Rusya'da kentsel romantizm ne zaman ortaya çıktı? Şarkıcı yulia ziganshina romantizmin neden en zor tür olduğuna dair romantizm tarihinden birkaç gerçek.

Abartmadan, dünyadaki Kazan'ın en ünlü şarkıcısı, eski ve modern Rus romantizmlerinin, yerli ve yabancı şarkıların sanatçısı, Tataristan'ın onurlu bir sanatçısı olan Yulia Ziganshina olarak adlandırılabilir. Uzun yıllardır "Rus romantizmi" gibi eşsiz bir türü geliştirmekte ve desteklemekte, dünyanın çeşitli yerlerini konserlerle ziyaret etmekte ve memleketinde "Kazan Romance" salonunu bulundurmaktadır. "Rus Gezegeni", şarkıcıyla, türün son birkaç yüzyılda geçirdiği değişiklikler ve modern bir insana neler verebileceği hakkında konuştu.

- Julia, Rus romantizmi tarihi boyunca nasıl değişti?

Romantizm, 18. yüzyılın sonunda, sokak müzisyenlerinin Latince ve Tanrı'ya olan aşk hakkında değil, kendi anadillerinde ve bir kadına olan aşk hakkında şarkı söylemeye başladıkları İspanya'dan Rusya'ya geldi. Ülkemizde romantizm verimli topraklara düştü, toplum duygusal kişisel deneyimlere ihtiyaç duydu. Romanlar, Altın Çağın büyük şairlerinin ve bestecilerinin güvenilir ellerine düştü - bunlar Puşkin, Glinka, Lermontov, Dargomyzhsky. Bir sonraki sıçrama - XIX-XX yüzyılların dönüşü, ardından bir salon romantizmi doğdu. Bu dönemde bazı istisnalar dışında romansların yarı profesyonel şairlerin mısralarına yazılması ilginçtir. Gümüş Çağı'nın yüksek şiiri zamanının ötesindeydi; bazen meslekten olmayanlar için anlaşılmazdı. Ve romantizm, kelimenin tam anlamıyla insancıl, dünyevi bir türdür. Gümüş Çağı şiirleri üzerine romanslar 20. yüzyılın sonlarında yazılmaya başlandı. Ve sinema, bu zamanın romantizm tarihinde önemli bir rol oynadı. 1920'lerde hükümet, romantizmin uzaylı, burjuva bir tür olduğuna ve onu icra edip yazmanın hayati tehlike arz ettiğine karar verdi. Ve Kaderin İronisi, Zalim Romantizm gibi filmlerle ancak Gümüş Çağı şiiriyle kitlelere geri döndü.

- Ve olay örgüsü, ifade ettiği duygu yelpazesi açısından romantizme ne oldu?

Müzikal olarak, tonlama olarak elbette bir şeyler değişir. İnsan düşüncesi gelişir, kelime dağarcığı genişler. Bu her zaman gerekli olmasa da düşünmek daha zor hale geldi. Romanslar günümüzde çoğunlukla, eskiden çoğunlukla gitar ve kuyruklu piyano olmak üzere orkestralarla icra edilmektedir. Romantizmdeki duygu yelpazesi, kategorik nefretten derin aşka kadardır. Dahası, tüm nüanslarında dünyevi aşktan bahsediyoruz - aşk beklentisi, bir hatıra olarak aşk, parlak veya üzgün, süreçte aşk.

- Bir romantizm icracısı hangi duyusal deneyime ve hangi tekniğe sahip olmalıdır?

Tüm türler, icracıdan emek ve emek gerektirir. Ama eminim ki romantizm, görünürdeki sadeliği nedeniyle en zor türdür. Hala romantizmin gerçekleştirilmesi kolay bir biblo olduğuna dair bir görüş var. Birçok drama, opera ve caz sanatçısı bir romantizm söylemenin çok kolay olduğunu düşünüyor: "Bir opera söylersem, gerçekten bir romantizm söylemez miyim?" Ama şarkı söyleyemezsin! Çok az gerçek romantik şarkıcı var.

Açıklamama izin ver. Opera bence vokaldir. Caz özgürlüktür. Bir yazarın şarkısı bir metindir. Folklor bir devlettir. Rock müzik bir ritimdir. Pop müzik şov ve dış görünüşle ilgilidir. Ama romantizm bir orantı duygusudur. Ve bu duygu ile bildiğiniz gibi en büyük gerilim sadece müzikte değil. Bir romantizmde, vokaller de gereklidir ve yetkindir, teslim edilir, ancak çok fazla varsa, o zaman kural olarak metin kaybolur. Yeterli vokal olmayınca bu da kötü oluyor çünkü romantizm hala vokal bir tür, vokalsiz amatör performans elde ediliyor. Metin de ölçülü olmalıdır: biraz izin verilmez: romantizm dramatik bir eserdir ve çoğuna izin verilmez - yazarın şarkısına girme tehlikesi vardır.
Durum gereklidir, ancak üç, hatta iki mısrada kendinizi işin içine kaptırabilmeniz, dinleyiciyi daldırabilmeniz ve oradan birlikte çıkabilmeniz için yeterlidir - etkilenmiş, ruhsallaştırılmış. Gösteri ve dış görünüş önemlidir. Bir konser kostümü ve basit değil ama uygun, romantizm programının ayrılmaz bir parçasıdır. Gösteri, daha doğrusu mini tiyatro, romantik konserin temelidir, ancak yine de ölçülü olarak, gösterinin romantizmin kendisini gölgede bırakmaması; sonuçta, romantizm kırılgan bir türdür, kolayca savunmasızdır ve içindeki "iç", dıştan daha az önemli değildir.

Rus romantizmi bir markadır, benzersizdir, diyor Yulia Ziganshina. Fotoğraf: kişisel arşivden

Kişisel deneyime gelince, sadece gerekli değil. Şarkıcı gözlemci olmalı ve hayal gücüne sahip olmalı, geçmişinden, şimdiki ve hayali yaşamından, atalarının anılarından vb. Buna kalbin hafızası denir.

- Nebugün bir romantizm hayranı mı?

Bu sadece yaşam tecrübesi olan bir kişidir. Tabi bunlar ağırlıklı olarak bitmiş insanlar... Ne kadara? Söylemesi zor. Bir çocuk seyircisi için aşk şarkıları söyledim ve çocuklar ilgiyle dinlediler. Kim birinci sınıfta aşık olmadı, yedinci sınıfta duyguları olmadı mı? 7'de, 25'te ve 70'de edinilebilecek, yılların kontrolünün ötesinde bir deneyim. Bütün hayatını yaşamış ve hiçbir şey anlamamış bir insan var. Dinleyiciler farklı sosyal katmanlara aittir. Konserlerde daha çok kadın var: Sanırım duygularını göstermekten korkmadıkları için erkeklerin kısıtlanması adetten.

- Romantizm modern bir insana ne verir?

Bir insan gibi hissetme, duygularınızı hatırlama yeteneği. Birçok insan romantizmin ruhlarını iyileştirdiğini söyler. Bu tedavi nedir? Gerginlik giderilir, duygu ve düşünceler uyum içinde olur, kalp arınır.

- Rus romantizmi dünyada nasıl karşılanıyor?

Sık sık yurtdışında performans sergiliyorum - sadece Rus izleyiciler için değil, aynı zamanda yabancılar için de. Örneğin, yakın zamanda İtalya'dan döndüm, Parma'da İtalyan seyirciler için Rus edebiyatı çevirmenleriyle çalıştığımız bir konser vardı: her romantizmden önce biraz romantizmin kendisi hakkında konuştum, kısa içeriğini aktardım. izleyiciler duygularını nereye yönlendireceklerini anlayabilirler. Ve çalışıyor.

Rus romantizm bir markadır. O eşsiz. Bu türün hiçbir yerde benzerliği yoktur. Yurtdışında gitarla söylenen her şey bir romantizmden çok bir yazarın şarkısına benziyor. Yerli salon romantizmi türünü başka hiçbir ülkede bulamazsınız. Ancak bizde sık sık olduğu gibi akrabalarımıza kötü davranırız.

- romantizmdedevamlılık önemli mi?

Şimdi 20. yüzyılın başlarındaki sanatçıların tarzını almış ve mutlu bir şekilde üzerine oturan bir dizi şarkıcı var. Bence bu kabul edilemez. Bana bunun Vertinsky veya Piaf'ta bire bir olduğunu söylediklerinde, orijinalini dinlemeyi tercih ederim diye cevap veriyorum. Kopya yapan şarkıcılar belli bir dereceye kadar başarı elde ederler, hayranları vardır, ancak taze deneyimlere değil, geçmişe, hatıralara, antikalara ihtiyaçları vardır.

Sorunun bir dezavantajı var - sizden önce yapılanların tamamen inkar edilmesi. Dedikleri gibi, hiçbir şey kutsal değildir. Ve yine, izleyici böyle bir "yenilik" tarafından cezbedilebilir, ancak ne yazık ki, uzun süre değil, çünkü sanatçının orijinalliğinden çok aptallığından bahseder: yüzyıllar boyunca biriken deneyimi hesaba katmadan, ya cehalet ya da tembellik gösterir. . Burada yine büyük bir orantı duygusuyla ilgili soru ortaya çıkıyor - çizgi, kopyalamaya düşmemek ve aynı zamanda kaynaktan ayrılmamak için nerede? Ve burada yer işaretleri bulmak önemlidir.

- Hayatında neden romantizmi seçtin?

Her şey profesyonel olarak 1998 Romansiada yarışmasının birincisi olmamla başladı. Ama bundan çok önce bu türle ilgileniyordum, erken gençliğimde romantizm söylemeye çalıştım, ancak kelimeleri ezbere öğrenemedim - onlarda bir nokta görmedim. Melodi, bir tür ağır melankoli olan ve elbette bana tanıdık gelen, ancak neyle ilgili olduklarını anlayamadığım romantizmlere ilgi duyuyordum. Ve aniden - "Zalim Romantizm" filmi! 19. yüzyılın genel çevresi ile kelimelerin, melodinin, gitarların, tonalitelerin, durumuma uyumun, sesin modernliğinin inanılmaz bir kombinasyonu ile içimde doğru bir vuruş! Ve en önemlisi - ses! Metin ve deneyimin ön planda olduğu ses. Beni etkileyenin ses olduğu bile söylenemez: gerçek romantik şarkıcıların saf bir sesi yoktur - her zaman ses, kelime, anlam ve duygunun bir birleşimidir. Sonra bir vinil plak satın alındı, tökezleme ve tırmalama dinledi. Ve garip bir şey - bir süre sonra, filmde kulağa hoş gelen modern romanslar sayesinde, eski aşklarda ne yapıldığına dair bir anlayış ve farkındalık geldi - anlam kazandılar, mantık, gelişme ve bir fikir buldular!

Svetlana Mirgorodskaya ile röportaj. Çağdaş Romantizm Tiyatrosu

seni bilmem ama Bana öyle geliyor ki, son zamanlarda Rusya'daki müzik hayatı durdu. Kendine has müzikleri, zekice sözleri, eşsiz görüntüleri olan yeni, parlak yıldızların doğuşu yoktur. Pop müzik işini yaptı - müzik, günün ihtiyaçları için kitsch'e dönüştü. Ve aniden, Moskova'da modern bir romantizm tiyatrosu yaratmak için çalışmaların başladığını öğrendik. Ve kurucusunun modern romantizmlerin yazarı ve sanatçısı - bugün muhatapımız olacak Svetlana Mirgorodskaya.

- Sahnenin genç kahramanlarıyla yarışmak korkutucu değil mi?

SANTİMETRE. Numara. Çünkü rekabet yoktur ve olamaz. Tavuklar ve kırlangıçlar arasında rekabet olamayacağı için, habitatlarına uygun kuşlar. Tavuk kümesinde bir yer için savaşmayacağım. Ve gökler o kadar büyük ki herkese yetecek kadar yer var.

- Neden "moda" chanson'dan değil de eski moda romantizmden etkileniyorsunuz?

Kulağa tuhaf gelebilir, ama aslında "Fransız kabare pop şarkısı"ndan başka bir şey olmayan "romantizm" ve "chanson" arasında pek bir fark görmüyorum. Benim için Charles Aznavour veya Edith Piaf gibi chansonniers, günlerinin sonuna kadar stil ikonları olarak kalacak. Ülkemizde üç akora ve zayıf kafiyeye dayalı arka bahçe şarkılarını "chanson" olarak adlandırma eğilimi, marjinal "Büyük Ruslar"ın - kötü eğitimli korkak binbaşıların küçük torunları - ile ilişkilidir. Neyse ki, Rus halkının çoğunluğu manevi ve zihinsel olarak olağanüstü. Bu nedenle, romantizm ona yakın, Aznavour, Piaf, Vertinsky, Utesov'un şarkıları ona yakın ... - Saklanmayalım, ama yaşınıza göre çok şey başardınız: dünya ile ilgili başarılı bir işiniz var kokular ve güzellikler. Kitaplarınızın birçoğu yayınlandı. Üstlendiğiniz her şey talep görüyor ve popüler hale geliyor. Romantiklerinizi bir "kült" statüsüne mi taşıyacaksınız?

Korkarım ki, hiçbir zaman ve çaba harcamadan tutkuluysanız, herhangi bir iş başarıya mahkumdur. Hayatımın 20 yılını kokulara adadım. Romantizm hala bir yaşında, ancak hatırlayabildiğim kadarıyla şiir zaman zaman içimden kağıda sıçradı. Kendiliğinden başarıya inanmıyorum, Külkedisi'ne inanmıyorum. Ama Tsiolkovsky ve Korolev'e inanıyorum - azimleri, çalışmaları ve hayalleri fikirlere dönüştü, imkansızı yaptı: insanlar artık uçabiliyor. Kolay olmayacağını biliyorum, ilginç olacak. Ve belki de bir gün hak ettiği başarı gelecektir. - Neden romantizm tiyatrosu Birkaç müzisyeni kafanızda toplamak daha kolay olmaz mıydı?

Bilirsiniz, bazı fikirler o kadar parlak ve şenlikli ki, yanlarında diğer seçenekler dilenci ucubeler gibi görünüyor ... Bu nedenle, yetenekli bir kişiyle - şair, yazar, yapımcı Sergei Kharin - ve o, onunla tanışmak için yeterince şanslı olduğumda Çağdaş romantizm Tiyatrosu'nu yaratmayı öneren karakteristik hayal gücü havai fişekleri ”, bunun gerçekten istediğim tek şey olduğunu anladım. Sorumlu olmak istemiyorum, sanatsal coşku istiyorum.

- Zaten bir grup topladınız mı?

Üzerinde çalışıyoruz. Neyse ki, pek çok genç, yetenekli, artistik şarkıcımız var, aralarından seçim yapabileceğiniz çok şey var. Parlayan bir ergregore ile bir topluluk yaratmak istiyorum, böylece tüm aktörler parlaklıklarıyla meslektaşlarının büyülü ışıltısını vurgulayacak ... PinkFloyd gibi: ShineOnYouCrazyDiamond!

- Modern romantizm ve yerli Rus romantizmi - benzerlikleri ve farklılıkları nelerdir?

Yalnızlık derecesinde korkarım. Sorunları ve hayatın anlamı üzerine kafa yoran modern insana kimsenin ihtiyacı yoktur. Kaybedenler bugünlerde hor görülüyor. Toplumun onuruna, "kişisel gelişim", başarı, ne pahasına olursa olsun zafer. Bu nedenle, “Koç, at sürmeyin, acele edecek başka yerim yok” sözü hepimize saçma geliyor. Vahşi, yanlış ve hatta aşağılayıcı. “Nasıl oluyor da bana - doğanın kralına - aşkımla birlikte ihtiyaç duyulmadı? Hayır, yalan söylüyorsun, yanlış kişiye saldırdı, yani mutsuz tutkunun nesnesi her şey için suçlanacaktı, o açgözlü bir kötü adam ve şehvetli bir piçti. " Sadece kaderin böyle bir "tektaşı" bizimle birleşir. Zavallı görünmekten çok korkuyoruz, toplum içinde makyajsız görünmekten korkuyoruz, çıplak gerçeği görmekten korkuyoruz, kronik yalnızlığımızdan en az rakiplerimiz kadar sorumlu olduğumuzu kendimize bile itiraf etmekten korkuyoruz. Bu nedenle, modern bir romantizm eskisi kadar çıplak değildir; fikir, izleyicinin korkmaması ve kaçmaması için yavaş yavaş, çok nazikçe ortaya çıkarılmalıdır.

Ve izleyicin kim? Filarmoni Orkestrası'nda konser aboneliği olan bir müdavim mi? İzleyicilerinizin çemberinin klasik yönü sevenlerle sınırlı olmayacağına inanıyorsunuz. müziğin içinde?

Bilirsiniz, benim seyircim ülkemizdeki en iyi şeydir. Hepimizi göçten uzaklaştıran da budur, ince düşünceli, merhametli, kalbi dertli, ruhu hassas bir insandır. Filarmoni'ye katılabilir veya rock festivallerinin hayranı olabilir, asıl mesele bu değil. Asıl mesele, inatla aynı soruyu sorması: "Neden yaşıyorum?" - Romantizm yaratmanız için size ne veya kim ilham veriyor?

Hayat ve insanlar. Zorlu taklalarıyla hayat, sizi bir çıkmazdan kurtarıp, gözlerinizden kanlı kıvılcımlar çıkarır. İnsanlar - düşünceleri, eylemleri, hikayeleri ile. Ama ilhamımın çoğu besteci Anatoly Zubkov'un müziğinde yankılanıyor. Hayal gücünde o kadar canlı resimler yakıyor ki, kafiyelere ve metaforlara katlanarak kendileri kağıt istiyorlar.

- Artık müzik severlerin çoğu internette. Yaratıcılığınızı aralarında nasıl popüler hale getireceksiniz? Dünya çapında ağ ve romantizm arasında bir dostluk var mı?

Dürüst olmak gerekirse, bana öyle geliyor ki, insani hiçbir şey dünya çapında ağa yabancı değil. Dinleyicilerimin, meşalede meditasyon yapan Eski İnananlar değil, medeniyetin tüm nimetlerinin ve "olumsuzluklarının" modern kullanıcıları olduğundan kesinlikle eminim.

- Ve eğer aniden dinleyici yarattıklarınızı sevmek istemezse, Halkımızın kaprisli olduğunu siz kendiniz bilirsiniz. Üzgün ​​müsün?

Evet. Ama kendimi öldürmeyeceğim. Kulübe öndeki ormana döndüyse, ormana gidin.

-Ve son olarak, bir dörtlük (henüz melodisini bulamamış ya da doğaçlama)

"Yürüyüş seslerine, madalya takırtılarına,

Alkış fırtınalı çatırtı kuru,

Fren pedallarının cehennem gibi taşlamasına

Aşk susar."

kültür sanat müzik müzik röportaj Svetlana Mirgorodskaya Çağdaş Romantizm Tiyatrosu

Romantizm nedir, romantizmin tarihi

Müzik sanatında haklı olarak benzersiz sayılabilecek bir oda türü vardır - adı "romantizm". Bu vokal minyatür, başlangıcından bu yana büyük popülerlik kazandı ve toplum yaşamında yer alan tüm önemli süreçleri yansıttı. Ülkemizde romantizmin çok zor bir kaderi var - yasaklandı, ancak yine muzaffer bir şekilde konser sahnelerine döndü. Romantizm günümüzde de melodisi, samimiyeti ve samimiyeti ile dinleyenleri memnun etmeye devam ediyor.

romantizm nedir?

Bir romantizm, oda vokal türüyle ilgili genellikle lirik içerikli bir eserdir, ses için yazılmıştır ve eşlik eden bir enstrümanın vokal kısmına eşlik eder.

Romantizm şarkıya benzer, ancak onu romantizm yapan bazı farklılıklar vardır.

• Romantizm daha melodik ve melodik çizgisi çok etkileyici.
• Bir romantizmde her şey önemlidir. Şiirsel bir metnin içeriği melodik, dokunaklı ve hatta bazen trajik olmalıdır. Güzel ve şehvetli bir vokal kısım her zaman metinle yakından ilgilidir. Romantizmin eşlikçisi, topluluğun tam üyesidir.
• Romantizmin formu, tıpkı şarkınınki gibi, dörtlük, yani bir dizedir, yine de burada çeşitli uzantılar mümkündür ve bu, romantizmin müzik dönemlerinin hem çift hem de tek sayılı olabileceğini düşündürmektedir. önlemler.
• Bir romantizmde genellikle koro yoktur.

popüler aşklar

"Bülbül"- A. Alyabyev'in müziği, A. Delvig'in sözleri. Oda-vokal türünün başyapıtlarından olan romantizm, Aleksandr Alyabyev tarafından 1825'te sahte bir cinayet suçlamasıyla hapisteyken yazıldı. Duygulu ve şaşırtıcı derecede etkileyici melodisi sayesinde bu vokal minyatür, tüm dünyada olağanüstü bir popülerlik kazandı. Orijinal müzikal romantizmde virtüöz vokal pasajlar yoktur; bunlar daha sonra sanatçılar tarafından eklenmiştir.

"Bülbül" - dinle

"Harika bir anı hatırlıyorum"- müzik M. Glinka, A. Puşkin'in sözleri. Rus romantizminin klasik bir örneği olan bu inci, Mihail İvanoviç Glinka tarafından derin duygular beslediği Ekaterina Kern'e ithaf edilmiştir. Sırayla,Alexander Sergeevich Puşkin'in romantizmi için muhteşem bir şiirsel temel yaratılması, Catherine'in annesi Anna Kern'den ilham aldı. Romantizmin melodisi zarif, içten ve melodiktir, lirik kahramanın romantik duygularını anlamlı bir şekilde ortaya çıkarır.

"Harika bir anı hatırlıyorum" - dinle

"Gürültülü topun ortasında" müzik P.I. Çaykovski, şarkı sözleri A.K. Tolstoy. Vals türünde yazılmış, parlak Rus bestecinin bu vokal kompozisyonu hemen büyük popülerlik kazandı. Güzel bir melodik çizgiye sahip olan romantizm çok etkileyici ve liriktir, ancak en önemlisi evde müzik çalarak kolayca icra edilebilecek kadar rahat yazılmıştır.

"Gürültülü topun ortasında" - dinle

"Yak, yak, yıldızım..."- P. Bulakhov'un müziği, V. Chuevsky'nin sözleri. Hem pop hem de "akademik" çok sayıda düzenlemeye sahip, tüm dünyada tanınan bir Rus romantizmi. Bir önceki yüzyılın ortalarında bestelenmiş olmasına rağmen, devrimden sonra Beyaz Muhafız subayları arasında çok popüler olduğu için yasaklandı.

"Yak, yak, yıldızım ..." - dinle

"Siyah göz" müzik F. Hermann'a, sözler E. Grebenka'ya ait. Bu dünyaca ünlü romantizm birçok dile çevrildi. Kompozisyonun popülaritesi, insanları çılgına çeviren tutkulu aşk hakkında olmasından kaynaklanmaktadır. Buna direnmek işe yaramaz, çünkü böyle bir aşk açıklanamaz ve ölümden daha güçlüdür.

"Kara gözler" - dinle

romantizm tarihi

Romantizmin tarihi uzak Orta Çağ'a kadar uzanır. XIII civarında ve belki de XIV yüzyılda, şairler, o zamanlar Latince'de yapılan genel kabul görmüş kilise korolarından önemli ölçüde farklı şarkılar yazan ve söyleyen güneşli İspanya'nın yollarında dolaştı. İlk olarak İspanyol ozanları aşk ve lirik içerikli temalar üzerine metinlerini oluşturdular, örneğin cesur şövalyelerin kahramanlıklarını güzel bayanlar için yüce aşk adına anlattılar. İkincisi, bu şarkılar daha sonra İspanyolca olarak adlandırılan "romantizm" üzerine yapıldı ve üçüncüsü, özel bir melodi ile ayırt edildi. Yavaş yavaş, müziğe bu tür melodik şiirler İspanya'ya komşu ülkelerde yaygınlaştı. Orada ozanlar ayrıca sözde "laik" şiirler de bestelediler - önemli tarihi olayları, halk kahramanlarının kahramanlıklarını anlatan baladlar ve şüphesiz şiirsel yaratımları arasında aşk sözleri önemli bir yer işgal etti. İspanyol tarzındaki âşıklar, tüm bunları zarif melodilerle süslemeye ve şarkılarını romantizm olarak adlandırarak bir enstrüman eşliğinde şarkı söylemeye başladı. Bir yüzyıldan fazla bir süre geçti ve "romantizm" terimi, hem melodik bir lirik şiiri hem de vokal müzik türünü karakterize eden bir çalışmayı ifade eden farklı ülkelerde sağlam bir şekilde kök saldı.

Romantizm, J. Goethe, G. Heine, F. Schiller gibi büyük şairlerin yazdığı 18. yüzyılın ikinci yarısında gelişti. Derin duyguları ve duygusal dürtüleri yansıtan lirizm dolu eserleri, birçok besteci tarafından oda-vokal bestelerinde edebi bir temel olarak kolayca kullanıldı. Örneğin, seçkin Avusturyalı besteci Franz Schubert, müzikal romantizmin temellerini atan sanatçı, vokal eserlerinin 60'ını Goethe'nin, 40'ını da Schiller'in sözlerine yazdı. Schubert, batonu 19. yüzyılın diğer bestecilerine devretti ve Avrupa'da, Avusturya ve Almanya'daki önde gelen temsilcileri olan romantizm okulları kuruldu. I. Brahmlar, R. Schumann, ve H. Wolf ve Fransa'da - G. Berlioz, J. Bizet, C. Gounod ve J. Massenet. Romantik besteciler, çalışmalarında açıkça romantizm türünü tercih ettiler, çünkü içinde bir kişinin iç dünyasına atıfta bulunabilecekleri, duygusal deneyimlerini yansıtabilecekleriydi. Ek olarak, hikayeyi ve şiirsel görüntüleri tanımlamadaki ifade araçlarını genişletmek için yazarlar, ana karakterlerin daha ayrıntılı bir tanımını vermeyi mümkün kıldığı için sesli minyatürlerini döngüler halinde birleştirdiler. En popüler kombine vokal kompozisyonları arasında, "Uzaktaki bir sevgiliye" gibi döngüler L.V. Beethoven, « sevimli değirmenci" ve " Kış yolu"F. Schubert," Bir Şairin Aşkı "ve" Bir Kadının Aşkı ve Hayatı", R. Schumann tarafından.

19. yüzyılda romantizm türünün Rusya'da ve yüzyılın ikinci yarısında Polonya, Çek Cumhuriyeti, Norveç ve Finlandiya gibi ülkelerde yoğun bir şekilde geliştiğini belirtmek önemlidir. B. Smetana'nın çalışmalarında canlı bir şekilde temsil edildi, A. Dvorak, K. Shimanovsky, J. Sibelius, E. Grieg.

20. yüzyılda, Batı Avrupalı ​​gibi dikkate değer besteciler K. Debussy, A. Schönberg, M. Ravel, M. de Falla, F. Poulenc, D. Millau.

Rusya'da Romantizm

"Romantizm"in Rusya'ya ne zaman geldiği sorusuna kimse cevap veremez, ancak sanat tarihçileri bunun 18. yüzyılın ikinci yarısında olduğunu varsayıyorlar. Bununla birlikte, ülkemize Fransa'dan geldiği gerçeği güvenilir bir şekilde bilinmektedir, çünkü başlangıçta "romantizm" terimi, Fransızca şiirsel bir metinde yazılmış lirik içerikli bir vokal eserine atıfta bulunmak için kullanılmıştır. Bu dönemde Rus bestecilerin Fransız yazarların dizelerinden yola çıkarak çok sayıda sesli minyatür yazdığını belirtmek gerekir. Doğru, bu tür eserler Rusça olarak da bestelendi, ancak bunlara "Rus şarkısı" denildi.

Verimli topraklarda kök salmış olan "romantizm", Rus kültürüyle hızla birleşmeye başladı ve kısa süre sonra bu kelimeye sadece besteciler tarafından değil, aynı zamanda amatör müzisyenler tarafından da yaratılan lirik, şehvetli, aşk şarkıları denilmeye başlandı. O zamanlar amatör müzik yapımına ve şarkı yazarlığına her yerde önemli bir ilgi vardı. Soyluların temsilcileri ve farklı rütbelerdeki insanlar, bir tür müzik aletine sahip olmanın ev eşyaları arasında zorunlu olduğunu düşündüler: keman, gitar, arp veya piyano. Aynı zamanda, Avrupa'da ve buna bağlı olarak Rus sanatında romantik ruh halleri hüküm sürdü. Böyle elverişli koşullarda, 19. yüzyılın ilk yarısında, gelişiminde en önemli rolü V. Zhukovsky gibi parlak şairlerin eserleri ile temsil edilen şaşırtıcı Rus şiirinin oynadığı Rus romantizm türü kuruldu. , E. Baratynsky, A. Delvig, K. Batyushkov, N. Yazykov, A. Pushkin ve ardından M. Lermontov ve F. Tyutchev. Besteciler A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilyov ve P. Bulakhov haklı olarak Rus romantizminin kurucuları olarak kabul edilir. Onları, çalışmalarıyla vokal minyatürünü gerçekten klasik sanatın zirvesine çıkaran oda vokal türünün yetenekli ustaları takip ediyor, aralarında M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Çaykovski, S. Taneyev, S. Rachmaninoff... Ayrıca, büyük bestecilerin gelenekleri devam etti. R. Glier, Y. Shaporin, H. Myaskovsky ve Sovyet zamanlarında D. Şostakoviç, S. Prokofiev, G. Sviridov.

Hedef: romantizm türünün modern gelişimi ile tanışma.

eğitici: mevcut bilginin çağdaş müziğe nasıl uygulanacağını öğretmek; modern romantizm örnekleriyle tanışmak;

geliştirme: öğrencilerin bağımsız düşünme ve yaratıcı faaliyetlerinin gelişimi;

eğitici: estetik zevk ve bilişsel ilgi eğitimi.

Ekipman: müzik merkezi, CD, bilgisayar, kuyruklu piyano.

Ders yapısı:

Organizasyonel an;

Tekrarlama;

Yeni materyal;

Sunum;

Röportaj yapmak;

Müzik dinlemek;

Analitik çalışma;

Müzik dinlemek;

Mikrogenelleştirme;

Sorun arama durumu;

Gevşeme;

Refleks;

Şarkının performansı.

Aktiviteler: düşünme, görüşme, analitik, yaratıcı, dinleme, vokal ve koro.

Öğretim yöntemleri: geriye dönük yöntem, duygusal drama, üreme, problem sunumu, kısmi araştırma, genelleme yöntemi.

Teknolojiler: işbirliği, dinleme ve gerçekleştirme kültürünün oluşumu, sağlığın korunması.

UUD: kişisel, bilişsel, düzenleyici.

Kara tahtada: dersin konusu.

Dersler sırasında

Organizasyonel an: müzikal selamlama, dersin konusunun duyurulması.

W: Romantizmle ilgili müzik türlerinden biri de romantizmdir. Romantizmin ne olduğunu hatırlıyor musun?

Öğrencilerin cevapları. Sunumu görüntüleyin.

W: Bu türün tarihi şöyledir: Romantizm İspanyolca bir terimdir. İspanyol R'nin ortaya çıkış dönemini belirlemek zordur. Bildiğimiz en eski şiirler 15. yüzyıla, nadiren 14. yüzyıla kadar uzanır. Başlangıçta, R. terimi, Romance'de, yani İspanyolca'da laik bir şarkıyı ifade ediyordu.

Bu terim Rusya'ya Fransa'dan geldi ve orijinal olarak Fransızca metindeki eserleri ifade etti. Modayı takip eden bu tür aşk romanları, 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarında Rus besteciler tarafından çok sayıda bestelenmiştir. Rusça metinle yazılan eserlere Rusça şarkılar denirdi. Zamanla, romantizm kelimesinin anlamı genişledi ve bu terim, bir şarkıdan daha karmaşık bir biçimde yazılmış, eşlikli bir ses için bir çalışmayı ifade etmeye başladı.

Romantizmin gelişmesinin başlangıcı, genel olarak insanın iç dünyasını ifade eden lirik sanata özel bir ilginin karakteristik olduğu bir dönem olan 19. yüzyılın ilk yarısıdır. Bu sırada Glinka, Dargomyzhsky, Alyabyev, Varlamov eserlerini yarattı. 19. yüzyılın ikinci yarısında ve 20. yüzyılın başlarında, ilk romantizm klasiklerinin isimlerine Çaykovski, Mussorgsky, Borodin, Rimsky - Korsakov, Rachmaninov isimleri eklendi. Yarattıkları aşklar, seyircinin bitmeyen sevgisini kullanarak konser programlarında hala sürekli olarak duyulmaktadır.

Romantizm, şarkı gibi, doğası gereği şiirle ilişkilidir.

İyi şiirlerin kendileri "müzik isterler". Rus romantizmi, özünde, Puşkin'den ve hatta öncüllerinden günümüze kadar Rus şiirinin tüm tarihini yansıtır.

XX yüzyılda, devrimden önce, romantizm büyük ölçüde sözde yol açtı. "Hırsızlar" şarkıları; ikincisi burjuva çevrede yaygındır ve onun aracılığıyla kırsal kesime nüfuz eder, kendi konularıyla ilgili zırvalarla rekabet eder (“ıstırap”).

Devrim sonrası dönemde, romantizm ve "hırsızlar" şarkısı, kentsel ve kırsal ortamlarda bir tür sokak folkloru ("Murka", sokak çocuklarının şarkıları vb.) Temaları genellikle düşük dereceli pop prodüksiyonundan etkilenir (“Kapanışlı Gop”, “Kara gözler”, “Semaverde, ben ve Maşam”).

Ekim sonrası dönemde, romantizm yavaş yavaş sadece çeşitli entelijansiyanın değil, aynı zamanda işçi sınıfının hayatına da giriyor. Romantizmin "yüzü", içeriği ve zenginliği değişiyor, çağımıza daha uygun hale geliyor.

W.: Romantizmleri çağdaş şairlerimiz ve bestecilerimiz mi yaratıyor sanıyorsunuz?

Öğrenci yanıtları (genellikle çok yönlü).

W.: Romantizm kavramının tanımından hareketle modern romantizm örnekleri bulmaya ve vermeye çalışın.

Öğrencilerin cevapları.

D: O zaman kaseti dinleyelim.

M.Tariverdiev'in "Kaderin İronisi" filmindeki romantizmlerinden biri geliyor.

D: Tanıdık bir parça değil mi? Yazarların kim olduğunu ve bu romantizmi kimin yaptığını biliyor musunuz?

Yanıtlar. Öğretmenin özgeçmişi.

W: Aynı filmden başka bir parça dinleyelim. Sanatçıyı tanıyın, kim olduğunu iyi bilirsiniz. (A.Pugacheva)

U: Bu film, 20. yüzyılın en ünlü şairleri olan M. Tsvetaeva ve B. Akhmadullina'nın şiirlerine dayanan aşk romanlarını içeriyor. Ve işte başka bir romantizm. Onu hatırlıyor musun ve nereli? ("Çeyiz" filminden "Ve sonunda anlatacağım" romantizmi oynanır).

Röportaj yapmak.

Mikro genelleme: Romantizm türü, sinema sanatıyla bütünleşmiş olarak zamanımızda mevcuttur.

W: Bizim zamanımızda aşk romanlarının sadece filmler için yazıldığını düşünmek yanlış olur. Konserlerde modern aşklar da oynanır. Birçok ünlü sanatçının repertuarı, zamanımızda yazılan romanları içerir. Hangi ünlü şarkıcının yeni, modern bir romantizm gerçekleştirdiğini hayal edin?

Sorun arama durumu. (A. Malinin, V. Tsyganova, Zh.Bichevskaya, G. Besedina, E. Otradnaya ... Romantizm parçaları “Boş sözler”, “Beni elle tahmin ettin” duyuluyor).

W: Romantizm, doğası gereği metne bağlı olarak farklıdır. S. Rachmaninov'un "Bahar Suları" romantizminin fırtınalı doğasını ve sakin "Adacık" ı hatırlıyor musunuz? şimdi sana teklif ediyorum gevşeme Zhenya Otradnaya tarafından gerçekleştirilen sakin bir romantizmin sesine. Burundan 3 derin nefes alın ve ağızdan nefes verin (nefes egzersizleri, "Çiçek" egzersizi). Arkanıza yaslanın ve kendinizi müziğe bırakın...

İspanyolca'da "Romantizm" duymak. E. Otradnoy.

Sonuç: modern romantizm var ve talep görüyor; klasik romantizmin temellerini korudu. Ünlü çağdaş şarkıcılar tarafından gerçekleştirilir.

Refleks:

Derste yeni ne öğrendin?

Neyi sevdin?

Neyi beğenmedin?

D: Romanslar genellikle solo oynanır. Umarım evde solo söylersin. Ve burada hep birlikte modern ozan şarkısı "Spring Tango"yu seslendireceğiz. Sözler ve gitar - bunlar, romantizm ve ozan şarkısının birleştirici iki türüdür.

Şarkının performansı.

Ödev: "Çağdaş Romantik" bir sunum oluşturun.

S. Nikitin'in seslendirdiği "Külden sordum" romantizminin sesine sınıfı terk ederek.

"Romantizm" kelimesini duyduğumuzda, çoğumuz eski büyükanneleri parlak bir şekilde yağlanmış dudaklara sahip, kuru bir şekilde ilan eden veya operet seslerinde şarkı söyleyen eski büyükanneleri hayal eder. Resim oldukça komik. Aslında, iyi romantizm, hem genç hem de yaşlı kadın ve erkeklere değişmez bir şekilde dokunan özel bir sanat türüdür.

Romantizm tarihinin birkaç gerçeği

Ölmeyen veya yaşlanmayan türler var. Her insanda en nazik ve en parlak olanı uyandırarak ruhun gizli iplerine dokunurlar. Romantizm dinlemek hepimizi daha iyi yapar.

• Romantizmin tarihsel kökleri cesur zamanlardadır. Bir zamanlar aşıkların duygularını itiraf etmelerine yardımcı olan basit, iddiasız bir türdü. Romantizm şiirle yazılmıştır ve daha sonra serenatlar gibi daralmış olanların pencereleri altında bir gitar veya mandolin ile şarkı söylenmiştir.
• Daha sonra romantizm köylülere ulaştı. Okuyamadıkları için, aşk, sadakat ve ölümle ilgili en güzel metinleri ezberlediler ve nesilden nesile aktardılar - bu türün eserlerinde bulunan ana temalar. Üstelik melodi ve bazen melodi önemli ölçüde değişiyor ve performanstan performansa dönüşüyordu.
• Romantizmin profesyonel performansı biraz sonra ortaya çıktı. Sahne ve konser salonlarından söylemeye başladılar. Romanların sanatçıları geniş bir dinleyici kitlesi toplamaya başladı. On dokuzuncu yüzyılın sonunda, zengin bir tüccar Yefimov, en sevdiği romantizmin performansı için sanatçı Sofya Lungina'ya lüks bir konak sundu.
• Bugün romantizm sadece tam teşekküllü bir şarkı türü değil, aynı zamanda para kazanmanın bir yolu. Herkes, örneğin sevgili bir kadına hitap eden bir romantizmin yazısını sipariş edebilir. Yazar, biyografinin özelliklerini, karakterini, muhatabın tercihlerini dikkate alacak ve bazen türün klasik örneklerinden daha düşük olmayan bir eseri bir araya getirecektir.

Romantizmin, yüzyıllar boyunca yaşayacağı Rus kültürüne sıkı sıkıya girdiğine inanıyoruz!