Aydınlanma çağında Rus tiyatrosunun gelişimi. "Aydınlanmanın Meyveleri" performansı için bilet alın
Aydınlanmanın meyveleri, Zvezdintsev ailesinin hayatını anlatan duygusal bir performanstır. Evleri sürekli insanlarla dolu. Hizmetçiler ara sıra artel işçilerine metresi için, barmen ve doktor Sakhatov için, efendiye taksitle toprak vermek için gelen köylüler için kapıları açarlar. Bu arada, bir hizmetçi onlara yardım etti ve onları medyumlar kisvesi altında efendisine götürdü. Beyefendinin kendisi Leonid Fedorovich, maneviyat seansları konusunda çok tutkulu ve etrafta kimseyi fark etmiyor.
L. Tolstoy'un komedisine dayanan "Aydınlanma Meyveleri", Fomenko tarafından uzun yıllar sahnelendi. Bugün, efsanevi ustanın öğrencisi M. Karbauskis tarafından yeni bir versiyon sunulmaktadır. Prömiyeri 2015 yılında gerçekleşti. Ve bugün prodüksiyon haklı olarak en "yoğun nüfuslu" performanslardan birinin yerini alıyor. Ne de olsa, tiyatronun tüm topluluğu bu performansta yer alıyor - olgun ve yerleşik sanatçılardan sadece genç yeni başlayanlara ve az bilinenlere. Böyle bir tandem seyirciyi memnun edecektir. Ve performansı takdir etmek için web sitemizden bilet satın almak için acele edin.
Mayakovski Tiyatrosu'nda "Aydınlanmanın Meyveleri" Performansı
Petr Naumovich Fomenko'ya ithaf edilmiştir.
2015 yılında Moskova'da tiyatro reklam panosunda yer alan Aydınlanmanın Meyveleri, Leo Tolstoy'un profesyonel sahne için değil, ev sineması için yazılmış bir komedisidir. Muhtemelen bu yüzden tüm sahneler çok esprili ve karakterler gerçeklikten silinmiş gibi görünüyor. Eylem, erkeklerin araziyi taksitle satın almak için geldikleri Zvezdintsev'lerin evinde gerçekleşir. Evin sahibi Leonid Fedorovich, görünüşlerine kayıtsız kaldı - başka bir maneviyat seansı düzenleyerek uzaklaştı. Hizmetçi, köylülerden birini medyum kılığına sokarak köylülere yardım etmeye çalışır.
"Aydınlanmanın Meyveleri" adlı oyunun yönetmeni, 5 yıldır Mayakovski Tiyatrosu'nu yöneten Mindaugas Karbauskis. Uzun yıllar boyunca Mayakovka'nın repertuarında Fomenko tarafından sahnelenen "Aydınlanmanın Meyveleri" yer aldı. Ve bu nedenle Karbauskis, 2015'in ilk galasını efsanevi öğretmenine adadı ve malzeme olarak tam olarak ustasının aynı tiyatroda sahnelediği oyunu seçti. Karbauskis'in “Aydınlanmanın Meyveleri”, yalnızca ortaya çıktığı gerçek ve bağlamla değil, aynı zamanda bunun en “yoğun nüfuslu” performanslardan biri olduğu gerçeğiyle de semboliktir: kelimenin tam anlamıyla grubun tüm nesilleri prodüksiyona katılmaktadır. : Igor Kostolevsky, Mikhail Filippov, Galina Anisimova, Svetlana Nemolyaeva, Natalya Palagushkina ve Vladimir Guskov, performansta tiyatronun hem tarihini, hem bugününü hem de geleceğini birleştiriyor.
Muhtemelen, her birimiz en az bir kez parlak bir tiyatro afişinin yanında durduk ve şu veya bu performansı görmek için çağıran parlak çekici çizimlere baktık. Bugün modern tiyatrolarda, yerel halkın tercihlerine ve taleplerine bağlı olarak, nüfusun farklı kategorileri için tasarlanmış çeşitli yapımlar bulunmaktadır. Ve hangi tiyatro sanatı türlerini seviyorsunuz?
On dokuzuncu yüzyıl insanlarının hayatını ve dünya görüşlerini aktaran ince bir komediyi seviyorsanız, büyük Rus yazar ve düşünürlerin yazdığı klasik eserleri seviyorsanız, sıradışı ve orijinal komedi "Aydınlanmanın Meyveleri" ni ziyaret etmelisiniz. Mayakovski Tiyatrosu, ağır perdesini herkes için misafirperver bir şekilde açacak.
İlk performans
Bu oyun, yazıldığı andan itibaren Rus tiyatrolarının sahnesinden çıkmadı. 1890'da büyük yetenekli yazar Leo Tolstoy tarafından yazılan, geniş bir izleyici kitlesine çok düşkündü ve şu anda tiyatronun en çok ziyaret edilen yapımlarından biri. Mayakovski.
Oyunun ilk yönetmeni ünlü Konstantin Stanislavsky'ydi (oyunda da önde gelen rollerden birini oynadı).
Yapım, çoğunlukla oyuncuların arkadaşlarından oluşan dar bir seyirci çemberinde gösterildi.
Büyük sahnede performans
Daha sonra oyun, Vladimir Davydov, Vera Michurina-Samoilova, Vasily Dalmatov gibi imparatorluk sahnesinin yıldızlarının yandığı Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesinde sahnelendi. Performansta aktörlerin ana arsa rollerini kendileri için seçmemeleri dikkat çekicidir; ilk bakışta göze çarpmayan, ancak belirli bir anlam yükü olan karakterleri oynamak istediler. Şimdiye kadar, "Aydınlanma Meyveleri" nin sayısız incelemesine göre, bu karakterler tüm prodüksiyonun dayandığı ve izleyicilerin görüşlerinin ve dikkatlerinin perçinlendiği merkezi figürler olarak kabul edilir. Bunlar her şeyden önce Tanya, Betsy, köylüler, aşçı, aşçı vb. Bu nedenle, bir komediye gidiyorsanız, modern sanatçıların bu özel, kendine özgü görüntülerle nasıl başa çıktıklarına dikkat edin.
İlk gösteriden birkaç ay sonra oyun Maly Tiyatrosu'nda büyük bir başarı elde etti. Oradaki gösteriye Leo Tolstoy da katıldı. Daha az yetenekli olmayan aktörler tarafından gösterilen “Aydınlanma Meyveleri” (aralarında Konstantin Rybakov, Alexander Lensky, Glikeria Fedotova, Olga Sadovskaya vardı), yazar üzerinde iyi bir izlenim bıraktı. Ancak, köylü rolünü oynayan bazı aktörlerin performansı Lev Nikolayevich'e doğal olmayan ve sıkıcı görünüyordu. Gördüğünüz gibi Leo Tolstoy oyununda bu karakterlere önemli bir rol verdi. Modern tiyatro sahnesinde bu karakterleri kimin oynadığı hakkında biraz sonra konuşacağız.
Eser yazma tarihinden
"Aydınlanmanın Meyveleri" oyununun ilk taslak versiyonu, 1886'da büyük Rus yazar tarafından yazılmıştır. Yazılı ve çekmecede bırakılmış. Daha sonra, üç yıl sonra, eserin Tolstoy ailesinin dar bir çemberinde sahnelenmesine karar verildi. Bu, yazara edebi yaratımına dışarıdan bakma fırsatı verdi.
Çok sayıda prova sırasında Lev Nikolayevich, dramatik görüntüleri mümkün olduğunca derin ve doğru bir şekilde aktarmaya çalışarak oyunu yeniden çalışmaya başladı. Eser birkaç kez değiştirilip düzeltildi, ardından daha önce "İplik Kırıldı" adlı oyun şimdiki adını aldı.
Tiyatronun kendisi hakkında biraz
Tiyatro. 1922'de kurulan Mayakovsky, 19/13 Bolshaya Nikitskaya caddesinde yer almaktadır. Tiyatronun orijinal performansları sadece modern yabancı oyunlara aitti. Ardından klasik eserler sahnelendi, cesur, yenilikçi bir tarzda dekore edildi.
Tiyatronun farklı zamanlardaki sanat yönetmenleri, Alexei Popov, Nikolai Okhlopkov, Andrey Goncharov ve diğerleri gibi yetenekli yönetmenler ve sanatçılardı.
Şimdi sanat yönetmeninin yeri (2011'den beri) sıkı rehberliği altında deneyimli ve yetenekli bir tiyatro tarafından işgal ediliyor. Mayakovski bazı değişiklikler geçirdi ve şu anda başkentte en sık ziyaret edilen tiyatrolardan biri. Sanatının bir başka ustası, Rus tiyatro yönetmeni, öğretmen ve profesör Yu. V. Ioffe de burada yapımlarını sergiliyor.
Dramatik repertuar, Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Olga Prokofieva, Galina Belyaeva, Andrey Gusev ve diğerleri gibi ünlü ve yetenekli aktörleri içeriyor.
Oyunun Modern yapımları
"Aydınlanmanın Meyveleri" oyunu Mayakovski Tiyatrosu'nda uzun süredir sahneleniyor. İlk kez 1985 yılında sahnelendi. Bu prodüksiyon, davet edilen yönetmen - P. N. Fomenko'ya emanet edildi. Pyotr Naumovich'in yorumunda "Aydınlanma Meyveleri", grotesk, canlı aksiyon, görüntü, parlaklık ve müzikalite ile ayırt edildi. Seyirci, büyük yönetmenin bu çalışmasına zaten o kadar alıştı ki, oyunun Mindaugas Karbauskis yönetiminde gerçekleştirilen yeni bir prodüksiyonu hakkında söylentilere karşı temkinli davrandılar.
Bu arada, yetenekli sanat yönetmeni performansın galasını arkadaşı ve öğretmeni Fomenko'ya adadı.
Gerçeklerde bir oyun
İşte çalışmanın bir özeti:
- Mayakovski Tiyatrosu'ndaki "Aydınlanmanın Meyveleri" oyununun modern prodüksiyonu ilk olarak Şubat 2015'te gerçekleşti.
- Dramatik bir çalışmanın süresi üç saat yirmi dakikadır.
- Tiyatro grubundan hemen hemen tüm aktörler performansa katılıyor.
- İlginç bir şekilde, oyunun modern prodüksiyonunda, daha önceki varyasyonunu oynayan bazı aktörler yer alıyor. Her şeyden önce, bu Fomenko'nun altında genç Zvezdintsev rolünü oynayan Igor Kostolevsky, ancak şimdi daha yaşlı bir karaktere sahip - baba Zvezdintsev. Yeni kahramanında da güzel, RSFSR Halk Sanatçısı Svetlana Nemolyaeva. Daha önce Zvezdintseva rolünü oynadıysa, şimdi ilginç ve meraklı bir karakteri var - bir aşçı.
Diğer aktörler için biraz daha düşük konuşalım.
Deneyimli Sanatçılar
"Aydınlanmanın Meyveleri"nin yapımında başka kimler yer alıyor? Oyunun afişi bu soruya kapsamlı bir yanıt veriyor.
Her şeyden önce, bu, zengin bir toprak sahibi rolünü oynayan, maneviyata düşkün, at muhafızının emekli bir teğmeni olan Igor Kostolevsky. 1948 doğumlu Igor Matveevich, çok sayıda filmden ("Şafaklar Burada Sessiz", "Asya", "Garaj", "Tahran-43", "Kendi Hesabında Tatil" Rus halkına aşina olan bir Onurlu ve Halkın Aktörüdür. "ve diğerleri). Parlak ve unutulmaz tiyatro eserleri arasında Karamazovlar (Ivan Karamazov), Ölü Canlar (Plyushkin), Martı (Treplev) ve benzeri yapımlardan bahsetmek gerekir.
Zvezdintsev'in karısının rolü Tatyana Augshkap (1961 doğumlu) tarafından oynanır. Serafima Saratova ("Mutluluk"), Nina Smelskaya ("Yetenekler ve Hayranlar"), Polina ("Çocuk Spoil Relations"), Blue Beard'ın karısı ("Mavi Sakal'ın Doğum Günü") gibi tiyatro görüntüleri ile tanınan Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, Elizabeth Markovna ("Ölü Ruhlar") vb. Aktrisin yetenekli film çalışmaları arasında Pathfinder (Jenny), "Yarın Bir Savaştı" (Zina Kovalenko), "Kraliçe Margo" (Claudette), "Kızlar ve Anneler" ( Martha) vb.
Şişman bir kadın rolünü oynayan RSFSR Halk Sanatçısı Galina Anisimova'dan bahsetmemek mümkün değil. 1929 doğumlu Galina Alexandrovna, 1952'den beri şirkette çalışıyor. O bir savaş gazisi ve bir emek gazisi. Aktrisin parlak eserleri arasında "Şafaktan Bir Saat Önce" (Varya Kalinnikova), "Yetenekler ve Hayranlar" (Smelskaya), "Hamlet" (Ophelia), "Kiraz Bahçesi" (Anya), "Zhurbin Ailesi" ( Tonya), " Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth" (Aksinya) ve daha birçokları.
Genç Yetenekler
Zvezdintsev'lerin kızı Betsy'nin rolü bu genç oyuncu (1994 doğumlu) tarafından oynanır. Bu kadar genç bir yaşına rağmen, kız "On the Grass of the Yard", "Lakeyskaya", "Dead Souls" gibi ilginç yapımlarda epizodik rollerde kendini çoktan ayırt etti.
Zvezdintsevs'in oğlu da genç bir oyuncu (1989 doğumlu) - Vladimir Guskov tarafından oynanıyor. Genç yetenekli sanatçı, yerli tiyatrosunun diğer yapımlarına aktif olarak katılıyor - "Son" (İskender), "Berdichev" (Garik), "Nine by Ten" (Kostolevsky), "Mayakovsky Şekere Gidiyor" (Mayakovski), vb. Vladimir de sinemaya kaldırıldı.
Becerikli hizmetçi Tanya'nın rolü genç ve gelecek vaat eden aktris Natalya Palagushkina'ya gitti. Ayrıca sanatçı, "Babalar ve Oğullar" (Fenechka), "Berdichev" (Zoya), "Tüm kedinin karnavalı değil" (Agnia) vb. Gibi tiyatro eserleri ile tanınır. Ayrıca, kız filmlerde görülebilir ("Moskova. Üç istasyon", "Vatandaş patron. Devam", "Barvikha" ve diğerleri).
Gördüğünüz gibi, zamanımızın en parlak ve en yetenekli sanatçıları "Aydınlanma Meyveleri" nin yapımında yer alıyor. Bununla birlikte, arsa hakkında kısa bir açıklama yapmazsanız, performansı anlamanız tamamlanmayacaktır. Bu konuya aşağıda tekrar değinilecektir.
İşin entrikası
Oyunun aksiyonu, toprak sahibi Zvezdintsev'in evine üç adamın gelmesiyle başlar. Ondan arazi satın almak ve küçük bir depozito getirmek istiyorlar. Leonid Fedorovich, bu kadar önemsiz bir miktardan memnun değil ve daha önce söz verdiği gibi mallarını satmak istemiyor. Üstelik artık ekonomik düşüncelerden rahatsız da değil. Tek bir arzu onu tüketiyor - bir sonraki seans için iyi bir ortam bulmak.
Efendinin hizmetçisi Tanya, emekli teğmenin reddetmesinden memnun değil. Köylülere - hemşehrilerine ve akrabalarına - yardım etmek istiyor. Bu nedenle, kız aldatmaya karar verir: nişanlısı Semyon'u barmen olarak verir. Zvezdintsev, genç adamı bir seansa davet eder, ardından tüm eğlence başlar. "Aydınlanmanın Meyveleri" oyununun nasıl biteceğini - prodüksiyonun kendisini ziyaret ederek görebilirsiniz.
İzleyicilerden eserle ilgili olumlu geri bildirimler
Performansın gerçek incelemelerine gelince, iki yılda birçoğu oldu. Birçok ziyaretçi, oyuncuların yetenekli oyununa dikkat çekiyor (özellikle Kostolevsky ve Nemolyaeva). Ayrıca, sayısız incelemeye göre, oyunun kendisi, komikliği ve güncelliği, onaylayan incelemelerle ödüllendirildi. Ancak, tüm izleyiciler bu kadar oybirliğiyle değil.
Negatif ve nötr geribildirim
Bazıları, Nemolyaeva'nın yanı sıra işin aşırı uzunluğu ve karmaşıklığından rahatsız olduklarını itiraf ediyor. Performans sıkıcı, modası geçmiş ve süslü görünüyordu.
Bununla birlikte, seyircinin de kabul ettiği gibi, "Aydınlanmanın Meyveleri"nin modern üretimi, ışıltılı mizah, ince psikolojizm ve gerçek eğitimin bir araya geldiği klasik Rus tarzında sürdürülüyor. O dönemin ruhunu canlı ve özgün bir şekilde aktaran oyun, hem güldürür hem de ağlatır.
Topluluğun çeşitli yaş kategorilerini birleştiren oyuncuların yetenekli oyunu da etkileyici. Her sanatçının resme özenle alıştığı, diğerini uyumlu bir şekilde tamamladığı, işinin duygusu ve bilgisi ile oynadığı açıktı.
Bu harika eksantrik komedi için özel bir selam, Mayakovsky Tiyatrosu'nun baş yönetmeni Mindaugas Karbauskis'e gidiyor.
Aydınlanmanın Meyveleri
Komedi
Eserin yazarı L.N. Tolstoy
Üretim - Mindaugas Karbauskis
Uzay - Sergey Barkhin
Kostümler - Natalia Voynova
Müzik - Giedrius Puskunigis
Aydınlatma tasarımcısı - Igor Kapustin
Aktörler ve oyuncular:
Leonid Fedorovich Zvezdintsev, At Muhafızlarının emekli teğmeni - Igor Kostolevsky
Anna Pavlovna Zvezdintseva, karısı - Tatyana Augshkap
Betsy, kızları - Valeria Kulikova
Vasily Leonidich, oğulları - Vladimir Guskov
Alexey Vladimirovich Krugosvetlov, Profesör - Mihail Filippov
Doktor - Maksim Glebov
Marya Konstantinovna, müzik öğretmeni - Olga Yergina
Petrishchev - Alexey Zolotovitsky
Grosman - Niyaz Hacıyev
Şişman kadın - Lyubov Rudenko
Sakhatov Sergey İvanoviç - Konstantin Konstantinov
Fedor İvanoviç, vale - Yuri Nikulin
Grigory, uşak - Pavel Parkhomenko
Yakov, barmen - Igor Evtushenko
Semyon, büfe adamı - Alexey Sergeev
Yaşlı aşçı - Rasmi Dzhabrailov, Sergey Rubeko
Aşçı - Svetlana Nemolyaeva
Tanya, hizmetçi - Natalya Palagushkina
diğer.
2015'in ilk prömiyeri Pyotr Naumovich Fomenko'ya adanmıştır.
Uzun yıllar boyunca, Mayakovski Tiyatrosu'nun repertuarı, P.N.'nin yönettiği “Aydınlanmanın Meyveleri” oyununu içeriyordu. Fomenko. 2015'in prömiyeri kesinlikle onun yeniden inşası değil, ancak Peter Naumovich'in öğrencisi olan Tiyatro Mindaugas Karbauskis'in sanat yönetmeninin yapımında bazı "alıntılar" olması oldukça olası.
Zengin bir Moskova evinin sabah koşuşturmacasında, hizmetçiler koşuştururlar, ziyaretçiler sürekli kapıyı çalarlar: Bourdieu'den genç bir bayan için elbiseli bir artel işçisi, dünyadaki her şeyle ilgilenen Bay Sakhatov, şanssız bir barmen, zarif bir doktor. Yavaş yavaş, ev sahipleri de medyumlar, spiritüalizm ve seanslar hakkında bir kez daha sohbetlere dalmak için kahvaltıya inerler. Ziyaretler dizisi, beklenmedik konuklar tarafından devam ediyor - Kursk köyünden köylüler, toprak satın almak için telaşlanıyorlar. Çelişkili görünse de, becerikli hizmetçi hayatlarının ana sorununa karar verecek.
Tolstoy'un ilk sözü, "Genç ve yakışıklı bir uşak aynaya bakar ve sırılsıklam olur." Sanatçı Sergei Barkhin ve yönetmen Mindaugas Karbauskis, sahnede çok teatral “sahne aynası” kavramını somutlaştırarak bunu temel aldı. Gösteri için bir tür paspartu haline gelecek olan aynadır: burada garip barmen ölümcül görünümü prova eder, Bay Sakhatov kel kafasını özenle tarar, uşak Grigory, gösteriş yapar, aşk zaferlerini hatırlar, metresi geçen ev saçlarını düzeltir ve hizmetçi Tanya onu parıldayan bir paçavra özenle parlatır.
"Aydınlanmanın Meyveleri" performansı en yoğun nüfuslulardan biri olacak: tiyatro grubunun tüm nesilleri prodüksiyona katılıyor. Fomenko'nun performansında birçok sanatçı da rol aldı. Ancak daha önce, örneğin, Igor Kostolevsky, Vasily Leonidich Zvezdintsev rolünü oynadıysa, şimdi babası Leonid Fedorovich oynayacak. Fomenko'nun yapımında olduğu gibi, Profesör Krugosvetlov'un rolü Mikhail Filippov ve Tolstoy metresi Galina Anisimova'nın rolü oynayacak. Mindaugas Karbauskis'in oyunu, teatral sahnenin ustalarıyla birlikte çok sayıda genç insanı istihdam ediyor: Natalia Palagushkina, "tüm aksiyonun itici gücü" olan hizmetçi Tanya'yı oynayacak ve Vladimir Guskov, Vasily Leonidich Zvezdintsev rolünü oynayacak. .
Oyun 21 Şubat 2015'te prömiyerini yaptı.
Gösterinin süresi üç saat 20 dakikadır..
Festivaller:
XI Uluslararası Tiyatro Festivali "Stanislavsky'nin Sezonu" katılımcısı (Moskova programı), Moskova, 2015.
Performans, Altın Maske Ödülü'nün uzun listesine dahil edildi (uzman tavsiyesine göre 2014/15 sezonunun en dikkat çekici performansları).
Tiyatronun zemin katında Vl. Mayakovski, girişin sağında, koridorun sonunda, köşede bir tuvalet masası var - bir kafes. Kimse ona bakmıyor ve kimse de ona bakmıyor - daha çok yukarı çıkıyorlar. Ayna basamakları daha yüksek, aksine son derece popüler. Puşkin'in masalında olduğu gibi ayna konuşur ve gösterir. Hem geçmişi hem de bugünü içerir ve bazen geleceğin de görülebildiği görülmektedir. Ayna tiyatrodur. Ya yaşamı ya da netliğini düzeltmeye çalışanların saldırısını yansıtır. Fotoğraflar rötuşlanıyor, filmler “kesiliyor”, kitaplardan ve şarkılardan kelimeler siliniyor ve diğer performanslar düzeltilmeye çalışılıyor. Perdenin arkasına sadece entrikalar gizlenmekle kalmaz, aynı zamanda performanslar ve tüm tiyatrolar “perdelidir”. Aynayı suçlamıyorlar, ceza kanununun maddeleriyle, kırgın duygularla, “saygısız saygısızlıkla” suçlanıyorlar ... Ya da basitçe, pohpohlamayı unutmuş aynalar dövülüyor. Kırık aynalar kötü bir alamettir. Zamanın bir işareti. Yansıma açısı, kendi geliş açısına aldırmadan döndürülür. Ama yine de birkaç inatçı teatral ayna bulundururlar, ara sıra onlara (yani içlerindeki kendilerine) ve tiksintiyle bakarlar (dolayısıyla onları tanırlar). Ve ayna olmadan, üzerinde nefes alan kişinin hayatta olup olmadığını nasıl anlarsınız...?
Yönetmen Mindaugas Karbauskis, oyunun yapımını L.N. Tolstoy'un "Aydınlanmanın Meyveleri", izleyiciye üç aynalı bir numara sundu: hayatın aynası, sahnenin aynası ve sadece ayna. Olağanüstü set tasarımcısı Sergei Barkhin tarafından yaratılan alan çerçevelenmiştir: tüm sahne, performansı "yakalamak" için çerçevelenmiştir ve içindeki her olayı bir resme dönüştürür. Burada uygun şekilde oynuyorlar - Pavel Fedotov'un tür resimlerinde olduğu gibi pitoresk. Oyunun girişinde, bir portre galerisi var, yönetmen karakterlerin her biri için kendi “çıkış”ını, her birinin kendini önünde tutma biçiminde kendini gösteren kendi karakteristik özelliğini buldu. ayna. Burada kimileri daha sonra silmek için “dördüncü duvar”a tükürür, kimileri önünde döner, kimileri de kendi yansımalarından korkar. Genç gösteriş, yaşlı akran; gençlik aynaya çabucak memnun bir bakış atar ve yaşamak için acele eder; yaşlılık hüzünle başını sallar ya da zamanın şımarık bir yansımasının önünde başarısız bir şekilde sallanır. Bazen gözler ikiye katlanır: yaşlılık eski gençliği görür, gençlik korkar, “yaş” belirtilerini fark eder… Performans, yönetmenin icat ettiği bu tür birçok eskizden oluşur, ancak “ayna motifleri” bunlarla sınırlı değildir.
"Aydınlanma Meyveleri" programında izleyiciye oyunun türü hakkında herhangi bir gösterge yoktur. Sadece kısa ve kapsamlı bir tane var: “P.N. Fomenko. Öğretmen Mindaugas Karbauskis'in ve sadece Öğretmen'in aynı adı taşıyan performansı, neredeyse 30 yıldır bu sahnedeydi ve "efsanevi" sıfatını kazandı. Mevcut prodüksiyonun efsaneyi sürdürüp sürdürmeyeceğini zaman gösterecek, ancak bir “yeniden anlatma” olmadan yapamazdı. Mevcut prömiyerdeki birçok katılımcı P.N. Fomenko ve ya Mikhail Filippov (Profesör Krugosvetlov) ve Galina Anisimova (şişman kadın) rollerini korudu ya da diğer karakterlerin görüntülerini denedi: Zvezdintsev'in oğlundan Igor Kostolevsky bir baba oldu ve bir zamanlar karısını oynayan Svetlana Nemolyaeva emekli bir teğmen, spirita, bu sefer aşçı rolünü seçmiş ve onun "bölümünü" oyunun en çarpıcı izlenimlerinden birine dönüştürmüştür. Yeni "Meyveler ..." ve önceki performanstan kasıtlı alıntılar ve o üretimi hatırlayan izleyiciler tarafından zevkle okunan ayrıntılar var. İlk yazarın oyunun başlıklarından biri - tiyatroda "İplik koptu". Vl. Mayakovsky'nin "günleri bağlayan iş parçacığı" kesilmedi, kale.
Adı şimdi Devrim Tiyatrosu olan tiyatrocu, “Tiyatro yansıtan bir ayna değil, bir büyüteçtir” dedi. Bu, şu anki prömiyer için oldukça doğrudur, ancak dürbünle bile alaka düzeyi ayırt edilemez. Spiritüalizm ve diğer doğaüstü eğlenceler üzerine bir hiciv üzerine kurulu olan oyunun provasını yaparken yönetmen, eminim “telepatlar, Budistler, spiritüalistler, ilaçlar, Freudcular, nörologlar, psikopatlar” devraldı demek için yola çıkmadı. Ancak doğaüstü olmadan yapamazdı. Bu performansta oyuncular böyle oynuyor, her biri. "Aşırı" oynarlar, yani. doğal değil. Fazla oynuyorlar, ancak bu onları suçlayamaz. "Meyveler ..." bu oyunu bir ev performansı için tasarlayan ve bundan hoşlanmayan yazarın açıklamalarını ve talimatlarını sorgusuz sualsiz takip edin. Üç buçuk saat içinde, yazarın tüm parantezleri, italik yazılar, karakterlerin görünümüne ilişkin notlar izleyiciye açıklanır (o dönemin moda dergilerine göre Natalya Voinova'nın yarattığı kostümler ayrı bir sergiyi hak ediyor); ve hatta L.N.'den bir vals. Tolstoy (Giedrius Puskuunigis tarafından düzenlendi), zaman geldi. Yazar Zvezdintsev Sr. nazik, hoş bir beyefendiyse, aktör Igor Kostolevsky'nin bu rol için fazla çaba sarf etmesi gerekmediğini belirtmeye gerek yok - burada alkışlar sağlanıyor ve bu adil, ancak yeni değil. Zvezdintsev'in karısı genç, sinirli bir bayandır (yazarın yönünde) ve hizmetçilere dekoratif bir köpek ayarlayan aktris Tatyana Augshkap, onun yerine ikna edici ve tam olarak metne göre havlamaya başlar. Zvezdintsev'lerin kızları Betsy'ye gevşek tavırlar, erkekleri taklit eden ve pince-nez ve aktris Valeria Kulikova bu görüntüyü yeterince somutlaştırıyor. Ve böylece, programa göre, orijinal kaynaktan farklılıklar arayabilir ve bulamayabilirsiniz. Fark yok, metni yansıtmaktan daha ilginç bir şey yok, yani. kopyalama. Bununla birlikte, Yefim Baykovsky ve yazarın birinci, ikinci, üçüncü ve üçüncü için “hesapladığı” köylü yürüyüşçüler (Igor Marychev, Viktor Zaporozhsky, Sergey Udovik) tarafından gerçekleştirilen valenin değerli oyunculuk çalışmasını not etmek imkansızdır. isimlerini sadece oyunun metninde belirttiler - bir işaret zamanı: beyler için "insanlar" sayılır, isimlerle ...
"Aydınlanma Meyveleri" - oyun için ustaca bir örnek, bir kitap - üzerinde katlanır bir yatak, altın kabartmalı lüks bir baskı. "Edebiyat Yılı"nda bu memnuniyetle karşılanır ve zamanın geri kalanında affedilir, çünkü "okula yardımcı olacak" performanslar nadirdir ve "yeni biçimler" ve okumalar genellikle öğretmenleri korkutur. "Meyveler ..." yüksek sesle, duygu ve anlamla, açıkça okunur (akıl almaz konuşmasına yazarın özellikle çalıştığı performanstaki köylüler bile, tüm "hareketleri" ve "tapericha" tüm kanonlara göre telaffuz edilir. sahne konuşması) ve yüksek sesle, jestler ve tonlamalar - ürün yelpazesinde. Burada, bir barmen Yakov (Igor Yevtushenko) gibi sürekli olarak kaşıkları sayan her sözü çözdüklerini hissediyorlar. Servis iyi ve masa örtüsü beyaz kaynıyor, ancak yemek yiyenler sandalyelerin yüksek sırtlarının arkasında görünmüyor. Oynayacak bir şey var ve kimin için ama ne bir topluluk ne de ortak bir tema var. Burada titizlikle, yazara boyun eğmemeye karar verdiler, izleyiciyi performansın içine sokmak, “küçük şeylere” ve “vuruşlara” tepki vermek isteyen analiz ve dış detaylar tarafından taşındılar. Birçoğu var, hatta çok fazla, yani “diyelim ki tavuğu bırakacak hiçbir yer yok” ve sevimliler. Ancak bu detayların ne olduğu ve ne için olduğu, şimdiye kadar ayırt etmek mümkün olmadı. Performansta “uyanıklığın” bir yansıması yok, ancak siyasi bağlama doymayan seyirciler bunu düşünüyor ve duyuyor: “Halk zayıf. Üzülmelisin” veya “Evet, Avrupa'dan ne kadar uzaktayız!” ve “Odessa'da gösterdiğim yöntemimi kullanacağım” gibi geldiğinde, seyirci aynanın tamamen ötesinde bir şey hayal ediyor.
Sahnede bir seans için büyük bir masa podyumu var. Mindaugas Karbauskis'in "Kant" önceki performansı da bir "masa"ydı, ancak bir "büfe" yerine - üç çeşit ustaca bir masa konuşması - "kelimeler, kelimeler, kelimeler". Ve izleyiciler büyülendi, onlara hayran kaldı. "Kant" gerçek bir "ruhsal seans", ruh ve düşüncenin bir kutlamasıydı. Aydınlanmanın Meyveleri'nde seyirciler boyun eğmezken, sadece sahnenin sakinleri hipnotize edilir. Ancak yirmi iki karakter arasında halkın kendileriyle ünsüz bulması zor değildir. İlk yavaş perdede izleyici kendini koridorda bayları bekleyen Bourdieu'den (Yuri Lobodenko) bir artel işçisi gibi hissediyor. İkincisinde, oturumdaki katılımcılar ortamı kimin "durduracağına" karar verdiğinde, izleyici kendi hesabına şu yorumu alır: "Oturun ve duyguya teslim olun. Ama kendin hiçbir şey düşünme ”ve uyumuyorsa, o zaman uyanıktır. İlk eylemin yavaşlığından kurtulmak, ikincisi uğruna buna değer. Bir aşçı ve eski bir aşçı olan Svetlana Nemolyaeva ve Rasmi Dzhabrailov'un dokunaklı düeti ile dikkat çekiyor. Hizmetçi Tanya (Natalya Palagushkina) ve barmen Semyon (Alexey Sergeev) çiftinin şimdiye kadar solmuş (gençlikleri nedeniyle mi?) Nemolyaeva'nın sahnedeki görünümü, performanstaki belki de en muhteşem olanıdır. Parlak (bir kostüm ya da ışık ya da büyük olasılıkla, aktrisin aurası bunun nedeni), O. Kremier'in "Aşk Öldüğünde" romantizminin seslerine çıkıyor ve bunun herkesi gölgede bıraktığını söylemeye gerek yok . Bu, performansta ısıtan tek "yansıyan" ışıktır. Sözlerinde aşk hakkında bir aşçıya yakışır bir kelime yok, profesyonel hakkında, beylerin piyanolarda nasıl “yediğini”, “içtiğini” ve “kabarcıklarını” anlatıyor, ancak oyuncu seyirciye çok daha fazlasını anlatıyor. onun için yazılan metin.
Performansın çerçevesinin zaten sahneye kurulmuş olduğu ortaya çıktı. Oyuncular zaman zaman sahnenin üzerine çıkıyor, hatta salona bile çıkıyorlar ve performans öteye gitmeye korkuyor gibi görünüyor. P.N. tarafından oyun ve performans çerçevesi tarafından çerçevelenir, zincirlenir. Fomenko. Diğer tüm tiyatro başarıları, dahil. ve her zaman özel bir edebi kulak ve bir tür “duyuüstü” metin algısı ile ayırt edilen Mindaugas Karbauskis'in başarıları bu çerçeveden çıkarılarak sahneden sürgün edilir. Bir performansa duyduğu coşkuyla zaman zaman medyum denebilecek yönetmen, burada birdenbire bir arabulucu, oyun, onun geçmiş prodüksiyonu ve mevcut izleyici arasında bir aracı haline geldi. "Orta" etiketi performansa geçti - arada bir şey olduğu ortaya çıktı. Ve bu orta henüz yaldızlı bile değil.
Yansıtma, performansın çözümü ve temelidir. Yansımalar, yanılsamalarla dolu sinsi bir şeydir; onlarda her şey tam tersi ve ters yönde. Ancak fiziğe ve Carroll'un aynasına girmezseniz, ayna da tek kelimeyle güzeldir. Ve onun çerçevesi kadar değil, tabanında komedi ve aşk tanrılarının maskesinin çömeldiği görkemli bir yaldızlı çerçevenin hakim olduğu performansın posterinde olduğu gibi. Evet ve "Aydınlanmanın Meyveleri" repertuarı süsleme konusunda oldukça yetenekli. Dış dekorasyonu ile: en sevdiğiniz aktörlerin ve yönetmenin isimleri, manzara, şarkılar (ikinci perdede, 19. yüzyılın malikanesinin gerçekleri için düşünülemez bir sapma, yazılı - halkın mutfağında, köylüler "Keşke altın dağlarım olsaydı ..." şarkısını başlat, ama köylüler kovulmuyor, seyirciler ayağa kalkıyor alkış ) ve belki yazar birilerini cezbeder. Portresi posterde gösteriliyor (her zaman olduğu gibi tiyatroda - yetenekli), ancak görünüşü, silindir şapka ve bast ayakkabılarında gür sakallı, baston ve sadaka için bir kupa ile çatallı bir köylü portresine benziyor. Daha basit hale gelen, köylülüğün yaşamını kolaylaştırmayı ve sınıf ayrıcalıklarının kaldırılmasını savunan kont, ahlak hakkında bir komediden çok ahlaki bir oyun yazdı. İçinde birçok tekrar, uzunluk ve talimat var. O zamanın ahlakının bir aynasını ve Rus devriminin kaçınılmazlığının bir aynasını içerir. Bazıları çaylaklıklarla ve "ruhçuluk"la meşgul, bazıları fincanlardan çay içiyor, bazıları toprak sorunu için endişeleniyor, diğerleri dünya dışı hakkında felsefe yapıyor.
Performansın doruk noktası - bir seans - neredeyse her şey karanlıkta gerçekleşir. “Beni hapse attılar, ışığı söndürdüler, uyumamı söylediler” - diğer zamanlarda seyirci böyle düşünüyor. Bağırmalar, gürültüler, mumlar, kibirli kibir, "Grosman titrer" - ama sahnede ne sihir ne de hile vardır. Ve bir ifşa var. Oyundaki aynadan insanın efendisinin evi vardı, hizmetçiler efendilerinin bir yansımasıydı; Kaderi Tanya'nın onun yerine geçmesinden korkan hizmetçi Natalia gibi mahvolmuş ruhlar, barın canice dikkatsizliğinin bir yansıması olarak hizmet ediyor. Tolstoy'un “bayanlar ve baylar” şanssız ve aylak, saçma ve hareketsiz, uşaklar onları döndürüyor ve kıskançlıkla onlardan nefret ediyor (“Bugün bir uşağım ama yarın, belki onlardan daha kötü yaşamayacağım”) ve insanlar, her zamanki gibi acı çekerler ama katlanırlar. Bugün “aydınlanmanın meyveleri” ve hatta bir “ayna” enkarnasyonunda bile, muzaffer “lakeyizm” hakkında bir açıklama haline gelebilir (bu arada, tiyatronun repertuarı bu konuda ilginç bir performans içeriyor - “Lakey's”). (kendine dönerek) bir tefekkür vesilesi, "zamanın cümbüşü" ile meşgul olanların onunla karıştırılacağının bir hatırlatıcısıdır. Ama "Meyveler ...", tabakların kenarlarına, antik çağın sevimli tuhaflıklarına, "Marshmallows and Cupids"e odaklandı.
"Meyveler..."in yazıldığı tarihten bu yana geçen 125 yılda, mizahın solmasına ve sınıf eşitsizliği temasının donuklaşmasına şaşmamalı. Bununla birlikte, maneviyat bugün yenmek için komik olabilir: Woody Allen “Ay Işığının Büyüsü” nde bunu başardı, içinde basit bir arsa için bir yer vardı ve sizi yaşamın yanıltıcı doğası ve illüzyonlar hakkında düşünmeye zorladı. Hayat, hiçbir şeye inanmayanların saflığı ve bazen mantıksız olanın gerçeklerden çok daha inandırıcı olduğu hakkında. Bu düşünceler Tolstoy'un oyununda da mevcuttur. Ama satır aralarında görünüyorlar. Bu nedenle, yalnızca yazarın metnine ve yapımlarının tarihine odaklanan oyunda yer almıyorlar.
Konstantin Stanislavsky, Vera Komissarzhevskaya, Maria Lilina, Alexander Artem ve onlardan sonra daha birçok ünlü aile bu oyundan yola çıkarak sahnelendi. Her şeyin bir tarihöncesi vardır, onu bilmek, saygı duymak, hatırlamak önemlidir, ama performansın reenkarnasyonuyla neden uğraşalım? Yönetmenin ironi olduğu yadsınamaz - ruhlarla ilgili oyunun canlandırılması (“Biz yaşarken, ruhların görünmez dünyasının tam orada yaşadığını anlıyorsunuz”), ancak bunda nekrotik ve tahnitçilik yapan bir şey var. Ve afişte bir ithaf olmadan, mevcut performans kaçınılmaz olarak Fomenkov'unkiyle karşılaştırılacaktı ve yönetmenin doğrudan kasıtlı alıntıları olmadan paralellikler bulunacaktı ve rollerin dağılımında "tesadüfler" olmasa bile, incelemeler şöyle yazacaktı: "NN hatırlanır. bu rolde." Ancak yönetmen Fomenko'nun öğrencisi hakkında değil, yönetmen Karbauskis hakkında yazacaklar. Başka birinin sesiyle konuşma, karakteristik özellikleri ve teknikleri (yani tamamen dışsal) benimseme girişimi parodiye yol açar, bu durumda etki istenmeyen bir durumdur. Öğrenci, öğretmenin yansımasıdır, ancak bir noktada başka birinin yansıması olmayı bırakmanız gerekir. Karbauskis çıraklık dönemini uzun zaman önce atlattı ve bu sefer neden bu "kapağa" ihtiyaç duyduğu tam olarak açık değil. Belki de yönetmen bir tür yazarı, gündelik hayatın yazarı olarak yeni bir kapasitede pratik yapıyor olsa da? Yüce küreler ve temalarla meşgul olarak, tabakların ve formaların dünyasına daldı, Kapchich adının “apchi” de nasıl yenileceğini gördü ve aynalarla oynadı, böylece onlara yansımasını bıraktı. Bununla birlikte, genç sanatçılar için oyundaki çalışma kesinlikle verimli ve aydınlatıcıdır: konuşma, görgü, taklit, “aynaya benzer” bir varoluş okuludur (tamamen eskizler). Ve öğretmen-öğrenci Mindaugas Karbauskis için, bir sanat yönetmeni olarak, bu bir sadakadır, bir yönetmen için bu, müsrif bir kendini unutkanlıktır. Olursa olsun, ancak posterdeki ithaf, mağlup öğrenciden kazanan öğretmene bir ithaftır. Bu zaman.