Ostrovsky'nin hayatı ve eseri hakkında bir mesaj. Biyografi - Ostrovsky Alexander Nikolaevich

(1843 – 1886).

Alexander Nikolaevich "Ostrovsky bir "tiyatro edebiyatı devi" (Lunacharsky), birçok nesil aktörün yetiştirildiği, sahne sanatı geleneklerinin güçlendirildiği ve geliştirildiği bütün bir repertuar olan Rus tiyatrosunu yarattı. Fazla tahmin etmek zor Rus dramasının ve tüm ulusal kültürün tarihindeki rolü.O, Rus dramaturjisinin gelişimi için İngiltere'de Shakespeare'in, İspanya'da Lope de Vega'nın, Fransa'da Molière'in, İtalya'da Goldoni'nin ve İngiltere'de Schiller'in yaptığı kadar çok şey yaptı. Almanya.

"Tarih, büyük ve parlak adını yalnızca bütün halk için nasıl yazacağını bilen yazarlar için bıraktı ve yalnızca bu eserler evde gerçekten popüler olan yüzyıllar boyunca hayatta kaldı; bu tür eserler sonunda diğer halklar için anlaşılır ve değerli hale gelir ve sadece bu eserler hayatta kalır. nihayet ve tüm dünya için." Büyük oyun yazarı Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin bu sözleri kendi çalışmasına atfedilebilir.

Ostrovsky'nin dramaturjisi, sansür, tiyatro ve edebiyat komitesi ve imparatorluk tiyatroları müdürlüğünün yol açtığı tacizlere, gerici çevrelerin eleştirilerine rağmen, hem demokratik izleyiciler hem de sanatçılar arasında her yıl daha fazla sempati kazandı.

Rus dramatik sanatının en iyi geleneklerini geliştiren, ilerici yabancı drama deneyimini kullanarak, yorulmadan kendi ülkesinin hayatı hakkında bilgi edinen, insanlarla sürekli iletişim kuran, en ilerici çağdaş halkla yakından bağlantı kuran Ostrovsky, yaşamın olağanüstü bir tasviri haline geldi. Gogol, Belinsky ve diğer ilerici şahsiyetlerin hayallerini somutlaştıran zamanının Rus karakterlerinin ulusal sahnesindeki görünümü ve zaferi hakkında literatür.

Ostrovsky'nin yaratıcı etkinliği, ilerici Rus dramasının daha da geliştirilmesi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. En iyi oyun yazarlarımız ondan okudu, öğretti. Hevesli dramatik yazarların zamanlarında çizildiği de ona göreydi.

Ostrovsky'nin zamanının yazarları üzerindeki etkisinin gücü, oyun yazarı şair A. D. Mysovskaya'ya yazdığı bir mektupla kanıtlanabilir. "Üzerimdeki etkinin ne kadar büyük olduğunu biliyor musun? Seni anlamamı ve sana değer vermemi sağlayan sanat sevgisi değildi, aksine sen bana sanatı sevmeyi ve saygı duymayı öğrettin. Sefil edebi vasatlık arenasına düşmenin cazibesine direndiğim için, tatlı ve ekşi yarı eğitimli ellerin elindeki ucuz defnelerin peşinden gitmediğim için yalnız sana borçluyum. Sen ve Nekrasov beni düşünceye ve çalışmaya aşık ettiniz, ama Nekrasov bana sadece ilk ivmeyi verdi, yön sizsiniz. Eserlerinizi okurken kafiyenin şiir olmadığını, bir dizi deyimin edebiyat olmadığını, ancak akıl ve tekniği işleyerek sanatçının gerçek bir sanatçı olacağını anladım.

Ostrovsky, sadece yerli dramanın gelişimi üzerinde değil, aynı zamanda Rus tiyatrosunun gelişimi üzerinde de güçlü bir etkiye sahipti. Ostrovsky'nin Rus tiyatrosunun gelişimindeki muazzam önemi, Ostrovsky'ye adanmış ve 1903'te Maly Tiyatrosu sahnesinden M. N. Yermolova tarafından okunan bir şiirde iyi vurgulanmıştır:

Sahnede hayatın kendisi, sahneden gerçeği esiyor,

Ve parlak güneş bizi okşuyor ve ısıtıyor ...

Sıradan, yaşayan insanların canlı konuşma sesleri,

Sahnede "kahraman" değil, melek değil, kötü adam değil,

Ama sadece bir adam ... Mutlu oyuncu

Ağır zincirleri hızla kırmak için acele edin

Koşullar ve yalanlar. Kelimeler ve duygular yeni

Ama ruhun sırlarında, cevap onlara geliyor, -

Ve bütün ağızlar fısıldıyor: Şair mübarektir,

Eski püskü, cicili bicili örtüleri yırttı

Ve karanlığın krallığına parlak bir ışık tut

Ünlü oyuncu, 1924'teki anılarında aynı şeyi yazdı: “Ostrovsky ile birlikte, gerçeğin kendisi ve yaşamın kendisi sahneye çıktı ... Moderniteye tepkilerle dolu orijinal dramanın büyümesi başladı ... hakkında konuşmaya başladılar. yoksullar, aşağılananlar ve aşağılananlar.”

Otokrasinin teatral politikasıyla boğuşan, Ostrovsky tarafından sürdürülen ve derinleştirilen gerçekçi yön, tiyatroyu gerçeklikle yakın ilişki yoluna çevirdi. Tiyatroya sadece ulusal, Rus, halk tiyatrosu olarak hayat verdi.

“Edebiyatına koca bir eser kütüphanesi hediye ettin, sahne için kendi özel dünyanı yarattın. Fonvizin, Griboyedov, Gogol'un temel taşlarının atıldığı binayı tek başına tamamladınız. Bu harika mektup, edebi ve tiyatro etkinliğinin otuz beşinci yıldönümünde, başka bir büyük Rus yazar olan Goncharov'dan Alexander Nikolaevich Ostrovsky'deki diğer tebrikler arasında alındı.

Ancak çok daha önce, Moskvityanin'de yayınlanan hala genç Ostrovsky'nin ilk çalışması hakkında, ince bir zarafet uzmanı ve hassas bir gözlemci V. F. Odoevsky şunları yazdı: bu adam büyük bir yetenek. Rusya'da üç trajedi düşünüyorum: “Çalmalar”, “Wit'ten Vay”, “Genel Müfettiş”. İflas'a dört numara koydum.

Böyle umut verici bir ilk değerlendirmeden Goncharov'un yıldönümü mektubuna - dolu, yoğun bir yaşam; emek ve böyle mantıklı bir değerlendirme ilişkisine yol açtı, çünkü yetenek her şeyden önce kendi üzerinde büyük emek gerektirir ve oyun yazarı Tanrı'nın önünde günah işlemedi - yeteneğini toprağa gömmedi. İlk eserini 1847'de yayınlayan Ostrovsky, o zamandan beri 47 oyun yazdı ve Avrupa dillerinden yirmiden fazla oyun tercüme etti. Ve toplamda, yarattığı halk tiyatrosunda bine yakın oyuncu var.

Ölümünden kısa bir süre önce, 1886'da Alexander Nikolaevich, L. N. Tolstoy'dan parlak nesir yazarının kabul ettiği bir mektup aldı: “Deneyimlerimden insanların nasıl okuduğunu, dinlediğini ve hatırladığını biliyorum ve bu nedenle şimdi size yardım etmek istiyorum. çabucak gerçekte ne iseniz, şüphesiz, en geniş anlamda tüm insanların yazarı haline gelirsiniz.

Ostrovsky'den önce bile, ilerici Rus dramaturjisinin muhteşem oyunları vardı. Fonvizin'in "Undergrowth"unu, Griboedov'un "Woe from Wit"ini, Puşkin'in "Boris Godunov"unu, Gogol'un "General Inspector" ve Lermontov'un "Masquerade"sini hatırlayalım. Bu oyunların her biri, Belinsky'nin haklı olarak yazdığı gibi, herhangi bir Batı Avrupa ülkesinin edebiyatını zenginleştirebilir ve süsleyebilir.

Ama bu oyunlar çok azdı. Ve tiyatro repertuarının durumunu belirlemediler. Mecazi anlamda, uçsuz bucaksız bir çöl ovasındaki yalnız, ender dağlar gibi kitle dramaturjisi seviyesinin üzerinde yükseliyorlardı. O zamanki tiyatro sahnesini dolduran oyunların büyük çoğunluğu, korku ve suçlardan örülmüş boş, anlamsız vodvil ve duygusal melodramların çevirileriydi. Hayattan çok uzak olan vodvil de melodram da onun gölgesi bile değildi.

Rus dramaturjisinin ve yerli tiyatronun gelişiminde, A.N. Ostrovsky'nin oyunlarının ortaya çıkması bütün bir dönemi oluşturdu. Dramaturjiyi ve tiyatroyu keskin bir şekilde hayata, gerçeğine, nüfusun imtiyazsız kesimindeki insanları, emekçileri gerçekten etkileyen ve heyecanlandıran şeylere döndürdüler. Dobrolyubov'un dediği gibi "hayat oyunları" yaratan Ostrovsky, korkusuz bir hakikat şövalyesi, otokrasinin karanlık krallığına karşı yorulmak bilmeyen bir savaşçı, yönetici sınıfların - asalet, burjuvazi ve sadakatle hizmet eden bürokrasi - acımasız bir ifşası olarak hareket etti. onlara.

Ancak Ostrovsky, hicivli bir suçlayıcı rolüyle sınırlı değildi. Keyfiliğe ve şiddete karşı sosyo-politik ve iç despotizmin kurbanlarını, işçileri, hakikat arayanları, aydınlatıcıları, sıcak kalpli Protestanları canlı, sempatik bir şekilde tasvir etti.

Oyun yazarı, yalnızca emek ve ilerleme insanı, halkın gerçeğinin ve bilgeliğinin taşıyıcısı, oyunlarının olumlu kahramanları yapmakla kalmamış, halk adına ve halk için de yazmıştır.

Ostrovsky, oyunlarında hayatın nesirini, sıradan insanları günlük koşullarda tasvir etti. Oyunlarının içeriğinde kötülük ve iyilik, gerçek ve adaletsizlik, güzellik ve çirkinlik gibi evrensel sorunları alan Ostrovsky, zamanını aşmış ve çağımıza çağdaşı olarak girmiştir.

A.N. Ostrovsky'nin yaratıcı yolu kırk yıl sürdü. İlk eserlerini 1846'da, son eserlerini 1886'da yazdı.

Bu süre zarfında Solovyov (“Balzaminov'un Evliliği”, “Vahşi”, “Parlar ama Isınmaz” vb.) ile işbirliği içinde 47 orijinal oyun ve birkaç oyun yazdı; İtalyanca, İspanyolca, Fransızca, İngilizce, Hintçe birçok çeviri yaptı (Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega - 22 oyun). Oyunlarında 728 rol, 180 oyunculuk vardır; tüm Rusya temsil edilmektedir. Dramaturjisinde çeşitli türler: komediler, dramalar, dramatik kronikler, aile sahneleri, trajediler, dramatik eskizler sunulmaktadır. Çalışmalarında romantik, ev sahibi, trajedi ve komedyen olarak hareket eder.

Tabii ki, herhangi bir dönemlendirme bir dereceye kadar koşulludur, ancak Ostrovsky'nin çalışmalarının çeşitliliğini daha iyi yönlendirmek için çalışmasını birkaç aşamaya böleceğiz.

1846 - 1852 - yaratıcılığın ilk aşaması. Bu dönemde yazılan en önemli eserler: “Bir Zamoskvoretsky sakininin Notları”, “Aile Mutluluğunun Bir Resmi”, “Kendi İnsanları - Yerleşelim”, “Zavallı Gelin” oyunları.

1853 - 1856 - sözde "Slavophile" dönemi: "Kızağınıza binmeyin." "Yoksulluk bir mengene değildir", "İstediğin gibi yaşama."

1856 - 1859 - Sovremennik çemberi ile yakınlaşma, gerçekçi pozisyonlara dönüş. Bu dönemin en önemli oyunları: "Karlı Bir Yer", "Öğrenci", "Başkasının Ziyafetinde Akşamdan Kalma", "Balzaminov Üçlemesi" ve son olarak devrimci durum döneminde yaratılan "Fırtına" .

1861 - 1867 - ulusal tarih çalışmasında derinleşen sonuç, Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk, Pretender Dmitry ve Vasily Shuisky, Tushino, drama Vasilisa Melentievna, komedi Voyevoda veya Volga'da Rüya'nın dramatik kronikleridir.

1869 - 1884 - Bu yaratıcılık döneminde yaratılan oyunlar, 1861 reformundan sonra Rus yaşamında gelişen sosyal ve aile içi ilişkilere adanmıştır. Bu dönemin en önemli oyunları: “Her bilgeye yeter sadelik”, “Sıcak Yürek”, “Çılgın Para”, “Orman”, “Kurtlar ve Koyun”, “Son Kurban”, “Geç Aşk”, “Yetenekler ve Hayranlar”, “ Suçsuz suçlu.”

Ostrovsky'nin oyunları birdenbire ortaya çıkmadı. Görünüşleri, onlardan önce gelen Rus komedisinin elde ettiği değerli her şeyi emen Griboedov ve Gogol'un oyunlarıyla doğrudan bağlantılı. Ostrovsky, 18. yüzyılın eski Rus komedisini iyi biliyordu, özellikle Kapnist, Fonvizin, Plavilshchikov'un eserlerini inceledi. Öte yandan - "doğal okul" nesirinin etkisi.

Ostrovsky, Gogol'ün dramaturjisinin en büyük edebi ve sosyal fenomen olarak kabul edildiği 1940'ların sonlarında edebiyata geldi. Turgenev şöyle yazdı: "Gogol, dramatik edebiyatımızın zamanla nasıl ilerleyeceğini gösterdi." Ostrovsky, faaliyetinin ilk adımlarından itibaren, kendisini "doğal okul" olan Gogol geleneklerinin halefi olarak gördü, kendisini "edebiyatımızdaki yeni bir trendin" yazarları arasında gördü.

Ostrovsky'nin ilk büyük komedisi "Our People - Let's Settle" üzerinde çalıştığı 1846 - 1859 yılları, onun gerçekçi bir yazar olarak oluşum yıllarıydı.

Oyun yazarı Ostrovsky'nin ideolojik ve sanatsal programı, eleştirel makalelerinde ve incelemelerinde açıkça ortaya konmuştur. "Hata" makalesi, Madame Tour'un ("Moskvityanin", 1850) hikayesi, Dickens'ın "Dombey and Son" (1848) romanı hakkında bitmemiş bir makale, Menshikov'un komedi "Fads" ın bir incelemesi, ("Moskvityanin" 1850 ), "Günümüzde Rusya'da Dramatik Sanatın Durumuna İlişkin Not" (1881), "Puşkin Üzerine Bir Tablo Sözü" (1880).

Ostrovsky'nin sosyo-edebi görüşleri aşağıdaki ana hükümlerle karakterize edilir:

Birincisi, dramanın insanların yaşamının, bilincinin bir yansıması olması gerektiğine inanıyor.

Ostrovsky için insanlar her şeyden önce demokratik kitle, alt sınıflar, sıradan insanlardır.

Ostrovsky, yazarın insanların hayatını, insanları ilgilendiren sorunları incelemesini istedi.

“Bir halkın yazarı olmak için” diye yazar, “vatan sevgisi yetmez... İnsanları iyi tanımalı, onlarla daha kısa anlaşabilmeli, akraba olmalı. Yetenek için en iyi okul, kişinin milliyetinin incelenmesidir.

İkinci olarak, Ostrovsky dramaturji için ulusal kimlik ihtiyacından bahseder.

Edebiyat ve sanatın milliyeti, Ostrovsky tarafından milliyetlerinin ve demokrasilerinin ayrılmaz bir sonucu olarak anlaşılır. "Yalnızca sanat ulusaldır, popüler olandır, çünkü milliyetin gerçek taşıyıcısı halkçı, demokratik kitledir."

"Puşkin Hakkında Tablo Sözü" nde - böyle bir şairin bir örneği Puşkin'dir. Puşkin bir halk şairidir, Puşkin ulusal bir şairdir. Puşkin, "Rus yazara Rus olma cesaretini verdiği" için Rus edebiyatının gelişmesinde büyük rol oynadı.

Ve son olarak, üçüncü hüküm, edebiyatın toplumsal olarak suçlayıcı doğasıyla ilgilidir. “Çalışma ne kadar popülerse, içindeki suçlayıcı unsur o kadar fazladır, çünkü “Rus halkının ayırt edici bir özelliği” “kesinlikle tanımlanmış her şeyden kaçınma”, “eski, zaten mahkum edilmiş yaşam biçimlerine” geri dönme isteksizliği, “en iyisini arama” arzusu.

Halk, sanatın toplumun kusurlarını ve eksikliklerini ifşa etmesini, hayatı yargılamasını bekler.

Sanatsal imgelerinde bu kusurları kınayan yazar, toplumda tiksinti uyandırır, onları daha iyi, daha ahlaklı kılar. Bu nedenle, Ostrovsky, “toplumsal, kınama yönüne ahlaki ve kamusal denilebilir” diye vurguluyor. Sosyal suçlayıcı veya ahlaki-kamusal yönden bahsederken, şunu kastediyor:

baskın yaşam tarzının suçlayıcı eleştirisi; pozitif ahlaki ilkelerin korunması, yani. sıradan insanların özlemlerini ve sosyal adalet arayışlarını korumak.

Böylece, "ahlaki suçlayıcı yön" terimi, nesnel anlamında eleştirel gerçekçilik kavramına yaklaşır.

40'ların sonlarında ve 50'lerin başında yazdığı Ostrovsky'nin eserleri, “Aile Mutluluğunun Bir Resmi”, “Zamoskvoretsky Sakininin Notları”, “Halkımız - Yerleşelim”, “Zavallı Gelin - organik olarak bağlantılıdır. doğal okul edebiyatı.

“Aile mutluluğunun resmi” büyük ölçüde dramatize edilmiş bir makalenin doğasındadır: fenomenlere bölünmez, arsanın tamamlanması yoktur. Ostrovsky, tüccarların hayatını tasvir etme görevini üstlendi. Kahraman, Ostrovsky'yi yalnızca mülkünün, yaşam biçiminin, düşünme biçiminin bir temsilcisi olarak ilgilendirir. Doğal okulun ötesine geçer. Ostrovsky, karakterlerinin ahlakı ile toplumsal varoluşları arasındaki yakın bağlantıyı ortaya koyuyor.

Tüccarların aile hayatını bu ortamın parasal ve maddi ilişkileriyle doğrudan bağlantılı hale getirir.

Ostrovsky, kahramanlarını tamamen kınıyor. Kahramanları aile, evlilik, eğitim konusundaki görüşlerini bu görüşlerin vahşiliğini gösterircesine ifade eder.

Bu teknik, 40'ların hiciv literatüründe yaygındı - kendi kendine maruz kalma yöntemi.

Ostrovsky 40'ların en önemli eseri. - çağdaşlar tarafından dramadaki doğal okulun büyük bir fethi olarak algılanan "Halkımız - yerleşelim" (1849) komedisiydi.

Turgenev, Ostrovsky için "Olağanüstü başladı" diye yazıyor.

Komedi hemen yetkililerin dikkatini çekti. Sansür, oyunu değerlendirilmek üzere çara sunduğunda, Nicholas şunu yazdım: “Boşuna basıldı! Her durumda aynı yasağı oynamak için.

Ostrovsky'nin adı güvenilmez kişiler listesine alındı ​​ve oyun yazarı beş yıl boyunca gizli polis gözetimi altında tutuldu. “Yazar Ostrovsky'nin Davası” açıldı.

Ostrovsky, Gogol gibi, topluma egemen olan ilişkilerin temellerini eleştirir. Çağdaş toplumsal yaşamı eleştirir ve bu anlamda Gogol'ün takipçisidir. Ve aynı zamanda, Ostrovsky kendini hemen bir yazar - bir yenilikçi olarak tanımladı. Çalışmasının erken aşamasının (1846-1852) eserlerini Gogol gelenekleriyle karşılaştırarak, Ostrovsky'nin edebiyata ne gibi yeni şeyler getirdiğini görelim.

Gogol'ün "yüksek komedi" eylemi, mantıksız bir gerçeklik dünyasında - "Devlet Müfettişi" gibi gerçekleşir.

Gogol, bir insanı topluma, vatandaşlık görevine karşı tutumunda test etti - ve gösterdi - bu insanların neye benzediğini. Bu, kötülüklerin merkezidir. Toplumu hiç umursamıyorlar. Davranışlarında dar bencil hesaplar, bencil çıkarlar tarafından yönlendirilirler.

Gogol günlük hayata odaklanmaz - gözyaşlarıyla kahkahalar. Ona göre bürokrasi, toplumsal bir tabaka olarak değil, bir bütün olarak toplumun yaşamını belirleyen siyasi bir güç olarak hareket eder.

Ostrovsky'nin tamamen farklı bir şeyi var - sosyal yaşamın kapsamlı bir analizi.

Doğal okulun denemelerinin kahramanları gibi, Ostrovsky'nin kahramanları da sıradan günlük yaşamları, tüm önyargıları tarafından paylaşılan sosyal çevrelerinin sıradan, tipik temsilcileridir.

a) "Halkımız - yerleşeceğiz" oyununda Ostrovsky, bir tüccarın tipik bir biyografisini yaratır, sermayenin nasıl biriktiğinden bahseder.

Bolşov, çocukken bir ahırdan turta sattı ve ardından Zamoskvorechye'deki ilk zengin adamlardan biri oldu.

Podkhalyuzin, sahibini soyarak sermayesini oluşturdu ve sonunda Tishka ayakçı bir çocuk, ancak yeni sahibini nasıl memnun edeceğini zaten biliyor.

Burada, deyim yerindeyse, bir tüccarın kariyerinin üç aşaması verilmiştir. Ostrovsky, kaderleri aracılığıyla sermayenin nasıl oluştuğunu gösterdi.

b) Ostrovsky'nin dramaturjisinin özelliği, bu soruyu -bir tüccar ortamında sermayenin nasıl oluştuğunu- aile içi, günlük, sıradan ilişkileri göz önünde bulundurarak göstermesiydi.

Rus dramasında, günlük, gündelik ilişkiler ağını iplik parça ele alan ilk kişi Ostrovsky'ydi. Hayatın tüm bu önemsiz şeylerini, aile sırlarını, küçük ekonomik meseleleri sanat alanına ilk sokan oydu. Görünüşe göre anlamsız günlük sahneler tarafından büyük bir yer işgal edildi. Karakterlerin pozlarına, jestlerine, konuşma biçimlerine, konuşmalarına çok dikkat edilir.

Ostrovsky'nin ilk oyunları, okuyucuya, sahne için değil, dramatik eserlerden çok anlatı gibi olağandışı görünüyordu.

Ostrovsky'nin 40'lı yılların doğal okulu ile doğrudan ilgili olan eserleri, Zavallı Gelin (1852) oyunuyla sona eriyor.

İçinde Ostrovsky, bir kişinin ekonomik, parasal ilişkilere aynı bağımlılığını gösterir. Birkaç talip, Marya Andreevna'nın elini arar, ancak onu alan kişinin hedefe ulaşmak için herhangi bir çaba sarf etmesine gerek yoktur. Her şeye paranın karar verdiği kapitalist bir toplumun iyi bilinen ekonomik yasası onun için çalışır. Marya Andreevna'nın imajı, onun için yeni bir konu olan Ostrovsky'nin çalışmasında, her şeyin ticari hesaplama tarafından belirlendiği bir toplumda fakir bir kızın konumuyla başlıyor. ("Orman", "Öğrenci", "Çeyiz").

Böylece, Ostrovsky'de ilk kez (Gogol'ün aksine) sadece mengene değil, aynı zamanda bir mengene kurbanı da ortaya çıkıyor. Modern toplumun efendilerine ek olarak, onlara karşı çıkanlar var - ihtiyaçları bu ortamın yasaları ve gelenekleriyle çelişen özlemler. Bu yeni renkler gerektirdi. Ostrovsky, yeteneğinin yeni yönlerini keşfetti - dramatik hiciv. “Kendi insanları - sayacağız” - hiciv.

Ostrovsky'nin bu oyundaki sanatsal tarzı, Gogol'ün dramaturjisinden daha da farklıdır. Arsa burada avantajını kaybeder. Sıradan bir davaya dayanmaktadır. Gogol'un "Evlilik" inde dile getirilen ve hiciv kapsamı alan tema - evliliğin bir alım satıma dönüştürülmesi, burada trajik bir ses kazandı.

Ama aynı zamanda, bu karakterizasyon açısından, konumlar açısından bir komedi. Ancak Gogol'un kahramanları halkın kahkahalarına ve kınamasına neden olursa, o zaman Ostrovsky'de izleyici günlük yaşamını gördü, bazıları için derin bir sempati duydu - diğerlerini kınadı.

Ostrovsky'nin (1853 - 1855) faaliyetlerindeki ikinci aşama, Slavophile etkilerinin mührü ile işaretlenmiştir.

Her şeyden önce, Ostrovsky'nin Slavophile pozisyonlarına bu geçişi, 1848-1855'in "kasvetli yedi yılında" kurulan reaksiyon olan atmosferin yoğunlaşması ile açıklanmalıdır.

Bu etki hangi özel şekilde ortaya çıktı, Slavofillerin hangi fikirlerinin Ostrovsky'ye yakın olduğu ortaya çıktı? Her şeyden önce, Ostrovsky'nin, davranışları Rus ulusal yaşamına, halk sanatına ve Ostrovsky'ye çok yakın olan insanların tarihsel geçmişine olan karakteristik ilgileriyle açıklanması gereken Moskvityanin'in sözde “genç editörleri” ile yakınlaşması. .

Ancak Ostrovski, bu çıkarda, kendisini egemen toplumsal çelişkilerde, tarihsel ilerleme kavramına karşı düşmanca bir tutumda, ataerkil her şeye hayranlıkla kendini gösteren ana muhafazakar ilkeyi ayırt edemedi.

Aslında Slavofiller, küçük ve orta burjuvazinin toplumsal olarak geri unsurlarının ideologları olarak hareket ettiler.

"Moskvityanin"in "Genç Baskısı"nın en önde gelen ideologlarından biri olan Apollon Grigoriev, insan yaşamının organik temelini oluşturan tek bir "ulusal ruh" olduğunu savundu. Bu milli ruhu yakalamak bir yazar için en önemli şeydir.

Toplumsal çelişkiler, sınıfların mücadelesi - bunlar aşılacak ve ulusun birliğini ihlal etmeyen tarihsel tabakalaşmalardır.

Yazar, halkın karakterinin ebedi ahlaki ilkelerini göstermelidir. Bu ebedi ahlaki ilkelerin taşıyıcısı, halkın ruhu “orta, endüstriyel, tüccar” sınıftır, çünkü eski Rusya geleneklerinin ataerkilliğini koruyan, inancını, geleneklerini ve dilini koruyan bu sınıftı. babalar. Bu sınıf, uygarlığın sahteliğinden etkilenmemiştir.

Ostrovsky'nin bu doktrini resmi olarak tanıması, Eylül 1853'te Pogodin'e (Moskvityanin'in editörü) yazdığı mektupta, Ostrovsky'nin artık özü olumlu ilkelere başvurmak olan “yeni yönün” destekçisi haline geldiğini yazdığı mektuptur. günlük yaşam ve halk karakteri.

Olayların eski görüşü şimdi ona "genç ve çok acımasız" görünüyor. Sosyal ahlaksızlıkların kınanması ana görev gibi görünmüyor.

"Düzelticiler biz olmadan da bulunacak. İnsanları kırmadan düzeltme hakkına sahip olmak için, onlara arkalarındaki iyiliği bildiğini göstermek gerekir” (Eylül 1853), diye yazıyor Ostrovsky.

Rus Ostrovsky halkının bu aşamada ayırt edici bir özelliği, modası geçmiş yaşam normlarından vazgeçme isteği değil, ataerkillik, değişmeyen, temel yaşam koşullarına bağlılıktır. Ostrovsky şimdi oyunlarında “yüksek olanı komikle” birleştirmek, tüccar yaşamının olumlu özelliklerini yüksekten ve “komik”ten - ticaret çemberinin dışında kalan, ancak onun üzerinde etkisini gösteren her şeyi anlamak istiyor.

Ostrovsky'nin bu yeni görüşleri, ifadesini Ostrovsky'nin üç sözde "Slavofil" oyununda buldu: "Kızağınıza oturmayın", "Yoksulluk bir mengene değildir", "İstediğiniz gibi yaşamayın."

Ostrovsky'nin üç Slavophile oyununun da tek bir tanımlayıcı başlangıcı var - yaşamın ataerkil temellerini ve tüccar sınıfının aile ahlakını idealleştirme girişimi.

Ve bu oyunlarda Ostrovsky aileye ve gündelik konulara yöneliyor. Ama arkalarında artık ekonomik, sosyal ilişkiler yok.

Aile, aile içi ilişkiler tamamen ahlaki terimlerle yorumlanır - her şey insanların ahlaki niteliklerine bağlıdır, bunun arkasında maddi, parasal çıkarlar yoktur. Ostrovsky, karakterlerin ahlaki olarak yeniden doğuşunda çelişkileri ahlaki açıdan çözmenin bir yolunu bulmaya çalışır. (Gordey Tortsov'un ahlaki aydınlanması, Borodkin ve Rusakov'un ruhunun asaleti). Tiranlık, sermayenin varlığı, ekonomik ilişkilerle değil, bir kişinin kişisel özellikleriyle haklı çıkar.

Ostrovsky, tüccar yaşamının, kendisine göründüğü gibi, ulusal, sözde "ulusal ruh" un yoğunlaştığı yönlerini tasvir ediyor. Bu nedenle, tüccar yaşamının şiirsel, parlak yanlarına odaklanır, kahramanların yaşamının "halk-destansı" başlangıcını toplumsal kesinliklerinin zararına gösteren ritüel, folklor motiflerini sunar.

Ostrovsky, bu dönemin oyunlarında kahraman tüccarlarının halka yakınlığını, köylülükle sosyal ve aile içi bağlarını vurguladı. Kendileri hakkında “basit”, “kötü huylu” insanlar olduklarını, babalarının köylü olduğunu söylüyorlar.

Sanatsal açıdan bakıldığında, bu oyunlar öncekilerden açıkça daha zayıftır. Kompozisyonları kasıtlı olarak basitleştirildi, karakterlerin daha az net olduğu ve sonuç daha az haklı çıktı.

Bu dönemin oyunları didaktiklikle karakterize edilir, açık ve karanlık ilkeleri açıkça karşılaştırırlar, karakterler keskin bir şekilde “iyi” ve “kötü” olarak ayrılır, kötülükler sonunda cezalandırılır. "Slavofil döneminin" oyunları, açık ahlak, duygusallık ve eğitim ile karakterize edilir.

Aynı zamanda, bu dönemde Ostrovsky'nin genel olarak gerçekçi bir pozisyonda kaldığı söylenmelidir. Dobrolyubov'a göre, "doğrudan sanatsal duygunun gücü yazarı burada da bırakamazdı ve bu nedenle özel durumlar ve bireysel karakterler gerçek gerçekle ayırt edilir."

Ostrovsky'nin bu dönemde yazılan oyunlarının önemi, her şeyden önce, tiranlığı hangi biçimde gösterirse göstersin alay etmeye ve mahkum etmeye devam etmelerinde yatmaktadır /Lubim Tortsov/. (Bolşov - kaba ve açık bir şekilde - bir tür tiran ise, o zaman Rusakov yumuşar ve uysaldır).

Dobrolyubov: “Bolşov'da, Rusakov'da tüccar hayatından etkilenen güçlü bir doğa gördük: ama dürüst ve nazik doğa bile onunla böyle çıkıyor.”

Bolşov: “Emir vermezsem ben ve babam ne yaparız?”

Rusakov: "Sevdiğine değil, sevdiğime vereceğim."

Ataerkil yaşam tarzının yüceltilmesi, bu oyunlarda çelişkili bir şekilde, akut sosyal sorunların formülasyonu ve yeni özlemler, muhalefet getiren gençlere sempati ile ulusal idealleri (Rusakov, Borodkin) somutlaştıracak görüntüler yaratma arzusuyla birleştirilir. her şeye ataerkil, eski. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

Bu oyunlarda Ostrovsky'nin sıradan insanlarda parlak, olumlu bir başlangıç ​​bulma arzusu dile getirildi.

Halk hümanizmi teması, çevreye cesurca ve bağımsız olarak bakma yeteneğinde ve bazen başkaları uğruna kendi çıkarlarını feda etme yeteneğinde ifade edilen basit bir insanın doğasının genişliği böyle ortaya çıkar.

Bu tema daha sonra Ostrovsky'nin "Fırtına", "Orman", "Çeyiz" gibi merkezi oyunlarında seslendirildi.

Bir halk performansı - didaktik bir performans - yaratma fikri, "Yoksulluk bir mengene değildir" ve "İstediğin gibi yaşama" yarattığında Ostrovsky'ye yabancı değildi.

Ostrovsky, demokratik izleyiciden yerli yaşamının şiirine, ulusal antikiteye bir yanıt uyandırmak için halkın etik ilkelerini, yaşamının estetik temelini aktarmaya çalıştı.

Ostrovsky, "demokratik izleyiciye ilk kültürel aşılama" verme asil arzusu tarafından yönlendirildi. Başka bir şey, alçakgönüllülüğün, alçakgönüllülüğün, muhafazakarlığın idealleştirilmesidir.

Chernyshevsky'nin "Yoksulluk kötülük değildir" makalelerinde Slavophile oyunlarının değerlendirilmesi ve Dobrolyubov'un "Karanlık Krallık" merak uyandırıyor.

Chernyshevsky makalesini 1854'te, Ostrovsky'nin Slavofillere yakın olduğu ve Ostrovsky'nin gerçekçi pozisyonlardan ayrılma tehlikesi olduğu zaman yayınladı. Chernyshevsky, Ostrovsky'nin oyunlarını "Yoksulluk bir mengene değildir" ve "Kendi kızağınızda oturmayın" "yanlış" olarak adlandırıyor, ancak devam ediyor: "Ostrovsky harika yeteneğini henüz mahvetmedi, gerçekçi bir yöne dönmesi gerekiyor." Chernyshevsky, “Gerçekte, yeteneğin gücü, hatalı bir yön, en güçlü yeteneği bile yok eder” diye bitiriyor.

Dobrolyubov'un makalesi, 1859'da Ostrovsky'nin Slavofil etkilerinden kurtulduğu zaman yazılmıştır. Daha önceki yanlış anlamaları hatırlamak anlamsızdı ve Dobrolyubov, kendisini bu puanla ilgili sıkıcı bir ipucuyla sınırlayarak, aynı oyunların gerçekçi başlangıcını ortaya çıkarmaya odaklanıyor.

Chernyshevsky ve Dobrolyubov'un değerlendirmeleri birbirini tamamlar ve devrimci demokratik eleştiri ilkelerinin bir örneğidir.

1856'nın başında Ostrovsky'nin çalışmalarında yeni bir aşama başladı.

Oyun yazarı Sovremennik'in editörlerine yaklaşıyor. Bu yakınlaşma, ilerici toplumsal güçlerin yükseliş dönemiyle, devrimci bir durumun olgunlaşmasıyla örtüşür.

Nekrasov'un tavsiyesini takip ediyormuş gibi, sosyal gerçekliği inceleme yoluna, modern yaşamın resimlerinin verildiği analitik oyunlar yaratma yoluna geri dönüyor.

(“İstediğiniz Gibi Yaşama” oyununun bir incelemesinde Nekrasov, tüm önyargılı fikirleri terk ederek, kendi yeteneğinin yol açacağı yolu izlemesini tavsiye etti: “yeteneğinize ücretsiz gelişme verin” - yol gerçek hayatı tasvir ediyor).

Chernyshevsky, Ostrovsky'nin "harika yetenek, güçlü yetenek. Dobrolyubov - oyun yazarının "sanatsal yeteneğinin gücü".

Bu dönemde Ostrovsky, "Öğrenci", "Karlı Yer", Balzaminov hakkındaki üçleme ve son olarak devrimci durum döneminde - "Fırtına" gibi önemli oyunlar yarattı.

Ostrovsky'nin çalışmasının bu dönemi, her şeyden önce, yaşam fenomenlerinin kapsamının genişlemesi, konuların genişlemesi ile karakterize edilir.

İlk olarak, ev sahibi, serf ortamını içeren araştırması alanında Ostrovsky, toprak sahibi Ulanbekova'nın (“Öğrenci”) kurbanlarıyla okuma yazma bilmeyen, karanlık tüccarlar kadar acımasızca alay ettiğini gösterdi.

Ostrovsky, zenginler ve fakirler, yaşlılar ve gençler arasındaki aynı mücadelenin, tüccar olanın yanı sıra toprak sahibi-soylu çevrede de sürdüğünü gösteriyor.

Ayrıca, aynı dönemde Ostrovsky, filistinizm konusunu gündeme getiriyor. Ostrovsky, bir toplumsal grup olarak darkafalılığı fark eden ve sanatsal olarak keşfeden ilk Rus yazardı.

Oyun yazarı, dar görüşlülükte, materyale yönelik diğer tüm ilgi alanlarını baskın ve gölgede bırakan, Gorky'nin daha sonra "çirkin gelişmiş bir sahiplik duygusu" olarak tanımladığı bir şey keşfetti.

Balzaminov (“Şenlik uykusu - akşam yemeğinden önce”, “Kendi köpeklerin ısır, başkasının canını sıkma”, “Gittiğin şeyi bulacaksın”) / 1857-1861 / hakkındaki üçlemede Ostrovsky küçükleri kınıyor- zihniyeti, sınırlamaları, bayağılığı, açgözlülüğü, gülünç hayalleriyle burjuva varoluş biçimi.

Balzaminov hakkındaki üçlemede sadece cehalet veya dar görüşlülük değil, bir tür entelektüel sefalet, bir tüccarın aşağılığı da ortaya çıkıyor. İmaj, bu zihinsel aşağılık, ahlaki önemsizlik - ve gönül rahatlığı, kişinin hakkına olan güveninin karşıtlığı üzerine kuruludur.

Bu üçlemede vodvil, soytarılık, dış komedi unsurları var. Ancak Balzaminov'un figürü içsel olarak komik olduğu için iç komedi hakimdir.

Ostrovsky, darkafalıların krallığının, tek bir amaca - kâra yönelik, aşılmaz bayağılığın, vahşetin aynı karanlık alanı olduğunu gösterdi.

Bir sonraki oyun - "Karlı Yer" - Ostrovsky'nin "ahlaki ve suçlayıcı" dramaturji yoluna geri dönüşüne tanıklık ediyor. Aynı dönemde, Ostrovsky başka bir karanlık krallığın keşfiydi - yetkililer krallığı, kraliyet bürokrasisi.

Serfliğin kaldırıldığı yıllarda, bürokratik düzenlerin feshedilmesinin özel bir siyasi anlamı vardı. Bürokrasi, otokratik-feodal sistemin en eksiksiz ifadesiydi. Otokrasinin sömürücü-yırtıcı özünü somutlaştırdı. Artık sadece ülke içi keyfilik değil, hukuk adına ortak çıkarların ihlaliydi. Bu oyunla bağlantılı olarak Dobrolyubov, "tiranlık" kavramını genel olarak otokrasi olarak anlayarak genişletiyor.

“Karlı Yer”, N. Gogol'ün komedisi “Başmüfettiş”i konu bakımından andırıyor. Ama Genel Müfettiş'te kanunsuzluk yapan memurlar kendilerini suçlu hissederler ve cezadan korkarlarsa, Ostrovsky'nin memurları haklılıklarının ve cezasız kalmalarının bilinciyle doludur. Rüşvet, suistimal, onlara ve diğerlerine normal görünüyor.

Ostrovsky, toplumdaki tüm ahlaki normların çarpıtılmasının yasa olduğunu ve yasanın kendisinin yanıltıcı bir şey olduğunu vurguladı. Hem görevliler hem de onlara bağımlı olanlar bilir ki, kanunlar her zaman gücü elinde bulunduranlardan yanadır.

Böylece yetkililer - literatürde ilk kez - Ostrovsky, kanunda bir tür tüccar olarak gösteriliyor. (Memur yasayı dilediği gibi çevirebilir).

Ostrovsky'nin oyununa yeni bir kahraman da geldi - üniversiteden yeni mezun olan genç bir memur Zhadov. Eski oluşumun temsilcileri ile Zhadov arasındaki çatışma, uzlaşmaz bir çelişkinin gücünü kazanıyor:

a / Ostrovsky, yönetimin suistimallerini durdurabilecek bir güç olarak dürüst bir memur hakkındaki yanılsamaların başarısızlığını göstermeyi başardı.

b/ "Yusovizm"e karşı mücadele veya uzlaşma, ideallere ihanet - Zhadov'un başka seçeneği yok.

Ostrovsky, bu sistemi, rüşvet alanlara yol açan yaşam koşullarını kınadı. Komedinin ilerici önemi, içinde eski dünyanın uzlaşmaz inkarı ile "Yusovizm"in yeni bir ahlak arayışıyla birleşmesi gerçeğinde yatmaktadır.

Zhadov zayıf bir adam, savaşa dayanamıyor, ayrıca "kazançlı bir pozisyon" istemeye gidiyor.

Çernişevski, oyunun dördüncü perdeyle, yani Zhadov'un umutsuzluk çığlığıyla bitseydi daha da güçlü olacağına inanıyordu: "Karlı bir iş istemek için amcaya gidelim!" Beşincisinde, Zhadov onu neredeyse ahlaki olarak mahveden uçurumla karşı karşıyadır. Ve Vyshimirsky'nin sonu tipik olmasa da, Zhadov'un kurtuluşunda bir şans unsuru var, sözleri, “bir yerlerde daha ısrarlı, daha değerli insanlar var” inancı taviz vermeyecek, uzlaşmayacak, olmayacak. pes edin, yeni sosyal ilişkilerin daha da geliştirilmesi olasılığı hakkında konuşun. Ostrovsky, yaklaşan sosyal yükselişi öngördü.

Psikolojik gerçekçiliğin 19. yüzyılın ikinci yarısında gözlemlediğimiz hızlı gelişimi dramaturjide de kendini göstermiştir. Ostrovsky'nin dramatik yazılarının sırrı, insan tiplerinin tek boyutlu özelliklerinde değil, iç çelişkileri ve mücadeleleri dramatik hareket için güçlü bir itici güç olarak hizmet eden tam kanlı insan karakterleri yaratma arzusunda yatmaktadır. GA Tovstonogov, Ostrovsky'nin yaratıcı tarzının bu özelliği hakkında iyi konuştu, özellikle ideal bir karakterden uzak olan Her Bilge Adam için Yeter Basitlik komedisinden Glumov'a atıfta bulundu: “Glumov neden bir dizi aşağılık eylemde bulunduğuna rağmen çekici? Ne de olsa bize karşı anlayışsızsa, o zaman performans yoktur.Onu çekici yapan şey bu dünyadan nefret etmesidir ve biz de içsel olarak onun intikamını onunla haklı çıkarıyoruz.

İnsan kişiliğine olan ilgi, tüm halleriyle yazarları onları ifade etmenin yollarını aramaya zorladı. Dramada, bu tür ana araçlar, karakterlerin dilinin stilistik bireyselleştirilmesiydi ve bu yöntemin geliştirilmesinde başrol oynayan Ostrovsky idi. Ek olarak, psikolojide Ostrovsky, karakterlerine yazarın niyeti çerçevesinde mümkün olan maksimum özgürlüğü verme yolunda daha ileri gitmeye çalıştı - böyle bir deneyin sonucu, Fırtına'daki Katerina'nın görüntüsüydü.

"Fırtına" da Ostrovsky, yaşayan insan duygularının ölümcül ev inşa yaşamıyla trajik bir çarpışması imajına yükseldi.

Ostrovsky'nin ilk eserlerinde sunulan dramatik çatışma türlerinin çeşitliliğine rağmen, şiirsellikleri ve genel atmosferleri, her şeyden önce, tiranlığın doğal ve kaçınılmaz bir yaşam olgusu olarak onlara verilmesi gerçeğiyle belirlendi. Sözde "Slavofil" oyunlar bile, parlak ve iyi ilkeler arayışıyla, tiranlığın baskıcı atmosferini yok etmedi ve ihlal etmedi. "Fırtına" oyunu da bu genel renklendirme ile karakterizedir. Ve aynı zamanda, içinde korkunç, ölümcül rutine kararlı bir şekilde karşı çıkan bir güç var - bu, hem halk karakterlerinde (her şeyden önce Katerina, Kuligin ve hatta Kudryash) hem de Rus doğasında ifade edilen halk unsurudur, dramatik eylemin temel bir unsuru haline gelir.

Modern yaşamın karmaşık sorunlarını gündeme getiren ve köylülerin sözde "kurtuluşu"nun hemen arifesinde basılan ve sahneye çıkan "Fırtına" oyunu, Ostrovsky'nin toplumsal yaşam biçimleri hakkında herhangi bir yanılsamadan uzak olduğunu doğruladı. Rusya'da gelişme.

Rus sahnesinde "Fırtına" nın yayınlanmasından önce bile. Prömiyer 16 Kasım 1859'da Maly Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Oyunda muhteşem aktörler yer aldı: S. Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Vahşi), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) ve diğerleri. Yapım, N. Ostrovsky'nin kendisi tarafından yönetildi. Prömiyer büyük bir başarıydı ve sonraki performanslar muzaffer oldu. Fırtına'nın muhteşem galasından bir yıl sonra, oyun en yüksek akademik ödül olan Büyük Uvarov Ödülü'ne layık görüldü.

Fırtına'da, Rusya'nın sosyal sistemi keskin bir şekilde kınanır ve ana karakterin ölümü, oyun yazarı tarafından "karanlık krallıktaki" umutsuz durumunun doğrudan bir sonucu olarak gösterilir. Fırtına'daki çatışma, özgürlüğü seven Katerina'nın vahşi ve yaban domuzlarının korkunç dünyası ile "zulüm, yalanlar, alay, insan insanının aşağılanmasına dayanan vahşi yasalarla uzlaşmaz çarpışması üzerine kuruludur. Katerina zorbalığa ve müstehcenliğe karşı çıktı" , sadece duygularının gücüyle donanmış, yaşam hakkı, mutluluk ve sevgi bilinci. yeni bir hayat için, bu dürtü içinde ölmek zorunda kalsa bile."

Çocukluğundan itibaren Katerina, romantik hayalperestliği, dindarlığı ve özgürlüğe susamışlığıyla gelişen tuhaf bir ortamda büyüdü. Bu karakter özellikleri, konumunun trajedisini daha da belirledi. Dindar bir ruhla yetiştirilmiş, Boris'e olan duygularının tüm "günahkarlığını" anlıyor, ancak doğal çekiciliğe karşı koyamıyor ve bu dürtüye tamamen teslim oluyor.

Katerina sadece "Kabanov'un ahlak kavramlarına" karşı çıkmıyor. Kilise evliliğinin kategorik olarak dokunulmazlığını onaylayan ve Hıristiyan öğretisine aykırı olarak intiharı kınayan değişmez dini dogmalara açıkça karşı çıkıyor. Katerina'nın protestosunun bu doluluğunu akılda tutarak, Dobrolyubov şunları yazdı: “İşte, her durumda güvenebileceğiniz karakterin gerçek gücü! Bu, halk yaşamımızın gelişimi içinde ulaştığı, ancak edebiyatımızda çok az kişinin yükselebildiği ve hiç kimsenin ona Ostrovsky kadar tutunamadığı zirvedir.

Katerina çevredeki ölümcül duruma katlanmak istemiyor. "Ben burada yaşamak istemiyorum, beni kessen bile yapmayacağım!" diyor Varvara'ya. Ve intihar ediyor. Katerina'nın karakteri karmaşık ve çok yönlü. Bu karmaşıklık belki de en belirgin şekilde kanıtlanmıştır: ana karakterin karakterinin görünüşte tamamen zıt baskınlarından başlayarak birçok seçkin oyuncunun onu sonuna kadar tüketememesi gerçeğiyle.Tüm bu çeşitli yorumlar Katerina'nın karakterindeki ana şeyi tam olarak ortaya koymadı: aşkı kendini genç bir doğanın tüm dolaysızlığıyla verdiği yaşam deneyimi ihmal edilebilir, her şeyden önce doğasında bir güzellik duygusu, şiirsel bir doğa algısı gelişir.Ancak, karakteri hareket halinde, içinde verilir. Gelişim Oyundan bildiğimiz gibi, doğanın bir tefekkürü onun için yeterli değildir.Manevi güçlerin başka uygulama alanlarına ihtiyacımız var.Dua, hizmet, mitler aynı zamanda şiiri tatmin etmenin yollarıdır. ana karakterin tik hissi.

Dobrolyubov şunları yazdı: “Kilisede onu meşgul eden ritüeller değil: orada söylediklerini ve okuduklarını hiç duymuyor; ruhunda başka müzikler, başka vizyonlar var, onun için hizmet sanki bir saniyede belli belirsiz bir şekilde sona eriyor. Garip bir şekilde görüntülere çizilmiş ağaçlarla meşgul ve tüm bu ağaçların olduğu ve her şeyin çiçek açtığı, kokulu, her şeyin ilahi şarkılarla dolu olduğu koca bir bahçeler ülkesi hayal ediyor. Aksi takdirde, güneşli bir günde, “kubbeden böyle parlak bir sütunun nasıl indiğini ve dumanın bu sütunda bulutlar gibi yürüdüğünü” görecek ve şimdi zaten “sanki melekler uçuyor ve şarkı söylüyormuş gibi” görüyor. direk.” Bazen kendini tanıtacak - neden uçmasın? Ve bir dağda durduğunda, böyle uçmaya çekilir: böyle kaçar, ellerini kaldırır ve uçar ... ".

Manevi güçlerinin yeni, henüz keşfedilmemiş bir tezahür alanı, sonunda trajedisinin nedeni olan Boris'e olan aşkıydı. IA Goncharov, "Gergin, tutkulu bir kadının tutkusu ve borç, düşme, pişmanlık ve suçluluk için ağır kefaretle mücadele - tüm bunlar en canlı dramatik ilgiyle doludur ve olağanüstü sanat ve kalp bilgisi ile yürütülür," dedi IA Goncharov haklı olarak. .

Katerina'nın doğasının tutkusu, dolaysızlığı ne sıklıkla kınanır ve derin ruhsal mücadelesi, zayıflığın bir tezahürü olarak algılanır. Bu arada, sanatçı E. B. Piunova-Schmidthof'un anılarında, Ostrovsky'nin kahramanı hakkında meraklı hikayesini buluyoruz: Alexander Nikolayevich, “Katerina” dedi, “tutkulu bir doğaya ve güçlü bir karaktere sahip bir kadın. Bunu Boris'e olan sevgisi ve intiharıyla kanıtladı. Katerina, çevre tarafından boğulmuş olmasına rağmen, ilk fırsatta tutkusuna teslim olur ve bundan önce şöyle der: “Ne olursa olsun gel, ama Boris'i göreceğim!” Cehennem resminin önünde, Katerina öfke ve histeri değil, sadece yüzü ve tüm figürü ile ölümcül korkuyu tasvir etmelidir. Boris'e veda sahnesinde Katerina, bir hasta gibi sessizce konuşuyor ve sadece son sözleri: “Arkadaşım! Benim sevincim! Güle güle!" - Olabildiğince yüksek sesle konuşuyor. Katherine'in durumu umutsuz hale geldi. Kocanızın evinde yaşayamazsınız ... Gidecek bir yer yok. Ebeveynlere? Evet, o zamana kadar onu bağlayıp kocasına getirirlerdi. Katerina, daha önce yaşadığı gibi yaşamanın imkansız olduğu sonucuna vardı ve güçlü bir iradeye sahip olarak kendini boğdu ... ".

I. A. Goncharov, “Abartıyla suçlanmaktan korkmadan,” diye yazdı, “Dürüstçe söyleyebilirim ki, edebiyatımızda drama diye bir eser yoktu. Hiç şüphesiz, yüksek klasik güzelliklerde ilk sırada yer alıyor ve muhtemelen uzun bir süre olacak. Hangi taraftan alınırsa alınsın, ister yaratılış planı yönünden, ister dramatik hareket yönünden, isterse de nihayet karakterler yönünden olsun, her yerde yaratıcılığın gücü, gözlemin inceliği ve dekorasyonun zarafetiyle damgalanmıştır. Goncharov'a göre Fırtına'da, "ulusal yaşam ve geleneklerin geniş bir resmi yatıştı."

Ostrovsky, Fırtına'yı bir komedi olarak tasarladı ve ardından ona bir drama adını verdi. N. A. Dobrolyubov, Fırtına'nın türü hakkında çok dikkatli konuştu. "Zorbalık ve sessizliğin karşılıklı ilişkilerinin en trajik sonuçlara yol açtığını" yazdı.

19. yüzyılın ortalarında, Dobrolyubov'un "yaşam oyunu" tanımının, hala klasik normların yükü altında olan dramatik sanatın geleneksel alt bölümünden daha geniş olduğu ortaya çıktı. Rus dramasında, tür doğasını doğal olarak etkileyen dramatik şiirin günlük gerçeklikle yakınsama süreci vardı. Örneğin Ostrovsky şöyle yazdı: “Rus edebiyatı tarihinin sonunda birleşen iki dalı vardır: bir dal aşılamadır ve yabancı, ancak köklü bir tohumun çocuğudur; Lomonosov'dan Sumarokov, Karamzin, Batyushkov, Zhukovsky vb. başka biriyle yakınlaşmaya başladığı Puşkin'e; diğeri - Kantemir'den, aynı Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Griboedov'un Gogol'a komedileri aracılığıyla; onda ikisi de tamamen birleşmiştir; dualizm bitti. Bir yanda: övgü dolu gazeller, Fransız trajedileri, eskilerin taklitleri, on sekizinci yüzyılın sonlarının duyarlılığı, Alman romantizmi, çılgın gençlik edebiyatı; ve öte yandan: hicivler, komediler, komediler ve "Ölü Canlar", Rusya, aynı zamanda, en iyi yazarlarının şahsında, dönem dönem yabancı edebiyatların hayatını yaşadı ve kendi evrensel insanlığını yükseltti. önem.

Böylece komedi, Rus yaşamının günlük fenomenlerine en yakın olduğu ortaya çıktı, Rus halkını endişelendiren her şeye duyarlı bir şekilde yanıt verdi, hayatı dramatik ve trajik tezahürlerinde yeniden üretti. Dobrolyubov'un "yaşam oyunu" tanımına bu kadar inatla bağlı kalmasının nedeni budur, çünkü onda geleneksel bir tür anlamından çok modern yaşamı dramada yeniden üretme ilkesi olarak görmüştür. Aslında Ostrovsky aynı prensipten bahsetti: “Birçok koşullu kural ortadan kalktı ve bazıları da ortadan kalkacak. Şimdi dramatik eserler dramatize edilmiş bir hayattan başka bir şey değil. "Bu ilke, 19. yüzyılın sonraki on yılları boyunca dramatik türlerin gelişimini belirledi. Tür açısından, Fırtına sosyal bir trajedidir.

A. I. Revyakin, trajedinin ana özelliğinin - "olağanüstü bir kişi olan kahramanın ölümüne neden olan uzlaşmaz yaşam çelişkilerinin görüntüsü" - Fırtına'da belirgin olduğunu belirtiyor. Halk trajedisinin tasviri, elbette, düzenlemesinin yeni, orijinal yapıcı biçimlerine yol açtı. Ostrovsky, dramatik eserler inşa etmenin atıl, geleneksel tarzına defalarca karşı çıktı. Thunderstorm da bu anlamda yenilikçiydi. The Thunderstorm'un Fransızca çevirisinin basılması önerisine cevaben Turgenev'e 14 Haziran 1874 tarihli bir mektupta ironik bir şekilde bundan söz etti: özgünlüğü ile etkilemek; ama sahneye koyulmalı mı - bunun hakkında düşünebilirsiniz. Fransızların oyun yapma yeteneklerini çok takdir ediyorum ve onların hassas zevklerini korkunç beceriksizliğimle incitmekten korkuyorum. Fransız bakış açısına göre, Fırtına'nın yapısı çirkindir, ancak genel olarak çok tutarlı olmadığı kabul edilmelidir. The Thunderstorm'u yazdığımda, ana rolleri bitirmeye kapıldım ve affedilmez bir ciddiyetle “forma tepki verdim ve aynı zamanda geç Vasiliev'in fayda performansına ayak uydurmak için acele ettim”.

A.I. Zhuravleva'nın “Fırtına”nın tür özgünlüğü hakkındaki muhakemesi ilginçtir: “Tür yorumlama sorunu bu oyunun analizinde en önemlisidir. Bu oyunun yorumlanmasının bilimsel-eleştirel ve teatral geleneklerine dönersek, hakim olan iki eğilimi ayırt edebiliriz. Bunlardan biri, Fırtına'nın günlük yaşamın özel bir öneme sahip olduğu sosyal ve evsel bir drama olarak anlaşılmasıyla belirlenir. Yönetmenlerin ve buna bağlı olarak seyircilerin dikkati, eylemdeki tüm katılımcılar arasında eşit olarak dağıtılır, her kişi eşit önem alır.

Bir başka yorum ise "Fırtına"nın bir trajedi olarak anlaşılmasıyla belirlenir. Zhuravleva, "Fırtına" nın bir drama olarak yorumlanmasının Ostrovsky'nin tür tanımına dayanmasına rağmen, böyle bir yorumun daha derin olduğuna ve "metinde daha fazla destek aldığına" inanıyor. Araştırmacı haklı olarak "bu tanım geleneğe bir övgüdür" diyor. Gerçekten de, Rus dramaturjisinin önceki tüm tarihi, kahramanların özel şahıslar olduğu ve tarihi şahsiyetler değil, hatta efsanevi olanlar olduğu bir trajedi örneği sağlamadı. Bu açıdan "Fırtına" benzersiz bir fenomen olarak kaldı. Bu durumda dramatik bir çalışmanın türünü anlamanın kilit noktası, karakterlerin "sosyal statüsü" değil, her şeyden önce çatışmanın doğasıdır. Katerina'nın kayınvalidesi ile bir çarpışma sonucu ölümünü, onu aile baskısının kurbanı olarak görürsek, o zaman kahramanların ölçeği gerçekten bir trajedi için küçük görünüyor. Ancak Katerina'nın kaderinin iki tarihi çağın çatışması tarafından belirlendiğini görürseniz, çatışmanın trajik doğası oldukça doğal görünüyor.

Trajik yapının tipik bir işareti, final sırasında seyircinin yaşadığı arınma hissidir. Ölümle, kahraman hem baskıdan hem de ona işkence eden iç çelişkilerden kurtulur.

Böylece tüccar sınıfının yaşamındaki toplumsal dram bir trajediye dönüşür. Ostrovsky, sıradan insanların bilincinde gerçekleşen çığır açan dönüm noktasını bir aşk-günlük çarpışması aracılığıyla göstermeyi başardı. Bireysel iradeye dayanmayan, uyanan kişilik duygusu ve dünyaya karşı yeni bir tutum, yalnızca Ostrovsky'nin modern ataerkil yaşam biçiminin gerçek, dünyevi güvenilir durumuyla değil, aynı zamanda ideal düşünceyle de uzlaşmaz bir çelişki içinde olduğu ortaya çıktı. yüksek bir kahramanın doğasında bulunan ahlak.

Dramanın trajediye dönüşmesi, Fırtına'daki lirik unsurun zaferinden de kaynaklandı.

Oyunun adının sembolizmi önemlidir. Her şeyden önce, "fırtına" kelimesinin metninde doğrudan bir anlamı vardır. Başlık görüntüsü, oyun yazarı tarafından eylemin gelişimine dahil edilir, buna doğal bir fenomen olarak doğrudan katılır. Bir fırtınanın nedeni, oyunda birinci perdeden dördüncü perdeye kadar gelişir. Aynı zamanda, bir fırtına görüntüsü de Ostrovsky tarafından bir manzara olarak yeniden yaratıldı: nemle dolu kara bulutlar (“bir bulut bir topun içinde kıvrılıyormuş gibi”), havada tıkanıklık hissediyoruz, gök gürültüsü duyuyoruz, biz şimşek ışığından önce donmak.

Oyunun başlığının da mecazi bir anlamı var. Katerina'nın ruhunda fırtına kopuyor, yaratıcı ve yıkıcı ilkelerin mücadelesine, parlak ve kasvetli önsezilerin çarpışmasına, iyi ve günahkar duygulara yansıyor. Grokha'nın olduğu sahneler, oyunun dramatik aksiyonunu ileriye taşıyor gibi görünüyor.

Oyundaki fırtına, aynı zamanda, bütün işin fikrini bir bütün olarak ifade eden sembolik bir anlam kazanır. Katerina ve Kuligin gibi insanların karanlık krallığındaki görünüm, Kalinov üzerinde bir fırtına. Oyundaki fırtına, hayatın feci doğasını, ikiye bölünmüş dünyanın durumunu aktarıyor. Oyunun adının çok yönlülüğü ve çok yönlülüğü, oyunun özünü daha derinden anlamak için bir tür anahtar haline gelir.

A. D. Galakhov, "Bay Ostrovsky'nin "Fırtına" adını taşıyan oyununda, "pek çok yerde kahkahalar atmasına rağmen, aksiyon ve atmosfer trajiktir." Fırtına sadece trajik ve komik olanı değil, özellikle de önemli olan epik ve lirik olanı birleştiriyor. Bütün bunlar oyunun kompozisyonunun özgünlüğünü belirler. VE Meyerhold bunun hakkında mükemmel bir şekilde yazdı: “Fırtına'nın yapısının özelliği, Ostrovsky'nin dördüncü perdede en yüksek gerilim noktasını vermesidir (ikinci perdenin ikinci resminde değil) ve güçlendirme senaryoda not edilir. kademeli değildir (ikinci eylemden üçüncüye ve dördüncüye kadar), ancak bir itme veya daha doğrusu iki itme ile; ilk yükseliş ikinci perdede, Katerina'nın Tikhon'a veda sahnesinde (yükseliş güçlü, ancak henüz çok güçlü değil) ve dördüncü yükselişte (çok güçlü - bu en hassas itme) gösterilir. , Katerina'nın tövbesi anında.

Bu iki perde arasında (sanki eşit olmayan, ancak keskin bir şekilde yükselen iki tepenin tepesinde kurulmuş gibi) - üçüncü perde (her iki resimle birlikte) adeta bir vadide yatmaktadır.

Yönetmen tarafından ustaca ortaya konan Fırtına'nın inşasının iç şemasının, Katerina'nın karakterinin gelişim aşamaları, gelişim aşamaları, Boris'e olan hisleri tarafından belirlendiğini görmek kolaydır.

A. Anastasiev, Ostrovsky'nin oyununun kendi özel kaderi olduğunu belirtiyor. Onlarca yıldır, "Fırtına" Rus tiyatrolarının sahnesinden ayrılmadı, N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasiliev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. Strepetova, O. O. Sadovskaya, A. Koonen, V. N. Pashennaya Ve aynı zamanda, "tiyatro tarihçileri bütünleyici, uyumlu, olağanüstü performanslara tanık olmadılar." Araştırmacıya göre, bu büyük trajedinin çözülmemiş gizemi, "birçok fikirde, yadsınamaz, koşulsuz, somut tarihsel gerçek ile şiirsel sembolizmin en güçlü karışımında, gerçek eylemin ve derinlerde saklı lirik başlangıçların organik bileşiminde" yatmaktadır.

Genellikle, "Fırtına" nin lirizminden bahsettiklerinde, her şeyden önce, oyunun ana karakterinin dünya görüşünün lirik sistemini kastederler, aynı zamanda en genel haliyle karşıt olan Volga'dan da bahsederler. Kuligin'in lirik taşkınlıklarına neden olan "ahır" yaşam tarzı. Ancak oyun yazarı - türün yasaları nedeniyle - Volga'yı, güzel Volga manzaralarını, genel olarak doğayı dramatik eylem sistemine dahil edemedi. O, yalnızca doğanın sahne eyleminin ayrılmaz bir unsuru haline geldiğini gösterdi. Buradaki doğa sadece bir hayranlık ve hayranlık nesnesi değil, aynı zamanda var olan her şeyi değerlendirmek için ana kriterdir ve modern yaşamın alojizmini, doğallığını görmenizi sağlar. “Ostrovsky Fırtına mı yazdı? "Fırtına" Volga yazdı! - ünlü tiyatro eleştirmeni ve eleştirmeni S. A. Yuryev'i haykırdı.

Tanınmış tiyatro figürü A. I. Yuzhin-Sumbatov daha sonra Ostrovsky'ye atıfta bulunarak “Her gerçek gündelik işçi aynı zamanda gerçek bir romantiktir” diyecektir. Kelimenin geniş anlamıyla romantik, doğa yasalarının doğruluğu ve ciddiyeti ve bu yasaların kamusal yaşamdaki ihlali karşısında şaşırdı. Ostrovsky, Kostroma yerlerine geldikten sonraki ilk günce kayıtlarından birinde bundan bahsetti: “Ve Volga'nın diğer tarafında, şehrin tam karşısında iki köy var; Biri özellikle pitoresk, en kıvrımlı koruluğun Volga'ya kadar uzandığı, günbatımında güneş bir şekilde mucizevi bir şekilde kökten ona tırmandı ve birçok mucize yaptı.

Ostrovsky, bu manzara taslağından yola çıkarak şu sonuca vardı:

"Buna bakmaktan yoruldum. Doğa - sen sadık bir aşıksın, sadece çok şehvetlisin; seni ne kadar seversen sev, yine de tatminsizsin; doyumsuz tutku gözlerinde kaynar ve arzularını tatmin edemeyeceğine ne kadar yemin etsen de kızmazsın, uzaklaşmazsın ama her şeye tutkulu gözlerinle bakarsın ve bu beklenti dolu gözler infazdır. ve bir kişi için azap.

Biçimde çok spesifik olan Fırtına'nın lirizmi (Ap. Grigoriev bu konuda ustaca şunları söyledi: “... sanki bir şair değil, burada yaratılan bütün bir insan ...”), tam olarak yakınlığı temelinde ortaya çıktı. kahramanın ve yazarın dünyası.

1950'lerde ve 1960'larda, sağlıklı bir doğal başlangıca yönelim, yalnızca Ostrovsky'nin değil, Tolstoy ve Nekrasov'dan Çehov ve Kuprin'e kadar tüm Rus edebiyatının sosyal ve etik ilkesi haline geldi. Dramatik eserlerde "yazarın" sesinin bu tuhaf tezahürü olmadan, "Zavallı Gelin"in psikolojisini, "Fırtına" ve "Çeyiz"deki liriklerin doğasını ve yeni dramanın poetikasını tam olarak anlayamayız. 19. yüzyılın sonlarında.

1960'ların sonunda, Ostrovsky'nin çalışmaları tematik olarak genişliyordu. Yeninin eskiyle nasıl karıştırıldığını gösteriyor: Tüccarlarının olağan görüntülerinde parlaklık ve dünyevilik, eğitim ve "hoş" tavırlar görüyoruz. Artık aptal despotlar değiller, sadece bir aileyi veya bir şehri değil, tüm eyaletleri avuçlarında tutan yağmacılar. En çeşitli insanlar onlarla çatışır, çevreleri sonsuz geniştir. Ve oyunların suçlayıcı dokunaklılığı daha güçlüdür. Bunların en iyileri: "Sıcak Kalp", "Çılgın Para", "Orman", "Kurtlar ve Koyunlar", "Son Kurban", "Çeyiz", "Yetenekler ve Hayranlar".

Örneğin, "Sıcak Kalp" i "Fırtına" ile karşılaştırırsak, son dönemde Ostrovsky'nin çalışmasındaki değişimler çok net bir şekilde görülebilir. Tüccar Kuroslepov şehirde seçkin bir tüccardır, ancak Vahşi kadar ürkütücü değildir, daha çok eksantriktir, hayatı anlamaz ve hayalleriyle meşguldür. İkinci karısı Matryona'nın katip Narkis ile açıkça bir ilişkisi var. İkisi de sahibini soyar ve Narkis kendisi tüccar olmak ister. Hayır, “karanlık krallık” artık yekpare değil. Domostroevsky'nin yaşam tarzı artık belediye başkanı Gradoboev'in öz iradesini kurtarmayacak. Zengin tüccar Khlynov'un dizginsiz cümbüşü, yaşamın, çürümenin, saçmalığın bir simgesidir: Khlynov, sokaklara şampanya dökülmesini emreder.

Parasha "sıcak kalpli" bir kızdır. Ama Fırtına'daki Katerina karşılıksız bir kocanın ve zayıf iradeli bir sevgilinin kurbanı olursa, Parasha onun güçlü ruhsal gücünün farkındadır. O da uçmak istiyor. Karakterinin zayıflığını, sevgilisinin kararsızlığını seviyor ve lanetliyor: “Bu nasıl bir adam, bana nasıl bir ağlak bebek empoze ediliyor… Görünüşe göre kendim kendi kafamı düşünmeliyim.”

Son Kurban'da Yulia Pavlovna Tugina'nın değersiz genç asi Dulchin'e olan sevgisinin gelişimi büyük bir gerilimle gösteriliyor. Ostrovsky'nin sonraki dramalarında, ana karakterlerin ayrıntılı bir psikolojik açıklaması ile aksiyon dolu durumların bir kombinasyonu vardır. Kahramanın ya da kadın kahramanın kendisiyle, kendi duyguları, hataları ve varsayımlarıyla mücadelesinin büyük yer tutmaya başladığı, yaşadıkları azabın iniş çıkışlarına büyük önem verilmektedir.

Bu bağlamda, "Çeyiz" karakteristiktir. Burada, belki de ilk kez, yazar, annesinin bakımından ve eski yaşam biçiminden kaçan kadın kahramanın hissine odaklanır. Bu oyunda ışıkla karanlığın mücadelesi değil, aşkın hak ve özgürlük mücadelesi vardır. Larisa Paratova, Karandysheva'yı tercih etti. Çevresindeki insanlar alaycı bir şekilde Larisa'nın duygularını istismar etti. “Çeyizsiz” kızını para babasına “satmak” isteyen anne, kendisinin böyle bir hazinenin sahibi olacağını zannederek çileden çıktı. Paratov onu kötüye kullandı, en iyi umutlarını aldattı ve Larisa'nın aşkını geçici zevklerden biri olarak gördü. Knurov ve Vozhevatov da Larisa'yı kendi aralarında oynayarak taciz ettiler.

Reform sonrası Rusya'da ne tür alaycılar, sahtecilik, şantaj, bencil amaçlarla rüşvet için gitmeye hazır, toprak sahiplerinin dönüştüğünü "Koyunlar ve Kurtlar" oyunundan öğreniyoruz. “Kurtlar” toprak sahibi Murzavetskaya, toprak sahibi Berkutov ve “koyunlar” genç zengin dul Kupavina, zayıf iradeli yaşlı beyefendi Lynyaev. Murzavetskaya, ahlaksız yeğenini Kupavina ile evlenmek istiyor ve onu rahmetli kocasının eski faturalarıyla "korkutuyor". Aslında, faturalar, Kupavina'ya eşit derecede hizmet eden güvenilir bir avukat Chugunov tarafından düzenlendi. Berkutov, bir toprak sahibi ve yerel alçaklardan daha aşağılık bir işadamı olan St. Petersburg'dan geldi. Anında meselenin ne olduğunu anladı. Büyük başkentleri ile Kupavina, duygulardan bahsetmeden devraldı. Murzavetskaya'yı sahtekarlığı açığa çıkararak ustaca "papağan" ederek, hemen onunla bir ittifak kurdu: soyluların liderleri için seçimlerde oylamayı kazanması onun için önemlidir. O gerçek bir "kurt" ve yanındakiler "koyun". Aynı zamanda oyunda alçaklar ve masumlar şeklinde keskin bir ayrım yoktur. "Kurtlar" ve "koyunlar" arasında bir tür aşağılık komplo varmış gibi. Herkes birbiriyle savaşıyor ve aynı zamanda kolayca katlanıyor ve ortak bir fayda buluyor.

Görünüşe göre Ostrovsky'nin tüm repertuarındaki en iyi oyunlardan biri Suçsuz Suçlu oyunudur. Daha önceki birçok çalışmanın motiflerini bir araya getiriyor. Yüksek manevi kültüre sahip bir kadın olan ana karakter olan aktris Kruchinina, büyük bir yaşam trajedisi yaşadı. Nazik ve cömert kalpli ve bilge Kruchinina, iyilik ve ıstırabın zirvesinde duruyor. İsterseniz, o ve “karanlık krallık”taki “ışık ışını”, o ve “son kurban”, o ve “sıcak kalp”, o ve “çeyiz”, etrafındaki “hayranlar”, ki yırtıcı “kurtlar”, para avcıları ve alaycıdır. Henüz Neznamov'un oğlu olduğunu varsaymayan Kruchinina, ona yaşamı öğretiyor, katı kalbini ortaya koyuyor: “Ben senden daha deneyimliyim ve dünyada daha çok yaşadım; İnsanlarda, özellikle kadınlarda çok fazla asalet, çok fazla sevgi, özveri olduğunu biliyorum.

Bu oyun, Rus kadınına, asaletinin ve özverisinin ilahlaştırılmasına yönelik bir övgüdür. Bu, gerçek ruhu Ostrovsky'nin iyi bildiği Rus aktörün öznesi.

Ostrovsky tiyatro için yazdı. Bu onun armağanının özelliğidir. Yarattığı hayata dair imgeler ve resimler sahneye yöneliktir. Bu yüzden Ostrovsky'nin karakterlerinin konuşması çok önemlidir, bu yüzden eserleri çok parlak ses çıkarır. Innokenty Annensky'nin ona "gerçekçi denetçi" demesine şaşmamalı. Sahneye çıkmadan, eserleri tamamlanmamış gibiydi, bu yüzden Ostrovsky, oyunlarının tiyatro sansürüyle yasaklanmasını bu kadar zorladı. ("Halkımız - Yerleşelim" komedisinin, Pogodin'in bir dergide yayınlamayı başarmasından sadece on yıl sonra tiyatroda sahnelenmesine izin verildi.)

Gizlenmemiş bir memnuniyet duygusuyla, A. N. Ostrovsky, arkadaşı Alexandrinsky Tiyatrosu A. F. Burdin'e 3 Kasım 1878'de şunları yazdı: “Çeyiz” oybirliğiyle tüm eserlerimin en iyisi olarak kabul edildi.

Ostrovsky "Çeyiz" yaşadı, bazen sadece onun üzerinde, kırkıncı şeyi, "dikkatini ve gücünü" yönlendirdi, onu en eksiksiz şekilde "bitirmek" istedi. Eylül 1878'de bir tanıdığına şöyle yazdı: "Bütün gücümle oyunum üzerinde çalışıyorum, pek de kötü sonuçlanmayacak gibi görünüyor."

12 Kasım'daki prömiyerden bir gün sonra Ostrovsky, "tüm seyirciyi, hatta en saf izleyicileri bile yormayı" nasıl başardığını öğrenebildi ve şüphesiz Russkiye Vedomosti'den öğrendi. Çünkü o - seyirci - ona sunduğu gözlükleri açıkça "büyütmüştür".

1970'lerde Ostrovsky'nin eleştirmenler, tiyatrolar ve izleyicilerle ilişkisi giderek daha karmaşık hale geldi. Ellilerin sonunda ve altmışların başında kazandığı evrensel tanınırlığa sahip olduğu dönemin yerini, oyun yazarına karşı farklı soğuma çevrelerinde giderek daha fazla büyüyen bir başkası aldı.

Tiyatro sansürü, edebi sansürden daha şiddetliydi. Bu tesadüf değil. Özünde teatral sanat demokratiktir, edebiyattan daha doğrudandır, halka yöneliktir. Ostrovsky, "Şu anda Rusya'da dramatik sanatın durumuna ilişkin not" (1881) adlı eserinde "dramatik şiirin insanlara diğer edebiyat dallarından daha yakın olduğunu yazdı. Diğer tüm eserler eğitimli insanlar, dramalar ve komediler için yazılmıştır. -Bütün halk için,dramatik yazarlar bunu her zaman hatırlamalıdır,açık ve güçlü olmalıdır.Halka bu yakınlık dramatik şiiri zerre kadar küçük düşürmez, tam tersine gücünü ikiye katlar ve bayağılaşmasını ve kabalaşmasını engeller. küçük." Ostrovsky, "Not"unda Rusya'daki tiyatro seyircisinin 1861'den sonra nasıl genişlediğinden bahsediyor. Ostrovsky, sanatta deneyimli olmayan yeni bir seyirci hakkında şöyle yazıyor: “Güzel edebiyat onun için hala sıkıcı ve anlaşılmaz, müzik de ona tam bir zevk veriyor, orada sahnede olan her şeyi bir çocuk gibi deneyimliyor, sempati duyuyor. iyi ve açıkça sunulan kötüyü tanır." Ostrovsky, "taze bir izleyici" için "güçlü drama, büyük komedi, meydan okuyan, dürüst, yüksek kahkaha, sıcak, samimi duygular gereklidir" diye yazdı. Ostrovsky'ye göre, kökleri halk gösterisine dayanan tiyatro, insanların ruhlarını doğrudan ve güçlü bir şekilde etkileme yeteneğine sahiptir. İki buçuk yıl sonra, şiir hakkında konuşan Alexander Blok, özünün ana "yürüyen" gerçeklerde, onları okuyucunun kalbine iletme yeteneğinde yattığını yazacaktır.

Devam edin, yas dırdırları!

Aktörler, zanaatta ustalaşın,

Yürüyen hakikatten

Herkes hasta ve hafif hissetti!

("Balagan"; 1906)

Ostrovsky'nin tiyatroya verdiği büyük önem, tiyatro sanatı hakkındaki düşünceleri, tiyatronun Rusya'daki konumu, oyuncuların kaderi hakkındaki düşünceleri - tüm bunlar oyunlarına yansıdı.

Ostrovsky'nin hayatında tiyatro büyük bir rol oynadı. Oyunlarının yapımında yer aldı, oyuncularla çalıştı, birçoğuyla arkadaş oldu, mektuplaştı. Rusya'da bir tiyatro okulu, kendi repertuarını yaratmaya çalışan aktörlerin haklarını savunmak için çok çaba sarf etti.

Ostrovsky, seyircinin gözünden gizlenmiş, tiyatronun sahne arkası yaşamını iyi biliyordu. "Orman" (1871) ile başlayan Ostrovsky, tiyatronun temasını geliştirir, oyuncuların görüntülerini yaratır, kaderlerini tasvir eder - bu oyunu "17. yüzyılın Komedyeni" (1873), "Yetenekler ve Hayranlar" (1881) takip eder. ), "Suçsuz Suçlu" (1883).

Ostrovsky'nin imgesindeki tiyatro, okuyucuya ve izleyiciye diğer oyunlarından aşina olan o dünyanın yasalarına göre yaşıyor. Sanatçıların kaderlerinin şekillenme biçimi, "ortak" yaşamın gelenekleri, ilişkileri, koşulları tarafından belirlenir. Ostrovsky'nin zamanın doğru, canlı bir resmini yeniden yaratma yeteneği, oyuncularla ilgili oyunlarda da kendini tamamen gösterir. Bu, Ostrovsky ("Yetenekler ve Hayranlar", "Suçsuz Suçlu"), soylu bir mülk ("Orman") için modern bir taşra şehri olan Çar Alexei Mihayloviç ("17. yüzyılın Komedyeni") döneminin Moskova'sıdır.

Ostrovsky'nin çok iyi bildiği Rus tiyatrosunun hayatında, oyuncu çoklu bağımlılık içinde olan zorunlu bir kişiydi. “Ardından favoriler için bir zaman vardı ve repertuar müfettişinin tüm yönetimsel titizliği, repertuarı derlerken mümkün olan her türlü özeni göstermesi için baş yönetmene talimat vermekten ibaretti, böylece performans başına yüksek ücret alan favoriler her gün oynuyordu ve mümkünse , iki tiyatroda," diye yazdı Ostrovsky, "Dramatik Eserler için İmparatorluk Tiyatroları Üzerine Kural Taslakları Üzerine Bir Not" (1883).

Ostrovsky'nin tasvirinde oyuncular, The Forest'taki Neschastlivtsev ve Schastlivtsev gibi, sarhoşluktan insan şeklini kaybeden, aşağılanmış, The Dowry'deki Robinson gibi, Guilty Without Guilt'teki Shmaga gibi, Yetenekler'deki Erast Gromilov gibi neredeyse dilencilere dönüşebiliyordu. ve hayranlar", "Biz sanatçılar, yerimiz büfe", - diyor Shmaga meydan okurcasına ve kötü niyetli bir ironi ile.

Ostrovsky'nin aktörler hakkında oyunlar yazdığı sırada, 70'lerin sonlarında taşralı aktrislerin hayatı olan tiyatro, M.E. "Beyler Golovlyov" romanında Saltykov-Shchedrin. Yudushka'nın yeğenleri Lyubinka ve Anninka, aktris olurlar, Golovlev'in hayatından kaçarlar, ancak kendilerini bir doğum sahnesinde bulurlar. Yetenekleri yoktu, eğitimleri yoktu, oyunculuk eğitimi almamışlardı, ancak tüm bunlar il sahnesinde gerekli değildi. Oyuncuların hayatı Anninka'nın anılarında bir kabus gibi cehennem gibi görünüyor: “İşte, sahnenin isli, yakalanmış ve rutubetten kaygan olduğu bir sahne; burada kendisi sahnede dönüyor, sadece dönüyor, oynadığını hayal ediyor .. Sarhoş ve hırçın geceler, toprak sahipleri sıska cüzdanlarından aceleyle yeşil bir tane çıkarıyorlar, tüccar ellerinde neredeyse ellerinde bir kırbaçla “oyuncular”ı alkışlıyor. Ve sahne arkası hayat çirkindir ve sahnede oynanan şey çirkindir: "... Ve Gerolstein Düşesi, hafif süvari eri ile çarpıcı ve Cleretta Ango, bir gelinlik içinde, tam beline kadar bir yarık ile , ve Güzel Elena, önünde, arkasında ve her tarafından bir yarık ile ... Utanmazlık ve çıplaklıktan başka bir şey değil ... hayat böyleydi!" Bu hayat Lubinka'yı intihara sürükler.

Shchedrin ve Ostrovsky arasındaki taşra tiyatrosunu tasvir etmedeki tesadüfler doğaldır - ikisi de iyi bildiklerini yazarlar, gerçeği yazarlar. Ancak Shchedrin acımasız bir hicivci, çok abartıyor, görüntü grotesk hale geliyor, Ostrovsky ise yaşamın nesnel bir resmini veriyor, "karanlık krallığı" umutsuz değil - N. Dobrolyubov'un bir "ışın ışını" hakkında yazdığı boşuna değildi. ışık".

Ostrovsky'nin bu özelliği, ilk oyunları ortaya çıktığında bile eleştirmenler tarafından not edildi. "... Gerçeği olduğu gibi tasvir etme yeteneği - "gerçekliğe matematiksel bağlılık", herhangi bir abartı olmaması ... Bütün bunlar Gogol'un şiirinin ayırt edici özelliği değildir; tüm bunlar yeni komedinin ayırt edici özellikleridir" diye yazdı. B. Almazov, "Bir komedi vesilesiyle rüya gör. Zaten zamanımızda, edebiyat eleştirmeni A. Skaftymov, "Belinsky ve AN Ostrovsky'nin dramaturjisi" adlı çalışmasında, "Gogol ve Ostrovsky'nin oyunları arasındaki en çarpıcı fark, Gogol'un bir ahlaksızlık kurbanı olmaması ve Ostrovsky'dir. her zaman acı çeken bir kurban kusuru vardır... Kötülüğü betimleyen Ostrovsky, ondan bir şeyler korur, birini korur... Böylece oyunun tüm içeriği değişir. Baskın bir kişisel çıkar ve aldatma atmosferinde ezilir ve sürülür. Ostrovsky'nin Gogol'ünkinden farklı olan gerçekliği tasvir etme yaklaşımı, elbette, yeteneğinin özgünlüğü, sanatçının "doğal" özellikleri ve aynı zamanda (bu da gözden kaçırılmamalıdır) değişen zamanla açıklanmaktadır: bireye, haklarına, değerinin tanınmasına artan ilgi.

VE. Nemirovich-Danchenko, "Tiyatronun Doğuşu" adlı kitabında, Ostrovsky'nin oyunlarını özellikle doğal kılan şey hakkında yazıyor: "nezaket atmosferi", "tiyatro salonunun her zaman son derece hassas olduğu, rahatsız olan tarafta açık, sağlam sempati" "

Tiyatro ve oyuncularla ilgili oyunlarda, Ostrovsky kesinlikle gerçek bir sanatçı ve harika bir insan imajına sahiptir. Gerçek hayatta, Ostrovsky tiyatro dünyasında birçok mükemmel insan tanıyordu, onlara çok değer veriyor ve saygı duyuyordu. Hayatında önemli bir rol, Fırtına'da Katerina'yı zekice yapan L. Nikulina-Kositskaya tarafından oynandı. Ostrovsky, oyunlarında çok beğenilen N. Rybakov, G. Fedotova, M. Yermolova'nın oynadığı sanatçı A. Martynov ile arkadaştı; P. Strepetova.

Suçsuz Suçlu oyununda aktris Elena Kruchinina şöyle diyor: "İnsanların çok fazla asaleti, çok sevgisi, özverisi olduğunu biliyorum." Ve Otradina-Kruchinina'nın kendisi harika, asil insanlara ait, harika bir sanatçı, akıllı, önemli, samimi.

Narokov, Sasha Negina'ya, "Ah, ağlama; gözyaşlarına değmezler. Sen kara bir kale sürüsünde beyaz bir güvercinsin, bu yüzden seni gagalarlar. Beyazlığın, saflığın onlar için rahatsız edici," diyor Narokov, Sasha Negina'ya. Yetenekler ve Hayranlar.

Ostrovsky tarafından yaratılan asil bir aktörün en canlı görüntüsü, Ormandaki trajedi Neschastlivtsev'dir. Ostrovsky, zor bir kaderi olan, hüzünlü bir hayat hikayesi olan "yaşayan" bir insanı tasvir ediyor. Çok içki içen Neschastlivtsev'e "beyaz güvercin" denilemez. Ancak oyun boyunca değişir, olay örgüsü durumu ona doğasının en iyi özelliklerini tam olarak ortaya çıkarma fırsatı verir. İlk başta Neschastlivtsev'in davranışı, taşralı bir trajedinin doğasında var olan duruşla kendini gösteriyorsa, kendini beğenmiş bir anlatım eğilimi (bu anlarda o gülünçtür); Beyefendiyi oynarken, kendini gülünç durumlarda bulursa, Gurmyzhskaya mülkünde neler olduğunu, metresinin ne kadar saçma olduğunu anladıktan sonra, Aksyusha'nın kaderinde ateşli bir rol oynar, mükemmel insan nitelikleri gösterir. Asil bir kahramanın rolünün onun için organik olduğu ortaya çıktı, bu gerçekten onun rolü - ve sadece sahnede değil, hayatta da.

Ona göre sanat ve yaşam ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, oyuncu ikiyüzlü değil, taklitçi değildir, sanatı gerçek duygulara, gerçek deneyimlere dayanmaktadır, hayattaki rol ve yalanlarla hiçbir ilgisi olmamalıdır. Gurmyzhskaya ve tüm Neschastlivtsev şirketinin attığı sözün anlamı budur: "... Bizler sanatçıyız, asil sanatçılar ve komedyenler sizlersiniz."

Gurmyzhskaya, The Forest'ta oynanan yaşam performansında ana komedyen olarak çıkıyor. Kendine katı ahlaki kurallara sahip, cömert bir hayırsever olarak çekici, güzel bir rol seçer ("Beyler, kendim için mi yaşıyorum? Sahip olduğum her şey, tüm param fakirlere ait. Ben sadece paramla bir memurum ve onların efendisi her fakir, her talihsizdir” diye etrafındakilere ilham veriyor). Ama bütün bunlar ikiyüzlülük, gerçek yüzünü gizleyen bir maske. Gurmyzhskaya, iyi kalpliymiş gibi davranarak aldatıyor, başkaları için bir şeyler yapmayı, birine yardım etmeyi bile düşünmedi: "Neden duygusallaştım! Oynayacaksın, rol oynayacaksın, iyi oynayacaksın." Gurmyzhskaya sadece kendisine tamamen yabancı bir rol oynamakla kalmaz, aynı zamanda başkalarını da onunla birlikte oynamaya zorlar, onlara onu en uygun ışıkta sunması gereken rolleri empoze eder: Neschastlivtsev minnettar, sevgi dolu bir yeğenin rolünü oynamakla görevlendirilir. Aksyusha - gelinin rolü, Bulanov - Aksyusha'nın damadı. Ama Aksyusha onun için bir komedi kırmayı reddediyor: "Onunla evlenmeyeceğim, peki neden bu komedi?" Oynanan oyunun yönetmeni olduğunu artık gizlemeyen Gurmyzhskaya, kaba bir tavırla Aksyuşa'yı yerine koyuyor: "Komedi! komedi."

Gurmyzhskaya'nın inanç konusundaki performansını ilk başta kabul eden trajik Neschastlivtsev'den daha anlayışlı olduğu ortaya çıkan komedyen Schastlivtsev, ondan önce gerçek durumu anladı, Neschastlivtsev'e şöyle diyor: “Lise öğrencisi görünüşe göre daha akıllı; rol seninkinden daha fazla ... O bir aşık oynuyor ve sen ... bir budalasın.

İzleyiciye, koruyucu bir farisi maskesi olmayan gerçek bir Gurmyzhskaya - açgözlü, bencil, aldatıcı, ahlaksız bir bayan sunulur. Oynadığı performans düşük, aşağılık, kirli hedefler peşindeydi.

Ostrovsky'nin oyunlarının çoğu, hayatın böyle sahte bir "tiyatrosunu" sunar. Ostrovsky'nin ilk oyunu "Halkımız - Yerleşelim" de Podkhalyuzin, bir kişinin en sadık ve sadık sahibi rolünü oynar ve böylece amacına ulaşır - Bolşov'u aldatarak, kendisi sahibi olur. "Her Bilge Adam için Yeter Aptallık" komedisindeki Glumov, kariyerini bir veya başka bir maske takarak karmaşık bir oyun üzerine kurar. Başlattığı entrikadaki amacına ulaşmasını sadece şans engelledi. "Çeyizde" sadece Vozhevatov ve Paratov'u eğlendiren Robinson değil, bir lord olarak görünür. Komik ve zavallı Karandyshev önemli görünmeye çalışıyor. Larisa'nın nişanlısı olduktan sonra, "... başını o kadar yükseğe kaldırdı ki birine rastlayacaktı. Ve bir nedenden dolayı gözlük taktı, ama asla takmadı. Başını eğiyor - zar zor başını sallıyor" diyor Vozhevatov. Karandyshev'in yaptığı her şey yapay, her şey gösteriş için: Aldığı zavallı at, duvarda ucuz silahlarla süslenmiş halı ve ayarladığı akşam yemeği. Paratov'un adamı - ihtiyatlı ve ruhsuz - sıcak, sınırsız geniş bir doğanın rolünü oynuyor.

Hayatta tiyatro, heybetli maskeler, kılık değiştirme, ahlaksız, utanç verici bir şey saklama, siyahı beyaza bırakma arzusundan doğar. Böyle bir performansın arkasında genellikle hesaplama, ikiyüzlülük, kişisel çıkar vardır.

"Suçsuz Suçlu" oyununda Neznamov, Korinkina'nın başlattığı entrikanın kurbanı olarak ve Kruchinina'nın sadece kibar ve asil bir kadın gibi davrandığına inanarak acı bir şekilde şöyle diyor: "Oyuncu! aktris! o yüzden sahnede oynayın. iyi bir numara için para Ve hayatta oynamak için oyuna ihtiyacı olmayan, gerçeği isteyen basit, saf kalpler üzerinde... idam edilmelidirler bunun için... bizim aldatmaya ihtiyacımız yok! , saf gerçek!" Buradaki oyunun kahramanı, Ostrovsky için tiyatro, onun hayattaki rolü, oyunculuğun doğası ve amacı hakkında çok önemli bir fikri ifade ediyor. Ostrovsky, hayattaki komedi ve ikiyüzlülüğü, sahnede hakikat ve samimiyet dolu sanatla karşılaştırıyor. Gerçek bir tiyatro, bir sanatçının ilham aldığı bir oyun her zaman ahlakidir, iyilik getirir, insanı aydınlatır.

Ostrovsky'nin geçen yüzyılın 70'li ve 80'li yıllarında Rus gerçekliğinin koşullarını doğru bir şekilde yansıtan aktörler ve tiyatro hakkındaki oyunları, bugün hala hayatta olan sanat hakkında düşünceler içeriyor. Bunlar, gerçek bir sanatçının, farkına varırken harcayan, kendini yakan zor, bazen trajik kaderi, yaratıcılıkta bulduğu mutluluk hakkında, kendini tam olarak verme, sanatın iyiliği ve insanlığı olumlayan yüce misyonu hakkında düşüncelerdir. . Ostrovsky, yarattığı oyunlarda, belki de özellikle tiyatro ve oyuncularla ilgili oyunlarda kendini ifade etti, ruhunu ortaya çıkardı. İçlerindeki çoğu şey, yüzyılımızın şairinin harika dizelerde yazdıklarıyla uyumludur:

Duygu çizgiyi belirlediğinde

Sahneye bir köle gönderir,

Ve sanatın bittiği yer burasıdır.

Ve toprak ve kader nefes alır.

(B. Pasternak " Ah bilseydim

ne oluyor... ").

Tüm nesiller boyunca olağanüstü Rus sanatçılar Ostrovsky'nin oyunlarının yapımları üzerinde büyüdü. Sadovskilere ek olarak Martynov, Vasiliev, Strepetov, Yermolov, Massalitinov, Gogolev de var. Maly Tiyatrosu'nun duvarları büyük oyun yazarını canlı olarak gördü ve gelenekleri sahnede hala büyüyor.

Ostrovsky'nin dramatik yeteneği, yakından inceleme konusu olan modern tiyatronun malıdır. Pek çok tekniğin eski moda olmasına rağmen, hiç de modası geçmiş değil. Ama bu eski moda, Shakespeare, Moliere, Gogol tiyatrosundakiyle tamamen aynı. Bunlar eski, hakiki elmaslar. Ostrovsky'nin oyunları, sahne performansı ve oyunculuk gelişimi için sınırsız olanaklar içerir.

Oyun yazarının ana gücü, her şeyi fetheden gerçek, tipleştirmenin derinliğidir. Dobrolyubov ayrıca Ostrovsky'nin sadece tüccar, toprak sahibi türlerini değil, aynı zamanda evrensel türleri de tasvir ettiğini belirtti. Önümüzde ölümsüz olan en yüksek sanatın tüm işaretleri var.

Ostrovsky'nin dramaturjisinin özgünlüğü, yeniliği özellikle tipleştirmede açıkça ortaya çıkıyor. Fikirler, temalar ve arsalar Ostrovsky'nin dramaturjisinin içeriğinin özgünlüğünü ve yeniliğini ortaya koyuyorsa, karakterlerin tiplendirilmesi ilkeleri zaten sanatsal tasviri, biçimi ile ilgilidir.

Batı Avrupa ve Rus tiyatrosunun gerçekçi geleneklerini sürdüren ve geliştiren A. H. Ostrovsky, kural olarak, istisnai kişiliklerden değil, az ya da çok tipikliğe sahip sıradan, sıradan sosyal karakterlerden etkilendi.

Ostrovsky'nin hemen hemen her karakteri orijinaldir. Aynı zamanda oyunlarında birey toplumsal olanla çelişmez.

Karakterlerini bireyselleştiren oyun yazarı, onların psikolojik dünyalarına en derin şekilde girme armağanını keşfeder. Ostrovsky'nin oyunlarının birçok bölümü, insan psikolojisinin gerçekçi tasvirinin başyapıtlarıdır.

Dobrolyubov haklı olarak “Ostrovsky”, “bir insanın ruhunun derinliklerine nasıl bakılacağını biliyor, doğayı dışarıdan kabul edilen tüm deformasyonlardan ve büyümelerden nasıl ayırt edeceğini biliyor; bu nedenle, bir insanı ezen tüm durumun ağırlığı, dış baskı, eserlerinde birçok hikayeden çok daha güçlü bir şekilde hissedilir, içerik olarak çok çirkin, ancak konunun dış, resmi tarafı tamamen iç tarafı gizler, insan tarafı. Dobrolyubov, “doğayı fark etme, bir kişinin ruhunun derinliklerine nüfuz etme, dış resmi ilişkilerinin görüntüsünden bağımsız olarak duygularını yakalama” yeteneğinde Ostrovsky'nin yeteneğinin ana ve en iyi özelliklerinden birini tanıdı.

Karakterler üzerinde çalışırken Ostrovsky, psikolojik becerisinin yöntemlerini sürekli geliştirdi, kullanılan renk aralığını genişleterek görüntülerin renklerini karmaşıklaştırdı. İlk çalışmasında, önümüzde karakterlerin parlak, ancak aşağı yukarı tek çizgili karakterleri var. Diğer çalışmalar, insan görüntülerinin daha derinlemesine ve karmaşık bir şekilde ifşa edilmesine ilişkin örneklerdir.

Rus dramaturjisinde, Ostrovsky okulu oldukça doğal bir şekilde belirlenmiştir. I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin ve A. Kupchinsky'yi içerir. Ostrovsky'den öğrenen I. F. Gorbunov, küçük-burjuva tüccar ve zanaat hayatından harika sahneler yarattı. Ostrovsky'nin ardından AA Potekhin, oyunlarında soyluların yoksullaşmasını (“En Yeni Kahin”), zengin burjuvazinin yağmacı özünü (“Suçlu”), rüşveti, bürokrasinin kariyerizmini (“Tinsel”), manevi güzelliği ortaya koydu. köylülüğün (“Koyun Kürk Mantosu - insan ruhu”), demokratik bir deponun yeni insanlarının ortaya çıkışı (“Kesilmiş yığın”). Potekhin'in 1854'te çıkan ilk draması The Judgment of Man Not God, Ostrovsky'nin Slavofilizm etkisinde yazılmış oyunlarını anımsatır. 1950'lerin sonunda ve 1960'ların başında, Alexandrinsky Tiyatrosu'nun bir sanatçısı ve Iskra dergisine düzenli olarak katkıda bulunan I. E. Chernyshev'in oyunları Moskova, St. Petersburg ve illerde çok popülerdi. Liberal-demokratik bir ruhla yazılmış, Ostrovsky'nin sanatsal tarzını açıkça taklit eden bu oyunlar, ana karakterlerin münhasırlığı, ahlaki ve iç meselelerin keskin formülasyonu ile bir izlenim bıraktı. Örneğin, “Borç Departmanından Damat” (1858) komedisinde, zengin bir toprak sahibiyle evlenmeye çalışan fakir bir adam hakkında söylendi; tiran-ev sahibi ve komedide "Şımarık Hayat" (1862) son derece dürüst, kibar memur, saf karısı ve mutluluklarını bozan onursuzca hain bir peçe.

Ostrovsky'nin etkisi altında, daha sonra, 19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın başında, A.I. Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. Nemirovich-Danchenko, S.A. Naidenov, E.P. Karpov, P.P. Gnedich ve diğerleri.

Ostrovsky'nin ülkenin ilk oyun yazarı olarak tartışılmaz otoritesi, tüm ilerici edebi şahsiyetler tarafından tanındı. Ostrovsky'nin dramaturjisini “ülke çapında” olarak takdir eden, tavsiyelerini dinleyen L. N. Tolstoy, 1886'da ona “İlk Damıtıcı” oyununu gönderdi. Ostrovsky'yi “Rus dramaturjisinin babası” olarak adlandıran “Savaş ve Barış”ın yazarı, bir kapak mektubunda ondan oyunu okumasını ve oyun hakkındaki “babalık kararını” ifade etmesini istedi.

19. yüzyılın ikinci yarısının dramaturjisinde en ilerici olan Ostrovsky'nin oyunları, bağımsız ve önemli bir bölüm olan dünya dramatik sanatının gelişmesinde ileriye doğru bir adım oluşturur.

Ostrovsky'nin Rus, Slav ve diğer halkların dramaturjisi üzerindeki muazzam etkisi tartışılmaz. Ancak çalışmaları sadece geçmişle bağlantılı değil. Şimdiki zamanda aktif olarak yaşıyor. Günümüz hayatının bir ifadesi olan tiyatro repertuarına yaptığı katkı ile büyük oyun yazarı çağdaşımızdır. İşine olan dikkat azalmaz, aksine artar.

Ostrovsky, fikirlerinin hümanist ve iyimser pathos'u, kahramanlarının derin ve geniş genellemesi, iyi ve kötü, evrensel insani özellikleri, orijinal dramatik becerisinin benzersizliği ile yerli ve yabancı izleyicilerin kalplerini ve zihinlerini uzun süre çekecek.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823, Moskova - 1886, Shchelykovo arazisi, Kostroma eyaleti.) - oyun yazarı. cins. bir yargıç ailesinde. Ciddi bir evde eğitim aldıktan sonra spor salonundan mezun oldu ve 1840'ta Moskova hukuk fakültesine girdi. 1843'te kursu tamamlamadan ayrıldığı üniversite. O.'nun oyunları için canlı materyaller toplamasına izin veren yargı kurumlarında hizmete girdi. Sansürle ilgili sonsuz zorluklara rağmen, Ostrovsky yaklaşık 50 oyun yazdı (en ünlüleri "Karlı Yer", "Kurtlar ve Koyunlar", "Fırtına", "Orman", "Çeyiz"), yaşamını tasvir eden görkemli bir sanatsal tuval yarattı. ikinci katta Rusya'nın çeşitli sınıfları. 19. yüzyıl Artistic Circle, Society -rus'un organizatörlerinden biriydi. dramatik yazarlar ve opera bestecileri, Rusya'daki tiyatronun durumunu iyileştirmek için çok şey yaptı. 1866'da, ölümünden kısa bir süre önce Ostrovsky, lavaboların repertuar bölümüne başkanlık etti. tiyatrolar. Ostrovsky'nin faaliyetlerinin önemi çağdaşları tarafından bile kabul edildi. I.A. Goncharov ona şöyle yazdı: "Temelleri Fonvizin, Griboyedov, Gogol'un temel taşları tarafından atılan binayı tek başına tamamladın. Ama ancak senden sonra biz Ruslar gururla şunu söyleyebiliriz:" Kendi Rus, ulusal tiyatromuz var." O, adalet içinde, "Ostrovsky'nin Tiyatrosu" olarak adlandırılmalıdır.

Kitapta kullanılan materyaller: Shikman A.P. Ulusal tarihin figürleri. Biyografik rehber. Moskova, 1997.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886), 19. yüzyıl edebiyatının zemininde istisnai bir figür. Batı'da, Ibsen'in ortaya çıkmasından önce, onunla eşit tutulabilecek tek bir oyun yazarı yoktu. Esmer ve cahil tüccarların hayatında, önyargılarla iç içe, zorbalığa meyilli, absürt ve eğlenceli kaprisler, sahne çalışmaları için özgün malzeme bulmuştur. Tüccarların yaşamının resimleri, Ostrovsky'ye genel olarak Rus yaşamının önemli bir yanını, eski Rusya'nın "karanlık krallığını" gösterme fırsatı verdi.

Ostrovsky, kelimenin gerçek ve derin anlamıyla bir halk oyun yazarıdır. Uyruğu, sanatının folklor ile doğrudan bağlantısında - oyunlarının başlıklarını bile oluşturan türküler, atasözleri ve sözler ve demokratik bir eğilimle dolu halk yaşamının doğru bir tasvirinde ve olağanüstü dışbükeylikte kendini gösterir. , yarattığı görüntülerin rölyefi, erişilebilir ve demokratik bir biçimde giydirilmiş ve izleyiciye hitap etmiştir.

Alıntı: Dünya Tarihi. Cilt VI. M., 1959, s. 670.

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich (1823 - 1886), oyun yazarı. 31 Mart'ta (12 Nisan NS) Moskova'da asaleti hak eden bir memurun ailesinde doğdu. Çocukluk yılları, Moskova'nın tüccar ve küçük burjuva bölgesi olan Zamoskvorechye'de geçti. Evde iyi bir eğitim aldı, çocukluktan itibaren yabancı dil eğitimi aldı. Daha sonra Yunanca, Fransızca, Almanca ve daha sonra - İngilizce, İtalyanca, İspanyolca biliyordu.

12 yaşındayken, 1840'ta mezun olduğu ve Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne (1840 - 43) girdiği 1. Moskova spor salonuna gönderildi. T. Granovsky, M. Pogodin gibi ileri düzey profesörlerin derslerini dinledi. Edebi yaratıcılık arzusu, büyük aktörler M. Shchepkin ve P. Mochalov'un o sırada sahne aldığı sahnelerde tiyatro için tutkulu bir tutkuyla örtüşüyor.

Ostrovsky üniversiteden ayrıldı - hukuk bilimleri onu ilgilendirmeyi bıraktı ve edebiyatla ciddi şekilde ilgilenmeye karar verdi. Ancak babasının ısrarı üzerine Moskova vicdani mahkemesinin hizmetine girdi. Mahkemede çalışmak, gelecekteki oyun yazarına oyunları için zengin malzeme verdi.

1849'da, sadece 11 yıl sonra sahnede görünmesine rağmen (Nicholas 1 tarafından yasaklandı ve Ostrovsky polis gözetimi altına alındı) yazarın tanınmasını sağlayan “Kendi İnsanları - Hadi Yerleşelim!” Komedisi yazıldı. Başarı ve tanınmadan ilham alan Ostrovsky, her yıl bir ve bazen birkaç oyun yazdı ve çeşitli türlerden 47 oyun da dahil olmak üzere bütün bir "Ostrovsky tiyatrosu" yarattı.

1850'de "Moskvityanin" dergisinin bir çalışanı oldu, yazarlar, aktörler, müzisyenler ve sanatçılar çemberine girdi. Bu yıllar oyun yazarına yaratıcı anlamda çok şey verdi. Bu sırada "Genç Bir Adamın Sabahı", "Beklenmeyen Bir Vaka" (1850) yazılmıştır.

1851'de Ostrovsky, tüm gücünü ve zamanını edebi yaratıcılığa adamak için hizmetten ayrıldı. Gogol'un suçlayıcı geleneklerini sürdürerek, "Zavallı Gelin" (1851), "Karakterler Anlaşmadı" (1857) komedilerini yazdı.

Ancak 1853'te Rus yaşamına "sert" bir bakış açısını reddederek Pogodin'e şunları yazdı: "Bir Rus insanının kendini sahnede görmekten sevinç duyması özlem duymaktan daha iyidir. Düzelticiler biz olmadan da bulunacaktır." Bunu komediler izledi: "Kızağınıza oturmayın" (1852), "Yoksulluk bir mengene değildir" (1853), "İstediğiniz gibi yaşamayın" (1854). N. Chernyshevsky, oyun yazarını yeni konumunun ideolojik ve sanatsal yanlışlığı nedeniyle kınadı.

Ostrovsky'nin daha sonraki çalışmaları, Denizcilik Bakanlığı tarafından nehirler ve denizcilikle ilişkili nüfusun yaşamını ve zanaatlarını incelemek için düzenlenen bir keşif gezisine katılımla desteklendi (1856). Volga boyunca, kaynaklarından Nizhny Novgorod'a bir gezi yaptı, bu sırada ayrıntılı kayıtlar tuttu, yerel nüfusun yaşamını inceledi.

1855-60'ta reform öncesi dönemde, devrimci demokratlara yaklaşır, bir tür "sentez"e gelir, "yöneticilerin" kınanmasına geri döner ve "küçük halkı" onlara karşı çıkar. Oyunlar ortaya çıktı: "Garip bir şölen akşamdan kalma" (1855), "Karlı yer" (1856), "Öğrenci" (1858), "Fırtına" (1859). Dobrolyubov, "Fırtına" dramasını coşkuyla takdir etti ve ona "Karanlık Krallıkta Işın Işını" (1860) makalesini adadı.

1860'larda Ostrovsky, tiyatro repertuarında bu tür oyunların gerekli olduğunu düşünerek tarihsel dramaya döndü: kronikler Tushino (1867), Pretender Dmitry ve Vasily Shuisky ve psikolojik drama Vasilisa Melentyeva (1868).

1870'lerde reform sonrası soyluların yaşamını resmeder: "Her bilge oldukça basittir", "Çılgın Para" (1870), "Orman" (1871), "Kurtlar ve Koyun" (1875). Ostrovsky'nin dramaturjisinin lirik başlangıcını ifade eden "The Snow Maiden" (1873) oyunu tarafından özel bir yer işgal edildi.

Yaratıcılığın son döneminde, 1870 - 80'de girişimci Rusya koşullarında bir kadının kaderine adanmış bir dizi oyun yazılmıştır: "Son Kurban", "Çeyiz", "Kalp Taş Değildir", "Yetenekler ve Hayranlar", "Suçsuz Suçlu" vb.

Kitapta kullanılan materyaller: Rus yazarlar ve şairler. Kısa biyografik sözlük. Moskova, 2000.

Vasili Perov. A.N. Ostrovsky'nin portresi. 1871

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (31.03. 1823-2.06.1886), oyun yazarı, tiyatro figürü. Moskova'da Zamoskvorechye'de doğdu - Moskova'nın tüccar ve küçük-burjuva bürokratik bölgesi. Baba bir memur, ilahiyat akademisinden mezun olan bir rahibin oğlu, memuriyete girdi ve daha sonra asalet aldı. Anne - fakir din adamlarından, güzelliğin yanı sıra yüksek manevi niteliklerle ayırt edildi, erken öldü (1831); Ostrovsky'nin eski bir soylu İsveçli Rus ailesinden olan üvey annesi, ailenin Moskova'nın ötesindeki ataerkil yaşamını asil bir yola dönüştürdü, ailesinin gerekli refahı olan çocuklarının ve üvey çocuklarının iyi ev eğitimine baktı. Kamu hizmetine ek olarak, babam özel muayenehaneyle uğraştı ve 1841'den beri emekli olduktan sonra Moskova Ticaret Mahkemesi'nin başarılı bir yeminli avukatı oldu. 1840'ta Ostrovsky, o zamanlar insani odaklı örnek bir orta öğretim kurumu olan 1. Moskova Spor Salonu'ndan mezun oldu. 1840-43'te, M. P. Pogodin, T. N. Granovsky, P. G. Redkin'in o sırada ders verdiği Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde okudu. Spor salonunda bile Ostrovsky edebi eserlerle ilgilenmeye başladı, öğrenci yıllarında tutkulu bir tiyatrocu oldu. Gençler üzerinde büyük etkisi olan büyük aktörler P. S. Mochalov ve M. S. Shchepkin, bu yıllarda Moskova sahnesinde parladı. Özel hukuk disiplinlerindeki çalışmalar Ostrovsky'nin yaratıcı özlemlerine müdahale etmeye başlar başlamaz, üniversiteden ayrıldı ve babasının ısrarı üzerine 1843'te katip olarak Moskova Vicdan Mahkemesi'ne girdi, burada mülkiyet anlaşmazlıkları, çocuk suçları vb. uğraşılan; 1845'te Moskova Ticaret Mahkemesi'ne transfer edildi ve 1851'de profesyonel bir yazar olmak için ayrıldığı yerden. Mahkemelerde çalışmak Ostrovsky'nin yaşam deneyimini önemli ölçüde zenginleştirdi, ona küçük-burjuva-tüccar "üçüncü mülk" Moskova ve bürokrasinin dili, yaşamı ve psikolojisi hakkında bilgi verdi. Şu anda, Ostrovsky kendini edebiyatın farklı alanlarında deniyor, şiir yazmaya devam ediyor, denemeler ve oyunlar yazıyor. Profesyonel edebi etkinliğinin başlangıcı olan Ostrovsky, 14 Şubat'ta yayınlanan "Aile Resmi" oyununu değerlendirdi. 1847, üniversite profesörü ve yazar S. P. Shevyrev'in evinde başarıyla okundu. Zamoskvoretsky sakininin notları bu zamana kadar uzanıyor (onlar için, 1843'te, “Çeyrek Muhafızın Dans Etmeye Başlamasının Efsanesi veya Büyükten Komik, Sadece Bir Adım” adlı kısa bir hikaye yazıldı. Bir sonraki oyun "Kendi halkı - hadi anlaşalım!" (başlangıçta "İflas" olarak adlandırılır) 1849'da yazılmıştır, 1850'de "Moskvityanin" dergisinde (No. 6) yayınlandı, ancak sahneye çıkmasına izin verilmedi. Ostrovsky'nin adını Rusya'yı okuyan herkese duyuran bu oyun için polisin gizli gözetimi altına alındı.

n'den. 1950'lerde Ostrovsky, M. P. Pogodin tarafından yayınlanan The Moskvityanin'de aktif bir işbirlikçi oldu ve kısa süre sonra A. A. Grigoriev, E. N. Edelson, B. N. Almazov ve diğerleri ile birlikte sözde kurdu. dergiyi canlandırmaya çalışan, gerçekçi sanatı teşvik eden, halk yaşamına ve folklora ilgi duyan "genç editörler". Moskvityanin'in genç çalışanları arasında sadece yazarlar değil, aynı zamanda aktörler (P. M. Sadovsky, I. F. Gorbunov), müzisyenler (A. I. Dubuk), sanatçılar ve heykeltıraşlar (P. M. Boklevsky, N. A. . Ramazanov); Moskovalıların "sıradan insanlar" arasında arkadaşları vardı - türküler sanatçıları ve sevenler. Ostrovsky ve Moskvityanin yoldaşları sadece benzer düşünen bir grup insan değil, aynı zamanda dostane bir çevreydi. Bu yıllar, Ostrovsky'ye yaratıcı bir anlamda çok şey verdi ve hepsinden öte, kentsel sıradan insanların "yaşayan", akademik olmayan folkloru, konuşması ve yaşamı hakkında derin bir bilgi verdi.

Tüm R. 1840'larda Ostrovsky, 1867'de ölümüne kadar onunla birlikte kalan küçük-burjuva kız A. Ivanova ile medeni bir evliliğe girdi. Kötü eğitimli olduğu için zeka ve inceliğe sahipti, sıradan insanların hayatı hakkında mükemmel bilgiye sahipti ve harika şarkı söyledi. , oyun yazarının yaratıcı yaşamındaki rolü şüphesiz önemliydi. 1869'da Ostrovsky, hayatını karmaşıklaştıran asil, “laik” yaşam biçimlerine eğilimli Maly Tiyatrosu M. V. Vasilyeva'nın (o zamana kadar zaten çocukları olduğu) aktrisiyle evlendi. Ostrovsky uzun yıllar yoksulluğun eşiğinde yaşadı. Rus oyun yazarlarının başı olarak tanınan, gerileyen yıllarında bile sürekli ihtiyaç içindeydi ve yorulmak bilmeyen edebi eserlerle geçimini sağlıyordu. Buna rağmen, misafirperverliği ve ihtiyacı olan herkese yardım etmeye sürekli hazır olması ile ayırt edildi.

Ostrovsky'nin tüm hayatı, Rusya'nın kalbi olarak gördüğü Moskova ile bağlantılı. Ostrovsky'nin nispeten az seyahatinden (1860 - AE Martynov'un büyük aktörün öldüğü Voronej, Kharkov, Odessa, Sivastopol'u gezdiği bir gezi; 1862, Paris ve Londra ziyareti ile Almanya, Avusturya, İtalya'da yurtdışına seyahat; I. F. Gorbunov ile 1865'te Volga boyunca ve kardeşi MN Ostrovsky ile 1883'te Transkafkasya'da gezi), Denizcilik Bakanlığı tarafından düzenlenen ve nehirler ve denizcilikle ilgili nüfusun yaşamını ve zanaatlarını incelemek için yazarlar gönderen keşif gezisi , çalışmaları üzerinde en büyük etkiye sahipti. Ostrovsky, kaynaklarından Nizhny Novgorod'a (1856) Volga boyunca bir gezi yaptı ve bu sırada ayrıntılı notlar tuttu ve Yukarı Volga bölgesinin nakliye, gemi yapımı ve balıkçılık terimleri sözlüğünü derledi. Yazarın babasının 1847'de satın aldığı sevgili Kostroma mülkü Shchelykovo'daki yaşam da onun için büyük önem taşıyordu. günlüğe coşkulu giriş). Babasının ölümünden sonra, Ostrovsky ve kardeşi M. N. Ostrovsky, mülkü üvey annesinden (1867) satın aldı. Birçok oyunun yaratılış tarihi Shchelykov ile bağlantılıdır.

Genel olarak, Ostrovsky'nin yaratıcılık ve tiyatro meseleleri üzerindeki tutkulu konsantrasyonu, hayatını dış olaylarda fakirleştirdi, ayrılmaz bir şekilde onu Rus tiyatrosunun kaderi ile iç içe geçirdi. Yazar, Shchelykovo'daki masasında Shakespeare'in Antony ve Cleopatra'sının çevirisi üzerinde çalışırken öldü.

Ostrovsky'nin yaratıcı yolunda, aşağıdaki dönemler ayırt edilebilir: erken, 1847-51 - bir güç testi, kişinin kendi yolunu araması, komedi ile büyük literatüre muzaffer bir girişle sonuçlanan "Halkımız - biz olacağız. sayılır!" Bu başlangıç ​​dönemi "doğal okul"un etkisi altında geçer. Bir sonraki, Moskova dönemi, 1852-54 - dergiyi Slavofilizm'e benzer bir sosyal düşünce akımının organı haline getirmeye çalışan "Moskvityanin" in genç çalışanlarının çevresine aktif katılım ("Oyunlarınıza girmeyin" kızak", "Yoksulluk bir mengene değildir", "Böyle istediğiniz gibi yaşamayın"). Ostrovsky'nin dünya görüşü nihayet reform öncesi dönemde, 1855-60'ta belirlenir; popülistlerle yakınlaşması var ("Başkasının ziyafetinde akşamdan kalma", "Karlı yer", "Öğrenci", "Fırtına"). Ve son, reform sonrası dönem - 1861-86.

Oyun "Kendi halkı - hadi anlaşalım!" ahlaki bir makaleyi gergin bir entrika ile birleştiren ve aynı zamanda Ostrovsky'ye özgü olayların telaşsız gelişimini birleştiren oldukça karmaşık bir kompozisyon yapısına sahiptir. Kapsamlı ağır çekim anlatımı, Ostrovsky'nin dramatik eyleminin entrika ile sınırlı olmadığı gerçeğiyle açıklanıyor. Ayrıca potansiyel çatışmaya sahip ahlaki bölümleri de içerir (Lipochka'nın annesiyle tartışmaları, çöpçatan ziyaretleri, Tishka ile sahneler). Karakterlerin konuşmaları da tuhaf bir şekilde dinamiktir, hemen sonuçlara yol açmaz, ancak konuşma hareketi olarak adlandırılabilecek kendi “mikro-eylemlerine” sahiptir. Konuşma, tam da akıl yürütme biçimi, o kadar önemli ve ilginçtir ki, izleyici boş görünen gevezeliğin tüm dönüşlerini takip eder. Ostrovsky için, karakterlerin konuşması neredeyse bağımsız bir sanatsal temsil nesnesidir.

Ostrovsky'nin kapalı bir tüccar dünyasının egzotik yaşamını tasvir eden komedisi, aslında kendi tarzında, tüm Rusya süreçlerini ve değişimlerini yansıtıyordu. Burada da "babalar" ile "çocuklar" arasında bir çatışma vardır. Burada aydınlanma ve özgürleşmeden bahsediyorlar, elbette bu sözleri bilmeden; ancak temeli hile ve şiddet olan bir dünyada, tüm bu yüksek kavramlar ve hayatın özgürleştirici ruhu, tıpkı bir çarpıtıcı aynada olduğu gibi çarpıtılır. Zengin ve fakir, bağımlı, "genç" ve "yaşlı" arasındaki düşmanlık, eşitlik veya kişisel duyguların özgürlüğü için değil, bencil çıkarlar, zengin olma arzusu mücadelesi alanında geliştirilir ve gösterilir. ve "kişinin kendi özgür iradesiyle yaşaması." Yüksek değerler parodik muadilleri ile değiştirilir. Eğitim, modayı takip etme arzusundan, geleneklere saygısızlıktan ve "soylu" beyleri "sakallı" taliplere tercih etmekten başka bir şey değildir.

Ostrovsky'nin komedisinde herkesin herkese karşı bir savaşı vardır ve oyun yazarı, tam da bu düşmanlığın içinde karakterlerin derin birliğini açığa vurur: Aldatmayla elde edilen yalnızca şiddetle korunur, duyguların kabalığı, insanların kabalığının doğal bir ürünüdür. ahlak ve zorlama. Sosyal eleştirinin keskinliği, Bolşov'un imajında ​​özellikle dikkat çeken karakterlerin tasvirinde nesnelliğe müdahale etmez. Onun kaba tiranlığı, son sahnelerde samimi acı ile, doğrudanlık ve masumiyet ile birleştirilir. Ostrovsky, bir tüccarın biyografisinin 3 aşamasını (Bolşov'un geçmişinden söz edilmesi, Tishka'nın naif istifçiliği ile görüntüsü, "sadık" Podkhalyuzin'in sahibini soyması) olduğu gibi oyuna dahil ederek, Ostrovski'nin kökenlerini gösteren destansı bir derinliğe ulaşır. karakter ve "kriz". Zamoskvoretsky tüccar evinin tarihi, kişisel kusurların sonucu olan bir "şaka" olarak değil, yaşam kalıplarının bir tezahürü olarak görünmektedir.

Ostrovsky komedide yarattıktan sonra “Kendi halkımız - hadi anlaşalım!” Tüccar evinin iç yaşamının böylesine kasvetli bir tablosu olduğundan, çağdaş toplumun ahlaksızlığına ve zulmüne direnebilecek olumlu ilkeler bulma ihtiyacı vardı. Aramanın yönü, oyun yazarının "Moskvityanin" in "genç baskısına" katılımıyla belirlendi. Imp saltanatının en sonunda. Nicholas I Ostrovsky, Moskova dönemi oyunlarında bir tür ataerkil ütopya yaratıyor.

Muskovitler, esas olarak sanat teorisi alanında geliştirdikleri, özellikle halk şarkılarına ve Rus yaşamının Petrine öncesi biçimlerine olan ilgilerinde kendini gösteren ulusal kimlik fikrine odaklanarak karakterize edildi. köylülük ve ataerkil tüccarlar arasında korunmuştur. Ataerkil aile, Moskovalılara, insanlar arasındaki ilişkilerin uyumlu olacağı ve hiyerarşinin zorlama ve şiddete değil, kıdem ve dünyevi deneyimin otoritesinin tanınmasına dayanacağı ideal bir sosyal yapı modeli olarak sunuldu. Moskovalılar tutarlı bir şekilde formüle edilmiş bir teoriye veya dahası bir programa sahip değildi. Bununla birlikte, edebi eleştiride, her zaman ataerkil biçimleri savundular ve onlara yalnızca ilkel olarak ulusal olarak değil, aynı zamanda daha demokratik olarak da "Avrupalılaşmış" soylu toplumun normlarına karşı çıktılar.

Ostrovsky, bu dönemde bile, tasvir ettiği yaşamın sosyal çatışmasını görür, ataerkil bir ailenin idilinin drama ile dolu olduğunu gösterir. Doğru, ilk Moskova oyununda, Don't Get into Your Sleigh'de, aile içi ilişkilerin draması kesinlikle sosyal imalardan yoksundur. Buradaki sosyal motifler, yalnızca asil cankurtaran Vikhorev'in imajıyla bağlantılıdır. Ancak bu dönemin bir sonraki, en iyi oyunu olan "Yoksulluk bir mengene değildir", Tortsov ailesindeki sosyal çatışmayı yüksek bir gerilim düzeyine getirir. Burada "kıdemli"nin "genç" üzerindeki gücü, belirgin bir şekilde parasal bir karaktere sahiptir. Bu oyunda, ilk kez, Ostrovsky'nin komedi ve dramatik başlangıçları çok yakından iç içe geçmiştir ve bu, gelecekte çalışmalarının bir damgasını oluşturacaktır. Buradaki Muskovit fikirleriyle bağlantı, yaşamın çelişkilerini yumuşatmada değil, bu çelişkiyi, ataerkil dünyaya içsel olarak yabancı, ataerkil dünyaya yabancı olan yabancıların istilasının bir sonucu olarak modern uygarlığın bir “cazibesi” olarak anlamakta kendini gösterir. üretici Korshunov figürü. Ostrovsky için, Korshunov tarafından kafası karışan küçük tiran Gordey, hiçbir şekilde ataerkil ahlakın gerçek bir taşıyıcısı değil, ona ihanet eden, ancak finalde yaşanan şokun etkisi altında ona geri dönebilen bir kişidir. Ostrovsky'nin yarattığı halk kültürü ve ahlak dünyasının şiirsel görüntüsü (Noel zamanı sahneleri ve özellikle genç kahramanların kaderi hakkında bir tür lirik yorum görevi gören türküler), çekiciliği, saflığı ile tiranlığa karşı çıkıyor, ancak ancak desteğe ihtiyaç duyar, "modern"in saldırısı karşısında kırılgan ve savunmasızdır. Moskova dönemi oyunlarında, olayların gidişatını aktif olarak etkileyen tek kahramanın, ataerkil yaşamdan “çıkaran”, onun dışında acı bir yaşam tecrübesi edinen ve bu nedenle hayatta kalmayı başaran Lyubim Tortsov olması tesadüf değildir. ailesindeki olaylara dışarıdan bakar, ayık bir şekilde değerlendirir ve genel iyiliğe yönlendirir. Ostrovsky'nin en büyük başarısı, tam olarak hem şiirsel hem de çok hayati olan Lyubim Tortsov'un imajını yaratmasında yatmaktadır.

Moskova döneminde tüccarların aile ilişkilerinde arkaik yaşam biçimlerini araştıran Ostrovsky, sanatsal bir ütopya yaratır, ahlakla ilgili halk (kökenlerinde köylü) fikirlerine dayanarak uyumsuzluğun üstesinden gelmenin mümkün olduğu bir dünya yaratır. ve modern toplumda giderek yaygınlaşan şiddetli bireycilik, tarihin yitirdiği, yok ettiği insanların birliğini elde etmek için. Ancak, serfliğin kaldırılmasının arifesinde Rus yaşamının tüm atmosferindeki değişiklik, Ostrovsky'yi bu idealin ütopik doğası ve gerçekleştirilemezliği hakkında bir anlayışa götürür. Yolculuğunun yeni bir aşaması, bir hane adı haline gelen tüccar-tiran Tit Titych Bruskov'un en parlak görüntüsünün yaratıldığı “Garip Bir Ziyafette Akşamdan Kalma” (1855-56) oyunuyla başlar. Ostrovsky, Rus edebiyatı için geleneksel temalara atıfta bulunarak ve onları tamamen özgün bir şekilde geliştirerek toplum yaşamını daha geniş bir şekilde ele alır. Ostrovsky, "Karlı Yer"de (1856) çokça tartışılan bürokrasi konusuna değinerek, yalnızca gasp ve keyfiliği kınamakla kalmaz, aynı zamanda "podyacheskoy felsefesinin" (Yusov'un imajı) tarihsel ve sosyal köklerini, yeni bir hayali umutları ortaya çıkarır. eğitimli memurlar kuşağı: hayatın kendisi onları uzlaşmaya zorluyor (Zhadov). Öğrenci'de (1858), Ostrovsky, bir toprak sahibinin mülkünün “bencil” yaşamını en ufak bir lirizm olmadan tasvir eder, yerel yaşamdan bahsederken soylu yazarlar arasında çok yaygındır.

Ancak reform öncesi yıllarda Ostrovsky'nin en yüksek sanatsal başarısı, insanların kahraman karakterini keşfettiği Fırtına (1859) idi. Oyun, ataerkil aile yaşamının pastoral uyumunun ihlalinin nasıl trajediye yol açabileceğini gösteriyor. Oyunun ana karakteri Katerina, bizzat ruhun, yani bireyin ve çevrenin ahlaki fikirleri arasındaki uyumun yok edildiği bir çağda yaşıyor. Kahramanın ruhunda, dünyaya karşı bir tutum doğar, kendisi için hala belirsiz olan yeni bir duygu, pozisyonuna ve yaşam deneyimine göre bireysel, kişisel aşk şeklini alan uyanan bir kişilik duygusu. . Tutku Katerina'da doğar ve büyür, ancak bu tutku, gizli zevkler için düşüncesiz bir arzudan çok ilham almıştır. Uyanmış aşk hissi, Katerina tarafından korkunç, silinmez bir günah olarak algılanır, çünkü onun için bir yabancıya, evli bir kadına olan aşk, ahlaki görevinin ihlalidir. Katerina için ataerkil dünyanın ahlaki ilkeleri, ilkel anlam ve önemle doludur. Boris'e olan aşkını zaten fark ettikten sonra, tüm gücüyle buna direnmeye çalışıyor, ancak bu mücadelede destek bulamıyor: etrafındaki her şey zaten çöküyor ve güvenmeye çalıştığı her şey boş bir kabuk haline geliyor, yoksun. gerçek ahlaki içerik. Katerina için form ve ritüel kendi içlerinde önemli değil - ilişkinin insani özü onun için önemlidir. Katerina, ahlaki fikirlerinin ahlaki değerinden şüphe etmez, sadece dünyadaki hiç kimsenin bu değerlerin gerçek özünü umursamadığını ve mücadelesinde yalnız olduğunu görür. Ataerkil ilişkiler dünyası ölüyor ve bu dünyanın ruhu acı ve ıstırap içinde ölüyor. Ostrovsky'nin kalemi altında, tüccarların hayatından planlanan sosyal drama bir trajediye dönüştü. Halk karakterini keskin bir tarihsel dönüm noktasında gösterdi - bu nedenle "Aile tarihi" nin ölçeği, "Fırtına" nın güçlü sembolizmi.

Modern sosyal drama Ostrovsky'nin mirasının ana parçası olmasına rağmen, 60'larda tarihsel dramaya döndü ve geçmişte bu dönemin Rus kültürünün genel ilgisini paylaştı. Tiyatronun görevlerinin eğitim anlayışıyla bağlantılı olarak, Ostrovsky, tarihi dramaların ve kroniklerin "kendini tanımayı geliştirdiğine ve anavatan için bilinçli bir sevgiyi eğittiğine" inanarak, repertuarda gerekli olan ulusal tarih temaları üzerine oyunları düşündü. Ostrovsky için tarih, ulusal varoluşta yüksek bir alandır (bu, şiirsel forma olan çekiciliği belirledi). Ostrovsky'nin tarihi oyunları tür bakımından heterojendir. Bunlar arasında kronikler (“Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, 1862; “Pretender Dmitry ve Vasily Shuisky”, 1867; “Tushino”, 1867), tarihi komediler (“Voevoda”, 1865; “17. yüzyılın komedyeni”, 1873 ), psikolojik drama "Vasilisa Melentyeva" (S. A. Gedeonov, 1868 ile birlikte yazılmıştır). Tarihsel trajedinin geleneksel türü üzerindeki kroniğin tercihi ve Sıkıntılar Zamanına yapılan itiraz, Ostrovsky'nin tiyatrosunun halk karakteri, Rus halkının tarihi tapusuna olan ilgisi tarafından belirlendi.

Rusya'da reform sonrası dönemde, toplumun sınıf ve kültürel gruplarının izolasyonu çöküyor; Daha önce soyluların ayrıcalığı olan "Avrupalılaşmış" yaşam tarzı, norm haline geliyor. Sosyal çeşitlilik, reform sonrası dönemde Ostrovsky'nin yarattığı yaşam resmini de karakterize ediyor. Dramasının tematik ve zamansal aralığı son derece geniştir: 17. yüzyılın tarihi olaylarından ve özel hayatından. günün en sıcak konusuna; arka ormanların sakinlerinden, yoksul orta sınıf varoşlarından modern "uygar" girişimcilere, koca adamlara; reformlardan rahatsız olan soyluların oturma odalarından, Schastlivtsev ve Neschastlivtsev aktörlerinin buluştuğu orman yoluna (“Orman”).

Erken Ostrovsky, çoğu Rus klasik yazarının karakteristiği olan kahraman-entelektüel, asil “gereksiz kişi” ye sahip değildir. 1960'ların sonlarında, soylu bir kahraman-entelektüel tipine döndü. Her Bilge Adam için Yeter Basitlik (1868) komedisi, bir tür soylu karşıtı döngünün başlangıcıdır. Ostrovsky'nin tüm oyunlarında sosyal eleştiri olsa da, aslında çok az hicivli komedisi var: “Her bilge oldukça basittir”, “Çılgın Para” (1870), “Orman” (1871), “Kurtlar ve Koyun” (1875). Burada, hiciv tasviri alanına bireysel karakterler veya hikayeler dahil değildir, ancak temsil edilen tüm yaşam, çok fazla insan, kişilik değil, bir bütün olarak yaşam biçimi, şeylerin seyri. Oyunlar olay örgüsü ile birbirine bağlı değildir, ancak bu tam olarak bir bütün olarak reform sonrası soyluların yaşamının geniş bir tuvalini veren döngüdür. Şiir ilkelerine göre, bu oyunlar reform öncesi yaratıcılığın ana türünden - Ostrovsky'nin yarattığı halk komedisi türünden - önemli ölçüde farklıdır.

Ostrovsky, tarzının hiciv keskinliği ve nesnelliği ile “Her Bilge Adam için Yeter Aptallık” komedisinde “ekstra kişinin” özel bir evrimini yakaladı. Glumov'un yolu, kişinin kendi kişiliğine, ahlaki bölünmeye, sinizme ve ahlaksızlığa yol açan ihanet yoludur. Ostrovsky'nin reform sonrası dramaturjisindeki yüce kahraman, asil bir asilzade değil, dilenci bir aktör olan Neschastlivtsev'dir. Ve bu sınıfsız asilzade, izleyicilerin gözleri önünde “kahramanlara giden yolu geçer”, önce kendi ülkesinde dinlenmeye dönen bir beyefendinin rolünü oynar ve finalde aniden ve kararlı bir şekilde mülkün dünyasından ayrılır ve şunları söyler: yüksek, insancıl sanatın bir hizmetkarının bakış açısından sakinleri hakkında yargı.

On yıllık reformlardan sonra Rusya'da meydana gelen karmaşık sosyal süreçlerin geniş resmi, Les'i 1970'lerin büyük Rus romanlarına benzetiyor. L. N. Tolstoy, F. M. Dostoyevski, M. E. Saltykov-Shchedrin gibi (bu dönemde “emlak aile romanı” “Gentlemen Golovlevs” i yarattı), Ostrovsky, Rusya'da “her şeyin alt üst olduğunu ve tam olarak uyduğunu” hassas bir şekilde yakaladı (olduğu gibi). “Anna Karenina” da söylenir). Ve bu yeni gerçeklik ailenin aynasına yansır. Ostrovsky'nin komedisindeki aile çatışması sayesinde, Rus yaşamında meydana gelen büyük değişimler göze çarpıyor.

Soylu mülk, metresi, saygın konuk komşuları, Ostrovsky tarafından hiciv suçlamasının tüm gücüyle tanımlanır. Badaev ve Milonov, "şimdiki zaman" hakkında konuşmalarıyla Shchedrin'in karakterlerine benziyor. Bununla birlikte, entrikaya katılmamakla birlikte, yalnızca çevreyi karakterize etmek için değil, aynı zamanda oyunun ana düşmanları olan Gurmyzhskaya ve Neschastlivtsev tarafından oynanan performansın gerekli seyircileri olarak eyleme katılmaları gerekir. Her biri kendi performansını ortaya koyuyor. Neschastlivtsev'in oyundaki yolu, çok zorlanmış bir melodramdan gerçek bir yaşam yüksekliğine, kahramanın "komedi"deki yenilgisine ve gerçek hayatta ahlaki bir zafere bir atılımdır. Aynı zamanda, melodramatik rolden ayrılan Neschastlivtsev, bir aktör olarak ortaya çıkıyor. Son monologu, sanki Schiller bu "ormanın" sakinlerini yargılıyormuş gibi, F. Schiller'in "Soyguncular"ından Karl Mohr'un monologuna belirsiz bir şekilde geçer. Melodram atılır, büyük, gerçek sanat oyuncunun yardımına gelir. Öte yandan Gurmyzhskaya, daha az şanslı akrabalarını koruyarak ataerkil bir soylu ailenin başkanının pahalı rolünü terk etti. Penka'nın mülkünden, fakir bir aktörden çeyiz alan koğuş Aksyusha, tüccarın evine gidiyor. Köy yollarında yaya olarak, arkasında bir sırt çantasıyla, gezgin aktör Neschastlivtsev olan son Gurmyzhsky ayrılıyor. Aile ortadan kaybolur, dağılır; "rastgele bir aile" (Dostoyevski'nin ifadesi) ortaya çıkar - elli buçuk eğitimli bir lise öğrencisinden oldukça fazla bir toprak sahibinden oluşan evli bir çift.

Modern yaşamdan hicivli komediler üzerine yaptığı çalışmalarda, Ostrovsky'nin yeni bir stilistik tarzı gelişti, ancak bu, eskisinin yerini almayan, ancak onunla karmaşık bir şekilde etkileşime giren. Edebiyata gelişi, folklor geleneğine (erken Ostrovsky tarafından tasvir edilen “kişisel-öncesi” ortamın doğası tarafından belirlenen) dayalı poetikaya dayalı, ulusal olarak ayırt edici bir tiyatro stilinin yaratılmasıyla belirlendi. Yeni üslup, 19. yüzyılın genel edebi geleneğiyle, anlatısal nesir keşifleriyle, kişisel bir çağdaş kahramanın incelenmesiyle bağlantılıdır. Yeni görev, Ostrovsky'nin sanatında psikolojizmin gelişmesinin yolunu hazırladı.

Ostrovsky'nin mirasında ve bir bütün olarak Rus dramasında, The Snow Maiden (1873) oyunu çok özel bir yer işgal ediyor. Bir savurganlık, bayram performansları için neşeli bir performans olarak tasarlanan, halk masallarının konusu üzerine yazılan ve başta takvim şiiri olmak üzere diğer folklor biçimlerini yaygın olarak kullanan oyun, yaratım sürecinde bu fikri aştı. Tür açısından, örneğin Avrupa felsefi ve sembolik dramasıyla karşılaştırılabilir. Ibsen'in Peer Gynt'i ile. The Snow Maiden'da Ostrovsky'nin dramaturjisinin lirik başlangıcı büyük bir güçle ifade edildi. Bazen yeterli sebep olmadan "Kar Kızı" ütopya olarak adlandırılır. Bu arada, ütopya, yaratıcıları, toplum yapısı açısından ideal olarak adil bir fikir içeriyor, kesinlikle iyimser olmalı, türün kendisi, olduğu gibi, yaşamın trajik çelişkilerinin üstesinden gelmeye çağrılıyor. , onları fantastik bir uyum içinde çözüyor. Ancak, The Snow Maiden'da tasvir edilen güzel ve şiirsel yaşam, pastoral olmaktan uzaktır. Berendeyler doğaya son derece yakındır, doğanın bilmediği gibi kötülüğü ve aldatmayı da bilmezler. Ancak, kendi iradesiyle veya koşulların zorlamasıyla bu doğal yaşam döngüsünden düşen her şey burada kaçınılmaz olarak yok olmak zorundadır. Ve "organik" yaşamın sınırlarını aşan her şeyin bu trajik sonu, Snow Maiden'ın kaderinde vücut buluyor; Berendey'lerin yaşam yasasını kabul ettiğinde ve uyanmış aşkını günlük biçimlere dönüştürmeye hazır olduğunda ölmesi tesadüf değildir. Bu, ne onun ne de Berendey'lere aşina olmayan tutkusu onu huzurlu yaşam çemberinin dışına iten Mizgir için erişilemez. Finalin kesin olarak iyimser yorumu, seyircinin ölü kahramanlara doğrudan sempati duymasıyla bir çelişki yaratır, bu yüzden yanlıştır. "The Snow Maiden" bir peri masalı türüne uymuyor, gizemli bir harekete yaklaşıyor. Mitolojik bir olay örgüsünün tahmin edilemez bir sonu olamaz. Yazın gelişi kaçınılmazdır ve Snow Maiden erimeden edemez. Ancak bütün bunlar onun seçimlerini ve fedakarlıklarını değersizleştirmez. Oyuncular hiç de pasif ve itaatkar değiller - eylem olağan eylemi iptal etmiyor. Mistik eylem, her seferinde yaşamın temel temellerinin yeni bir enkarnasyonudur. Ostrovsky'nin Snow Maiden ve Mizgir'in özgür iradesi bu yaşam döngüsüne dahildir. Snow Maiden ve Mizgir'in trajedisi sadece dünyayı sallamakla kalmaz, hatta hayatın normal seyrine katkıda bulunur ve hatta Berendey krallığını “soğuktan” kurtarır. Ostrovsky'nin dünyası trajik olabilir ama felaket değil. Bu nedenle, finaldeki trajedi ve iyimserliğin alışılmadık, beklenmedik kombinasyonu.

"The Snow Maiden" da, derin lirik yazarın ulusal yaşamın özü hakkındaki fikrini folklor-sembolik bir biçimde yeniden üreten, bireysel kişisel varoluşun trajedisinin üstesinden gelen, ancak iptal etmeyen "Ostrovsky'nin dünyasının" en genel görüntüsü yaratılır. .

Ostrovsky'nin sanatsal sisteminde drama, komedinin derinliklerinde kuruldu. Yazar, olumsuz karakterlerin yanı sıra kurbanlarının da kesinlikle mevcut olduğu, sempati ve merhametimize neden olan bir komedi türü geliştirir. Bu onun komedi dünyasının dramatik potansiyelini önceden belirledi. Bireysel durumların, bazen de kaderlerin draması, zamanla daha fazla büyür ve olduğu gibi, komedi yapısını sallar, yok eder, ancak oyunu "büyük komedi" özelliklerinden mahrum bırakmaz. "Joker" (1864), "Abyss" (1866), "Bir kuruş yoktu, ama aniden Altyn" (1872) bu sürecin açık kanıtıdır. Burada, kelimenin dar anlamıyla dramanın ortaya çıkması için gerekli nitelikler yavaş yavaş birikir. Her şeyden önce, kişisel bilinçtir. Kahraman kendini ruhsal olarak çevreye karşı hissetmediği ve genellikle kendisini ondan ayırmadığı sürece, tam bir sempati uyandırsa bile, henüz bir drama kahramanı olamaz. Jokerler'de eski avukat Obroshenov, "soytarı" olma hakkını hararetle savunuyor, çünkü bu ona ailesini besleme fırsatı veriyor. Monologunun "güçlü draması", izleyicinin manevi çalışmasının bir sonucu olarak ortaya çıkar, ancak kahramanın kendisinin bilinç alanının dışında kalır. Drama türünün oluşumu açısından "Abyss" çok önemlidir.

Yoksul işçilerin, kentsel kitlelerin kişisel ahlaki saygınlığının oluşumu, bu çevrede bireyin sınıf dışı değerinin farkındalığı Ostrovsky'nin keskin ilgisini çekiyor. Rus nüfusunun oldukça geniş bir bölümünü ele geçiren reformun neden olduğu kişilik duygusundaki artış, bir drama yaratmak için malzeme sağlıyor. Ostrovsky'nin sanat dünyasında, doğası gereği dramatik olan bu çatışma, çoğu zaman bir komedi yapısında somutlaşmaya devam ediyor. Dramatik ve komedi arasındaki mücadelenin en etkileyici örneklerinden biri "Gerçek iyidir, ama mutluluk daha iyidir" (1876).

Dramanın oluşumu, ilk önce dramatik bir mücadeleye girebilen ve ikincisi, izleyicinin sempatisini uyandıran, değerli bir hedefe sahip olan bir kahraman arayışı ile ilişkilendirildi. Böyle bir dramanın ilgisi eylemin kendisine, bu mücadelenin iniş çıkışlarına odaklanmalıdır. Bununla birlikte, reform sonrası Rus gerçekliği koşullarında, Ostrovsky, aynı anda bir eylem adamı haline gelebilecek, ciddi bir yaşam mücadelesine girebilecek ve seyircinin ahlaki ile sempatisini uyandırabilecek bir kahraman bulamadı. nitelikler. Ostrovsky'nin dramalarındaki tüm kahramanlar ya duygusuz başarılı iş adamları, kaba, alaycı hayat kurtarıcılar ya da "iş adamı" önündeki güçsüzlüğü önceden belirlenmiş güzel kalpli idealistler. Dramatik eylemin merkezi olamadılar - modern Ostrovsky toplumundaki konumuyla açıklanan bir kadın haline geldi.

Ostrovsky'nin draması aile içidir. Bir sanatçı olarak modernliğin tüm sorunlarını ahlaki alanda yeniden çerçevelemekle ilgilendiğinden, modern yaşamın yapısını, toplumsal yüzünü bu olay örgüsü çerçeveleri içinde kalarak nasıl göstereceğini biliyor. Bir kadının merkeze terfi etmesi, doğal olarak vurguyu doğru anlamda eylemden karakterlerin duygularına kaydırır ve bu da psikolojik bir dramanın gelişimi için koşullar yaratır. Bunların en mükemmeli haklı olarak "Çeyiz" (1879) olarak kabul edilir.

Bu oyunda, kadın kahraman ve çevre arasında mutlak bir çatışma yoktur: Fırtına'nın kadın kahramanının aksine, Larisa bütünlükten yoksundur. Ahlaki saflık, doğruluk - zengin yetenekli doğasından gelen her şey için kendiliğinden arzu, kahramanı etrafındakilerin üzerine çıkarır. Ama Larisa'nın dünyevi dramının kendisi, yaşamla ilgili burjuva fikirlerinin onun üzerinde güç sahibi olmasının sonucudur. Sonuçta, Paratova açıklanamaz bir şekilde aşık olmadı, kendi sözleriyle, çünkü "Sergei Sergeyich ... bir erkeğin ideali". Bu arada, tüm oyun boyunca devam eden ve ana arsa eyleminde yoğunlaşan ticaret güdüsü - Larisa üzerinde pazarlık - Larisa'nın yaşam seçimini yapması gereken tüm erkek kahramanları kapsar. Ve Paratov burada sadece bir istisna değil, aynı zamanda pazarlığın en acımasız ve dürüst olmayan katılımcısı olduğu ortaya çıktı. Karakterlerin karmaşıklığı (Larisa'nınki gibi iç dünyalarının tutarsızlığı; Paratov'unki gibi kahramanın davranışının iç özü ile dış örüntüsü arasındaki tutarsızlık) Ostrovsky tarafından seçilen bir tür çözümünü gerektirir - bir tür psikolojik drama. Paratov'un itibarı büyük bir beyefendi, geniş bir tabiat, pervasız ve cesur bir adamdır. Ve Ostrovsky tüm bu renkleri ve jestleri ona bırakıyor. Ancak öte yandan, ustaca ve bu arada, gerçek yüzünü ortaya çıkaran dokunuşlar ve açıklamalar biriktiriyor. Paratov’un ortaya çıkışının ilk sahnesinde izleyici onun itirafını duyar: “Acıma nedir, onu bilmiyorum. Ben, Moky Parmenych, değer verdiğim hiçbir şeyim yok; Bir kar bulacağım, bu yüzden her şeyi satacağım, her şeyi. Ve bundan hemen sonra, Paratov'un sadece “Kırlangıç” ı Vozhevatov'a değil, aynı zamanda altın madenleri olan geline de sattığı ortaya çıktı. Sonunda, Karandyshev'in evindeki sahne de Paratov'u tehlikeye atıyor, çünkü talihsiz nişanlısı Larisa'nın dairesinin dekorasyonu ve lüks bir akşam yemeği düzenleme girişimi Paratov'un tarzının, yaşam tarzının bir karikatürü. Ve tüm fark, her bir kahramanın buna harcayabileceği miktarlarda ölçülür.

Ostrovsky'deki psikolojik özelliklerin araçları, karakterlerin kendini tanıması, duyguları ve özellikleri hakkında akıl yürütme değil, esas olarak eylemleri ve günlük yaşamları ve analitik diyalog değil. Klasik drama için tipik olduğu gibi, karakterler dramatik eylem sırasında değişmezler, ancak kendilerini ancak yavaş yavaş izleyiciye gösterirler. Larisa için bile aynı şey söylenebilir: Açıkça görmeye başlar, etrafındaki insanlar hakkındaki gerçeği öğrenir, "çok pahalı bir şey" olmak için korkunç bir karar verir. Ve sadece ölüm, onu dünyevi deneyimin ona bahşettiği her şeyden kurtarır. Şu anda, doğasının doğal güzelliğine geri dönüyor gibi görünüyor. Dramanın güçlü finali - şenlik gürültüsünün ortasında kahramanın ölümü, çingenelerin şarkı söylemesi - sanatsal cüretiyle şaşırtıyor. Larisa'nın ruh hali, Ostrovsky tarafından tiyatrosunun karakteristiği olan "güçlü drama" tarzında ve aynı zamanda kusursuz psikolojik doğrulukla gösterilir. Yumuşatır ve sakinleşir, herkesi affeder, çünkü sonunda insan duygularının patlamasına neden olduğu için mutludur - Karandyshev'in onu tutulan bir kadının korkunç hayatından kurtaran pervasız, intihar eylemi. Ostrovsky, bu sahnenin nadir bir sanatsal etkisini, farklı yönlendirilmiş duyguların keskin bir çatışması üzerine inşa ediyor: kadın kahraman ne kadar yumuşak ve bağışlayıcıysa, izleyicinin yargısı o kadar katıdır.

Ostrovsky'nin çalışmasında, psikolojik drama, Son Kurban (1878), Yetenekler ve Hayranlar (1882), Suçsuz Suçluluk (1884) gibi önemli oyunlarla birlikte, bir başyapıt haline gelen bir türdü. Çeyiz , bu türde yazar göreceli başarısızlıkları da biliyordu. Bununla birlikte, Ostrovsky'nin en iyi çalışması, psikolojik dramanın daha da geliştirilmesi için temel oluşturdu. Rus tiyatrosu (yaklaşık 50 orijinal oyun) için bütün bir repertuar yaratan Ostrovsky, onu hem dünya klasikleri hem de modern Rus ve Avrupalı ​​oyun yazarlarının oyunlarıyla yenilemeye çalıştı. Aralarında Shakespeare'in "Hırçın Kızı", Goldoni'nin "Kahve Odası", Cervantes'in araları ve daha pek çok eserinin de bulunduğu 22 oyun çevirdi. Dr. Ostrovsky, acemi oyun yazarlarının birçok el yazmasını okudu, onlara tavsiyelerde bulundu ve 70'lerde ve 80'lerde N. Ya ile işbirliği içinde birkaç oyun yazdı. ", 1880; "Parlar, ancak ısınmaz", 1881) ve PM Nevezhin ("Harika", 1881; "Yeni bir şekilde eski", 1882).

Zhuravleva A.

Rus halkının Büyük Ansiklopedisi sitesinden kullanılmış materyaller - http://www.rusinst.ru

Ostrovsky, Alexander Nikolaevich - ünlü dramatik yazar. 31 Mart 1823'te babasının hukuk odasında görev yaptığı ve daha sonra özel savunuculuk yaptığı Moskova'da doğdu. Ostrovsky, annesini çocuklukta kaybetti ve sistematik bir eğitim almadı. Çocukluğunun tamamı ve gençliğinin bir kısmı, o zamanlar yaşam koşullarına göre tamamen özel bir dünya olan Zamoskvorechye'nin tam merkezinde geçti. Bu dünya, hayal gücünü daha sonra komedilerinde yeniden ürettiği fikirler ve tiplerle doldurdu. Babasının geniş kütüphanesi sayesinde Ostrovsky, Rus edebiyatıyla erken tanıştı ve yazmaya karşı bir eğilim hissetti; ama babası kesinlikle ondan bir avukat yapmak istedi. Spor salonu kursundan mezun olduktan sonra Ostrovsky, Moskova Üniversitesi hukuk fakültesine girdi. Profesörlerden biriyle bir tür çarpışma nedeniyle kursu tamamlayamadı. Babasının isteği üzerine önce vicdan, sonra ticaret mahkemesinde katiplik hizmetine girdi. Bu, ilk edebi deneylerinin doğasını belirledi; mahkemede, çocukluğundan beri aşina olduğu tuhaf Zamoskvoretsky türlerini gözlemlemeye devam etti ve edebi işlem istedi. 1846'da, tüccar hayatından birçok sahne yazmıştı ve bir komedi tasarlandı: "İflas eden borçlu" (daha sonra - "Kendi halkımız - hadi anlaşalım"). Bu komediden küçük bir alıntı, 1847 Moscow City Listk'in 7. sayısında yayınlandı; pasajın altında harfler var: "A. O." ve "D.G.", yani A. Ostrovsky ve Dmitry Gorev. İkincisi, sahnede zaten oynanan ve yanlışlıkla Ostrovsky ile tanışan ve ona işbirliğini teklif eden iki veya üç oyunun yazarı olan taşralı bir aktördü (gerçek adı - Tarasenkov). Tek bir sahnenin ötesine geçmedi ve daha sonra Ostrovsky için büyük bir sorun kaynağı olarak hizmet etti, çünkü kötü niyetli kişilere onu başka birinin edebi eserine el koymakla suçlamak için bir neden verdi. Aynı gazetenin 60 ve 61. sayılarında, imza olmadan, Ostrovsky'nin zaten oldukça bağımsız bir başka çalışması ortaya çıktı - "Moskova Yaşamının Resimleri. Aile Mutluluğunun Bir Resmi." Bu sahneler, düzeltilmiş bir biçimde ve yazarın adıyla, Sovremennik, 1856, No. 4'te "Aile Resmi" başlığı altında yeniden basıldı. Ostrovsky, "Aile Resmi"ni ilk basılı eseri olarak kabul etti ve ondan edebi faaliyetine başladı. 14 Şubat 1847'yi hayatının en unutulmaz ve en sevgili günü olarak kabul etti. : bu gün S.P.'yi ziyaret etti. Shevyrev ve A.S.'nin huzurunda. Khomyakov, profesörler, yazarlar, Moskova Şehir Listesi çalışanları, bir ay sonra basılan bu oyunu okudu. Genç yazarı kucaklayan Shevyrev ve Khomyakov, dramatik yeteneğini memnuniyetle karşıladı. "O günden sonra," diyor Ostrovsky, "Kendimi bir Rus yazar olarak görmeye başladım ve şüphesiz ya da tereddüt etmeden mesleğime inandım." Ayrıca Moskova dışındaki hayattan öyküsel hikayelerde elini denedi. Aynı "Moskova Şehir Listesi"nde (No. 119 - 121) bu hikayelerden biri basılmıştır: "Ivan Erofeich", genel başlığı ile: "Bir Zamoskvoretsky Sakininin Notları"; aynı serideki diğer iki hikaye: "Tale of the Quarter Warden Dans Etmeye Başladı veya Büyükten Komik, Sadece Bir Adım" ve "İki Biyografi" yayınlanmadı ve sonuncusu bile bitmedi. 1849'un sonunda, "İflas" başlığı altında bir komedi yazıldı. Ostrovsky, üniversite arkadaşı A.F.'ye okudu. Pisemski; aynı zamanda ünlü sanatçı P.M. ile tanıştı. Komedisinde edebi bir vahiy gören ve diğer şeylerin yanı sıra çeşitli Moskova çevrelerinde okumaya başlayan Sadovski, Kontes E.P. Edebi kariyerine yeni başlayan genç yazarların genellikle toplandığı Rostopchina (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. . Edelson). Hepsi öğrencilik günlerinden beri Ostrovsky ile yakın ve dostane ilişkiler içindeydi ve hepsi Pogodin'in bu derginin sözde "genç baskısını" oluşturan güncellenmiş Moskvityanin'de çalışma teklifini kabul etti. Yakında bu çevrede önemli bir pozisyon, edebiyatta özgünlüğün habercisi olarak hareket eden ve bu özgünlüğün bir temsilcisi olarak Ostrovsky'nin ateşli bir savunucusu ve övgüsü olan Apollon Grigoriev tarafından işgal edildi. Ostrovsky'nin değişen başlığı altında komedisi, sansürle uzun süren sıkıntılardan sonra, en yüksek makamlara ulaşarak, 2 Mart 1850 tarihli "Moskvityanin" kitabında yayınlandı, ancak sunulmasına izin verilmedi; sansür basında bu oyunun konuşulmasına bile izin vermedi. Sadece 1861'de sahneye çıktı ve sonu basılı olana göre değişti. Ostrovsky'nin bu ilk komedisinin ardından, diğer oyunları her yıl Moskvityanin ve diğer dergilerde görünmeye başladı: 1850'de - "Genç Bir Adamın Sabahı", 1851'de - 1852'de "Beklenmeyen Bir Vaka" - 1853'te "Zavallı Gelin" - "Kızağınıza binmeyin" (14 Ocak 1853'te Moskova Maly Tiyatrosu sahnesine çıkan Ostrovsky'nin oyunlarının ilki), 1854 - "Yoksulluk bir mengene değildir", 1855'te - "İstediğin gibi yaşama", 1856'da - "Başkasının ziyafetinde akşamdan kalma". Bütün bu oyunlarda Ostrovsky, Rus yaşamının, ondan önce edebiyat tarafından neredeyse hiç dokunulmamış ve sahnede hiç yeniden üretilmemiş olan yönlerini tasvir etti. Tasvir edilen ortamın yaşamı hakkında derin bir bilgi, görüntünün canlı canlılığı ve gerçeği, tuhaf, canlı ve renkli bir dil, Puşkin'in Rus yazarlara öğrenmesini tavsiye ettiği "Moskova prosvirenlerinin" gerçek Rusça konuşmasını açıkça yansıtan - hepsi Gogol'ün bile yükseltmediği bu sanatsal gerçekçilik, eleştirimizde bazıları tarafından coşkulu bir coşkuyla, diğerleri tarafından şaşkınlık, inkar ve alayla karşılandı. Kendisini "Ostrovsky'nin peygamberi" ilan eden A. Grigoriev, genç oyun yazarının eserlerinde edebiyatımızın "yeni kelimesinin", yani "milliyet" ifadesini bulduğunu yorulmadan tekrarlarken, ilerici yönün eleştirmenleri Ostrovsky'yi çekim için kınadı. Petrine öncesi antikiteye, Pogostinian iknasının "Slavofilizmine" doğru, komedilerinde tiranlığın idealleştirilmesini bile gördüler, ona "Gostinodvorsky Kotzebue" dediler. Chernyshevsky, "Yoksulluk bir mengene değildir" oyununa sert bir şekilde olumsuz tepki verdi, içinde umutsuz, sözde "ataerkil" yaşamın tasvirinde bir tür duygusal tatlılık gördü; diğer eleştirmenler, bir tür chuyki ve şişeli botları "kahramanlar" seviyesine yükselttiği için Ostrovsky'ye kızdılar. Estetik ve politik önyargılardan arınmış olan tiyatro halkı, davayı Ostrovsky lehine geri dönülmez bir şekilde kararlaştırdı. Moskova'nın en yetenekli aktörleri ve aktrisleri - Sadovsky, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina ve diğerleri - o zamana kadar, birkaç istisna dışında, kaba vodvillerde veya Fransızca'dan dönüştürülmüş stilize melodramlarda, yazılı olarak oynamak zorunda kaldılar. dahası, barbarca bir dille, Ostrovsky'nin oyunlarında, kendilerine yakın ve sevgili bir Rus yaşamının nefesini hemen hissettiler ve tüm güçlerini sahnede gerçeğe uygun tasvirine verdiler. Ve tiyatro seyircisi, bu sanatçıların performansında sahne sanatında gerçekten "yeni bir kelime" gördü - sadelik ve doğallık, insanların sahnede herhangi bir bahane olmadan yaşadığını gördüler. Ostrovsky, eserleriyle, edebiyatımızın tüm büyük eserlerinin ona yabancı olduğu kadar gösteriş ve yapmacıklığa yabancı, basit ve gerçek, gerçek bir Rus dramatik sanatı okulu yarattı. Onun bu meziyeti, her şeyden önce, önyargılı teorilerden en özgür olan teatral ortamda anlaşıldı ve takdir edildi. 1856'da, Büyük Dük Konstantin Nikolayevich'in fikrine göre, Rusya'nın çeşitli bölgelerini endüstriyel ve yerel terimlerle incelemek ve tanımlamak için seçkin yazarların bir iş gezisi gerçekleştiğinde, Ostrovsky Volga'yı yukarıdan incelemeye aldı. Aşağıya ulaşır. Bu gezinin kısa bir açıklaması 1859'da "Donanma Koleksiyonu"nda yayınlandı, tamamı yazarın makalelerinde kaldı ve daha sonra (1890) S.V. Maksimov, ancak hala yayınlanmamış kalır. Yerel nüfusa yakın bir yerde geçirilen birkaç ay, Ostrovsky'ye birçok canlı izlenim verdi, Rus yaşamının bilgisini sanatsal ifadesinde genişletti ve derinleştirdi - iyi niyetli bir kelime, şarkı, peri masalı, tarihi efsane, gelenekler ve arka ormanlarda hala korunan antik gelenekler. Bütün bunlar Ostrovsky'nin sonraki eserlerine yansıdı ve ulusal önemlerini daha da güçlendirdi. Zamoskvoretsky tüccarlarının hayatıyla sınırlı olmayan Ostrovsky, büyük ve küçük yetkililerin dünyasını ve ardından ev sahiplerini aktörler çemberine tanıtıyor. 1857'de "Karlı Yer" ve "Akşam Yemeğinden Önce Şenlikli Uyku" yazıldı (Balzaminov hakkındaki "üçlemenin" ilk kısmı; iki bölüm daha - "Kendi köpekleriniz ısırıyor, başkasını rahatsız etmeyin" ve "Ne yapıyorsun? gidin, bulacaksınız" - 1861'de ortaya çıktı), 1858'de - "Karakterler aynı fikirde değildi" (başlangıçta bir hikaye şeklinde yazılmıştır), 1859'da - "Öğrenci". Aynı yıl, Count G.A.'nın baskısında Ostrovsky'nin eserlerinin iki cildi çıktı. Kusheleva-Bezborodko. Bu baskı, Dobrolyubov'un Ostrovsky'ye verdiği ve "karanlık krallığın" bir tasviri olarak ününü sağlayan parlak değerlendirmenin nedeniydi. Dobrolyubov'un yarım asırlık sona ermesinden sonra şimdi okurken, onların gazetecilik karakterini görmeden edemiyoruz. Ostrovski'nin kendisi doğası gereği hiç hicivci değildi, hatta mizahçı bile değildi; gerçekten epik bir nesnellikle, yalnızca görüntünün gerçekliğini ve canlılığını önemseyerek, "sağda ve suçluda sakince olgunlaştı, ne acıma ne de öfke biliyordu" ve içinde basit "Rus kızı" na olan sevgisini hiç gizlemedi. , günlük yaşamın çirkin tezahürleri arasında bile, her zaman bazı çekici özellikler bulabildi. Ostrovsky'nin kendisi böyle bir "Rus" idi ve Rus olan her şey kalbinde sempatik bir yankı buldu. Kendi deyimiyle, her şeyden önce bir Rus'u sahnede göstermeyi önemsedi: “kendini görsün ve sevinsin. Biz olmadan düzelticiler olacak. Ancak Dobrolyubov, Ostrovsky'ye belirli eğilimler empoze etmeyi düşünmedi, sadece oyunlarını Rus yaşamının gerçek bir tasviri olarak, tamamen bağımsız sonuçları için kullandı. 1860'da "Fırtına" basında yer aldı ve Dobrolyubov'un ("Karanlık Krallıkta Bir Işığın Işını") dikkat çekici ikinci bir makalesine neden oldu. Bu oyun Volga'ya yapılan bir gezinin ve özellikle yazarın Torzhok'a yaptığı ziyaretin izlenimlerini yansıtıyordu. Volga izlenimlerinin daha da çarpıcı bir yansıması, 1862'de Sovremennik'in 1. sayısında basılan dramatik vakayinameydi: Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk. Bu oyunda, Ostrovsky ilk kez hem Nizhny Novgorod efsaneleri hem de 17. yüzyıl tarihimizin dikkatli bir incelemesi tarafından kendisine yönlendirilen tarihsel bir temanın işlenmesini üstlendi. Duyarlı sanatçı, ölü anıtlarda halk yaşamının canlı özelliklerini fark etmeyi başardı ve daha sonra eğlence için tüm mektupları yazdığı, incelenen dönemin diline mükemmel bir şekilde hakim oldu. Ancak hükümdarın onayını alan "Minin" dramatik sansür tarafından yasaklandı ve ancak 4 yıl sonra sahneye çıkabildi. Sahnede, oyun uzunluğu ve her zaman başarılı lirizm nedeniyle başarılı olmadı, ancak eleştiri, bireysel sahnelerin ve figürlerin yüksek saygınlığını fark edemedi. 1863'te Ostrovsky, halk hayatından bir drama yayınladı: "Günah ve bela kimsede yaşamaz" ve daha sonra komedilerde Zamoskvorechye resimlerine geri döndü: "Zor Günler" (1863) ve "Jokerler" (1864). Aynı zamanda, Volga gezisi sırasında başlayan 17. yüzyılın yaşamından büyük bir manzum oyunu işlemekle meşguldü. 1865'te Sovremennik'in 1 Numarasında Voyevoda veya Volga'da Rüya başlığı altında göründü. Bu mükemmel şiirsel fantazi, dramatize edilmiş bir destan gibi, geçmişin bir dizi canlı günlük resimlerini içerir; bu sis, birçok yerde günlük yaşama yakınlık hisseder ve bu güne kadar henüz tamamen geçmişe çekilmemiştir. 1865 tarihli Sovremennik No. 9'da yayınlanan Meşgul Bir Yerde komedi de Volga izlenimlerinden ilham aldı. 1960'ların ortalarından itibaren Ostrovsky, Sorunlar Zamanının tarihini özenle ele aldı ve Kostomarov ile canlı bir yazışmaya girdi. o zaman aynı dönemi okuyordu. Bu çalışmanın sonucu, 1867'de yayınlanan iki dramatik kronikti: "Pretender Dmitry ve Vasily Shuisky" ve "Tushino". 1868'de Vestnik Evropy'nin 1 Numarasında, tiyatro yönetmeni Gedeonov ile birlikte yazılan Korkunç İvan Vasilisa Melentiev zamanından başka bir tarihi drama ortaya çıktı. O zamandan beri, Ostrovsky'nin kendi sözleriyle "yeni bir tarzda" yazılmış bir dizi oyunu başladı. Konuları artık bir tüccar ve küçük-burjuva değil, asil bir yaşam imgesidir: "Her bilge adam yeterince basitliğe sahiptir", 1868; "Çılgın Para", 1870; "Orman", 1871. Aralarına serpiştirilmiş "eski tarz" günlük komediler: "Sıcak Kalp" (1869), "Tüm kedinin Shrovetide'si değil" (1871), "Bir kuruş yoktu, ama aniden Altyn" ( 1872). 1873'te, Ostrovsky'nin eserleri arasında özel bir yer tutan iki oyun yazıldı: "17. yüzyılın komedyeni" (Rus tiyatrosunun 200. yıldönümünde) ve en önemlilerinden biri olan "The Snow Maiden" ayetinde dramatik bir peri masalı. Rus şiirinin olağanüstü kreasyonları. 70'lerin ve 80'lerin diğer çalışmalarında Ostrovsky, hem asil, hem bürokratik hem de tüccar olmak üzere çeşitli toplum katmanlarının yaşamına atıfta bulunur ve ikincisinde yeni Rus yaşamının gereksinimlerinin neden olduğu görüş ve koşullardaki değişiklikleri not eder. . Ostrovsky'nin faaliyetinin bu dönemi şunları içerir: "Geç Aşk" ve "Emek Ekmeği" (1874), "Kurtlar ve Koyunlar" (1875), "Zengin Gelinler" (1876), "Gerçek iyidir, ancak mutluluk daha iyidir" (1877) , "Son Kurban" (1878), "Çeyiz" ve "İyi Efendi" (1879), "Kalp Taş Değildir" (1880), "Köleler" (1881), "Yetenekler ve Hayranlar" (1882), "Yakışıklı Adam" (1883), "Suçsuz Suçlu" (1884) ve son olarak, tasarım ve uygulamada zayıf olan son oyun: "Bu dünyadan değil" (1885). Ek olarak, Ostrovsky tarafından diğer insanlarla işbirliği içinde birkaç oyun yazılmıştır: N.Ya. Solovyov - "Belugin'in Evliliği" (1878), "Vahşi Kadın" (1880) ve "Parlar ama ısınmaz" (1881); PM ile Nevezhin - "Kırgın" (1881). Ostrovsky ayrıca bir dizi yabancı oyun çevirisine de sahiptir: Shakespeare'in Pasifleştirmesi of the Wayward (1865), Italo Franchi'nin The Great Banker (1871), Teobaldo Ciconi'nin Kayıp Koyun (1872), Goldoni's Coffee House (1872), The Criminal's Family Giacometti (1872), The Criminal's Family Giacometti (1872) ), Fransızlardan Kocaların Köleliği'nin yeniden çevrimi ve son olarak, Cervantes'in 1886'da ayrı olarak yayınladığı 10 ara bölümün çevirisi. alışkanlıklarının, dillerinin ve karakterlerinin tüm özellikleriyle canlılık ve doğruluklarında. Doğru dramatik teknik ve kompozisyon açısından, Ostrovsky'nin oyunları genellikle zayıftır: doğası gereği son derece dürüst olan sanatçı, olay örgüsünü icat etmede, olay örgüsünü ve sonucu düzenlemede acizliğinin farkındaydı; hatta "oyun yazarı olan biteni icat etmemeli, onun işi nasıl olduğunu veya olabileceğini yazmaktır, bütün işi bu, bu yöne dikkat edince yaşayan insanlar ortaya çıkıp kendileri konuşacaktır" demiştir. Oyunlarını bu bakış açısıyla ele alan Ostrovsky, kendisi için en zor olanın "icat" olduğunu, çünkü herhangi bir yalanın kendisine iğrenç geldiğini itiraf etti; ama dramatik bir yazarın bu koşullu yalan olmadan yapması imkansızdır. Apollon Grigoriev'in hararetle savunduğu Ostrovsky'nin bu “yeni kelimesi” özünde “milliyet”te değil, doğrulukta, sanatçının etrafındaki hayata karşı doğrudan tutumunda ve onu oldukça gerçekçi bir şekilde yeniden üretme amacıyla yatmaktadır. Sahnede. Bu doğrultuda, Ostrovsky, Griboyedov ve Gogol'a kıyasla bir adım daha ileri gitti ve uzun bir süre sahnemizde, faaliyetinin başlangıcında edebiyatımızın diğer bölümlerine zaten egemen olan "doğal okul" u kurdu. Daha az yetenekli olmayan sanatçılar tarafından desteklenen yetenekli oyun yazarı, aynı yolu izleyen akranları arasında rekabete yol açtı: Pisemsky, A. Potekhin ve daha az göze çarpan, ancak bir zamanlar hak edilmiş başarıya sahip olan diğer yazarlar, aynı oyun yazarlarıydı. yön. Tiyatroya ve tiyatronun ilgi alanlarına tüm kalbiyle adayan Ostrovsky, dramatik sanatın gelişimi ve iyileştirilmesi ve dramatik yazarların mali durumunun iyileştirilmesi ile ilgili pratik kaygılara çok zaman ve emek ayırdı. Sanatçıların ve halkın sanatsal beğenisini dönüştürme ve hem toplumun estetik eğitimi için hem de değerli sahne figürlerinin hazırlanması için eşit derecede yararlı olan bir tiyatro okulu yaratma fırsatını hayal etti. Her türlü keder ve hayal kırıklığının ortasında, 1866'da Moskova'da yarattığı ve daha sonra Moskova sahnesine birçok yetenekli figür kazandıran Sanat Çevresi tarafından gerçekleşmesi kısmen gerçekleşen bu aziz rüyaya hayatının sonuna kadar sadık kaldı. Aynı zamanda, Ostrovsky, Rus oyun yazarlarının mali durumunu hafifletmeye özen gösterdi: çalışmaları aracılığıyla, ölümüne kadar daimi başkanlığını sürdürdüğü Rus Drama Yazarları ve Opera Bestecileri Derneği (1874) kuruldu. Genel olarak, 80'lerin başında, Ostrovsky, Rus drama ve sahnesinin lideri ve öğretmeninin yerini sıkıca aldı. 1881 yılında İmparatorluk Tiyatroları müdürlüğünde kurulan "tiyatro yönetiminin her kesiminde kanuni hükümleri gözden geçirmek" komisyonunda çok çalışarak, sanatçıların konumunu önemli ölçüde iyileştiren ve daha uygun sahnelemeyi mümkün kılan birçok değişikliğe imza attı. tiyatro eğitimi. 1885'te Ostrovsky, Moskova tiyatrolarının repertuarının başına ve tiyatro okulunun başına atandı. Bu zamana kadar zaten sarsılmış olan sağlığı, kendisi için belirlediği geniş faaliyet planlarına uymuyordu. Güçlendirilmiş çalışma vücudu hızla tüketti; 2 Haziran 1886'da Ostrovsky, Kostroma mülkü Shchelykovo'da, dönüşüm varsayımlarını gerçekleştirmeye zaman bulamadan öldü.

Ostrovsky'nin yazıları birçok kez yayınlandı; son ve daha eksiksiz baskı - "Aydınlanma" Derneği (St. Petersburg, 1896 - 97, 10 ciltte, M.I. Pisarev tarafından düzenlendi ve I. Nosov'un biyografik bir taslağı ile). Ayrı ayrı yayınlanan "Dramatik çeviriler" (M., 1872), "Intermedia Cervantes" (St. Petersburg, 1886) ve "A. Ostrovsky ve N. Solovyov'un Dramatik Eserleri" (St. Petersburg, 1881). Ostrovsky'nin biyografisi için en önemli eser, Ostrovsky hakkındaki tüm literatürün belirtildiği Fransız bilim adamı J. Patouillet'in "O. et son tiyatro de moeurs russes" (Paris, 1912) kitabıdır. S.V.'nin anılarına bakın. 1897'de "Rus Düşüncesi"nde Maksimov ve 1897'de "Rus İncelemesi"nde Kropacheva; I. Ivanov "A.N. Ostrovsky, hayatı ve edebi etkinliği" (St. Petersburg, 1900). Ostrovsky hakkında en iyi eleştirel makaleler Apollon Grigoriev ("Moskvityanin" ve "Zaman" da), Edelson ("Okuma Kütüphanesi", 1864), Dobrolyubov ("Karanlık Krallık" ve "Karanlık Krallıkta Işın Işını") tarafından yazılmıştır. ve Boborykin ("Kelime", 1878). - Evlenmek. ayrıca A.I. Nezelenov "Ostrovsky eserlerinde" (St. Petersburg, 1888) ve Or. F. Miller "Gogol'den sonra Rus yazarlar" (St. Petersburg, 1887).

P. Morozov.

Adresten yeniden basıldı: http://www.rulex.ru/

OSTROVSKY Alexander Nikolayevich (03/31/1823-06/2/1886), seçkin bir Rus yazar ve oyun yazarı. Bir hakimin oğlu.

Ostrovsky, 1. Moskova Spor Salonu'ndan (1840) mezun olduktan sonra Hukuk Fakültesi'ne girdi. Moskova Üniversitesi, ancak mezuniyetten bir yıl önce, öğretmenlerle bir çatışma nedeniyle, çalışmalarını bırakmak ve önce Moskova Kurucu Mahkemesine (1843) ve iki yıl sonra Moskova Ticaret Mahkemesine bir “büro hizmetçisi” karar vermek zorunda kaldı.

Ostrovsky, gençliğinden itibaren tiyatroya tutkulu bir tutkuyla bağlıydı, sanatçıları yakından tanıyordu. Maly Tiyatrosu: P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, P. M. Sadovsky. 1851'de hizmetten ayrıldı ve kendini tamamen edebi ve tiyatro faaliyetlerine adadı. Moskova mahkemelerinde çalışmak, Ostrovsky'nin babasının sıklıkla ele aldığı tüccar iddialarının incelenmesi, gelecekteki oyun yazarına Rusların yaşamı ve gelenekleriyle ilgili zengin hayati materyal sağladı. tüccarlar, ve daha sonra karakterlerin sanatsal parlaklığının gerçekçilikleriyle iç içe geçtiği eserler yaratmasına izin verdi.

9 Ocak 1847'de Ostrovsky'nin komedisi "Dikkatsiz Borçlu" dan bir sahne "Moskovsky Listok" gazetesinde yayınlandı ve daha sonra "Kendi İnsanları - Hadi Yerleşelim" olarak adlandırıldı. Aynı yıl “Aile Mutluluğunun Resmi” komedisi yazıldı. “Doğal okul” ruhuyla yaratılan bu eserler N. V. Gogol, yazara ilk şöhreti getirdi. Ostrovsky'nin ilk başarılarını pekiştiren bir sonraki dramatik deneyleri, 1851-54'ün oyunlarıydı: “Zavallı Gelin”, “Kızağınıza Girme”, “Yoksulluk Bir Mengene Değildir”, “Senin Gibi Yaşama” Kahramanları yoksul çevreden gelen insanlar olan Want”, gerçeğin ve insanlığın taşıyıcıları olarak hareket eder.

1856-59'da keskin hiciv oyunları yayınladı: “Garip bir şölen akşamdan kalma”, “Karlı bir yer”, “Öğrenci” ve 1859'da Ostrovsky'nin Uvarov Ödülü'ne layık görüldüğü geniş bir halk tepkisine neden olan “Fırtına” draması .

1860'larda Ostrovsky sosyal komediler ve dramalar yarattı - “Günah ve bela kimsede yaşamaz”, “Jokerler”, “Yoğun bir yerde”, “Uçurum” ve ayrıca tarihi konularda bir dizi oyun: hakkında çağ Korkunç İvan(“Vasilisa Melentievna”) ve hakkında Sorun Zamanı(“Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, “Dmitry the Pretender ve Vasily Shuisky”, “Tushino”). 1870'lerde-80'lerde yaygın olarak bilinen oyunlar ortaya çıktı: “Kurtlar ve Koyunlar”, “Orman”, “Yakışıklı Adam”, “Her Bilge Adam için Yeterli Sadelik” - bir taşranın hayatından asalet;“Yetenekler ve Hayranlar”, “Suçsuz Suçlu” - aktörlerin hayatı hakkında; "Snegurochka" - masal folklor motiflerinin düzenlemesi; “Çeyiz”, Ostrovsky'nin çalışmalarının bir tür zirvesidir ve diğer eserler arasında görüntülerin derin sosyo-psikolojik ifşası ile öne çıkar.

Toplamda, Ostrovsky 47 edebi ve dramatik eserin yanı sıra diğer yazarlarla işbirliği içinde yazılmış 7 oyun daha yazdı. Ostrovsky'nin oyunları, Moskova repertuarında önde gelen bir yer işgal etti. Maly Tiyatrosu, yazarın yakından ilişkili olduğu kişi: defalarca kendi oyunlarının yönetmenliğini yaptı, bu tiyatronun birçok harika aktörünün yaratıcı akıl hocasıydı. Ostrovsky'nin eserlerine dayanarak, aralarında en ünlüsü “The Snow Maiden” olan bir dizi opera oluşturuldu. N. A. Rimsky-Korsakov,"Voevoda" P.I. Çaykovski,"Düşman Gücü" A.N. Serova.

Tiyatro hakkında. Notlar, konuşmalar, mektuplar. L.; M., 1947;

Edebiyat ve Tiyatro / Comp., giriş. Sanat. ve yorum yapın. M.P. Lobanova.

Edebiyat:

Lotman L.M. BİR. Ostrovsky ve zamanının Rus dramaturjisi. M-L. 1961.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky, büyük bir Rus oyun yazarıdır. Çok sayıda eseri Rus tiyatrosunun oluşumuna önemli katkılarda bulunmuştur. Ostrovsky, St. Petersburg Bilimler Akademisi'nin bir üyesiydi.

Alexander Ostrovsky'nin gençlik yılları

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 31 Mart (12 Nisan, yeni stil), 1823'te Moskova'da Malaya Ordynka'da doğdu. Babası - Nikolai Fedorovich - bir rahibin oğluydu ve babasının ayak izlerini takip etmeye ve bir saray aşçısı olmaya karar verdi, ancak itibari danışman rütbesine yükselmeyi başardı, bu yüzden 1839'da aldı. asilzade unvanı. Anne Alexandra - Lyubov Ivanovna Savvina - bir zangoç kızıydı, genç oyun yazarı sadece 8 yaşındayken erken vefat etti. İskender'in ailesi oldukça büyüktü, ancak aile reisinin çabaları sayesinde oldukça iyi durumdaydı. Çocukların eğitimine çok dikkat edildi, derslerin çoğu evde yapıldı.

Karısının ölümünden sonra Nikolai Fedorovich, Baronnes Emilia Andreevna von Tessin ile evlenmeye karar verir. Kız, İsveçli bir asilzadenin soylu bir ailesindendi. Kadın evlat edinilen çocukları rahatsız etmedi, tam tersine onları sınırsız sevgi ve özenle kuşatmayı başardı. Üvey anne, çocukların yetkin ve kaliteli bir eğitim almasına da katkıda bulunmuştur. İskender tüm çocukluğunu ve hatta gençliğinin bir kısmını Zamoskvorechye'de geçirdi. Ailesinin, çocukların bütün günü geçirebilecekleri önemli bir kütüphanesi vardı. İskender kitapları kendinden geçmiş bir şekilde okudu ve sonunda mesleğinin yazmak olduğunu anladı. Ancak Nikolai, oğlunun hobisine karşıydı ve bir avukatın mesleğinde ısrar etti. Ancak babası, İskender'in 1835'te 1. Moskova Spor Salonuna girmesini sağladı ve 1840'ta Moskova Üniversitesi hukuk fakültesinin öğrencilerinden biri oldu. Ancak İskender, öğretim kadrosunda bir düşman yaratabildiği için hiçbir zaman tam kursu tamamlamadı. 1943'te üniversiteden ayrıldı. Ancak baba, oğluna boyun eğmedi ve onu mahkemeye katip olarak hizmet etmesi için görevlendirdi. Alexander bu pozisyonda 1851 yılına kadar devam etti.

yaratıcılık Ostrovsky

Kaderin iniş çıkışlarına rağmen, İskender yazma tutkusundan vazgeçemedi. Kendini tamamen yaratıcılığa kaptırdı ve 1846'da tüccarların hayatından birden fazla sahne yazabildi. Aynı yıl, "İflas Eden Borçlu" komedisinin arsasını geliştirmeye başladı. Biraz sonra, isim "Kendi halkımız - hadi anlaşalım!" olarak değiştirildi. Oyunun yazılması sırasında Alexander, Dmitry Gorev tarafından yanlışlıkla intihalle suçlandı. Edebiyat dünyasında hak ettiği şöhret, “Kendi halkımız - hadi yerleşelim!” Oyununun yayınlanmasıyla oyun yazarına geliyor. Eser 1850'de yayınlandı. Ostrovsky, bu çalışma hakkında N.V. Gogol ve I.A. Goncharov gibi büyük yazarlardan olumlu geribildirim aldı. Şöhretle birlikte yazara yeni yaşam testlerinin de geldiğini düşünmeye değer. Oyun Nicholas I tarafından yasaklandı ve İskender'in kendisi görevinden alındı ​​​​ve polis gözetimi altına alındı. İskender'in iktidara gelmesiyle 1861'de eserin yeniden sahnelenmesine izin verildi. Ostrovsky'nin halk tarafından tanınan bir sonraki oyunu “Kızağınıza binmeyin” çalışmasıydı. 1852'de yazıldı ve Ocak 1854'te St. Petersburg şehrinde sahnelenmesine izin verildi. 1853'ten başlayarak, Ostrovsky'nin eserleri yaklaşık 30 yıl boyunca her sezon Maly ve St. Petersburg İskenderiye tiyatrolarında sahnelendi.

1856'da Ostrovsky, Sovremennik dergisi için kalıcı olarak işe alındı. Grandük Konstantin Nikolayevich'in onayıyla Ostrovsky, Rus topraklarında uzun bir yolculuğa çıkar. Oyun yazarı, Çarlık Rusyası'nın genişliğindeki insanların yaşamını anlatıyor. Volga'yı ve Nizhny Novgorod'a uzantısını daha ayrıntılı bir şekilde incelemeyi başardı. 1859'da Kont G. A. Kushelev - Bezborodko, Ostrovsky'nin eserlerinin bir koleksiyonunun iki ciltte yayınlanmasına katkıda bulundu ve bu da mükemmel incelemeler ve Dobrolyubov'un onayını aldı. Bundan sonra, Ostrovsky "karanlık krallığın" kurucusu olarak anılmaya başlandı.
Dünya, 1860'ta yazarın "Karanlık bir krallıkta bir ışık ışını" makalesini yayınladığı popüler "Fırtına" eserini görebildi.
Daha sonra Ostrovsky, Sorunlar Zamanının tarihini incelemeye başladı. Oyun yazarı ilk ödülünü, yani 1863'te Uvarov Ödülü'nü aldı. Aynı zamanda St. Petersburg Bilimler Akademisi'ne üye olarak kabul edildi. Ostrovsky, birçok önde gelen Rus sanatçının kariyerini başlatan Artistik adlı bir çevre kurmayı başardı. İskender, Turgenev, Saltykov-Shchedrin, Tolstoy, Dostoyevski ve diğerleri gibi o zamanın birçok yazarıyla mükemmel ilişkilere sahipti.

Ostrovsky, 1874 yılına dayanan ünlü Rus Dramatik Yazarlar ve Besteciler Derneği'nin başkanıydı. Ölümüne kadar bu pozisyonda kalmayı başardı. Onun yardımıyla, sanatçılar için koşullar büyük ölçüde basitleştirildi. 1885'ten beri Moskova tiyatrolarının repertuarının yanı sıra tiyatro okulunun başkanıydı.
Hayatı boyunca, Ostrovsky, oyunları önemli gelir getirmesine rağmen, finansal sorunlar yaşadı. 1883'te Rus İmparatorluğu İmparatoru Alexander III, oyun yazarına 3.000 rublelik önemli bir emekli maaşı verebildi, ancak bu yazarın maddi refahını iyileştirmedi. Ostrovsky birçok yaratıcı fikri gerçekleştirmek istedi, ancak sağlığı yalnızca sürekli sıkı çalışmadan daha da kötüleşti. Ölüm, oyun yazarını 14 Haziran 1886'da devraldı. Shchelkovo mülkünde öldü, babası Nikolai'nin yanına gömüldü. Daha sonra karısı ve kızı İskender'in yanına gömüldü.

Ostrovsky'nin kişisel hayatı

Yazarın güzel aktris L. Kositskaya tarafından büyülendiği biliniyor, ancak kız oyun yazarının duygularını kategorik olarak reddetti. Ostrovsky ayrıca basit bir aileden bir kız olan Agafya Ivanovna ile medeni bir ilişki içindeydi. Bu kadın eğitimli olmamasına rağmen, yazarı her zaman dinleyebilir, deneyimlerini ve duygularını paylaşabilirdi. 20 yıl boyunca birlikte yaşamaya mahkum edildiler. Ostrovsky daha sonra aktris Maria Bakhmetyeva ile evlendi. Oyun yazarı dört oğlu ve iki kızı doğurmayı başardı.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich 31 Mart 1823'te doğdu. Büyük şehirde - Moskova. Tüccar bir ailede. 8 yaşında annesi ölür. Babasının hayali oğlunu avukat olarak görmekti, ancak edebiyata ilgi göstermeye başladı. Liseyi bitirdikten sonra Hukuk Fakültesi'nde üniversiteye girer ancak tiyatroya ve edebiyata olan sevgisinden dolayı onu bırakmaz. Babasının emriyle mahkeme katibi olarak çalışıyor.

yaratıcı etkinlik

"İnsanların sahibi - hadi anlaşalım!" acemi yazara ün kazandırdı Bu eser, o zamanın büyük yazarları tarafından takdir edildi. Sansüre rağmen, o dönemde yazarlığı altında birçok kitap ve oyun yayınlandı.

Yazarın kendisi tiyatroya çok düşkündü. Hatta gelecek vaat eden birçok sanatçının gelişmesine yardımcı olan Artistik Çemberi (1866) bile yarattı. Tiyatroya ve onunla bağlantılı her şeye çok düşkündü.

Ostrovsky, Rus tiyatro ve opera yazarları topluluğunun başıydı (1874).

Ostrovsky, tiyatro okulunun başıydı ve ayrıca Moskova'daki tiyatroların repertuarını yönetti.

Ölüm

Ostrovsky, tüm hayatı boyunca finansman eksikliği içinde yaşadı. Oyunculuğu canlandırmak istedi ama zamanı yoktu.

Tarihlere ve ilginç gerçeklere göre biyografi. En önemli şey.

Diğer biyografiler:

• Tolstoy Lev Nikolayeviç

  Leo Nikolayeviç Tolstoy, 9 Eylül 1828'de doğdu. Yazarın ailesi soylulara aitti.

• Anna Ioannovna

  Anna Ioannovna - 1730'dan 1740'a kadar hüküm süren büyük Rus İmparatoriçesi.

• Vasiliev Boris Lvovich

  Boris Lvovich Vasiliev, 30 yaşın üzerindeyken yazar oldu. Ama bu zaten, cehennemi savaştan geçmiş, ruhsal olarak tamamen başarılı bir kişidir. Önde şok olmuştu. Yazı alanında gelişmek isteyerek 1954 yılında ordudan ayrıldı.

biyografi

Alexander Nikolayevich Ostrovsky, 31 Mart (12 Nisan), 1823'te Moskova'da Malaya Ordynka'da doğdu. Babası Nikolai Fedorovich, bir rahibin oğluydu; kendisi Kostroma Ruhban Okulu'ndan, ardından Moskova İlahiyat Akademisi'nden mezun oldu, ancak mülk ve ticari meselelerle ilgilenen bir mahkeme avukatı olarak çalışmaya başladı; itibari meclis üyesi rütbesine yükseldi ve 1839'da asalet aldı. Bir zangoç kızı olan anne Lyubov Ivanovna Savvina, İskender sadece sekiz yaşındayken erken vefat etti. Ailede dört çocuk vardı. Aile bolca yaşadı, evde eğitim alan çocukların çalışmasına büyük önem verdi. Annesinin ölümünden beş yıl sonra babası, Rus bir İsveç asilzadesinin kızı olan Barones Emilia Andreevna von Tessin ile evlendi. Çocuklar üvey anneleriyle şanslıydı - onları dikkatle çevreledi ve onları incelemeye devam etti.

Alexander, çocukken okumaya bağımlı hale geldi, evde iyi bir eğitim aldı, Yunanca, Latince, Fransızca, Almanca ve daha sonra İngilizce, İtalyanca ve İspanyolca biliyor. Alexander on üç yaşındayken, babası ikinci kez kocasının ilk evliliğinden çocuk yetiştirmekle meşgul olmayan Rus bir İsveç baronunun kızıyla evlendi. Onun gelişiyle birlikte, evin yaşam tarzı gözle görülür şekilde değişir, resmi yaşam asil bir şekilde yeniden çizilir, çevre değişir, evde yeni konuşmalar duyulur. Bu zamana kadar, gelecekteki oyun yazarı neredeyse tüm baba kütüphanesini okumuştu.

Kişisel yaşam tarihi

Kişisel hayat hikayesi 2

İlk eş: Agafya İvanovna. Görgü tanıklarına göre, Ostrovsky'nin Moskova hayatı hakkındaki bilgilerinin çoğunu borçlu olduğu nazik, sıcak kalpli bir kadındı. O zamanın yasalarına göre, Rusya'daki evlenmemiş evlilikler resmen yasal olarak tanınmadı (sadece 20. yüzyıldan beri, gerçek evlilikler, kayıtlarına bakılmaksızın yasal olarak kabul edildi), ancak toplumda tam olarak kabul edildi. Oyun yazarı, ortak çocukları olduğu ortak bir Agafya Ivanovna ile medeni bir evlilik içinde yaşadı, ancak hepsi çocukken öldü. Eğitimi olmayan, ancak zayıf, kolayca savunmasız bir ruha sahip akıllı bir kadın, oyun yazarını anladı ve eserlerinin ilk okuyucusu ve eleştirmeniydi. Ostrovsky, ölümüne kadar yaklaşık yirmi yıl Agafya Ivanovna ile yaşadı.

Çocukluk

Ostrovsky, çocukluğunu ve ilk gençliğini, köklü tüccar-küçük-burjuva yaşam tarzıyla Moskova'nın özel bir köşesi olan Zamoskvorechye'de geçirir. Puşkin'in tavsiyesine uymak onun için daha kolaydı: "Moskova ebegümecini bazen dinlemek bizim için fena değil. Şaşırtıcı derecede saf ve doğru bir dil konuşuyorlar." Büyükanne Natalya Ivanovna, Ostrovsky ailesinde yaşadı ve bir kilise hizmetçisi olarak görev yaptı. Dadı Avdotya Ivanovna Kutuzova, peri masalları anlatmada büyük bir usta olarak ünlüydü. Vaftiz babası itibari bir danışman, vaftiz annesi bir mahkeme danışmanıdır. Kârlı Yer'in müstakbel yazarı, onlardan ve babasının evde bulunan meslektaşlarından pek çok bürokratik konuşma duyabiliyordu. Ve baba hizmetten ayrılıp ticaret firmaları için özel bir avukat olduğundan, tüccarlar eve transfer edilmedi.

Alexander, çocukken okumaya bağımlı hale geldi, evde iyi bir eğitim aldı, Yunanca, Latince, Fransızca, Almanca ve daha sonra İngilizce, İtalyanca ve İspanyolca biliyor. Alexander on üç yaşındayken, babası ikinci kez kocasının ilk evliliğinden çocuk yetiştirmekle meşgul olmayan Rus bir İsveç baronunun kızıyla evlendi. Onun gelişiyle birlikte, evin yaşam tarzı gözle görülür şekilde değişir, resmi yaşam asil bir şekilde yeniden çizilir, çevre değişir, evde yeni konuşmalar duyulur. Bu zamana kadar, geleceğin oyun yazarı neredeyse tüm baba kütüphanesini yeniden okumuştu.

Çalışmalar

1835-1840 - Ostrovsky, Birinci Moskova Spor Salonunda okuyor. 1840 yılında spor salonundan mezun olduktan sonra Moskova Üniversitesi hukuk fakültesine kaydoldu. Üniversitede hukuk öğrencisi Ostrovsky, T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Burada, ilk kez, Rus kroniklerinin zenginlikleri "Minin" ve "Voevoda" nın gelecekteki yazarına ifşa edilir, dil onun önünde tarihsel bir perspektifte görünür. Ancak 1843'te Ostrovsky, sınava tekrar girmek istemeyerek üniversiteden ayrıldı. Daha sonra Moskova Kurucu Mahkemesinin ofisine girdi ve daha sonra Ticaret Mahkemesinde (1845-1851) görev yaptı. Bu deneyim Ostrovsky'nin çalışmasında önemli bir rol oynadı.

İkinci üniversite Maly Tiyatrosu'dur. Spor salonu yıllarında sahneye bağımlı hale gelen Ostrovsky, en eski Rus tiyatrosunun müdavimi oldu.
1847 - Ostrovsky, Moskova Şehir Listesinde "İflas Eden Borçlu" başlığı altında gelecekteki komedi "Own People - Let's Settle" ın ilk taslağını, ardından komedi "Aile Mutluluğunun Tablosu" (daha sonra "Aile Resmi") ve bir makale yayınladı nesir içinde "Bir Zamoskvoretsky sakininin notları" .

oluşturma

"Kolomb Zamoskvorechye"

Yoksulluk Bir Mengene Değildir (1853) oyunu ilk olarak 15 Ocak 1869'da Prov Mihayloviç Sadovsky'nin bir yardım performansı için Maly Tiyatrosu'nda sahnelendi.

Ostrovsky Tiyatrosu

Ostrovsky ile modern anlamda Rus tiyatrosu başlıyor: yazar bir tiyatro okulu ve tiyatroda bütünsel bir oyunculuk kavramı yarattı.

Ostrovsky'nin tiyatrosunun özü, aşırı durumların olmaması ve oyuncunun bağırsaklarına muhalefettir. Alexander Nikolaevich'in oyunları, dramaları günlük yaşama ve insan psikolojisine giren sıradan insanlarla sıradan durumları tasvir eder.

Tiyatro reformunun ana fikirleri:

tiyatro gelenekler üzerine inşa edilmelidir (seyirciyi oyunculardan ayıran 4. bir duvar vardır);

dile karşı tutumun değişmezliği: konuşma özelliklerine hakimiyet, karakterler hakkında hemen hemen her şeyi ifade etme;

birden fazla oyuncuya bahis oynamak;

"İnsanlar oyunu görmeye gider, oyunun kendisini değil - onu okuyabilirsiniz."

Ostrovsky'nin tiyatrosu yeni bir sahne estetiği, yeni oyuncular talep ediyordu. Buna göre Ostrovsky, Martynov, Sergei Vasilyev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky gibi aktörleri içeren bir aktörler topluluğu yaratıyor.

Doğal olarak, yenilikler rakiplerle buluştu. Örneğin, onlar Shchepkin'di. Ostrovsky'nin dramaturjisi, oyuncudan MS Shchepkin'in yapmadığı kişiliğinden bir ayrılma talep etti. Örneğin, The Thunderstorm'un kostümlü provasını, oyunun yazarından çok memnun olmadığı için bıraktı.

Ostrovsky'nin fikirleri Stanislavsky tarafından mantıksal sonuna taşındı.

Ostrovsky dramaturjisinde halk mitleri ve ulusal tarih

1881'de, bestecinin en iyi eseri olarak adlandırdığı N. A. Rimsky-Korsakov'un operası The Snow Maiden'ın başarılı prömiyeri Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. AN Ostrovsky, Rimsky-Korsakov'un çalışmalarını takdir etti: ““ Snow Maiden ”im için müzik inanılmaz, bunun için daha uygun bir şey hayal edemezdim ve Rus pagan kültünün tüm şiirini bu kadar canlı bir şekilde ifade ediyor ve bunu ilk başta kar- soğuk ve sonra bir peri masalının önlenemez tutkulu kahramanı.

"Hayatımdaki en unutulmaz gün," diye hatırlıyor Ostrovsky, "14 Şubat 1847'ydi ... O günden sonra kendimi bir Rus yazar olarak görmeye başladım ve mesleğime şüphe veya tereddüt etmeden inandım."
Ostrovsky, "Halkımız - Yerleşelim" komedisi tarafından tanındı (orijinal başlık - "İflas", 1849'un sonunda tamamlandı). Yayınlanmadan önce bile, popüler hale geldi (yazarın ve P.M. Sadovsky'nin okumasında), H.V. Gogol, I.A. Goncharova, T.H. Granovskiy.
"Olağandışı bir şekilde başladı ..." - I.S.'ye tanıklık ediyor. Turgenev. İlk büyük oyunu "Own People - Let's Settle" büyük bir etki yarattı. Rus "Tartuffe", 19. yüzyılın "Tuğgeneral", "Müfettiş" ile karşılaştırıldığında tüccarın "Wit'ten Vay" olarak adlandırıldı; Dün, Ostrovsky'nin hala bilinmeyen adı, en büyük komedyenlerin - Moliere, Fonvizin, Griboyedov, Gogol - isimlerinin yanına konuldu.

1863'te Ostrovsky, Uvarov Ödülü'ne layık görüldü ve St. Petersburg Bilimler Akademisi'nin ilgili bir üyesini seçti. 1866'da (diğer kaynaklara göre - 1865'te) Moskova'da Sanat Çemberini yarattı ve daha sonra Moskova sahnesine birçok yetenekli figür verdi. I.A., Ostrovsky'nin evini ziyaret etti. Gonçarov, D.V. Grigorovich, I.S. Turgenev, A.F. Pisemsky, F.M. Dostoyevski, I.E. Turçaninov, P.M. Sadovsky, L.P. Kositskaya-Nikulina, Dostoyevski, Grigorovich, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev, P.I. Çaykovski, Sadovsky, M.N. Ermolova, G.N. Fedotov. Ocak 1866'dan beri Moskova imparatorluk tiyatrolarının repertuarının başıydı. 1874'te (diğer kaynaklara göre - 1870'de), daimi başkanı Ostrovsky'nin ölümüne kadar kaldığı Rus Dramatik Yazarlar ve Opera Besteciler Derneği kuruldu. 1881'de İmparatorluk Tiyatroları müdürlüğü altında kurulan "tiyatro yönetiminin tüm bölümlerinde yasal hükümlerin gözden geçirilmesi" komisyonunda çalışarak, sanatçıların konumunu önemli ölçüde iyileştiren birçok değişikliğe imza attı. 1885'te Ostrovsky, Moskova tiyatrolarının repertuarının başına ve tiyatro okulunun başına atandı. Oyunlarının iyi bir koleksiyon oluşturmasına ve 1883'te İmparator III.Alexander'ın kendisine yıllık 3 bin ruble emekli maaşı vermesine rağmen, Ostrovsky'yi hayatının son günlerine kadar para sorunları bırakmadı. Sağlık, kendisi için kurduğu planları karşılamadı. Güçlendirilmiş çalışma vücudu hızla tüketti; 14 Haziran'da (eski stile göre - 2 Haziran), 1886, Ostrovsky Kostroma mülkü Shchelykovo'da öldü. Yazar oraya gömüldü, egemen, cenaze için kabine toplamından 3.000 ruble verdi, dul kadına, ayrılmaz bir şekilde 2 çocukla 3.000 ruble emekli maaşı ve üç oğlu ve bir kızı yetiştirmek için yılda 2.400 ruble verildi. .