre gerçekleştirilir.Yönetici bir çalışmada, bu görev tarafından belirlenen sonlu bir hedefe sahip olmalısınız, çabalamanız gereken sonuçları görmek ve sunmak için. Bu, istenen renk tonu elde etmek için önemlidir, böylece bu tür bir hesaplamayla ilk contaları düşünceli bir şekilde yapılır, böylece sonraki katmanlar gerekli renk kombinasyonlarını verir.

Bir smear ile çalışmanın kabulü (mozaik harf)

Suluboya resimde, birçok deneyimli sanatçı, küçük "mozaik" vuruşlarında veya lekelerde çalışan, parçalarda ettü ve eskizler yazarlar. Bir smear ile çalışmanın kabulü, renkli katmanın tazeliğinin, suluboya resminin gerginliğini ve duygusallığını, daha derinlemesine okuyan doğaya kadar korunmasını mümkün kılar. Mektubun bu kabulü, "yerleşim" etud üzerindeki çalışmaları, burada smearların ve dolguların aynı anda renk tonu, hafifliği ve doygunluğu göz önünde bulundurularak parçalanır.

Bu alımın kullanımı, uygun eğitim, beceriler ve benzeri gerektirir, çünkü çok sayıda lekeden ve dolguyu bir görüntü eklerken, işteki bütünlüğü ve renklendirmeyi sürdürmek zordur. Bu resepsiyonun karmaşıklığı, suluboya, özellikle aceminin, özellikle aceminin, parçalardan, etütleri pitoresk plastik, figüratif bütünlüğe örgütlenmesi ve getirmesi, diğer tekniklerin ek kullanımı olmadan işleri tamamlaması gerçeğindedir. Örnek, Lescing). İstenen renk tonu tekrarlanmadan uygulama sürecinde, acemi sanatçı istemsiz olarak ayrı ayrıntılara odaklanır ve elbette, ton kuvvetini ayrı yerlerde abartmanıza izin verebilir. Bu durumda, renk lekesinin sınırları, etüt ton birliğini rahatsız ederek güçlü bir şekilde ayırt edilebilir. Boya, sabitleme vuruşlarına bindirildiğinde özellikle fark edilir. Bu nedenle, bir mektup sırasında, genellikle doğaya ve çalışmalarına bakmak, ana şeyin formülasyonunda ve ikincil olanı belirlemek istiyor.Bir smear ile çalışmanın kabulü, yeni başlayan bir suluboya, kesintilerle uzun süre bir etude yazmasını, dikkatlice analiz etmesini ve okunmasını sağlar. Formülasyondaki eşyaların renginin belirlenmesi, her birini doğru bir şekilde iletmek için çaba göstermeyin. "Boyalı" nesneler arasında bir fark var ve yazılı. Sadece birbiriyle ilişkili renkleri karşılaştırmak, hafiflik, doygunluk ve renk tonu üzerindeki renklendirici bireysel öğeler arasındaki farkın belirlenmesi temelinde yazabilirsiniz. Bunu yapmak için, aşağıdaki kurallara uyun: İlk - rengin algısı, aydınlatma durumuna ve renk verilerinin bulunduğu ortamın durumuna bağlıdır; İkincisi - doğanın renklerini iletmek, birbirleriyle karşılaştırmak için karşılıklı ilişkilerde algılanmaları gerekir; Üçüncüsü - Herhangi bir pitoresk görev sadece renkler temelinde çözülebilir.