Mondrian iç. Tasarım ve Sanat: Pete Mondrian

Piet Mondrian Self-Portri 1900

Aynı zamanda Kandinsky ve Malevich ile aynı anda Hollanda Sanatçı, soyut resmin başlangıcını attı. Dikdörtgenler ve çizgilerin birleşimi olan resimleri, modern boyamadaki en katı, ödünsüz geometrik soyutlamanın bir örneğidir.
Pete, sıkı Calvinist mahkumiyetleri olan bir ailede doğdu. Babanın evinden ayrıldıktan sonra Pete, 1892-1894'teki Austgan Sanat Akademisi'ne katıldığı ve devam eden ve düzenli seçkinlerin atmosferinde yaşadığı Amsterdam'daki sanattan öğrenmeye gidiyor.
Mondrian'ın ilk eserleri gerçekçi tarzda yazılmıştır. İlkokulda bir çizim öğretmenine başladı, Erken Çalışma - İzlenimlik Ruhu'ndaki Hollanda'nın manzaraları.

Piet Mondrian Pollard Gein'de irlows. 1902-04

Lappenbrink'te Piet Mondrian. 1899

Pit Mondaian yarım düzine yıllık çok taraflı manzaralar yazdı, çizgileri ve bulutları, rüzgarlı fabrikaları, kanalları ve birçok yüzyılın sayısız Hollanda peyzaj oyuncusuyla ilgili her ziyaretçi müzelerinin iyi bilinen her şeyi ele geçirdi.
Mayıs 1909'da Mondrian, teorik toplumun Hollandaca şubesine katıldı.

Piet Mondrian Avond (akşam). Kırmızı ağaç 1908

Piet Mondrian Passionflower 1908 Gemeenemuseum, Lahey
Piet Mondrian yel değirmeni güneş ışığında 1908
Piet Mondrian Amaryllis. 1910
Domburg yakınlarındaki Piet Mondrian Kilisesi. 1910-11

1910'da Mondrian, Avangadistler zamanında aldığı Papid'e yürüme yolculuğu yapar.
1911 sonbaharında, Amsterdam'daki kübistlerin sergisinde, Picasso ve evliliğin çalışmalarını karşılar ve genç bir sanatçının oluşumu üzerinde büyük bir etkisi oldu.
Yirminci yüzyılın başında, Avrupa'da, kendilerini kendileri hakkında zaten naif, ancak avang veren akışların tam güçlü yönleri hakkında ilan ettiler. Hollanda'da, vicdanlı sanatsal çakıl taşını fark etmemek mümkündü, ancak sanatçılar Mondaan'ın sessiz durağında oturmamalarını tavsiye etti, ancak geçitlere gitmek için - o zaman sanat ve düşünceler.

1912 baharında, Mondrian Paris'e hareket eder ve "yüksek kübizm" tarzında çalışmaya başlar.

Piet Mondrian. Gingerpot i, 1911 ile natürmort

Resimlerini, arsa, atmosfer, modelleme ve mekansal derinlik ve yavaş yavaş bilinçli olarak sınırlı ifade aracı olan en ufak bir ipuçlarından etkilenir. 1914'te, bir kırk teknoloji sanatçısının ilk tamamen Künt tuvaliydi.
Aynı yıl, sanatçı Hollanda'ya, ölümdüy olan babasına geri döner ve II. Dünya Savaşı boyunca evde kalır.
1915 yılının sonunda, Mondrian'ın emprenye edilmiş deneyleri, genç sanatçılar Teo van Dusburg (1883-1931) ve Bart van Der Leka, Mimar UDA'nın yanı sıra Rus yapılandırmacı Ale Lisitsky (1890-1947) 'de bir cevap buldu. Modern mimari ile boyama sentezini bulun.
Mondrian, Van Dosburg'a yaklaştı ve 1917'de "de Stijl), Ritveld ve Van Ester'e girdi.
Aynı adın sanatsal dergisini de yarattı ve düzenlediler. Mondaian ve benzer düşünen insanları kendilerini yirminci yüzyılın klasiklerini gördü ve "nebebolasticism" adını baskılarına verilmelidir. Mondrian, sanatta ilave bir geometrik memnuniyet ihtiyacına olan ihtiyacı olan manifestoları yazıyor.
Bu yıllar boyunca, sanatçı, serbestçe tasarlanmış ve doldurulan bir uzamsal örgü kanvasına dayanan kompozisyonları inşa etti. Aynı zamanda, Mondrian bir sonraki kendi portresini gerçekçi bir şekilde yazar.

Piet Mondrian. Kendi kendine portre 1918

1919'da sanatçı, 1938 yılına kadar yaşadığı Yine Paris'e gitti.
1920 yılına kadar, Mondrian tarzı tamamen kuruldu. Sanatçı titizlikle ve tutarlı bir şekilde kaçak olmayan bir resim yönü geliştirdi. Son sonuncusu, hayatlarının en verimli yılları boyunca, tuval üzerine kutsal, onları tetikleyiciler ve dörtlüler üzerine kurdu ve ortaya çıkan geometrik alanlara, daha sonra yoğun olanları, ardından beyaz, sepo, bej veya mavimsi hafif ve dikenli tonlarını yürüdü. . Sanırım resimlerin çiftleri, sanatçının soyut yaratıcılığını hayal etmek için yeterli olacaktır.

Renkli Piet Mondrian kompozisyonu A. 1917

Kırmızı, sarı, mavi ve siyah ile Piet Mondrian kompozisyon. 1921

Dürceler ve Mondriana dizisi, 20'li yaşlarda, Hollanda'da ve MIP'de fpansta ünlü hale getirdiği sergiler tarafından iade edilir.
1921'de, Monda'nın bir sergisi, büyük bir rezonansı alan bir payda yapıldı ve 1926'da - Bpuklin Yeni Yop Müzesi'nde bir sergi.
Kabinleri isteyerek AMepan koleksiyonları satın alır ve AMepan müzelerini açığa çıkarır.

1939'da Mondrian İngiltere'ye ve 1940'da New York'ta hareket ediyor.
Avrupa'dan, savaşın kolları ve Nazi mesleğinde, sakin ve müreffeh bir AME'de, Mondpian dört kez terk etti ve tüm görünüm ve temastan kaçındı. New York Sağ Gökdelenler ve Jazz, neoplastic'in dikdörtgen yapılarında yanıtlarını buldular.

Piet Mondrian New York, 3. 1941

Sanatçının son eserlerinden birinde Brougie-Vui Broadway (New York, Çağdaş Sanat Müzesi), Avant-Garde'nin katı klasik ilkelerinden ayrılma eğilimi vardı. Bu çalışmada, küçük kareler, tüm kompozisyonu yeni bir senkopik karmaşıklık ve ritimin oynaklık sağlayan çizgiler ızgarasında noktalı çizgi bulunur.

Piet Mondrian Broadway Boogie-Woogie. 1942-43.

Karışımdan bir yıl önce (1943), AMEPICAN hayranlarının yardımı olan sanatçı, yeni Yopk'ta büyük ceza sergisinde kabin sergiliyor.

Mondrian, 1 Şubat 1944'te New York'ta akciğerlerin iltihabından öldü.
Sadece birkaç ay çalıştığı Mondriana'nın New York Studio'nun tescili, ustanın son eseri gibi, bu "Wallopies", New York, Londra, Tokyo, São Paulo ve Berlin'deki sergilerde gösterildi.

Wikipedia malzemeleri kullanılır, nesne Doktorlar Sanat Tarihi Alexander Yakimovich, Siteler

Sanat ve tasarımın nasıl korele ve birçok kelimenin yazıldığı konusunda birçok makale yazılmıştır. Sanat tasarımını oku ya da değil mi? Ve, aynı, çoğu tasarım teorisyeni ne üzerinde anlaştılar - evet, say!
Sanat tasarımı olarak böyle bir yön var. Bununla ilgili nesneler, az ve fonksiyonel ve tartışmalı, ancak bir kural olarak, hızlı bir şekilde koleksiyon nesnesi haline gelir ve hızla fiyatta büyür.
Ve elbette, harika sanatçılar, çeşitli tasarım nesneleri oluşturmak için her zaman tasarımcılara ilham verdi.

Pete Mondrian, kesinlikle 20. yüzyılın en parlak sanatçılarından biri, soyutlamaçılığın kurucularından biri olan ve yeni sanatın teorileri, başka hiçbir şey gibi tasarımı etkiledi.
Mükemmel geometrik soyutlamaları, anında sıkıcı bir kullanım nesnesinden - sanat nesnesinin yüksekliğine ve hayranlık ve şehvet nesnesine anında anında benzeyen eşyaların yüzeyine mükemmel bir şekilde düşer.
Örneğin, kızlar .. Yves Sen Laurent'ten böyle bir elbise nasıl hoşlanıyorsunuz? Koleksiyon "Mondrian", 1965

Bugün tam olarak akut olmasın, kalan birkaç orijinalin fiyatı küçülüyor!
Ve bu zaten modern moda tasarımcılarının kreasyonları ...

1926'da Mondrian, onu temsil ettiği gibi geleceğin odasının iç kısmının bir taslağını çekti. 25 yıl sonra, New York galerisi, sanatçının fikrini oluşturdu, bu odayı sanatçının orijinal renk şemasında yarattı.
Kroki ...

Şekillenme...

Bununla birlikte, en başından başlarsanız, ilk başta bir sandalyedeydim, neoplastiklik fikirlerini ("" -Motes 'Droplet) ve M., M.'yu kurduğum De Style Grubu'nun fikirlerini kabul eden bir başkandı. 1917'de, daha sonra yapılandırmacılığın simgesi haline gelen ünlü "kırmızı-mavi sandalye" yaratan Gerrit Retremeld.

Bu karikatürde öngörülen Utrecht'deki yazarlık evi Schröder de Mondriana'nın üç boyutlu bir resmini andırıyor.

Bu arada, St. Petersburg'da, araba yıkamada (bu nehirdir) Uzun zamandır Mondrian tarzında boyanan bir ev kutusu vardı, şimdi zaten yıkıldı.

Ve bu, favori Marsilya'nın Wanders'in Moooi için "Charles" Sandalyesi, Dutchman, sandalye eskidir, ancak Mondriana'ya döşemenin tamamen taze olması durumunda, Milano'da sadece Milano'da sunulmuştur. Salon.

Bu mutfakta pişirilmiş özel bir Boosch olacak - işte soru bu mu?

Ve eğer bir esthete iseniz, o zaman belki böyle bir banyoda su tedavileri yapmak daha keyifli olacaksınız? Ve böyle bir ofiste çalışmak?

Evinizin iç kısmında sanat için eksikseniz veya ofis bir ressam kaseti ve birkaç kutu boya ve birkaç saatlik iştir. Ve sen, Mondriana tarzında duvar sahibisin. Bozuk ve Ödenen!
Pop kültürü ayrıca sanatçının etkisi olmadan kalmadı ...
Şarap "Mondrian ve Simpsons" nere ihtiyacınız var? Yoksa bir sanat keek mi? Hazırlanmaması imkansız - imkansızdır ..) Hatta Coca-Cola'nın "La Mondrian" kıyısında bile buldum.

Mobilya, çantalar, yastıklar, posterler, çocuklar için oyunlar ve hatta (!!!) manikür boyama tarzında manikür Mondriana, dünyayı değerlendirmeye devam ediyor.
M. Stil'in özelliği olan kontrast temel renkler - her zaman önemli ölçüdedir, bu da duygulara neden olamayacağı anlamına gelir. Ve güçlü duyguları kışkırtan, bugün çok talep ediliyor, çünkü memnun ve özlüyoruz.
Yani, sevgili tasarımcılar! Fikirlerin krizini hissediyorsanız - lütfen sonsuz - sanatla iletişime geçin, ve sevineceksiniz ve ilham vereceksiniz!
Hala Hollanda Sanatına hizmet vermek A - eski ve yeni

Bu sefer İsviçre'deki Zürih Sanat Müzesi'ne gidiyoruz. Müze, ONINKA'daki hikaye için, 20. yüzyılın başında yaratılan resmin "Kırmızı, Mavi ve Sarı" Pide Mondriana'yı seçtiğimiz için soyut resim koleksiyonuyla haklı olarak gurur duyuyor. Bu resim ne anlama geliyor ve çocuğa nasıl söyleyeceğinizi, yayınımızı okuyun!

Sanattaki çocuklar. Resim "Kırmızı, Mavi ve Sarı ile kompozisyon", Pete Mondrian.

Son yayında, Vermeer Delftsky'nin "aşk mektubu" resmine hayranlık duyduk. Yeni durağımız - içinde Sanat Müzesi Zürih İsviçre'de. Zürih, müzeler, galeriler, dükkanlar ve Avrupa hayatının kalbidir. Eşsiz doğa, en zengin kültürel toplantı ve modern kulüp hayatı Zürih Uluslararası Şöhret kazandı. 50 müze Zürih arasında, Sanat Müzesi arasında özel bir yer kapladığı belirtilmelidir. Vakıfları, 2000 yıllık Avrupa Sanatının Geliştirilmesinin tamamını yansıtıyor! Müze, resimde kalacağımız toplanan soyut resmini ile gurur duyuyor. "Kırmızı, mavi ve sarı olan kompozisyon" Pita Mondrian, 20. yüzyılın başında yazılmış, sanatçıların zihinleri yeni bir sanatsal kursu fethetmeye başladığında.

Bu resimle ilgili hikaye, önceki Web'i incelediklerimizle aynı soru ve cevaplara girecek. İlk soru grubu, hayal gücü bazen yetişkin bir kilitlenmeye neden olabileceği 5-7 yıllık çocuklardan geliyor. İkinci konular grubu, 8-10 yaş arası çocuklara, teorileri yansıtmayı ve inşa etmeyi sever. Son olarak, 11 yaşın üzerindeki ergenlerin resminin hikayesi tamamlandı. Yumuşak ve sakince "Sanat sanatlarıyla nasıl konuşulacağı" kitabın yazarı Francoise Barb-Gall, kültürümüz için bu resmin değerini, anlamını ve önemini açıklar. Sonuçta, ilk olarak ilk bakışta resim gibi göründüğü önemli değil, modern tasarım ve sanat üzerinde büyük bir etkisi olan arkasında güçlü fikirler var!

"Kırmızı, mavi ve sarı olan kompozisyon", Pete Mondrian, 1930

Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon
1930. tuval, yağ. 45 x 45 cm
Sanat Müzesi, Zürih, İsviçre
Pete Mondrian (Peter Cornelis Mondrian)
1872, Amersfoort, yakınlarındaki Utrecht - 1944, New York

5 ila 7 arasında

Bu bir resim mi? Ve izlemek için orada ne var?

Evet, elbette, resim doğru değil, oldukça sıradan değil. Günlük yaşam yerine birçok sanatçı, daha ilginç ve çekici bir şey seçin - ve sonra lüks manzaralar, geçit töreni portreleri, fantastik varlıklar (ejderhalar vb.) Ve bazen sanatçı, dünyayı olduğundan daha kolay hayal etmeyi tercih ediyor. Mondrian'ın yaptığı şey bu.

Bu resim ne gösteriyor?

Hiçbir şey beton. Ancak, izleyiciyi sanatçının niyetlerini düşünmeye teşvik ediyor. Hazır, eksiksiz bir şeyleri tasvir etmek istemediğini ve bunları toplamalarını veya inşa edebildiklerini göstermediğini varsayalım. Bireysel çok renkli parçalardan ne zaman aranan bir oyun gibi görünüyor ...

Belki sanatçı gerçekten nasıl çizileceğini bilmiyordu?

Hiçbir şey böyle değil! Mondrian mükemmel bir şekilde sahip olunan ve çizim ve boyama; "Aşağıdaki gibi" nasıl çizileceğini ve uzun yıllar boyunca yapmayı biliyordu. Ama ona memnuniyet getirmedi - başka bir şey arıyordu. Çok az, onun resimlerinden kaldırıldı Her şey gereksiz ve gereksiz görünüyordu.
Bir noktada, tuval üzerinde sadece üç renk ve düz çizgi kaldı - ve sonuç sanatçıyı oldukça memnun etti.

Mondrian hatta boyandı mı?

Oldukça mümkün. Kesinlikle doğrulanmış, dikkatlice düşünülmüş resim. Şeffaf kağıt şeritlerini kullanarak mesafeyi tükenmiştir, karbon çizgisi meydana geldi ve daha sonra bir fırça aldı.

Kırmızı, Mavi, Sarı ... Neden bu üç renk neden?

Bunlar çok önemli renkler. Onları farklı oranda karıştırarak, birçok başkasını alabilirsiniz - yeşil, mor, turuncu ve sonsuz sayıda ton. Ancak aynı zamanda, diğerlerinden bu üç renk yapılamaz. Bu nedenle, temel renkler denir.

Hala siyah ve beyaz var

Siyah ve beyaz olmadan, bir rengi daha koyu veya daha hafif yapmak imkansızdır. Siyah çizgiler bir resim düzenleyin, boşluğu dikdörtgenlerdeki, çeşitli boyutlarda, dikey veya yatay olarak gerilmiş. Beyaz ekler bir boşluk hissi, ışık, hava; Onlarla nefes almak daha kolaydır. Çok renkli dikdörtgenler renk enerjisi ile doyurulur. Böylece, kırmızı ateş, kan, gün batımı ile ilişkili olabilir ... Siyah çizgiler görüntü dengesini verir, dengede tutun.

8'den 10'a kadar

Çizgi ve rengin mondriana karakterlerini değiştirdiği ortaya çıktı

Sanatçı onları iletişim kurmaya zorlar. Bir diyalog gibi bir şey var - ya birbirlerine tartışıyor ya da kabul ediyorlar. Örneğin, kırmızı bir kare o kadar güçlü ve ağırdır ki resimden ayrılabileceği için: özellikle siyah çerçeve üst ve sağa geri getirmediğinden, durdurulamaz gibi görünüyor. Ancak, siyahın yatay kesimleri, diğer siyah çizgilerden daha geniş olan, diğer siyah çizgilerden daha geniş olan (yukarıdaki üstte ve sağda kalan), kırmızı kareyi yerinde tutmak için bilerek olarak gösterilir. Ona ararlar: "Stand!" Bu kısa olmayın
siyah segmentler, hala dumansız bir kırmızı öğreneceğimi bilinmiyor ...

Resim neden ortak bir siyah çizgi ile çevrilemiyor?

Sanatçı böyle bir çizgiye girerse, bir çitin içine girer ve resmi sıkıca kilitledi. Mondrian alanı kapatmaz - görüş alanımızı sınırlamadan, tüm renkleri serbest bir durumda tutar. Kapılar açık kalıyor - resme takdirine bağlı olarak taşınabiliriz: girin, üzerimde kaydırın, istediğimde dışarı çıkın ... Resmi incelemeden sonra, olabiliriz, belki de olduğumuzu ve formlar olduğumuz alanı hayal edebileceğiz, çevreledik. Bir anlamda, bu gözler ve zihin için bir eğitimdir.

Dairenin planına benzer resim

Nitekim, ortak bir şey var. Herhangi bir yapı, örneğin bir planla başlar - örneğin, duvarların yapılacağı daireler açısından, odaların nerede olacağı, netlik için onları farklı renklerde boyayın ... plan (veya proje) açıkça neyi temsil ettiğimizi Sonuç olarak görmek istiyorum. Mondriana'ya göre, genel olarak boyama makul bir başlangıç \u200b\u200bve istikrarın düzenlemesidir.

Ya da belki bu bağlamda bütün bir evdir?

Oldukça mümkün: Yıkım altına giren bir binanın hayalini kurar. Ön duvar zaten yok edildi, evin iç düzeni bakıma sunuldu ... Odaların bir kez neyin olduğunu görüyoruz ve boyalı duvarların izinde ya da korunmuş duvar kağıdının ne olduğunu tahmin edebiliriz. Oturma odasının ya da çocuk odası olduğu yatak odası. Bu boş dikdörtgenlerde, bir hayat yoktu ... Mondrian kuşkusuz bu tür sahneleri gözlemledi ve şehri temiz bir form olarak nasıl hissettireceğini biliyordu.

Ya da belki sokakları ve caddeleri ile bir şehir haritası ...

Belki de bu da doğrudur. Yaklaşık olarak bu ana hatlar bir kuşun göz görünümünden görülebilir; Ölçek veya boyutta talimat yoktur. Bu arada, bu fotoğrafın yaratılmasından uzun yıllar (ve aynı şekilde), Mondrian Amerika Birleşik Devletleri'ne girdi ve New York'tan tam bir zevk oldu. Şehrin düzeni, dik açılarda kesişen kapsamlı bir sokak ağı ile, şaşırtıcı bir şekilde resimlerine benzerdi. Bu dünya sanatçısı derhal kendisi gibi hissetti.

11 ila 13 yaş ve üstü

Mondrian'ın tüm resimleri birbirlerine benziyor

Evet, resimleri aynı emdirilemez prensibe dayanır, ancak renk oranı ve her işteki şeritlerin ve dikdörtgenlerin oranlarıdır. Bazı beyaz, neredeyse bütün alanı alır ve tuval kolay ve sakin görünüyor. Diğer çizgilerde, hapishane kafes çubukları olarak imha edilir ve resim baskıcı bir izlenim üretir - kelimenin tam anlamıyla ondan kaçmak istiyor. En basit araçları kullanarak, sanatçı izleyicilere duyuların en geniş gamı \u200b\u200bnasıl uyandırılacağını bilir. Yedi notun yardımıyla, sonsuz çeşitli melodiler yaratan bir besteci gibi çalışır. Fotoğrafımızın "kompozisyon" olarak adlandırılması şaşırtıcı değil.

Böyle bir resmi daha kolay yazın

Evet, belki de teknik açıdan, bu zor değildir. Ancak, anlamla ilişkili başka, daha yüksek bir karmaşıklık düzeyi var. Mondriana'nın dış tarzını bir şey olduğunu hayal edin, ancak kendinizi sanatçının yerine koyun, zamanında geri döndüğü, yaşadığı şey hayatta kaldı, başka bir şey. Mondrian, tarzını çıkarmak için uzun yıllar geçirdi. Ve bugün, resmine baktığımızda, bu çalışmanın arkasında olduğunu unutmamalıyız, bu yüzden aldatıcı biçimde basit bir şekilde basit bir şekilde, yaratılmasına yol açan bir dizi fikir, düşünce, özlem. Abartı olmayacak
bunun hayatın işi olduğunu söylemek için.

Resimde mekanik bir şey var

Bu izlenim, geometrik şekiller tarafından oluşturulur - özellikle de ilk, bir mola resme bakın. Hemen planın ciddiyetini hissediyor, ancak daha yakından başka bir şeye bakıyor: örneğin, siyah çizgilerdeki lekeler - biraz büyüyüyor gibi görünüyorlar ... bu yüzden sanatçının eli çok zor değil: aynı zamanda duygulara geri dönüyor: . Çizgilerin sadece tuvallere metodik ve tutarlı bir şekilde uygulanmadığı ortaya çıkıyor - gerçekten kesişiyorlar. Mondrian, ipliklerden dokumacı olarak, işlerinin dokusunu yaratır. Tuvalin mikroskop altında görüyor gibiyiz, dişlileri boyamanın gözünden inişlerin arasına yerleştirilmesine ayırıyor gibi görünüyor.

Bu resimler nasıl satıldı?

Onları satmak kolay değildi. Mondrian'ın kolsuz resimleri geniş talebin tadını çıkaramadı: entelektüel boyama severler birazdı. Bununla birlikte, Mondrian inatla inatla yolunda yürüdü: Sadece kendisini sonuna kadar ifade edebilirdi. Ve kazançlar için, sanatçı hala çiçeklerle can alır - çiçekler para cezası satıldı. Bu, dünyasını, düz çizgilerle ve temiz boyalarla dolu tutmasını sağladı, - sadece ona ait olan dünya. Ve bugün, tam olarak Mondriana'nın serbest kanatlı kompozisyonlarını takdir ediyoruz ve bir zamanlar besleyen çiçekler iyi unuttuk.

Mondrian'ın fikirleri şu anki hayatımızı nüfuz etti!

Mondrian'ın yaratıcılığı sadece aşağıdaki nesil sanatçılarda değil, aynı zamanda daha sonraki dönemlerin mimar ve tasarımcılarına da etkisi oldu. Şimdi, altmış beş yıl ölümünden sonra, bu etki her yerde tezahür eder: iç mekanlarda ve mobilyalarda, kitapta ve dergi grafiklerinde, reklamda, moda. Resmi belirli bir ahlaki ödünsüz, denge, istikrar; Geometrik kompozisyonların sayısız telif hakkı, yorulmadan sanatsal aramaları gösterir.

Mondrian'ın fikirleri bilinçaltı düzeyinde farkedilmeden emilir. Böylece, "Oreal" (L "Oreal Studio Hattı) şirketinin saç bakımı için moda hattının logosu, Mondrian'ın kompozisyonları tarafından açıkça önerilmektedir. Resminin resmi belirtileri ile birlikte, etik ve estetik ilkeleri Sanatçı ayrıca gelecekteki alıcı için de geçerlidir. Şirketin logosu temizlik, enerji, sabit güncelleme ile ilişkilendirilirse, daha sonra şampuanlar, jeller ve diğer markalı ürünler pazarda başarılı olacaktır. Bu tür fonların etkinliğinde daha kolaydır Mondriana'nın çok çekici yaratıcılığı olan her şey olsaydı: disiplin, orantılılık, ritim hissi, sonsuz kombinasyon özgürlüğü ...

açıklama sergi Adı: "Pete Mondrian. Hat"
Zaman harcama: 04.09.2015-06.12.2015
yer: Martin-Gropius-Bau Müzesi, Niederkirchnerstrasse, 7, Berlin, Almanya
sergi Sitesi: http://www.berlinerfestspiele.de.

4 Eylül'den itibaren 6 Ekim'de Martin-Gropius-Bau Müzesi, Soyut Resim-Hollanda Sanatçısı Pide Mondrian'ın kurucularından birinin kilit eserlerinin sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi, Berlin'deki Hollanda Krallığı'nın elçiliğinin desteğiyle düzenlenmektedir. Bu, 1968'de sergiden sonra 50cartin ve Mondrian'ın Berlin'deki çizimlerinin ilk büyük açıklamasıdır.

Pete Mondrian-Sanatı büyük ölçüde modern resim, mimarlık ve tasarımı etkiledi Neoplasticizm Okulu'nun kurucusu olan etkileyici sanat eserinden biri.

Pete Mondrian. Kendi kendine portre

Pete Mondrian ve "Saf Plastik Sanatı"

XXV, insanları elektronik iletişim aracılığıyla büyük miktarda bilgi sunan, sosyal temasların miktarını, formunu ve içeriğini değiştirdi. Entegrasyon işlemleri, üniforma gerekçelerinde evrensel kültürün oluşumuna katkıda bulundu. Bu faktörlerin eklenmesi, bir kişinin kültürel ve değer oryantasyonunda bir değişikliğe ve yeni ihtiyaçların ve kültürel klişelerin oluşumuna neden olmuştur. Bu değişiklikler, toplu kültürde, sosyal fonksiyonun insanların davranışlarını düzenlemek ve manevi yaşamlarının homojenliğine getirilmesini sağlayan toplum kültüründe meydana geldi. Sanatsal Kültürün Gelişiminin Karmaşıklığı XXV, sanatsal aktivitenin, halk yaşamının ekonomik, politik, teknik ve manevi kürelerinde adapte olmasıydı, bu da ilgi alanlarına uygun olarak ihtiyaç duydukları, böylece çok yönlü gelişimini teşvik ediyordu.

"Kırmızı Düğüm" V. Kandinsky, 1936.

XXV sanatı, birçok bağımsız alandaki ve okullardaki sanatsal kültürün çürümesi ile, aktif olarak yeni sanatsal ifadeler ve form, renk ve kompozisyon ile cesur deneyler arayışı ile karakterize edilir. Tüm avant-garde fenomenleri: Gerçekçi geleneğe sahip olan yol tarifleri, trendler ve okullar, yaratıcı yöntemin temelini oluşturur, "modern" yönünü birleştirir. Modernizmin en aşırı okulu, etkileyici sanat olarak da adlandırılan soyutlamacılıktı.

"Alacakaranlıkta Değirmen" Pete Mondrian. 1905

Soyutlamanın görünümü, Avrupa görsel sanatlarının biçimsel ilkelerinin yeniden düşünmesine katkıda bulunan XXV'nin ruhsal ve sanatsal yaşamındaki temel değişikliklerin doğal bir sonucu haline gelmiştir. 1910'larda Kübizm, Ekspresizm ve Fütürizm sürecinde birkaç Avrupa ülkesinde bir yön olarak soyutlama. Soyutlamanın kurucuları ve ilhamları sanatçılar V. Kadinsky, K. Malevich, P.Mondriaan, F. Butfka ve R.Delone'dur. Modern, her birinin avant-garde sanatının oldukça büyük bir fenomeni olduğu çok katmanlı bir hiyerarşi olan bir fenomendir, beyanlar, manifestolar ve çok sayıda metin tarafından onaylandı. Sanatçılar - Teorik İşler ve Program Açıklamaları için farklı konularda, tezi birleştirilen teorik eserler ve program ifadeleri: Soyutlama, görsel yaratıcılığın en yüksek aşaması olarak, yalnızca sanatta doğal olan formlar oluşturur. Gerçeklik sanatını kopyalamaktan "özgürleştirildi", Abstracts, evrenin anlaşılmaz bir manevi başlangıcının çeşitli görsel görüntüleri ile bir iletim aracına dönüştü.

"Gri Ağaç" Pete Mondrian. 1911

Stilin uzayında hemen iki ana hat açın: lirik-duygusal soyutlama ve geometrik veya mantıksal. Lirik-duygusal soyutlama (kompozisyon serbest akım formlarından ve ritimlerden oluşur) V. Kadinsky'nin çalışmasında, soyut dışkılama, tashism ve gayri resmi sanat eserlerinin eserinde temsil edilir. Geometrik soyutlama, K. Malevich'in süperbatizminde bir düzenleme, P. Mondriana, Orphism R.Delone'nin neoplastikliği ve bilgi sonrası soyutlama ustaları çalışmalarında. Geometrik soyutlama, doğrudan ve kırık çizgilerin, basit geometrik elemanların ve saf düzlemlerin ifadesine dayanır. Özellikle parlak geometrik soyutlamacılık, 1910-1930'larda bir dizi Avrupa ülkesinde kendini mahvetti. Amerika'da II. Dünya Savaşı sırasında modernist sanatçıların (H. Chofman, D. Albers, D. Granchem ve P.Mondria) göçünden sonra, Amerikan ressamları tarafından geometrik soyutlama, 1940-1950 yılları için zaten çok çeşitli takipçileri vardı. , popülerlik konusunda aşağılık olsa da, dışavurumculuk. Resimdeki en uzlaşıcı ve sıkı geometrik soyutlamanın bir örneği, PITA Mondrian'ın eserlerine hizmet eder.

Triptych "evrim" Pete Mondrian. 1911 Resim, o dönemin sanatçısının dini görüşlerini yansıtan "üç bilginin üç aşamasını" gösterir.

Peter Cornelis (Pete) Mondrian (1872-1944), küçük Hollanda'daki Amersfort'un aile direktöründe 7mart 1872 doğdu. Babası ve amcasından alınan ilk puan çizme dersleri. Ev ve okul sanatı eğitimi, Amsterdam Güzel Sanatlar Akademisi'ne (1892-1897) kayıt olmasını sağladı. Mondrian Akademisi'ndeki çalışmalar sırasında para siparişi vermek için birçok portre yazdı. Bir acemi sanatçının "saçmalık" olarak tanımadığı ve dikkate alınmadığı bu türe iğrençliği kendi kendini portresini vurduğunu ifade etti. Şu anda, Mondrian'ın coşkusu, eski Hollanda ustaları tarzında yaptığı manzaralar ve yine de canlılardı. Daha sonra, Mondrian gerçekçi manzara geleneklerinden uzaklaştı ve sözde "Akşam Manzaraları", "Akşam Manzaraları" adlı "akşam manzaraları" için kısa vadeli tutkusu. 1911'de Mondrian, P. Pikasso, A.Denen ve J.Brak'in çalışmalarının sunulduğu çağdaş sanatçıların Amsterdam Uluslararası Sergisinde yer aldı. Kubistlerin çalışmalarına ilgi, Mondrian'ı bu türde deneylere yol açtı: Sanatçı formları basitleştirmeye başladı ve farklı şekillerde, tasvir edilen eşyaların düzlemini birleştirmeye başladı, yapısal netlik izlenimini başarmaya çalıştı.

"Büyük kompozisyon" Pete Mondrian. 1919

Yavaş yavaş, arsa, tanıma, mekansal derinlik ve gerçek form Mondriana'nın eserlerinden kayboldu. Dünya Savaşı'nın yılları, sanatçı HOLLANDA'DA VERİNİ ADASI. 1917'de Mondrian, mimar, heykeltıraş ve ressamla birlikte Teo van Dusburg (1883-1931), "stil" sanatçıların ve mimarların kurucularından biri haline geldi. "Stil" grubunun amacı, rastgele ve keyfi olarak saflaştırılmış formların oluşturulmasıydı. Mondrian ve Dusburg'un takipçileri, "Stil" grubunun adıyla adlandırılan Avant-Garde dergisinin çevresinde birleşti. Magazin'in ilk sayısında Mondrian, "neoplastiklik" teriminin ilk ortaya çıktığı "Nekebolasticism boyamadaki" maddesini yayınladı.

"Kırmızı, sarı, mavi ve siyah olan kompozisyon" Pete Mondrian. 1921

1914'te, ilk görülme çalışmalarını yaratan Mondrian, güvenini dile getirdi: "Hayatımızın trajik koşullarının etkisinden kurtulduktan kurtulabiliriz, var olan, ancak eğlendiren, ancak eğildi." Tüm teorik çalışmalarında, Mondrian, gerçek dünyada görünmez olduğu, ancak basit geometrik şekillerin yardımıyla ifade edilebilecek inanılmaz derecede güçlü manevi enerjiler olduğu inancını savundu: "Sanatta manevi ifade etmek için, gerçeği idare etmeniz gerekiyor. Mümkün olduğunca çok, çünkü ruhsalın karşıtlığı. Bu nedenle, temel formların kullanımı mantıklı ve yalnızca doğrudur. " Kendi sanatları el yazısı için yıllarca yıllarca yaratıcı aramaların sonucu, "Nebolatoistry" tezimasyonunda sanatçı tarafından belirtilen, "Saf Plastik Sanatı" teorisi idi. Mondrian yazdı; "Neo-plashicism adaleti savunuyor, çünkü kompozisyondaki plastik ajanların eşitliği herkesin eşit olabileceğini gösteriyor." Çizginin boya modelinin ve renk düzleminin herhangi bir kompozisyonunun ana unsurları, Mondrian'ın çevre dünyanın gerçek imajını, kazalardan ve öznel algılardan bağımsız olarak çoğaltır; böylece evrensel uyum fikrini ifade eder.

"Onay Meydanı" Pete Mondrian Pete. 1938

Mondrian, kompozisyonun yapımında (kültürü dikey ve yatay çizgilerin dengesiydi) katı kurallara uydu ve DOSBURG, 45grad'de etkileyici dil açısının yeni bir bileşeni olarak önerildiğinde "Stil" dergisiyle birlikte kırıldı. Eylül 1938'de, Mondrian, Mondrian, Londra'ya gitti ("Trafalgar Meydanı", 1939-1943 ve "Onay Meydanı", 1938-1843). Bu eserler, 1940 yılında göç ettiği New York'ta tamamlanan sanatçı, Londra'nın bombalanmasından kaçtı. Amerika, Mondriana'yı kabul etti: Basın, "Avrupa'dan gelen en büyük mültecilerden biri" ve 1942 ve 1943'te, 1942 ve 1943'teki iki kişisel sergiyi Dyuddens Gallery'deki iki kişisel sergisini düzenledi. Bu dönemde, sanatçı, senkopların ritminde inşa edilen eserler yarattı. Şehrin, onur duydukları şöyledir: (New York City, "Broadway'i (New York City," Broadway'e çarptı. Kafeste ritmin transferi, "zafer bugi-wgog").

"Broadway. Bogi-Vuy "Pete Mondrian. 1942-1943.

1 Şubat'ta Mondrian, New York'taki pnömoniden öldü ve Brooklyn'deki mezarlığa gömüldü. İnsanların Yaratıcılığı Mondriana derin saygılara neden olur: yüksek sanatın randevusunu yeni bir anlam ile doldurdu, modern toplumun manevi krizinin üstesinden gelmede lider rolünü belirledi: "Gerçek dünyanın tamamen plastik bir vizyonu yeni bir tür toplum kurmalı, tıpkı Yeni sanat kuruyor. Malzemenin ve manevi dengeye dayanan bir toplum olacak ve içinde barışçıl uyumlu ilişkilere hakim olacaktır. " Pita Mondrian'ın pitoresk ve teorik mirası, XXVEK'ün estetik ve sanatsal ilkelerini büyük ölçüde belirledi ve mimarlık, moda ve tasarımın gelişimini etkiledi. Mondrian'ın onuruna, Piet Programlama Dili, prijektif sonrası soyutlama ile hatırlatılan programın adı verilir.