Boyama stilleri: Soyut sanat. Soyutlamacılık - Nedir? Resimde soyutlamacılık: Temsilciler ve işler soyut sanat

Özet sanat, Latin - Abstrac-TUS'tan adını aldı, bu da soyut, yani emprenlenebilir. Bu, bilinçli olarak sanatın yönlerinden biridir. mevcut dünyanın imajından tersine döndü ve gerçek dünyadan eşyalar. Özetin ana kanonu, duyguların, duyguların, görüntülerin, sembollerin, sembollerin, sembollerin, şehvetli renk kombinasyonlarıyla ilgili deneyimlerin ifadesidir. Soyut sanat ayrı bir tarz veya tür değildir, ancak Op-Art, dışavurumculuk ve diğerleri gibi sanatta çeşitli akımların bir bütünlüğüdir. Muhtemelen, 1910'da, 1910'da, tüm dünya kazanana kadar enerjik olarak geliştirildiği yerlerde dedi. Ayrıca, sadece resim yapmakla kalmayıp aynı zamanda heykel, tasarım ve hatta mimariye de uygulanmadığını söylemeye değer. II. Dünya Savaşı'ndan sonra, bu sanat tarzı Tashism denir, bu yüzden kim bilmiyor, tashism ve soyut sanatı kelimeler eş anlamlıdır. Rusya'da, soyut sanatların gelişimi her şekilde önlenir ve hatta, Komünist güç zamanlarında, uygunsuz komünist ideoloji olarak tezahürlerinin herhangi birini takip ettiler.

Dairenize veya ofisinize özen göstermeniz gerekiyorsa, d-clean.ru tüm hizmetleri sağlayacaktır. Temizleme, Kuru Temizleme, Windows ve Pencere Çerçeveleri Yıkama Sizi Yurtiçi Endişelerden Kaydetecek ve Aşağıdaki Çalışmalarınızı normal temizlikçinden daha fazla tutar.

Soyut dışavurumculuk

Amerika'da New York Okulu olarak soyut dışavurumculuk gelişti. Dayıklar sırasında, hemen hemen tüm avangard sanatçılar, Andre Breton, Salvador Dali ve diğerleri dahil olmak üzere Amerika'ya göç etti. Zaten orada, çabalarınızı birleştirerek, aynının soyut dışavurumculuk okulu olarak adlandırılır. Böyle bir resim türü hızlı görüntü ile karakterize, Büyük fırçaları kullanarak, sık sık vuruşlar veya damlalar tarafından yapılır, tüm bunlar bir şey için yapılır - bazı duyguları veya güçlü bir ifadeyi iletmek için. Temel olarak, soyut dışavurumculuk, büyük, anıtsal tuvallerde çizilir. Böyle bir katı kapsam ve bazı tuvaller beş metre uzunluğunda ulaştı, izleyicinin hayal gücünü heyecanlandırıyor. Birçok sanatçı bu sanat türünü kendi yoluyla gördü, herkesin kendi tarzları vardı. Örneğin, slaytlar resimlerine bazı yüzer figürler ekledi ya da aradıkları gibi hibritler. Jackson Pollock sadece tuvali yere yaydı ve boya üzerine sıçradı. Daha sonra, böyle bir stil Jerripping (damlama) olarak adlandırıldı. Mark Rothko, tuvalini geniş renk düzlemleriyle boyadı, bunlar arasında izleyiciye ilgi duyan ve uyandıran fanteziye neden olan boyalı alanlar. Frank Stella, kanıtı kendileri ile deneme, köşelerini kesti ya da çokgenlere dönüştürdü. Böylece, soyut dışavuzcuistler, sanatlarının tam tersini ve geleneksel resim sanatını sağladılar.

Sanatta soyutlamacılık

Soyutlama veya etkileyici sanat. 20. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıkan avant-garde biçimlerinden biri. Soyutlamanın temel kriteri, gerçek dünyanın görüntüsünün, gerçek bir şeylerin ve etkinliklerin feragat edilmesi ve reddedilmesiydi. Bu ilginç akışın kurucuları V. Kandinsky, P. Mondrian ve K. Malevich idi. Her zamanki gerçekçiliğin yerini alacak olan sanatta soyutlamanın ortaya çıkması, Plato tarafından öngörüldü ve eversary resminin ve başka bir avant-garde (gerçeküstücülük, Dadaism) belirli bir düzenlilik olarak ortaya çıktı. Böylece oldu. Bu tür genellikle rastgele renk kombinasyonları gibi güçlü bir dürtüsellik ile vurgulanır.

Soyutlama

Yönlendirmek

Soyutlama (Lat. Lat. Abbattio - kaldırma, dikkat dağıtma) veya kaçak olmayan sanat - sanat yönü, resim ve heykelin formları şeklinde reddedildi. Soyutlamanın amaçlarından biri, belirli renk kombinasyonlarının ve geometrik formların görüntüsünü kullanarak, "uyumlaştırmanın" başarısıdır; Üstün rakamlar: Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharov ve Mikhail Larionov, Pete Mondrian.

İlk soyut resim, 1910'da Vasily Kandinsky tarafından yazılmıştır. Şu anda, Gürcistan Ulusal Müzesi'nde yer almaktadır - bu yüzden dünya boyamasında yeni bir sayfa açtı - soyutlama, resmini müziğe kaldırıyor.

20. yüzyılın Rusya'nın resminde, soyutlamanın temel temsilcileri vasily Kandinsky (Almanya'daki soyut kompozisyonlarına geçiş, Almanya'daki soyut kompozisyonlarına geçiş, Natalia Goncharov ve Mikhail Larionov, 1910-1912 "Raysmism", Suprematism'in yaratıcısı olarak kuruldu. Yaratıcılığı, yaratıcılığı, eserlerinde kullanılan soyut yöntemin benzeri görülmemiş geniş bir yelpazede de dahil olmak üzere, "Black Square" ve Evgeny Mikhnov-Voitenko'yu, "Graffiti Style", Sanatçı, sadece yerli, aynı zamanda yabancı ustalar arasında birinci olarak kullandı).

İlgili soyutlama akışı akışı, canlı doğayı yeniden üreten bazı doğrusal rakamların görüntüsünü oluşturan çok sayıda kesişen düzlemlerle gerçek nesnelerden oluşan bir kübizmdir. Kübizm'in en çarpıcı örneklerinden biri, Pablo Picasso'nun erken çalışmasıydı.

1910-1915'te, Rusya'daki ressamlar, Batı Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri, sanat eserleri yaratmaya başladı; İlk soyutlamacılar arasında araştırmacılar Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich ve Nather Mondriana'yı ararlar. Sınırsız sanatın doğum yılı 1910'u olarak kabul edilir, Almanya'da Murnau'da, Kandinsky'nin ilk soyut kompozisyonunu yazdı. İlk soyutlamacıların estetik kavramları, sanatsal yaratıcılığın, dış, görünen gerçeklik fenomenlerinin arkasına gizlenmiş, evrenin kalıplarını yansıttığını varsaymıştır. Sanatçı tarafından sezgisel olarak kavrayan bu desenler, soyut işlerde soyut formların (renk lekeleri, çizgiler, hacimler, geometrik şekiller) oranı ile ifade edildi. 1911'de Münih'te Kandinsky, dıştaki, rastgele bir dış görünüşün aksine, dahili olarak gerekli, manevi, enkarnasyon olasılığını yansıtan ünlü "Sanatta" ünlü kitabını yayınladı. Kandinsky'nin soyutlamalarının "mantıksal kanıtının" temeli, Elena Blavat ve Rudolph Steiner'in teorik ve antroposofik eserlerinin çalışmasıydı. Pide Mondrian'ın estetik kavramında, formun ilk unsurları birincil muhalefetti: yatay - dikey, çizgi - düzlem, renk - renksiz. Robert Delon teorisinde, Kandinsky ve Mondrian kavramlarının aksine, idealist metafizik reddedildi; Soyutçılığın asıl görevi olan sanatçı, sanatsal dilin rengin ve diğer özelliklerinin dinamik niteliklerini inceliyor gibiydi (şeytan tabanlı yön, orfizmanın adını aldı). "Radyasyon" Mikhail Larionov'un yaratıcısı, "yansıyan ışığın radyasyonunu; Renk tozu.

1910'ların başlarında bağlanma, soyutlama, XX yüzyılın ilk yarısının avangard sanatının birçok yönünde tezahür etti. Soyutlamacılığın fikirleri, dışavuracıların (Vasily Kandinsky, Paul Clee, Franz Mark), Kübistler (Fernand Leo), Dadaistler (Jean ARP), Sürrealistler (Joan Miro), İtalyan Fütüristleri (Gino Severin, Giacomo Ball,

Soyut resim öznenin ve nesnenin ebedi muhalefetinin üstesinden gelir. Soyut bir resimde, gerçekçi bir tarzda yazılan resimde olduğu gibi, soyutlamanın soyutlama ile oluşturulduğu bir nesne olmalıdır. Ancak böyle bir resim, tefekkür ve tefekkür nesnesi arasındaki mesafeleri kaldırır.

Gerçek hayatta bir konu olmadığı, ne de nesnenin, tüm bunların insan hayal gücünün meyvesi olduğunu söylüyorlar. Kuşkusuz, insan algısı gerçekleşir. Bir kişi görebilir ve iştah açıcı bir elma, söyleyebilir ve rahat bir tablo, ancak bir soyutlamacı sanatçısı bir konuyu ve konunun algılanması sürecini gösteriyor. Ve çünkü algılamada, herhangi bir kişi, bir şekilde, bir başka ya da başka bir kişi, beş dış his tarafından yönlendirilir, daha sonra soyut resim bu iç duyumlarla algılanır.

Konunun hala soyut yaratıcılıkta mevcut olması, ancak yalnızca önceki varlığının bir hatırlatıcısı olarak dikkat çekicidir. Eski, çünkü bir bütün olarak bir bütün olarak birleşti, uzun bir algı sürecinde, yine duyularımızda. Soyut bir resimde, kilit bir rol, bir elma şeklinde bir nesneyi oynar, ancak hangi işlemlerin ayrıştırılacağı, etrafında, onun etrafında. Böylece, meditatif bir düşünce analizinin atmosferi, rastgele renk çizgileri ve formlarla yapacak hiçbir şeyi olmayan algı sürecinden doğrudan yaratılmıştır, ancak insan içsel duyumuna dayanan sıkı bir analitik anlamına gelir.

Carol Hein resimlerinde çok parlak, kolay algılandı. Bu açıklamada sadece soyut resimle ilgilidir, çünkü sanatçı da gerçekçi tarzda yağlı manzaralar yaratır. Çocukluk zamanının zamanından bu yana, gelecekteki sanatçının büyükbabası, zaman zaman onu ilk kez, her zaman, ilk kez olduğu gibi, rengine daha fazla düştü. Bu güne kadar, Carol Hein, doğada mevcut olan çeşitli renklerle heveslidir, ancak büyük olasılıkla mavi ile çalışmayı sever.

2011'den 2013'ten itibaren dönemde Sanatçı, çağdaş sanat alanında çok fazla katı ödül aldı. Colorado'nun peyzaj sanatçısı tarafından tanınan, Uluslararası Modern Görsel Sanatın bir üyesi olan Amerika'nın sanatçılarının ortak bir üyesidir.

Soyutlamanın ortaya çıkışı:

Soyutlama, bir yön olarak, 20. yüzyılın başında ortaya çıktı. Aynı anda birkaç Avrupa ülkesinde. Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Pete Mondrian, Frantios Cup ve Robert Delone'un sanatçıları, bu hareketin kurucuları ve ilhamları tarafından tanınan kabul edilir. Farklı amaçlar ve görevler, öğretileri bir arada biriydi: görsel yaratıcılığın en üst düzeyde görsel yaratıcılığın gelişimi seviyesi olarak soyutlama, sadece sanatta özgü formlar yaratır. Gerçekliğin kopyalanmasından "kurtarıldı", evrenin, ebedi "manevi varlıklar", "Kozmik Kuvvetler" nin anlaşılmaz bir manevi başlangıcının çeşitli görsel görüntülerini iletmek bir yola giriyor.

Sanatsal bir fenomen olarak, soyut etkisi, modern mimari tarzın oluşumu ve gelişimi üzerinde muazzam bir etkiye sahiptir, tasarım, endüstriyel, uygulamalı ve dekoratif sanatlar.

Soyutlamanın özellikleri:

Soyutlama (Lat'tan. Abstractus dikkati dağılmış) - 20. yüzyılın sanatındaki ana sanatsal yönlerden biri, işin yapısının yalnızca resmi unsurlar - çizgiler, renk lekesi, dikkati dağılmış konfigürasyon üzerine dayandığı temel sanatsal yönlerden biri. Soyutlama işleri, yaşam biçimlerinden reddedilir: etkileyici kompozisyonlar, sanatçının öznel izlenimlerini ve fantezilerini, bilincinin akışını, ücretsiz dernekleri, düşünce ve duygusal empatin hareketini oluştururlar.

Soyutlamacılığın görünümünden bu yana, içinde iki ana hat var:

• İlk – geometrik, veya mantık soyutlama, Geometrik şekilleri, renk düzlemlerini, doğrudan ve kırık çizgileri birleştirerek alan oluşturma. K. Malevich'in Suprematizminde, P. Mondriana, Orfizm R.Delone'un neoplastikliğinin, bilgi sonrası soyutlama ve op-art ustalarının çalışmalarında bir düzenleme bulur;
• İkinci - Lirik-duygusal soyutlamaKompozisyonların, V. Kandinsky'nin eserleri ile temsil edilen özgürce mevcut biçimlerden ve ritimlerden organize edildiği, soyut dışavurumculuk, tashism, bilgi sanatı ustalarının eserleri.

Masterlar Soyutlama:

Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantios Cup, Paul Clee, Pete Mondrian, Teo Wang Dosburg, Robber Delone, Mikhail Larionov, Aşk Popova, Jackson Rafları, Josef Albers ve diğerleri.

Sanatçıların resimleri:

Sanatta soyutlama!

Soyutlama!

Soyutlama - Bu, özel bir tarzda vurgulanan resimde bir yöndür.

Soyut resim, soyutlama veya soyut tür, gerçek şeylerin ve formların görüntüsünün feragatnamesini ifade eder.

Soyutlama, insanlarda bazı duyguları ve dernek getirmeyi amaçlamaktadır. Bu amaçlar için, soyut tarzdaki resim, renk, şekiller, çizgiler, lekelerin vb. Uyumunu ifade etmeye çalışıyor. Görüntünün çevresinde bulunan tüm formlar ve renk kombinasyonları bir fikri, ifadeleri ve anlamsal yükleri vardır. Görüntüleyiciye ne kadar görünüyor ki, çizgiler ve KEKS dışında hiçbir şeyin olmadığı resme bakıldığında, soyutlamadaki her şey, "soyut kompozisyon" olarak adlandırılan belirli bir ifade kurallarına tabidir.

Sanatta soyutlama!

Soyutlama, resimdeki bir yön olarak, 20. yüzyılın başında birkaç Avrupa ülkesinde aynı anda ortaya çıktı.

Soyut resmin geldiğine inanılıyor ve büyük Rus sanatçısı Vasily Kandinsky'yi geliştirdi.

Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Pete Mondrian, Fransız Kupası ve Robert Delone'un sanatçıları, soyutlamanın kurucuları ve ilhamları tarafından tanınan kabul edilir. Hedefler ve görevlerde farklı, çalışmaları tek biriydi: Soyutlama, ince yaratıcılığın en üst düzeyde gelişme seviyesi, sadece sanatın doğasında oluşur. Kopyalama gerçekliğinden "kurtarılan" sanatçı, evrenin anlaşılmaz manevi başlangıcının özel görsel görüntüleri, ebedi "manevi varlıklar", "Kozmik Kuvvetler".

Kelimenin tam anlamıyla sanat dünyasını havalandıran soyut resim, boyamadaki yeni bir dönemin başlangıcının bir sembolü haline geldi. Bu dönem, çerçeveden ve kısıtlamalardan tam bir ifade özgürlüğü üzerindeki tam bir geçiş anlamına gelir. Sanatçı artık bağlı değil, sadece insanlar, ev ve tür sahneleri değil, hatta düşünceler, duygular, duygular, hatta bu ifade biçimleri için bile yazabilir.

Bugüne kadar, sanatta soyutlama çok geniş ve çeşitlidir, kendisi birçok tür, stil ve türe bölünmüştür. Her sanatçı veya sanatçı grubu, insanın duygularına ve duyumlarına ulaşmanın en iyi yolu olacak, özel bir şey yaratmaya çalışıyor. Bunu tanınabilir rakamlar ve nesnelerin kullanımı olmadan başarmak çok zordur. Bu nedenle, özel duyguların gerçekten neden olan ve soyut kompozisyonun güzelliğini ve ifadesini etkilemeye zorlayan soyutlamacıların tuvalinin, büyük saygıyı hak ettiğini ve sanatçının kendisinin resminden gerçek bir dahi olarak kabul edilir.

Soyut resim!

Soyutlamacılığın görünümünden bu yana, içinde iki ana hat var.

Birincisi, geometrik veya mantıksal soyutlama, geometrik şekilleri, renk düzlemlerini, doğrudan ve kırık çizgileri birleştirerek boşluk yaratır. K. Malevich'in Suprematizminde, Bilgi sonrası soyutlama ve OP-Art.

İkincisi, özgürce akım formlarından ve ritimlerden organize edilen kompozisyonların, V. Kadinsky'nin eserleri, soyut dışavurumculuk, tashism, bilgi sanatı eserleri ile temsil edildiği bir lirik-duygusal soyutlamadır.

Soyut resim!

Soyutlama, özel bir kişisel ifadeyi boyamak gibi, ilk başta yeraltındaydı. Resmin öyküsündeki diğer birçok tür gibi soyutlama, gülünç, hatta hiçbir anlamı olmayan sanat olarak kınama ve sansüre maruz kaldı. Bununla birlikte, zamanla, soyutlamanın konumu değişmiştir ve şimdi diğer tüm sanat biçimleriyle bir par üzerinde bulunur.

Sanatsal bir fenomen olarak, soyut etkisi, modern mimari tarzın oluşumu ve gelişimi üzerinde muazzam bir etkiye sahiptir, tasarım, endüstriyel, uygulamalı ve dekoratif sanatlar.

Abstractionism'in tanınmış ustaları: Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantios Kupka. Paul Clee, Pete Mondrian, Teo Wang Dosburg, Robber Delone, Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Rafları, Josef Albers.

Resimde modern soyutlamacılık!

Modern güzel sanatlarda, soyutlamacılık, sanatçının ve izleyicinin derin duygusal iletişiminin önemli bir dili haline gelmiştir.

Modern soyutlamacılıkta, yeni ilginç yol tarifleri, örneğin, çeşitli renk formlarının özel görüntülerini kullanın. Böylece, Andrei Krasulin, Valery Orlova, Leonid Peliche Beyaz - Üst voltaj renginin eserleri genellikle, manevi ve optik ışık yansımasının optik yasaları hakkında kullanıma ve metafiziksel fikirlerin kullanılmasına olanak tanıyan sonsuz değişkenlik yetenekleri ile doldurulur.

Modern soyutlamada, alan yeni roller oynamaya başlar ve farklı anlamsal yükler oluşturur. Örneğin, arkaik bilincin derinliklerinden kaynaklanan işaretler, sembollerin boşlukları vardır.

Modern soyutlamada, arsa yönü gelişir. Bu durumda, Freeness'ten tasarruf ederken, soyut görüntü belirli birleşmelere neden olduğu için oluşturulur - farklı soyutlama seviyeleri.

Modern soyutlamacılık sınırlarında sonsuzdur: figüratif soyut kategorilerin felsefi düzeyinin konusundan. Öte yandan, modern soyut resimde, görüntü belirli bir fantastik dünyanın resmi gibi görünebilir - örneğin, gerçeküstücülük.

Bu bölümdeki diğer makaleler:

• Dil İletişim Sistemleri! Bilgi Geliştirme Sisteminde ana faktör olarak diller!
• Gelenekler. Gelenek nedir? Toplumun diyalektik gelişiminde gelenek.
• Uzay ve zaman. Uzay yasaları. Boş alan. Trafik. Dünyaların alanı.
• Evrim ve koevolimi. Modern bilgi sisteminde evrim ve koevrim. Evrim ve Koşulluluk İlkeleri. Vahşi yaşamın biyolojik evrimi ve koevimi.
• Sinerjik ve doğanın yasaları. Bilim olarak sinerjik. Bilimsel bir yaklaşım ve yöntem olarak sinerjik. Evrimin Evrim Teorisi - Sinerjik.
• Yapabilirsin ya da yapamazsın! Kaleidoscope etkinlikleri ve prizma aracılığıyla eylemler mümkün olamaz!
• Din dünyası! Çevredeki dünyanın farkındalığına göre insan bilincinin bir şekli olarak din!
• Sanat - Sanat! Sanat hayranlığa neden olabilecek bir beceridir!
• Gerçekçilik! Sanatta gerçekçilik! Gerçekçi sanat!
• Resmi olmayan sanat! SSCB'nin resmi olmayan sanat!
• Çöp - Thrash! Sanatta çöp! Yaratıcılıkta çöp! Literatürde çöp! Film çöpü! Cybertres! TRERS METAL! TELETERA!
• Boyama! Boyama sanat! Resim sanatçının sanatıdır! Resim kanonları. Resim ustaları.
• Vernissage - "Vernissage" - Sanat sergisinin ciddi açılması!
• Resimdeki metaforik gerçekçilik. Resimde "metaforik gerçekçilik" konsepti.
• Modern sanatçıların resimlerinin maliyeti. Bir resim nasıl satın alınır?