"Dinamik Shades" Müzik Dersinin Özeti Konuyla ilgili müziğe dersin planı. Etkileyici metal metaller: Konuşmacının bir görüntü oluşturmada rolü dinamikler

Müzik notları konusundaki dersin özeti ve konuyla ilgili "dinamik gölgeler, rolleri ve müzik anlamları." Balo salonu dansının "kralı" kralı "

Yazar: Atamanova Lyudmila Ivanovna, Öğretmen Mbou DoD Day, Usman, Lipetsk Bölgesi.
Kısa Açıklama: Size müzik sertifikası konusunda bir ders veriyorum ve 1. sınıf için müzik dinliyor. Bu malzeme, genel estetik eğitimin ayrılmasında çalışan Doda Deh'in öğretmenleri için yararlı olacaktır. Önerilen derste, kişilik odaklı bir yaklaşım kullanılmıştır. Bu çalışma, incelenen malzemenin netliği için bir sunum içerir. Ders, öğrencilerde müzikal yeteneklerin geliştirilmesini, müzikal analiz alanındaki bilginin genişlemesi, müzikal kültürün eğitimi geliştirmeyi amaçlamaktadır.

Amaç: Öğrencileri "dinamik" kavramıyla tanıştırmak, müzikteki dinamik gölgelerin rolü, Waltz'in ortaya çıkışı ve dağıtımını, zengin ve çeşitli müzik dünyasındaki yerini anlatmak, Çocukları derslere aktif katılımlara çekmek.
Görevler:
1. Eğitici: Kültürel mirasa karşı dikkatli ve saygılı bir tutum hissi getirmek için, dansı manevi ve ulusal kültürün bir parçası olarak kabul edin.
2. Gelişen: Müzikal yetenekleri geliştirin: İşitme, Konuşma, Bellek, sınıfta yaratıcı hayal gücü ekleyin, maksimum aktivite egzersiz yapın.
3. Eğitici: Ezberleme, dinamik gölgelerde yönlendirin, uygulamaya uygulayın. Waltz'i diğer müzikal türler arasında tanır.
Ekipman: Müzik aleti, sıkı, edebi ve eğitim materyali, teknik araçlar.

Sınıflar sırasında

(Kaymak)
Öğretmen: Erkekler, ilk dersimizde "ses" kavramı ile tanıştık. Bu nedir?
Öğrenciler: Ses, elastik gövdenin salınımlarının sonucudur (örneğin, dizeler, hava sütunları). Sesler müzikal ve gürültüye ayrılır.
Öğretmen: Ve doğada, sesler sessiz ve gürültülüdür ve kimse onları şaşırtmaz. İki kutudan önce. (Kaymak)
Öğretmen: Bil bakalım onlara ne geliyor? Öncelikle, eksik harfleri yatay olarak hücrelere girin, ardından sesleri seslendiren çerçevelerde belirtin: yüksek sesle veya sessiz.

Öğretmen: Yine de "yüksek sesle" veya "sessiz" kavramı çok görecelidir. Örneğin, iyi bir ruh haliniz olduğunda, oyuncuyu tüm hacim için açarsınız ve bu gündeki komşu kötü bir ruh halidir, bu yüzden öfkelidir. Onun için bu ses çok yüksek görünüyor. Aynı ses bizim tarafımızdan farklı şekillerde algılanır. Ancak eşitsiz gelebilir. Örneğin, sesler, boru için sessiz, arp veya gitar için çok yüksek sesle çıkın. Masayı çalalım: biraz daha yüksek sesle - yüksek sesle yüksek sesle bile, çok yüksek! Lütfen Dikkat: Rouder'ı vurursak, ne kadar fazla güç uygulanacağımız (slayt)
Öğretmen: Sesin gücü denir ses Ve müzikal seslerin çok önemli bir özelliğidir.
Dizüstü bilgisayardaki tanımını kaydedin.
Müzik yüksek veya sessiz olabilir, keskin veya sorunsuz bir şekilde bir sesden diğerine geçebilir. (Kaymak)
Öğretmen: Müzikdeki seslerin ses seviyesini değiştirmek denir dinamik.
Dizüstü Bilgisayarda Kayıt Tanımı
Dinamikler (Yunanca kelime Dinamikos "güç" anlamına gelir) - sesin gücü. İnsan konuşma gibi müzik, çeşitli ses tonları ile doldurulur. Bu tür tonlar, ifade edilir. Bu ses tonları dinamik olarak adlandırılır. Asla yüksek sesle ya da sessizce konuşamazsın. Ses gücü, ne ve nasıl söylemek istediğine bağlıdır. Konuşmak, şarkı söylemek ya da gücü ile oynamak, büyük bir samimi bir asansör ile bir his ile. Eğer tuşları zorlaştırırsanız, ortaya çıkar ...
Öğrenciler: Yüksek sesle!
Öğretmen: Ve eğer zayıfsa?
Öğrenciler: Sessiz!
Öğretmen: İtalyanca sözler forte (yüksek sesle), piyano (sessiz). Hangi aracın adı bu kelimelerden alacak?
Öğrenciler: Piyano.

Öğretmen: Bu atamaları hatırlayın ve yazın. (Kaymak)
Öğretmen: Ve şimdi oynayalım. Charad'ı çözün ve hücreleri doldurun. Cevap tahtaya kaydedilir
Bir bahane eklediği bilinen iki nota,
Uzun ve yüksek sesle bir bip sesi çıkarır.
SİREN)

Öğretmen: Sirena Sesini Yakala. Sessizce başlayın, yavaş yavaş sirenin hacmini arttırır, geçer, çıkarılır ... daha yakın, daha yüksek sesler, daha sessiz. (Slide) tanımları yazın:
(Crescendo) Creferedo - Yavaş yavaş gelişmiş, (Diminuendo) Diminoendo-Productive Rahatlatıcı.

Ödev

bu gösterime dinamik çatal çizin:
P_________f; F_________p.
Öğretmen: Bugün sadece temel dinamik gölgelerle tanıştık, ancak dinamik çatallara bakarsanız, bu çatalların farklı noktalarında ses değişeceğini görebilirsiniz. Bunun hakkında bir sonraki derste konuşacağız ve şimdi - müzik dinlemek ve muhtemelen müzikal ifadelerin en önemli yollarından biri olarak, içinde çalacak dinamik tonlara dikkat edeceksiniz. Ancak, müzik sesleri önünde, bunu anlatmak zorundayım. Tabii ki, çoğu zaman müziğin tüm sanatlarla yakından bağlantılı olduğuna ikna olmuştu: literatür, tiyatro, sinema ve hatta görsel sanatla: boyama, mimari, heykel. Ancak tüm bu sanatlar müziksiz, oldukça bağımsız bir anlamı var. Ancak müziksiz olmayan böyle bir sanat alanı var. Bu sanat nedir?
Öğrenciler: Dans.

Öğretmen: Tabii ki dans. Bu nedenle, "Dance" kelimesini telaffuz ettiğimizde, sadece dansın dans figürleri değil, her zaman bilincimizde ortaya çıkmaz, aynı zamanda bu dansın müzikal görüntüsüdür. Dans, koreografi, büyük ve çok çeşitli bir sanat alanıdır. Bir kişide doğan danslar var, ancak birçok kişiden oluşan mülk oldu. Bazıları köy ve şehirlerdeki basit insanlar, diğerleri - sadece aristokratik salonlarda, basit insanlarda ve mahkeme çevrelerinde aynı başarıyı sevenler vardı.

Bugün sadece bir dans, muhteşem dans hakkında konuşacağız! Belli bir ulusal temelde ortaya çıktı, ancak yavaş yavaş dünyanın neredeyse tüm halklarının dans ettiği, geniş bir demokratik ortamda ortaya çıktı, biri şehir ve rustik meydanda söyleyebilir ve kesinlikle evrensel dansı oldu. İlk başta sadece dans edilmesi amaçlandı. Ve çok yakında tam anlamıyla istisnasız müzik alanlarına nüfuz etti. Üç yüzyıldan fazla bir süredir bu dans var ve herhangi bir son belirtiyi göndermiyor. Sanırım ne tür bir dans ettiğini tahmin ettin. Peki, böylece cevabınız ikna edicidir, bilmeceyi tahmin edin:

Parlak oda tüm kürek,
Herkesi topa davet et
Sana cevap vermeni isteyeceğim
Bu ne tür bir dans?
Vals!

Tabii ki, Waltz, üç tetral boyuta sahip olan dans (bir kez, iki, üç). Eşlik eden tipik bir ayarı vurgulayacaktır: ilk çeyrekte bir bas sesi var ve ikinci ve üçüncü çeyreklerde, bas ile bir zımba uyumu oluşturan iki akor vardır. (Müzik metninin gösterilmesi)
Şimdi bu Waltz'ın nasıl yapacağını dinle.
Öğrenci R. Bahilin "Waltz" tarafından gerçekleştirildi.
Çocukların dinamik tonları ayarlaması gereken "Waltz" ile notları dağıtmak için ödevin.
Öğretmen: Waltz'ın nasıl ortaya çıktığını biliyor musun?

İşten sonra uzun süredir küçük Avusturya şehirleri ve köylerin sakinleri, çimlere rahatlayacaktı. Sang, dans ettiler, boyko, ahşap ayakkabılarıyla takılıyor, çember ve zıplayan: iki ya da üç. Eğlence kötü bir melodi kemanı oynadı, adamlar kızları aldı ve onları biraz dans ettirdi. Ve bu yüzden bu dans en önemli Avusturya şehrine geldi, başkentleri - Viyana. Ve Viyana sakinleri, tüm yorumlanmış dansçılardı. Ayrıca evde, uzakta ve dans salonlarında ve sadece şehrin sokaklarında dans ettiler. Village Dance "bir ya da iki-üç" Viyana'ya geldiğinde, Avusturya başkentinin sakinleri ona baktı ve korkunç bir şekilde söyledi: "Landll", ki bu da il, köy anlamına geliyordu. Peki, bu dans nedir! Ayakkabılar çalıyor, erkekler kusuyorlar, birlikte çığlık atıyorlar; Pürüzsüz bir parke üzerinde böyle bir dans harikası deneyin, doğru bir şekilde dolgun! Denemek bir şaka mı? Tabii ki, çok ünlü değil ... sessiz, daha sessiz! Böyle atlamayın! Hareket daha yumuşak, daha küçük. Ve o hiçbir şey değil, bu "lanet", bu il! Ve landler dansı tüm dans salonlarının sürekli bir konuğu haline geldi. (Slide)
F. Schubert "Landler" i fulfill yapıyorum
Karakter ve dinamiklerle ilişkili tartışma
Öğretmen: Ve sonra bu dans diğerine dönüştü, Waltz'u aramaya başladı. Ama bu isim nereden geldi? Belki de bir öncekinden daha asildir? Bir şey değil! Metal plakaların örtülmesi ve yuvarlanması arasında silindirlerin böyle bir cihazı vardır. Bu iki silindir her zaman dönüyor ve metal bantları rotasyonlarıyla geri çekiyor. Çekme değil, dans müziği çalmayı içeriyor mu? Bu yüzden yeni bir dans "Waltsen" kelimesini çağırdı - eğirme, dönen. (Kaymak)
Waltz'in karakterinin romanında "Eugene Onegin" A.S. Pushkin:
Monoton ve delilik
Vikahı ömrü nasıl genç
Waltz Vikhori Gürültülü
Chet bir çift için yanıp söner.
Ancak şu anda Waltz bestecilerin ona fark edildiği zaman meşhur oldu. İlk kimin valsleri oluşturmaya başladığını biliyor musun? Değil? O zaman sana şimdi söyleyeceğim. Ancak bu, Andersen'in masallarını hatırlayalım.
Öğrenciler: Ateş, vahşi kuğular, bir thm.
Öğretmen: Peki, hangi masal müziğinde müzik çalıyor?
Size bu masalın, prenses prens-gerçek gül ve bülbül gelen hediyeler almayı reddettiğimi hatırlatayım - ve onunla evlen. Sonra prens yüzünü Sazhey'de bulaştı ve Baba Prenses Kralı'na çalışmak için girdi. Akşama kadar, prens sihirli tencereyi buldu, pubbeds ile asılan tüm bunlar: Bu tencerede bir şeyler pişirildiğinde, eski şarkıyı çağırdı.
Sesler "ah, sevgili augustine"
Öğrenci:Masal "Swinewa" denir. (Kaymak)

Öğretmen: Peki, kim augustine?
Augustine, şarkıcının adıdır. Neredeyse dört yüz yıl önce Viyana'da yaşadı. Şehirde ve şarkıların etrafında yürüdü. Herkes Augustine tarafından çok sevildi, çünkü toplumunda hayatı daha parlak ve daha eğlenceli hale geldi. Şarkıcı özellikle veba salgını yılında popülerdi. Karadeniz acımasızca insanları biçti. Ama Augustine şehrin etrafında yürüdü ve şarkılarını söyledi. İnsanlar şarkılarını dinledi ve veba yakında geçeceğine inanıyordu. Bir gün, arkadaşlarınızla bir şölenin ardından Mart ayının sonlarında eve dönerek, Augustine mezarlığındaydı ve veba'dan ölen insanların gömüldüğü bir çukura girdi. Sabahları uyanmak, Augustine, sanki hiçbir şey olmuştu gibi, kalktı ve şehre gitti ve arkadaşlarına olağandışı bir gecede. Bundan sonra, şarkıcının şöhreti daha da arttı ve insanlar müziğinin, şarkılarının veba'dan daha güçlü olduğuna inanıyorlardı.
Şarkı tekrar geliyor.
Öğretmen: Bu Waltz! Augustine, Waltza'yı yazmaya başlayan dünyanın ilk müzisyenlerinden biri olması mümkündür! Ve farklı ülkelerdeki besteciler tarafından kaç tane güzel Waltz yazılır! Bunlar, Rus bestecileri ve Fransızca ve Almanca. (Kaymak)

Ve şimdi Almanca besteci K-M.'nin valsini dinleyeceğiz. Opera "sihirli oklar" dan weber.
Bu, en eski valslerden biridir, Opera 1821'de oluşturuldu. Özellikle köylüleri doğrudan kare üzerinde rustik müzisyenlerin bağımsız bir eşleşmesi altında dans ederken, özellikle de köylüleri dans ediyorlar.
Mutlu tatil, geleneksel avcıların geleneksel yarışmasını vurur. Basit karmaşık kıyafetler ve rustik ayakkabılarındaki köylüler, çevreleri sorunsuz bir şekilde tanımlayan yavaşça dans ediyorlar. Ve melodi basit ve rölantide, düzgün bir dönme hareketi var.
Waltz K.-M Opera'dan Weber "Magic Shooter"
Waltz sadece bir konudur, oyunun üzerinde birkaç kez geliyor. Her Waltz binasının 8 saati vardır, böyle bir yapı dans müziği için tipiktir. Dersimizi dünyanın en güzel valslerinden birini bitireceğiz. 20. yüzyılın başında Valvas Viyana'nın başkenti yaşadığı ve orada "King Waltz" unvanını aldığı bir adam tarafından oluşuyordu. Bu ünlü Johann Strauss (ikisi de vardı ve oğul vardı, her ikisi de biliniyordu ve her ikisi de ünlü, ama oğul babasını önemli ölçüde aştı). (Kaymak)

Belirleme

Hacim (göreceli)

Müzikte iki temel hacim endikasyonu:

Orta derecede ses hacmi aşağıdaki gibi gösterilir:

İşaretlere ek olarak f. ve p. , Ayrıca orada

Ek harfler daha fazla miktarda hacim ve sessizlik belirtmek için kullanılır. f. ve p. . Yani, en sık müzikal edebiyatta, atamalar var. fff. ve ppp. . Standart isimleri yoktur, genellikle "fortissimo" ve "piyano-pianissimo" ya da "üç forte" ve "üç piyano" deyin.

Ek olarak nadir durumlarda f. ve p. Daha fazla aşırı ses derecesini gösterir. SO, P. I. Tchaikovsky, altıncı senfonisinde kullanılan pppppp. ve ffff. ve D. D. Shostakovich dördüncü senfonide - fffff. .

Dinamik tanımları göreceli değil, mutlak değil. Örneğin, mp Tam ses seviyesine ait değil, ancak bu bölümün biraz daha yüksek sesle olması gerektiğini p. ve biraz daha sessiz mf. . Bazı bilgisayar ses kayıt programları, bir veya başka bir hacim tanımına karşılık gelen, ancak bir kural olarak, bu değerler yapılandırılabilir. Aşağıdakiler, bu atamaların uyumluluk tablosu, arka planlar ve oğullardaki ses hacmi seviyeleridir.

Belirleme	İsim vermek	Ses seviyesi, arka plan	Hacim, oğul.
fff.	Forte-fortissimo - en yüksek sesle	100	88
ff.	Fortissimo - çok yüksek sesle	90	38
f.	Forte - yüksek sesle	80	17,1
p.	Piyano - Sessiz	50	2,2
pp.	Pianissimo - çok sessiz	40	0,98
ppp.	Piyano-pianissimo en sessiz	30	0,36

Kademeli değişiklikler

Madenler, kademeli bir hacim değişikliğini belirtmek için kullanılır. crescendo (İtalya. Crescendo), sesin kademeli kazancını gösterir ve diminuendo (Ital. Diminuendo) veya desenedo (Decrescendo) - kademeli zayıflama. Notlarda, kısaltılmış olarak belirlenmiştir. cRESC. ve loş. (veya karar.). Aynı amaçlar için, özel işaretler "çatal" dir. Onlar bir tarafa bağlı satır çiftleri ve diğerinin ayrıştırıcılarıdır. Hatlar soldan sağa ayrılırsa<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - zayıflama. Aşağıdaki müzik kaydı parçası, orta derecede yüksek bir başlangıç, daha sonra ses yükseltir ve daha sonra zayıflatır:

"Çatallar" genellikle bir ton balığı altında kaydedilir, ancak bazen üstünde, özellikle vokal müziğinde. Genellikle kısa vadeli hacim değişikliklerini ve işaretleri gösterir. cRESC. ve loş. - Uzun zaman aralığında değişiklikler.

Belirleme cRESC. ve loş. ek talimatlar eşlik edebilir poco. (Rus. ağrı - Küçük), poco bir poco. (Rus. poko bir dinlenme - Az az), subito. veya aLT (Rus. alt - aniden) vb.

Keskin değişiklikler

SForzando (Ital. Sforzando) veya sforzato (Sforzato) ani keskin bir aksanı belirtir ve belirtilir sf. veya sFZ. . Birkaç sesin ani bir kazancı ya da kısa bir cümle denir rinforcando (İtalyanca. Rinforzando) ve belirtildi rinf. , rf veya rfz. .

Belirleme fp. (Forte piyano) "yüksek sesle, sonra hemen sessiz" anlamına gelir; sFP. (Sforzando Piano) Sforzando'yu ve ardından Piyano'yu belirtir.

Aksan

Aksan (Ital. Accento) - Daha güçlü stres vasıtasıyla bireysel ton veya akorların seçimi. Yazma işareti ile belirtilirse > Karşılık gelen hiçbir şey (akor) veya altında.

Dinamiklerle ilişkili müzikal terimler

• al Niente. - kelimenin tam anlamıyla "hiçbir şeye", sessizlik için
• calando. - "Düşme"; Yavaşlama ve hacmi azaltma.
• crescendo. - güçlendirme
• decroscendo. veya diminuendo. - Azaltılmış hacim
• marcato. - Her notu vurgulayan
• morendo. - Ayak (sessiz ve tempoyu yavaşlatır)
• perdendo. veya perdendosi. - Güç kaybetmek, düşüş
• più. - Daha
• poco. - küçük
• poco bir poco. - yavaş yavaş, yavaş yavaş
• sotto Voce. - Düşük sesle
• subito. - Aniden

Tarih

Bununla birlikte, dinamik gölgeler için talimatlar Rönesansın Çağının Müzik Notasyonuna tanıtılan GIOVANNI GABRIELI, XVIII yüzyılın sonuna kadar, bu tür atamalar besteciler tarafından nadiren kullanılır. Bach Kullanılan Terimler piyano., più piyano. ve pianissimo. (Kelimelerle yazılmış), ve tayin olduğunu varsayabiliriz ppp. o zaman anlamına geliyordu pianissimo..

Notlar

Ayrıca bakınız

Modern müzik notasyonu
Gece Stan.
Müzik işaretleri
Strichi
Lig
Müzik Müzik Teorisi Müzik Notasyonu

Wikimedia Vakfı. 2010.

Diğer sözlüklerde "Dinamikler (Müzik)" ne olduğunu izleyin:

Müzik (Yunan'dan. Musike, harfler. Sanat müziği), sanatsal görüntülerin enkarnasyonunun kesinlikle organize edilmiş müzikal seslerde hizmet ettiği sanat türü. Ana unsurlar ve delikanlı müziğinin etkileyici araçları (bkz. Sel), ... ... ansiklopedik sözlük

Modern ansiklopedi

- (Yunanca'dan. Musike harfleri. Sanat müziği), sanatsal görüntülerin enkarnasyonunun kesinlikle organize edilmiş müzikal seslerde hizmet ettiği sanat türü. Ana unsurlar ve yolun müziğinin etkileyici müzik, ritim, metre, tempo, ... ... ... Büyük ansiklopedik sözlük

Müzik - (Yunan musike, tam anlamıyla sanat müziği), sanatsal görüntülerin enkarnasyon aracının kesinlikle organize edilmiş müzikal sesler olarak hizmet ettiği sanat türü. Ana unsurlar ve müzik PD, ritim, metre, ... ... ... Resimli ansiklopedik sözlük

- (c. Musike - Kelimenin tam anlamıyla: Sanat Müziği) Sanat türü Sesli sanatsal görüntülerde gerçeği yansıtan sanat tipi veya bu sanatın bir dizi eserinin aktif olarak insan ruhunu etkileyen bir dizi. Müzik özellikle ... Kültürel Çalışmalar Ansiklopedisi

Ben müzik (Yunanca'dan. Musik, tam anlamıyla sanat müziği), gerçeği yansıtan ve bir kişiyi, esas olarak tonlardan oluşan anlamlı ve özel organize ses dizileri yoluyla etkiler ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

- (Yunanca. Mousa Mussikn, Mousa Muse), RYE'nin ortaya çıkması, gerçeği yansıtıyor ve bir kişiyi anlamlı ve özel olarak yükseklikte ve özellikle tonlardan oluşan ses dizilerinin zamanında etkiler ... ... Müzik Ansiklopedisi

Pedagog isteğe bağlı

eğitim: Lysenko Natalia Anatolyevna

Grup numarası 4.

Tarih:

Soyut sınıflar.

Konu: müzikal ifadelerin bir yolu olarak dinamikler.

Amaç: Genişlet ve Zaten Alındıengeliğin bir aracı olarak, müzikal sesin dinamikleri hakkında bilgi. Dinamik gölgeler ve sembolleriyle tanışmak için.

Görevler

Eğitici: Dinamik, dinamik tonlar kavramını tanımlamak. Ses, müzik aletlerinin dinamiklerini ayırt etmek öğretmek. Müzikal işlerde dinamik tonları duymayı öğretin. Yaratıcı görevler sisteminden müzikal ifade aracı algısı.

Geliştirme: Bilinçli, bütünsel müzik algısı geliştirmek. Yaratıcı düşünme ve hayal gücü geliştirmek. Klasik müziğe, müzikal iş hakkında dinleme, analiz etme ve konuşma yeteneği geliştirmek. Singing Becerilerinin Gelişimi, Vokal İş Becerileri, kazanılan bilgiyi kullanarak.

Eğitici: Öğrencileri aktif aktivitelerde yerleştirmek için, müzik oyunlarının yardımı ile takımda ücretsiz iletişime katkıda bulunun. Müzik için aşk, dinleme ve yürütme arzusu. Müzik Antonio Vivaldi örneğinde müzikal değerlere tanıtmak için duygusal küreyi, estetik tadını iyileştirin.

Seyahat kursu.

Pedagog: Müzik, bir kişinin duygusunu etkileyebilir, neşe duygusu veya üzüntü, kaygı veya zevk karşısında. Yazarın bizimle konuştuğu müzik dili olarak müzikal tonlama hakkında zaten konuştuk. Ve bugün, algımızdaki etkiyi yönlendiren ve güçlendiren bir müzikal ifade edici yöntem hakkında konuşacağız. Ve bu bir müzikal dinamiktir. Konuşmacı ne söyleyebilir?

(Öğrencilerin cevapları.)

Dinamikler, ses gücünde, müzikal çalışmanın sesinin hacmidir.

Hangi dinamik tonları zaten biliyorsunuz? (Öğrenci cevapları)

Doğru bir şekilde, yüksek sesle sesin forte ve piyano olarak adlandırıldığını zaten biliyoruz. Ancak yüksek sesle gölgeler, resimdeki bir rengin tonlarının yanı sıra çok fazla. Ve biz onları ayırt etmeyi öğrenmek için müzik dinleriz. Sizden önce (slaytta), dinamik tonların tablosu. Gördüğünüz gibi, müzisyenler gibi diğer hacim tanımlarını kullanırlar gibi,: çok sessiz ya da aksine, diğerleri çok yüksek.

Konuşmacı, bestecinin veya sanatçının gerekli duyguları ve ruh hallerini dinleyiciye doğru bir şekilde aktarmasına yardımcı olur. Böylece Ninni, özellikle nuance piyano (sessiz) ile nazik geliyor. Cezayir Mart forte (yüksek ses), vb.

Şimdi, müziğin alıntılarını dinlemenizi öneririz, dinamiklerin müziğin ruh halini geçmeye nasıl yardımcı olduğunu analiz et ve açıklar. (Öğrenciler gruplara ayrılırlar, pasajları dinler, onları grupta tartışır ve cevaplar verin)

Aşağıdaki görev de gruplar halinde gerçekleştirilir.

Müzikal çalışmanın dinamik gelişimi için 4 şema vardır. Keman konserlerinden 4 tersini dinleyeceksiniz ..Vivaldi "Yılın mevsimleri." Göreviniz, ses parçalarının hangi şemasının uygun olduğunu belirlemektir. (Öğrenciler görevleri yerine getirir ve cevaplarını açıklar)

Sanırım dinamik gölgelerde çok iyi bir şekilde sıralandığınızı ve şimdi vokal örnekleri dinamiklerle pratik yapacağız.

Zaten çalışılan dağıtım materyali ve şarkıları örneğinde, öğrenciler görevleri yerine getirir. Forte şarkı söylemek; piyanoda; piyanoda başlayın ve Basso'yu çalıştırın; Piyanoda başlayın ve Diminuendo yapın. Görevler ilk önce tüm koroya, daha sonra her öğrenciyi bireysel olarak yapılır. Öğrenciler, öğretmenle birlikte, çalışılan şarkının en mantıklı ifadesini ve hoparlörlerin en mantıklı sürümünü seçin ve doğru yürütmeyi çalıştırın.

Sonuç:

Öğretmen, öğrencilerin öğrencilere ders olarak öğrendiklerini ve öğrendiklerini belirler.

Bugün, yazarın niyetini müzikal bir işte uygulamaya nasıl yardımcı olacağına, ancak bu bilgiyi pratikte, vokal egzersizleri ve şarkıları uyguladıkça, sadece bir müzik dinamiği hakkında bir fikir almadık. Ders için hepinize teşekkür ederim!

Etkileyici müzik

Dinamik

"Sınırlar arasına yerleştirilen yüz dinamik bir dereceyi aktarmak mümkündür.
ben dediğim için: hala ses değil ve zaten Ses değil. "
Niguses

Tabii ki, "dinamit" olarak adlandırılan patlayıcıları duydunuz. "Dinamo" spor takımını biliyorsun. Bu kökü başka nerede karşılayabilirsin? Tabii ki, bant kaydedici amplifikatörlerde - "hoparlörler". Bütün bu örneklerde, güçten bahsediyoruz: Δύναμις [hoparlör] Yunanca "kuvvetinden" çevrildi. Ancak son örnek bize en yakın, çünkü sesin gücü hakkında konuşuyor. Sesin gücünü sadece ses seviyesi ile değil. Doğrudan piyano anahtarlarında, daha yüksek sesle veya daha sessiz, forte veya piyano yapılabilir. Bu tonlar (veya Fransızca, nüanslar) dinamik tonlar denir ve müzikal sesin gücü dinamik olarak adlandırılır.

Dinamikler - Sesin gücü, dinamik gölgeler (nüanslar) - ses tonları.

Müzik hoparlörü yine bizi orijinal yosunlara geri döndürür. Sonuçta, yüksek sesle ve sessiz sesler, çeşitli tonlar gibi, müzikal işlerin dışında var. Fırtına çıngırakları ve drizzling yağmurlu yağmurlar biraz duyuldu; Deniz sörfinin gürültüsünü ve gölün sıçraması nazik ve korkunç değil. Farklı şekillerde bir yankı var, sonra iç içe geçmiş sesimiz neredeyse yakın, daha sonra mesafe içinde simping.

Ve hatta Crescendo (KRERESEDO) gibi tamamen müzikal özellikler bile - temperleme ve Diminuendo (Diminuendo) - kademeli zayıflamadaki kademeli artış, doğada da mevcuttur.

Rüzgarın ağaçların taçlarında nasıl gürültü olduğunu, önce yapraklara dokunarak, daha sonra yüksek sesle ve hatta daha güçlü hale gelerek, tüm tacı tüm taçını yakalamak, sallanmaya, gürültüyü ve ancak yalnızca tamamlanana kadar kademeli olarak rahatlatmaya neden olan sakinlik. Müzik işaretleriyle şematik olarak tasvir edilebilecek dinamiklerin bu niteliği., Dim. - Herhangi bir sesin evrensel hukuku.

Ya da belki tezahürü aranmalı ve daha geniş sınırlarda - sadece müzikte değil, yalnızca genel olarak seslerde değil, tüm mevcut şeylerin manifoldunda mı? F. Tyutchev tarafından şiir "Dalga ve Duma" yazan mı?

Duma için Duma, dalga için dalga -
Birinin unsurlarının iki tezahürü:
Lee'nin kalbinde, denizin olup olmadığı sınırsız
İşte - Sonuç olarak, var - meydanda -
Aynı sonsuz sörf ve sarılma aynı,
Aynı hayalet endişeli ve boş.

Bu "sürekli sörf ve usan", yaşamın en evrensel hukuku ise, belki de müzik, bariz enkarnasyonunu aydınlattığı bir kişiyi etkiliyor mu? Nitekim, herhangi bir zamanda, en küçük, müzikal işlerde bile, ona ifadesini ve anlamlılık veren dinamiklerin dağılımı için kendi kuralları vardır. Dahası, bu anlam, doğanın ses dinamiklerinden sanatsal dinamikler arasındaki temel farktır: müzikte, asla "hayalet endişeli ve boş" olarak hareket etmemektedir ve aksine, bir şey yaratmaya katılmak için derinden doğal bir hareket oluşturur. Sanatsal görüntü, başka müzikal ifadelerin yanı sıra.

Opera M. Mussorgsky "Hovanshchina" - "Moskova Nehri üzerindeki Şafak" nın girişini hatırlayın. Bu alışılmadık derecede etkileyici parçanın müziği, Moskova sabahının yavaş bir yaklaşımını iletiyor. Girişin açılmasını açan tek saçlı yumuşak bir melodi, giderek artan bir şekilde ortaya çıkan, büyüyen, yükselen güneşin parlaklığını boyalar, aniden Moskova Kilisesi'nin altın kubbelerinde oynatılıyor.

Bu parçayı dinlemek için, bir kez daha, sadece herhangi bir hareket, süreç, aynı zamanda en ince tonları ve derecelendirmelerin aktarılmasında müzik olanakları gerçekten ne kadar büyük bir şekilde olduğuna ikna etti. Sadece genel kademeli dinamik çizgisi değil, en küçük detaylar, detaylar - Bütün bunlar, müzikleri bu doğruluk, özgünlük hissi söyler.

Bu, B. Pasternak'ın yazdığı müziğin en gerçekçiliğidir: "Her yerde, herhangi bir sanatta, gerçekçilik, görünüşte ayrı bir yön değil, aynı zamanda özel bir sanat derecesini, yazarın doğruluğunu oluşturur." Bu doğruluk, her büyük müzisyenin, eşit derecede vicdanın ve büyük bir kompozisyonun yapımında ve her küçük şeyin bitiminde çalışmalarının karakteristiğidir. Symphony No. 6 L. Beethoven'in IV Bölümünden Yaz Thunderstorms'un Nadirsiz Etkileyici Sahnesi için! Dinle, orkestrasyon ve harmonik boyalarla birlikte, dinamiklerin bu makalesinde kendini gösterir.

Fırtına yavaş yavaş başlar. Müzik son derece açık ve açıkça rahatsız edicidir: Gökyüzü kaşlarını çatılar, rüzgar (Tremolo LitAvr) artar, ilk yağmur damlaları (pizzicato dizeleri) görünür. Bütün bunlar, doğal unsurların en yüksek noktasını bırakarak dinamiklerin amplifikasyonu ile birlikte olur. Fırtına tam anlamıyla çöktü: Müzikte, gök gürültüsü grevlerinde, ışıltılı yıldırım, gözle görülür ve somutlu küçük boyalar düşünülür. Fırtınanın kademeli olarak düşüşü, kademeli güvence ve orkestrada eşlik eder; Fırtına kaldırıldı - ve sadece gök gürültüsünün uzak rasnasmaları hala müzikte duyuyor. Bununla birlikte, yakında kaybolurlar: Bulutlar dağınıktır (küçük, majörden aşağılıktır), müzik enlighmens.

Dinamikler - en canlı etkileyici müzik araçlarından biri. Bunun genel olarak en önemli müzikalliğin en önemli taşıyıcısı olduğunu bile söyleyebilirsiniz, ne gösterin ki, ne gösterin: Şiir içinde, insan konuşmasının tonlanmasında. Sonuçta ve herhangi bir şiirde, dinamiklerin göstergeleri var, "sessizce" ya da "yüksek sesle" duymamızı sağlar; Ve insan karakterlerini tarif ederken, yazar kesinlikle bir veya başka bir kahramana derken, sesinin ne olduğunu gösterir; Evet ve günlük gözlemlerimizde, konuşmasının sesinin özelliklerine göre bir kişiyi sık sık tahmin ediyoruz. Ve sık sık sessiz oldukları ortaya çıkıyor, ancak iyi sözler bizi gürültülü sözlüden daha çok ikna ettirir.

Müzisyenler uzun zamandır yüksek sesle dinamiklerin sanatsal olanaklarını araştırıyorlar. Dinamik yolların canlanmasının döneminde bile, çeşitli etkiler yaratıldı - örneğin, ECHO'nun Koro O. Lasso "yankı" üzerindeki etkisi. Hoparlörlerin aynı melodi performansında karşılaştırılmasının, bir yankı yankısı gibi görünmesi, müzik veren özel bir uzamsallık olduğu belirtildi. Aynı zamanda sessiz, ölçülen bir melodinin yandığı ve yüksek sesle ve ciddi - sallanan, bu yüzden tüm ninniyetler sessizce ve tüm yürüyüş yürüyüşleri, aksine, çok sağlam.

Bununla birlikte, konuşmacıların bu aşırı tezahürleri arasında, Negeauz şehrinin tam olarak belirtilmesine göre, çok sayıda ara ton. Sadece besteciler değil, oyuncular, telif haklarının çoğaltılmasının, dinamik tonlara uygunluğa uygunluğa bağlı olduğunu iyi biliyorlar. Nigauses - Olağanüstü bir piyanist ve öğretmen - müritlerini tekrarladı: "Maria Pavlovna (MR) Maria Fedorovna (MF), Peto (P) ile Peter Petrovich (PR), Fedor Fedorovich (FF) ile Peter Fedorova (MF), Peto (F) ile karıştıramazsınız. ". Bu sözler bize sadece canlı dinamik gölgelerin yaşam algısı değil, aynı zamanda hacmin en küçük nüanslarını gözlemlemek için harika ustanın talep edilmesini de söylüyor.

Dinamik tonları:
pp - pianissimo - Son derece sessiz performans.
r - piyano - Sessiz.
mp - metzo piyano. - Orta derecede sessiz.
mf - metzo-forte - Orta derecede yüksek sesle.
f - forte - Yüksek sesle.
ff - fortissimo - Maksimum yüksek sesle.

Tabii ki, başka herhangi bir etkileyici ajan gibi, dinamikler başka bir seste son derece nadiren kullanılır. Müzik tarihinde, baştan sona eşit derecede yüksek veya eşit derecede sessiz olacağını, işi bulamazsınız. Hoparlörlerin hareketi, sadece hacim dağılımının doğal yasalarını değil, aynı zamanda diğer birçok koşulları etkiler.

Örneğin, herhangi bir melodiden kaçmak için kesinlikle aynı ses seviyesinin sesi olacaktır - ve hemen performansınızın bağlantılarından hemen emin olun. Sonuçta melodi, kendisi bükülüyor ve değiştirilebilir; Geçtiğinde, bittiğinde, ona biraz sessiz şarkı söylemek istiyorum - seste bir azalma gerektirir. Aynı zamanda, hepsi birinin tamamını herhangi bir gölge sınırları ile ses çıkarabilir - örneğin, MF; Böylece, bu atamanın sınırları dahilinde hacmin gittikçe daha fazla ince derecelendirmesi gerçekleşecektir.

Bu yüzden müziğin ifadesi dinamik değişkenliğe dayanır. Doruğdaki kademeli artış - örneğin, örneğin, ABD No. 6 L. Beethoven'den Bize Görülen Fragman'da, Dinamikler için olası seçeneklerden biri; Koro O. Lasso "ECHO" nin kontrast karşılaştırması, diğer seçenektir.

Dinamikler her zaman bir müzikal yazılımın bir müttefiki olmuştur. Sonuçta, belirli bir program planına dönük, besteci özel bir sorumluluk aldı: seslerde ifade etmek için işin adını gizleyen içerik. Bu nedenle, yazılım müziğinde, tüm taraflarının sanatsal rolü ritim, uyum, dokular ve tabii ki dinamiklerdir.

Bergamas Suite K. Debussy'den "Moonlight", bu şiirsel bestecinin çoğu eseri gibi, müzik mektubunun en küçük detayları ile ayırt edilir. Büyüleyici ay ışığı, büyülü çekicilik, gizemli ve gizemli olan, her zaman olduğu gibi, bu konuda söyleyebileceğiniz kelimelerden çok daha yüksek ve daha zengin olan bu müziğin imgesidir.

Ay üzgündü. Unutmak
Melekleri sürdü. Nervürlü göğüste
Sessiz renklerde viyolun ağlayan yanıp sönen doğdu
Bu beyaz, sis gibi, sonra mavi ünsüzlüğü.

Bu satırlar S. Mallarm "Fenomen" şiirinden. K. Debussy'nin müziğine atfedilebilirler - doğanın zorlu harikalarının parlak ve tutarlı bir ifade. Boyalar, sesler, aromalar, sondaj ışığı - bu titremenin müziğinin eşlik edilmesinde olduğu gibi müziğinde bulaşır. Müziğin kendileri hakkında konuştuğu her şey, limitine inceltilir, hem harmonik rengin taşmalarında hem de ritimin işleme detayında ve en iyi dinamik nuunting. "Moonlight" seçeneğini dinlerken, her bir kara kaltağın, her bir kara kaltağın, her iki koyu kaltağının tam vizyonunun, her biri zar zor eğlenceli bir satır olduğunu düşünün.

Dinamiğin ses görüntüsünün daha az etkileyici örnekleri yok.

Sabah ormanının nasıl uyandığını hiç duydunuz mu, çeşitli sesler, çatılar, kuş şarkısı ile yavaş yavaş nasıl dolduruldunuz? Ancak kuşların şarkı söylemesi uzun zamandır müzisyenleri çekti. Birçoğu için, bir Besteci Beceri'nin bir tür okul oldu. Her kuşda doğal olan özel tomurcuklar, cıvılın doğası, hız, vuruşlar ve şarkı söylemesinin özelliği olan hacim, tüm öğretilen doğruluk, detay, müzik özelliklerinin ifadesidir. Orkestra çalışması O. Mesiana "Kuşların uyanışı", yaz ormanlarının çeşitli seslerinin kuşların sesleri ile dolu çeşitli seslerin çok doğru olduğu gibi bir "Orman Okulu" nın sonuçlarından biridir. Aşağıda verilen bir müzikal parçada, dikey, etki alanı baykuş, orman lark, bataklıklar, siyah Drosh ve diğer kuşların şarkısını, kademeli olarak uyandırdığını ve şafağın şarkılarını duyabilirsiniz. "Kuşların uyanışı" müziği, ses yargılamaları için yeni fırsatlar açar - sadece ritmik ve timbre değil, aynı zamanda dinamik.

Çeviride "Dinamikler", "Güç" anlamına gelir. Sesin hacmini ima eden bu kuvvet, başka bir müzikal "kuvvetler" ile birlikte bir kişiyi etkileyen bir güç olarak anlaşılabilir ve daha geniş olabilir. Çok büyük bir figüratif yetenek dünyası sona erdi: Ses Manifold'un dünyası, etkileyici müzikal hareket dünyası, müzikal işin iç hayatı, her mig'in hiçbir zaman duygusal olarak nötr olan, kayıtsız. Her müzik anı her zaman benzersizdir ve bu nedenle benzersizlik ve her müzikal sesin gücüdür.

Sorular ve Görevler:
1. Hangi dinamik tonları, farklı doğanın farklı seslerini verirsiniz: Yağmurun gürültüsü, gök gürültüsü, yeşillik hışırtı, denizin hışırtı (bu serinin kendisine devam edecek)?
2. Herhangi bir şekilde, dilen olmayan fenomenlerde veya eşyalarda dinamik tonlar var mı? Onları neler bağlıyorsunuz (hangi niteliklerle, hangi gölgelerle)?
3. Günlüğü "yüksek sesle" ve "sessiz" şiirle belirlendi.
4. Nüansların müzikal işin dinamiklerindeki rolü nedir? Cevabınızı bu bölüme epigraph'a getirilen nigusluk kelimesiyle ilişkilendirmeye çalışın.
5. Müziksel ifadelerin, sadece müzikte değil, aynı zamanda dünyada da bulunabilecek isimleri; Sadece müziğin ait olan.

Sunum

Dahil:
1. Sunum - 16 Slayt, PPSX;
2. Müzik sesleri:
Debussy. Bergamas Suite, MP3'ten "Moonlight";
Beethoven. Senfoni No. 6 Binbaşı, OP.68 - IV. Allegro, mp3;
Kement. "Echo", mp3;
Mesih. "Kuşların uyanışı", MP3;
Mussorgsky. Opera "Hovanshchina", MP3'ten "Moskova Nehri üzerinde Şafak";
3. Eşlik eden makale, DOCX.

Bu yazıda, konuşmacıların temel kavramlarıyla tanışacaksınız, en popüler tanımları ve dinamik işlerin yöntemlerini öğrenir, ayrıca müzisyenlerin yüzleşmesinin hataları ve sorunları.

Genel olarak dinamikler nedir?

Kelime konuşmacısının etimolojisine atıfta bulunursanız, bunu Yunanca'dan öğreneceğiz. Δύναμις - güç, güç.

Müziğe uygulanan ne hakkında konuşuyoruz?

Tabii ki, sesin gücü, müzikal sesin 4 parametresinden biri olarak bir bütün olarak. (Tüm 4 ses parametresi kabul edilir)

Sesin sesi, sesin sesi, sesin hacmini etkiler, dize daha güçlü olduğumuzu veya piyano anahtarına çarptığını, sesin gövdesinin salınımlarının genliğini ve daha fazla hacmini daha da güçlendirir.

Ancak, ilk bakışta göründüğü gibi, her şey bu kadar basit değil. Ve sesin hacminin kendisi sanatçı için çok az araçtır.

Hacimle çalışabilmek önemlidir ve en önemlisi, enstrümanınızda oynayabileceğiniz geniş bir dinamik gölgeli bir paletlidir.

Dinamik tonlar altında, müzisyenler çoğu zaman bildirim tanımlarında bulunabilecek göreceli hacim sistemini kasteder.

En basit şema aşağıdaki gibidir.

p (Piyano - Piyano) - Sessiz

f (Forte - Forte) - yüksek sesle

Kalan atamlar onlardan türetilir.

pp - pianissimo - çok sessiz

mP - Matso piyano - çok sessiz değil

mF Mezzo Fort çok yüksek değil

fF - çok yüksek sesle

Gördüğünüz gibi, ölçek yeterince görecelidir ve bazen MP'yi MF'den ayırt etmek neredeyse imkansızdır.

Bu nedenle bu atamaların göreceli hacim atamaları denir. Gitar ve Forte'deki piyanoda Forte'nin tamamen farklı bir hacim olduğu açıktır. Alete bağlayıcı olmadan desibel cinsinden karşılaştırmalı hacim tablosu.

fff.	Forte-fortissimo - en yüksek sesle	100 arka plan	88 oğlu.
ff.	Fortissimo - çok yüksek sesle	90 arka plan	38 oğlu.
f.	Forte - yüksek sesle	80 arka plan	17.1 oğul.
p.	Piyano - Sessiz	50 arka plan	2.2 oğlu.
pp.	Pianissimo - çok sessiz	40 arka plan	0.98 oğlu.
ppp.	Piyano-pianissimo en sessiz	30 arka plan	0.36 oğlu.

Cihazınızdaki konuşmacıları ustalaşmanın ilk aşaması, pürüzsüz geçişler olmadan forte ve piyano çalmayı öğrenmektir.

O zaman hemen önce PP'yi oynamayı deneyebilirsiniz, sonra hemen ff. Muhteşem dinamik geliştirme alıştırmaları elde etmek için profesyonel öğretmeninize başvurun.

Acemi müzisyenler arasındaki en yaygın hatalardan biri, dinamikler üzerinde iş eksikliğidir. Hepsi oynadıkları sesler çok sessiz değil ve çok gürültülü değil. Böyle bir yaklaşım, müzik ve ifadesini ve elbette sınıfların ilk aşamalarında ortadan kaldırılmalıdır.

Olası tüm dinamik aralıklarda oynamayı öğrenmeniz gerekir.

Konuşmacıların bir sonraki önemli unsuru mezuniyettir, Yani, bir hoparlörden diğerine geçiş.

Aslında, herhangi bir müzikal cümle, dinamikteki pürüzsüz değişimin kullanımına dayanır ve nadiren nadiren tüm notlar aynı hacimde oynanır. Açık konuşmacıları belirtmek için notasyon kullanılır

cRESC. ve loş. veya takviye ve rahatlatıcı

Ayrıca, notlarda, hacimdeki artış veya azalmayı göstermek için çatallar kullanılır:

Keskin ses değişikliği

sf. veya sfz - aniden yüksek sesle veya keskin aksan

Atama da bulunur fp. (Forte piyano) "yüksek sesle, sonra hemen sessiz" anlamına gelir;

sFP. (Sforzando Piano) Sforzando'yu ve ardından Piyano'yu belirtir.

Ayrıca ihbarda ayrıca, ayrı bir not üzerinden ayarlanan aksanlar vardır, bu da çevresindeki seslerle karşılaştırıldığında dinamik tahsisatlarını gösterir. Aksanın gücü, çok akıllıca bir değişimden, çok akut bir saldırıya kadar değişebilir. Resimde, Accent 3 ve 4'ün görüntüleri.

Jazz'da, çok sıklıkla aynı zamanda değil ya da hayalet notları karşılayabilirsiniz. Bunlar parantez içinde kaydedilen ve pratik olarak oynatılmamış veya minimum dinamiklerde oynatılmamış notlardır.

Bu tür sesler dalgalanmayı korumanıza izin verir ve stilin önemli bir işaretidir.

Dinamiklerin müziğin duygusallığından sorumlu olduğunu ve aynı zamanda Agogic'in neredeyse her zaman dinamiklerle uygun çalışmaya uygun olduğu gibi ifadeyi de önemli ölçüde etkilediğini not etmek önemlidir.

Diğer insanların konuşmanını ve konuşmasını izleyin ve dinamiklerini kaydetmek için zihinsel olarak deneyin. Herhangi bir kişinin konuşmasının duygulara bağlı olarak dinamik olarak değiştiğini duyacaksınız. Görevli ifadeler MF telaffuz ettiğimizde, heyecanlandığımızda, Kressendo ile önemli kelimelerle yüksek sesle konuşabiliriz. Katılımcılardaki uyuşmazlık katılımcılar FF'de ve uyuşmazlığın sonuna kadar batar.

Fısıltı, pp veya hatta ppp, genellikle diğer insanlara söylemek istediğimiz sırlar veya sırlarla ilişkili olan PPP'dir. Hoparlörlere hakim olmak için ihtiyacınız olan tek şey, canlı konuşmanın dinamiklerini oyuna aktarmaktır.

Dinamiğe dikkat eden diğer müzisyenleri dinleyin - sonuçta, başarılı bir şekilde yapılandırma sırlarının çoğunun gizlendiği.

Popüler tekniklerden biri Dinamiklerle çalışmak, yankı, cümlenin tekrar tekrarlandığı veya tersi de tersine çevirdiği etkisidir. Modern müzisyenler bu alımı küçük bir tambur veya konularda şoklara uygular. Bu kontrast dinamikleri, Barroko döneminin müziğinin de çok özelliğidir.

O günlerde degrade geçişleri bugünkü kadar popüler değildi - bu nedenle, dinamikler üzerindeki işlerin ana işleri, yüksek sesle ve tam tersi olan sessiz parçaların karşılaştırılmasıyla oluşur.

Ses dinamiklerinin doğasında memnun, makalenin başlangıcına geri dönecektir.

2 basit ses dereceli Sessiz ve yüksek sesle.

Ancak, uçları alırsanız, tam sessizlik (duraklama, de, müzik) ve maksimum birim hakkında konuşabilirsiniz.

Bu, enstrüman üzerinde ayrıntılı bir çalışmaya ihtiyaç duyan bir alandır. Çıkarılabilecek en sessiz sesi bulmaya çalışın.

Sessizlikten sese geçiş ne zaman geçiyor? Böyle bir işlem meditasyona benzer olabilir.

Ya da en gürültülü ses - en yüksek sesle yüksek sesle yüksek sesle yapabilir misin?

Sanatçıların düzinelerce renkleri ayırdığı gibi, müzisyenler dinamiklerin en iyi tonlarını ayırt etmeyi öğrenirler.

Yolun başında sadece yüksek sesle ve sessizce duyuyorsunuz. Daha sonra forte, piyano, aksan, hayalet notlarının geçişlerini ve tonlarını yakalamaya başlayın.

İdeal olarak, ses akışı sizin tarafınızdan algılanacaktır, kaleden piyanoya dönüş ve tam tersi olan ses dinamikleri dalgaları gibi.

Gördüğünüz gibi, dinamikler basit ve aynı zamanda bazı müziklere ustalaşmak için daha karmaşıktır. Müzikal dinamiklerin türlerini ve geçişlerini anlamak kolaydır, ancak bu geçişleri duymayı ve çalıştırmayı öğrenmek çok daha zordur.

Bu makalede belirtilen fikirleri kullanın ve bestecilerin talimatlarını dikkatlice okuyun, çünkü görevleri sizi en doğru yorumlamayı yarattığı tüm dinamik olarak değiştirir.

Yürütme rock, caz ve diğer modern müziğin müzisyenleri için, notlarda taburcu olmadığı için dinamikleri duymak önemlidir, ancak herhangi bir kompozisyonda her türlü bir kompozisyonda bulunur, çünkü müzik dinamikleri olmadan imkansızdır!