ÇELYABINSK DEVLET KÜLTÜR SANAT AKADEMİSİ

TİYATRO FAKÜLTESİ TİYATRO SANATLARI BÖLÜMÜ

V.M.Stetsenko

YÜZ TİYATRO DERSLERİ

Çalışma Rehberi

uzmanlık öğrencileri için 053000

Halk sanatı

nitelikler Amatör tiyatro yönetmeni, öğretmen

Çelyabinsk 2003

BBK 85.33ya73 S 79

İnceleyenler:

L. V. Trubaichuk, Pedagojik Bilimler Doktoru, Profesör; T. V. Skorokosova, Rusya Federasyonu Onur Sanatçısı

Stetsenko V.M. Yüz tiyatro dersi: Ders kitabı Yöntem. kılavuz / ChGAKI, Chelyabinsk, 2003 .-- 42 s.

Ders kitabı, yazar tarafından hem çocuklarla hem de öğrencilerle uzun yıllara dayanan pedagojik deneyim temelinde ikinci neslin Devlet Standardına uygun olarak oluşturulmuştur ve okullarda ve çocuk tiyatrosu gruplarında uygulama sırasında öğretmen adaylarına yardımcı olmak için tasarlanmıştır. sınıflarını sadece metodik olarak doğru bir şekilde değil, aynı zamanda büyüleyici bir şekilde inşa ederler. Çalışma, tiyatro dersi öğretmenleri ve çocuk tiyatrosu gruplarının liderleri için faydalı olacaktır.

ChGAKI Editör ve Yayın Konseyi tarafından onaylanmıştır

© Chelyabinsk Devlet Akademisi

kültür ve sanat, 2003 © Stetsenko V.M., 2003

Giriş 4 "Okulda Tiyatro Dersleri" ders programı (1.sınıf) 6 "Okulda Tiyatro Dersleri" (2.sınıf) Ders Programı 16 "Okulda Tiyatro Dersleri" (3.sınıf) Ders Programı 26 Kaynaklar 32 Uygulama. 1-2 33. sınıflardaki öğrenciler için karmaşık eğitim alıştırmaları

Tanıtım

Bu öğretim yardımının amacı, öğrencilere (çocuk tiyatrosu gruplarının gelecekteki liderleri ve tiyatro dersleri öğretmenleri) pedagojik faaliyetlerinin başlangıcında yardımcı olmaktır.

Kural olarak, kısa süreli uygulamaya girerken, öğrenciler konularına kolayca sevgi kazanırlar, ancak dersler sistematik hale gelir gelmez, kursiyer belirli bir hedef belirlemezse, derse sürekli ilgi ve dikkati sürdürmek çok zorlaşır. çocuk ve kendisi veya aşamalarını bilmiyor. Yazar, kılavuzu ilkokulda bir tiyatro dersi programı şeklinde oluşturur; bu, hitap ettiği kişilerin hem bireysel bileşenleri hem de tüm programı uygulamalarında kullanmalarına izin verir.

Zor zamanlarımızda toplumun ahlaki gelişimi, insancıllaştırılması büyük önem taşımaktadır. "Hümanizm" kelimesinin kendisi hayırseverlik anlamına gelir. Hayırseverlik ve nezaketin yetiştirilmesi, toplumun insancıllaştırılmasının temelidir. Dostoyevski'nin ünlü sözlerini yeniden ifade etmek için şunu söyleyebiliriz: iyilik dünyayı kurtaracak, çünkü iyilik, güzelliğin bir nevi eşanlamlısıdır, yani bir kişinin ruhsal niteliklerinin güzelliği.

Pedagojik bilim uzun zamandır uyumlu, eğitimli ve kibar bir insan yetiştirmenin yollarını arıyor. Bu yollardan biri de sanatla eğitimdir. Ana görev, geniş estetik talepleri, yüksek bir sanatsal yetenek kültürü ve aktif yaratıcı aktivite ihtiyacı, yani yaratıcı enerjinin uygulanması ile belirli bir kişilik tipi yaratmaktır.

Sanat, her şeyden önce, her zaman bireysel olan bir kişinin duygularını etkiler. Bireyin kalitesine bağlıdırlar ve her birimiz, bize nasıl sempati duyacağını bilen, kalbi iyiliğe açık olan birinin yanında olmaktan mutluluk duyarız. Bu nitelikleri yeniden keşfedin

benke, onları geliştir, başka birini anlamayı öğret, ona sempati duy, tiyatro sanatı hepsinden daha iyi yardımcı olur.

Bu, tiyatro sanatı yoluyla eğitim yoluyla bir çocuğun yeteneklerini ortaya çıkarmaya yardımcı olan önemli, ancak tek nitelikten uzaktır. Tiyatro, bildiğiniz gibi, diğer birçok türü birleştiren sentetik bir sanattır: drama, güzel sanatlar, müzik, koreografi, kuaför ve makyöz sanatı vb. Ayrıca tiyatro, en basit işlerin çoğunu gerektirir: çivi çakmaktan perdeyi çekmeye kadar bu, çok sayıda insanın tiyatro sürecine dahil olduğu anlamına gelir. Takım çalışması becerileri, verilen görevin sorumluluğu, karşılıklı yardım - bunlar tiyatronun onsuz imkansız olduğu şeylerdir. Ancak asıl mesele, burada her zaman aktif olan yaratıcılık olmadan tiyatronun imkansız olmasıdır. Teatral yaratıcı süreç evrenseldir. Herhangi bir insanda ve özellikle bir çocukta birçok yönü ortaya çıkarır. Sonuçta, doğası gereği aktif ve çocuk her şeyle ilgileniyor. Tiyatro, hayal gücü, zeka, belirli bir miktarda bilgi ve yaşam deneyiminin yanı sıra özel beceri ve yetenekler, doğal yetenekler ve kendi üzerinde çalışma, doğanın verdiklerini geliştirme ve tamamlama yeteneği gerektirir. Tüm bu nitelikler, bir kişiye günlük yaşamında yardımcı olacak, onu daha tatmin edici ve kişinin kendisi - etrafındakiler için daha ilginç hale getirecek.

Önerilen program, her çocuğu gelecekte bir tiyatro figürü yapma görevini üstlenmez, onlara tiyatro sanatını ve genel olarak sanatı anlamalarını, yaratıcı potansiyellerini ortaya çıkarmalarını, sanatsal ihtiyaçlarını oluşturmalarını, bir kişinin iç dünyasını daha zengin ve daha nazik hale getirir.

DERS PROGRAMI"OKULDA TİYATRO DERSLERİ" (1. sınıf)

yaklaşık tematik plan

№ ve ve	Konu adı, bölüm	Çeyreklerdeki saat sayısı
I. Seyirci olma sanatı
	Gösteriyi izlemeye hazırlanıyor
	Gösteriyi izledikten sonra sohbet
II. Eğitici oyunlar
	Dikkat organizasyonu
	Kendinizi uzayda organize etmek
	Çeviklik gelişimi ve hareketlerin koordinasyonu
	Fantezi gelişimi
	Konuşma aparatının geliştirilmesi
	hafıza eğitimi
III. görgü kuralları
	Selamlar. Sınıfta, tiyatroda davranış kuralları. Sınıfta kız ve erkek ilişkileri

KURSUN YILLIK KAPSAMI:

YILIN KONUSU: Eğitici oyunlar.

ANA KONULAR (çeyrek): I. Birbirimizi tanıyoruz.

II. Arkadaş olalım.

Akıllı oyunlar.

İlk tiyatro deneyimleri.

DERSİN AMACI: Tiyatro sanatına ve onun aracılığıyla diğer sanat türlerine - müzik, resim, koreografi, sinema - ilgi uyandırmak. KURS HEDEFLERİ:

1. Öğretmenin sınıfta sakin ve sıcak bir atmosfer yaratmasına yardımcı olun.

Çocuklarda ortak oyunlar ve grup çalışmaları ile takım çalışması becerilerini oluşturmak.

Görgü kuralları, okulda davranış normları, teneffüs sırasında sınıfta, sınıfta, tiyatroda becerilerini oluşturmak.

Çocuğun duygusal alanını geliştirmek - şefkat ve sempati duygusu, sınıf arkadaşlarınızla, arkadaşlarınızla birlikte sevinme ve üzülme yeteneği.

Çocuğun kişisel niteliklerini geliştirmek: hafıza, dikkat, gözlem, hayal gücü, ritim duygusu, boşluk.

Çocukların birbirlerine karşı ilgili ve nazik bir tutumu için koşullar yaratmak, içlerinde birbirleriyle olan çatışmaları sadece barışçıl bir şekilde çözme arzusunu oluşturmak.

Çocuklarda güçlü iradeli nitelikler, cesaret, azim getirmek. Tiyatro derslerinde alıştırma yaparken, diğer derslerde tahtaya cevap verirken utangaçlığın üstesinden gelmeye yardımcı olun.

Çocuğun ses aparatını eğitin: diksiyon, ses sunumu, tonlama doğruluğu, doğru ve yanlış telaffuzu duyma yeteneği.

Çocuğun izleyici kültürünü ve okuryazarlığını oluşturur.

Tiyatro pedagojisi yöntemleriyle öğrencilerin edebiyat derslerine ilgisini artırmak

Moskova şehri

İlgi sorunu okulda öğretimde en önemli sorunlardan biridir. Latince'den çevrilen "ilgi" kelimesi "önemli, önemli" anlamına gelir. Bu, bireyin seçici yönelimi, nesneyi ve fenomeni tanıma, şu veya bu tür faaliyetlerde ustalaşma arzusudur.

İlgi sorunu, yalnızca sınıftaki çocukların iyi duygusal durumlarıyla ilgili bir sorun değildir; gelecekte birikmiş bilginin ölü bir ağırlık mı olacağı yoksa okul çocuklarının aktif bir özelliği mi olacağı kararına bağlıdır. Üçlü görevde - eğitim, zihinsel gelişim ve kişilik eğitimi - ilgi, bağlantı halkasıdır. Hem bilginin hem de onları edinme sürecinin, zekanın gelişimi için itici bir güç ve kapsamlı bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin yetiştirilmesinde önemli bir faktör haline gelebilmesi ilgi sayesindedir. Öğrenmeye yönelik bir ilginin ortaya çıkması (ve gelişmesi için belirli koşullar gereklidir:

· Her şeyden önce, öğrencinin bağımsız araştırma ve yeni bilginin keşfi sürecine dahil olduğu, sorunlu nitelikteki sorunları çözdüğü böyle bir eğitim organizasyonudur.

· Eğitim çalışması, diğerleri gibi, çeşitli olduğunda ilginçtir.

· İncelenen konuya ilginin ortaya çıkması için, bu konuyu bir bütün olarak ve bireysel bölümleriyle çalışmanın önemini, uygunluğunu anlamak gerekir;

· Yeni materyal daha önce edinilen bilgilerle ne kadar ilgiliyse, öğrenciler için o kadar ilginç olur.

· Öğrenme zor ama uygulanabilir olmalıdır.

· Öğrencinin çalışması ne kadar sık ​​kontrol edilir ve değerlendirilirse, çalışması o kadar ilginç olur.

· Öğretim materyalinin parlaklığı, öğretmenin kendisinin muazzam bir güçle duygusal tepkisi ve ilgisi öğrenciyi, konuya karşı tutumunu etkiler.

Yalnızca eğitim sürecinin geleneksel olmayan örgütlenme biçimleri verilen koşulları karşılayabilir. Tiyatro pedagojisinin temellerini kullanarak bu tür dersleri sınıflandıracağız.

1963'te metodoloji uzmanları, konuşma, düşünme, dikkat, duygu konularını inceleyen psikologlar ve öğretmenler için deneyime ihtiyaç olduğunu belirttiler. Başka bir deyişle, gerçek bir öğretmenin öğrencilerini cezbetmek, ilgilerini çekmek ve merak uyandırmak için oyunculukta ustalaşması yeterlidir.

Tiyatro, yalnızca öğretmenin mesleki yeterliliğinin oluşumunda muazzam bir rol oynamaz. Eğitim ve öğretim sürecinde vazgeçilmezdir. Antik çağın en büyük bilgesi Sokrates, hayatını ruhsal bağımsızlık öğrencilerini yetiştirmeye adadı. Kendisini diğer insanlarda hakikat arzusunu uyandırabilecek bir kişi olarak görüyordu. Ustaca yönlendiren soruların yardımıyla, bu gerçeği kendileri için bulmalarına yardımcı oldu. Şimdi bu yöntemi "bilimsel araştırma" olarak adlandıracağız. Sokrates, insanın kendisinde saklı olan bilgiyi nasıl çıkaracağını biliyordu; öğrencileri kendi iç dünyalarına daha yakından bakmaya ikna etti, kendi içlerindeki en iyi yönleri gösterdi. Sokratik eğitim yöntemi - kişinin kendi bağımsız yaratıcılığını besleme sanatı - yönetmenliği öncelikle pedagoji olarak anlayan Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun çalışmalarının temelini oluşturur.

"Öğrencilerin tiyatro bilgisinin ve ilgi alanlarının okula bariz bağımlılığı, bizi bu kültür alanına büyük önem vermeye zorluyor ve burada öğretmen-dil öğretmenine özel bir sorumluluk düşüyor."

Bu sorunu çözmenin en kesin yolu, kendi tiyatro deneyiminiz, bir tiyatro stüdyosunun organizasyonu, bir drama çemberi ...

Deneyimli bir öğretmen, bir gencin tiyatro deneyimini zenginleştirmenin, ona insan duygularının ve tutkularının derinliğini ve çeşitliliğini ortaya çıkarmak, kendi ruhsal yaşamını geliştirmek ve yaratıcı yeteneklerini uyandırmak anlamına geldiğini bilir. Genç seyirci, isteyerek bir "aktör" haline gelerek sahneye çekilir. Birçok öğretmenin deneyimi, bir drama ekibindeki çalışmanın çocukların zekasının, okuma alışkanlıklarının gelişimi üzerindeki olağandışı olumlu etkisini doğrulamaktadır; duygu alanı, güzel ve özgürce davranma yeteneği, doğru, net ve zengin tonlu konuşmanın gelişimi, sorumluluk duygusunun oluşumu üzerine.

Metodolojide edebiyatın tiyatro ile etkileşimi konusuna yeterince yer verilmemiştir. Bu nedenle, ilginç ve umut verici olan bu konuyu geliştirmeye başlamak gerekli hale geldi. Bir edebiyat dersi çerçevesinde özneler arası bağlantıların organik kullanımının olanaklarını vurgular.

Disiplinlerarası bağlantıların bireyin duygusal kültürünü geliştirdiği, dünyaya ve sanata sosyal açıdan önemli bir tutum, özel sanatsal yetenekler, yaratıcı hayal gücü, figüratif düşünme, estetik duygular geliştirdiği, algıda duygusal ve entelektüel duyarlılığı geliştirdiği belirtilmektedir. bir sanat eseri ve estetik bir tat oluşturur.

Herhangi bir edebiyat dersinde (tiyatro, resim, müzik, Rus dili, sinema, tarih, coğrafya, arkeoloji vb.) disiplinlerarası bağlantılar olmadan yapmak mümkün değildir.

Görüşe göre, “bir edebi eserin incelenmesine ilgili sanatların dahil edilmesi, çağrışımların akışını yönetmemize, okuyucunun zihninde belirli fikirlerin ortaya çıkmasını teşvik etmemize yardımcı olur. Aynı zamanda öğrenci, fikrin kendisine empoze edildiği hissine kapılmaz. Kendi kendine ortaya çıktı. Ve görünüşünün bu özgürlüğü, ortaya çıkan görüntüye kişisel bir karakter verir. Bu şekilde ilgili sanatlar, ayrıştırmanın öznel yanı olan empatiyi geliştirebilir." Dikkat çekerler, rahatlama yaratırlar, ilgi uyandırırlar.

Öğretmen, öğrencilerin ilgisini çekmek için tüm zihinsel gücünü, yaratıcı yeteneklerini harekete geçirmelidir, böylece derse isteyerek gitsinler.

Edebiyat ve tiyatro öğretimi arasındaki metodolojik ve organizasyonel işbirliği biçimleri yıllar içinde gelişmiştir ve çoğu zaman gerçek koşullara (programdaki değişiklikler, repertuarın doğası, belirli bir grubun çıkarlarının özellikleri) bağlı olarak değişmiştir, ancak ana ilke, edebiyatı okuyucunun deneyiminin oluşumuyla ilişkilendirme ilkesidir - her zaman son derece verimli olduğu ve öğretmenin uygulanması için harcadığı çabaları tamamen haklı çıkardığı kanıtlanmıştır: öğrencilerin edebi ilgi alanları genişledi, gerçeklere kalıcı bir ilgi ortaya çıktı modern kültürün ve her şeyden önce tiyatroda, okul çocuklarının duygu dünyası, ahlaki duyguları ve bilgisi daha etkili bir şekilde zenginleştirildi, aktif olarak ahlaki ve estetik değerlendirmeler oluşturuldu, yargıların bağımsızlığı ve geçerliliği belirgin şekilde arttı.

Öğretmen öncelikle öğrencilerin dramatik metni algılama özelliklerine ve dramanın sanatsal özelliklerine yanıt vererek, biçim ve içerik birliği içinde gelişimini kolaylaştıracak bu tür çalışma yöntemlerinin araştırılmasına odaklandı.

Öğrencilerin dramatik bir eser algılayışlarındaki güçlükleri aşmak için gerekli olan koşullar (sistem içinde yürütülürler):

1. Öğrencilerin oyun ve sahne yetenekleriyle eleştirel olarak tanıştıkları zaman, edebiyat dersleriyle yakından ilgili olan okul dramatik amatör performanslarının organizasyonu.

2. Okul çocuklarının eğitim çalışmaları sürecinde bilinçli okuma ve dramatik bir çalışmanın analizi için hazırlanması:

a) küçük bölümlerin kendi kendine sahnelenmesi (dramın sanatsal biçimine nüfuz etmeye katkıda bulunan dramatik yaratıcılığın "teknolojisi" fikri);

b) dramatik bir bölümün öğretim analizi (dramatik bir eylemde bir çatışma kavramı, ifade araçları, dramatik bir karakterin özellikleri, dramadaki karakterlerin konuşmasının anlamı ...);

c) edebiyat derslerinde dramatik bir çalışmanın zorunlu yüksek sesle okunması (dramın tasarlandığı sesli konuşmanın sanatsal enerjisinin uygulanması).

3. Dramanın kendine özgü sanatsal özelliklerini dikkate alarak analizi (özel bir edebiyat türü olarak drama).

4. Edebiyat eğitimi ve okul çocuklarının gelişimi hedeflerine uygun olarak profesyonel bir tiyatroya dönüş.

Sonuç: Öğrenciyi tiyatro kültürüyle tanıştırmanın önemli aşamalarından biri, onu tiyatronun temel ilkesi olan dramatik eserlerin okuyucusu olarak hazırlamaktır.

Burada tiyatro pedagojisinin yasaları yürürlüğe girer, ders bir oyunda olduğu gibi olaylara göre planlanmalıdır. Derslere hazırlanmanın bu aşamasına pedagojik dramatizasyon denir.

Öğretmenin pedagojik faaliyetleri organize etmek için teatral yöntemlere sahip olması durumunda, dersler olumlu yönde farklılık gösterir. Tiyatro pedagojisinin öğretmenlere sunduğu sosyo-oyun teknikleri sınıfta çalışmayı organize etme becerisine yardımcı olur. Ve sonra, dersin dramatizasyonu ve yönünde, tüm çocukların farklı pozisyonlara katılmasını mümkün kılan grup çalışması ortaya çıkar: liderlik değişikliği, "öğretmen-öğrenci" rol işlevlerinin değiştirilmesi.

Öğretmenler, çocukların karşılıklı olarak birbirlerini eğitmeleri, bilgi alışverişinde bulunmaları ve bunun için bir problem durumu yaratmaları için eğitim faaliyetleri düzenler.

Bireysel bölümlerin dramatizasyonu, edebi eserlerin algılanması ve derinlemesine anlaşılması için derste olumlu bir duygusal atmosfer yaratır. Bu tür sınıflar, ergenlere bireysel yeteneklerini ortaya çıkarma, deney yapma, becerilerini gösterme fırsatı sunar. Bu hedeflerle bağlantılı olarak, aşağıdaki görevleri çözmek gerekir:

iki nesne arasında temas noktaları oluşturmak;

genel kavramları tanımlar.

Sanat eserlerinin çözümlenmesi derslerinde edebiyat ve tiyatro arasındaki doğal ilişki öğrenciler tarafından kavranır. Dolayısıyla edebiyat ve tiyatro birbirinden ayrılmaz ve doğal olarak birbirini tamamlar.

Öğretmenin görevi, okul çocuklarının edebiyat derslerine olan ilgisini desteklemek, karakterlerin karakterlerini anlamalarına yardımcı olmaktır.

Sahneleme, öğrencilerin ciddi zihinsel faaliyetleri için, hem orijinal metne hem de temelde oluşturulan sahne versiyonuna yönelik araştırma tutumlarını derinleştirmek için büyük fırsatlarla doludur; öğrencilerin yaratıcı hayal gücü ve edebi "düşüncesi"nin bir birleşimidir.

Destansı bir eseri veya onun bölümünü sahnelemek için çalışan bir öğrencinin aşağıdakileri yapabilmesi temel olarak önemlidir:

· Hikayenin ana hikayesini vurgulayın, kökenini, doruk noktasını ve sonucunu (ve gerekirse açıklamayı) belirleyin;

· Eylemin itici gücünü anlamak - çarpışma, mücadele, düşmanlık, kavga vb. (çatışma);

· Asil ve küçük kişileri belirlemek, ilişkilerini anlamak, bu ilişkilerin her oyuncuda karakterine bağlı olarak nasıl tezahür ettiğini hayal etmek;

• ana özelliği olarak oyuncunun konuşmasının anlamını anlamak;

· Hikayenin ana fikrini ve yazarın tasvir ettiği olaylara ve kişilere karşı tutumunu gerçekleştirmek - sahnelemenin genel doğası (tür ve pathosu) buna bağlıdır.

Kendine bu tür görevler veren dil uzmanı, dramatizasyona yönelik bölümlerin veya hikayelerin seçiminde son derece sorumlu bir yaklaşım benimser. Öğrencileri dramanın oyunun kurallarına uyduğuna ikna etmeli ve böylece onları bu yasalarla tanıştırmalıdır. Sahneleme için malzeme seçimini öğrencilerin kendilerine emanet edebilirsiniz, bu da içlerinde yetkin ve özenli bir okuyucu yetiştirmede etkili olacaktır.

Ana görev, öğrencinin oyunu okurken anlatım araçlarının özel karakterini hissetmesine ve sahneleme için doğru malzeme seçimini yapmasına yardımcı olacak temel ilke ve analiz yöntemlerini belirlemektir. İyi bilinen bir ifade, bu sorunu çözmenin metodolojik yollarını bulmamıza yardımcı olur: “Bir oyun hakkında bilgi edinmenin en iyi yolu şunu takip etmektir: İçinde bir çatışma nasıl ortaya çıkar ve gelişir, mücadelenin ne için ve kimin arasında yürütüldüğü, hangi gruplar savaşıyor ve ne için? Her karakter bu mücadelede nasıl bir rol oynuyor, çatışmaya katılımı nedir, mücadele çizgisi nedir, davranışı nedir?”

Edebiyat ve tiyatro, kelimenin ortak olduğu iki sanat türü olduğundan, bir edebiyat dersi çerçevesinde teatralleştirme unsurlarını en uygun şekilde kullanmak mümkündür.

Bir eserin metninin bireysel sahnelerin teatral bir tasviri ile karşılaştırılması, bir sanat eserinin analizinin duygusal yönünü güçlendirir, öğrencilerin bilgi ve becerilerini genişletir. Okulda edebiyat çalışması, geniş disiplinler arası bağlantılar sağlar. Bu sadece öğrencilerin bilgi ve becerilerinin gelişmesine katkıda bulunmakla kalmaz, aynı zamanda sanatın gelişim yasalarını daha derinden anlamalarına da yol açar.

Tiyatro sahnelerinin edebiyat derslerine çekilmesi, öğrencilerin dünya görüşünün oluşumuna, estetik gelişimine katkıda bulunan konular arası bağlantıların uygulanmasının önemli yönlerinden biridir. Bu derslerin asıl görevi hafıza, mecazi düşünme, konuşma gibi niteliklerin geliştirilmesidir.

Okul çocuklarının birikmiş edebi bilgiyi ve ayrıca duygusal algının ifadesini test edebilmeleri teatralleştirmededir. Oyun bir kez oynandıktan sonra bir tür yaratıcılık, bir değer olarak hafızalarda kalacaktır. Beşinci sınıf ve altıncı sınıf öğrencileri genellikle en sevdikleri karakterleri taklit ederler; genellikle garip konuşmalarına jestler, yüz ifadeleri ve karakteristik hareketlerle eşlik ederler. Eğitim sürecinin bu biçimi, yalnızca öğrencinin zihnine değil, aynı zamanda duygularına da hitap ettiği için, çalışılan çalışmanın canlı ve derin izlenimlerinin uzun süre bellekte korunmasına yardımcı olur.

Teatralleştirme çeşitli sanatsal yönleri kapsar: repertuar seçimi, sahne konuşması, sahne hareketi, senaryo yazma, kostüm yapma, sahne, sahne, çizim, resim vb. Bu, estetik değerlerin oluşumu için uygun koşullar yaratır (güzellik duygusu) .

Bir teatral performans hazırlama sürecinde, öğrenciler ek bilgilere (tarihi etnografya, maddi kültür, din, sanat alanından bilgiler) ihtiyaç duyarlar ve gerekli materyali aramaya başlarlar; ek literatür okuyun (referans, popüler bilim, kurgu, eleştirel edebiyat), daha sık bir öğretmenden tavsiye alın - bu, kendi kendine eğitim becerilerinin (deneyiminin) oluşumu için koşullar yaratır.

Bu tür derslerin tahsisi, tiyatro araçlarının, niteliklerin ve unsurlarının çekiciliği ile ilişkilidir - çalışmada, program materyalinin birleştirilmesi ve genelleştirilmesi. Tiyatro dersleri, öğrencilerin günlük yaşamına bir tatil atmosferi, yüksek ruhlar getirmeleri, çocukların inisiyatiflerini göstermelerine izin vermeleri, karşılıklı yardımlaşma duygusunun, iletişim becerilerinin gelişimine katkıda bulunmaları bakımından çekicidir.

Bu tür dersleri hazırlarken senaryo üzerinde çalışmak ve kostümlerin unsurlarını yapmak bile öğretmen ve öğrencilerin ortak faaliyetinin sonucudur. Burada, tiyatro dersinin kendisinde olduğu gibi, bir öğretmen öğrencilere sadece bilgiyi değil, aynı zamanda yaşam deneyimini de aktardığında demokratik bir ilişki türü gelişir, kendilerini bir kişi olarak onlara gösterir. Derse hazırlanma sürecinin de konuya ilgi uyandıran unsurlardan biri olabileceği söylenmelidir.

Senaryoyu olgusal materyallerle doldurmak ve bir tiyatro dersinde uygulanması, öğrencilerin bir ders kitabı, birincil kaynak, popüler bilim literatürü ile çalışırken, nihayetinde bilgiye olan ilgilerini uyandıran ilgili tarihsel bilgileri incelerken ciddi çabalar gerektirir.

Doğrudan derste öğretmen, öğretmenin otoriter rolünden yoksun bırakılır, çünkü yalnızca performansın düzenleyicisinin işlevlerini yerine getirir. Kural olarak, sorumlulukları öğretmene atanması gerekmeyen kolaylaştırıcı tarafından yapılan bir tanıtım konuşmasıyla başlar. Bilgilendirici bölümden sonra sunumun kendisi, diğer öğrencilerin dersinde doğrudan aktif çalışmaya dahil olan sorunlu görevler belirleyerek devam ettirilebilir.

Sunumun henüz geliştirme aşamasında olan son bölümünde, dersteki her tür öğrenci etkinliğini göz önünde bulundurarak bir özetleme aşaması ve ilgili değerlendirme kriterlerinin dikkatli bir şekilde seçilmesi tavsiye edilir. Ana hükümleri tüm çocuklar tarafından önceden bilinmelidir. Bu ders formunun son aşamasını yapmak için, mümkünse sunumda kullanılan materyali tekrarlamak ve genelleştirmek, acele etmemek ve ayrıca öğrencilerin bilgilerini değerlendirmek için yeterli zaman olduğunu unutmayın. Tabii ki, önerilen yapı, çeşitliliği öncelikle kullanılan malzemenin içeriği ve uygun senaryo seçimi ile belirlenen tiyatro dersleri oluşturma seçeneklerinden biri olarak kullanılır.

Teatralleştirme, yalnızca dil öğretmenleri için değil, en popüler çalışma yöntemlerinden biridir. Derslerini ilginç ve çeşitli hale getirmeye çalışan tüm öğretmenler tarafından kullanılır.

Ancak edebiyatta bir ders her zaman, "herkes"in, "en sessiz" aktörlerin bile kendi iradeleri dışında aksiyona çekildikleri, ancak yüz ifadelerinin ve göz ifadelerinin dikkatlerini ve ilgilerini ele verecekleri küçük bir performanstır. ne oluyor. Ama bu, doğaçlamanın her şeyin ruhu olduğu özel bir tiyatro. Görünüşe göre yönetmen "senaryoda" herhangi bir değişikliğe hazır, oyuncuların bazı sorulara tepkisini öngörüyor, ancak o bile ortaya çıkan teatral eylem için tüm seçenekleri her zaman bilmiyor.

Uzun zamandır, edebiyata tarihi olayların ve politik eğilimlerin bir yansıması olarak bir bakış vardı, ancak sonuçta, tüm yüzyıllarda sanat eseri yazarları bir soruyu çözdü - insan nedir? Bu nedenle öğretmen, öğrencilere kahramanların sorunlarını anlama, edebi karakterlerin yaşayan insanlara yakın olduğunu gösterme fırsatı da vermelidir. Sahne eylemi olarak ders oluşturma yasalarıyla ilgilenen teatral pedagoji, bu konuda öğretmene yardımcı olacaktır.

Dersin başlangıcı en önemli şeydir. Bu, gelecekteki tüm konuşmaların motorudur. İlk olaylar bir entrika sorusu, öğretmenin kendisinin yaşam durumu (öğrenciler için son derece ilginç olabilir), bir kitapta okunan bir hikaye, bir gazeteden bir makale, birinden bir mektup vb. olabilir - tek kelimeyle, öğretmen tarafından izleyicilerin dikkatini çekmek, entrika, öğrencilerin düşüncelerini gelecekteki bir anlaşmazlık konusuna odaklamak amacıyla kullanılan rahatsız edici gerçekler

Dersin ikinci kısmı ana olayıdır. Bir edebi eser şu şekilde analiz edilir: ayrıntılar, rüyalar, kahramanların kopyaları, iç monologları dikkate alınır - bu, edebi metnin düşünceli bir "okumasını" gerektirir, çünkü bu, kahramanların karakterlerini, kavramlarını anlamada önemlidir. ve fikirler. Dersin üçüncü kısmı merkezi olaydır. Öğretmen, öğrencileri rol yapma oyununda da dahil olmak üzere yaratıcı gruplara ayırabilir, onlardan istedikleri soruları formüle etmelerini isteyebilir, ancak hikayenin kadın kahramanını öğrenciye soramaz, vb. çocuklar aktiviteye dahil edilmelidir.

Dersin en önemli, belirleyici aşaması, tiyatro eyleminin gerçekleştirildiği dördüncü, asıl aşamadır. Öğrenci-aktörler gerçeği kendileri keşfederler, mantıksal çıkarımları ve soruları-uyarıcıları yardımıyla öğretmenin, konuşmanın akışını doğru yönde yönlendiren, birlikte yapılan keşif: öğrenci, öğretmen ve öğrenci. eserin yazarı. Açılışa, bir süreliğine çocuklar nerede ve kim olduklarını unuttuklarında, oyunun gerçekliğine tamamen inandıklarında, duygusal bir patlama, bir "gerçeğin anı" eşlik edebilir. Ancak, yine de, duygusal bir patlama meydana gelmeyebilir. Derin bir sessizlik oluşturulabilir, aynı zamanda derste gündeme getirilen sorunlara her birinin canlı katılımının kanıtı olacaktır. Bu, dersin yazarı için en değerli ve dokunaklı an - öğretmen, sorun çözüldüğünden hedefe ulaşıldı: kimse dersi kayıtsız bırakmayacak.

Edebiyat dersleri, bir kişiye düşünmeyi, yaratmayı, inançlarını savunmayı öğretmek için tasarlanmıştır, ancak aynı zamanda dünyadaki en harika şeylerin insanlar tarafından ve insanlar için yazıldığını unutmayın.

Modern bir okulda, öğretmenler giderek çeşitli teatralleştirme türlerine yöneliyor. Teatralleştirme ve oyun, uzun zamandır çoğu geleneksel konuya dahil edilmiştir - rol yapma oyunları, yaratıcı sınavlar şeklinde. Oyunun prensibine hakim olmak, bir veya başka bir rol üstlenme yeteneği, seyirciyle nasıl iletişim kurulacağını öğrenmek, konsantre olma yeteneği ve çok daha fazlası, giderek eğitim sürecinin gerekli bir gerçeği haline geliyor.

Bir derste rol yapma oyunu yapmak için bir konu seçmeniz, karakterleri tanımlamanız ve karakterin psikolojik portresini özetlemeniz gerekir. Hazırlık, ev yapımı hazırlıklarla başlar. Oyun sırasında olayların gelişimi, katılımcıların inisiyatifine, hayal gücüne ve yaşam deneyimine bağlıdır. Lider (öğretmen) onlara yardımcı olabilir, yönlendirici sorular sorabilir, böylece oyunun gidişatını etkileyebilir.

Aynı zamanda, oyunun çoktan başladığını ve sorularda karaktere oyun adıyla hitap edilmesi gerektiğini unutmamak gerekir. Oynanan dersler sonucunda öğrenciler evrensel insani değerleri kavrar, çeşitli durumlarda tartışmalara katılma ve ortak kararlar alma becerisi kazanır.

Rol yapma genellikle, grupta ne kadar katılımcı varsa o kadar insanın dahil olması gereken gerçek veya olası çatışma durumlarına dayanır. Kitap severlerin bir araya gelmesi, mahkemede bir toplantı, bir sanat konseyinin toplantısı, bir film, bir kitap, bir konser dersi, bir dramatizasyon, kısa sınavlar vb. , ve genellikle bir tartışma şeklini alır.

Yaratıcılık veya ilginçlik çalışırken, ders oturumları yapılabilir: 8. sınıfta - "Grinev ve Shvabrin'in davası", 10. sınıfta - "Raskolnikov'un davası".

Bu tür derslerin verilebilmesi için hem öğrencinin hem de öğretmenin dikkatli bir şekilde hazırlanması gerekmektedir. Her şeyden önce, öğrencilerin metni bilmeleri gerekir ve bazı bölümlerde - ayrıntılı olarak; "Savcılar" ve "avukatlar" konuşmalarını düşünecek. Bu ders tüm sınıfı kapsar. Öte yandan öğretmen, oyunun düzenleyicisi olmalı, daha iyi - yargıç, öğrencileri hedefe doğru yönlendirmelidir. Öğretmenin çocuklara saygı duyması, diyaloğa girmeye hazır olması, herkesin ilgisini sürdürmesi ve oyunun gidişatına canlı bir tepki vermesi gerekir.

Edebiyat derslerinde rol yapma, yazarın çalışmasına yönelik yaklaşımları değiştirmenize, klişe haline gelen gelenekten sapmanıza olanak tanır; öğrencinin kendisi için küçük bir keşif yapmasına izin verir. Bu sadece eğlence değil, aynı zamanda karmaşık dilsel fenomenleri anlamanın özel ve etkili bir yoludur. Oyunlar, öğrencilere farklı seçeneklerden en iyisini seçmeyi öğrettiği için öğrencilerin zihinsel ve yaratıcı yeteneklerini geliştirir. İrade, aktivite, bağımsızlık oluşturur, duyguları zenginleştirir, kendi güçlü yanlarını bilmenin sevincini yaşama fırsatı verir, sosyal uyum sağlamaya yardımcı olur, benlik saygısını arttırır ve yaş krizlerinin üstesinden gelir.

Açık yönetmen eylemi yöntemi bize en etkili öğretim biçimi gibi görünüyor, çünkü "bir okul dersini kolektif yaratıcılık sürecinin bir eylem haline geldiği bir tür doğaçlama performansa" dönüştürmemize izin veriyor.

“Bakabilmek ve görebilmek, dinleyebilmek ve duyabilmek. Dersin belirli koşullarında gerçekten düşünebilmek ve hatırlayabilmek ”- bunlar çocuklar için belirlediğimiz görevler, ama her şeyden önce kendimiz için. “Dersin şu ya da bu aşırı durumunda (olayda) şimdi ne olacağını bilememek. Aşırı stres olup olmadığını görmek için eylem sırasında kendini kontrol edebilmek."

Bu oyunculuk nitelikleri öğretmene yardımcı olur, ancak aynı zamanda yönlendirme yeteneklerine de sahip olmalıdır:

"1. Analitik beceriler (derinlik, kritiklik, esneklik, bağımsızlık, inisiyatif düşünme).

2. Olaya özel düşünme (... reenkarne olma yeteneği, yapıcı (bileşimsel) yetenek).

3. Provalar (ders) sürecinde yönetmenin (öğretmenin) aktörler (öğrenciler) üzerinde duygusal ve isteğe bağlı bir etki yürütmesine izin veren düşündürücü yetenekler.

4. İfade yetenekleri (plastik, yüz ifadeleri, jestler, konuşma vb.).

5. Genel yaratıcı yetenekler (entelektüel aktivite, bireyin yüksek düzeyde kendi kendini düzenlemesi). "

Öğretmen eseri yaratan sanatçı olur, hem yazar hem de icra edendir. Ancak öğrencinin de bu niteliklere sahip olması gerekir. Öğretmen öğrenciyi belirler, durumu kışkırtır, yürütür, konuyu keşfeder, ona kendini gerçekleştirme, kendini onaylama ve inisiyatif alma fırsatı verir.

Tiyatro pedagojisinin ilkelerinin okul dersi kavramının oluşumunda ve uygulanmasında nasıl ortaya çıktığını düşünelim.

“Modern pedagoji, didaktikten, belli bir miktarda bilgiyi aktarmaya çalışan ve esas olarak belleğe hitap eden dinamik pedagojiye dönüşüyor. Çalışmak, bağımsız ve yaratıcı düşüncenin gelişimine, artan duyarlılığın eğitimine ve bireyselliğin gelişimine katkıda bulunmalıdır.

Dinamik pedagojinin temel ilkeleri, doğadaki en yaratıcı olanlardan biri olarak tiyatro ilkeleriyle örtüşmektedir.

Oyun, özgür duygusal temas, rahatlama, karşılıklı güven ve yaratıcı bir atmosfer için maksimum koşulların yaratılmasına katkıda bulunur.

Oyunun teknolojisini kullanma ihtiyacı, asıl göreviyle bağlantılıdır - hayatı anlamak, oyunun yardımıyla yaşam sorunlarını çözebilmek.

Dersin amacına bağlı olarak, çocukların oyuna dahil olma biçimleri farklılık gösterebilir.

Görev, masal kahramanlarının dünyasına girmekse, görev-koşul seçenekleri aşağıdaki gibi olabilir: Oyundaki katılımcıların sizi yüz ifadeleriyle tanıması için kendinizi kahramanlardan birinin yerinde hayal etmek, jestler, pandomim; kendinizi yazarın yerinde hayal edin ve bir peri masalı tamamlayın ya da benzetme yaparak bir peri masalı ortaya çıkarın.

Oyun anlarının kullanımı dersin bir öğesinde mümkündür. Örneğin, "Usta ve Margarita" romanına dayanarak çocuklara şu soru sorulur: "Sizce romanın ana karakteri kimdir?" Çeşitli varsayımlar ifade edildi ve doğrulandı: Usta, Margarita, Woland ve beraberindekiler, Yeshua, Pontius Pilate, Ivan Evsiz. Öğretmen, bu kahramanların etkileşiminin bir diyagramını çizmek için bu isimlere sahip kartların kullanılmasını önerir. Tartışmalar ve yansımalar sonucunda romanın temel sorunlarına yol açan bir ders doğar.

"Öğretmen tarafından yönetmenlik sanatının yasalarına göre inşa edilen ders, kendi içinde öğrencinin önerilen koşullarda davranışının belirli bir mantığını içerir."

"Suç ve Ceza" romanına dayanan ders.

"Bu dünyada nasıl yaşayabilirsin?"

Dostoyevski'nin romanı çok seslidir. Farklı karakterlerin seslerini duymaya, görüntüyü "yaşamak" gibi metodik bir cihaz yardımcı olur. Oyunun şartları şu şekildedir: Herkes romanın kahramanlarından birinin rolünü seçer ve kendini onun yerinde hayal etmeye çalışır (ev ödevi). Resmin girilmesi dersin ilk dakikalarından itibaren gerçekleşir. (Erkeklerin bir daire içinde olmaları önemlidir, birbirlerinin yüzlerini görürler).

Öğretmen: Birbirinizi tanıyor musunuz? Kendinizi birbirinize tanıtın. Kendimle ilgili bir kelime.

Yaşadığın dünya hakkında ne düşünüyorsun? Seninle ne yapıyor?

(Reenkarnasyon girişimiyle başlayan kahramanların bir temsili.

Ben, Marmeladov...

Ben, Dunya, Raskolnikov'un kız kardeşi ...

Ben, Pulcheria Alexandrovna Raskolnikova, Rodion'un annesi ...

Ben, Sonechka Marmeladova ...

Ben, Katerina İvanovna...

Ben, Rodion Romanoviç Raskolnikov ...).

Hayatı ve bu dünyadaki yeri hakkında kısa bir hikaye anında, “kahraman” kendisini ve diyalogdaki diğer katılımcıları değerlendirmeye çalışır. Herhangi birine soru sorabilme yeteneği bu durumda olmazsa olmazlardandır. Örneğin, yaşlı bir kadın tefeci Alena Ivanovna'nın kız kardeşi hakkındaki sorusuna: "Neden ona bu kadar acımasız ve haksız?" hemen cevap verildi: “Neden kendine karşı böyle bir tutuma izin verdi? Yani Lizaveta bunu hak etti."

Yani, tiyatro oynayan çocuklar birbirlerine güçlü bir şekilde bağımlıdırlar, özgürce hayal kurarlar, zor bir durumdan anında bir çıkış yolu bulurlar.

Öğretmen: Ve sen, Pyotr İvanoviç Luzhin ve sen, Bay Svidrigailov - bu dünyada kim var? "Olan güçler mi?" Niye ya?

Söz Raskolnikov'a verildi. Deneyiniz neydi ve başarılı oldu mu?

Konuşmak isteyen Raskolnikov'a karşı tavrınız?

Konuşma sırasında, Sonya'nın sözünün, onun "gerçeğinin" ve Luzhin ve Svidrigailov'un "gerçeğinin" ve Raskolnikov'u seçme girişiminin - gerçeği kabul ettiği ve kabul ettiği - romanın sorunlarının doğal bir tartışması ortaya çıkar. niye ya?

Bu ders oyununda öğretmenin görevi, öğrenciyi düşündüren, problemin derinliklerine inen, tekrar romana dönmesini ve hayat hakkında düşünmesini sağlayan uyarıcı sorular sormaktır.

Böyle bir ders, düşünce için yiyecek verir ve bir çağrı ile bitmez - çocuklar uzun süre tartışır, şimdi görüntüleri bırakır ve görüşlerini ifade eder. Bir sonraki derste, metnin bilgisini ve rolü oynama olasılığını dikkate alarak, elbette her bir kahramanın oyun performansını değerlendirmeyi mümkün kılarak, bu tartışmayı mantıklı bir sonuca götürmeniz tavsiye edilir. . Bu arada, başka bir tartışma dersin kendisinden daha az ilginç değil.

Bazı sınıflarda en sevilen ders formlarından biri "Bir Edebi Kahramanın Yargısı"dır. Ayrıca, belirli koşullar belirlenir, roller önceden belirlenir - evde konuşmanızı düşünmek, savunma, suçlama, tanıklık için metinden alıntılar almak için bir fırsat vardır. Ayrıca, savunmanın mı yoksa kovuşturmanın mı tarafında olacağınıza kahramanın kendisi karar verme hakkı. Savcı kovuşturmayı, tanıkları kendine, avukat savunmayı ve tanıkları kendi tarafında hazırlar. Sınıf mahkeme salonu olarak tasarlanmış, gerekli törenler gözetilmiştir.

Bu tür derslerin amacı, günümüz öğrencileri tarafından gerçek hayatın vizyonu olduğundan, belirli yaşam durumlarını simüle ederek işin kendisinin derinlemesine anlaşılmasıdır. Ders mahkemesinin sonunda mutlaka verilen karar önemli değil, metnin yeni bir şekilde ses çıkardığı, karakterlerin beklenmedik bir taraftan kendilerini gösterebildiği tartışma sürecinin kendisi önemlidir. Bu nedenle, örneğin, kahramanın "Oblomov" romanına dayanan benzer derslerde, yaşam tarzı bir sınıf tarafından haklı çıkarıldı ve bir başkası tarafından tamamen çürütüldü ve kınandı. Her şey, rollerinin "kahramanlarının" performansının inandırıcılığına bağlıdır.

Oyunun belirli kurallarına çok önemli bir özellik daha eklendi - doğaçlama. Doğaçlama, sağlam bir dramatik metinle koşullanmayan ve provalarda hazırlanmayan bir sahne oyunudur. Bize göre bu tür derslerin en değerli niteliği budur. Öğrenci, belirli koşullar içinde olmak, role alışmak, mevcut durumdan bir çıkış yolu bulmaya çalışır.

“Ancak, oyun doğaçlamasının amacı sadece kendini gerçekleştirme sürecinde değildir”, çünkü işin algılanmasını sağlamak gereklidir, bu nedenle öğretmenin görünür doğaçlaması hazırlanmalıdır: hem önceki derslerden hem de öğretmenin. edebi eserlerin analizi ve yönetmenin eyleminin dikkatli bir şekilde hazırlanması. Dersin bütünlüğünün ortaya çıkması, her şeyden önce bir fikir, bir plan, bir süper görev tarafından teşvik edilir. Öğretmen öğrencinin ilgisini çeker, bir problem durumu yaratır ve bu fikri uygulamanın yollarını bulur (ön planlama). Sadece bu durumda okul dersinin sanatsal bütünlüğü ortaya çıkar.

"Pedagojik sürecin yönünün ön planlaması aşağıdakilere tabidir:

1) materyalin sunumunun sırası, genel mantığı, dersin önemli anlarının konuşlandırılması; dersin duygusal eğrisinin şematik bir temsili ve sanatsal detayların hazırlanması, yani ilginç gerçekler, canlı sorular, dersin doruk noktasını vurgulama araçları, vb.;

2) dış nitelikler: görünürlük, tavır, giyim. "

Dersin sanatsal bütünlüğü kendiliğinden ortaya çıkmaz, derste her şey önceden düşünülür, ancak ilham ve yaratıcılık için bir "boşluk" bırakılır. Yönetmenin ders kavramındaki açık yönergelerin olmaması, uygulanması üzerinde zararlı bir etkiye sahiptir.

Ders konusu: "İç adam" ve "dış adam". Rus Edebiyatında "Küçük Adam". Ders için herkese üç eser okuma görevi verildi: "İstasyon Şefi", "Palto", "Zavallı İnsanlar". Derste seçme fırsatı vardı: eser, eserin sunum şekli, bu tartışma sürecindeki rolleri - okuyucu, yazar, eleştirmen, kahraman. Görünür bir doğaçlamayla, öğretmen tüm süreci belirli bir form ve koşullar (sınırlı süre) kullanarak yönetti, bazı "eleştirmenlerin" ifadeleri hazırlandı, tartışmayı doğru yöne yönlendirmesi gereken sorular, eğer bir ölüye varırsa son.

Öğrencilerin aşırı bir duruma sokulduğu böyle bir kolektif doğaçlama sürecinde (bu durumda, 19. yüzyılın ilk yarısının Rus edebiyatında “küçük adam” temasının gelişiminin evrimini izlemek için) ), öğrenci ve öğretmenin yaratıcılık süreci ortaya çıkar. Derste bir olay gerçekleşti, üç konu - yazar, icracı, algılayan özne - üçlüdür, bu zaten bölünmez bir bütündür.

Bu tür dersler, farklı bakış açılarını ifade etmeyi mümkün kılan konuları genelleştirme konusunda ilginçtir. Örneğin, "XX yüzyılın edebiyatında devrim ve iç savaş teması.", "Rus Edebiyatının Gümüş Çağı" vb.

Deneyim okulunun psikotekniğine uygun olarak derste çalışan öğretmen, öğrencilere açıktır, birlikte oynamaya hazırdır ve etkinlikte katılımcıların güvenini sağlar. Ve tüm bunlar sadece sanatta değil, yaşamda da uyumlu bir sentez yaratmak uğruna.

Bu bileşenler olmadan, sözleşmeye uyarak, "Anlamak hissetmektir" ilkesine göre yaşayan ve bunu öğrencilerine öğreten bir öğretmen hayal etmek zordur.

Öğretmenin tiyatro pedagojisi bilgisine ihtiyacı var.

Tarafından geliştirilen tiyatro teknikleri ve. Bunlar sosyo-oyun, yorumlanması kolay, herhangi bir konuyu çalışmanın gereksinimlerine uyum sağlayan ve hem çocukların hem de öğretmenin yaratıcılığına geniş bir alan açan etkileşimli tekniklerdir.

Yazarlar tarafından tasarlanan derslerin organizasyonel temeli, sosyo-oyun iletişim tarzıdır. Yazarlarının belirttiği gibi, sosyo-oyun iletişim tarzıyla, okul çocuklarının tiyatro etkinliği sıradan sahneleri oynamakla sınırlı değildir. Sınıfta, öğrenci grupları her şeyi "enkarne edebilir". Söz konusu performansla ilgili yeni bir karmaşık tanım, terim veya kişisel görüş hakkında eskizler oynanabilir. Bu tür sahneler, uzun provalar ve özel oyunculuk eğitimi olmadan, bir derste veya sınıfta küçük öğrenci grupları (3-6) tarafından hazırlanır ve oynanır.

"Derste İletişim veya Öğretmenin Davranışını Yönlendirmek" adlı çalışmalarında yazarlar şöyle yazarlar: "... Bunlar ayrı "eklenti numaraları" değildir, bu ısınma, dinlenme veya faydalı bir boş zaman değildir, bu bir öğretmenin ve çocukların çalışma tarzıdır, anlamı işlerini kolaylaştırmak için çok fazla değildir. çocuklar, ancak ilgilenmelerine, gönüllü ve derinden katılmalarına izin vermek için. "

Sosyo-oyun teatral teknikleri, modern çocuklarda tam olarak eğitimli bir tiyatro izleyicisini ayırt eden nitelikleri oluşturur ve eğitir: empati kurma ve yaratıcı tepki verme yeteneği, izleyicinin ayrıntılara duyarlılığı, bir oyunda okuma yeteneği, bütünle bağlantı kurma, özenli tutum başka bir kişiye, yaratıcılığa, sanata vb.

Bakhtin, V. Vsevolodsky-Gengross, L. Rozanov ve 1920'lerin tiyatrosunun diğer figürleri, tüm eğitim sürecine tiyatro oyunu ile nüfuz edilmesi gerektiğini savundu. Öyle ya da böyle, yukarıda bahsettiğimiz modern bir okulun pratiğine tiyatro pedagojisini sokma biçimleri, tiyatro etkinliklerini eğitim okul sürecine sokmanın örnekleridir.

Tiyatrolaştırma unsurları, rol yapma oyunları ve diğer tiyatro pedagojisi yöntemleri olan dersler, öğrenciler ve ebeveynleri tarafından olumlu algılanır. Okul çocukları arasında dünya tarihine, kültürüne ve sanatına olan ilginin arttığını fark etmemek mümkün değil. Bir çocuğun edindiği bilgileri birleştirmesi, görüntülere çevirmesi, sanatsal kurgu ile birleştirmesi çok daha ilginç.

Bir gençte yeni bir psikoloji böyle oluşur - bir yaratıcı, bir yaratıcı. Bu durum ona hitap ediyor, çünkü bu yaşta bir kişi yetişkin, bağımsız, kendini iddia eden bir kişi olmaya çalışıyor.

Edebiyat:

1. Puşkin'den Çehov'a Rusya'daki Anikst dramaları. - M., 1972.

2. Sözel yaratıcılığın estetiği. - M., 1979 .-- S. 51.

3. Okulda edebiyat eğitimi sürecinde sanat eserlerinin algılanması ve analizi ilişkisi / ed. ... - M., 1984.

4. ve diğerleri Edebiyat dersinde teatral ve yaratıcı çalışma yöntemleri // Tiyatro ve eğitim. - M., 1992. - S. 37-50.

5., V., A. Okul çocuklarının görsel ve okuma kültürünü geliştirmenin bir aracı olarak edebiyat dersinde tiyatro ve yaratıcı çalışma yöntemleri. (Yöntem. ISU öğretim görevlilerine ve metodoloji uzmanlarına yardımcı olacak öneriler). - Bölüm 2. - M., 1982 .-- S. 35.

6. Okulda sınıfta Ershova tiyatrosu. - M., 1992.

7., Bukatov'un sınıfta veya öğretmenin davranışlarını yönlendirmesi. - M., 1998.

8. Zepalova edebiyatı ve tiyatrosu: Öğretmenler için bir rehber. - E.: Eğitim, 1982 .-- S. 175.

9., Okul dersi kavramının oluşumunda ve uygulanmasında tiyatro pedagojisi teknolojisi. - M.: JSC "Aspect Press", 1993. - S. 127.

10. Kachurin kanadı veya sınıfta edebi tiyatro // Bir sanat eserinin analiz yolları ve biçimleri. - Vladimir, 1991. - S. 11-24.

11. Oyunun ve rolün etkili analizi üzerine. - M., 1961.

12. Edebiyat derslerinde Kolokoltsov. -Kiev, 1991.

13. Dramatik eserlerin kortu. - Oturdu. Lisede edebiyat öğretmenliği. - M., 1964.

14. Edebiyat dersinde Leonov oyunları // Tiyatro ve eğitim. - M., 1992. - S. 63–71.

15. Lviv öğretmen laboratuvarı: İş deneyiminden. - E.: Eğitim, 1980 .-- S. 192.

16. Marantzman ve okul // Okulda edebiyat. - 1991. - No. 1. - s. 131–140.

17. Sanat eserinin sanatla iletişim teknolojisi olarak Marantzman // Okulda edebiyat. - 1998. - No. 8.

18. Marantzman V. G. Chirkovskaya T. V. Okuldaki edebi eserin problemli çalışması: öğretmenler için bir rehber. - M.: Eğitim, 1977.

19. Edebiyat öğretme yöntemleri: öğrenciler için bir ders kitabı. Peder. üniversiteler /,; ed. ... - 3. baskı, Rev. - M.: Akademi, 2005.

20. Stanislavsky sisteminin temelleri: ders kitabı / yazar-comp. ,. - Rostov n / a.: Phoenix, 2000.

21. Ortaokulda edebiyat öğretiminin sorunları / ed. ... - M., 1985.

22. Sanatta Stanislavsky hayatı. - M.: Vagrius, 2003.

23. Stanislavsky'nin eserleri: 8 ciltte - M., 1961. - T. 4.

24. Stanislavsky aktörü kendi üzerinde. - M., 1985.

25. Stanislavsky aktörü kendi başına // Toplandı. op. 8 ciltte - T. 3. - M., 1955.

26. Stanislavsky rol üzerine // Toplandı. op. - T. 4. - M., 1957.

27. Stanislavski. op. 8 ciltte - M., 1954-1961.

28. Stanislavski. op. - M., 1954. - T. 2-3.

29. Yakushin'in dramatik eserleri // Okulda / otv'de bir sanat eserinin analiz sorunları. ed. ... - M., 1996.

Zepalova edebiyatı ve tiyatrosu: öğretmenler için bir rehber. - M.: Eğitim, 1982 .-- 175 s.

Sanatla iletişim teknolojisi olarak bir sanat eserinin Marantzman // Okulda edebiyat. - 1998. - No. 8.

Stanislavsky'nin eserleri: 8 ciltte - M., 1961 .-- T. 4.

Okul dersi kavramının oluşumu ve uygulanmasında tiyatro pedagojisinin İlyev'i. - M.: JSC "Aspect Press". - 1993 .-- 127 s.

Aynı yerde.

Aynı yerde.

Okul dersi kavramının oluşumu ve uygulanmasında tiyatro pedagojisinin İlyev'i. - M.: JSC "Aspect Press", 1993. - 127 s.

Okul dersi kavramının oluşumu ve uygulanmasında tiyatro pedagojisinin İlyev'i. - M.: JSC "Aspect Press", 1993. - 127s.

Sınıfta Bukatov veya Öğretmen davranışını yönetme. - M., 1998.

ÖZEL KURS PROGRAMI

Tiyatro ve edebiyat.

(Edebiyat derslerinden tiyatro tarihine)

Tanıtım

Tiyatro da dahil olmak üzere herhangi bir sanat, bir kişi onunla tanışmaya hazır değilse, sanatsal olarak eğitimli değilse, en basit sanat yasalarını bilmiyorsa, izleyiciye tüm güzelliğini, derinliklerini ve büyüleyici sırlarını açıklamayacaktır. Tiyatroya gelen böyle bir kişi, sanatın sadece "üst katmanını" - işin arsasını - algılar. Ancak asıl şey - oyunun yaratıcılarının düşüncesi, fikri - böyle bir seyircinin dikkatinden kaçar.

Tiyatro ve edebiyat yakından ilişkilidir. Yazar, dramatik bir eser yaratırken, onu öncelikle tiyatro seyircisine hitap eder. “Bir tür edebiyat olarak dramanın özelliği, kural olarak, sahnede sahnelenmek istendiği gerçeğinde yatmaktadır ...” [Edebiyat terimleri sözlüğü] “Bir oyun sadece sahnede yaşar ...”, Gogol tartıştı.

Bir edebiyat türü olarak dramanın özgünlüğü, öğrencilerin anlaması için bazı zorluklar yaratır. Bu nedenle, dramatik eserler, metinle çalışırken özel bir yaklaşım ve ek beceriler gerektirir. Sonuçta, dramanın en önemli özellikleri - eylemin konsantrasyonu ve karakterin konuşma ifadesinin önemi - dramatik çalışmanın yalnızca yüzeysel okuyucuları olarak kalan öğrenciler tarafından tam olarak algılanmaz. Öğretmen sadece okuyucuyu değil, izleyiciyi de eğitmelidir. Bu da bu konularda çıkarılan edebiyat dersleri çerçevesinde yapılamaz. Okul müfredatındaki "Dramaturji" bölümü, kendisine ayrılan saat sayısı açısından en dezavantajlı olanıdır. İşte bu yüzden çok yüzeysel bir okuyucu-izleyici elde ediyoruz. Genel bir eğitim okulundan mezun olan bir kişi, genel olarak tiyatro sanatının, özel olarak da dramatik eserin dolgunluğunu ve derinliğini anlayamaz ve takdir edemez. Ancak İhtisas Eğitimi'nin devreye girmesiyle birlikte öğretmen bu durumu düzeltme fırsatı bulmuştur. Bu özel kursun gelişimini belirleyen, dramatik eserlerin incelenmesindeki zorluklardır.

Özel kursun programı birçok sorunu çözmenize izin verir (Açıklayıcı Nota bakın), okul müfredatının kapsamını literatürde önemli ölçüde genişletir (tabloya bakın)

okul programı (G. S. Merkin, S. A. Zinin, V. A. Chalmaev programı örneğinde)	programıuzman"Tiyatro ve Edebiyat" kursu
Genel Konular
Tiyatro sanatının bir bütün olarak gelişim tarihi hakkında bir fikir vermez (bireysel eserlerin sahne tarihi hakkında parçalı bilgiler verilir)	Tiyatro sanatının gelişim aşamaları hakkında fikir verir.
Zaman zaman yabancı ve Rus edebiyatının etkileşimini ve iç içe geçmesini gösterir.	Yabancı ve Rus edebiyatının etkileşimini ve iç içe geçmesini gösterir, Rus edebiyatının eserlerinde dünya dramatik sanatının klasiklerinin geleneklerini görmenizi sağlar (Shakespeare-Turgenev, Shakespeare-Leskov)
yabancı drama
ÇALIŞMA (genel bakış) Shakespeare "Romeo ve Juliet" "Hamlet" Moliere "Hayali Hasta" Goethe'nin "Faust"u	BİLGİ DERİN Shakespeare ("Romeo ve Juliet") hakkında DERS ÇALIŞMA Shakespeare "Kral Lear" (detay) Leydi Macbeth (detay) Moliere "Soyluların Burjuvası" (detay) Lope de Vega "Yemlikteki Köpek" (genel bakış) F. Schiller "Kurnazlık ve Aşk" (detaylı olarak)
Rus draması
DERS ÇALIŞMA A.S. Griboyedov "Wit'ten Vay" N.V. Gogol "Genel Müfettiş" A. N. Ostrovsky "Kar Maiden", "Halkımız - numaralandırılacağız",	BİLGİ DERİN A.S. Griboyedov komedisi hakkında "Woe from Wit" Nikolai Gogol'un komedisi "Genel Müfettiş" hakkında DERS ÇALIŞMA AS Puşkin "Boris Godunov" A. N. Ostrovsky "Çılgın para"
Çağdaş tiyatro Rusya
bir fikir vermiyor	fikir verir

alakauzmankurs

Çalkantılı perestroyka zamanlarımızda, klasik miras ile modern, genellikle olumsuz izlenimler akışı arasındaki bağlantıları kaybetme tehlikesi gerçek oluyor. Ancak dramatik bir eserin değeri için ana kriter, sahne ölümsüzlüğü, içinde günümüzün önemli evrensel insan sorularına cevaplar bulan izleyicinin (okuyucunun) ona duyduğu tükenmez ilgidir. Bu, modern bir gencin dünya görüşünün "boşluğunu" doldurmada, ahlaki tutumlarının oluşumunda önemli bir rol oynayabilir. Bu, özel kursun sınıfında çalışmak için eser seçimini belirler.

Programın yeniliği: manevi kültürün bir parçası olarak öğrencilerin estetik kültürünün oluşumuna, sanat dünyasına girişlerine, geçmişin sanatsal deneyiminin geliştirilmesi yoluyla evrensel insani değerlere pratik odak.

Programın özelliğiözne içi ve özneler arası bağlantılara olan güvendir.

Her konu, daha önce edinilen bilgi, beceri ve yetenekler dikkate alınarak genişletilmesi amacıyla incelenir. Edebiyatla konu içi iletişim, halihazırda edinilmiş edebiyat bilgisi dikkate alınarak gerçekleştirilir. Öğrencinin, yazarın düşüncesinin eser kavramından sanatsal düzenlemesine kadar olan hareketini görmesi, yazarın eserine bakışını belirlemesi ve okumasının uygunluğunu görmesi gerekir. Disiplinlerarası iletişim öncelikle Rus dili ile gerçekleştirilir (çünkü bir edebi metnin analizinde asıl dikkat, yazar tarafından kullanılan dil araçlarının incelenmesine verilir). Program ayrıca disiplinlerarası bağlantıların uygulanmasını da içerir: edebiyat - tarih, - MHC, - müzik, - estetik vb.

Açıklayıcı not

Edebiyat, diğer eğitim alanlarından farklı olarak bir sanat dalıdır. Estetik döngünün disiplinlerinden biri olan edebiyat, öğrencilerin bu sanat formunu kavramasını içerir. Bu nedenle edebiyat, geniş bir kültürel açıdan ve kendi kaderini tayin etme ve yaratıcı kendini ifade etme yeteneğine sahip ruhsal açıdan zengin bir kişiliğin oluşumuna odaklanarak incelenmelidir. Edebiyat, başka bir sanat türüyle yakından ilişkilidir - özellikle bir bölümü olarak tiyatro ve drama. A. Ostrovsky, yalnızca sahne düzenlemesi ile "dramatik kurgu tamamen bitmiş bir biçim alır" dedi. Uygulama, okul çocukları için oyunların incelenmesinin, bir tür edebiyat olarak dramanın özellikleriyle ilişkili olan en sorunlu olduğunu göstermektedir. Ancak doğru yaklaşımla dramatik çalışmalar öğrencilerin ilgisini çeker, düşündürür. "Tiyatro ve Edebiyat" özel dersinin sınıfında birlikte aradığımız soruların cevapları böyle ortaya çıkıyor.

Kurs programı, uzmanlık eğitiminin 10. sınıf öğrencilerine odaklanmıştır. 34 saat için tasarlanmıştır.

Aşağıdaki sınıf biçimleri sunulmaktadır:

Ders - 8 saat

Atölye - 7 saat

Seminer - 5 saat

Araştırma - 2 saat

Okuma konferansı - 2 saat

Sunum - 2 saat

Performans -2 saat

Ekstramural gezi - 1 saat

Konser - 1 saat

Film dersi - 1 saat

Final (bilgi kontrolü) - 2 saat

Kurs programı dayanmaktadır iki ilke - tarihsel ve tematik.

Tarihsel ilke şunları sağlar:

klasik tiyatro sanatının gelişiminin ana aşamalarını izlemek;

belirli bir tarihsel dönemle bağlantısını kurmak;

Modern tiyatroda gelişen geçmişin gösteri sanatlarındaki eğilimleri ve eğilimleri saptar.

tiyatronun toplumsal amacını ve eğitsel rolünü gösterir;

Tematik ilke mümkün kılar

öğrencilerin dikkatini daha önce çalışılan materyale odaklamak;

"yeni" büyük oyun yazarlarının çalışmalarının özelliklerinin anlaşılmasını kolaylaştırmak;

dünya kültüründe farklı sanat türlerinin (edebiyat ve tiyatro) gelişim yasalarının genelliği fikrini pekiştirmek.

Hedeflerözel kurs:

öğrencilerin bir sanat dalı olarak tiyatroya ilgisini uyandırmak;

bir aktör, senarist, yönetmen, sanat eleştirmeni (tiyatro eleştirmeni) mesleğini güncellemek

genç neslin manevi eğitimini ve kişisel gelişimini teşvik etmek.

Belirlenen hedeflere ulaşmak için aşağıdaki ana sorunlar çözülüyor görevler:

okuyucuyu ve izleyiciyi eğitmek;

okuduklarınızı yansıtmayı öğretin, ondan ahlaki dersler çıkarın;

zeka ve konuşma kültürünü zenginleştirmek;

yaşam idealleri, iletişim becerileri ve uzayda kalma yeteneği oluşturmak;

5) estetik zevk, analitik, araştırma becerileri geliştirmek;

6) yaratıcı olanakların geliştirilmesi ve uygulanması için içsel bir kendini geliştirme ihtiyacının oluşması için koşullar yaratır.

Temel beceri ve yetenekler

Öğrencilerbilmek:

tiyatro sanatının gelişimindeki ana aşamalar;

zamanımızın sanat kültüründe klasik sahne mirasının rolü ve yeri;

seçkin dünya oyun yazarları (çalışmaları sınıfta incelendi);

dramatik sanat tarihi ile ilgili temel terminolojik kavramlar.

Öğrencileryapabilmek:

okuduklarınızı yansıtın;

dramatik bir eseri analiz eder;

modern bir insanın ruhsal gelişimi için geçmişin sanatsal kültürünün rolünü ve önemini açıklamak;

kendi ifadenizi doğru bir şekilde formüle edin.

Öğrencilerin bilgilerini kontrol etme biçimleri

Eserlerin parçalarını ezbere okumak.

Sorulara ayrıntılı cevaplar (sözlü ve yazılı).

Eserin özellikleri, karakter ve çeşitli eser ve karakterlerin karşılaştırmalı özellikleri.

Kahramanı karakterize etmek ve işi bir bütün olarak değerlendirmek için sorular hazırlamak.

Öğretmenin dersinin materyaline dayalı bir plan, tez hazırlamak.

Okunan eser ve yazarı hakkında sözlü raporların hazırlanması.

Denemeler, raporlar, mesajlar yazmak.

Kontrol doğrulama çalışması.

Program doğası gereği değişkendir, sınıfın özelliklerini ve öğretmenin yeteneklerini dikkate alarak öğretmenin teorik ve pratik sorunları çözmeye yönelik yaratıcı yaklaşımını varsayar.

Bölüm 1 Tiyatro sanatı üzerine (1 saat)

Tanıtım. Bir sanat formu olarak tiyatro.

Tiyatro sanatı türleri. Tiyatro ve seyirci. Tiyatro sanatının sentetik doğası. Oyuncunun sanatı. Tiyatronun kamusal amacı ve eğitici rolü. Tiyatro sanatının temeli olarak sahne eylemi.

Bölüm 2. Yabancı tiyatro tarihinden (13 saat)

Antik Hellas Tiyatrosu.

Antik Yunan edebiyatı ve tiyatro sanatı. tetraloji. Satirovskaya komedisi. Olağanüstü Yunan oyun yazarları. Oyunların kompozisyonunun ve pathoslarının özellikleri.

Orta Çağ'da tiyatro sanatının gelişimi. çağRönesans ve tiyatro.

Profesyonel eğlence sanatçılarının çalışmalarında halk geleneklerinin korunması ve geliştirilmesi. Faaliyetlerinin antifeodal hiciv yönelimi. Sahne ve sahnenin özellikleri, ortaçağ meydan tiyatrosunun türleri.

İtalya, Rönesans tiyatrosunun doğum yeridir. Rönesans tiyatro türleri.

W. Shakespeare, tüm zamanların oyun yazarıdır. Shakespeare Tiyatrosu. "Kral Lear".

Shakespeare'in çalışmalarının hümanist yönelimi. İnsan karakterlerinin imajının hayati doğruluğu, derinliği ve çok yönlülüğü. Globus Tiyatrosu sahnesinde drama düzenlemesinin özellikleri.

Shakespeare'in kahramanlarının evrensel önemi. İnsan insanının değeri sorunu. Kral Lear'ın Trajedisi. Oyunun felsefi derinliği.

Rus klasiklerinin eserlerinde Shakespeare gelenekleri.

Shakespeare'in oyunlarının kahramanlarının kalıcı evrensel önemi. Shakespeare ve Rus Edebiyatı. ("Romeo ve Juliet" Shakespeare'den - "Asya" Turgenev'den; "Macbeth" Shakespeare'den - Leskov'dan "Mtsensk bölgesinden Lady Macbeth"

Klasisizm döneminin tiyatrosu. Moliere."Soyluların içinde burjuva."

17. yüzyıl, Fransız sanatında klasisizmin en parlak dönemidir. Moliere'in eserlerinde halk çizgi roman tiyatrosunun neşeli sanatı ile klasisizm estetiğinin birleşimi. Moliere tiyatrosunun özellikleri.

Soylulara ve cahil burjuvalara hiciv. Komedinin ideolojik ve tematik içeriği, imgeler sistemi, komedi entrikalarında ustalık. Komedide klasisizmin özellikleri. Oyunun genel insani anlamı.

Lope de Vega - İspanyol edebiyatının dehası... "Yemlikteki köpek".

Oyun yazarı hakkında bir kelime. Yeni bir komedi türünün yaratıcısı. Yaratıcı "doğurganlık". Oyunların konusu ve dilinin özellikleri. Rus sahnesinde Lope de Vega'nın komedileri.

Aydınlanma Tiyatrosu. F. Schiller. "İhanet ve Aşk".

Aydınlanma, feodalizme karşı savaşmak için yükselen üçüncü sınıfın ideolojisi olarak. F. Schiller - Aydınlanma'nın en büyük oyun yazarı. Oyunların zalim, feodal karşıtı yönelimi.

"İhanet ve Aşk". Ayrıcalıklı toplum katmanlarının temsilcilerinin zulmü ve aldatmacası, sıradan insanların ahlaki üstünlüğü, sahte ve gerçek onur kavramlarının çatışması, gerçek aşkın zaferi.

Bölüm 3. Rus tiyatrosunun tarihinden (18 saat)

Dramatik folklor.

Tiyatronun halk kökenleri. Tiyatro performansı ve antik dramatik formlar. Dramatik Folklor Türleri.

Kukla gösterisi.

Köken ve gelişim tarihi. Doğum sahnesi. Buffonların faaliyetleri. Petruşka Tiyatrosu. Bebek türleri. Kukla tiyatrosu bugün. S.V.'nin faaliyeti Obraztsov. Gülümseme Düzeni.

Ulusal bir Rus tiyatrosunun oluşturulması.

Rusya'daki ilk halk tiyatrosunun kökeni. İnsan tiyatrosu: F. Volkov. Serf prima donna ve diğerleri "Kamu tiyatrosunda trajedilerin ve komedilerin sunumu için Rusça"nın kurulması.

Okul tiyatrosu.

Menşe tarihi, ilk fonksiyonlar. Kurucular. Rusya'da okul tiyatrosu. Feofan Prokopovich'in rolü. türler A.T.Bolotov'un faaliyetleri.

DI Fonvizin - bir hiciv, cesur bir hükümdar. "Küçük"(bir komedinin parçaları).

Aydınlanma fikirleri için parlak bir sözcü. Fonvizin'in spor salonu yıllarında M.V. Lomonosov ve F.Volkov ile görüşmesinin önemi. Bir Rus drama klasiği olarak "Minör". Oyunun hiciv odağı. Komedide toplumsal sorunlar. Oyunun ekran uyarlaması.

AS Puşkin. "Boris Godunov"

Rus ulusal tiyatrosunun gelişmesi. Puşkin oyun yazarı, tiyatro seyircisi ve eleştirmendir. "Boris Godunov" trajedisinde gerçeğin adamının ilişkisi. A.S. Puşkin'in Masalları (parçalar).

Tanıdık ve tanıdık olmayan Griboyedov. "Wit'ten Vay canına."

Oyunun sahne ömrü. Famusov ve Chatsky'nin monologları.

Tiyatro bir ahlak okuludur. N.V. Gogol. "Müfettiş".

NV Gogol, tiyatronun yüksek sosyal ve eğitim amacı hakkında. Oyun yazarının hiciv komedisinde gerçekçi geleneklerin geliştirilmesi ve zenginleştirilmesi. Olumlu sosyal idealleri onaylamanın bir biçimi olarak kahkaha.

M.S.Schepkin, P.S.Mochalov. Büyük Rus aktörler.

Rus sahnesinde gerçekçilik ilkelerinin oluşturulması.

Shchepkin, seçkin bir Rus aktör, sanatçı, vatandaş, sahne sanatlarının reformcusu. Shchepkin ve Rus serf tiyatrosu. M. Shchepkin'in sahne reformunun önemi. Shchepkin, bir aktörün yeteneğinin gelişiminde emeğin ve kendi kendine eğitimin rolü üzerine.

PS Mochalov, Rus tiyatro sanatının gerçekçi okulunun en parlak temsilcisidir. Oyuncunun işinin romantik, trajik doğası.

A.N. Ostrovsky - Rusya'nın kültürel yaşamında bir dönem

Ostrovsky'nin dramaturjisi, Rusya'nın kültürel yaşamında bütün bir dönemdir. "Fırtına" ve Domostroy. Gerçek hayattan oyunlar. Ostrovsky'nin "Deli Para" ve Günümüzün Güncel Sorunları.

4. Bölüm Modern Tiyatro Rusya (2 saat)

Rusya Tiyatroları *.

Smolensk Devlet Dram Tiyatrosu'nun tarihi. Griboyedov

A.N.'nin geleneklerini korumak. Ostrovsky, Maly Tiyatrosu'nda.

BDT sahnesinde klasik miras ve yaratıcı gelişimi.

En eski ve en ünlü Tiyatro. Vakhtangov.

Efsanevi sihirbazın tiyatrosu - kuklacı S.V. Obraztsova

Tiyatro da dahil olmak üzere herhangi bir sanat, bir kişi onunla tanışmaya hazır değilse, sanatsal olarak eğitimli değilse, en basit sanat yasalarını bilmiyorsa, izleyiciye tüm güzelliğini, derinliklerini ve büyüleyici sırlarını açıklamayacaktır. Tiyatroya gelen böyle bir kişi, sanatın sadece "üst katmanını" - işin arsasını - algılar. Ancak asıl şey - oyunun yaratıcılarının düşüncesi, fikri - böyle bir seyircinin dikkatinden kaçar.

Tiyatro ve edebiyat yakından ilişkilidir. Dramatik bir eser yaratırken yazar, onu öncelikle tiyatro izleyicisine hitap eder. "Bir tür edebiyat olarak dramanın özelliği, kural olarak, sahnede sahnelenmeye yönelik olması gerçeğinde yatmaktadır ..." [Edebi terimler sözlüğü] "Bir oyun sadece sahnede yaşar ..."

Bir edebiyat türü olarak dramanın özgünlüğü, öğrencilerin anlaması için bazı zorluklar yaratır. Bu nedenle, dramatik eserler, metinle çalışırken özel bir yaklaşım ve ek beceriler gerektirir. Sonuçta, dramanın en önemli özellikleri - eylemin konsantrasyonu ve karakterin konuşma ifadesinin önemi - dramatik çalışmanın yalnızca yüzeysel okuyucuları olarak kalan öğrenciler tarafından tam olarak algılanmaz. Öğretmen sadece okuyucuyu değil, izleyiciyi de eğitmelidir. Ve bu, bu konularda çıkarılan edebiyat dersleri çerçevesinde yapılamaz. Okul müfredatındaki "Dramaturji" bölümü, kendisine ayrılan saat sayısı açısından en dezavantajlı olanıdır. İşte bu yüzden çok yüzeysel bir okuyucu-izleyici elde ediyoruz. Genel bir eğitim okulundan mezun olan bir kişi, genel olarak tiyatro sanatının, özel olarak da dramatik eserin dolgunluğunu ve derinliğini anlayamaz ve takdir edemez. Ancak İhtisas Eğitimi'nin devreye girmesiyle birlikte öğretmen bu durumu düzeltme fırsatı bulmuştur. Bu özel kursun gelişimini belirleyen, dramatik eserlerin incelenmesindeki zorluklardır.

Özel kursun programı birçok sorunu çözmenize izin verir (Açıklayıcı Nota bakın), okul müfredatının kapsamını literatürde önemli ölçüde genişletir (tabloya bakın)

okul programı (G. S. Merkin, S. A. Zinin, V. A. Chalmaev programı örneğinde)	Özel ders programı "Tiyatro ve Edebiyat"
Genel Konular
Tiyatro sanatının bir bütün olarak gelişim tarihi hakkında bir fikir vermez (bireysel eserlerin sahne tarihi hakkında parçalı bilgiler verilir)	Tiyatro sanatının gelişim aşamaları hakkında fikir verir.
Zaman zaman yabancı ve Rus edebiyatının etkileşimini ve iç içe geçmesini gösterir.	Yabancı ve Rus edebiyatının etkileşimini ve iç içe geçmesini gösterir, Rus edebiyatının eserlerinde dünya dramatik sanatının klasiklerinin geleneklerini görmenizi sağlar (Shakespeare-Turgenev, Shakespeare-Leskov)
yabancı drama
ÇALIŞMA (genel bakış) Shakespeare "Romeo ve Juliet" "Hamlet" Moliere "Hayali Hasta" Goethe'nin "Faust"u	BİLGİ DERİN Shakespeare Hakkında (Romeo ve Juliet) DERS ÇALIŞMA Shakespeare "Kral Lear" (detay) Leydi Macbeth (detay) Moliere "Asaletteki Burjuva" (detay) Lope de Vega "Yemlikteki Köpek" (genel bakış) F. Schiller "Kurnazlık ve Aşk" (detaylı olarak)
Rus draması
DERS ÇALIŞMA A.S. Griboyedov "Wit'ten Vay" N.V. Gogol "Genel Müfettiş" A. N. Ostrovsky "Kar Maiden", "Halkımız - numaralandırılacağız", "Fırtına"	BİLGİ DERİN A.S.'nin komedisi hakkında Griboyedov "Woe from Wit" Nikolai Gogol'un komedisi "Genel Müfettiş" hakkında DERS ÇALIŞMA AS Puşkin "Boris Godunov" A. N. Ostrovsky "Çılgın para"
Çağdaş tiyatro Rusya
bir fikir vermiyor	fikir verir

Özel kursun alaka düzeyi

Çalkantılı perestroyka zamanlarımızda, klasik miras ile modern, genellikle olumsuz izlenimler akışı arasındaki bağlantıları kaybetme tehlikesi gerçek oluyor. Ancak dramatik bir eserin değeri için ana kriter, sahne ölümsüzlüğü, içinde günümüzün önemli evrensel insan sorularına cevaplar bulan izleyicinin (okuyucunun) ona duyduğu tükenmez ilgidir. Bu, modern gençte ahlaki tutumlarının oluşumunda dünya görüşü "boşluğunu" doldurmada önemli bir rol oynayabilir. Bu, özel kursun sınıfında çalışmak için eser seçimini belirler.

Programın yeniliği:manevi kültürün bir parçası olarak öğrencilerin estetik kültürünün oluşumuna, sanat dünyasına girişlerine, geçmişin sanatsal deneyiminin geliştirilmesi yoluyla evrensel insani değerlere pratik odak.

Programın özelliğiözne içi ve özneler arası bağlantılara güvenmektir.

Her konu, daha önce edinilen bilgi, beceri ve yetenekler dikkate alınarak genişletilmesi amacıyla incelenir. Edebiyatla konu içi iletişim, önceden edinilmiş edebiyat bilgisi dikkate alınarak gerçekleştirilir. Öğrencinin, yazarın düşüncesinin eser kavramından sanatsal düzenlemesine kadar olan hareketini görmesi, yazarın eserine bakışını belirlemesi ve okumasının uygunluğunu görmesi gerekir. Disiplinlerarası iletişim öncelikle Rus dili ile gerçekleştirilir (çünkü edebi bir metnin analizinde asıl dikkat, yazar tarafından kullanılan dil araçlarının incelenmesine verilir). Program ayrıca disiplinlerarası bağlantıların uygulanmasını da içerir: edebiyat - tarih, - MHC, - müzik, - estetik vb.

Açıklayıcı not

Edebiyat, diğer eğitim alanlarından farklı olarak bir sanat dalıdır. Estetik döngünün disiplinlerinden biri olan edebiyat, öğrencilerin bu sanat formunu kavramasını içerir. Bu nedenle edebiyat, geniş bir kültürel açıdan ve kendi kaderini tayin etme ve yaratıcı kendini ifade etme yeteneğine sahip ruhsal açıdan zengin bir kişiliğin oluşumuna odaklanarak incelenmelidir. Edebiyat, başka bir sanat türüyle yakından ilişkilidir - özellikle bir bölümü olarak tiyatro ve drama. A. Ostrovsky, yalnızca sahne düzenlemesi ile "dramatik kurgu tamamen bitmiş bir biçim alır" dedi. Uygulama, okul çocukları için oyunların incelenmesinin, bir tür edebiyat olarak dramanın özellikleriyle ilişkili olan en sorunlu olduğunu göstermektedir. Ancak doğru yaklaşımla dramatik çalışmalar öğrencilerin ilgisini çeker, düşündürür. "Tiyatro ve Edebiyat" özel dersinin sınıfında birlikte aradığımız soruların cevapları böyle ortaya çıkıyor.

Kurs programı, uzmanlık eğitiminin 10. sınıf öğrencilerine odaklanmıştır. 34 saat için tasarlanmıştır.

Aşağıdaki sınıf biçimleri sunulmaktadır:

• Ders - 8 saat
• Atölye - 7 saat
• Seminer - 5 saat
• Araştırma - 2 saat
• Okuma konferansı - 2 saat
• Sunum - 2 saat
• Performans -2 saat
• Ekstramural gezi - 1 saat
• Konser - 1 saat
• KVN - 1 saat
• Film dersi - 1 saat
• Final (bilgi kontrolü) - 2 saat

Kurs programı dayanmaktadıriki ilke - tarihsel ve tematik.

Tarihi ilke şunları sağlar:

• klasik tiyatro sanatının gelişiminin ana aşamalarını izlemek;
• belirli bir tarihsel dönemle bağlantısını kurmak;
• Modern tiyatroda gelişen geçmişin gösteri sanatlarındaki eğilimleri ve eğilimleri saptar.
• tiyatronun toplumsal amacını ve eğitsel rolünü gösterir;

Konu ile ilgili prensip mümkün kılar

• öğrencilerin dikkatini daha önce çalışılan materyale odaklamak;
• "yeni" büyük oyun yazarlarının çalışmalarının özelliklerinin anlaşılmasını kolaylaştırmak;
• dünya kültüründe farklı sanat türlerinin (edebiyat ve tiyatro) gelişim yasalarının genelliği fikrini pekiştirmek.

Özel kursun amaçları:

1. öğrencilerin bir sanat dalı olarak tiyatroya ilgisini uyandırmak;
2. bir aktör, senarist, yönetmen, sanat eleştirmeni (tiyatro eleştirmeni) mesleğini güncellemek
3. genç neslin manevi eğitimini ve kişisel gelişimini teşvik etmek.

Belirlenen hedeflere ulaşmak için aşağıdaki ana sorunlar çözülüyor görevler:

1. okuyucuyu ve izleyiciyi eğitmek;
2. okuduklarınızı yansıtmayı öğretin, ondan ahlaki dersler çıkarın;

1. zeka ve konuşma kültürünü zenginleştirmek;

1. yaşam idealleri, iletişim becerileri ve uzayda kalma yeteneği oluşturmak;

5) estetik zevk, analitik, araştırma yetenekleri geliştirmek;

6) yaratıcı olanakların geliştirilmesi ve uygulanması için kendi kendini geliştirme ihtiyacının oluşumu için koşullar yaratır.

Temel beceri ve yetenekler

Öğrenciler bilmek:

1. tiyatro sanatının gelişimindeki ana aşamalar;

1. klasik sahne mirasının günümüz sanat kültüründeki yeri ve yeri;

1. seçkin dünya oyun yazarları (çalışmaları sınıfta incelendi);

1. dramatik sanat tarihi ile ilgili temel terminolojik kavramlar.

Öğrenciler yapabilmek:

1. okuduklarınızı yansıtın;
2. dramatik bir eseri analiz eder;
3. modern bir insanın ruhsal gelişimi için geçmişin sanatsal kültürünün rolünü ve önemini açıklamak;

1. kendi ifadenizi doğru bir şekilde oluşturun.

Öğrencilerin bilgilerini kontrol etme biçimleri

1. Eserlerin parçalarını ezbere okumak.
2. Sorulara ayrıntılı cevaplar (sözlü ve yazılı).
3. Eserin özellikleri, karakter ve çeşitli eser ve karakterlerin karşılaştırmalı özellikleri.
4. Kahramanı karakterize etmek ve işi bir bütün olarak değerlendirmek için sorular hazırlamak.
5. Öğretmenin dersinin materyaline dayalı bir plan, tez hazırlamak.
6. Okunan eser ve yazarı hakkında sözlü raporların hazırlanması.
7. Denemeler, raporlar, mesajlar yazmak.
8. Kontrol doğrulama çalışması.

Program doğası gereği değişkendir, sınıfın özelliklerini ve öğretmenin yeteneklerini dikkate alarak öğretmenin teorik ve pratik sorunları çözmeye yönelik yaratıcı yaklaşımını varsayar.

Bölüm 1 Tiyatro sanatı üzerine (1 saat)

Tanıtım. Bir sanat formu olarak tiyatro.

Tiyatro sanatı türleri. Tiyatro ve seyirci. Tiyatro sanatının sentetik doğası. Oyuncunun sanatı. Tiyatronun kamusal amacı ve eğitici rolü. Tiyatro sanatının temeli olarak sahne eylemi.

Bölüm 2. Yabancı tiyatro tarihinden (13 saat)

Antik Hellas Tiyatrosu.

Antik Yunan edebiyatı ve tiyatro sanatı. tetraloji. Satirovskaya komedisi. Olağanüstü Yunan oyun yazarları. Oyunların kompozisyonunun ve pathoslarının özellikleri.

Orta Çağ'da tiyatro sanatının gelişimi. Rönesans ve tiyatro.

Profesyonel eğlence sanatçılarının çalışmalarında halk geleneklerinin korunması ve geliştirilmesi. Faaliyetlerinin antifeodal hiciv yönelimi. Sahne ve sahnenin özellikleri, ortaçağ meydan tiyatrosunun türleri.

İtalya, Rönesans tiyatrosunun doğum yeridir. Rönesans tiyatro türleri.

W. Shakespeare, tüm zamanların oyun yazarıdır. Shakespeare Tiyatrosu. "Kral Lear".

Shakespeare'in çalışmalarının hümanist yönelimi. İnsan karakterlerinin imajının hayati doğruluğu, derinliği ve çok yönlülüğü. Globus Tiyatrosu sahnesinde drama düzenlemesinin özellikleri.

Shakespeare'in kahramanlarının evrensel önemi. İnsanın değeri sorunu. Kral Lear'ın Trajedisi. Oyunun felsefi derinliği.

Rus klasiklerinin eserlerinde Shakespeare gelenekleri.

Shakespeare'in oyunlarının kahramanlarının kalıcı evrensel önemi. Shakespeare ve Rus Edebiyatı. ("Romeo ve Juliet" Shakespeare'den - "Asya" Turgenev'den; "Macbeth" Shakespeare'den - Leskov'dan "Mtsensk bölgesinden Lady Macbeth"

Klasisizm döneminin tiyatrosu. Moliere. "Soyluların içinde burjuva."

17. yüzyıl, Fransız sanatında klasisizmin en parlak dönemidir. Moliere'in eserlerinde halk çizgi roman tiyatrosunun neşeli sanatı ile klasisizm estetiğinin birleşimi. Moliere tiyatrosunun özellikleri.

Soylulara ve cahil burjuvalara hiciv. Komedinin ideolojik ve tematik içeriği, imgeler sistemi, komedi entrikalarında ustalık. Komedide klasisizmin özellikleri. Oyunun genel insani anlamı.

Lope de Vega - İspanyol edebiyatının dehası... "Yemlikteki köpek".

Oyun yazarı hakkında bir kelime. Yeni bir komedi türünün yaratıcısı. Yaratıcı "doğurganlık". Oyunların konusu ve dilinin özellikleri. Rus sahnesinde Lope de Vega'nın komedileri.

Aydınlanma Tiyatrosu. F. Schiller. "İhanet ve Aşk".

Aydınlanma, feodalizme karşı savaşmak için yükselen üçüncü sınıfın ideolojisi olarak. F. Schiller - Aydınlanma'nın en büyük oyun yazarı. Oyunların zalim, feodal karşıtı yönelimi.

"İhanet ve Aşk". Ayrıcalıklı toplum katmanlarının temsilcilerinin zulmü ve aldatmacası, sıradan insanların ahlaki üstünlüğü, sahte ve gerçek onur kavramlarının çatışması, gerçek aşkın zaferi.

Bölüm 3. Rus tiyatrosunun tarihinden (18 saat)

Dramatik folklor.

Tiyatronun halk kökenleri. Tiyatro performansı ve antik dramatik formlar. Dramatik Folklor Türleri.

Kukla gösterisi.

Köken ve gelişim tarihi. Doğum sahnesi. Buffonların faaliyetleri. Petruşka Tiyatrosu. Bebek türleri. Kukla tiyatrosu bugün. S.V.'nin faaliyeti Obraztsov. Gülümseme Düzeni.

Ulusal bir Rus tiyatrosunun oluşturulması.

Rusya'daki ilk halk tiyatrosunun kökeni. İnsan tiyatrosu: F. Volkov. Serf prima donna ve diğerleri "Kamu tiyatrosunda trajedilerin ve komedilerin sunumu için Rusça"nın kurulması.

Okul tiyatrosu.

Menşe tarihi, ilk fonksiyonlar. Kurucular. Rusya'da okul tiyatrosu. Feofan Prokopovich'in rolü. türler A.T.Bolotov'un faaliyetleri.

DI Fonvizin - bir hiciv, cesur bir hükümdar. "Küçük"(bir komedinin parçaları).

Aydınlanma fikirleri için parlak bir sözcü. Fonvizin'in spor salonu yıllarında M.V. Lomonosov ve F.Volkov ile görüşmesinin önemi. Bir Rus drama klasiği olarak "Minör". Oyunun hiciv odağı. Komedide toplumsal sorunlar. Oyunun ekran uyarlaması.

AS Puşkin. "Boris Godunov"

Rus ulusal tiyatrosunun gelişmesi. Puşkin oyun yazarı, tiyatro seyircisi ve eleştirmendir. "Boris Godunov" trajedisinde gerçeğin adamının ilişkisi. A.S. Puşkin'in Masalları (parçalar).

Tanıdık ve tanıdık olmayan Griboyedov. "Wit'ten Vay canına."

Oyunun sahne ömrü. Famusov ve Chatsky'nin monologları.

Tiyatro bir ahlak okuludur. N.V. Gogol. "Müfettiş".

NV Gogol, tiyatronun yüksek sosyal ve eğitim amacı hakkında. Oyun yazarının hiciv komedisinde gerçekçi geleneklerin geliştirilmesi ve zenginleştirilmesi. Olumlu sosyal idealleri onaylamanın bir biçimi olarak kahkaha.

M.S.Schepkin, P.S.Mochalov. Büyük Rus aktörler.

Rus sahnesinde gerçekçilik ilkelerinin oluşturulması.

Shchepkin, seçkin bir Rus aktör, sanatçı, vatandaş, sahne sanatlarının reformcusu. Shchepkin ve Rus serf tiyatrosu. M. Shchepkin'in sahne reformunun önemi. Shchepkin, bir aktörün yeteneğinin gelişiminde emeğin ve kendi kendine eğitimin rolü üzerine.

PS Mochalov, Rus tiyatro sanatının gerçekçi okulunun en parlak temsilcisidir. Oyuncunun işinin romantik, trajik doğası.

A.N. Ostrovsky - Rusya'nın kültürel yaşamında bir dönem

Ostrovsky'nin dramaturjisi, Rusya'nın kültürel yaşamında bütün bir dönemdir. "Fırtına" ve Domostroy. Gerçek hayattan oyunlar. Ostrovsky'nin "Deli Para" ve Günümüzün Güncel Sorunları.

4. Bölüm Modern Tiyatro Rusya (2 saat)

Rusya Tiyatroları *.

Smolensk Devlet Dram Tiyatrosu'nun tarihi. Griboyedov

A.N.'nin geleneklerini korumak. Ostrovsky, Maly Tiyatrosu'nda.

BDT sahnesinde klasik miras ve yaratıcı gelişimi.

En eski ve en ünlü Tiyatro. Vakhtangov.

Efsanevi sihirbazın tiyatrosu - kuklacı S.V. Obraztsova

Irina Kulagina
"Genel ve tiyatro kültürünün temelleri" konulu "Tiyatro sanatının temelleri" dersinin özeti

1 yıllık eğitim

Kalem«»

2 numaralı ders

Tema: "Özellikler tiyatro sanatı»

Plan- dersin özeti

Öğretmenin tam adı - Kulagina Irina Leonidovna

Eğitim faaliyeti türü - teatral yaratıcılık

Eğitim programının adı - ek genel eğitim programı« Tiyatro»

Programın odak noktası sanatsal

Eğitim yeri programdaki dersler - Konu« Genel ve tiyatro kültürünün temelleri»

Mekan - yapısal birim - çocuklar (genç) kulüp "Takımyıldız"

Etkinlik zamanı - Ekim

Grubun kısa açıklaması - ilk eğitim yılının grubu, 7-9 yaş arası öğrenciler

Bir çeşit sınıflar- yeni malzemenin açıklaması

form dersler - Ders - konuşma

Tema: "Özellikler tiyatro sanatı»

Hedef sınıflar: Öğrencileri ayrıntılarla tanıştırmak tiyatro sanatı

Görevler: 1. Biçim tiyatro performansı farklı türlerin bir sentezi olarak sanat... 2. Dikkat, fantezi ve hayal gücü geliştirin. 3. Psikolojik kelepçeyi çıkarın. 4. Dinleme yeteneğini geliştirmek. İlgi uyandırmak teatral yaratıcılık.

Zamanlama sınıflar: 90 dakika

Aşama I - organizasyonel Çocukları çalışmaya hazırlamak ders Dersin başlangıcının organizasyonu, eğitim faaliyetleri için psikolojik bir ruh halinin yaratılması ve dikkatin etkinleştirilmesi.

eğitimci: Merhaba arkadaşlar, içeri gelin, oturun! bugün seni gördüğüme çok sevindim meslekler! Bugün birbirimizi sıradan insanlar olarak değil, müzikle selamlayacağız. Müziğin ritmine göre jestleri ve hareketleri düşünün ve tasvir edin.

Oyun "Selamlar"

eğitimci: Müthiş! Ve şimdi birbirimizi daha iyi tanımamız için bir oyun oynayalım. "Benim adım ... ben"... Adını söylüyorsun ve sonra kendine ne ya da ne olduğumu söylüyorsun, yani kendine bir tanım veriyorsun, bu soruyu adının harfine cevap veriyorsun. İşte başlıyoruz!

Oyun "Ben neyim"

eğitimci: Her yerde, herkeste, her şeyde sipariş verin! Öyleyse, her şeyi bir araya getirelim, rahat bir atmosfer yaratalım, böylece çalışmak, icat etmek, yaratmak istersiniz! Seninle yarım daire şeklinde oturacağız. Ve neden? Tebrikler! Sadece biraz farklı oturuyoruz. En alçaktan en yükseğe, yükseklikte oturmaya çalışalım. Çok iyi. Ellerinizi birleştirin, gönderilen dürtü yardımıyla iyi ruh halinizi birbirinize iletin.

Oyun "Kıvılcım"

eğitimci: İyi! Hazır! Sonraki egzersiz. yavaşça: "Nefes al - burun, nefes ver - ağız" yoga gibi! Sakinleşti!

Egzersiz "Yogi" (6 defa)

eğitimci: Yaratıcı sürece hazırlanalım! Sakin olalım. İşitme cihazını şarj etmeye başlıyoruz.

Isınmak "Sessizlik"

eğitimci: Hangi çağrışımlar, düşünceler, yansımalar, analojiler duyduğunuz sesleri uyandırıyor? Biz kalktık. Esnemek için ağız, kilide eller - uzanmış. Tavanı aldık, zemini büyüttük... Kendimizi salladık!

Haydi başlayalım sınıf!

Aşama II - kontrol Ev ödevinin doğruluğunu ve farkındalığını oluşturma, boşlukları belirleme ve düzeltme Ev ödevini kontrol etme, bilginin asimilasyonunu kontrol etme önceki ders.

eğitimci: Geçmişte ders hakkında öğrendik gibi bir ülke tiyatro haritada yok... Ama böyle bir ülke var ve çok uzun zamandır tiyatro sanatı... kelimesini nasıl anlıyorsun « Sanat» ? Beyler, lütfen bana geçmişte ne öğrendiğinizi söyleyin meslekler? Bize kim söyleyebilir? Ne tiyatro? Kökenleri nerede görebilirsin tiyatro? nerede doğdu tiyatro sanatı? Oyuncuların sahne aldığı mekanın adı neydi? Ne tür hala tiyatroları hatırlıyorsun? Ne çeşit sanat tiyatroda buluşuyor? Performans için sahne ve kostümleri kim çiziyor? Bu doğru, sanatçı. Müziği kim besteliyor? Bu doğru, besteci. Kostümleri kim dikiyor? Bu doğru, terziler. Oyunculara kostümleri kim veriyor? Şifonyer. Ve oyuncularla dansları kim hazırlıyor? Koreograf. Tebrikler. Oyuncularla kim prova yapıyor, besteciye hangi müziğin kulağa hoş gelmesi gerektiğini ve sanatçıya sahnenin ne olması gerektiğini kim söylüyor? Tabii ki, bu yönetmen. Kime ruh denilebilir tiyatro? TAMAM!

Aşama III - hazırlık Eğitimsel ve bilişsel aktivitenin amacına yönelik çocukların motivasyonunu ve kabulünü sağlamak

eğitimci: Bugün millet, yolculuğumuza harika bir ülkede devam edeceğiz. tiyatro... bizim tema sınıflar: Özellikler tiyatro sanatı... ne olduğunu öğreneceksin tiyatro sanatı diğerlerinden farklıdır. Slayt 1. Herkesin ekranı görebilmesi için rahatça oturun.

IV aşama - temel Yeni bilginin algılanmasını, anlaşılmasını ve birincil ezberlenmesini sağlayın

eğitimci: Slayt 2. Dünyada hangi değişiklikler olmadı - çağ takip etti, bir insan diğerinin yerini aldı. Slayt 3. Devletler, ülkeler ortaya çıktı ve kayboldu, okyanusun derinliklerinde Atlantis kayboldu, kızgın Vezüv talihsiz Pompeia'yı sıcak lavlarla sular altında bıraktı, yüzyıllar boyunca Homer tarafından söylenen Truva'yı Hissarlık tepesinde kumlar getirdi. Slayt 4. Ama hiçbir şey sonsuz varoluşu kesintiye uğratmadı tiyatro... Slayt 5. Sahne sanatı, eski zamanlarda doğmuş, farklı zamanlarda seyirci toplamıştır. Gösteriler eğlendirdi, eğitti, bir şeyler öğretti. Televizyon ve bilgisayarların ortaya çıkmasıyla birlikte, tiyatro kaybolmadı, çözülmedi (nasıl tahmin edilençünkü anlık tiyatro sanatı izleyicinin önünde ve onunla birlikte oluyor, bu da zevk veriyor ve her zaman gerçek bir tatil olduğu anlamına geliyor. Slayt 6. Tiyatro eğlenceli, muhteşem bir tipe atıfta bulunur sanat... kelimesini nasıl anlıyorsun "Gösteri"? her tür gibi sanat(müzik, resim, edebiyat, tiyatro onu diğer türlerden ayıran kendine has özellikleri vardır. sanat... 7. Slayt Tiyatro sentetik bir sanattır. tiyatro çalışması(Oyna) oyunun metninden, bir yönetmenin, oyuncunun, sanatçının, bestecinin eserinden oluşur. Başka bir deyişle, performans farklı türde sanat: müzik, sanat, edebiyat ve çok daha fazlası. 8. Slayt Tiyatro kolektif bir sanattır... İzleyicinin gördüğü şekilde bir performans elde etmek için birçok insanın çok çalışması gerekir. Oyuncuya birçok yaratıcı ve teknik işçi yardımcı oluyor. tiyatro... Böylece performans, sadece sahneye çıkanların değil, kostüm diken, makyaj yapan birçok kişinin faaliyetlerinin sonucudur. sahne, ışığı ayarlar, seyirciyi selamlar. Slayt 9. tiyatro performans, bir sahne alanında oynanan özel bir eylemdir. Tiyatro bu gerçekte ne gördüğümüzü ve aynı zamanda ne düşünebileceğimizi. V tiyatro dünya insanların ve insanların dünyası olmaya devam ediyor. Sahnede gelişen olaylar hayat değil, sadece hayatta gördüğümüz şeylerdir. Sahnenin kendisi, oyun alanı seyirciyi sahnenin bulunduğu yerden ayırmak için yapılmıştır. verim, eylemin ortaya çıktığı özel bir alan yaratın. Sahne ve perde dünyayı yaratmaya yardımcı olur teatrallik... V teatral Oyun, oyuncuların kendi aralarında ve tüm yapım ekibi tarafından tam katılımcı olan izleyiciyle birlikte oynanır. tiyatro oyunu... Slayt 10. Tiyatro yaşayan bir sanattır, anlık. Gözümüzün önünde ve seyircinin canlı katılımıyla yaratılıyor ve “oyuncuların sesleri kesilince ve sahne perdesi iner inmez kayboluyor”; bu "Canlı eylem, görüntüdeki hayattır" (G. Boyadzhiev)... Diğer tüm türlerden farklı olarak sanat - iyi eserleri uzun süre anıt olarak korunmuş sözlü ve hatta müzikal, eser tiyatro sanatı- performans - anıt olarak kaydedilmedi sanat fenomenin tarihsel geçmişini yargılayabileceğimiz şekilde. Hayat teatral performans nispeten kısa ömürlüdür. Örneğin, film oyuncularının çalışmaları filme çekilir, izleyici filmi bir kereden fazla gözden geçirebilir. Ve performans sona erdi, seyirci gitti tiyatro... Slayt 11. Tiyatro sanatının temeli eylemdir., şimdiki zamanda var olan olayları birbiri ardına sahneler, bir aktör için ortak, sahne yeri ve seyirci. Oyun, bir aktörün (yani "Oyunculuk") izleyicinin önünde belirir oyunculuk (tek başına veya takım halinde) yarattığı sanatsal imaj adına. Eylem, karakterler, karakterler ve bir durum arasındaki çatışmanın ortaya çıkması ve çözülmesi olarak kendini gösterir. Bir eylemi oluşturan nedir, sizinle daha sonra konuşacağız meslekler... Slayt 12. Ekrana bir göz atalım ve ayırt edici özelliklerini sizlerle birlikte hatırlayalım. tiyatro sanatı... Çok iyi.

eğitimci: Şimdi biraz dinlenip ayarlayacağız "Masal kahramanlarının edebi yarışması"... Her biri sırayla kalkar ve maksimumda okur "İfade", herhangi bir masal kahramanı adına herhangi bir şiirin güzel 4 satırı. Bir tane var şart: Şiir okumak kelimelerle başlar "Hiçbir şeyden korkmuyorum çünkü ben ... Yılan Gorynych".

eğitimci: Teşekkürler beyler! Hepiniz karşı konulmazdınız! Herkes çok çabaladı! Bu taslağı gösterirken kimin daha duygusal ve ilginç olduğuna dair fikrinizi duymak isterim. Çocukların ifadeleri.

eğitimci: İyi! Bu, en ilginç masal kahramanının bugün olduğu anlamına gelir…. ona teşekkür etmek istiyorum. Seyirci tarafından en büyük minnettarlık: Bu bir alkış!

eğitimci: peki şimdi ben oyun oynamayı teklif ediyorum sana zaten tanıdık "Burun, zemin, tavan".

Oyun "Burun, zemin, tavan"

eğitimci: Seninkini hatırla görev: gördüklerinizi değil duyduklarınızı gösterin. Açık? (Bir oyun oynanıyor)... Aferin çocuklar. Bu oyun dikkatin gelişmesi içindir. TAMAM! Simdi ben önermek serbest alan boyunca özgürce ayağa kalkarsınız. Sen onun içinden müziğe gideceksin ve ben sana eylem için komutlar vereceğim. Sizin görev: onları yürütmek için tereddüt etmeyin.

eğitimci: Ateş! Panik! Gemi enkazı! Fırtına! Rüzgâr! Yağmur! Kasırga! Karanlık! Sıcaklık! Argüman! Tebrikler! Duruma göre herkes duygularını aktarmaya çalıştı. Sizinle aşağıdaki oyunlarda başka oyunlar oynayabiliriz meslekler.

eğitimci: Ve şimdi, ben önermek sandalyelere alfabetik olarak oturun. TAMAM!

Aşama V - kontrol Bilginin ustalığının kalitesini ve seviyesini, düzeltmelerini ortaya çıkarın eğitimci: Bugün çok güzel bir iş çıkardık.

eğitimci: Çocuklar, bugün bir sürü yeni şey öğrendik. Temamızı kimler hatırlıyor? sınıflar? Ve bunun ne için olduğunu kim söyleyebilir farklı zamanlarda tiyatro? Şimdi elektronik, sinema, televizyon çağı. Bu çağ yok edebildi mi? tiyatro? Bir kişi için ne tiyatro? Ne tür sanat tiyatroya aittir? kelimesini nasıl anlıyorsun "Gösteri"? özellikleri nelerdir hatırladığın tiyatro? Ne çeşit sanat, tiyatro sanatını birleştirir? Hangi mesleklere oyunun yaratıcıları denilebilir? Oyun nerede gerçekleşir? Neden tiyatroya yaşayan sanat denir, anlık?

Aşama VI - son Hedefe ulaşma başarısını analiz edin ve değerlendirin ve daha fazla çalışma olasılığını ana hatlarıyla belirtin. eğitimci: Çocuklar, bugün hepiniz başarıyla çalıştınız, birçok yeni şey öğrendiniz. İyi iş çıkardın. Hepiniz harikasınız! Eskizlerde ve alıştırmalarda yarattığın harika görüntülerin var. sonraki meslekler hakkındaki bilgimizi genişletmeye devam edeceğiz. tiyatro ve bu güzel ülke hakkında çok şey öğrenin.

VII aşama - Benlik saygısı için çocukların yansıtıcı motivasyonu. eğitimci: Söyle bana, lütfen, ne hatırlıyorsun, bugün neyi sevdin?

Görevler nelerdi? Ne düşünüyorsun? Ne net değildi? kim iyiydi meslekler? Niye ya? Kim yaratıcı tatmin aldı? Bugün ne yaptın? Kendi işinizle ilgili neyi beğendiniz? Başarılarına kimler inandı?

VIII aşama - bilgilendirici Ödev yapmanın amacı, içeriği ve yöntemleri hakkında bir anlayış sağlayın eğitimci: Çocuklar, bugün mesleklerçok çalıştık. Bugün birisi için bir şey yolunda gitmediyse, bir dahaki sefere kesinlikle işe yarayacaktır. Sana şans diliyorum!

eğitimci: İlginiz için teşekkür ederim! Her zaman ve her şeyde başarı! Sana bir gülücük veriyorum ve çevremizden birine bir soru sormanı ve bugün hakkındaki düşünceni ifade etmeni istiyorum. meslekler arkadaşlardan gelen soruları yanıtlayarak.

Oyun "Arkadaşlarla konuşmak"

eğitimci: Çalışmanız için teşekkürler! bir sonrakinde sizinle tanışmaktan çok memnun olacağım meslekler! Güle güle! Sorular.