18. yüzyıl mimarisinde yeni trendler. 18. yüzyılın ilk yarısında Rusya Sanatı

18. yüzyıl mimarisinde yeni trendler. 18. yüzyılın ilk yarısında Rusya Sanatı
02.09.2020

Rusya'da XVIII yüzyılın mimarisinin gelişiminin temel özellikleri

XVIII yüzyıl - Rus mimarisinin tarihinde önemli, Rusya'da mimarinin çiçeklenmesi:

  • Yüzyıl boyunca sürekli olarak kendini gösteren üç eğilim karakteristiktir: barok, rokoko, klasisizm. Barok'tan (Naryshkin ve Büyük Peter) 18. yüzyılın ikinci yarısının klasisizmine bir geçiş var.
  • Batı ve Rus gelenekleri, Modern zamanlar ve Orta Çağ mimaride başarıyla birleştirilmiştir.
  • Yeni şehirler ortaya çıkıyor, bugün Rusya'nın tarihi ve kültürel mirasına ait olan mimari anıtlar doğuyor.
  • St. Petersburg inşaatın ana merkezi haline geldi: cepheli saraylar ve geçit yapıları inşa edildi, saray ve park toplulukları oluşturuldu.
  • Tiyatrolar, fabrikalar, tersaneler, kolejler, kamu ve endüstriyel binalar gibi sivil mimari nesnelerinin inşasına özel önem verildi.
  • Şehirlerin planlı gelişimine geçişin bir başlangıcı var.
  • Yabancı ustalar Rusya'ya davet edilir: İtalyanca, Almanca, Fransızca, Hollandaca.
  • 18. yüzyılın ikinci yarısında saray ve park binaları sadece başkentte değil, il ve ilçe kentlerinde de cazibe merkezi haline geldi.

18. yüzyılda Rusya mimarisinin gelişimi, her biri belirli bir yönün gelişimini açıklayan üç zaman dilimine ayrılabilir:

  • 18. yüzyılın ilk üçte biri. Barok.
  • 18. yüzyılın ortaları. Barok ve Rokoko.
  • 18. yüzyılın sonu. Klasisizm.

Her döneme daha yakından bakalım.

Rusya'da 18. yüzyılın ana mimari tarzları

18. yüzyılın ilk üçte biri ayrılmaz bir şekilde Peter I adıyla bağlantılıdır. Bu dönemde Rusya şehirleri, mimari planlama ve sosyo-ekonomik açıdan değişiklikler geçirmektedir. Sanayinin gelişmesiyle birlikte çok sayıda sanayi şehri ve kasabasının ortaya çıkması ilişkilidir. Sıradan binaların ve konut binalarının yanı sıra tiyatrolar, belediye binaları, hastaneler, okullar, yetimhanelerin görünümüne, cephelerine büyük önem verilmektedir. İnşaatta ahşap yerine tuğlanın aktif kullanımı 1710 yılına kadar uzanıyor, ancak her şeyden önce başkentleri ilgilendiriyor, ancak çevre şehirler için tuğla ve taş yasak kategoriye giriyor.

İnşaat mühendisliğinin gelişmesiyle birlikte sokakların iyileştirilmesine, aydınlatmaya ve ağaçlandırmaya büyük önem verilmektedir. Her şey Batı etkisinden ve şehir planlamasında devrim yaratan kararnamelerin yayınlanmasıyla ifade edilen Peter'ın iradesinden etkilendi.

Açıklama 1

Rusya, kentsel planlama ve iyileştirmede değerli bir yer kaplar ve böylece Avrupa'yı yakalar.

Yüzyılın başındaki ana olay, St. Petersburg ve Moskova'daki Lefortovo Sloboda'nın inşasıydı. Peter I, yabancı mimarları Rusya'ya davet ederek Avrupa'da okumak için yerli ustalar gönderiyor. Bunlar arasında Rastrelli (baba), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel var. Bu dönemin baskın yönü, gerçeklik ve yanılsama, ihtişam ve kontrastın eşzamanlı bir kombinasyonu ile karakterize edilen baroktur.

1703'te Peter ve Paul Kalesi'nin ve 1704'te Admiralty'nin inşası, St. Petersburg'un inşaatının başlangıcını işaret ediyor. Yabancı ve Rus ustaların iyi koordine edilmiş çalışmaları sayesinde, Batı mimari özellikleri yerli Rus olanlarla birleşti ve sonunda Rus Barokunu veya Petrine döneminin Barokunu yarattı. Bu dönem, Büyük Peter'in yazlık sarayının, Kunstkamera'nın, Menshikov Sarayı'nın, On İki Kolej'in inşasının, St. Petersburg'daki Peter ve Paul Katedrali'nin oluşturulmasını içerir. Kış Sarayı, Tsarskoye Selo, Peterhof, Stroganov Sarayı ve Smolny Manastırı topluluklarının oluşturulması daha sonraki bir dönemde gerçekleşti. Yakimanka'daki Başmelek Gabriel ve John the Warrior kiliseleri, Moskova'daki mimari eserler, Kazan'daki Peter ve Paul Katedrali.

Şekil 1. St. Petersburg'daki Amirallik. Author24 - öğrenci belgelerinin çevrimiçi değişimi

Devlet için Peter I'in ölümü onarılamaz bir kayıptı, ancak özünde 18. yüzyılın ortalarında mimarinin ve şehir planlamasının gelişimi üzerinde hiçbir etkisi olmadı. Rus devletinin güçlü personeli var. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov dönemin önde gelen Rus mimarlarıdır.

Rokoko, bu dönemi karakterize eden bir tarz, barok ve sadece ortaya çıkan klasisizmin bir birleşimidir. Yiğitlik ve güven o zamanın temel özellikleridir. O zamanın binaları hala ihtişam ve ihtişama sahipken, aynı zamanda klasisizmin katı özelliklerini de gösteriyor.

rokoko dönemi Peter'ın kızı Elizabeth'in saltanatına denk geliyor ve projeleri 18. yüzyılın Rus mimarisi tarihine çok organik olarak uyan Rastrelli'nin (oğlu) çalışmasıyla dikkat çekiyor. Rastrelli, Rus kültürü içinde yetiştirildi ve Rus karakterini iyi anladı. Çalışmaları çağdaşları Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov'a ayak uydurdu. Kubbe kompozisyonları, sivri şekilli olanların yerini alarak yaygınlaştı. Rus tarihinde, o zamanın topluluklarına özgü kapsam ve ihtişam analogları yoktur. Rastrelli ve çağdaşlarının yüksek sanatı, tüm tanınmalarıyla, 18. yüzyılın ikinci yarısında klasisizm ile değiştirildi.

Açıklama 2

Dönemin en görkemli projeleri, St. Petersburg'un yeni genel planı ve Moskova'nın yeniden imar planıdır.

18. yüzyılın son üçte birinde mimaride, daha sonra adlandırıldığı gibi yeni bir yönün - Rus klasisizmi - özellikleri ortaya çıkmaya başlar. Bu yön, eski formların titizliği, tasarımların sadeliği ve rasyonelliği ile karakterizedir. Klasisizm en çok o zamanın Moskova mimarisinde kendini gösterdi. Pek çok ünlü kreasyon arasında Pashkov evi, Tsaritsyn kompleksi, Razumovsky sarayı, Senato binası, Golitsyn evi belirtilmelidir. O zaman, St. Petersburg'da Alexander Nevsky Lavra, Hermitage, Hermitage Tiyatrosu, Bilimler Akademisi, Tauride Sarayı, Mermer Saray'ın inşaatı yapılıyordu. Kazakaov, Ukhtomsky, Bazhenov, o zamanın ünlü ve seçkin mimarlarıdır.

Değişiklikler, aralarında Nizhny Novgorod, Kostroma, Arkhangelsk, Yaroslavl, Oranienbaum (Lomonosov), Odoev Bogoroditsk, Tsarskoye Selo (Puşkin) gibi birçok eyalet şehrini etkiledi.

Bu dönemde, Rus devletinin ekonomik ve endüstriyel merkezleri doğar: Taganrog, Petrozavodsk, Yekaterinburg ve diğerleri.

Mimar Francesco Bartolomeo Rastrelli'nin (1700-1771) eseriyle ilişkilidir.

Bu tarzda inşa edilen binalar, olağanüstü ihtişam ve zarafet ile karakterize edilir. Sarayların ve tapınakların duvarları, tuhaf sıvalar, heykeller, hiçbir şeyi desteklemeyen sütunlarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Mimaride neredeyse hiç yatay çizgi yoktur. Barok ideal, düzgün kavisli bir eğridir. Cephe çizgisi dinamiktir: binaların çıkıntıları sürekli olarak çöküntülerle değiştirilir. Barok binaların benzersiz cazibesi, çok renkli renklendirme ile verildi: sütunların üstleri ve heykel yaldızla parlıyordu ve kar beyazı sütunlar, duvarların mavi, turkuaz, sarı veya pembe yüzeyinde açıkça göze çarpıyordu.

Barok sarayların iç mekanları özel bir ihtişamla ayırt edildi. Salonların duvarları ipek kumaşla kaplanmış, aynalarla süslenmiş, oymalı yaldızlı sıvalarla kaplanmıştır. Zeminler karmaşık bir desene sahip parke ile tamamlandı. Tavanlar yetenekli ressamlar tarafından boyandı. Kristal avizeler, zarif kapı kolları, girift şömineler, saatler, vazolar, lüks mobilyalar tüm bu ihtişamı tamamlıyordu. Saray binaları, kapıların aynı eksen boyunca yer alması için uzun bir sıra koridor ve salon şeklinde inşa edilmiştir. Böyle bir düzen, yalnızca ünlü “kralın çıkışında” değil, aynı zamanda tüm ritüellerde, hatta danslarda kesinlikle kendini gösteren geçit alayı temasına karşılık geldi.

kentsel planlama

Catherine döneminde, görkemli bir kentsel gelişim programı gerçekleştirildi. Yeni şehirler inşa edildi ve eski şehirler yeniden inşa edildi. Urallarda, Sibirya, Novorossia'da yerleşimler kuruldu. Petersburg, düzenli yerleşim düzeniyle bir şehir planlama sanatı modeli olarak hizmet etti.

1762 yılında oluşturuldu Petersburg ve Moskova'nın taş yapısı komisyonu. Sadece iki Rus başkentinin kentsel planlama sorunlarıyla ilgilenmekle kalmayıp, aynı zamanda il ve ilçe şehirleri için master planlar geliştirmesi gerekiyordu. 1775 yılına kadar, Taş İnşaat Komisyonu 216 şehir için planları onayladı. Eski şehirleri yeniden inşa ederken, mimarların eski Rus mimarisinin anıtlarını korumaya çalıştıklarına dikkat edilmelidir: tapınaklar, çan kuleleri, surlar.

XVIII yüzyılın ikinci yarısında. şehirlerde inşa edilen kamu (konut dışı) yapılarının sayısı önemli ölçüde artmıştır. Şehir özyönetim kurumları (şehir dumaları, soyluların toplantıları vb.), hastaneler, okullar, misafir bahçeleri, hamamlar ve depolar için binalar inşa ediliyor. Büyük şehirlerde, saray ve köşklere ek olarak, dairelerin kiralandığı ilk karlı evler ortaya çıkıyor.

klasisizm

Mimari tarz değişiyor: yemyeşil barok, klasisizm ile değiştiriliyor. "Asil sadelik ve sakin ihtişam" - 18. yüzyılın sonunda Rusya'da kurulan yeni stil bu şekilde karakterize edilir. Düz yatay ve dikey çizgiler hakimdir. Binaların tüm bölümleri simetrik, orantılı, dengelidir. Sütunlar sadece dekorasyon görevi görmez, aynı zamanda yapıcı bir amaca sahiptir - tavanları destekler. Çatılar düzleştirilmiştir. Mimarlar, binaların cephelerini sağduyulu renklerde boyamayı tercih ediyor - sarı, kahve, gri, açık kahverengi ... siteden malzeme

Petersburg'daki Temsilciler

St. Petersburg'daki en büyük klasisizm mimarları Jean-Baptiste Vallin-Delamote(Sanat Akademisi, Gostiny Dvor, Nevsky Prospekt'te), Ivan Egorovich Eski(Alexander Nevsky Lavra Trinity Katedrali, Tauride Sarayı), Charles Cameron(Pavlovsk Sarayı, Cameron Tsarskoye Selo Galerisi), Giacomo Quarenghi(Ermitaj Tiyatrosu, Atama Bankası), Nikolai Aleksandroviç Lvov(Petersburg Postanesi, Peter ve Paul Kalesi'nin Nevsky Kapıları, "Kulich ve Paskalya" Kilisesi).

N. A. Lvov (1751 - 1803) sadece yetenekli bir mimar olarak değil, aynı zamanda seçkin bir bilim adamı, yazar, grafik sanatçısı ve müzikolog olarak da biliniyordu. Seçkin yazarları, bestecileri ve sanatçıları içeren ilk sanat salonunu (daireyi) yarattı. Lvov bir lezzet dehası olarak saygı görüyordu.

Moskova'daki temsilciler

Vasily Ivanovich Bazhenov (1737/1738-1799) (Pashkov'un evi, Tsaritsyno saray kompleksi) ve Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812/1813) Moskova'da (Kremlin'deki Senato binaları, Noble Meclis - şimdi Sütun) çalıştı Sendikalar Evi Salonu, Golitsyn Hastanesi - şimdi 1. Gradskaya).

Resimler (fotoğraflar, çizimler)

  • St. Petersburg'daki Kış Sarayı. Mimar F.-B. Rastrelli. 1750-1762
  • Petersburg'daki Smolny Manastırı Katedrali. Mimar F.-B. Rastrelli. 1748-1764
  • Petersburg yakınlarındaki Tsarskoye Selo'daki Büyük Catherine Sarayı. Mimar F.-B. Rastrelli. 1752-1756
  • Grand Peterhof Sarayı'ndaki Resim Salonu. L. O. Premazzi tarafından suluboya. 1855
  • Tsarskoye Selo'daki Catherine Sarayı'ndaki tören odalarının enfiladesi. Mimar F.-B. Rastrelli. 1750'ler
  • Kışlık Saray'ın ana merdiveni. Mimar F.-B. Rastrelli. Suluboya K.A. Ukhtomsky. 19. yüzyıl
  • Petersburg 1776 Planı
  • Petersburg Sanat Akademisi binası. Mimarlar A. F. Kokorinov ve Jean-Baptiste Vallin-Delamot
  • Petersburg'daki Tauride Sarayı. Mimar I. E. Staroe

18. yüzyılın ilk yarısında, Moskova'da Menshikov Kulesi gibi ünlü binalar ve daha sonra yıkılan Kızıl Kapı inşa edildi.

18. yüzyılın ikinci yarısının Moskova mimarisindeki en önemli başarılar, Vasily Bazhenov ve Matvey Kazakov gibi mimarların çalışmalarıyla ilişkilidir. Her ikisi de öncelikle Tsaritsyno ve Petrovsky Kalesi'ndeki mimari kompleks ile tanınır. Bazhenov, ünlü Pashkov Evi'ni inşa etti. Kazakov'un tasarımlarına göre, Asil Meclis, Genel Valilik Sarayı, Moskova Kremlin'deki Senato binası, Eliseev'in evi ve daha birçok Moskova binası inşa edildi.

Matvey Fedorovich Kazakov (1738 -1812) - Rus mimar, saltanatı sırasında Catherine II yeniden inşa edilen merkez Moskova içinde palladyan tarzı . En büyük temsilcilerinden biri Rus sözde-Gotik. Standart bina projelerinin geliştiricisi.

    1 Biyografi

    2 İş

    3 not

biyografi

Matvey Kazakov, 1738'de Moskova'da, serflerden gelen Ana Komiserliğin alt katibi Fyodor Kazakov'un ailesinde doğdu. Kazakov ailesi yakınlarda yaşıyordu. Kremlin, yakın Borovitsky köprüsü. Kazakov'un babası 1749'da veya 1750'nin başlarında öldü. Anne Fedosya Semyonovna, oğlunu ünlü bir mimarın mimarlık okuluna göndermeye karar verdi. D.V. Ukhtomsky ; Mart 1751'de Kazakov, Ukhtomsky okulunda öğrenci oldu ve 1760'a kadar orada kaldı. 1768'den itibaren yönetim altında çalıştı. V. I. Bazhenova içinde Kremlin binasının seferleri; özellikle, 1768-1773'te. Büyük Kremlin Sarayı'nın yaratılmasına ve 1775'te - şenlikli eğlence pavyonlarının tasarımına katıldı. Khodynka alanı. AT 1775 Kazakov mimar olarak onaylandı.

Kazakov'un mirası, "Moskova'daki Khodynka sahasındaki eğlence binaları" (mürekkep, kalem, 1774-1775; GNIMA), "Petrovsky Sarayı'nın İnşası" (mürekkep, kalem, 1778) dahil olmak üzere mimari çizimler, gravürler ve çizimler gibi birçok grafik eseri içerir. ; GNIMA).

Kazakov, Kremlin Binasının Seferi sırasında bir mimarlık okulu organize ederek kendisini bir öğretmen olarak da gösterdi; Öğrencileri arasında şunlar gibi mimarlar vardı: I. V. Egotov, A.N. Bakarev, O.I. Bove ve I.G. Tamansky. AT 1805 Okul Mimarlık Okulu'na dönüştürüldü.

Sırasında 1812 Vatanseverlik Savaşı akrabaları Matvey Fedorovich'i Moskova'dan aldı Ryazan. Orada mimar öğrendi Moskova yangını- bu haber ustanın ölümünü hızlandırdı. Kazakov vefat etti 26 Ekim (7 Kasım) 1812 Ryazan'da ve bir mezarlığa gömüldü (şimdi korunmadı) Ryazan Üçlü Manastırı .

1939 yılında eski Gorokhovskaya caddesi Moskova'da. Eski asil sokak içinde Kolomna. 1959'da Kerç'te, kentin baş mimarı A.N. Yeni oluşturulan cadde Morozov, 225. doğum günü şerefine Kazakov'un adını taşımaya başladı.

İşler

Kazakov'un Moskova'sının birçok anıtı, savaş sırasında ağır hasar gördü. 1812 yangını ve mimarın orijinal planından sapmalarla restore edilmiştir. Kazakov'un birçok Palladyan binasıyla, özellikle de Moskova dışında standart tasarımlara göre inşa edilenlerle ilgili yazarlığı, varsayıma dayalıdır ve son derece tartışmalıdır (yerel tarih yayınlarında yer alan iddialara rağmen).

Anıt Vasili Bazhenov ve Matvey Kazakov(ön planda) Çaritsyn iş Leonida Baranova

    Prechistensky Sarayı içinde Moskova (1774-1776);

    Moskova Kremlin'deki Senato binası (1776-1787);

    Mokhovaya'daki üniversite binaları(1786-1793, 1812'deki bir yangından sonra yeniden inşa edildi) Domenico Gilardi);

    Novo-Ekaterininskaya Hastanesi (1774-76);

    asil meclis (1775);

    Başpiskopos Platon Evi, daha sonra Küçük Nicholas Sarayı (1775);

    Petrovskoe-Alabino, Meshchersky'lerin ev mülkü (1776);

    Metropolitan Philip Kilisesi (1777-1788);

    Seyahat Sarayı (Tver);

    Kozitsky'lerin Evi Tverskaya'da (1780-1788);

    Gorokhove sahasındaki Yükseliş Tapınağı (1790-1793);

    Maroseyka'daki Cosmas ve Damian Kilisesi (1791-1803);

    Demidov'un mülkü içinde gorokhovsky şeridi (1789-1791) ;

    ev-emlak Gubin Petrovka(1790'lar);

    Golitsin hastanesi (1796-1801);

    Pavlovsk hastanesi (1802-1807);

    Baryshnikov'un ev mülkü (1797-1802);

    1778'de Kolomna'nın genel planı;

    Köydeki Kurtarıcı Kilisesi Raisemenovskoe, 1774-1783'te tamamlandı

    Petrovsky giriş sarayı (1776-1780);

    Vali Genel Evi (1782);

atfedilen

    Tikhvin Kilisesi, piskoposun evi, kuleler Staro-Golutvin Manastırı(1780'ler)

    Mozole Nikola-Pogorely(Smolensk bölgesi, 1784-1802).

    Ev Musin-Puşkinüzerinde razgulaye

22. 1760'larda - 1790'larda St. Petersburg'un kentsel gelişimi. Köprüler ve bentler.

18. yüzyılın ikinci yarısı, Rus mimarisine birçok yeni şey getirdi. Sanayinin, ticaretin, şehirlerin büyümesi ve Rus biliminin büyük başarıları inşaatta değişikliklere yol açtı. O zamanın önde gelen mimarları, şehirlerin planlanmasıyla ilgili konular geliştirdiler, yeni tip kamu binaları yarattılar. Binaların görünümünde köklü değişiklikler oldu. 18. yüzyılın ortalarında birbirinden ayrı duran eşsiz saray ve kilise binaları için kullanılan formların elbette daha büyük ölçekli bir yapılaşmaya uygun olmadığı ortaya çıktı. Yeni içerik aynı zamanda ilgili formları da belirledi. Mimarlar, eski, özellikle de Roma klasiklerinin mirasına döndüler. İkincisinden, doğru orantılara ve ayrıntılara göre son derece doğru bir şekilde çoğaltılan siparişler aldılar. Siparişler, cephelerin ve iç mekanların tektonik ve plastik tasarımının ana aracı haline geldi. Bu zamanın mimari yapıları için bir başka gereklilik, hem toplam hacimlerle hem de binaların bireysel unsurlarıyla ilgili oranların uyumudur. Antik çağa yaratıcı bir itiraz temelinde geliştirilen mimari teknikler, daha sonra Rus klasisizmi adını aldı.

1760'ların başından itibaren, büyük ölçekli kentsel planlama çalışmaları başladı - St. Petersburg, Moskova ve bir dizi başka Rus şehrinde. Neva ve küçük nehirlerin kıyılarının düzenlenmesi, yeni kanalların inşası, granit setlerin inşası ve ilk taş köprülerin inşası St. Petersburg'un inşasında büyük önem taşıyordu. A.S. Puşkin daha sonra bu çalışmaları uygun ve doğru bir şekilde karakterize ediyor. Aynı zamanda, şehir merkezinin topraklarında, Admiralty yakınlarındaki nihayet bu zamana kadar belirlenmiş olan bir büyük meydanlar sistemi geliştiriliyordu. Fontanka'nın yakınında kareler oluşturuldu; bankaları yedi anıtsal asma köprü ile birbirine bağlandı. Moskova'da, Beyaz Şehir'in eski kale duvarlarının bulunduğu yerde, birçok sokağın görünümünü tanımlayan geniş ve güzel bulvarlardan oluşan bir halka ortaya çıktı. Diğer bazı şehirlerde de önemli inşaat çalışmaları yapılmıştır. Böylece, Tver'de (şimdi Kalinin şehri), 1763 yangınından sonra, tüm şehir merkezi yeni ilkelere göre yeniden inşa edildi. Yaroslavl'da önemli bir inşaat ortaya çıktı.

Aynı zamanda yeni bir amaç için ayrı büyük yapılar da inşa edildi. Neva'nın kıyısında A.F. Kokorinov(1726-1772), Korobov, Ukhtomsky ve J.-B. Ballin-Delamote(1729-1800) Sanat Akademisi'nin devasa binası dikildi (1764-1788, hasta 33). Bu yıllarda kapalı ayrıcalıklı bir eğitim kurumuna dönüştürülen Smolny Manastırı'nın yakınında, Yu. M. Felten, özellikle eğitim amaçlı yeni büyük bir bina inşa etti. Moskova'da geniş bir Yetimhane binası inşa edildi. Çözümlerinin genel şemalarında hala eski saray binalarının çoğu var, ancak aynı zamanda mimarlar cesurca yeni teknikler geliştirdiler, uygun, rasyonel planlar yarattılar. Bu binaların dış görünümü de farklı bir şekilde çözülür - katı ve basit formlarda.

Il. 33. A.F. Kokorinov, J.-B. Vallin-Delamot. Sanat Akademisi. 1764-1788. Leningrad

Sadelik ve kısıtlama, bu zamanın diğer yapılarının da karakteristiğidir. St. Petersburg'un orta kesiminde mimar A. Rinaldi (c. 1710-1794) tarafından inşa edilen Mermer Saray (1768-1785) gösterge niteliğindedir; cepheleri net kompozisyon ve uyumlu oranlarla ayırt edilir.

1760'ların eserlerinde ana hatlarıyla belirtilenler, daha sonra o zamanın önde gelen mimarlarının - Bazhenov, Kazakov, Starov, Quarenghi'nin çalışmalarında özellikle canlı ve tutarlı bir açıklama aldı.

V.I. Bazhenov(1737-1799). Vasily Ivanovich Bazhenov, Ukhtomsky okulunda okumaya başladı, daha sonra Moskova Üniversitesi'nde Chevakinsky ile okudu ve sonunda Sanat Akademisi'nden mezun oldu. Yurtdışında bir iş gezisinden sonra, en büyük binalarının ve projelerinin ilişkili olduğu Moskova'ya yerleşti. Bunlar arasında özellikle öne çıkan bir yer, Moskova yakınlarındaki Tsaritsyn'deki Kremlin Sarayı projesine ve inşaatına aittir.

Il. 49. V. I. Bazhenov. Mikhailovsky Kalesi'nin giriş pavyonları. 1798-1800. Leningrad

1768-1773'te Bazhenov, görkemli yeni bir Kremlin Sarayı projesi üzerinde çalışmaların yapıldığı Model Ev olarak adlandırılan tasarım atölyesine başkanlık etti. Sarayın tüm Kremlin tepesini kaplayacağı varsayılmıştır. Avluları-meydanlarının Kremlin'in eski anıtlarını içermesi gerekiyordu. Yüzyıl ortalarına ait saray yapılarının karakteristik tekniklerinin aksine, Bazhenov, ilk etapta genel planlama sorunlarının çözümünü ortaya koymaktadır. Onları Kremlin tepesinin topraklarında birbirine bağlayan bütün bir meydanlar ve geçitler sisteminin oluşturulmasını özetliyor ve bölgenin genel düzenini ve belirli özelliklerini dikkate alarak tüm sarayı tasarlıyor. Sarayın yeni binasıyla (ana binası Moskova Nehri'ne yönelik olan) yakın bağlantılı olarak, Moskova'nın ana idari kurumlarının büyük binaları da tasarlandı. Kızıl Meydan'dan Spassky Kapıları'ndan giriş, büyük toplantılar için amfitiyatro bulunan görkemli bir açık hava salonu şeklinde ana meydana (avlu) yol açtı. Yakınlarda ayrıca sarayın ana girişi vardı. Bazhenov'un projesi (1767-1775) uygulanmadı, ancak yarattığı görkemli model (şimdi GNIMA'da, hasta 51) o zamanın mimarisinin gelişimi üzerinde güçlü bir etkiye sahipti.

Il. 51. V. I. Bazhenov. Moskova'daki Kremlin Sarayı'nın modeli. Parça. 1773

Tsaritsyn'deki topluluğun yapımında Bazhenov da cesurca ve yeni bir şekilde kendisine verilen göreve yaklaştı. Yüzyılın ortasındaki saray yapılarının aksine, burada, içine dikildikleri belirli sitelerle organik olarak bağlantılı, içine yerleştirilmiş küçük pavyonlarla pitoresk bir manzara parkı yarattı. Bazhenov, Tsaritsyno binalarının orijinal mimari formlarında eski Moskova mimarisinin geleneklerini geliştirmeye çalıştı. 18. yüzyılın sonunda terkedilmiş olan bu yapılar harap bir halde günümüze kadar gelmiştir.

Bazhenov'un Moskova'daki binalarından, şimdi Lenin Kütüphanesi'nin eski binası olan eski Pashkov Evi (1784-1786) özellikle önemlidir. Mimar, alanın kabartmasından iyi bir şekilde yararlandı ve binanın Kremlin'in hemen yakınındaki yerini dikkate aldı.

Bazhenov sadece dikkate değer bir pratik mimar değildi, aynı zamanda 18. yüzyılın sonlarında Rus sanat kültürünün en büyük temsilcilerine aitti. Taahhütlerinin çoğu o zamanın zor koşullarında hayata geçirilmediyse, Moskova'da bir kamu sanat galerisi yaratma girişimleri, bir sanat okulu organizasyonu, Rus mimarisi üzerine büyük bir gravür eserinin yayınlanması, proje için proje. Sanat Akademisi reformu, ileri görüşlerine, ulusal Rus güzel sanatlarını ve mimarisini geliştirmek için yorulmak bilmeyen çabasına açıkça tanıklık ediyor. Böyle Bazhenov - şanlı ve aynı zamanda neredeyse trajik yaratıcı kaderi olan bir adam.

M.F. Kazakov(1738-1812). Bazhenov ile birlikte, Matvey Fedorovich Kazakov, eğitimini Ukhtomsky okuluna borçlu olan Moskova'da çalıştı. Kazakov'un pratik faaliyeti Tver'de başladı, ancak en önemli binaları Moskova'da tamamlandı. İlk başta Bazhenov'un Model Evdeki en yakın yardımcısıydı, 1770'lerin ortalarından itibaren bağımsız çalışmasına başladı. Kazakov'un ilk göze çarpan binalarından biri, şimdi SSCB Yüksek Sovyeti olan Kremlin'deki Senato binası (1776-1787) idi (resim 50). Kazakov, inşaat için ayrılan üçgen alanın özelliklerini mükemmel bir şekilde dikkate aldı ve kullandı ve kompozisyonun genel görünümünün ve ihtişamının anıtsallığının, o zaman için alışılmadık olan planın rahatlığı ve uygunluğu ile organik olarak birleştirildiği bir bina yarattı. İç dekorasyonda büyük yuvarlak salon (şimdi Sverdlovsk) özellikle dikkat çekicidir.

Il. 50. M.F. Kazakov. Moskova Kremlin'deki Senato binası (şimdi SSCB Yüksek Sovyeti'nin binası). 1776-1787

Daha sonra Kazakov, Moskova'da üniversitenin öne çıktığı (1812 yangınından sonra, görünümünü değiştiren, ancak orijinal genel kompozisyonu ve düzeni koruyan D. Gilardi tarafından restore edilen) ve Golitsyn Hastanesi'nin (1796-) öne çıktığı birçok farklı bina inşa etti. 1801, ilk büyük şehir Moskova Hastanesi), mimarın son ve en titiz eserlerinden biridir.

I.E. Starov(1745-1808). O zamanın en büyük mimarlarından biri olan Ivan Yegorovich Staroye, ilk mimarlık bilgisini Ukhtomsky ekibinde aldı, ardından Sanat Akademisi'nden mezun oldu ve daha sonra orada öğretmen olarak çalıştı. Starov farklı şehirler için çok şey tasarladı, ancak en önemli binaları St. Petersburg'da. Bunların arasında en büyüğü Tauride Sarayı'dır (1783-1789, ill. 53). Bulunduğu site 18. yüzyılın sonunda şehre dahil edilmedi, bu da binayı özgürce yerleştirmeyi, Neva'dan bir kanalla bir giriş düzenlemeyi ve onunla büyük bir park oluşturmayı mümkün kıldı. . Saray, Kırım'ın Rusya'ya ilhakı vesilesiyle kutlamalarla ilgili büyük şenlikler ve resepsiyonlar için tasarlandı. Bu aynı zamanda sarayda tören salonlarının bulunmasından da kaynaklanmaktadır. Girişin arkasında kubbeli bir salon var (G. R. Derzhavin'in saray açıklamasında dediği gibi "Rus Panteonu"), arkasında tüm binayı genişlikte geçerek görkemli bir sütunlu salon ve arkasında - bir kış bahçesi vardı. , duvarlarına geniş bir parkın bitişik olduğu saray. Tauride Sarayı, genişliği ve kapsamı, ciddiyeti ve aynı zamanda ciddiyeti açısından o dönemin en önemli yapılarından biriydi.

Il. 53. I. E. Starov. Tauride Sarayı. 1783-1789. Leningrad

18. yüzyılın sonunda - 19. yüzyılın başında, büyük ölçekli inşaat çalışmaları gerçekleştirildi. Giacomo Quarenghi(1744-1817). Kuzey İtalya'nın bir yerlisi olarak, ancak 1779'da Rusya'ya geldikten sonra büyük eserler yaratma fırsatı buldu. Projelerine göre yapılan çok sayıda bina arasında, formda basit ve özlü, kamu binaları da baskın - Bilimler Akademisi (1783-1789), Devlet (o zamanki adıyla Atama) Banka (1783-1790), alışveriş pasajlar, eğitim kurumları, bir hastane. Quarenghi'nin en iyi binalarından biri bir eğitim kurumu binasıdır - Smolny Enstitüsü (1806-1808, hasta 52).

Il. 52. D. Quarenghi. Smolny Enstitüsü. 1806-1808. Leningrad

Planda son derece basit ve rasyonel, görünüşte katı, bizim için Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nin olaylarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı.

Petersburg banliyölerinde - Tsarskoye Selo ve Pavlovsk - 18. yüzyılın son yirmi yılında mimar Charles Cameron(1740'lar-1812). Pavlovsk Sarayı (1782-1786) ve kendisi tarafından Tsarskoye Selo'da yaptırılan Cameron Galerisi (1783-1786), kompozisyonun netliği ve dekorasyon zarafetiyle dikkat çekiyor. II. Catherine'in Tsarskoye Selo'nun Catherine Sarayı'ndaki özel odalarının iç mekanları, bileşimsel çözüm ve içlerinde kullanılan kaplama malzemeleri açısından alışılmadık derecede çeşitliydi.

Bu yıllarda sadece şehirlerde değil, sitelerde de önemli inşaatlar yapılıyordu. Serf mimarlar burada önemli bir rol oynadı, halk gelenekleriyle yakından bağlantılı ve aynı zamanda yeni mimari teknikler kullandı (serf ustaları tarafından olağanüstü serf mimar P. I. Argunov'un katılımıyla oluşturulan Moskova yakınlarındaki Ostankino mülkü).

1760'larda - 1790'larda, sanatların sentezine ilişkin sorular geniş çapta gündeme getirildi. O zamanın seçkin heykeltıraşları dekoratif heykel alanında çalıştı - Shubin, Kozlovsky, Prokofiev.

Park inşaatına birçok yeni şey getirildi. Düzenli bahçelerin yerini peyzaj parkları aldı. Bu türün en iyi örnekleri şunlardır: Tsaritsyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk.

23. Tsarskoye Selo'nun mimari topluluğu.

Tsarskoye Selo - 18. yüzyıl mimarisinin incisi

Bölüm “Rusya Sanatı. Mimari". "18. yüzyıl sanatı" bölümü. Genel sanat tarihi. Cilt IV. 17-18. yüzyıl sanatı. Yazar: I.M. Schmidt; Yu.D.'nin genel editörlüğü altında. Kolpinsky ve E.I. Rotenberg (Moskova, Art State Yayınevi, 1963)

On sekizinci yüzyıl, Rus mimarisinin dikkat çekici gelişiminin zamanıdır. Devam ediyor; bir yandan, ulusal gelenekleri, Rus ustaları bu dönemde çağdaş Batı Avrupa mimarisinin deneyimlerinde aktif olarak ustalaşmaya başladılar ve ilkelerini ülkelerinin belirli tarihsel ihtiyaçları ve koşullarıyla ilgili olarak elden geçirdiler. Dünya mimarisini birçok yönden zenginleştirdiler ve gelişimine benzersiz özellikler kattılar.

18. yüzyılın Rus mimarisi için. karakteristik özelliği, seküler mimarinin dini mimari üzerindeki belirleyici üstünlüğü, kentsel planlama planlarının ve kararlarının genişliğidir. Yeni bir başkent dikildi - Petersburg, devlet güçlendikçe eski şehirler genişledi ve yeniden inşa edildi.

Peter I'in kararnameleri, mimari ve inşaatla ilgili özel talimatlar içeriyordu. Bu nedenle, özel emriyle, eski Rus şehirlerinde evler genellikle çeşitli ek binaların arkasında, avluların derinliklerinde bulunurken, yeni inşa edilen binaların cephelerinin sokakların kırmızı çizgisinde gösterilmesi emredildi.

Stilistik özelliklerinin bir kısmı için, 18. yüzyılın ilk yarısının Rus mimarisi. şüphesiz Avrupa'da hakim olan barok üslubu ile karşılaştırılabilir.

Ancak burada doğrudan bir benzetme yapılamaz. Rus mimarisi - özellikle Büyük Peter'in zamanının - Batı'daki geç Barok tarzının karakteristiğinden çok daha fazla basit bir biçime sahipti. İdeolojik içeriğinde, Rus devletinin büyüklüğünün yurtsever fikirlerini onayladı.

18. yüzyılın başlarındaki en dikkat çekici binalardan biri Moskova Kremlin'deki Arsenal binasıdır (1702-1736; mimarlar Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov ve Christophe Conrad). Binanın büyük uzunluğu, seyrek aralıklı pencerelere sahip duvarların sakin yüzeyi ve ana kapının ciddi bir şekilde anıtsal tasarımı, mimaride yeni bir yönü açıkça ifade ediyor. Arsenal'in yarı dairesel bir bitişe ve derin nişler gibi devasa dış eğimlere sahip küçük çift pencerelerinin çözümü oldukça benzersizdir.

Yeni eğilimler dini mimariye de nüfuz etti. Bunun çarpıcı bir örneği, daha çok Menshikov Kulesi olarak bilinen Başmelek Gabriel Kilisesi'dir. 1704-1707 yılında inşa edilmiştir. Moskova'da, mimar Ivan Petrovich Zarudny tarafından Chistye Prudy yakınlarındaki A. D. Menshikov mülkünün topraklarında (1727'de öldü). 1723 yangınından önce (bir yıldırım düşmesi nedeniyle), Menshikov Kulesi - yakında inşa edilen St. Petersburg'daki Peter ve Paul Katedrali'nin çan kulesi gibi - sonunda yüksek bir ahşap sivri ile taçlandırıldı. başmeleğin yaldızlı bir bakır figürü vardı. Bu kilise, yükseklik açısından Kremlin'deki Büyük İvan çan kulesini geride bırakmıştır (Şu anda tuhaf bir biçimde var olan bu kilisenin hafif, uzun kubbesi 19. yüzyılın başlarında yapılmıştır. Kilisenin restorasyon tarihi 1780'e geri dön.).

Menshikov Kulesi, 17. yüzyılın sonlarında Rus kilise mimarisinin bir özelliğidir. birkaç katmanın bir bileşimi - "dört" üzerinde "sekizgen". Aynı zamanda, 17. yüzyıla kıyasla. yeni trendler burada açıkça belirtilmiştir ve yeni mimari teknikler kullanılmaktadır. Özellikle cesur ve yenilikçi olan, kilise binasında daha sonra St. Petersburg mimarları tarafından çok başarılı bir şekilde kullanılan yüksek bir kulenin kullanılmasıydı. Zarudny'nin düzen sisteminin klasik yöntemlerine başvurması karakteristiktir. Özellikle, eski Rus mimarisi için alışılmadık olan Korint başlıklı sütunlar, büyük bir sanatsal incelikle tanıtıldı. Ve zaten oldukça cesurca - tapınağın ana girişini çevreleyen ve ona özel bir anıtsallık, özgünlük ve ciddiyet veren güçlü kıvrımlar.

Zarudny ayrıca Moskova'da Poltava zaferi (1709) ve Nystadt Barışı'nın (1721) sonuçlanması onuruna ahşap zafer kapıları yaptı. Büyük Petro zamanından beri, zafer takılarının dikilmesi Rus mimarlık tarihinde sık görülen bir olay haline geldi. Hem ahşap hem de kalıcı (taş) zafer kapıları genellikle zengin bir şekilde heykellerle süslenmiştir. Bu binalar, Rus halkının askeri ihtişamının anıtlarıydı ve şehrin dekoratif tasarımına büyük katkıda bulundu.

18. yüzyılın Rus mimarisinin yeni nitelikleri, en büyük netlik ve eksiksizlikle. Petersburg mimarisinde ortaya çıktı. Yeni Rus başkenti 1703'te kuruldu ve alışılmadık şekilde hızlı bir şekilde inşa edildi.

Petersburg, mimari açıdan özellikle ilgi çekicidir. Tamamen 18. yüzyılda ortaya çıkan Avrupa'daki tek metropol şehirdir. Görünüşünde, sadece 18. yüzyılın mimarlarının kendine özgü eğilimleri, stilleri ve bireysel yetenekleri değil, aynı zamanda o zamanın kentsel planlama becerilerinin ilerici ilkeleri, özellikle planlama, canlı bir şekilde yansıtıldı. St. Petersburg merkezinin zekice çözülmüş "üç kirişli" planlamasına ek olarak, yüksek kentsel planlama, setlerin muhteşem gelişiminde eksiksiz toplulukların oluşturulmasında kendini gösterdi. En başından beri şehrin ve su yollarının ayrılmaz mimari ve sanatsal birliği, St. Petersburg'un en önemli erdemlerinden ve eşsiz güzelliklerinden biriydi. 18. yüzyılın ilk yarısında St. Petersburg'un mimari görünümünün bileşimi. esas olarak mimarlar D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov ve P. Eropkin'in faaliyetleri ile ilişkili.

Domenico Trezzini (c. 1670-1734), Rusya'ya I. Peter'ın daveti üzerine gelen, uzun yıllar, hatta hayatlarının sonuna kadar burada kalan yabancı mimarlardan biriydi. Trezzini adı, Petersburg'un başlarındaki birçok binayla ilişkilidir; "Örnek", yani konut binaları, saraylar, tapınaklar ve çeşitli sivil yapıların standart projelerine sahiptir.

Trezzini tek başına çalışmadı. Bir dizi yapının yaratılmasındaki rolü son derece sorumlu olan bir grup Rus mimar onunla çalıştı. Trezzini'nin en iyi ve en önemli eseri, 1712-1733'te inşa edilen ünlü Peter ve Paul Katedrali'dir. Bina üç nefli bazilika planına göre yapılmıştır. Katedralin en dikkat çekici kısmı yukarıya bakan çan kulesidir. Orijinal haliyle Zarudny'nin Menshikov kulesi gibi, Peter ve Paul Katedrali'nin çan kulesi de bir melek figürüyle tamamlanan yüksek bir sivri uçla taçlandırılmıştır. Kulenin gururlu, hafif yükselişi, çan kulesinin tüm oranları ve mimari formları tarafından hazırlanır; çan kulesinden katedralin "iğnesine" kademeli bir geçiş düşünüldü. Peter ve Paul Katedrali'nin çan kulesi, yeni başkentini Körfez kıyılarında kuran Rus devletinin büyüklüğünün kişileşmesi olarak, yapım aşamasındaki St. Petersburg topluluğunda baskın bir mimari olarak tasarlandı ve uygulandı. Finlandiya.

1722-1733'te. Bir başka tanınmış Trezzini binası yaratılıyor - Twelve Collegia binası. Güçlü bir şekilde uzatılmış bina, her biri kendi katı, alınlığı ve girişi olan nispeten küçük ama bağımsız bir ev olarak tasarlanmış on iki bölümden oluşuyor. Bu durumda Trezzini'nin favori katı sütunları, binanın iki üst katını birleştirmek ve cephenin bölümlerinin ölçülü, sakin ritmini vurgulamak için kullanılır.Peter ve Paul Kalesi Katedrali'nin çan kulesinin gururlu, hızlı yükselişi ve Twelve Collegia binasının sakin uzunluğu - bu güzel mimari kontrastlar, Trezzini tarafından olağanüstü bir ustanın kusursuz inceliğiyle yaratıldı.

Trezzini'nin çalışmalarının çoğu, binaların mimari tasarımında kısıtlama ve hatta titizlik ile karakterizedir. Bu, özellikle 18. yüzyılın ortalarındaki binaların dekoratif ihtişamı ve zengin tasarımının yanında fark edilir.

Başlangıçta Trezzini için çalışan ve yeteneğiyle Peter I'in dikkatini çeken Mikhail Grigoryevich Zemtsov'un (1686-1743) faaliyetleri çeşitliydi.Zemtsov, görünüşe göre Trezzini'nin tüm büyük eserlerine katıldı. Mimarlar Georg Johann Mattarnovi ve Gaetano Chiaveri tarafından başlatılan Kunstkamera binasının inşaatını tamamladı, Simeon ve Anna kiliselerini, Dalmatsky'nin St. Isaac'ını ve St. Petersburg'daki bir dizi başka binayı inşa etti.

Peter, şehrin düzenli gelişimine büyük önem verdim. Tanınmış Fransız mimar Jean-Baptiste Leblon, St. Petersburg için master planı geliştirmek üzere Rusya'ya davet edildi. Ancak, Leblon tarafından hazırlanan St. Petersburg'un genel planının çok önemli eksiklikleri vardı. Mimar şehrin doğal gelişimini hesaba katmamıştı ve planı büyük ölçüde soyuttu. Leblon'un projesi, Vasilievsky Adası sokaklarının planlanmasında yalnızca kısmen uygulandı. Rus mimarlar, St. Petersburg yerleşim planında birçok önemli değişiklik yaptı.

18. yüzyılın başlarında önde gelen bir şehir plancısı, St. Petersburg'un Admiralty bölümünün (Nevsky Prospekt dahil) üç kirişli düzeni için dikkate değer bir çözüm sağlayan mimar Pyotr Mihayloviç Eropkin'di (c. 1698-1740). 1737'de kurulan “St. Petersburg İnşaat Komisyonu”nda birçok çalışma yürüten Eropkin, şehrin diğer bölgelerinin geliştirilmesinden sorumluydu. Çalışmaları en trajik şekilde kısa kesildi. Mimar, Biron'a karşı çıkan Volynsky grubuyla ilişkilendirildi. Bu grubun önde gelen üyelerinden Yeropkin tutuklandı ve 1740'ta idam edildi.

Eropkin sadece bir mimar-pratisyen olarak değil, aynı zamanda bir teorisyen olarak da bilinir. Palladio'nun eserlerini Rusça'ya çevirdi ve ayrıca "Mimari Keşfin Konumu" adlı bilimsel inceleme üzerinde çalışmaya başladı. Rus mimarisinin ana konularıyla ilgili son çalışma onun tarafından tamamlanmadı; idamından sonra, bu çalışma, Amiralliğin ilk taş binasının yaratıcısı olan Zemtsov ve I.K. Korobov (1700-1747) tarafından tamamlandı. Korobov tarafından 1732-1738'de inşa edilen Amirallik Kulesi, Peter ve Paul Katedrali'nin kulesini yansıtan uzun, ince bir kuleyle tepesinde, St. Petersburg'un en önemli mimari simge yapılarından biri haline geldi.

18. yüzyılın ilk yarısının mimari tarzının tanımı. genellikle Rus sanatının araştırmacıları arasında çok fazla tartışmaya neden olur. Gerçekten de, 18. yüzyılın ilk on yıllarının tarzı. karmaşıktı ve çoğu zaman çok çelişkiliydi. Batı Avrupa Barok stili, oluşumunda biraz değiştirilmiş ve daha kısıtlı bir forma katıldı; Hollanda mimarisinin etkisi de etkilendi. Bir dereceye kadar, eski Rus mimarisinin geleneklerinin etkisi de kendini hissettirdi. St. Petersburg'daki ilk binaların birçoğunun ayırt edici bir özelliği, mimari formların sert kullanımı ve sadeliğiydi. 18. yüzyılın ilk on yıllarında Rus mimarisinin eşsiz özgünlüğü. Bununla birlikte, mimari tarzların karmaşık ve bazen çelişkili iç içe geçmesinde değil, her şeyden önce kentsel kapsamda, Rus ulusu için bu en önemli dönemde inşa edilen binaların yaşamı onaylayan gücünde ve görkeminde yatmaktadır.

Peter I'in (1725) ölümünden sonra, onun talimatıyla gerçekleştirilen kapsamlı sivil ve endüstriyel inşaat arka planda kayboluyor. Rus mimarisinin gelişiminde yeni bir dönem başlıyor. Mimarların en iyi güçleri, şimdi alışılmadık bir boyuta ulaşan saray inşaatına yönlendirildi. 1740'lardan beri. belirgin bir şekilde ifade edilen bir Rus barok stili onaylanmıştır.

18. yüzyılın ortalarında, ünlü heykeltıraş K.-B'nin oğlu Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli'nin (1700-1771) kapsamlı etkinliği. Rastrelli. Yaratıcılık Rastrelli-oğlu tamamen Rus sanatına aittir. Çalışmaları, Rus İmparatorluğu'nun artan gücünü, Rastrelli'nin yarattığı muhteşem sarayların ve onun liderliğindeki ekibin ana müşterileri olan en yüksek mahkeme çevrelerinin zenginliğini yansıtıyordu.

Rastrelli'nin Peterhof'un saray ve park topluluğunun yeniden yapılandırılmasındaki etkinliği büyük önem taşıyordu. Daha sonra Peterhof (şimdi Peterhof) adını alan saray ve geniş bahçe ve park topluluğu, 1704'te Peter I tarafından 1714-1717'de planlandı. Monplaisir ve taş Peterhof Sarayı, Andreas Schlüter'in tasarımlarına göre inşa edilmiştir. Gelecekte, Peterhof'un park ve çeşmelerinin düzeninin ana yazarı Jean Baptiste Leblon ve Marly ve Hermitage pavyonlarının kurucusu I. Braunstein dahil olmak üzere birçok mimar çalışmaya dahil edildi.

En başından beri, Peterhof Ensemble, Versailles'a rakip olacak şekilde dünyanın en büyük bahçe ve park yapıları, heykel ve çeşme topluluklarından biri olarak tasarlandı. Bütünlüğü içinde muhteşem olan fikir, Grand Cascade ile onu merkezdeki Big Grotto ile çerçeveleyen ve tüm sarayın üzerinde yükselen görkemli merdivenleri ayrılmaz bir bütün halinde birleştirdi.

Bu durumda, Leblon'un ani ölümünden sonra gerçekleştirilen karmaşık yazarlık sorununa ve inşaat tarihine değinmeden, “Samson bir aslanın ağzını yırtıyor” heykel grubunun 1735'teki kurulumuna dikkat edilmelidir. 18. yüzyılın düzenli park topluluklarının en büyüğünü yaratmanın ilk aşamasını tamamlayan, kompozisyon rolü ve ideolojik tasarım açısından merkezi olan (yazarlık tam olarak belirlenmemiştir).

1740'larda Peterhof'taki inşaatın ikinci aşaması, mimar Rastrelli tarafından Büyük Peterhof Sarayı'nın görkemli bir yeniden inşası üstlenildiğinde başladı. Rastrelli, Büyük Peter tarzının karakteristiği olan eski Peterhof Sarayı'nın kararında bir miktar kısıtlamayı korurken, yine de barok dekorasyonunu önemli ölçüde geliştirdi. Bu, özellikle kilise ile sol kanadın tasarımında ve saraya yeni eklenen sağ kanat (armanın altındaki Kolordu olarak adlandırılır) tasarımında belirgindi. Peterhof'un yapımındaki ana aşamaların sonuncusu, mimar A.N. Voronikhin ve Kozlovsky, Martos, Shubin dahil olmak üzere Rus heykelinin seçkin ustalarından oluşan bir galaksinin olduğu 18. yüzyılın sonlarına - 19. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. , Shchedrin, Prokofiev, çalışmaya dahil oldu.

Genel olarak, Rastrelli'nin 1730'lara dayanan ilk projeleri hala Büyük Peter'in zamanının tarzına büyük ölçüde yakın ve bu lüksle şaşırtmıyor.

ve en ünlü eserlerinde kendini gösteren gösteriş - Tsarskoye Selo'daki Büyük (Catherine) Saray (şimdi Puşkin), Kışlık Saray ve St. Petersburg'daki Smolny Manastırı.

Catherine Sarayı'nın (1752-1756) yaratılmasına başlayan Rastrelli, onu tamamen yeniden inşa etmedi. Görkemli binasının bileşimine, mimarlar Kvasov ve Chevakinsky'nin halihazırda mevcut saray binalarını ustaca dahil etti. Rastrelli, tek katlı galerilerle birbirine bağlanan bu nispeten küçük binaları, cephesi üç yüz metre uzunluğa ulaşan yeni sarayın görkemli bir binasında birleştirdi. Alçak tek katlı galeriler inşa edilerek sarayın yatay bölümlerinin toplam yüksekliğine yükseltilmiş, eski yan binalar yeni binaya projelendirme risalitler olarak dahil edilmiştir.

Hem içeride hem de dışarıda, Rastrelli'nin Catherine Sarayı, dekoratif tasarımın olağanüstü zenginliği, tükenmez icadı ve çeşitli motifleriyle dikkat çekiciydi. Sarayın çatısı yaldızlıydı, onu çevreleyen korkuluğun üzerinde heykelsi (aynı zamanda yaldızlı) figürler ve dekoratif kompozisyonlar vardı. Cephe, Atlantislilerin güçlü figürleri ve çiçek çelenklerini gösteren karmaşık sıva ile dekore edilmiştir. Sütunların beyaz rengi, binanın duvarlarının mavi rengine karşı açıkça göze çarpıyordu.

Tsarskoye Selo Sarayı'nın iç alanı, uzunlamasına eksen boyunca Rastrelli tarafından kararlaştırıldı. Sarayın tören resepsiyonları için tasarlanmış sayısız salonu, ciddi ve güzel bir enfilade oluşturdu. İç dekorasyonun ana renk kombinasyonu altın ve beyazdır. Bol altın oymalar, gülen aşk tanrılarının görüntüleri, enfes kartuş ve volüt biçimleri - tüm bunlar aynalara yansıdı ve akşamları, özellikle ciddi resepsiyon ve tören günlerinde sayısız mumla parlak bir şekilde aydınlatıldı (Bu saray, güzellikte nadir, barbarca yağmalandı ve Almanlar tarafından ateşe verildi) - 1941-1945 Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında faşist birlikler Sovyet sanatının ustalarının çabalarıyla, Tsarskoye Selo Büyük Sarayı şimdi restore edildi. mümkün olduğunca.).

1754-1762'de. Rastrelli başka bir büyük bina inşa ediyor - gelecekteki Saray Meydanı topluluğunun temeli olan St. Petersburg'daki Kış Sarayı.

Güçlü bir şekilde uzatılmış Tsarskoye Selo Sarayı'nın aksine, Kışlık Saray büyük bir kapalı dikdörtgen şeklinde tasarlanmıştır. Sarayın ana girişi o sırada geniş iç ön avludaydı.

Kışlık Saray'ın konumu göz önüne alındığında, Rastrelli binanın cephelerini farklı şekilde tasarladı. Böylece, güneye bakan cephe, daha sonra oluşturulan Saray Meydanı'na, (avluya ana girişin bulunduğu yer) orta kısmın güçlü bir plastik vurgusu ile tasarlanmıştır. Aksine, Kışlık Saray'ın Neva'ya bakan cephesi, binanın uzunluğunun daha iyi algılanması sayesinde daha sakin bir hacim ve sütun ritminde tasarlanmıştır.

Rastrelli'nin faaliyetleri esas olarak saray yapıları yaratmaya yönelikti. Ancak kilise mimarisinde son derece değerli bir eser bıraktı - St. Petersburg'daki Smolny Manastırı topluluğu projesi. 1748'de başlayan Smolny Manastırı'nın inşaatı uzun yıllar sürdü ve 19. yüzyılın ilk üçte birinde mimar V.P. Stasov tarafından tamamlandı. Ayrıca, katedralin dokuz katmanlı çan kulesi gibi tüm topluluğun bu kadar önemli bir kısmı asla tamamlanmadı. Beş kubbeli katedralin bileşiminde ve manastır topluluğunu çözmek için bir dizi genel ilkede Rastrelli, doğrudan eski Rus mimarisinin geleneklerinden yola çıktı. Aynı zamanda, burada 18. yüzyıl ortası mimarisinin karakteristik özelliklerini görüyoruz: mimari formların görkemi, dekorun tükenmez zenginliği.

Rastrelli'nin seçkin eserleri arasında, St. Petersburg'daki (1750-1754) harika Stroganov Sarayı, Kiev'deki St. Andrew Katedrali, Moskova yakınlarındaki Yeni Kudüs Manastırı'nın Diriliş Katedrali, projesine göre yeniden inşa edilen ahşap iki katlıdır. Moskova'daki Annenhof Sarayı, zamanımıza ve diğerlerine ulaşmadı.

Rastrelli'nin faaliyeti esas olarak St. Petersburg'da devam ettiyse, o zaman bir başka seçkin Rus mimar olan Korobov'un öğrencisi Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), Moskova'da yaşadı ve çalıştı. 18. yüzyılın ortalarındaki Rus mimarisinin iki dikkat çekici anıtı, adıyla ilişkilidir: Trinity-Sergius Lavra'nın (1740-1770) çan kulesi ve Moskova'daki taş Kızıl Kapı (1753-1757).

Ukhtomsky, işinin doğası gereği Rastrelli'ye oldukça yakındır. Hem Lavra'nın çan kulesi hem de zafer kapıları, anıtsal ve şenlikli dış tasarım açısından zengindir. Ukhtomsky'nin değerli bir kalitesi, topluluk çözümleri geliştirme arzusudur. Ve en önemli planları uygulanmamasına rağmen (Moskova'daki Geçersiz ve Hastane Evleri topluluğu projesi), Ukhtomsky'nin çalışmalarındaki ilerici eğilimler, büyük öğrencileri Bazhenov ve Kazakov tarafından yakalandı ve geliştirildi.

Bu dönemin mimarisinde önemli bir yer Savva Ivanovich Chevakinsky'nin (1713-1774/80) eseri tarafından işgal edildi. Korobov'un öğrencisi ve halefi Chevakinsky, St. Petersburg ve Tsarskoye Selo'da bir dizi mimari projenin geliştirilmesine ve uygulanmasına katıldı. Chevakinsky'nin yeteneği, yarattığı Nikolsky Deniz Katedrali'nde özellikle tam olarak tezahür etti (St. Petersburg, 1753 - 1762). Katedralin dört katmanlı ince çan kulesi, şenlikli zarafeti ve kusursuz oranlarıyla büyüleyici bir şekilde harika bir şekilde tasarlanmıştır.

18. yüzyılın ikinci yarısı mimarlık tarihinde yeni bir aşamaya işaret ediyor. Diğer sanat türleri gibi, Rus mimarisi de Rus devletinin güçlendirilmesine ve kültürün büyümesine tanıklık eder, yeni, daha yüce bir insan fikrini yansıtır. Aydınlanma tarafından ilan edilen yurttaşlık bilinci fikirleri, makul ilkeler üzerine inşa edilmiş ideal bir soylu devlet fikirleri, 18. yüzyıl klasisizminin estetiğinde kendine özgü bir ifade bulur ve giderek daha net, klasik olarak sınırlandırılmış mimari formlarında yansıtılır.

18. yüzyıldan başlayarak. ve 19. yüzyılın ortalarına kadar Rus mimarisi dünya mimarisinin önde gelen yerlerinden birini işgal ediyor. Moskova, St. Petersburg ve Rusya'daki diğer bazı şehirler şu anda birinci sınıf topluluklarla zenginleştiriliyor.

Erken Rus klasisizminin mimaride oluşumu, ayrılmaz bir şekilde A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felten isimleriyle bağlantılıdır.

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772), 18. yüzyılın ortalarındaki en önde gelen Rus mimarlarından birinin doğrudan yardımcıları arasındaydı. Ukhtomsky. Son araştırmaların gösterdiği gibi, genç Kokorinov, bugüne kadar hayatta kalan Petrovsky-Razumovsky'de (1752-1753) çağdaşları tarafından yüceltilen saray topluluğunu değiştirdi ve yeniden inşa etti. Mimari üslup açısından bakıldığında, bu topluluk şüphesiz Rastrelli ve Ukhtomsky tarafından inşa edilen 18. yüzyılın ortalarındaki muhteşem saray binalarına yakındı. Rus klasisizminin tarzını ön plana çıkaran yeni, özellikle Razumovsky Sarayı'nın giriş kapısının tasarımında sert bir Dor düzeninin kullanılmasıydı.

1760 civarında, Kokorinov, Rusya'ya gelen Wallen Delamotte (1729-1800) ile uzun yıllar ortak çalışmaya başladı. Aslen Fransa'dan olan Delamotte, ünlü mimarlar olan Blondel ailesinden geliyordu. Wallen Delamotte'nin adı, planı Rastrelli tarafından geliştirilen Great Gostiny Dvor (1761-1785) ve Küçük Hermitage (1764-1767) gibi St. Petersburg'daki önemli binalarla ilişkilidir. Delamotte'nin New Holland olarak bilinen binası - Admiralty depolarının binası, mimari formların ince uyumu ile doludur, beyaz taş dekoratif kullanımı ile basit koyu kırmızı tuğladan yapılmış kanalın üzerine atılan bir kemerin özel ilgi gördüğü, görkemli sadelik ile doludur. .

Wallin Delamotte, 18. yüzyılın en belirgin binalarından birinin yaratılmasına katıldı. - St. Petersburg Sanat Akademisi (1764-1788). Akademi'nin Vasilyevsky Adası'nda inşa edilen sade, anıtsal binası, şehir topluluğu içinde önemli hale geldi. Neva'ya bakan ana cephe, görkemli ve sakin bir şekilde çözüldü. Bu binanın genel tasarımı, erken klasisizm tarzının barok unsurlar üzerindeki baskınlığına tanıklık ediyor.

Görünüşe göre, esas olarak Kokorinov tarafından geliştirilen bu binanın en çarpıcı planı. Tüm bir şehir bloğunu kaplayan binanın dışa doğru sakin cephelerinin arkasında, en karmaşık iç sistem eğitim, konut ve hizmet odaları, merdivenler ve koridorlar, avlular ve geçitler yatmaktadır. Merkezde yuvarlak bir büyük avlu ve her biri iki yuvarlak köşeli dikdörtgen planlı dört küçük avludan oluşan Akademi'nin iç avlularının düzeni özellikle dikkat çekicidir.

Erken klasisizm sanatına yakın bir yapı, Mermer Saray'dır (1768-1785). Yazarı, Rusya'ya davet edilen Yan mimar Antonio Rinaldi (c. 1710-1794) idi. Rinaldi'nin daha önceki binalarında, geç barok ve rokoko tarzının özellikleri açıkça ortaya çıktı (ikincisi, Oranienbaum'daki Çin Sarayı'nın dairelerinin sofistike dekorasyonunda özellikle fark edilir).

Büyük saray ve park topluluklarının yanı sıra, Rusya'da malikane mimarisi giderek daha fazla gelişme kazanıyor. Özellikle 18. yüzyılın ikinci yarısında, III. Ailelerine ve yeni alınan mülklere dağılan Rus soyluları, en önde gelen mimarları bunun için davet ederek ve aynı zamanda yetenekli serf mimarların çalışmalarını yaygın olarak kullanarak yoğun bir şekilde inşa etmeye ve geliştirmeye başladı. Emlak inşası 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında zirveye ulaştı.

Erken klasisizm ustası, 1760'larda-1770'lerde kentsel gelişim çalışmalarının uygulanmasıyla ilgili harika Neva setlerinin yaratıcılarından biri olan Yuri Matveyevich Felten (1730-1801) idi. Neva setlerinin topluluğuyla yakından bağlantılı olan Yaz Bahçesi kafesi, tasarımına Felten'in katıldığı formlarının asaletiyle dikkat çekiyor. Felten binalarından Eski İnziva Yeri binasından bahsetmek gerekir.

18. yüzyılın ikinci yarısında en büyük Rus mimarlarından biri olan Vasiliy İvanoviç Bazhenov (1738-1799) yaşadı ve çalıştı. Bazhenov, Moskova yakınlarındaki Maloyaroslavets yakınlarındaki bir zangoç ailesinde doğdu. On beş yaşındayken Bazhenov, yetenekli genç adamı “mimarlık ekibine” kabul eden mimar Ukhtomsky'nin kendisine dikkat çektiği saraylardan birinin yapımında ressamların artelindeydi. Petersburg'daki Sanat Akademisi'nin organizasyonundan sonra, Bazhenov, Moskova Üniversitesi'ndeki spor salonunda okuduğu Moskova'dan oraya gönderildi. 1760 yılında Bazhenov, yurtdışındaki Akademi'nin emeklisi olarak Fransa ve İtalya'ya gitti. O yıllarda genç mimarın olağanüstü doğal yeteneği yüksek tanınırlık kazandı, yirmi sekiz yaşındaki Bazhenov yurtdışından Roma Akademisi profesörü ve Floransalı ve Bologna Akademileri akademisyeni unvanıyla geldi.

Bazhenov'un bir mimar olarak olağanüstü yeteneği, büyük yaratıcı kapsamı, özellikle yeni bir Kremlin topluluğu yaratmayı tasarlayarak üzerinde çalışmaya başladığı Moskova'daki Kremlin Sarayı projesinde açıkça ortaya çıktı.

Bazhenov'un projesine göre, Kremlin, kelimenin tam anlamıyla, eski Rus başkentinin yeni merkezi ve ayrıca şehirle en doğrudan bağlantılı olacaktı. Bu projeye dayanarak Bazhenov, Kremlin duvarının bir kısmını Moskova Nehri ve Kızıl Meydan tarafından yıkmayı bile amaçladı. Böylece, Kremlin'de yeni oluşturulan birkaç meydan topluluğu ve her şeyden önce yeni Kremlin Sarayı artık şehirden ayrılmayacaktır.

Bazhenov Kremlin Sarayı'nın cephesinin, yukarıdan, Kremlin tepesinden, anıtsal ve dekoratif heykellerle süslenmiş ciddi merdivenlerin yol açtığı Moskova Nehri'ne bakması gerekiyordu.

Sarayın binası dört katlı olarak tasarlanmış, ilk iki katı hizmet amaçlı, üçüncü ve dördüncü katı ise çift katlı büyük salonlara sahip gerçek saray daireleriydi.

Kremlin Sarayı'nın mimari çözümünde, yeni meydanlar ve en önemli iç mekanlar, sütunlara (esas olarak İyonik ve Korint düzenlerinden) son derece büyük bir rol verildi. Özellikle, Kremlin'de Bazhenov tarafından tasarlanan ana meydanların tamamı bir sütunlu sistemle çevriliydi. Mimar, oval bir şekle sahip olan bu meydanı, güçlü bir şekilde çıkıntı yapan bodrum bölümlerine sahip binalarla çevrelemek, adeta insanları barındırmak için basamaklı stantlar oluşturmak niyetindeydi.

Kapsamlı hazırlık çalışmaları başladı; özel olarak inşa edilmiş bir evde, gelecekteki yapının harika (bu güne kadar korunmuş) bir modeli yapıldı; Sarayın iç dekorasyonu ve dekorasyonu Bazhenov tarafından özenle geliştirilmiş ve tasarlanmış...

Şüphesiz mimarı acımasız bir darbe bekliyordu: Daha sonra ortaya çıktığı gibi, II. Catherine bu görkemli inşaatı tamamlamayacaktı, esas olarak Rus-Türk savaşı sırasında devletin gücünü ve zenginliğini göstermek amacıyla onun tarafından başlatıldı. Zaten 1775'te inşaat tamamen durduruldu.

Sonraki yıllarda, Bazhenov'un en büyük çalışması, Moskova yakınlarındaki Tsaritsyn'de II. Catherine'in yazlık konutu olması gereken bir topluluğun tasarımı ve inşasıydı. Tsaritsyn'deki topluluk, bazen “Rus Gotik” olarak adlandırılan, ancak bir dereceye kadar 17. yüzyılın Rus mimarisinin motiflerinin kullanımına dayanan özgün bir tarzda yürütülen asimetrik bir bina düzenlemesine sahip bir ülke mülküdür.

Bazhenov, eski Rus mimarisinin geleneklerinde, Tsaritsyno binalarının kırmızı tuğla duvarlarının beyaz taş detaylarıyla kombinasyonlarını veriyor.

Tsaritsyn'deki ayakta kalan Bazhenov binaları - Opera Binası, Figürlü Kapı, yolun karşısındaki köprü - genel plan hakkında sadece kısmi bir fikir veriyor. Bazhenov'un projesi sadece uygulanmakla kalmadı, neredeyse tamamladığı saray bile gelen imparatoriçe tarafından reddedildi ve emriyle yıkıldı.

Bazhenov, bazı değişikliklerle mimar V. F. Brenna tarafından yürütülen Mikhailovsky (Mühendislik) Kalesi projesinde ortaya çıkan romantik öncesi eğilimlere övgüde bulundu. Paul I'in emriyle St. Petersburg'da inşa edilen Mikhailovsky Kalesi (1797-1800), o zamanlar bir kale gibi hendeklerle çevrili bir yapıydı; üzerlerine asma köprüler atıldı. Genel mimari tasarımın tektonik netliği ve aynı zamanda planlamanın karmaşıklığı burada tuhaf bir şekilde birleştirildi.

Bazhenov, projelerinin ve inşaatlarının çoğunda, erken Rus klasisizminin en büyük ustası olarak hareket etti. Bazhenov'un dikkat çekici bir eseri Moskova'daki Pashkov Evi'dir (şimdi Devlet Kütüphanesi'nin V. I. Lenin'in adını taşıyan eski binası). Bu bina 1784-1787 yıllarında inşa edilmiştir. Saray tipi bir bina olan Pashkov Evi (ilk sahibinin adından sonra) o kadar mükemmeldi ki, hem kentsel topluluk açısından hem de yüksek sanatsal değerleri için ilk yerlerden birini aldı. Rus mimarisinin anıtları arasında.

Binanın ana girişi, saray mülkünün birkaç ek binasının bulunduğu ana avlunun yanından düzenlenmiştir. Mokhovaya Caddesi'nden yükselen bir tepe üzerinde yer alan Pashkov'un evi, ana cephesi ile Kremlin'e bakmaktadır. Sarayın ana mimari düzeni, hafif bir kemer ile taçlandırılmış merkezi üç katlı binasıdır. Binanın her iki yanında iki yan iki katlı binalar bulunmaktadır. Pashkov evinin merkezi binası, ikinci ve üçüncü katları birleştiren Korint düzeninde bir revak ile dekore edilmiştir. Yan pavyonlar düzgün İyonik sütunlara sahiptir. Genel kompozisyonun ince düşünceliliği ve tüm detaylar bu yapıya olağanüstü bir hafiflik ve aynı zamanda anlamlılık, anıtsallık kazandırıyor. Bütünün gerçek uyumu, ayrıntıların işlenmesindeki zarafet, yaratıcısının dehasını çok iyi ifade eder.

Bazhenov'la bir zamanlar çalışan bir başka büyük Rus mimar, Matvei Fedorovich Kazakov'du (1738-1812). Moskova'nın yerlisi olan Kazakov, Bazhenov'dan bile daha yakından, yaratıcı etkinliğini Moskova mimarisiyle ilişkilendirdi. Kazakov, Ukhtomsky okulunda on üç yaşındayken mimarlık sanatını pratikte öğrendi. Ne Sanat Akademisi'nde ne de yurtdışındaydı. 1760'ların ilk yarısından itibaren. genç Kazakov, tasarımına göre hem konut hem de kamuya ait bir dizi binanın inşa edildiği Tver'de çalışıyordu.

1767'de Kazakov, Bazhenov tarafından yeni Kremlin Sarayı'nın bütünlüğünü tasarlaması için doğrudan asistanı olarak davet edildi.

Kazakov'un en eski ve aynı zamanda en önemli ve ünlü binalarından biri Moskova'daki Senato binasıdır (1776-1787). Senato binası (şu anda SSCB Yüksek Sovyeti'ni barındırıyor) Kremlin'in içinde Arsenal'in yakınında bulunuyor. Üçgen planlı (avlulu), cephelerinden biri Kızıl Meydan'a bakmaktadır. Binanın merkezi kompozisyon düğümü, çapı neredeyse 25 m'ye ulaşan, o zamanlar için devasa bir kubbeli tavana sahip olan Senato Salonu'dur.

Kazakov'un bir sonraki iyi bilinen eseri, Moskova Üniversitesi'nin (1786-1793) binasıdır. Bu kez Kazakov, şehir mülkünün P harfi şeklinde yaygın planına yöneldi. Binanın merkezinde kubbeli tavanlı yarı rotunda şeklinde bir toplantı salonu var. Kazakov tarafından inşa edilen üniversitenin orijinal görünümü, 1812'de Moskova yangınından sonra üniversiteyi restore eden D. I. Gilardi'nin kendisine verdiği dış tasarımdan önemli ölçüde farklıdır. Dor sütunları, revakların üzerinde kabartmalar ve alınlık, yan kanatların uçlarındaki aediküller vb. - bunların hepsi Kazakov'un binasında değildi. Daha uzun görünüyordu ve öndeki kadar gelişmiş değildi. 18. yüzyılda üniversitenin ana cephesi. revak (İon düzeninde) daha ince ve hafif bir revak sütununa sahipti, yapının duvarları bıçak ve panellerle bölünmüş, yapının yan kanatlarının uçlarında dört sütunlu ve alınlıklı İon revakları vardı.

Tıpkı Bazhenov gibi, Kazakov da çalışmalarında bazen Eski Rusya mimarisinin geleneklerine, örneğin 1775-1782'de inşa edilen Petrovsky Sarayı'na döndü. Kırmızı tuğla duvarlar ve beyaz taş süslemelerle birlikte sürahi şeklindeki sütunlar, kemerler, pencere süslemeleri, asılı ağırlıklar vb., Petrine öncesi mimariyi açıkça yansıtıyordu.

Bununla birlikte, Kazakov'un kilise binalarının çoğu - Metropolitan Philip Kilisesi, Moskova'daki Gorokhovskaya Caddesi'ndeki (şimdi Kazakov Caddesi) Yükseliş Kilisesi, Baryshnikov Mozolesi Kilisesi (Smolensk Bölgesi, Nikolo-Pogorel köyünde) çözüldü. eski Rus kiliseleri açısından değil, klasik olarak ciddi laik binaların ruhunda - rotunda. Kazakov kilise binaları arasında özel bir yer, planında kendine özgü olan Moskova'daki Cosmas ve Damian kilisesi tarafından işgal edilmiştir.

Kazakov'un eserlerinde heykel süsleme önemli bir yer tutar. Çeşitli sıva süslemeleri, tematik kısmalar, yuvarlak heykeller vb., binaların yüksek derecede dekorasyonuna, şenlikli ciddiyetine ve anıtsallığına büyük ölçüde katkıda bulunmuştur. Mimari ve heykel sentezine olan ilgi, Kazakov'un son önemli binasında kendini gösterdi - inşaatı 1796-1801'e dayanan Moskova'daki Golitsyn Hastanesi (şimdi 1. Şehir Hastanesi) binası. Burada Kazakov, duvar düzlemlerinin sakin pürüzsüzlüğü, binanın bileşimi ve cadde boyunca uzanan ek binaları, duvarın titizliği ve kısıtlaması ile kanıtlandığı gibi, 19. yüzyılın ilk üçte birinin klasisizminin mimari ilkelerine zaten yakındır. genel mimari tasarım.

Kazakov, malikane mimarisinin gelişimine ve bir şehir konut malikanesinin mimarisine büyük katkı yaptı. Bunlar, Petrovsky-Alabin'deki (1785'te tamamlandı) ev ve Gubin'in Moskova'daki (1790'lar) güzel evi, net kompozisyon sadeliği ile ayırt ediliyor.

18. yüzyılın ikinci yarısının en yetenekli ve ünlü mimarlık ustalarından biri, adı St. Petersburg ve eyaletlerdeki birçok binayla ilişkilendirilen Ivan Yegorovich Staroy (1745-1808) idi. Starov'un en büyük eseri, bize gelen ustanın binaları hakkında konuşursak, 1783-1789'da inşa edilen Tauride Sarayı'dır. Petersburg'da.

Starov'un çağdaşları bile bu saraya gerçek sanatın yüksek gereksinimlerini karşıladığı için çok değer verdiler - tasarımında görkemli ve ciddi olduğu kadar basit ve net. İç karara göre, bu sadece bir konut saray mülkü değil, aynı zamanda tören resepsiyonları, şenlikler ve eğlence amaçlı bir konuttur. Sarayın orta kısmı, ana avlunun derinliklerinde yer alan ve dışarıya tamamen açık olan bir kubbe ve altı sütunlu bir Roma-Dor revak ile vurgulanır. Binanın orta kısmının önemi, tasarımı yan binalar gibi çok katı olan sarayın alçak tek katlı yan kanatları ile belirlenir. Sarayın içini ciddiyetle çözdü. Girişin tam karşısında bulunan granit ve jasper sütunlar, bir iç zafer takı görünümündedir. Girişten içeri girenler, sarayın anıtsal süslemeli kubbeli salonuna, ardından iki yanında iki sıra halinde yerleştirilmiş İon düzeninde otuz altı sütundan oluşan heybetli bir revak bulunan sözde Büyük Galeri'ye girerler. salon.

Tauride Sarayı'nın içinde sonraki zamanlarda yapılan tekrar tekrar yapılanma ve değişikliklerden sonra bile, mimarın planının ihtişamı silinmez bir izlenim bırakıyor. 1770'lerin başında. Starov, "St. Petersburg ve Moskova'nın Taş Yapı Komisyonu"nun baş mimarı olarak atandı. Liderliği altında, birçok Rus şehri için planlama projeleri de geliştirildi.

Bazhenov, Kazakov ve Starov'a ek olarak, Rusya'da aynı anda hem Rus hem de yurtdışından gelen birçok seçkin mimar çalışıyor. Rusya'da mevcut olan geniş inşaat imkanları, anavatanlarında bu imkanları bulamayan büyük yabancı ustaları cezbetmektedir.

Kökeni İskoç olan Charles Cameron (1740'lar - 1812), özellikle saray ve park yapılarının seçkin bir mimari ustasıydı.

1780-1786'da. Cameron, Tsarskoe Selo'da, Akik Odalı Soğuk Banyoların iki katlı bir binasını, bir asma bahçeyi ve son olarak yaratıcısının adını taşıyan muhteşem bir açık galeriyi içeren bir peyzaj bahçe yapıları kompleksi inşa ediyor. Cameron Galerisi, mimarın en başarılı eserlerinden biridir. Orantılarının olağanüstü hafifliği ve zarafeti dikkat çekicidir; Herkül ve Flora'nın antik heykellerinden kopyalarla çevrili görkemli ve tuhaf bir şekilde tasarlanmış merdiven.

Cameron bir iç tasarım ustasıydı. Kusursuz bir zevk ve incelikle, Büyük Catherine Sarayı'nın (Catherine II'nin yatak odası, bkz. resim, “Snuffbox” dolabı), Akik Odalar pavyonunun ve Pavlovsk Sarayı'nın (1782-1786) birkaç odasının dekorasyonunu geliştirir (İtalyanca ve Yunan salonları, bilardo salonu ve diğerleri).

Sadece Cameron'un Pavlovsk'ta yarattığı saray değil, aynı zamanda tüm bahçe ve park topluluğu da çok değerlidir. Ünlü Peterhof Parkı'nın daha düzenli planlanması ve geliştirilmesinin aksine, Pavlovsk'taki topluluk, serbestçe dağılmış pavyonlara sahip "doğal" bir parkın en iyi örneğidir. Pitoresk bir manzarada, korular ve açıklıklar arasında, tepelerin etrafında kıvrılan Slavyanka Nehri yakınında, bir köşk var - Dostluk Tapınağı, açık bir rotunda - Apollo Colonnade, Üç Güzeller köşkü, bir dikilitaş, köprüler, vb. .

18. yüzyılın sonlarında Rusya'nın mimarisinde, birçok açıdan, bir sonraki gelişme aşamasını - "Rus İmparatorluğu" olarak da bilinen 19. yüzyılın ilk üçte birinin olgun klasisizmi - öngörüyor. Giacomo Quarenghi'nin (1744-1817) çalışmalarında yeni eğilimler göze çarpmaktadır. Hâlâ anavatanı İtalya'da olan Quarenghi, Palladyanlığa düşkündür ve klasisizmin ateşli bir savunucusu olur. Kuvvetlerini İtalya'da uygun şekilde kullanamayan Quarenghi, hayatının geri kalanında kalacağı Rusya'ya (1780) geldi.

Faaliyetine Peterhof ve Tsarskoye Selo'da çalışarak başlayan Quarenghi, başkentin en büyük binalarının inşaatına geçti. Hermitage Tiyatrosu (1783-1787), Bilimler Akademisi binası (1783-1789) ve St. Petersburg'daki Assignation Bank (1783-1790) ve Tsarskoye Selo'daki Alexander Sarayı (1792-1796) yarattı. onun tarafından, kararlarında katı, klasik binalar, birçok yönden Rus mimarisinin gelişiminde bir sonraki aşamayı zaten müjdeliyor. Kesin konuşmak gerekirse, Quarenghi'nin Rusya'daki yaratıcı etkinliği 18. ve 19. yüzyıllar arasında neredeyse eşit olarak bölünmüştür. 19. yüzyılın başlarında Quarenghi'nin en ünlü binalarından. Liteiny Prospekt'teki hastane binası, Anichkov Sarayı, Horse Guards Manege ve 1814 tarihli ahşap Narva zafer kapıları dikkat çekiyor.

19. yüzyılın başlarında Quarenghi'nin en seçkin eseri. Smolny Enstitüsüdür (1806-1808). Bu çalışmada, mimarlıkta olgun klasisizmin bir temsilcisi olarak Quarenghi'nin karakteristik özellikleri görülebilir: büyük ve özlü mimari formlar, anıtsal revakların kullanımı, binanın güçlü bodrumuna vurgu, büyük rustikasyonla işlenmiş, planlamanın azami netliği ve basitliği.

Rusya'nın mimarisinde ve şehir planlamasında 18. yüzyıl önemli ve anlamlı olarak kabul edilir. Bir yüzyıl boyunca sırayla ortaya çıkan barok, rokoko ve klasisizm olmak üzere üç eğilimle karakterizedir. Bu dönemde, yeni şehirler ortaya çıktı, zamanımızda tanınan tarihi ve mimari anıtlar olarak kabul edilen nesneler yaratıldı.

18. yüzyılın ilk üçte biri. Barok

Yüzyılın ilk üçte birinde, tüm mimari dönüşümler ayrılmaz bir şekilde Büyük Peter adıyla bağlantılıdır. Bu dönemde Rus şehirleri hem sosyo-ekonomik açıdan hem de mimari planlama açısından önemli değişimler geçirmiştir. Bu sırada sanayi gelişti ve bu da birçok sanayi şehri ve kasabasının inşasına yol açtı. Yurt içindeki ve yurt dışındaki siyasi durum, bu döneme hakim olan soyluların ve tüccarların kamu tesislerinin inşasına çekilmesinin ön koşullarını oluşturmuştur. Bu dönemden önce en görkemli ve güzel olanlar esas olarak kiliseler ve kraliyet konutları (odalar) tarafından yaratılmışsa, 18. yüzyılın başında şehirlerde sıradan konut binalarının yanı sıra ortaya çıkan tiyatroların, setlerin görünümüne büyük önem verildi. , belediye binaları, okullar, hastaneler (hastaneler olarak adlandırılır), yetimler için evlerin toplu inşaatı. 1710'dan beri inşaatlarda ahşap binalar yerine tuğlalar aktif olarak kullanılmaktadır. Doğru, başlangıçta bu yenilik, her şeyden önce başkentlerle ilgiliyken, çevre için taş ve tuğla uzun süre yasaklandı.

Peter, gelecekte hem başkentin hem de diğer şehirlerin devlet planlamasının ana organı olacak özel bir komisyon oluşturdum. Sivil inşaat zaten kilisenin üzerinde hüküm sürüyor. Sadece cephelere değil, aynı zamanda tüm şehrin görünümüne de büyük önem verilmektedir - sokaklar boyunca cephelerle evler inşa ediliyor, binalar yangından korunma amacıyla ayrıştırılıyor, sokaklar iyileştiriliyor, yollar asfaltlanıyor, sorun sokak aydınlatması çözülüyor, yol kenarlarına ağaçlar dikiliyor. Bütün bunlarda, Batı'nın görünür etkisi ve kararnameleriyle o yıllarda şehir planlamasında pratikte devrim yaratan Peter'ın sağlam eli hissedilebilir. Bu nedenle, Rusya'nın kısa sürede, kentsel planlama ve kentsel gelişim açısından değerli bir seviyeye ulaşmış olarak, Avrupa'yı pratik olarak yakalamayı başarması şaşırtıcı değildir.

Yüzyılın başındaki ana mimari olay, St. Petersburg'un inşasıdır. Diğer şehirlerin mimari görünümünde ciddi dönüşümler bu şehirden ve Moskova Lefortovskaya Sloboda'dan başlıyor. Batı odaklı Peter the Great, yabancı mimarları davet ediyor ve Rus uzmanları Avrupa'da eğitim görmeleri için gönderiyor.
Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli (babası) ve diğer seçkin mimarlar, 18. yüzyılın ilk çeyreğinin Rus mimarisine büyük katkıda bulunmaya mahkum olan Rusya'ya geliyor. İlginç bir şekilde, Rusya'daki yaratıcı yollarının başlangıcında ilkelerini ve Batı mimari düşüncesini açıkça takip ettilerse, belirli bir süre sonra tarihçiler, daha sonraki çalışmalarında izlenebilecek olan kültürümüzün ve kimliğimizin etkisini not ederler.
18. yüzyılın ilk üçte birinde mimari ve inşaatta baskın eğilim baroktu. Bu yön, gerçeklik ve yanılsama, ihtişam ve kontrastın bir kombinasyonu ile karakterize edilir. Petersburg'un inşaatı, 1703'te Peter ve Paul Kalesi'nin ve 1704'te Admiralty'nin kurulmasıyla başlar. Peter, yeni şehrin gelişmiş Avrupa şehir planlama ilkelerine uygunluğu konusunda o dönemin mimarlarına ciddi görevler verdi. Rus mimarların ve yabancı meslektaşlarının iyi koordine edilmiş çalışmaları sayesinde, kuzey başkenti, geleneksel Rus olanlarla birleşerek resmi olarak Batılı özellikler kazandı. Çok sayıda görkemli saray, kilise, devlet kurumu, müze ve tiyatronun yaratıldığı stil, şimdi genellikle Rus Barok veya Petrine döneminin Barok olarak adlandırılıyor.


Bu dönemde, Peter ve Paul Katedrali, Büyük Peter'in yazlık sarayı, Kunstkamera, Menshiikov Sarayı, St. Petersburg'daki On İki Kolej binası oluşturuldu. Bu ve sonraki dönemlerde oluşturulan Kışlık Saray, Tsarskoe Selo, Peterhof, Smolny Manastırı ve Stroganov Sarayı toplulukları Barok tarzında dekore edilmiştir. Moskova'da bunlar, Yakimanka'daki Başmelek Gabriel ve Savaşçı John'un kiliseleridir, Kremlin'in Arsenal avlusunun ana girişi bu dönemin karakteristik unsurlarıyla dekore edilmiştir. Taşra şehirlerinin önemli nesneleri arasında Kazan'daki Peter ve Paul Katedrali'ne dikkat çekiyor.

18. yüzyılın ortaları. Barok ve Rokoko

Peter I'in ölümü devlet için büyük bir kayıp olmasına rağmen, o dönemin kentsel planlama ve mimarisinin gelişimi üzerinde artık önemli bir etkisi olmadı. St. Petersburg'da yabancıların gözetiminde çalışan Rus mimarlar deneyimlerini benimsemiş, anavatanlarına dönmüş ve yurt dışına eğitim için gönderilenler olmuştur. O zamanlar ülkenin güçlü kadrosu vardı. O dönemin önde gelen Rus mimarları Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank ve diğerleriydi.
Bu dönemin üslubuna rokoko denir ve barok ile yükselen klasisizmin bir birleşimidir. Yiğitliği, güveni gösterir. Rokoko, o zamanın iç mekan çözümleri için daha tipik. Binaların inşasında Barok'un görkemi ve görkemi hala dikkat çekiyor ve klasisizmin katı ve basit özellikleri de ortaya çıkmaya başlıyor.
Peter'ın kızı Elizabeth'in saltanatına denk gelen bu dönem, oğlu Rastrelli'nin eseriyle damgasını vurdu. Rus kültürünü yetiştirmiş, eserlerinde sadece saray mimarisinin parlaklığını ve lüksünü değil, aynı zamanda Rus karakterini, Rus doğasını anladığını da göstermiştir. Çağdaşları Kvasov, Chevakinsky, Ukhtomsky'nin çalışmaları ile birlikte projeleri, 18. yüzyılın Rus mimarisinin tarihine organik olarak uyuyor. Rastrelli'nin hafif eli ile kubbeli kompozisyonlar sadece başkentte değil, diğer Rus şehirlerinde de yavaş yavaş sivri uçlu olanların yerini almaya başladı. Saray topluluklarının ihtişamı ve kapsamı Rus tarihinde benzersizdir. Ancak tüm tanınma ve lüks ile Rastrelli ve çağdaşlarının sanatı uzun sürmedi ve 18. yüzyılın ikinci yarısında yerini bir klasisizm dalgası aldı. Bu dönemde, en iddialı projeler yaratıldı - St. Petersburg için yeni bir master plan ve Moskova için bir yeniden geliştirme projesi.

18. yüzyılın sonu. klasisizm

18. yüzyılın son üçte birinde Rus mimarisinde, daha sonra Rus klasisizmi olarak adlandırılan yeni bir yönün özellikleri ortaya çıkmaya başladı. Yüzyılın sonunda, klasisizm, sanat ve mimarinin ana yönü olarak sağlam bir şekilde kuruldu. Bu eğilim, eski formların ciddiyeti, tasarımların sadeliği ve rasyonelliği ile karakterizedir. St. Petersburg ve çevresini dolduran Barok üsluptaki binalardan farklı olarak, klasisizm en çok o dönemin Moskova binalarında kendini gösterdi. Birçoğu arasında, mimaride klasisizmin en çarpıcı örnekleri olarak kabul edilen Pashkov evi, Senato binası, Tsaritsyn kompleksi, Golitsyn evi, Razumovsky sarayı dikkat çekiyor. O zamanlar St. Petersburg'da Tauride Sarayı, Alexander Nevsky Lavra, Mermer Saray, Hermitage, Hermitage Tiyatrosu ve Bilimler Akademisi inşa ediliyordu. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky ve diğerleri haklı olarak o zamanın seçkin mimarları olarak kabul edilir.
18. yüzyıl dönemi, o zamanın birçok eyalet kentini etkileyen değişiklikleri de içerir - Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, Arkhangelsk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, şimdi Lomonosov, Tsarskoye Selo, şimdi Puşkin vb. Petrozavodsk, Taganrog, Yekaterinburg ve diğer birçok şehir, 18. yüzyılda ortaya çıktı ve o zamanlar ve daha sonra Rus devletinin önemli sanayi ve ekonomik merkezleri haline geldi.