Sanatta referans literatürü. Sanatı anlamaya başlamak için ne okuyun? Sanat Tarihi Edebiyatı
Resimdeki Kitaplar: 📎 1. I. Nemilova "Eski resimlerin bilmeceleri" oldukça sık, sanattaki makaleler inanılmaz derecede sıkıcı görünüyor: spesifik terimler hakimdir ve tarzın kendisi çok sıkıcı inşa edilmiştir. Nemilova'nın kitabı tam tersidir, bu yüzden sanat dünyasını incelemeye başlayabilir. Çalışmalarında, yazar sadece resmini kendisiyle gizlediğini, aynı zamanda birçok çalışmanın hikayelerini de söylüyor. Ve inan bana, çoğu kendilerini herhangi bir kurgudan daha heyecanlı buluyor. 📎 2. B. Dental ve B. Orlov "Amerikan Sanat Felsefesi" Eğer Nemilova, Rus geleneğinin ruhuna ve sadece resimlerde konsantre olursa, bu antoloji mümkün olan en yüksek sorunları kapsar. Sanat nedir? İçinde önemli mi? Her zaman resim mantıklı mı? Ana anlamda estetik deneyim midir? Tüm bu konuların cevapları yazarlar ve formüle etmeye çalışıyor. 📎 3. W. ECO "Güzellik Tarihi" Umberto Eco, her zaman olduğu gibi, sorunun köküne bakar, basitçe resmi anlamanın temel yollarını açıklar. Her şeyden önce, kökenlere döner ve hangi güzelliğin olduğunu, yani sanattaki temel nesnelerden biri olduğunu anlamaya çalışıyor. Diğer sanat biçimleriyle birlikte, ECO teorilerini göstermek için kullanır. Sonuç olarak, "bir arada ikisi": geniş bir teorik veri tabanı ve sanat alanından gerçek örnekler. 📎 4. F. Barb-Gall "Dünya Resminin başyapıtları. Barb-Safra - Sanat dünyasından basit kelimelerle karmaşık kavramları açıklayan tanınmış bir uzman nasıl ayırt edilir, izliyor ve anlama. Kitapları arasındaki fark, tüm sorulara hazır cevap vermemesidir: Amacı okuyucuyu bağımsız sonuçlara getirmektir. Ve bir kural olarak, iyi çalışıyor. 📎 5. N. G. Heller "Neden bir resim bir pizza gibidir: Modern sanatın anlaşılması ve keyfini çıkarması için bir rehber" ingilizceye sahipseniz, Batı yazarlarının literatürüne geçmek mantıklıdır. Ne yazık ki, onları nadiren tercüme ediyorlar, ancak İngilizce olarak bu kitaplar düzenli olarak ortaya çıkıyor. Göstergeli örnek, modern sanat hakkında Nancy Geller'in kitabıdır. İzlenimcilerle ve hatta küplerle küplerle daha az veya daha az demonte ederseniz, çağdaşlar çok daha zordur. Ama sabır alın - Geller eğlenceli ve alışılmadık derecede modern sanatın her bir rakamını açıklayın. 📎 6. E. Rombrich "Sanat Tarihi" Çoğu Sanat Tarihçisi, belirli sürelere veya kişilikleri yoğunlaştırmayı tercih ederler - bu yüzden ilgi konusundaki konuları araştırmaya devam etmeye devam ediyorlar. Ernst Gombrich bu kanonlardan uzaklaşmaya karar verdi ve tüm sanat tarihini keşfetmeye başladı. Bir sanat dönemini incelemek için haftayı harcamak için düşüncelerin tadını çıkarmayanlar için, bu kitap gerçek bir keşif olabilir. 📎 7. Lucind Hawksley ve Andy Pankherst "Sanatı. Bu başyapıt neden? 80 Büyük Eserlerin Tarihi "Adından nasıl anlayabilirim, bu kitabın asıl sorunu sanatın özü ile ilgilidir. Başyapıtı başyapıtını ne yapar? Fikir? Anlamı? Doğruluk ve Teknik? Bir cevap bulmak için, yazarlar dünya sanatının 80 genel olarak tanınan başyapıtlarını keşfedin, yol boyunca, olası anlayışlarıyla ilgili her şeyi anlatıyor.
Bu bölüm, yorgun olmayan insan işlerinden dolayı birikmiş ve depolanan yüzyıllar-eski miras hakkındaki bilgileri bir araya getirmiştir. Halklarının kültürel mirasını tanımak için çok sayıda yabancı ve Rus yazarlık kitabı, onların kültürel mirası ile tanışmak için yardımıyla çok sayıda yabancı ve Rus yazarları. Ayrıca efsanevi kişiliklerin biyografisini ve edebiyat, müzik, resim, mimari, heykel vb. Gibi ana sanat türlerinin oluşumunun tüm sırlarını öğrenin. Sanat ve kültürdeki en iyi kitaplar çevrimiçi olarak okunabilir veya indirebilirsiniz. Kendi elektronik medyanızdan okumak için bu başlığın konuğunu kalıcı hale gelmek.
Adı: Tiyatro Ansiklopedisi
Yazar: Yazarların Kolektifi
Yayımcı: Sovyet Ansiklopedisi
YIL: 2000.
Sayfalar: 3040 ster.
Format: PDF.
Boyutu: 24 MB
İyi kalite
Rus Dili
Bu yayın, tiyatro sanatını kapsamlı bir şekilde tanımlayan ilk bilimsel ve referans el kitabıdır. Rusça. Kitap, tarihi ve teori teorisini antik çağlardan günümüze inceliyor. Hedef kitle - tiyatro sanatları - aktörler, yönetmenler, sanatçılar, öğretmenler ve özel eğitim kurumlarının öğrencileri, ayrıca medya personeli, geniş okuyucu. Kitap, tiyatro hakkında tutkulu olanlar için faydalı olacak - sadece sahne değil, aynı zamanda eşsiz bir kültürel fenomen. Bu tür insanlar, sanatsal amatör aktivitelerinin yanı sıra kültürel üniversitelerin öğrencilerine katılımcıları içerebilir. Bu yayında ayrıca, aralarında drama, opera, bale, operetta, müzikal komedi, çocuk ve kukla tiyatrosu ile ilgili çeşitli tiyatro sanatları hakkında makaleler de içermektedir. Sirk ve pop düşünülür. Birçok malzeme, tiyatro sanatının formları ve türleri hakkında konuşuyor, ilginç bilgiler drama, oyunculuk becerileri ve dizinlerinden, tiyatro sahnelerinin müzikal eşliğinde göz önünde bulundurulur. Manzara, sahne teknikleri, tiyatro üretimi, mimarlık ve tiyatro binalarının mimarisi ve aygıtları hakkında çeşitli bilgiler, tiyatro mühür. Tiyatro eğitimi hakkında konuşur. Tiyatro alanındaki teorisyenler ve araştırma çalışmaları için faydalı olacaktır. Tiyatro ansiklopedisi, tiyatro yaratıcılık hakkında konuşuyor. Kültür ve lüks konusu olduğu tüm ülkelerdeki tiyatronun farklı cihazları hakkında açıklanmaktadır. Kitap Sovyet Sanatına ve Rusya halklarının devrim öncesi tiyatrolarına odaklanmaktadır.
İsim vermek: Uyum için caz melodileri
Yazar: Y. Chugünov
Yıl: 2009
Biçim: DJVU.
Boyut: 4.5 MB.
Kalite: Normal
Dil: Rusça
Jazz, en karmaşık ve aynı zamanda en güzel müzikal yönlerden biridir. Caz uyumlaştırmasını öğretmek çok basit değil. Burada, müzikal bir söylenti, ritim duygusu ve Jazz'ın oynayabileceği herhangi bir cihazda iyi bir oyun tekniği gibi özel yeteneklere ihtiyacınız var. Bu koleksiyonda, herhangi bir sağ caz uyumu yetiştirmek için tasarlanmış en popüler caz melodilerini ve kompozisyonlarını bulacaksınız. Jazz'daki ana akımın ana kavramlarına dayanarak, bu baskıda sunulan melodiler, caz müzisyenini ve doğaçlamayı çeşitli stillerde (örneğin, blues vb.) Eğitimini eğitmek için en etkili şekilde yararlanmak için tasarlanmıştır.
Yayın, müzik okulları, akademi ve konservatuvar öğrencileri için tasarlanmış ve tasarlanmıştır. Ayrıca, müzisyenler tarafından kendini geliştirme ve yeni yaratıcı fikirlerin kökeni için bir koleksiyon olarak kullanılabilir.
İsim vermek: Büyük Sovyet filmleri. Efsane olan 100 film
Yazar: Lyudmila Sokolova
Yıl: 2011
Sayfalar: 448
Biçim: PDF.
Boyut: 1.2 MB
Kalite: Mükemmel
Dil: Rusça
Sovyet Sineması'nın tüm sevenler, SSCB'de çekilen, geçen yüzyılın en iyi 100 filmini toplayan benzersiz bir basım sunuyor. Burada çok sevilen film tekerlekleri hakkında en detaylı bilgileri bulacaksınız. Aktörler, benzersiz fotoğraflar, sette meydana gelen muhteşem hikayeler, ilginç gerçekler ve favori filmlerden kanatlı ifadeler: Bütün bunlar harika bir kitapta toplanır. Her filmin yaratılmasının tarihi hakkında ayrıntılı bir hikaye eşlik eder, bu da okuyucunun içeriden gelmiş gibi herhangi bir filme bakmasına izin verecek.
Yayın, resimler içerir ve Sovyet film endüstrisini seven ve saygı duyan bir kitle okuyucusu için tasarlanmıştır.
İsim vermek: Rus bale tarihi
Yazar: Krasovskaya v.m.
Yayın Evi: Sanat
Yıl: 1978
Biçim: PDF.
Dil: Rusça
Frank: 230
Boyut: 11 MB.
Bu kitapta, bu sanatın tarihi hakkında bale olarak bilgi bulacaksınız. Dönem, Rus bale kaynakları tarafından geçen yüzyılın on yedinci yılına kadar kapsanmaktadır.
Yayın, hem öğrencilere hem de balerin en derin çıkarların konusu olduğu için faydalıdır.
İsim: Grafik ve Sanat Kitaplarının Tarihi
Yu. I. Herchuk
Yayımcı: Basın yönü
Yayınlanma Yılı: 2000
Sayfa sayısı: 320
Biçim: Pdf.
Boyut: 12.15 MB.
İsbn: 5-7567-0243-1
Açıklama: Kitap yu. I. Herchuk "Grafiklerin ve Kitap Sanatının Tarihi" Çevrimiçi okumak için iki bağımsız, ancak yakından ilişkili konuya ayrılmıştır: kitabın sentetik bir sanat eseri olarak evrimi ve grafik sanatların tarihsel gelişimi.
Kılavuz, daha yüksek eğitim kurumları, yeni başlayanlar veya deneyimli baskı sanatçılarının yanı sıra "grafiklerin geçmişi ve kitabın sanatı" konusuyla ilgilenen tüm okuyucular için hazırlanmıştır.
İsim vermek: Dünya Kültürü Sanat Kültürü: Sinema, Tiyatro, Müzik
Yazar: L. M. Bazhenova, L. M. Nekrasova, N. N. Kurchan, I. B. Rubinstein
Yıl: 2008
Sayfalar: 432
Biçim: PDF.
Kalite: İyi
Dil: Rusça
Boyut: 25.82 MB
Bu sürümde, okuyucumuzun her biri, dünyanın sanatsal kültürü hakkında gerekli bilgileri, özellikle sinema, tiyatro ve müzik gibi bölümlerde bulacaklar. Geçtiğimiz yüzyılda bu kültür alanlarının gelişimi hakkında her şeyi öğreneceksiniz.
Kitap hem öğretmen hem de okul öğrencileri, orta ve daha yüksek eğitim kurumları için tasarlanmıştır.
İsim vermek: Parlak ışık, siyah gölge: Abba grubunun orijinal öyküsü
Yazar: Karl Magnus Palm
Yıl: 2009
Sayfalar: 688
Biçim: RTF, FB2
Boyut: 11.3 MB
Bu biyografik yayın, okuyuculara son yüzyılın en ünlü müzik ekibinden haberdar edecek - İsveçli Quartet "Abba". Grubun dört uygulayıcısının her birinin yaşam tarihini öğreneceksiniz ve "Abba", POP türündeki en tanınabilir gruptan biri haline geldiği gibi.
.
İsim: Figueres'de Tiyatro Müzesi Dali
Anthony Pichot, Monsse Ageker, Jorde Puch
Yayımcı: Üçgen posta.
Veriliş tarihi: 2005
Sayfalar (Sayfalar): 210
Genişleme: Pdf.
Dosya boyutu: 15.7 MB.
İsbn: 978-84-8478-173-8
Kalite: Mükemmel
Yayın Dili: Rusça
Geniş bir kitlenin dikkatini sunuyoruz. Büyük paketin tüyünün en fazla standart olmayan ve anıtsal eserlerinden biri, Tiyatro Müzesi-Türbesi.
İsim vermek: Slovaski Peopoli Kazaki
Yazar: Takım, Slovak Halk Tale, Dünyanın Halklarının Masalları
Yayın Evi: Kiev "messel"
Yıl: 1990
Sayfalar: 143
Biçim: DJVU.
Boyut: 7.01 MB.
Kalite: Mükemmel
Seri veya baskı: Dünyanın Halklarının Masalları
Dil: Ukraynaca
Ukraynaca, "Dünyanın Halklarının Tales" Yayınları Döngüsü'ne ait bir kitabı dikkatinizi veriyorsunuz. Slovakya'dan en ünlü ve popüler peri masallarını içerir: "On İki Ay", "Vernidub" ve diğerleri.
Yayın, okullarca bağımsız okuma için tasarlanmıştır ve çocuklarla çocuklarla peri masallarını okumak için tasarlanmıştır.
İsim vermek: Modern müzisyenler. Kısa Biyografik Sözlük
Yazar: Kovalenko S. B.
Yayın Evi: M.: Ripol Klasik
Yayın Yılı: 2002
Sayfa sayısı: 608
Biçim: DJVU.
Boyut: 6.97 MB.
Kalite: İyi
Dil: Rusça
Açıklama: En popüler müzik sanatçılarının yaklaşık üç yüz biyografisini içeren ansiklopediyi dikkatinize getiriyoruz. Kitap şartlı olarak üç bölüme ayrılmıştır. İlk bölümden, pop müziğinin en ünlü sanatçılarını öğreneceksiniz. İkinci bölüm okuyuculara kaderi yönünde çalışan en popüler müzisyenler hakkında söyleyecektir. Üçüncü bölüm, caz müziğinin sanatçılarını sunar. Yayın, hem bireysel müzisyenler hem de gruplardaki ve sadece ülkemizde ve yurtdışında da şarkı söyleyen ve oynayan çeşitli ekipler hakkında bilgi içermektedir.
Yayın sadece müzik severler için ve zamanımızın müzisyenleri hakkında bilgi ile ilgilenenler için tasarlanmıştır.
İsim vermek
Yazar: Mark Kaufman, Brett Crittenden, Antonina Queen
Yayın Evi: Yayınevi zhigulsky
Yıl: 2003
Sayfalar: 288
Biçim: PDF.
Boyut: 71.14 MB
İsbn.: 5-93679-034-7
Kalite: Normal
Seri veya baskı: Şaraplar ve dünyanın alkollü içecekleri
Dil: Rusça
Bu kitap, Güney Amerika'da olan harika bir ülkenin şarapları hakkında daha fazla bilgi edinmek isteyen herkes için faydalıdır. Şili. Bu ülkenin Yüce içkileri, sadece Rusya'da değil, dünya genelinde değil, kalite ve pahalı Avrupa ve diğer marka pulları için daha düşük olmadıklarını zaten güçlü bir şekilde güçlendirdi. En azından bir kez orijinal Şili şarabı denedim, bu güneş Güney Amerika ülkesinin zengin tarihini ve kültürünü öğreneceksiniz. Ve şarabın bahsetmeyeceği şey, kesinlikle bu ilginç ve bilgilendirici sürümü söyler.
İsim: 100 büyük efsane ve dünyanın mitleri
Mikhail Kubyev
Yayımcı: Çeşiler
Yayınlanma Yılı: 2010
Sayfa sayısı: 258
Biçim: Pdf.
Boyut: 36.03 MB.
Dil: Rusça
Açıklama: Geniş okuyucu kitabının dikkatinin dikkatine, "100 büyük efsane ve dünyanın mitleri" olarak çevrimiçi okuma için ilginç bir eğitim kitabı sunmaktadır. Mikhail Kubayeva.
Bildiğiniz gibi, efsaneler ve efsaneler, atalarımızın etrafındaki dünyanın sunumuyla ilgili hikayeler ve hikayelerdir. İçeriğinin bir kısmı, koşulsuz olarak kurgu ve bir tür - saf gerçek olabilir. Cesur savaşları ile bu hikayelerin birçoğu, güçlü yöneticiler ve adil tanrılar çocukluktan bu yana bize bilinir, kitap, tanıdık karakterlerin hafızasını yenilemeyi mümkün kılacak ve yeni ilginç karakterler sunacak. Burada, Rus savaşçılarının, eski Yunanistan ve Roma'nın mitlerinin, Mısır'ın mitlerinin ve Mısır Sfenks'in mitlerinin, Mısır ve MN'lerin mitlerinin, Mısır ve Mn'nin mitleri hakkında efsaneler sunacaksınız. Dr.
İsim:
Norvis D.
Yayımcı: M.: İnfra-m
Yayınlanma Yılı: 2005
Sayfa sayısı: 594
Biçim: Pdf.
Boyut: 21.5 MB.
İsbn: 5-16-000074-7
Kalite: İyi
Dil: Rusça
Açıklama: Bu kitap, Oxford'daki tanınmış bir üniversitenin detaylı bir ansiklopedisidir ve sanat olarak böyle bir konuyu aydınlatır. Zengin şekilde gösterilmiştir, sanatla ilgili çok sayıda farklı makale içeriyor.
Yayın, yalnızca öğrencilere değil, aynı zamanda çalışmaları bu kitabın sayfalarında sunulan içeriklerle yakından ilişkili olanların da faydalı olacaktır.
İsim:
Alpatov M.V.
Yayımcı: Sanat
Yıl: 1967
Sayfalar: 216+328
Biçim: Pdf.
Boyut: 61.9 MB.
Makalenin Meclisinin birinci ve ikinci hacmi, Dünya Sanatına Rus katkısının öneminin konusu üzerine. Epochkal kitap, derin antika ve yirmi birinci yüzyıla kadar verileri dikkate alır. Çoğunlukla, yerli görsel sanatlar için göz önünde bulundurulur. Makaleler, Rus mimarisinin yanı sıra kurgusal olarak sunulmuştur. Kitabın ana görevi, Rus sanatsal kültürünün bağlantısını izlemektir. İlk hacim, Antik Rusya Sanatını analiz etmemenin imkansız olduğu, çünkü tüm temalar, Antik Rus Sanatı'nın Bizans'tan ve Rusya'nın derin özellikleri için de önemli olduğu için, okul. İkinci hacim, Batı Avrupa sanatlarının tarihi hakkındaki bilgileri içermektedir, Rus okulunun yeri Batı başarılarına kıyasla gösteriliyor.
İsim:
Tsivyan Yu. G.
Yayımcı: Zinany (Riga)
Yıl: 1991
Sayfalar: 246
Biçim: Djvu.
Boyut: 26,5 MB.
İsbn: 5-7966-0310-8
Kalite: ortalamanın üstü
Dil: Rusça
Bu yayın, bilim adamının yazarının, dil ve film şiirlerinin oluşumunun ve hızlı bir şekilde geliştirilmesinin hızlı akışını ve hızlı akışını araştırdığı sayfalarda bir monogrometrasyondur. Monografik emek, anlatın belgesel ve tarihi karakteri ile karakterizedir. Riga, Moskova ve Leningrad'ın arşivlerinde mayınlı bilgiler sunulur. Filmi anlamanın değişken koşullarının konumundan değerlendirilen tarihi nitelikteki en ilginç bilgi. Bilimsel çalışma, sinemanın gelişmesinin iç yasalarının sistematik özelliklerini ve diğer sanat türlerini sunar. Bu yayın, 20'li yılların 20'li yılların çerçeve kare analiziyle okuyucuları tanılayan malzemeleri içerir. Yayın, sanat tarihçeleri ve filolologlara, film yapımı tarihi konularıyla ilgilenen öğrencilere odaklanmıştır. Kültür tarihi ile ilgilenenlerin genel gelişimi için bir kitap yararlı olacaktır.
1. Anavatanın Tarihçesi ve Kültürü; TRICST, Akademik Proje - Moskova, 2007. - 752 c.2. Sanat tarihindeki dersler; IDDK - Moskova, 2008. - 298 c.
3. Batı Avrupa Orta Çağlarının Edebiyatı ve Sanatı; Vlados - Moskova, 2002. - 208 c.
4. Sanat Sosyolojisi; Art-SPb - Moskova, 2005. - 480 c.
5. Aleksakhin N. N. Gzhel Boyama; Popüler Eğitim - Moskova, 2008. - 304 C.
6. Barral ve Alte Xavier Sanat Tarihi; AST, Astrel - Moskova, 2009. - 192 c.
7. Butkevich L. M. Süsleme Tarihi; Vlados - Moskova, 2008. - 272 c.
8. VIPPER B. R. Sanatın tarihsel çalışmasına giriş; Yayınevi V. Shevchuk - Moskova, 2008. - 368 c.
9. İLINA T. V. Sanat Tarihi. Yurtiçi Sanat; Yüksek Okul - Moskova, 2009. - 408 c.
10. İLINA T. V. Yurtiçi Sanat Tarihi. Rusya'nın vaftizlerinden üçüncü binyılın başlangıcına; Yuratt, Yurait - Moskova, 2010. - 480 c.
11. Konics Mark Arşivi Bir atölyeyi. Sezhezhessy deneyleri; Dizin Tasarım ve Yayıncılık - Moskova, 2003. - 324 c.
12. Konstantinova S.S. Dekoratif ve uygulamalı sanatın tarihi. Ders Notları; Phoenix - Moskova, 2004. - 192 c.
13. Kotlyarov A. S. Görüntünün kompozisyon yapısı; Üniversite Kitabı - Moskova, 2008. - 152 c.
14. Makarov M. N. Perspektifi; Akademik Proje - 2009. - 480 c.
15. Pashkin E. M. Mühendislik Jeolojisi (restoratörler için); Mimarlık-C - Moskova, 2005. - 264 c.
16. Petrakova A. E. Antik Doğu Sanatı; SPBKO - Moskova, 2010. - 148 c.
17. Petrakova A. E. Eski Yunanistan ve Roma Sanatı; SPBKO - Moskova, 2009. 753 c.
18. Petrov V. M. Sanat ve bilgide kantitatif yöntemler; Akademik Proje, Hazırlık "Mir" - Moskova, 2004. - 432 c.
19. Petrov V. M. Sanat ve bilgide kantitatif yöntemler. Sayı 1. Sanatsal Dünyanın Alanı ve Zamanı; Anlamı - Moskova, 2000. - 208 c.
20. Pecheneckin I. E. XIX'in ikinci üçte birinin Rus Sanatı - XX Yüzyıllar Erken; Yayınevi V. Shevchuk - Moskova, 2008. - 240 c.
21. Sadokhin A.P. Dünya Kültürü ve Sanatı; Uniti-Dana - Moskova, 2011. - 416 c.
22. SVESHNIKOV A.V. Komplo Düşünme; Üniversite Kitabı - Moskova, 2009. - 272 c.
23. Sokolnikova N. M. Güzel Sanatlar Tarihi. 2 hacimde. Cilt 2; Akademi - Moskova, 2011. - 216 c.
24. Solovyov N. K. İç mekanın tarihi. Antik Dünya. Ortaçağ; Yayınevi V. Shevchuk - Moskova, 2007. - 384 c.
25. Starikova Yu. A. Moda Endüstrisi. Ders Notları; A-PRY - Moskova, 2009. - 128 c.
26. Fedorova E. V., Lesnitskaya M. M. Napoli ve çevresi. Yüzyıl. İnsanlar. Sanat; MSU Yayınevi, Bilim - Moskova, 2005. - 270 c.
27. Shestakov V.P. Hillrey ve diğerleri ... İngiliz karikatürünün altın çağı; RGGU - Moskova, 2004. - 144 c.
28. Shestakov V. P. Sanat Tarihi Tarihi. Plina'dan bu güne; LKI - Moskova, 2008. - 304 c.
29. YAKOVLEVA N. A., Chavets T. P., Degtyareva T. Yu. Görsel sanatın tarihinde atölye çalışması; Yüksek Okul - Moskova, 2004. - 320 c.
"Fotoğrafta"
Susan Sontag.
Bir şişede etik ve estetik.
"Dünyanın fotografik bilgisinin sınırlamaları, felaket vicdanı olabilir, ancak sonunda asla etik ya da politik bilgi olmayacak. Sabit fotoğraflardan ümit edilen bilgi, her zaman bir tür duygusallık olacaktır, her şey alaycı ya da hümaniye eşittir. İndirimli fiyatlarla bilgi sahibi olacak - bilginin benzerliği, bilgeliğin semblance, aynı zamanda çekim eylemi, tecavüz gibi bir ödevin benzerliğidir. Fotoğraflardan hipotetik olarak anlaşılabilir olanın rüyası değil ve çekiciliği ve baştan çıkarma. Fotoğrafın Omnesice, estetik hislerimiz üzerinde öngörülemeyen bir etkiye sahiptir. Zaten dağınık dünyamızı resimleriyle çoğaltın, fotoğraf, dünyanın gerçekte olduğundan daha erişilebilir olduğuna inanmamızı sağlar. "
"UTC" ve sanat dünyasından diğer hikayeler "
Bruce Chatvin
Porselen bardaklar ve onları hayata adayanlar hakkında.
"Dresden Müzelerinde Saatlerce UTZ kayboldu, Komedi del Arte'nin karakterlerinin ROYAL koleksiyonlarından gelen karakterlerin rakamlarına bakıyor. Cam lahitlerde kilitli, onlar onu gizli Liliputian dünyalarına çağırıyor gibiydiler ve serbest bırakmak için dua edildi. İkinci makalesinin "özel toplayıcı" olarak adlandırıldı:
"Müze vitrininde sergilenen şey - yazdı, - hayvanat bahçesinde bir hayvan gibi hissetmeli. Müze sergisi haline gelerek, şey ölür - boğulma ve mahremiyetin imkansızlığı. Bu arada, ev koleksiyonunun sahibi olabilir, ama bunun yerine, dokunamaz ama dokunamaz. Tıpkı bir çocuğun ona bir isim vermek için konuya dokunuyor gibi, gözü ve eli her zaman uyum içinde olan tutkulu bir toplayıcı, tekrar ve yine Yaratıcısının hayatına dokunuşuna bir şeyler ver. Kollektörün ana düşmanı müzenin bekçisidir. İdeal olarak, en az elli yılda bir kez, tüm müzeleri boşaltın, böylece koleksiyonlarının tekrar özel ellerde ortaya çıkması ... "- açıklayabildiğiniz gibi, bir keresinde bir keresinde aile doktorunun annesine, - manik silerek Caspar porselenleri mi? Sapkınlık, - cevap verdi, - diğer herkesle aynı. "
"Notepad Bento"
John Berger
Sanat felsefesi İlk kişi.
"Sanatlarına adanmış dansçıların bedenleri doğal bir dualizmdir. Ve yapmadıkları her şeyde farkedilir. Bir tür belirsizlik prensibini yönetirler; Sadece parçacık durumundan dalga durumuna geçmek yerine, vücut alternatifleri bağışta bulunmaz, o zaman hiçbir şey için.
Vücudunu derinden önce ele geçirdiler, bu da içinde olabilecek ve geride ve arkasında - alternatif olarak, her bir birkaç saniyeye geçer, ardından birkaç dakikada bir değişir.
Her gövdeye özgü dualizm - ve birleşmenin performanslarında kendilerine izin veren bir şey var. Birbirlerine yaslanır, aşınır, yuvarlanır, ayrılır, birleştirilir, birbirinize yatırırlar, aynı zamanda iki veya üç ceset, canlı hücreye benzer - Moleküllerin ve bilgi taşıyıcılarının rinter edilmesi hayvanların yaşadığı ormanlar "
"Film"
Konaklama Dahil
Görüntülerin ve film işaretlerinin sınıflandırılması.
"Sinema, amacı dünyada gerçek dışı olmak için oldukça eskiden, ama dünyadan gerçek dışı ya da bir anlatımı yapan başka sanat türleriyle birleşmiyor, ancak dünyadan gerçek dışı ya da anlatımı yapmıyor: dünya bir şekilde. Fenomenolojinin, pakalı pozisyonunu açıklayan iskeleye benzeyen aşamada bazı açılardan sıkışıp kaldığı belirtilebilir: Fenomenoloji doğal algılayı ayrıcalıklı bir konuma getirir, bu nedenle hareketin poz ile ilişkilidir (artık anlamlı değil) ve basitçe varoluşsal). Ve sonuç olarak, sinema hareketi hemen algı koşullarının sadakatini gözlemleyemeyen ve ayrıca, "daha yakın" algılanan ve algılanan, barış ve algı "getirebilecek yeni bir anlatı türü olarak yüceltilir. En azından, ABD'de böyle bir izlenim, Albert Laffe'nin fenomenolojik ruhunda karmaşık bir teori yaptı. "
"Tente ve Edebiyat Gizemi"
Tom mccarthy
Edebi kurgu hakkında akıl yürütme, okunması çok kolaydır.
"İlk antik romanı aç: Anlatı, bu şekilde, yazarın okunmanız gereken olayları öğrendiği" netleştirici ", son derece güvenilmez bir ifade hazırlanır. Modern romanın kurucuları XVII yüzyılda, bilimin yalnızca kanıtlanmış gerçeklerin açıklandığı kanıtlamaya başladığında ve teolojinin hala sinterlere yalan söylemesini söylemişti. Bu şartlar altında, Prosaiki her türlü püf noktasına başvurdu, böylece "hayal gücü meyveleri" ve "romantik fanteziler", değişmez dürüstlük ve gerçek doğruluk ilkelerine aykırı olmadı. Böylece, Daniel Defo, gerçeğin, "Mezarlığının ilham verici olanı, herhangi bir sembolün ya da alegorinin maskesi altında" ifade etmek daha iyi olduğunu garanti ettiğinden emin oldu; John Banyan, "bu olaylara dahil olan bireylerden alınan bireylerden alınan bilgileri belirlediğini iddia etti" ve Afra Ben Cheekily, fantastik "gerçek hikayelerinden birine" bağırdı: "Seni kurgu içinde icat etmeyeceğim veya romantik beton koşullardan sıkıştırılan bir tür bisiklet; Her koşulda, Iota'nın doğruluğu ile saf gerçektir. Neredeyse tüm büyük olayların görgü tanığıdır; Ve görmediğim şey, beni bu ilgi çekici hikayenin kahramanlarını, manevi yüzleri St. Francis'in düzeninden itibaren doğruladı. "
Kamera Tintina, Afrii Ben Rahipleri - tüm bu edebi teknikler kurgu etrafında bir incelikli bir flaple oluşturmak için tasarlanmıştır. AFR Ben, Tintin gibi, hatta bir karakter haline gelir ve dünyanın söyleyeceği olayların merkezinde olduğu ortaya çıkıyor. İki yüzdeki bu birlik, gerçekliği farklı seviyelere böler. "
"Rekreasyon olarak mimari"
Sam Jacob.
Kentsel alanın yanıtıp tarihi yarattığı için.
"ÜCRETSİZ, sınırsız, geçmişin sınırsız yeniden yazılması, mimarlık, geçmişi geleceğe bir sıçrama tahtası olarak kullanıyor. Geleceğinde bilinçli bir şekilde kendi geçmişini, bilinçli olarak kendi geçmişini geri alarak, geleceğin içindeki efsaneyi yeniden giren sonsuz şekilde yeniden yaratır. Aynı zamanda, mimarlık, mevcut dillerin, materyallerin ve tipolojinin bulunduğu aynı sınırlarda kendilerini tanıtarak kendi yeni tekliflerini önerir. Zaten olanın tekrarlanmasının yeniden yapılmasını tanımak, yenilikten gelen şoku yumuşatmaya yardımcı olurken, kendisi kendisini bir tarihsel şartların kaçınılmaz bir ürününü ilan eder. Böylece, kendi yaratımını mimarisinin mimarisi, kendisini tarihsel argümanlara ve geleceğin dünyasını sunarak ve tüm bunları sunan - özünde.
Kurumsal mimari kendi kendine üreme için, bir şakadan daha fazlasıdır, sadece adanmış anlaşılır. Buna karşılık, örneğin, tarihi rekonstrüksiyonlardaki katılımcılardan asla bir şey toplayamaz ve eve gitmez, çünkü kendisi evdadır (veya olabileceğimizi). Mimari rekreasyon tamamen ciddi ve kesinlikle gerçektir. "
"Eylem bir formdur"
Keller Easterling
Gutenberg'in mimaride net bir rakam olduğu hakkında.
"" Mimarlık ve Orada Bilgi Varlığı "ın anlamını anlamak, yani su somutlaştırmak, işin eserinin çalışmasına benzer, ancak çalışma ilkelerinin çalışmasına benzer, ancak sözcükle ilgili genellikler üstesinden gelmek" bilgi ". Bilgi, özellikle dijital kültürde, bu metin veya kod, ekranda görünmesidir ve birçok dilden birini kullanarak tanınır. Bu tür cihazlar yayılır, daha zor olan, dijital dünyaya bağlı olmayan mekansal teknolojiler veya ağlar bulmaktır. Dünya, akıllı binaların, akıllı makinelerin sayısız cep telefonu ve dijital cihazlarla etkileşime girdiği "şeylerin interneti" olur. 20. yüzyıldaki hemen hemen her bilgi şubesi, alt bilgisayar bilimi olarak ortaya çıktı, çünkü bilgisayarın ve ölçümlerin daha fazla veya daha az güvenilir tahminleri üretmesine izin veren bilgi sistemlerine güvenmek için arandı.
Mimarlık ve mimarlık, Cedric Fiyat ve Christopher Alexandera'nın eserlerinde de görülebilir. 20. yüzyılın sonlarında, Kevin Kelly gibi, Dijital Endüstrinin Ekonomik Başarısı Dalgasında, "Tekerleklerle Cips", Uçak - Gibi "Wings Wings ile Uçan Chips" gibi otomobilleri hayal etmeye teklif etti. ve büyük koyun cipsi ve inekler. Doğal olarak, hepsi malzeme olacaklar, ancak gerçek özlerinin her gramı sadece bilgi ve bilgi ile doldurulacak. "
"Mantarlar, Mutantlar ve Diğerleri: Mimarlık Era Luzhkov"
Dasha paramonova
Mimarinin dönemi nasıl yansıttığını.
"Bazıları ve belki de, Sovyet sonrası Rusya'daki endüstriyel bir yaklaşımın dönüşümünün en radikal yönü, dini yapıların yapımında bu pratik yöntemin kullanılmasıdır. Vatandaşların ruhsal yaşamına hizmet etmek için, Moskova, üniforma kiliselerin bir kılavuzuyla kaplanmalıdır. Hesaplamalara göre, en az 200 yeni tapınak inşa etmek gerekir, ancak kült binaların genel açığı, 600 nesnede ROC temsilcileri tarafından tahmin edilmektedir. MOSPROJECT-2 ve MOSPROEKT-3 tarafından geliştirilen projeler 1 ila 6 aylık bir süre için inşa edilebilir. İki tip tapınak sunulur - tek yağlı ve beş popüler, ayrıca yapıştırıcıların ve kaplamaların çeşitli varyasyonlarıdır. Alexander Kuzmin, "Bu nedenle, kubbeleri, tamamlamaları ve renk çözümlerini değiştirerek, çok sayıda seçenek ortaya çıkabilir" diyor. İnşaata böyle bir faydacı yaklaşım, Rusya'nın hayatındaki dininin bir garaj veya yazlıkla aynı doğal olduğu ve ilçedeki kilisenin bir termal nokta veya oyun alanı olarak gerektiği gibi olduğunu göstermektedir. Devletin işbirliği ve kilise, 1980'lerin sonunda vicdan özgürlüğü hakkının tanınması ile başlar ve 2012 yılında bu Birlik, "Meryem Ana, Putin Rounky" olan sanatsal aktivistlere karşı skandal bir mahkeme davası başlatır. Din ve güç şimdi sadece bir müttefik değil, ortaklar. ROC temsilcilerine göre, tipik tapınakların inşaatı, yalnızca tarihi adaleti geri yüklememelidir, aynı zamanda toplumu daha homojen hale getirmek için, Ortodoks Kilisesi'ne yürüme mesafesinde olan doğru vatandaşın imajını yayınlamalıdır. "
"Teknik tekrarlanabilirliğinin döneminde sanat eseri"
Walter Benjamin
Aura ve onsuz sanat.
"Sanat eserinin benzersizliği, geleneğin sürekliliğindeki düşüşüyle \u200b\u200baynıdır. Aynı zamanda, bu geleneğin kendisi - fenomen oldukça canlı ve son derece mobil. Örneğin, bir ibadet meselesi olan Yunanlılar için bir antika heykeli vardı, bir başka geleneksel bağlamda, burada kötü bir idolde görülen ortaçağ yorumcusu için. Bu, bunlar için ve diğerleri için eşit derecede anlamlıydı, bu yüzden bu benzerliği, başka bir deyişle: onun aurası. Sanat işini geleneksel bağlamda yerleştirmenin ilk yolu, bir kültte bir ifade buldu; En eski sanat eserleri, ritüel, ilk büyülü ve sonra dini törenine hizmet ettiği bilindiği için kaynaklanmaktadır. Bu durum, bu okun, sanat eserinin varlığına neden olan, işin ritüel fonksiyonundan asla tam olarak muaf tutulduğu belirleyici değerdir. Başka bir deyişle: "Orijinal" sanat eserinin benzersiz değeri, ilk ve ilk başvurusunu bulduğu ritüeleye dayanır. Bununla birlikte, bu taban tekrar tekrar aracılık edilebilir, ancak en başıboş sunan güzellik formlarında, laikleştirilmiş bir ritüel olarak kırılır. Rönesans döneminde ortaya çıkan ve üç yüzyıl boyunca ortaya çıkan ve bu dönemden sonra ilk ciddi şokları, ritüel vakıflarını yaşadıkları üç yüzyıl boyunca ortaya çıkan profesyonel Bakanlık Kültesi. Yani, ilk gerçekten devrimci üreme ajanının ortaya çıkmasıyla, fotoğraflar (Sosyalizmin Oluşumu ile aynı anda) sanatın, krizin yaklaşımını daha sonra tamamen bariz hale geldiğinde, L'nin doktrini yapacak olan krizin yaklaşımını hissetmeye başlar. Sanat l "Sanatı bir cevap olarak dökün. Sanatın teolojisi."
"Baskılı zaman"
Andrei Tarkovsky
Bir bütün olarak zaman, müzik ve sanat hakkında şiirsel deneme.
"Zaman" i "varlığının durumudur. Varlığının koşulları ile gereksiz bir kişilik boşluğu olarak tahrip olan besin atmosferiniz. Ölüm geldiğinde. Ve bireysel zamanın ölümü de - bir insanın hayatının hayatta kalanların duyguları için erişilemeyeceği bir sonucu olarak. Başkaları için ölü.
Adam için zaman gereklidir, böylece, somutlaşan kişi olarak hareket edebilir. Ancak doğrusal bir zaman demek istemiyorum, bir şeyler yapacak bir şeyler yapma fırsatı anlamına gelmez, bir çeşit hareket etmem. Kanun sonucudur ve ben bir gübreleme insanının ahlaki anlamda bir nedenden bahsediyorum.
Tarih henüz zaman yok. Ve evrim de. Bu sıra. Zaman bir durumdur. İnsan ruhunun salamandasının yaşadığı alev. "
"" Rose Adı "alanlarıyla ilgili notlar"
Umberto eko
Postmodern oyunları hakkında büyüleyici sahne arkası.
"Postmodernizm, modernizmin bir yanıtıdır: Geçmişten bu yana, yok etmenin imkansız olduğu için, imhası nazik bir şekilde yol açtığından, tahmin edilmesi gerekiyor, ironik, naziksiz. Postmodern pozisyonu bana çok eğitimli bir kadına aşık bir kişiyi hatırlatıyor. Ona "seni delice seviyorum" diyemeyeceğini anlıyor, çünkü bu tür ifadelerin lial'ın proerogatifi olduğunu anlamalarını (ve anladığını) anlar. Ancak, bir çıkış yolu var. Söylemeli: "Lila'nın ifadesine göre - seni delice seviyorum." Aynı zamanda, püskürtülen sadelikten kaçınır ve doğrudan basitçe konuşma imkanı olmadığını gösteriyor; Yine de, dikkatine ne getireceğini, bunun onu sevdiğini, ama sevgisinin kaybedilen basitlik döneminde yaşadığı. Bir kadın aynı oyunu oynamaya hazırsa, aşkın açıklamasının aşık bir açıklama olduğunu anlayacaktır. Bir muhatapların hiçbiri basitlik verilmemiyor, her ikisi de geçmişin saldırısına dayanamadı, dedi ki, her şeyden önce, her yerde, hem kasten hem de isteyerek ironi oyununa giremezsiniz ... ve yine de başardılar. Tekrar aşk hakkında konuş. "
"Cehennem ve Cennet arasında sinema"
Alexander Mitta
Parlak bir filmin nasıl kaldırılacağı üzerine çaydanlıklar için öğretici.
"Şımarık, izleyicinin önündeki yapının tasarım unsurlarına dayanan bir sınav gibi bir şeydir. Dramatik durum iyiyse, şüphesiz yol açar. Dramatik peripetiği doğru şekilde geliştirilirse - istediğiniz her şeyi, artı şüphesiz gelişiminde olur. Etkinlik çatışmayı doğru açmışsa, bu kahramanın tehdidi ve eylemin beklenmedik dönüşleri ile birlikte büyüyecektir.
"Şımarık" terimini terimin kullanımına giren yönetici, - Alfred Hitchcock. Şımarık olarak "sadece mümkün olan dramatik durumun en yoğun fikri" dedi. Hichkok, film atmaya başladığında, bilinmeyen bir direktör olacağını söyledi, "Tüm yıldızları filmlerimde nasıl almak istiyor? Tarihlerini gizemli ve huzursuz bir şeyin olduğu tarihlerini baştan çıkarmak gerekir, onlara duygularını uyandırmak gereklidir. " Bu, SUZMANLARA HİKAYE.
Hitchcock bir şekilde Fransız müdürü Transfo'ya söyledi:
Hikayeleri oluşturduğumda, karakterler için en çok endişeleniyorum, ama ölen merdivenler.
Ne olduğunu? - Diye sordu Truffo.
Kahramanın altına giren merdivenler. Ben buna "şüphesiz" diyorum.
"Bahçe, Fourier, Loiola"
Rolan Bart
Boncuklarda edebi oyun.
"Bahçeden Fourier'e taşınırken, Sadizm, Loiol'dan bahçeye taşınırken - Tanrı ile iletişim. Aksi takdirde, aynı harf: aynı sınıflandırma yaratığı, bir ve aynı kontrolsüz boyamak (Mesih'in cesedi, kurbanın gövdesi, insan ruhu), bir ve bir numara takıntısı (günahları hesaplamak, işkence, tutku ve skordaki hatalar bile), aynı görüntü uygulaması (taklit, resimler, oturumun uygulaması), sistemin aynı anlatımları - sosyal, erotik, fuamatik. Bu üç yazarın hiçbiri okuyucuya özgürce çekmez; Hepsi, bazı esnek olmayan sıralara bağlı olarak, bazı kombinasyonlardan, daha fazla saldırganlığın uğruna zevk, mutluluk ve iletişimdir. Öyleyse, her üçü de birleştirilir: lanet olası yazar, büyük ütopist ve Kutsal Jesuit. "
"Francois'in yaratıcılığı ve insanların orta yaş ve rönesans kültürü"
Mikhail Bakhtin
Bir halk kültürünün büyük edebiyatın bir parçası olduğu için.
"Ortaçağdaki tüm en zengin halk kahkaha kültürü, yüksek ideoloji ve edebiyatın resmi alanının dışında yaşadı ve geliştirildi. Ancak tam olarak bu nedenle, varlığı nedeniyle, kahkaha kültürü, özel radikalizm, özgürlük ve acımasızlık sobriety tarafından ayırt edildi. Orta Çağlar, hayatın ve ideolojinin resmi alanlarından herhangi birine kahkahalara izin vermeden, ona bu alanların dışında özgürlük ve cezasızlık konusunda olağanüstü imtiyazlar sağladı: Meydanda, tatillerde, eğlence şenlikli edebiyatında. Ve Ortaçağ Gülüyor, bu ayrıcalıkları yaygın ve derinden kullanmayı başardı.
Ve burada en radikal, evrensel olarak kahkahaların canlanmasının döneminde, hem de aynı zamanda, en eğlenceli üniformasında, sadece bir kez elli altmış yılda bir kez (farklı zamanlarda farklı ülkelerde) ) Halk derinliklerinden insanlarla birlikte ("kaba"), Decameron Bokcchcho, Roma Rabl, Roma Servantes, Drama ve Shakespeare Komedi gibi dünya edebiyatının bu tür işlerini yaratmada önemli bir rol oynamak için daha fazla literatüre ve yüksek ideolojiye girdi. ve diğerleri. "
"Notlar ve Özler"
Mikhail Gasparov
Edebiyat, filoloji ve eleştiri hakkında çok esprili akıl yürütme.
"Bir kere söylüyordum:" çünkü Lermontov, o harika olduğunu sevdik, ama aksine, biz onu seviyoruz çünkü biz onu seviyoruz. " Bu bana bir yasak, ama v.v. Skeinova nedense, çok kızgındı. Hala "beğenme - sevmediğim", bir yazarı büyük ya da küçük ilan etmek için yetersiz bir temel olduğunu düşünüyorum. Yazarın zevkimin ötesine geçtiğini sevmediğim için iyi olduğuna inanmayı tercih ederim: Sonuçta, zevkimi göz önünde bulundurma hakkım yok, çünkü benim için iyi. Egosentrik bakış açısı yerine, başkalarının bilerek saygılı bir şekilde yeniden inşa etmek yerine daha da iyi olurdu: Böyle modern bir şair mandeltam hakkında ne söyleyebilir? Pushkin? Ovid? Bu tür varsayımsal yargılar muhtemelen daha ilginç olacaktır; Fakat genellikle bunu düşünmüyorlar, muhtemelen sunum: iyi bir şey söylemezlerdi. "
"Sanat ve Görsel Algı"
Rudolph Arnheim
Psikolojik boyama boyama.
"... Işık, bağımsız bir fenomen veya kalite ile temsil edilir, konularda kendilerine özgü, bir konudan diğerine iletilen etki ile değil," gün ", genellikle beyaz bulutların birikimini düşünen parlak bir şeydir. Bu dışarıdan gelir ve göksel taslak boyunca hareket eder. Aynı şekilde, dünyadaki nesnelerin parlaklığı, esas olarak kendilerinin mülkü olarak algılanır ve yansıma sonucu değil. Aşağıda belirtilecek özel koşulları dikkate almadan, evin, ağacın aydınlatılması veya masanın üzerinde yatan kitaplar bizim tarafımızdan uzak bir kaynak olarak algılanmaz. En iyi durumda, elektrikli lambanın gün ışığı veya ışığı, bir maç gibi şeyler yakacak odun hendes. Bu şeyler güneşten veya gökten daha az parlaktır, ancak prensip olarak onlardan farklı olmazlar. Onlar sadece daha az parlak parlıyorlar.
Buna göre, karanlığın, konuyla ilgili doğallığın solması olarak veya karanlıktın gölgesindeki ışık maddelerini gizlemeye çalıştıklarında ortaya çıkan etkisi olarak algılanır. Gece hafif bir kaldırmanın olumsuz bir sonucu değil, ancak
günü yerini alan veya kaplayan karanlık yatak örtüsünün olumlu görünümü. Çocuklara gözükdüğü gibi, birbirlerine çok yakın hareket eden siyah bulutlardan oluşur, bu beyaz onlardan ayrılamaz. Rembrandt veya Goya gibi bazı sanatçılar, en azından bazı resimlerinde, dünyayı ışıkla vurgulanan yerler olarak gösterdi. Fizikçiler tarafından yapılan keşif sanatı tarafından onaylandıkları ortaya çıktı. "
"Seçilmiş Eserler Leonardo da Vinci"
Leonardo da Vinci
Kişi düşündüğü gibi, zamanının sembolü olan kim oldu.
"Acı zihin, her zaman bir nesnenin olduğu nesnenin rengine dönüşen ve nesneler olduğu için bu nesnenin rengine dönüşmelidir. Yani, iyi bir ressam olamayacağınızı bilerek, sanatınızı doğanın ürettiği formların tüm özelliklerine taklit ederken ve onları anlamadıysanız, onları görmediyseniz, onları ruha çizmediniz, siz, tarlaların etrafına taşlar, böylece kararınızın çeşitli nesnelere itiraz etmesi ve sürekli olarak bir öğeyi ilk olarak, daha sonra bir başkasını göz önünde bulundurarak, daha sonra seçilen ve seçilen çeşitli şeylerden bir koleksiyon oluşturun. . Ve hayal gücüyle yorgun olan bazı ressamlarıyla aynı şeyi yapmayın, çalışmayı bırakır ve egzersiz için yürüyerek yürürken, ruhta yorgunluğu korur; Sadece çeşitli eşyalara dikkat etmek istemiyorlar, ancak sık sık, arkadaşlarınızla veya akrabalarla görüşürüz, onlar tarafından karşılanırlar, onları görmezler ve duymazlar ve bunları duymazlar ve bunları kırgın olanlardan başka bir şey almazlar. "
"Eski Ahit'te Folklor"
James George Fraser
Dünyadaki en ünlü kitabın ne ve nasıl gidiyordu.
"Fince kökenli Rus Cheremsa, (Modern İsim - Marie) insanları, dünyanın yaratılış tarihini, Toraja kabilesi ve Hintlilerin efsanelerinden bazı bölümleri anlatıyor. Tanrı, kilden bir adamın vücuduna tırmandı ve oradan bir kişiyi canlandırmaya, köpeği yokluğunu izlemek için yerini bırakması için oradan bir ruh getirmek için gökyüzüne yükseldi. Bu arada, şeytan geldi ve soğuk rüzgarı köpeğe attı, kürk kıyafetlerinin dikkatini zayıflatmasını engelledi. Sonra kötülük ruhu kil vücudunu çevirdi ve bu yüzden onu geri döndüğünde, tam umutsuzluğa geldiğinde, tüm umutsuzluğa geldi ve vücudun tüm kirleri çıkarmayı umarak kalbi sıkmak, vücudu içeri doğru çevirmeye karar verdi. Bazı nedenlerden ötürü, bir kişinin içinde böyle kirli var. Ve aynı gün, Tanrı köpeği, borcunun cezai ihlali için lanetledi. "
"Sihirli masalın morfolojisi"
Vladimir Pripp.
"Bu (büyülü) masalların tutuklandığını bir karşılaştırmayı üstleniyoruz. Karşılaştırma için, özel teknikler için büyülü masalların kompozit kısımlarını vurguluyoruz ve ardından peri masallarını bileşenleri ile karşılaştırıyoruz. Sonuç morfolojidir, yani. Peri masalının bileşenleri ve parçaların birbirlerine ve bütününe tutumu açıklaması. Hangi yöntemlere ulaşılabilir bir masal tanımlanabilir? Aşağıdaki durumları karşılaştırın:
1. SIR, kartalın bir uzaklığını verir. Kartal başka bir krallığa sahip.
2.Dad bir at atı verir. At Suchenko'nun başka bir krallığa taşır.
3. Koldun, Ivan'a tekne verir. Tekne ivan başka bir krallığa götürür.
4. SATILDI, Ivan halkasını verir. Halkalardan aferin ivan başka bir krallığa taşımak; vb.
Durumlarda kalıcı ve değişken değerler vardır. Adlar, aktörlerin, eylemlerinin veya işlevlerinin değişmemesi durumunda isimleri değiştirilir (ve bunlarla ve özellikleri). Dolayısıyla, masalın çoğu zaman aynı işlemleri çeşitli karakterlere bağdaştırması sonucuna varır. Bu bize, oyunculuk yapan kişilerin işlevleri üzerine bir masal öğrenme fırsatı verir. "
"Fotoğraf nasıl ..."
Alexander lapin
Fotoğraftaki kompozisyon üzerinde temel çalışma.
"Tabii ki, fotoğrafçıların ezici çoğunluğu, kamerayı ilgilendikleri gerçeğine getirmek için vizör çerçevesini vizör çerçevesini bir manzara olarak kullanır. Aynı zamanda, ne arka plan ne de çevresindeki detaylar dikkate alınmaz. İngilizce olarak, Shoot kelimesinin iki anlamı vardır: ateş ve ateş. Kamera ile olan bu çalışma tamamen farklı, çerçevenin inşası, onun organizasyonudur. Fotoğrafçı, hiçbir şeyin çerçevede hiçbir şeyin düşmeyeceğinden emin olmasını istiyor.
Kasıtlı olarak gelecekteki resmin ayrıntılarını seçer, kombinasyonlarında ve konumlarında anlamlar, kendilerinden şikayet ederek, oldukça kesin içerik çerçevesini doldurmak isteyen, onların şikayet edilmesini istiyor. Kompozisyon ve ifadeler Sanatçı ayrıca gerçekliğin kendisinde de bulur, ancak fotoğrafçı daha zordur, resmini bireysel gözlemlerden sentezleyemez ve bir iş bulmalıdır. Böylece fotoğrafçı düşünmeyi düşünüyor, yaratıcı, anlayış, fotoğrafçılık belirli bir ifadedir, anlamı izleyici tarafından "okunması" gerekir. Her ifade, mesaj düzenlenmeli, düzenlenmelidir. Örneğin, gramer ve noktalama kuralları olmayan bir dizi keyfi kelime pratikte hiçbir bilgi içermeyecektir. Aynısı görsel - fotoğrafların ifadesi için de geçerlidir. Bu nedenle, içindeki ana şey tahsis edilmelidir (vurgular, ünlem işareti), parçaları ilişkili olmalıdır (sözdizimi), BT, ifadesi, başlangıç \u200b\u200bve sonu var, anlamlı detay uygun teklife benzer. "
Bibliyografi
1. Aksenova, A. Sanat Tarihi. Sadece önemli. Stiller, Yol Tarifi ve Akışlar / A. Aksenova. - m.: Eksmo, 2017. - 220 c.
2. Alekseev, A.D. Piyano Sanatı Tarihi. 3 bölümde. Bölüm 3: Eğitim / A.D. Alekseev. - SPB.: Planet Music, 2018. - 288 c.
3. Alekseev, A.D. 3 parçalarda piyano sanatının tarihi. Parçalar 1 ve 2: Öğretici. / A.D. Alekseev. - SPB.: Planet Music, 2018. - 416 c.
4. Arslanov, v.g. Teori ve sanat ve yapaylık tarihi. Xx yüzyıl. Manevi ve tarihsel yöntem. Sanat sosyolojisi. İkonoloji / V.G. Arslanov. - m.: Akademik Proje, 2015. - 275 c.
5. Arslanov, v.g. Teori ve sanat ve yapaylık tarihi. Xx yüzyıl. Postmodernizm: Eğitim / V.G. Arslanov. - m.: Akademik Proje, 2015. - 287 c.
6. Arslanov, v.g. Yirminci yüzyılın teorisi ve tarihi. Resmi okul / v.g. Arslanov. - m.: Akademik Proje, 2015. - 344 c.
7. Arslanov, v.g. Teori ve sanat ve yapaylık tarihi. Eğitim. F. Shelling ve G. Hegel / V.G. Arslanov. - m.: Akademik Proje, 2015. - 435 c.
8. Arslanov, v.g. Teori ve sanat ve yapaylık tarihi. Antik çağ. Ortaçağ. Canlanma: öğretici / v.g. Arslanov. - m.: Akademik Projesi, 2015. - 436 c.
9. Atabekov, G.i. Çin'in Dans Sanatı: Tarih ve Modernite / G.i. Atabekov. - St. Petersburg: Planet Music, 2011. - 224 C.
10. Belenkiy, I. Sinema Tarihi. Film, film endüstrisi, sinema / I. Belenky. - m.: Alpina Publisher, 2019. - 405 c.
11. Bobkov, A.A. Rus sanatının bir başka hikayesi / A.A. Bobin. - M.: YENİ. Aydınlatılmış. Gözetleme, 2012. - 744 c.
12. Borovsky, A.D. Köpekler için Sanat Tarihi / A.D. Borovsky. - St. Petersburg: Ampora TID, 2012. - 128 c.
13. Bulgakov, F. Resimli Tipografi ve Tipografik Sanat Tarihi / F. Bulgakov. - m.: Lomonosov, 2010. - 364 c.
14. WAC, A.B. Çin Dans Sanatı: Tarih ve Modernite / A.B. WQ. - St. Petersburg: Planet Music, 2011. - 224 C.
15. WAC, A.B. Çin Dans Sanatı: Tarih ve Modernite / A.B. WQ. - SPB .: LAN, 2011. - 208 c.
16. Windroou, M. Askeri Sanat Tarihi / M. Windro. - m.: Mahaon, 2014. - 96 c.
17. Volkova, P.D. Sanat Tarihi: Resimli Atlas / P.D. Volkov. - m.: AST, 2018. - 320 c.
18. Volkova, P.D. Sanat Tarihi: Resimli Atlas / P.D. Volkov. - m.: AST, 2018. - 221 c.
19. Heisman, P.A. Orta ve Yeni Yüzyılda Askeri Sanat Tarihinin Kısa Bir Kursu: Friedrich'in Euri'deki yeni yüzyıllardaki askeri sanatların tarihi Büyük ve Catherine harika. Batı Avrupa'da Savaş Sanatı / P.A. Gaceman. - m.: Lenand, 2016. - 336 c.
20. Heisman, P.A. Orta ve Yeni Yüzyılda Askeri Sanat Tarihinin Kısa Bir Kursu: Yeni yüzyıllardaki askeri sanatın Louis XIV yüzyılı yüzyılına tarihi ve Peter'a büyük kapsayıcı. Batı Avrupa'da Savaş Sanatı / P.A. Gaceman. - m.: LENAND, 2016. - 200 c.
21. Heisman, P.A. İkincil ve Yeni Yüzyıllarda Askeri Sanat Tarihi Kısa Süresi: Orta Çağ'da Askeri Sanat Tarihi / P.A. Gaceman. - m.: LENAND, 2016. - 192 C.
22. Gallet, P. Sanat Tarihi. Avrupa ve Rusya: Boyama ustaları (ipek) / P. Galot. - m.: Alma Media Group, 2014. - 448 c.
23. Gallet, P. Sanat Tarihi. Rönesans: Dünya Masterpieces / P. Galot. - m.: Alma Media Group, 2015. - 448 c.
24. Glotich, P. Sanat Tarihi: Mimarlık. Boyama. Heykel. Eski Mısır'dan Ortaçağ Avrupa / P. Gedić'e. - m.: Alma Media Group, 2014. - 448 c.
25. Gallet, P.P. Evrensel Sanat Tarihi. Boyama. Heykel. Mimarlık / P.P. Gleal. - m.: Eksmo, 2011. - 848 c.
26. Gallet, P.P. Sanat Tarihi. Mimari. Boyama. Heykel. Avrupa ve Rusya: Boyama Ustaları / P.P. Gleal. - m.: Alma Media Group, 2015. - 448 c.
27. Gallet, P.P. Sanat Tarihi: Mimarlık. Boyama. Heykel. Avrupa ve Rusya: Boyama Ustaları / P.P. Gleal. - m.: Alma Media Group, 2014. - 448 c.
28. Gallet, P.P. Evrensel Sanat Tarihi: Boyama, Heykel, Mimarlık / P.P. Gleal. - m.: Eksmo, 2018. - 975 c.
29. Gallet, P.P. Sanat Tarihi: Mimarlık. Boyama. Heykel. Rönesans Episi: Dünya Masterpieces / P.P. Gleal. - m.: Alma Media Group, 2014. - 448 c.
30. Gallet, P.P. Sanat Tarihi. Boyama. Heykel. Mimarlık / P.P. Gleal. - m.: Eksmo, 2011. - 848 c.
31. Gallet, P.P. Sanat Tarihi: Mimarlık. Boyama. Heykel. Eski Mısır'dan Ortaçağ Avrupa / P.P. Gleal. - m.: Alma Media Group, 2015. - 448 c.
32. Gallet, P.P. Sanat Tarihi: Mimarlık. Boyama. Heykel. Rönesans Episi: Dünya Masterpieces / P.P. Gleal. - m.: Alma Media Group, 2015. - 448 c.
33. Galot, P.P. Sanat Tarihi: Mimarlık. Boyama. Heykel. Eski Mısır'dan ortaçağ Avrupa'ya (ipek) / P.P. Gleal. - m.: Alma Media Group, 2015. - 448 c.
34. Gosmanov, R.G. Çin Sanat Tarihi: Ders Kitabı / R.G. Gosmanov, n.m. Kolychev, v.i. Pleshakov. - SPB .: LAN, 2004. - 960 c.
35. Grafton, K.B. Hayvancılık. Resimler ve fanteziler. Yaratıcı Kişiler / KB için Güzel Sanatlar Tarihi Grafton. - m.: HummingBird, 2016. - 224 c.
36. DVARAK, M. Rönesans döneminde İtalyan sanatının tarihçesi. T.1. XIV ve XV Yüzyıl: Dersin Dersleri / M. Dvarak. - m.: Ripol Klasik, 2019. - 303 c.
37. Delbryuk, Bay Askeri Sanat Tarihi-VPM / G. Delbryuk. - m.: Eksmo, 2016. - 496 c.
38. Delbryuk, Bay Askeri Sanat Tarihi Antik Times / G. Delbruck. - m.: Eksmo, 2015. - 496 c.
39. Delbryuk, Bay Askeri Sanat Tarihi. Siyasi tarihin bir parçası olarak. T.3. Orta Çağ / G. Delbryuk. - m.: Bilim, 2008. - 448 c.
40. Delbruck, Sayın Askeri Sanat Tarihi Siyasi Tarih çerçevesinde. T.3. Orta Çağ / G. Delbryuk. - SPB.: Science, 2008. - 448 c.
41. Zabalueva, TP Sanat Tarihi. Görsel ve uygulamalı sanatlar, mimarlık, edebiyat ve müzik stilleri. UCH. / Tr Zabalueva. - m.: DR, 2013. - 128 c.
42. ILINA, T.V. Sanat Tarihi. Batı Avrupa Sanatı / T.V. İlina. - M.: Yüksek Okul, 2009. - 368 c.
43. ILINA, T.V. Yerli sanatın tarihi. Rusya'nın vaftizinden üçüncü binyılın başlangıcına kadar: Akademik lisans / TV için bir ders kitabı İLINA, M.S. Foma. - Lyubertsy: Yuratt, 2016. - 501 c.
44. İLINA, T.V. Rusya'nın vaftizlerinden Rusya'nın vaftizasyon tarihi üçüncü binlenbiyumun başlangıcına tarihi: Bekar / TV için bir öğretici İlina; Yorumcu A.V. Cornilova. - m.: Yurait, 2013. - 473 c.
45. ILINA, T.V. Rusya'nın vaftizinden üçüncü binlenbiyumun başlangıcına ait yerel sanat tarihi: Üniversiteler / TV için ders kitabı İlina. - m.: Yuraight, Eid Yuraight, 2010. - 473 c.
46. \u200b\u200bİLINA, T.V. Batı Avrupa Sanatının Tarihi. Antika'dan bu güne kadar: Akademik lisans / TV için bir ders kitabı İlina. - Lyubertsy: Yuratt, 2016. - 444 c.
47. İLINA, T.V. Sanat Tarihi. Vatanseverlik Sanatı / T.V. İlina. - M.: Yüksek Okul, 2009. - 407 c.
48. İLINA, T.V. Batı Avrupa Sanat Tarihi Bu güne kadar antika: Bekar / TV için bir ders kitabı İlina. - m.: Yurait, 2013. - 435 c.
49. IOFFE, I.I. Sık Kullanılanlar. Hatta 1. Sentetik Sanat Tarihi / I.I. İoffe. - m.: LLC "Rao Talking Kitabı", 2010. - 655 c.
50. Kompleks, A.i. Rus art.tv.1 tarihi. Kiev rus sanatı. IX, XII yüzyılın ilk çeyreğidir. 22 hacimde / A.i. Karmaşık - m.: Kuzey Pilgrim, 2007. - 664 c.
51. Kon-Wiener, E. Güzel Sanatlar Tarihi / E. Kon Wiener. - m.: Lenand, 2015. - 224 C.
52. Kon-Wiener, E. Sanat Tarzının Tarihi. Başına. Bununla. / E. Kon-Wiener. - m.: Lenand, 2017. - 304 c.
53. Kondakov, N.P. Yunan makalelerinin minyatürleri üzerinde Bizans sanatı ve ikonografi tarihi / N.P. Kondakov. - m.: LENAND, 2016. - 280 C.
54. Korobova, G.A. Sanat Tarihi: Eğitim / G.A. Kutu; Bilimsel altında ed. G.V. Drach, ts Paniotova. - m.: Knorus, 2013. - 680 c.
55. KRAVTSOVA, M. Çin Sanat Tarihi: Ders Kitabı / M. Kravtsova. - SPB.: LAN, 2004. - 960 c.
56. KRAVTSOVA, M.E. Dünya Sanatı. Çin Sanat Tarihi / M.E. KRAVTSOV. - SPB .: LAN, 2004. - 960 c.
57. LIFTSHITS, L. Rus Sanatı Tarihi 2 tonda. - T. 1: X-XVII Yüzyıllar / L. Lifshitz. - M.: White City, 2008. - 344 c.
58. Lobodanov, A.P. Sanatın Göstergebilmesi: Tarih ve Ontoloji: Eğitim / A.P. Lobodanov. - M.: Moskova Devlet Üniversitesi, 2013. - 680 c.
59. Lobodanov, A.P. Teori ve sanat tarihi. Vol. 1 / A.P. Lobodanov. - M.: Moskova Devlet Üniversitesi, 2012. - 208 c.
60. Magafi, D.P. Yunan Edebiyatı Klasik Dönemi Tarihi: Nesir: Tarih, Oratory, Felsefe / D.P. Magafi. - m.: KD Librok, 2015. - 440 c.
61. Makhov, N.M. Sanatın Ontolojisi: Tarih, Teori, "Eski" ve "Yeni" sanatın felsefesi. Dünya kültürünün genel yönleri. Estetik paradigma teorisi; Postmodern hareketin periyodizasyonu teorisi. Soyut resim nedenleri / N.M. Mach. - m.: Lenand, 2016. - 456 c.
62. Makhov, N.M. Sanatın Ontolojisi: Tarih, Teori, "Eski" ve "Yeni" sanatın felsefesi. Dünya kültürünün genel yönleri. Estetik paradigma teorisi; Teori / n.m. Mach. - m.: Lenand, 2016. - 456 c.
63. Makhov, n.m. Sanatın Ontolojisi: Tarih, Teori, "Eski" ve "Yeni" sanatın felsefesi. Dünyanın genel yönleri. kült. Estetik Paradigma Teorisi / N.M. Mach. - m.: Lenand, 2016. - 456 c.
64. Melton, K. Casusluk Sanatı. CIA / K. Melton'ın özel ekipmanlarının olumlu hikayesi. - m.: Alpina Fikshn, 2018. - 470 c.
65. Melton, K. Casusluk Sanatı: CIA / K. Melton, R. Wallace'ın özel ekipmanlarının gizli hikayesi; Başına. İngilizceden V. Alekseenko. - m.: Alpina Fikshn, 2013. - 470 c.
66. Melton, K. Casusluk Sanatı: Özel ekipmanların gizli geçmişi CIA / K. Melton. - m.: Alpina Fikshn, 2015. - 470 c.
67. Mironov, A.M. Eski Sanat Tarihi / A.M. Mironov. - m.: KD Librok, 2010. - 304 c.
68. Mironov, A.M. Eski Sanat Tarihi / A.M. Mironov. - m.: KD Librok, 2019. - 302 c.
69. Mikhnevich, N.P. On dokuzuncu yüzyılın başlarından önce eski zamanlardan gelen askeri sanatın tarihçesi / N.P. Mikhnevich. - m.: Lenand, 2018. - 538 c.
70. Mozhaeva, S.V. Rüzgar aletleri. Sahne Sanatı Tarihi: Eğitim / S.V. Mozhaev. - SPB.: Planet Music, 2015. - 288 c.
71. Snashovsky, S.P. Alto Art / S.P. Tarihi Anladım. - M.: Müzik, 2007. - 336 c.
72. Pubyrevsky, A.K. Ortaçağdaki Askeri Sanat Tarihi: V-XVI Century: Roma askeri sanatının düşüşünden kalıcı bir birlik kuruluşuna; Yeni zamanın / A.K'nın savaş sanatına geçmeden önce ateşli silahların görünümünden. Pubyrevsky. - m.: Lenand, 2017. - 520 c.
73. Pushnova, YU.B. UPU: Teori ve Sanat Tarihi. Ders Notları. / Yu.b. Pushnova. - m.: Öncesi, 2006. - 128 c.
74. RINEL, E.A. Orta Çağ / E.A. Askeri Sanat Tarihi. Razin. - m.: Veche, 2016. - 287 c.
75. Razin, E.A. Askeri Sanat Tarihi / E.A. Razin. - m.: Veche, 2017. - 121 c.
76. RINEL, E.A. Askeri Sanat Tarihi XVI-XVII VV / E.A. Razin. - m.: Veche, 2017. - 121 c.
77. RUIZ, D.M. Toltek Yaşam Sanatı ve Ölüm: Bir Keşif / D.m. Ruiz, B. Emris. - SPB.: ABC, 2018. - 128 c.
78. Sokolnikova, n.m. Güzel Sanatlar Tarihi: Ders Kitabı / N.M. Sokolnikova. - m.: Academy, 2011. - 240 c.
79. Sokolnikova, n.m. Güzel Sanatlar Tarihi: Öğrenciler için Eğitim / N.M. Sokolnikova, e.v. Sokolnikova. - m.: IC Akademisi, 2012. - 304 c.
80. Sokolnikova, n.m. Fulary Art Tarihi: 2 T.T. 1: öğretici / n.m. Sokolnikova. - m.: Academy, 2018. - 304 c.
81. Sokolnikova, n.m. Güzel Sanatlar Tarihi: Ders Kitabı / N.M. Sokolnikova. - m.: Academia, 2016. - 232 C.
82. Sokolnikova, n.m. Güzel sanatın tarihi. 2 tonda. T.1. Güzel Sanatlar Tarihi: Öğrenciler için Eğitim / N.M. Sokolnikova. - m.: IC Academy, 2011. - 304 c.
83. Sokolnikova, n.m. Fulary Art Tarihi: 2 T.T. 2: öğretici / n.m. Sokolnikova. - m.: Academy, 2014. - 352 c.
84. Sokolnikova, N.M. Güzel Sanatlar Tarihi: Ders Kitabı / N.M. Sokolnikova. - m.: Academia, 2015. - 144 c.
85. Sokolnikova, N.M. Güzel Sanatlar Tarihi: Ders Kitabı / N.M. Sokolnikova, e.v. Sokolnikova. - m.: Academia, 2016. - 140 c.
86. Sokolnikova, n.m. Güzel Sanatlar Tarihi: 2 tonda. T. 2: Eğitim / N.M. Sokolnikova. - m.: Academia, 2014. - 128 c.
87. Sokolnikova, n.m. Güzel sanatın tarihi. 2 tonda. Güzel Sanatlar Tarihi: Öğrenciler için Eğitim / N.M. Sokolnikova. - m.: IC Academy, 2011. - 208 c.
88. Sokolnikova, n.m. Güzel Sanatlar Tarihi: 2 tonda. T.1: Eğitim / n.m. Sokolnikova. - m.: Academia, 2017. - 255 c.
89. Talmin, ya. Tiyatroların görevleri, tarihi ve tekniği: Doğal sanatın hayranları için rehber. Ed.2 / Ya. Talmin. - M.: KD Librok, 2012. - 224 c.
90. Talming, I. Tiyatroların Görevleri, Tarih ve Tekniği: Doğal Sanat / YA hayranları için rehber. Talmin. - m.: KD Librok, 2018. - 224 C.
91. Tolmachev, YU.A. Rüzgar aletleri. Sanatçıların Tarihi: Eğitim / YU.A. Tolmachev, v.yu. Dubok. - SPB.: Planet Music, 2015. - 288 c.
92. Trofimova, t.i. Sanat Tarihi (Lisans İçin) / T.i. Trofimova. - m.: Knorus, 2013. - 680 c.
93. Tube, E. Tarih ve Sisli Gelecek Sanat El / E. tüpünden yazma. - m.: Humbble, Azbuka-Attikus, 2019. - 176 c.
94. HODGE, A. Sanat Tarihi. Jotto'dan bu güne kadar kaynak / A. Hodge. - M.: KUCHKOVO ALANI, 2018. - 208 c.
95. Kanca, F. Vida Galerisi. Sanat Tarihi ve satanlar / F. Hook. - SPB.: ABC, 2016. - 16 C.
96. Kanca, F. Vidaların Galerisi. Sanat Tarihi ve Satılanlar / F. Hook. - m.: Azbuka.Azbuka-Attikus, 2018. - 448 c.
97. Shestakov, V.P. Sanat Tarihi Tarihi. Bu güne kadar: sanatsal ve insani üniversiteler / v.p. için bir çalışma kılavuzu. Shestakov. - m.: LKI, 2008. - 304 c.
98. Shestakov, V.P. Sanat Tarihi Tarihi: Bu güne kadar / v.p. Shestakov. - m.: Lenand, 2015. - 336 c.