Olağanüstü Balerin 20. yüzyıl. Balerin XX Yüzyıl

Onlar hava, ince, ışık. Onların dansı benzersizdir. Yüzyılımızın bu seçkin balerinler kimlerdir.

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Yılın Rus balesi tarihindeki en önemlilerinden biri 1738'dir. Fransız dansçısı Jean-Batista Lange ve St. Petersburg'daki ilk Bale Dansı Okulu'nun St. Petersburg'un ilk okulu olan St. Petersburg'un ilk okulu sayesinde St. Bugün ve Rus bale akademisi olarak adlandırılan Petersburg. VE BEN. Vaganova. Sovyet döneminde Agrippina Vaganov, klasik emperyal balerin geleneklerini sistematize etti. 1957'de adı Leningrad Koreografik Okulu'na atandı.

Maya Plisetskaya (1925)

MAYA MIKHAILOVNA PLISETSKAYA, MAYA MIKHAILOVNA Plisetskaya, 20. yüzyılın ikinci yarısının, 20. yüzyılın ikinci yarısının, MACA Mikhailovna Plisetskaya, 20 Kasım 1925'te Moskova'da doğdu.

Maya 1934'te, Moskova Koreografik Okulu'na, E.I. Dolinskaya Öğretmenleri, E. P. Gerdt, M. M. Leonteva, ama, ama en iyi öğretmen, Agrippin Yakovlevna Vaganov'u, Nisan'da kabul edildiği Bolşoy Tiyatrosu'nda tanıştığını düşünüyorum. 1, 1943.

Maya Plisetskaya - Rus balerinin sembolü. Ana partilerinden biri, Swan Gölü'nden odillia 27 Nisan 1947'de idam edildi. Biyografisinin bir çubuk olan bu bale Tchaikovsky.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Dancer F. I. Kshesinsky, Direk'in milliyetine göre ailesinde doğdu. 1890'da, St. Petersburg Tiyatro Okulu'nun bale şubesinden mezun oldu. 1890-1917'de, Mariinsky Tiyatrosu'nda dans etti. Aurora roller için ünlüydü ("uyku güzelliği", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ("Süvari"), vb. Dansı, dansı parlak sanat, neşe ile ayırt edildi. 1900'lerin başında, Bales M. M. Fokina'nın bir üyesiydim. "Evnika", "Shopenian", "Eros", 1911-1912'de "Rus Ballet Dyagileva" Topluluğunda gerçekleştirdi.

Anna Pavlova (1881-1931)

Petersburg'da doğdu. Petersburg Tiyatro Okulu'nun sona ermesinden sonra, 1899'da Mariinsky Tiyatrosu topluluğunda kabul edildi. Parti, klasik bale "Fındıkkıran", "Konon-Gorbok", "Raymond", "Bayaderka", "Giselle" diye dans etti. Doğal veriler ve performans becerilerinin sürekli iyileştirilmesi, Pavlova'nın 1906'da önde gelen topluluk dansçılarında navalize olmasına yardımcı oldu.
Pavlova'nın yürütme biçimindeki yeni fırsatların belirlenmesi üzerinde büyük bir etki, Balketmaster-Innovators A. Gorsky ve özellikle M. Fokin ile ortak çalışmalarla desteklenmiştir. Pavlova, Fokin'in Balesi'ndeki "Mısır Geceleri", "Pavilion Armida", "Mısır Geceleri", vb. Ana partileri, 1907'de, Mariinsky Tiyatrosu Pavlov'da ilk kez Fokin Koreografik Minyatür "Kuğu" için yapılan ilk kez yardımsever bir akşamla gerçekleştirdi ( Daha sonra "ölmekte olan Kuğu"), daha sonra 20. yüzyılın Rus balesinin şiirsel bir sembolü haline geldim.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova, Lutsk'te, Ukrayna'da, 10 Haziran 1979'da doğdu. Altı yaşındakilerde, anne onu Svetlana'nın halk dansları ile meşgul olduğu koreografik daireye götürdü. On yıl yaşında, Kiev koreografik okuluna girdi.

Dört ay çalıştılar, Zakharova okuldan ayrıldı, çünkü ailesi babasının yeni randevusuna uygun olarak Doğu Almanya'ya taşındı. Ukrayna'ya altı ay sonra geri dönen Zakharov, Kiev koreografik okulundaki sınavları tekrar geçti ve derhal ikinci sınıfa kabul edildi. Kiev okulunda, çoğunlukla Valery Suliegin'de bulunuyordu.

Svetlana, dünyanın birçok megacitesinde gerçekleştirir. Nisan 2008'de, ünlü Milano Tiyatrosu "La Scala" nın bir yıldızı olarak kabul edildi.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeyevna Ulanova, 8 Ocak 1910'da (26 Aralık 1909'daki eski tarza göre), bale sanatının ustaları olan Ailesi'nde St. Petersburg'da doğdu.

1928 Ulanova, Leningrad Koreografik Okulundan mezun oldu. Çok yakında Leningrad State Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu (şimdi Mariinsky) topluluğuna girdi.

Sevgili Mariinee Ulanova, Leningrad'ın yıllarında ayrılmak zorunda kaldı. Büyük vatanseverlik savaşı sırasında, Ulanova, Alma-Ata, Sverdlovsk, yaralanmadan önce hastanelerde konuşan Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk'ta dans etti. 1944'te Galina Sergeevna, 1934'ten periyodik olarak konuştuğu büyük bir tiyatroya giriyor

Galina'nın gerçek başarı, Juliet'in bale prokofievinde "Romeo ve Juliet" olarak imajıydı. En iyi dansı aynı zamanda Masha'nın "Fındıkkıran" Tchaikovsky, Bahchisarai Çeşmesi ve Giselle Adana'dan Mary'den rolüdür.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Mariinsky Tiyatrosu Platon Karsavin'in dansçısının ailesindeki Petersburg'da doğmuş olan Platon Karsavin, XIX yüzyılın 1. yarısının önde gelen bir filozofu olan Grande Alexei Khomyakov, filozof Lion Karsavina'nın kız kardeşi.

A. Gorsky'de 1902'de mezun olan Peturba Tiyatro Okulu'nda okudu, başka bir öğrenci, Gorsky'deki Don Quixote Balesi galasında Amur Solo partisini yaptı.

Bale aktivitesi akademizmi krizinde başladı ve ondan arar. Akademik Baleket'in yoğurucuları Karsavina'nın performansında çok fazla kusur buldu. Balerin, en iyi Rus ve İtalyan öğretmenlerinden yürütme becerilerini geliştirdi
Karsavina'nın harika hediyesi, M. Fokin'in üretimi üzerindeki eserlerde kendini gösterdi. Karsavina, 20. yüzyılın başlangıcındaki bale sanatında temel olarak yeni eğilimlerin tutumu, daha sonra "entelektüel sanat" olarak adlandırdı.

Yetenekli Karsavina, birincil balerinlerin durumuna hızla ulaştı. "Karnaval", "Giselle", Kuğu Gölü, "Uyku Güzelliği", "Fındıkkıran" ve diğerleri "karnaval", "Carnival", "Giselle", "

Ulyana Lopatkin (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkin 23 Ekim 1973'te Kerch (Ukrayna) doğdu. Çocukluk çağında, dans çevrelerinde ve spor jimnastik bölümünde bulundu. Annenin inisiyatifinde, Rus bale akademisine girdi. VE BEN. Leningrad'da vaganova.

1990'da bir öğrenci olmak, lobatkin ikinci tüm Rusya yarışmasına katıldı. VE BEN. Koreografik okul öğrencileri için Vaganova ve ilk ödülü aldı ..

1995 yılında Ulyana bir balerin oldu. Hizmet listesinde, klasik ve modern üretimlerde en iyi roller.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

1 Şubat 1939'da Moskova'da doğdu. Çocukluk çağı, küçük katya dans etmeyi hayal etti ve on yıldır Moskova Koreografik Okulu'na gitti. Yedinci sınıfta ilk rolü - "Fındıkkıran" daki Masha. Okuldan sonra, Bolshoi Tiyatrosu'ndaki hizmeti girdi ve hemen, neredeyse kolordu atlayarak, solo partiler dans etmeye başladı.

Maximova'nın çalışmasında belirli bir öneme sahip TV konakçılarında yer aldı, yeteneğinin yeni kalitesini durdurdu - komedi yeteneğinin.

1990'dan beri Maksimova, Kremlin Bale Tiyatrosu'nun öğretmen öğretmen olmuştur. 1998'den beri - Bolshoi Tiyatrosu'nun bir bale master öğretmen.

Natalia Dudinskaya (1912-2003)

8 Ağustos 1912'de Kharkov'da doğdu.
1923-1931'de Leningrad Koreographic Okulu'nda okudu (Öğrenci A.YA. Vaganova).
1931-1962'de - Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nın önde gelen dansçısı. SANTİMETRE. Kirov. Ana partileri "Swan Lake" ve "Uyuyan Güzellik" Tchaikovsky, "Külkedisi" Prokofiev, "Raymond" Glazunov, "Giselle" Adana ve diğerleri.

Bu parlak balerinlerin becerisine hayranız. Rus balerinin gelişimine büyük bir katkı yaptılar!

Bale, Rusya'nın arama kartıdır: bazı eyaletlerde ülkemizi tiyatro dans sanatına göre gördüklerini şaşırtmamaktadır. Rusya'da her zaman çok büyük balerin olmuştur, ancak 20. yüzyıl balerin bir çiçeklenme dönemi olarak kabul edilir.

Biraz tarih

Rusya'daki ilk bale sunumunun tarihi ile ilgili iki görüş vardır:

1. Büyük Rus arkeolog XIX Century, Ivan Egorovich Zabelin, ilk konuşmanın 16 Şubat'ta Maslenitsa kutlamalarında 1672'de geri tutulduğuna ikna edildi. Dans, Romanovsky Hanedanlığı'ndan İkinci Kral Mahkemesi'ndeki Preobrazhenskoe köyünde gerçekleştirilir - Alexey Mikhailovich (Sessiz);
2. KURLYANDIA, XVII Yüzyılda yaşayan Gezginler Jacob Riettfels, Bu etkinliği 08.02.1675'e atfetti. Bu etkinliği 08.02.1675'e atfediyor. Bale, Yürüyüş Hakkında Schutz'tan yapılmıştır (ayrıca Tsar Alexei Mikhailovich Avlusu).

XVIII yüzyılda, bu terimin modern anlamında dans sanatı: Menüler ve karşıcılar, laik toplumun eğlence niteliklerinin integral özniteliği oldu. Tüm Rusya'nın kralı, görevlerin mahkeme görgü kurallarının ana kısmı olduğu gibi bir kararname verdi.

1731'de, bir kara konutu açıldı - Rus balerinin "beşiği". Bu kurumda, menşei ve borcun olmadığı kurumların gelecekteki mezunları, laik bir toplumun gerekliliklerini yerine getirmek zorunda kaldı, zarif bir sanat türünü incelemek için uzun ve inatçı saatler. 1734'te, Rus bale sanatının kurucusu, Corps, Jean Batista Lange'nin kurucusu atandı. Bir yıl sonra, 1735'te, besteci Francesco Araya, St. Petersburg Corps'e ve uzak zamanlarda uzak zamanlarda bilinen bir nonio rinaldi'ye geldi.

1738'de Jean Baptiste Landa'nın önderlik ettiği ilk Rus Top Dansı Okulu açıldı. Bugün, bu kurum "A. Ya. Vaganova'dan Sonra Adlandırılmış Rus Bale Akademisi" ile gurur duyuyor. Lange'ın öğrencilerde daha çok teşekkür ettiği çocukları seçtiği dikkat çekicidir. Öğrenciler için eğitim kesinlikle özgürdü: Lange Wards tam bir hüküm sürüyordu.

Zaten Elizabeth Petrovna'nın saltanatının döneminde, 1742'de ilk bale grubu Jean Batista okulunda yaratıldı ve 1743'te öğrencileri ilk ücretlerini almaya başladı.

Catherine II. Rus Balesi, nüfus arasında daha da başarı kazandı: "SERF'ler" geleneği kökenli ve mahkeme tiyatrosunda, Their'in tahta - Pavel Petrovich'in dansları için bulunabilir.

XVIII yüzyılda, bale, opera ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğuna dikkat etmeye değer, ancak dansların kendileri intermisyonda gösterildi. 1766'da, Rusya, ulusal melodileri kullanarak üretimlerine Rusça renklendiren ünlü Avusturya Besteci Gasparo Angeolini'yi ziyaret etti.

Paul i, 1794'ten beri, ilk Rus (milliyetten) Balletmister Ivan Valberder bale üreticilerine girmişti ve sadece kadınlar imparatorun kararnamesi ile sahnede yer alıyordu.

XIX yüzyılda, Alexander I'in saltanatı sırasında, bale, Fransız Balketmaster Carlo Didlo sayesinde gelişiminde yeni bir seviyeye ulaşıyor. Büyük Klasikler - Puşkin ve Griboedov - Talent Dido, özellikle de iki öğrenciyi (Evdokia Istomine ve Catherine Telvezov) belirtmek. 30 yıldır Didlo, St. Petersburg sahnesinde lider pozisyonunu işgal etti, tiyatroların sahip olduğu Prens Gagarin ile çatışmaya kadar. Bu, üretim kalitesini büyük ölçüde etkiledi, ancak Eylül 1837'de "Sylphide" ortamında ilk defa çıkan Maria Taloni'nin durumunu düzeltti. Kimse artık bu kadar şiddetli bir kamu reaksiyonuna neden olmadı. 5 yılda, parlak Ballerina, Petersburg'un solunduğu 200 dans vermeyi başardı.

1848'de Taloni, ana rakip Fanny Elsler'in yerini aldı ve 1851'de Karlotte Gazzi, kamuoyunda büyük bir başarıya sahip olan Greats'ta buluştu. Yavaş yavaş, balerinin popülerliği düşüşe gitti, birçok açıdan, İtalyan operasının etrafında büyümesi sayesinde. Ancak bu, bale "sineğe gitti" anlamına gelmedi: sahnede birçok yetenekli dansçı ve dansçı oynandı, Philip Taloni, Ekaterina Sankovskaya ve Jules Perra gibi birçok yetenekli dansçı ve dansçı.

Alexander II altında, ev yetenekleri aşamada terfi etti: bu dönemde, yürütme tekniği plastik ve yüz ifadelerinden çok daha yüksekti. O zamanın ünlü balersters arasında, Jules Perra, Arthur Saint-Leon ve Marius Petipa gibi isimleri belirlemeye değer. Ünlü Balerinas, özellikle Bogdanov'un tarihi, Hikayeye, Anna Prichunova, Hristiyan Johanson ve Nikolai Golz'a girdi.

Alexander III'ün altında bale performansları, Mariinsky Tiyatrosu'nun sahnesinde haftada iki kez verildi. Primairs, Varvara Nikitin, Evgenia Sokolova, Maria Petipa ve diğerleri idi. Ana Balketmaster José Mendez'u atadıktan sonra, şöhret, Vasily Gelzer, Nikolay Domewa, Lydia Gaiten, Evdokia Kalmykova ve Elena Barmina'yı satın aldı.

1898'de, Mikhail Fokin, Mariinsky Tiyatrosu, ünlü Rus-Amerikan Bale Sanatçısı, Koreograf'ın oyotlu topluluğuna kabul edildi. Mikhail, bir solistin bu tür üretimlerde "uyku güzelliği", "Corsair" ve "Pahita" olarak rolünü gerçekleştirdi. Fakat dansçının ruhu değişiklikler istedi: Yeni formlar arayışı içinde, Fokin, Klasik Balet Dansını renklerde dönüştürmenin olası yollarını açıklayan İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü için bir mektup hazırlıyor. Cevabı almadığı gerçeğine rağmen ve Alexander Benoit ve Marius Petipa'nın desteği sayesinde, Fokin doğal deneylerini geçirmeye devam etti. En sevdiği form, belirgin bir statüye sahip tek zamanlı bir bale idi. Bir koreograf olarak Mikhail'in ilk deneyimi, A. V. KADlets'in müziğine açılan "ACYC ve Galatia" dır. (04/20/1905). Genius'un başarısı V. Shakespeare'de (1906) 'da "Yaz Gecesi" ile konsolide edildi. Koreografın omuzlarının arkasında, "Schopenian", "Mısır Geceleri", "Polovtsy Dansları" gibi büyük bale performansları. Fokin, bale balerin Tamara Karsavin ve Anna Pavlova'nın yanı sıra ünlü dansçı Vaclav Nijinsky ile muazzam bir şeref aldı.

Aynı zamanda, büyük bir otorite, 1902'den 1924'ten 1924'e kadar Bolşoy Tiyatrosu'nun bir baletmasteriydi Bale Alexander Gorsky'nin sanatçısı vardı. Gorsky, akademik bale reformlarının başlatıcısının başlatıcısı oldu, sanatçı Konstantin Korovin'in sanatçısı tarafından öne çıkan bir kültür çalışanı olan bir çiftle çalışan. Kamu Müdürünün inanılmaz çabalarının bir sonucu olarak, "Don Quixote" olarak adlandırılan ilk performans, 1900'de L. Minkus'un müziğine sunuldu. Gorsky'nin liyakarı arasında, Editoryal Kuruluna "Kuğu" Göl "," Giselle "ve" Skad Gorbunk ".

1924'ten beri, Mariinsky Tiyatrosu'nda Fyodor Lopukhov atandı. En ünlüleri arasında performansları arasında "Buz", "Buz", "Kırmızı Haşhaş", "Bolt", "boşuna önlemi" ve "Bahar Masalı", "Buz", "Buzlu" ve "Bahar Masalı" tahsis edilmelidir. Bugün, Lopukhov'un tüm performanslarının unutulması dikkat çekicidir. Mariyinka'da, sadece sayılarından, örneğin, Don Quixote'dan Hovhangachina veya Fandango'daki Farsça'nın dansı.

Ünlü balerinler

20. yüzyılda Büyük ve Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde, çok fazla yaklaşım vardı. Bununla birlikte, en iyinin en iyisi, 20. yüzyılın on büyük Rus balerin olarak adlandırılabilir, binlerce kayıtsız olmayan izleyicinin kalbini fethetti:

• Matilda Kshesinskaya (1872-1971);
• Agrippina Vaganova (1879-1951);
• Anna Pavlova (1881-1931);
• Tamara Karsavina (1885-1978);
• Galina Ulanova (1910-1998);
• Natalia Dudinskaya (1912-2003);
• Maya Plisetskaya (1925-2015);
• Ekaterina Maksimova (1939-2009);
• Svetlana Zakharova (1979);
• Ulyana Lopatkin (1973).

Matilda Felixesna Kshesinskaya - Mariins ve İmparatorluk Tiyatrolarının Sanatçısı olan Polonya Yarışı Balerin (1890 - 1917), Mariinsky Tiyatrosu Bale Sanatçıları ailesinde 31 Ağustos 1872'de doğdu.

İmparatorluk ailesinin üyeleri ile yakın ilişkisi ile ünlüdür: 1890-94'te. Zesarevich Nikolai Alexandrovich ve daha sonra prensler Andrei Vladimirovich ve Sergey Mikhailovich ile tanıştım. Andrei Vladimirovich seçildi: Başarılı bir evlilik masrafında Matilda, 1926'da Prenses Krasinskaya'nın unvanını aldı ve 1935'te, 1935'te hafif prenses romanovskaya-Krasinskaya unvanını aldı.

Gelecek Prima, 1890'da St. Petersburg'daki İmparatorluk Tiyatrosu Okulu'ndan mezun oldu. Öğretmenleri H. Johanson, E. Vasez ve L. Ivanov idi. Yayından hemen sonra Kshesinsky, Mariinsky Tiyatrosu'na götürüldü. M. Petipa ve L. Ivanov'un en ünlü baletleri ile çalıştı. Ayrıca Enriko Cheketti'den dersler aldı. Rus balerinlerin ilki, üst üste 32 fuete gerçekleştirdi: daha önce, bu tür bir işçilik sadece İtalyan reinleri tarafından gösterildi. Olağanüstü fiziksel yeteneklere sahipti ve mükemmel bir şekilde mükemmel bir tekniğe sahipti.

Kshesel'in repertuarında, çok sayıda prodüksiyon, ancak özel bir başarı ona getirildi:

• "Uyuyan Güzellik" M. Petipa 1893'te Aurora;
• Aynı isimde Esmeralda J. Petipa 1899 G'nin editörlük ofisinde J. Perra;
• Petip ve Ivanov 1896'nın "boşuna önlemi" nin Lisa

Agrippina Yakovlevna Vaganova - Rus ve Sovyet Balerin, Balketmaster ve Öğretmen, Rus Klasik Balesi teorisinin yaratıcısıdır, 14 (26 Haziran), Kapeldiner Mariinsky Tiyatrosu ailesindeki St. Petersburg'da 1879 doğdu. Birçok ödülü var, dahil. 1934'ten itibaren RSFSR'nin sanatçısının başlığı aynı zamanda 1946'nın en yüksek derecesinin Stalinist priminin ödüllendirilmesidir.

Klasik dansın eşsiz bir tekniğinin gelişimi nedeniyle bale endüstrisinin gelişimine önemli bir katkı yaptı. Ayrıca, Prima, mükemmel yayının yazarıdır - "Klasik Dansın Temelleri" kitapları. Balerin öğretmenleri E. Sokolov, A. Bulutlar, A. Johanson, P. Gerdt ve V. Stepanov.

Vaganov, bale "Coppelius" Delba'da gözlenebilecek mükemmel solo varyasyonlarıyla ünlendi. "Kraliçe varyasyonları" olarak adlandırılan boşuna değildi. Kariyerinin bitiminden kısa bir süre önce Vaganov, Mariinsky Tiyatrosu'ndaki ana partileri aldı. Cesur bir karakterin ve standart olmayan bir sanat manzarasına sahipti, bazen akademik koreografi yöntemlerinde çok cesur düzeltmeler getirdi. Marius Petipa bile kabul ve performans becerisini kınadı. Ancak eleştiri sanatçıyı kırmadı: Koreografik teknikleri lider dönemi dansçılar ödünç aldı.

Daha az parlak değil, öğretmen olarak bir kariyer vaganova idi. Sahneyi 1916'da bırakmak, çok sayıda yetenekli ve yetenekli sanatçı yayınladı. Bunlar arasında, böyle olağanüstü bir kişilik, Natalia Kamkov, Olga Ürüne, Galina Ulanova, Peri Balabina, Natalya Dudinskaya, Galina Kirillova, Nonna Yastrebova, Ninel Petrova, Lyudmila Safronova, vb.

Anna Pavlovna (Matveyeva) Pavlova - Baleket'in Rus sanatçısı, geçen yüzyılın en parlak balerinlerinden biri olan Mariinsky Tiyatrosu'nun Prima, 31 Ocak'ta (12 Şubat) St. Petersburg'da doğdu.

Dünya Touring sayesinde (Balerin, 40'tan fazla ülkeyi ziyaret etti, ilk Dünya Savaşı'nın başlangıcından sonra topluluklarıyla konuşurken), Rus baletinin cennete yükselmesine neden oldu. Minyatür "Dying Swan" performansında, Rusya Balesi ve bugünün kıyaslaması olarak kabul edilir. Pavlova İmparatorluk Tiyatrosu Okulu'nda eğitildi. Öğretmenleri E. Vasez, P. Gerdt ve A. Bulutlarıydı. Mezun olduktan sonra, Mariinsky Tiyatrosu'na kabul edildi. Balerin, Corsaire ve Giselle'deki konuşmalarını hazırlarken Petipa'nın yardımına başvurdu. Ortakları S. ve N. Leat, M. Obukhov, M. Fokin idi. Bir seferde, partileri düzenli olarak imparatorluk tiyatronunun klasik yapımlarında gerçekleştirdi: "Fındıkkıran", "Raymond", "Bayaderka", "Giselle".

1906'da, Kshesinsky, Preobrazhenskaya ve Karsavina ile bir parteki St. Petersburg'daki en iyi sanatçılardan biri oldu. M. Gorsky ve M. Fokin, Prima'nın çalışmaları üzerinde önemli bir etki sağladı.

İkinci yapımlardaki ana partileri oynadı:

• "Shopenian" (1907) 'de sylphides;
• "Armitli Pavyon" (1907) içindeki Armitler;
• Mısır Geceleri'nde Veronica (1908).

22 Ocak 1907'de, ilk defa "Kuğu" minyatürünü, özellikle sanatçı baletmister M. Fokin için teslim etti. Mariinsky Tiyatrosu'ndaki bir yardım konserinde büyük bir etkinlik oldu. Bu rol sayesinde, Pavlova sonsuza dek XX yüzyılın klasik balerinin bir sembolü kalacaktır.

Tamara Pavlovna Krasavina, 1885 Şubat'taki (9 Mart) St. Petersburg'da doğdu. Felsefe Lion Krasavina'nın kız kardeşi ve A. KhomyAkov'un torunları, XIX. Yüzyılın ünlü yazarı. İmparatorluk Tiyatrosu Okulu, P. Gerdta, A. Gorsky ve E. Cheketti mezunu. Haziran 1902'de bir eğitim kurumundan mezun oldu. Okulda kalırken, ilk önce Gorsky'nin yönetimi altında Don Kiphote'da Amur Partisi'ni yaptı. Onun ilk Nisan 1902'de gerçekleşti - PA-DE-DE BALLET "Zavotta" Saint-Sansa, "Pearl ve Fisherman" olarak adlandırdı.

1910'dan beri bir Balerindi: Repertuarında "Giselle", "Fındıkkıran", "Swan Gölü", vb. Tarafından partiler vardı. Ana aktivitesi, akademik bale okulunun kriz dönemi için muhasebeleştirdi.

1909'dan bu yana, Rusya ve Avrupa'da, S. Dyaileev'in davetiyesinde, "Ghost Opera", "Karnaval", "İtfaiye Kuşu", "Trianval", vb. İçinde lider rolleri yerine getirme. Tamara kendisi, Fokina'nın liderliği altında yürütülen Altın Cockerel'den Shamakhan Kraliçesinin imajını en iyi şekilde gördü. Pavlova gibi güzelliğin adı, geçen yüzyılın başlangıcının izlenimciliği kutlamasıyla ilişkilidir: Swan Pavlova ile birlikte bir güzelliğin güzelliği, arka plana karşı trajediyi önleme arzusunu oluşturan çağın sembolleriydi. kaçınılmazlığının gerçekleşmesi. Krasavina, 20. yüzyılın sanatında yeni trendler verdi, hızlı bir şekilde başarıya ulaştı ve olağanüstü yetenekleri ve "Kolay El" Fokina ve Dyailev ile birlikte Vaclav Nizhinsky'nin dans partneri ile dünya adını kazandı.

Galina Sergeyevna Ulanova - SSCB'nin haklı bir öğretmen ve balnetmaster olan bir başka popüler bale sanatçısı, Bale Direktörü ve Öğretmen ailesindeki St. Petersburg'daki 26 Aralık 1909'da (8 Ocak 1910) doğdu.

1928'den 1944'e kadar Mariinsky tiyatrosunun bir premiksiydi. ve 1944'ten 1960'a kadar Bolshoi Tiyatrosu. Birçok prim ve ödül aldı, dahil. 1951'den SSCB'nin insan sanatçısının başlığı, iki katı sosyalist emeğin, Leninssy'nin ödüllendirilmesi, Stalinist ödüller, Rusya Federasyonu ve Rusya Federasyonu Başkanı. Tüm Rus bale tarihi için en başlıklı bale sanatçısı olarak kabul edilir. Kuşkusuz, zamanının yaklaşık en büyüklerinden biri.

1928'de Leningrad Koreografik Okulundaki Vaganova sınıfında eğitimi tamamladı ve Mariinsky Troupe'de kabul edildi.

İlk partisi, 19 yılda (1929) bale "Swan Gölü" nin giyindiği gibi dans etti. 1930'dan 1940'a kadar K. Sergeyev'li bir düetdeki hoparlörler: Eklemsel yaratıcılığı eleştirmenler referansı olarak kabul edilir. En ünlü balerinler arasında roller kaydedilmelidir:

• Giselle, "Giselle" A. Adana;
• Tchaikovsky'nin "Fındıkkıran" aşamasında Masha;
• Maria Bekchisarai Çeşmesi A. Asafiev;
• Juliet, "Romeo ve Juliet" S. Prokofiev.

Blockwade sırasında Leningrad, 1942'de ALMATY'ye ALMATY'ye taşındı, burada Kazak Tiyatrosu'nun bir parçası olarak Giselle ve Mary'nin partileri olarak görev yaptı. 1944'te Bolshoi Tiyatrosu'nun topluluğuna girdi, ancak sanatçının kendisi, bu değişiklikle yaşadıkları değişiklikler büyük zorluklarla kabul edildi ve başkentine iyi niyetle hareket etmeyeceğini belirten. Her şeye rağmen, 1960 yılına kadar birincil bir balerin olarak görebildi, ünlü üretimlerde partiyi zekice yerine getirerek: "Kuğu Gölü", "Külkedisi", "Giselle", "Red Mac", "Bakhchisarai Çeşmesi" ve diğerleri.

Büyük vatanseverlik savaşından mezun olduktan sonra, Avusturya'da "Chopenian" ve "Waltz" Rubarenstein'dan Waltz, Muhteşem bir minyatür "Kuğu" ile yaptı. Ulanova, Londra'da, Giselle ve Juliet'i yaparak, Anna Pavlova'nın özelliklerini yineleyen büyük bir başarıya sahipti.

1960'tan 1997'ye kadar Bolshoi Tiyatrosu'nun öğretmeni görevini düzenledi ve aşırı tahmin edilemeyen SSCB Bale Okulu ve Rusya'nın gelişimine katkıda bulundu. Onun "Öğrencileri" - V. Vasilyev, S. Adyirkhaeva, N. Gracheva, E. Maksimova, N. Timofeyev, vb.

Natalia Mikhailovna Dudinskaya - Bale, Öğretmen Ünlü Sanatçısı, 1912'de Ukrayna, Kharkov. Annesi de bir balerindi. Natalia Mikhailovna, SSCB'nin insanların sanatçısının unvanını aldı ve aynı zamanda 4 Stalinist Premiums II derecesinin ödüllendirildi.

1931'de, Leningrad'daki koreografik okuldan mezun oldu. Öğretmeni Agrippina Vaganov'dur. Serbest bırakıldıktan hemen sonra 30 yaşında uzatılmış Mariinsky Tiyatrosu'nda tanımlandı.

Dudinskaya, Kuğu Gölü'nde Odillia Olarak Olarak Olarak Olarak Dance, 1953'te "Rus Ballet'in Ustası" filminde dans edindi. Yapılan taraflar:

• "Uyuyan Güzel" 1932'de Prenses Florin;
• unutulmaz Giselle Giselle 1932;
• 1933 Kuğu Gölü'ndeki Odettes;
• "Fındıkkıran" 1933'te Masha;
• "Don Quixote" 1934'te KITRI;
• "Bayaderk" 1941'de Nikia;
• 1946'lık ilk aşamada Külkedisi;
• ve bircok digerleri.

Maya Mikhailovna Plisetskaya - Rus-Sovyet Sanatçı Balesi, Balketmaster, Öğretmen ve Aktris, Moskova'da Diplomat ailesi ve sessiz bir filmin aktrisindeki Moskova'da doğdu. 1948'den 1990'a kadar olan Bolşoy Tiyatrosu'nda önemli olan Messer-Plisetki Hanedanı'nın devam eden gelenekleridir. Birçok onursal başlık ve ödül verir, dahil. Kahraman Soc. Emek, insanların SSCB'nin sanatçısı ve Lenin Ödülü.

20. yüzyılın en belirgin balerinlerinden biri. İnanılmaz plastiklerin sahibi, düşünülemez bir zıplama, ideal bir esnek değirmen ve sahnede kendisine hizmet etmek için zarif bir şekilde. Prima, kendi benzersiz ve benzersiz bir tarzını, bu tür nadir özelliklerin zarafeti, her görüntünün ve jestin grafiğini ve tamamlanmasını birleştirerek birleştirerek kendi benzersiz ve benzersiz bir tarzını yarattı. İnanılmaz bir performansla nadir bir hediyenin uyumlu birleşimi sayesinde, bir fenomen yaratıcı uzun ömürlüdür.

Maya Mikhailovna'nın repertuarından gelen partiler arasında, "büyük" sahnede rollerden haberdar olmaya değer:

• Balede Kitri, "Don Kişot";
• "Uyuyan Güzel" de Prenses Aurora;
• Romeo ve Juliet'te Juliet;
• "Sevginin Efsanesi" nde Mehman-Banu;
• "Skate Gorbunk" nın Tsar-Maiden;
• ve bircok digerleri.

1967'de kendisine, Anna Karenina Yönetmen A. Zarkha'nın film incelemesinde Betsey Tverskaya oynamayı yetenekli bir aktris olarak gösterdi. Sinemada 50'den fazla rol, "Bolshoi Tiyatrosu" repertuarından 33 rol ve diğer sahnelerde 12 rol, düzinelerce ödül ve dünya çapında meslek var. Plisetskaya'nın kilit partilerinden biri, 27 Nisan 1947'de gerçekleştirilen P. Tchaikovsky'nin müziğine "Swan Lake" dan bir odunilya olarak kabul edilmektedir. Bu büyük sanatçının biyografisi olan bu baledir.

Özellikle prima için ayarlandı:

• "Prelude" ve "Gül Annesi" 1967 ve 1973'ün minyatürleri;
• Baletmister A. Alonso'nun önderliğinde "Carmen-Suite" 1967;
• dans oyunu "Mad Chaio" 1992 - Koreograf J. Kachulan, Paris.

Maya Mikhailovna, geçen yüzyılın Rus balerinin ruhu ve ana sembolü oldu.

Ekaterina Sergeevna Maksimova - Moskova'dan Balerin, Öğretmen ve Oyuncu (02/01/1939). E. sınıfında bir öğrenci, Moskova Koreografik Okulu'nun Gerdt. 1957'nin All-Sendika yarışmasının galibi oldu ve ilk kez Ballet Tchaikovsky "Fındıkkıran" nı Masha olarak yaptı. 1958'de büyük bir tiyatroda kabul edildi: öğretmen Galina Ulanova oldu.

Akademik okulun öğrencisi, açık rotasyon, konjenital lütuf ve zerafet olan bir ışık atlaması gösterdi. Yüksek bir teknik seviyeyi gösterdi, her şeyde telkari tarafından farklıydı. Kocamla eşleştirdim: 20. yüzyılın en muhteşem dans düanlarından biriydi. Omurganın yaralanmasından sonra bile, MAKSIMOVA, doktorlara katılmaya rağmen Bolşoy Tiyatrosu'nun sahnesinde oynayabildi.

Çok sık dünyayı gezdi: Amerika Birleşik Devletleri, Norveç, Danimarka, Kanada ve Avusturya'yı ziyaret etti. Milan, New York, Paris, Londra ve Buenos Aires'in en iyi platformlarına harcandı. Efsanevi bir troupe M. Bezhar, San Carlo Tiyatrosu, İngiliz Ulusal Balesi, vb. 1980 yılında Gitis'te uzman bir öğretmen-balketmaster aldı ve bir öğretim kariyerine başladı. 1990'dan beri Kremlin Bale Tiyatrosu'nda bir öğretmendi ve 1998'den beri Bolşoy Tiyatrosu'nun bale ustası.

21. yüzyılın Rusya'nın en iyi balerinlerinden biri, 10 Haziran 1979'da Ukrayna SSCB, Lutsk, bir askeri personel ve koreograf ailesinde doğan Svetlana Yuryevna Zakharova'dır. 6 yıldır Kiev okulunda V. Silegina'da okudu.

1995 yılında, Rus bale akademisinin yarışmasında ikinci ödülü aldı ve eğitimin geçişine davet aldı. Academy A. Ya'dan başarıyla mezun oldu. E. EVteeva sınıfındaki Vaganova ve Mariinsky Tiyatrosu'nda O. Musa'nın önderliğinde kabul edildi. Kariyeri hızla gelişti: çok hızlı bir şekilde solistin lider pozisyonunu işgal etti ve 2003'te L. Semenyaki'nin liderliği altındaki büyük bir tiyatroya taşındı. 2008 yılında, dünya çapında turnamayla gerçekleştirilen, Prima Milan Tiyatrosu "La Scala" yeni bir statü kazandım.

2014 yılında Natasha Rostova'nın Soçi Olympiad'ın açılış töreninde rolünü gerçekleştirdi. 2007'den 2011'e kadar devlet yardımcısıydı. Devlet Komitesi üyesi olan "Birleşik Rusya" dan Duma. Kültüre göre Duma. Ayrıca Zakharova, "Yetenek ve Başarı" Vakfı'nın kurucularından biridir ve "Svetlana" adlı Çocuk Dans Festivali'nin başkanından biridir.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina - Rus bale sanatçısı, 23 Ekim 1973'te öğretmen ailesinde Kerch'te doğdu. 1991 yılında Akademi mezunu oldu. A. Ya. N. Dudinskaya sınıfında Vaganova ve hemen Mariinsky Tiyatrosu'nda kabul edildi. 1995 yılında son oldu.

2000 yılında, ayak bileğinin yaralanmasına rağmen, "Bayaderka" oyununu bitirebildi. Bu olay yüzünden, birkaç yıl boyunca sağlığı geri yüklemek zorunda kaldı. 2003'te başarılı bir operasyondan sonra sahneye geri dönebilirim. Ulyana'nın repertuarında çok sayıda prodüksiyona sahiptir (hem klasik hem de modern):

• "Giselle" (Mirtit ve Giselle);
• "Anna Karenina" (Kitty ve Anna Karenina);
• "Leningrad Senfoni" (Kız);
• "Bakhchisarai Çeşmesi" (Zobeid);
• ve bircok digerleri.

3 / 5 ( 1 oy)

"Amatör", XX yüzyılın oy sanatının efsanelerini anlatmaya karar verdi.

Olga Preobrazhenskaya

1879'da girdiöğretmenlere nişanlandığı yerNicholas Leah ve Enrico Cheketti . Serbest bırakıldıktan sonraMariinsky Tiyatrosuana rakibinin olduğu yerMatilda kshesinskaya. 1895'ten beri Avrupa ve Güney Amerika'da gezinti, tiyatroda başarıyla gerçekleştirildiLa Rock. 1900lerde. Sabit Balerin. 1920'de sol sahne.

1914'te, 1917'den 1921'e kadar pedagojik faaliyetler başladı, Petrograd Koreografik Okulunda, Rus bale okulunda öğretilen Mariinsky Tiyatrosu'nun Opera Truppe'de bir plastik sınıfı yapıldı.A. L. Volynsky.

1921'de, 1923'ten beri göç etti.Paris. Bir bale stüdyosu açtığı ve neredeyse 40 yıl sonra pedagojik faaliyetlere devam etti. Ayrıca B'yi öğretti.Milan, Londra, Buenos Aires, Berlin . 1960 yılında öğretim faaliyetlerini bırakmak. Öğrencileri arasındaTamara Tumanova, Irina Baronova, Tatyana Rybushinskaya, Nina Cerubova, Margo Fontaine, Igor Yuşkevich, Serge Golovin, vb.

Olga Josephovna öldü1962. Ve gömülü (Bazı kaynaklarda yanlışlıkla belirtilirmontmartre Mezarlığı).

Matilda kshesinskaya

Bale sanatçılarının ailesinde doğmuşMariinsky Tiyatrosu: Rus direğinin kızıFelix kshesinsky (1823-1905) ve Yulia kubbesi (bir balerin dulu, ilk evliliğinden beş çocuğu vardı). Abil Balerin Yulia Kshesinsky ("Kshesinskaya 1st"; EvlilikteZedder, kocası - Zedelner, Alexander Logginovich) BEN. Joseph kshesinsky (1868-1942) - Dansçı, Balketmaster, yönetmen, RSFSR'nin onurlu sanatçısı (1927).

1896'da Preobrazhenskaya, Prima Balerina statüsünü aldı

1890'da mezun oldu İmparatorluk Tiyatrosu Okuluöğretmenlerinin olduğu yerLev Ivanov, Hıristiyanlar Johanson ve Catherine Vazzez. . Mezun olduktan sonra, okul bale topluluğuna kabul edildi.Mariinsky Tiyatrosuİlk başta Kshesinskaya 2nd olarak dans edildi (Kshesinsky 1'in resmi olarak ablasını resmen dediYulia ). İmparatorluk sahnesinde dans etti1890 - 1917.

1896'da. Alınan durumprima balerin İmparatorluk tiyatroları (muhtemelen büyük ölçüde avludaki avlular nedeniyle, baş balletmasterdan bu yanaPetipa bale hiyerarşisinin en üstünde uzantısını desteklemedi).

1929'da. kendi bale stüdyosunu açtıParis. . Kshesin'in öğrencisi "babi-balerin" idi.Tatyana Rybushinskaya.

Eşlerinin katılımıyla göç olarak yazdıhatırlar Başlangıçta 1960 yılında Paris'te Fransızca'da yayınlandı. Rusça ilk Rus yayını sadece gerçekleştirildi.1992.

Matilda Felixesna uzun ömürlü yaşadı ve öldü5 Aralık 1971 Yüzyıldan birkaç ay önce. Gömülüceneviev de Bou Mezarlığı Paris'in altında kocası ve oğlu ile bir mezar. Anıttaepitop : "Işık Prenses Maria Felixesna Romanovskaya-Krasinskaya, İmparatorluk Tiyatrolarının Onurlu Sanatçısıshanian».

Vera Trefilova

Vera Trefilova, sanatsal ailede doğdu. Anne N. P. Trefilova, Unter-Memuru Dul, dramatik bir aktris, evlilikte olmadı. Vaftiz babası olağanüstü bir dramatik aktris olduM. G. Savina.

Ek olarak kaynakların Balerin'e daha fazla soyadını vermesi Ivanova, kocalarında üç tane daha soyadı giydi: 1 kocası - Butler, 2-MU - Solovyov, 3. - Svetlova.

Trefilova, klasik balerin yapışkanıydı

1894'te mezun olduPetersburg Tiyatro Okulu, Öğretmenler Catherine Vaset ve Pavel Gerdt ve hemen imparatorlukta sahnede kabul edildiMariinsky Tiyatrosu Cordellet'te. sözü ile birkaç yıl içinde alacakamplua Solistler - 1906'da olanlar, zaten sahnede çalışıyor, ders almaya devam etti, öğretmenleri vardı:Katharina Beretta, Enrico Chekketney, Paris'te Mori, Evgenia Sokolova, Nikolay Lemat. . 1898'de, Balketmaster'ın "Mikado'un kızı" galasındaL. I. Ivanova Değiştirildi Catherine JeltserAncak çıkış başarısız oldu, Balerin'den Korpsiest'te birkaç yıl daha bıraktı. Bununla birlikte, küçük solo partilerde gerçekleştirdi. Ve sonra hareketli, nihayetinde, solistler içinde, zorlu ilk partilerde zaten güvenle hissetti.

Trefilova, bir klasik bale taahhüdü, inovasyonu reddetmekti. Ama akademik bir bale ustası oldu.

Mariinsky Tiyatrosu'nda V. Trefilov 1894-1910'da çalıştı.

Julia Sedova

Mezun oldu Petersburg Koreografik Okulu 1898'de. Kurşun pedagoguEnrico Cheketti Onun ve başka bir öğrenciye koymakYEGOROVA'yı seviyorum Özel balo performansı "bir otelde dans dersi", performans tekniğine sahip olduğunu göstermek için tasarlanmıştır.

Mariinsky Tiyatrosu'ndaki kalışının ilk yıllarından itibaren, önemli partilerine emanet edildiler, resmi kariyeri güvenli bir şekilde, yalnızca 1916'da balerin kariyerinde Balerin unvanını aldı. Bunun için, öznel bir doğanın nedenleri, direktör açık değildiİmparatorluk TiyatrolarıV. A. TELIKOVSKYGünlüklerinde kimin içinden ayrılan birçok yorum. Squabbles ve entrika ile suçlandı. Şimdi, özellikle kaçan St Petersburg Ballet'teki belirli ilişkilerin spesifik atmosferini dikkate alırsak, bu ifadelerin nesnelliğini yargılamak imkansızdır.Matilda kshesinskaya.

Sedov büyük bir ek, geniş omuzlar, güçlü kas bacakları vardı

Bu objektif olarak, sanatçının girişimci bir aktif niteliğe sahip olduğunu ve görünüşe göre hangi çok sayıda tura yöneldiği meslektaşlarıyla yatırıldığını söyleyebiliriz. Ancak, öznel sebeplere ek olarak, başarılı bir kariyer değil, oldukça amacı vardı. Büyük bir ek, geniş omuzlar, büyük ayaklı güçlü kaslı bacaklar vardı, bu yüzden çok iyi sonuçlar elde etmek zor atlamalar ve plastik pos içinde kaybedilen rotasyonlar. Böylece, dış verileri şımarık St. Petersburg bale izleyicilerden memnun değildi.

1911'de, mariinsky tiyatrosunun repertuarının, örneğin bir dizi aktif cihazı olarak büyük ölçüde güveniyordu.Anna Pavlova ve Vera Trefilova tiyatrodan ayrıldı ve kshesinskaya veTamara Karsavina Sahnede sınırlı olarak ortaya çıktı. Bununla birlikte, uzun zamandır beklenen bir Balerin rütbesi almadı ve Muhtemelen Karsavina'nın maaşı yükseldiyken bir istifa yapıldı. İstifa kabul edildi.

İşsiz bıraktı, sanatçı turun büyük bir turuna başladıAmerika Birleşik Devletleri , yolculuktaki eşiMikhail Murdkin . Solistler topluluklardıLydia Lopukhova, Bronislav Major, Alexander Volinin ve Nikolai SolynikovMimik bir dansçı gibi. COPRAGAL altı ya da on kişi idi. Manzara bir sanatçı tarafından yazıldıKonstantin Korovina. Turlar başarılı oldu. Bu seviyenin klasik balesini gören Amerikan kitlesi de iyi sonuç aldı. Konuşma programı çok gergindi, performanslar neredeyse her gün verildi. Troupe 52 şehirde konuştu. Sedova 38 kez gerçekleştirildi "Lebedit Gölü", 27 kez" Coppelia "Ve 10 kez, M. Curdne tarafından sağlanan küçük bir bale olan" Rus Düğün "nde. "Giselle" ı üretimi, Murdhna'nın hastalığı nedeniyle iptal etmek zorunda kaldı. Petersburg basın, turu izledi ve Amerikalıların lezzetlerini bildirdi.

Amerika'dan döndükten sonra, müzakereler, hiçbir şeye yol açmayan Mariinsky Tiyatrosu'na geri dönerek takip edildi. 6 Mart 1912'de, oyuncu sahnede bir "veda akşamı" verdi.Petersburg Konservatuvarı. 1912-1914'te, oyuncu gezdiBatı Avrupa . Sadece 1914'te, Mariinsky Tiyatrosu'na geri döndü. 9 Kasım 1916'da, elveda avantajı, ilk olarak Aspicchi'nin rolünü gerçekleştirdiği "Firavun'un kızı " 36 yaşında, sahneyi sonsuza dek terk etti.

Agrippina Vaganova

Agrippina Vaganova 14 doğdu (26 Haziran) 1879 St. Petersburg, Kapeldiner ailesinde Mariinsky Tiyatrosu. Babası - Akop (Yakov Timofeevich) Vaganov - Astrakhan'dan Petersburg'a taşındı, burada Ivan'ın zamanından beri korkunç varoldu.ermeni topluluk; Ancak, kendisi Astrakhan'daki Farsça Ermeniler ve Başkenttendi; Görevlendirilmeyen bir memura hizmet verdi ve istifası sonra St. Petersburg'a taşındı.

1888'de kabul edildiİmparatorluk Tiyatrosu Okulu. Öğretmenler arasında vaganovaEvgenia Sokolova, Alexander Bulutları, Anna Johansk, Pavel Gerdt, Vladimir Stepanov. Junior sınıflarında, iki yıl boyunca meşguldü.Lion Ivanova Bu zamanı "iki yıllıktı" olarak çağıraraksonra sınıfa taşındıCatherine Vasez. . Vaganova'nın ilk rolü Lisa'nın annesi, ana karakter, okul oyunda "büyülü flüt"Orta sınıf öğrencileri için LVY Ivanov tarafından sağlandı.

1897'de, okuldan mezun olduktan sonra, Mariinsky Tiyatrosu'nun oyotlu topluluğunda, birkaç yıl içinde alınan statü kabul edildi.soloistler . Vaganova zekice çözülmüş ayrı solo varyasyonları, örneğin bale halindeDelibe "coppelia ", Bunun için" kraliçe varyasyonları "olarak adlandırıldı.

Koreografik tekniklerde bazı değişiklikler yaptı, bu da ilk başta akademisyenin uygunsuz görünüyordu, ancak daha sonra lider dansçılar tekniğinde değerli bir yer işgal etti.

Vaganova, koreografik tekniklerde bazı değişiklikler tanıttı

1916'da sahneyi terk etmek , Öğretim. İlk önce çeşitli özel okullarda ve stüdyolarda öğretilen, daha sonra devrimden sonra davet edildiA. A. Cloud'da çalışmak için bulut Petrograd Tiyatro Okulu. Dahil olan ilk sayınızNina Stukolkin, Olga Mungalova ve Nina mrodzinskaya, 1922'de hazırlandı. 1924'te 1921'de öğrenmeye başlayan bir sınıfı serbest bıraktı. Böyle öğretmenler tarafından hazırlanan bayan sınıflarını hazırlamakE. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , bir yılda, bazen yıllık olarak serbest bırakıldı. Teknolojinin netliğine ve anlamlılığına dayanan kendi pedagojik sistemini, kolorun üretiminin titizliği, kolların ve bacakların pozisyonları. "Vaganova sistemi"XX yüzyılın bale sanatının geliştirilmesinde belirleyici bir rol oynadı.

1931'den 1937'ye kadar Vaganova - bale topluluğunun sanat müdürüLatt adlı S. M. Kirov.

Agrippina Yakovlevna öldüLeningrad 5 Kasım 1951. Gömülü Edebi mostkovVolkovsky Mezarlığı

Bale, ülkemizin sanatının ayrılmaz bir parçası olarak adlandırılır. Rus bale, dünyadaki en yetkili, standart olarak kabul edilir. Bu derleme, hala eşit olan beş büyük Rus balerinin başarısının hikayelerini içerir.

Anna Pavlova

Üstün Balerin Anna Pavlova Ailede, sanattan uzak doğmuş. Kızın "uyku güzelliğinin" bale üretimini gördükten sonra 8 yaşında dans etme arzusu. 10 yılda, Anna Pavlov, İmparatorluk Tiyatrosu Okulu'na ve sonundan sonra - Mariinsky Tiyatrosu Topluluğuna.

Meraklı olan, balerinin başlangıcı Korporett'e girmedi ve derhal prodüksiyonlarda sorumlu rollerini vermeye başladı. Anna Pavlova, birkaç balersterin liderliğinde dans etti, ancak yürütme tarzında temel bir etkisi olan en başarılı ve verimli tandem, Mikhail Fokin olduğu ortaya çıktı.

Anna Pavlova, balketmaster'ın cesur fikirlerini destekledi ve deneyimi kolaylaştırdı. Daha sonra Rus balerinin bir kartviziti haline gelen Minyatür "ölmekte olan Kuğu", pratik olarak doğurdu. Bu formülasyonda, Fokin bir balerin daha özgürlüğünü verdi, "Kuğu" ruhunu bağımsız bir şekilde hissetmelerine izin verdi, doğaçlama. İlk incelemelerden birinde, eleştirmen gördüğü görüldü: "Nihayetli kuşların hareketlerini taklit etmek için sahnede Balerin'i taklit edebilirseniz, bu elde edilir:".

Galina Ulanova

Galina Ulanova'nın kaderi en başından beri önceden belirlendi. Kızın annesi bale öğretmeni olarak çalıştı, bu yüzden galina, gerçekten istediği bile, bale makinesinden kaçınmak mümkün değildi. Yaygın eğitim yılları Galina Ulanova'nın Sovyetler Birliği'nin en başlıklı sanatçısı olmasına yol açtı.

1928'de koreografik teknik okulun bitiminden sonra, Ulanov, Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nun bale topluluğuna girdi. İlk yapımlardan, genç balerin seyircilerin ve eleştirilerin dikkatini çekti. Bir yıl sonra, Ulanova, Kuğu Gölü'ndeki Odette-Odillia'nın önde gelen partisini yapmak için emanet edildi. Balerin'in muzaffer rollerinden biri Giselle. Kahramanın deliliğinin bir sahnesini gerçekleştiren Galina Ulanova, insanların bile salonda tutamadığı kadar çok yürekten ve bencilce yaptılar.

Galina Ulanova ulaştı. Taklit edildi, dünyanın önde gelen bale okullarının öğretmenleri, öğrencilerden "Ulannai gibi" yapmalarını istedi. Ünlü Balerin, hayatta anıtlar koyan dünyadaki tek kişidir.

Galina Ulanova 50 yıla kadar sahnede dans etti. Her zaman daha güçlü ve zorlu olmuştur. Yaşlılıkta bile, Ballerina her sabah sınıflarla başladı ve 49 kg ağırlığında.

Olga Lepeshinskaya

Tutkulu mizaç, köpüklü teknik ve hareket doğruluğu için Olga Lepheshinskaya "Thrust-Dragonfly" nicknited. Balerin mühendis ailesinde doğdu. Erken çocukluktan itibaren kız, kelimenin tam anlamıyla dans etmeyi kaybetti, bu yüzden ebeveynlere hiçbir şey yoktu, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki bir bale okuluna nasıl verilir.

Olga Lepeshinsky, hem bale ("Swan Lake", "uyku güzelliği" ("Swan Lake", "uyku güzelliği" ("Red Mac", "Paris'in Alevi" ile kolayca başa çıktı.) Büyük vatanseverlik savaşı, Lepeshinsky'den Önde gerçekleştirilen, askerlerin savaş ruhunu arttırır.

Title \u003d "(! Lang: Olga Lepheshinskaya -
tutkulu mizaçlı balerin. | Fotoğraf: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
tutkulu mizaçlı balerin. | Fotoğraf: www.etoretro.ru.

Balerin'in favori Stalin ve çok ödüllendirdiği gerçeğine rağmen, kendisine karşı çok talep ediyordu. Zaten Yaşlılıkta Olmak Olga Lepeshinsky, koreografisinin göze çarpan, ancak "doğal teknik ve ateşli bir mizaç" olarak adlandırılamadığını söyledi.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya - Rus bale tarihinde isminin altın harfleri olan bir başka seçkin balerin. Gelecek sanatçı 12 yaşındayken, teyzenin teyzesi Suldak Messer. Baba Plisetsk vuruldu ve küçük bir erkek kardeşi olan annesi, Kazakistan'a anavatan karıları için kampa gönderildi.

Teyze Plisetskaya, Bolshoi tiyatro balerindi, bu yüzden Maya da koreografi derslerine katılmaya başladı. Kız bu alanda büyük başarı elde etti ve okuldan mezun olduktan sonra Bolshoi Tiyatrosu'nun topluluğunda kabul edildi.

Konjenital Artistry, Etkileyici Plastik, Plisetska'nın olağanüstü atlamaları, Balerin'in dibinde yaptı. Maya Plisetskaya, tüm klasik üretimlerde önde gelen partileri yaptı. Özellikle trajik görüntüleri yönetti. Ayrıca, Balerin modern koreografide deneylerden korkmadı.

1990'tan sonra Balerin Bolşoy Tiyatrosu'ndan kovuldu, umutsuzluğa girmedi ve solo performanslar vermeye devam etti. Kenarın üzerinde yenilenen enerji ve PlCetsk'ün 70. yıldönümünün gününde Ave Maya formülasyonunda yayınlanmasına izin verdi.

Lyudmila Semenyaka

Güzel balerin Lyudmila Semenyaka Mariinsky Tiyatrosu'nun sahnesinde, sadece 12 yıl ortaya çıktığında hız. Yetenekli buluşma fark edilemezdi, bu yüzden bir süre sonra Lyudmila Semenyak büyük bir tiyatroya davet edildi. Balerin çalışmaları üzerinde önemli bir etki, onun akıl hocası olan Galina Ulanova tarafından sağlandı.

Semenyaka çok doğal ve doğal olarak herhangi bir parti ile başa çıktı, sanki herhangi bir çaba sarf etmedi, ama sadece dansın tadını çıkar. 1976'da Lyudmila Ivanovna, Paris Dans Akademisi'nden Anna Pavlova Ödülü'ne layık görüldü.

1990'ların sonlarında Lyudmila Semenyak, Balerin kariyerinin tamamlanmasını, ancak faaliyetlerini öğretmenlik olarak sürdürdü. 2002'den beri Lyudmila Ivanovna - Bolshoi Tiyatrosu'nda bir pedagog öğretmen.

Ancak Rusya'daki balerinin becerisine ve hayatının çoğu Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçekleştirdi.

Anna Pavlova

Anna Pavlovna (MatVeyevna) Pavlova (31 Ocak 1881, St. Petersburg - 23 Ocak 1931, Lahey, Hollanda) - Baleketin Rus Sanatı, Mariinsky Tiyatrosu'nun Prima-Ballerina, 1906-1913'teki en büyük balerinlerden biri 20. yüzyıl. Birinci Dünya Savaşı'nın başından sonra İngiltere'ye yerleştikten sonra, sürekli olarak dünyadaki topluluğu ile birlikte, 40'tan fazla ülkede ve birçoğunda ilk önce bale sanatını tanıttı. Anna Pavlov'un turları, dünyanın Rus bale şöhretinin ifadesine katkıda bulundu. Balerin tarafından gerçekleştirilen koreografik minyatür-monolog "ölen Kuğu", Rus bale okulunun yüksek standartlarından biri haline geldi. Anna Pavlova'nın gerçekleştiği gibi, Tamara Karmarsavina, XX yüzyılın başlangıcındaki bale izlenimciliğinin gelişmesine tanıklık ediyor.

Balede Anna Pavlova, Caesar Puni 1910'un müziğine "Firavun'un kızı"

Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) - Bale, Balket, Balketmaster ve öğretmen, Rus klasik bale teorisinin kurucusu. İnsanların RSFSR'nin sanatçısı (1934). Stalin Ödülü I Derecesi (1946) ödüllü. 20. yüzyılın Rus bale okulu için temel olan "Klasik Dansın Temelleri" (1934) kitabının yazarı, yerel bale hazırlığına dayanan kendi metodolojik dans sisteminin geliştiricisi sanatçılar.

Vaganova hareketlerde yeni bir şey bulmadı. Olga Preobrazhenskaya derslerini kullanan birçok yönden önce olan her şeyi özetledi. İyi öğretmenler Vaganova'ya idi, ancak sezgisel olarak öğrettiler ve tekniklerini sistematik olarak sistematladı ve kademeli olarak klasik dans etmeyi öğrenme yöntemini gerçekleştirdi. Fransızca okul dirsek tutuldu ve İtalyanca - çok gergin. Vaganova, Fransız yumuşaklık ve İtalyan el doğruluğuna katıldı, ortada bulundu ve bir Rusça okul olduğu ortaya çıktı. Vaganova'nın bir başka değeri, Fedor Vasilyevich Lopukhov ile birlikte, devrim sonrası yoksulluk sonrası Rus balesini tuttuğu, repertuar, okul, mesleki beceri.

Tamara Karsavina

Tamara Platonovna Karsavina (25 Şubat, 1885, St. Petersburg, Rusya İmparatorluğu - 26 Mayıs 1978, Londra, Birleşik Krallık) - Rus Balerin. Mariinsky tiyatrosunda çözdüm, Rus bale dyailevinin bir parçasıydı ve çoğu zaman Vaclav Nizhinsky ile bir çiftle dans etti. Devrimin ardından İngiltere'de yaşadı ve çalıştı.

1912'nin "Blue Tanrım" balerinde gelin; Fotoğraf ve baksta aslan takım elbise kroki

Galina Ulanova

Galina Sergeyevna Ulanova (26 Aralık 1909, St. Petersburg - 21 Mart 1998, Moskova) - Sovyet bale sanatçısı, balketmaster ve öğretmen. Leningrad Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nun Prima-Ballerina S.m. Kirov (1928-1944) ve SSCB'nin Devlet Akademik Bolshoi Tiyatrosu (1944-1960). Bolshoi Rusya Tiyatrosu (1960-1998) Balketmaster öğretmen. Sosyalist Emek Çifte Kahramanı (1974, 1980). İnsanların SSCB'nin Sanatçısı (1951). Lenin Ödülü'nün ödüllendirilmesi (1957). Stalinist Ödül I Derecesi'nin dört tur atışı (1941, 1946, 1947, 1950). Rusya Federasyonu Devlet Ödülü'nün kazananı (1997). Rusya Federasyonu Başkanı Başkanı Laureate (1997). Evcil bale tarihindeki en başlıklı balerin. XX yüzyılın en büyük balerinlerden biri.

Ekaterina Maximov

Öğrenci Akademik Okulun En İyi Geleneklerinde, Maksimova kolay, elastik bir sıçrama, hızla dönen, doğal lütuf, zarif yumuşak çizgiler vardı. Dansı zerafet, teknik erdemlik, telkari özetlenen detaylarla işaretlendi. Kocasıyla birlikte, dansçı Vladimir Vasilyev, 20. yüzyılın üstün bale düetlerinden biriydi. Diğer ortaklar arasında, Balerin Maris Liepa, Alexander Bogatyrev idi.

Maya Plisetskaya

MAYA MIKHAILOVNA PLISETSKAYA (20 Kasım 1925, Moskova, SSCB - 2 Mayıs 2015, Münih, Almanya) - Baleketin Sanatçısı, The Theater'ın Temsilcisi Dynasty Messerre - Plisetsk, 1948'de SSCB'nin Bolshoi Tiyatrosu'nun Prima-Ballerina -1990. Sosyalist Emek Kahramanı (1985), İnsanların SSCB'nin Sanatçısı (1959). "Anavatan öncesi" Laureate Ödülleri "Laureate Awards Anna Pavlova Paris Dans Akademisi (1962), Lenin Ödülü (1964) ve diğer birçok ödül ve prim, Sorbonne Üniversitesi'nden Fahri Doktoru, MV Lomonosov'un Onursal Doktoru , Onursal vatandaş İspanya. Ayrıca sinemada başrol oynadığı, baletmaster olarak çalıştı ve öğretmen öğretmen olarak; Birkaç hatırası yazdı. O bir eşcinsel rodion shchedrin oldu. 20. yüzyılın en büyük balerinlerden biri olarak kabul edilir.

Natalia Igorevna Ismatnova (1941, Moskova - 2008, Moskova) - Sovyet Balerin, Öğretmen öğretmen. İnsanların SSCB'nin Sanatçısı (1976). Laureate Lenin (1986), SSCB Eyalet Ödülü (1977) ve Lenin Komsomol Ödülü (1972).

Lyudmila Semenyak'ın güzel balerin sadece 12 yaşında döndüğünde Mariinsky Tiyatrosu'nun sahnesinde konuştu. Yetenekli buluşma fark edilemezdi, bu yüzden bir süre sonra Lyudmila Semenyak büyük bir tiyatroya davet edildi. Balerin çalışmaları üzerinde önemli bir etki, onun akıl hocası olan Galina Ulanova tarafından sağlandı. Semenyaka çok doğal ve doğal olarak herhangi bir parti ile başa çıktı, sanki herhangi bir çaba sarf etmedi, ama sadece dansın tadını çıkar. 1976'da Lyudmila Ivanovna, Paris Dans Akademisi'nden Anna Pavlova Ödülü'ne layık görüldü.

Lyudmila Semenyak, Andris Liepa ve Galina Ulanova provasında. |

1990'ların sonlarında Lyudmila Semenyak, Balerin kariyerinin tamamlanmasını, ancak faaliyetlerini öğretmenlik olarak sürdürdü. 2002'den beri Lyudmila Ivanovna - Bolshoi Tiyatrosu'nda bir pedagog öğretmen.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkin (23 Ekim 1973 doğumlu, Kerch, SSCB, SSCB) - 1995-2017 yılında Mariinsky Tiyatrosu'nun Prima-Balerin'in Rus sanatçısı. Halkın Rusya Sanatçısı (2006), Devlet Ödülü (1999) Laureate (1999) ve Rusya Federasyonu Hükümeti Ödülü (2015).

Svetlana Zakharova

Svetlana Yuryevna Zakharova (10 Haziran 1979'da doğdu, Lutsk, Ukrayna SSR, SSCB) - Bale Rus Sanatı. 1996-2003'teki Mariinsky Tiyatrosu'nun solisti, Bolshoi Tiyatrosu Prima Balerin (2003'ten beri) ve Milane Tiyatrosu "La Scala" (2008'den beri). Halkın Rusya Sanatçısı (2008), Rusya Federasyonu Devlet Ödülü'nün ödülü (2006).

Nina Alexandrovna Kapartov (16 Ekim 1978, Rostov-On-Don, SSCB) - Rus bale sanatçısı, Rusya Bolşoy Tiyatrosu'nun Prima Ballerina. Rusya'nın onurlu sanatçısı (2010). Koptsova'nın dünya şaleti, "Giselle", "Spartak", "Sylphide", "Fındıkkıran", "Uyku Güzelliği", "Romeo ve Juliet", "Giselle", "Spartak", "Sylphide", "ROMEO ve JULIET" olarak lirik dramatik partileri getirdi.

Diana vishnev

Diana Viktorovna Vishneva (13 Temmuz 1976 doğumlu, Leningrad), Mariinsky Tiyatrosu'nun (1996'dan beri) ve Amerikan Bale Tiyatrosu'nun Prima-Ballerina'nın Rus sanatçısıdır (2005-2017). "Lozan Ödülü" (1994), tiyatro ödüllerinin kazananı "Benoa Dance", "Golden Sofit" (Hem - 1996), "Golden Mask" (2001, 2009, 2013), Devlet Ödülü Ödülü'nün ödülü Rusya Federasyonu (2000), insanların sanatçısı Rusya (2007).

Evgenia Viktorovna Exodzova, Bolşoy Tiyatrosu'nun 2012 - Prima Balerin'in 2002'den beri Mariinsky Tiyatrosu'nun solisti bir bale sanatçısıdır. Rusya'nın onurlu sanatçısı, altın maske ödülünün ödüllendirilmesi