Kustodievskie kadınları moderndir. Boris kustodiev'in güzellikleri

Bu sanatçı çağdaşları tarafından çok takdir edildi - Repin ve Nesterov, Chaliapin ve Gorky. Ve onlarca yıl sonra, tuvallerine hayranlıkla bakıyoruz - ustaca yakalanmış eski Rusya'nın yaşamının geniş bir panoraması önümüzde yükseliyor.

Avrupa ve Asya arasında yer alan Astrakhan'da doğup büyüdü. Rengarenk dünya, tüm çeşitliliği ve zenginliği ile gözlerinin içine fırladı. Dükkanların tabelaları davetkardı, oturma alanı işaret ediyordu; Volga panayırları, gürültülü çarşılar, şehir bahçeleri ve sessiz sokaklar tarafından cezbedilir; renkli kiliseler, parlak, pırıl pırıl kilise kapları; halk gelenekleri ve tatiller - tüm bunlar sonsuza dek duygusal, alıcı ruhunda damgasını bıraktı.

Sanatçı Rusya'yı sevdi - sakin, parlak, tembel ve huzursuz ve tüm çalışmalarını tüm hayatını ona, Rusya'ya adadı.

Boris bir öğretmenin ailesinde doğdu. Kustodievlerin bir kereden fazla "finansal olarak sakin" olmalarına rağmen, evin atmosferi rahatlık ve hatta biraz zarafetle doluydu. Müzik genellikle geliyordu. Annem piyano çalar ve dadıyla şarkı söylemeyi severdi. Rus halk şarkıları sıklıkla söylenirdi. Ulusal olan her şeye sevgi, Kustodiev tarafından çocukluktan büyütüldü.

İlk başta Boris bir ilahiyat okulunda ve daha sonra bir ilahiyat seminerinde okudu. Ancak çocukluktan itibaren kendini gösteren çizim özlemi, bir sanatçının mesleğini öğrenme umudundan vazgeçmedi. O zamana kadar, Boris'in babası çoktan ölmüştü ve Kustodievlerin okumak için kendi fonları yoktu, babasının kardeşi amcası ona yardım etti. İlk başta Boris, kalıcı ikametgahı için Astrakhan'a gelen sanatçı Vlasov'dan ders aldı. Vlasov gelecekteki sanatçıya çok şey öğretti ve Kustodiev tüm hayatı boyunca ona minnettardı. Boris, St. Petersburg'daki Sanat Akademisine girer, zekice çalışır. Kustodiev Akademisi'nden 25 yaşında altın madalya ile mezun oldu ve becerilerini geliştirmek için yurtdışına ve Rusya'ya seyahat etme hakkını aldı.

Bu zamana kadar Kustodiev, çok aşık olduğu ve tüm hayatı boyunca yaşadığı Yulia Evstafievna Proshina ile zaten evliydi. O onun ilham perisi, arkadaşı, asistanı ve danışmanıydı (ve daha sonra uzun yıllar hem hemşire hem de hemşireydi). Akademiden mezun olduktan sonra zaten bir oğulları vardı, Cyril. Kustodiev ailesiyle birlikte Paris'e gitti. Paris ona hayrandı ama sergileri pek beğenmedi. Sonra (zaten yalnız) İspanya'ya gitti, burada İspanyol resmiyle tanıştı, sanatçılarla, izlenimlerini karısıyla paylaştığı mektuplarda (Paris'te onu bekliyordu).

1904 yazında, Kustodiev'ler Rusya'ya döndüler, Kostroma eyaletine yerleştiler, burada bir parça arazi satın aldılar ve "Terem" adını verdikleri kendi evlerini inşa ettiler.

Bir kişi olarak Kustodiev çekiciydi, ancak karmaşık, gizemli ve çelişkiliydi. Genel ile özeli, ebedi ile anı sanatta yeniden birleştirdi; psikolojik portre ustası ve anıtsal, sembolik tuvallerin yazarıdır. Geçen geçmişin ilgisini çekti ve aynı zamanda bugünün olaylarına canlı bir şekilde cevap verdi: dünya savaşı, halk huzursuzluğu, iki devrim ...

Kustodiev, çeşitli türlerde ve güzel sanatlarda coşkuyla çalıştı: portreler, günlük sahneler, manzaralar, natürmortlar çizdi. Resim yapmak, çizimler yapmak, performanslar için süslemeler yapmak, kitaplar için illüstrasyonlar yapmak, hatta gravürler yapmakla uğraştı.

Kustodiev, Rus realistlerinin geleneklerinin sadık bir takipçisidir. Eserlerinin çoğunu stilize ettiği Rus halk lubokuna çok düşkündü. Tüccarların, dar kafalıların hayatından, halkın hayatından renkli sahneleri resmetmeyi severdi. Büyük bir aşkla tüccarları, bayramları, şenlikleri, Rus doğasını resmetti. Sergilerdeki çoğu sanatçıyı resimlerinin "popüler" doğası nedeniyle azarladı ve daha sonra uzun süre resimlerinden uzaklaşamadı, sessizce ona hayran kaldı.

Kustodiev "World of Art" derneğinde aktif rol aldı, resimlerini derneğin sergilerinde sergiledi.

33 yaşında, Kustodiev'e ciddi bir hastalık düştü, onu zincirledi, yürüme fırsatından mahrum etti. İki ameliyat geçiren sanatçı, hayatının geri kalanını tekerlekli sandalyeye zincirledi. Ellerim çok ağrıyordu. Ancak Kustodiev yüksek ruhlu bir adamdı ve hastalık onu sevgili işini bırakmaya zorlamadı. Kustodiev yazmaya devam etti. Üstelik bu, çalışmalarının en yüksek çiçeklenme dönemiydi.

Mayıs 1927'nin başlarında, rüzgarlı bir günde, Kustodiev üşüttü ve zatürreye yakalandı. Ve 26 Mayıs'ta sessizce kayboldu. Karısı ondan 15 yıl kurtuldu ve abluka sırasında Leningrad'da öldü.

Resim, Kustodiev'in Akademi'den mezun olduktan sonra eşi ve yeni doğan oğlu Kirill ile birlikte geldiği Paris'te boyandı.

Sanatçının karısı olarak kolayca tanınan bir kadın çocuğu yıkıyor. Sanatçının dediği gibi "Kuş", "bağırmaz", sıçramaz - sessizdir ve dikkatle bakar - ya bir oyuncak, biraz ördek yavrusu ya da sadece güneşli bir tavşan: etrafta çok fazla var - ıslak, güçlü vücudunda, pelvisin kenarlarında, duvarlarda, yemyeşil bir buket çiçek üzerinde!

Aynı Kustodian tipi tekrarlanır: Rusya'da hakkında "yazılı", "şeker" dedikleri tatlı, nazik bir kız-güzellik. Yüz, Rus destanının, türkülerinin ve masallarının kahramanlarının sahip olduğu aynı tatlı çekicilikle doludur: dedikleri gibi hafif bir allık, kan ve süt, yüksek kaş kemerleri, yontulmuş bir burun, kiraz- şekilli ağız, göğsüne atılmış sıkı bir örgü... Canlı, gerçek ve delicesine çekici, çekici.

Papatyalar ve karahindibalar arasında bir tepeciğin üzerine yarı yaslandı ve arkasında, dağın altında öyle geniş bir Volga genişliği, öyle bir kilise bolluğu ortaya çıkıyor ki nefesinizi kesiyor.

Kustodiev burada bu dünyevi, güzel kızı ve bu doğayı, bu Volga genişliğini tek bir çözülmez bütün halinde birleştiriyor. Kız, bu toprakların, tüm Rusya'nın en yüksek, şiirsel sembolüdür.

Tuhaf bir şekilde, "Volga'daki Kız" resmi Rusya'dan uzaktı - Japonya'da.

Bir keresinde Kustodiev ve arkadaşı aktör Luzhsky bir taksiye bindiler ve bir taksiyle konuştular. Kustodiev, sürücünün büyük, simsiyah sakalına dikkat çekti ve ona sordu: "Nereden geleceksin?" "Biz Kerzhen'iz," diye yanıtladı arabacı. "Yani Eski İnananlardan mı?" - "Aynen öyle sayın yargıç." - "Peki, Moskova'da arabacılarda birçoğunuz var mı?" - "Evet, yeter. Sukharevka'da bir meyhane var." - "Bu güzel, oraya gideceğiz..."

Taksi Sukharev Kulesi'nin yanında durdu ve Rostovtsev'in kalın duvarlı meyhanesinin alçak, taş binasına girdiler. Tütün, gövde, haşlanmış kerevit, turşu, turta kokusu burnuma geldi.

Büyük ficus. Kırmızımsı duvarlar. Alçak tonozlu tavan. Ve ortada masada, kırmızı kuşaklı mavi kaftanlarda pervasız taksiciler oturuyordu. Çay içtiler, konsantre ve sessizdi. Başlar tencerenin altında kesilir. Sakalların biri diğerinden daha uzun. Çay içtiler, uzanmış parmaklarda tabaklar tuttular ... Ve hemen sanatçının beyninde bir resim doğdu ...

Sarhoş kırmızı duvarların arka planına karşı, parlak mavi ceketli yedi sakallı, kıpkırmızı taksici, ellerinde tabaklarla oturuyor. Süslü, sakin davranırlar. Tutkuyla sıcak çay içerler, kendilerini yakarlar, bir çay tabağına üflerler. Terbiyeli, acele etmeden konuşuyorlar ve biri gazete okuyor.

Çaydanlıklı ve tepsili odalar salona aceleyle giriyor, cesurca kavisli gövdeleri, sakallı hancının arkasındaki raflarda sıraya girmeye hazır çaydanlıklar dizisiyle eğlenceli bir şekilde yankılandı; işsiz olan hizmetçi biraz kestirdi; kedi kürkü dikkatlice yalar (sahibi için iyi bir alâmet - misafirlere!)

Ve tüm bu hareketler parlak, ışıltılı, çılgın renklerde - neşeyle boyanmış duvarlar ve hatta palmiye ağaçları, resimler ve beyaz masa örtüleri ve boyalı tepsili çaydanlıklar. Resim canlı, neşeli olarak algılanıyor.

Shrovetide eğlencesinin yaşandığı dağdan yükselen kiliseler, çan kuleleri, ayaz ağaç kümeleri ve bacalardan çıkan duman ile şenlikli şehir görülebilir.

Çocuksu bir kavga tüm hızıyla devam ediyor, kartopları uçuyor, dağa tırmanıyorlar ve kızak hızla ilerliyor. Burada mavi bir kaftanda bir arabacı oturuyor, kızakta oturanlar bayram sevincini yaşıyor. Ve onlara doğru, yalnız bir sürücü tarafından sürülen gri bir at gergin bir şekilde koştu, sanki onları hızla rekabet etmeye teşvik ediyormuş gibi hafifçe dönenlere döndü.

Ve aşağıda - bir atlıkarınca, kabinde kalabalıklar, oturma odaları! Ve gökyüzünde - şenlikli zil sesiyle alarma geçen kuş bulutları! Ve herkes bayramda sevinir, sevinir ...

Yanan, muazzam neşe boğulur, tuvale bakar, sadece kızaklardaki, atlıkarıncalardaki ve kabinlerdeki insanların değil, sadece akordeonların ve çanların çalmadığı bu cesur tatile götürür - burada tüm sınırsız dünya, kar ve donla kaplı, sevinir ve halkalar ve her ağaç, her ev ve gökyüzü ve kilise ve hatta köpekler, kızak yapan çocuklarla sevinir.

Bu, tüm topraklar, Rus toprakları için bir tatil. Gökyüzü, kar, rengarenk insan kalabalığı, takımlar - her şey yeşil-sarı, pembe-mavi yanardöner renklerle renklendirilir.

Sanatçı bu portreyi düğünden kısa bir süre sonra yaptı; karısına karşı hassas duygularla dolu. İlk başta, sundurmanın basamaklarına tam yüksekliğine kadar ayakta yazmak istedi, ama sonra "kolobochka"sını (mektuplarında sevgiyle çağırdığı gibi) terasa oturdu.

Her şey çok basit - eski, hafif gümüşi bir ağacın olağan terası, yanına gelen bahçenin yeşillikleri, beyaz bir masa örtüsüyle kaplı bir masa, kaba bir bank. Ve bir kadın, hala neredeyse bir kız, ölçülü ve aynı zamanda çok güvenilir bir bakışla bize yöneldi ... ama gerçekte bu sessiz köşeye gelen ve şimdi onu arkasında bir yere götürecek olan ona.

Köpek durur ve sahibine bakar - sakince ve aynı zamanda, sanki şimdi kalkacağını ve bir yere gideceğini bekliyormuş gibi.

Resmin kahramanının arkasında nazik, şiirsel bir dünya var, onu kendisine yakın diğer insanlarda sevinçle tanıyan sanatçının kendisi için çok değerli.

Semenovskoye köyündeki panayırlar Kostroma ilinde ünlüydü. Pazar günleri, eski köy, eski yolların kavşağında duran tüm panayır dekorasyonunda gösteriş yapar.

Tezgahlarda mal sahipleri mallarını ortaya koydu: yaylar, kürekler, huş kabuğu pancarları, boyalı rulolar, çocuk düdükleri, elekler. Ama belki de en önemlisi bast ayakkabılardır ve bu nedenle köyün adı Semenovskoye-Lapotnoye'dir. Ve köyün merkezinde bir kilise vardı - bodur, güçlü.

Konuşkan fuar gürültülü, çalıyor. İnsanın melodik lehçesi, bir kuşun şamatasıyla birleşir; çan kulesindeki kargalar panayırlarını düzenledi.

Her yerde çınlayan davetiyeler duyuluyor: "İşte simit, turta! Kime ateşli bir çift, kahverengi gözlü!"

- "Bast ayakkabıları, bast ayakkabıları var! Yüksek hızlı!"

_ "Eh, kutu dolu, rengarenk! Luboks tamamen Thomas, Katenka, Boris ve Prokhor hakkında renkli!"

Bir yandan sanatçı, parlak bebeklere bakan bir kızı tasvir ederken, diğer yandan, resmin ortasındaki büyükbabasının gerisinde kalan bükülmüş bir ıslık kuşuna ağzı açık kalan bir çocuk tasvir etti. Ona sesleniyor - "Orada nerede solgunsun, duymuyor musun?".

Ve sıra sıraların üzerinde, kanopiler neredeyse birbiriyle birleşiyor, gri panelleri uzak kulübelerin karanlık çatılarına düzgün bir şekilde birleşiyor. Ve sonra yeşil mesafe, mavi gökyüzü...

Görkemli! Tamamen Rus bir renk fuarı ve bir akordeon gibi geliyor - yanardöner ve sesli! ..

1920 kışında, yönetmen olarak Fyodor Chaliapin, Düşmanın Gücü operasını sahnelemeye karar verdi ve sahneyi Kustodiev yapmakla görevlendirildi. Bu bağlamda, Chaliapin sanatçının evine gitti. Bir kürk mantoyla soğuktan içeri girdim. Yüksek sesle nefes verdi - soğuk havada beyaz buhar durdu - evde ısınmadılar, yakacak odun yoktu. Chaliapin muhtemelen parmakların donmasıyla ilgili bir şeyler söyledi, ancak Kustodiev gözlerini zengin, pitoresk kürk mantosundan kırmızı yüzünden alamıyordu. Görünüşe göre kaşlar algılanamaz, beyazımsı ve gözler soluk, gri ama yakışıklı! Kim çizecek! Bu şarkıcı bir Rus dehasıdır ve görünüşü gelecek nesiller için korunmalıdır. Ve kürk manto! Ne bir kürk manto giyiyor! ..

Kustodiev, "Fyodor İvanoviç! Bu kürk mantoyla poz verir misiniz?" diye sordu. "Zeki mi, Boris Mihayloviç? Kürk güzel, ama belki çalıntı," diye mırıldandı Chaliapin. "Şaka mı yapıyorsun Fyodor İvanoviç?" "Hayır, hayır. Bir hafta önce bir kurumdan bir konser için almıştım. Bana verecek paraları ya da unları yoktu. Bu yüzden bana bir kürk manto teklif ettiler." "Pekala, tuval üzerine düzelteceğiz... Acı verici bir şekilde, pürüzsüz ve ipeksi."

Ve böylece Kustodiev bir kalem aldı ve neşeyle çizmeye başladı. Ve Chaliapin, "Ah, seni küçük gece ..." şarkısını söylemeye başladı, Fyodor İvanoviç'in şarkı söylemesi altında, sanatçı bu şaheseri yarattı.

Rus şehrinin arka planına karşı, dev bir adam, geniş bir kürk manto. Elinde bir yüzük ve bir baston ile bu lüks, pitoresk açık kürk mantoda önemli ve temsilidir. Chaliapin o kadar onurlu ki, bir izleyicinin onu Godunov rolünde görünce nasıl hayranlıkla söylediğini istemeden hatırlıyor: "Gerçek bir çar, bir sahtekar değil!"

Ve yüzümüzde, etrafındaki her şeye sınırlı (değerini zaten biliyordu) bir ilgi hissediyoruz.

Onun için değerli olan her şey burada! Şeytan, kabin platformunda yüzünü buruşturuyor. Paçalar caddeden aşağı koşar ya da barışçıl bir şekilde binicileri bekler. Pazar meydanında sallanan bir grup renkli top. Sarhoş olan mızıkanın altında ayaklarına dokunur. Esnaf hızlı bir şekilde ticaret yapıyor ve soğukta büyük bir semaverde çay partisi var.

Ve hepsinden öte gökyüzü - hayır, mavi değil, yeşilimsi, çünkü duman sarı. Ve elbette, gökyüzünde en sevilen kargalar var. Sanatçıyı her zaman kendine çeken ve eziyet eden cennetsel uzayın dipsizliğini ifade etmeyi mümkün kılarlar ...

Bütün bunlar çocukluğundan beri Chaliapin'de yaşıyor. Bir şekilde, bu yerlerin basit fikirli bir yerlisine benziyor, hayatta başarılı olduktan sonra, tüm görkemi ve ihtişamıyla ortaya çıkmak için anavatanı Filistin'e geldi ve aynı zamanda hiçbir şeyi unutmadığını kanıtlamaya hevesli. ve eski becerisinden ve gücünden hiçbir şey kaybetmemiştir.

Yesenin'in dizeleri buraya ne kadar da tutkulu uyuyor:

"Siktir, takım elbisemi çıkarıyorum İngilizce:

Pekala, bir tırpan ver - sana göstereceğim -

Ben senin değil miyim, sana yakın değil miyim?

Köyün anısını yaşatmıyor muyum?"

Ve öyle görünüyor ki, Fyodor İvanoviç'in dudaklarından düşmek üzere ve lüks bir kürk manto karda uçacak.

Ancak tüccarın karısı, çiçeklerle boyanmış yeni bir şalda kendine hayran kalır. Puşkin'in sözleri bu şekilde akla geliyor: "Ben dünyanın en güzeli miyim, allık ve herkesten daha beyaz mıyım? .." Ve kapıda, muhtemelen ona bu şalı panayırdan getiren bir koca, bir tüccar, karısına hayranlıkla bakıyor. Ve bu sevinci sevgili karısına getirmeyi başardığı için mutlu ...

Sıcak güneşli bir günde, güneşten parıldayan su, yoğun mavinin yansımalarını, belki de fırtına vaat eden bir gökyüzünü ve sarp kıyıdan ağaçları, sanki yukarıdan güneş tarafından erimiş gibi karıştırıyor. Kıyıda, bir tekneye bir şey yükleniyor. Kaba örülmüş hamam da güneşte sıcak; içerideki gölge hafif, kadın bedenlerini neredeyse gizlemiyor.

Resim açgözlü, duyusal olarak algılanan yaşamla, günlük etiyle doludur. Işık ve gölgelerin serbest oyunu, güneşin sudaki yansımaları, olgun Kustodiev'in izlenimciliğe olan ilgisini hatırlatıyor.

Eyalet kasabası. Çay içme. Genç bir güzellik tüccarının karısı, sıcak bir akşam balkonda oturuyor. Üzerindeki akşam gökyüzü kadar sakin. Bu bir tür saf doğurganlık ve bolluk tanrıçası. Önündeki masanın yiyecekle dolup taşması boşuna değil: semaverin yanında, tabaklardaki yaldızlı tabaklar meyveler, unlu mamuller.

Nazik bir allık, zarif bir yüzün beyazlığını ortaya çıkarır, kara kaşlar hafifçe kalkar, mavi gözler dikkatle uzaktaki bir şeyi inceler. Rus geleneğine göre, tombul parmaklarıyla destekleyerek bir fincan tabağından çay içer. Rahat bir kedi, hostesin omzuna hafifçe sürtünüyor, elbisenin geniş yakası, yuvarlak göğüs ve omuzların yoğunluğunu ortaya koyuyor. Uzakta, tüccar ve tüccarın karısının aynı meslekte oturduğu başka bir evin terasını görebilirsiniz.

Burada gündelik tablo açıkça, kaygısız bir yaşam ve insana indirilen dünyevi nimetlerin fantastik bir alegorisine dönüşüyor. Ve sanatçı, en tatlı dünyevi meyvelerden biri gibi, en muhteşem güzelliğe sinsice hayran kalıyor. Sanatçı imajını sadece biraz "toprakladı" - vücudu biraz daha dolgunlaştı, parmakları dolgundu ...

Bu devasa tablonun, ağır hasta bir sanatçı tarafından ölümünden bir yıl önce ve en elverişsiz koşullarda (tuvalin yokluğunda eski bir tablonun arka yüzü bir sedyeye çekilmesi) yapılmış olması inanılmaz görünüyor. Sadece yaşam sevgisi, neşe ve canlılık, kendi sevgisi, Rus, ona "Rus Venüs" resmini dikte etti.

Bir kadının genç, sağlıklı, güçlü vücudu parlıyor, dişleri utangaç ve aynı zamanda masumca gururlu bir gülümsemeyle parlıyor, ışık ipeksi gevşek saçlarında oynuyor. Sanki güneş, resmin kahramanı ile birlikte genellikle karanlık banyoya girmiş gibi - ve buradaki her şey aydınlandı! Işık, sabunlu köpüğün içinde parlar (sanatçının bir eliyle leğende çırptığı ve diğeriyle yazdığı); buhar bulutlarına yansıyan ıslak tavan birdenbire yemyeşil bulutlu bir gökyüzü gibi oldu. Soyunma odasının kapısı açık ve oradan pencereden kırağı içinde güneşte sırılsıklam bir kış şehri, koşum takımı içinde bir at görebilirsiniz.

Doğal, derinden ulusal sağlık ve güzellik ideali "Rus Venüsünde" somutlaştırıldı. Bu güzel görüntü, sanatçının resminde yarattığı en zengin "Rus senfonisinin" güçlü bir son akoru oldu.

Bu resimle sanatçı, oğluna göre insan yaşamının tüm döngüsünü kapsamak istedi. Bazı resim uzmanları, Kustodiev'in evin duvarlarıyla sınırlı, burjuvaların sefil bitki örtüsünden bahsettiğini iddia etse de. Ancak bu Kustodiev için tipik değildi - sıradan insanların basit, huzurlu hayatını severdi.

Resim çok yönlü ve belirsiz. İşte açık bir pencerede oturan genç bir adamla bir çite yaslanmış bir kızın masum bir taşralı aşk düeti ve biraz sağa bakarsanız, çocuklu bir kadında bu romanın devamını görüyor gibisiniz.

Sola bakın - ve önünüzde çok güzel bir grup var: bir polis sokakta sakallı bir adamla barışçıl bir şekilde dama oynuyor, yanlarında saf ve ince fikirli biri konuşuyor - şapkalı ve fakir ama temiz giysilerle , ve onun konuşmasını kasvetli bir şekilde dinliyor, gazeteden bakıyor, müessesesinin tabut ustasının yanında oturuyor.

Ve dahası, tüm hayatın bir sonucu olarak - hayatın tüm sevinçlerini ve zorluklarını sizinle el ele geçirmiş biriyle huzurlu bir çay partisi.

Ve evin bitişiğindeki güçlü kavak, sanki kalın yapraklarıyla onu kutsarcasına, sadece bir peyzaj detayı değil, insan varlığının neredeyse bir tür iki katıdır - çeşitli dalları ile hayat ağacı.

Ve her şey gider, izleyicinin bakışları yukarıya, güneşin aydınlattığı çocuğa ve gökyüzünde süzülen güvercinlere ayrılır.

Hayır, bu resim kesinlikle kibirli, hatta biraz küçümseyici değil, yine de "mavi ev" sakinlerini suçlayıcı bir hüküm!

Kaçınılmaz bir yaşam sevgisiyle dolu sanatçı, şairin deyimiyle "tarladaki her çimen yaprağını, gökyüzündeki her yıldızı" kutsar ve aile yakınlığını, "bıçaklar" ile "yıldızlar" arasındaki bağlantıyı onaylar. , günlük düzyazı ve şiir.

Çiçekler içinde duvar kağıdı, üzerine battaniye örtülü yemyeşil bir yatağın dizildiği süslü bir sandık, yastık kılıflarından çıkan yastıklar bir şekilde bedensel olarak kendini gösteriyor. Ve tüm bu aşırı bolluktan, denizin köpüğünden Afrodit gibi, resmin kahramanı doğar.

Önümüzde, kuş tüyü bir yatakta uykudan buruşmuş muhteşem bir güzellik var. Kalın pembe battaniyeyi geri atarak ayaklarını minderin üzerine koydu. Kustodiev, ilhamla, insanlar arasında popüler olan iffetli, tam olarak Rus kadın güzelliğini söylüyor: bedensel lüks, açık mavi sevgi dolu gözlerin saflığı, açık bir gülümseme.

Göğsündeki yemyeşil güller, arkasındaki mavi duvar kağıdı, güzelliğin görüntüsü ile uyumludur. Bir atel gibi stilize eden sanatçı, hem vücudun dolgunluğunu hem de renklerin parlaklığını "biraz daha" yaptı. Ancak bu bedensel bolluk, onun ötesinde tatsız olacağı çizgiyi geçmedi.

Ve kadın, arkasındaki geniş Volga gibi güzel ve onurlu. Bu, ilk lonca tüccarı tarafından karısı olarak seçildiği güzelliğinin gücünü bilen güzel Rus Elena. Bu, nehrin yukarısında, ince, beyaz gövdeli bir huş ağacı gibi duran, huzur ve memnuniyetin kişileşmesi gibi uyanık bir güzelliktir.

Korkutucu mor renkte uzun, yanardöner ipek bir elbise giyiyor, saçları ayrık bir karanlık, koyu bir örgü, kulaklarında parıldayan armut küpeler, yanaklarında sıcak bir allık ve elinde desenlerle süslenmiş bir şal var. .

Tıpkı etrafındaki dünya gibi, rengarenk ve ferahlığı ile Volga manzarasına doğal olarak uyuyor: bir kilise var ve kuşlar uçuyor ve bir nehir akıyor, vapurlar yelken açıyor ve genç bir tüccar çift yürüyor - onlar güzel tüccarın karısına da hayrandı.

Her şey hareket eder, koşar ve o, değişmeyen, olan, olan ve olacak olanın bir sembolü olarak durur.

Soldan sağa:

I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lansere, B.M. Kustodiev, I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.N. Benois, G. I. Narbut, KS Petrov-Vodkin, ND Milioti, KA Somov, MV Dobuzhinsky.

Bu portre Kustodiev tarafından Tretyakov Galerisi için görevlendirildi. Uzun bir süre boyunca sanatçı, büyük bir sorumluluk hissederek onu boyamaktan çekindi. Ama sonunda kabul etti ve çalışmaya başladı.

Kim ve nasıl ekeceğimi, tanıtacağımı uzun süre düşündüm. Sadece fotoğraftaki gibi üst üste oturmak değil, her sanatçıyı karakteriyle, özellikleriyle bir Kişilik olarak göstermek, yeteneğini vurgulamak istedi.

Tartışma sırasında on iki kişinin tasvir edilmesi gerekiyordu. Ah, "Sanat Dünyası"nın bu yakıcı tartışmaları! Argümanlar sözlü ve daha pitoresk - aynı çizgide, boyalar ...

İşte Sanat Akademisi'nden eski bir arkadaş olan Bilibin. Bir şakacı ve neşeli bir adam, kekemeliğe rağmen en uzun ve en komik tostları nasıl telaffuz edeceğini bilen, eski şarkılar ve eski şarkılar uzmanı. Bu yüzden, elinin zarif bir hareketiyle kaldırılan bir bardakla burada bir tost ustası gibi duruyor. Bizans sakalı kalktı, kaşları şaşkınlıkla kalktı.

Masada ne konuşuldu? Görünüşe göre zencefilli kurabiye masaya getirildi ve Benoit üzerlerinde "IB" harflerini buldu.

Benoit gülümseyerek Bilibin'e döndü: "Kabul et Ivan Yakovlevich, bunlar senin baş harflerin. Fırıncılar için bir çizim yaptın mı? Sermaye kazanıyor musun?" Bilibin güldü ve şaka yollu Rusya'da zencefilli kurabiyenin yaratılış tarihi hakkında nutuk atmaya başladı.

Ama Bilibin'in solunda Lancer ve Roerich oturuyor. Herkes tartışıyor ama Roerich düşünüyor, düşünmüyor, sadece düşünüyor. Bir arkeolog, tarihçi, filozof, peygamber kılığına sahip bir eğitimci, diplomat tavırlarına sahip ihtiyatlı bir insan, kendisi hakkında, sanatı hakkında konuşmayı sevmez. Ancak resmi o kadar çok şey söylüyor ki, resminde gizem, sihir, öngörü öğelerini bulan çalışmalarının bir grup tercümanı zaten var. Roerich, yeni kurulan "World of Art" derneğinin başkanlığına seçildi.

Duvar yeşil. Solda bir kitaplık ve Roma imparatorunun bir büstü var. Çini sarı ve beyaz soba. Her şey, "Sanat Dünyası" nın kurucularının ilk toplantısının gerçekleştiği Dobuzhinsky'nin evinde olduğu gibi.

Grubun merkezinde bir eleştirmen ve teorisyen, tartışılmaz bir otorite olan Benoit var. Kustodiev'in Benoit ile karmaşık bir ilişkisi var. Benoit harika bir sanatçı. En sevdiği temalar, Louis XV ve Catherine II'nin sarayındaki yaşam, Versailles, çeşmeler, sarayların iç mekanlarıdır.

Bir yandan Benoit, Kustodiev'in resimlerini beğendi, ancak içlerinde Avrupalı ​​​​hiçbir şey olmadığını kınadı.

Sağda - Konstantin Andreevich Somov, sarsılmaz ve dengeli bir figür. Portresini boyamak kolaydı. Kustodiev'e bir katibi hatırlattığı için olabilir mi? Sanatçı Rus türlerinde her zaman başarılı olmuştur. Kolalı yaka beyazlıyor, modaya uygun benekli bir gömleğin manşetleri, siyah takım elbise ütüleniyor, şık tombul eller masanın üzerinde katlanmış. Bir soğukkanlılık, memnuniyet ifadesi...

Evin sahibi eski bir arkadaş Dobuzhinsky. Onunla St.Petersburg'da kaç tane yaşanmış!.. Kaç farklı hatıra!..

Dobuzhinsky'nin pozu, bir şeyle olan anlaşmazlığı başarıyla ifade ediyor gibi görünüyor.

Ama Petrov-Vodkin sandalyeyi geri itti ve döndü. Çapraz olarak Bilibin'den. Petrov-Vodkin, bazı sanatçıları, örneğin Repin'i sevmeyen, gürültülü ve cesur bir şekilde sanatsal dünyaya girdi, tamamen farklı bir sanat görüşüne, farklı bir vizyona sahipler.

Sol - Igor Emmanuelovich Grabar'ın net bir profili. Tıknaz, çok katlanmayan bir figür, traşlı kare bir kafa ile, olan her şeye canlı bir ilgiyle dolu ...

Ve işte burada, Kustodiev'in kendisi. Yarı profilde kendini arkadan tasvir etti. Yanında oturan Ostroumova-Lebedeva, toplumun yeni bir üyesi. Erkeksi bir karaktere sahip enerjik bir kadın Petrov-Vodkin ile konuşuyor...

7 Mart 1878'de, beyaz gövdeli Rus tüccarlarına, Bebek Velasquez tarafından brokarla sarılmış Rubens tanrıçaları ve Renoir'in büyüleyici genç hanımları arasında dünya güzellikler panteonunda bir yer sağlayan Boris Mihayloviç Kustodiev doğdu.

Kustodiev'e genellikle Rus Rubens'i denir ve "Kustodiev güzellikleri" ifadesi, "tüccarlarının" reprodüksiyonlarıyla birlikte günlük yaşamın ve ders kitaplarının bir parçası haline geldi. Aynı zamanda, sanat eleştirisinden ve diğer ressamlardan her zaman çok az insan bu kadar çok şey aldı.

Tüccarın karısı ve kek, 1922

Birçoğu, Boris Mihayloviç'in resimlerinde daha fazla hayranlık veya ironi olduğunu iddia ediyor, şaka yapıyorlar, devrim sonrası aç Rusya'da kabarık tanrıçalar çizerek, onları değil, çocukluğunu geçirdiği iyi beslenmiş bir yaşam ve tüccar refahı şarkı söyledi ( Kustodiev ailesi bir tüccarın evinde bir ek bina kiraladı).

Sanatçının kendisi, güzellik standartlarını karşılayan ince ve zarif genç bayanların ona ilham vermediğini söyledi. Birçok “neden”den bıktı, bir keresinde şöyle dedi:

“Bana öyle geliyor ki bir resim, konusu ne olursa olsun, sanatçının ruh halini iletmek istediği sevgi ve ilgiyle güçlü olacak. Ve neden bir arsaya sahip olmak gerekiyor - böylece resim bir şeyler öğretiyor ve bir şeyler anlatıyor. Bir resim sadece güzel olamaz mı?

1909'da Kustodiev omurilik tümörünün ilk belirtilerini gösterdi. Birkaç operasyon sadece geçici bir rahatlama getirdi, hayatının son 12 yılında sanatçı tekerlekli sandalyeye mahkum kaldı. Yatarak yazmak zorunda kaldı, ancak bu dönemde en canlı, mizaçlı, neşeli eserler ortaya çıktı.

Güzellik, 1915

1915'te Kustodiev'in "Güzelliği" sergilerde göründüğünde, diğer sanatçılar, seyircilerin kalabalıklar halinde toplanıp uzun süre dağılmadıkları bu tuvalin önünde olduğu için çıldırdı.

Neredeyse utanmaz bir şehvetle nüfuz eden "Güzellik" Kustodiev daha sonra farklı versiyonlarda tekrarlandı - en sevdiği eserlerden biriydi.

Birini Gorki'ye sundu (ve bu resme bayıldı), diğeri - arkadaş olduğu Chaliapin'in isteği üzerine resim yaptı. Londra Sotheby's müzayedesinde Shalyapin'in "Güzelliği" harika bir miktara gitti - 845.600 pound (yaklaşık 1.388.475 dolar).

Bu tuvalin modeli, SSCB'nin gelecekteki Halk Sanatçısı, sipariş sahibi ve iki Stalin Ödülü sahibi Moskova Sanat Tiyatrosu oyuncusu Faina Vasilyevna Shevchenko idi.

Faina Şevçenko - Marceline. "Figaro'nun Evliliği", Moskova Sanat Tiyatrosu, 1927

Kustodiev ile Moskova Sanat Tiyatrosu'nun 20 yaşındaki sanatçısı arasındaki görüşme Ağustos 1914'te gerçekleşti. O sırada Kustodiev, performanslar için sahneyi hazırlayan Moskova Sanatçılarından sorumluydu.

Faina'nın sakin ve kendinden emin güzelliği, sanatçıya mükemmelliğin zirvesi gibi görünüyordu. Gösteriden sonra Kustodiev soyunma odasına gitti ve resmi için çıplak poz vermesini istedi. İlk başta, oyuncu böyle bir teklife kızdı, ancak bir şekilde sanatçı onu ikna etmeyi başardı.

"Güzellik", 1918

Zaten tekerlekli sandalyeye mahkum olan Kustodiev, o eskizden birkaç "Güzellik" daha çizdi. 1918 tarihli "Güzellik", şimdi Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki Tula Müzesi koleksiyonunda.

Güzellik, 1921

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Model hakkında birkaç kelime daha. Faina Shevchenko'nun görünüşünün, genel olarak kabul edilen kadın güzellik ideali fikrine uymamasına rağmen, oyuncu inanılmaz bir manyetizmaya sahipti - erkekler ona hayran kaldı.

Nikolai Batalov ile kısa bir romantizmi ve Grigory Khmara ile kısa bir evliliği vardı, ardından gitarı ustaca çalan görkemli yakışıklı bir adam olan kardeşi Alexander ile evlendi. Ömrünün sonuna kadar onunla yaşadı. Ama ona sadık mıydı? Burada utançla gözlerimizi indiriyoruz. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun Paris turu sırasında Chaliapin ile ilişkisi hakkında söylentiler var. Kocamın Paris'e koştuğunu ve Fyodor İvanoviç'i aramak için bir tabancayla şehirde koştuğunu söylüyorlar.

Aktrisin torunu, “Büyükanne, Chaliapin ile olan ilişki hakkında konuşmadı” diyor. - Ama bazı gerçekler kendileri için konuşur. Faina Vasilievna, ünlü şarkıcının portresini günlerinin sonuna kadar dikkatlice sakladı. Ve sırayla, Kustodiev'den aktrisin bir portresini sipariş etti.

Ve Boris Mihayloviç bir kez daha onun için başka bir "Güzellik" yazdı - 2003 yılında neredeyse bir buçuk milyon dolara satılan.

Chaliapin, "Güzelliğine" çok düşkündü ve onu sürgünde Paris'e götürdü. Son yıllarda, tablo Liverpool'daki Marfa Feodorovna Chaliapina'nın malikanesinde tutuldu. 21 Mayıs 2003'te, Londra Sotheby's müzayedesinde Fyodor Chaliapin koleksiyonundan Rus sanatının ender eserleri satıldı. Nesterov, Arkhipov, Golovin ve Korovin'in resimleri arasında "Güzellik" Kustodiev vardı.

"Güzellik" gibi bir sınıfın eserleri piyasada çok nadiren ortaya çıkıyor, bu nedenle 1919'da yaratılan bu tuvalin etrafında olması, gerçek savaşların ortaya çıkması ve bu da tüm "Rus" tarihinde rekor bir sonuca yol açması şaşırtıcı değil. ticaret".

Görünüşe göre, bu kadın Kustodiev sayesinde ve neredeyse yüz yıl sonra erkekleri çıldırtmaya devam ediyor.

Güzellik, 1919

İşte sanatçının birkaç resmi daha var, bunların arasında ilk etapta elbette "Tüccarın Karısı" ders kitabı

İlginç bir şekilde, Kustodiev'in tüccarları için modeller, genellikle entelektüel bir çevreden zamanının kızlarıydı. Örneğin, yan evde oturan tıp fakültesi öğrencisi G. Aderkas, Kustodieva'ya "Çayda Tüccar" için poz verdi.

Tüccarın karısı çayda, 1918

Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg

Tüccarın aynalı karısı, 1920

Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg

Rus Venüs, 1925

huş ağacı korusunda

1920

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Volga'daki Kız, 1919

Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi. Gapara Aitieva, Bişkek, Kırgızistan

yüzücü, 1921

yüzücü, 1922

Tyumen Bölge Güzel Sanatlar Müzesi

Genç tüccarın karısı, ekose bir fular içinde, 1919

Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg

Eyalette sonbahar. Çay Partisi, 1926

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

7 Mart 1878'de, beyaz gövdeli Rus tüccarlarına, Bebek Velasquez tarafından brokarla sarılmış Rubens tanrıçaları ve Renoir'in büyüleyici genç hanımları arasında dünya güzellikler panteonunda bir yer sağlayan Boris Mihayloviç Kustodiev doğdu.

Kustodiev'e genellikle Rus Rubens'i denir ve "Kustodiev güzellikleri" ifadesi, "tüccarlarının" reprodüksiyonlarıyla birlikte günlük yaşamın ve ders kitaplarının bir parçası haline geldi. Aynı zamanda, sanat eleştirisinden ve diğer ressamlardan her zaman çok az insan bu kadar çok şey aldı.

Tüccarın karısı ve kek, 1922

Birçoğu, Boris Mihayloviç'in resimlerinde daha fazlasını tartışıyor - hayranlık ya da ironi, şaka yapıyorlar, devrim sonrası aç Rusya'da kabarık tanrıçalar çizerek, onları değil, iyi beslenmiş bir yaşam ve geçirdiği tüccar refahını söyledi. çocukluğu (Kustodiev ailesi bir tüccarın evinde bir ek bina kiraladı).

Sanatçının kendisi, güzellik standartlarını karşılayan ince ve zarif genç bayanların ona ilham vermediğini söyledi. Sayısız “neden”den bıkmış, bir keresinde şöyle demişti:

“Bana öyle geliyor ki bir resim, konusu ne olursa olsun, sanatçının ruh halini iletmek istediği sevgi ve ilgiyle güçlü olacak. Ve neden bir arsaya sahip olmak gerekiyor - böylece resim bir şeyler öğretiyor ve bir şeyler anlatıyor. Bir resim sadece güzel olamaz mı?

1909'da Kustodiev omurilik tümörünün ilk belirtilerini gösterdi. Birkaç operasyon sadece geçici bir rahatlama getirdi, hayatının son 12 yılında sanatçı tekerlekli sandalyeye mahkum kaldı. Yatarken yazmak zorunda kaldı, ancak hayatının bu döneminde en canlı, mizaçlı, neşeli eserler ortaya çıktı.

Güzellik, 1915

1915'te Kustodiev'in "Güzelliği" sergilerde göründüğünde, diğer sanatçılar, seyircilerin kalabalıklar halinde toplanıp uzun süre dağılmadıkları bu tuvalin önünde olduğu için çıldırdı.

Neredeyse utanmaz bir şehvetle nüfuz eden "Güzellik" Kustodiev, farklı versiyonlarda defalarca tekrarlandı - en sevdiği eserlerden biriydi.

Birini Gorki'ye sundu (ve bu resme bayıldı), diğeri - arkadaş olduğu Chaliapin'in isteği üzerine resim yaptı. Londra Sotheby's müzayedesinde Shalyapin'in "Güzelliği" harika bir miktara gitti - 845.600 pound (yaklaşık 1.388.475 dolar).

Bu tuvalin modeli, SSCB'nin gelecekteki Halk Sanatçısı, sipariş sahibi ve iki Stalin Ödülü sahibi Moskova Sanat Tiyatrosu FV Shevchenko'nun oyuncusuydu.

Faina Şevçenko - Marceline. "Figaro'nun Evliliği", Moskova Sanat Tiyatrosu, 1927

Kustodiev ile Moskova Sanat Tiyatrosu'nun 20 yaşındaki sanatçısı arasındaki toplantı Ağustos 1914'te gerçekleşti. O sırada Kustodiev, performanslar için süslemeler yapan Moskova Sanatçılarından sorumluydu.

Faina'nın sakin ve kendinden emin güzelliği, sanatçıya mükemmelliğin zirvesi gibi görünüyordu. Gösteriden sonra Kustodiev soyunma odasına gitti ve resmi için çıplak poz vermesini istedi. İlk başta, oyuncu böyle bir teklife kızdı, ancak bir şekilde sanatçı onu ikna etmeyi başardı.

"Güzellik", 1918

Zaten tekerlekli sandalyeye mahkum olan Kustodiev, o eskizden birkaç "Güzellik" daha çizdi. 1918 tarihli "Güzellik", şimdi Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki Tula Müzesi koleksiyonunda.

Güzellik, 1921

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Model hakkında birkaç kelime daha. Faina Shevchenko'nun görünüşünün, genel olarak kabul edilen kadın güzellik ideali fikrine uymamasına rağmen, oyuncu inanılmaz bir manyetizmaya sahipti - erkekler ona hayran kaldı.

Nikolai Batalov ile kısa bir romantizmi ve Grigory Khmara ile kısa bir evliliği vardı, ardından gitarı ustaca çalan görkemli yakışıklı bir adam olan kardeşi Alexander ile evlendi. Ömrünün sonuna kadar onunla yaşadı. Ama ona sadık mıydı? Burada utançla gözlerimizi indiriyoruz. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun Paris turu sırasında Chaliapin ile ilişkisi hakkında söylentiler var. Kocamın Paris'e koştuğunu ve Fyodor İvanoviç'i aramak için bir tabancayla şehirde koştuğunu söylüyorlar.

Aktrisin torunu, “Büyükanne, Chaliapin ile olan ilişki hakkında konuşmadı” diyor. - Ama bazı gerçekler kendileri için konuşur. Faina Vasilievna, ünlü şarkıcının portresini günlerinin sonuna kadar dikkatlice sakladı. Ve sırayla, Kustodiev'den aktrisin bir portresini sipariş etti.

Ve Boris Mihayloviç bir kez daha onun için başka bir "Güzellik" yazdı - 2003 yılında neredeyse bir buçuk milyon dolara satılan.

Chaliapin, "Güzelliğine" çok düşkündü ve onu sürgünde Paris'e götürdü. Son yıllarda, tablo Liverpool'daki Marfa Feodorovna Chaliapina'nın malikanesinde tutuldu. 21 Mayıs 2003'te, Londra Sotheby's müzayedesinde Fyodor Chaliapin koleksiyonundan Rus sanatının ender eserleri satıldı. Nesterov, Arkhipov, Golovin ve Korovin'in resimleri arasında "Güzellik" Kustodiev vardı.

"Güzellik" gibi bir sınıfın eserleri piyasada çok nadiren ortaya çıkıyor, bu nedenle 1919'da yaratılan bu tuvalin etrafında olması, gerçek savaşların ortaya çıkması ve bu da tüm "Rus" tarihinde rekor bir sonuca yol açması şaşırtıcı değil. ticaret".

Görünüşe göre Kustodiev ve Faina sayesinde ve neredeyse yüz yıl sonra erkekleri çıldırtmaya devam ediyor.

İşte sanatçının birkaç resmi daha var, bunların arasında ilk etapta elbette "Tüccarın Karısı" ders kitabı

Tüccarın karısı çayda, 1918

İlginç bir şekilde, Kustodiev'in tüccarları için modeller, genellikle entelektüel bir çevreden zamanının kızlarıydı. Yan evde oturan tıp fakültesi öğrencisi G. Aderkas, Kustodieva'ya "Çay Tüccarı" için poz verdi.

Tüccarın aynalı karısı, 1920

Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg

Rus Venüs, 1925

huş ağacı korusunda

1920

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Muhtemelen tek bir sanatçı bu kadar çok tartışmaya ve çelişkili değerlendirmeye neden olmamıştır. Yirminci yüzyılın başlarındaki Rus ressam Boris Kustodiev... Eserlerinde belirli kadın güzelliğini yücelttiği için Rus Rubens olarak adlandırıldı - en büyük popülaritesi sağlıklı tüccarları ve kabarık çıplak Rus güzellikleri tarafından getirildi.

Kustodiev, muhteşem formlara sahip kadınların hayranı olmasa da, insanların güzellik idealini yakalamaya çalıştı.

Boris Kustodiev'in geçmişin estetik kanonlarına hitap etmesi bir tür gerçeklikten kaçıştı - ciddi bir hastalık (omurgadaki bir tümör nedeniyle alt vücudun felci) sanatçıyı tekerlekli sandalyeye zincirledi. Ancak bu eserleri sayesinde, hayatı sanatçının resimlerine bu kadar dolu ve renkli bir şekilde yansıyan Volga köylülerinin ve burjuvazinin devrim öncesi hayatı hakkında bir fikir edinebiliriz.

Kustodiev'in karısı, modelleriyle aynı kıvrımlı formlara sahip değildi. Ama neden şişman kadınlar yazdığı sorulduğunda, "İnce kadınlar yaratıcılığa ilham vermez" yanıtını verdi.

Çıplak kıvrımlı Rus güzellikleri sadece yazara ilham vermedi. Kustodiev'in "Güzellik" inin (1915) bir metropolitanı çıldırttığını söylüyorlar, itiraf eden: "Görünüşe göre şeytan," Güzel "i yazarken sanatçının cesur elini sürdü, çünkü huzurumu sonsuza dek karıştırdı. Cazibesini ve şefkatini gördüm ve oruçları ve gece nöbetlerini unuttum. Günahlarımın kefaretini ödeyeceğim manastıra gidiyorum."

V. Volodarsky, Kustodiev'in güzelliği hakkında şunları yazdı: "Bu tüccarın tensel güzelliğinden, sağlığından, olmanın ilkel sevincinden ve kötü ironiden zevk - bu, bir resim gördüğümde yaşadığım duygular dizisidir." Muhtemelen modern izleyici de sanatçının eserlerine bakarken aynı çelişkili duyguları yaşıyor.