Damien Herst hakkında bilmeniz gereken tek şey. Damien Herst - 1991'deki en zengin sanatçılardan biri Damien Hurst

Damien Hearst ve onun köpekbalığı

Bir marka olmak, hayatın önemli bir parçasıdır. Bu bizim dünyamız.

Damien incindi, sanatçı

Tamamen neyin iyi olduğunu veya daha da önemlisi, gelecekte iyi sayılacağını tam olarak ne kadar iyi sayılacağını biliyorsanız, belirli bir cesaretin davranması gerekir. Sanat dünyasında, bu bir inanç meselesidir: sadece bazı insanlar biraz var, ama diğerleri değil. Anlaşmazlıklar o anda belirli bir kişinin hangi kategoride ait olduğuna karar vermesi gerektiğinde ortaya çıkıyor.

Nick Pumgarten. Leo Kenig Gallery'deki günler ve geceler. New Yorker Dergisi

12 milyon dolara doldurulmuş köpekbalıklarının yaratıcısı Briton Damien Hirst, şunları söyleyebilecek nadir sanatçılardan biridir: Sanat ve kariyer fikrimizi sanatta değiştiriyorlar. Kırk yılda, her "maliyeti", 100 milyon pound sterlini, yani bu yaşta Picasso, Andy Warhol ve Salvador Dali'den daha fazlası, - ve bu üçü, başarılarını para ile karşılayan sanatçıların listesine yol açabilir. . Modern İngiliz sanatçılar arasında açık artırma kaydının sahibiyle eski kısa bir süre olan Francis Bacon, 1992'de 82 yaşında öldü, 11 milyon lira için mülkün geride kaldı. Francis Bacon'un kaderi ve Damien Hirst'tan daha fazla özlü sanatsal destinasyonlardan farklı olarak, ikisini daha farklı hayal etmek zor.

Bir sanatçı olarak adlandırılan tutarı, Picasso veya Warhol ile bir ipi kullanabileceği anlamına gelir mi? Damien Hirst Tarihi - Çalışmaları, Fiyatları, Köpekbalığı ve Yüz Müşteri Charles Saatichi - Bugün, bugün kavramsal sanat olarak kabul edildiği bazı nesnelerin hikayesine ve sanatçının teşvik edilmesinde rolü hakkında iyi bir tanıtılabilir. Çalışmaları ve bu sanat için yüksek fiyatların kurulmasında.

Hearsh Bristol'da doğdu ve Leeds'de büyüdü. Babası tamircisi tamir edildi ve arabaları sattı: Anne amatör bir sanatçıydı. Damien, ilk önce LEED'lerde sanat okulunda okuduktan sonra, Londra'nın inşaat alanlarındaki iki yıl sonra, Londra St. Martin Koleji'nde Galler'de ve bazı kolejlere girmeye çalıştı. Sonunda, Londra'daki Goldsmith Sanat Okulu'na kabul edildi.

Birçok İngiltere Sanat Okulları oldukça garip bir işlev gerçekleştiriyor: Gerçek bir kolej giremedi öğrencileri toplarlar. Ancak 1980'lerde kuyumculuk okulu hiç değildi; Çok yetenekli öğrenci ve yaratıcı öğretmenleri çekti. Goldsmith, boyalarla çizme veya yazma yeteneğini gerektirmeyen yenilikçi bir program sundu. O zamandan beri, böyle bir sanat eğitimi modeli yaygınlaştı.

Bir okul öğrencisi olarak "kuyumculuk" olarak, Hearst düzenli olarak morgu ziyaret etti; Daha sonra eserlerinin birçok konuının orada ortaya çıktığını söyledi. 1988'de, Londra Docks'daki Londra İdaresi'nin boş binasında ünlü sergi dondurumunu ("dondurucu" yongasını aştınız; Sergi, on yedi okul öğrencisinin çalışmalarını ve kendi oluşturulması - boyalı lateks boyaları ile boyanmış bir karton kutu bileşimi. Sergi dondurular, aynı zamanda Hurst'un yaratıcılığının meyvesi dedi. Kendisi seçti, kataloğu emretti ve açılış törenini planladım. Serginin organizasyonu için para, Kanadalı Şirketi Olympiad York'tan aldı, bu da liman bölgelerinde Kanarya İskelesi İşletme Kompleksi'nin yapımında bulunan. "Kraliyet Sanat Akademisi'nden Rosenthal, liman bölgesinde kaybolacağını söylediğinde. Hearst onunla tanıştı ve şahsen sergiye götürdü. Donma birkaç YBA Birliği sanatçısı için bir başlangıç \u200b\u200bnoktası haline geldi; Buna ek olarak, tanınmış kollektör ve sanat Charles Saatchi'nin Hearst'ı çekti. Sanatta daha fazla kader hakkında konuşursak, bu sergiye katılan kuyumculuk okulunun serbest bırakılması, - Hearst, Matt Kolishou, Gary Hume, Michael Landy, Sarah Lucas ve Fiona Rey, Büyük Britanya'nın tarihinde en başarılı oldu. .

1989'da, Hearst okuldan mezun oldu. 1990 yılında, birbirleriyle birlikte Carl Friedman ile birlikte, Bermondsey Bitkisinin boş binasında, Hangar'da bir başka sergi, kumarbaz ("kumar oyuncusu") düzenledi. Saatchi bu sergiyi ziyaret etti; Friedman, "bin yıl" olarak adlandırılmadan önce açık ağzıyla nerede durduğunu hatırlatır - hayatın ve ölümün görsel bir gösterimi: Cam sitrinde, gıdaya cam bölümünün arkasında sürünmeye uçan uçarların yumurtalarından ortaya çıktı - Dönen inekin kafası.

Flys, larvalardan yumurtadan çıkıldı, bu da "Elektro Sindi" nin çıplak tellerinde öldü. Ziyaretçi bugün "bin yıl" görebiliyordu ve sonra birkaç gün içinde tekrar gelip, ineğin kafasının bu süre zarfında nasıl azaldığını görebiliyor ve ölü uçarların bir slaytını nasıl azaltır. Saatichi bu kurulumu satın aldı ve gelecekteki çalışmaları yaratmak için harst para önerdi.

Böylece, 1991'de Aur, Saatchi'nin parası için "yaşamın bilincinde ölümün fiziksel imkansızlığını" yarattı. Köpekbalığı fikrini FRIEZE dergisinin ilk sayısında yayınlanan bir röportajda tanımladı. "Konunun hissi sembolize ettiğinde hoşuma gidiyor. Köpekbalığı korkutuyor, o da sana yabancı olan ortamda. Ölü, ölülere geçti ve canlı gibi görünüyor. "

Hirst'un isimleri her zaman işin ayrılmaz bir parçasını temsil eder ve çalışmaya yatırılan anlamın önemli bir kısmı başlıkta yer almaktadır. Köpekbalığı basitçe "köpekbalığı" olarak adlandırılırsa, izleyicinin tam olarak söylenmesi doğru olur: "gerekli, gerçek köpekbalığı" - ve devam eder. Ancak "Yaşamın bilincinde ölümün fiziksel imkansızlığı" adı, çalışmaya yatırılan anlamın en başından itibaren izleyicisine neden olur. Bu arada, bu arada, köpekbalığından daha az anlaşmazlık olmamıştır.

Ocak 2005'te, sanat dünyasında heykel üzerindeki şiddetli yutturmaca arka planına karşı, "fiziksel imkansızlık", Steve Cohen tarafından satın alındı. Daha sonra, aynı yılda, hearsh, saygısızlığa giren köpekbalığı karkasını değiştirmeyi kabul etti. Vika Hislop'u denirdi - 1991'de ilk köpekbalığı kazandı ve orijinal olarak aynı büyüklükteki ve vahşeti olan üç kaplan ve büyük beyaz köpekbalığı sipariş etti. Hislop, onlardan biri ücretsiz bir uygulama olarak beş köpekbalığı kadar gönderdi. Hepsi dondurulmuş ve Gloucestershire'daki eski havaalanının hangarına teslim edildi. Herst, ilk olarak değiştirmeyi seçtiği köpekbalığında, yaklaşık 850 litre formaldehit - on'dan önce ve daha yüksek bir konsantrasyondan daha fazla sevindi. Yeni köpekbalıklarının enkarnasyonu, Bregense'deki Kunsthouse Müzesi'nde (Avusturya) yeniden nesnenin bir parçası olarak, işlerin de katıldığı POP kültürü eserleri sergileri olarak ortaya çıktı: Marsilya Dushan ve Jeff Kuns. Eylül 2007'de, yeni köpekbalığı deniz kenarında, önümüzdeki üç yıl boyunca sergilenecek olan New York Metropolitan Müzesi'ne gönderildi.

Köpekbalığı Hirst ilk değildi. 1989'da Kherst'den iki yıl önce, Eddie Sonders adında bir kişi, elektroma pazarında başka bir köpekbalığı koydu - altın çekiç. 2003 yılında Akula Sonders, Doğu Londra'daki Stakist'in Uluslararası Galerisi'nde, imza ile "Ölü Köpekbalığı Sanat Değil" dedi. Stakists - 40 ülkeyi kapsayan uluslararası bir hareket; Sharkhech dolması gibi kavramsal sanatın yanı sıra, Anti-Artism olarak bilinen sanattaki talimatlara karşı karşı karşıya kalırlar.

Sonders, sadece köpekbalığı yakalamadığını vurguladı, vitrini koydu, aynı zamanda köpekbalığı kendisi de çok daha güzel. Sonders köpekbalığını satılık 1 milyon lira sterlin imzalandı: "Yılbaşı SATILIK: Sadece 1 milyon pound için köpekbalığı; Damien Hirst'ın bir kopyasına kıyasla 5 milyon pound kazanın. " Bu kayda değer şöhret üzerine kazanç, tek bir ticari teklif başlatmadı.

Sanat eserinin değerini ekleyen mülklerden biri, benzersizliği, tam olarak aynı işlerin olmadığı ve asla olmayacağı gerçeğidir. Gravür veya heykel birkaç kopyada bulunabilir, ancak seri büyüklüğü her zaman bilinir. Hekimliğin, keçiye ait ilk köpekbalığının maliyetini azaltmamak için köpekbalığının yeni bir versiyonunu oluşturmasını beklemek mümkündü. Ancak hearsh aksi takdirde davrandı. 2006 yılının başlarında, Mexico City'deki Hilario Galguera galerisinde Latin Amerika'daki ilk sergiyi açtı; Sergi, Rabbin ölümü olarak adlandırıldı. Merkezi sergi, "Tanrı'nın Gazisi" nin heykeli oldu - formaldehitte başka bir kaplan köpekbalığı. 11a Bu sefer bu bir yarım tek-meme köpekbalığı - zirve Hislop'un, sanatçının gözetimi altında Alman ustaları tarafından yaptığı ve kurulan bir hesap için eklenmesi. Yeni köpekbalığı, Seul (Kore) 4 milyon dolar Samsung Corporation müzesi için serginin açılmasından önce satıldı. Steve Cohen, köpekbalığı ailesinde ani bir yeniliyeye, ne de buzdolabında kalan üçünün Hurst Akula'dır.

Aynı şekilde, köpekbalıklarına ek olarak, dünyanın en zengin sanatçılarından biri mi? Harst çalışmaları altı kategoriye ayrılabilir. İlk Grup, "Akvaryumlar", "Doğal Tarih" serisine ilişkin "akvaryumlar" yapar; "Akvaryumlarda" - formaldehitli rezervuarlar - kural olarak, hayvanların vücutlarını, tamsayı veya hazırlanmıştır. Sadece köpekbalıkları değil, aynı zamanda inekler ya da koyun diyelim. Herst, bu canlıları "ölümde donmuş" olarak nitelendiriyor "Yaşamın sevincini ve ölümün kaçınılmazlığını" ifade ediyorlar. İlk köpekbalığı, 2.1 milyon pound için belirtildiği gibi satılan konserve koyunları takip etti.

İkinci kategori, tıbbi ve farmasötik dolapların, cerrahi aletlerin koleksiyonları veya ilaçlardaki ceketler koleksiyonlarıyla sunulduğu uzun süredir devam eden bir "Kart-Çin" serisidir. Mexico City of Mexico City'deki sergide, Meksika Şirketi'nin vitamin üretimi için Başkanı, "Mesih'in kanı" için 3 milyon dolar ödedi, tıbbi bir dolabın parasetamol tabletlerinden kuruluyor. 2007 yılının Haziran ayında, Bahar Lullaby Kherst - Razor Bıçaklarına yerleştirilmiş farklı tabletler tarafından elle yapılan 6136'ya sahip bir kabine - Londra Açık Artırmada yaşayan sanatçının çalışmaları için bir açık artırmadan geçen fiyatın kaydını kurdu. 9.6 milyon lira "lulling" (19.1 milyon dolara) için ödendi; Önceki rekor Jasper Jones'a aitti ve 17 milyon dolara aitti ve "kış ninni" için yeni York müzayedesinde bir ay önce bir ay önce, aynı seri içinde çalıştı ve 7.4 milyon dolara çıkan bir ay önce ödendi.

Üçüncü büyük hurst serisi, sözde nokta resimleri - renkli daireler (elli ya da daha fazla), doğru satırları olan beyaz bir arka plana dahildir: bunlar, kural olarak, kurallar olarak adlandırılırlar. Tıbbın konumu ", kontrast unsurlar da dahil olmak üzere farklı bir kombinasyondan, farklı maruz kalma yöntemlerini düşündürür.

Renal resimleri, H Herst'un yardımcısının elleridir. Master, hangi boyaların kullanacağını ve çevrelerin nasıl yerleştirileceğini gösterir, ancak tuvale bile dokunmaz. Görünüşe göre, yardımcılardan kimin alacağı çok önemlidir! Bu resim. Heartshow, "Benim için çevreleri boyayan herkesten en iyisi Rachel olduğunu söyledi. Parlaktı. Kesinlikle, hasar, ustaca. Puan resimlerimden satın alabileceğiniz en iyi şey, boyanmış rachel. " Hearst yüksek sesle, Haklarını Nokta Resim Kavramı Kavramına İliştirmektedir: Bir zamanlar British Airways'in bir iştiraki olduğunu, CE'yi telif hakkı ihlali olarak suçluyor. Gerçek şu ki, şirketin reklamında renkli renkli daireler kullandığıdır. Bütün İngiliz gazeteleri bu konuda yazdı. Mayıs 2007'de, New York müzayedesinde "SOTBY", 194x154 cm'lik bir nokta resmi 1.5 milyon dolara satıldı.

Dördüncü kategorinin resimleri - Rotasyon resmi - döner bir çömlek çemberi üzerinde oluşturulur. Koruyucu bir tulumda ve gözlüklerde bir Horst'in böyle bir resminin "çizilmesi" sürecinde bir merdiven üzerinde durur ve dönen taban üzerinde boya atar - tuval veya tahtaya atar. Zaman zaman asistanına uyarlar: "hala kırmızı" veya "türbar". Hearsh, dönme tablolarının temel avantajının "kötü bir şekilde çizilmesi kolay" olduğunu söylüyor. Ona göre, paspas boyalarını bile lekelemeye çalıştı, ama resim hala baktı. Böyle bir resim, rastgele enerjinin görsel bir gösterimidir. Mexico City'de sunulan rotasyon resimleri, önceki karanlık boyalardan ve merkezdeki kafatasının imajından farklıydı.

Beşinci kategori - kelebekler ile resimler. Bir versiyona göre, binlerce bireysel kanatın kolajıdır. Ancak diğeri, tuval üzerine tropikal kelebekler, bir tür renkli parlak boya boyası boyalı. Kelebekler, eski yaşam ve ölüm temasına yönelik başka bir dokunuştur. Bu eserler, Hackney'deki ayrı bir stüdyoda teknisyenler tarafından oluşturulur. Kelebeği olan ilk resimlerden biri futbolcu David Beckham'ı 250 bin lira sterlin kazandı.

Londra Kherst bayi, "beyaz küp", kelebekler ve rotasyon desenleri ve 600 puanlık resim ile 400 resim sattı. Fiyatlar resim başına 300 bin liraya kadar ulaştı. En küçük nokta resmi 20x20 cm'dir - 20 bin lira için galeride satılır. 500 kopya dolaşımıyla verilen "Valium" noktasının imzalı fotoğrafçıları 2500 dolara satıldı. Bu gerçekler, Damial Hirst'ın 100 milyon lirada bir devlet edinmek için kırk yaşını nasıl yönettiğini ve Picasso kazancındaki karşılaştırmaların neden aldatıcı olabileceğini anlamaya yardımcı olur.

Hirst'ın bazı eserleri birkaç kategorinin belirtilerini birleştirir. Böylece, balığı formaldehit çözeltisine olan kabin, dosya serisine ve "akvaryum" nın üzerine atfedilebilir; Ve burada sanatçının amacı, nokta resminde olduğu gibi aynıdır, renk ve form bileşiminin oluşturulmasıdır. Bu tür işlerin isimleri, her zamanki gibi, her zamanki gibi, anlamlıdır ve örneğin, anlayış uğruna bir yönde yüzen yalıtılmış elementler "olarak ilave dikkat çekmelidir.

Son olarak, Hurst çalışmalarının son kategorisi ilk olarak New York'taki Gagosyan Galerisi'nde Mart 2004'te gösterildi. Sergi, bazı eleştirmenler bildiren 31 fotogerçekçi yağlıboya dahil: "Evet, gerçekten nasıl çizileceğini biliyor!" Sergiye "Damien Herst: Açıklayıcı Gerçek" olarak adlandırıldı ve büyük tuvaller altı galeri odasına girdi. Çoğu tablonun arsası şiddetli ölümdü. Resimlerden biri "Kokainist, toplum tarafından terk edilmiş" olarak adlandırıldı: diğeri, morgadaki sahneyi tasvir eden, "insan beyni açılıyor ve dağılıyor".

Bir röportajda, bu Gagosyan'ın galerisinde, bu işlerin, bir grup yardımcısı tarafından yapılan renkli daireler ve kelebekler olan bir köpekbalığı ve resimler gibi, bu çalışmaların olduğunu belirtti. Her bir resmin yaratılmasında birkaç kişi katılır, bu yüzden kimse kendisini bu sanat eserinin yazarını arayamaz. Heartsh kendisi birkaç smear ve imza ekler. Başka bir röportajda, petrolle yazamayacağını ve eğer gerçekten bununla ilgileneceğini söyledi, sonra alıcı iğrenç bir resim alacak. Dört stüdyoda oluşturulan eserleri kırk asistanların katılımıyla imzaladıkça, "Fabrika bir şeyler ürettiğinde, işler fikirlerden ayrıldığında, ancak fabrika fikirlerinden ayrıldığını sevmedim" dedi. "

Sergiye övgü verenler, Herst'in Marseille Duzane ve Andy Warhol geleneğinde ölüm konusu hakkında meditasyon yaptığını söyledi. Sanat eleştirmeni Jerry Salz köyden Sesli Dergisi'nden Salz şunu söyledi: "Bu tuval hakkında söylenebilecek en iyi şey, bu tuval hakkında söylenebilecek en iyi şey, resim ve sanatçının adı arasındaki aralıkta, Damien Herst, Damien Hirst'ın resimlerini yapar. Resimler kendilerini sadece etiketler, marka taşıyıcılarıdır. "Prada" ya da "gucci" gibi. Daha fazla ödersin, ama bir markaya sahip bir vızıltı al. 250 bin ila 2 milyon dolardan ödeme yaparak, bir uzay aracı veya bir spekülatör sadece adı olan bir iş edinebilir. "

Tüm işler Gagosyan'daki serginin ilk gününde satıldı ve maksimum fiyatı 2,2 milyon dolar - neredeyse en son, tıbbi bir dolap biçimindeki enjeksiyonun kaydına eşittir. Hearste, moda tasarımcıları, markalı ürünler "kitle seri" ile paralel olarak sattığında taklit eder. Bir fotoğrafın bir fotoğrafını göze alamayan ziyaretçiler ya da bir fotoğraf tarafından imzalanan daha büyük tişörtleri satın alabilir.

Branding, bildiğiniz gibi, sıradan şeylerin fiyatını arttırır, bu nedenle H Herst gibi marka sanatçılarının sosyal aktivitesi, para ve tanıtım için çok sık geliyor. Yeni, 1997'nin arifesinde, Jonathan Kennedy ve Matthew Freud'un arkadaşlarıyla Harst (sanatçı Lucien Freud'un akrabaları ve uzak göreceli zigmund freud), "eczane" adlı bir restoranda açıldı. Form, "Prada", mobilya - Jasper Morrison ve en lezzetini geliştirdi ve tıbbi dolap ve kelebeklerle resimler şeklinde heykellerle salonu doldurdu. Tuvaletlerde, diyelim, lateks eldivenli ve tıbbi mumlarla dolapları durduralım. Kokteyller "Detoks" ve "Voltarol Action Hoparlör" olarak adlandırıldı. Herst Laž, reel eczaneye girişin önünde olduğu gibi, restorandaki yeşil neon haçını kurdu.

Restoran hemen sanatsal partileri ve Hugh Grant, Madonna ve Kate Moss gibi ünlüleri çekti. Birçok gazete "eczane" hakkında yazdı - ancak Royal Pharmaceutical Derneği, "eczane" adının hastaları yanlış yönlendirdiği gerçeğine yönelik bir talepte bulundu. Hearst, yutturmaca tüm bobinle kullanmaya karar verdi ve her birkaç haftayı her türlü Anagram Kelime Eczane ("Eczane") üzerinde değiştirmek için teklif verdi ("Eczane"): Bugün, Restoran, yarın - Ordu Chap. .. ama gazeteler skandal hakkında yazmayı bıraktı ve hepsi sakinleşti. "Eczane" unvanına "Bar ve Restoran" kelimelerini ekledi ve girişten önce yeşil haç.

"Eczane" 2003 yılında kapandı. Evin modern sanatında uzman "SOTBY" Oliver Barker, otobüsten yanlışlıkla, işareti sök olarak gördü ve açık artırma düzenlemeyi teklif etti. Restorandan 150 ürün satılık sergilendi; Barker kendisi, bunun 259 yıllık SOTBY açık artırmasının birincisi olduğunu söyledi, tamamen bir yaşayan yazarın Komisyonuna transfer edilen eserlerden tam olarak derlendi. Hearst katalog için bir kapak geliştirdi ve kendisi kolektif bir değer oldu.

Daha önce 3 milyon lirada tahmin edilen "eczaneler" durumu, açık artırmada çarpıcı bir miktar getirdi - 11.1 milyon. Açık artırma kişisel olarak 500 kişiyi ziyaret etti; 35 çalışan teklif teklifi kabul etti. Kelebekler ile tuval "tam aşk", 364 bin lira için Londra bayi Timothy Taylor'a satıldı; Kristi Francois Pinot'un sahibini temsil eden "olen boca" dan harry blaine ile yarıştı. Ancak Blaine, eczane çubuğundan altı parti tıbbi dolap çiftlerinden biri olan 1,2 milyon pound tıbbi dolap "kırılganlık" için gitti.

100 pound için satması gerekiyordu "eczane" dan altı kültür, 1600 pound getirdi. 50-70 pound'da derecelendirilen iki Martini kadehi 4800 pound için satıldı. Londra Bayi Aliya Fajonato, doğum günü partisine birkaç davetiye için 1440 pound ödedi. Biber ve tuz, 1920 pound için ayrıldı. Hirst tasarımı ile yapılan kırk altın restoran duvar kağıtları 9.600 pound getirdi. Jasper Morrison'un yemek sandalyelerinin altı yemek sandalyesine teklif vermek 2500 kilo aldı, salonda bulunan teklif sahiplerinden biri 10 bin lira miktarını denir - Ders kitabının sağında, "almalıyım" alt kültürünün illüstrasyonu. daha uzun madde.

Daha önce, Hearst, 5 bin lira için restoranın iflasından sonra mülkü alan mülkleri aldığına izin veren bir anlaşma imzaladı. Açık artırmanın 11,1 milyon pound tarafından satıldığını hatırlarsak, sermayenin yatırımı başarılı olduğu ortaya çıktı. Açık artırmada satılan sanat eserleri olarak "eczaneler" doldurmak, bir akşamın altı yıl boyunca restorandan daha fazla getirildi.

Hirst iç anlamının modern sanatında doğasında var mı, yoksa eserleri sadece mükemmel isimlerle ödünç alıyor mu? Virginia düğmesi, küratör kapısı modern galeri, iç anlamın mevcut olduğunu savunuyor. "Yaşamın bilincinde ölümün fiziksel imkansızlığını" adlandırdı "" acımasızca dürüst ve yüzleşmeyi hedefledi "ve" Kültürümüzü delinen paranoyak inkârlığına dikkat çekiyor "dedi.

Birçok insan, Batton'ın Batton'ın Hirst çalışmalarının önemini paylaşıyor. Bunun on yıl boyunca alınan ödüllerin listesine bakmak için yeterli olduğundan emin olmak için. 1995'te - 50 yıla ulaşmamış olan İngiliz sanatçısına verilen Turner Ödülü. Primler, aralarında dar bir geçişle iki çift cam kutudan oluşan bir heykel verildi.

Bir çiftin her vitrini, tacın yarısını dikey olarak dikey olarak kuyruğa kesilmiş. Vitrinlerin ikinci çiftlerinde - aynı temizlenmiş baldır. Hepsi birlikte "anne ve çocuk bölünmüş" adını takıyor, bu da izleyiciyi nesneyi yorumlamaya zorlayan ismin piyasa değerini gösteren. İnek neden? At çok asil bir hayvandır ve izleyici ile olan ilişki izleyiciyi hissetmeyecektir.

Mayıs 2003'te, herst çalışması uzaya gönderilen ilk sanatçı oldu. Renkli daireler olan nokta deseni, İngiliz Bigl aparatındaki aleti kalibre etmek için bir tablo olarak kullanıldı, oysa Avrupa Uzay Ajansı Mars-Express Programının bir bölümünü (fotoğrafa bakın). British Rock Band Bulanıklığının resmi, probdan cihaza bir sinyal olarak bir sinyal olarak görülmesi gereken resme uygulandı. Noel Arifesi 2003'te Beagle, Mars yüzeyine 225 km / s hızda vurdu; Açılış modülü ve onunla ve yolculuğun bir nokta resmini parçalamak için çöktü. 20. yüzyılın sanat ve kültürünün temsil edildiği Meg Ryan "Kate ve Leopold" filminde başka bir nokta resmi ortaya çıktı.

KHERSTS markasıyla ilişkili en inanılmaz hikaye, Pazar Times gazetesinin muhabiri E. Gill ile gerçekleşti. Jill, bilinmeyen bir sanatçının eski bir Joseph Stalin'in fırçaları portresi vardı. "Masanın üzerine asıldığını ve özellikle zor durumlarda yardım ettiğini" söyledi; Bir seferde onun için 200 pound ödedi. Şubat 2007'de Jill, haftanın ortasında sıradan ticaret için bir portre sergilemek için bir teklifle "Christie" ye geldi. Açık artırma evi reddetti, ticaret yapmadığını ya da Hitler ne de Stalin'i söyledi.

Öyleyse memnuniyetle alacağız.

Jill, Damien Herst denir ve kırmızı bir burun portresinde Stalin boyamak istedi. Bunu, aynı anda burnuna imzasını ekledi. Böyle bir durumda, Christie satış için bir portre aldı ve 8-12 bin lira bir tahmin verdi. Bir portre satın almak isteyenler, daha sonra, açık artırmanın çekiç nihayet battığında, resimlerin fiyatı 140 bin lira olduğu ortaya çıktı. Sonunda bir sürü imzası var.

Çok fazla gürültü yapan son Hurst Projesi, gerçek bir değerde bir insan kafatasının görüntüsüdür; Kafatasının kendisi, 1720 ile 1810 arasında bir yerde ölmüş, yaklaşık 35 yaşında bir Avrupa kafatası ile kopyalanır; Kafatasındaki dişler gerçekleştirilir. Kafatası prototipi, Isilington Taxider Mağazalarından birinde edindi. 8601 Endüstriyel Elmas Paylaşılan 1100 karat tartı, kafatasında kaplanmıştır; Tamamen, kaldırım gibi örtüyorlar (fotoğrafa bakın). Heykel "Tanrı aşkına" ya da sadece "Tanrı'nın uğruna" denir; Görünüşe göre bu kelimeler Anne Hirst, projenin konusunu duyduğunu söyledi. Hearsh, kafatasının Memento Mori'nin geleneğini sürdürdüğünü söyledi - her şeyin ölümüne ve parçalanmasını hatırlatmak zorunda olan antik resimlerdeki kafatasları. Aynı zamanda AZTEC geleneğine bir referanstır - sonuçta, Hurst şimdi Mexico City'deki ikinci evinde her yılın üçte birini harcıyor. Alıcının sadece takı kafatası ile süslenmemiş, yani bağlam - ve bana gibi göründüğü gibi, ciddi bir güvenlik sorunu olduğunu vurguluyor.

Alın kafatasının merkezinde, standart elmas kesiminin 52.4 karatında büyük bir soluk pembe elmas var; 4 milyon lira mal olmasını söylüyorlar - sayılar farklıdır. Heartshow, bir kafatasının imalatının ona 12 milyon liraya mal olduğunu söyledi; İş Müdürü Frank Dani, 15 milyon lira tutarını aradı. Mücevher şirketi Bemley ve Bond Caddesi'ndeki Skinner'den yapılan ustalar ve kendisi yaratıcı liderlik gerçekleştirdi. Korona mücevherlerinden sonra İngiliz Kuyumcular tarafından elde edilen en büyük emir olduğu iddia edilmektedir; Kafatasında, üç kat daha fazla elmas, imparatorluğun taçından daha fazla. Hazır kafatası, Haziran 2007'de MAIFER bölgesindeki London Galerisi "Beyaz Küp" de sergilendi; Sergi "inanılmaz" olarak adlandırıldı. Kafatası, karanlık odanın tepesinde kaplandı ve sadece birkaç dar kontrollü lambanın ışınları ile aydınlatıldı: izleyicinin zamanında izin verildi, on kişiden oluşan gruplar ve beş dakikadan fazla.

İş, Frank Danuchi'nin "ucuz" olarak tanımladığı 50 milyon pound için satışa hazırlandı. Ucuz ya da değil, ama böyle bir fiyat gazete başlıklarına giremedi. "Beyaz Küp" ayrıca, kafatasının ipekografik görüntülerinin 900 ve 10 bin liraya bir fiyatla sınırlı bir şekilde verilmesi önerdi; Daha pahalı olanlar, elmas kırıntısı kullanılarak üretildi.

Eylül 2007'de, kamuoyunda görünüşten on hafta sonra, Kafatası, aynı Frank Danafi'nin "tam bir fiyatla, nakit olarak, tam bir fiyatla" dedi. Hearste kendisi için% 24 olarak bir hisse tuttu, bu nedenle yatırımcıların 38 milyon lira geri kalanını ödemek zorunda kaldı. Fiyat 50 milyon lira - derhal bir elmas kafatası, yaşayan yazarın en pahalı eserlerini yaptı. Diğer şeylerin yanı sıra, anlaşma iki yıl boyunca yatırımcıların müzelerde bir kafatası sergilemesi için. Alıcılar kendileri, daha sonra en lezzetin çalışmalarını yeniden satmaya niyetli olduklarını söylüyorlar.

"White Cube", Harst'ı, dünyanın dört bir yanındaki sanatçılar arasında en yetenekli pazarlamacının olmasını şaşırtması gerekmez. Ayrıca, "Tanrı'ya olan sevgi için" hariç, sanat eseri hakkında, bir yıl önce bir yıl önce yüzlerce yayın yapmazlar. Sanatçı Dinos Chepman, Genius'un işinin kafatasını çağırdı - ancak dahi sanatta değil, pazarlamada.

Bütün bunlar bize ne söylüyor? Öncelikle, bugün çalışmanın ünlü ustanın gerçekten eli mi yaratılmadığı önemli değil; Marka sanatçısının buna kavramsal bir katkı yapması ve işin adı ile ilgili olması yeterlidir. Damien Hirst'un başarısının temeli, ciddi kalite kontrollü güçlü bir marka ve üretimdir. En sonun imzasıyla olan nokta resmi önemli bir değere sahiptir; Asistanı Rachel'ın aynı resmi hiçbir şeye değmez. Ek olarak, sanat eserinin benzersizliğinin daha önce düşündüğü gibi önemli olmadığı ortaya çıktı. Köpekbalığının ikinci versiyonu da çok iyi para kazandı.

Şimdi, kırk iki yaşındayken, Damien Herst, yaşayan sanatçıların zenginlik, şöhret ve muhtemelen güçte aşıyor. Maya Norman ve üç çocuğun karısıyla Gloucestershire'daki Rural Estate Toddington Manor'da yaşıyor. Para varlığın orta kısmıyken, Andy Warhol ve Salvador Dali, yaratıcı hediyelerinin bir bölümünü kaybetti. Harst'a mı olacak? Kelebeklerle, renkli çevreler ve rotasyon resimleriyle, kelebeklerle boyamaları serbest bırakmanın sona ermesi gerektiğini söylüyor, çünkü onlar yaratıcı gelişimini elde ettikleri hiçbir şey yapmazlar. Fotogerçekçi resimlerde çalışmaya devam edecek ve en az başka bir köpekbalığı yapacak.

Heyet ne mevki ve yüksek fiyatları var: yetenek ya da marka? O niçin ünlü? Çünkü onun işi şok edici ve böylece halkın dikkatini tutuyor mu? Çünkü Charles Saatichi "fiziksel imkansızlığı" için ödedi Yüksek bir fiyat ve konular sanatçıyı yüceltti mi? Yoksa ünlü, çünkü ünlü olduğu için mi? Gerçekten bir sosyal yorumcu mı ve izleyiciler ölüm ve ayrışmaya karşı derin yansımaları sunuyor mu? Bu sorulara eşit derecede cevap verebilecek en az iki eleştiri olması muhtemel değildir. Bir şey açıktır: Harst'ın çalışmalarını ve pazarlama ve markalaşmadaki yeteneğini görmezden gelin. Markası şöhrete yol açar ve sanatı, diğer durumlarda, belki de modern sanatlara bakmaya asla çıkmayan insanları çekiyor. Buna ek olarak, sanatı medyada birçok zehirli ve kızgın yorum oluşturur.

Jerry Salz şöyle diyor ki: "Hurst, bayileriyle ve koleksiyonerleri üzerinde güleriz; Kötü bir tadı ve yanlış bir değer sistemi olduğunu söylüyoruz. Eski moda ve parasız öğütme ile dalga geçiyorlar. Birbirimize yeni bir şey söylemiyoruz. Önemli olan tek şey, her zaman kazanma sanatıdır. " Açık artırıcılardan birine "Christie" soru sorusunu sorduğumda, o omuz silkti: "Bir hurşör alabilir miyim? Değil. Fakat biz dikte etmiyoruz ve zevke dayatmıyoruz, pazarı yaratıyorlar - sadece çekiçle sanat eseri satıyoruz. "

Damien Hirst. veya Damien Hearst (Eng. Damien Hirst., 7 Haziran, Bristol, Birleşik Krallık) - En pahalı mevcut sanatçılardan ve genç İngiliz sanatçılarının en önemli figürlerinden biri (İngilizce. Genç İngiliz sanatçılar.). 1990'lardan bu yana İngiliz sanat sahnesine hükmediyor.

Ölüm, çalışmalarında merkezi bir konudur. En ünlü sanatçı serisi - Doğal Tarih.: Formalin'de ölü hayvanlar (köpekbalığı, koyun veya inek gibi). İşaret İşi - "Yaşamın Bilincinde Ölümün Fiziksel İmkansızlığı" (Eng. ): Formaldehitli akvaryumdaki kaplan köpekbalığı. 2004 yılında bu çalışmanın satışı, onu en pahalı yaşam sanatçılarının ikincisini (Jasper Jones'dan sonra) yaptı. Mart 2007'de, Damien Heurst, adlandırılan sergi Batıl inanç25 milyondan fazla miktarda satıldı.

1990'lı yıllarda, kariyeri Charles Saatchi'nin kollektörüyle yakından bağlantılıydı, ancak artan farklar 2003 yılında bir boşluğa yol açtı.

Biyografi

Kariyer

Damien Hirst, 1988 yılında "donma" adı verilen genç bir imsimaryo maruziyeti olarak bilinti (o anda moda bir kelimeyle ad tarafından kısaca onaylandı). Eylem yeri, Thame'in yanındaki Londra Limanı bölgesinde boş bir binadır. Yenilikçi bir eğitim kurumu olan Goldsmith Koleji'nden gelen burs ile birlikte duymak, "80'lerin resminin canlanmasını" sonlandıran ve günlük bankanlara, cinsel sınavlara, sert gerçeklere ilgi duyan Batı Avrupa Sanatının yeni bir vektörünü açıkladı. yaşam ve ölüm. İronin ve sokak mizahının katı oranı olan bir başka özellik, bir nesil Richard Peterson, Sarah Lucas, Gary Hume, Yen Davenport ve Herst'in sanat bayilerinin ve sanatsal halkın ilgisini arttırmaya neden oldu.

1991 yılında, Hurst'in ilk kişisel sergisi, AŞKIN İÇİNDE VE DIŞINDA, Londra'daki Woodstock Sokak Galerisi'nde geçti; Ayrıca, Çağdaş Sanatlar Enstitüsü, Çağdaş Sanatlar Enstitüsü'nde ve Paris'teki Emmanuel Perrotin Galerisi'nde kişisel bir sergiye sahipti. Aynı zamanda, HERST, bugüne kadar ilgi alanlarını temsil eden Jay Fulatlama Sanat Bayisi Jajning'i aradı.

1992'de, "genç İngiliz sanatçılarının" ilk sergisinin Londra'nın kuzeyinde Saatche Gallery Saatchi Galerisi'nde yapıldı. En sonun işi çağrıldı Yaşayan birinin aklında ölümün fiziksel imkansızlığı Ve akvaryumda formaldehit içinde yüzen bir köpekbalığı oldu. İş 50.000 pound'da Saatichi'ye mal oldu. Köpekbalığı Avustralya'da bir balıkçı tarafından yakalandı ve 6.000 pound fiyatı vardı. Sonuç olarak, Hurst, Grenville Davey'i ödüllendirilen bir Terner ödülüne aday gösterildi. 1993 yılında Kherst'in ilk göze çarpan görünümü, "bölünmüş anne ve çocuk" çalışmasıyla birlikte Venital Bienali'ndedi. Anne ve çocuk bölünmüş.

1994'te Hurst bir küratör şovuydu Bazıları çıldırdı, bazıları kaçtılondra'daki Serpantin Galerisi'nde, sunduğu yer Sürüden uzak (Akvaryumdaki koyunlar). 1995 yılında, Hearst Turner Ödülü'nü aldı.

1998 yılında, Ahurböfekteki Autobiyografik Kitap yayınlandı Hayatımın geri kalanını her yere geçirmek istiyorum, herkesle bir tane, her zaman, sonsuza dek, şimdi. 1999'da, İngiltere'yi Venital Bienali'nde temsil etme davetiyesini reddetti.

Eylül 2000'de New York'ta Hurst sergisi yapıldı Damien Hirst: Modeller, Yöntemler, Yaklaşımlar, Varsayımlar, Sonuçlar ve Bulgular. 100.000 kişi on iki hafta boyunca sergiyi ziyaret etti ve tüm işler satıldı.

Aralık 2004'te. Yaşayan birinin aklında ölümün fiziksel imkansızlığı Saatchi, Amerikan Toplayıcı Steve Cohen'e 12 milyon dolara satıldı. İş New York'taki Moma Collector'a verildi. 2007 yılında Damien Herst, en pahalı modern heykellerden birini oluşturan, elmaslarla kaplı olan en pahalı modern heykellerden birini oluşturan başka bir fiyat kaydı kurdu (toplam sayısı 8601). Platinum, elmas ve insan dişlerinden başyapıtın fiyatı, "Tanrı'nın sevgisi için" olarak adlandırılan yaklaşık 100 milyon dolar.

İş

• AŞKIN İÇİNDE VE DIŞINDA (1991), kurulum.
• Yaşayan birinin aklında ölümün fiziksel imkansızlığı (1991), Formalin ile akvaryumdaki kaplan köpekbalığı. Terner ödülü için aday gösterilen eserlerden biriydi.
• Eczane.] (1992), bir eczanenin çeşitliliğinde çoğaltılması.
• Bin yıl. (1991), kurulum.
• Amonyum biborate. (1993)
• Sürüden uzak (1994), formaldehitte ölü koyunlar.
• Arakidik asit. (1994) resim.
• Her şeyde doğal yalanların kabulünden kazanılan bazı konforlar (1996) Kurulum.
• Hymn. (1996)
• İki lanet ve iki izleme
• Haç istasyonları (2004)
• Tanrı'nın gazabı (2005)
• "Kaçınılmaz Gerçek", (2005)
• "İsa'nın kutsal kalbi", (2005).
• "İnançsız", (2005)
• "Şapka De Man Yapıyor", (2005)
• "Tanrı'nın ölümü", (2006)
• "Tanrı'nın aşkı için (2007)

Kayıtlar D. Hursta

• 2007 yılında, "Tanrı'ya olan aşk uğruna" (platinum kafatası, elmaslar tarafından kakma) (Platinum Kafatası,) Yatırımcı Grubu'nun "White Cube" Galerisi'nden 100 milyon dolarlık yüzey aktif madde sanatçıları için bir kayıt için satıldı.

2007 yılında Damien Herst, Çağdaş Sanatın en pahalı nesnelerinden birini oluşturan, elmaslarla kaplı (toplam sayısı 8601). Çağdaş bir sanatın simgesi haline gelen kafatasının maliyeti yaklaşık 20 milyon dolar. Karşılaştırma için - Ukrayna'daki değerli taşların alımının yıllık cirosu sadece 10 milyon dolara ulaşıyor. Anonim bir hissedar grubunun fiyatı Platin, elmas ve insan dişlerinden satıldı "Tanrı'nın sevgisi" ("Tanrı'nın sevgisi için") yaklaşık 100 milyon dolar. Böylece, elmaslar tarafından kaçan kafatası, maliyetindeki en pahalı ürünlerden biri oldu. Çağdaş sanat eserleri.

Damien Herst, şu anda yaşayan en pahalı sanatçıdır. 7 Haziran 1965'te İngiltere'nin kuzeyinde, beşinci en büyük İngiliz LEEDS kasabasında doğdu. Gelecekteki sanatçının babası basit bir tamirci olarak çalıştı. Demin 12 yaşındayken bir aile terk etti ve gelecekte çocuğun eğitimi annesine - Mary adında Katolik inancısına girdi. Herst, Leeds'deki sanat okulundan mezun oldu ve daha sonra Londra'nın güzel sanatlarının üniversitesine girdi. 90'lı yılların başlarında, Hearst, genç sanatçıların daire Catchee'nin hareketinin liderlerinden biri oldu - "Genç İngiliz Sanatçıları". YBA, 90'ların İngiliz sanatının merkezi fenomenlerinden biridir. 1991 yılında Charles Saatchi, onun tarafından tasarlanan herhangi bir işi finanse etmek için, 1992'de, Sanatçının ilk efsanevi çalışmalarından biri olan Saatchi Gallery'nin sergisinde - "yaşamın bilincinde ölümün fiziksel imkansızlığı" sergisinde sergilendi. Formalin ile dolu akvaryumda yüzen bir köpekbalığı, Saatich 50 bin lira sterlin maliyeti ve modern İngiliz sanatının kilometre taşlarından biri haline geldi.

Gelecekte, herst sıklıkla çiğnenmiş hayvanların çalışmalarında kullanılır - uçar, kelebekler, genç boğa, vb. 1992'de Damien Hirst, "Bin Yıl" ("Bin Yıl" ("Bin Yıl") çalışması, çürüyen etle beslenen sineklerle olan bir akvaryum, büyüyen, yetişkinler, yetişkinler ve hemen bir elektrik tuzağında böcekler için bir elektrik tuzağında ölüyordu.

Gençlerin bugünün multimillionaire sanatçısı çok şiddetli bir şekilde geçirdi. 90'lı yıllar boyunca, Hirst uyuşturucu ve alkolle ciddi problemleri yaşadı, bir holigan itibarı sıkıca sağlam oldu. O zaman, örneğin, penisinin ucuna kolayca bir sigara koyabilir ve şok halindeki halkın önünde "görmeyi" denemeyi kolaylaştırdı. Sonunda, müstehcen davranışlar için Hirst, Sevgili Pite Center - Groucho Club London'daki kara listeye bile getirildi.

2000'in başlarında, sanatçı uyarıcılarla bağladı. Yoksunluk dönemi ağırdı - 2002'de bir süredir bir süredir, "Haklılar" karmaşık doğasını zor bir şekilde sonlandıran sivil karısı olan Amerikan Maye Norman ile bir süredir dağılmak zorunda kaldı. Eski Deboschir, hala örnek bir aile adamı haline gelebiliyordu: Bugün Maya ve Üç Sonon - Conor (1995), Cassie (2000) ve Cyrus (2007) - Devonshire'ın kuzeyindeki eski mülkünde yaşıyor. Genç bir oğulun bir sezaryen kesiti aracılığıyla doğuşu Hearst, bir piercing serisi yeni pitoresk işleri adadı.

Damien Hearst (Eng. Damien Hirst, R. 7 Haziran 1965) - Modern İngiliz sanatçısı. Genç İngiliz sanatçılar grubunun en belirgin temsilcilerinden biri. Terner 1995 ödülü ödülü. 2010 için tahmin ediliyor - zengin sanatçı.

Biyografi ve yaratıcılık

Damien Hearst 1965 yılında Bristol (İngiltere) doğdu. Leeds şehrinde büyüdü. Babası, herst 12 yaşındayken aileyi terk etti ve annenin oğlunu kontrol edemediği ortaya çıktı. Gençliğinde, mağazalarda hırsızlık için iki kez tutuklandı.

LEEDS'teki bir sanat okulunda okuduktan sonra (iki yıllık bir duraklama sonrası) Goldsmith Koleji'nde (1986-1989), o zamanlar yenilikçi olarak kabul edildi ve orada birçok yetenekli öğrenci ve öğretmenleri çeken deneysel bir öğrenme programı sundu. O zaman, gelecekteki çalışmalarına yansıyan Francis Bacon'un eserlerinden çok etkilendim. Mezuniyetten önce bile, Temmuz 1988'de sergisini aşar "DONMAK"Kendi kurulumlarının diğerleri arasında sunulduğu yer. Bu serginin kendisinin büyük ölçüde 23 yaşında bir Hirst'ın bir projesi olduğu ve kendi kariyerinin başlangıcını ve birçoğu GoldSmit mezun olan bir dizi başka sanatçının bir ocağının başlangıcını ve bir ocağının başlangıcını belirlediği belirtilmelidir. Burada, ilk kez, Charles Saatchi sanatının milyoneri ve koleksiyoncusu, sanatçının yaratıcılığının ilk defa herst üzerinde büyük bir izlenim bıraktı. Bir yıl sonra, ikinci sergi Hurst'ta, çalışmalarını "bin yıl" aldı ve gelecekteki çalışmaların yaratılmasında finansal yardım teklif etti.

Kurulum "Bin yıl" Bu tür küresel işlemleri hayat ve ölüm olarak gösteren belirli bir sistemi temsil etti. Ölüm teması, Hearst'nin temel temasıdır - zaten bu çalışmada baskın bir pozisyon alır. Kurulum, yumurta uçar, inek başını ve elektrik kabarıklarını çürüten bir kaptan oluşuyordu. Larvalar yumurtadan çıktı, yiyeceklere (ineğin kafası) süründü, sineklere dönüştü ve sineklik bir sinekle temas ettiğinde Gibbing. Zamanla, kurulum değiştirildi - kafa daha az ve daha az hale geliyordu ve Mukh'in cesetleri daha fazla ve bir seyirciydi, sergiye yeniden geldik, tüm yukarıda açıklanan süreci dinamiklerde, sadece ömrü için değil sinekler, aynı zamanda bu sürecin sonucu için.

Para üzerinde Saatichi Hearst ad altında bir iş yarattı "Yaşamın bilincinde ölümün fiziksel imkansızlığı". Bu çalışma, formaldehitte dört metrelik bir köpekbalığı oldu. Bunlardan biri olan bir dizi benzer kurulumun başlangıcını attı. "Anne ve çocuk bölünmüş" (kelimenin tam anlamıyla İngilizce'den. "Anne ve Çocuk. Bölünmüş) - Venedik Bienali'nde sunuldu ve Hükümet Uluslararası Zaferini getirdi. Burada, izleyici, yaratığın "ölümündeki dondurulmuş", korkutucu ve itici bir şey, artık canlı olmayan bir şey, ancak hala kolay değer görünümünü korur. Böylece, örneğin, kurulumun şartlı izleyicisinden önce "fiziksel imkansızlık ..." hiçbir köpekbalığı yoktur, o zaten öldü ve sadece onun kabuğu kalıyor. Ancak "Ölü" izleyici sadece "konut dışı" olarak algılanır. "Eski yaşamları" görür, bir zamanlar ne olduğu şeyin prizmasıyla yeni bir nesneyi yorumlar ve şu an ne olduğuna rehberlik etmeyin.

Bazen yaşam akışının konusuna dönüşen ölüm konusu, kırmızı ipliği tüm Damien Hirst çalışmalarıyla geçer. 2007'de başlıklı bir iş yarattı "Rabbin aşkı için!"hangi bazen denir "Diamond Skull Deeien Hirst" ve hangi şöhreti en pahalı sanat eseri Şimdi yaşayan yazar. Bu ürünün kendisi, platin ve tamamen kakma elmaslardan yapılmış, 35 yıllık Avrupa kafatasının bir kopyasıdır. Alın merkezinde kafatası pembe bir elmastır. Bu çalışmayı yaratmak 14 milyon lira sterlinindir.

Harst çalışmalarının kavramsal temellerine rağmen, bu sanatçının birçok eserinin kasten skandal doğasını inkar etmek zordur. Formaldehit ve dünyadaki en pahalı sanat eseri ölü hayvanların ardından kurulumdan söz edilmelidir. "Aşkın içinde ve dışında" ("Aşık Olmak ve Çıkmak" veya bu durumda "Aşkın içinde ve dışında"). Duvarlardaki tuval, kelebeklerin ortaya çıktığı bebekler vardı. Odanın girilmesi, seyirciler etraflarında uçan, hem izleyicilere hem de aynı odaya yerleştirilen meyvelerle kapların üzerinde oturan bu böcekler arasında olduğu ortaya çıktı. Sergi, "Tate Modern" galerisinde gerçekleşti ve 5 ay sürdü. Bu süre zarfında 460000'den fazla ziyaretçi çekti ve galeri tarihinde en çok ziyaret edilen kişisel sergi oldu. Daha sonra, bilgi sergi sırasında 9.000 kelebeğin öldüğü ve bir dizi doğal kuruluştan protestolara neden olduğu ortaya çıktı.

Damien Hirst boyama geometrik soyutlamacılığa atfedilebilir (örneğin: seri "Noktalar" (Spot Resimler)) ve (Örnek: seri "Rotasyon" (döndürme resimleri)). "Noktalar" serisi, aynı boyutta aynı olan resimlerden oluşur, ancak bir ızgara şeklinde yerleştirilmiş dairenin renginde (renk asla tekrarlanmaz) farklıdır. "Rotasyon" serisi, dönen tuval üzerine boya dökerek oluşturulan resimlerden oluşur. Hearst, bizi kelebekler konusuna iade eden bir dizi resmin yazarıdır: Kelebek renk resim serileri, ölü kelebeklerin hala kuru boyaya eklendiği, bu da kompozisyonun temeli olan işlerden oluşur.

Demien Stephen Hearst (ENG. Damien Hirst; 7 Haziran 1965, Bristol, Birleşik Krallık) - İngilizce Sanatçı, Girişimci, Sanat Eserleri Kollusunun yanı sıra, genç İngiliz sanatçılar grubunun en ünlü figürü, sanat sahnesine hükmediyor. 1990'lar.

Sanatçının Biyografisi

Damien Herst Bristol'da doğdu, Leeds'de büyüdü. Babası bir tamirciydi ve arabaların satıcısıydı, Demeien 12 yaşındayken aileyi terk etti. Annesi Mary, amatör bir sanatçıydı. İki kez, mağazalardaki hırsızlık için tutuklandığı oğul üzerinde kontrolü hızla kaybetti.

İlk başta, Damien, LEED'lerde bir sanat okulunda okudu, daha sonra, Londra'nın inşaat yerlerinde iki yıl sonra, Saint Martin'in merkez sanatını ve tasarımı Koleji'ne ve Galler'deki bazı kolejlere girmeye çalıştı. Sonuç olarak, Goldsmith Koleji'ne (1986-1989) kabul edildi. 1980'lerde Goldsmith College yenilikçi olarak kabul edildi: gerçek bir kolej giremeyen öğrencileri toplayan diğer okulların aksine, Goldsmith Okulu birçok yetenekli öğrenciyi ve yaratıcı öğretmenleri çekti. Goldsmith, boyalarla çizme veya yazma yeteneğini gerektirmeyen yenilikçi bir program sundu. Son 30 yılda, böyle bir eğitim modeli dünya çapında yaygınlaşmıştır.

Bir okul öğrencisi olarak, Hearst düzenli olarak morg'i ziyaret etti. Daha sonra, eserlerinin birçok konuının oradan geldiğini fark edecek.

Temmuz 1988'de, Hüktalı, Londra Rıhtımlarında Londra Liman İdaresi'nin boş bir binasında tanıdık sergi donmasını (İngilizce) denetledi; Sergide, 17 okul öğrencisi sergide sunuldu ve kendi oluşturulması - boya lateks boyaları boyanmış bir karton kutu bileşimi. Sergi dondurular, aynı zamanda Hurst'un yaratıcılığının meyvesi dedi. Kendisi seçti, kataloğu emretti ve açılış törenini planladım.

Donma birkaç YBA Birliği sanatçısı için bir başlangıç \u200b\u200bnoktası haline geldi; Buna ek olarak, ünlü kollektör ve sanat Charles Saatichi'nin şeridi dikkatini çekti. 1989'da, Hearst, GoldSmiths Koleji'nden mezun oldu.

1990 yılında, birbirleriyle birlikte Carl Friedman ile birlikte, Bermondsey Bitkisinin boş binasında, Hangar'da başka bir sergi düzenledi. Satchi bu sergiyi ziyaret etti: Friedman, bin yıl denilen bir acele kurmadan önce nasıl bir ağzıyla durduğunu hatırlıyor - yaşam ve ölümün görsel bir gösterimi. Saatichi bu yaratımı kazandı ve gelecekteki çalışmaları yaratmak için parayı önerdi.

Böylece, Para Saatchi için, 1991'de, "yaşamın bilincinde ölümün fiziksel imkansızlığı", 4.3 metre uzunluğa ulaşan bir kaplan köpekbalığı akvaryumu olan bir kaplan köpekbalığıdır. İş 50.000 pound'da Saatichi'ye mal oldu. Köpekbalığı Avustralya'daki yetkili bir balıkçı tarafından yakalandı ve 6.000 pound fiyatı vardı. Sonuç olarak, Hearst, Greenville Davy'ye ödüllendirilen Terner Ödülü'ne aday gösterildi. Köpekbalığı kendisi Aralık 2004'te toplayıcı Steve Cohen'e 12 milyon dolara (6.5 milyon £) satıldı.

Hearst'nin ilk uluslararası tanınması 1993 yılında Venedik'te Bienale'de sanatçıya geldi. Çalışmaları, "bölünmüş anne ve çocuk", formaldehitli ayrı akvaryumlara yerleştirilen ineğin ve bir baldırın bir parçasıydı. 1997 yılında, sanatçının otobiyografisinin ışığını gördüm "Hayatımın geri kalanını her yerde, herkesle, bire bire, her zaman, sonsuza dek, şimdi".

Çok fazla gürültü yapan son Hurst proje süresi, doğal bir değerde bir insan kafatasının görüntüsüdür; Kafatasının kendisi, yaklaşık 35 yaşında, 1720 ile 1910 arasında bir yerde yaşayan bir Avrupa kafatası ile kopyalanır; Kafatasındaki dişler gerçekleştirilir. Oluşturma, toplam 1100 karatlığın ağırlığında 8601 endüstriyel elmas tarafından inşa edilmiştir; Tamamen kaldırım gibi kaplarlar. Alnının kafatasının merkezinde, standart elmas kesiminin 52.4 Karat için büyük bir soluk pembe elmas var.

Heykel, Rab'bin aşkı denir ve canlı yazarın en pahalı heykelidir - 50 milyon £.

Yaratma

Ölüm, çalışmalarında merkezi bir konudur.

En ünlü sanatçı serisi - doğal tarih: ölü hayvanlar (köpekbalığı, koyun ve inek dahil) formaldehit içinde. İşaret Çalışması - "Yaşamın Bilincinde Ölümün Fiziksel İmkansızlığı" (ENG. Yaşayan birinin aklında ölümün fiziksel imkansızlığı): Formaldehitli akvaryumdaki kaplan köpekbalığı. Bu çalışma, 1990'ların İngiliz sanatının grafik çalışmalarının ve dünyadaki Britart sembolünün bir sembolü haline geldi.

Ölüm temasından pratik olarak istenmeyen heykellerden ve kurulumların aksine, ilk bakışta, Demien Hirst'ın resmi, eğlenceli, zarif ve yaşam-onaylayan görünüyor. Sanatçının ana pitoresk serisi:

"Lekeler" - Spot Resimler (1988 - Bugün) - Renkli dairelerin geometrik soyutlaması, aynı boyutta bir kural olarak, renginde tekrarlanmamış ve ızgara içinde sipariş edilir. Bazı çalışmalarda, bu kurallara saygı duyulmaz. Bu serideki çoğu eserin isimleri olarak, çeşitli zehirlenmelerin, narkotik veya heyecan verici maddelerin bilimsel isimleri alınır: "apretinin", "büyrofenon", "seftriakson", "diamorfin", "ergokalsiferol", "minoksidil", "oksalasetik asit" , "C vitamini», ZomePirac ve benzerleri.

"Rotasyon" - Spin resimleri (1992 - bugüne kadar) - soyut dışavurumculuk türünde boyama. Bu dizinin üretiminde, sanatçı veya asistanları dönen bir tuval üzerine boya dökün veya damlatır.

"Kelebekler" - Kelebek renk resimleri (1994-2008) - Soyut montaj. Resimler, taze kurutulmuş tuval üzerine ölü kelebekler yapıştırılarak oluşturulur (tutkal kullanılmaz, kelebekler kendilerini gevşetmek için dudaklanır). Aynı zamanda tuval bir renkte eşit şekilde boyanmış ve kullanılan kelebekler karmaşık, parlak renktedir.

"Kaleidoscopes" - Kaleidoscope resimleri (2001-2008) - Burada birbirlerine yakın kapanışın yardımı ile, sanatçı Kaleidoscope desenlerine benzer şekilde simetrik desenler yaratır.

Hayatta olmak harika, 2002

Demien Hirst müzelerinin kelebekleriyle olan resmin bazen çocuklarının köşelerini süslüyor, sanatçının çalışmalarındaki kelebekler kesinlikle ölüm sembollerinin rolünü tam olarak oynuyor.

Kelebekler, Hirst Yaratıcılığını ifade etmek için merkezi nesnelerden biridir, bunları olası tüm formlarda kullanır: resimlerdeki resim, fotoğraflar, kurulumlar. Bu yüzden, Nisan ayından Eylül 2012'den Londra'da Tate Modern'de düzenlenen Tate Modern'de, bu etkinlik sırasında kademeli olarak ölmüş 9.000 bin canlı kelebek olan kuruluşlarından biri için "aşık ve engelle" kullandı. Bu olaydan sonra, RSPCA Hayvan Koruma Vakfı temsilcileri, sanatçıya sert eleştirilerle maruz bıraktı.

Eylül 2008'de, Herst, Sotheby'nin açık artırmasında, 111 milyon sterlinlik (198 milyon $) 'da başımın içindeki güzel koleksiyonunu sattı, böylece bir sanatçı ile açık artırma için rekoru kırdı.

Pazar Times Tahminleri, Hearst, dünyanın en zengin canlı sanatçısıdır - 2010 için durumu 215 milyon sterlin olarak tahmin edilmektedir. Kariyer yolunun başında, Demien ünlü koleksiyoncu Charles Saatchi ile yakından çalıştı, ancak artan farklar 2003 yılında bir boşluğa yol açtı.

2011 yılında Hirst, Red Hot Chili Biber'in albümünün kapağını "Seninleyim" dedi.

2007 yılında "Rabbin Sevgisi için" (Platinum Kafatası, Elmas Tarafından Kakma) çalışması, halihazırda sağlıklı sanatçılar için bir kayıt için "Beyaz Küp" Galerisi Galerisi ile satıldı. Sözde "Grup Yatırımcıları" arasında varlıkların% 70'inden fazlası, varlıkların kendisine ve arkadaşlarına ait olduğu bilgilerdir. Böylece bu çalışma üçte birden fazla değildi.

Bibliyografi

• Tomkines K. "Sanatçıların Besties". - M.: V-A-C Basın, 2013

Bu makaleyi yazarken, bu tür sitelerin malzemeleri kullanılmıştır:ru.wikipedia.org. ,

Hepsi bulursanız veya bu makaleyi eklemek istiyorsanız, bize e-posta adresine bilgi gönderin. [E-posta Korumalı]web sitesi, biz ve okuyucularımız size minnettar olacak.