Timbres - müzikal renkler

1. Müzikte çevredeki dünyanın ruh hallerinin tınılar aracılığıyla ifade edilmesi.
2. Keman tınılarının karakteristiği (N. Rimsky-Korsakov'un "Scheherazade" senfonik süitinden Scheherazade teması ve N. Rimsky-Korsakov'un "Çar Saltan Masalı" operasından "Bumblebee'nin Uçuşu" örneğinde); çello (S. Rachmaninoff'un çello ve piyano için düzenlenmiş "Vocalise" örneğinde); flütler (JS Bach'ın orkestra için 2 numaralı süitindeki "Şakalar" örneğinde).

Müzik malzemesi:

1. N. Rimsky-Korsakov. Scheherazade senfonik süitinden (işitme) Şehrazat teması;
2. N. Rimsky-Korsakov. "Çar Saltan Masalı" operasından "Bumblebee'nin Uçuşu" (işitme);
3. S. Rachmaninoff. Vocalise (çello ve piyano için düzenlenmiş) (dinleme);
4. J.S.Bach. orkestra için 2 numaralı süitten "Şaka" (dinleme);
5. M. Slavkin, I. Pivovarova'nın şiirleri. "Keman" (şarkı).

Faaliyetlerin açıklaması:

1. Müzik eserlerinde tını enkarnasyonlarının çeşitliliğini ve özgünlüğünü keşfedin.
2. Enstrümantal müzik dinlerken tınıları tanımlayın (ders kitabında sunulan kriterleri dikkate alarak).
3. Doğanın sesleri ile müzikal tınıların sesleri arasında dış bağlantılar kurun.

Orkestra seslerini birleştirme sanatı,
kompozisyonun kendisinin ruhunun bir tarafı var ...

N. Rimsky-Korsakov

Müzikal tınılar genellikle resimdeki boyalarla karşılaştırılır. Çevredeki dünyanın renk zenginliğini ve ruh hallerinin çeşitliliğini ifade eden renkler gibi, müzikal tınılar da dünyanın çeşitliliğini, görüntülerini ve duygusal durumlarını aktarır. İster bir insan sesi, ister bir çoban borusu şarkı söylüyor, bir keman melodisi veya bir arp çalınıyor - bu seslerden herhangi biri, müziğin tını enkarnasyonlarının çok renkli paletinde yer alıyor.

Besteciler asla herhangi bir tını için tasarlanabilecek müzik yaratmazlar. Her parça, hatta en küçüğü bile, mutlaka onu icra etmesi gereken enstrümanın bir göstergesini içerir.

Her müzisyen, bir kemanın özel bir melodisi olduğunu bilir, bu nedenle genellikle pürüzsüz, şarkı benzeri bir karaktere sahip melodilerle emanet edilir.

Burada, örneğin, N. Rimsky-Korsakov'un aynı adlı senfonik takımından Scheherazade'nin teması. İçinde büyülü Arap gecesinin büyüsü ve Şehrazat'ın nazik sesi duyulur.

Kemanın virtüözitesi de daha az ünlüdür, olağanüstü hafiflik ve parlaklık ile en acemi melodileri icra etme yeteneği. Keman için böyle bir rolün örnekleri arasında N. Rimsky-Korsakov'un "Çar Saltan'ın Masalı" operasından "Bumblebee'nin Uçuşu" yer almaktadır.

Babarikha'yı sokmaya hazırlanan kızgın bir Bumblebee ünlü uçuşunu yapıyor. Müziğin ince bir hassasiyet ve büyük bir zekâyla yeniden ürettiği bu uçuşun sesi, kemanın melodisiyle yaratılır. Bu melodi o kadar acelecidir ki, dinleyicide gerçekten müthiş bir yaban arısı vızıltısı izlenimi uyandırır.

Çellonun olağanüstü sıcaklığı ve dışavurumculuğu, tonlamasını canlı insan sesine yaklaştırır - derin, heyecan verici ve duygusal. Bu nedenle, müzikte, vokal eserlerinin çello için düzenlenmiş, tını ve nefesin doğallığı ile dikkat çekici olması nadir değildir. Bu türden çarpıcı bir örnek, S. Rachmaninoff'un "Vocalise" adlı eseridir.

"Vocalise" kelimesi, sözsüz bir vokal parçası anlamına gelir.
Ustaca "Vocalise", Rachmaninov'un vokal sözlerinde özel bir yer kaplar. Rachmaninoff, 1912'de "Vocalise" yazdı ve onu ünlü şarkıcı A. V. Nezhdanova'ya adadı. "Vocalise", bestecinin romantizmlerine, kökenlerinde Rus şarkı yazarlığıyla ilişkili olarak bitişiktir. Halk şarkısı stilinin unsurları, burada organik olarak parlak bir kişiliğin damgasını vurduğu melodide birleşir.
Melodinin genişliği, acelesiz ve görünüşe göre gelişiminin “sonsuz” doğası, Vocalise ile kalan Rus şarkısı arasındaki bağlantıdan bahsediyor. Müzik o kadar etkileyici, o kadar anlamlı ki besteci şiirsel metni terk etmenin mümkün olduğunu düşündü. "Vocalise", bir Rus "kelimesiz şarkı" olarak adlandırmak istiyorum.

Hafiflik, zarafet ve zarafet gerektiğinde flüt hüküm sürer. Tınının karmaşıklığı ve şeffaflığı, kendine özgü yüksek kaydı ile birleştiğinde, flüte dokunaklı bir ifade verir.

JS Bach'ın Suite No. 2 for Orchestra'dan büyüleyici Scherzo ("Şaka"), flütün böylesine zarif bir şekilde esprili sesine bir örnektir. Flütün virtüöz bir şekilde cıvıltısı o kadar zarif ve neşeli ki, sanki müzik uzayıp gidiyormuş gibi...

Scherzo - "Şaka" - bu kelime bu şekilde çevrilir. Ama bu her zaman "komik" müzik değildir. Bu isim, canlı tonlamalar ve beklenmedik müzikal dönüşlerle keskin bir yapıya sahip enstrümantal eserlere verildi.

Sorular ve görevler:

1. Müzikal tınılar neden resimdeki boyalarla karşılaştırılabilir?
2. Keman sesinin özellikleri nelerdir? Bize N. Rimsky-Korsakov'un "Scheherazade" ve "Bumblebee'nin Uçuşu" temasından bahsedin.
3. Bir çello sesini hangi tını ile karşılaştırabilirsiniz?
4. Flüt yerine bir çello solo çalsaydı JS Bach'ın "Joke" şarkısındaki ses karakteri nasıl değişirdi?
5. Bir çalgı için yazılmış bir melodiyi diğerine atamak sizce mümkün müdür? Eğer öyleyse, bu tür ikameler için seçenekler nelerdir?

Sunum:

Dahil:
1. Sunum, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Bach. Süit No. 2'den Scherzo, mp3;
Rahmaninov. Vocalise (2 versiyon - Vladimir Spivakov ve Mstislav Rostropovich tarafından gerçekleştirilen keman ve çello, ses için solo, Viktor Zinchuk tarafından icra edilen elektro gitar), mp3;
Rimsky-Korsakov. Bombus arısı uçuşu, mp3;
Rimsky-Korsakov. Şehrazat teması (parça) , mp3;
3. Eşlik eden makale, docx.

Sunumda, S. Rachmaninov'un "Vocalise" (elektro gitar, V. Zinchuk tarafından İspanyolca) tarafından ek bir oyun verildi - öğretmenin takdirine bağlı olarak.

20. yüzyıl müziğinde, sesin tını gibi bir özelliği, yeni kavramında ve yeni ses tekniklerinin oluşumunda kilit rol oynamaya başladı. Tını nedir ve çeşitleri nelerdir?

Müzikte tını - bu kategori nedir?

"Tını" fr'den çevrilmiştir. "ayırt edici bir işaret" olarak. Müzikte tını, bir sesin belirli bir renklendirmesidir. Aynı perde veya ses seviyesinde aynı notayı farklı enstrümanlarda çalarsanız, enstrümanın tını özellikleri nedeniyle ses yine de önemli ölçüde farklılık gösterecektir. İki farklı vokalist tarafından icra edilen aynı vokal bölümleri, sesin özel tını renklendirmesi sayesinde kulak tarafından kolayca ayırt edilebilmektedir.

"Tını" kavramı müzikteki tek tanım değildir, ancak hepsi tınının bir sesin gürlük, perde veya süre gibi aynı en önemli özelliği olduğu gerçeğine dayanır. Tınıyı tanımlamak için çeşitli sıfatlar kullanılır: düşük, yoğun, derin, yumuşak, parlak, boğuk, sesli, vb.

A.N.'ye göre tını türleri Sokhoru

Müzikte tını çok bileşenli bir olgudur. Ünlü müzikolog A.N. Sokhor 4 tür tını ayırt eder:

• enstrümantal - enstrümanın yapısal özelliklerine ve ses çıkarmanın doğasına bağlıdır;
• harmonik - seslerin kombinasyonunun doğasına bağlıdır;
• kayıt - doğrudan sesin doğal tonuna veya enstrümanın kaydına bağlıdır;
• dokulu - sesin, akustiğin vb. yoğunluk ve "viskozite" seviyesine bağlıdır.

ses tonları

Müzikte tını, şarkı söyleyen bir sesin önemli bir özelliğidir. Özellikle pop yarışması bağlamında, bir vokalistin tınısının ne kadar akılda kalıcı olduğu önemlidir.

İnsan sesinin tınısı öncelikle ses aygıtının yapısına bağlıdır. Tını özellikleri aynı zamanda ses aygıtının gelişim ve "eğitim" derecesinden de yeterince etkilenir. Çoğu zaman, zorlu eğitimden sonra, vokalistler daha yüksek bir sese geçer ve vokal aparatın hastalıklarından muzdarip olduktan sonra tını düşer.

Tını özellikleri neden önemlidir?

Sesin - tınının - özellikleri arasında bir kategori daha ayırma ihtiyacı, bir dizi nedenden dolayı belirlenir. Bunlardan en önemlisi, tınının (enstrümantal veya vokal fark etmeksizin) bir müzik parçasına doğru havayı vermesine, önemli aksanların yerleştirilmesine yardımcı olmasıdır.

Müzikal bir aranjman yaparken (özellikle orkestrasyon ise), enstrümanların yaratıcı görevini ve tını özelliklerini dikkate almamak imkansızdır. Örneğin, bir müzik parçasının performansını, sesin tınısının çok sayıda düşük tonla ayırt edildiği bir kontrbas veya trombona emanet ederseniz, sese hafiflik ve ferahlık vermek mümkün olmayacaktır; arpın nazik oyununu kullanarak atmosferi pompalamanın etkisini elde etmek imkansızdır.

Aynı şey bir vokalistin repertuarını seçerken de olur. Kural olarak, blues ve caz parçaları soprano veya tenor sanatçılar tarafından zayıf bir şekilde icra edilir, çünkü bu yoğun, kadifemsi, sulu, düşük bir ses tonu gerektirir, hatta belki de bir "ses kısıklığı" ile - bu, türün çok özgüllüğü tarafından gereklidir. (kabarelerin dumanlı havası, kafeler vs. vs.). Aynı zamanda, düşük tınılara sahip sanatçılar, diğer birçok müzik türünde ve performans tekniklerinde (örneğin, özellikle yüksek perdeli sesler için tasarlanmış "çığlık atma" da) elverişsiz görünmektedir.

Bu nedenle tını, sesi duyulan bir müzik parçasının atmosferini büyük ölçüde belirleyen ve en önemlisi kişide duyduklarıyla ilgili belirli duygular uyandıran özelliktir.

Ses yolunun başlangıcında, birçok şarkıcı bu mesleğin temel teorik terimlerini anlamayı ilginç buluyor (bu tür kavramlar arasında tını da var). Sesin tınısı, ses üretimi sırasında sesin hangi ton ve renkte duyulacağını belirler.

Vokalleri özel teorik bilgi olmadan çalışmak çok zordur; onlar olmadan kendi vokalinizi veya sadece konuşma verilerinizi değerlendirmek ve ustaca düzeltmek zor olabilir.

Sesinizin bu özelliğini belirlemek için öncelikle genel olarak tınının ne olduğunu anlamanız gerekir. Bu terim, konuşma veya şarkı söyleme sürecinde sesin nasıl ve ne kadar renkli olduğu, bireysel özellikleri ve konuşulan sesin sıcaklığı olarak anlaşılmaktadır.

Ön ton ve üst ton (belirli bir ön ton tonu), sesin genel sesini belirler. Tonlar doygunsa (parlak), telaffuz edilen ses aynı niteliklere sahip olacaktır. Tonun ve karşılık gelen tonlamanın etkileşimi yalnızca bireysel bir vokal özelliğidir, bu nedenle aynı tonalitelere sahip iki kişiyle tanışmak çok zordur.

• trakeanın anatomik şekli;
• trakeanın büyüklüğü;
• rezonatörün hacmi (rezonatör - sesi yükseltmekten sorumlu insan vücudundaki boşluklar - ağız ve burun boşlukları ile boğaz);
• ses tellerinin kapanmasının sıkılığı.

Psikolojik durum, tüm bu anatomik özellikler gibi, belirli bir zamanda hangi sesin duyulacağını belirler. Bu nedenle, tını ile bir kişinin durumunu ve sağlık durumunu yargılayabilir. Bu özellik kararsızdır - bir kişi tonunu istediği gibi değiştirebilir.

• bir kişinin duruşu;
• kelimelerin telaffuz hızı;
• tükenmişlik.

Konuşmacı yorgunsa veya tüm kelimeleri çok hızlı konuşursa ton daha az netleşir. Çarpık bir duruşla, bir kişi de yanlış nefes alır. Konuşmanın nasıl duyulacağı nefes almaya bağlıdır, bu nedenle duruş sesin tınısını etkileyemez ancak etkileyemez.

Ton türleri

Bir kişi sakin, ölçülü bir ses tonuna sahip olduğunda, konuşması akıcı, etrafındakiler için "doğru" hale gelir. Herkes bu kaliteyi çocukluğundan beri geliştirmedi. Bir sesin herhangi bir orijinal tınısı, uygun şekilde eğitilirse netleşebilir.

Profesyonel düzeyde, şarkıcılara konuşmanın duygusal bileşenini ve seslerin sıklığını yönetmeleri öğretilir. Bu tür becerilerde ustalaşmak için, vokal konusunda usta olan veya sesin klasik tonunu sahneleyen bir kişiye başvurmak yeterlidir.

Farklı ton türleri vardır. En basit sınıflandırma, cinsiyet ve yaş özelliklerini dikkate alır - yani ton erkeksi, kadınsı, çocuksu.

• mezzosoprano;
• soprano (yüksek şarkı tonu - soprano koloratura, lirik, dramatik olarak alt bölümlere ayrılmıştır);
• kontralto (düşük kadın sesiyle şarkı söylemek).

• bariton;
• bas (erkek alçak ses, merkezi, melodik olarak bölünmüş);
• tenor (erkeklerde yüksek şarkı tonu, dramatik, lirik olarak bölünmüştür).

Çocuk tonları:

• alto (yükseklik tenordan daha yüksektir);
• tiz (ses olarak sopranoya benzer, ancak erkekler için tipik).

• yumuşak;
• melodik;
• güzel;
• metal;
• sağır.

Sahne tuşları (bunun yalnızca şarkıcılar için karakteristik olması önemlidir):

• kadife;
• altın;
• bakır;
• gümüş.

• soğuk;
• yumuşak;
• ağır;
• zayıf;
• sağlam;
• zor.

Tüm bu özellikler nihai değildir - aynı şarkıcı, eğitim sırasında bunları keyfi olarak değiştirebilir.

Tını ne etkileyebilir

Bir kişinin sesinin tınısını kendiliğinden değiştirebilen birkaç faktör vardır. Bunlar şunları içerir:

• ergenlik (kişide büyümenin bir sonucu olarak ton değişir, güçlenir, kabalaşır; bu süreci durdurmak imkansızdır, ses artık erken yaşta olduğu gibi olmayacaktır);
• soğuk algınlığı, hipotermi (soğuk algınlığı, boğaz ağrısı ve öksürük görünebilir, bu dönemde ton değişir, daha kısık, sağır olur, soğuk algınlığı ile alçak sesler hakim olur);
• kronik uyku eksikliği, duygusal stres;
• sigara içmek (uzun süreli sigara içimi ile sesin tınısı yavaş yavaş azalır, daha kaba hale gelir);
• kronik alkol kullanımı (alkol ses tellerini tahriş eder ve sesi kısık ve boğuk bir sese dönüştürür).

Hemen hemen tüm faktörler ortadan kaldırılabilir. Bu nedenle, kötü alışkanlıklardan vazgeçmek, stresten kaçınmaya çalışmak ve konuşma tonunu ilk günkü kadar net tutmak için sigara içmemek daha iyidir.

tını değiştirebilir miyim

Ses tınısı genetik olarak belirlenmemiştir ve bu nedenle bir vokal uzmanıyla yapılan derslerde düzeltmeye elverişlidir. Bağların anatomik nitelikleri (bunlar ses üreten merkez alanındaki kıvrımlardır), genetik niteliklerin oluşumu anından itibaren anatomik olarak döşendikleri için bir kişi tarafından konservatif olarak değiştirilemez. Bunun için ortaya çıkan kusurların düzeltildiği özel cerrahi operasyonlar vardır.

Sesin kaynağı gırtlakta başlar, ancak son oluşum ve sesin tınısı rezonatör boşluklarında (ağız, burun, boğaz) meydana gelir. Bu nedenle, belirli kasların ayarına ve gerginliğine yönelik çeşitli ayarlamalar da tınıyı etkileyebilir.

Ton nasıl tanımlanır ve değiştirilir

Özel bilgi eksikliği nedeniyle, evde sesin tınısını belirlemek zor olabilir, sadece varsayılabilir. Doğru bir tespit için bir ses uzmanına başvurmalı veya özel bir spektrometre kullanmalısınız.

Spektrometre, sesin tınısını en güvenilir şekilde belirler. Cihaz, bir kişi tarafından telaffuz edilen sesi analiz ederken aynı zamanda sınıflandırıyor. Cihazın bir ses yükselticisi ve bir mikrofonu vardır - filtreler kullanan spektrometre, sesi temel bileşenlere böler ve seslerinin perdesini belirler. Daha sık olarak, cihaz ünsüz harflere tepki verir (konuşmada ilk duyulan üç ünsüz harfi analiz etmek yeterlidir).

Kendiliğinden, ton sadece ergenlikte değişir - aynı zamanda, bir kişi konuşma potansiyelini kullanmayı bırakır, çünkü çoğu konuşulan sesi - tonlamayı veya ses seviyesini kontrol etmeye harcanır. Bazen ton ve tını stres altında değişir, ancak bu daha az sıklıkta olur.

Gerçek sesini nasıl duyarsın

Bir kişi, kendini başkalarının duyduğundan farklı duyduğu için kendi içindeki bir sesin tınısını nesnel olarak belirleyemez. Ses dalgaları içeriye yayılır ve bu nedenle iç ve orta kulakta bozulur. Teknik, diğerlerinin duyduğu gerçek sesi yakalar - bu nedenle bazen bir kayıtta tanımak zor olabilir.

Ayrıca 2 yaprak karton alabilir (bazen bir kağıt yığını veya bir klasör alırlar) ve ardından her iki kulağa da takabilirsiniz. Kağıt ses dalgalarını korur, bu nedenle bu pozisyonda kelimeleri telaffuz ederken, bu koruyucu sesin duyulabilir tonunu etkilediği için bir kişi gerçek bir ses duyacaktır.

Erkek ve kadın seslerinin tınısı, şarkıcılar için sesin ve konuşmanın önemli bir özelliğidir. Sıradan insanlar için de önemlidir. Tını, sıradan bir insan için genellikle tamamen doğru olmadığı için özel olarak seçilmiş egzersizler veya jimnastik ile düzeltilebilir.

A. Ustinov

"Müzikal tını" kavramı hakkında *

Ele aldığımız konu açısından, belirli bir enstrümanın sesinin değerlendirilmesi ile doğrudan ilgili olan ve onun ayrılmaz özelliği olan konsepte dikkat etmeye değer. Bu kavram - tını müzik aleti. Pek çok müzik kaynağında olduğu gibi psikoloji sözlüklerinde de bu kavrama şu tanım verilmektedir: "Tını, sesin öznel olarak algılanan bir özelliğidir, rengi farklı ses frekanslarının eşzamanlı etkisi ile ilişkilidir."

Bize öyle geliyor ki, belirtilen kavram hem "müzisyen" hem de "fizikçi" için hala yeterince açık bir şekilde tanımlanmamıştır. Kavramın mevcut belirsizliğinin kökleri, bir yanda, bir kişi tarafından ses titreşimlerinin algılanmasının psikolojisinde, diğer yanda, teknik akustikte sesi temsil etmek için kullanılan yöntemlerde yatmaktadır.

"Fiziğin" konumu daha basit görünüyor, çünkü onun için tını kavramı öznel bir bileşen, kendi duyumlarını içermez. Onun için tını sadece fiziksel parametrelerdir - belirli bir frekans bileşenleri kümesi - ona karşılık gelen bir spektrum ve belirli bir dalga biçimi. Bir "müzisyen" için, genel olarak tını, "parlak", "sulu", "derin", "keskin" vb. sıfatlarla tanımlanan sesin karakteridir. Aynı zamanda, tını kavramı, belirli bir enstrümanla bağlantılı olarak daha fazla kesinlik kazanır. Ayrıca, örneğin, "bu kemanın tınısıdır" denilirse, çoğu zaman söylenen şey ayrı bir ses olarak değil, belirli ve karakteristik bir vuruş, teknik olarak değil, ancak karakteristik performans teknikleri ve hatta gürültü imaları dahil olmak üzere bu enstrümanda üretilen farklı seslerin tamamı.

Bir tınının otomatik olarak tanımlanmasının, yani elektronik cihazlar kullanılarak tanınmasının veya sınıflandırılmasının tam olarak o kadar kolay bir iş olmadığı dikkat çekicidir, çünkü bir müzik aleti birçok ilgili ancak aynı olmayan sesi yeniden üretir. İnsan algısının temeli ilişkisel ses titreşimlerinin fiziksel parametrelerinin ilkeleri ve değerleri onun tarafından mutlak anlamda değil, bireysel parametreler arasındaki oranlarda algılanır. Ancak en önemlisi tını algısının bazı insanlarda meydana gelmesidir. integral, genelleştirilmiş özellikler... Bu nedenle, fiziksel parametrelerdeki bazı, genellikle ihmal edilebilir değişiklikler, işitme için çok fark edilir hale gelirken, diğerleri, çok daha büyük değişiklikler göz ardı edilir. Beynin böyle bir işlevinin, insan gelişiminin tüm tarihinden kaynaklandığına ve yalnızca ses algılama süreciyle ilişkili olmadığına şüphe yoktur. Bir nesnenin başarılı bir şekilde tanınması için, dönüşümleriyle karşı karşıya kaldığında, beynin, nesnenin bireysel parametrelerde önemli değişikliklerle korunan ana karakteristik özelliklerini izole etmesi ve değerlendirmesi gerekir.

Yukarıdaki materyale dayanarak, müzikoloji ve genel psikoloji için geleneksel olan, ancak özünde özel olan "tını" kavramının tanımının pratik uygunsuzluğu hakkında bir açıklama yapılmalıdır. En azından, ses nesnelerinin katı bir sınıflandırması için bu tanımın uygunsuzluğu hakkında. Bu arada, akustik ölçümler ve ses algısının psikolojisi ile ilgili araştırmacılar, sonuçları çoğu müzisyeni şaşırtma eğiliminde olan basit bir deneye aşinadır. Bu deney, özellikle, V. Nosulenko'nun "İşitsel algı psikolojisi" monografında rapor edilmiştir: "... piyano seslerinin kaydedildiği bandın hareket yönünü değiştirmek yeterlidir. sesin tınısını tamamen tanınmaz hale getirir." Açıklamamız, sesin spektral bileşiminin, yani "renginin" bu durumda değişikliğe uğramadığı, ancak bu durumda sadece ihlal edilen zaman içinde dinamik ve spektral değişikliklerin (yani, integral özelliklerin) olduğudur. Ters reprodüksiyon fonogramları, bir kişinin tınısının tanımlanması için daha önemli hale gelir.

* Rostov Konservatuarı'ndaki (2000) bilimsel-pratik bir konferansta bir raporun parçası.

Telif hakkı nesnelerini kullanma izni.
"Virartek" şirketinin sitesindeki makaleyi (veya başka herhangi bir materyali) beğendiyseniz ve sitenize veya blogunuza yerleştirmek istiyorsanız, bu bilgiyi tamamen (makalenin tamamı) veya kısmen (alıntılar) kullanabilirsiniz. ), orijinal metni orijinal biçiminde tutmak ve
kaynağa bağlantı verdiğinizden emin olun -
Bu makale veya hikaye için sayfanın URL'si.

10. Özel çare

Müzikal ifadenin hemen hemen tüm araçlarıyla tanıştık. Ama bir şey daha kaldı - özel bir tane. Ve bunun sadece müzikle değil, fizikle de ilgisi var. Perde ve süre dışında her sesin başka ne özelliği olduğunu düşünelim. Ses? Evet. Ama bir özelliği daha var. Aynı melodi piyanoda, kemanda, flütte ve gitarda çalınabilir. Ve şarkı söyleyebilirsin. Ve tüm bu enstrümanlarda aynı tuşta, aynı tempoda, aynı nüans ve vuruşlarla çalsanız bile ses yine farklı olacaktır. Ne ile? Sesin en rengi, onun tını.

Üst tonları hatırlıyor musunuz? Esas olarak tınıyı etkileyen onlardır. Her ses, havanın dalga şeklinde bir titreşimidir. Perdesini duyduğumuz ana tonla birlikte, bu dalgaya özel bir renk - tını veren tonlar içerir. Ses tınılar olmadan olabilir mi? Evet, ancak bunu yalnızca özel laboratuvar koşullarında alabilirsiniz. Ve kulağa oldukça iğrenç geliyor. Doğada böyle sesler yoktur - daha parlak ve daha güzeldir.

Tını dalgalarını inceleyen ve ayrıştıran bilim adamları, yeni tınılar oluşturabilen ve mevcut olanları taklit edebilen, bazen oldukça başarılı bir şekilde bir sentezleyici icat ettiler. Elbette yapay sentezleyici tonları, canlı seslerin ve enstrümanların yerini alamaz. Ancak modern müzik hayatı artık bir sentezleyici olmadan mümkün değil.

Bazı ses dalgaları şöyle görünür:

Fakat bu fiziksel grafiklerin müzikal ifade ile ne ilgisi var? Çok büyük. Bir besteci için tınılar, bir sanatçı için boyalar gibidir. Bir senfoni orkestrasında sizce kaç farklı tını vardır? En az on iki (ve daha birçok araç var). Ve geniş, genişletilmiş orkestra kompozisyonlarında otuzdan fazla farklı tını (ve yüzden fazla enstrüman) olabilir. Ama bu sadece temiz bireysel enstrümanların tınıları. Sanatçıların yeni renkler ve gölgeler yaratmak için boyaları karıştırdığı gibi, besteciler de sıklıkla kullanırlar. karışık tınılar, çeşitli enstrümanların kombinasyonları.

Ve kaç tını olabilir piyano müzik? Bir tek bir- piyanonun tonu. Orkestra müziği yağlı boya tabloya benzetilebilirse, piyano müziği karakalemdir. Ancak büyük sanatçılar kurşun kalemde o kadar ustadırlar ki kurşun kalemle yapılan siyah-beyaz çizimlerdeki en küçük tonları aktarabilir ve renk yanılsaması yaratabilirler. Büyük piyanistler, "siyah beyaz" enstrümanlarında büyük, renkli bir orkestra izlenimi yaratmayı bilirler. Ve piyano, en küçük nüansları iletme inceliğinde orkestrayı bile geride bırakıyor. Bazı piyanistler farklı piyano tonlarından bahseder ve size farklı tonlarla nasıl çalınacağını öğretir. Ve bu fiziksel bir bakış açısından tamamen doğru olmasa da, bu farklı tınıları gerçekten duyabiliriz. Çünkü sanat bir mucizedir ve bir mucize fizik yasalarıyla çelişebilir.

Tını neden özel bir müzikal ifade aracıdır? Çünkü bu ifadenin doğası özeldir, diğer araçlarınkiyle aynı değildir. Melodi, armoni, armoni ve ritim bizimdir ana müziğin "yüzü" anlamına gelir - tamamen besteci... Doku ve kayıt, besteciye bağlıdır, ancak her zaman değil. Bir müzik parçasını "yüzünü" değiştirmeden, ancak kayıtları ve dokusunu değiştirmeden işleyebilirsiniz. Adımlamak, vuruşlar, dinamikler besteci tarafından belirtilebilir, ancak çok şey bağlıdır icracı... Her müzisyenin temposu, vuruşları ve dinamikleri nedeniyle aynı eserler biraz farklı ses çıkarır. A tını enstrümana bağlıdır. Yalnızca enstrümanın seçimi besteciye, güzel sesi ise icracıya bağlıdır.