Tatil için orijinal sayılar. Komut dosyasındaki sayı türleri ve türleri

Portal sitesinin, orijinal türde çalışan sanatçılardan gelen bilgilere ayrılmış bölümü. Orijinal tür nedir? Orijinal bir tür, sevdiğiniz herhangi bir şey olabilir. Örneğin, bir sanatçı bıçak fırlatıyorsa veya yanan bir gitar çalıyorsa, bu orijinal bir türdür. Bir sanatçı boynunda bir yılanla dans ediyorsa, bu da özgün bir türdür. Geleneksel çerçeve altında genel tanımlamaya uymayan veya bu çerçeveyi genişleten herhangi bir yetenek - orijinal tür... Orijinal türün sanatçıları şunlar olabilir: yogiler, vantriloklar, medyumlar, kılıç ustaları ve diğerleri.

Tatilinize egzotik, inanılmaz ve ilginç bir şey getirmek istiyorsanız, her şeyden önce dikkatinizi orijinal türe ve içinde performans gösteren sanatçılara çevirmelisiniz.

Partideki orijinal tür

Bazen gerçekten ilginç bir gösteri yapmak için standart odaların programı yeterli değildir. Modern izleyiciler zaten her şeyi gördü ve en cesur sayılara bile şüpheyle bakıyor. Orijinal türün sanatçıları, duygusuz bir izleyici kitlesini harekete geçirmeye yardımcı olacak. Sadece orijinal türe öncülük etmek, en şüpheci kişiyi "nasıl yapıyorlar?" Misafirleriniz etkinliğinizi uzun süre hatırlayacaktır. Gerçekten de, bu bölümdeki orijinal türün sanatçılarının reklamları bile şimdiden ilgi uyandırıyor.

Orijinal türün bir sanatçısı mısınız, yoksa yaratıcı bir ekibi mi temsil ediyorsunuz? Çalışmak, tatillerde yer almak, gösteri programları ister misiniz? Potansiyel işvereniniz sizinle kolayca iletişime geçebilir.

Birliğimiz sanatçılar bir tatil için, çeşitli tatil programlarının büyüleyici orijinal numaralarını dikkatinize sunmaya hazır. Tüm unsurlara büyük özen gösteriyoruz göstermek— programlar, mümkün olduğunca çok sayıda canlı izlenim sunmaya çalışmak. Bu, hem yıllar boyunca sayısız eğitimle mükemmelleştirilen hareketler hem de daha büyük bir etki iletmek için parlak kostümlerin kullanımı, danslar, sanatçıların performanslarının ayrılmaz bir parçası haline gelen orijinal sayılarla eşleşen müzik ile kolaylaştırılmıştır. Gösteri sırasında ana unsurları birleştiriyoruz herhangi bir tatil- sanat, eğlence, güzellik!

Tüm orijinal numaralarımızın yazarı olduğumuz için aracılar olmadan çalışıyoruz, böylece bizimle doğrudan iletişime geçebilir ve her konuda anlaşabilirsiniz.

Pembe güvercinler ile orijinal numarası

Çocuklar veya yetişkinler için herhangi bir partide başarılı olan, kendine özgü, büyüleyici bir gösteri. , gözlerinizi ayırmanın imkansız olduğu, olağanüstü muhteşem bir ciddi olaylar atmosferi yaratan çok güzel bir müzik eşliğinde gerçekleştirin. Hem çocuk partisi hem de yıldönümü, kurumsal parti ve hatta bir düğün için güvercinler için pembe güvercinlerle orijinal bir numara sipariş edebilirsiniz. .

İlk sanatçıların ne zaman ortaya çıktığını, seyirciyi eğlendirdiğini ve bunun için yiyecek aldığını ve daha sonra - para olduğunu söylemek zor. Tiyatro, bale, opera vb. dahil olmak üzere tüm sahne sanatlarının temelini atan onlardı. Bununla birlikte, bazı eski performans türleri bize pratik olarak değişmeden geldi. Bu makalenin bahsettiği orijinal türe atfedilen onlardır.

Ne olduğunu?

Daha önce de belirtildiği gibi, orijinal tür, sahne sanatlarının en eski biçimidir. Sahne, arsa ve etkileşim kullanımı ile halka açık, teatral bir performans içerir. Orijinal türde performans sergileyen sanatçılar, seyirciden gelen seyircide sürpriz, kahkaha, korku, neşe ve zevk yaratmaya çalışırlar. Hem sahnede hem de sirkte performans sergiliyorlar. Ayrıca, genellikle çeşitli kurumsal etkinliklere, ayrıca düğünlere, doğum günlerine ve yıldönümlerine davet edilirler. Sokakların, meydanların, şehir parklarının ve meydanların performanslar için arena haline geldiği toplu kutlamalar onlarsız yapılamaz. Son yıllarda, yeni başlayanlar bile, ancak orijinal türün yetenekli temsilcileri, sanatlarını milyonlarca izleyiciye gösterme fırsatı buldu. Böyle bir fırsat onlara "Minute of Glory" adlı TV projesi tarafından sağlanmaktadır.

Orijinal türün sanatçıları kimlerdir?

İçinde performans gösterenler genellikle bir kişinin bir tür süper gücünü gösterir. Bu nedenle akrobatlar, hokkabazlar ve trapez sanatçıları öncelikle orijinal türün sanatçıları olarak anılır. Ayrıca, benzersizliği veya karmaşıklığı ile izleyiciyi şaşırtan sayılar yaratan illüzyonistlerin ve parodistlerin yanı sıra palyaçolar ve eğitmenlerin sanatı da bunlar arasında yer alıyor.

Orijinal türün sanatçılarının birçok hanedanı vardır, çünkü çocukları çocukluktan ebeveynlerinin sanatının sırlarına katılma fırsatına sahiptir ve zaten ergenlik döneminde sirk arenasında veya sahnede sahneye çıkmaya oldukça hazırdırlar. sahip olmak.

Ateş gösterisi

Özellikle geceleri ilgi çeken ateşli gösteriler, Antik Babil ve Mısır'da bile seyirciyi eğlendirdi. Kilisenin sokak sanatçılarına karşı aktif olarak savaştığı Orta Çağ'da bile, şimdi ateş gösterisi dediğimiz şey, Paskalya öncesi karnavallarının zorunlu bir parçasıydı.

Modern "yangın terbiyecileri", herhangi bir havai fişek gösterisiyle rekabet eden muhteşem performanslar sergiliyor. Çoğu zaman, güzel asistanlar da dahil olmak üzere birkaç kişi onlara katılır. Orijinal bir senaryo ile tiyatro gösterileri oynayan, dansların ve ateşle yapılan diğer manipülasyonların arsanın bir parçası olduğu gruplar bile var.

Eğitim

Orijinal türün bu sayıları özellikle çocuklar ve genç öğrenciler tarafından sevilir. Bu nedenle, kürklü, kuyruklu ve tüylü evcil hayvanlarla performans gösteren sanatçıların en çok çocukların doğum günleri ve diğer tatillere davet edilmesi şaşırtıcı değildir. Ayrıca hiçbir sirk programı, eğitimli hayvanlarla gösteriler olmadan yapılamaz. Ancak, kurumsal partilerde ve tatillerde sanatçılar genellikle güvercinler, köpekler, kediler, maymunlarla çalışıyorsa, arenada yırtıcı hayvanlar, filler ve binicilik de görebilirsiniz.

barmen gösterisi

Eğitim ve ateşli performansların binlerce yıllık bir geçmişi varsa, o zaman gözlük ve çalkalayıcı kullanma yetenekleriyle şaşırtabilen ustalar, son zamanlarda orijinal türün sanatçıları olarak kabul edilmeye başlandı. Bununla birlikte, bugün gerçek virtüöz olan barmenlerin performanslarını görebilirsiniz. Sadece mükemmel bir şekilde hokkabazlık yapmakla kalmaz, aynı zamanda tadım için izleyicilere sunulan lezzetli kokteyller yaratırlar. Çoğu zaman, gösteriye aynı anda birkaç barmen katılır. Ardından performans, kazananı seyircilerden ayakta alkışlanan bir tür savaşa dönüşür.

Sihirbazlar ve illüzyonistler

Orijinal şovlardan bahsetmişken, hayran kalan seyircilerin hemen önünde mucizeler yaratan sanatçılardan bahsetmeden olmaz. Eski günlerde sihirbaz olarak kabul edildiler, ancak bugün birçok kişi illüzyonistlerin konserlerine tek bir amaç için geliyor - hilelerini nasıl gerçekleştirdiklerini anlamak. Bununla birlikte, şüpheci olanlar bile, bu tür gösterileri gördükleri karşısında huşu içinde bırakırlar ve sihirbazın yeteneğine şapka çıkardıklarını itiraf ederler.

En çarpıcı sayıda illüzyonist, genellikle karmaşık teknik cihazların kullanımına dayanır ve "görünmez" yardımcıların yardımıyla gerçekleştirilir. Bu gösteriler yetişkin bir izleyici kitlesine yöneliktir ve hayranlık uyandırıcı olabilir.

palyaçolar

Soytarılar ve soytarılar çok eski zamanlardan beri insanları eğlendirmiştir. Hükümdarların saraylarında yaşıyorlardı ve onlara gerçeği bizzat söyleyebilirlerdi. Çoğu zaman, şakacılar mahkemede yüksek bir pozisyon elde etmeyi ve hatta efendilerinin sırdaşı olmayı başardılar.

Daha sonra sirkte gösteri yapan palyaçolar sadece basit, günlük şeyler ve fenomenlerle değil, aynı zamanda yetkililer ve politikacılarla da alay etmeye başladı.

Bu tür orijinal türün çağdaş sanatçıları, kural olarak, yanan konulara değinmez. Ancak derin bir felsefi anlamla bütün icraları tek başına icra eden, izleyenleri gözyaşlarına boğduran ustalar da vardır.

sabun köpüğü gösterisi

Bu tür performanslar herhangi bir tatilin dekorasyonu olabilir. Fantastik güzellikte sabun köpüğü yaratma sanatında ustalaşmış orijinal türün sanatçıları, bu amaç için özel makineler veya dev el aletleri kullanır. Seyirci kendi başlarına büyük bir balon yapmaya veya bir "havai fişek" koymaya davet edildiğinden, bu gösteriler tipik olarak etkileşim unsurlarına sahiptir. Ayrıca, kurumsal etkinlikler ve benzeri etkinlikler sırasında izleyiciler, hatıra olarak alışılmadık bir arka plana sahip güzel bir fotoğraf çekmeye davet edilir.

parodiler

Bu tür ülkemizde popüler olmaya devam ediyor. Parodilerin kahramanları, kural olarak, sesleri ve tavırları seyirci tarafından iyi bilinen sanatçılardır. Bazı sanatçılar, mükemmel vokal becerilerine sahip olduklarını ve aynı anda birkaç ünlü karakteri betimleyen kılık değiştirmiş performanslar sergilediklerini ima eden müzikal parodiler türünde performans gösterirler.

Artık orijinal türün ne olduğunu biliyorsunuz. Sürekli gelişiyor, ancak bir şey değişmeden kalıyor - izleyicide olumlu duygulara neden olma arzusu.

Portalın bölümü dikkatinize sunulmuştur sanatçı.ru, Moskova'nın orijinal türünün sanatçıları hakkında bilgilere adanmış. Orijinal türün ne olduğunu biliyor musunuz? Genel olarak, bu kavram hemen hemen her şey anlamına gelebilir. Örneğin, orijinal türün bir sanatçısı bıçak fırlatmakla veya yanan bir gitar çalmakla meşgul olabilir. Genel kabul görmüş tanım ve kapsam dışında kalan her yetenek, özgün türün sanatçısıdır. Yogiler ve vantriloklar, medyumlar ve kılıç yutanlar ve diğerleri bu sanatçı kategorisine girebilir.

Moskova'nın orijinal türünden sanatçılar arıyorsanız, doğru yere geldiniz. Tatilinizin gösteri programına sıra dışı ve şaşırtıcı performanslar ekleyin!

Orijinal türün sanatçıları

Bir sanatçıysanız, orijinal türün bir tiyatrosu olsanız bile, çalışmak ve festival etkinliklerine katılmak, programları göstermek, siteye kaydolmak istiyorsanız sanatçı.ru, ve verileriniz katalogda "Orijinal türün sanatçıları" bölümünde bulunacaktır. Potansiyel işvereniniz sizinle kolayca iletişime geçebilir.

Komut dosyasındaki sayı türleri ve türleri

tiyatro performansı.

Sayının yapısı, herhangi bir dramatik eylemin yapısıyla aynıdır. Bir tür açıklama anı, eylem için gerekli başlangıç ​​noktası olmalıdır. Yoğunluğu yönetmenin belirli görevlerine bağlı olan bir performans geliştirme olmadan var olamaz. Bu konudaki doruk, çoğunlukla zıt bir kırılma olarak ifade edilir, bu olmadan tüm senaryonun gelişiminin gerekli eksiksizliği olamaz. Sayı, kural olarak, eylemi göreceli tamlığa götüren izin verilen bir an ile sonuçlandırılır.

Sayı gerginlikte nispeten kısa olmalı, ancak kısa olmamalıdır. Süresi, tiyatro performansı temasının genel çözümündeki işlevine, amacına, görevine doğrudan bağlıdır: sanatsal mantığın kendisine ayırdığından daha az ve daha fazla değil.

Sayı için bir sonraki gereksinim, yüksek bir içerik konsantrasyonudur: çok kısa sürede, maksimum bilgi vermeniz ve yalnızca izleyiciye bilgi aktarmanız değil, aynı zamanda duygusal ve estetik etki amacıyla sanatsal olarak düzenlemeniz gerekir.

Bir pop konser numarasının aksine, bir tiyatro performansı senaryosundaki bir sayı, şu ya da bu şekilde genel temanın çözümüne katılmalıdır. Bu nedenle, numaradan, diğer numaralarla iletişimden net bir genel yön gereklidir.

Sanatta herhangi bir sınıflandırma eksiktir ve bu nedenle burada yalnızca tiyatro performanslarının senaryolarında sıklıkla bulunan sayılara odaklanarak belirli ve tür gruplarını ayırmak mümkündür.

İlk tür grubu şunları içermelidir: konuşma dili (veya konuşma) sayılar. Sonra gidin müzikal, plastik-koreografik, karışık, "orijinal" sayılar. Daha fazla grup olabilir, isimleri daha doğru olabilir, ancak bölünmenin özü bundan değişmeyecektir. Ve belirli özellikler olmadan tür özelliklerini belirlemek mümkün değildir.

Peki, tiyatro gösterilerinde hangi tür sayılar bulunur?

Bir teatral performans için senaryoda oldukça yaygın ve dramatik bir şekilde tamamen gelişmiş bir sayıdır. faliyet alani, sahne. Fransızca'da bu kavram, İngilizce - eskiz - etüd, crocs terimlerine karşılık gelir.

Drama teorisinde benimsenen tür ayrımına göre, sahneler dramatik, melodramatik, komik, trajik, komik vb. olabilir.

Perde arkası- konuşma numaraları grubundan tür.

Ortaçağ "okul" tiyatrosunda ve İtalyan maskeli komedisinde ve 15.-15. yüzyıl İspanyol halk tiyatrosunda ve daha sonra profesyonel oyun yazarları arasında aralar vardı. Yan gösteriler, dramatik bir eserin perdeleri arasında gerçekleştirilen küçük komik sahnelerdir.

Çok eski zamanlardan beri, Rusya'da bir halk ara sahnesi oynandı.

Günümüzde interlude, sahne, televizyon ve radyonun sözde "küçük draması" nın popüler bir şeklidir. Sahnede ve tiyatro gösterilerinde yan gösteri, kural olarak, iki bölüm arasına girer.

Yan gösterinin doğası, iki farklı bakış açısının karşıtlığıdır, bir argüman. Böyle bir çarpışma, tiyatro performansı senaryosunun ana temasının sanatsal olarak açıklanmasına en iyi şekilde katkıda bulunur.

Bir eğlence biçimi olarak Interlude, en çok ajitasyon ve sanatsal programlarda yaygındır. Ve tam da burada, türün ve sayının doğasının yanlış anlaşılması, çoğu zaman yanlış hesaplamalara yol açar.

Genellikle tiyatro performansı programı, sunucular tarafından "tutturulur" - kural olarak, aynı anda iki eğlence. Bu, konuşulan sayıların türlerini takip eden bir çiftler eğlencesidir.

Eğlendiricilerimizin uzak ataları, halk standının yöneticileri - "havlayanlar", "balkon", "pompalanmış komedyenler" - cadılar ve cesur hicivciler.

Popun aksine, teatral performanstaki ikili şovmen genellikle daha karmaşık işlevlere sahiptir ve bir fikrin kamusal olarak tanımlanmasındaki ağırlığı çok önemlidir.

Başka bir konuşma numarası türü - monolog.

Aynı türe bağlanabilir ve lirik şiir.

Tiyatro performansı senaryosundaki monologlar ve lirik şiirler, ayrı tamamlanmış sayılar veya aralarında bir tür bağlantı olabilir. Ancak, elbette, bir monolog, bir monolog bağlantısından farklıdır - sayının büyük bir dramatik bütünlüğü vardır, içinde bir doruk noktası ve aynı zamanda bir çözümleme kısmı gereklidir.

Bir monolog düzyazıda ve şiirde olabilir ve şiir ile düzyazıyı birleştirebilir.

Kısa bir lirik şiirde sayının yapısal unsurlarını bulmak zordur. Ancak genellikle döngülerde birleştirilen lirik şiirler kendi iç dramalarına sahiptir ve bir bütün olarak algılanır. Bu gibi durumlarda, gerçekten sayının tamlığını üstlenirler.

Düşünülen sözlü sayı türlerinin bir sonraki gömülmek. Bu, icracının seyirciler tarafından belirlenen tekerlemeler için dizeler oluşturduğu şiirsel bir oyundur. Burime, bir tiyatro performansı için senaryoda bir performans olarak nispeten nadirdir. Ancak bu tür pop art, ne ajitasyonel-sanatsal ne de diğer performanslarda kontrendike değildir ve halkı eyleme dahil etmenin, dikkatini artırmanın en başarılı yollarından biri olabilir. Ayrıca, önemli gazetecilik fırsatlarıyla doludur.

Her şeyden önce müzikal sayılar grubuna atıfta bulunuyoruz, konser müzik numarası Bütünlüğü müzikal formun kendisinden kaynaklanmaktadır. Bununla birlikte, büyük bir çalışmadan bir alıntı sayı olarak alınırsa, göreceli olarak eksiksiz olmalı ve bütünsel bir izlenim bırakmalıdır.

İnsanların en sevdiği müzik türü - pislik.Özellikleri güncellik, aşırı kısalık, biçim ifadesi ve içerik kapasitesidir. Belirli bir malzeme üzerinde oluşturulan bir ditty, verimlilik açısından yeri doldurulamaz bir türdür. Küçük bir konuşma, belirli bir kişinin konuşması gibi veya belirli bir bölge, bölge veya bölgenin lehçesi olarak her zaman kişiselleştirilmiş, sanatsal olarak haklı çıkar.

Ditty'de özlü olarak ifade edilen içerik, dörtlüğün biçimi ve yapısı tarafından belirlenen net bir bileşime karşılık gelir. Bu formun karakteristik özelliklerinden biri, konuşma tonlamalarının müzikal yapı ile organik birleşimidir. Genel olarak, ditty numarası, programın etkili bir öğesi olarak inşa edilmiştir ve kendi içinde tamamlanmıştır.

Şarkı söylerken, dört satırlı küçük kıta, ortasında derin bir duraklama ile iki yarı-strofe bölünür. Duraklama, başlangıçta “ilan edilen” konunun çözümü olan yeni, genellikle beklenmedik bir dönüşe hazırlanır. Kural olarak, ilk beyit bir başlangıç ​​rolünü oynar, adeta lirik bir anlatının başlangıcını sağlar; ikinci beyit bitiştir: konunun gelişimi ve nihai sonuç. Ditty'yi dinleyiciler tarafından kolayca algılanan, son derece etkileyici, etkili bir tür yapan bu dramatik yapısıdır.

"Çekintileri" olan Chastooshkas, büyük bir duygusal etki gücüne sahiptir. Örneğin:

Bugün kadınlara büyük saygı duyuluyor:

Evde her şey onlara yatar,

Ve hatta işte

İki kişi için çok çalışıyorlar.

- Ama daha zayıf seks! ..

Müzikal sayıların ortak türleri şunları içerir: müzikal feuilleton ve beyit numarası... Bunlar, az çok eksiksiz, etkili bir yapıya sahip, mizahi, çoğunlukla hiciv içerikli şarkılardır. Ayetlerde, tüm metinle birlikte sayının ana fikrini vurgulayan sabit bir koro (nakarat) önemli bir rol oynar.

Bazen atasözleri, sözler veya popüler şarkılardan dizeler nakarat olarak kullanılır. Ayetler her zaman zikirli, lehçe ile müziğe icra edilir.

Plastik-koreografik sayılar grubu, her şeyden önce, pandomim ve plastik eskiz (veya numara).

pandomim ve kendisi plastik bir performansın bir bileşeni, bir unsuru olabilir, ancak çoğu zaman ayrı olay örgüsü sahneleriyle geleneksel olarak kurulmuş bir performans biçimidir. Rusya'da pandomim birçok halk oyununun ve ritüelinin bir parçasıydı. Stand tiyatrolarında ve sirklerde önemli bir yer işgal etti. Sovyet pandomim okulu, insan duygularını ifade etme, görüntünün tam plastik karakterizasyonu yoluyla çeşitli psikolojik durumları gösterme arzusu ile karakterizedir.

Plastik kroki Pantomimden daha geniş bir kavramdır. Bu sayı, dans ve akrobasi unsurları ve diğer spor ve eğlence egzersizleri ve diyalog ve bir şarkı ve yukarıda belirtildiği gibi bir pandomim, bir pandomim sahnesini içerebilir. Bu oda tipinin genel düzeni senarist tarafından geliştirilmelidir.

Kompozisyonel olarak, sayı etkili yapı dikkate alınarak oluşturulur (bir pozlama, eylem geliştirme, bir doruk ve bir final vardır). Plastiklerin, pandomimin, şarkıların bir dizideki sentezi, modern tiyatro gösterileri için çok tipik bir olgudur. Bu, tiyatro gösterilerinin draması için karışık bir sayının en kabul edilebilir olduğunun kanıtıdır.

“Konu ve içeriği daha karmaşık hale geldikçe, bireysel kulüp oyunları fuayeyi ve salonu sahnede bırakır ve yeni bir oyun performansı biçimi alır. Bu performanslar, tiyatro oyunu yarışmalarını içerir. İyi gelişmiş bir senaryo-edebi temelleri var ve yönetmen-organizatörün çok çalışmasını içeriyorlar. Bu durumda bazı görevler katılımcılar tarafından doğaçlama olarak gerçekleştirilemez - ön hazırlık ve prova gerektirirler. " (Ikonnikova SN ve SSCB Pedagojik Bilimler Akademisi Sorumlu Üyesi Prof. VI Chepeleva Kulübü Bilim. Ders Kitabı - M. "AYDINLATMA" 1980.)

Oyun yarışmaları neredeyse her zaman karmaşıktır. Katılımcılardan bilgi, yaratıcılık, sanatsal ve görsel beceriler, fiziksel el becerisi, yaratıcılık isterler. Bu etkinliklerin yüksek görkemli prestiji, özgünlüklerinden kaynaklanmaktadır. Onlarda, görevlerin kullanımında ve dolayısıyla gelişen eylemin içeriğinde pratikte hiçbir klişe yoktur. Sadece oyun yarışmaları fikri ve bazı yapısal unsurları gelenekseldir.

En basit oyun yarışması türlerinden biri, eğlenceli sorulardan oluşan bir akşamdır. Böyle bir akşam, ayrıntılı ve biraz teatral bir sınavdır. Kural olarak, soru akşamları tematiktir ve belirli bir insan faaliyet alanını (spor, edebiyat, sanat vb.) kapsar. Gelecekteki katılımcılara önceden genel bir tematik yönelim verilirse, gecenin içeriği önemli ölçüde zenginleşir.

Müsabakalar-müzayedeler kulüp uygulamasında daha az yaygın değildir. Böyle bir yarışma, sunucuların oyun yarışmasının katılımcılarına yöneldiği bir dizi tematik soru ve görevdir. Bu tür yarışmaların görevleri, yarışmanın görünür niteliklerinin kullanımı için olağanüstü etkili tepkiler beklentisiyle inşa edilmiştir.

Tiyatro oyunu yarışmasının bir başka biçimi, neşeli ve beceriklilerin rekabetidir. Bu tür yarışmaların karakteristik bir özelliği, içerik-organizasyonel karmaşıklıktır. Bir sınav, konser revü, spor yarışması, eğlenceli bayrak yarışı vb. unsurları içerir. Mizah, beceriklilik, bilgi - bunlar KVN'nin üzerine inşa edildiği temel ilkelerdir. Parlak teatrallik ile ayırt edilirler ve bu nedenle eğlence açısından özellikle avantajlıdırlar.

Oyun yarışmaları sisteminde özel bir yer, “Haydi kızlar!”, “Haydi çocuklar!” Adları altında uygulamaya giren yarışmalar tarafından işgal edilmektedir. Katılımcıların fiziksel, mesleki ve diğer yetenek ve özelliklerine uygun olarak, oryantasyon ve metodoloji açısından çok ortak noktaları olmasına rağmen, içerik açısından farklı yönlendirilirler. Kızlar yarışmasında, ana vurgu, çeşitli sanat alanlarındaki bilgileri, pedagojik hazırlığı, güzel giyinme yeteneği, günlük beceriklilik vb. Erkekler için yarışmada, ana yer teknik eğitim, otomobil işi bilgisi, güç, el becerisi, spor silahlarına sahip olma vb.

Uygulamada ayrıca bir dizi başka tiyatro yarışması da var: bilgililerin turnuvası, “Kim Kimdir”, “Dikkat - başlangıca” vb. Halk amatör performanslarıyla ilgili her şey gibi, oyun yarışmaları da sürekli değişiyor ve gelişiyor.

Tiyatro yarışmaları düzenlemek için temel kurallar üzerinde duralım.

Yarışma görevlerinin doğası, konuşmacıların çok yönlü bir bilgi birikimini gerektirir: kişi bilim, sanat, çeşitlilik vb. alanındaki en son yeniliklerden haberdar olmalıdır. Başka hiçbir oyun ve eğlencede doğaçlama, amatör performans, yaratıcı kendini gerçekleştirme için böyle bir kapsam yoktur. ifade. Aynı zamanda, burada doğaçlama dikkatli bir ön hazırlık gerektirir: yarışmadan birkaç hafta önce takımın bileşimi seçilir, gelecekteki performansların metinleri, rakipler için sorular ve görevler hazırlanır ve provalar yapılır. Yarışma, uzun bir prova dönemini içeren uzun süreli bir etkinliktir.

Oyun yarışmalarına katılan takımlar, diğer oyunlarda rastgele oluşturulmuş takımlardan temelde farklıdır: burada takım her zaman gerçek bir takımı (fabrika, atölye, takım, eğitim kurumu) temsil eder.

Takıma ek olarak, bu takımın üyelerinden çok sayıda gönüllü asistan, oyun yarışmalarının yörüngesine katılıyor. Konuşmacıların kompozisyonunu belirlemeye katılırlar, ev ödevlerine yardım ederler, rakiplere sorulacak sorular sunarlar, ekiplerinin hazırladığı her şeyi gözden geçirir ve tartışırlar ve nihayet yarışma sürecinde kendileri için kök salırlar.

Uygulamada, tiyatro yarışmaları yapmanın iki ana yolu vardır.

Bir durumda, çizime işletmeleri, üretim tesislerini ve eğitim ekiplerini temsil eden birkaç ekip katılıyor. Takım sayısına ve benimsenen sisteme (Olimpiyat veya dairesel) bağlı olarak, rekabet sezonu farklı bir zaman alabilir, ancak genellikle oldukça uzundur, birkaç aydır. Bu durumda ekipler önceden belirlenmiş saat ve günlerde (her hafta, on yılda, ayda bir) toplanır. Oyun akşamında bir veya iki dövüş yapılır.

Ve ikinci seçenek: sıradan bir dinlenme akşamında veya toplu bir kutlamada, doğaçlama bir düzende iki takım oluşturulur ve aralarında bir yıldırım turnuvası düzenlenir. Süresi kısadır ve görevler nispeten basittir, çünkü bu yarışma daha büyük bir etkinliğin yalnızca bir parçasıdır.

Herhangi bir yarışmanın sonucunda bir kazanan belirlenmelidir. Bu görev, üyelerinin katı bir nesnellik, görevlerin özünü anlama, bilgelik, estetik zevk ve mizah anlayışına sahip olması gereken jüriye verilir. Hakemler sadece bilgiyi değil, aynı zamanda nükte, beceriklilik, marifet, takımların ve taraftarların genel davranış tarzını da hesaba katmalıdır. Yarışmanın doğrudan yöneticileri, genellikle ikisi olan sunuculardır. Sunucular ayrıca jüri, ekipler ve halk arasında bir bağlantı görevi görür.

Rekabetçi programların tüm çeşitliliği ile, ortak yapısal unsurlar bunlarda açıkça ayırt edilir. Bunlar şunları içerir: takımların törensel girişi - ısınma - ev ödevlerini kontrol etme - taraftarlar için yarışmalar - jüri, sunucular ve rakiplerden gelen soruların cevapları - doğaçlama yarışmaları - özetleme - yarışmanın ciddi bir şekilde tamamlanması.

Hakimlere ve rakiplere selam verme ritüeli, spor müsabakalarından oyun müsabakalarına geldi. Bununla birlikte, eğer sporda selamlamalar kesinlikle kanonlaştırılmış biçimlerde gerçekleşirse, o zaman kulüp oyunlarında sadece selamlama gerçeği değişmez ve özel içeriği ve biçimi, katılımcıların icadının meyvesidir. Burada, üretim başarılarına ilişkin raporlarla komik espriler bir arada bulunur, dostça karikatürler hicivli suçlamalarla değişebilir. Genellikle her türlü ritüel tören parodilenir veya ironik bir şekilde yeniden düşünülür: şövalye düello çağrısı, büyükelçilerin sunumu, mektupların sunumu vb.

Birçok oyun yarışmasının merkezi noktalarından biri ev ödevi kontrolüdür. Adından da anlaşılacağı gibi, bu ödevler çok önceden hazırlanır. Katılan tüm takımlar genellikle aynı temayı alır. Takımın görevi onu zekice geliştirmektir. Acele etmeden hazırlanan ödevler, bir konuyu çözmede yüksek ideolojik ve sanatsal seviyeyi sergilemek için en iyi olanakları sağlar.

Yarışmanın ana kısmı bir dizi doğaçlama yarışmalarından oluşmaktadır. Bu durumda, katılımcılar görev hakkında zaten yarışma sırasında bilgi sahibi olurlar ve bu nedenle, uygulanması için önceden hazırlanamazlar. Bazı görevler hemen tamamlanmalıdır, bazılarına ise hazırlık süresi verilir.

çok çeşitli sanat yarışmaları... Buradaki bazı görevler sanatsal bilgiyi test etmeyi amaçlar, diğerleri tamamen zeka için tasarlanmıştır ve yine de diğerleri sanatsal ve yaratıcı veya performans yetenekleri, gelişmiş hayal gücü gerektirir.

Bilimsel ve teknik ödevlerin yanı sıra günlük yaşamla ilgili konularda dahiyane kararlar, yarışmalarda giderek daha yaygın hale geliyor. Bazı görevler fiziksel beceri, hızlı tepki vb. gerektirir.

Takımlar ve taraftarlar için her türlü görevi tarif etmek şöyle dursun, sıralamak bile imkansızdır ve buna pek de gerek yoktur. Özgünlük, çeşitlilik, sürpriz - bunlar bu popüler eğlencenin ana avantajları ve ayırt edici özellikleridir.

Komik oyun yarışmaları harika eğlence ve eğitim fırsatlarına sahiptir. Sadece insanların neden şaka yaptığını anlamak önemlidir. Gerçek zekadan boş alay konusuna kayma tehlikesi vardır. Oyun yarışmalarının ana organizatörlerinden biri olarak, bir kültür çalışanı bunun sadece eğlence değil, aynı zamanda güçlü bir eğitim aracı olduğunu her zaman hatırlamalıdır.

Orijinal türün sayıları, performans pratiğinde yaygın olarak adlandırıldığı gibi, aslında türlere atıfta bulunur ve sırayla türlere ayrılır: eksantriklik, sihir hileleri, şakacılık, olağandışı müzik aletlerinde çalma, onomatopoeia, popüler baskı, tantamores, vb. Bunlardan sadece birkaçını ele alalım.

Lubok, ıhlamur tahtalarından (bast) basılmış ve peri masalı, günlük, askeri, İncil arsalarını betimleyen halk resimleri olarak adlandırdı.

20. yüzyılın başında, ilk Rus minyatür tiyatrolarının perdelerinde ve zeminlerinde hiciv ve basit komik konular popüler baskılar şeklinde yeniden üretilmeye başlandı. Ancak yüzlerin tasvir edileceği yerde perdeye yarıklar yapıldı ve oyuncular kafalarını bunlara soktu. Böylece "çizilmiş" karakterler arasında bir tür yan gösteriler ve diyaloglar canlandırmak mümkün oldu. Bazen oyuncular yarıklara sadece kafalarını değil, kollarını ve bacaklarını da sokarlar.

Çeşitli türlerin modern temsillerinde bazen atele de başvururlar. Perde bir otobüsü, treni veya uçağı ya da bir grup karakteri tasvir eder ve sanatçılar başlarını vagonların, lombozların vb. pencerelerinden içeri sokarlar.

Çeşitli popüler baskılar tantamores. Tekniğin özü şudur: yüze ek olarak, sanatçılar ellerini perdenin pantolon ve bot giyen yarıklarından geçirirler. Başka bir deyişle, oyuncunun elleri karakterin bacaklarını temsil eder. Kafanın normal büyüklükte olduğu ve bacakların küçük olduğu ortaya çıktı. Genellikle sahnede perdenin önüne “bacakların” dayandığı bir tezgah yerleştirilir. Böylece cüce bankta dans etme fırsatı bulur - bu ana numaradır. Ve eğer başka bir oyuncu (izleyiciye görünmez) ellerini ilk sanatçının omuzlarının üzerinden diğer yuvalara sokarsa, o zaman halk tarafından görülebilen bir kişinin de vücuduna orantısız büyük elleri olan elleri olacaktır. (Çehetin A.I. Tiyatro performanslarının temelleri: tarih ve teori. Kültür enstitüleri öğrencileri için bir ders kitabı. - M.: Eğitim, 1981. - 192 s.)

Tabii ki, tüm tür sayı çeşitlerini karakterize etmek imkansız olurdu, evet ve pek gerekli değil, çünkü gerçekliğin çeşitli yönlerini yansıtıyorlar, özellikle heterojen ifade araçlarını sentezleyen sanatlarda en “akışkan”, değişkenler. Bu, tiyatro performanslarındaki sayılarla doğrudan ilgilidir. Belirli bir sayı yaratırken, amatör sanatçıların veya öğrencilerin, tür çeşitliliğini tanımlamayı zor bulması tesadüf değildir. Tamamen pratik olarak, bir parçanın türünü tanımlarken, sanatsal ifade araçlarının ana kompozisyonuna “baskın” a odaklanmak en iyisidir.

Çözüm.

Sonuç olarak, aşağıdaki sonuçlar çıkarılabilir:

Teatralleştirme kelimesi, yalnızca üretim pratiği ve insanların günlük yaşamıyla doğrudan ilgili olan teatral olmayan, hayati, maddi ve sanatsal, figüratif malzemenin organik bir birleşimi anlamına gelebilir; bu kombinasyon, bu belgesel ve kurgu birleşimi, halk üzerinde belirli bir etki yaratmak amacıyla yaratılmıştır.

Bir tür, belirli bir sanat formunun belirli bir türü anlamına gelir. Cins ve türlerin aksine, tür kategorisi en spesifik ve son derece değişkendir.

Tiyatro gösterileri türleri: ajitasyon ve sanatsal performans, edebi ve müzikal kompozisyon, tematik akşam, toplu tiyatro festivali.

Bir teatral performans türü olarak ajitasyon ve sanatsal performansın kendine özgü bir özelliği vardır: her şeyden önce, teatral ve sanatsal araçlarla ajitasyon ve propagandadır.

Edebi ve müzikal kompozisyon, izleyicinin zihnini ve duygularını kasıtlı ve en verimli şekilde etkilemek için esas olarak edebi, sanatsal ve müzikal unsurların organik olarak birleştirildiği teatral performans türlerinden biridir.

Tematik akşam, kurgusal değil gerçek karakterlerle son derece somutlaştırılmış bir belgesel arsaya sahip bir sahne kompozisyonudur.

Kitlesel tiyatro festivali, büyük bir insan topluluğunun hayatındaki önemli olayları ve bazen de ulusal ve küresel ölçekte yansıtır.

Tiyatro performansı senaryosunda sayı, eylemin kendi iç yapısına sahip ayrı bir bölümü olarak tanımlanabilir.

Sanatta herhangi bir sınıflandırma eksiktir ve bu nedenle burada yalnızca tiyatro performanslarının senaryolarında sıklıkla bulunan sayılara odaklanarak belirli ve tür gruplarını ayırmak mümkündür.

İlk tür grubu, konuşma (veya konuşma) numaralarını içermelidir. Sonra müzikal, plastik-koreografik, karışık, “orijinal” sayılar var.

Belirli konuşma sayıları grubunun türleri: sahne, ara, ikili gösteri, burma.

Müzikal sayı türleri: konser müzikal numarası, ditty, müzikal feuilleton, beyit numarası.

Plastik-koreografik performans türleri: pandomim ve plastik etüt.

"Orijinal sayılar" tür grubunun türleri: eksantriklik, sihir numaraları, soytarılık, olağandışı müzik aletleri çalma, onomatopoeia, popüler baskılar, tantamoreskler, vb.

Seyircinin teatral performansın doğrudan eylemine katılımı, bu tür sanatın özgün özelliklerinden biridir. Bu nedenle, çeşitli tür biçimlerinde oyun numarasının (karışık veya "orijinal" sayılara atıfta bulunan) yaygın olduğu yer burasıdır.

Olay örgüsü ve içeriği daha karmaşık hale geldikçe, bireysel kulüp oyunları fuayeyi ve salonu sahneye bırakır ve yeni bir oyun performansı biçimi alır. Bu performanslar, tiyatro oyunu yarışmalarını içerir.

Tabii ki, tüm tür sayı çeşitlerini karakterize etmek imkansız olurdu, evet ve pek gerekli değil, çünkü gerçekliğin çeşitli yönlerini yansıtıyorlar, özellikle heterojen ifade araçlarını sentezleyen sanatlarda en “akışkan”, değişkenler.