Evgeny Onegin'in sanatsal yapımının özgünlüğü. Uzay "Eugene Onegin"? Kontrol soruları

Anahtar kelimeler

GİBİ. Pushkin / "Evgeny Onegin" / Saat / Modül / Varlık / Zaman Modeli / Alexander Pushkin / Eugene Onegin / Saat / Modus / Varlık / Zaman Modeli

açıklama dilbilim ve edebiyat hakkında bilimsel makale, bilimsel çalışmanın yazarı - Faritov Vyacheslav Tavisovich

Makale, Roman A. S. Pushkin "Evgeny Onegin" deki zamanın felsefi yönlerini inceler. Yazar, işte bir evrensel zaman değil, birçok heterojen zaman ölçümünün sunulduğunu göstermektedir. Evgeny Onegin'in zamanının yapıları, Yazar, Lensky, Olga ve Tatyana, Larina, Doğa ve Sosyal Toplum ailesi analiz edilir. Uygun açıklar geçici modeller Modlar, yüksek kaliteli farklılıklar varoluşsal planda tespit edilir.

Benzer Konular bilimsel yayın ve edebi ilişkiler, bilimsel çalışmanın yazarı - Faritov Vyacheslav Tavisovich

• "Eugene Onegin" romanındaki kahramanların manevi "başlatılmasının" arsası

  2019 / Darensky Vitaly Yuryevich

• Roman A. S. Pushkin "Eugene Onegin", P. I. Tchaikovsky'nin Operasının Libretto'sunda: Dönüşümün Özgüllüğü

  2019 / Polyakov I.A.

• "Ve Dunny çayını kırar. . . "(" Family Idylliya "kronotopunun Roman A. S. Pushkin'in" Yeni Yolda "Pushkin'in dönüşümü)

  2016 / ERMOLENKO S.I.

• A. S. Pushkin'in çalışmalarında böceklerin dünyası

  2019 / Janumov Seyran Akopovich

• Evgenia Onegin A. S. Pushkin'deki "Genç Townozhnka" görüntüsünün Kompozit Fonksiyonu

  2015 / Barsky Oleg Vadimovich

• "O ve O" M. I. Voskresensky: "Eugene Onegin" A. S. Pushkin'in parodi ya da taklit edilmesi?

  2014 / Omuz Natalia Petrovna

• Yaşam konseptinin yansıması A. S. Romanı "Eugene Onegin" nin ödünç alınan kelime hazinesinde Pushkin

  2016 / Timoşenko Lyudmila Olegovna

• Rus edebiyat geleneğinde bir kahraman türü

  2018 / Boyharkin Polina Viktorovna

• "Eugene Onegin" ilk yayınının hakaretini ve modern televizyonun bazı özellikleri

  2013 / Rostov N. V.

• OneGin görüntüsünün estetik şekli

  2016 / Akhmedov A.H., Kurbanov M.m.

A.S.'de zaman felsefesi Pushkin "'s Eugene Onegin

Makalenin amacı, romandaki zamanın felsefi yönlerini ayet, A.S. Pushkin'in Eugene Onegin. Pushkin'in romanı metninin, felsefi etkilerden zengin, özgün bir zaman kavramı sunduğu tez. Sorun, çalışmanın özetlendiği çözümler, Puşkin zamanından önceki Rus edebiyatının sanatsal ve tarihi ve felsefi bir kategori olarak düşünüldüğü ve tamamen farklı bir şekilde yaşanmasıdır. 18. yüzyılda, aydınlanma egemenliğinin, yalnızca Rusya'da değil, aynı zamanda Avrupa edebiyatında da tarihsel ilerleme fikri fikri; Zamanın ilerleyici ve çoğunlukla tek yönlü hareketinin yanı sıra, bireysel ve kişisel, özel zamanlar boyunca sosyal, sosyopolitik zamanın prevalansını da ifade eder. Puşkin, romanın tamamen yeni bir yorumunu alan kahramanın zamanının tarihsel sorununu bir kenara bırakmaz. Yazar, metodolojik ilkelere ve M.M.'nin teorik çerçevesine dayanır. Bakhtin ve Yu.m. LOTMAN VE NARROLOJİ ANALİZİ ELEMANLARI KULLANIMI. Yazar ayrıca varoluşsal felsefenin (K. Jaspers, M. Heidegger) kavramsal devel-opmenst'yi kullanır. Bir evrensel zamanı değil, çok sayıda heterojen zaman ölçümü göstererek Puşkin'in zamanın önünde olduğu kanıtlanmıştır. Her ölçümün her biri, belirli bir karakterin niteliğini, düşünme tarzını, davranış ve başkalarına karşı tutum biçimini tanımlayan bir olma şekli olarak işlev görür. Ve, tam tersi, her karakter (ana karakterlerden küçük kişilere) kendi temporal boyutuna sahiptir. Yazar, tarihsel ve biyografik zamanın varoluşsal zamanının romanda önemli bir rol oynadığını kanıtlar. Bu, bir kişinin kendi varlıklarının temel seçimi yaptığı zamandır, dünyadaki varlıklarının stratejisini belirledi. İki temelde farklı varoluş modları ve buna göre, iki dünya, NOVEL'in ilk bölümünde iki dünya, iki perspektif sunulmaktadır. Bu, Onegin'in zamanı ve yazarın zamanıdır. Bu durumda, her biri belirli zamanlarıyla belirlenen iki dünyadan bahsediyoruz. İki zaman modelinin her biri, anlatının zamanın ve alanının organizasyonundaki kendi rolü vardır (plaka süresi, kronotop). Puşkin, sadece iki karakterin zamanları ile romanında kendisini sınırlamaz. İkinci bölümde, Lensky, Olga ve Tatiana'nın hem de Larin ailesinin modunu geliştiriyor. Bu karakterlerin her birinin kendi zaman boyutlarına sahiptir. Pushkin'in kahramanı üzerinde, Pushkin'in çalışmalarının kahramanı çalışması ve Eugene Onegin sadece gerçekçi değil, varoluşsal bir romanın değil. Bireysel karakterlerin iç dünyası, onların kişisel eşyaları ve kaderleri burada bir faktör değil Belirli bir tarihsel dönemin sosyal hayatı (bu katman da romanda da mevcut olmasına rağmen), ancak zaman ölçümünü düzenlemenin belirli yolları olarak.

Bilimsel işin metni "Roma'da zaman felsefesi A. S. Pushkin" Evgeny Onegin "konusuna

UDC 82.091

DOI: 10.17223 / 19986645 / 47/12

V.T. Fitil

Novel A.C'de zaman felsefesi. Pushkin "Eugene OneZ" 1

Makale, Roman A. S. Pushkin "Evgeny Onegin" deki zamanın felsefi yönlerini inceler. Yazar, işte bir evrensel zaman değil, birçok heterojen zaman ölçümünün sunulduğunu göstermektedir. Evgeny Onegin'in zamanının yapıları, Yazar, Lensky, Olga ve Tatyana, Larina, Doğa ve Sosyal Toplum ailesi analiz edilir. Karşılık gelen geçici modlar modelleri açıklanmaktadır, nitel farklılıkları varoluşsal planda tespit edilir.

Anahtar Kelimeler: A.C. Puşkin, Evgeny Onegin, Zaman, Modus, Varoluşsal, Zaman Modeli.

Ayetlerdeki romanda "Yevgeny Onegin", Felsefi Etkinlikler bakımından zengin, Zaman Kavramı ile zengin olan orijinali sunar2. Puşkin, bir evrensel zamanı değil, birçok heterojen zaman ölçümünü göstererek dönemin önündeydi. Her ölçümün her biri, bir karakterin karakterini, düşünce, davranış ve diğer insanlara karşı imajını belirleyen bir varlık modusu olarak işlev görür. Tersine - - Her karakter (ana karakterlerden ikincil kişilere) kendi geçici ölçümü vardır. Zamanın bir veya başka bir modusunun yapısı ve konfigürasyonu başlangıçta, romanın olaylarının ortaya çıktığı bireysel ve genel dünyalar oluşturur. Her geçici modus, belirli bir varlığın perspektifi olan özel bir referans sistemi belirler. Buna karşılık, bu heterojen ölçümlerin kesiştiği ve etkileşimi, işin çatışmasını belirler.

Mm Bakhtin, "gerçek tarihsel zaman ve mekan edebiyatında kalkınma sürecinin ve onlara düşen gerçek bir tarihi insanın karmaşık ve aralıklı olarak ilerlediğini belirtti. İnsanlığın gelişiminin bu tarihi aşamasında mevcut olan zaman ve mekanlara ayrı partiler geliştirilmiştir ve realitenin gelişmiş taraflarının yansıma ve sanatsal işlenmesinin karşılık gelen tür yöntemleri geliştirilmiştir. " Rus edebiyatında Pushkin, sanatsal ve tarihi ve felsefi bir kategori olarak zaman olarak düşündü ve tamamen farklı şekilde endişeleniyor. YU.M. tarafından belirtildiği gibi. LOTMAN: "Tarihsel Zaman XVIII. Yüzyıl. doğrusal olarak. Jambattist Vico'nun döngüsel zamanının fikri, kısmi bir etkisi olmasına rağmen, karamzin ve görünüşte, Gerder - Radişhchev'de, Rus XVIII yüzyılın tarihsel bilincinde belirgin bir rol oynadı. Çalınmadı. " XVIII yüzyılda, sadece rusça değil

15-34-11045 sayılı Desteklenen RGHF Bilimsel Projesi uyarınca 1 yayın hazırlandı.

2 Yaratıcılığın Felsefi Motiflerinin Genel Analizi A.C. Puşkin kitapta görüyor. .

aydınlanma dönemindeki tarihsel ilerleme özelliği fikri, Avrupa edebiyatında aydınlanmış dönemin tarihi ilerleme özelliği, ayrıca bireysel ve kişisel üzerinde sosyal, sosyo-politik zamanın baskınlığının yanı sıra, tarihsel ilerleme özelliği fikrine hakimdir. özel zaman. Puşkin, tarihi zaman problemini bir kenara bırakmaz, ancak kahramanın zamanıyla eşleşir, bu da işinde tamamen yeni bir anlayış alır.

Pushkin romanı zaman sorunu, G.A'nın eserlerinde incelendi. GUKOVSKY, S.G. Bocharov, YU.M. Lotman ve diğer yazarlar. Bu çalışmalarda, geçici yapının çok katmanlı ve polifonitesi "Eugene OneGin" zaten tanımlanmıştır. Özellikle, B.C. Baevsky notları: "" Gamlet "de, Evgenia Onegin'de, Rudi-değil," Savaş ve Dünyada ", zamanın çok boyutlu bir görüntüsü var. Tarihsel zamanlarla, telif hakkı ile, aktörlerin görüntüleriyle, onları zenginleştirir ve zenginleştirmiştir. Böylece Turgenev'in, Shakespeare'e referansla, "zamanın gövdesi ve basıncı" olarak adlandırılan "en fazla görünüm ve zamanın basıncı".

Bu çalışmaların ortak bir özelliği, Pushkin'in metninin gerçekçi zamanının ("Eugene Onegin'i" gerçekçi bir roman olarak okumanın geleneğine karşılık gelen geçerli oryantasyondur). Çalışmanın kronolojisi, geçmiş olayların tarihlerinde, işin arsa hatlarının olayları, kahramanların ve yazarın biyografik zamanında, tesadüfler veya tutarsızlıklar tespit edilir. Yapılan iş, "Eugene Onegin" sorununun çalışmasında inanılmaz derecede önem taşımaktadır. Bununla birlikte, bir Genius'un gerçek bir yaratımı olarak Puşkin Roma, daha önce geliştirilen ve okunur sorunlarda yeni yönlere izin veren tükenmez bir çok yönlülük ile karakterize edilir. Bu nedenle, bu makalede, Pushkin'in romanı, tarihi ve biyografik zamanın yanı sıra, tarihi ve biyografik zamanın yanı sıra, önemli bir rol varoluşsal zamanın bir rezervuarını oynadığı görüldüğü gibi, bakış açısını formüle eder ve doğruladık. Bu geçici katman, incelenen tarihi ve telif hakkı ölçümlerinden ve oyunculuk yapanların zamanından önemli ölçüde farklıdır. Varoluşsal zaman, sanatsal çalışmanın arsa organizasyonundan değil, dış, gerçek tarihsel ve biyografik faktörlerden değil önemini alır. M. Heidegger'in teorik gelişmelerine uygun olarak, varoluşsal zaman insan varlığının ontolojik yapısına dayanmaktadır. Bu, bir kişinin kendi varlığının temel bir seçimi ile uygulandığı zaman, dünyadaki varlığının stratejisi belirlenir. Bu gibi varoluşsal zaman doğrusal olmayan ve homojen olmayan bir şekildedir, ancak oldukça farklı mododüllerle sunulur (bu maddede bu makalede tartışılacaktır). Burada, edebiyat çalışmalarının felsefe alanındaki en son gelişmelerle işbirliği yaptığı araştırma alanına giriyoruz. Görevimizi Puskin'nin romasının tamamen dekore edilmiş ve kendi kendine yeterli bir varoluşsal rezervuar olduğunu göstermek için koyduk. Bu tezin gerekçesi, sonucun onaylanmasına izin verecek (bu makalenin sonunda bakınız) Evgeny Onegin'in sadece Rusça'daki ilk gerçekçi roman değil

Öyle fakat aynı zamanda modernist romanın şiirlerinin oluşumunu (sadece Rusça'da değil, aynı zamanda Avrupa edebiyatında da "bir daha sonra" Eugene Onegin "yazma çağına sahip olacağını da yok ediyor.

XIX yüzyılın ilk yarısında. Sanatsal formdaki Puşkin, XX yüzyılın A. Einstein, M. Bakhtin ve M. Hai-Deghger gibi düşüncelerini bekliyor. Zaten romanın birinci bölümünde, iki temelde farklı varoluş şekli ve buna göre, iki dünya, iki olmanın iki ülkesi sunulmaktadır. Bu, Onegin ve yazarın zamanıdır. Bu durumda, her biri belirli bir zaman modeli ile belirlenen iki dünyadır. İki zaman modelinin her biri, romanın anlatımın (sahne süresi, kronotop) zamanını ve alanını organize etmedeki rolüne aittir.

Onegin zamanı doğrusaldır ve bunun üzerine konsantre edilir. Romanın kahramanının hayatı, en başından beri bir dizi bir dizi gibi görünüyor: "İlk önce Madame ona gitti, // sonra Monsieur onu değiştirdi." Geçmişte (tarihsel ve kişisel) onun için varoluşsal bir önemi yoktur: tarihten itibaren, şu anda hayatın yaşamı olan "geçmiş şakaların günlerini" hatırlar, bu da genç yılları konu olabilecek önemli olayları içermemektedir. anıların. ONEZ için geçmiş, günümüzün anlarıdır, diğer yeni anlar tarafından yer değiştirmiştir. Aynısı gelecek için de geçerlidir: Onegin'in varlığında önemsizdir ve sadece şimdiki anın doldurulmasını hafifçe değiştirme fırsatı olarak anlamlıdır: "Pitch ateşi nerede? // kim kim başlayacak? Hepsi aynı: // her yerde bir aday olan. " Şimdiki kahramanın ömrü, dün ve yarın iki yalıtımlı geçici segment arasında akar. Zaman OneGin, günümüzde, günlük yaşamın zamanıdır:

Öğlen için uyanır ve yine sabaha kadar, hayatı hazır, monotonluk ve ölümdür ve yarın dünle aynıdır.

Gün, astronomik bir ölçüm birimidir. Bu dış, nesnel, bir hesap. Onegin'in geçici olarak ölçülmesinde, artmış önemi astronomik zamanın birimleri ile elde edilir: sabah, gün, akşam, öğlen, saat1. Kahramanın zamanı, iç olmayan motifler ve deneyimler tarafından düzenlenir, ancak kişisel olmayan bir örnek olarak - Saatler: "Ancak Breghet'in halkası, yeni bale başladıkları için bilgilendirilir." Astronomik zamanın astronomik ölçümü üzerindeki odaklanma, Tatiana'ya OneGin mektubundaki maksimum konsantrasyona ulaşır: "Hayır, sizi gördüğü hatırlanacak" ve daha fazla:

A.C'nin çalışmalarında "Saat" Lexeme'nin karşılaştırmalı analizi. Puşkin ve J. Byrona işte görüyor.

Ve bundan mahrum oldum: senin için

Her yere sürükliyorum.

Ben yollardayım, yollar saatim:

Ve Boşsun Borsa'da geçiriyorum

Kader sona erdi.

Ve böylece acı vericiler.

Biliyorum: Bu yaş ölçülür;

Ama hayatımın sürmesi için,

Sabahları emin olmalıyım

Öğleden sonra seninle ne göreceğim ....

Dolayısıyla, ONEZ, saat ve günlerce ölçülen dış zamanlarda yaşar. Dahili zaman içermez - boşluk. Zamanın böyle bir konfigürasyonu önceden belirleyen bitkinlik ve can sıkıntısını önceden belirten, bu da ilk bölümden gelen kahramanın durumunun ana özellikleri haline gelecektir. Astronomik zaman varoluşsal bir zaman değildir, ancak sürekli kaybolan ve sürekli gelen birbirlerini "şimdi" yerine bir dizidir. Bu geçici aralıkların bu hareketi açıkça anlamdan yoksundur. Daha sonra, yazarlar ve filozoflar varoluşçileri bunun hakkında konuşacaklar. Özellikle, M. Heidegger, "Gereksiz" geçici öneme sahip olan yönlerinden birini karakterize eder: "İlgisizliğin durgun kötülüğü nihayet bir şey getirmeyen ve her şeyi getirmeyen ve her günü getirdiği her şeye bağlı değildir. Aynı zamanda ikna edici kabul eden her zaman, en yakın kaygının günlük ruh hallerini unutmanın gücünü göstermektedir. Akışın ömrü, "olması" olan her şey, atılanların unutmaya dayanır. Böyle bir yaşam, anlaşılmaz bir eskiden kendinden geçmiş bir anlamı vardır. "

Ölü süre, amacı boş, soyut "şimdi" hareketini hızlandırmak için doldurmayı gerektirir. Onegin'in neredeyse tüm eylemleri bu sebeple tanımlanır:

Sahip olduklarından biri, böylece sadece harcama zamanı

İlk başta, Eugene, yeni kuruluşun sırasına göre tasarlandı.

"Fausta hakkındaki plana yapılan çizimler" "Ayet versiyonlarını buluruz, böylece sadece harcama zamanı":

SICKIE! Sen aptalsın ve daha gençsin.

Beni yakalayamam.

Sonuçta, paramızda oynamıyoruz,

Ve sadece sonsuzluk harcamak için! .

Buradaki Faust üzerindeki allusion kazara değil. Puşkin Faust, Evgeny Onegin olarak aynı artıştan muzdarip: "Sıkıldım, iblis." Faust Goethe aynı hastalıktan muzdariptir: durdurmak isteyen anlar arıyor ve bulamıyor ("Werd" ich zum augenblicke sagen: // Verwei-

le Doch! Du Bist çok schön! " ) ve hatta şeytan bile ona bu şekilde yapamıyor.

Yazarın görüntüsü, tamamen farklı bir zaman yapılandırmasına dayanır. Burada - OneGin ve Yazar arasındaki kök ve çok "farkın" kaynağı. Her şeyden önce, yazarın mevcut anın sınırları dahilinde kapanmadığına dikkat edilmelidir. Zamanı doğrusal değil, ancak "geçici huniler" ilkesine göre oluşturulmuştur. Bu "hunilerin" genel şeması şu şekildedir: Şu andaki an geçmişe bir referans oluşturur. Bu tür geçici hunilerin ilk bölümünde, dört: 1) XVIII-XX, 2) XXIX-XXXIV, 3) XLVIII-Li, 4) LV-LX. Öyleyse, OneGin Tiyatrosu'nun ziyaretinin açıklaması, son zamandaki memoyun yazarına neden olur: "Sihirli Kenar! Eski yıllarda orada ... ". Bu hafıza objektif ve kişiliksiz kalmaz, ancak derhal kendi geçmişinin hafızasını gerektirir: "Orada, Kulis'in anlamında var // günlerim paylaşılır." Yazarın geçmişi ölmez ve oblive maruz kalmaz, aynı zamanda kendisinin oluşumunda önemli bir andır: Bu, geçmişi sayesinde, mevcut hafızada sabit yenilemeye tabi olan şeydir. Yenileme boyunca, geçmiş, şimdiki zamanın yaşayan bir unsuru haline gelir ve şimdiki zaman, sırayla boş bir an olmak, kaybolan ve monoton bir nokta "şimdi" olmaktan vazgeçer. Şimdiki zaman derinlemesine ve varoluşsal olarak dolu, lord edilmiş geçmişte bulunur. Aynı zamanda, varoluşsal geçmiş sadece şu anda görünmüyor, aynı zamanda geleceğe de odaklandı: "Korolarımı tekrar duyacağım." Böylece, hatıraların krallığında gerçeklikten melankolik bir bakım olmadığını görüyoruz (Helderlin veya Byrona'da romantizmde gerçekleştiği gibi) 2, ancak her üç zaman ölçümünün yaşayan birliği: Geçmiş şu anda hatırlanır ve gelecekte yenilemeyi amaçladı. Onegin zamanı, saat mekanizmasının düzenli hareketi ile tekrarlanan her anlardan izole edilmek için yırtılmıştır. Bu, dünyada olmanın zaman sınırı. Zamanın bir dereceye kadar olan bu modus, kahramanın varoluşsal konumunun bir ifadesidir, bu da deneyimli anları kendi anlamlarıyla doldurma problemini gözden geçirir, bunları bir dizi mekanik tekrarla değiştirmeyi tercih eder. Bu nedenle, Onegin'in dahili olarak (zihinsel düzeyde) (zihinsel düzeyde), hareket ve değişim tarafından varlığının dış dosyalamasına rağmen, bebek olayıdır3. Yazarın zamanı, aksine, geçmiş, şimdiki ve geleceği tek bir an için bağlamanın bütünsel bir fenomenidir. Bu, Faust'un aradığının ve kimin onun hayatta kalamadığı sinirdir.

1 "Puşkin ve Goethe" konusundaki, örneğin işlerde bakınız.

2 "Puşkin ve Byron" konusu için işte bakınız.

3 Olaylarda bir anlatıcı kategorisi olarak, kitaba bakın. .

Yine, tekrar hayal gücünü kaynatın, yine touch soluk bir kalp kanında yanıyor, yine canlandırıyor, tekrar seviyorum! ...

Şu anda yazar için yalnızca geçmiş yönünde değil, gelecek yönünde de genişleyebilir. Burada, hafıza yok, ama hayal gücü yok. Öyleyse, St. Petersburg Dolgu'daki gece manzarası, yazarı geleceğe yönlendirir:

Adriyatik dalgalar, brent hakkında! Hayır, seni göreceğim ve tekrar ilham dolu, sihirli sesini duyacağım! .

Bununla birlikte, ve gelecek geçmişle yapışır: şair olarak, zaten oradaydı ("Apollo'nın torunları için kutsal olacak; // Albion'ın gururlu lirası için // O bir işarettir, o yerdi.). Gelecek, eski (yalnızca şiirsel hayal gücünün modusunda da olsa) (yalnızca şiirsel hayal gücünde de olsa) ortaya çıkıyor.

Geçmişin aşk deneyimleri bugüne dönüştürülür ve yazarın gerçek "I" un geleceğini açıklar:

Aşk yapıldı, Musa ortaya çıktı ve karanlık zihin ortaya çıktı. Ücretsiz, yine büyülü sesler, duygular ve bir kıyamet birliği arıyor ....

Böylece geçmiş, kaderin önemini edinir: Bir zamanlar, eski olaylar bir benliğin oluşumunda ve kendi yollarını seçerken aşamalar haline gelir. Aksine, ONEZ için, sevgi maceraları, hafıza ve hayal gücü yoluyla kendi kendine bilgi ve kendini kurma deneyimine göre uygulanmaz. Bütün kadınları, sadece birinin diğerlerinin yerini alacağı gibi diğerlerini yerine getirdiği kayıtsız satır oluşturur. Bu seri, Onegin'in varlığının alanını dolduran bir dizi şeyden çok farklı değildir (örneğin, ilk bölümün Stanzhan XXIV'deki kahraman ofisinin eşyalarının bir açıklaması). Bir seri, OneGin zamanının modelidir. Yazarın zaman modeli bir hunidir. One cinsinden, bir zaman birimi, günün günleri veya gününe kadar ölçülen, günün bir parçasıdır. Yazar için, zaman birimi gerçek değil, aynı zamanda geçmişte değil, gelecek değil, her üç zaman ölçümünü birinde birbirine bağlayan, ancak dolu bir andır.

Sadece sekizinci bölümde Onegin, geçici ölçümünün başkanlığından düşer ve yazarın zamanına yaklaşır. Tatiana'ya olan sevgi, bu anların birbirlerini tutarlı bir şekilde değiştirmeyi bozar: bu seriye uymayan ve bu nedenle kırılmayan bir paradoksal eleman görevi görür. Tatiana, bir dizi başkalarında bir daha değil, ancak tek ve benzersiz, konu olmayan olay

Üst üste dahil. Sonuç olarak, geçmişin aktif olarak gelmeye başladığında ONEZ, devlete batırılır:

Görüyor: Karın üzerine, gece boyunca uyuyormuş gibi, genç adamın alemi yalan söylüyor ve sesi duyar: Ne? öldürüldü. Dokuma, meyhanelerin ve kötülüğün külotlarının düşmanlarını ve gençlerin sürüsü ve yoldaşların çemberi, sonra kırsal evin ve pencere penceresinden çıkıyor ... ve bu kadar! ...

Bununla birlikte, bu zaman modunda, OneLin dayanamadı:

Günler acele ediyordu: Kış havada ısıtıldı; Ve o bir şair olmadı, ölmedi, deli gitmedi.

Puşkin, sadece iki kahramanın zaman modelleri romanında sınırlı değildir. Zaten ikinci bölümde, Larina ailesinin yanı sıra lensky, Olga ve Tatyana'nın geçici modları geliştirilmektedir. Adlandırılmış karakterlerin her biri kendi geçici ölçümü vardır.

Lensky'nin geçici modusu, geleceğe referansla karakterize edilir. Tüm varlığı rüyalar, umutlar, beklentilerde yoğunlaşmıştır. OLGA'lı bir düğünü bekliyor ve önümüzdeki dünya mutluluğuna inanıyor: "Çirkin ışınlar // bir ara da hastalsayacağız // ve dünya mutsuz." Onegin zamanı bir seri olarak temsil edilirse, o zaman Lensky'nin zamanı, bir yöne yönelik olarak - geleceğe yönelik bir oktur. OneGin Zamanı Hedefleri bilmiyor, sadece şu anın soyut anlarına daldırma; Lensky zamanı, hedef tarafından tamamen belirlenir (evlilik olup olmadığı, şairin şairin zaferi veya dünyanın uyumu). Bununla birlikte, böyle bir zaman modeli, özet olarak soyut ve kusurlu olduğu ortaya çıkıyor. Gelecekteki vektörünün tek taraflı baskınlığı, şimdiki ile iletişim ihlaline yol açar. Gerçek genç şair bilir ve görmüyor, çünkü içinde yaşamıyor. Bu Lena Pushkin'in özellikleri için, "Henüz" değil "formülünü seçer:" Hafif ışığın kaynakçılığından // hala sıkılaştırdı. " Lensky'nin gerçek olduğu anlaşılmaz, kusurlu, hala değil. Dolayısıyla Lensky'nin geleceği - mevcut - Efemern ve Fantastic'in tam yakınsamı nedeniyle. Yazar hissediyor. ONEZ: "Ve bensiz gelecek; // güçlendirir, öyleyse // evet, dünyanın mükemmelliğe inanır. "

OLGA'nın zamansal modusu, zaman içinde herhangi bir hareketin yokluğunu belirten "her zaman" dayatılarak karakterize edilir: "Her zaman mütevazı, her zaman itaatkar, // her zaman neşenin sabahı." Olga dondurulmuş mevcuttur, zamanının modeli bir nokta, kendi kendine yeterli ve sabittir. Varlığı mermer bir heykelin varlığı ya da standartlaştırılmış

kahramanın portresi "Herhangi bir" roman. Bununla birlikte, bu kadar geçici bir modus, herhangi bir rahatsızlıktan veya olga'nın acı çekmesine neden olmaz, ancak yazar için dondurulmuş portre monotonluğunda sıkıcıdır ("ama çoktan yoruldum"). Bu nedenle, Puşkin, Neredeyse Tatiana'ya dönen Olga çok az dikkatini öder.

Olga'nın portresi geçici bir ilacı "her zaman" ile açılırsa, Tatiana'nın karakteristiği "ilk kez" ilavere başlar: "İlk kez, isim budur ...". "İlk defa," Bu bir yıldızın doğuşuna benzer bir olay, Supernova'nın bir salgını, ani yanılsama. Bununla birlikte, ilk başta Tatiana'nın açıklaması kara deliği etkiledi - karakteristiğinde "Değil" nin baskınlığı nedeniyle: "Bir kere çekmedi"; "Okuyamıyor"; "Oyna ve atlama istemiyordu"; "Onun ray parmakları // iğneyi tanımadı ..."; "İpek deseni, o // web'i canlandırmadı"; "Ancak bu yıllarda bile bebek // Tatiana ellerini almadı"; "Onunla yapılan konuşmalar yönetmedi"; "Brülörde oynamadı." Katı olumsuzlama, hayır. Ancak bu eksiklik, varlığın boşluğuna eşdeğer değildir, genel olarak kabul edilen şeylerle eşleşmeyen başka bir zaman ölçümündeki varlığını, halka açık günlük saati olan (özellikleri biraz daha sonra vereceğiz). İnkar (hshu-hhue) ile üç Stanza'dan sonra, Pushkin nihayet Tatiana'nın olumlu özelliklerini veriyor:

Dans soluk gökyüzü gökyüzünde kaybolduğunda, güneşin doğuşundan soluk gökyüzü gökyüzünde kaybolduğu ve yeryüzünün kenarını aydınlatmayı severdi ve sabahı herald, rüzgar esiyor ve gündüz yavaş yavaş kaynıyor.

Önceki Stanzas, Tatiana'nın görüntüsünün (günlük yaşamın dünyasının dışındaki varlığı) "madencilik" karakterini ortaya çıkardıysa, varlığının denetleyici yönü burada sunulmuştur: kendi varlığı yeryüzünde değil (oynayabileceğiniz yer) Brülör, bebeklerde, nakış), ama gökyüzünde, yıldızlar ve sabah şafakta. Bu alan özel bir zaman ölçümüne karşılık gelir: oluşumun kozmik zamanı, göksel aydınlatma armatürlerinin hareket zamanı. Bu, bir soyut ve hesaplanan bir astronomik Onegin zamanı değil, eski kozmosun zamanı geldi. Beşinci Bölümde, Pushkin bir kez daha Tatiana'nın uzay-zaman ölçümünün bu alanını vurgulayacak:

Yanan gece, tüm gökyüzü açıktır; Göksel harika koro çok sessizce akar, yani ... Tatyana açık elbisenin içinde geniş bir bahçede çıkıyor.

Bir mektupta, Tatiana, OneGin, kahramanın en yüksek alanda aynı köklenmesini vurgular: "Vyshny'de, Konsey, gökyüzünün iradesi var: Ben seninkiyim." İşte Tatiana'nın yeteneği

bir an olmak, varlığın maksimum eksiksizliği olmak, kader olarak bir an için hayatta kalmak: "Bütün hayatım bir depozito oldu // Siden'in seninle sadık." Ve ayrıca: "Biraz girdiniz, öğrendim, // bütün köle, hayal etti." Tatiana zamanı bir migere konsantredir, ancak bu bir ömrü emen bir andır, bu da kaderi, göksel hedefi tespit eden bir alan olayıdır. Tatiana, Time1'i deneyimlemek için uygun bir yolla Pagan, Antik Yunan Küreselciliğine yaklaşıyor. Tatiana'nın zaman modeli, cennetin parlamasının hareketidir.

İkinci bölüm ayrıca Larina ailesinin geçici olarak ölçülmesini de karakterize eder. Zaman alışkanlıkla belirlenir: "Verdiğimizden daha fazla alışkanlık"; "Hayatta tuttular huzurlu // barışçıl antiklığın alışkanlıkları." Alışkanlık, zaman akışının belirli bir ritimini belirler, halk geleneklerinin düzenli bir şekilde tekrarı sağlar ("Yağda üzerlerinde yağlı krepler var; // yılda iki kez G Glysels). OLGA zamanın aksine, Larina zamanı tamamen hareketten mahrum değildir, ancak bir döngüsel ritim ile karakterize edilir. M.M.'in pozisyonuna paralel tutmak uygun olacaktır. Bakhtin, "Dafnis ve Chloe" romanında "Shephealth-pastoral kronotop" ın ayrışması hakkında. Larina'nın zamanında, özellikle pastoral kronotop kavramına karşılık gelen Pushkin, tüm taraflardan uzaylı geçici mododüllerden çevrelenmiştir. Buna, boşuna Evgeny OneGin köyünde kurtuluş istediği St. Petersburg'un zamanıdır, bu, Alman romantizminin zamanı, "Puslu" lensky'den, bu Moskova'nın annesinin ve kızının olduğu Larina git. Döngüsel ritim ile pastoral kronotop, romanda dajenerasyon olarak gösterilir ve kademeli olarak varoluşunu (edebi) önemini yavaş yavaş kaybeder. Geleneğin kendisinin artık canlı olmadığı gerçeğini, otantik anlamının kaybolduğu ve unutulduğu gerçeğini bulur ve tatiller ve ayinler yalnızca yerleşik rutinin zorluğuyla gözlenir. mekanik olarak Bununla birlikte, alışkanlık tarafından düzenlenen zamanın bu modusu, daha sonra günler ve saatler boyunca en az sipariş ve düzenlilik anlamına gelmezse imkansız hale getirir, zaman satırını döngü halkasına dönüştürür. Böylece, her gün, yerel zaman, saf astronomik zamanın boşluğundan ve özetinden serbest bırakılır. Bu sefer, geleneksel bir gelenekle ve onun aracılığıyla - doğa ve mekanın ritimleri ile gerçek ilişkilerden yoksun bırakılmasından dolayı mevcut değil. Bu durumda zamanın doğrusallığı kaldırılmaz, süre kendi yoluna girmeye devam eder, kaçınılmaz olarak bir kişinin nihai varlığına son sınırına yaklaşır:

Ve böylece her ikisi de tam olarak.

Ve nihayet açıldı

Eşinden önce, bir tabut kapısı,

Ve yeni olan, taçın kemiğidir.

1 Aynı zamanda, Tatiana'nın kendisinin bir putperest olduğunu iddia etmiyoruz. Kahraman zamanının ölçüm yapısını araştırıyoruz ve dini görüşlerini inceliyoruz. Punevermi ve Hristiyanlığın Pushkin'in çalışmalarında birleşimi konusundaki konuyla ilgili olarak, kitabı görün. .

Şiirin ayetlerinin yüksek hızlı yapısından sonra, ifade ikonik olarak geliyor: "Akşam yemeğinden bir saat önce öldü," günlük varlığın gününe dönük.

Pushkin'in romanında doğanın zamanı bağımsız önemi var. Shittomatiy manzara skeçleri olan en parlak olanın bir ortak kısımda farklılık göstermesi dikkat çekicidir: Hepsi formasyonu gösterir1. Kışın oluşumu, sonbahar ya da ilkbaharın saldırısı, sonbahar ya da ilkbaharda, sonbahar ya da ilkbaharda değil, o kadar fazla kış yok. Puşkin, geçiş anını, kökeni ve oluşumunu düzeltir:

Ancak Kuzey Yazımız, Güney Kışların Karikatürü, Flaşlar ve Değil: Bu, itiraf etmek istememekte bile bilinir. Sonbaharda, gökyüzü nefes alıyordu, daha az sıklıkta güneş parlıyordu, kısaca, günde, hüzünlü gürültü olan gizemli köyün ormanları, sis alanında, Gusy Krique Caravan güneyine gerildi: oldukça sıkıcı zaman; Bahçe yoktu.

Bir Stanza yazının kanserinde sonbahara akar ve sonbaharda sorunsuz bir şekilde kışın gider. Puşkin burada Maxim ile hercelite takipçisi görülür: "Her şey akar." Aynı formasyon yedinci bölüm tarafından açıklanmaktadır:

Ama yaz hızlı uçar. Altın sonbaharında geldi. Krepidatın doğası, soluk, kurban, bereketli olarak kaldırıldı ... burada kuzey, bulutlar isabet, sarhoş, boğulmuş - ve işte sihirbaz sihirbazı.

Doğanın doğası, tüm canlıların varlığının temelidir: her şey olur, her şey doğar, her şey doğar, ortaya çıkıyor, gelişen, her şey ölür, her şey tekrar döndürülür. Doğanın oluşumu, orijinal geleneksel geleneklerin, efsanelerin ve rotaların doğal döngülerinde kök salımları ile birlikte, döngüsel modelleriyle kalbindedir. Doğal zamanın kontrast direği, büyük şehirlerin sakinlerinin, oluşumdan ve yaşamdan kesilmesidir:

Ancak değişim için görünmezler;

Hepsi eski örneğe göre:

Teyze prenses Elena

Hepsi aynı bir Shep'dir ....

1 cm. Bu konuda, iş.

Bu, mutlak konaklama ve sabit kimlik zamanıdır. Bu bilmeden olmak.

"Evgeny Onegin" romanındaki ana zamanın ana modları. Açıklanan zaman boyutları birbirleriyle işbirliği içindedir. Muhalif bir ilişkiye girer, zıt kutuplar oluştururlar veya birbirlerini tamamlayın ve gölgelendirirler. Geçici modlar varoluşsal planda nitel bir farkı tespit eder. Onegin ve Lensky'nin zaman modları arızalıdır. Olga modları, Limen ve laik toplum ailesi gereksizdir. Varolduyla tam teşekküllü olarak, yazarın zamanının ve Tatiana'nın modları. Çalışmaya dayanarak, Pushkin'in çalışmalarının ana karakterinin ve Evgeny Onegin'in sadece gerçekçi değil, aynı zamanda varoluşsal bir romanın olmadığı sonucuna varabiliriz. Bireysel kahramanların iç dünyası, karakterleri ve kaderleri burada sadece belirli bir tarihi dönemin sosyal yaşamının faktörleri tarafından değil, aynı zamanda zaman ölçümlerinin düzenlenmesinin özel yöntemleri ile belirlenir. Böylece, "Eugene Onegin" nin eksantrik-ontolojik yapısının analizi, ölümsüz Yaratılışın A.C'nin anlamı ve şiirlerinin ek yönlerini ortaya çıkarmayı mümkün kılar. Pushkin.

Edebiyat

1. Kibalnik S.A. Sanatsal Felsefe A.C. Pushkin. Petersburg: Dmitry Bulanin, 1998. 200 p.

2. Bakhtin M. Novel // Bakhtin M. Epos ve Roma'daki zaman ve kronotop türleri. M.; St. Petersburg., 2000. S. 11-194.

3. LOTMAN YU.M. Rus kültüründeki tarihsel gelişme fikri XVIII - XIX yüzyıllarıyla. // Fincan. cit. T. 1: Rus edebiyatı ve aydınlanma kültürü. M., 1998. S. 231-239.

4. GUKOVSKY G.A. Puşkin ve gerçekçi tarzı problemler. M.: Devlet Yayıncılık Ev Sanatı. LIT., 1957.416 p.

5. BOCHAROV S.G. Form Planı // Vopr. Edebiyat. 1967. No. 12. S. 115-136.

6. LOTMAN YU.M. AC. Puşkin: yazarın biyografisi. Roma "Evgeny Onegin". Yorum Yap. Petersburg: ABC, 2015. 640 s.

7. TOYAB I.M. Tarihçilik ve 1830'ların Pushkin'in Sanatsal Sisteminin Sorunları // Pushkin: Araştırma ve Malzemeler. T. 6: Pushkin ve zamanının edebiyatının gerçekçiliği. M.; Ji., 1969. S. 35-59.

8. Lazukov. Yeni "Eugene Onegin" // Okulda Literatürde Zaman. 1974. № 2.

9. Bolshoi B.C. Sihirli kristal aracılığıyla. M.: Prometheus, 1990. 158 s.

10. Heideggerm. Genesis ve zaman. Kharkov: Folio, 2003. 503 s.

11. Pushkin A.C. Toplanan İşler: 10 tonda: Sanat. LIT., 1960. T. 4. 560 s.

12. GUBANOVA HT. Şiirsel dilde bir saat. Pushkin ve D. Bairon (romanın, "Evgeny Onegin" ve "Çocuk-Harold'a Hac" şiirlerinde) / N.G. Gubanova, YU.YU. KLYOVA // Dilbilim, Lingvodidactics, Tercüme Çalışmaları: Araştırma için gerçek sorular ve umutlar: Sat. Mater. Stajyer. Bilimsel çalışma. conf. Cheboksary, 2015. P. 39 ^ 13.

13. Pushkin A.C. Toplanan İşler: 10 tonda: Sanat. LIT., 1959. T. 2. 800 s.

14. Goethe J. W. Faust. Der Tragödie. Erster teil. Stuttgart: Reclam, 2000.

15. Zhirmunsky B.M. Rus edebiyatında Goethe. L: Goslitizdat, 1937. 674 s.

16. Epstein M.N. Deniz kıyısındaki Faust ve Peter: Goethe'den Pushkin // Epstein N.M. Kelime ve sessizlik: Rus edebiyatının metafiziği. M., 2006. P. 62-85.

1 V.P. Rudnev, Pushkin'nin romanının bir modernist olarak sınıflandırılmasını hak ediyor. M.N. Epstein, "Eugene Onegin", postmodernizmin edebiyatına nitelendirmeyi önermektedir. Pushkin'in yaratıcılığının varoluşsal motifleri üzerine, yazarın çalışmalarına bakın.

17. Zhirmunsky v.m. Byron ve Pushkin. L.: Bilim, 1976. 424 s.

18. Olay ve Etkinlikler: Sat. Sanat. / Ed. V. Markovich, V. Schmid. M.: Craw-Gina-1Pizh1a, 2010. 296 s.

19. MEREZHKOVSKY D.S. Ebedi uydular. Petersburg: Bilim, 2007. 902 s.

20. Jolkovsky A.K. Değişmezler Pushkin // Scientific. Zap. Turta. Durum ta. 1979. Vol. 467. S. 3-25.

21. Rudnev V.P. Gerçekten uzakta: Metin felsefesi araştırması. M.: Agraf, 2000. 432 ile

22. Epstein M.N. Rus postmodernizm // yıldızın kökenleri ve anlamı. 1996. 8. S. 166-

23. Faritov V.T. Pushkin şiirinin varoluşsal motifleri olarak hafıza ve tarihi: (Puşkin ve Jaspers) // Vestn. Tom. Durum ta. Filoloji. 2016. № 3 (41). Pp. 170-181.

A.S.'de zaman felsefesi Pushkin "Eugene Onegin

Vestnik Tomskogo Gosudarstvennogo Universiteta. Filologiya - Tomsk Devlet Üniversitesi Filoloji Dergisi. 2017. 47. 171-183. DOI: 10.17223 / 19986645 / 47/12

Vyacheslav T. Faritov, Ulyanovsk Devlet Teknik Üniversitesi (Ulyanovsk, Rusya Federasyonu). E-posta: [E-posta Korumalı]

Anahtar Kelimeler: Alexander Pushkin, Eugene Onegin, Zaman, Modus, Varlık, Zaman Modeli.

Makalenin amacı, romandaki zamanın felsefi yönlerini ayet, A.S. Pushkin'in Eugene Onegin. Pushkin'in romanı metninin, felsefi etkilerden zengin, özgün bir zaman kavramı sunduğu tez.

Sorun, çalışmanın özetlendiği çözümler, Puşkin zamanından önceki Rus edebiyatının sanatsal ve tarihi ve felsefi bir kategori olarak düşünüldüğü ve tamamen farklı bir şekilde yaşanmasıdır. 18. yüzyılda, aydınlanma egemenliğinin, yalnızca Rusya'da değil, aynı zamanda Avrupa edebiyatında da tarihsel ilerleme fikri fikri; Zamanın ilerleyici ve çoğunlukla tek yönlü hareketinin yanı sıra, bireysel ve kişisel, özel zamanlar boyunca sosyal, sosyopolitik zamanın prevalansını da ifade eder. Puşkin, romanın tamamen yeni bir yorumunu alan kahramanın zamanının tarihsel sorununu bir kenara bırakmaz.

Yazar, metodolojik ilkelere ve M.M.'nin teorik çerçevesine dayanır. Bakhtin ve Yu.m. LOTMAN VE NARROLOJİ ANALİZİ ELEMANLARI KULLANIMI. Yazar ayrıca varoluşsal felsefenin (K. Jaspers, M. Heidegger) kavramsal devel-opmenst'yi kullanır.

Bir evrensel zamanı değil, çok sayıda heterojen zaman ölçümü göstererek Puşkin'in zamanın önünde olduğu kanıtlanmıştır. Her ölçümün her biri, belirli bir karakterin niteliğini, düşünme tarzını, davranış ve başkalarına karşı tutum biçimini tanımlayan bir olma şekli olarak işlev görür. Ve, tam tersi, her karakter (ana karakterlerden küçük kişilere) kendi temporal boyutuna sahiptir.

Yazar, tarihsel ve biyografik zamanın varoluşsal zamanının romanda önemli bir rol oynadığını kanıtlar. Bu, bir kişinin kendi varlıklarının temel seçimi yaptığı zamandır, dünyadaki varlıklarının stratejisini belirledi.

İki temelde farklı varoluş modları ve buna göre, iki dünya, NOVEL'in ilk bölümünde iki dünya, iki perspektif sunulmaktadır. Bu, Onegin'in zamanı ve yazarın zamanıdır. Bu durumda, her biri belirli zamanlarıyla belirlenen iki dünyadan bahsediyoruz. İki zaman modelinin her biri, anlatının zamanın ve alanının organizasyonundaki kendi rolü vardır (plaka süresi, kronotop).

Puşkin, sadece iki karakterin zamanları ile romanında kendisini sınırlamaz. İkinci bölümde, Lensky, Olga ve Tatiana'nın hem de Larin ailesinin modunu geliştiriyor. Bu karakterlerin her birinin kendi zaman boyutlarına sahiptir.

Pushkin'in kahramanı üzerinde, Pushkin'in çalışmalarının kahramanı çalışması ve Eugene Onegin sadece gerçekçi değil, varoluşsal bir romanın değil. Bireysel karakterlerin iç dünyası, onların kişisel eşyaları ve kaderleri burada bir faktör değil Belirli bir tarihsel dönemin sosyal hayatı (bu katman da romanda da mevcut olmasına rağmen), ancak zaman ölçümünü düzenlemenin belirli yolları olarak.

1. Kibal "Nik, S.A. (1998) Khudozhestvennaya Filosofiya A.. Pushkina, St. Petersburg: Dmitriy Bulanin.

2. Bakhtin, M. (2000) EPOS I Román Moskova: St. Petersburg: Azbuka. Pp. 11194.

3. Lotman, YU.M. (1998) SOBR. Sock, Vol. 1. Moskova: OGI. Pp. 231-239.

4. GUKOVSKIY, G.A. (1957) Pushkin I Problemly Realomeskogo Stilya, Moskova: Gosudarstvennoe Izdatel "Stvo Khudozhestvennoy Edeviyat.

5. BOCHAROV, S.G. (1967) Forma Plana, Voprosy edebiyatı. 12. PP. 115-136.

6. Lotman, YU.M. (2015) Pushkin. Biografiyapisatelya. Roma "Evgeniy Onegin". Kommen-Tariy, St. Petersburg: Azbuka.

7. Toybin, I.m. (1969) Voprosy Istorizma I Khudozhestvennaya Sistema Pushkina 1830-KH Godov, In: Meylakh, B.S. et al. (EDS) Pushkin. Issledovaniya i materialy. Vol. 6. Moskova-Leningrad: Nauka.

8. Lazukova, M. (1974) Vremya v Romane "Evgeniy Onegin". Literatüre v shkole. 2.

9. BAEVSKIY, V.S. (1990) Skvoz "Magicheskiy Kristall, Moskova: Pro-Metey.

10. Heidegger, M. (2003) Byti I Vremya, Almandan çevrilmiştir. Kharkov: "Folio".

11. Puşkin, A.S. (1960) SOBR. Çorap: v 10 t. . Vol. 4. Moskova: Khudozhestvennaya literatürü.

12. Gubanova, N.G. et al. (2015). Ling-Vistika, Lingvodidaktika, PerevodoveNenie: Aktual "Nye Voprosy I Perspektivy Issledovaniya. Uluslararası Konferansın Bildirileri. Cheboksary: \u200b\u200bChuvash State Üniversitesi, s. 39 ^ 13. (Rusça).

13. Puşkin, A.S. (1959) SOBR. Çorap: v 10 t. . Vol. 2. Moskova: Khudozhestvennaya literatürü.

14. Goethe, J.W. (2000) Faust. Der tragödie. Erster teil. Stuttgart: Reclam.

15. Zhirmunskiy, V.M. (1937) Gete V Russkoy Edebiyatı, Leningrad: Goslitizdat.

16. Epshteyn, M.N. (2006) Slovo I Molcanie: Metaflzika Russkoy Literature, Moskova: Vyshaya Shkola. Pp. 62-85.

17. Zhirmunskiy, v.m. (1976) Bayron i Puşkin, Leningrad: Nauka.

18. Markovich, V. & Shmid, V. (ED.) (2010) Sobytie i Sobytiynost, Moskova: Izdatel "Stvo Kulaginoy-Intra.

19. Merezhkovskiy, D.S. (2007) Vechnye Sputniki, St. Petersburg: Nauka.

20. Zholkovskiy, A.K. (1979) Değişimi Pushkina, Uchenye Zapiski Tartus-Kogogosudarstvennogo Universiteta. 467. PP. 3-25.

21. Rudnev, V.P. (2000) teçhizat "OT gerçek" nosti: Issledovaniya Po Filosofii Teksta, Moskova: "Agraf".

22. Epshteyn, M.N. (1996) Istoki I Smysl Russkogo Postmodernizma Zvezda. 8. PP. 166-188.

23. Faritov, V.T. (2016) Pushkin'in şiirinin (Puşkin ve Jaspers) varoluşsal motfs olarak hafıza ve tarihi. Vestnik Tomskogo Gosudarstvennogo Universita - Tomsk Devlet Üniversitesi Filoloji Dergisi. 3 (41). (Rusça). DOI: 10.17223 / 19986645/41 / 14

Bu bölümde, bir bütün olarak alınan Evgenia Onegin'in şiirsel alanı ve romanda görüntülenen ampirik alanın ilişkisi, metnin alanı olan, kabataslanacaktır. Romanın zamanı art arda analiz edildi (R.V. Ivanov-Obesenik, S.m. Bondi, N.L. Brodsky, A.E. Tarkhov, Yu.m. Lotman, V.S. Baevsky, vb.), Ancak bu masraftaki alan daha az şanslıdır. "Onegin" işlerinde, elbette, özelliğin belirli özelliklerine göre sayısız bir yorum ve gözlem kümesi var, ancak özel bir soru bile ortaya çıkmadı. Bununla birlikte, "OneGin" uzayının görüntüsü, YU.M.'nin temel çalışmalarında ortaya çıktı. LOTMAN VE S.G. Resmen roman sanatsal yapısının açıklamasına resmen ayrılmış Bocharov, bu yüzden bu şekilde sorun hala çalışıldı. Bununla birlikte, boşluk olarak anlaşılan yapı, metin alanının sadece bir parçasıdır. Bu, tamamen şiirsel bir alan, daha kesin olarak, modları ve dallanma içermeyen, bu da gösterilen empiricin tüm serveti içermeyen temel prensibidir. Bu nedenle, cihazın problemlerinin yanı sıra metnin yerleşimine ek olarak, dünyanın çeşitli gelişimi biçimlerini ifade etmek için bir dildir.

Evgeny Onegin, eksiksiz bir şiirsel dünyadur ve bu nedenle, görsel tefekkür alanı olarak hayal edilebilir. Aynı zamanda, üç pozisyonun algı pozisyonu uygulanır: romanı dışarıdan bir göz atın, içeriden bakın ve her iki bakış açısıyla da birleştirilir. Görsel tefekkür veya en azından şiirsel bir şiirsel alan deneyiminin koşulsuz olması gerekmektedir: Aksi takdirde, bir dil ve anlam olarak yerden bahsedilmeye değmez. Analiz daha sonra başlayacak.

Dışından romanın, parçalarının bileşenlerini ayırt etmeden bir bütün olarak anlaşılır. Bununla birlikte, formülasyondan bahsetmemek, doğrudan bir gösterim imkansızdır. Sadece figüratif bir ikame, "avuç içindeki elma" tipinin bir ara sembolü (2) *. Şiirler: "OneGin" uçak, bir bulut olarak, benim için "(A. Akhmatova) ve" onun Roma, bir iklim veremeyen "(B. Pasterderken) uzamaya geri döndü. Yazarın temsilini kendisi: "ve DOM serbest romanı, henüz açıkça farklı değil," ve her durumda, metafor veya karşılaştırma gerçek gerçekliğin (3) * ile anlaşılamayan bir analog olarak işlev görür.

Onegin'in içine daldırılan bakış açısı, tekdüzelik yerine tek biçimliliği açar. Hep birlikte, her şey yatırılır ve birbirlerinin tüm hacmi; Sonsuz mozaik detayları her yöne açılır. Böyle bir alandaki görüşün hareketi hakkında şiirler diyelim:

* TONCORDING bölümleri
* Geçeceğim, git, ışık gibi,
* Görüntüye girer gibi geçeceğim
* Ve konu konuyu nasıl görür.
* (B. Pasternak)

İçten "Onegin" nin mekansal önemi, hayal gücünün herhangi bir "çerçevede" kalabileceği romandaki iç vizyonların bir filmi değildir. Bu, bir "çerçeve", bölüm, boyama, stanza, ayet atlamak, metnin herhangi bir "nokta", referanslar, hatıralar, tırnak, vb. Ayrıca, bir rakip olan bir rakip, romanın tüm giden metninin, birbirine bağlı, kesişen ve heterojen yapıların yapısı ile birlikte, dikkatin konsantre edildiği noktaya doğru yönlendirildiğini hissettiğindedir. Bununla birlikte, şiirsel metin alanı ile doldurulmuş olan bilinç, aynı anda bir dizi bu türleri yeniden üretmek ve yaklaşmakta olan satır demetleri, yerel boşlukların topluluğuna geçirilmesi ve karşılaşması, anlamsal etkileşime yol açar. Pleksus boşlukları dokuma bir anlamı vardır.

Kombine bakış açısı, mekan olarak ve tek bir algıda boşluk topluluğu olarak şiirsel metin göstermelidir. Görsel bir analog olarak, büyük bir üzüm küme, sıkıca kayısır üzümlerle, görünüşte O. Mandelstam'dan ilham alan bir görüntü. Ayrıca ikinci yaklaşıma geri döner. Danct "komedi" fikrinin anlaşılmasının en iyi anahtarlarından biri, "bir dağ taşının iç kısmında, BT ALADDINOVO uzayında, Lampartry, Lampiness, Balık Odalarının Chandelie süspansiyonu" inanıyor.

OneZ uzayının şeklindeki, tabii ki, ön ve oldukça genel olarak, birçok önemli şiirsel metinlerin mekânının özellikleriyle çakışıyor. Bununla birlikte, hepsinin onun içinde olan her şeyin, her olası şekilde paylaşabilen, çeşitli derecede yerel boşluklarla paylaşabilen, heterojen ile dolu bir uzamsal sürekliliğe batırıldığını söylemek mümkündür. Sürekliliğin içinde, bu niteliksel olarak farklı alanların seti gereklidir, ancak aynı sesleri konuşmaları için çok fazla değil. Üstelik, YU.M.'in düşüncesinde. Lotman, "Hangi düzeyde sanatsal metneye bakacağız - böyle bir temel seviyeden, bir metafor gibi ve bütünsel sanat eserlerinin en karmaşık binalarına, - dışsal yapıların bağlantısı ile karşı karşıyayız." Bu nedenle, çok katlı şiirsel alan "OneGin", bireysel alanların güçlü bir antipatisi ve bunların birbirlerinin sınırlarında eşzamanlı istilası ile karakterizedir.

Bu özellik, OneGin alanının ana özelliklerinden birinde açıkça görülebilir. Klasik Zhukovsky'nin klasik formülünü öğrenmişken "Yaşam ve Şiir - Bir", Pushkin "Onegin" ve diğer eserler önemli ölçüde karmaşık ve açılmadı. "Onegin" de, yazarın dünyasının ve kahramanların dünyasının tekdüzelikliği olarak tezahür etti. Tüm yaşam materyali pushkin tarafından genel mekansal çerçeveye yerleştirilir, ancak içinde dünyanın içinde gelişmekte olan, kesinlikle konuşuyor gibi görünüyor, "Onegin", belirli bir yazarın kurgusal kahramanlar hakkında bir roman oluşturmasıdır. Bununla birlikte, hiç kimse "Onegin" okumuş, çünkü romandaki Eugene ve Tatiana'nın öyküsü, aynı zamanda, yaşamın kendisine eşit yazılmadan bağımsız olarak bulunur. Bu, yazarın yazarını kendi alanından kendi alanından hareket ettirerek, birinin bir arkadaşı olarak, onun tarafından yazılan romanın bir karakteri haline geldiği kahramanların uzamasına getirilerek elde edilir. Genel romantizm alanında, hayat ve şiirdeki şiirsel ve yaşam alanlarının bu paradoksal kombinasyonunda, bir yandan, diğer tarafta - uyumsuzdur.

S.G. Bocharov bunun gibi yazıyor: "Roma kahramanları hayatlarını gösteriyor ve ayrıca bir roman olarak tasvir ediliyor. Üst üste okuduk:

* Romanımızın başında,
* Sağır, uzak tarafta ...

Bir etkinlik zaman zaman nerede hatırladı? İki paralel ayetten sorumluyuz, sadece "Onegin" deki bir toplu olarak bir pushkin imajı veriyoruz. Sağır tarafta, romanın başında - bir olayın başında, tam olarak tek bir yerde yerelleştirilmiş, ancak farklı yerlerde. "Sağırda, uzak tarafta" ilk ayet için çerçeveye alınır; Onları bir diğerinden sonra bir tane sonra okuduk ve diğerinden biri diğerinden biri. Ve böylece "Eugene Onegin" bir bütün olarak: romanın görüntüsü boyunca bir roman görüyoruz. "

Bu yüksek alıntından, önemli sanatsal metnin, doğrudan mantık veya sağduyunun gereksiz olduğu kabul edilen boşlukları azalttığı açıktır. Böyle bir pushkin tarafından pushkin tarafından aday gösterilen "OneGin" uzay, esasen şiirsel dünyanın birliğini gerçekleşmemiş manifoldunda olmanın bir sembolü olarak kabul eder. Böyle bir alanda, çok fazla senkronizasyon ve simülasyon var ve tipinde kesinlikle efsane uzaya geri döner. Sonuçta, boşlukların artması, sonuçta, sonuçta, geri dönüş, böylece ilk taneli veya unutulmuş bir cemaate geri döner.

"OneGin" nin iki şiirin de örneği olan boşluk olarak karşılıklı uyumu, bu yoğun geçirgenlik sızdırmazlığında tükenmeyen anlamlar rezervlerinin yapıldığını gösterir. Bu tür boşluklarda anlamın güçlendirilmesi, transistör cihazındaki yarı iletkenlerin işlevleri gibi bir şeyde. Aynı zamanda, mekansal yorumlar ile ilişkili zorluklar da görülebilir: Kombine olarak hareket edenler, yalnızca tutarlı olarak tanımlanabilir.
Romanda gösterilen olaylar birkaç boşluğa aittir. Etkinliğin anlamını çıkarmak için herhangi bir arka plan veya sırayla bir dizi arka plan için tasarlanmıştır. Bu durumda, olayın anlamı farklı olabilir. Aynı zamanda, etkinliğin bir deyinin dilinden dili çevirisi, yetersizlikleri nedeniyle her zaman eksik kalır. Puşkin, bu durumu mükemmel bir şekilde anladı ve "Eksik, Zayıf Tercüme", bununla kanıtlandı. Buna ek olarak, sadece Fransızca'dan değil, aynı zamanda "kalp dilinden" de bir çeviriydi. G. BoCharov'un gösterdiği gibi. Son olarak, bir alandan dönüştürüldüğünde olaylar ve karakterler dönüştürülebilir. Öyleyse, Tatiana, kahramanların dünyasından yazarın dünyasına "tercüme edilmesi", havaya ve genç bir şehir merkezine dönüşüyor, lensky anıtındaki yazıyı okuyan, aynı koşullarda birinin epizodik bir karakterinden gelir. Birçok okuyucu. Tatiana'nın Muse'deki dönüşümü, karşılaştırmalı olarak paralel çeviri ile doğrulanır. Eğer Tatiana "Sessizce, Svetlana gibi, girdi ve pencereye girdi," Sonra Muza "lenor, ayla birlikte, at sırtında benimle kapatıldı." Bu arada, Ay Tatiana alanının Sekizinci Bölüm'e, nerede ve ayın ve hayallerin kendi dünyanın içindeki alanı değiştirdiği için atılacak olan ayın kalıcı işaretidir. Şimdi TATIANA öznitelikleri Onegin'e aktarılacak.
Poetry ve gerçekliğin, romantizmin ve yaşamın günlük deneyime azaltıldığı OneGare alanının bipostazları, aşağıdaki ve yukarıdaki seviyelerde bir ilke olarak tekrarlanır. Bu nedenle, çelişki ve birlik, ana karakterlerin kaderinde, karşılıklı sevgi ve karşılıklı arızalarında görünür. Boşlukların çarpışması, ilişkilerinde önemli bir rol oynar. Böylece, "Roma Pushkin kendisi aynı anda tamamlanıyor ve kapatılmıyor, açık." Sanatsal varlığı sırasında "OneGin", okuyucu reaksiyonlarının, yorumların, edebi taklitlerin kültürel alanının etrafında yaratır. Roman kendisinden bu alana gider ve kendisine itiraf eder. Kenarlıklarındaki her iki boşluk da son derece geniş ve karşılıklı kalıcı ve iç kısımlar, zaten bilinen katılım kurallarının kapanmasına yol açar. Roman, yıkılmak, hayata geçiyor, ancak hayatın kendisi, yazara göre bitene kadar bitmemesi gereken bir romanın ortaya çıkmasını satın aldı:
- Kutsanmış, kimin hayatı kutlamak için kim
- dibe eklemeden sola
- Tam şarap kadehi,
- Kim romanı bırakmadı ...
Yüksek kaliteli heterojenliğinden "Onegin" nin mekansal homojenliğine bir göz atarak, şimdi romanın bütünsel alanının, onu dolduran en büyük oluşumlarla korelasyonundaki bütünsel alanını değerlendiriyoruz. Burada saf şiirsel alan, resim ve yapısı başkaları olacaktır. OneGin metni içindeki en büyük formasyonlar sekiz bölüm, "Notlar" ve "OneGin seyahatinden alıntılar". Her bir bileşenin kendi alanı vardır ve soru, tüm bileşenlerin boşluklarının romanın şiirsel alanına eşit olup olmadığıdır. Büyük olasılıkla eşit değil. Yeniden alınan romanın tüm bölümlerinin genel alanı, bütünsel bir boşluk olan boyut veya güçte önemli ölçüde düşüktür. "Uzak bir ücretsiz roman" olarak adlandırılabilecek bir yabancı boşluk hayal edin. Bu "DALI" zaten tüm "Onegin", metninin tüm olanaklarında, herkesin uygulanmayacağı. Nihai alan henüz şiirsel bir alan değildir, bu bir protestan, prototeksi, olasılıklar alanıdır.
Puşkin'in hala "romanını açıkça ayırt etmiyor", henüz değil, henüz değil, halen birinciden son sesden gelen bu alanda. Bu ön uzayda, ardışık bölüm konsantrasyonları ve diğer parçalar ortaya çıkar. Sözlü ve grafiksel olarak dekore edilmiş, kendileri etrafında sıkılır, kompozisyon karşılıklı kazı ile yapılandırılır ve artan contası nedeniyle çevresel ve orta alanlarını serbest bırakırlar. Böyle bir "OneDin", galaxies-kafaları harabedilen alana yerleştirilmiş "küçük evrene" gerçekten benzer. Bununla birlikte, "Boş" alanın olayı koruduğunu, yani metin üretme olasılığı, yoğun olarak beklenmeyen bir şey olduğunu not ediyoruz. Bu "boşluklar" kelimenin tam anlamıyla görülebilir, çünkü Pushkin şiirlerin, Stanza'yı ve tükenmez anlamsal potansiyel içeren bölümlerin "atlamak" hakkında bir bütün grafik talimat sistemi geliştirdi.
Tamamen şiirsel bir alanda küçük vadeli süreçlere daha derinleştirmeden, sadece yeterince belirgin özelliklerinden birinde gözaltına alınır - konsantrasyon, konsantrasyon, konsantrasyon, konsantrasyon eğilimi. Bu anlamda, "Eugene OneGin", tekrar tekrar belirgin bir şiirsel sanat kuralıyla mükemmel şekilde uygulanır: sözel alanın ömür boyu içeriğin sınırsız kapasitesi ile maksimum sıkıştırılması. Bununla birlikte, kuraldır, öncelikle lirik şiirlere uygulanır, ancak Evgeny Onegin, ayetler içinde sadece bir roman ve lirik epiktir. "Dizistik Landonicism" - A. A. A. A. Akhmatova, Pushkin'in şiirsel dramasına göre - "Onegin" karakterize eder, özellikle mekansal olarak yorumlanabilecek olanlar, özellikle de spatial olarak yorumlanabilecek olanlar. Pushkin şiirlerinin genel prensibinin özel bir tezahürü olarak "ONEZ" olarak tuhaf bir "çöküş" hakkında konuşabilirsiniz.
Bununla birlikte, şiirsel metnin tek yönlü mührü, yazarın görevine dahil değildir, aksi takdirde "alanın Aboşları" nin sonunda her kelimeden kaybolur. Sıkıştırma kendisi ve boşluğun şüphesi, "ONEG" - anlamsal durumunda patlayıcı genişlemenin olasılığı ile kaçınılmaz olarak ilişkilidir. Eğitim noktasına sıkıştırılmış kesinlikle eski veya yeni bir alana dönüşecektir. Pushkin, şiirsel alanı sıkıyor ve ona dünyanın adaylığını ve çeşitliliğini yakalayan, şişedeki cinsel olarak anlamın uçurumuna tırmanmayacaktı. Genie, serbest bırakılacak, ama şairin istediği gibi. Sıkıştırma ve genleşmein hem şiirsel alanda hem de dengelenmesi gerektiği, yani - ve bu ana görev! - ve görüntülenen alanla etkileşiminde, metni dışar.
Okuyucu "Onegin" linear sırasını okur: Başlangıçtan sona, Stanza için Stanza, kafa için bölüm. Metnin grafik formu gerçekten doğrusaldır, ancak şiirsel bir dünya olarak metin, yazarın daire döngüsel zamanına kapanır ve bilinen olduğu gibi siklik zaman, uzayın özelliklerini edinir. Doğal olarak, "OneGin" boşluğu, önceki açıklamadan, küreselden aşağıdaki gibi dairesel veya hatta temsil edilebilir. Boşluk "OneGin" dairesel ise, merkezde neler bulunur?
Oneginsky metinlerdeki uzay merkezi en önemli yapısal-anlamsal noktadır. Birkaç araştırmacıya göre, ONEZ - Bu, "Neredeyse" Geometrik Merkeze "yerleştirilen ve romanın yapımında tuhaf bir" simetri ekseni "olan Tatiana'nın bir hayalidir." Onegin'in yaşam arsası ile ilgili "dolgunluğunun" olmasına rağmen, ona sayesinde Tatiana'nın rüyası onun etrafında romanın uzamasını toplar, kompozit kilidi haline geldi. Romanın tüm sembolik anlamı, ourenin bir parçası olan, aynı zamanda hepsini barındıran kahramanın uykusu bölümünde konsantre edilir ve sıkıştırılır (18). Görünüşe göre, doğası gereği uyku dünyası mühürlenmiş ve geçersizdir, ancak romantizm alanı için hiçbir koşul yoktur. Tatiana'nın rüyası, tüm romana yayılıyor, sözlü rüya temasını birbirine bağlar, birçok bölümde seçer. "Night Tatyana" ın derin rulolarını "OneGing Day" (romanın başlangıcı) ve "Yazarın Günü" (romanın sonu) ile görebilirsiniz.

Konu üzerine edebiyatta yazma: romandaki mekansal yorumlar "Evgeny Onegin"

Diğer yazılar:

1. Roma "Evgeny Onegin" aşk hakkında bir romandır. Bir yaşam yolunda, kahramanların her biri bu harika hissi karşılar. Ancak, karakterlerin hiçbiri sevdiklerinize bağlı olamaz. Nanny Tatyana Larina, zamanında bile "daha fazlasını okuyamadım" diyor ......
2. "Eugene Onegin" ayetler içinde Roma çok fazla sorun ortaya koyuyor. Bunlardan biri Tatiana'nın ebeveynlerine, Tatiana Larina ve Eugene Onegin'e dokunan mutluluk ve borç problemidir. Tatiana'nın annesi bir kişiyi sevdi ve dmitry için daha fazlasını oku ......
3. Onegin'in şiirsel alanını yoğunlaştırmak, pushkin, anlamsal olarak en çeşitli araçlarla gerçekleştirir. Yeni uyku Tatiana'nın merkezi yeri, kompozisyondaki beşinci bölümün özel konumu ile doğrulanır. "Yolculuğun geçişlerinden", bir kural olarak "Onegin", bir kural olarak, yazarın dünyasına geçerek tamamlanır, bu da daha fazlasını okuyun ......
4. Evgeny Onegin, A. S. Pushkin'in merkezi çalışması olarak kabul edilir. Üzerinde çalışın yaklaşık sekiz buçuk yıl sürdü. Eugene Onegin Pushkin üzerindeki çalışmaların ilk bahsettiği bildirildi: "Ben bir roman yazmıyorum ve ayetlerdeki romanı şeytani bir fark." Devamını oku ......
5. Vladimir Lensky. Bu dönem için özel bir karakteristik kahramanın küreği olan Pushkin tarafından derinden ortaya çıktı - Vladimir Lensky. Çok çekici ahlaki saflık, romantik rüya, duyguların tazeliği, vintage ruh halleri. Hayal kırıklığına uğramış Onegin Lensky'nin aksine, bir kişiye inançla, aşık, daha fazla oku ......
6. Evgeny Onegin, göz kapağının "yansıyan" bir iştir. Yüzyılın hastalığı, "gereksiz insanların" hastalığı "Rus handra" idi. Bu fenomenin çalışması ve romanı pushkin'e adanmış. Romanın kahramanı, zengin bir manevi ve entelektüel potansiyeli olan, yetenekleriyle ilgili uygulamaları bulamıyor ......
7. "Puşkin, Tatiana şiiri adını alıyorsa daha da iyi yapmazdı, çünkü hiç şüphesiz" F. M. Dostoevsky Roman "" Evgeny OneGin "şiirin ana kahramanıdır. Daha ......
8. Her yaştan sevinirse itaatkar ... A. Puşkin Roma "Eugene Onegin" aşk hakkında bir romandır. Bir yaşam yolunda, kahramanların her biri bu harika hissi karşılar. Ancak, karakterlerin hiçbiri sevdiklerinize bağlı olamaz. Nanny Tatyana Larina, daha fazlasını okuduğunu söylüyor ......

"Eugene Onegin" için mekansal yorumlar

Gösterilen dünyanın varlığının doğal biçimleri (ancak, dünya saati ve gerçek olarak) zaman ve mekandır. Literatürdeki zaman ve mekan, sanatsal dünyanın uzay-zamanlı organizasyonunun farklı biçimlerinin bağlı olduğu nitelikte bir tür gelenekseldir.

Diğer sanatlar arasında, edebiyat en çok zaman ve mekanla erişilir (bu konuda rekabet sadece sinema sanatı olabilir). Özellikle, literatür farklı yerlerde eşzamanlı olarak meydana gelen olayları gösterebilir: Bunun için bir hikaye antreliği, formülüne girmek için yeterlidir "ve bu da orada olduğu" veya benzeri. Ayrıca, literatür bir zaman oluşumundan diğerine (özellikle geçmişte ve arkadaki şimdikiden) hareket eder; Bu tür geçici anahtarlamanın en eski formları hatıralar ve bir kahramanın hikayesidir - zaten onları Homer'dan tanışıyoruz.

Edebi zamanın ve mekanın bir diğer önemli özelliği, onların iddialarıdır (kesinti). Zaman için, bu özellikle önemlidir, çünkü literatür her zaman akışını değil, sadece sanatsal olarak anlamlı olan parçalar "Boş" aralıkları "Canlı Li Live" tipi "," birkaç gün "gibi" boş "aralıkları belirtir. Geçici olanaklarda, ilk önce psikolojik olarak ve sonrasında psikolojik olarak güçlü bir dinamizasyon anlamına gelir.

Sanatsal alanın parçalanması, kısmen sanatsal zamanın özellikleri ile ilgilidir, kısmen bağımsızdır. Öyleyse, uzay-zaman koordinatlarının, edebiyat için doğal olan ani değişim (örneğin, St. Petersburg'dan, Goncharov'un "Oblomov" romanından ezmeye aktarılması, ara alanın gereksiz bir açıklamasını sağlar (bu durumda) , yollar). Gerçek mekansal görüntünün hakaretinin, literatürde, bunun veya bu yerin tüm parçalarda açıklanamayacağı, ancak yalnızca yazar için en önemli olan ve yüksek anlamsal bir yüke sahip olan bireysel işaretlerle belirlenmiş olmasıdır. Alanın gerisi (genellikle büyük) bir kısmı okuyucunun hayal gücünde "tamamlandı". Böylece, Borodino Lermontov'daki eylemin yeri sadece dört parçalı detay ile işaretlenmiştir: "Büyük Alan", "Azalt", "Silah ve Ormanlar Mavi İpuçları". Ayrıca çılgınca, örneğin, OneGin köy ofisinin açıklaması: Sadece "Lord Bayron Portre", Napolyon'un heykelcikleri ve - Biraz daha sonra - kitaplar. Bu tür bir zaman ve mekan, önemli sanatsal tasarruflara yol açar ve ayrı bir figüratif kısmın önemini arttırır.

Edebi zaman ve mekanın gelenekselliğinin niteliği, edebiyat türüne bağlıdır. Sözler, bu Sözleşme maksimumdur; Lirik işlerinde, özellikle, genel olarak alanın görüntüsünün hiçbir yolu yoktur - örneğin, Pushkin'in şiirinde "Seni sevdim ...". Diğer durumlarda, uzamsal koordinatlar sadece resmen sunulur, sonuçta alegorik olmaktır: bu nedenle, örneğin, pushkinsky "peygamber" alanının çölün ve Lermontov "yelkenleri" olduğunu söylemek imkansızdır. Bununla birlikte, aynı zamanda, şarkı sözleri, konu dünyasını büyük sanatsal öneme sahip olan mekansal koordinatlarıyla yetenekli ve çoğaltılabilir. Öyleyse, Lermontov'un şiirinde "Ne sıklıkta, Tolpoi filmi çevrilidir ..." Balo Salonunun mekansal görüntülerinin muhalefeti ve "Kampanya Krallığı", Medeniyet ve Doğanın Lermontov için antitezini somutlaştırır.

Sanatsal zamanlarla, şarkı sözleri özgürce çizdi. Genellikle zamansal katmanların karmaşık etkileşimini gözlemliyoruz: Geçmiş ve şimdiki zaman ("gürültülü bir gün bir ölümcül için başarısız olduğunda ..." bir "Puşkin), geçmiş, şimdiki ve gelecek (" Senden önce zarar görmeyeceğim .. . "Lermontov), \u200b\u200bBROAN insani ve sonsuzluk (" bir dağla, yükseldi, taş vadide uzandı ... "tyutchev). Şarkı sözlerinde bulunur ve örneğin Lermontov'un şiirlerinde "ve sıkıcı ve üzgün" veya Tyutchev "dalga ve Duma" gibi önemli bir zaman görüntüsünün bulunmasıdır - bu tür işlerin zamansal koordinatı tarafından belirlenebilir. "her zaman" kelimesi. Aksine, örneğin şiir I. Annensky'nin, eserlerinin isimlerini bile söylesek, "MIG", "Mimik", "Mimicity'nin özlendiği gibi, karakteristik olan lirik kahraman tarafından çok akut zaman algısı. "," dakika ", daha derinlemesine görüntülerden bahsetmiyorum. Bununla birlikte, her durumda, lirik zamanında büyük bir kongre ve sıklıkta soyuttur.

Dramatik zaman ve mekanın geleneği, temel olarak tiyatro üretimi üzerindeki dramanın oryantasyonu ile bağlantılıdır. Her oyun yazarı için, her oyun yazarı kendi uzay-zamanlı bir imajın kendi yapısı vardır, ancak Sözleşmenin genel doğası değişmedi: "Dramatik çalışmalarda önemli bir rol oynamadı, tasvir edilen eylemin nasıl geçtiği önemli değil. Dahili konuşmalarının mantığını gören karakterlere ne kadar iade edilerek ezilmiş, drama, uzayda ve zamanla resimlerle kapanmayı taahhüt eder. "

Sanatsal zamanların ve mekanın en yüksek kullanımı özgürlüğü, destansı bir cins vardır; Aynı zamanda bu alandaki en karmaşık ve ilginç etkileri de gözlemler.

Sanatsal kongronun özelliklerine göre, edebi zaman ve mekan soyut ve betona ayrılabilir. Sanatsal alan için ayrılmak özellikle önemlidir. Özet, yüksek derecede bir kongre özelliğine sahip ve sınırda "her yerde" veya "NOY" koordinatları olan "evrensel" boşluk olarak algılanabilecek bir alan olarak adlandırılacaktır. Belirgin bir karaktere sahip değildir ve bu nedenle işin sanatsal dünyasını etkilemez: eylemin özellikleri ile ilgili olmayan bir kişinin doğasını ve davranışını belirlemez, herhangi bir duygusal tonu, vb. Shakespeare'in oyunlarında, eylem yeri genellikle kurgusal ("onikinci gece", "fırtına") veya karakter ve koşullar üzerinde herhangi bir etkisi yoktur ("Hamlet", "Coriolan", "Othello"). Dostoevsky'nin doğru notuna göre, "İtalyanları, örneğin, neredeyse tamamen aynı İngilizce." Klasikçilik dramasındaki sanatsal alan, birçok romantik çalışmada (Guete'nin Ballads, Schiller, Zhukovsky, Novella E. Yazılım, "Demon" Lermontov), \u200b\u200bçöküş edebiyatında (Parçalar M. MeterLinka, L. Andreeva) ve Modernizm ("Plaza" A. Kama, Piesen J.-p. Sartra, E. Ionesko).

Aksine, uzay betonu, dünyayı bir veya başka bir topografik gerçekliğe gösterilen, ancak işin tamamını aktif olarak etkilemektedir. Özellikle, Rus edebiyatı XIX. Yüzyılda. Boşluk belirleme, Moskova, St. Petersburg, İlçe Şehri, Estate, vb görüntülerin oluşturulması, Edebi manzara kategorisi ile ilgili olarak yukarıda belirtildiği gibi.

XX yüzyılda Başka bir eğilim açıkça işaretlendi: Belirli ve soyut bir mekanın sanatında tuhaf bir kombinasyon, karşılıklı "akış" ve etkileşimi. Aynı zamanda, belirli bir eylem yerini sembolik bir anlam ve yüksek derecede genelleme verilir. Özel alan evrensel bir varlık modeli haline gelir. Rus edebiyatındaki bu fenomenin kökenlerinde Pushkin ("Eugene Onegin", "Guihin köyün tarihi"), Gogol ("Denetçi"), Dostoevsky ("Demes", "Kardeşler Karamazov"); Saltykov-Generin "bir şehrin tarihi"), Chekhov (hemen hemen tüm olgun yaratıcılık). XX yüzyılda, bu eğilim A. White ("Petersburg"), Bulgakov ("Beyaz Guard", "Master ve Margarita"), damarlar çalışmalarında bir ifade bulur. Yerofeyev ("Moskova-Petushka") ve Yabancı Edebiyatta - M. Proust, W. Falkner, A. Kama ("Striend") ve diğerleri.

(Xx yüzyılda gerçek mekanı sembolik haline getirme eğiliminin de benzer bir eğilimin gözlemlenmesi ilginçtir. Ve bazı diğer sanatlarda, özellikle de filmlerde: Filmler F. Coppola "Kıyamet Bugün" ve F. Fellini "Orkestra provası", boşluğun başında kademeli olarak oldukça betonadır, sonunda mystico-sembolik bir şeye dönüşür.)

Sanat süresinin ilgili özellikleri genellikle soyut veya belirli bir alanla ilişkilidir. Böylece, masalların soyut alanı soyut zamanla birleştirilir: "Güçlü olarak her zamansuçlanacak güçsüz ... "," ve dumanın kalbinde her zamanköşeyi bulacak ... "vb. Bu durumda, insan yaşamının en evrensel kalıpları ustalaşmış, zamansız ve mekansal olmayan. Tersine: Mekansal beton genellikle, örneğin, Turgenev, Goncharov, Tolstoy, vb. Gibi, örneğin, örneğin geçici olarak tamamlanır.

Sanatsal zamanın özellikleri, öncelikle, "bağlayıcı" eylemleri gerçek tarihi yer işaretlerine ve ikincisi, "siklik" geçici koordinatların tam olarak tanımlanması: yılın ve günün saati. İlk form, XIX-XX yüzyıllarının gerçekçiliğinin estetik sisteminde özel olarak geliştirilmiştir. (Dolayısıyla, puşkin, "Eugene Onegin" sırasında "Eugene Onegin", "takvim tarafından hesaplanan zaman", elbette, elbette daha önce, görünüşte antik çağdığında ortaya çıkmasına rağmen. Ancak her durumda somutluğun ölçüsü, yazar tarafından aksanlı olarak farklı ve değişken derecelerde olacaktır. Örneğin, Tolstoy'un "Savaş ve Dünyası" nın, Klim Samgin, Gorky, "Yaşayan ve Ölü" Simonov, vb. Yaşamları. Dünyanın sanatları. Gerçek tarihsel olaylar doğrudan işin metnini girin ve Eylem zamanı, sadece bir yıl ve aya kadar değil, genellikle bir gün kadar hassasiyetle belirlenir. Ancak "Zamanımızın Kahramanımız" Lermontov veya Dostoevsky'nin "Suç ve Ceza" nda, geçici koordinatlar oldukça belirsizdir ve dolaylı işaretler üzerine tahmin edilmektedir, ancak aynı zamanda ilk durumda 30'a kadar ve ikincilde bağlanır. 60'lar oldukça açık.

Günün gününün bir görüntüsü literatürde ve kültürde belli bir duygusal anlam olarak tartışılmıştır. Bu nedenle, birçok ülkenin mitolojisinde, gece, sırrının ayrılmamış egemenliğinin ve en sık kötü kuvvetlerin ve çoğu kötülük kuvvetlerinin ve ham horoz tarafından ısıtılan şafağın yaklaşımının, kirli güçten kaynaklandığı zamandır. Bu inançların bariz izleri, bugüne kadar literatürde kolayca keşfedilebilir ("Master ve Margarita" Bulgakov, örneğin).

Bu duygusal anlamsal değerler, XIX-XX yüzyıllarındaki literatürde bir dereceye kadar korunur. Ve hatta "yeni bir hayatın şafağı" gibi istikrarlı metaforlar oldu. Bununla birlikte, bu dönemin literatürü için, farklı bir eğilim daha karakteristiktir - günün gününün duygusal ve psikolojik anlamını belirli bir karakter veya lirik kahramanla ilgili olarak kişiselleştirmek. Böylece, gece gergin düşüncenin zamanı ("Pushkina-gözlü ayetler), endişe (" Yastık zaten sıcaktı ... "Akhmatova), özlem (" Master ve Margarita "Bulgakov). Sabah da, duygusal rengi tam tersine değiştirerek, üzüntü üzüntüsü ("Sabah puslu, sabah Sedoy ..." Turgenev, "Bir çift çarpma" A.N. Apukhtina, "Kasvetli sabah". Tolstoy). Genel olarak, zamanın duygusal rengindeki bireysel tonlar en son literatürde büyük bir sette bulunmaktadır.

Yılın zamanı, insan kültüründe en bastırma zamanlarından mezun oldu ve çoğunlukla tarım döngüsüyle ilişkilendirildi. Neredeyse tüm mitolojilerde, sonbahar ölmekte olan ve ilkbahar rönesansıdır. Bu mitolojik şema literatüre geçti ve izleri çeşitli çalışmalarda bulunabilir. Bununla birlikte, daha ilginç ve sanatsal olarak önemli, her yazar için yılın yılının bireysel görüntüleridir, bir kural, psikolojik anlam olarak yürütülür. Yıl ve zihinsel devlet arasında zaten karmaşık ve örtük ilişkiler var, çok geniş bir duygusal saçılma ("Bahardan hoşlanmıyorum ..." pushkin - "Baharın çoğunu seviyorum ..." yesenina). Bir karakterin psikolojik durumunun ve lirik kahramanın psikolojik durumunun bu sezonun bazı durumlarda ortaya çıkması, nispeten bağımsız bir anlama nesnesi haline gelir - burada hassas bir Puşkin mevsiminin ("sonbahar"), "kar maskeleri" nin hassas bir hissi hatırlayabilirsiniz. Blok, TVardovski'nin "Vasily Terkin" şiirindeki lirik bir geri çekilme: "ve yılın hangi zamanlarında // savaşta ölmek daha kolay mı?" Yılın aynı saati, farklı yazarlar bireyselleştirilir, farklı bir psikolojik ve duygusal yük taşır: örneğin, Doğada Turgenev Yaz ve St. Petersburg Yaz "Suç ve Ceza" nın "Suç ve Ceza" yazın; Ya da neredeyse her zaman neşeli bir Chekhov ilkbahar ("hissedebilir, sevgili olabilir!" - "Gelin") Bulgakovsky Yerschalaim ("Bu Yıl Ne Korkunç Bir Ay Nisan!" Daki bir bahar ile.).

Yerel bir alan gibi, belirli bir zaman, örneğin "şeytanlar" ve "KaraKazovy Brothers" Dostoevsky'deki mutlak, sonsuz zamanın başlangıcını tespit edebilir ("Öğrenci", " Hizmetin işleri ", vb.)," Master ve Margarita "Bulgakov, Romalılar M. Proust," Magic Mountain "T. Mann ve diğerleri.

Hem hayatta hem de literatürde uzayda ve zaman bize saf haliyle verilmez. Dolum maddelerindeki (geniş anlamda) ve zamanın içindeki zamanla ilgili alanı yargılıyoruz - BT işlemlerinde neler olup bittiğine göre. Sanatsal çalışmanın pratik analizi için, bu gösterge, işin tarzını karakterize ettiği için, mekan ve zamanın dolgunluğunu, doygunluğunu belirlemek için en azından nitel ("daha az" daha az ") önemlidir. Örneğin, Gogol'un tarzı, çoğunlukla yukarıda konuştuğumuz olabildiğince özgündür. Biraz daha az, ama yine de puşkin (Evgeny Onegin, "sayım Nulin"), Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, Chekhov, Gorky, Bulgakov bulduğumuz yerlerin önemli bir doygunluğu. Ancak stil sisteminde, örneğin, Lermontov alanı pratik olarak doldurulmaz. "Zamanımızın Kahramanı" nda bile, "iblus", "MTSI", "Boyar Orsha" gibi eserlerden bahsetmiyorum bile, tek bir iç mekanı hayal edemiyoruz ve manzara en sık soyut ve parçalamadır. Alanın konusu doygunluğu yoktur ve L.N. gibi bu yazarlarda. Tolstoy, Saltykov-Shchedrin, V. Nabokov, A. Platonov, F. Iskander, vb.

Sanat zamanının yoğunluğu, olayların doygunluğunda ifade edilir (aynı zamanda "Olaylar" altında sadece harici, aynı zamanda iç, psikolojik olarak anlayacağız). İşte üç seçenek: orta, "normal" zaman nüfus olayı; artan zaman yoğunluğu (zaman birimi için olay sayısı artar); Azaltılmış yoğunluk (olayların doygunluğu minimumdur). İlk tür sanatsal zaman organizasyonu, örneğin, Evgenia Onegin Pushkin, Turgenev romanlar, Tolstoy, Gorky'de sunulmaktadır. İkinci tip, Lermontov, Dostoevsky, Bulgakov'un eserlerinde. Üçüncüsü - Gogol, Goncharov, Leskova, Chekhov.

Sanatsal alanın artan doygunluğu, bir kural olarak, bir kural olarak, az miktarda sanat yoğunluğu ile ve bunun tersi: tam zamanlı dolgunluğu azaltılmış - zamanın doygunluğu ile azaltılmıştır.

Edebiyat için geçici (dinamik) bir sanat türü olarak, sanat süresi organizasyonu ilkemde yer organizasyonundan daha önemlidir. Buradaki en önemli sorun, tasvir edilen zaman arasındaki oran ve görüntü zamanıdır. Herhangi bir sürecin veya olayın edebi üremesi, elbette, bireysel okuma oranına bağlı olarak değiştiğine, ancak görüntünün akışının zamanında bir miktar kesinliğe ve bir şekilde ya da bir başkasına sahip olduğu belli bir süre gerektirir. Öyleyse, kırk yılın "gerçek" zamanını kapsayan "Klim Samgin'in ömrü" Gorki, elbette, çok daha küçük bir zaman aralığı okuma gerektirir.

Görüntünün tasvir edilen zamanı ve zamanı, gerçek "ve sanatsal zaman, bir kural olarak, genellikle önemli sanatsal etkiler yaratır. Örneğin, "Ivanovich, Ivanovich'in Ivan Nikiforovich ile nasıl kavga ettiği", arsanın ana olayları ile Mirorod'daki anlatıcının son ziyareti, metinde son derece cesareti kırılmış, Bu dönemin olayları, yalnızca Hakim Demyan Demyanovich'in ölümleri, Krivoy Ivan Ivanovich). Fakat bu yıllar değildi ve kesinlikle boştu: Bütün bu zamanlar, daha yaşlıların ana karakterleri, daha yaşlıların ana karakterleri sürdü ve kaçınılmaz olan ölümle başa çıkan kaçınılmaz ölüme yaklaşırken, gölette kavun ya da çay içerken bile aynı "dava" ile işgal edildi. sınıfları anlamlıdır. Zaman aralığı, finalin üzücü ruhunu hazırlar ve güçlendirir: başlangıçta bu sadece saçma, o zaman üzücü ve neredeyse trajik bir buçuk yıldır.

Literatürde, gerçek ve sanatsal zamanlar arasında oldukça zor ilişkiler ortaya çıkar. Öyleyse, bazı durumlarda, gerçek zamanlı sıfıra eşit olabilir: Bu, örneğin farklı tarifler türleri ile gözlenir. Bu sefer dezavantia denir. Ancak, en azından bir şeyin gerçekleştiği olay zamanı, dahili olarak heterojendir. Bir durumda, ABD etkinlikleri ve eylemlerinden önce, büyük ölçüde değişen veya insanlar ya da insanlar veya bir bütün olarak durum arasındaki ilişki - bu sefer arsa denir. Başka bir durumda, sürdürülebilir bir varlığın resmi çizilir, yani, günden güne, yıldan güne tekrarlanan eylemler ve eylemler. Böyle bir sanatsal zaman sisteminde, genellikle "kronik yerli" olarak adlandırılan, neredeyse hiçbir şey değişmez. Bu zamanın dinamikleri mümkün olduğu kadar yaygındır ve işlevi, sabit yaşam tarzını yeniden oluşturmaktır. Böyle bir geçici organizasyonun iyi bir örneği, Larina ailesinin Evgenia Onegin Pushkin'deki kültürel ve iç metninin bir görüntüsüdür ("Hayatta huzurlu // sevimli antikalardaki alışkanlıklar ..."). Burada, bazı diğer yerlerde olduğu gibi, roman (örneğin şehirdeki ve köyde Onegin'in rahat mesleklerinin görüntüsü), dinamikleri değil, statik bir zamanlar eski değil, her zaman gerçekleşmiyor.

Belirli bir işte sanat zamanının türünü belirleme yeteneği çok önemli bir şeydir. Zamansız ("sıfır" zamanın) oranı, bir ev ve olay-arsa, büyük ölçüde, sırayla, estetik algının niteliğini belirleyen işin tempo organizasyonunu büyük ölçüde belirler, öznel okuma süresi oluşturur. Böylece, yanlış anlama ve Chronicle evlerinin hüküm sürdüğü, yavaş bir tempo izlenimi yaratan ve uygun "okuma rejimi" ve belirli bir duygusal tutum gerektiren "ölü ruhları" ve belirli bir duygusal tutum gerektiren, bu, sanatsal zaman yavaş, bu zaman olmalı algı. Kesin tempo kuruluşunun karşısında, örneğin, olayların hüküm sürdüğü Roma Dostoevsky "Suç ve Ceza", (sadece arsa peripetiği değil aynı zamanda iç, psikolojik olayları da düşündüğümüzü hatırlıyoruz). Buna göre, algısının modusu ve öznel okuma hızı farklı olacaktır: genellikle roman, özellikle ilk kez, bir nefeste "Correb" okur.

Sanat dünyasının uzay-zaman organizasyonunun tarihsel gelişimi, karmaşıklık için tamamen kesin bir eğilim tespiti tespit eder. XIX'te ve özellikle XX yüzyılda. Yazarlar, özel, bilinçli bir sanatsal teknik olarak mekansal-zamansal bir kompozisyon kullanır; Zaman ve mekanla bir tür "oyun" başlar. Kural olarak, düşüncesi, farklı zamanları ve boşlukları karşılaştıran, "burada" ve "şimdi" ve genel, evrensel insan varlığının evrensel yasaları, zaman ve mekandan bağımsız olarak tanımlamak; Bu, birliğindeki dünyanın anlayışı. Bu sanatsal fikir, "Öğrenci" hikayesinde çok doğru ve derinden ifade etti: "Geçmiş," diye düşündü, "diğerinden birine uyandıran sürekli olaylar zinciri ile bağlantılı. Ona, bu zincirin her iki ucunu da gördüğü gibi görünüyordu: bir sona, diğer "..." ... "..." gerçek ve güzelliği, orada, bahçede ve yüksek rahibin avlusunda rehberlik eden gerçek ve güzellik , şimdiye kadar sürekli devam etti ve görünüşe göre, her zaman insan hayatındaki ve genel olarak yeryüzündeki ana şeye sahip oldukları için. "

XX yüzyılda Karşılaştırma veya, Tolstoy Talk, spatio-temporal koordinatların "konjugasyonu", çok sayıda yazarın - T. Manna, Falkner, Bulgakova, Simonova, Aitmatova, vb. Bunun karakteristiği haline geldi. Bunun en canlı ve sanatsal anlamlı örneklerinden biri Trend, TVardov'un şiiridir "bir mesafe için DAL." Uzay-zaman kompozisyonu, meşru bir yer ve geçmiş ve şimdiki zaman ve gelecek olan dünyanın destansı birliğini oluşturur; Ve Zagor'da küçük bir demirci ve uralların ve Moskova ve Vladivostok'un ve ön ve arka ve başka birinin büyük rolü. Aynı şiirde, TVardovski mecazi olarak ve çok net bir şekilde açıkça formüle edilmiş, mekansal-zamansal kompozisyonun ilkesini formüle etti:

Seyahatin iki deşarjı var:

Bir - mesafedeki yerden çık

Diğeri kendin için oturmak

Takvimi geri çevirin.

Bu sefer rezon özel

Onları birleştirin bana izin verecek.

Ve o ve bu - her ikisi de,

Ve benim yolum en karlı.

Bunlar, dünyayı aradığımız sanatsal formun ana unsurları ve özellikleridir. Dünyanın tüm sanat eserinin son derece önemli bir tarafı olduğu vurgulanmalıdır: İşin sanatsal tuhaflığı genellikle özelliklerine bağlıdır; Dünyanın resimlerinin özellikleriyle uğraşmadan, sanatsal bir içeriğe ulaşmak zordur. Size bu konuda hatırlatıyoruz çünkü resimdeki dünyayı öğreten okul uygulamasında, formun yapısal bir unsuru olarak tahsis edilmez ve bu nedenle, genellikle analiz ile ihmal edilir. Öte yandan, modernitenin önde gelen yazarlarından biri olan O. Eco, "Anlatmak için, her şeyden önce, onu inşa etmek ve detaylarda düşünmek daha iyi olduğu için belirli bir dünyayı oluşturmak gereklidir" dedi.

? Kontrol soruları:

1. "Daired Dünya" terimi kapsamında edebi eleştiride anlaşılan nedir? Birincil gerçekliğin kimliği onun kendini gösteriyor?

2. Sanatsal bölüm nedir? Sanatsal parçaların grupları nelerdir?

3. Detaylar ve ayrıntı sembolü arasındaki fark nedir?

4. Edebi portre nedir? Ne tür portre çeşitleri biliyorsunuz? Onların arasındaki fark ne?

5. Literatürde doğanın görüntülerini ne yapar? "Şehir manzarası" nedir ve işte neden gereklidir?

6. Hangi amaç için işler sanat eserlerini açıklar?

7. Psikolog nedir? Neden kurgu içinde uygulanır? Psikologların hangi formları ve teknikleri biliyorsunuz?

8. Bir sanatsal kongre şekli olarak kurgu ve yaşam benzeri nedir?

9. Hangi işlevleri, formları ve kurgu tekniklerini biliyorsunuz?

10. Hikaye ve açıklamalar nedir?

11. Resimdeki dünyanın ne tür mekansal-zamansal organizasyonu biliyorsunuz? Hangi sanatsal efektler yazarı, alanı ve zamanı görüntülerden uzaklaştırır? Göreceli ve zaman nasıl sanatsaldır?

21. Edebiyattaki alan ve zaman.

Zaman ve uzay görüntüsü

Zaman ve mekanın bir görüntüsü, dünyanın herhangi bir resim için ayrılmaz bir kategoridir. Görüntü şartlı (geçerli değil).

Edebiyat, alanın görüntüsünde ve diğer sanatların sahip olmadığı zamandaki son derece geniş fırsatlar göstermektedir.

Zaman görüntüsü ile ilgili olarak, belirli problemler var. Hem edebi hem de doğal işlerin algılanması süreci, zaman içinde gelişen bir süreçtir. Sonuç olarak, gerçek ve tasvir edilen zamanların kontrastı çok iyi değişir. Gerçek zamanlı, kitabın okunması için zamandır. Tasvir edilen zaman, işte zamandır. Bu, özellikle algı sürecinin sürekli olduğu tiyatro için önemlidir.

Örnek: "Oblomov"

Başlangıç \u200b\u200b- Olgun Pasta

Uyku Oblomov (INSERT) - Çocukluğa Dönen

Sonu - Oblomov'un ölümü

Son sayfalarda, ana sayfalar ve ölüm arasında birkaç yıl olduğu yazılmıştır. Anlatım Parçası.

Tiyatrodaki intermisyon, işin parçalanmasını vurgulamayı mümkün kılar.

Tasvir edilen ve gerçek olan zamanı isteme girişimleri vardı. Klasikçilik Tiyatrosu (17. yüzyıl), son çare olarak 1 gün - 1 gün - 24 saat. Klasikçiler, sahnedeki olayların görüş sırasında ortaya çıkarsa, inanılır olacaklar.

Misal:

Crystil - parça "tehlikeli rotasyon". Etkinlikler birkaç saat içinde gelişiyor. Zaman tasvir edilir ve gerçek çakışır. Evde, yani - oturma odasında, karakterlerden biri insanları kapatacak. Her şey eğlencelidir, ancak beklenmedik bir şekilde ilişkilerin açıklanması konusunu ortaya çıkar. Anılar sayesinde, her zaman uzar, hatıralar olaylar verir. Biri birbiri ardına sohbete katılırlar, kademeli olarak karakterler, oyun tespiti verilir.

Yazar, zaman geçişi, bu konuda bir mesaj içeren nöbetler nedeniyle zamanını sıkıştırabilir. Edebi eser, bir defadan diğerine geçmenize izin verir, örneğin geçmişteki mevcut olandan. Bunun için özel teknikler var. Örneğin: Borç olarak, ancak birçok detay içeren Oblomov'un sıralı bir rüyası ile - şimdiki zamanın olayları ve ardından geçmişin resimlerinin eklenmesi. Şimdiki ve geçmişin birbirine geçilmesi var. Retrospektif - Geçmişteki şimdikiden geri dönün.

Edebi çalışmanın zaman sıkıştırabileceği gerçeğine ek olarak, onu uzatabilir. Bu, geçici ölçümlerin varlığından kaynaklanmaktadır - gerçek, anlama ölçümü (okuma) ve tasvir edilmiştir. Örnek: Bir dizi Sevastopol romanı Tolstoy. Kahramanlardan birinin ölümü açıklanmaktadır (Shell'e inin) ve 1 saniyesinde hayatının olaylarını görür, ancak bu 1,5 sayfa. Zaman burada gerildi.

Tasvir edilen zaman gerçekle ilişkilidir, farklı zamanlar oynayabilir, anıları yansıtabilir.

Zamanın belirli özellikleri vardır:

1. eylemler, günün farklı günleriyle sınırlıdır.
2. tarihsel özellikler (olay zamanı, dönemi)
   • büyük bir malzeme üzerinde izlendilerse iyi farkedilebilecek çeşitli modifikasyonlar vardır. Örnek: Orta Çağların Eski Edebiyatı ve Edebiyatı (Muhammeda Hakkında Trajedi, Eski Çağ'a aittir, ancak bu, tarihi geçmişten yoksun bırakılır, ulusal kabul edilir; yaşamın şartnamesini yansıtmaz, ilişkiler gerçeklikler)

Yerel lezzet - Ulusal tarihsel özgüllüğün çoğaltılması.

Walter Scott. Gerçekler yardımı ile (Gümrük, Giyim, Gereçler, İç Mekan) tarihi dönemi göstermektedir. Peyzajın yüzsüz olmayı bıraktığı, ancak tam olarak İskoç olarak tasvir edildiğine dikkat edilmelidir.

Antik Çağın ve Orta Çağların Edebiyatı (18. yüzyılın sonuna kadar) tarihi hikayeler, malzemeler, ancak tarihsel özgüllük algısı değildir. Ve onsuz modern roman düşünülemez.

Uzay ve zaman kesişir. Alan değişiyor. Bundan dolayı, zamanın ne zaman değişmesi ve zamanını açıkça ortaya çıkar.

Yerel lezzet, ulusal ve tarihi özelliklerin bir görüntüsünü üstlenir.

Mm Bakhtin, uzaya ve zamanın - kesişen kategorileri olduğuna ikna oldu. Chronotope terimini tanıttı - mekan zamanı (onları ayırmak mümkün değil).

Zaman olaylarla ve boşluk - nesnelerle doludur.

Alanın seyrek göründüğü içindeki edebi eserler var (yani, içinde birkaç nesne var). Olaylar çok şey olduğunda, zaman hızla akıyor. Maceracı romanlarda, zaman olaylarıyla doyurulur (maceracı zamanın özellikleri). Dostoevsky etkinliği de hızlıca takip ediyor - birbiri ardına.

Birkaç olay olduğunda ya da tekrarlama deşarjından aldıklarında, çok yavaş akış gibi hissedilir.

Zaman etkin ve yanlış.

Modern edebiyat pratik olarak bir gün betimlemiyor.

Çok parlak, önemli olaylar görüntüsündeki erken literatür, yanlış anlaşılmaya dikkat etmedi. Ve gerçekçilik, günlük yaşamın yanlış anlama süresinin literatürünü ortaya koyuyor: Açıklamalar, karakterlerin yaşamında toplam tekrarlayan eylemler ortaya çıkar.

Chekhov "ionch":

1 Bölüm - Gelecekteki anılar olabilecek olaylar, en önemli olaylar (bir kızla romantizm).

2 kısım, yaşamın aktığı toplam görüntüdür (açgözlü, açgözlü, kalın olduğu ortaya çıktı) bir gündüzdür.

Pushkin "Eugene Onegin"

• oneGin'in hayatının bir genelleştirilmesiyle başlar (1 gününü St. Petersburg'da tanımlar, hayatın köyün açıklamasıdır), açıklaması olayları doldurur, ancak her gün tekrarlanırlar, bu nedenle toplam - Yanlış anlaşılan zaman açıklanmaktadır.

Önemli olaylar toplamda tarif edilmez, ancak ayrıntılı olarak.

Yanlış anlama zamanı, hane zamanını anlatıyor, bu yüzden kronik olarak.

Alan ve herhangi bir mekansal kategori (şehir, köy) tuhaf veya herhangi bir yer olarak tanımlanabilir.

Erken literatürde, bir kültür için peyzaj her zaman aynıdır, ilgili kültürün içinde hiçbir özellik yoktur. Bunun temel farkı, yılın zamanının ve günün saatinin bir açıklamasıdır.

Şehir erken literatürde.

"1000 ve 1 gecelik" de Bağdat'ı açıklar, ancak eylem başka bir şehre aktarılırsa, açıklama hala değişmez. Şehir hala kanonlarla tanımlanacak.

Şehrin görüntüsü, yalnızca arzunun özellikleri canlandırdığında göründüğünde görünür. Ancak yine de, tüm modern edebiyatların görüntünün özelliklerini açmaz.

Brecht "Sonchuan'dan İyi Adam"

Özellikle zaman ve mekanın özelliklerini görmezden gelir, çünkü Herhangi bir zamanda herhangi bir yerde olabilir.

Brecht, babalarının ebedi oldukları için söylemek istiyor.

Literatürde hiç çağrılmayan bir görüntü var (örneğin, şehir N).

"Karamazov" eyleminde Dostoevsky, kurgusal şehirde gerçekleşiyor

"Şeytanlar" da şehir hiç çağrılmaz

"Suç ve Ceza" nda olsa da, olaylar St. Petersburg'da gerçekleşir.

Ve "şeytanlar" ve "Karamazov kardeşlerin kardeşleri" şehirlerinde, merkezi Rus il şehrinin tüm özelliklerine eklenmiştir.

Örneğin, kurgusal şehirler, devletler, ülkeler genellikle Latin Amerika edebiyatında ortaya çıkar.

Falkner

Eylem kurgusal halde gerçekleşir, ancak Güney Amerika devletlerinin özelliklerini belirtir.

Marquez

Markond - kurgusal bir ülke; Ancak kahramanların ömrü, ilişkilerin sistemi Güney Amerika devletlerine çok yakın

Bir sanatsal görev, bir yerin genelleştirilmiş bir görüntüsünü verme arzusudur.

Neden bu kategorilerin dönüşümüne ihtiyacınız var?

Bulgakov "Master ve Margarita"

Paralel'de 2 kez var (Evangelsk ve Moskova)

3 boşluk (Moskova, Yershalaim, mitolojik voland alanı) da paralel olarak var, birbirleriyle kesişir

Mekansal koordinatlar.

Evgenia Onegin'de, hareket Eugene ve Tatiana toplantısı ile başlar. Ev, sevginin bağlı olduğu bir yerdir, konuşmalar.

Fransız edebiyatında 19 inç. (Balzac) İlişkinin bağlandığı merkez, laik oturma odası, en yüksek toplumun nereye gittiğidir. 19. yüzyılın ikinci yarısında. (Chekhov), il kasabasının yeri yapmaktır.

İşlemin gerçekleştiği alan, arsanın temelinde kayıtsız değildir. Sanatsal alan sembolik bir değere sahiptir. Semboller Mekansal ve geçici olarak arkaik toplumlarda döşenmiştir.

Kapalı bir alan - bir ev inşa edilmiştir.

Peri masallarında yer açmak ve evde bir muhalefet var. Hikaye evin dışında başlar ("kırmızı kaput").

Kapalı bir alan olumlu ve olumsuz bir değere sahip olabilir.

Pozitif:

Ev kapalı, ancak içinde rahatlık var, ev, sevgi dolu insanlarla dolu.

Olumsuz:

Ev kapalı bir alandır; Yaşamın engellenmesidir; Evden çık - geniş dünyaya (Gogol'un özelliği) dışarı çık.

Tarasa Bulbe'de: Kazakların yürüdüğü bir bozkır - bir insanın yaşadığı bir yer.

Bulgakov'da, Middlewind değerleri evin. Ancak evsizliğin bir nedeni var (Ivan Evsiz, Yeshua). "Master ve Margarita" da ev yok ve daire yok. Evin görüntüsü ustanın bodrumunda ortaya çıktı. Romanı yaktığında, evin tekrar bodrum haline gelir.

Lotman, Bulgakov, evin sadece konforun yeri olmadığına inanıyor, aynı zamanda kültürel (evdeki kitaplar, piyano müziği).

Starlavetsky toprak sahibinin evi.

Dünya her yerinden sınırlıdır. Sakinlerinin dış dünyanın belirsiz bir fikri olan (hemen çitin hemen arkasında; çit sınırdır). Örneğin, çit için bir plumbulity kitty ivanovna sembolik bir anlamı vardır - pulferin ölümü.

V.resputin (70'ler. 20 yüzyıl): nesir. Askeri literatür çökmeye başladı, bu yüzden rustik bir kültürün imajını korumak istediler. "Anneye veda": Matera, olağanüstü bir ağacın büyüdüğü merkezinde bir adadır, bir canavar var - adanın bekçisi, adanın ayrı, özel bir dünya olduğunu vurgulamaktadır. Sembolizm zamanında doğal olan mitolojik, muhteşem kökleri vardır). Yılın farklı zamanlarının çeşitli algıları.