Ostrovsky "Yoksulluk bir mengene değildir" - analiz. Ataerkil dünyada aşk ve Ostrovsky'nin oyununun kahramanları üzerindeki etkisi “Yoksulluk bir mengene değildir Dersin amaç ve hedeflerini formüle etmek
Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin değeri, "Yoksulluk bir mengene değildir" başlıklı çalışmasıyla, sıradan insanların - tüccarların, küçük emekçilerin ve diğer küçük kastların zor, talihsizliklerle dolu yaşamını göstermesi gerçeğinde yatmaktadır. Bu insanların ruhlarının tutkuyla dolu olduğunu gösterdi - aşk, intikam, nefret. Ataerkilliğin koşulları her zaman kadınlar için dayanılmaz bir yük olmuştur ve olacaktır, ancak kalp toplumdan daha yüksek temellerde yaşar ve iyi ya da kötü, sevgi ya da nefret gibi başka kategorilerde düşünür.
Lyubov Gordeevna, ataerkillik tarafından parçalara ayrılmak için tamamen ve tamamen vazgeçmiş olsaydı, asla uygun mutluluğu bulamayacaktı - gerçekten aşık olmayacaktı. Mitya, doğası gereği oldukça nazik bir insandır, ancak sevdiğini sonsuza kadar kaybedebileceğinin farkına varması, onu cesur ve kendine güvenen bir gözüpek haline getirir. Düğün gününde Aşk ile ayrılmaya karar verir ve herkesten gizlice onunla bir aşk birliğine varır. Ancak Lyubov'un annesinden izin ister. Ancak bu dürtü aynı zamanda saygıyı hak ediyor. Ataerkilliğin tüm yasalarına göre, bir kızın mutlu olmaya hakkı yoktur. Elbette! Sonuçta, bu onu itaatsiz ve saygısız yapabilir. Ancak aşk, kahramanı cesur yapar - ataerkil değerlerin herhangi bir yasasını ihlal eden Mitya'ya olan sevgisini ilk itiraf eden kişidir.
Lyubov Gordeevna, Papa'dan birliğe rıza göstermesini ister. Ostrovsky için önemli görüntülerden biri kalptir. Ona göre, insanlar ancak içtenlikle sevmeyi, sempati duymayı ve sevinmeyi bildiklerinde insanlardır. Hikayenin başında, Lyubov'un babası - Gordey - okuyucuya, aklını ve tüm fenomenleri anlama yeteneğini göstermek için ona göründüğü gibi herhangi bir konuşmaya bir kelime eklemeye hazır aptal bir insan gibi görünüyor. Ancak "gelişim", kıskançlık ve inatçılık arzusunun, içindeki olumlu karakter özelliklerini boğmadığı ortaya çıktı. Kızını dünyadaki her şeyden çok sevdiğini anlar ve bu aşk onda eski onurunu ve haysiyetini uyandırır. Hala kur yapan Korshunov'u kovuyor.
AN Ostrovsky'nin "Yoksulluk bir mengene değildir", iyiliğin ataerkilliğe karşı zaferi, kötülüğün ortadan kaldırılması ve iki pozitif kahramanın aşk birliği ile sona erer. Lyubov ve Mitya'nın kaderinin, mevcut tüm gücü almamış, birleşmiş ve ahlaksız ve acımasız ataerkil yasalara meydan okumamış olsaydı nasıl gelişeceğini kim bilir. Ostrovsky, sevme yeteneğinin, kibar ve cesur bir kalbin, hakikat, hakikat ve adalet arzusunun kesinlikle herhangi bir kötülüğü yenebileceğini söylüyor.
Birkaç ilginç kompozisyon
- On İki Blok şiirinde devrimin teması
Aleksandr Aleksandrovich Blok, şiirleri tüyler ürpertici, tekrar tekrar okumak istediğiniz, içinde sürekli yeni semboller ve anlamlar bulan, hem edebi hem de mantıklı yeni ufuklar açan bir şair.
- Ochumelov'un Bukalemun hikayesindeki bileşimi (kahramanın özellikleri ve görüntüsü)
A.P.'nin çalışmalarında Chekhov, Chameleon, hem iyi hem de kötü birçok kahraman var. Soyadı kendisi için konuşan Ochumelov, bukalemunun tüm özünü içeren Anton Pavlovich'in eserinin ana karakteridir.
- Kompozisyon Dünyada nasıl bir iz bırakacaksınız? 5. sınıf muhakeme
Her insan hayatını önemli bir şeye ulaşmak için çabalayarak yaşar. Birisi, bir ailenin yaratılmasını ve çocukların modern toplumun değerli üyeleri olarak yetiştirilmesini varlıklarının ana anlamı olarak görür.
- Lyubov Gordeevna Tortsova'nın Yoksulluk oyunundaki görüntüsü ve özellikleri Ostrovsky'nin yardımcı kompozisyonu değil
Ostrovsky'nin "Yoksulluk bir mengene değildir" adlı oyunundaki ana karakterlerden biri güzel Lyubov Gordeevna'dır. Aşk, evlenme zamanı gelen zengin bir kızdır.
Doğum günü çoğu insan için özel bir tatildir. Bazıları bunu dans ve müzik eşliğinde gürültülü bir şirketle kutlarken, diğerleri ise tam tersine sessiz bir aile çevresinde.
Ders konusu: A.N. Ostrovsky. Yaşam ve yaratıcılık sayfaları. "Yoksulluk bir mengene değildir" oyunu.
Dersin amacı: A.N.'nin biyografisini tanımak. Ostrovsky, "Yoksulluk bir mengene değildir" oyununun içeriği (genel bakış), edebi kavramların tekrarı (dram, yorum, yorum).
eğitim: A.N. Bir kişi ve oyun yazarı olarak Ostrovsky, Rus ulusal tiyatrosunun gelişimindeki rolünü ortaya çıkarmak için; "Yoksulluk bir mengene değildir" oyununun konusunun özelliklerini tanımak (genel bakış);
geliştirme: eğitimsel, bilişsel ve bilgisel yeterlilikleri geliştirmek (veya oluşturmak); genel kültürel yeterlilik oluşturmak;
Dersler sırasında.
Tek başına binayı tamamladın, temeli
temel taşlarını koydu Fonvizin, Griboyedov.
Ama ancak sizden sonra biz Ruslar gururla söyleyebiliriz:
“Kendi Rus ulusal tiyatromuz var.
Haklı olarak "Ostrovsky'nin tiyatrosu" olarak adlandırılmalıdır.
I.A. Goncharov
Algı için hazırlık. Öğretmenin sözü.
Bugün adı Ostrovsky Tiyatrosu olan tiyatroyu bir kez daha ziyaret edeceğiz.
Yeni bilginin oluşumu. Epigrafa atıfta bulunarak.
Bugün dersimizin konusu, büyük Rus oyun yazarı Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin (1823 - 1886) hayatı ve eseri olacak.
Epigrafa dönelim: A.N.'nin sözlerini nasıl anlıyorsunuz? Gonçarova? Bir yazarın armağanının hangi tarafından çağdaşı bahsediyor? (slayt 2)
(Ostrovsky, Rus ulusal tiyatrosunun yaratıcısıdır) (slayt 3)
Çocuklar, ne düşünüyorsunuz, bugünün dersi için kendimize hangi hedefleri koyabiliriz?
(hedefler formüle edilmiştir: oyun yazarı A. Ostrovsky'nin hayatı ve eseri ile tanışma, Rus ulusal tiyatrosunun yaratılmasındaki rolü, "Yoksulluk bir mengene değildir" oyununun içeriği ile tanışma.
Öğretmenin sözü.
Ostrovsky'nin ressam V. Perov'un (1871) portresine bakın.
Bu yazarı nasıl görüyorsunuz? Sanatçı neye özellikle dikkat etti? (slayt 4)
(Sanatçı belli ki törensel olmayan bir portre yapmış: Birkaç parlak renk var, sıradan bir poz, yorgun bir yüz, ciddi bir bakış var - önümüzde bir işçi var, hatta elleri bile ağır bir şekilde dizlerinin üzerinde uzanıyor, hakkında konuşuyor Ostrovsky bir yazar - çalışkan, sürekli yazdı.Rus oyun yazarları arasında, oyunlarının ömür boyu yapımlarının sayısında onunla rekabet edebilecek hiçbir Rus oyun yazarı yok.Sadece başkentin tiyatrolarında yaklaşık bir ve bir tane vardı. yarım bin!)
A.N.'nin hayatı nasıldı? Ostrovski?
Ev ödevi uygulaması.
A.N. hakkındaki makalenin tartışılması Ostrovsky, makalenin sonundaki soruları yanıtlıyor.
Yeni bilginin oluşumu. A. Ostrovsky'nin "Yoksulluk bir mengene değildir" oyununu okumaya hazırlık.
Öğretmenin sözü.Bilgi güncellemesi.
Unutmayın beyler, "drama" nedir? (slayt 5)
Ne tür dramatik eserler okuduk? Dramatik eserlerin ana özelliği nedir?
(Drama bir tür edebiyattır. Dramatik eserler sahnede sahnelenmek için yazılır. Ana özellik - karakterlerin karakterizasyonu konuşma temelinde oluşturulur - karakterlerin kopyaları, sahnedeki eylemleri. Çalışılan oyunlar - NV Gogol "Genel Müfettiş", DI Fonvizin "Küçük", AS Griboyedov "Wit'ten Vay").
Öğretmenin sözü. "Yoksulluk bir mengene değildir" oyunu.
1853'ün sonunda Yoksulluk Kötülük Değildir. 2 Aralık'ta Ostrovsky, komedinin Moskova'daki edebiyat çevrelerinde halka açık ilk okumalarından sonra Milletvekili Pogodin'e şunları yazdı: “Son komedimin başarısı sadece beklentilerimi değil, hayallerimi bile aştı” (slayt 6)
A. N. Ostrovsky'nin oyunlarının hiçbiri, yayınlandıktan sonra, "Yoksulluk bir kusur değildir" gibi ateşli ve ilkeli tartışmalara neden olmadı. Bununla ilgili demokratik eleştiri temsilcileri, bu komedide ve her şeyden önce sosyal ideallerinin sanatsal düzenlemesi olan Lyubim Tortsov'un imajında gören Slavofillerle keskin bir polemiğe girdiler (slayt 7)
19. yüzyılın ikinci yarısında Moskova Maly Tiyatrosu sahnesinde Yoksulluk Mengene Değildir, Ostrovsky'nin diğer oyunlarından daha sık sahnelendi. Ostrovsky'nin evinin en iyi güçleri bu komedinin performanslarında yer aldı (OOSadovskaya - Pelageya Egorovna, MN Ermolova - Lyubov Gordeevna ve diğerleri dahil; en iyi sanatçılarından biri olan Lyubim Tortsov, Alexandrinsky Tiyatrosu'nun bir sanatçısı olarak) , Pav. Vasiliev'i gezdi).
Yoksulluk, taşra tiyatrolarının sahnelerinde değişmeyen bir popülariteye sahip olan bir kusur değildir. Bu oyun yıldan yıla repertuardaki ilk yerlerden birini işgal etti (slayt 8)
Okuduklarınızla ilgili görüş alışverişi.
Eleştirmen N. Dobrolyubov, Ostrovsky'nin eserlerini "yaşam oyunları" olarak adlandırdı. Bu ifadeyi nasıl anlıyorsunuz?
Oyundaki karakterleri adlandırın.
Hangi sınıfa aitler?
(tüccarların dünyası).
Ostrovsky'nin öncelikle bir Rus olan Rus toplumunun hayatıyla gerçekten ilgilendiğini metin örneğiyle gösterin.
Oyunun içeriğiyle ilgili konuşmayı gözden geçirin.
Eserin bizi aksiyonun yeri ve zamanı ile tanıştıran, ana karakterleri ve aralarındaki ilişkiyi temsil eden ancak hala bağın olmadığı, çatışmanın çıkmadığı bölümünün adı nedir? (slayt 9)
(maruziyet)
Ostrovsky neden bu kadar ayrıntılı bir açıklama yapıyor?
(bizi Tortsov ailesinin dünyasıyla tanıştırmak, kahramanların ilişkilerini, karakterlerini göstermek için).
(Gordey Karpych'in kızı Lyuba'yı Afrikan Korshunov ile evlendirme kararı).
Sonuç nedir? Kazasını nasıl açıklamalı?
(Gordey Karpych ve Korshunov arasındaki tartışma. Lyubim Karpych'in müdahalesi).
(ana karakterler: tüccar Tortsov ve ailesi, Mitya; küçük karakterler - Guslin, Razlyulyaev, vb.)
Sizce oyun yazarı neden Guslin, Anna, bir çocuk, Razlyulyaev ve eylemin gelişimi ile ilgili olmayan diğer karakterleri oyunun konusunu belirleyen bir çatışma ile oyuna dahil ediyor?
(Rus tüccar yaşam tarzını, halk yaşamıyla bağlantısını daha açık bir şekilde göstermek daha iyidir) (slayt 10)
Ders özeti.
A.N.'nin katkısı nedir? Rus edebiyatında Ostrovsky?
(Oyun yazarı sadece "Zamoskvorechye Columbus" değil, aynı zamanda Rus ulusal tiyatrosunun yaratıcısıydı. Oyunları bugüne kadar tiyatroları terk etmedi.)
Ödev.
Kahramanların özellikleri (Gordey Tortsov, Lyubim Tortsov, Lyubov Gordeevna, Mitya) gruplara göre.
Ders konusu: Ataerkil dünya ve parçalanma tehdidi. Ataerkil dünyada aşk ve oyunun kahramanları üzerindeki etkisi.
Dersin amacı: dramatik bir çalışmanın analizi.
öğretim: "Yoksulluk bir mengene değildir" adlı oyunun ataerkil dünyası hakkında bir fikir vermek, oyunda bir aşk çatışması;
geliştirme: dramatik eserleri analiz etme becerilerini geliştirmeye yardımcı olmak;
eğitici: dramatik sanata ilgi göstererek güzellik duygusunun eğitimine katkıda bulunmak.
Ders türü: yeni materyal öğrenmek.
Dersler sırasında.
Organizasyon anı.
Algı için hazırlık. Öğretmenin sözü. (Kaymak)
Son derste yazar A.N. ile tanıştım. Çalışmalarını 10. sınıfta ayrıntılı olarak inceleyeceğimiz Ostrovsky.
Ostrovsky adını duyduğunuzda şimdi hangi derneklere sahip olabilirsiniz?
(Yazar, oyun yazarı, tiyatro, "Columbus Zamoskvorechye").
Tiyatro ... performans ... seyirci ... Bizim için bunlar boş sözler değil. Neden?
(1) muhtemelen hiç tiyatroya gitmemiş böyle bir insan yoktur; 2) sınıfımız bu akademik yıl birkaç gösteriye katıldı, izledik...).
Ve neden Ostrovsky'ye "Zamoskvorechye Columbus" deniyor? (kaymak)
(Tüccarlar Moskova Nehri'nin ötesinde yaşadılar, Ostrovsky ilk önce eserlerinde onlardan bahsetti).
Sanatçılar, tüccarların dünyasına girmemize, onu daha net bir şekilde sunmamıza yardımcı olacaklar.
Bireysel bir görevin uygulanması.
"Rus Ressamların Tuvallerinde Tüccarlar Dünyası" Sunumu (slayt)
Sanatçılar tüccar sınıfının dünyasını nasıl gösteriyor? (Bu dünyayı nasıl gördün - tüccarların dünyası?)
(Aynı zamanda hem komik hem de trajik.)
Yeni bilginin oluşumu.
Bugünkü dersin konusu "Oyundaki Ataerkil Dünya" Yoksulluk Bir Ahlaksızlık Değildir "(slayt)
Dersin amaç ve hedeflerinin formüle edilmesi.
Beyler, sizce bugün dikkatimizi neye odaklamalıyız?
(hedefler formüle edilir: "ataerkil dünya" kavramıyla tanışma, bu dünyanın temsilcilerinin ilişkileri nelerdir, ahlaki değerleri).
"Ataerkil" kelimesinin anlamını nasıl anlıyorsunuz?
Haklısınız, tüm bu sorular derste ele alınacak çünkü bunlar oyunun çatışmasının merkezinde yer alıyor. Çatışma olmadan hiçbir dramatik eser tamamlanmaz.
Yeni bilginin oluşumu.
Öğretmenin sözü.Bilgi güncellemesi.
"Çatışma" kelimesinin anlamını nasıl anlıyorsunuz? (kaymak)
(Fikir ayrılığı(Lat. çatışmadan - çarpışma) - arsada somutlaşan çatışma, çarpışma. Yaşam ve sanatsal çatışmalar arasında ayrım yapmak gerekir. Çatışma özellikle dramada önemlidir.)
Sizce oyundaki hangi karakterler onun çatışmasını temsil ediyor?
(Gordey Tortsov, Lyubim Tortsov, Mitya, Lyubov Gordeevna).
Oyundaki çatışmanın daha net bir resmini elde etmek için bölümlerden birine bakalım.
Fragman sahnelemek.
Evet, Ostrovsky bir usta!
Bize soyadlarında ve isimlerinde karakteri yakalanan kahramanlarını çok canlı bir şekilde sunuyor.
Oyunun içeriği üzerine konuşma. Sunum slaytı)
Gordey Tortsov.
"Gurur", "gurur" kelimelerini anladığınız gibi. Bu aynısı?
Gordey Tortsov'u nasıl görüyorsunuz?
Gordey Tortsov neden bir "kötü adam" gibi davranıyor ve kimin etkisi altında?
(Önümüzde eski tip bir aile var, başı zengin bir tüccar, tiran, iradesini etrafındakiler için bir yasa haline getirmeye çalışan ve hayatı sadece bu bakış açısıyla anlayan bir aile. Gordey Tortları ov bize, önemini, modernliğini, hatta laikliğini göstermek için kendi yolundan giden dar görüşlü bir kişi gibi görünüyor. “Hayır, söyle bana,” diyor Korshunov'a, “benim için her şey yolunda mı? Başka bir yerde, masada forma giyen genç bir adam ya da bir kız servis yapıyor ve benim de pamuklu eldivenli bir fiitsianım var. Oh, Moskova'da veya St. Petersburg'da yaşasaydım, herhangi bir modayı taklit ederdim. ")
Ostrovsky neden ona gelişme fırsatı veriyor?
(“Peki ona ne oldu? Hala bir nedeni vardı, ama geçen yıl bir seyahate çıktı, ama birinden devraldı ... tüm bunları devraldı. Şimdi tüm Ruslarımız ona iyi gelmiyor; bir şey var” - Şimdiki şekilde yaşamak, modayla uğraşmak istiyorum. Sarhoş olmalıyım ve başı belaya girmiş olmalı. Sanırım öyle, bu düşman onu utandırıyor! "- Pelageya Yegorovna böyle bir" teşhis "koyar. Ama onun "eğitim" arzusu olduğu ortaya çıktı, sevdikleri için pleb utancı onun en iyi niteliklerini öldürmedi. Kızına olan sevgisi onu haysiyet ve onurunu hatırlatır, Korshunov'u kovar. , kardeşim, Beni aklına soktuğun için teşekkür ederim, yoksa tamamen delirdim. Böyle çürümüş bir fantezinin aklıma nasıl geldiğini bilmiyorum. Çocuklar, Lyubim Karpych Amca'ya teşekkür edin ve mutlu yaşayın. ”)
Tortsov'u seviyoruz.
- Bu karakter hangi duyguları uyandırıyor?
(Lyubim bir zamanlar erkek kardeşi gibi zengindi, ancak zengin bir tüccarın hayatındaki durumdan memnun değildi ve bundan bir çıkış yolu bulamadı, sarhoşluğa kapıldı. Zengin kardeşi ve Korshunov, durumundan "kurtulmasına" yardım etti. ve şimdi Lyubim, yırtık pırtık paltolu, hanlarda sendeliyor, bir bardak votka için kendini soytarı yapıyor. geceyi geçirmek - düşüşünde korkunç ve hala Lyubim Tortsov Korshunov'u suçluyor, diğer şeylerin yanı sıra ona nasıl yardım ettiğini, Lyubim'i mahvettiğini, fakirleri nasıl soyduğunu, ilk karısına nasıl işkence ettiğini hatırlatıyor ... ve işaret ediyor kardeşi, böyle bir alçak için kızını vererek ne suç işleyecekti.Odadan atıldılar, ama kardeşinin önünde diz çökerek sordu: "Kardeş, Lyubasha'yı Mitya için ver - verecek Bana bir köşe.Acıktım, açım Yazlarım geçti, bir parça ekmek yüzünden soğukta palyaçoluk yapmak benim için zor; en azından yaşlılıkta, ama dürüstçe yaşıyor. " Amcanın isteklerine anne ve kızının istekleri de katılır. Güçlülerin karşısında gerçeği söylemekten korkmayan Lyubim Karpych'tir. Onun "sarhoş maskaralıkları" Gordey Karpych ve Korshunov arasında bir skandala yol açar. Ve şaşırtıcı bir şekilde, bu skandal sırasında gözlerinden gurur perdesi düşer).
Bu, çatışmanın bir yanı, ama bir başkası daha var... Sizce kim tartışılmalı?
Lyubov Gordeevna ve Mitya.
- Bu kahramanların ortak noktası nedir? Nasıl farklılar?
(Mitya karakterin nezaketinde, iyi bir eğilimde farklılık gösterir. Mitya son derece mütevazı, korkak ama dürüst bir adamdır ve annesi kızını onunla evlendirmeyi çok ister: Pelageya Yegorovna onun hakkında “Adam çok basit, yumuşak kalpli” diyor. Ama sevdiğini sonsuza kadar kaybetme ihtimalinin umutsuzluğu onu cesur, küstah kılıyor; düğün arifesinde Lyubov Gordeevna'yı alıp gizlice onunla evlenmek istiyor. Doğru, bu adım için annesinin kutsamasını ister. Ancak bu dürtüyü takdir etmemek mümkün değil.
Lyubov Gordeevna- babasının katiplerinden Mitya'ya aşık olan ve sırayla onun tarafından sevilen, ancak mutluluğu için savaşamayan tüccar Gordey Tortsov'un kızı. Lyubov Gordeevna, babasının vasiyetini sıkıca yerine getirir, Mitya'nın teklifini reddeder. İtaat ve alçakgönüllülük - ana özelliklerinden biri de Rus Ortodoks medeniyetinin temel değerleridir. İtaatsizlik, anne babaya saygısızlık, mütevazı bir kıza yakışır! Ama aşk onu da cesur yapar: Mitya'ya olan aşkını itiraf eder (ataerkil geleneklerin açık bir ihlali!) Ve babasından Mitya ile evliliğine rıza göstermesini istemeye karar verir.
Ostrovsky'nin oyununda da öyle: Komik olanın arkasında korkunç, yumuşak mizah derin içsel drama ile birleşiyor.
Komedi mutlu mu yoksa hüzünlü mü biter ve neden? (Kaymak)
("Yoksulluk bir mengene değildir" oyunu, erdemin zaferi, ahlaksızlığın cezası, ana karakterlerin düğünü ile sona erer. Lyubov Tortsova ve Mitya'nın kaderi, aşkları karşı koyamazsa bu şekilde olmazdı. ataerkil antik çağın hareketsiz yasaları. Ostrovsky, sevme yeteneği, sıcak bir kalp, mucizeler gerçekleştirme yeteneğine sahip olduğumuzu söylüyor).
Ders özeti. ??? yansıma???
Derste kendinizi değerlendirin.
-Gruplar halinde çalışarak iletişim kurdunuz. Bu, dersimizin sonucunu nasıl etkiledi?
Yoksulluk bir mengene değildir - Ostrovsky'nin okulda sınıfta tanıştığımız oyunu. Yazar 1853'te yazdı ve bir yıl sonra oyun ayrı bir kitap olarak yayınlandı. Kitap gibi oyun da başarılıydı. Bugün biz de bu eserle tanıştık. Şimdi Ostrovsky'nin çalışmasını yapalım, Yoksulluk, yazarın ortaya çıkardığı sorunları göz önünde bulundurarak bir mengene değildir.
Yoksulluk bir mengene değildir oyununun analizi
Oyunda Ostrovsky, çevre ve kişilik arasındaki çatışma da dahil olmak üzere çeşitli sorunları gündeme getiriyor. Çoğu zaman bir kişiye servetine göre davranılır. Ne kadar zengin olursa, o kadar saygı görür, ancak manevi ve ahlaki nitelikler dikkate alınmaz.
Ostrovsky ve Yoksulluğu'nu incelemek bir mengene değildir ve 9. sınıftaki çalışmalarının bir analizini yaparak paranın insanların kaderi üzerindeki etkisini görüyoruz. Yazar bize, bir kişi onlara itaat etmeye ve onlara bağımlı olmaya başladığında paranın bir kişiyi nasıl etkileyebileceğini tam olarak gösterdi. Para öne çıkar ama sevdiklerinize bakmak ikinci planda kalır. Sadece Ostrovsky, paranın insan duyguları üzerindeki zaferine izin veremedi ve okuyuculara zenginliklerin güçsüz olabileceğini kanıtladı. Bunun kanıtı, babasının Moskova zengin bir adam için vermek istediği soylu kadın Lyuba Gordeeva'nın katip Mitya'ya olan aşkıydı. Denemelerden geçtikten sonra, aşık kalpler yine de bir araya geldi. Ve burada Tortsov Gordey Lyubim'in kardeşi önemli bir rol oynadı. Gordey'in başka birini sevmesine rağmen kızını vermek istediği üretici Korshunov'un planlarını anlatan oydu. Afrika, Lyubim'i mahvetti ve şimdi gözünü Gordey'e dikti. Sonuç olarak, Korshunov bir özür talep ediyor ve Gordey, üreticinin kötülüğü için Lyuba ile Mitya ile evleniyor. Gordey yumuşadı ve kardeşine aklını başına getirdiği ve hata yapmasına izin vermediği için minnettardı.
Öğrenciler geleneksel olarak 9. sınıfta edebiyat derslerinde Ostrovsky'nin çalışmalarıyla tanışırlar. Ostrovsky'nin "Yoksulluk bir mengene değil" oyunu, Rus tüccar sınıfının yaşamının çağdaş yazarının resmini yansıtıyor. Eserin konusu, fikri, sorunları ve türü hakkında bilgi, bir derse, teste, yaratıcı bir eser yazmaya hazırlanmak için faydalı olacaktır. Yazımızda, plana göre oyunun kısa ve eksiksiz bir analizini bulacaksınız.
Kısa analiz
Yazma yılı- 1853
Yaratılış tarihi- oyun, tüccarların yaşam biçimindeki Batı eğilimlerinin modasıyla alay etmek ve bu sınıfta temsil edilen gerçek Rus karakterini vurgulamak için yazılmıştır. Slavophiles ile olan dostluğu eserin içeriğini etkiledi. Oyunu okuduktan ve sahneye koyduktan sonra Ostrovsky tanındı ve ünlendi, başarı tüm beklentileri aştı.
konu- paranın toplumdaki insanların ilişkileri üzerindeki etkisi, yaşam yolunun seçimi, bir kişinin kaderindeki engeller ve koşullar.
Kompozisyon- son perdede keskin ve beklenmedik bir sonla üç perde, önemli sahneleri çalan folklor anlarının zenginliği, kahramanların paralel bir yan yana dizilişi.
Tür- üç perdede komedi.
edebi yön- eleştirel gerçekçilik ve romantizm.
Yaratılış tarihi
Başlangıçta oyunun adı “Gururlu Tanrı direniyor” olacaktı. Fikir, Temmuz 1853'te, Ağustos ayında ortaya çıktı - yazar çalışma üzerinde çalışmaya başladı ve aynı yılın sonunda bitirdi.
Roller, daha senaryosu bitmeden oyuncular arasında dağıtıldı. 1854'te 25 Ocak'ta oyun ilk kez Moskova'daki Maly Tiyatrosu'nda sahnelendi. Büyük bir başarıydı, çok çeşitli izleyicileri beğendi.
Eser Ostrovsky tarafından arkadaşları Slavophiles'in etkisi altında yazılmıştır, bu nedenle oyunu sahneledikten sonra yazarın birçok arkadaşı kendilerini içinde tanıdı. Lyubim Tortsov'un gerçek Rus karakteri, oyunun kaderinde belirleyici bir rol oynadı. Bu kahramanda eleştirmenler bir Rus insanının ideal imajını gördüler. Oyunun başarısı, Moskova'daki ilk okumalarından sonra bile, yazarın tüm beklentilerini ve hatta hayallerini aştı.
Ostrovsky'nin oyunu arkadaşı, seçkin bir tiyatro oyuncusu Prov Mikhalovich Sadovsky'ye adadığı belirtilmelidir. Oyunda Lyubim Tortsov'un rolünü en iyi oynayan oydu. Moskova tüccarları Ostrovsky'ye çok aşinaydı, çünkü yüksek öğrenimi bırakıp mahkemeye hizmet etmek zorunda kaldı. Mahkemelere en sık başvuran tüccar sınıfıydı, burada gelecekteki oyun yazarı, ilkel Rus karakterleri ve edebiyata girmeye değer karakterlerle tanıştı.
konu
“Yoksulluk bir mengene değildir” ortaya koyuyor tema Gerçek Rus karakteri, tüm gelenekleri, gelenekleri ve halkın ruhunun iç özünü koruyan Rus toplumunun bu bağını gösterir. Bu yüzden oyuna Rus tüccarlar için bir ilahi denir: günlük yaşam, aile hayatı, ritüeller, alışkanlıklar, gelenekler, tüm bunlar yazar tarafından eserde açıklanmıştır. konu insanların refah düzeylerine göre ilişkilerini ortaya çıkarır. Yazar dokunur sorunlar geleceğin seçimi, büyüklere itaat ve saygı, aşk teması, aile, günah.
Tüm hikaye boyunca kırmızı bir iplik geçiyor düşünmek Rus insanı mükemmel değildir, hatalar yapar, hayatını günahlara ve israfa harcar, ancak hataları kabul edebilir ve doğru yolu seçebilir. Bu Rus erkeğinin gücüdür. Bu çalışmanın ne öğrettiğini anlamak için arsaya odaklanmanız gerekir. Sonuç açıktır: popüler bilgelik, kalp, sağduyu ile çelişirse, Rus ruhunda yeni dünya görüşleri geçemez. komedinin özü Ostrovsky, paranın her zaman her şeye gücü yetmediği, akıllı bir kişinin onuru ve haysiyetinin herhangi bir maddi zenginliğin üzerinde olduğudur.
Kompozisyon
Ostrovsky'nin komedisi üç eylemden oluşuyor, bu bölümün de anlamsal bir temeli var. Eylemin doruk noktası son perdede gerçekleşir, ardından bir son ve mutlu son gelir. Çatışma, modanın taleplerine, zamanın trendine ve bunların Rus gerçekliğiyle çarpışmasına dayanıyor. Gordey Karpych'in anlayışında eğitim sadece dış taraftır (yeni bir palto, şampanya, kürkler ve arabalar).
Oyunun kompozisyonunun bir özelliği, folklor unsurlarının (atasözleri, şarkılar, fıkralar) doygunluğu olarak kabul edilebilir, her eylemi çalar, tüm önemli anlara eşlik eder, onları özel bir şekilde vurgular ve gölgeler. Kahramanların hazır görünüm tekniği yaygın olarak kullanılmaktadır: başlangıçta onlar hakkında konuşurlar, sonra sahneye çıkarlar.
Oyunda kahramanlar paralel olarak ele alınır, bu nedenle görüntüleri daha kolay algılanır - karşılaştırmalı olarak. Canlı sahneler yaratmada ve olup bitenlerin algılanmasında en az rol, yazarın açıklamaları ve süslemeleri tarafından oynanır. Ostrovsky, “Rus tiyatrosunun babası” olarak tanınır, türün özelliklerini dikkate alarak aktörlerin sahnede davranış teorisini yaratan oydu. Oyunları bir buçuk asırdan fazla bir süredir sahneleniyor, yazarın yeteneği ve dehası nedeniyle ölümsüzler.
ana karakterler
Tür
“Yoksulluk bir kusur değildir”de, çalışmanın tür özgüllüğü not edilmezse, analiz eksik olacaktır. Ostrovsky'nin komedisi, günlük resimleri, açıklamaların netliği, karakterlerin monologlarının derinliği ile benzersizdir. Yazar için zorunlu olan, karakterlerin “konuşan” isimleri, statik yapıları ve aynı zamanda görüntülerin bütünlüğü idi. Oyun yazarının satirikliği incelikli, alaycı değil, ama tam isabetli: Birçok tanıdık oyunun karakterlerinde kendilerini tanıyarak prodüksiyondan sonra Ostrovsky ile iletişim kurmayı bırakması boşuna değildi.
Ürün testi
Analiz puanı
Ortalama puanı: 4.5. Alınan toplam puan: 82.
Ataerkil dünya nedir? Ataerkil dünyada aşk nedir? ve en iyi cevabı aldım
Alexander Chernov'un cevabı [guru]
Ataerkil - yani, yaşlı erkeğin ailedeki baskın rolü ve tüm gençlerin ve hatta daha çok kadınların ikincil konumu ile geleneksel yaşam tarzı. Genel olarak, ataerkil bir toplumda hiyerarşi konusu çok zengindir, orada kimin daha yüksek statüde olduğu çok açık bir şekilde ayırt edildi. Evli/evli bekardan daha yüksek, çocuksuzdan daha yüksek. Bu tutumun yankıları bugün hala bulunabilir. Peki, bir politikacının evli olup olmaması ne fark eder ve kaç çocuğu vardır? Önemli olan işinizi bilmeniz değil mi? Ancak yine de, çocuklu aile politikacıları bir "itibar" avantajı elde ediyor.
Böyle bir toplumda aşk genellikle bir çocuğa bir çift getiren ebeveynler şeklinde ortaya çıkar ve bunun sizin karınız (veya cinsiyete bağlı olarak kocanız) olacağını söylerler. Elbette, birkaç yıldır evli olan insanlar birbirlerine alışabilir ve hatta anlayışla yaklaşmaya başlayabilirdi, ancak bu pek sık rastlanan bir durum değildi. Köylü bir kadının kocasıyla evliliği ve hayatı hakkında konuştuğu bölüm olan "Rusya'da İyi Yaşıyor" Nekrasov'u okuyun. O onu seviyor. Yani, sadece bir kez yendim. Sorusuna hemen cevap vermediğinde, daha doğrusu emri ...
yanıt Natalya Mitrofanova[acemi]
knknknuravrkrunnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn
yanıt 3 cevap[guru]
Hey! İşte sorunuzun cevaplarını içeren bir dizi konu: Ataerkil dünya nedir? Ataerkil dünyada aşk nedir?